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RU D N A N I SUSTA
Ao Vivo na Fábrica do Jazz O jazz surgiu no cenário do final do século XIX a partir da mistura de várias tradições musicais, essencialmente da afro-americana. Desde seu surgimento até os dias atuais, esse gênero musical passou por diversas transformações, cultivando suas características essenciais e produzindo vigorosa multiplicidade sonora. Com sua repercussão mundial, o jazz assimilou estilos musicais locais enriquecendo suas variações melódicas, harmônicas e rítmicas. Jazz na Fábrica é um festival que, durante cerca de um mês, transforma o Sesc Pompeia em um espaço de encontro do público com uma sonoridade construída com inventividade e boas doses de improviso. Desde sua primeira edição, o festival tem como marca a presença de todas as vertentes do jazz, buscando na produção mundial artistas que exploram novas possibilidades musicais, sem esquecer-se dos grandes nomes que de uma forma ou outra foram os responsáveis por
transformar o jazz no que ele é hoje. Ao Vivo Jazz na Fábrica, série do Selo Sesc, apresenta o registro de algumas dessas apresentações. São possibilidades de ampliar os limites do show, expandindo a sonoridade para novos públicos. Se o jazz é construído em grande parte pelo improviso, registros como este, captados ao vivo, colocam-nos diante de artista e obra em estado bruto, (re)criando sua música em tempo real, sem qualquer truque de estúdio, mostrando-nos porque o jazz, mais de um século depois de seu nascimento, continua pulsando e produzindo novos repertórios. Vida longa ao Jazz na Fábrica! Vida longa ao jazz!
Sesc São Paulo
Live on Jazz Factory Jazz appeared on the scene of the late 19th century from the blend of various musical traditions, mainly African-American. Since its emergence to the present day, this music genre has gone through several transformations, cultivating its essential characteristics and producing a robust sound multiplicity. With its worldwide repercussions, jazz assimilated local musical styles enriching its melodic, harmonic and rhythmic variations. Jazz na Fábrica is a festival which for about a month turns Sesc Pompeia into a space for the audience to meet with a sonority built with ingenuity and a good dose of improvisation. Since its first edition, the festival features all kinds of jazz, seeking around the world’s production artists who explore new musical possibilities, but not forgetting the great names that in one way or another were responsible for turning the jazz into what it is today. Ao Vivo Jazz na Fábrica, the Sesc label’s series, showcases the recordings of some of those concerts: they are possibilities to broaden the boundaries of the shows, expanding that sound to
new audiences. If jazz is built largely by improvisation, records like this, from live shows, place us in front of artist and works in the raw, (re)creating the music in real time, without any studio tricks, showing us why jazz, more than a century after its birth, still throbs and produces new repertoires. Long live Jazz na FĂĄbrica! Long live jazz!
Sesc SĂŁo Paulo
Roscoe Mitchell
saxofones sopranino e soprano sopranino and soprano saxophones gravado em 22 e 23 de Agosto de 2013, no Sesc Pompeia (SP) recorded on August 22-23, 2013 at Sesc Pompeia (SP - Brazil)
1 . Sustain and Run 14:37 BRSC41500141
2. Thanks for the Call 09:20 BRSC41500142
3. Conversations from Stage Right 24:42 BRSC41500143
4. Useful News 07:18 BRSC41500144
Todas as composiçþes por Roscoe Mitchell All pieces composed by Roscoe Mitchell
Roscoe Mitchell
O Desafio Sonoro de Conta a história do jazz que foi em 1937 que pela primeira vez um músico fez uma gravação solista dedicada ao saxofone. A peça chamava-se Saxophone Doodle e seu autor era o pouco lembrado Gene Sedric. Mas levaria um bom tempo para que o formato se tornasse importante para os saxofonistas. Somente a partir de meados da década de 1960 é que shows e gravações para sax sem acompanhamento passaram a ser menos raros. Quem esteve no festival Jazz na Fábrica na edição de 2013 pôde presenciar a complexa beleza de um concerto para sax solo. O responsável pelo feito foi Roscoe Mitchell, que na ocasião se apresentou no Teatro do Sesc Pompeia, em São Paulo – agora, essa música é resgatada neste CD. Roscoe Mitchell, nascido em Chicago, Estados Unidos, em agosto de 1940, tem se dedicado a esse formato desde o
começo de sua carreira. Em 1974 editou seu primeiro álbum focado somente no instrumento (Solo Saxophone Concerts), no qual explorava uma variedade de saxofones (alto, soprano, baixo e tenor), mostrando a amplitude das possibilidades sonoras oferecidas por esse conjunto. Muito lembrado pelo seu trabalho com o quinteto de free jazz Art Ensemble of Chicago, Mitchell é um multi-instrumentista que, além de dominar toda a família dos saxofones, toca flauta e percussão. Para o público interessado em jazz, o mais comum é deparar com concertos para piano solo. Talvez por isso surja certo estranhamento diante de uma apresentação solista para saxofone. No caso da música de Mitchell, como a estrutura jazzística clássica deixa de estar presente, uma concentração especial por parte dos ouvintes acaba por ser demandada. Não há o esquema tradicional de tema-solo-tema. É como se o músico solasse livremente até as ideias se esgotarem, sem
a obrigação de haver uma melodia precisa como guia para a peça apresentada. Isso pode gerar desconforto à primeira audição, com o ouvinte sentindo-se algo perdido em meio à cadeia de sons que, por vezes, se revela bastante ruidosa – mas nada aqui é gratuito. Este álbum apresenta quatro faixas selecionadas pelo próprio Mitchell a partir do material registrado nos dois concertos que realizou, nos dias 22 e 23 de agosto de 2013, no Teatro do Sesc Pompeia. Interessante notar que a seleção contempla apenas peças para os saxes soprano e sopranino, que representam as esferas mais agudas da família dos saxofones, o que dá maior coesão ao registro. Sustain and Run abre o disco sem rodeios, com uma enérgica entrada, despertando de pronto os sentidos. A torrente de notas extraídas por Mitchell do sopranino, que parece nunca
se esgotar, chega a confundir a audição, conduzindo-nos por um labiríntico trajeto que não sabemos ao certo onde desembocará: o melhor a fazer é não hesitar e deixar o som levar-nos sem resistências pelos 14 minutos pelos quais se estende a peça. Na sequência, surge Thanks for the Call. Neste tema, Mitchell utiliza a respiração circular, técnica na qual o instrumentista reinspira o ar antes expelido, fazendo com que as notas sejam emitidas de forma contínua, sem pausas. Isso proporciona alguns dos momentos mais impressionantes da gravação, com sua linha ininterrupta de sons, fazendo com que cheguemos a pensar ouvir mais de um instrumento em ação ao mesmo tempo. Após esse início incendiário, vem Conversations from Stage Right. Mais extensa do conjunto, com seus 24 minutos, é também a peça que se desenvolve de forma mais contemplativa, com o sopro tateando caminhos sem pressa, crescendo em
intensidade gradativamente, permitindo que os ouvidos acompanhem com menos tensão a música destilada. Para fechar o conjunto, Useful News, que funciona como um epílogo, arrematando o concerto de forma breve e centrada, como se sua função fosse exatamente amarrar as ideias apresentadas, sintetizando-as e encerrando essa desafiadora experiência sonora. Com seu sopro sem fronteiras, Mitchell convida-nos a deixar preconceitos artísticos de lado e descobrir novas formas de beleza.
Fabricio Vieira jornalista e crítico de jazz, é editor-assistente do jornal Valor Econômico.
Roscoe Mitchell’s Sound Challenge History of jazz tells us that it was in 1937 that a musician made a solo recording dedicated to the saxophone for the first time. The piece’s name was Saxophone Doodle, and its author was the almost forgotten Gene Sedric. But it would take a long time for that format to become important for saxophonists. Only from the mid-1960s on concerts and recordings for unaccompanied sax became less uncommon. People who were at the Jazz na Fábrica in the 2013 edition could witness the complex beauty of a concert for solo saxophone. Roscoe Mitchell was responsible for that feat, and at that time he performed at Teatro Sesc Pompeia in São Paulo – now that music is recovered in this CD. Roscoe Mitchell was born in August, 1940, in Chicago, Illinois, and has dedicated himself to this format from the beginning of his career. In 1974 he edited his first album focused only on the instrument (Solo Saxophone Concerts), in which he explored a variety of saxophones (soprano, alto, tenor and bass), showing the extent
of sound possibilities offered by that group. Mitchell is very well remembered for his work with the free jazz quintet Art Ensemble of Chicago, and he is a multi-instrumentalist who in addition to mastering the whole saxophone family plays the flute and percussion instruments. For an audience who likes jazz, it is very common to come across concerts for solo piano, and that is why a sense of estrangement may arise before a solo saxophone performance. In the case of Mitchell’s music, because a classical jazz structure is not present, a special concentration on the part of the listener is demanded. The traditional scheme, theme-solo-theme, is vanished. It is as if the musician plays his solo freely until ideas are exhausted, without the obligation of a precise melody to guide the performed piece. This may cause discomfort at the first hearing: the listener may feel somehow lost in the chain of sounds that is sometimes even quite noisy – but nothing here is unwarranted. This album features four tracks chosen by Mitchell himself from
the material recorded at the two concerts he performed, on August 22 and 23, 2013, at Teatro Sesc Pompeia. Interestingly, the selection includes only pieces for soprano and sopranino saxes, which represent the highest spheres of the saxophone family, which gives this recording a greater harmony. Sustain and Run opens the record outright and strongly, awakening our senses at once. The stream of notes which Mitchell draws from the sopranino sax, which seems never to run out, is enough to confound the hearing, leading us down a labyrinthine path which no one we knows for sure where will end: the best thing to do is not to hesitate and to let the sound take us without resistance through the 14 minutes the piece lasts. The next one is Thanks for the Call. Here Mitchell uses the circular breathing technique in which the instrumentalist breathes in the air that was breathed out, causing notes to be issued continuously, without breaks. This provides some of the most impressive moments of the recording, with its unbroken line of sounds, making us think that we listen to more
than one instrument in action at the same time. After this fiery beginning Conversations from Stage Right follows. It is the most extensive work of them all, with its 24 minutes, and it is also the piece which develops in a more contemplative manner, with the breath feeling its way unhurried, gradually growing in intensity, allowing the ears to follow the distilled music with less strain. To close the recording Useful News serves as an epilogue, finishing off the concert in a short and focused manner, as if its function were exactly to tie up the loose ends, the ideas, synthesizing them and ending this challenging sound experience. With his breath without borders, Mitchell invites us to leave artistic prejudices aside and to find out new forms of beauty.
Fabricio Vieira journalist, jazz critic and assistant-editor of Valor Econ么mico.
P.A. e Gravação em Zoom H4n P.A. and Zoom H4n recording: Bernardo Pacheco Mixagem Mixing: Estúdio Fábrica de Sonhos, São Paulo (BR), por by Bernardo Pacheco Masterização Masterization: Estúdio El Rocha, São Paulo (BR), por by Fernando Sanches Roadie: Pedro Silva Projeto Gráfico Graphic Design: Alexandre Amaral & Guilherme Granado Fotos Photos: Wendy L. Nelson (retratos embalagem e encarte photos on the cover and booklet), Camila Miranda (foto show encarte show photo booklet) Tradução e Revisão de Textos Translations and proofreading: Gabriela Maloucaze Produção Producer: Frederico Finelli & Angela Novaes
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