Fichas Construccion de instrumentos y organología. Tipo material
de Enciclopedia, Digital
Autor(es)
Parra, Plinio
Título
Introducción a la música folclórica de la costa Atlántica colombiana
Referencia bibliográfica Descriptores
Reportaje a la Flauta de Millo
Texto exacto
“Las leyendas nos permiten recordar lo que hicimos en otras vidas […] Una tarde en el viejo puerto del Banco, departamento del Magdalena, un grupo de abuelos ribereños explicó el origen del pito atravesao con una fábula que nadie en su sano juicio se ha atrevido a desmentir nunca. ‘Cierta vez un indio agarro una caña, se la cruzo en la boca y se disfrazó de turpial. Lo hizo tantas veces, por tanto tiempo y con tanta sinceridad, que una noche de cumbias la máscara se le fundió en el rostro y el hombre se transformó en pájaro. Jamás recupero su estado original. Así fue como nacieron los cañamilleros’ […] La caña de millo, flauta de millo o pito atravesao, es un instrumento musical aerófono de origen indígena utilizado en la cumbia (costa Caribe colombiana). Es fabricada con caña de carrizo, corozo, millo, maíz, millo, sorgo, mijo o pito formando un tubo abierto en los dos extremos, con una lengua vibrante cortada del mismo tubo y con cuatro orificios digitales. Se ejecuta de manera trasversal y es utilizada por músicos de música tradicional folclórica llamados “Grupos de millo”. La caña de millo reemplaza las gaitas en regiones de los departamentos del Atlántico y del Magdalena”. Entre sus características encontramos que es un instrumento abierto en sus dos extremos y mide de unos 20 a 30 centímetros de longitud. Se asemeja a una flauta pequeña, posee cuatro orificios tonales de aproximadamente 1,5 a 2 centímetros de diámetro, separados a 1, 1,5 o 3 centímetros cada uno. La lengüeta es delgada, SEMILLERO DE INVESTIGACIÓN DE MÚSICAS TRADICIONALES
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se ubica en un extremo a unos 10 cm de los orificios, mide de 4 a 6 centímetros de largo por 4 a 6 milímetros de ancho. Por debajo del extremo fijo de la lengüeta pasa un hilo que impide su fijación y le permite vibrar. En la parte superior del instrumento se ata una cuerda para sujetarla con los dedos de la mano izquierda con excepción del pulgar que se utiliza para tapar y destapar el orificio del tubo cercano a la lengüeta vibratoria. La lengüeta se obtiene de la corteza de la caña y forma la embocadura por la cual entra y sale el aire mediante emisión e inmisión del ejecutante. Está dotada de un hilo pisado y sostenido por los dientes para modular el sonido y producir el efecto vibrado de los sonidos agudos, lográndose los más graves y nasales o bajos con el cierre de la abertura situada al extremo más próximo a la embocadura. La flauta de millo tiene una característica que la hace única en su género: la forma en que se producen algunas notas. Existen cuatro modos de producir las notas: la primera es la forma tradicional de soplar una flauta expulsando el aire a través de la lengüeta, la segunda es inhalando el aire a través de la lengüeta para producir las notas más agudas de la flauta, la tercera es conocida como garganteo, la cual consiste en hacer vibrar la lengüeta con una exhalación de aire que se produce desde la garganta como si se estuviera haciendo gárgaras, y la cuarta es expulsando el aire y tapando a la vez el agujero del cilindro o tubo, este está del lado de la lengüeta; a este sonido se le llama tapa ‘o y se puede variar su tonalidad con tapar con los dedos los cuatro agujeros digitales o de tonalidades. La flauta de millo se construye en diferentes tonalidades; desde Sib hasta Mi.” Comentarios Nombre del NATALIA MORALES GIRALDO responsable
SEMILLERO DE INVESTIGACIÓN DE MÚSICAS TRADICIONALES
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Tipo material
de Biblioteca digital. Revista
Autor(es)
List, George.
Título
Introducción a la música folclórica de la costa Atlántica colombiana
Referencia bibliográfica
Huellas 27. Uninorte, Barranqulla pp. 39-45. Diciembre, 1989. ISSN 0120-2537
Descriptores
Bullerengue – Descripción - Organología
Texto exacto
“El Bullerengue, el cual exige dos tambores: la caja o llamador y el tambor mayor, el cual es una versión más grande del llamador y mide sesenta centímetros, aproximadamente. Se sostiene con las piernas en una posición sentada y se percute con ambas manos; se obtienen diferentes sonoridades al golpear en el centro, en los bordes o con diferentes partes de la mano. También se obtiene sonoridad particular al elevar el tambor, produciéndose así una caja de resonancia abierta y no cerrada, como es lo más usual. En las formas musicales que presentan una coincidencia de estos dos instrumentos, el tambor mayor improvisa sobre el ritmo básico mientras que el llamador ejecuta un golpe que no tiene variaciones, de donde le viene su nombre, pues llama al orden rítmico. El bullerengue es cantado por un solista masculino, el cantante, a quien le contestan las contestadoras o respondedoras, un coro de cuatro o más mujeres que palmotean todo el tiempo, con un estribillo que permanece constantemente. Aún cuando los textos suelen ser tradicionales, el cantante puede hacer también improvisaciones, la danza tiene dos partes: al principio cuando sólo bailan las mujeres; y la segunda, cuando se unen los hombres y se forman las parejas. El bullerengue se interpreta en diferentes fiestas patronales y particulares. En Palenque a veces reemplaza al lumbalú (música ritual para funerales) en los velorios”
Comentarios Nombre del NATALIA MORALES GIRALDO responsable
SEMILLERO DE INVESTIGACIÓN DE MÚSICAS TRADICIONALES
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Tipo material
de Biblioteca Digital
Autor(es) Título
Gaita Colombiana
Referencia bibliográfica
http://es.wikipedia.org/wiki/Gaita_colombiana
Descriptores
Enseñanza
Texto exacto
"La gaita colombiana o kuisi es un instrumento musical aerófono de la Costa Caribe colombiana de origen indígena,1 2 utilizado en diferentes ritmos musicales englobados en la denominación "música de gaita": gaita instrumental, porro, cumbia, merengue, puya, entre otros. Es una especie de flauta construida a partir del corazón del cardón, con una formación de cera de abejas y polvo de carbón en uno de sus extremos en donde se hace una ranura y se inserta un apéndice cilíndrico, generalmente la base de una pluma de pato, a manera de canal y boquilla, respectivamente, con entre 3 y 6 orificios en la parte baja del cuerpo. Se le llama gaita por la similitud de su sonido con el de las gaitas de pico de España. Entre las gaitas indígenas se hallan: Gaita hembra (kuisi bunsi en dialecto kogui), de 5 orificios, proporciona la melodía. Tiene en su estructura cinco orificios tonales o digitales y su función está en llevar el registro de las notas o melodía. Se ejecuta normalmente por pares entre dos músicos. Gaita macho (kuisi sigi en dialecto kogui), tiene dos orificios digitales y acompaña a la gaita hembra. La función de este instrumento se limita casi siempre a marcar el compás a contrapunto, aunque puede realizarse en él una melodía completa, ya que la intensidad del soplo permite modificar la altura del sonido. Un gaitero interpreta la gaita macho con una mano y con la otra, a la vez, la maraca. Sus labios solo se separan de la gaita para cantar. Gaita corta, de seis orificios, la cual suele tener una tesitura relativamente más amplia. Es utilizada como instrumento solista. Llamada también "machiembriá", "machiembriao" o requinto. SEMILLERO DE INVESTIGACIÓN DE MÚSICAS TRADICIONALES
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A menudo, los gaiteros usan cera para cerrar los orificios y alterar el sonido de la gaita, bloqueando algún tono de la hembra, y el superior o el inferior, de tal forma que solo se usan 4 orificios a la vez." Comentarios
Es muy importante en el proceso de investigación sobre las músicas del caribe norte; informarnos acerca de estos instrumentos, ya que son los más representativos y con los que se interpretan todos o la mayoría de los ritmos de esta región.
Nombre del CESAR GOMEZ BOTERO responsable
SEMILLERO DE INVESTIGACIÓN DE MÚSICAS TRADICIONALES
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Tipo de material
Artículo digital
Autor(es)
Ministerio de Cultura. Fondo Cultural Suizo
Título
Músicas de pitos y tambores
Referencia bibliográfica
Al son de la tierra. Música Tradicional de Colombia
Descriptores
Construcción gaita de millo
Texto exacto
“La gaita, uno de los instrumentos característicos de las sabanas del norte de Colombia, proviene del cruce entre un pato macho viejo y una especie de abeja llamada Angelita. Luego de ser mezclada con carbón molido y miel, la cera que produce esta abeja montañera se emplea para fabricar la cabeza del instrumento, dentro de la que se ubica el cañón del ala remera del pato. La cabeza va montada sobre uno de los extremos de una caña de madera de cardón y, a través del hueco del cañón el músico, emite los sonidos que caracterizan a las agrupaciones de gaiteros de la costa norte colombiana. La gaita, al igual que la flauta hecha con caña de millo, es la herencia que los indígenas precolombinos de la zona han legado a la música del litoral caribe. La primera aún persiste como instrumento tradicional de comunidades Cunas y Kogui, pero recibe el nombre de suarras y kuisi, respectivamente.[...]”
Comentarios
Es necesario para nosotros como investigadores, conocer la forma en que se construye los instrumentos que hacen parte de nuestro objeto de estudio, porque de esa manera, podemos entenderlos de una manera más profunda.
Nombre responsable
del SANTIAGO HERRERA BETANCUR
SEMILLERO DE INVESTIGACIÓN DE MÚSICAS TRADICIONALES
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Tipo de material
Revista digital
Autor(es)
Judith Andrea Forero Vargas
Título
Ochoa Escobar, Federico. (2013). El libro de las gaitas largas. Tradición de los Montes de María. Bogotá: Pontificia Universidad Javeriana (Colección culturas musicales de Colombia).
Referencia bibliográfica
http://www.territoriosonoro.org/CDM/acontratiempo/?ediciones/revista23/que-est-sonando/ochoa-escobar-federico-2013-el-libro-de-las-gaitaslargas-tradicin-de-los-montes-de-mara-bogot-ponti.html
Descriptores
afinación de las gaitas, aproximaciones a la tradición de la música erudita
Texto exacto
“[...]el autor intenta encontrar coincidencias o más bien aspectos comunes, respecto de los sonidos emitidos por la gaita y de las melodías que a través de ella se ejecutan, con notas, armónicos y escalas temperadas que sean homólogas a las reconocidas por la tradición de la música erudita, aunque este instrumento no sea temperado bajo relaciones de frecuencias vibratorias medidas a partir de hertzios. En tal sentido, el autor llega a la conclusión de que “todas las gaitas varían en su afinación por varias razones”, entre las cuales se encuentra la elaboración artesanal y poco estandarizada del instrumento, mostrando que para lograr una afinación acorde con el modelo occidental, se tendrían que hacer bastantes cambios a la hora de construirlas, cambios que “necesariamente influirían en el timbre”. Al intentar encontrar estas aproximaciones, el autor igualmente concluye que la gaita esta cercanamente afinada a un do del piano, aunque hay gaitas que llegan a estar medio tono abajo o arriba de aquel; así mismo, expone que lo más próximo al modelo occidental, en cuanto a series interválicas y escalas se refiere, son las “escalas dóricas, concretamente un la dórico”. Respecto a las melodías que con dicho instrumento se emiten, Ochoa dice que “su principal característica es el empleo de intervalos de tercera que al sucederse generan arpegios (…) [casi siempre] de terceras y de cuartas”, “[existiendo] una escasa presencia de melodías de tipo escalístico”, puesto que sorpresivamente los grados consecutivos son poco frecuentes en la melodías de gaita.”
Comentarios
Es importante conocer el sonido y la afinación de la gaita, para la complementación en la investigación.
SEMILLERO DE INVESTIGACIÓN DE MÚSICAS TRADICIONALES
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Nombre responsable
del SANTIAGO HERRERA BETANCUR
SEMILLERO DE INVESTIGACIÓN DE MÚSICAS TRADICIONALES
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Tipo material
de Tesis de grado
Autor(es)
Laura Carolina Fernández Rueda
Título
Embocadura, Toma del instrumento, Colocación de las manos y dedos, Producción del sonido
Referencia bibliográfica
Guía de iniciación a la Gaita hembra
Descriptores
iniciación en la interpretación de la gaita hembra
Texto exacto
La gaita se sostiene con la parte superior de la mandíbula (no hay que sostener la pluma con los dientes) y los dedos pulgar y corazón de las manos derecha e izquierda. [...] Se recomienda separar los pies a la distancia de la cadera, relajar el cuerpo y mantenerlo erguido para permitir el paso del aire con mayor fluidez y evitar dolores abdominales, ya que la gaita es un instrumento que requiere bastante fuerza abdominal. [...] La cabeza se recomienda mantenerla con altivez para dar mayor proyección del sonido. [...] Era común usar la mano derecha arriba y la izquierda abajo [...] en la actualidad -posiblemente por la utilización de instrumentos europeos- la gaita se toca con la mano izquierda arriba y la derecha abajo [...] El factor determinante en el sonido y su emisión es la columna de aire, que debe ser amplia y sostenida sin interferencias, por lo cual es fundamental aprender desde el comienzo a utilizar la respiración baja o diafragmática.
Comentarios
Conocer la forma en que se interpreta la gaita, desde la posición del cuerpo, nos permite entenderla mejor
Nombre del SANTIAGO HERRERA BETANCUR responsable
SEMILLERO DE INVESTIGACIÓN DE MÚSICAS TRADICIONALES
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