Fichas historia. Tipo de material Autor Titulo Referencia bibliográfica Descripciones Texto exacto
Revista Digital Geotge List EL Conjunto de Gaitas de Colombia: La herencia de tres culturas Colombia, Winston Caballero Salguedo, Cartagena 1964
Músicas Colombianas – músicas pluriculturales “En síntesis, el conjunto de gaitas del litoral atlántico de Colombia exhibe elementos derivados de tres culturas diferentes. La pareja de gaitas con acompañamiento de maraca representa la herencia aborigen americana. Los dos tambores, o sea el tambor mayor y el llamador, representan la contribución africana. El lenguaje y la forma poética de los textos cantados son de origen hispano. Por lo tanto, este conjunto folklórico es un excelente ejemplo de sincretismo, una fusión viable de las culturas musicales aborigen americano, africano y europea.” Comentarios A partir de esto podemos ir entendiendo el lenguaje y parte de historia sobre la música de gaitas y tambores. Nombre del JULIAN ROMAN YEPES responsable
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Tipo material
de Biblioteca digital. Revista
Autor(es)
List, George.
Título
Introducción a la música folclórica de la costa Atlántica colombiana
Referencia bibliográfica
Huellas 27. Uninorte, Barranqulla pp. 39-45. Diciembre, 1989. ISSN 0120-2537
Descriptores
Historia – Carrizo- Gaitas- Origen-Descripciones
Texto exacto
“En Atánquez, un pequeño pueblo situado a 26 Kilómetros de Valledupar, grabé lo que se conoce como un conjunto de carrizos, el cual consta de dos carrizos (especie de flautas verticales), una maraca pequeña y un vocalista. Los dos carrizos se conocen, cada uno, como hembra y macho, el intérprete de este último lo sostiene con la mano izquierda mientras que con la derecha acciona la maraca; en una extremidad se le agrega una cabeza hecha de cera (de abejas) y brea o carbón, y, además un cañón de pluma recortado donde colocar la boca para soplar. La pluma lleva el aire hacia una hendidura en la cabeza, a donde se escapa hacia afuera, en parte, y el resto se queda vibrando en el interior del tubo. El carrizo hembra presenta cinco huecos que se cubren con dos dedos de una mano y tres de la otra; el macho tiene un hueco en la extremidad inferior. La maraca se hace de una pequeña calabaza a la cual se le introducen pequeñas semillas a través de un agujero; el mango de madera se inserta a través del ojo de la calabaza.
http://ciruelo.uninorte.edu.co/pdf/BDC338.pdf
Los habitantes de Atánquez son fundamentalmente mestizos que descienden de la tribu indígena de este nombre. El conjunto de carrizos solo se utilizan para acompañar el chicote, una danza que se ejecuta en rueda por hombres y mujeres que colocan sus brazos en los hombros de su vecino y que, según los informantes, tiene origen indígena. Estos mismos informantes consideran que la flauta llamada por ellos carrizo es igualmente indígena. En 1961 una expedición antropológica británica grabó dos flautas y una maraca similares entre los Koguis, indígenas arhuacos que viven en San Miguel en la Sierra Nevada, y en dichas grabaciones estos instrumentos recibieron el nombre de gaitas. En estas grabaciones no hay cantante, los investigadores del Instituto Nacional de Antropología de Colombia han fotografiado un conjunto muy parecido entre los arhuacos del pueblo de San Sebastián, en el Magdalena. Grabé en San Jacinto a un conjunto de gaitas que se componía de: gaita hembra, SEMILLERO DE INVESTIGACIÓN DE MÚSICAS TRADICIONALES
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gaita macho, maraca tambor mayor y llamador. Las gaitas son muy parecidas a las de Atánquez, son de un tipo de cactus llamado cardón y tiene un metro de largo. La hembra tiene cinco huecos, con el hueco superior o inferior taponado de cera, y se toca utilizando dos dedos de cada mano, la gaita macho tiene dos huecos en la extremidad inferior, uno de los cuales esta, generalmente, taponado de cera, pero hay ocasiones en las cuales se utilizan ambos huecos. El ejecutante de la gaita macho sostiene el instrumento con su mano izquierda y toca una maraca de gran tamaño con su derecha; también entona los cuartetos, para lo cual irrumpe la ejecución de su gaita. El llamador ejecuta un golpe invariante y el tambor mayor hace variaciones sobre los golpes rítmicos básicos. Los intérpretes son profesionales que reciben remuneración por sus actuaciones en los bailes. El ritmo tradicional del conjunto de gaitas es el corrido de gaita que carece de cuartetos cantados; otro ritmo tradicional que interpreta este conjunto y que si contiene cuartetos es el Porro. Sólo pude grabar gaitas en Atánquez y San Jacinto; hace veinte o treinta años inundaban toda la región costeña. De acuerdo con los informantes, en el pasado se encontraban conjuntos que utilizaban las gaitas largas en Montería, Sabana nueva y El Carrito, departamento de Córdoba; en Cartagena, Bocachica, Pasacaballo y Palenque, departamento de Bolívar, en el interior de Bolívar se podrían encontrar conjuntos que utilizan gaitas cortas, en especial, en las riberas del rio Magdalena. El conjunto que era común en el departamento del Magdalena tenía una sola gaita (la hembra larga), un pequeño tambor de dos membranas llamado caja. Y la guacharaca, un tubo de bambú lleno de ranuras que se frota con un hueso o con cualquier otro objeto apropiado. Atánquez es una comunidad aislada situada en las montañas; su etnia predominante son los aborígenes caribes. Se trata, al mismo tiempo, de una comunidad que tiene una cierta proximidad geográfica con grupos indígenas poco integrados que tocan las gaitas, lo cual hace que se preserve este tipo de tradiciones. Por otra parte, san Jacinto es un pueblo bastante grande situado en la carretera principal entre Cartagena y Montería; no obstante, los habitantes de San Jacinto descienden de los aborígenes de Turbaco y preservan no solo las gaitas sino las antiguas habilidades indígenas en la fabricación de hamacas y sombreros y otros artesanías. El conjunto de gaitas tal como se observa en San Jacinto, es un Ejemplo excelente de la mezcla de tradiciones hispánicas, africanas y aborígenes en la música folclórica de la costa Atlántica colombiana. Los cuartetos están influenciados por la copla, aunque vale anotar que un informante cuenta que a los cuartetos no se les dice coplas porque son más libres y con frecuencia contienen refranes. El hecho de que las gaitas se utilicen en grupos de aborígenes no integrados a la SEMILLERO DE INVESTIGACIÓN DE MÚSICAS TRADICIONALES
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cultura occidental indica que, probablemente, se trata de un instrumento indígena: es indígena, por ejemplo, la costumbre de tocar instrumentos clasificados “hembra” y “macho”, como se observa entre los indios Piaroas de Venezuela”. Comentarios
Son textos muy Descriptivos y científicos
Nombre del NATALIA MORALES GIRALDO responsable
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Tipo de material Autor Titulo Referencia bibliográfica Descripciones Texto exacto
Libro Escuela Superior De Artes (Débora Arango) Música Tradicional y Popular de Colombia Colombia, Procultura, S.A. Bogotá 1987
Músicas Colombianas – Litoral Caribe “Lo que llamamos zona del Litoral Caribe se extiende desde la Península de la Guajira hasta el Golfo de Urabá y comprende, además, una serie de subregiones interioranas con asentamientos en los cursos fluviales y los valles de los ríos Magdalena, San Jorge, Sinú, bajo Cauca, río cesar, para nombrar sólo los principales. Esta región está habitada por descendientes de españoles y mestizos descendientes de esclavos africanos de diferente procedencia y de indígenas zenúes, malibúes, chimilas, mocanas, tayronas, calamaríes, betomas y tupes, que eran las tribus que poblaban esta región a la llegada del conquistador. En la primera etapa de la conquista sólo se dio el contacto entre español y el indígena; ésta fue una etapa de violencia, de ocupación territorial que contó con la respuesta bélica que llevó a la desaparición total de comunidades enteras. Más tarde vino el sometimiento de las poblaciones vencidas que fueron organizadas en encomiendas, resguardos y reducciones vecinos a las villas y parroquias de blancos (españoles y demás europeos).” Comentarios Es realmente amplia toda la zona del Litoral Caribe Colombiano y tiene demasiadas culturas diferentes dentro de ella. Nombre del JULIAN ROMAN YEPES responsable
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Tipo de material HUELLAS, Revista de la Universidad del Norte Autor(es)
Guillermo Carbó
Título
Tambora-Tambora
Referencia bibliográfica
Revista
Descriptores
El ritmo de tambora.
Texto exacto
¿Cuál es el significado de tambora? Difícil de responder, teniendo en cuenta los múltiples usos de este término en un mismo contexto socio-cultural. Además de ser el nombre de la música y la danza más representativas de algunos pueblos ribereños de la depresión momposina, es el nombre de uno de los muchos ritmos que acompañan sus cantos, al igual que el nombre de la agrupación instrumental que los interpreta, como también el nombre de uno de los instrumentos principales del conjunto. Aun en aquellas comunidades donde se celebran festividades tradicionales cantando, tocando y bailando tamboras, es también sinónimo de fiesta, de parranda, de jolgorio. Si bien muy posiblemente existan otros usos con relación a las celebraciones de los pueblos momposinos, resumiremos por el momento tambora como: la música y la danza de mayor popularidad de algunas comunidades de esta región; el conjunto instrumental que interpreta esta música; uno de los instrumentos musicales del conjunto, y uno de los tantos ritmos que dicha agrupación ejecuta, que por efectos de aclaración es también llamado tambora-tambora.
Comentarios
El tambor siempre ha estado acompañando al hombre en sus quehaceres y momentos importantes; también hay que tener en cuenta que los tambores son uno de los instrumentos más primitivos que tienen diferentes representaciones de acuerdo a culturas, contextos y comunidades. La tambora como instrumento en nuestro país, se ha convertido en un instrumento de gran relevancia de las músicas afrocolombianas tanto del Pacífico y del Caribe. También ha sido adoptado por la región Andina, lógicamente en sus transformaciones. No se puede prescindir de la tambora en las fiestas o rituales, en los alabaos del Pacífico, o en nuestro bambuco andinos y mucho menos en los grupos de tambora, millo o gaitas, etc.
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La tambora como ritmo ha trascendido hasta el género del vallenato como ha sucedido con el tema “Candela Viva” interpretado por la Toto Momposina, dice Carbó “los cantos de tambora narran las situaciones cotidianas de ese mundo mágico del hombre de la ribera, cuya experiencias le sirve de inspiración a esta expresión poética construida de un lenguaje sencillo…” En la región del caribe, todavía se presenta la discusión de cuantos ritmos de tambora existen, pero si afirman que hay cuatro ritmos principales de tambora: Tambora, Berroche, Guacherna y Chandé, aunque no descartan el brincao, tuna y el pajarito. En el Magdalena se habla solamente de tres ritmos de tambora: La guacherna, la tambora y el pajarito., porque cada una de ellas presentan una característica que son diferenciadores en la danza, en la voz y en la interpretación. Nombre del JHON FREDY RAMOS responsable
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Tipo material
de web
Autor(es)
Rev. colomb. antropol. vol.41 Bogotá Jan./Dec. 2005
Título
Música caribeña como fenómeno transcultural
Referencia bibliográfica
http://www.scielo.org.co/scielo.php?pid=S048665252005000100006&script=sci_arttext
Descriptores
Enseñanza-aprendizaje
Texto exacto
La música de la costa atlántica colombiana muestra una transnacionalización, pero desde lo popular, entre grupos sociales de escasos recursos. Se diferencia de la world music o la etnomusicología, ya que éstas son generadas en contextos tribales, étnicos, del Sur, es decir, de la Otredad. El material recolectado como objeto de museo debe ser curado para ser exhibido, además de transformado, mimetizado y eugenizado, con el fin de ser consumido en el Norte, en un ejercicio simbólico de etnología de rescate. Ejemplos de esto los encontramos en la música tribal, étnica, distribuida por todo el mundo mediante la categoría aglutinadora de una inmensa diversidad, hoy en día eminentemente comercial. la música caribeña colombiana puede verse como un fenómeno de intercambio cultural-simbólico Sur-Sur. Vemos cómo una música del Sur llega al Sur, y se establece, por lo menos en un caso, sin mayor ayuda de la poderosa industria musical y de todos los agregados a ésta en el ejercicio de la comercialización y el consumo. La música caribeña colombiana es un caso atípico dentro del estado del arte sobre la transnacionalización de los productos culturales, y puede brindar valiosos aportes a la teoría general sobre globalización, transnacionalización y transculturalidad, alejándonos y brindándonos elementos para contrapesar la posición neocolonialista con que se ha manejado este campo y su teoría.
Comentarios
La lucha constante de búsqueda de nuestra identidad ha hecho surgir todos estos generos que aunque a falta de recursos para su comercialización debido a que las grandes empresas de comercio no se interesan mucho por lo tradicional, es y seguirá siendo un motivo de orgullo para nuestra región y parte de nuestra identidad.
Nombre del WILMAR ALEXANDER VARGAS PUERTA responsable SEMILLERO DE INVESTIGACIÓN DE MÚSICAS TRADICIONALES
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Tipo material
de Virtual
Autor(es)
Adolfo Gonzales Henríquez
Título
Estudios sobre la música popular en el caribe
Referencia bibliográfica
http://www.colombianistas.org/Portals/0/Revista/REC27-28/12.REC_2728_AdolfoGonzalez.pdf
Descriptores
Enseñanza-aprendizaje
Texto exacto
Los estudios sobre música popular se desarrollaron a partir de los años 60 y 70, como resultado de una creciente valoración de la cultura popular que hundía sus raíces políticas en el contexto de aquellos tiempos marcados por la proliferación de ideas radicales. Tanto Cien años de soledad como el movimiento estudiantil conllevaban la apertura hacia una cultura vista como residual o al tejido nacional. Asimismo durante estos actos se hizo evidente el predominio de la música costeña entre las preferencias de los colombianos; y como expresión insólita de lo anterior, una cumbia inmortal, La pollera colora (1962), estuvo de moda durante casi todo un año y Colombia adquirió, en el exterior, la imagen de país de la cumbia. El porro, los Montes de María y las sabanas Las investigaciones sobre el porro muestran un interesante contraste con la "vallenatologia" oficial: por una parte, son de un localismo débil porque ni el Sind ni las sabanas de Bolívar y Sucre, tierras del porro, cuentan con un epicentro urbano, una capital del porro, capaz de absorber la música del sector rural y de apoyarse en ella para vender imagen en el ámbito nacional e internacional. Por otra parte, la "vallenatologia" oficial expresa el pensamiento de una clase dirigente subregional, sus investigadores son personas nacidas en el seno de esta clase y, en cambio, los estudios sobre el porro expresan un pensamiento crítico, sin conexión con las clases dirigentes subregionales respectivas, y sus investigadores son intelectuales críticos (profesores universitarios, maestros de escuela, coreógrafos) salidos de las capas medias de la población. Finalmente, la "vallenatologia" oficial sane de la pujanza social, económica y cultural de la antigua provincia de Padilla, en tanto que los estudios sobre el porro surgen en el contexto del problema agrario en la Costa Caribe, sobre todo en Córdoba y Sucre, por la necesidad de mantener la cohesión del campesinado y preservar valores populares frente al avance disolvente del capitalismo. SEMILLERO DE INVESTIGACIÓN DE MÚSICAS TRADICIONALES
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Comentarios
Los movimientos que desarrollaron las músicas populares a pesar de no tener ese apogeo como otras músicas (pop, salsa, etc) ha traspasado fronteras como un genero que solo Colombia puede otorgar al mundo. Es nuestro patrimonio al igual que el porro que aunque no es tan reconocido como otros ritmos es rico musicalmente y aporta una gran identidad a esta región y todo el sur de américa.
Nombre del WILMAR ALEXANDER VARGAS PUERTA responsable
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Tipo de Biblioteca Digital material Autor(es)
Ministerio de Cultura- Biblioteca Nacional de Colombia
Título
Músicas Caribe Occidental
Referencia bibliográfica
http://www.bibliotecanacional.gov.co/CDM/tradicionales/ejes/visualizar/3
Descriptores
Información
Texto exacto
“El Caribe es uno de los ejes regionales más complejos debido a la gran variedad de formatos instrumentales y músicas tradicionales que circulan en un marco geográfico relativamente pequeño, configurado por los departamentos de Córdoba, Sucre, Bolívar, Magdalena y Cesar. Son prácticas musicales tradicionales bien diferenciadas entre sí pero que a su vez comparten territorios, instrumentos y comportamientos (roles instrumentales) y que configuran una apretada trama de sonoridades en esta región de la costa Atlántica de Colombia. Dichos formatos son: Tambora Son de Negro Millo (Conjunto Gaitas (Conjunto de gaita Bandas
y
Baile de
larga
y
de
Canta’o Cañamilleros) gaita corta)
Otros formatos instrumentales y expresiones musicales tradicionales que tienen presencia en la región tales como Cantos Campesinos (décima, vaquería, grito e’ monte, cantos de arrullo, zafras, etc), Sextetos (de origen antillano, en zonas cercanas al Río Magdalena), Grupos de Guitarras (que tienen como base el porro cantado) o formatos de carácter urbano y comercial (tipo corralero, combo u orquesta) no son objeto de nuestra descripción en este momento y esperamos abordarlos específicamente en nuevos desarrollos de esta capa en esta Cartografía de Prácticas Musicales en Colombia.” Comentarios
El Caribe tiene una inmensa riqueza musical, es por esto que se necesita profundizar en él para enterarnos de la gran riqueza cultural y más musical que posee Colombia.
Nombre del CESAR GOMEZ BOTERO responsable
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Tipo de material Autor Titulo Referencia bibliográfica Descripciones Texto exacto
Blog virtual Fundación Rio al Sur La tambora en San Martín de Loba Colombia http://latamboraensanmartindeloba.blogspot.com.co/ Historia ritmo tambora “La tambora es el nombre del principal instrumento musical de un complejo que lleva su mismo nombre, esta es concebida no sòlo como expresión artística sino como forma de vida. Su tradición hace parte de la historia de mestizaje entre indígenas Chimilas y Malibúes con afros esclavizados y cimarrones. El vestuario tradicional empleado por los conjuntos es de influencia española así como gran parte de su desarrollo melódico del cual tanto afros como aborígenes tienen incidencia.
Es de particular interés retratar la tradición cultural, pero también resaltar la continuidad de la Tambora en el tiempo a través de jóvenes y niños que la están reinterpretando. En este sentido el término tradición debe ser tomado en cuenta como la misma naturaleza del rio Magdalena, el cual fluye, se encuentra en constante cambio, da vida y comunica.” Comentarios Buen paso al termino tradición, es muy importante en nuestro proceso. Nombre del JULIAN ROMAN YEPES responsable
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Tipo de material Autor Titulo Referencia bibliográfica Descripciones Texto exacto
Blog virtual Plinio Parra Reportaje a la flauta de millo http://radareconomicointernacional.blogspot.com/2011/03/reportaje-la-flautade-millo-por-plinio.html Enseñanza flauta de millo “El argumento melódico de la flauta de millo consta de tres posibilidades sonoras. El primer sonido se logra soplando una corriente de aire hacia fuera, expirando, tal como sucede con el clarinete, la gaita zenú y la quena andina –explica Nayib Feres–. En este sentido, la caña de millo suministra los mismos sonidos medios en tono natural que ofrecen todas las flautas del mundo. El segundo sonido se obtiene a la inversa, inspirando, “jalando” el aire hacia adentro. «Esto es lo que hace del millo un fruto único en su género –asevera el profesor Carlos Insignares–, porque las notas agudas “chupadas” se combinan con los tonos medios expirados. La inhalada es lo que te friega la boca».
Y en tercer lugar tenemos el garganteo –expresa con orgullo Jorge Jimeno Ortega–. Nosotros soplamos hacia afuera, cambiando la embocadura, “echas la lengua un poquito hacia atrás, bajándola, como si te propusieras imitar a un pato”. Ese es el garganteo. Un sonido intermedio que nos permite empalmar los tonos medios con los bajos, desde el sol sostenido hasta el sí. Básicamente, el garganteo y la inhalada producen los mismos sonidos, pero expuestos a octavas diferentes.” Comentarios Una explicación breve y concreta sobre la diferente sonoridad de la flauta de millo Nombre del JULIAN ROMAN YEPES responsable
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Tipo de material Autor Titulo Referencia bibliográfica Descripciones Texto exacto
Blog virtual Plinio Parra Reportaje a la flauta de millo http://radareconomicointernacional.blogspot.com/2011/03/reportaje-la-flautade-millo-por-plinio.html Historia interpretación flauta de millo “El beso más apasionado del mundo La flauta de millo es el núcleo de un microcosmos endémico, altamente aluvial, que tiene su nicho en las riberas del Bajo Magdalena. Eso lo confirma el argot que identifica a su contexto folclórico. A manera de ilustración, observemos algunas de las palabras originales y conceptos novedosos que manejan sus cultores. –¿Cuesta mucho trabajo domar una flauta de millo? –indagamos. –El idioma de los pájaros exige mucha paciencia –responde Nayib Feres–. Aquí no es el beso lo que conduce a un largo matrimonio. Es al revés. Se necesitan muchos años de amor constante para darle un beso perfecto a la flauta, que es una caricia con banda sonora incorporada: llámese cumbia, corrido, puya o jalado. Desde el ángulo de la flauta, cada canción es un ejercicio íntimo que sucede entre la boca del intérprete y su lengüeta. Un acto fecundo que la empreña, la hace parir, amamantar y morir en el breve lapso de tres minutos. –Para mí la flauta es femenina –sostiene Edinson Rodríguez–, y como tal hay que tratarla: con ternura. Uno la ensaliva. La chupa. La muerde. La lame. La sopla. Y hasta la bebe.
Comentarios
Sin embargo, su colega Víctor “El mello” Pupo opina todo lo contrario: «Vea, cuadro, para mí la flauta de millo es un instrumento macho. Mire mis labios. (Muestra la parte interna de su paladar). ¡Puro callo! La flauta nos parte la boca, por dentro y por fuera. La flauta te pellizca el labio y eso es doloroso. Esto de tierno no tiene nada. Le voy a pintar una escena brava: es plena madrugada de un lunes de carnaval. Usted tiene la boca reventada, la encía inflamada y los labios sangrantes. Y llega alguien y le dice: “Tócame La cumbia soledeña”. Eso es un martirio, ¿oyó? ¡Uno ve candela!».” Es impresionante el amor y romanticismo con que se toma la flauta de millo al querer explicarla por el beso más apasionado del mundo, teniendo en cuenta los SEMILLERO DE INVESTIGACIÓN DE MÚSICAS TRADICIONALES
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diferentes puntos de vista con respecto a ese romanticismo, estando yo más de acuerdo con que la flauta es femenina, nadie dice que en el amor todo es hermoso y tranquilo, tomando ese mundo tierno y de significados parciales. Nombre del JULIAN ROMAN YEPES responsable
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Tipo material
de Proyecto de Grado
Autor(es)
Ruber Iván Sepúlveda Márquez Carlos Mario Álvarez Baena Julio Alfonso Pérez Agudelo
Título
La música tradicional caribeña en Colombia.
Referencia bibliográfica
Cartilla didáctica para la adaptación de los ritmos de porro, cumbia y gaita al formato básico de banda
Descriptores
música folclórica en función de actividades sociales
Texto exacto
“Desde sus remotos orígenes hasta la actualidad, las músicas caribeñas sufrieron una sutil evolución, en su organología y musicalidad, pero se puede asegurar que en un gran porcentaje, prevalece la forma rítmica, melódica, tímbrica y armónica que hoy se divulga por las diversas técnicas y habilidades que cada músico o conjunto tradicional pueden aportarle. Cabe destacar que esta tradición musical folclórica ha estado en función de actividades sociales con carácter festivo, ritual, religioso, fúnebre entre otros, donde cada forma y característica musical incita el estado emocional de la comunidad, quien la adopta como propia de su región [...]”
Comentarios
Es necesario para el investigador ubicarse en el objeto de estudio desde el carácter social, y ahondando en su origen.
Nombre del SANTIAGO HERRERA BETANCUR responsable
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Tipo de Biblioteca digital material Autor(es)
Luis Antonio Escobar
Título
La música Precolombina. Gaitas Precolombinas
Referencia bibliográfica
http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/antropologia/musicprec/musicprec15.h tm
Descriptore s
Gaitas, improvisación
Texto exacto
“[…] Hago especial énfasis en la improvisación pues es una de las más bellas características. Recuerda el jazz improvisado, sin guías intelectuales o musicales, el verdadero sentido de improvisación que en el caso de las gaitas gira en torno a una nota central, quizá algo como el sentido de la llamada nota central de los griegos, proslambanomenos. Además las improvisaciones, no estaban sujetas a patrones rítmicos de ninguna especie. […]
Comentario s
El texto nos aporta una idea importante con respecto a la improvisación de las gaitas, como un aporte de los negros y resultado del mestizaje.
Nombre del SANTIAGO HERRERA BETANCUR responsable
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Tipo material
de Biblioteca Virtual
Autor(es)
Andrea Díaz
Título
La parte femenina y masculina de las Gaitas
Referencia bibliográfica
http://www.danzaenred.com/articulo/la-parte-femenina-y-masculina-de-lasgaitas#.VUTvl45_Okp
Descriptores
Tipos de gaita, origen del nombre
Texto exacto
[…] Existen dos clases de gaitas colombianas que son tocadas por indígenas principalmente y adoptadas por negros y mestizos: El macho y la hembra: La gaita hembra (kuisi bunsi en dialecto kogui), tiene cinco orificios digitales. Su función está en llevar el registro de las notas y es ejecutada por dos músicos La gaita macho (kuisi sigi en dialecto kogui), tiene dos orificios digitales. Su función es la de marcar el compás. […]¿De dónde nace el nombre Gaita? […] los sonidos de un canto recitativo nacieron, con un tono áspero y nasal, los cuales fueron conocidos como Rhaita (Gaita) Este sonido que emite este instrumento ancestral del cual surgen miles de colores musicales, proviene de aquella colonización española dónde sus gaitas escocesas sonaban en las celebraciones de los colonizadores y dejaron en el aire esos ruidos de encanto; que luego nuestra raza negra modificó al son del Caribe y que los indígenas transformaron para cantarle a la tierra. Se mantiene su sonido, su forma, su delicadeza a la hora de hacer parte de una tonada de folclor colombiano. Tal vez es de procedencia Europea, pero nuestros antepasados colombianos la modificaron, adoptaron y la hicieron suya. […]
Comentarios
Conocer el origen de la gaita, nos permite descubrir la evolución que ha sufrido, y de esta manera entender su funcionamiento antes y después.
Nombre del SANTIAGO HERRERA BETANCUR responsable
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Tipo de Biblioteca Virtual material Autor(es)
Colombia Aprende, Ministerio de Educación Nacional
Título
Instrumentos de la Música Tradicional
Referencia bibliográfica
http://www.colombiaaprende.edu.co/html/etnias/1604/propertyvalue30518.html
Descriptores
Tradiciones musicales africanas, europeas e indígenas
Texto exacto
“[…] En el Caribe y el Pacífico colombianos se distinguen por lo menos tres elementos que permiten identificar las tradiciones musicales africanas. El primero de ellos es el uso de ciertos instrumentos musicales, como los tambores cónicos, las marímbulas y las marimbas de tablas sueltas. El segundo está relacionado con el uso del canto responsorial africano en los bailes cantados y en el manejo del ritual funerario en San Basilio de Palenque. El tercero son los marcadores lexicográficos en los cantos de lumbalú, que a la postre se constituyeron en elemento esencial para el surgimiento de una lengua criolla en el lugar.
La vitalidad del encuentro entre africanos, europeos e indígenas en el ámbito de la música tradicional, se destaca en las tonadas de la costa Caribe. La cumbia y la gaita responden a una estructura rítmica signada por el predominio de percutores de origen africano en confluencia con instrumentos de ascendencia indígena, como la flauta de millo y las gaitas, que constituyen la base melódica. […]” Comentarios
Es necesario conocer las raíces de nuestra tradición para entender lo que nos compete dentro de la investigación
Nombre del SANTIAGO HERRERA BETANCUR responsable
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Tipo de material Autor Titulo Referencia bibliográfica Descripciones Texto exacto
Pagina web
Mario Efron EL Conjunto de Gaitas de Colombia: La herencia de tres culturas http://sonidosclandestinos.blogspot.com/2011/10/intrumentos-clandestinos-laflauta-de.html Instrumentos Clandestinos - La flauta de millo “La caña de millo, flauta de millo o pito atravesao es un instrumento musical aerófono de origen indígena utilizado en la cumbia en la Costa Caribe colombiana. La flauta de millo es un simple instrumento construido con una caña de maíz, por ese motivo también podemos escucharla nombrar como “caña de millo”. Este instrumento se toca en forma transversal. En un extremo de la caña encontramos una lengüeta que se construye haciendo un corte, quiere decir que no está adherida sino que forma parte de la caña. A este tipo de lengüetas, excavadas directamente en el cuerpo del instrumento, se las llama idioglotas. Pero atención! Estamos hablados de lengüetas y el instrumento se llama “flauta de millo”. Bueno, es que en realidad la flauta de millo no es una flauta sino un clarinete. Imagino que el nombre tiene que ver con que el instrumento se toca en forma traversa y probablemente con su timbre estridente, similar al de una flauta o pito, nombre que también se utiliza al hablar de ella.” Comentarios Podemos opinar que la flauta de millo es un simple pito , pero nos equivocamos, porque en la costa atlántica tiempo un inmensa importancia, y gracias a grupo de investigación como el de músicas tradicionales podemos dar a conocer en nuestra institución una manera más pedagógica. Nombre del Wilmer Benítez rodríguez responsable
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Tipo de material Autor Titulo Referencia bibliográfica Descripciones Texto exacto
blogs …………… El folclor de Colombia (la tambora) https://sites.google.com/site/folklorecolom/regiones/region-costa-atlantica
Identidad histórico-cultural del pueblo colombiano “La Tambora es el ritmo representativo de la cultura de las regiones ubicadas en la Depresión Momposina y el Sur del Departamento de bolívar, extendiéndose a la parte sur de Magdalena y Cesar. Organológicamente el Conjunto Tambora, está integrado por la Tambora o Bombo, un currulao o tambor alegre, una cantadora solista, coro mixto que la acompaña con palmas o tablitas (gallitos) y modernamente los ideófonos, Maracas y guache. Rítmicamente comprende varios sones entre los que se destacan, la Tambora -Tambora, el Berroche, la Guacherna y el Pajarito o Chandé.” Comentarios Conocer más sobre este instrumento representativo nos ayuda a entender su historia y su ejecución. Nombre del Wilmer Benítez rodríguez responsable
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Tipo de material Página web Autor
Ministerio de educación
Titulo
La enseñanza en la tierra de los tambores
Referencia Bibliográfica
http://www.todosaaprender.edu.co/w3-article-333901.html
Descripciones
Tambor alegre
Texto exacto
“El tambor alegre en las tierras de los pueblos del Atlántico tiene diferentes funciones El retumbar de su sonido entra a los niños por medio de palmaditas en el pecho que los adultos les propician para que el ritmo fluya en sus cuerpos. Cada golpe del tambor levanta a la gente de los pueblos para que empiecen las labores diarias. En otras ocasiones anuncian alguna celebración en casa de quien los toque. Hay que saber que el sonido del tambor alegre, está en armonía con la naturaleza y sigue la tradición del mar y del río. De estas tierras, donde el tambor late al ritmo de los corazones de sus habitantes, del municipio de María La Baja en el departamento de Bolívar, proviene Rosa Victoria.”
Comentarios
Estos aportes fortalecen de una u otra manera nuestra investigación.
Nombre del Wilmer Benítez rodríguez responsable
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Tipo de material Autor(es) Título Referencia bibliográfica Descriptores Texto exacto
Biblioteca digital Gonzalez Henriquez, Adolfo Las observaciones de Gosselman La música costeña en la tercera década del siglo XIX Historia – Música costera en el siglo XIX – Conjunto de Gaitas “[…] La orquesta es realmente nativa y consiste en un tipo que toca un clarinete de bambú de unos cuatro pies de largo, semejante a una gaita, con cinco huecos, por donde escapa el sonido; otro que toca un instrumento parecido, provisto de cuatro huecos, para los que sólo usa la mano derecha, pues en la izquierda tiene una calabaza pequeña llena de piedrecillas, o sea, una maraca, con la que marca el ritmo. Este último se señala aún más con un tambor grande hecho en un tronco ahuecado con fuego, encima del cual tiene un cuero estirado, donde el tercer virtuoso golpea con el lado plano de sus dedos. A los sonidos constantes y monótonos que he descrito se unen los observadores, quienes con sus cantos y palmoteos forman uno de los coros más horribles que se puedan escuchar. Enseguida todos se emparejan y comienza el baile. Esta era una imitación del fandango español, aunque daba la impresión de asemejar más a una parodia. Tenía todo lo sensual de él pero sin nada de los hermosos pasos y movimientos de la danza española, que la hacen tan famosa y popular. Mezclados a las canciones un negro indígena, acompañándose con una pequeña guitarra, recitaba sus versos. Su uso era frecuente y el sonido bonito, pues la música lleva siempre una armonía, que se complementa con sus voces puras y profundas que tanto tienen de melancolía y tan bien se ajusta al clima de su patria y a la orgullosa grandeza que los cobija. Era una canción sobre la toma de Santa Marta durante la guerra de independencia, que declamaba con emoción, teniendo en cuenta que él participó en ella […] La descripción hecha por Gosselman constituya un logro. La “orquesta” a que se refiere es indudablemente un conjunto de gaitas, el formato original de la música costeña, y aparecen identificados sus instrumentos básicos como son las maracas, la gaita hembra y la gaita macho; aparece también un tambor que no está lo suficientemente bien determinado como para establecer denominación y origen étnico preciso dado el grado avanzado que debía registrar para esta época el proceso de mestizaje, es muy probable que estemos en presencia de una agrupación que combina elementos musicales de las etnias indígenas y africana pero que se diferencia de cada una de ellas individualmente considerada. […] de la narración se desprende que muy seguramente se bailaba en rueda y se entonaban cantos, cosa que violentó los oídos occidentales del sueco, y se trataba probablemente del baile cantao, también llamado bunde o fandango, el cual existía desde muchos años antes.” SEMILLERO DE INVESTIGACIÓN DE MÚSICAS TRADICIONALES
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Comentarios
Nuestra música fue adaptándose junto con todo el conocimiento Europeo de la época, y fueron resultando nuevas propuestas musicales. Nombre del SANTIAGO HERRERA BETANCUR responsable
SEMILLERO DE INVESTIGACIÓN DE MÚSICAS TRADICIONALES
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