(Arriba) Nos animamos al color!! Sillón Vaquero con funda en tusor. (Abajo) Sillón África tapizado en pana. Mesa Ratona U en madera maciza de Zoita, bien amplia.
Fotografia: Belén Vélez Funes Lastra
Kin nos abre las puertas de su taller “ temporario”, en Unquillo, donde trabaja sus obras durante la estadía en Córdoba. Mientras ella pinta, en esta bella propiedad estilo italiano-francés del 1800, cuida la gata de la hija de un reconocido artista cordobés, quienes viven allí, y viajan a París periódicamente.
Cuéntanos de tu familia, ¿ Te sentis más húngara que argentina?
K. Aunque nací en Argentina, me considero una Húngara en Argentina. Claro, es que esto tiene mucha lógica, si lo pienso desde el lugar de que hay una identidad de cientos de años. Aqui solamente, tengo 70 años de identidad, es el tiempo de mi padre como inmigrante.
¿ Crees que hay un linaje Húngaro en tu ser artista?
Mi papá llegó a los cinco años en el año 49. Se escapó del comunismo, o sea, vivió la segunda guerra allá. Al comunismo le servía, gente campesina o gente no letrada, y gente universitaria o terrateniente la consideraban peligrosa, entonces los liquidaban, directamente los mataban. No hubo opción, era escapar o escapar. Se escaparon una noche, un grupo de 10 o 15, pasaron la frontera, hacia Austria. Estuvieron ahí con todas sus cosas un tiempo. Ese tiempo se convirtió en cuatro años -mi papá siempre cuenta que durante cuatro años comieron papas-, porque iban cambiando las monedas de oro que tenían y otras cosas de valor. Estaban las posibilidades de los barcos, era ir a Estados unidos o Argentina, las opciones más tentadoras en ese momento. Claro, en cuanto a economías funcionaban. Mi mamá, nació acá. La historia de ella es la misma, nada más que la de una generación anterior. Su mamá es la que llegó, pero con 19 años. La misma historia también se fueron a Austria cuatro años y llegaron en el 48. cias exactas. Creo que este espíritu de rebeldía
que vivieron ellos quedó en mi ADN. Desde muy chicas a mi hermana y a mi, nuestro padres, nos incentivaron aprender en todo lo que podían. Todos los deportes, todos los idiomas, incluso estando en una situación económica muy difícil. Pero era como la forma de vida. Un idioma es una carrera, así que estudien y y un deporte es salir a la vida. Entonces una mentalidad como muy a futuro, sobre todo. En cuanto al linaje y mis obras, bueno, mi estilo es mas europeo que latino.
¿ Cómo es Kin conociendo a Kinga artista? ¿ Cómo es tu proceso creativo?
En mi obra el proceso es tan importante o incluso más que el resultado. Hay una comunión. Es como si estuviera el campo o el lienzo en blanco. Allí me enfrento al mundo de todas las posibilidades. Cada uno crea su realidad, ni bien te despertas, es el día en blanco. Así lo vivo, me pregunto con qué actitud lo enfrento? Con qué colores? Con qué herramientas? Ese paralelismo es muy concreto. Si el día no puede estar desligado de vos porque vos haces al
"Me
día y el día hace a vos, es como una sola cosa. Cuando yo trabajo, muchas veces me pasa en ver algo, lo hago y siento que siempre estuvo ahí y que siempre tuvo que estar ahí esa mancha.
¿ Crees que hay un auto descubrimiento, algo que te sorprende de vos misma?
Si! y es lo que busco todo el tiempo. Busco esto, si yo no me sorprendo con mi obra es porque ya me estoy repitiendo...y ahí caí en la trampa. Entonces tengo que salir, sí o sí, de ese lugar. Cada hora es un desafío y tengo que salirme todo el tiempo de la zona de confort. El límite, los materiales, las herramientas, el soporte, intento todo el tiempo en llegar al límite. También me estoy llevando en realidad al límite a mí, no es hasta donde el material me permite que lo lleve. Y cuando llego a ese límite, romperlo y continuar.
¿ Expusiste alguna vez fuera de Argentina?
Expuse en Colonia Alemania, en en la feria de arte, en Brasil, en galerias en Madrid, en Budapest también.
Fué una empresa que desarrollamos con una brasileña- funcionó hasta la pandemia- se trataba, de enseñar a la gente que nunca estuvo en contacto con el arte o gente que sí, pero no era excluyente, enseñarles el paso a paso de una obra. A mí lo que más me interesaba era que trabajaramos sobre obras de grandes artistas, porque para hacer arte decorativo , lo hace cualquiera viendo un video en youtube. La experiencia era tomando una copa de vino, un momento de relajarse, como que, en vez de ir al teatro, venías acá. La verdad que, a mi me sirvió un montón porque imaginate que hicimos alrededor de 100 eventos corporativos.
30 personas, era lo ideal, porque muchos mas, ya no llegaba abarcar la personalización despues de la obra. Haciamos "team building" cada uno hacia un cuadro chiquito, una parte, yo los dividia por línea, y les iba explicando como hacer por cada linea, después al final de todo, uniamos las partes, como una gran obra. Re linda experiencia, además salia a luz el que pide ayuda, el que necesita y no la pide, el líder, el que
"
si yo no me sorprendo con mi obra es porque ya me estoy repitiendo"
todo rápido y se lo saca de encima, el que es super minucioso, o sea para una empresa, es una excelente idea. Lo wow era que siempre era con el efecto sorpresa. ellos nos sabían nada a donde iban. Cuando llegaban decian qué? la mayoría de la gente era empresarial, que la última vez que pintó fué a los siete años! Gracias a todo ese tiempo. imagínate la cantidad de veces que yo tuve que ver a alguien pintar que no era yo y ver cómo hacer para que eso funcione, cómo sacar lo mejor de esa persona, y que se fueran contentos, porque lo que más nos importaba era el cómo la pasaban. La realización, el sentimiento de realización de decir Wow! esto lo hice yo. Y a mí lo me pasó que, avance mucho en mi mirada, tanto como para dar clases después, como para mi propia obra, es como que va mucho mas rápido el cerebro.
¿Cómo es un dia de Kinga artista?
Hasta el año pasado, di clases hasta junio en mi casa-taller y después ahí tomé la decisión de decir, es que quería vender más, si yo no estoy en Europa, porque queria abrir mi mi mercado allá, si no estoy allá, no va a suceder. Tenía que estar y hacer, claro como todo, al fin y al cabo, creo en cualquier rama de la vida, lo que tracciona es la parte humana. Me fuí tres meses a a Europa, a Hungría, por un lado porque tiene dos millones de personas. Es mucho más fácil llegar a personas grosas
del arte. Tiene menos personas en el medio o sea siempre vas a conocer a alguien.
¿Hay muchos artistas en Hungría?
Si, hay muchas artistas, pero siempre estuvo, si te fijas en la historia del arte, Hungría estuvo como retrasado.
Hacía impresionismo 20 años más tarde que lo que se hacía en Francia. Entonces tiene grandes artistas, pero en el arte, lo que importa es el que va a la vanguardia, el que vino a romper con todo, no el que está haciendo algo que ya funcionó hace 20 años. De nada sirve eso. O sea, no marcan la historia del arte, Pero fíjate que no es casual de que está en el centro de Europa geográficamente hablando, pero políticamente pertenece a Europa del este. Siempre en todo aspecto está retrasado entonces la historia general del país, tiene muchísimo sentido que todo sea 20 años después. Muchos de los artistas contemporáneos jóvenes emergentes se van a Londres, a Berlín está todo tan cerca que viajan mucho. Entonces también otra cabeza y no es lo mismo claro. Yo creo que hoy está cambiando la historia artística, No es así con la música, musicalmente, Hungría es vanguardista sí, son referentes.
¿Cómo viviste la pandemia?
Re dificil fué! Jajaja
A mi me mata cuando me dicen que algo no tengo que hacer!
Mi dia a dia no cambiaba mucho porque no tengo agenda, pero no
poder salir, no poder ponerme en contacto con la gente. me estaban aniquilando un poco por dentro y todo mi público estaba encerrado también. Entonces tampoco me estaba comprando obra. No poder salir, no poder dar clases, No podía vender, cinco meses de eso y ya estaba.. No tengo plata! era supervivencia plena! En julio, agosto empezó a mejorar la situación. Empezaron a abrir los locales , empecé a vender un poco más, la gente tiene que ir, ver, enamorarse, y se lleva la obra. La venta en instagram surgió en noviembre del 2020.
¿Te consideras una persona espiritual?
Muy, a raíz de como son mis padres, pero sobre todo mi mamá. Ella abraza todas las posibilidades. Siempre fué así. Nos inculcó eso a mis hermana y a mi. Abrazo a todas las religiones, a todos los dioses. En mi dia a dia, siento que todos somos omniscientes, onmipresentes. vivo mi vida, desde ese lugar. Como todo medio mágico. En mi obra, se trata, a raiz de tener tanto, tanto conocimiento de la técnica, que eso me da libertad, a la hora de hacer, ahi es donde experimento la libertad. No hay azar, creo que no hay nada de azar en la vida. Hay espontaneidad a raiz de esa libertad, pero no hay nada de casualidad en la vida, eso es lo que yo creo. En la obra tampoco hay azar,
hay espontaneidad, en la que yo estoy tomando decisiones todo el tiempo, a cada instante, estoy tomando decisiones, aunque no pasen por un lado racional, pasa por un lado mas intuitivo.
Exacto. mi obra es performática.
Ceci posa con alegria y humildad con uno de sus muros de fondo, durante la entrevista.
De mirada sensible, arquitecta y artista, hoy su nombre es marca registrada. Casserato, Bonafide, Bertoldi, Atme, y mucho más dan testimonio de su excelente técnica. Tambien la elegida por familias para embellecer los muros de sus casas. Ceci, te vemos en un andamio a muchos metros de altura, pintando enormes muros para reconocidas firmas. Tu talento está a la vista, pero, cuál fué tu formación?
Comencé a estudiar dibujo a los 8 años, a los 18 años ya era profesora de dibujo, luego comencé la carrera de arquitecta. A trabajar en alturas aprendí sola, con valentía, para resolver los primeros grandes encargos.
¿Crees en Dios? le agradeces cada día por poder ejercer tus tus dones? Cómo crees que empezaste a dar frutos de tu talento?
Yo soy creyente, católica, me criaron con esta religión, aunque el nombre da igual definitivamente reconozco un creador.
A veces me dicen "Ceci que suerte que tuviste", mm no me parece que se trate de suerte, creo que se trata de cuanto vos depositas en un sueño, en un objetivo, y si tu trabajo es bueno. en un punto a los frutos los empeces a ver.
Hay cositas que si son suerte, como lo que me sucedió en la pandemia. pero se trata en realidad de cuanto estas dispuesto a invertir, en si podes renunciar a cosas por perseguir tu objetivo.
Yo al cambiar de profesión a una edad tan adulta, no tenía mucho margen de tiempo para el éxito, era ahora o no era nunca mas, por una razón física, mi trabajo es muy físico y necesita de mi cuerpo.
¿Cuál es tu visión de futuro?
Es algo muy finito, creo que se mezcla con lo que soñas para vos..
Yo he tenido una visión de futuro de Ceci Tomasetti a los 40, que nada! tiene que ver con esto, nada de lo que yo queria hacer a los 40 años salió, asi que me relajé.
A futuro por supuesto, voy a seguir pintando, desde los 8 años he pintado cuanto soporte se te ocurra, zapatos, personas, muebles, cuadros, lo que se te ocurra yo he pintado!
Pintar sobre las paredes surgió desde un sueño de cuando era niña. cuando no existia en publicidad el plotter, el vinilo, pintaban sobre la pared. Recuerdo aluscinar con una lata de Coca Cola pintada en un muro, y yo decir wow! cuando sea grande quiero hacer eso!. Algo de eso quedó en mi. Yo encontré en el muro la posibilidad de fusionar, podía seguir siendo arquitecta, de otra manera. Por un cuestion de mandatos tambien, che, fueron 15 años invertidos en una carrera que no me hizo feliz, no le encontraba la vuelta, financieramente me costaba, -yo me dedicaba a la restauración-una época que la soja estaba a 600, era complicado para mi, no pude, no supe. y entonces de repente en el muro encontré esa posibilidad de ejercer, encontré ese abrazo. Mi visión de futuro, me encantaria ser una empresaria del diseño, con qué no se, no importa, si cual quier cosa que pueda tener un diseño mio, a mi me ilusiona. A veces tengo que decidir si quiero ser un producto de arte o voy a seguir de la mano del diseño, tiene que ver con las oportunidades que se te van dando tambien. Hay que estar perccptivo, porque a veccs uno quiere forzar un caminito, y la vida ya lo tiene preparado para vos y vos ni enterada! tus planes van por cualquier otro lado, yo me veia casada, con hijos, y nada de eso se dió. "Ceci tenemos esto, vamos hacer con esto".
Detalle de un muro doméstico pintado por Ceci.
¿Cómo es Ceci conociendo a Ceci muralista? ¿Cómo es ese autodescubrimiento?
Como mujer, hay un cuerpo que se traslada a un Ceci Tomasetti, en este momento estas con Ceci Tomasetti, no estas con Ceci, creo que dentro mio habitan muchas mas ceci de las que yo conozco. Ceci con Ceci muralista es muy exigente! un poquito mas de la cuenta, pero creo que es el secreto que me trajo hasta acá.
Soy muy competitiva, conmigo misma, yo tengo que ser la mejor. Ceci Tomasetti habla un montón, como la dueña del cuerpo, porque es a través de las historias donde yo encuentro, la inspiración. No puedo vivir sin música, sin mate, y el momento creativo.. es muy oscilante. Yo creo que cómo cuálquier persona que tenga un dejo de artista, pasa una mosca volando y a mi me desestabilizó emocionalmente. Aprendí a capitalizar mi vulnera-
Ceci Tomasetti
bilidad emocional. Si el pelotu..no escribe desde el domingo, yo capitalizo eso, esa tristeza la transformó en arte, y algo bueno sale. de la tristeza, de la alegria, de la decepción..del dolor, de la frustración.
¿Realizas alguna actividad solidaria, pintaste algo a beneficio?
Con Emi, que es mi hermano, y mi manager, mi mano derecha, tenemos un beneficio por mes. Es un trabajo que no se publica. No me gusta hacer apología del dolor ajeno, y además, llegó un punto de mi carrera, (no planeado), que si publico que fuí hacer un trabajo a beneficio a un merendero, a la media hora tenés 40 merenderos, pidiendo lo mismo, y todos se lo merecen. A todos les duele, a todos les falta, pero es mi trabajo, yo necesito vivir, si fuese un hobby, lo haria todos los fines de semana. Por eso dos motivos no lo expongo. Hemos trabajado para fundación Soles, para muchisimos merenderos, para el hospital de Urgencias, para Hospital Privado, en el área de niños con Autismo y esquizofrenia, todos los meses se hace algo. Por ejemplo, hicimos un sorteo con Un guaso, (@unguaso) un chico que filma, encargado de sobrevolar Córdoba con un Drone, trabajó para la última película de Francella, trabaja para Netflix, TyCsports, su cuenta es popular, ayuda mucho. Intervine su
mascota, la dibujé, la pinté y lo que se recauda con eso, se dona a hospitales, se hace de todo, siempre algo solidario hacemos.
Brillando! (risas). Cuando decretaron el aislamiento, pensé listo, se acabó mi carrera. No tenía la infraestructura para sostenerme por mucho tiempo, sin trabajar. Venia de una experiencia muy dura, muy difícil, acababa de soltar la otra profesión, para dedicarme de lleno a esto que sentia que era por acá. Y bueno, me tomé los primeros 15 dias, pinté algunos cuadros, respiré, medité pinté unos muebles, y luego me volví a mi pueblo, allí, era zona blanca, no habian contagios, por 9 meses no hubo contagios.. tenía unas fechas de trabajo agendadas para julio, agosto, las clientas me llamaron Ceci aca no pasa nada, estará mal si pintamos? Bueno nose chicas les dije, veamos si me dejan cruzar hasta Oncativo.. yo tenía el carnet de arquitecta, horrible, nunca pensé tendria que mentir para poder trabajar! y pinté el mural, a los 20 dias del primer decreto de aislamiento, que todo el mundo estaba super paranoico, y bueno yo me largo pensé.. si veo un repudio público, retrocedo... Pinté ese mural..y no paré nunca más. Con respeto, la distancia, el barbijo, etc. pero a todo lugar donde pude ir, fuí a pintar.
Ceci Tomasetti"aprendí
Pasó algo en la pandemia que lo podemos asegurar todos los que trabajamos en el mundo del diseño, la gente se encontró con su casa. Para mi fué fundamental, esa introspección, esa necesidad de encontrarse, dentro de tu hogar, de algo que te refleje, con tu forma, de tu modo de vida. todo esto fué un gran beneficio para los profesionales en
el diseño.
Fué en la pandemia, que empecé a entender que mi trabajo era más que un producto estético, era una manera de darte ese hogar feliz, el espacio que necesitas.
IG cecitomasetti
Artista visual cordobesa, quien desde hace tiempo investiga la dimensión de lo textil en el cuerpo, presenta su colección TELA SOBRE TELA.
De la mayoría de sus proyectos creativos se desprenden colecciones de edición limitada, que son pensadas como prendas obras para vestir y transformar el cuerpo.
So fía, nació en Córdoba Capital, en 1986. Completó la licenciatura en grabado en la Universidad Nacional de Córdoba y además se formó con reconocidos artistas de nuestro país.
En su proceso creativo, se conjugan el cuerpo que va tomando forma en la performance, la fotografía, la moda y la escritura.
IG @ sartorisophiaa
mailto:sofiasartori11@gmail.com
