ABSTRACCIÓN. Metrópolis

ABSTRACCIÓN NO MANIPULADA “Metrópolis”

Sergio Madroñal Cortés

ÍNDICE -Introducción -Resumen -Objetivos Generales -Objetivos Específicos -Desarrollo del proyecto -Metodología -Aspectos Técnicos -Conclusión

Introducción Cuando el individuo es sometido a unas pautas a seguir por un colectivo, es fácil que termine perdiendo su identidad. Si a eso le unimos el concepto de masa, donde el individuo fluye en la gran ciudad, observamos que no hay un sujeto que se identifique, si no que todos funcionan en un conjunto donde todos se mueven y se rigen bajo un ritmo marcado por la sociedad moderna. Este ritmo al que son sometidos, los convierte en una especie de rebaño uniforme, donde todos son iguales. Este concepto, es el que me sugiere esta serie de fotografías que he tomado partiendo de la abstracción de objetos cotidianos sacados de su contexto habitual y difícil de reconocer a simple vista. Su ausencia de figuración, hace que la narrativa se pierda y haya que recurrir a sensaciones y sugerencias tras observar las imágenes.

Resumen.

Este proyecto consta de cinco fotografías de abstracción no manipulada, son fotografías de objetos encontrados en el entorno, que, mediante el encuadre y el punto de vista adecuado consigue crear una imagen donde el objeto está sacado fuera de su contexto.

Las imágenes aluden a un mundo frenético, donde la modernidad se transforma en ocasiones en ruido, la aglomeración y el orden sometido es el tema que quiero expresar con esta serie fotográfica. El conjunto hace perder la identidad y lo amasa todo en un conjunto, la ciudad moderna se caracteriza por esto, y partiendo de objetos descontextualizados intento representar imágenes donde se ve desvirtuado el concepto de identidad.

Abstract This project consists of five non-manipulated photographs of abstraction, are photographs of objects found in the environment, which, through the frame and the proper perspective manages to create an image where the object is taken out of context.

The images refer to a frenetic world, where modernity is transformed sometimes into noise, congestion and order subject is the theme I want to express with this series of photographs.

The set does lose the identity and knead everything into a whole, the modern city is characterized by this, and based on decontextualized objects attempt to represent images where you see distorted the concept of identity.

Objetivos Generales: El objetivo de este trabajo es el de realizar una serie de cinco fotografías abstractas sin conllevar a una manipulación de ningún tipo.

Objetivos Específicos: Pretendo aludir a un mundo frenético, ordenado y que hace referencia al mundo moderno, elementos del entorno con un orden racional y sobre los que no destaca ninguno. De este modo, se crean imágenes con elementos que se repiten y se ordenan sin destacar ningún elemento en concreto.

DESARROLLO DEL PROYECTO Partimos de la idea principal que es la de hacer una serie de abstracción sin manipular; es decir, se nos presenta un proyecto en el que debemos crear imágenes abstractas sin retocar la foto digital o físicamente y sin manipular el entorno para conseguir el objetivo.

Para ello, investigué autores abstractos que usaran la fotografía como lenguaje, encontré a Ola Kolehmainen, este artista crea imágenes abstractas a partir espacios arquitectónicos, combinando la arquitectura con la propia naturaleza.

Con la obra de Ola Kolhehmainen como punto de partida, decidí tomar fotos de objetos desde cerca, buscando encuadres y puntos de vistas adecuados para que el objeto tomado perdiera todo su significado.

Todas mis imágenes, guardan una relación formal, donde existen numerosos elementos que se repiten, aludiendo a la idea de rebaño y de ciudad moderna, de aglomeración y ritmo frenético. Relacionado con la idea de No Lugar de Marc Augé. La idea la planteo tras tomar cada fotografía y comprobar que existe un nexo de unión entre ellas, como es la repetición y el orden sintético de ellas. No es una abstracción producto del azar, si no imágenes ancladas y ordenadas fríamente, fruto del diseño del objeto. Pese a existir elementos curvilíneos en numerosas imágenes, no presentan un lenguaje orgánico si se presentan como espacios anclados y acotados.

Las fotografías que he tomado son susceptibles de comparar con una metrópolis viva, debido a que muchos elementos se asemejan a edificios y otros a aglomeraciones de personas. Mi propuesta es hablar de la perdida de la identidad cuando el sujeto se encuentra sometido a la masificación, haciendo uso de esa comparación de las fotografías con la apariencia de ciudad .

METODOLOGÍA

METODOLOGÍA Para ello, tomé fotografías de objetos que encontraba, buscando sacarlos de su contexto. Realicé las fotografías a los objetos desde muy cerca, de modo que no se pudiera asemejar la imagen tomada al objeto a fotografiar.

Todas las fotografías están tomadas con luz natural. Realicé fotos de rejillas de ventilación, de maletas, de buzones, todos ellos con un diseño similar, donde numerosos elementos se repetían sin que hubiese tensión, guardando las imágenes un nexo entre sí pese a no tener unas cualidades formales que se identifiquen con la realidad.

Buscaba una composición donde estuviese enfocado el centro en la mayoría de las imágenes, creando una profundidad de campo que recordaba al tilt shift, técnica que se emplea para fotografiar espacios urbanos para dar sensación de maqueta.

Una vez tomada las fotografías, procedí a recortar las imágenes para dar con el encuadre ideal, y posteriormente seleccioné entre todas las cinco mejores para la serie. Tras esto se dio por finalizado el proyecto debido a que tras la recopilación de fotografías no se podía manipularlas de ninguna manera para conseguir aun potenciar la abstracción de las mismas.

ASPECTOS TÉCNICOS: Cámara: Nikon D3100 Objetivos: AF-S Nikkor 18-55mm 1:3.5-5.6G

NIKON D3100 1/125s, F5.6, ISO:100 55mm

NIKON D3100 1/10s, F5.6, ISO:100 55mm

NIKON D3100 1/20s, F6.3, ISO:100 46mm

NIKON D3100 1/60s, F5.6, ISO:100 55mm

NIKON D3100 1/125s, F8, ISO:400 55mm

IMÁGENES RECHAZADAS

CONCLUSIÓN La fotografía abstracta ofrece numerosas posibilidades de lectura, depende de la sensibilidad de cada uno. El espectador, al carecer de elementos formales reconocibles, está casi obligado a imaginar y a guiarse por sensaciones y por la impresión que les produce ya que no puede interpretar las formas porque no son fáciles de reconocer.

En este proyecto, decidí hablar de la masificación de gente y de la pérdida de identidad que esta produce. Ya se ha planteado en numerosas ocasiones este concepto, la modernidad dio paso a un nuevo modelo de vida, donde la industrialización y el crecimiento de las ciudades condujeron a un cambio de la sociedad, convirtiéndose en lo que se llama en la actualidad sociedad de masas; una sociedad deshumanizada que actúa como borregos conducidos por un pastor, asociados a estamentos superiores.

Pienso que las imágenes de mi proyecto pueden sugerir al espectador el mismo concepto que yo planteo, a su vez, al tratarse de una abstracción puede sugerir otras cosas; como toda obra de arte es sometida a la libre interpretación pero la abstracción juega más con la imaginación que la figuración.