revista Observatório #18 by serifaria

ed.

PERSPECTIVAS SOBRE POLÍTICA E GESTÃO CULTURAL NA AMÉRICA LATINA Modelos de política cultural

reflexões sobre experiências latino-americanas

Avaliações de impacto

as ações de instituições culturais

Economia criativa

o Brasil como referência para o Hemisfério Sul

POLÍTICA E GESTÃO CULTURAL NA AMÉRICA LATINA

Centro de Memória Documentação e Referência Itaú Cultural Revista Observatório Itaú Cultural - N. 18 ( ju./dez. 2015). - São Paulo : Itaú Cultural, 2007-. Semestral

ISSN 1981-125X

1. Políticas públicas. 2. Política cultural. 3. América Latina. 4. Gestão cultural.

expediente REVISTA OBSERVATÓRIO Edição Enrique Saravia Conselho editorial Luciana Modé Marcel Fracassi Rafael Figueiredo Tiago D’Ambrosio Projeto Gráfico Marina Chevrand / Serifaria Design Serifaria Produção gráfica Lilia Góes Toninho Amorim Imagens Mayra Martell Supervisão de revisão Polyana Lima

Revisão (terceirizada) Karina Hambra Rachel Reis Samantha Arana Tradução Carmen Carballal EQUIPE ITAÚ CULTURAL Presidente Milú Villela Diretor Eduardo Saron Superintendente administrativo Sérgio Miyazaki NÚCLEO DE INOVAÇÃO/ OBSERVATÓRIO Gerência Marcos Cuzziol Coordenação do Observatório Luciana Modé

Produção Andréia Briene Deise Costa (estagiária) Ediana Borges Lima Marcel Fracassi Rafael Figueiredo Tiago D’Ambrosio NÚCLEO DE COMUNICAÇÃO E RELACIONAMENTO Gerência Ana de Fátima Souza Coordenação de Arte Jader Rosa Curadoria de imagens André Seiti Produção editorial Lívia G. Hazarabedian Raphaella Rodrigues

OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

aos leitores

Este número da Revista Observatório Itaú Cultural, bem como o seminário realizado em São Paulo em fins de março deste ano, está destinado a consolidar experiências anteriormente realizadas pelo Observatório na procura de análises comparativas da política e da gestão cultural na América Latina. Durante vários séculos, os países dessa parte do mundo viveram focados nas metrópoles coloniais e, após a independência, nas novas metrópoles econômicas e culturais. Isso levou a um mútuo desconhecimento, tanto entre o Brasil e a América Hispânica como dos países entre si. Pode-se afirmar que, durante muitos anos, a desconfiança reinou entre eles e as maiores ocasiões de encontro aconteceram ou nas guerras ou no preparo para elas. As gestas heroicas dos libertadores e dos fundadores das pátrias que, como San Martín e Bolívar, procuravam a integração e a ação conjunta dos países da região foram contestadas e ignoradas dentro e fora do continente. Os eventos experimentados pela maioria dos países – como a luta contra as ditaduras

nos anos 1960 e 1970, com suas perseguições e seus exílios, a redemocratização nos anos 1980, as crises econômicas do mesmo período, a bonança econômica nos 1990 e as dificuldades deste novo século – promoveram aproximações e ações conjuntas. A cultura foi um motor decisivo. Acordos como os do Convênio Andrés Bello ou do Mercosul Cultural produziram atividades conjuntas que foram mais eficazes que os próprios instrumentos de integração econômica. Por sua vez, estes promoveram modificações na legislação que afetam os bens culturais e geram um intercâmbio cada vez mais intenso e enriquecedor. Ainda falta bastante, mas os esforços e as iniciativas continuam. O Observatório Itaú Cultural procura incentivar esses mecanismos de aproximação e integração. E este número da revista, bem como o seminário antes mencionado, constitui ocasião propícia para promover esses contatos. As políticas e a gestão cultural na Argentina, no Brasil, no Chile, na Colômbia, no México, no Paraguai e no Uruguai, assim

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como a interação entre eles, são matéria deste número. Ele começa com um profundo artigo de Eric Nepomuceno, que fornece a análise do contexto histórico em que se desenvolveram as relações e os vínculos entre os países. O autor lembra que o propósito integracionista esteve presente nas gestas dos grandes libertadores, mas sempre persistiram as estratégias divisionistas das metrópoles coloniais. No entanto, as relações se estreitaram, tanto na bonança como na crise, e é ainda possível falar de uma identidade latino-americana. Com efeito, há numerosos traços comuns provenientes da matriz ibérica aos quais Darcy Ribeiro se referia nos seus escritos, além da origem comum dos contingentes migratórios que se dirigiram à maioria desses países. Africanos que foram trazidos contra a sua vontade, mas se assimilaram e se mesclaram, e africanos que continuam chegando como imigrantes. Europeus das mais diversas nacionalidades, alguns deles formando grandes colônias com traços culturais que se incorporam às culturas nacionais e nelas influem. Árabes provenientes do Oriente Médio que se espalharam por todos os cantos, contribuindo com o seu trabalho e a sua capacidade comercial e cultural. Judeus da Europa Central e de outras regiões. Japoneses que constituem gigantescos contingentes de nativos e os seus descendentes latino-americanos, principalmente no Brasil. Chineses, coreanos e os próprios latino-americanos que mudam de país, movidos por razões econômicas, políticas ou simplesmente à procura

de um horizonte melhor para si e para os seus filhos. Tudo isso constitui o crisol da integração. Felipe Herrera dizia que a verdadeira identidade latino-americana era a sua capacidade de receber e integrar pessoas dos mais diversos países e culturas, assimilando os aspectos bons e também os discutíveis de sua natureza. Surgem, assim, formas comuns de encarar a política, a educação, a economia e a vida em geral. E aqui entra a cultura com toda a sua força integradora. Porém, nem todos os seus elementos são positivos. Há o machismo nas suas peculiares manifestações nessa parte do mundo, o autoritarismo, o paternalismo e, infelizmente, a capacidade para a corrupção política e econômica. Trata-se, sem dúvida, de mazelas universais, mas na América Latina se apresentam com características próprias e com um potencial muito aguçado de obstaculizar e, por vezes, desmoralizar os mais nobres propósitos. Apesar de tudo, o objetivo do progresso conjunto prossegue e se fortalece na procura recente de pautas comuns. O panorama atual mostra a intenção de realizar a profecia de San Martín de que Eric Nepomuceno nos lembra: “Serás o que devas ser ou não serás nada”. E eu acrescento: nós, latino-americanos, nunca seremos europeus ou norte-americanos, tampouco os povos que nos formaram – indígenas, africanos, ibéricos. Se alguma identidade assumiremos, será a de latino-americanos, com tudo o que essa expressão possa significar. Enrique Saravia (Bogotá, São Paulo e Rio de Janeiro, 2015)

7. Aos leitores

sumário

Enrique Saravia

16. No século XXI, somos latinoamericanos ou não seremos nada Eric Nepomuceno MODELOS LATINO-AMERICANOS DE POLÍTICA CULTURAL CHILE, PARAGUAI E URUGUAI

22. Algumas reflexões em

torno da construção de modelos de políticas culturais Ricardo Klein Mariano M. Zamorano Joaquim Rius

COLÔMBIA

38. Entre o sonho e a realidade, o caso das políticas culturais na Colômbia Jaime Ruiz-Gutiérrez ARGENTINA

46. A política cultural na Argentina do século XXI Rubens Bayardo

MÉXICO

54. México, o país das reformas

estruturais. A reforma cultural fora da agenda Eduardo Cruz Vázquez

INOVAÇÕES BRASILEIRAS E SUA PROJEÇÃO LATINO-AMERICANA

62. Cultura a unir os povos

Célio Turino

74. Por um Brasil criativo

Cláudia Leitão

86. Avaliação de impacto da atividade

cultural: o caso das instituições culturais do Banco da República da Colômbia Fernando Barona Tovar

102. Relato do Seminário Políticas e Gestão Cultural na América Latina no Século XXI Ana Letícia Fialho Ilana Goldstein

Localizada na fronteira entre o México e os Estados Unidos, Ciudad Juaréz é o tema do ensaio Bordertown, de Mayra Martell, que ilustra as páginas da OBS18.

A cidade mexicana, terra natal da fotógrafa, vem sofrendo um processo de degradação social e econômica ao longo das últimas décadas, chegando ao ponto de receber o título de lugar mais violento do mundo. Mayra registrou, de 2004 a 2007, não apenas uma cidade devastada pela violência, mas sobretudo a ausência daqueles cujos vestígios são a única prova da sua existência.

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NO SÉCULO XXI, SOMOS LATINO-AMERICANOS OU NÃO SEREMOS NADA Eric Nepomuceno

Em 1976, na América do Sul, apenas dois países, Colômbia e Venezuela, viviam em democracia. Todos os outros viviam regimes ditatoriais, extremamente violentos. Para quase todos os países da América Latina, o futuro era uma palavra absolutamente vazia. Hoje, bem ou mal, com maior ou menor consistência, com projetos menos ou mais viáveis, de maneira mais ou menos errática, o que a nossa América vive desde a última década e meia do século XX é, mais até do que uma etapa de transformação, uma etapa de resgate e recuperação. Da esperança, da possibilidade, da tentativa talvez ainda inglória de aproximar o futuro.

m 1976, a Feira do Livro de Frankfurt foi dedicada à literatura latino-americana. Eram tempos de breu. Na América do Sul, apenas dois países, a Colômbia e a Venezuela, viviam em uma democracia e, ainda assim, sob tensão. Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Equador, Paraguai, Peru e Uruguai viviam regimes ditatoriais – uns mais, outros menos brutais, mas todos extremamente violentos. Na América Central, pequenos países vagavam entre esse mesmo breu e a matança indiscriminada de camponeses, em sua esmagadora maioria indígenas, expulsos de suas terras pela avidez dos latifúndios. Para quase todos os países da América Latina, o futuro era uma palavra absolutamente vazia. No melhor dos casos, estaria se referindo ao improvável e imediato amanhã. Naquele ano, o escritor uruguaio Eduardo Galeano foi convidado para fazer o discurso

de abertura da feira. Foram palavras doloridas e contundentes. Depois de traçar o retrato nítido – e um diagnóstico esclarecedor – de uma realidade fantasmagórica, ao falar do ofício de escritor naquele emaranhado de injustiça, desigualdade e violência, afirmava, convicto: “Não é inútil cantar a dor e a beleza de ter nascido na América”. Seis anos mais tarde, em dezembro de 1982, outro escritor latino-americano, um colombiano mestre de mestres e padroeiro de revelações chamado Gabriel García Márquez, também falou das nossas comarcas em seu discurso ao receber o Prêmio Nobel de Literatura. E soube ser especialmente certeiro ao refletir de maneira clara e dolorida o que vivíamos e, sob muitíssimos aspectos, continuamos a viver em nossos países. Seu discurso tinha como título A Solidão da América Latina. Após relembrar passagens

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alucinantes da nossa alucinada história, desde o assombro dos chamados descobridores ao tropeçarem com uma realidade fulgurante que desconheciam, e descrever os horrores e reivindicar esperanças naqueles mesmos tempos prenhes de brutalidade mencionados por Galeano, dizia García Márquez: “Eu me atrevo a pensar que é essa realidade descomunal, e não só a sua expressão literária, que neste ano mereceu a atenção da Academia Sueca de Letras”. Era uma espécie de reconhecimento daquilo que ele – e muitos outros escritores e artistas latino-americanos – sabia na pele: nesta nossa América, a realidade é muito mais criativa e surpreendente do que a mais fértil e enlouquecida das imaginações. Quem merecia o prêmio, dizia ele, era aquela realidade que ninguém saberia inventar. Visitadas hoje, depois de tantas décadas, essas palavras – as de Eduardo Galeano

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e as de Gabriel García Márquez – parecem ter sido escritas numa época absolutamente distante, quando o mundo era outro e outra era a nossa realidade. E, pensando bem, é verdade – ou quase. Mas nem por isso perderam um milímetro sequer de vigor e atualidade. Afinal, não restam ditaduras no continente, e muitos dos que encabeçam governos fazem parte daquelas gerações sufocadas em violência e morte ou são seus herdeiros. Mas também é verdade que este nosso continente continua sendo um imenso mapa de perversidades e desigualdades, onde a miséria e a humilhação acossam vorazes. É muito o que se avançou, mas é muitíssimo o que nos falta avançar. Em todos os nossos países, para a minha geração e as que vieram antes, tudo o que vivemos na longa noite escura parece, hoje, conformar um tempo de espera, uma

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espera pontilhada por imensos períodos da mais árida desesperança e por outros tantos da mais ávida esperança. Essa visão, em todo caso, é a de um tempo pessoal, medido na dimensão daquilo que nos foi dado viver. Posto numa dimensão mais justa e ampla, a do tempo histórico, o cenário que hoje vemos, e no qual vivemos, pode ser bem mais esperançoso. Porque pouquíssimas vezes ao longo dos séculos, e apesar da imensidão de caminhos que nos falta percorrer, nossas comarcas viveram um período de tantas semelhanças e convergências, só que agora já não mais de horrores, mas de conquistas. Bastante relativas ainda, cabe reiterar, mas nem por isso menos importantes. Bem ou mal, com maior ou menor consistência, com projetos menos ou mais viáveis, de maneira mais ou menos errática, o que a nossa América vive desde a última década e meia do século XX é, mais até do que uma etapa de transformação, uma etapa de resgate e recuperação. Da esperança, da possibilidade, da tentativa talvez ainda inglória de aproximar o futuro. Assim vamos trilhando o século XXI, este novo tempo. É dever de cada um de nós ter essa dupla consciência: o que se avançou e o que falta. E ter a clareza e a consciência plena de que não nos resta alternativa: ou seremos latino-americanos ou não seremos nada. É mais do que hora de buscarmos no espelho do tempo a nossa própria face, e não aquela que nos tentam impingir há séculos. É bem verdade que o conceito de latinidad, nestes nossos dias, difere do que era em meados do século passado. A própria correlação de forças entre os interesses que pairam sobre nosso mapa comum é outra.

Além disso, esta velocidade com que as informações cruzam os céus nem sequer era imaginada há 50 anos, o que nos permite – ou deveria permitir – estar mais atentos a cada movimento surgido para nos fortalecer ou debilitar, e não apenas como países individuais, mas como comunidade de povos e nações neste nosso espaço compartilhado. Afinal, de uma forma ou de outra, nós, latino-americanos, jamais deixamos de ser o que Simón Bolívar assim definiu: “Somos um pequeno gênero humano. Possuímos um mundo à parte, cercado por dilatados mares, novo em quase todas as artes e ciências [...]”. O que nos falta e faltou desde sempre é – e foi – assumir essa realidade e buscar nosso próprio rumo, nosso próprio destino. Sob muitos e variados aspectos, é isso o que vem sendo buscado com maior ou menor intensidade, de acordo com cada país, nas últimas duas ou três décadas. E é assim que nos encontramos neste século novo: de volta ao ponto em que assumir nossa existência deve, necessariamente, merecer um olhar mais amplo, mais lúcido, para além de nossas fronteiras nacionais. No caso específico dos brasileiros, o sentido de latinidad que ainda existe entre os vizinhos continua a nos fazer falta. Continuamos nos referindo, por exemplo, à “literatura latino-americana” e à “música latina” como se fôssemos nórdicos, austríacos ou tailandeses. Como se fôssemos estranhos ao universo que García Márquez descreveu como “essa pátria imensa de homens alucinados e mulheres históricas”. Como se não pertencêssemos a um mundo que é nosso e do qual fazemos parte de maneira irremediável. Aliás, valeria a pena

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pensar um pouco nas razões e nos motivos que há séculos adubam esse nosso alheamento. Da mesma forma que desconhecemos a nossa própria história, desconhecemos a dos nossos vizinhos e, como consequência, nossa história compartilhada. É verdade que desde seu começo as relações entre o Brasil e os demais países latino-americanos foram pontuadas pelas diferenças, tanto as reais como as criadas justamente para impedir que nos reconhecêssemos ao conhecer os vizinhos. Destacar divergências é sempre uma forma eficaz de ocultar convergências. Podemos, aliás, partir da diferença mais evidente: o Brasil foi descoberto e colonizado pelos portugueses, enquanto todos os outros territórios latino-americanos foram conquistados e colonizados pelos espanhóis. Aliás, há uma curiosidade quase nunca lembrada, mas que é uma dessas típicas ironias da história: Cristóvão Colombo primeiro tentou o apoio dos soberanos portugueses para seu projeto de navegação. Ao não ser atendido, recorreu à coroa espanhola. Até nisso há um ponto de encontro e outro de desencontro. O que teria acontecido se a coroa portuguesa tivesse apoiado o navegante ousado e visionário? Pois Colombo chegou, mas, até a viagem de Pedro Álvares Cabral, houve um período de oito anos (1492-1500) em que as duas coroas, a portuguesa e a espanhola, conseguiram alcançar um acordo sobre a partição do “mar oceano”, delimitando todas as terras “descobertas ou por descobrir”. Quando o português chegou, o mundo desconhecido já estava fragmentado e cada metrópole sabia qual seria seu quinhão. E assim a história seguiu seu rumo, um tanto

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tortuoso, um tanto errático, oscilando ao sabor dos interesses ocasionais de cada uma das duas partes. É preciso, em todo caso, destacar as profundas diferenças com que cada coroa tratou as terras novas. Durante 30 longos anos – entre a chegada de Cabral, em 1500, e o envio da primeira expedição colonizadora, comandada por Martim Afonso de Sousa, em 1530 –, os portugueses pouco ou nada se preocuparam com o que viria a se tornar o Brasil. Concluíram que a colônia era demasiado extensa, que havia madeira, mas nenhum indício de metais preciosos ou de especiarias, os tesouros da época, quando um punhado de pimenta valia a mesma coisa que um punhado de ouro. Para completar, a extensão do litoral despertava a cobiça de outros países europeus, prejudicados pelo Tratado de Tordesilhas. Não havia perspectiva alguma de benefícios imediatos e Portugal não estava exatamente à altura dos eventuais rivais, em termos de poder bélico, econômico e político, para resistir à sua cobiça. Só com a chegada de Martim Afonso de Sousa as terras novas passaram a ser – e de maneira um tanto superficial – colonizadas. Assim, enquanto em 1540 as colônias espanholas se estendiam por quase todo o território conquistado, a colônia portuguesa tinha uma população esparsa, concentrada no litoral. Foi a partir do século XVIII que os portugueses foram povoando a região do Centro-Oeste e acrescentando novos territórios, que não interessavam tanto aos espanhóis, ao mapa original da colônia. Enquanto isso, a coroa espanhola já havia tratado não apenas de conquistar, mas de efetivamente colonizar – a um preço brutal,

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é verdade, pago pelos povos originários – a parte que lhe tocou na partição do mundo. As distâncias eram marcantes: em 1538, por exemplo, foi fundada a Universidade de Santo Domingo, na atual República Dominicana; em 1551, a de San Marco, em Lima, e naquele mesmo ano a do México. No Brasil, a primeira instituição a merecer o nome de universidade foi fundada no Rio de Janeiro em 1920: exatos 382 anos depois da de Santo Domingo e 369 das de Lima e do México. A própria maneira com que se deu a independência nos países vizinhos é esclarecedora do que veio depois. Eles formavam parte de uma só colônia e se transformaram em nações independentes, porém, com um passado em comum. É como se, nas origens, tivéssemos duas Américas, a hispânica e a lusitana, condenadas a viver de costas uma para a outra. Poderia então parecer natural que o sentimento de latinidad, de um passado compartilhado e de um sentimento de certa identidade comum, guardadas as peculiaridades que asseguram a identidade individual de cada um desses países, sempre tenha sido muito mais sólido entre as antigas colônias espanholas. Afinal, a colônia portuguesa era uma só e fez nascer o país chamado Brasil. Não se pode esquecer, em todo caso, que, depois da independência de todos os países latino-americanos, outros – e elevados – interesses se dedicaram a impedir que nos reconhecêssemos como nações de interesses e destinos compartilhados. Essa tomada de consciência – e de posição – era tudo o que não convinha ao império britânico, que mandou e desmandou em nossa região ao longo de quase todo o século XIX, e

depois à potência em que se transformaram os Estados Unidos no século XX, cujo poder se estende até agora. A comunidade de interesses vislumbrada por Simón Bolívar ou por San Martín, que ia além das fronteiras de cada patria chica para caber no sonho da patria grande, era perigosa demais aos olhos dos grandes centros mundiais de poder, convencidos de que concretizar essa comunidade significaria criar um bloco com meios e recursos para defender e traçar o próprio destino. Um bloco capaz de resistir à voracidade dos donos do mundo. Esse sentimento de comunidade, por sua vez, jamais, a não ser em épocas muito recentes, pareceu convincente aos brasileiros. Era como se nada disso nos dissesse respeito. E ainda assim, nestes tempos de agora, trata-se muito mais de manifestação de defesa de objetivos econômicos ou de estratégias geopolíticas do que verdadeiramente da compreensão de que devemos assumir uma identidade comum, respeitando cada individualidade cultural. A compreensão de que é muito mais o que nos une do que aquilo que nos separa. Há um dado curioso, outra dessas amargas ironias da história: nunca houve tanta semelhança entre nós, entre nossos cotidianos, como no período em que nossos países viveram sob ditaduras que coincidiram no tempo (entre 1964 e o fim da década de 1980). Nunca antes estivemos tão próximos nem fomos tão parecidos como nos tempos em que os países estiveram debaixo do jugo perverso das ditaduras militares e de seus aliados da sociedade civil. Passado esse período, também a retomada da democracia ocorreu de maneira coincidente no tempo. E,

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de uma forma ou de outra, foi possível preservar trajetórias paralelas, só que, desta vez, em direção oposta. Agora, no rumo da defesa da democracia, cada um está buscando a própria fórmula para combater as desigualdades, retomar o desenvolvimento e o crescimento econômico, defender aquilo que cabe numa palavra tão mal gasta e desprestigiada, a soberania. Assumindo a responsabilidade por traçar o próprio destino. Neste século novo, são inegáveis as mudanças positivas experimentadas pelos países latino-americanos. Agora, cabe a cada um deles e a todos nós tratarmos de preservar o que se alcançou e, juntos, avançar mais. No caso específico do Brasil, parecemos dispostos a mudar nosso olhar sobre o resto da América. Entender que nossas diferenças de formação podem e devem ser elementos de fortalecimento e aproximação, não de distanciamento. Finalmente, entender que poderemos, entre todos e sem deixar de ser o que somos, confirmar a existência dos muitos pontos de identidade compartilhada que nos foram ocultos ao longo dos séculos. Poucas vezes – pouquíssimas – tivemos, entre todos nós, latino-americanos, tamanha oportunidade de descobrir a América Latina. De ir além da retórica oficial, do comércio e da circulação de mercadorias, para chegar à circulação de ideias; de nos ouvir e de sermos ouvidos mundo afora; de assumir a consciência de que somos quem somos e de quem é nossa gente. A verdadeira integração da América Latina se dará pela via das artes e da cultura. Será por meio daquilo que expressa a verdadeira identidade de cada povo de cada país das nossas terras

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que saberemos conhecer sua verdadeira história e, ao conhecê-la, nos reconhecer. Saber, como quis Bolívar, que somos “um pequeno gênero humano”. E entender de uma vez e para sempre que, como quis Eduardo Galeano, não é inútil cantar a dor e a beleza de ter nascido na América. Inútil, e muito mais doloroso, será continuarmos a querer ser o que não somos, a ignorar nossa própria identidade, a alimentar nossa própria solidão.

Eric Nepomuceno Eric Nepomuceno (1948) trabalhou como jornalista entre 1965 e 1986. Foi correspondente na Argentina (1973-1976), na Espanha (1976-1979), no México e na América Central (1979-1983). No Brasil, foi correspondente do jornal El País entre 1983 e 1990. Atualmente, é colaborador dos jornais Página 12, de Buenos Aires, e La Jornada, do México. Como enviado especial, percorreu todos os países latino-americanos. Publicou livros de contos (A Palavra Nunca, Coisas do Mundo, Quarta-Feira e Antologia Pessoal) e de não ficção (O Massacre e A Memória de Todos Nós). Tem contos publicados em espanhol, francês, holandês, búlgaro e inglês. Traduziu alguns dos mais notáveis autores hispano-americanos, como Juan Rulfo, Julio Cortázar, Eduardo Galeano, Gabriel García Márquez, Juan Carlos Onetti, Mario Benedetti e Juan Gelman.

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ALGUMAS REFLEXÕES EM TORNO DA CONSTRUÇÃO DE MODELOS DE POLÍTICAS CULTURAIS Ricardo Klein (Universidade de Barcelona) Mariano M. Zamorano (Universidade de Barcelona) Joaquim Rius (Universidade de Valência)

O presente artigo pretende ser um conjunto de reflexões sobre a existência de modelos compartilhados de política cultural na América do Sul ou de modelos únicos de desenvolvimento. Assim, será fornecido um quadro comparativo entre a experiência do Chile, a do Paraguai e a do Uruguai, em um contexto de possíveis convergências e distâncias de agenda que apresenta cada um desses países no tocante a seus processos e suas arquiteturas institucionais recentes. Os três casos de política cultural nacional mencionados pertencem a diferentes tradições e reconfigurações desiguais no processo destacado. Nesse sentido, será considerada a relação e as possíveis influências de modelos europeus preexistentes do mundo anglo-saxão e dos órgãos supranacionais. Serão abordadas as seguintes questões: é possível falar do surgimento de modelos próprios na América do Sul? E quais seriam as características comuns que evidenciariam a nova política cultural na região?

a prática, a institucionalização das políticas culturais na América Latina começa nos anos 1960. Foram encontradas semelhanças com os modelos de administração cultural francês e inglês nesses primeiros desenvolvimentos (MEJÍA, 2005). Entretanto, eles ocorreriam em administrações que tradicionalmente relegaram a cultura a um papel secundário e com um campo cultural reticente à intervenção pública. Já nos anos 1990, ocorre a criação de ministérios, vice-ministérios e

secretarias nacionais de cultura que dão ao setor uma nova hierarquia. Por meio da análise dessas transformações, diversos trabalhos propõem uma periodização: a recuperação da cultura como expressão democrática e o início da institucionalização pós-ditatorial (HARVEY, 1990), os diferentes processos de reorganização no conjunto da América Latina nos anos 1990 e 2000 (RUBIM; BAYARDO, 2008) e os posteriores desenvolvimentos de convergência regional da política cultural (PRAT, 2012).

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Nesse sentido, nos anos 1980, as políticas culturais do continente adotaram a virada relativista do paradigma da democracia cultural, uma perspectiva apresentada pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco) na Conferência Mundial sobre as Políticas Culturais de 1982, no México (MEJÍA, 2009). No entanto, esse projeto de reconhecimento das culturas de origem pré-colombiana continuou tropeçando no quadro institucional e intelectual tradicionalmente imposto pelo Estado. O projeto as relegou a uma categoria inferior à da alta cultura de origem europeia ou incorporou parcialmente traços dessas culturas à “cultura nacional”, porém, negou-lhes efetivamente a categoria de sujeito social e político. Essa situação começou a se transformar em parte recentemente, no fim do século XX, como resultado das transformações na política cultural propiciadas pelas reivindicações de diversas minorias culturais1. Entre elas, as históricas reclamações indigenistas que advogam pelo reconhecimento da cultura diferenciada como um elemento de soberania e germe de autogoverno diferente daquele do Estado-nação

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(DÍAZ-POLANCO, 1997), participando no século XXI em diversos processos de reconhecimento político e institucional, como no caso da Bolívia e do Equador. Apresentação dos casos de análise Identidade nacional e modelo de política cultural no Chile O modelo de Estado neoliberal emergente da ditadura que dirigiu o país entre 1973 e 1990 marcou o desenvolvimento da gestão pública em cultura. Nesse sentido, a partir da transição democrática, optou-se por um sistema liberal de arm’s length, ou seja, pela administração do setor por meio de agências com certa autonomia, tendo como finalidade evitar a ingerência político-partidária nesse âmbito. Foi criado um sistema em torno da noção de “institucionalidade cultural” (GARRETÓN, 1991), que propunha um distanciamento do intervencionismo estatal na questão. No início do ano 2000, foi modernizada a orientação constitutiva da política, antes baseada em um conservadorismo autoritário e nacionalista (CNCA, 2005) e agora buscando uma representação da rica diversidade do país (PNUD, 2002).

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Por outro lado, durante seu início, nos anos 1990, a descoordenação do sistema, baseado na convergência de diversos ministérios e órgãos públicos nessa questão, levaria a um debate em torno da viabilidade de um esquema “à francesa” ou do estabelecimento de algum mecanismo de sistematização da ação pública (SQUELLA, 2001, 2011). Desse modo, em 2003, foi estabelecido o Conselho Nacional da Cultura e das Artes (CNCA). Sua atuação na promoção cultural e dinamização do campo artístico por meio da entrega de fundos concursáveis foi fundamental, e seus recursos e sua capacidade de ação foram aumentando a cada ano. Além disso, o CNCA promoveu a descentralização da política cultural por meio de uma norma que impõe que 60% dos fundos concursáveis no setor artístico devem ser destinados a atividades fora da região metropolitana. Nos últimos anos, com a finalidade de aprofundar os processos mencionados, foi apresentado um projeto de lei (2011) para a criação de um Ministério da Cultura durante o governo do Renovação Nacional (20102014). O atual governo deu continuidade a essa iniciativa e o CNCA mantém o processo de consultas com esse objetivo a diferentes atores vinculantes (CNCA, 2014), entre eles os nove povos indígenas reconhecidos no país e as comunidades afrodescendentes. As políticas culturais no Paraguai: um recente e incompleto processo de institucionalização Desde sua independência, o Paraguai desenvolveu diversas iniciativas públicas no setor cultural. Não obstante, em um entorno político autoritário, até o início do século XX,

as políticas culturais excluíram a pluralidade cultural e social (ZAMORANO, 2012). Entretanto, desde o fim do século XX, diversas transformações promoveram o desenvolvimento dessas políticas. Durante a transição democrática, foram criadas as subsecretarias de Estado de Educação, Culto e Cultura (Decreto no 5269-1990), instituição com pouca autonomia ou capacidade de ação (ESCOBAR, 2007). A Constituição Nacional de 1992, de tipo multicultural e bilíngue, serviu de base normativa para o desenvolvimento da política cultural (SALERNO, 2001). Após o período neoliberal dos anos 1990, marcado pela permanência da Associação Nacional Republicana (ARN) no poder e pela corrupção, assim como pela instrumentalização política no setor cultural, a mobilização setorial e as iniciativas do campo intelectual impulsionaram a mudança política (ZAMORANO, 2009). Dessa forma, em um contexto de demanda social e mudança política regional, com o governo de Nicanor Duarte Frutos (2003-2008), foi aprovada a Lei Nacional de Cultura (no 3.051, de 22 de novembro de 2006), que criava a Secretaria Nacional de Cultura (SNC), atribuindo-lhe a categoria de ministério. A lei concebia o setor cultural em coerência com a noção de estilo de vida e atribuía à ação pública a obrigação dos direitos culturais dos diversos grupos sociais (MOREIRA, 2012). Da mesma forma, em contraposição ao improviso histórico no setor, foi desenhado o Plano Nacional de Cultura 2007-2011. O programa foi intitulado Descolonizando as Nossas Culturas no Bicentenário da Independência, seguindo a tônica regional. No entanto, esse avanço normativo

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e programático não se refletiria claramente na atividade estatal (CGR, 2007), que continuaria centralizada em Assunção e não estabeleceria operações concretas para a proteção do patrimônio ou a promoção artística. O surgimento de uma coalizão dominada por forças progressistas em 2008, que permitiu o acesso de Fernando Lugo ao poder, daria um novo uso às bases já colocadas. Foi então desenhado um novo plano de cultura (SNC, 2010) – com novos eixos de ação cultural, como o resgate do centro histórico de Assunção e a descentralização da ação cultural –, reestruturado o esquema organizacional da SNC e obtidos mais recursos para o desdobramento dessas políticas, com um aumento de 20% no orçamento da SNC entre 2009 e 2010 (SNC, 2010, 2014). Entretanto, em um país que sustenta uma profunda exclusão social e no qual a política cultural continua sendo considerada um aspecto acessório das políticas, a escassez de vontade política e de recursos limitou essa transformação (MOREIRA, 2014). Do mesmo modo, o golpe de estado parlamentar ocorrido em 2012 diminuiu a continuidade do processo. Uruguai: institucionalização, descentralização e democratização das políticas culturais No Uruguai, as grandes mudanças em termos de implementação e desenvolvimento de políticas públicas de cultura começam com a ascensão do primeiro governo progressista (2004) e continuam até hoje. As políticas culturais adquirem um papel estratégico para o desenvolvimento do país (KLEIN, 2011). Nesse sentido, as preocupações político-institucionais da

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Secretaria Nacional da Cultura (SNC), órgão responsável pelas políticas culturais nacionais, giraram em torno de eixos como o papel da cultura no desenvolvimento econômico e social, o novo desenho institucional das políticas públicas de cultura e o papel das indústrias criativas no âmbito da política de indústria nacional. Da mesma forma, o período de 2005 a 2014 é de inflexão em termos de legislação cultural, assim como foi possível observar uma evolução mais do que importante no orçamento geral, passando de 16,7 milhões de pesos (2006) para 226.918.147 pesos (2014). No processo de institucionalização da SNC, foi priorizado, entre outras ações, o fortalecimento das relações com os atores sociais do interior do país, em busca de compensação diante da tendência de concentração da oferta cultural em Montevidéu. Por exemplo, uma de cada três bibliotecas e três de cada dez museus estão na capital (SNC, 2010). O principal objetivo foi “contribuir para a democratização da cultura, melhorando as oportunidades de acesso aos bens e serviços culturais daqueles setores da população com menos possibilidades” (SNC, 2010). O desafio da descentralização/regionalização do acesso cultural enfrenta a tarefa de estabelecer políticas culturais sistemáticas em médio e longo prazo para dar força à sua ingerência sobre as “causas estruturais da desigualdade” (CANCLINI, 1987). Nesse sentido, abordou-se a desconcentração no desenho das políticas culturais, ampliando sua presença em nível territorial no que se refere à participação cidadã. Um exemplo disso foi a gestão – iniciada no ano de 2007 – do programa Centros MEC. Atualmente, são

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123 centros em todo o território nacional, os quais buscam promover a inclusão social e a participação por meio de suas atividades. Salvo um centro que está na capital do país, o restante se distribui por todo o Uruguai. Olhares sobre três políticas culturais sul-americanas: convergências e diferenciações. Processos de institucionalização As características diferenciais da gestão cultural dos casos selecionados responderam fundamentalmente, como no caso europeu (ZIMMER; TOEPLER, 1999), ao modelo de construção do Estado, a seu esquema administrativo-normativo e ao quadro ideológico que guia o conjunto da ação pública. Como consequência, embora o modelo que aparece como referência no panorama dos anos 1980 na América Latina seja o do Ministério da Cultura, de André Malraux (MEJÍA, 2009, p. 113), logo seriam desenvolvidas várias abordagens. Elas se refletiram na institucionalização da política cultural pós-ditatorial, nas diferentes orientações normativas (baseadas em diferentes constituições e leis culturais) e em seus modos de organização social. Nos anos 1990, apesar do desenvolvimento de políticas neoliberais, avança a institucionalização da política cultural na América Latina (GARRETÓN, 2008). Os países analisados evidenciam a tensão e, em certos casos, a contradição inerente entre ambos os processos – o de organização da intervenção estatal na área, de tipo administrativo, de infraestrutura e legal, e o de baixa atuação efetiva no tocante a políticas de promoção cultural e proteção patrimonial.

Intensificação e diversificação da política cultural Essa situação, no entanto, começaria a se transformar durante o século XXI. Por isso, um aspecto em comum nos diferentes casos é que a política cultural se intensifica e diversifica nos anos 2000: no Chile, a partir do governo de Lagos (2000-2006); no Paraguai, com Nicanor Duarte Frutos (2003-2008); e, no Uruguai, com o governo de Tabaré Vázquez (2005-2010). Observa-se que, após a hegemonia neoliberal, a política cultural se relegitima, em parte como reação – instrumental ou efetiva – aos possíveis efeitos de processos como a homogeneização cultural, o aumento das desigualdades sociais e a dissolução das identidades coletivas. Isso é observado ao ocorrer uma nova atenção à regulamentação das indústrias culturais (ARIZPE, 2001, p. 35; GETINO, 2003), assim como nos conceitos de cultura com os quais operou cada política cultural, que apresentam múltiplas aproximações à diversidade nacional, abordagens que se contrapõem à histórica subjugação e folclorização das culturas subalternas, sofridas durante o século XIX e grande parte do XX. Os projetos civilizatórios e homogeneizadores baseados na alta cultura europeia abrem espaço, na política cultural recente, para diferentes interpretações e priorizações da alteridade que compõe a sociedade2. Essa transformação sub-regional se traduz em uma onda democratizante da gestão pública da cultura que, entre outras iniciativas, se revela na adoção do programa de Pontos de Cultura3 no Brasil e em sua projeção pela SNC paraguaia (2008). Da mesma forma, o Uruguai e a Argentina adotaram

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TABELA 1

Comparação entre as políticas culturais do Chile, do Paraguai e do Uruguai POLÍTICA CULTURAL

CHILE

PARAGUAI

URUGUAI

Modelos ou referências externas

Anglo-saxão liberal; contexto regional; Unesco.

Social-democrata – multiculturalista; contexto regional; Unesco-Aecid.

Francês; contexto regional; Unesco-Aecid.

Objetivos principais

Democratização cultural; desenvolvimento da indústria cultural.

Democratização cultural; defesa e promoção da diversidade étnica e identitária.

Democratização cultural; cidadania cultural; nova institucionalidade; desenvolvimento das indústrias criativas.

Tipo de instituição

Conselho de Cultura.

Secretaria de Cultura (ministerial).

Secretaria ou divisão cultural dependente de outro ministério.

Responsável institucional

Ministro-presidente designado por nomeação direta.

Ministro designado por nomeação direta.

Diretor designado por nomeação direta.

Instrumentos centrais

Conselho Nacional da Cultura e das Artes; conselhos regionais; fundos concursáveis; leis de mecenato.

Fundos de Cultura.

Fundos concursáveis; assessorias artísticas; Departamento de Indústrias Criativas; gestão territorial de projetos.

Principais transformações e fatos nos anos 2000

Aprofundamento das políticas culturais; desenvolvimento institucional; centros culturais locais.

Aprofundamento das políticas culturais; desenvolvimento institucional; descontinuidade.

Aprofundamento das políticas culturais e descentralização; desenvolvimento institucional (Centros MEC); indústrias criativas.

Elementos comuns – convergências

Autonomização e desenvolvimento institucional a partir dos anos 1990. Crescimento orçamentário e de atividade nos anos 2000. Fragilidade institucional em relação ao restante das áreas de governo. Processo de descentralização em curso. Debate em torno da legitimidade da alta cultura e do conceito de cultura – memória histórica, participação social e reconhecimento das culturas indígenas como desafio assumido, porém, pendente. Orientação para a promoção da exportação das indústrias criativas (maior no Chile e no Uruguai). Influência das agências internacionais (especialmente da Unesco). Incipiente surgimento de isomorfismos e convergências latino-americanas (Pontos de Cultura).

Elementos diferenciadores

Descontinuidade política e fragilidade institucional (caso do Paraguai). Reconhecimento normativo e peso das minorias étnicas (maior no Paraguai). Virada do governo para a esquerda e potencialização das políticas culturais (Uruguai e Paraguai). Continuidade, mas com revisão recente, da orientação liberal (Chile).

Fonte: elaboração própria.

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experiências similares para o desenvolvimento das Casas de Cultura (Argentina) e dos Centros MEC (Uruguai). Esse programa, que se concentrou na defesa da diversidade cultural por meio da participação da comunidade local, significou uma ruptura com o modelo brasileiro (BARBOSA; CALABRE, 2011) e se estendeu como uma referência no contexto da chamada virada regional para a esquerda. Influência dos contextos regional e internacional Outro elemento que influencia no desenvolvimento da política cultural é o entorno, regional e internacional, como âmbito de legitimação, de geração de discursos e programas e de provisão de recursos. No processo anteriormente mencionado, tiveram diversificada influência os programas da Unesco, interpretados na Mondiacult 1982 com a Declaração do México sobre as Políticas Culturais e sua definição extensa de cultura em âmbito regional. A relação entre cultura, identidade e desenvolvimento seria retomada no fim dos anos 1990, como consequência do impacto do relatório Nossa Diversidade Criativa (UNESCO, 1996), em que são defendidas as contribuições da cultura para o desenvolvimento tanto econômico quanto social. Entretanto, no caso paraguaio, tais referências seriam instrumentalizadas politicamente por meio da criação de uma burocracia elementar e de uma base legal e programática, mas não seriam refletidas na atividade pública. Algo similar aconteceria no Chile e no Uruguai. Já nos anos 2000, a aprovação de diversas convenções de

segunda geração promovidas pela Unesco4 seria um novo incentivo para o desenvolvimento e a orientação da política cultural regional. Nesse sentido, observa-se a influência, embora decrescente, da cooperação internacional na política cultural, especialmente no Paraguai e no Uruguai e, em menor medida, no Chile. No tocante à influência do âmbito regional na política cultural, não observamos uma articulação relevante entre os países sul-americanos, nem por meio de sua diplomacia cultural nem no âmbito das plataformas de cooperação cultural regionais. Por outro lado, avançou-se na produção e no intercâmbio de dados sobre o setor da cultura. O Convênio Andrés Bello realizou algumas contribuições com seus programas culturais – por exemplo, desde 1999, com o plano Economia e Cultura, centrado na produção de informação cultural nos países-membros. Da mesma forma, com a criação do Sistema de Informação Cultural do Mercosul (Sicsur), em 2009, no qual participaram os países estudados, configurando seu mapa de dados e colocando-o à disposição da base, está sendo abordado um problema histórico (ARIZPE, 2001, p. 38), o da inexistência de bases regionais de informação cultural que permitam articular políticas conjuntas. Conclusões Não há um único modelo de política cultural O estudo dos três casos nos permite concluir que não se pode falar propriamente de um modelo sul-americano de políticas culturais do mesmo modo que foi caracterizado

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um modelo anglo-saxão, um centro-europeu ou um nórdico (ZIMMER; TOEPLER, 1996). São numerosas as diferenças históricas e sociopolíticas entre o desenvolvimento das distintas estruturas de Estado no campo cultural, seu grau de coerência interna e sua instância de desenvolvimento, até porque observamos diferentes orientações adotadas pelas elites sociais e culturais latino-americanas, adaptando à política cultural nacional influências de raiz francesa, inglesa, norte-americana ou espanhola. Existência de elementos comuns Por outro lado, podemos destacar traços comuns da política cultural desenvolvida pelos três países. Em primeiro lugar, a complexa aceitação e integração da identidade nacional. Ou seja, a política cultural entendida como substrato cultural das diferentes identidades indígenas (e expressões populares) presentes em maior ou menor grau em todos os países estudados, assim como o desafio de conciliar a chamada alta cultura com outras expressões culturais. Em segundo lugar, a instabilidade política e o caráter repressivo dos regimes ditatoriais gerou um déficit institucional na política cultural, uma desconfiança ante a intervenção do Estado nesse âmbito e uma necessidade (em muitos casos a resolver) de reconhecer a memória histórica e as vítimas como um processo de construção de uma política cultural democrática. Em terceiro lugar, e ligado aos dois primeiros elementos, na última década, quando governos de caráter progressista na região tomaram o poder, os três países enfrentaram o desafio de desenhar e desenvolver uma política cultural

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democratizante com fôlego organizacional e recursos suficientes para ser eficaz e contribuir para atenuar as enormes iniquidades referentes ao acesso à cultura. Nova etapa na política cultural Parece que assistimos, em diferentes graus e com etapas de interrupção, a um novo momento das políticas culturais, em que elas são reconhecidas por seu papel gerador de uma identidade nacional mais inclusiva, assim como fomentam uma capacidade de desenvolvimento social e econômico territorialmente equilibrado. Nesse sentido, ocorreram diversos isomorfismos regionais, como o caso dos Pontos de Cultura brasileiros. Da mesma forma, pode-se observar como integram no marco da política cultural, em seu caráter constitutivo e em suas pautas de ação (por meio de diversas diretrizes ou debates), definições conceituais sobre cultura e autonomia política emergentes. Entretanto, ainda resta determinar se poderemos observar mais fatores de concordância e cooperação em escala regional que permitam, no futuro, falar de um modelo ou de modelos de política cultural na América do Sul desenvolvidos de forma autônoma.

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Ricardo Klein (Universidade de Barcelona) Sociólogo, PhD e candidato a doutorado em gestão da cultura e do patrimônio pela Universidade de Barcelona (UB). Seu projeto centra-se na análise de práticas do grafite e da street art como processos de criatividade urbana e dinâmicas de valorização. É professor-assistente na Faculdade de Ciências Sociais da Universidade da República (Udelar/ Uruguai) e fez parte do Sistema Nacional de Pesquisadores (Anii) do país. Foi consultor da Unesco e consultor-pesquisador da Direção Nacional de Cultura do Ministério da Educação e Cultura do Uruguai. É autor e coautor de múltiplas publicações nas áreas de sociologia da arte e políticas culturais. Suas pesquisas tratam sobre a arte nas cidades, as políticas nacionais/locais e a administração pública no desenvolvimento de políticas públicas de cultura. É membro do Centre d’Estudis sobre Cultura, Política i Sociedad (Cecups/UB) e do Comitê de Pesquisa RC37 Sociology of Arts (ISA) (rklein78@gmail.com).

Mariano M. Zamorano (Universidade de Barcelona) Membro do Centre d’Estudis sobre Cultura, Política i Sociedad (Cecups) da Universidade de Barcelona (UB), doutorando em gestão da cultura e do patrimônio e faz parte do Departamento de Teoria Sociológica da UB. É autor de diversos artigos sobre história social da arte e políticas culturais. Suas pesquisas se centram nas esferas da política cultural nacional e da diplomacia cultural, particularmente em seu estudo histórico, assim como na análise de seus aspectos constitutivos e modos de participação social (marianozamorano@ub.edu).

Joaquim Rius (Universidade de Valência) Doutor em sociologia pela Universidade Autônoma de Barcelona (UAB) e pela École des Hautes Études en Sciences Sociales (Ehess). Atualmente, é professor assistente doutor no Departamento de Sociologia e Antropologia Social da Universidade de Valência (UV). É autor de vários livros e de artigos sobre sociologia da cultura e política cultural publicados em revistas nacionais e internacionais. Suas pesquisas se centram na análise dos clusters e nas profissões criativas, no papel das instituições culturais na política cultural e na instrumentalização da cultura no branding urbano e territorial.

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Notas 1

No contexto sul-americano, podem ser destacadas algumas experiências prévias de reconhecimento dos direitos culturais dos grupos indígenas por meio das políticas culturais. Por exemplo, a proteção brasileira aos terreiros de candomblé por meio da Lei Federal no 6.292, de 1975, executada principalmente pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan). Esse culto de origem africana estava situado, ao longo da geografia brasileira, em diferentes territórios de prática ritual, divididos no campo (a natureza) e nos assentamentos (SANT’ANNA, 2005, p. 38). Hoje, encontra-se disperso por diversos pontos do país, mas tem força particularmente em Salvador, na Bahia. Até a década de 1930, foi perseguido, mas, a partir da década de 1970, foi regulamentado e preservado por meio de políticas ativas e, atualmente, cinco terreiros são patrimônio cultural do Brasil.

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Nesse sentido, o Paraguai avança – ao declarar o bilinguismo e se dotar de um constitucionalismo indígena desenvolvido – ante o olhar cidadão da diversidade do Uruguai, que atendeu parcialmente ao caráter multicultural por meio das medidas descentralizadoras, e o Chile, que constituiu mecanismos de participação regional, reconhecendo paulatinamente sua diversidade cultural.

O programa Ponto de Cultura promove iniciativas culturais provenientes da sociedade civil. É a ação prioritária do programa Cultura Viva, do Ministério da Cultura (MinC) do Brasil, e se concentra em conectar a cultura com a gestão compartilhada entre o governo e a comunidade local. São medidas fundamentais o fomento e a formação de redes de Pontos de Cultura no território por meio de convênios, para além do Distrito Federal, com governos estaduais e municipais. No período entre 2004 e 2011, foram apoiados e implementados 3.703 Pontos de Cultura, com presença em todos os estados do Brasil.

Como a Convenção sobre a Proteção e a Promoção da Diversidade das Expressões Culturais, de 2005, ratificada pelo Uruguai, pelo Paraguai e pelo Chile em 2007.

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ENTRE O SONHO E A REALIDADE, O CASO DAS POLÍTICAS CULTURAIS NA COLÔMBIA Jaime Ruiz-Gutiérrez

A evolução das políticas culturais na Colômbia mostrou um comportamento semelhante aos experimentados em todos os países da América Latina. Entretanto, a mudança constitucional ocorrida em 1991 ampliou o papel da cultura no país e a consolidação de suas políticas culturais para o novo século. Esse marco de referência se caracterizou como fruto de um processo participativo, que refletiu a notável diversidade do país. Ocorreram mudanças que integram novos atores privados, articulação com lógicas de mercado e inter-relação com outros setores da sociedade em uma visão mais completa e internacional no contexto da sociedade colombiana. A cultura de um direito se torna igualmente um recurso.

ste artigo tem o objetivo de descrever as políticas culturais na Colômbia do século XXI e, para tanto, é necessário estabelecer alguns pontos de partida indispensáveis para entender mais profundamente os alcances e as limitações deste texto. Um primeiro esclarecimento fundamental se refere àquilo que pode ser entendido como políticas culturais. Existe uma abundante discussão em torno do assunto. Para facilitar, e por meio de uma visão relativamente simples, entender-se-á por política cultural a base de referência de caráter estatal que no decorrer do tempo foi sendo construída em determinada sociedade e que busca orientar e determinar a ação cultural de forma coerente e consistente. Entende-se que as políticas, quando não são aplicadas, costumam não passar de

mera construção de uma lista de boas intenções, sem intervenção na prática. No caso da política cultural, esse aspecto se torna ainda mais importante. Quando se fala de cultura, geralmente se está no mundo do simbólico, do intangível, o que faz com que muitas vezes as políticas culturais constituam um sonho que dificilmente se torna realidade. Ou, em alguns casos, sua concepção pode ser um sonho, mas sua administração pode se tornar um pesadelo. Um segundo aspecto consiste na adoção de uma visão histórica que descreva a evolução dessas políticas e permita entender sua situação atual e sua possível evolução futura. Nesse aspecto, parte-se da base de que a definição assumida do conceito de cultura afeta a forma como são estabelecidas as políticas para sua gestão, as quais também são

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moldadas pelas especificidades culturais correspondentes às sociedades das quais emergem e nas quais intervêm. Um último esclarecimento: a cultura é uma variável complexa; seu valor e sua capacidade são reconhecidos como elementos de controle e mudança. Agenciar ações para gerar transformações culturais causa efeitos em múltiplas direções, algumas vezes perversos ou, ao contrário, totalmente inócuos. Olhar para o passado para projetar o futuro Na Colômbia, as políticas culturais têm suas próprias especificidades; entretanto, de alguma forma, correspondem à evolução que tiveram na América Latina. No caso colombiano, no fim do século XIX, fala-se pela primeira vez de cultura, da perspectiva da ilustração,

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na qual é concebida como um instrumento educacional para “civilizar um povo inculto”; como dizia o famoso ditado, “um povo culto é um povo educado” (RUIZ, 2010). A consequência disso é que essas primeiras políticas, nas quais se abordava o elemento cultural, estavam focadas em projetos de caráter educacional. Concretamente, por meio do Decreto 365, de 1870, quando foi criada a Secretaria de Instrução Pública, tentou-se levar para a prática, de alguma forma, a ideia de civilizar essa população “atrasada, mestiça, indígena e negra” por meio de um projeto educacional de caráter integral (MENA e HERRERA, 1994). Atividades prévias de caráter disperso em relação à institucionalidade de entidades culturais haviam sido constituídas pela fundação da Biblioteca Nacional, em 1777, e da Fundação do Museu Nacional, em 1824.

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Posteriormente, na década de 1930, assim como em um bom número de países latino-americanos, tentava-se enterrar os últimos elementos da herança colonial por meio do desenvolvimento de visões nacionalistas nas quais se reivindicava a tradição indígena. É assim que a denominada República Liberal (1930-1946) funda a Escola Normal Superior, à semelhança de seu par na França, na qual é formada a primeira geração de cientistas sociais na Colômbia (MENA e HERRERA, 1994). Nesse caso, e seguindo tardiamente a evolução conceitual do termo “cultura”, já se fala de “culturas”. O termo “cultura” deixa de ser usado para classificar algumas sociedades como mais cultas do que outras, culturas “melhores” ou “piores”, “avançadas” ou “atrasadas”, e adquire-se consciência da existência de diferentes culturas, sem nenhum qualificativo. No caso colombiano, essa visão se refletiu na revalorização de seu passado indígena. Os primeiros formandos da Escola Normal Superior, por meio de suas pesquisas de caráter histórico e de trabalhos de campo de diversos tipos, conseguiram proporcionar uma primeira visão do patrimônio cultural legado pelas populações pré-colombianas, que cobriram todo o território do país. Nesse aspecto, as políticas culturais evoluíram na direção de incluir a preservação e a difusão desse patrimônio e de, assim, contribuir para a construção da identidade nacional. Vocês não sabem mais do que eu, e nas andanças por veredas e escolas devem ter sentido o que estas sobrevivências significam. Todos nós não pensamos que para dar ao povo um caráter dignamente nacionalista

é necessário reavaliar esse conceito do índio estudando-o com critério americano, verificando nele as virtudes que quatro séculos de historiadores se empenharam em revalorizar ou adulterar? (MENA e HERRERA, 1994.)

Finalmente, a mudança constitucional de 19911 estabelece a “cultura” como fundamento da nacionalidade (SANABRIA, 2000). Essa é uma mudança inédita e fundamental para o país. Embora, em sua evolução, a política cultural houvesse estabelecido como objetivo primário a educação e secundário a preservação do patrimônio cultural, com sua respectiva contribuição para a identidade nacional, agora o panorama mudava dramaticamente. Adotar a cultura como fundamento da nacionalidade implicava uma mudança muito profunda na consciência nacional. O que antes parecia motivo de vergonha, como no caso da existência de uma notável diversidade étnica e cultural, passava a ser motivo de orgulho e de definição da nacionalidade. Nessa perspectiva, a cultura adquire um caráter holístico que torna sua gestão bastante complexa. É, portanto, necessário estabelecer uma nova institucionalidade para a cultura. Assim, é aprovada a Lei Geral de Cultura (Lei no 397, de 1997), pela qual é criado o Ministério da Cultura e articulado um conjunto de políticas dispersas. Esta lei surge de um complexo de fontes e circunstâncias, como a evolução das instituições culturais públicas e privadas colombianas e as normas sobre patrimônio cultural, propriedade intelectual, proteção ao artista, imposto para espetáculos públicos, proteção para a indústria editorial

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e o cinema, regulamentação dos meios de comunicação e reconhecimento dos direitos das comunidades étnicas, entre outros assuntos. Da mesma forma, observa-se a presença dos acordos e convênios internacionais, particularmente as declarações e recomendações da ONU, da Unesco e da OEA. (SANABRIA, 2000.)

Consolidação de uma institucionalidade cultural Essa consolidação ocorreu por meio da Lei de Cultura nº 397, de 1997, composta de 4 capítulos e 83 artigos. Essa lei englobava, em termos gerais, quatro aspectos. Em primeiro lugar, os princípios fundamentais nos quais definia o papel do Estado e do cidadão em relação à cultura. No tocante ao Estado, estabelecia que seu papel primordial consistia na preservação do patrimônio cultural da nação e no apoio às “pessoas, comunidades e instituições que desenvolvam e promovam as expressões artísticas e culturais nos âmbitos locais, regionais e nacional”2. Para isso, seria o Ministério da Cultura a entidade que coordenaria a ação do Estado para a formação do “novo cidadão estabelecido nos artigos 1 a 18 da Lei 188, de 1995”3. Uma segunda parte é consagrada à proteção do patrimônio cultural da nação, estabelecendo a sua definição, incluindo os direitos dos grupos étnicos e criando o Conselho de Monumentos Nacionais, entre um conjunto de artigos complementares. Um terceiro aspecto da lei consiste no estabelecimento de uma série de princípios relacionados ao fomento e aos estímulos à criação, à pesquisa e à atividade artística e cultural. Essa parte é formada por 36 artigos

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com objetivos específicos no tocante, entre outros aspectos, à infraestrutura cultural, ao criador cultural, aos museus, às bibliotecas, à formação artística, ao teatro, ao cinema e à conservação e restauração dos bens artísticos e culturais. Na quarta e última parte dessa importante lei está a consagrada gestão cultural em seus diferentes aspectos, como a formação do Sistema Nacional de Cultura, do Conselho Nacional de Cultura, do Ministério da Cultura, de sua estrutura orgânica, dos mecanismos de financiamento e de outros elementos complementares. Em síntese, é possível afirmar que essa lei de cultura reconhece a evolução que o conceito de cultura teve no sentido de não somente ser considerado um “direito”, mas também ser concebido como um “recurso” – tendência que, como se verá posteriormente, será aprofundada no conjunto de políticas que serão emitidas a partir desse momento e que constituem as correspondentes do século XXI. Outro aspecto a se destacar dessa lei de cultura é a forma como foi elaborada, por meio de uma ativa participação em um processo que poderia ser caracterizado “de baixo para cima”. Com a realização de fóruns, workshops, reuniões e numerosas outras atividades, buscou-se a participação ativa de minorias étnicas, movimentos camponeses, trabalhadores da cultura, artistas, criadores e um abundante conjunto de grupos de interesse aos quais a lei afetava de alguma forma. A partir desse momento, foram geradas políticas de diversos tipos e com diferentes objetivos destinados ao fortalecimento do setor cultural. Pode-se afirmar que a “cultura está em tudo”.

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Esse auge tornou prioritária para o Ministério da Cultura a realização de um compêndio das políticas culturais no país, com a finalidade de entendê-las e dar-lhes coerência. Para isso, em 2009, o Ministério da Cultura publicou um compêndio de políticas culturais, um grosso volume de 512 páginas que:

Colômbia em um futuro próximo com base em seu conteúdo. Um primeiro aspecto a ser destacado nesse compêndio é sua concepção como um instrumento de diálogo de caráter inacabado, no qual política e cultura se entrecruzam e se enriquecem mutuamente. É proposto como um documento aberto:

[...] constitui uma tarefa monumental de compilação que nos permite incluir, em uma mesma e única edição, todas as políticas culturais produzidas pelo Ministério da Cultura. Um documento que nasce da soma de muitos esforços, com o qual as ações no campo cultural terão uma orientação e permitirão as grandes definições em termos de cultura que o país precisa, com a ativa participação do Estado, das entidades privadas, da sociedade civil, das suas organizações e dos grupos comunitários. Graças à sua intenção de diálogo com a sociedade, inicia, sem dúvida, um processo cultural histórico. (COMPENDIO DE POLÍTICAS CULTURALES, 2009, p. 11.)

Abrir-se é a palavra que melhor resume o propósito do compêndio. Este é, finalmente, um documento para debater o significado das políticas culturais no próprio setor e para que criadores, sindicatos, organizações culturais, indústrias culturais, gestores públicos e privados, movimentos socioculturais e muitos outros contribuam com suas ideias. E, assim, ampliar cada vez mais o espectro da cultura para gerar um diálogo com a economia, a saúde, o desenvolvimento, a educação, o meio ambiente e a totalidade dos campos da vida social. (COMPENDIO DE POLÍTICAS CULTURALES, 2009, p. 12.)

Esse manual será a base da descrição das políticas culturais que a Colômbia propõe para o desenvolvimento do setor nestas primeiras décadas do século XXI, assunto da próxima seção. Para onde vai a cultura Nesta terceira seção, embora se tome como base o compêndio de políticas culturais mencionado anteriormente, o objetivo não é descrevê-lo, já que sua dimensão não o permite. Mais importante é deduzir a tendência geral das políticas culturais na

Esse primeiro aspecto destaca o caráter integral e dinâmico da cultura no contexto da sociedade colombiana, que não é mais concebida como um setor isolado, mas sim como um elemento em interação contínua com todos os setores da sociedade. O compêndio destaca os próximos elementos na formação das políticas culturais no país e reconhece em primeiro lugar a existência de certa tradição na elaboração dessas políticas, que, em seu desenvolvimento atual, procuram que a cultura contribua para a construção de uma identidade cultural diversa, baseada na descentralização, na proposição e na geração de políticas. Na atual

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conjuntura, integram-se novos elementos, como os aspectos relacionados com a diversidade regional do país, a revitalização das línguas nativas, o empreendimento cultural e a denominada cultura digital. Busca-se promover a internacionalização da cultura colombiana e a economia da cultura correspondente à evolução de seu conceito como um fator de criação de valor. Em suas políticas, o Ministério da Cultura reflete, por um lado, a integração funcional e o aprendizado alcançados com a aplicação de políticas que poderiam ser denominadas tradicionais e que permitiram otimizar seus processos de gestão por meio do Estado. Entretanto, por outro lado, as políticas culturais extrapolam o âmbito estatal e abrem a porta para novos atores privados e não governamentais que contribuem para que elas formem uma rede que fornece uma visão integral dessas políticas. Essa visão integral é concretizada nos seguintes conceitos, que sintetizam as políticas culturais na Colômbia para o futuro: formação, memória, organização, diversidade, criação, pesquisa, descentralização/regionalização e comunicação. Embora sejam conceitos gerais, constituem os nós da rede que os diferentes atores integram e reforçam o diálogo e o caráter aberto da política cultural. Cada um deles contém seus aspectos específicos, por meio dos instrumentos apropriados para seu desenvolvimento. Tendo em vista a atual situação conflituosa na Colômbia, um último elemento conjuntural consiste no papel crucial da cultura no processo de pacificação do país. Embora seja possível afirmar que a Colômbia conseguiu configurar um conjunto

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de políticas culturais com certas características que permitem uma visão positiva em termos de desenvolvimento do setor para o futuro, é preciso criar os mecanismos e a institucionalidade necessários para que esses bons desejos se tornem uma realidade que responda às mudanças vividas no país a partir da última década do século XX. Novas circunstâncias situaram a cultura como um elemento fundamental no contexto nacional em suas múltiplas dimensões simbólicas, pedagógicas, econômicas e identitárias.

Jaime Ruiz-Gutiérrez Engenheiro industrial e mestre em engenharia industrial pela Universidade dos Andes, em Bogotá, na Colômbia. Obteve diploma de estudos avançados (DEA) em matemática e aplicativos e doutorado em matemática aplicada às ciências sociais pela École des Hautes Études en Sciences Sociales (Ehess), em Paris, na França, em 1982. Trabalhou na diretoria de planejamento do Banco Central da Colômbia. A partir de 1994, atuou como professor-associado e pesquisador de projetos da Faculdade de Administração da Universidade dos Andes. Suas áreas de interesse são diversas, mas têm em comum o propósito de articular metodologias de medição e sua utilização para entender os fenômenos inerentes ao desenvolvimento das organizações. Desenvolveu trabalhos de pesquisa sobre os seguintes assuntos: demografia organizacional, estudos culturais e gestão cultural.

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Referências bibliográficas COMPENDIO DE POLÍTICAS CULTURALES. Documento de discussão. Ministério da Cultura. República da Colômbia, 2009. LOZANO, U. Mena; CAMPILLO, A. Herrera. Políticas culturales en Colombia. Discursos estatales y prácticas institucionales. Bogotá: M&A Editores: Editorial Nomos, 1994. RUIZ, J. ¿Están las políticas públicas en cultura sujetas a la “cultura” en la cual se generan? Una reflexión a partir del caso colombiano. Revista de Asuntos Públicos. Escuela de Gobierno (Egob), Universidad de los Andes, Bogotá, 2010. SANABRIA, A. (Org.). Ley General de Cultura. Versión concordada y completada. Bogotá: Ministério da Cultura: Imprenta Nacional de Colombia, 2000.

Notas 1

A Constituição da Colômbia estava vigente desde 1886.

Texto da Lei de Cultura no 397, de 1997.

3 Idem.

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A POLÍTICA CULTURAL NA ARGENTINA DO SÉCULO XXI Rubens Bayardo

Este artigo traça um panorama geral das políticas culturais do Estado federal argentino, apresentando algumas das principais iniciativas adotadas nos primeiros anos do século XXI. O autor as relaciona com os eixos ou as orientações que organizaram o âmbito das políticas culturais em nível internacional a partir de meados do século passado, a saber: democratização, descentralização, desenvolvimento, diversidade cultural e criatividade.

política cultural federal na Argentina dos primeiros anos do século XXI vem sendo marcada pelas principais orientações adotadas pelo mundo desde os anos 1960 até agora. Elas podem ser resumidas em poucos tópicos sucessivos que foram se sobrepondo e imbricando, em torno dos eixos da democratização cultural, da descentralização, do desenvolvimento, da diversidade cultural e da criatividade. Como construções conceituais, e em particular como construções globais, deve-se entender que esses termos comuns sintetizam significações diferentes, talvez opostas ou inclusive incomensuráveis. Funcionam mais como senhas que permitem compartilhar e comparar um sistema internacional com base em perspectivas nacionais e interesses particulares, de acordo com diversos contextos regionais e momentos sociais. No caso argentino, são relevantes o momento de virada econômica do neoliberalismo para um neodesenvolvimentismo com intervenção ativa do Estado e o contexto de

passagem política do ibero-americanismo para um latino-americanismo associado à denominada “virada para a esquerda”. Uma peculiaridade dos últimos governos do país é que se referem a muitas das suas políticas como fazendo parte de uma “batalha cultural”, por isso, poderiam ser incluídas nesse domínio medidas como a nacionalização de empresas e novas leis1. Um critério para delimitar as políticas culturais será mencioná-las com relação aos eixos citados anteriormente, mesmo quando é claro que as ações e as iniciativas (que ao mesmo tempo se multiplicaram) os extrapolam. As políticas culturais do Estado federal na Argentina ampliaram seu campo de ingerência, indo além das ações habituais no setor (artes, letras, patrimônio, folclore) e envolvendo mudanças na organização institucional. Isso é especialmente visível na ênfase colocada na diversidade cultural, nos direitos culturais e na cidadania cultural, assim como na identidade nacional, na cultura popular e na cultura comunitária. O responsável primário

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do setor é o novo Ministério da Cultura, que substituiu recentemente a Secretaria da Cultura da Nação (SCN)2. Contudo, cabe destacar que muitas das políticas que poderíamos chamar de “culturais” não dependem desse ministério, mas sim de espaços mais hierarquizados da administração estatal, em áreas de planejamento, trabalho, comunicação e educação, que contam com maiores orçamentos e melhor capacidade de execução. É o caso das comemorações do bicentenário da Revolução de Maio, dos planos de inclusão digital, dos canais a cabo Encuentro e Pakapaka, do programa Fútbol para Todos, do Centro Cultural do Bicentenário Néstor Kirchner e do Polo Audiovisual Isla Demarchi, entre outros. A democratização em políticas culturais significa habitualmente a ampliação do acesso a bens e serviços culturais e à participação na vida cultural. Um programa que merece relevância são os Pontos de Cultura, iniciados em 2011, que retomam o modelo originado no Brasil em 2004 e que foram estendidos a outros países latino-americanos. No caso argentino, trata-se de promover a organização popular com a cultura comunitária, dando apoio econômico e técnico a iniciativas que, por meio da arte e da cultura, promovam a inclusão social, a identidade local e a participação popular. O programa formou uma Rede Nacional de Pontos de Cultura com 450 membros, organizações sociais e comunidades indígenas, aos quais

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forneceu financiamento, equipamento, treinamento e acompanhamento para seus projetos. Também vale destacar o plano nacional de igualdade cultural Novas TICs a Serviço do Acesso Igualitário à Cultura, de caráter intersetorial, promovido juntamente com o Ministério de Planejamento Federal, Investimento Público e Serviços da Nação. Esse plano se propõe a integrar políticas culturais e políticas de comunicação, gerar condições tecnológicas e de infraestrutura que garantam igualdade de oportunidades no acesso e promover a produção de bens e serviços culturais, o emprego e a integração social. É um programa muito vasto, orientado para desenvolver Centros de Criação Cultural e a Rede Federal de Cultura Digital. Para isso, inclui o Plano Nacional de Telecomunicações Argentina Conectada, dedicado à instalação de redes de fibra óptica e à criação de Núcleos de Acesso ao Conhecimento, equipados com computadores para a comunicação, a aprendizagem e o entretenimento. Também atua com a Televisão Digital Aberta, uma plataforma de TV com imagem e som de alta qualidade que, por meio de um satélite, atinge zonas distantes do país, distribui gratuitamente decodificadores a residências, instituições e organizações sociais e promove a geração de conteúdo por novos atores sociais. A descentralização em políticas culturais é uma proposta que demanda muito esforço e cujo modelo são as casas de cultura

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promovidas por André Malraux, na França, mas que foram interrompidas em razão da com o propósito de aproximar as adminis- ocorrência de alguns conflitos com o pestrações dos espaços e dos usuários locais. soal. O local terminou sendo designado como Em 2010, a Argentina comemorou 200 anos centro cultural ou Casa do Bicentenário. da Revolução de Maio, que iniciou o processo Outras iniciativas visam reforçar centrade separação da Espanha, concluído em 1816 lidades, como é o caso do Centro Cultural com a Declaração da Independência. Em todo do Bicentenário Néstor Kirchner, que está o país, foram realizados festejos comemora- sendo construído no antigo edifício do Cortivos do bicentenário da Revolução de Maio. reio Central. Trata-se de um investimento A Secretaria de Cultura apoiou a entidade de grande magnitude em que a área da culresponsável por esses festura acompanha, como em tejos, a Unidade Executora “A política cultural federal na outros casos, o Ministério Argentina dos primeiros anos do do Bicentenário, ligada à do Planejamento Federal. século XXI vem sendo marcada presidência da nação. Ao Algo similar acontece com pelas principais orientações mesmo tempo, junto com adotadas pelo mundo desde os a Feira de Ciências, Artes a Secretaria-Geral da Pre- anos 1960 até agora.” e Tecnologia, mais conhesidência e o Ministério do cida como Tecnópolis, Trabalho, Emprego e Previdência Social, par- iniciada em 2011, que depende da Unidade ticipou da criação das Casas da História e da Executora Bicentenário e na qual o MinistéCultura do Bicentenário. Foram lançadas 85 rio da Cultura conta com um pavilhão. Casas do Bicentenário (como normalmente O desenvolvimento não é um assunto são conhecidas), distribuídas por todo o país, novo em políticas culturais e, de fato, todas nas quais são realizados debates, exposições, as conferências intergovernamentais o tiveworkshops e eventos ligados ao cinema, ao ram como tema de debate conceitual a partir teatro, à música e à dança. O Instituto Nacio- dos anos 1970. Mas sua colocação na agenda nal do Teatro (INT) forneceu o equipamento ocorreu realmente a partir da Conferência de de luz e som e o Instituto Nacional de Cinema Estocolmo, em 1998, e se traduziu no incentie Artes Audiovisuais (Incaa) colaborou com a vo a estudos e pesquisas orientados a conheinstalação de microcinemas. cer e fomentar o lugar da cultura na economia Uma iniciativa orientada para marcar (em especial, contribuição ao PIB, geração de uma definição política do centro (mais do que emprego, financiamento público e privado) e uma descentralização cultural em sentido na promoção de empresas culturais. Em 2003, estrito) foi o lançamento da Casa de Cultura a SCN iniciou uma sistematização de inforde la Villa 21/243, no bairro de Barracas, como mações e de medições da economia do setor, nova sede da Secretaria de Cultura, até então que anos depois se institucionalizou na área situada em um palacete da Recoleta, o mais de Indústrias Culturais. Assim, formaram-se elegante bairro da capital federal. Ali foram o Sistema de Informação Cultural da Argeniniciadas obras de refuncionalização de um tina (Sinca) e outras iniciativas importantes, antigo galpão de 13 mil metros quadrados, como o Mapa Cultural, a Conta Satélite de

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Cultura e, em 2013, a Enquete Nacional de Consumos Culturais. Foram realizadas diversas pesquisas que resultaram em estatísticas culturais setoriais e em publicações que relatam um contexto do setor contrastante com a dispersão e o desconhecimento anteriores. Em 2012, foi iniciado o Programa de Apoio a Empreendimentos Culturais (Paec), junto com a Fundação Banco Macro, para dar apoio econômico à geração e ao crescimento de empresas culturais. Ele se destina a produtores e empresários nos domínios da música, do design, de video game, editorial e audiovisual. Baseia-se em 250 projetos e iniciativas selecionados do Mercado de Indústrias Culturais Argentinas (Mica), em razão de sua criatividade e valores culturais e de seu potencial no crescimento econômico e na geração de empregos. Atento à economia do setor, vale destacar a publicação do Guia do Financiamento Público para a Cultura e as Artes, que apresenta as linhas de fomento público (empréstimos, concursos, subsídios, prêmios, bolsas e ajudas) orientadas a finalidades como a criação, a produção, o equipamento, o fortalecimento, a mobilidade, a profissionalização etc. em seis áreas: artes cênicas, artes visuais, audiovisuais, letras e editorial, música e multissetoriais. Em 2014, aos fundos orçamentários e aos fundos específicos prévios (correspondentes a artes, bibliotecas populares, teatro, cinema e artes audiovisuais) foi agregado o Fundo Argentino de Desenvolvimento Cultural. Ele concede ajudas e incentivos econômicos a criadores, produtores, empresas e organizações para a realização de atividades, projetos e programas em quatro linhas de ação: mobilidade, sustentabilidade, infraestrutura e inovação.

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A diversidade cultural é um dos assuntos mais inovadores na agenda das políticas culturais. O tema esteve presente em uma famosa palestra dada por Claude Lévi-Strauss na Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco) em 1948, conhecida como Raça e História. As conferências dos anos 1970 também abordaram a diversidade cultural reiteradamente com base na problematização da identidade. Mas a promoção intergovernamental de ações começou recentemente, no fim dos anos 1990, e se expandiu rapidamente no ocidente globalizado. A Argentina, juntamente com outros países latino-americanos, incluiu a questão da diversidade cultural na reforma da Constituição Nacional de 1994. A SCN adotou um novo organograma, incluindo, em 2011, a Secretaria de Políticas Socioculturais, com áreas que compreendem essa mudança: a Secretaria Nacional de Promoção de Direitos Culturais e Diversidade Cultural e a Secretaria Nacional de Participação e Organização Popular. Diferentes iniciativas tendem à inclusão de setores marginalizados e/ou postergados, como é possível observar nos programas Povos Indígenas, Afrodescendentes e Argentina dos Mais Velhos (referente aos idosos). Ao mesmo tempo, perdura a preocupação originária das políticas culturais com a identidade nacional e a edificação do Estado-nação, embora ressignificada no âmbito da América Latina. Em 2014, o novo Ministério da Cultura criou a Secretaria de Coordenação Estratégica para o Pensamento Nacional, que conta com a Secretaria Nacional de Pensamento Argentino e Latino-Americano. A criatividade é a vedete global de novas políticas públicas, que transformam os

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sentidos prévios das políticas culturais e se inscrevem em uma derivação para políticas econômicas e políticas sociais. Essa invenção anglo-saxã de 1994 se expandiu muito mais rapidamente do que as práticas discursivas anteriores fomentadas pelo British Council, pela Conferência das Nações Unidas para o Comércio e o Desenvolvimento (Unctad) e pela própria Unesco, parecendo oferecer soluções aos estados nacionais em uma globalização na qual buscam competir por meio de suas empresas e como empresas. Na SCN, o Mica, iniciado em 2011, foi a iniciativa mais clara a esse respeito. Mesmo que sua denominação possa desorientar, o Mica da capital está organizado em áreas das chamadas indústrias criativas: artes cênicas, audiovisual, design, editorial, música e video game. Convoca produtores e artistas para gerar negócios no mercado mundial, trocar informação e apresentar a produção argentina. Ao mesmo tempo, organiza encontros pré-Mica nas regiões argentinas, destinados a captar e fomentar micro, pequenas e médias empresas, o que no jargão do setor criativo se denomina indies, fornecedoras das majors. Nessa iniciativa intersetorial confluem, junto com o Ministério da Cultura, o Ministério da Indústria, o Ministério do Trabalho, Emprego e Previdência Social, o Ministério da Economia e Finanças, o Ministério do Turismo, o Ministério do Desenvolvimento Social, o Ministério das Relações Exteriores e Culto e o Ministério do Planejamento Federal, Investimento Público e Serviços. A brevidade deste artigo somente permite traçar um panorama geral e esboçar alguns assuntos “bons para pensar”. É claro que as políticas culturais na Argentina, cada vez

mais ligadas às novas tecnologias e à expansão do que é cultural para o econômico e o social, transitam por caminhos mais amplos do que antes. Ocorreram grandes mudanças para aquilo que foi chamado de desenvolvimento, diversidade e criatividade. Mas esses novos eixos se tornaram fetiches globais fervorosamente adotados e, com mais razão do que as orientações prévias em políticas culturais, requerem discussões que, no momento, não ocorreram em nível nacional nem internacional. Algo similar acontece no antigo desejo da intersetorialidade ou transversalidade, que parece realizado por políticas culturais que extrapolam o setor em parcerias entre ministérios capazes de mobilizar significativos fluxos de fundos com o sentido de geração de emprego e de vias de inclusão sociocultural. Faltam pesquisas empíricas sobre o funcionamento e os resultados dessas iniciativas institucionais, centrando-se em suas dimensões culturais. Também são necessários debates conceituais sobre o conjunto desses eixos e sobre as práticas sustentadas por essas políticas que permitam construir indicadores, elaborar avaliações quantitativas e qualitativas e repensar as políticas culturais mais apropriadas para estes tempos acelerados.

Rubens Bayardo Doutor em antropologia, professor e pesquisador da Universidade de Buenos Aires e diretor da especialização em gestão cultural e política cultural do Instituto de Estudos Sociais da Universidade Nacional de San Martín.

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Rubens Bayardo

Referências bibliográficas BAYARDO, Rubens. Políticas culturales en Argentina. In: RUBIM, A.; BAYARDO, R. (Org.). Políticas culturais na Ibero-América. Salvador: Editora da Universidade Federal da Bahia, 2007. BAYARDO, Rubens. Políticas culturales: derroteros y perspectivas contemporáneas. In: Revista de Investigaciones Políticas y Sociológicas, vol. 7, n. 1. Servizio de Publicacións da Universidade de Santiago de Compostela, 2008. p. 17-30. BUSTAMANTE, Enrique. ¿La creatividad contra la cultura? In: ALBORNOZ, Luis A. (Comp.). Poder, medios, cultura. Una mirada crítica desde la economía política de la comunicación. Buenos Aires: Paidós, 2011. CANTAMUTTO, Francisco. ¿Giro a la izquierda? Nuevos gobiernos en América Latina. In: Revista Estudiantil Latinoamericana de Ciencias Sociales, n. 2. Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (Flacso), México, 2013. GALLOWAY, Susan; DUNLOP, Stewart. A critique of definitions of the cultural and creative industries in public policy. In: International Journal of Cultural Policy, vol. 13, n. 1, 2007. MASSUH, Gabriela (Ed.). Renunciar al bien común. Extractivismo y (pos)desarrollo en América Latina. Buenos Aires: Mardulce, 2012. UNESCO. Informe final. Conferencia Intergubernamental sobre Políticas Culturales para el Desarrollo (Estocolmo, Suécia, 30 mar. – 2 abr. 1998). CLT-98/Conf.210/CLD.19, 1998.

Notas 1

Por exemplo, as leis de Serviços de Comunicação Audiovisual, de Matrimônio Igualitário, de Morte Digna e de Identidade de Gênero, de indubitável relevância cultural.

A mudança foi disposta no dia 6 de maio de 2014 pelo Decreto de Necessidade e Urgência no 641/2014, do Poder Executivo nacional.

Villa ou villa miseria é um conjunto de moradias precárias em áreas desprovidas de serviços básicos (água, esgoto, eletricidade, gás). Seus habitantes, majoritariamente trabalhadores informais, costumam ser estigmatizados e associados à delinquência.

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MÉXICO, O PAÍS DAS REFORMAS ESTRUTURAIS. A REFORMA CULTURAL FORA DA AGENDA Eduardo Cruz Vázquez

A política cultural mexicana e o seu aparato institucional não foram capazes de responder à dinâmica promovida pelo livre comércio. Por isso, evidenciam um notável atraso. A partir de 1982, diferentes governos também deixaram de lado a necessidade de gerar políticas econômicas para aquilo que chamamos de setor cultural. Aqui são exploradas algumas evidências da economia cultural no desenvolvimento da nação, assim como a pertinência de impulsionar uma reforma cultural como parte das reformas estruturais geradas pelo atual governo.

Do século XX ao XXI e a mudança da visão setorial

partir da década de 1980, a necessidade de modificar o arcabouço jurídico, trabalhista, administrativo e econômico sobre o qual se assentam as instituições de governo que atendem a bens, serviços, direitos e demandas culturais tem sido uma preocupação recorrente. Na administração pública federal, é na Secretaria de Educação Pública (SEP) que ocorrem a conceitualização e a execução da política cultural, por meio do subsetor da Cultura e da Arte, no qual se agrupam os órgãos coordenados pelo Conselho Nacional para a Cultura e as Artes (Conaculta), órgão desconcentrado criado por decreto presidencial em dezembro de 1988. Com base em uma visão de Estado cultural – nas diferentes entidades federativas que formam a

república (31 estados e um distrito federal constituído pela Cidade do México), nos governos estaduais e em vários municipais –, ao longo de seis quinquênios foram fundadas diversas dependências públicas. Trata-se de um enorme aparato de governo, de exercício de gasto público e de geração de cadeias de valor. Entretanto, as suas dimensões ainda são insuficientemente conhecidas e, portanto, pouco estudadas. Por outro lado, no referido período, os setores social e privado envolvidos na trama das políticas culturais, na oferta e na demanda de cultura cresceram de forma exponencial. De uma visão praticamente centralizada no Estado passou-se à construção de uma visão setorial. A análise econômica da cultura, não sem certa lentidão, permitiu elaborar funcionalmente o protagonismo de um setor cultural. A importância da atividade econômica da cultura aumentou sua

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relevância ao ritmo da abertura comercial, longe de políticas específicas de fomento ao seu desenvolvimento e de salvaguarda diante das demais economias, em uma combinação de circunstâncias em muitos momentos desvantajosa, sofrendo os efeitos da globalização e por vias geralmente diferentes da institucionalidade do Estado cultural. Com isso, a política cultural ficou para trás, e a resolução da política econômica para essa área ainda é um assunto pendente. É por isso que a conceitualização e o desenho de uma reforma cultural1 tendem a fortalecer os alicerces do setor cultural. Essa reforma promove uma reorganização setorial que se traduz em um sistema de classificação de atividades mais consistente com a realidade do país, em um mercado cultural competitivo, gerador de melhor distribuição de riqueza, com uma intervenção estatal promotora de bem-estar social, assim como de produtividade e com um aparato institucional renovado. A reforma cultural é entendida como uma reforma estrutural, com a mesma importância e abrangência das outras reformas que o atual governo do México tem impulsionado, a saber: as reformas eleitoral, trabalhista, educacional, financeira, tributária, de concorrência econômica, de telecomunicações e energética.

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Embora após a Revolução Mexicana tenham sido iniciadas tentativas de medir a economia do país, só recentemente, em 1983, foi criado o Instituto Nacional de Estatística e Geografia (Inegi). O Sistema de Contas Nacionais (SCN), a definição de setores, a sua arquitetura e as ferramentas para conhecer detalhadamente o comportamento da economia são um fenômeno da última década do século XX. E foi na primeira década deste século XXI que se consolidou o Sistema de Classificação Industrial da América do Norte (Scian). Tal estrutura está relacionada com a entrada em vigor, em 1994, do Tratado de Livre Comércio da América do Norte (TLCAN), assinado pelo México, pelos Estados Unidos e pelo Canadá2 e no qual é criado o setor 71, denominado Serviços de Lazer Culturais e Esportivos e Outros Serviços Recreativos. Conta com três subsetores e 41 tipos de atividade. Uma parte da tarefa cultural está relacionada com os grandes interesses gerados pelo esporte e por locais recreativos como os cassinos. A versão mais atualizada do Scian data de 2013. O sistema é composto de 20 setores, 94 subsetores, 303 ramos, 614 sub-ramos e 1.059 tipos de atividade. Somente cinco setores são produtores de bens, sendo que a vocação dos outros 15 está totalmente voltada para a prestação de serviços. A condição

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terciária do México é irreversível; as atividades secundárias continuam em baixa e as primárias, que incluem as matérias-primas necessárias para a produção artesanal, aprofundam a dependência do fornecimento de outras nações. A verdade é que, após 20 anos da assinatura do TLCAN, ocorreu um forte ajuste conceitual na definição de cultura. É tão vasto o seu campo de intervenção, tão notáveis são os interesses econômicos, tão abundantes são as fontes de trabalho que, ao tornar-se um conceito mais funcional, o nosso setor cultural não pode ser identificado somente nas atividades que integram o setor 71. Muito antes da criação da Conta Satélite de Cultura (CSC) 3, efetuada em janeiro de 2014, tornou-se evidente que era necessário somar outras atividades de outros quatro setores para valorizar a contribuição da cultura para a economia nacional: o 31-33, de Indústrias Manufatureiras; o 51, de Informação em Meios de Comunicação em Massa (que tem o dobro de subsetores do 71 e abriga, por exemplo, as telecomunicações); o 54, de Serviços Profissionais, Científicos e Técnicos; e o 61, de Serviços Educacionais. Ao elaborar a CSC, o Inegi considerou também as atividades dos setores 43, de Comércio Atacadista; do 46, de Comércio Varejista; do 53, de Serviços Imobiliários e de Locação de Bens Móveis e Intangíveis; do 81, de Outros Serviços, Exceto Atividades Governamentais; e do 93, de Atividades Legislativas, Governamentais, Judiciárias e de Órgãos Internacionais e Extraterritoriais. Entretanto, a transversalidade é tamanha que a análise se expande para as atividades

que se refletem no setor 72, de Serviços de Hospedagem Temporária e de Preparação de Bebidas (leia-se turismo e, em particular, turismo cultural). Para esse setor, foi criada a Conta Satélite de Turismo (CST), cuja última versão foi apresentada no ano de 2012. Além disso, tornam-se imprescindíveis a Conta Satélite das Instituições sem Fins Lucrativos (CSISFL, apresentação do ano de 2012) e inúmeras enquetes, como a Enquete Nacional de Gastos das Famílias, aplicada a partir de 2013. Existem várias ferramentas no Sistema de Informação Cultural (SIC) do Conaculta que ajudam a integrar um mapa mais completo do setor, além da informação gerada por agremiações empresariais e pela sociedade civil. A CSC é uma contribuição significativa para a caracterização da economia cultural do México e para uma nova geração de políticas públicas para o setor. Foi obtida de 103 atividades (71 características e 32 correlatas), distribuídas em nove setores, e incluiu os resultados da Enquete Nacional de Consumo Cultural do México (Enccum), que permitiu quantificar, entre outras variáveis, a produção cultural das famílias. O PIB situa-se em 2,7%, sendo que 2% correspondem ao mercado, 0,1% à intervenção do governo e 0,6% à produção cultural das famílias. Em 2011, esse PIB se traduziu em 379 bilhões de pesos (aproximadamente 28 bilhões de dólares) e em quase 800 mil postos de trabalho remunerados ocupados, o que significa 1,9% do total do país. Os sinais: políticas inerciais Essa situação não veio acompanhada da atualização da política cultural nem mesmo de uma decidida política econômica. Por isso,

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na promoção de uma reforma cultural, propomos que o alicerce desse setor gere suas arquiteturas por meio de três subsetores, com a respectiva reclassificação do Scian: o do Estado, entendido neste momento por meio da SEP como subsetor de Cultura e Arte e por meio da institucionalidade em entidades federativas e municípios; o segundo, dedicado às micro, pequenas e médias empresas (MPMEs) e a grandes empresas culturais; e o terceiro, dedicado às instituições de educação superior (universidades públicas e privadas, principalmente), às instituições sem fins lucrativos e aos órgãos de cooperação-coprodução internacional. Tal proposta é viável tanto à luz da própria estrutura setorial do país quanto da construção da CSC. Outro elemento legal levado em consideração para a análise tanto da política cultural quanto da política econômica para o setor é a denominada Lei de Planejamento do Governo Federal, que fundamenta a elaboração do Plano Nacional de Desenvolvimento (PND). Essa lei teve importantes modificações no ano de 2012, sendo uma delas a inclusão da “viabilidade cultural” como condição dos planos de governo. Nessa perspectiva, a atual administração pública federal concebeu o Programa Especial de Cultura e Arte (Peca) para articular a sua política cultural. Considerando os programas elaborados a partir da criação do Conaculta, o Peca é importante porque é sujeito das novas disposições legais. Mas não é importante pelo seu conteúdo, em virtude da sua escassa originalidade, da sua falta de inovação para suplantar o atraso das políticas culturais e de seu divórcio com o desenvolvimento econômico do setor. De fato, não há

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uma diferença marcante entre o Peca e os então denominados programas setoriais de cultura (com os presidentes Carlos Salinas, Ernesto Zedillo, Vicente Fox e Felipe Calderón). Ele consiste em seis objetivos: 1. promover e difundir as expressões artísticas e culturais do México, assim como projetar a presença do país no exterior; 2. impulsionar a educação e a pesquisa artística e cultural; 3. dotar a infraestrutura cultural de espaços e serviços dignos e fazer um uso mais intensivo dela; 4. preservar, promover e difundir o patrimônio e a diversidade cultural; 5. apoiar a criação artística e desenvolver as indústrias criativas para reforçar a geração e o acesso a bens e serviços culturais; e 6. possibilitar o acesso universal à cultura, aproveitando os recursos da tecnologia digital. Com relação aos programas anteriores, é possível destacar que: 1. o Peca inclui um componente de cultura digital; 2. define uma bateria de 17 indicadores que não permitem medir seu impacto qualitativo e que servirão pouco ou nada para o Inegi; 3. coloca-se como bandeira da gestão do Poder Executivo diante da violência vivida no país, apresentando a cultura como reparadora do tecido social, o que também não é uma novidade; e

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4. inexiste um objetivo dedicado ao estímulo da economia cultural4. Como é possível perceber, como parte da reforma cultural, propõe-se a revisão do conteúdo da Conta Satélite das Instituições sem Fins Lucrativos. No ano de 2012, a contribuição para o PIB foi igual à da cultura, 2,7%, inclusive com uma leve superioridade, já que se situa em 406 bilhões de pesos (aproximadamente 29 bilhões de dólares). A CSISFL estima a existência de 40 mil organizações; a quantidade de pessoal remunerado é de 1.239.000 e a de trabalhadores voluntários é de 1.344.000. Por outro lado, conforme informação do Sistema de Administração Tributária (SAT), no país há pouco mais de 6.300 organizações donatárias. A CSISFL estabelece nove tipos de atividade: Cultura e Lazer; Serviços Sociais; Religião; Ensino e Pesquisa; Desenvolvimento e Habitação; Associações e Sindicatos; Saúde; Direitos, Promoção e Política; além da categoria Outros Grupos. Cultura e Lazer contribui com 3,2%, enquanto 51,7%, ou seja, mais da metade, vêm do segmento de Ensino e Pesquisa (aqui estão incluídas muitas instituições de educação superior privadas). Temos certeza de que, se existisse um setor cultural devidamente integrado, as cifras de contribuição da cultura para a economia nacional seriam outras e, consequentemente, haveria outras políticas públicas para a cultura e para a atividade empresarial de cultura. Conclusão O panorama não é animador para suplantar o atraso das políticas culturais

nem para articular uma política econômica para esse setor. Daí a importância da reforma cultural, que abrange muito mais conteúdos que os descritos. Ao terminar o mês de novembro de 2014, o papel do Congresso continua sendo politicamente de baixo impacto e, consequentemente, pouco produtivo. Embora nos últimos quinquênios tenha havido diferentes tentativas de legislar a favor do setor, a busca de ajustes estruturais fracassou. Aliás, é necessário reconhecer as adições ao artigo 4º da Constituição Política, no qual são reconhecidos o acesso e o direito à cultura. Isso ocorreu em abril de 2009. Até o momento, os legisladores e o Poder Executivo não formularam a respectiva lei regulamentar. Para tal fim, e como proposta da Comissão de Cultura do Senado da República, foi apresentada uma iniciativa de Lei Geral para o Acesso, Fomento e Usufruto da Cultura. Como perspectiva, a Comissão de Cultura da Assembleia Legislativa do Distrito Federal promove a Lei de Direitos Culturais do Distrito Federal. A reforma cultural não é entendida sem um Poder Executivo forte, conhecedor, decidido a ser um protagonista responsável no setor cultural; sem a participação do Poder Legislativo, sem as comissões de cultura e outras que envolvam o âmbito cultural; e sem um Poder Judiciário que assuma a responsabilidade de abrir precedentes. A reforma cultural convida à geração de consensos no âmbito das reformas estruturais do governo5. Uma agenda de tamanha envergadura tem entre as suas muitas motivações a geração de empregos: salvar as presentes e as futuras gerações da frustração e da pobreza.

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Eduardo Cruz Vázquez

Eduardo Cruz Vázquez Bacharel em comunicação pela Universidade Autônoma Metropolitana Xochimilco (UAM-X), com especialização em política e gestão cultural na UAM Iztapalapa. Jornalista e gestor cultural desde 1980, tem dedicado na última década uma extensa análise do trabalho da economia cultural, de indústrias culturais e da formação de empreendedores culturais. Sua atuação na embaixada do México no Chile e na Colômbia lhe rendeu a Medalha de Mérito Cultural. Como repórter e cronista, publicou as obras A Partir da Fronteira Norte (Iztapalapa: UAM, 1991) e Afastar-se das Mesmas Tiras de Couro (Xochimilco: UAM, 2002). A editora colombiana Presença Comum publicou o volume de prosas poéticas Saldo a Favor (2005).

Notas 1

A iniciativa de reforma cultural tem origem no Programa de Economia Cultural (PEC) e no Grupo de Reflexão sobre Economia e Cultura (Grecu) – da Universidade Autônoma Metropolitana Xochimilco, na Cidade do México –, do qual o autor é fundador e coordenador. Mais informações em: <http://economiacultural.xoc.uam.mx>.

O México deixou o setor cultural de fora do tratado, apesar do empenho de diversas vozes que pediram para aplicar a isenção ou a exceção cultural, o que foi feito – embora com fracos resultados – pelo Canadá.

A informação do Inegi aqui mencionada pode ser consultada em: <http://www.inegi.org.mx>.

No âmbito econômico, o governo delineou o Programa de Desenvolvimento Inovador. Ele também não contempla um projeto para a economia cultural. Os escassos apoios em nível federal são gerados por meio do Instituto Nacional do Empreendedor. Nos níveis estadual e municipal, ainda são incipientes.

Nos meses de novembro e dezembro de 2014, o Grecu, da UAM Xochimilco, promoveu a campanha Sim à Reforma Cultural no site <http://www.citizengo. org/es/13185-si-reforma-cultural>.

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CULTURA A UNIR OS POVOS Célio Turino

Potencializar o que já existe e fazer isso com encantamento e magia. Fortalecem-se Pontos de Cultura nas mais diferentes comunidades e linguagens artísticas - de aldeias indígenas e assentamentos rurais a favelas e grupos de arte experimental em universidades -, sempre a partir da ideia da autonomia, do protagonismo e do empoderamento sociocultural, que se desenvolvem na articulação em rede. São dez anos dessa política pública, entre teoria, conceitos, construção e gestão. Uma política pública formulada e desenvolvida no Brasil e que, após 2011, se espalhou por toda a América Latina, de Ciudad Juárez, no México, à terra mapuche, no sul do Chile.

nquillo, província de Córdoba, 21 de novembro de 2014. Uma marcha, centenas de pessoas de toda a Argentina (e convidados de outros países), palhaços, malabaristas, artistas de teatro, músicos, dançarinos, agentes culturais, midialivristas... Mais um encontro da Cultura Viva em mais um país, Pontos de Cultura espalhados da fronteira com a Bolívia até a Patagônia, do Chaco a Buenos Aires. A bandeira: por uma Cultura Viva comunitária a ser definida por lei, assegurando um orçamento mínimo nacional de 0,1% para grupos culturais comunitários. Foi o primeiro congresso nacional da Cultura Viva na Argentina, mas a busca por essa política pública tem avançado no país desde antes de 2010, ano em que também pude participar de uma marcha com aproximadamente 500 pessoas na cidade de Buenos Aires, rumo à Casa Rosada, sede do governo do país. Naquele momento, conversamos com senadores e deputados e foi apresentada uma lei nacional para a Cultura

Viva, ainda não votada no Parlamento; ainda assim, a política pública prosperou e o governo federal já conta com um programa que subsidia centenas de Pontos de Cultura pelo país. Também já se começam a criar Círculos de Cultura (Pontões, com atuação de capacitadores, articuladores e difusores na Rede de Pontos). Outras províncias e cidades também estão assumindo essa política, até mesmo a capital federal, o que é uma surpresa, pois em um país tão polarizado na disputa partidária é muito raro forças políticas distintas (o governo da capital é de oposição ao governo federal) adotarem a mesma política pública. Com o conceito da Cultura Viva houve a união de propósitos. Cidade da Guatemala, agosto de 2011. Uma marcha, uma comparsa, como eles chamam por lá; centenas de pessoas tomando as ruas da capital do país, também em defesa da Cultura Viva. Pessoas caminhando com pernas de pau gigantescas, demonstrando uma habilidade ancestral com origem na cultura maia, grupos de crianças, de

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jovens, fanfarras, artistas de teatro, de circo, de dança... Ativistas de direitos humanos defendendo a vida (afinal, a Guatemala está em segundo lugar em relação ao índice de homicídios por habitantes no mundo – 80 por 100 mil –, além de ser marcada por constantes genocídios contra a população indígena). Nesse país, o diálogo com o governo é mais difícil, mas há toda uma engenharia social, construída por organizações da sociedade civil em redes de colaboração, em que a cultura é o cimento, desde os Médicos de Pés Descalços, resgatando a medicina maia, até a Caja Lúdica, uma ONG de gente idealista e afetuosa. No caso dessa marcha, foram eles que articularam o movimento social da cultura diversa da Guatemala. Iquitos, selva amazônica peruana, dezembro de 2012. Favela de Belém, 30 mil pessoas vivendo em palafitas, às margens do Rio Amazonas; nenhum saneamento básico, altos índices de violência, poucas perspectivas para a população sem trabalho (a grande maioria) e quase nenhuma

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presença do Estado. Mas lá há um Ponto de Cultura, chamado Restinga. Sofisticados artistas, nascidos em Iquitos ou que lá decidiram viver, fazem intercâmbio com artistas de todo o Peru e do mundo também, trabalhando com recursos audiovisuais, animação sociocultural e arte urbana. Têm por foco o desenvolvimento integral da infância, da adolescência e da juventude, promovendo a participação cidadã e a sustentabilidade local por meio da cultura. Inventam sempre! Quando os visitei, haviam criado balsas para o cultivo de hortaliças no Amazonas no período em que a cheia do rio toma conta de tudo e as pessoas mal conseguem sair de casa; e isso acontece durante meses. Com as balsas/ canteiros de hortaliças, as pessoas podem ter acesso a alimentos saudáveis em um momento tão difícil de sua vida. Solidariedade, arte, cultura e invenção é o que fazem. Coincidentemente, na mesma semana em que acontecia o I Congresso Nacional dos Pontos de Cultura da Argentina, a Amazônia peruana, com os departamentos de Loreto,

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San Martín, Amazonas e Ucayali, também Ainda assim, diante de tantas mazerealizava seu primeiro encontro, agora já las, iniquidades e desencontros, o moderno com 16 Pontos de Cultura e mais dez em pro- povo colombiano se maltratou e continua cesso de reconhecimento. Mais um exemplo se maltratando. Mas, como fui, vi, conheci, de ampliação e articulação de uma rede de senti e vivi (e com diversas voltas), tenho autonomia e protagonismo sociocultural, em confiança de que vão superar tudo isso. Já que a identidade se realiza na diversidade. estão superando. Medellín era uma cidade Colômbia, Medellín, Bogotá, Cali, antes conhecida como a capital do narcoPasto, Villa de Leyva, Valle del Cauca... tráfico, sede do cartel de Pablo Escobar, Muitas datas, muitas vezes, muitas via- onde até 2002 havia 7 mil assassinatos gens. Um povo em processo de paz, se por ano. Articulando movimentos cívicos, reinventando pela cultura. coletivos artísticos, empreNa primeira vez que fui “Outras províncias e cidades sários compromissados à Colômbia (em maio de também estão assumindo com sua comunidade e essa política, até mesmo a 2011), mesmo sendo um intelectuais, Medellín se capital federal, o que é uma historiador preparado para transformou pela cultura surpresa, pois em um país evitar anacronismos e estee, desde 2012, é considetão polarizado na disputa reótipos, confesso que um partidária é muito raro forças rada pela Organização das estigma me acompanhava, políticas distintas.” Nações Unidas (ONU) a pois imaginava um povo cidade mais inovadora do impaciente, agressivo, que só conseguia mundo, título que antes era de Barcelona. resolver seus conflitos na base da violência Um detalhe: assim que o partido mu(afinal, é na Colômbia que está a guerrilha nicipal Compromiso Ciudadano venceu que há mais tempo segue em atividade con- as eleições em 2002 e tomou a decisão de tínua no mundo, afora os narcotraficantes elevar o orçamento municipal para a Cule os paramilitares, além de uma desigual- tura Cidadã (como eles gostam de nomidade social que só se iguala à brasileira). nar/conceituar a Secretaria de Cultura) de Surpresa! Encontrei um povo gentil, inova- 0,7% para 5%, foi desencadeado um criativo dor e festeiro. processo de reaproximação entre Estado E descobri as raízes dessa gentileza de e sociedade, gerando invenções em série, ser ao visitar o Museo del Oro, em Bogotá, desde banheiros públicos limpos e decouma ourivesaria delicada retratando cenas rados com mosaicos artísticos até grandes do cotidiano de um povo milenar. Entre cen- bibliotecas-parques, instaladas em mortenas, milhares de peças de ouro, nenhuma ros e comunas da cidade. Crianças, jovens, delas trazia cenas de guerra ou violência; o adultos e idosos passam o dia por lá, de tão que vi foram flores, macacos, pássaros, singe- agradáveis e convidativas que são as bibliolezas e delicadezas; o oposto da arte grega ou tecas de Medellín (de Bogotá também). romana, o oposto da arte dos conquistadores Também investiram em museus, muida terra de El Dorado. tos museus, entre sofisticados, tradicionais,

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pequenos e grandes; o Museu de Antioquia é coirmão da Pinacoteca de São Paulo e de tantos outros museus europeus. Na praça em frente, outro museu a céu aberto, com esculturas de Botero (que é paisano, gente do departamento de Antioquia, da qual Medellín é capital); pouco mais adiante, outra praça, no centro financeiro e comercial da cidade, em que as pessoas são convidadas a tirar os sapatos, arregaçar as calças e caminhar em pequenos cursos d’água com pedregulhos e seixos. Também caminham na areia branca, sentam na grama, sorriem. E saem com as energias recarregadas para seguir o dia em paz. Foi exatamente essa a intenção quando planejaram a praça e o roteiro cultural a céu aberto. Há também um grande museu de ciências, mais centros culturais em favelas, museus comunitários, o Museu da Memória, que conta a história dos desplazados, isto é, refugiados (a Colômbia tem milhões de pessoas que vivem nas cidades por terem sido expulsas de suas terras, seja por terratenientes, seja por causa da guerra civil), caminhos de mosaicos em cerâmica, grafites, tudo subindo e descendo morros. E unindo a cidade. Ao fim do século XX, o Estado alcançava apenas de 30% a 40% do território da cidade, e as demais partes eram controladas por narcotraficantes ou por grupos guerrilheiros (como Farc e ELN) ou paramilitares, e ninguém entrava ou saía sem a ordem deles. Ainda há muito por fazer para integrar plenamente a cidade, mas a “cidade da eterna primavera” (como os locais gostam de intitular Medellín, que, por estar em um vale entre montanhas, tem uma temperatura estável e agradável durante todo o

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ano) começa a repartir a primavera como um direito de todos. E, para quem gosta de números: em 2002, houve 7 mil assassinatos (em uma cidade com 2,5 milhões de habitantes); em 2012, apenas 700. Qual é a relação disso com a Cultura Viva e os Pontos de Cultura? Afinal, tudo o que eles fizeram foi por conta própria, e eles têm muito a ensinar ao mundo – e ensinam, tanto que Medellín é considerada um dos principais laboratórios de inovações urbanas do mundo. Mas esse povo gentil e inovador também sabe que só se progride e avança quando há troca real e equilibrada entre os mundos, quando um aprende com o outro. Tão logo souberam da teoria, dos conceitos e da aplicação da política pública da Cultura Viva, foram assumindo a política para si e lá foi aprovada a primeira lei municipal da Cultura Viva Comunitária na América Latina (em 2011); anteciparam-se ao Brasil, diga-se. Eles compreenderam que era a política que lhes faltava para unir os pontos entre política de Estado e o protagonismo e a inventividade dos cidadãos. Sim, é necessário que o Estado faça “para” a sociedade, mantenha bons equipamentos públicos, serviços de qualidade, mas é necessário também que o Estado faça “com” a sociedade. A notícia mais recente é que o governo municipal lançará mais um edital para seleção de Pontos de Cultura. Já foram inúmeras iniciativas e tudo começou com um Ponto de Cultura que já era ponto muito antes de conhecerem essa política; um ponto, em uma casa amarela, com sala de teatro comunitário, simples, mas bem instalada, com refeitório para artistas e colaboradores,

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sala de ensaios, de multimídia; um ponto na Comuna 3, dos morros de Medellín, como nas favelas do Brasil, um Punto de Nuestra Gente, esse é o nome deles, nuestra gente, como nós, como nosotros, estejamos no Brasil ou em qualquer lugar do mundo. Costa Rica, a “pura vida”, a terra do bem viver, a terra do “coração civil”, lugar do povo mais corajoso do mundo, pois há 60 anos decidiram viver sem a necessidade de Exército, Marinha ou Aeronáutica, bastando-lhes uma polícia para a segurança dos cidadãos. E com o dinheiro economizado investiram em educação, meio ambiente e cultura (nos anos 1970, o orçamento nacional para a cultura era de 5% do total do país; depois, com o neoliberalismo, a cultura perdeu participação orçamentária, mas a marca fica). Maio de 2014, VI Congresso IberoAmericano de Cultura, organizado pela Secretaria Geral Ibero-Americana (Segib), englobando América Latina, Portugal e Espanha, com o tema: Cultura Viva Comunitária. Um congresso de Estados, de governos, com ministros de diversos países e, em função de um tema, discutindo, juntos, com grupos de Cultura Viva Comunitária de toda a América Latina. Estado e sociedade em um só congresso, com um só tema. Entre as várias resoluções, a criação do Fundo Ibercultura Viva, para o financiamento de grupos comunitários de cultura e o intercâmbio entre eles. O fundo começa com aportes pequenos dos países (entre 20 mil e 300 mil dólares, dependendo do tamanho da economia), mas já reflete uma inflexão no processo de construção de acordos internacionais e aplicação de políticas, pois esse acordo foi construído de baixo para cima.

Entre debates, reuniões e apresentações artísticas, também houve uma marcha cultural pela cidade de São José, com a beleza e a diversidade das Américas tomando as ruas da cidade, com a presença do ministro da Cultura da Costa Rica, um músico entre popular e erudito, acompanhando os grupos com seu bandoneon. Assalto poético a La Paz, no I Congresso Latino-Americano da Cultura Viva Comunitária, em maio de 2013. Com 1.200 pessoas de toda a América Latina, 17 países presentes, do México à terra mapuche, no sul do Chile; os argentinos (300) foram em caravanas de ônibus e caminhões/teatro, levaram três dias para chegar e dizer: “El pueblo hace cultura!”. La Paz, a capital no topo do mundo, a maior cidade indígena do planeta, fora tomada pela cultura, antes do congresso, é claro. Lá os grupos culturais misturaram-se com as cholas; índios e índias, antes discriminados, agora tinham seu presidente indígena, muitas marchas, coloridas, combativas, plurinacionais. Tudo feito com muito pouco recurso financeiro, resultado da coragem e da determinação de quem faz e vive a Cultura Viva. E que começou um ano antes, com um recorrido pela Bolívia, da capital a Sucre, passando por Cochabamba, Lago Titicaca, El Alto, Santa Cruz de La Sierra, as trilhas de Che e o caminho guarani, que ligava o Atlântico às terras incas, em Samaipata. No caminho, a travessia dos Andes, as imensas geleiras na montanha sendo destiladas gota a gota, em uma contínua sinfonia, até se transformarem nos grandes rios da Amazônia, do Pantanal e da Prata. Foi no Altiplano que se celebrou a unidade latino-americana pela Cultura Viva Comunitária.

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Há que falar também do Chile, com comunitárias, o passado revolucionário, o sua enorme extensão e a diversidade de sua porvir e o que aí está, tão longe e tão perto gente, do deserto do Atacama às geleiras do céu e do inferno. Há também que seguir do sul. O Uruguai e seu povo que escolheu pelo Caribe, pelos Estados Unidos e pelo um presidente gentil, modesto e altruísta. Canadá, até o Alasca, depois atravessá-lo e O Equador da Pachamama, que incorpora seguir a rota inversa, até chegarmos à savana em sua constituição os valores do sumak africana, que foi onde tudo começou. kawsay (bem viver, em quéchua), em que Há que falar do Brasil. São dez anos há que “saber escutar, saber compartihar, dessa política pública, entre teoria, consaber viver em complementariedade, saber ceitos, construção, gestão. Uma ideia alimentar-se e festejar, saber simples: “potenciar o comunicar-se, saber traba- “São dez anos dessa política que já existe”. E fazer lhar”, aprendendo a crescer pública, entre teoria, isso com “encantamento conceitos, construção, gestão. e a caminhar em um trabalho e magia”; aí já não é tão Uma ideia simples: ‘potenciar que tem de ser felicidade e simples. Seria como se o que já existe’. E fazer isso festa, como em Macuna- com ‘encantamento e magia’; os governantes e os gesíma, de Mário de Andrade. aí já não é tão simples.” tores, acostumados a A Venezuela guerreira, com mandar e a pensar com os jovens do software livre; o Paraguai dos suas “cabeças de planilha” e formas quaguaranis e do tekó porã, novamente o bem dradas, se dispusessem a escutar, mas isso viver. O Panamá, que agora abraça a Cultura é difícil. No Brasil de 2004, houve condiViva e já tem seus primeiros pontos. ções simbólicas e políticas que permitiram A Nicarágua, de um povo que “ni se essa experimentação; com isso, entre a vende, ni se rinden”(trecho do hino da frente idealização em 2004, com a primeira chasandinista). Honduras, que tanto necessita mada pública, e 2009, foi possível chegar a da Cultura Viva (pois, além de tudo, é o país mais de 3 mil Pontos de Cultura, em 1.100 com o maior índice de mortes por habitan- municípios, atendendo mais de 8 milhões tes no mundo), mas onde seus grupos de de pessoas em atividades esporádicas, 900 cultura comunitária ainda enfrentam tan- mil em atividades regulares (participação tas dificuldades; Belize e a língua crioula; o em grupos artísticos, oficinas, coletivos de México, insurgente, rebelde, em que a ideia audiovisual, cineclubes – 300 por ponto) e da Cultura Viva já se propaga, mas ainda falta 33 mil pessoas em trabalho comunitário, muito, ainda mais em um país tão grande metade delas remunerada, metade voluntáe diverso. Pois é exatamente no México ria (dados do Ipea). E tudo a um custo anual que a Cultura Viva, neste momento, mais para o governo de 60 mil reais (5 mil reais faria a diferença; faria a diferença “porque por mês) por Ponto de Cultura, valor que los queremos vivos!”, os 43 jovens chacina- já está defasado e merecia reajuste. Conto dos em Iguala, revelando os horrores de esse processo e suas histórias no livro uma sociedade dividida entre as tradições Ponto de Cultura – O Brasil de Baixo para

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Cima (Ed. Anita Garibaldi, 2009; edições também em espanhol e em inglês e disponível para download gratuito), não sendo o caso de entrar em detalhes. Mas, em resumo: Ponto de Cultura = Potência + Afeto; Encantamento + Trabalho; Tradição + Invenção; Autonomia + Protagonismo Comunitário, gerando empoderamento sociocultural. Os Pontos de Cultura funcionam como uma microrrede, que atua no território (físico ou virtual) junto às comunidades e nas mais diferentes formas de expressão, linguagens artísticas ou grupos identitários; ou seja, eles são a realização da identidade na diversidade ou a busca da singularidade na multidão. Mas os Pontos de Cultura só conseguem se realizar plenamente quando se articulam em rede, de tal modo que podem ser expressos em uma equação matemática: Ponto de Cultura = autonomia + protagonismo elevado à potência das redes. Quanto mais redes são articuladas no Ponto de Cultura, mais empoderado ele será, tanto do ponto de vista social, econômico e político como nos aspectos criativos e artísticos. Se o Ponto de Cultura é a microrrede, a Cultura Viva é a macrorrede, interligando pontos, ampliando sua sustentabilidade e dando sentido às ações comunitárias antes circunscritas às comunidades, além de instigar um conjunto de outras ações, antes não imaginadas no âmbito local (griôs e mestres da cultura tradicional, Pontinhos de Cultura para a cultura lúdica e infantil, cultura e saúde, economia viva, interações estéticas, pontos de memória, pontos de leitura, agentes jovens de cultura cidadã...), de modo que um ponto aprenda com outro de forma

horizontal. Também é a fusão entre: cultura + natureza = Cultura Viva. Enfim, um conceito matemático (inspirado no matemático grego Arquimedes: “[...] dá-me um ponto de apoio e uma alavanca e eu moverei o mundo”) aplicado a uma política pública. Talvez por isso mesmo, pela simplicidade e pela abstração da teoria, tenha encontrado tanta possibilidade de crescimento e compreensão, independentemente das diferenças entre culturas, governos, povos e países. O paradoxo é que essa teoria, conjunto de conceitos e metodologia de gestão, originalmente pensada e sistematizada no Brasil, enquanto florescia pela América Latina e agora por outros continentes, a partir de 2011 passou a ser combatida, perseguida e assediada pelo governo brasileiro, e só não foi plenamente desmontada porque uma grande quantidade de Pontos de Cultura já havia se empoderado de suas ideias, seus conceitos e sua utopia. Com isso, em 2014 foi aprovada a Lei Cultura Viva, assegurando, quiçá, sua perenização institucional como política pública. Por falar em utopia, em 2009 houve o III Congresso Ibero-Americano de Cultura em São Paulo, com o tema Cultura e Transformação Social. Naquele congresso, produzimos o espetáculo Quijote, Quixote, em que grupos de teatro comunitário de 12 países vieram com seus Sanchos Pança e Dom Quixotes, e cada um encenou uma parte da história; houvesse necessidade de identificação de um único episódio para a celebração de onde tudo começou, diria que foi ao lado de Dom Quixote de La Mancha, sonhando o sonho impossível. Por fim, El Salvador. Ao citar a presença

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da Cultura Viva Comunitária em diferentes níveis de compreensão e implantação na política da América Latina (exceto as Guianas – Guiana, Suriname e Guiana Francesa, mas por que não no futuro?), deixei El Salvador por último não por acaso. Entre 25 e 28 de outubro de 2015, é lá que vai acontecer o II Congresso Latino-Americano da Cultura Viva. El Salvador é o futuro, mas o passado também, um sendero (lamparina) a iluminar esperanças. País pequeno, com pouco mais de 20 mil quilômetros quadrados e super-habitado (mais de 300 habitantes por quilômetro), que já teve uma relativamente boa indústria e economia, mas que foi desestruturada pela guerra civil e pelo neoliberalismo, fazendo com que a opção de trabalho para um terço de seus cidadãos tivesse de ser a migração para os Estados Unidos. Pois esse país chiquito e valente também é a esperança; foi assim quando se sublevaram contra a opressão oligárquica e também contra o imperialismo. Também foi assim quando encontraram o caminho da paz, no fim do século XX, e também é assim quando assumem o conceito do bem viver como base para seu progresso futuro. Eu próprio, quando jovem universitário, me encantei por uma terra onde jamais estive. Depois pude ver com meus próprios olhos, conhecendo o resultado de tanto esforço e sacrifício daquele povo. Terra de Farabundo Martí, de cardeal Romero (San Romero!), de Martín-Baró, padre jesuíta, psicanalista social, assassinado na guerra civil, que em suas reflexões sobre a psicologia social da guerra e os processos de socialização pensados na América Central propugnava exatamente o mesmo que a

Cultura Viva propugna: “Hay que potenciar las virtudes del pueblo!”. Todos a El Salvador, portanto. E viva a Cultura Viva a unir os povos!

Célio Turino Historiador, escritor e gestor de políticas públicas. Servidor público há 37 anos, exerceu diversas funções, entre elas a de secretário da Cidadania Cultural no Ministério da Cultura (MinC), quando foi responsável pela idealização e pela implantação do programa Cultura Viva e dos Pontos de Cultura. Autor e organizador de vários livros, entre eles Na Trilha de Macunaíma – Ócio e Trabalho na Cidade (Senac, 2005) e Ponto de Cultura – O Brasil de Baixo para Cima (Anita Garibaldi, 2009; em inglês, pela Gulbenkian, Inglaterra, 2013; em espanhol, pela editora RGC Libros, Argentina, 2014, também disponível para download gratuito). Atualmente, dedica-se à difusão da Cultura Viva pelo mundo.

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POR UM BRASIL CRIATIVO Cláudia Leitão

Este artigo objetiva refletir sobre as conexões entre cultura e desenvolvimento com base na trajetória das políticas e dos programas internacionais e nacionais das indústrias e das economias criativas. Analisa os significados e as contradições dessas expressões e os impactos de suas performances em diversos países com base no pensamento de Celso Furtado e Amartya Sen. Relata a institucionalização da Secretaria da Economia Criativa (SEC) no governo federal, seus desafios e, sobretudo, os princípios que a fundamentaram entre 2011 e 2013. Observa a transversalidade da economia criativa nas diversas pastas do governo, assim como a necessidade de tratá-la na perspectiva de uma política de Estado, fruto de uma conciliação de políticas públicas resultantes da formulação integrada entre ministérios, secretarias, fundações, agências de fomento, universidades, institutos de pesquisa, estatais, organizações públicas e privadas e a necessária oitiva da população, especialmente de empreendedores e profissionais que atuam no campo cultural brasileiro.

1. O desenvolvimento da cultura e a cultura do desenvolvimento: relendo Sen e Furtado

Conferência Geral da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco), em 2005, formata e aprova a Convenção sobre a Proteção e a Promoção da Diversidade das Expressões Culturais, ratificando o esforço dos países na construção de um diálogo intercultural capaz de contribuir para uma cultura de paz entre os povos, considerando a diversidade cultural um patrimônio comum da humanidade e destacando a cultura como elemento estratégico das políticas de desenvolvimento. Identidade, diversidade, criatividade e solidariedade passam a constituir as palavras-chave no início do século

XXI, período alvissareiro em que o repertório da cultura começa a “contaminar” os discursos políticos, econômicos, jurídicos e sociais. Inúmeros governos, comissões, redes e lideranças também passam a pactuar e a produzir documentos que avançam na busca de conteúdos mais amplos para o desenvolvimento. Por isso, o conceito de sustentabilidade é ampliado, deixando de se limitar a uma qualidade do desenvolvimento para se constituir como sua própria essência; ou seja, além das dimensões econômica, social e ambiental, começa-se também a observar no desenvolvimento seu fundamento cultural. Enfim, as conexões entre cultura e desenvolvimento sustentável passam, portanto, a ser percebidas sob dois enfoques: de um lado, o do desenvolvimento dos setores culturais e criativos

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propriamente ditos (as artes, o turismo, o patrimônio cultural, os segmentos criativos); de outro, o da cultura como eixo estratégico de desenvolvimento dos estados, por meio do cruzamento das políticas culturais com as demais pastas dos governos (Educação, Ciência e Tecnologia, Saúde, Trabalho e Emprego e Meio Ambiente, entre outras). Em dezembro de 1986, a Organização das Nações Unidas (ONU) produz uma primeira Declaração sobre o Direito ao Desenvolvimento, afirmando que ele pertence à categoria dos direitos humanos e, por isso, é inalienável. A Constituição brasileira de 1988 segue a declaração da ONU, tratando o direito ao desenvolvimento como um direito fundamental, baseado nas prestações positivas do Estado capazes de concretizar a democracia econômica, social e cultural. Mas as garantias jurídicas sobre o direito ao desenvolvimento, conquistadas no fim do século XX, foram ilusórias, pois não conseguiram neutralizar os impactos negativos de um modelo de desenvolvimento concentrador e insustentável. As crises sociais, econômicas, ambientais e culturais contemporâneas atestam o fracasso desse modelo fundamentado unicamente na acumulação de riqueza e na exploração desmedida dos recursos naturais e culturais. Por outro lado, o avanço das tecnologias, tão festejado no novo século, também não implicou desenvolvimento no sentido da ampliação do processo de expansão das liberdades e das capacidades humanas, pois

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não se traduziu em acesso da população dos diversos continentes aos produtos educativos, culturais e sociais. Pelo contrário, as conquistas tecnológicas provocaram ainda maiores desigualdades. Se na sociedade da informação ou do conhecimento o mundo parece encontrar-se cada vez mais em todos, impossível não constatar que nem todos se encontram no mundo. Os anos 1980 seriam especialmente importantes para a transfiguração dos pensamentos acerca do desenvolvimento na perspectiva de uma melhor qualidade de vida e ampliação de escolhas. É o que propôs Amartya Sen, redefinindo o conceito de desenvolvimento como o processo de expansão das liberdades e das capacidades humanas, e não mais como mero fluxo de formação de capital, medido em indicadores como o produto interno bruto (PIB). Por isso, esboçar um novo modelo de desenvolvimento, que considere a riqueza e a diversidade cultural um ativo fundamental para a qualidade de vida e para a ampliação das escolhas humanas, começa a ser compreendido menos como uma utopia do que como uma estratégia de sobrevivência do homem no planeta. Em 1984, o então ministro da Cultura do Brasil, o economista Celso Furtado, em um encontro com os secretários da Cultura dos estados brasileiros, afirmava: “Sou da opinião de que a reflexão sobre a cultura deve ser o ponto de partida para o debate sobre as opções do desenvolvimento” (D’AGUIAR FURTADO, 2013). Furtado dialogou, ao

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longo de sua vida, com as ciências sociais, observa, trará grandes impactos negativos às a filosofia, as artes e a cultura num esforço liberdades criativas, aos recursos naturais, maior de compreender do enfim, à própria humaque de explicar as armadi- “A Constituição brasileira nidade dos indivíduos. lhas do capitalismo e suas de 1988 segue a declaração Crítico inclemente das consequências para os paí- da ONU, tratando o direito sociedades capitalistas e ses latino-americanos. Na ao desenvolvimento como “de sua forma sofisticada um direito fundamental, base de seu pensamento de controle da criatividade baseado nas prestações sobre desenvolvimento e de manipulação da inforpositivas do Estado capazes percebemos a influência de concretizar a democracia mação”, o economista tinha intelectual de Amartya econômica, social e cultural.” a consciência de que “[...] a Sen, seu colega em Cambriestabilidade das estruturas dge nos anos 1950, especialmente no que se sociais não igualitárias estaria diretamente refere à compreensão do desenvolvimento relacionada ao controle por grupos privados como ampliação das liberdades humanas. dos bens de produção da criatividade artísEm seu livro Criatividade e Dependên- tica, científica e tecnológica e do fluxo de cia na Civilização Industrial (1988), Furtado informações que brota dessa criatividade” afirma que a política cultural tem por finali- (D’AGUIAR FURTADO, 2013). dade liberar as forças criativas da sociedade. Ao mesmo tempo grande defensor da Liberdade de criar é, portanto, a essência do inovação, acentuava, no entanto, a necesconceito de desenvolvimento e insumo para a sidade de que o progresso tecnológico transformação social. Furtado vai ainda mais caminhasse pari passu com o acesso a esses longe quando traz para seu projeto de desen- produtos pelas camadas mais amplas da volvimento a retomada da atividade artística sociedade brasileira. como “promessa de felicidade”. Ressalta, Ora, a tecnologia, sobretudo a tecnoloainda, a importância da construção de novas gia da informação e da comunicação (TIC) atividades políticas, de novas relações de gê- no século XXI, vem se tornando o grande nero, inclusive de uma nova ecologia. É quase veículo de divulgação e difusão da produprofética sua advertência das consequências ção cultural/criativa. Desempenha também nefastas dos modelos hegemônicos de desen- papel essencial na produção e na “sintonia volvimento do século XX: a concentração de social” da criatividade de indivíduos, redes renda e de riqueza, a sonegação dos direitos e coletivos, por trazer a informação, possociais, a precarização do mundo do trabalho sibilitar a cooperação, criar um ambiente e a subalternidade na inserção internacional. cultural amplo, diversificado, ao mesmo Em sua obra, Furtado insiste nos riscos tempo local e global. Assim, essas tecnodo deslocamento da lógica dos fins (voltada logias estão presentes ora sob a forma de para o bem-estar, a liberdade e a solidarie- veículo, ora como instrumento, em todas dade) para a lógica dos meios (a serviço da as fases da cadeia de produção simbólica acumulação capitalista). A lógica dos meios, humana, que vai da criatividade (em seu

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estado puro) à inovação (a criatividade e a cultura transformadas em tecnologias sociais, bens e serviços, conhecimento etc.). Ao observarmos, de um lado, os movimentos dos Estados contemporâneos no incentivo às comunidades, aos tomadores de decisão públicos e privados, às organizações não governamentais (ONGs) e a outros agentes territoriais para a construção de uma ação coletiva por meio de suas próprias capacidades e potenciais locais e, de outro, o esforço das instituições internacionais em trazer a cultura para o cerne das discussões sobre desenvolvimento, constatamos a absoluta atualidade do pensamento de Sen e Furtado. Vale ressaltar que o pensamento de ambos foi fundamental para a institucionalização, em 2012, da Secretaria da Economia Criativa. 2. Economia criativa x indústrias criativas: a disputa entre modelos de desenvolvimento As discussões sobre as dinâmicas econômicas desses bens e serviços criativos não tardaram a chegar à Conferência das Nações Unidas para o Comércio e o Desenvolvimento (Unctad), que lança o primeiro Relatório Mundial sobre a Economia Criativa – Creative Economy Report 2008 –, num esforço de aprofundar o conceito e de compilar informações e dados sobre a economia dos bens simbólicos em uma perspectiva mundial. As indústrias criativas compreenderiam um conjunto de atividades baseado no conhecimento, que produz bens tangíveis e intangíveis, intelectuais ou artísticos, com conteúdo criativo e valor econômico. Elas constituem os ciclos de criação, produção e distribuição de produtos

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e serviços que utilizam criatividade e capital intelectual como insumos primários; constituem um conjunto de atividades baseadas em conhecimento, focado, entre outros, nas artes, que potencialmente geram receitas de venda e direitos de propriedade intelectual; constituem produtos tangíveis e serviços intelectuais ou artísticos intangíveis com conteúdo criativo, valor econômico e objetivos de mercado; posicionam-se no cruzamento entre os setores artísticos, de serviços e industriais; e constituem um novo setor dinâmico no comércio mundial. Esses relatórios se tornaram marcos no reconhecimento da relevância estratégica da economia criativa como vetor de desenvolvimento, demonstrando, especialmente, a força das indústrias criativas. A mensuração dessa economia, contudo, é fruto da compilação de dados produzidos pelos diversos países, sem a presença de uma cesta de indicadores e de um tratamento estatístico comum, o que fragiliza os resultados aferidos. Vale lembrar que os referidos relatórios, inicialmente, são produzidos, em grande parte, com base em metodologias quantitativas e, por isso, somente capturam ou medem a produção de riqueza das indústrias culturais e/ou criativas, ignorando a contribuição de milhões de pessoas em todo o planeta que trabalham nos setores culturais e criativos de forma artesanal e informal. Na trajetória dos relatórios da Unctad (obtidos por meio de metodologias quantitativas) até os produzidos pela Unesco (elaborados com metodologias qualitativas) na descrição de cases, as instituições internacionais, de forma pendular, vêm abordando a economia criativa ora de

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uma forma “macro”, ora com base em uma economia criativa. De um lado, o avanço perspectiva “micro”. Falta-lhes, contudo, tecnológico dá cada vez mais poder às avançar em uma compreensão mais apro- indústrias do copyright; de outro, ele fundada de cada setor cultural e criativo permite o acesso cada vez maior dos indicom base em diagnósticos locais. víduos à fruição e ao protagonismo cultural, Em um mundo em que a exportação gerando produtores independentes, “prosude commodities perde gradativamente sua midores” (os consumidores que produzem importância diante da exportação de bens conteúdo, capazes de dividir suas expee serviços de alto valor agregado, estudos riências, pautar tendências e contribuir e pesquisas constatam no processo de criação de “Verdadeiramente justa é o crescimento dos setoprodutos e serviços), novos res criativos, mesmo em a sociedade em que cada empreendedores e empremomentos de crise, des- cidadão tem oportunidades endimentos no campo da tacando-se como um dos reais de desenvolver cultura e da criatividade. seus potenciais e em que setores mais dinâmicos do De outro lado, as indústrias encontra os meios de comércio internacional. E é proprietárias de redes de expressão de suas vocações, por essa razão que as indús- habilidades e talentos.” telecomunicação, editoras trias criativas se tornaram ou canais de televisão nem o eixo estratégico do desenvolvimento de sempre têm compromisso com processos países como Austrália, China, Estados educacionais, contribuindo para a alienaUnidos e Inglaterra. Portanto, não é sur- ção dos indivíduos e para a ampliação do preendente que nos países ricos a temática consumo de produtos culturais de baixa das chamadas indústrias criativas venha qualidade. Enfim, é impossível subestimar sendo festejada e acolhida, exatamente por o papel das indústrias criativas na ampliaser percebida como uma etapa mais sofisti- ção do abismo social e econômico entre os cada do sistema capitalista. Por isso, nesses hemisférios Norte e Sul, transformando países, formulam-se mais políticas para as alguns países em produtores e exportadoindústrias criativas (aquelas caracterizadas res, enquanto a grande maioria se torna pelo valor agregado da cultura e da ciência e meramente consumidora passiva de bens da tecnologia na produção em larga escala de e serviços culturais e criativos. bens e serviços, assim como pelo copyright, Por isso, longe de construir uma narraou seja, pela proteção de caráter individual tiva laudatória sobre as indústrias criativas dos direitos do autor/criador) do que para e seu crescimento no mundo, devemos, isto a economia criativa (essa de natureza coo- sim, refletir sobre os impasses conceituais perativa e includente, voltada para uma e ideológicos entre as “indústrias” e as “ecoeconomia de nichos, caracterizada pela pro- nomias” criativas. Avançar para perceber as teção coletiva dos direitos do autor/criador). diferenças, e não as afinidades, entre as duas Vale ressaltar o papel dilemático das expressões constitui uma tarefa intelectual inovações tecnológicas no incremento da tão desafiadora quanto urgente.

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3. Os fundamentos da Secretaria Nacional da Economia Criativa e os valores que devem sustentar as políticas públicas para a economia criativa brasileira É observação comum que o Brasil possui uma população naturalmente criativa e empreendedora. Testemunhamos cotidianamente a criatividade popular se manifestando, sobretudo por meio da (re) invenção de tecnologias sociais, muitas vezes (e talvez por isso) produzidas em ambiente de precariedade e carência social. Por outro lado, o Brasil tem diante de si a gigantesca tarefa de aprimorar a educação pública, mormente a educação básica, de sua população. Essa tarefa é inadiável e imprescindível. Porém, bem sabemos que séculos de histórico descaso com a educação não podem ser sanados em curto prazo. Há um tempo inevitável, a ser medido em décadas, para a satisfatória realização dessa tarefa. A combinação da criatividade natural com políticas públicas adequadas ao seu cultivo, o incremento da qualidade de equipamentos educacionais e culturais – e da acessibilidade a eles –, a disponibilidade de veículos de expressão, difusão e circulação poderiam prover os meios para a viabilização econômica da inovação cultural/criativa e a consequente realização econômica e social de uma parcela considerável da população, sobretudo da população jovem. Trata-se de prover um “atalho” capaz de ganhar precioso tempo na direção do desenvolvimento humano, a despeito da deficiência educacional. Não que a educação se dispense, pois isso é impossível. Trata-se de oferecer rotas alternativas àquelas

do curso formal superior. Uma proposta concreta seria a oferta, a exemplo e em complemento do que ora se faz com respeito ao ensino técnico profissionalizante, de turno complementar nas escolas da rede pública de ensino para a formação nas atividades concernentes à economia criativa. Na construção de um conceito, é preciso priorizar escolhas, optar por visões de mundo, enfim, definir significados com base no lugar em que nos encontramos. Se o conceito de indústrias criativas data de duas décadas, os significados das economias criativas como substratos de um desenvolvimento includente e sustentável ainda carecem de aprofundamento e de operacionalidade. Se a economia criativa é uma economia baseada na abundância, e não na escassez de recursos, pois seu insumo principal é a criatividade e o conhecimento humano, que são infinitos, ela figura como uma estratégia fundamental para os países em que a criatividade é mais importante do que o domínio da ciência e da tecnologia. Ao mesmo tempo, a natureza colaborativa dessa economia favorece a ação coletiva entre pessoas, comunidades, instituições, coletivos, empresas, governos e redes. Enfim, a economia criativa gera a oportunidade de “queimar etapas” nos processos produtivos, na medida em que reconcilia estratégias nacionais com processos internacionais globais. Vinte e cinco anos depois da gestão de Celso Furtado à frente do Ministério da Cultura (MinC), institucionalizou-se no governo federal a Secretaria da Economia Criativa (SEC) para liderar políticas públicas voltadas para retomar, reavivar e

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ressignificar as relações e as conexões entre cultura e desenvolvimento, com a missão de contribuir para transformar a criatividade brasileira em inovação e a inovação em riqueza. A SEC define como missão a liderança na formulação de políticas públicas para a economia criativa, garantindo-se, desse modo, que a economia criativa e seu amplo espectro de setores e de empreendimentos não sejam reduzidos ao âmbito das indústrias culturais e à mera dimensão mercadológica de seus bens, características do pragmatismo neoliberal. Como conceito, a economia criativa foi assim denominada no Brasil: [...] a economia resultante das dinâmicas culturais, sociais e econômicas construídas a partir do ciclo de criação, produção, distribuição/circulação/difusão e consumo/fruição de bens e serviços oriundos dos setores criativos, caracterizados pela prevalência de sua dimensão simbólica. (Plano da Secretaria da Economia Criativa/ Ministério da Cultura do Brasil, 2011.)

No conceito de economia criativa da SEC não estão as características consideradas essenciais às “indústrias criativas saxãs”, especialmente aquela que se refere à propriedade intelectual individual. Afinal, trata-se de problematizar o conceito das “indústrias criativas” no Brasil para avançar em uma nova conceituação e em novos princípios que permitam a construção de um modelo, dos países em desenvolvimento, que possa servir de contraponto ao modelo dos países desenvolvidos. Por isso, na perspectiva da construção de um

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conteúdo próprio às economias criativas ibero-americanas, caribenhas e africanas, a criação da SEC constitui um fato e um feito esperançosos, pois a secretaria nasce menos voltada para dogmatizar um conceito de economia criativa do que para garantir princípios para fundamentá-la, a saber: diversidade cultural, inclusão social, sustentabilidade e inovação. Sem eles, não será possível garantir a necessária redistribuição de renda, assim como promover a qualidade de vida, o acesso, o protagonismo e a cidadania aos brasileiros. Verdadeiramente justa é a sociedade em que cada cidadão tem oportunidades reais de desenvolver seus potenciais e em que encontra os meios de expressão de suas vocações, habilidades e talentos. A SEC propõe um caminho para a construção da sociedade justa que almejamos. Sua grande tarefa é articular, intermediar, dar a compreender aos governos e à sociedade essa estreita e mutuamente estimulante associação entre inovação e criatividade, tecnologia e arte, ciência e cultura. Sob as novas denominações de distritos, bairros, cidades, bacias ou regiões ditas “criativas”, países começam a potencializar políticas transversais e interministeriais para prover uma ambiência propícia à difusão e à produção do conhecimento, ao florescimento da criatividade e ao desenvolvimento da inovação. Para isso, esses territórios passam a considerar como eixo estratégico de desenvolvimento o fomento à economia criativa, uma economia que é fruto dos avanços da economia do conhecimento, mas que se alimenta das culturas ancestrais e cuja contemporaneidade se dá, sobretudo,

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por sua capacidade de tratar sua memória criatividade à tecnologia. e sua diversidade cultural como recursos/ Promover o desenvolvimento solidáativos essenciais. rio, includente e sustentável por meio de Embora não haja inovação sem criativi- iniciativas de economia criativa implica, dade, criatividade não é inovação. Inovação portanto, qualificar os jovens para o é a transformação de conhecimento e criati- empreendedorismo e para o exercício de vidade em riqueza e bem-estar social. Três ocupações típicas da cultura e das novas elementos saltam como tecnologias, como no caso essenciais para a inovação: “Em 1984, o então ministro da gastronomia, da moda, conhecimento (ciência) e da Cultura do Brasil, o do design, da música, do economista Celso Furtado, criatividade, que consticirco, do cinema e dos em um encontro com os tuem sua matéria-prima, jogos eletrônicos; significa secretários da Cultura dos aliados à indispensável promover a organização estados brasileiros, afirmava: “transformação”, seu pro- ‘Sou da opinião de que a desses microempreendicesso. Mas quais políticas reflexão sobre a cultura deve mentos e trabalhadores públicas se voltam especi- ser o ponto de partida para em torno de redes e coleficamente para a geração de o debate sobre as opções do tivos de cooperativas e riqueza material e humana desenvolvimento’.” associações autogeridas; proveniente da criatividade requer a ampliação do brasileira? As políticas públicas brasilei- acesso ao crédito orientado, de baixo custo e ras não deveriam ir além do fomento aos desburocratizado; e, finalmente, exige a insconteúdos associados à “inovação tecnoló- titucionalização de uma estrutura jurídica gica” para revelar uma das nossas maiores favorável à disseminação do empreendevocações, a “inovação cultural/criativa”? O dorismo e do trabalho criativo de forma fato é que a inovação envolve necessaria- equânime em todas as regiões do Brasil. mente conteúdo cultural, uma vez que tem Para promover um desenvolvimento por objetivo, direto ou indireto, participar sustentável, o Brasil necessita formular e de nossa forma de vida e, para o bem ou implantar políticas públicas que consigam para o mal, a afeta. Em outras palavras, o combater as disparidades entre as regiões objetivo da inovação é intervir em nossos administrativas e oferecer respostas efimeios de produção, comunicação, deslo- cientes às demandas de toda a sociedade camento, saúde, moradia, alimentação, brasileira. A efetividade de tais políticas entretenimento, enfim, em nosso coti- será tão maior quanto for seu nível de indiano. Por isso, são os conteúdos culturais tegração horizontal e vertical nas diversas das tecnologias que desempenham papel pastas governamentais. Afinal, não seria essencial no processo de transformação chegado o tempo de “realizarmos” o Brasil, de ciência em riqueza e bem-estar. Dito de como dizia Mário de Andrade? E, para tanto, outra forma, parte significativa do processo não seriam necessárias políticas públicas inovador reside na incorporação da cultura/ para “realizarmos” um Brasil criativo?

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Cláudia Leitão Professora e pesquisadora da Universidade Estadual do Ceará (Uece); consultora da Conferência das Nações Unidas para o Comércio e o Desenvolvimento, da Organização Mundial do Comércio (Unctad/OMC); secretária nacional de Economia Criativa (2011-2013); e secretária de Cultura do Ceará (2003-2006).

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AVALIAÇÃO DE IMPACTO DA ATIVIDADE CULTURAL: O caso das instituições culturais do Banco da República da Colômbia Fernando Barona Tovar

Por que apoiar os processos culturais e o quanto esse apoio contribui para a construção do sentido de cidadania? São duas perguntas que este estudo procura responder. O cumprimento dos objetivos de promoção para o desenvolvimento cultural e social do país pelo Banco da República da Colômbia, por meio da Subgerência Cultural (SGCL), tem um significado especial na construção de sentido de cidadania, que é insumo para o desenvolvimento humano e para a sustentabilidade da nação. A definição de seis índices sintéticos é uma ferramenta que permite verificar, ratificar, orientar e/ou reconduzir as políticas culturais da instituição em médio e longo prazo.

Banco da República da Colômbia, além de cumprir as atividades próprias de banco central, inclui em suas funções ser “promotor do desenvolvimento científico, cultural e social do país”. A Subgerência Cultural (SGCL) é a entidade orgânica que estrutura direta e explicitamente a responsabilidade social do banco em seu interesse de divulgar a atividade cultural. Sua missão é contribuir para o resgate, a preservação, a análise, o estudo, a organização, a pesquisa e a difusão do patrimônio cultural da nação, propiciar o acesso ao conhecimento e consolidar o sentido de cidadania. Essa finalidade abrange a atividade desenvolvida pela Biblioteca Luis Ángel Arango e sua Rede de Bibliotecas, pelo Museu do Ouro, pela Sala de Concertos da

Biblioteca Luis Ángel Arango, pela Casa da Moeda, pelo Museu Botero e pelo Museu do Banco da República, juntamente com as coleções de arte, numismática e filatelia. Além de Bogotá, 28 cidades do país concentram áreas culturais: Armenia, Barranquilla, Bucaramanga, Buenaventura, Cartagena, Cali, Cúcuta, Florencia, Girardot, Honda, Ibagué, Ipiales, Leticia, Manizales, Medellín, Montería, Neiva, Pasto, Pereira, Popayán, Quibdó, Riohacha, San Andrés, Santa Marta, Sincelejo, Tunja, Valledupar e Villavicencio. Além disso, a SGCL disponibiliza ao público uma série de seminários, fóruns, conferências, palestras, visitas programadas e workshops, entre outras atividades, que convidam à reflexão acadêmica em diferentes áreas do conhecimento.

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A oferta cultural da SGCL do Banco da República inclui programação e serviços. São exemplos de serviços a Rede de Bibliotecas, junto com a coleção documental; o Museu do Ouro, com sua coleção arqueológica; os museus de arte, com sua coleção de artes plásticas; e as salas de concertos. Por sua vez, a programação é definida pelos eventos acadêmicos e pelas atividades que apoiam os serviços. Tanto a programação quanto os serviços são estruturados em projetos em cada área cultural do país em que está presente. Sistemática da medição de impacto Pelas características do trabalho de promoção cultural e social do Banco da República, é interessante medir o efeito e o impacto provocados pelos seus programas. A medição de impacto como ferramenta para a avaliação de políticas compreende um complexo sistema de avaliação, que busca quantificar os resultados produzidos pela implementação de medidas associadas a tais políticas. O interesse geral centra-se na avaliação do cumprimento dos objetivos propostos no tocante à visão, à missão e à estratégia. Com a finalidade de estruturar o sistema de informação, acompanhamento e avaliação da Subgerência Cultural, busca-se com este estudo a construção metodológica

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de indicadores e índices culturais com o objetivo de dar suporte à medição de efeito e impacto das ações derivadas da política cultural do Banco da República da Colômbia. Entendemos que uma das direções que orientam as políticas culturais é o desenvolvimento humano. O conceito de desenvolvimento humano foi, a partir de 1990, o eixo de pesquisas em âmbito internacional realizadas pela Organização das Nações Unidas (ONU), por meio do Relatório de Desenvolvimento Humano, elaborado pelo Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento (Pnud). Durante esse período, adquire grande importância o denominado Índice de Desenvolvimento Humano (IDH), criado com a finalidade de classificar os países conforme um índice composto que relacionasse de forma sinóptica indicadores associados à saúde, à educação e à riqueza das nações. Entretanto, durante esses anos, o índice recebeu numerosas críticas, associadas principalmente às dificuldades para a medição global do desenvolvimento humano. Nesse sentido, Amartya Sen (1999), Prêmio Nobel de Economia, indica a necessidade de incluir um componente cultural na citada avaliação. Apesar dos esforços realizados pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco),

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LOCALIZAÇÃO DAS SEDES CULTURAIS DO BANCO DA REPÚBLICA NA COLÔMBIA1

San Andrés

Santa Marta Barranquilla Cartagena

Riohacha

Valledupar Sincelejo

Monteria Cúcuta Bucaramanga Medellín Quibdó

Tunja

Manizales Pereira Armenia

Honda Ibagué

Cali

Buenaventura

Bogotá Girardot Villavicencio

Neiva Popayán Florencia Pasto Ipiales

Leticia

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a avaliação do impacto das políticas culturais foi levada ao terreno do consumo e do impacto econômico provocado, sendo que esses indicativos são somente uma parte das contribuições da cultura. Em meio à completa e intensa função de promoção cultural do Banco da República da Colômbia como principal entidade econômica do país, é interessante determinar o impacto provocado por suas políticas culturais em um complexo conjunto de contribuições focado na construção do sentido de cidadania. A medição de efeito e impacto das políticas culturais não somente constitui um degrau na validação das teses mencionadas, como também se configura como uma ferramenta importante para avaliar os resultados produzidos pelas atividades culturais próprias de uma instituição ou de um governo. A metodologia para a avaliação de impacto e efeito produzidos pelas políticas culturais se apresenta como um requisito fundamental no campo da avaliação da contribuição das atividades culturais. Neste estudo, tal impacto se concentra principalmente na construção do sentido de cidadania, entendendo a cidadania como um conjunto de elementos associados ao conhecimento pessoal e social, à inclusão, à igualdade e à participação, entre outros. Trata-se de uma proposta metodológica para aproximar a medição de variáveis intangíveis por meio de métodos quantitativos para que sejam extraídas as respectivas análises qualitativas, fim último dessa proposta. O conceito de cultura guarda uma forte relação com os de capital social, sustentabilidade e desenvolvimento humano. Os três

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foram considerados macrodimensões nessa proposta. O capital social e a sustentabilidade são duas noções contemporâneas que abarcam as novas correntes de pensamento no campo do desenvolvimento econômico. A interação entre os três conceitos é a base da concepção das variáveis teóricas associada ao que aqui é denominado de construção de sentido de cidadania. Em um estudo preliminar, Barona e Quintero (2007) destacam que: Com base no capital social, a teoria e a política de desenvolvimento devem incorporar aspectos da cultura, que favorecem ou dificultam o desenvolvimento econômico, social e político de um país ou região. O capital social se reflete em conceitos como identidade, confiança, cooperação, comunidade, normas de reciprocidade, moldando atitudes e valores baseados na cooperação e ajuda mútua.

Por sua vez, a sustentabilidade é entendida como a capacidade de um grupo ou de uma região de se consolidar, se sustentar e se projetar em um espaço e tempo para que a oferta cultural proporcione ao seu público uma capacidade de adaptação e de tomada de decisões, tendo em conta as necessidades presentes e futuras. Por último, Barona e Quintero (2007) destacam que: A cultura é entendida a partir de estilos de vida, formas de vida, formas de ser e formas de fazer em interação com os três conceitos anteriormente expostos, ou seja: capital social, sustentabilidade

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e desenvolvimento humano. Adicionalmente, os efeitos e impactos culturais são concebidos como contribuições da oferta cultural para mudanças, modificações e transformações do público em três níveis: as pessoas como seres individuais; as pessoas e seus grupos ou organizações; e as pessoas e o público.

Com base nessa abordagem sobre a relação da cultura com esses três conceitos, suas definições e suas dimensões derivadas, propõe-se uma completa estrutura de variáveis teóricas, que é o insumo, que permitiu avaliar quantitativamente a contribuição dos serviços e da programação cultural em termos de capital social, sustentabilidade e desenvolvimento humano focados na construção do sentido de cidadania. O conceito de cidadania com o qual se relaciona a medição de efeito e impacto aqui proposta refere-se à convergência de diferentes formas de concebê-la, sendo que sua construção, formação e consolidação reúne boa parte das atribuições que são associadas à participação na programação e nos serviços culturais. O filósofo, matemático e político Antanas Mockus, pesquisador de assuntos como cidadania, convivência, moral e lei, fornece uma completa definição sobre o que pode ser entendido como sentido de cidadania. Mockus (2004) afirma que a cidadania é um mínimo de humanidade compartilhada, que gera confiança básica, respeito pelos demais, pensar no outro, [...] ter claro que sempre há outro e ter em conta não somente o outro que está

perto e com quem sabemos que vamos nos relacionar diretamente, como também considerar o outro mais remoto, o ser humano aparentemente mais distante – o desconhecido, por exemplo, ou quem fará parte das futuras gerações. Do mesmo modo, ser cidadão implica que se está a favor dos processos coletivos. Cidadão é aquele que se associa, organiza-se com outros cidadãos e empreende ações coletivas em torno a objetivos e tarefas de interesse comum.

Afirma também que somos cidadãos “quando medimos as consequências dos nossos comportamentos em longo prazo e conseguimos avaliar ações, normas e consequências”. Por último, diz que “ser cidadão é terrivelmente complexo; requer, além de habilidade, conhecimentos, atitudes e hábitos coletivos. Nós nos tornamos, não nascemos cidadãos, e para isso desenvolvemos habilidades e referenciais”. Indicadores e índices culturais O principal interesse deste estudo se associou à medição das diferentes dimensões que compõem o sentido de cidadania. Do mencionado anteriormente depreende-se que os padrões de avaliação e a metodologia formulada têm como finalidade a medição do impacto e do efeito da programação e dos serviços culturais da SGCL sobre a formação, a construção e a consolidação do sentido de cidadania dos indivíduos que deles participam. Além disso, a medição de impacto e efeito veio acompanhada da construção de indicadores e índices culturais que contam com um conjunto de categorias, variáveis e atributos que a antecede, a saber:

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CATEGORIA 1 – APROPRIAÇÃO

CATEGORIA 3 – CAPITAL SOCIAL

Variável 1.1 – Em nível pessoal Atributos: 1.1.1. Estudar novos assuntos 1.1.2. Fazer-se novas perguntas 1.1.3. Encontrar novas possibilidades 1.1.4. Ser uma pessoa cada vez mais feliz 1.1.5. Ser uma pessoa cada vez mais importante 1.1.6. Transmitir a outras pessoas seus conhecimentos 1.1.7. Haver interesse de que outras pessoas despertem novos questionamentos

Variável 3.1 – Autoestima Atributos: 3.1.1. Valorização de si mesmo 3.1.2. Caráter crítico 3.1.3. Capacidade de decidir

Variável 1.2 – Em nível organizacional Atributos: 1.2.1. Desempenhar suas funções no grupo ou na organização à qual pertence 1.2.2. Implementar em seu grupo/organização novas metodologias pertinentes a seu entorno geográfico e cultural

Variável 3.3 – Empoderamento Atributos: 3.3.1. Utilização adequada e pertinente da informação 3.3.2. Participação nos espaços públicos sobre o que é público

CATEGORIA 2 – BEM-ESTAR Variável 2.1 – Satisfação Atributos: 2.1.1. Usufruto de consumos culturais 2.1.2. Sentir-se melhor com relação ao local onde mora Variável 2.2 – Lazer produtivo Atributos: 2.2.1. Gestão de tempo livre 2.2.2. Aumento da participação em atividades culturais 2.2.3. Consideração das atividades como fonte de entretenimento

Variável 3.2 – Confiança Atributos: 3.2.1. Aumento da confiança em si mesmo 3.2.2. Comunicação com outras pessoas 3.2.3. Construção de visões em comum com outras pessoas

CATEGORIA 4 – IDENTIDADE Variável 4.1 – Autonomia Atributos: 4.1.1. Tomada de decisões de forma independente 4.1.2. Desenvolvimento de autocontrole Variável 4.2 – Coesão Atributos: 4.2.1. Promoção de estratégias que mantenham o grupo/organização integrado entre si e com outros grupos 4.2.2. Tomada de decisões para conservar o grupo/organização 4.2.3. Construção do sentido coletivo

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4.2.4. Construção de laços intergeracionais Variável 4.3 – Pertencimento Atributos: 4.3.1. Consciência do capital cultural do grupo e da região 4.3.2. Capacidade de cuidar do patrimônio coletivo 4.3.3. Capacidade de se sentir parte de um território/grupo CATEGORIA 5 – SUSTENTABILIDADE Variável 5.1 – Participação Atributos: 5.1.1. Tomada de decisões com base na e para a comunidade 5.1.2. Promoção e exigência dos direitos próprios e de outras pessoas 5.1.3. Reflexão no que é público sobre o público 5.1.4. Promoção de estratégias inclusivas que assumam a pluralidade e a diversidade 5.1.5. Capacidade argumentativa Variável 5.2 – Convivência Atributos: 5.2.1. Resolução de conflitos de forma não violenta 5.2.2. Respeito às regras mínimas comuns que medeiam as relações dos cidadãos entre si 5.2.3. Respeito às outras pessoas (respeito à diferença) 5.2.4. Reconhecimento e aceitação das diferenças em pessoas de outros grupos culturais

Variável 5.3 – Ambiente saudável Atributos: 5.3.1. Respeito às regras comuns que medeiam as relações de cidadãos e cidadãs com seu entorno 5.3.2. Proteção do conhecimento tradicional ancestral 5.3.3. Conservação da natureza 5.3.4. Prática de um estilo de vida saudável Variável 5.4 – Competitividade Atributos: 5.4.1. Promoção do cumprimento, oportunidade e qualidade no que é feito pelo grupo/organização 5.4.2. Promoção de relações respeitosas no grupo/organização 5.4.3. Solução de problemas no grupo/ organização 5.4.4. Promoção da inovação no grupo/ organização 5.4.5. Capacidade de trabalhar em equipe 5.4.6. Capacidade de melhorar a renda 5.4.7. Incursão em novos mercados Aplicação da avaliação de impacto O desenvolvimento do estudo levou à aplicação de modelos estatísticos, econométricos, sociográficos, psicográficos e etnográficos, assim como a consultas a mais de 6 mil usuários, nas 29 cidades onde o Banco da República tem suas sedes culturais. Os princípios teóricos, as ferramentas e as técnicas aplicadas e a informação de campo sistematizada e analisada permitiram a elaboração do seguinte mapa, que começa com as três macrodimensões e termina com os seis índices sintéticos de impacto cultural.

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Capital social

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Sustentabilidade

Desenvolvimento

Construção do sentido de cidadania

Apropriação em nível pessoal

Autoestima

Competitividade

Satisfação

Convivência

Autonomia

Coesão

Pertencimento

Empoderamento

Lazer produtivo

Participação

Ambiente saudável

Índice de competitividade grupal

Índice de satisfação e pertencimento

Índice de convivência

Apropriação em nível organizacional

Índice de apropriação

Índice de autonomia

Confiança

Índice de confiança

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Por meio de um acompanhamento da participação dos usuários nas propostas culturais do Banco da República, foi possível estabelecer que as três macrodimensões têm um impacto positivo, o que se traduz em mudanças favoráveis em práticas, comportamentos e interesses sobre aspectos relacionados a: estudar novos assuntos, encontrar novas possibilidades, elaborar novas perguntas, interessar-se em transmitir conhecimentos aos outros, implementar novas metodologias em seu entorno, ter capacidade de usufruir atividades culturais, gerir melhor o tempo livre, aumentar a participação nesse tipo de atividade, promover o caráter crítico, construir visões comuns com outras pessoas, utilizar de forma oportuna e pertinente a informação e tomar decisões de forma independente, entre outros. Na Tabela 1, é interessante observar a diferença percentual que se apresenta entre as diversas intensidades de participação. Em sua ordem, o maior aumento nos indicadores, conforme aumenta a participação nas atividades culturais do banco, apresenta-se nas variáveis: • • • •

lazer produtivo (6,25%); autoestima (4,5%); coesão (4,25%); empoderamento (4%).

No tocante aos índices, verifica-se que, para todos eles, a participação em atividades culturais do Banco da República impacta positivamente nessas dimensões sintéticas. Essa é uma evidência suficiente para concluir que tal participação contribui para a construção do sentido de cidadania.

É necessário ter cuidado quando são apresentados esses tipos de resultado. É preciso entender que, na medida em que os resultados são mais sintetizados, pode-se perder uma informação importante, e por isso são apresentados tanto o conjunto de indicadores quanto os índices sintéticos. Deve-se fazer uma leitura com base nos diferentes níveis de desagregação dos resultados. Chama atenção o resultado associado à satisfação. Por um lado, os resultados para a satisfação como variável não apresentam evidência contundente para associar um impacto nessa dimensão. Por outro lado, a satisfação e o pertencimento como índices apresentam impacto positivo nos resultados. É importante lembrar que esse índice resume a informação contida em três variáveis e que, como a relação nas outras três variáveis é clara, ao apresentar o resultado sintético, a conclusão é favorável. Esse é um dos casos em que é necessário fazer uma leitura cuidadosa dos diferentes níveis de desagregação dos resultados. Cabe destacar, por sua vez, os índices em que se apresenta maior aumento percentual conforme aumenta a participação nas atividades culturais; são eles: • índice de autonomia (4%); • índice de satisfação e pertencimento (3,5%). Conclusões Após cinco anos de pesquisa, o resultado obtido pode ser resumido como uma descoberta metodológica para a definição de um conjunto de indicadores de efeito e impacto cultural e para a construção de

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TABELA 1

Valor dos indicadores, em termos percentuais, da contribuição associada a diferentes intensidades de participação nas atividades culturais do Banco da República VARIÁVEL

CONTROLE

PARTICIPAÇÃO MODERADA

PARTICIPAÇÃO ATIVA

CONCLUSÃO

Apropriação em nível pessoal

84,50%

85,25%

86,00%

Impacto positivo

Convivência

83,75%

84,25%

85,75%

Impacto positivo

Ambiente saudável

83,25%

83,00%

84,75%

Impacto positivo

Apropriação em nível organizacional

81,00%

81,50%

82,75%

Impacto positivo

Confiança

78,00%

77,75%

79,25%

Impacto positivo

Empoderamento

76,75%

78,00%

80,75%

Impacto positivo

Participação

72,00%

73,50%

75,25%

Impacto positivo

Satisfação

71,50%

72,50%

Não há evidência suficiente para associar impacto

Autonomia

70,00%

70,25%

73,00%

Impacto positivo

Pertencimento

69,75%

72,00%

73,50%

Impacto positivo

Lazer produtivo

69,00%

70,75%

75,25%

Impacto positivo

Coesão

68,75%

70,00%

73,00%

Impacto positivo

Competitividade

67,75%

67,50%

69,00%

Impacto positivo

Autoestima

64,75%

68,00%

69,25%

Impacto positivo

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TABELA 2

Valor dos índices, em termos percentuais, da contribuição associada a diferentes intensidades de participação nas atividades culturais do Banco da República ÍNDICE

CONTROLE

PARTICIPAÇÃO MODERADA

PARTICIPAÇÃO ATIVA

CONCLUSÃO

Índice de apropriação

82,50%

83,25%

84,00%

Impacto positivo

Índice de convivência

79,25%

80,00%

82,00%

Impacto positivo

Índice de confiança

78,00%

77,75%

79,25%

Impacto positivo

Índice de satisfação e pertencimento

70,25%

71,75%

73,75%

Impacto positivo

Índice de competitividade grupal

68,25%

68,75%

71,25%

Impacto positivo

Índice de autonomia

67,50%

69,25%

71,25%

Impacto positivo

índices de impacto cultural. Cinquenta e um atributos, 14 indicadores e seis índices formam o conjunto de resultados atingidos com a aplicação de metodologias de pesquisa social e estatística. O capital social é uma das cinco categorias identificadas pelos grupos focais formados para iniciar a pesquisa. A confiança é um dos seis índices construídos com base na informação fornecida pelos usuários e tem um comportamento transversal pelos cinco índices restantes. Ela foi reconhecida em diferentes estudos e posições como um dos elementos mais importantes do capital social. Confiança e transparência são dois referenciais que os cidadãos percebem no Banco da República.

A modo de reflexão final, pode-se dizer que esse tipo de estudo é enriquecido e atinge melhores resultados na medida em que existir participação interdisciplinar. Que o diálogo entre diversas áreas do conhecimento seja o denominador comum. Que os resultados preliminares sempre sejam colocados em questão e amplamente discutidos. Obter uma linha-base é fundamental para continuar com futuros exercícios que permitam a observação sistemática, no tempo, sobre os impactos gerados pela implementação de uma política cultural. Desenvolver medições e apreciações como parte de um sistema de avaliação, pelo menos a cada três anos, pode ser muito útil para acompanhar os indicadores e os índices de impacto cultural.

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Fernando Barona Tovar

Fernando Barona Tovar Doutor em antropologia. Assessor-geral de programação cultural e de filiais da Subgerência Cultural do Banco da República da Colômbia.

Referências bibliográficas BARONA, Fernando; QUINTERO, Victor. Metodología para la construcción de indicadores culturales de efecto e impacto. [Documento interno]. Subgerencia Cultural. Banco de la República, 2007. MOCKUS, Antanas. ¿Por qué competencias ciudadanas en Colombia? Altablero, n. 27, fev.-mar. 2004. SEN, Amartya. Cultura, libertad e independencia. In: Relatório Mundial sobre a Cultura. Unesco, 1999. UNESCO. Bateria de indicadores Unesco em cultura para o desenvolvimento. Minuta, 2011. UNESCO. Marco de Estatísticas Culturais (MEC) da Unesco 2009. Montreal: Instituto de Estatística da Unesco, 2009.

Notas 1

Extraído de: <http://www.banrepcultural.org>.

OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

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RELATO DO SEMINÁRIO POLÍTICAS E GESTÃO CULTURAL NA AMÉRICA LATINA NO SÉCULO XXI Ana Letícia Fialho Ilana Goldstein

Com o objetivo de incentivar o incipiente intercâmbio latino-americano no campo da gestão e das políticas culturais, o Observatório Itaú Cultural promoveu, nos dias 19 e 20 de março de 2015, um seminário com convidados da Argentina, do Brasil, do Chile, da Colômbia, do México e de Porto Rico1. Ficou evidente que tais áreas, nos países representados, encontram-se em vias de desenvolvimento e profissionalização, razão pela qual o diálogo se fez tão pertinente. Este relato recupera, sem pretensão de exaustividade e com base na percepção subjetiva das autoras, algumas das temáticas e discussões do evento.

Existe uma identidade latino-americana?

a abertura, o curador do seminário, Enrique Saravia, tratou do “latino-americano no século XXI” – tarefa tão necessária quanto controversa, pois a identidade não é um dado empírico e objetivo, mas uma percepção que depende do percebedor e do contexto. Uma identidade social não existe por si só, delineia-se a partir do contraste. Um brasileiro se sente mais brasileiro ao viajar para o exterior. Ao mesmo tempo, quando se identifica com o conjunto genérico de brasileiros, coloca entre parênteses diferenças internas significativas em nome do desejo de pertencer a um coletivo. O antropólogo Claude Lévi-Strauss chegou a sustentar que a identidade não

tem essência fixa, ela é “uma espécie de foco virtual ao qual nos é indispensável referir para explicar certo número de coisas, mas sem que tenha jamais uma existência real. [...] Sua existência é puramente teórica: é a existência de um limite ao qual não corresponde, na realidade, nenhuma experiência” (apud PENNA, 1992, p. 14). Em outras palavras, a identidade é uma construção histórica, uma representação parcial que apaga divergências internas no conjunto e supervaloriza certos aspectos em detrimento de outros. É o caso da mestiçagem, tão acionada no Brasil, desde o século XIX, para pensar a identidade nacional – e do “hibridismo cultural”2 latino-americano (CANCLINI, 2006). Como argumenta Néstor Canclini, na América Latina, ocorreram hibridismos

POLÍTICA E GESTÃO CULTURAL NA AMÉRICA LATINA

inusitados de estruturas e práticas dos povos autóctones com estruturas e práticas dos colonizadores. Esse amálgama entre temporalidades e visões de mundo suscitou uma criatividade particular e, simultaneamente, gerou ambiguidades no processo de modernização do Estado e da economia. Alinhado com essa visão, Saravia enfatizou a mestiçagem e o hibridismo como marcas dessa região. Destacou também outras experiências comuns: a colonização de origem ibérica, a dificuldade de inserção no panorama global, a fragilidade da democracia, a concentração de renda e a corrupção. A partir dessa caracterização do “latinoamericano”, uma ambivalência perpassou todo o evento: se por um lado a noção de identidade é problemática e questionável, principalmente nessa região tão vasta e diversa, por outro lado

FIALHO E GOLDSTEIN

não podemos nos furtar de buscar elementos recorrentes. Como ficará patente ao cabo deste relato, o seminário confirmou que, apesar das diferenças no âmbito da gestão e das políticas culturais, os países latino-americanos efetivamente enfrentam problemas similares. Pena que, como alguns palestrantes ressaltaram, conheçamos mais a Europa e os Estados Unidos do que os países vizinhos. Política e atividade cultural Na primeira mesa, o mexicano Jorge Ruiz Dueñas alertou que diálogos culturais podem ser também guerras culturais. Interações entre povos diferentes sempre carregaram potencial de tensão. Mas nunca antes as fricções acarretaram impactos tão globais – o terrorismo é emblemático disso. Em sua opinião, a coabitação intercultural é

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OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

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o grande desafio do século XXI. Ele mencionou o Manifesto Convivialista3, divulgado na França entre 2010 e 2012, que propõe formas mais justas e solidárias de se viver. Do ponto de vista das políticas públicas, Ruiz Dueñas acredita que alguns segmentos sociais e regiões do globo necessitam de ações específicas, relativas, por exemplo, à imigração, ao gap tecnológico e às tradições que lutam para existir em meio às práticas globais. Isso não deve, no entanto, ser traduzido em paternalismo, tutela ou congelamento da dinâmica cultural. Uma vez que a cultura e a identidade são dinâmicas, apesar das forças homogeneizadoras oriundas do Hemisfério Norte, as culturas locais têm capacidade de adaptação e recriação. O difícil, para os gestores culturais, é calibrar os vetores. “Ser moderno não é negar e reprimir o passado, mas tampouco faz sentido a polarização entre tradição e modernidade. A resistência à mudança não deixa de ser uma forma de reacionarismo. Um projeto latino-americano envolve erradicar as petrificações”, disse o palestrante. O único ponto que nos soou contraditório, talvez pela falta de tempo para desenvolvê-lo, foi a declaração de que “o multiculturalismo é minha bandeira”. O pensamento multiculturalista surgiu nos Estados Unidos, nos anos 1970, para reafirmar identidades étnicas e de gênero. Minorias numéricas ou simbólicas se assumiram como atores políticos, reivindicando o direito à diferença. No multiculturalismo, cada segmento tende a se encerrar em si mesmo (HALL, 2005). Porém, como viera à tona na fala inicial de Enrique Saravia – quando se lembrou da frase proferida por Martí, em 1819, “Nós temos um problema: não somos índios, nem europeus” –, e como outros parti-

cipantes ratificariam ao longo do seminário, o paradigma que tem predominado na América Latina é o da miscigenação e do hibridismo, não o do multiculturalismo. O brasileiro José Márcio Barros fez a segunda intervenção, que consistiu em um balanço analítico e panorâmico das políticas culturais no Brasil atual, estruturado em duas linhas paralelas de reflexão: uma mais voltada às políticas culturais em si, outra alinhada com questões mais amplas da sociedade brasileira. Na primeira linha, Barros destacou obstáculos crônicos, como o baixo orçamento do Ministério da Cultura (MinC); a fragilidade de nossas instituições; o federalismo demasiadamente vertical; a escassez de informações e indicadores culturais; as falhas na formação dos agentes culturais; a lógica dos projetos pontuais; e a descontinuidade das ações, em razão de mudanças de gestão ou de entraves burocráticos – problemas, aliás, que apareceram na fala de outros convidados. Na segunda linha de reflexão, o palestrante ressaltou ser preciso buscar um novo lugar político para a cultura, arena na qual poderiam ser discutidas “questões que nos excedem e antecedem”, como as formas de participação democrática. Propôs alçar a cultura a um espaço de enfrentamento da pobreza e da desigualdade; questionou certa visão da economia criativa que “gentrifica” e higieniza a cidade; afirmou, ainda, não ser possível dissociar a discussão sobre políticas culturais, democratização da mídia e educação. Barros apresentou, por fim, sua visão de diversidade cultural como um “conjunto de opostos”, um “projeto” e um “campo de disputas” – em sintonia com a exposição do palestrante que o antecedeu.

POLÍTICA E GESTÃO CULTURAL NA AMÉRICA LATINA

Robério Braga, o terceiro a falar, abordou a vitalidade das políticas culturais no Amazonas em um pronunciamento surpreendente, pois poucos na plateia a conheciam. Entretanto, ele foi bem mais descritivo que analítico, listando os impressionantes feitos de sua gestão na pasta da cultura de seu estado, conduzida por ele há 18 anos. Eis um raro caso de continuidade, em que se alternam as gestões e os partidos, mas permanecem as políticas culturais. A avaliação na área cultural A segunda mesa do seminário enfocou a avaliação na área cultural. O primeiro convidado, Jaime Ruiz-Gutiérrez, lamentou que “muitos projetos culturais na Colômbia falhem por problemas administrativos”. Brincou, dizendo que “quem sonha demais tem de administrar pesadelos”. Em seguida, sintetizou três momentos do desenvolvimento das políticas culturais colombianas. De 1820 a 1930, a jovem República equiparava cultura e educação, priorizando missões educativas para “civilizar a plebe”. De 1930 a 1991, a cultura foi associada à memória nacional, com ênfase nos museus e no patrimônio. A nova Constituição promulgada em 1991 iniciou a fase atual, na qual a cultura é considerada fundamento da cidadania – impossível, aqui, não lembrar da Constituição de 1988, que normatiza os direitos culturais dos brasileiros. Percebendo a importância desse diagnóstico, o recém-criado Ministério da Cultura colombiano realizou um levantamento de ações por todo o país para compreender o que já existia e buscar uma coerência no conjunto de suas políticas. Assim surgiu o Compendio de Políticas

FIALHO E GOLDSTEIN

Culturales, publicado em 20094. Gutiérrez mencionou também um modelo de medição de impacto para ações culturais, utilizado em Bogotá e Medellín. Infelizmente, ele não detalhou o modelo, apenas explicou que se leva em consideração os seguintes elementos: infraestrutura cultural; públicos; apropriação das atividades culturais pela população; filantropia/mecenato; construção de legitimidade cultural, ou seja, reconhecimento de diferentes formas artísticas; valor agregado trazido por determinados eventos ou projetos culturais; e articulação das políticas culturais com as demais políticas públicas. A segunda intervenção foi de Lia Calabre, que comentou a avaliação do Programa Cultura Viva. Segundo seu relato, o programa teve o mérito de incorporar culturas não hegemônicas e segmentos da população pouco atendidos pelas políticas públicas. Seu escopo nacional e seu teor experimental fizeram com que o Cultura Viva fosse alvo de duas avaliações do Instituto de Pesquisa Econômica Aplicada (Ipea). Calabre sublinhou que a potência do programa, que é a diversidade de Pontos de Cultura autônomos e espontâneos, com perfis e atuações distintos, dificulta as formas tradicionais de avaliação. Eis alguns trechos emblemáticos do relatório: [...] a heterogeneidade [...] tem reflexo imediato na análise do programa, tornando praticamente impossível tecer generalizações durante o processo de avaliação [...]. As ações [...] multiplicaram-se sem que a elas correspondessem aos necessários requisitos institucionais para conduzi-las e mesmo monitorá-las5.

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POLÍTICA E GESTÃO CULTURAL NA AMÉRICA LATINA

FIALHO E GOLDSTEIN

Como desenvolver avaliações flexíveis, pontuou a diferença entre avaliações de que permitam fazer um balanço de progra- gestão, voltadas ao funcionamento organimas como esse? Como aumentar a dimensão zacional ou à implementação de uma nova qualitativa das avaliações de políticas cultu- política; de factibilidade, equivalentes a um rais? Essas foram indagações lançadas pela diagnóstico preliminar; e de impacto, que palestrante, cujas respostas talvez surjam julgam a relevância, a eficácia, a eficiência, das trocas de experiências como as realiza- as implicações de longo prazo e a sustentadas durante o seminário. bilidade de uma iniciativa. Calabre encerrou apontando um paraEm razão das especificidades de cada doxo. Faltam, no Brasil, indicadores culturais contexto cultural e de cada instituição, é produzidos de forma sistemática. Por outro insuficiente se pautar por indicadores fixos lado, nosso Plano Nacional de Cultura (PNC) e generalizáveis. Não obstante, o convidado contém 53 metas. A chamou a atenção para meta 5 estabelece, por “Se por um lado a noção de a importância de comidentidade é problemática e exemplo, um: “Sistema parações entre países e questionável [...], por outro lado Nacional de Patrimônio não podemos nos furtar de buscar regiões, o que pode ser Cultural implantado, elementos recorrentes”. facilitado pelo uso de com 100% das Unidades parâmetros comuns, da Federação (UF) e 60% dos municípios como os Indicadores Unesco de Cultura para com legislação e política de patrimônio el Desarrollo (IUCD), com suas sete dimenaprovadas”6. Ora, se não há indicadores, nem sões: economia (contribuição da cultura ao pesquisas sistemáticas, fica difícil compro- PIB); educação (diversidade linguística/ var quais metas foram atingidas. papel da cultura no sistema escolar); goverO terceiro participante da segunda nança (marcos legais, normas); participação mesa, Hector Schargorodsky, falou sobre social (impacto da cultura no desenvolviavaliação de ações culturais. Ele listou os mento social e mecanismos de participação fatores que nela impactam positivamente: da população); comunicação (liberdade de o apoio político-governamental, a disponi- expressão/acesso a conteúdos culturais); bilidade de recursos e a sua exigência em igualdade de gênero; e patrimônio7. normas, editais e leis. Já os fatores negativos Independentemente do tipo e do esseriam: não a prever no planejamento, o des- copo da avaliação, seus resultados devem conhecimento dos dirigentes – nem sempre ser amplamente difundidos. A prática escolhidos por mérito –, bem como a baixa avaliativa se fortalece à medida que mais exigência dos cidadãos em relação à cultura. publicações são promovidas e mais formaO argentino sugeriu o uso combinado ções são ofertadas. Isso deixa claro como a de métodos qualitativos e quantitativos na avaliação contribui para nortear as políticas avaliação cultural. Para ele, sempre que culturais, para corrigir falhas de projetos e possível, a avaliação deve ser conduzida de programas e até mesmo para aprimorar por profissionais externos. Schargorodsky os agentes e instituições culturais.

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Economia criativa: questionando a dicotomia entre cultura e mercado A economia global atingiu tamanha competitividade que, hoje, os valores intangíveis e os significados culturais agregados às mercadorias são tão importantes quanto sua funcionalidade. Os bens e serviços que se destacam por sua singularidade e têm, simultaneamente, valor econômico e simbólico, compõem a chamada economia criativa. Como se trata de uma categoria relativamente nova e há poucas publicações em português sobre o assunto, surgem, inevitavelmente, divergências e ambiguidades. A começar pelos seus contornos empíricos. Atividades relacionadas apenas indiretamente às artes fazem parte da economia criativa, caso do turismo, da gastronomia e dos games. Segmentos de escala e perfil díspares a integram – é só pensar, por exemplo, no artesanato manual e na publicidade. Em outras palavras, não há consenso absoluto sobre o que entra ou não no conjunto da economia criativa. Observa-se também certa confusão conceitual, às vezes notada no seminário. Convém distinguir: 1. a indústria cultural, conceituada – e duramente criticada – pelo sociólogo Theodor Adorno no início do século XX, por tratar filmes, discos e livros como mercadorias quaisquer, destinadas a gerar lucro, e por dificultar o pensamento autônomo dos indivíduos (ADORNO, 1999); 2. as indústrias criativas, pilares das políticas públicas para a cultura

lançadas pioneiramente pelo Reino Unido, na década de 1990, com foco no desenvolvimento econômico baseado na criatividade; 3. os mercados de bens culturais, dos mais diversos tipos, não necessariamente ligados às indústrias culturais, capazes de ampliar as oportunidades de atuação e de renda dos profissionais criativos. É fato que a teoria e a prática da economia criativa ainda estão em vias de consolidação, e que ela extrapola a arena convencionalmente chamada de cultural. Isso provavelmente ajuda a explicar as dúvidas suscitadas pela fala da mediadora da terceira mesa. Cláudia Leitão introduziu esse tema fazendo uma dura crítica ao mercado cultural, o que causou certo estranhamento na audiência. A ex-responsável pela Secretaria da Economia Criativa do MinC (2011-2013) lamentou que a cultura esteja cada vez mais ameaçada por um mercado voraz e por um Estado inoperante. Segundo seu relato, “a arte se tornou instrumento de legitimação de marcas capitalistas” e a existência de mais mercado implica “menos arte e menos significado”. Viveríamos a era do “capitalismo artístico”, com uma profusão de feiras, bienais, museus e festivais, na qual “maior difusão e acesso não retiram das indústrias o seu caráter concentrador”. De acordo com Leitão, seria necessário “pensar as indústrias criativas ou a economia criativa em oposição ao modelo anglo-saxão”. Mas quais seriam, então, a saída e o modelo alternativos e viáveis?

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As três falas seguintes sugeriram ser necessário um equilíbrio entre as políticas públicas para a cultura não rentável e o estímulo à economia criativa de forma convergente e complementar. Enrique Avogadro foi contundente: “Devemos deixar os preconceitos de lado, é preciso abraçar a mistura entre cultura e mercado!”. O argentino insistiu na diferenciação entre a esfera da cultura e a da economia criativa, a primeira a ser tratada no âmbito cultural (do Ministério da Cultura, quando for o caso) e a segunda, no âmbito da economia e do desenvolvimento. Ele lembrou que as políticas públicas se fazem ainda mais necessárias nas esferas atualmente fora do mercado. Avogadro é subsecretário de economia criativa da cidade de Buenos Aires, departamento vinculado ao Ministério do Desenvolvimento, atuante em quatro frentes: Distritos Criativos, projeto que busca a melhoria de bairros menos desenvolvidos por meio das indústrias criativas; formação dos profissionais que trabalham nessas indústrias; desenvolvimento do empreendedorismo; e estímulo à inovação. Isso demanda um permanente diálogo entre educação, transporte, meio ambiente e economia criativa. Avogadro finalizou sua participação desafiando os poderes públicos: “Os governantes precisam repensar a forma pela qual oferecem os serviços públicos para os cidadãos”. Javier Hernandez Acosta, por sua vez, relatou quão recente é o campo da gestão cultural em Porto Rico: o primeiro curso data de 2008; o primeiro estudo sobre indústrias criativas foi publicado em 2013; uma legislação específica foi aprovada, mas ainda não entrou em vigor. Acosta

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coordenou um diagnóstico das políticas públicas nesse país, a partir do qual foram definidas linhas estratégicas para o Estado, entre elas, a elaboração de normativas que permitem a criação de instituições híbridas e linhas especiais de financiamento e o estímulo ao consumo da produção cultural local e regional. Além disso, foram criados uma conta satélite para a cultura e um observatório de políticas culturais para ajudar as empresas e ancorar as políticas públicas, simultaneamente. O chileno Bernabé Carrasco reiterou que o papel do Estado é “entreatuar”, ou seja, atuar como mediador entre a cultura e o mercado, e, para tanto, deve entender e estimular a economia criativa e seu potencial de transformação para além da dimensão econômica. As autoras deste texto compartilham da visão dos três convidados da mesa. Em países onde existe um campo cultural consolidado, coexistem, via de regra, políticas culturais efetivas e indústrias culturais fortes. Em sistemas menos consolidados, como parece ser o caso da América Latina, pode haver um descompasso entre as diferentes instâncias de produção, legitimação, circulação e comercialização, com situações em que o mercado, frente à fragilidade das demais instâncias, assume uma função preponderante. No polo contrário, quando o mercado é incipiente e há uma intrínseca dependência do Estado, poucos criativos logram viver de seu trabalho, dependendo do subsídio público em tudo. Um mercado dinâmico permite a um maior número de criativos viver de seu trabalho. Por outro lado, nem toda

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produção cultural tem vocação comercial. É fundamental a presença do Estado no desenvolvimento de políticas de fomento à produção e circulação de bens culturais, bem como, ao mesmo tempo, a regulamentação e a criação de um ambiente saudável para o crescimento do mercado, que não deve assumir, à defaut, a responsabilidade unilateral pelo estímulo à produção artística, sua legitimação e comercialização. Tecnologia e ação cultural Em virtude das novas tecnologias, o século XXI é o século das “sociedades em rede”, usando uma expressão de Manuel Castells, para quem redes são estruturas abertas capazes de se expandir de forma ilimitada, integrando novos nós desde que consigam comunicar-se dentro da rede [...]. Uma estrutura social com base em redes é um sistema aberto altamente dinâmico, suscetível de inovação sem ameaças ao seu equilíbrio (CASTELLS, 1999, p. 499).

Na introdução à mesa Tecnologia e Ação Cultural, o mediador Albino Rubim destacou a singularidade deste momento histórico, em que se alterou completamente nossa relação com o tempo, o espaço e as outras pessoas. Trata-se de uma “nova sociabilidade, vivemos planetariamente em tempo real, e isso nunca aconteceu na história da humanidade”, afirmou. Tais transformações impactam, evidentemente, na forma como produzimos, fruímos e consumimos cultura, abrindo um leque de possibilidades em termos de colaboração, autonomia criativa,

experimentação e remix, temas revisitados, em maior ou menor grau, pelos demais participantes da última mesa. Sérgio Amadeu enfatizou a interferência dos processos tecnológicos na criação e disseminação da cultura contemporânea. Segundo seu relato, as tecnologias digitais colocam em xeque os modelos de intermediação convencionais no mundo industrial – novas formas de gravação e divulgação, por exemplo, revolucionaram o campo da música. Importante também o seu questionamento sobre a estrutura da legislação vigente acerca da propriedade intelectual, ultrapassada frente às creative commons. Segundo o convidado brasileiro, a proteção da propriedade intelectual é “ideológica” e difícil de sustentar na contemporaneidade. No lugar da restrição de acesso – aliás, cada vez mais impraticável –, é a circulação ampla e democrática das obras culturais que assegurará sua divulgação e continuidade. Amadeu só não entrou na seara espinhosa da remuneração dos criadores, uma vez que, nesse modelo, o pagamento de direitos autorais tende a se extinguir. As duas intervenções seguintes adotaram outra perspectiva e trouxeram exemplos de como as novas tecnologias podem ser utilizadas para a formação de gestores culturais. Johanna Mahut Tafur, da Colômbia, relatou experiências de formação em gestão cultural, entre 2009 e 2011, com o uso de diferentes tecnologias, do rádio ao vídeo, passando por textos digitais e interações on-line, que permitiram oferecer (re)cursos mesmo nos lugares mais distantes de seu país e atender grupos de diferentes etnias e com diversos repertórios culturais.

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Roberto Pimenta apresentou o trabalho igualmente importantes são as competêndesenvolvido pela Fundação Getúlio Vargas cias necessárias para manejá-los, o grau de (FGV) para o MinC, também de formação a familiaridade com esse universo e o repertódistância para agentes culturais, destacan- rio digital do cidadão. Além do acesso físico, do as dificuldades de se realizar um trabalho não se pode negligenciar a importância da como esse quando o ensino a distância ainda apropriação da tecnologia para o desenvolestava em seus primórdios, e em um contexto vimento da vida cultural dos sujeitos. tão heterogêneo como o brasileiro. Embora iniciativas de formação a dis- Considerações finais tância de gestores culturais por meio de Não poderíamos deixar de destacar o plataformas digitais sejam interessantes, ineditismo do seminário em termos de sua conforme destacado pelos dois convidados abrangência regional, bem como a compoda mesa, o potencial das novas tecnologias sição das mesas, que conjugou perspectivas para as artes e a cultura de pesquisadores acadê“É fundamental a presença do é muito mais amplo e micos, de professores complexo. Infelizmente, Estado no desenvolvimento de formadores de gestores parece que as políticas políticas de fomento à produção culturais, de gestores e circulação de bens culturais, culturais na América públicos voltados à culbem como, ao mesmo tempo, a Latina ainda não tiratura e de profissionais regulamentação e a criação de ram todas as possíveis um ambiente saudável para o que transitam entre pesconsequências da nova crescimento do mercado.” quisa aplicada e políticas realidade. Seria preciso, públicas. Consideramos por exemplo, potencializar a digitalização igualmente louvável a preocupação do de acervos e incentivar de novas maneiras Observatório Itaú Cultural em registrar as plataformas para criações colaborativas. seus eventos e disponibilizar os conteúdos Além disso, como observado pelo produzidos dentro de seu espaço, por meio público durante o debate, é necessário con- do acesso a vídeos e relatos críticos. O cuisiderar os diferentes graus de familiaridade dado com a memória institucional e com o das pessoas com relação à tecnologia e à acesso ao conhecimento constituem pontos interatividade, bem como a importância de nevrálgicos da gestão cultural. não apenas disponibilizar conteúdos, mas Uma das maiores dificuldades ao se também de capacitá-las para o manejo autô- organizar um seminário é reunir as internomo e criativo das plataformas digitais e venções nas mesas em torno de uma questão dos aparatos tecnológicos. Normalmente, comum, que conecte e permita cotejar as quando se discute inclusão digital – aliada falas dos participantes. No Seminário Políincontornável da democracia cultural –, ticas e Gestão Cultural na América Latina no enfatiza-se somente a possibilidade de século XXI, nem sempre encontramos um fio utilizar um computador, tablet ou celu- condutor para as falas de cada mesa, como lar em conexão com câmeras etc. Porém, deve transparecer no relato. Por outro lado,

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o tempo generoso deixado ao debate com o público após as intervenções – normalmente suprimido ou restrito em eventos similares – foi muito bem-vindo. Levando em conta a audiência maciça do público nos dois dias do evento e considerando o número de perguntas e observações feitas pela plateia ao cabo das mesas, ficou claro existir uma demanda por esse tipo de arena de intercâmbio regional. Ao final deste relato, temos certeza de que o seminário merece desdobramentos futuros. Talvez eles possam ser encabeçados pelo próprio Observatório Itaú Cultural em parceria com as instituições representadas no encontro e com outras tantas, provavelmente ávidas por trocar experiências com os vizinhos do Cone Sul. Aproveitamos o presente relato para fazer duas sugestões. A primeira diz respeito à eventual construção de um banco de pesquisas e indicadores sobre cultura. Diversos convidados apontaram a raridade e a inacessibilidade desse tipo de material8. Ainda que, nos últimos anos, tenham surgido pesquisas sobre hábitos culturais e setores específicos da cultura, muitas não são publicadas ou encontram-se dispersas nos sites das instituições responsáveis. Há, inclusive, risco de redundância, pois alguns estudos tocam em questões similares, sem, no entanto, dialogar. Acreditamos que o Itaú Cultural, juntamente com outros parceiros, poderia constituir uma plataforma de fácil acesso, com organização e compilação das pesquisas existentes, em todos os níveis, setores e cadeias, assim como de exemplos de estudos e de indicadores de outros países, de forma a sanar essa lacuna e estimular o

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compartilhamento de experiências e conhecimentos já existentes. A segunda sugestão possível se refere à experimentação de novos formatos de encontro. Ao menos no Brasil, multiplicaram-se ultimamente as discussões e a bibliografia sobre gestão cultural, mas não necessariamente as oportunidades de pensar e construir juntos. Talvez fosse o caso de pensar em novos formatos, mais próximos de um workshop, com exposições mais longas e verticalizadas, mais tempo para o debate e possibilidade de atividades práticas colaborativas, focadas em alguns dos desafios comuns apontados nesse seminário. Uma pessoa na plateia chegou a mencionar que participa de uma bem-sucedida plataforma colaborativa de formação em gestão cultural, com abrangência internacional, na qual equipes com pessoas de diferentes países realizam atividades conjuntamente9. O seminário confirmou a relevância de compartilhar metodologias e a pertinência da eventual criação de categorias e indicadores comuns na América Latina. Mostrou que precisamos continuar a levantar necessidades regionais, estudar prioridades nacionais e avaliar os impactos das ações já implementadas. Tudo isso de forma contínua e articulada, construindo séries históricas que permitam comparações. Esperamos que o encontro promovido pelo Itaú Cultural tenha sido o primeiro de muitos outros passos nessa direção.

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Ana Letícia Fialho Advogada, gestora cultural, doutora em ciências da arte e da linguagem pela Escola de Altos Estudos em Ciências Sociais de Paris (EHESS), consultora em gestão e inteligência comercial do Programa Cinema do Brasil e pesquisadora associada ao Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo (IEB/USP). É ainda coautora do livro O Valor da Obra de Arte.

Ilana Goldstein Especialista em direção de projetos culturais pela Universidade Paris 3 e doutora em antropologia pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). Foi coordenadora do MBA em Bens Culturais na Fundação Getulio Vargas de 2008 a 2014 e, atualmente, é professora de antropologia na Universidade Federal de São Paulo. É autora de vários artigos sobre arte e cultura e dos livros O Brasil Best-Seller de Jorge Amado: Literatura e Identidade Nacional e Responsabilidade Social: das Grandes Corporações ao Terceiro Setor. Também atua há mais de 15 anos como consultora nas áreas social e cultural.

Referências bibliográficas ADORNO, Theodor. Textos escolhidos. São Paulo: Nova Cultural, 1999. BARBOSA DA SILVA, Frederico; ARAÚJO, Herton Ellery (Org.). Cultura viva: avaliação do programa Arte, Educação e Cidadania. Brasília: Ipea, 2010. CANCLINI, Néstor García. Culturas híbridas: estratégias para entrar e sair da modernidade. São Paulo: Edusp, 2006. CASTELLS, Manuel. A sociedade em rede. São Paulo: Paz e Terra, 1999. HALL, Stuart. A identidade cultural na pós-modernidade. Rio de Janeiro: DP&A, 2005. PENNA, Maura. O que faz ser nordestino. São Paulo: Cortez, 1992. REIS, Ana Carla Fonseca (Org.) Economia criativa como estratégia de desenvolvimento: uma visão dos países em desenvolvimento. São Paulo: Itaú Cultural: Garimpo de Soluções, 2008.

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Notas 1

A programação detalhada do seminário está disponível em: <http://novo.itaucultural.org.br/programe-se/agenda/evento/politicas-egestao-cultural-na-america-latina-no-seculo-21/>. Acesso em: 5 abr. 2015.

Néstor García Canclini prefere o termo hibridismo em vez de mestiçagem porque hibridismo “abrange diversas mesclas interculturais – não apenas raciais, às quais costuma limitar-se o termo ‘mestiçagem’ – e porque permite incluir as formas modernas de hibridação” (CANCLINI, 2006, p. 19).

3 O Manifesto Convivialista, organizado por Alain Caillé, foi traduzido para várias

línguas. No Brasil, foi publicado pela editora Annablume. 4

O compêndio colombiano de políticas culturais está disponível na íntegra no endereço: <https://culturaparaeldesarrollo.files.wordpress.com/2011/06/ mincultura-colombia-compendio-polc3adticas-culturales.pdf>. Acesso em: 9 abr. 2015.

Uma das avaliações do Ipea sobre o Cultura Viva foi publicada em forma de livro, organizado por Barbosa da Silva e Araújo (2010).

As metas do Plano Nacional de Cultura estão no link: <http://pnc.culturadigital. br/2013/01/01/2533/>. Acesso em: 9 abr. 2015.

Para saber mais sobre os Indicadores Unesco de Cultura para el Desarrollo (IUCD), consulte: <http://es.unesco.org/creativity/iucd/>. Acesso em: 10 abr. 2015.

As autoras do presente relato também já se debruçaram sobre o tema em texto publicado pela Revista Observatório Itaú Cultural, n. 13. Como escrevemos na ocasião, acreditamos que diagnósticos e avaliações garantem maiores chances de êxito às políticas, aos programas e aos projetos culturais e representam oportunidades ímpares de aprendizagem e reflexão para as equipes envolvidas.

Embora não tenha sido citado nominalmente, acreditamos que se trate do curso MOOC: Managing the Arts, Marketing for Cultural Organizations, proposto pelo Goethe Institut e pela Leuphana Digital School. Mais informações sobre o formato e o conteúdo encontram-se na plataforma: <https://www.goethe-managing-thearts.org/?wt_sc=mooc>.

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COLEÇÃO OS LIVROS DO OBSERVATÓRIO As Metrópoles Regionais e a Cultura: O Caso Francês, 1945-2000 Françoise Taliano-des Garets Esta obra traça pela primeira vez a história das políticas culturais de grandes cidades francesas na segunda metade do século XX. Seis delas, Bordeaux, Lille, Lyon, Marselha, Estrasburgo e Toulouse, são objeto de uma história comparada que examina a articulação entre políticas culturais nacionais e locais na França desde o final da Segunda Guerra Mundial. É um estudo que contribui para a revisão de certas ideias comuns sobre política cultural para as cidades e sobre as articulações entre as diretivas e os discursos do poder central nacional e a realidade local. Além disso, mostra como a cultura se impôs em lugares distintos, em ritmos diferentes, como um campo legítimo da ação pública e fator de fortalecimento da imagem e de desenvolvimento de cidades que buscam um lugar de destaque nacional e internacionalmente. Abordando uma realidade francesa, este livro serve como um poderoso instrumento de reflexão sobre a política cultural para as cidades onde quer que se situem.

Afirmar os Direitos Culturais – Comentário à Declaração de Friburgo Patrice Meyer-Bisch e Mylène Bidault A publicação organizada por Patrice Meyer-Bisch e Mylène Bidault aborda a Declaração de Friburgo, que reúne e explicita os direitos culturais reconhecidos de maneira dispersa em muitos instrumentos. Levando o subtítulo Comentário à Declaração de Friburgo, o livro analisa detalhadamente e comenta os considerandos e artigos da Declaração, tendo como objetivo contribuir para a discussão e desenvolvimento do tema. Percebendo que a universalidade e a indivisibilidade dos direitos humanos padecem sempre com a marginalização dos direitos culturais, o Grupo de Friburgo – um grupo de trabalho internacional organizado a partir do Instituto Interdisciplinar de Ética e Direitos Humanos da Universidade de Friburgo, na Suíça – preparou um guia para a reflexão e implementação dos direitos relacionados à cultura, previstos no Acordo Internacional sobre os Direitos Econômicos, Sociais e Culturais.

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Arte e Mercado Xavier Greffe Este título discute as relações da arte com a economia de mercado e a atual tendência de levar a arte a ocupar-se mais de efeitos sociais e econômicos – inclusão social, o atendimento das exigências do turismo e as necessidades do desenvolvimento econômico em geral – do que de suas questões intrínsecas. Conhecer o sistema econômico é o primeiro passo para colocar a arte em condições de atender realmente aos direitos culturais, que hoje se reconhecem, como seus.

Cultura e Estado. A Política Cultural na França, 1955-2005 Teixeira Coelho Neste livro, Teixeira Coelho faz uma seleção dos textos presentes na coletânea La Politique Culturelle en Débat: Anthologie, 1955-2005, da Documentation Française, que reflete sobre a relação entre Estado e cultura na França. A cultura francesa se associa intimamente à identidade da nação e do Estado, e os autores, de diversas áreas, analisam os aspectos dessa proximidade.

Cultura e Educação Teixeira Coelho (Org.) Esta publicação remete ao Seminário Internacional da Educação e Cultura realizado no Itaú Cultural, em setembro de 2009. Os participantes brasileiros, latino-americanos e espanhóis comparam e refletem práticas capazes de culturalizar o ensino, por meio de iniciativas administrativas e curriculares e mediante ações cotidianas em sala de aula.

Saturação Michel Maffesoli O título reúne os textos Matrimonium e Apocalipse de Michel Maffesoli. Neles o autor estende a discussão sobre a pós-modernidade para além do domínio das artes e analisa os fatos e efeitos pós-modernos na vida social. A partir deste debate, Maffesoli questiona valores como indivíduo, razão, economia, progresso — pedras fundamentais da sociedade ocidental moderna que está em crise, saturada.

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O Medo ao Pequeno Número Arjun Appadurai “Arjun Appadurai é conhecido como autor de novas formulações notáveis que esclareceram os desenvolvimentos globais contemporâneos, especialmente em Modernity at Large. Neste novo livro, ele aborda os problemas mais cruciais e intrigantes da violência coletiva que hoje nos cerca. Um livro repleto de ideias novas e originais, alimento essencial para o espírito dos especialistas e de todos os que se preocupam com essas questões”, Charles Taylor, autor de Modern Social Imaginaries. As transformações na economia mundial desde a década de 1970 produziram efeitos consideráveis nas relações entre as nações e as pessoas. Multiplicaram-se as disputas e preocupações sobre soberania nacional, indigenismo, imigração, liberdade, mercado, democracia e direitos humanos. Algumas ditaduras sumiram, outras permaneceram ativas e uma ou outra mais insiste em afirmar-se no palco mundial, como se as mudanças no mundo, ao longo do último meio século, não tivessem existido.

A Cultura e Seu Contrário Teixeira Coelho As duas últimas décadas do século XX viram a ascensão da ideia de cultura a um duplo primeiro plano: o das políticas públicas e o do mercado, neste caso de um modo ainda mais intenso que antes. O papel de cimento social antes exercido pela ideologia e pela religião, corroídas em particular na chamada civilização ocidental, embora não neutralizadas, foi sendo gradualmente assumido pela cultura, tanto nos Estados pós-coloniais como, em seguida, nas nações subdesenvolvidas às voltas com os desafios da globalização e decididas ou resignadas a encontrar, na identidade cultural, uma válvula de escape. Do lado do mercado, o vertiginoso crescimento do audiovisual (cinema, vídeo, música) colocou a cultura numa situação sem precedentes no elenco das fontes de riqueza nacional.

A Cultura pela Cidade Teixeira Coelho (Org.) Qual a relação entre a cultura e a cidade? Nesta publicação, 12 autores, nacionais e estrangeiros, são convidados a refletir sobre o tema. Os artigos abordam questões como: Agenda 21 da cultura, espaço público e cultura, política cultural urbana e imaginários culturais, entre outros.

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Leitores, Espectadores e Internautas Néstor Canclini A publicação contém artigos dispostos em ordem alfabética, podendo o leitor transitar livremente por eles sem interferir na compreensão do texto. Seu tema são os novos hábitos culturais surgidos com o avanço das tecnologias de comunicação e entretenimento, e nossas respostas frente a eles como leitores, espectadores e internautas. Por meio de provocações, o autor nos incentiva a pensar sobre nossos “novos hábitos culturais”, colocando mais questões a serem respondidas do que conceitos estabelecidos, como num fragmento de Leitores, onde questiona as campanhas de incentivo à leitura: “Por que as campanhas de incentivo à leitura são feitas só com livros e tantas bibliotecas incluem somente impressos em papel?” (p.56), abrindo assim a discussão da necessidade de reformulação das políticas culturais públicas, uma vez que, atualmente, somos leitores de revistas, quadrinhos, jornais, legendas, catazes, blogs.

A República dos Bons Sentimentos Michel Maffesoli Como observou Chateaubriand, é comum chamar de conspiração política aquilo que na verdade é “o mal-estar de todos ou a luta da antiga sociedade contra a nova, o combate das velhas instituições decrépitas contra a energia das jovens gerações”. O momento atual é um desses em que jornalistas, universitários e políticos, em suma, a intelligentsia, mostram-se em total falta de sintonia com a vitalidade popular. Para entender melhor em que isso consiste, é preciso pôr em evidência a lógica do conformismo intelectual reinante. Só quando não mais imperar o ronronar do “moralmente correto” é que será possível prestar atenção à verdadeira “voz do mundo”. Este é um Maffesoli diferente, polêmico e que não receia ser até mesmo panfletário. Seu alvo é o pensamento conformado com as conquistas teóricas dos séculos passados que não mais servem para entender a época contemporânea. Discutindo com o pensamento oficial, Michel Maffesoli investe contra o politicamente correto, o moralmente correto e todas as formas do bem-pensar, isto é, contra as ideias feitas que se transmitem e se repetem acriticamente.

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Cultura e Economia Paul Tolila Durante muito tempo os economistas negligenciaram a cultura e por muito tempo o setor cultural também se desinteressou da reflexão econômica. Vivemos o fim dessa época. Para os atores do setor cultural, as ferramentas econômicas podem se tornar uma base sólida de desenvolvimento; para os tomadores de decisões, a contribuição da cultura para a economia do conhecimento abre oportunidades originais de ação; para os cidadãos, trata-se de ter os meios para compreender e defender um setor cujo valor simbólico e o potencial de riqueza humana e econômica não podem mais ser ignorados.

SÉRIE RUMOS PESQUISA Os Cardeais da Cultura Nacional: O Conselho Federal de Cultura na Ditadura Civil-Militar − 1967-1975 Tatyana de Amaral Maia Tatyana de Amaral discorre, neste livro, sobre a criação e a atuação do Conselho Federal de Cultura, órgão vinculado ao Ministério da Educação e Cultura, no campo das políticas culturais. E analisa a relação entre seus principais atores, relevantes intelectuais brasileiros, e as questões políticas e sociais do período da ditadura, bem como os conceitos relativos à cultura brasileira, tais como patrimônio e identidade nacional.

Discursos, Políticas e Ações: Processos de Industrialização do Campo Cinematográfico Brasileiro Lia Bahia O tema deste livro é a inter-relação entre a cultura e a indústria no Brasil, por meio da análise das dinâmicas do campo cinematográfico brasileiro. A obra enfoca a ligação do Estado com a industrialização do cinema brasileiro nos anos 2000, discutindo as conexões e as desconexões entre os discursos, as práticas e as políticas regulatórias para o audiovisual nacional.

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Por uma Cultura Pública: Organizações Sociais, Oscips e a Gestão Pública Não Estatal na Área da Cultura Elizabeth Ponte A autora traz um panorama do modelo de gestão pública compartilhada com o terceiro setor, por meio de organizações sociais (OSs) e organizações da sociedade civil de interesse público (Oscips), procurando analisar seu impacto em programas, corpos estáveis e equipamentos públicos na área cultural. O estudo é baseado nas experiências de São Paulo, que emprega a gestão por meio de OSs, e de Minas Gerais, que possui parcerias com Oscips.

A Proteção Jurídica de Expressões Culturais de Povos Indígenas na Indústria Cultural Victor Lúcio Pimenta de Faria A proteção jurídica das expressões culturais indígenas, de suas formas de expressão e de seus modos de criar, fazer e viver é analisada sob as perspectivas do direito autoral e da diversidade das expressões culturais, a partir do conceito adotado pela Unesco.

AS REVISTAS DO OBSERVATÓRIO Revista Observatório Itaú Cultural Nº 17 – Livro e Leitura: das Políticas Públicas ao Mercado Editorial Esta edição reflete sobre livro e leitura no século XXI, levando em conta novos aspectos e dimensões que vão além das publicações em papel, das bibliotecas e das livrarias físicas. A revista contempla abordagens históricas, discussões contemporâneas, contribuições de pesquisadores acadêmicos e de profissionais do mercado.

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Revista Observatório Itaú Cultural Nº 16 – Direito, Tecnologia e Sociedade: uma Conversa Indisciplinar Esta edição mistura autores provenientes de campos diversos do conhecimento para tratar de temas que se tornam cada vez mais centrais nos nossos agitados tempos, em que as ruas e as redes se misturam, em que o real e o virtual se fundem. Privacidade, direitos autorais, liberdade de expressão, limites e possibilidades do “faça você mesmo”, conflitos envolvendo mídias sociais e tradicionais, os sucessos e falhas da promessa da aldeia global. São temas que estão hoje no centro do palco e despertam ao mesmo tempo esperança e preocupação.

Revista Observatório Itaú Cultural Nº 15 – Cultura e Formação Esta edição destaca o Seminário Internacional de Cultura e Formação, realizado no Itaú Cultural em novembro de 2012. O seminário é fruto de dois processos relacionados: primeiro, uma grande reflexão sobre os destinos da instituição, que completara, nesse mesmo ano, 25 anos de fundação; consecutivamente, o desejo de dialogar sobre como o terceiro setor pode contribuir para o desenvolvimento dos processos de formação cultural, bem como qual lugar lhe cabe nesse cenário. Para a revista, selecionamos contribuições de natureza diversificada derivadas desse encontro: discussão de conceitos, debates de políticas, análise de situações ou simplesmente narrativas de experiências, compondo, assim, um pequeno retrato do seminário, bem como das relações entre cultura e formação na contemporaneidade.

Revista Observatório Itaú Cultural Nº 14 – A Festa em Múltiplas Dimensões Os muitos carnavais, aspectos socioeconômicos das festas, políticas públicas e patrimônio cultural. Essas e outras questões acerca das festividades brasileiras são discutidas tendo as políticas culturais como ponto de partida.

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Revista Observatório Itaú Cultural Nº 13 – A Arte como Objeto de Políticas Públicas Nesta edição, a Revista Observatório apresenta reflexões sobre alguns setores artísticos no Brasil a partir de pesquisas, informações e percepções de pesquisadores e instituições, vislumbrando contribuir para que a arte seja pensada como objeto de políticas públicas.

Revista Observatório Itaú Cultural Nº 12 – Os Públicos da Cultura: Desafios Contemporâneos Esta edição se debruça sobre as discussões da relação entre as práticas, a produção e as políticas culturais. Refletindo sobre o consumo cultural e o público da cultura com base na experiência francesa, a revista põe o leitor em contato com a produção atual de pesquisadores que têm como preocupação central as escolhas, os motivos, os gostos e as recusas dos “públicos da cultura”.

Revista Observatório Itaú Cultural Nº 11 – Direitos Culturais: um Novo Papel Este número é dedicado aos direitos culturais em diversos âmbitos: relata o desenvolvimento do campo, sua relação com os direitos humanos, a questão dos indicadores sociais e culturais e o tratamento jurídico dado ao assunto.

Revista Observatório Itaú Cultural Nº 10 – Cinema e Audiovisual em Perspectiva: Pensando Políticas Públicas e Mercado Esta edição trata das políticas para o audiovisual no Brasil e passa por temas como distribuição, mercado, políticas públicas, direitos autorais, gestão cultural, novas tecnologias, além de trazer texto de Silvio Da-Rin, ex-secretário do Audiovisual. Parte dos artigos de ganhadores do Prêmio SAV e do Programa Rumos Itaú Cultural Pesquisa: Gestão Cultural 2007-2008.

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Revista Observatório Itaú Cultural Nº 9 – Novos Desafios da Cultura Digital As novas tecnologias transformaram a indústria cultural em todas as suas fases, da produção à distribuição, assim como o acesso aos produtos culturais. Em 12 artigos, esta edição discute as questões que a era digital impõe à indústria cultural, os desafios que permeiam políticas públicas de inclusão digital, a necessidade de pensar os direitos autorais e como trabalhar a cultura na era digital. E traz também entrevista com Rosalía Lloret, da Rádio e TV Espanhola, e Valério Cruz Brittos, professor e pesquisador da Unisinos, sobre convergência das mídias e televisão digital, respectivamente.

Revista Observatório Itaú Cultural Nº 8 – Diversidade Cultural: Contextos e Sentidos Esta edição é dedicada à diversidade. Na primeira parte, são explorados vários aspectos culturais do país – aspectos que estão à margem da vivência e do consumo usual do brasileiro – e como as políticas de gestão cultural trabalham para a assimilação e preservação deles, de modo que não causem fortes impactos na dinâmica social. A segunda parte da revista é composta de artigos escritos por especialistas em cultura e tem como fio condutor a discussão sobre a sobrevivência da diversidade cultural em um mundo globalizado.

Revista Observatório Itaú Cultural Nº 7 – Lei Rouanet. Contribuições para um Debate sobre o Incentivo Fiscal para a Cultura A Lei Rouanet é o tema do sétimo número da Revista Observatório. Aqui os autores discutem diversos aspectos e consequências dessa lei: a concentração de recursos no eixo Rio-São Paulo, o papel das empresas estatais e privadas e o incentivo fiscal. O ministro da Cultura, Juca Ferreira, comenta em entrevista a lei e as falhas do atual modelo. O propósito desta edição é apresentar ao leitor as diversas opiniões sobre o assunto para que, ao final, a conclusão não seja categórica; o setor cultural é tecido por nuances; há, portanto, que pensá-lo como tal.

POLÍTICA E GESTÃO CULTURAL NA AMÉRICA LATINA

Revista Observatório Itaú Cultural Nº 6 – Os Profissionais da Cultura: Formação para o Setor Cultural O gestor cultural é um profissional que, no Brasil, ainda não atingiu seu pleno reconhecimento. A sexta Revista Observatório é dedicada a expor e a debater esse tema. Neste número, há uma extensa indicação bibliográfica em português, além de artigos e entrevistas com professores especializados no assunto. A carência profissional nesse meio é fruto da deficiência das políticas culturais brasileiras, quadro que começa a se transformar com a maior incidência de pesquisas e cursos voltados à formação do gestor.

Revista Observatório Itaú Cultural Nº 5 – Como a Cultura Pode Mudar a Cidade A quinta Revista Observatório é resultado do seminário internacional A Cultura pela Cidade – uma Nova Gestão Cultural da Cidade, organizado pelo Observatório Itaú Cultural. A proposta do seminário foi promover a troca de experiências entre pesquisadores e gestores do Brasil, da Espanha, do México, do Canadá, da Alemanha e da Escócia que utilizaram a cultura como principal elemento revitalizador de suas cidades. Nesta edição, além dos textos especialmente escritos para o seminário, estão duas entrevistas para a reflexão sobre o uso da cultura para o desenvolvimento social: uma com Alfons Martinell Sempere, professor da Universidade de Girona, e outra com a professora Maria Christina Barbosa de Almeida, então diretora da biblioteca da ECA/ USP e atual diretora da Biblioteca Mário de Andrade. A revista número 5 inaugura a seção de crítica literária, com um artigo sobre Henri Lefebvre e algumas indicações bibliográficas. Encerrando a edição, um texto sobre a implantação da Agenda 21 da Cultura.

Revista Observatório Itaú Cultural Nº 4 – Reflexões sobre Indicadores Culturais O que é um indicador, como definir os parâmetros de uma pesquisa, como usar o indicador em pesquisas sobre cultura? A quarta Revista Observatório trata desses assuntos por meio da exposição de vários pesquisadores e do resumo dos seminários internacionais realizados pelo Observatório no fim de 2007. No final da edição, um texto da ONU sobre patrimônio cultural imaterial.

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OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL

Revista Observatório Itaú Cultural Nº 3 – Valores para uma Política Cultural A terceira edição da revista discute políticas para a cultura e relata a experiência do Programa Rumos Itaú Cultural Pesquisa: Gestão Cultural e dos seminários realizados nas regiões Norte e Nordeste do país para a divulgação do edital do programa. A segunda parte desta edição traz artigos que comentam casos específicos de cidades onde a política cultural transformou a realidade da população, fala sobre o Observatório de Indústrias Culturais de Buenos Aires e apresenta uma breve discussão sobre economia da cultura.

Revista Observatório Itaú Cultural Nº 2 – Mapeamento de Pesquisas sobre o Setor Cultural O segundo número da revista é dividido em duas partes: a primeira trata das atividades desenvolvidas pelo Observatório, como as pesquisas no campo cultural e o Programa Rumos, e traz resenha do livro Cultura e Economia – Problemas, Hipóteses, Pistas, de Paul Tolila. A segunda é composta de diversos artigos sobre a área da cultura escritos por especialistas brasileiros e estrangeiros.

Revista Observatório Itaú Cultural Nº 1 – Indicadores e Políticas Públicas para a Cultura Esta revista inaugura as publicações do Observatório Itaú Cultural. Criado em 2006 para pensar e promover a cultura no Brasil, o Observatório realizou diversos seminários com esse intuito. O primeiro número é resultado desses encontros. Os artigos discutem o que é um observatório cultural, qual sua função, como formular e usar dados para a cultura e as indústrias culturais. A edição também comenta experiências de outros observatórios.

Esta revista utiliza as fontes Sentinel e Gotham sobre o papel Pólen Bold 90g/m2. Os pantones 2273 e 2293 foram os escolhidos para esta edição. Duas mil unidades foram impressas pela gráfica Pancrom em São Paulo, no mês de julho do ano 2015.

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