Agenda Setembro 2016 | Centro Cultural Sesc Glória

Agenda Setembro

2016 Vitรณria|ES

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Música Mostra de Musica Contemporanea V

03/09 | 18h Concerto Leonardo Nascimento

de

Paula

e

Wagner

Local: Teatro Glória Ingresso: R$ 10,00 (inteira); R$ 5,00 (meia, conveniados e comerciantes) Seguramente, a família de instrumentos musicais que apresentou maior desenvolvimento e potencial em relação ao repertório contemporâneo é a da percussão. Neste concerto os percussionistas Léo de Paula e Wagner Nascimento apresentarão uma interessante parcela do que se fez em relação à música minimalista, ao Teatro-Instrumental (vertente da música cênica contemporânea) e ao repertório para marimba, vibrafone e percussão múltipla, incluindo técnica expandida e uso de recursos eletrônicos.

Importantes nomes da música do século XX estão neste programa como Steve Reich, Frederic Rzewski, Tim Rescala e outros.

PROGRAMA: 1. Piano Phase | Steve Reich Marimba e Vibrafone 2. To the Earth | Frederic Rzewski Vasos de planta e texto recitado 3. Mourning Dove Sonnet | Cristopher Deane Vibrafone 4. Peça de Marimba | Cristiano Figueiró Marimba e Eletrônica 5. Prism | Keiko Abe Marimba 6. A Dois | Tim Rescala Percussão múltipla

Sonora Brasil O Sonora Brasil é um projeto temático que tem como objetivo difundir expressões musicais identificadas com o desenvolvimento histórico da música no Brasil. Em sua 18ª edição, apresenta os temas Sonoros ofícios — cantos de trabalho e Violas brasileiras, que serão desenvolvidos no biênio 20152016, com a participação de quatro grupos em cada tema. Em 2016, na 19ª edição, inverte-se a ordem das apresentações para que todos os grupos concluam o circuito nacional.

Sonoros ofícios — cantos de trabalho apresenta o canto como expressão musical relacionada às atividades laborais, fato social presente na cultura brasileira, tanto no ambiente rural quanto no urbano, com registros que confirmam a sua existência já no século 18. Na maioria das vezes uma prática coletiva, os cantos de trabalho podem cumprir funções diferenciadas, de acordo com as características do trabalho ao qual estão relacionados e com os determinantes culturais e sociais de cada região ou localidade. Normalmente entende-se que o papel de aliviar o desgaste físico e aumentar a produtividade é preponderante, mas também pode servir como modo de externar o lamento e a crítica. Três grupos representam formas tradicionais relacionadas a trabalhos rurais: Destaladeiras de Fumo de Arapiraca (AL); Cantadeiras do Sisal e Aboiadores de Valente (BA); Quebradeiras de Coco Babaçu (MA); e Ilumiara (MG), formado por músicos pesquisadores, apresenta repertório recolhido em pesquisas sobre diversas vertentes do tema.

L Classificação indicativa: LIVRE

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Música

Sonora Brasil

SONORA BRASIL – Sonoros Ofícios Cantos de Trabalho Circuito 2015/2016

CANTOS DE TRABALHO: O tema irá abordar exemplos de prática de cantos de trabalho ainda vigentes em alguns estados do Brasil, com predomínio da região Nordeste, e terá um grupo representante de um segmento que produz repertórios a partir de pesquisas acadêmicas.

Sonoros Ofícios Cantos de Trabalho 11/09 – Ilumiara (MG) – 18h30 15/09 – Quebradeiras de Coco Babaçu (MA) – 20h 16/09 – Cantadeiras do Sisal e Aboiadores de Valente (BA) – 19h30 17/09 – Destaladeiras de Fumo de Arapiraca e Mestre Nelson Rosa (AL) – 19h30 11.09 | 18h30

ILUMIARA (MG) Local: Teatro Virgínia Tamanini Ingresso: R$ 4,00 (inteira); R$ 2,00 (meia) O Ilumiara é formado por cinco músicos da cidade de Belo Horizonte que também atuam como pesquisadores, sendo o único dos quatro grupos que não está relacionado a uma prática da tradição.

Além das músicas apresentadas, o grupo traz em seu espetáculo a contextualização histórico-social dos cantos de trabalho no Brasil.

Sua apresentação levará ao público um repertório de cantos de trabalho recolhidos da tradição, diretamente em suas fontes, ou a partir de registros de pesquisadores pioneiros como Mário de Andrade, Oswaldo de Souza e Ayres da Mata Machado.

O grupo interpreta vissungos, cantigas de ninar, canto de lavadeiras, entre outros, em arranjos elaborados a partir de uma visão estética contemporânea. O Ilumiara é formado por Alexandre Gloor, Carlinhos Ferreira, Leandro César, Letícia Bertelli e Marcela Bertelli.

L Classificação indicativa: LIVRE

Foto de divulgação: Ilumiara

REPERTÓRIO Pregões (arranjo: Ilumiara) Peneirou Gavião (arranjo: Kristoff Silva) Auto do fim de capina (arranjo: Kristoff Silva) Canto de pedras (arranjo: Kristoff Silva) Lavadeiras (arranjo: Felipe José) Toadas de remeiros (arranjo: Alexandre Gloor) Canto do tropeiro (arranjo: Leandro César) Farinhada - Punhadim (arranjo: Rafael Martini) Machadeiros (arranjo: Kristoff Silva) Fiandeiras (arranjo: Felipe José) Vissungos (arranjos: Leandro César) Que foi à fonte39 (arranjo: Ilumiara) Canto de lavadeira (arranjo: Leandro César) Capoeira (arranjo: Rafael Martini) 15.09 | 19h30

QUEBRADEIRAS DE COCO BABAÇU Local: Teatro Virgínia Tamanini Ingresso: R$ 4,00 (inteira); R$ 2,00 (meia)

O grupo é formado por oito mulheres que trabalham na quebra do coco babaçu desde a infância e hoje também exercem o importante papel de liderança na defesa e valorização do trabalho das quebradeiras, na preservação e na garantia de acesso às áreas de ocorrência da palmeira do babaçu. Atuam politicamente por meio da Associação em Áreas de Assentamento no Estado do Maranhão (Assema) e do Movimento

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Música Interestadual das Quebradeiras de Coco Babaçu (MIQCB), que está sediado em São Luís e engloba seis regionais organizadas em três municípios maranhenses e outros três localizados no Piauí, em Tocantins e no Pará. O MIQCB foi criado na década de 1980 e sua atuação tem contribuído de maneira consistente para a melhoria das condições de trabalho e da qualidade de vida das pessoas envolvidas nesta atividade.

A prática do canto durante a quebra do coco e durante a caminhada para os babaçuais é uma experiência que trazem desde a infância, quando acompanhavam os mais velhos, geralmente mães e avós, na lida diária. Época em que a criança participava ativamente no trabalho da agricultura na zona rural em diversas regiões do país e que o acesso à escola era algo raro. Época em que o repertório era simplório e narrava fatos do cotidiano ou aludiam ao universo infantil através de cantigas de roda, algumas facilmente reconhecidas por estarem presentes na maior parte do país.

Mas o repertório que prevalece hoje está diretamente relacionado à luta política. As músicas tratam de assuntos relacionados à valorização do trabalho, da mulher, dos direitos das minorias, da luta pelo acesso aos babaçuais que estão localizados em grandes latifúndios. São cânticos que refletem uma postura crítica e questionadora diante das condições de vida das trabalhadoras e suas famílias, que são entoados com voz firme e potente, em uníssono na maioria das vezes, e marcados pelo ritmo das ferramentas usadas na quebra: o machado e o porrete.

A criação do grupo ocorreu em 2004 com o apoio do MIQCB e da Assema, e realizou várias apresentações desde então identificado como As Encantadeiras. Sua formação reflete a abrangência geográfica do trabalho desenvolvido pelo Movimento das Quebradeiras contando com a participação de representantes das seis regiões onde a instituição possui representação.

São elas: Dora, Moça e Silena, de Lago do Junco (MA); Nice, de Penalva (MA); Dijé, de São Luís Gonzaga (MA); Iracema, de São Domingos do Araguaia (PA); Francisca Lera, de Esperantina (PI); e Nonata, de São Miguel (TO).

L Classificação indicativa: LIVRE

Sonora Brasil

Foto de divulgação: Quebradeiras de coco

REPERTÓRIO Xote das quebradeiras de coco (João Filho) CandeeiroVem cá siriri Brincadeira de roda Casa de palha queima Cabocla faceira Janjão Pirão bem mole Boneca de milho O vestido da fazenda azul (Dona Romana) Oh mulher, te chamo!

Quebra coco, nega Nossos direitos vêm Eu sou roceiro Meu grito Essa luta não é fácil Eu sou feliz é catando coco

16.09 | 19h30

CANTADEIRAS DO SISAL E ABOIADORES DE VALENTE (BA) Local: Teatro Virgínia Tamanini Ingresso: R$ 4,00 (inteira); R$ 2,00 (meia) A cidade de Valente está situada no nordeste da Bahia, a 240 quilômetros de Salvador, na principal região produtora de sisal do país. Tem cerca de 27 mil habitantes e sua economia gira em torno da produção e beneficiamento desta planta que é transformada, principalmente, em fibras e cordas, mas também em tapetes e outros produtos. Na região também se

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Música concentram fazendas dedicadas à agropecuária bovina e caprina, o que justifica a presença de aboiadores. Conta-se que o nome da cidade, emancipada em 1958 e anteriormente denominada Vila Boi Valente, faz referência a um boi que um dia se desgarrou da boiada e depois de muito ser perseguido morreu afogado numa cacimba.

As cantadeiras do sisal são mulheres que trabalharam por muito tempo nas várias etapas de produção da fibra, desde o plantio até a fabricação dos produtos derivados, e que hoje são artesãs, ofício que aprenderam a partir de projetos desenvolvidos na região com o objetivo de criar alternativas de trabalho para as mulheres que desenvolviam atividades pesadas e mal remuneradas no ciclo de produção do sisal.

Ailton Aboiador e Ailton Jr., pai e filho, são aboiadores reconhecidos na região. O pai trabalhou por muitos anos na lida com o gado, transportando boiadas pelos campos do semiárido baiano. O aboio “pé duro” foi sua ferramenta de trabalho e as toadas foram sua companhia das horas de descanso no campo. O filho, desde criança acompanhava seu pai na lida com o gado e já na adolescência formava dupla cantando aboios e toadas.

O repertório das cantadeiras, entoado em grupo durante a produção do artesanato, é formado por cantigas conhecidas desde a infância e outras de uma memória mais recente que tratam de questões cotidianas e fazem alusão a particularidades da produção sisaleira. O grupo é formado por Izabel, Alda, Ivamarcia, Carminha, Marisvalda e Cássia.

REPERTÓRIO Aboiadores Cantadeiras do sisal Aboio pé duro Canção do Lenço (Severino Pelado) A maré tá cheia / Lima ou limeira / Meu canarinho (criação coletiva / tradição oral / tradição oral) Galo cantou / Meu canário amarelo Não quis estudar (Ailton Aboiador)

L Classificação indicativa: LIVRE

Sonora Brasil

Foto de divulgação: Cantadeiras do sisal

O velhinho (Marcolino) Na fazenda de Maurícia (Alda Maria) Rema remador/Abre a roda marinheiro Desafio em “setetilha” (versos livres) Gabiraba O tanquinho é bom (criação coletiva) Sou boiadeiro (Ailton Aboiador) Quando chove no sertão (Ailton Aboiador) Na passagem do riacho (criação coletiva) Trabalhava no motor (criação coletiva) Mote decassílabo (versos livres) Oração do vaqueiro (Vavá Machado) 17.09 | 19h30

DESTALADEIRAS DE FUMO DE ARAPIRACA E MESTRE NELSON ROSA Local: Teatro Virgínia Tamanini Ingresso: R$ 4,00 (inteira); R$ 2,00 (meia) Grupo formado por cinco mulheres da região de Sítio Fernandes, município de Arapiraca, na zona rural do agreste alagoano, e Nelson Rosa, mestre de coco de roda reconhecido como patrimônio vivo do estado de Alagoas. O cultivo do fumo foi a principal atividade econômica por mais de cinco décadas em Arapiraca, as mulheres trabalhavam

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Música horas a fio sentadas no chão nos “salões de fumo”, destalando e selecionando as folhas ao som de cantigas entoadas para espantar o sono durante as madrugadas.

Os cantos das destaladeiras são entoados em várias vozes, com uma só voz no improviso dos versos geralmente tirado pelas líderes do salão; são em forma de trovas rimadas e têm como característica serem arrastados e sem acompanhamento instrumental. O grupo traz no repertório, além das canções tradicionalmente entoadas na rotina laboral da destalação, cantigas de barreiro e tapagens de casa, os rojões de eito entoados nas tarefas da roça e o pagode, música que embalava as festas em que a comunidade comemorava o chamado derradeiro dia de fumo, no encerramento da safra. O grupo é formado por Josefa Correia Lima dos Santos, Isabel Cipriano dos Santos, Regineide Rosa dos Santos, Rosália Gomes dos Santos e Rosinalva Farias dos Santos, além de Mestre Nelson Rosa.

L Classificação indicativa: LIVRE

através de partituras digitalizadas e editoradas, disponíveis online para visualização e download. A série "Concertos Sesc Partituras" foi criada para divulgar o site Sesc Partituras através da execução de seu amplo acervo.

As apresentações são programadas para acontecerem de forma simultânea em todo o país, movimentando mais de mil músicos em um repertório criado por centenas de compositores brasileiros, muitos deles ainda vivos e atuantes.

O público dos concertos tem a oportunidade de ouvir a diversidade da música brasileira. Todas as músicas do repertório dos Concertos estão disponíveis no portal do Sesc Partituras, para download gratuito e acesso irrestrito.

Para visualizar o conteúdo, acesse: URL: www.sesc.com.br/sescpartituras

L Classificação indicativa: LIVRE

Foto de divulgação: Frederico Ishkawa

22.9 | 19h30 CASACA (ES)

13.9 | 19h30

Sesc Partituras | Maria Tereza Madeira – Piano Local: Teatro Glória Ingresso: R$ 4,00 (inteira); 2,00 (meia) O Sesc Partituras é uma biblioteca digital sem fins lucrativos que visa preservar e difundir o patrimônio musical brasileiro, democratizando o seu acesso

Local: Teatro Glória Ingresso: R$ 10,00 (inteira); R$ 5,00 (meia, comerciário e conveniado) O grupo capixaba é apontado como um dos mais inovadores do cenário musical brasileiro. Carrega consigo a marca da tradição do seu folclore local, o Congo. Manifestação de origem africana e ritmo de

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Música terra natal, o bucólico balneário da Barra do Jucu em Vila Velha, ES. Seus integrantes são verdadeiros herdeiros e multiplicadores dessa tradição secular.

Fundindo e reciclando elementos rítmicos do congo, a banda é conhecida pela impressionante energia que imprime nos shows. A força dos tambores (tocados com as mãos) impressiona e empolga. A marcação da casaca (instrumento típico do congo capixaba) dá o tom de novidade e surpreende. Tudo isso aliado a uma forte pegada entre o rock e o reggae detona uma explosiva mistura sonora de impressionante e contagiante apelo popular.

L Classificação indicativa: LIVRE

de piano da Faculdade de Música do Espírito Santo.

Exerce intensa atividade artística dedicando-se à música de câmara para trompete e piano com grandes obras estrangeiras e o resultado da pesquisa sobre Música Brasileira para a formação.

Destacam-se as apresentações, master-classes e palestras sobre a música brasileira nas turnês “Brazil-América” 2008 e 2009, no The New England Conservatory of Music, The Memphis University, University of Kentucky e no Brasil.

Sobre | ANTÔNIO MARCOS CARDOSO (trompete) Professor de Trompete da Universidade Federal de Goiás. Por vinte anos ocupou a posição de Primeiro Trompete da Orquestra Filarmônica do Espírito Santo e a cadeira de Professor de Trompete da Faculdade de Música do ES, onde cursou o Bacharelado em Trompete. Na UNIRIO, sob orientação do Prof. Nailson Simões, adquiriu os títulos de Mestre e Doutor em Música (Práticas Interpretativas). Como solista, apresentou os concertos para trompete de Haydn, Neruda, Arutjunian, Handel, Bach, Copland, Ketting, DUDA e Curnow, sob a regência dos maestros Cláudio Antunes, Helder Trefzger, Leonardo David, Modesto Flávio, Marcos Arakaki, Isaac Karabtchevsky e Jarbas Cavendish. Realizou recitais em diversas cidades do Brasil e nos Estados Unidos.

Foto de divulgação: Banda Casaca

25.9 | 18h

Concerto para Piano e Trompete | Duo Galama Cardoso (Mostra de Música Contemporânea)

Concerto com obras para Piano Solo, Trompete Solo e Piano e Trompete Local: Teatro Glória Ingresso: R$ 10,00 (inteira); R$ 5,00 (meia) O Duo Galama-Cardoso foi formado em 1993 por Antônio Marcos Cardoso, atualmente professor de Trompete da UFG e Paula Galama, professora de

Foto de divulgação: Duo Galama Cardoso

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Música Sobre | PAULA GALAMA (piano)

Paula Galama iniciou seus estudos em piano aos seis anos de idade, formando-se Bacharel pela Faculdade de Música do Espírito Santo, na classe da Professora Isa Virgínia Boechat. É Mestra pela Escola de Música da UFRJ sob orientação da Professora Myrian Dauelsberg. Como solista e camerista, tem tocado em vários estados do Brasil, Estados Unidos, China e Europa, tendo participado como solista da Orquestra Filarmônica do Espírito Foto de José Eduardo Costa Silva Santo, Orquestra dadivulgação: Faculdade de Música do Espírito Santo, University of Kentucky Wind Ensemble, e colaborado com a University of Kentucky Symphonic Orchestra entre outras.

Doutora em Música com ênfase em performance pela Universidade de Kentucky, EUA, sob orientação de Dra. Irina Voro (Rússia/US) e é professora da Faculdade de Música do Espírito Santo, onde coordena o Núcleo de Teclas, o Núcleo de Interpretação e Literatura Pianística e organiza os Encontros Internacionais de Piano anualmente.

L Classificação indicativa: LIVRE 27.9 | 19h30

Dia do Curioso Musical Com José Eduardo Costa Silva | Alaúde Local: Teatro Virginia Tamanini Ingresso: R$ 4,00 (inteira); R$ 2,00 (meia) José Eduardo Costa Silva é doutor em música.

Leciona na UFES, onde também desenvolve projetos de pesquisa em música, filosofia, psicanálise, cinema e teatro. É autor de artigos acadêmicos e do livro “Heidegger e a Música da Poesia” (Editora Prismas). Nos últimos anos tem se dedicado à composição de um ciclo de músicas para alaúde, cujos primeiros exemplares encontram-se registrados

Foto de divulgação: José Eduardo Costa Silva

no CD “Museum”, gravado pelo selo UFES. De suas trilhas sonoras destacam as que foram compostas para os espetáculos da Cia. Inconsciente em Cena (RJ): “X, Y e S”; “Oidipous: Filho de Laio”; “Variações Freudianas I: o Sintoma”; “Variações Freudianas II: o Ato”; “Abram-se os histéricos”; “A Lição de Charcot”; “Hilda & Freud” – montados no Brasil, França, Inglaterra, EUA e Argentina. Possui composições inseridas em trilhas de cinema e seriados de TV, tais como: “A Muralha” (Rede Globo); “Xica da Silva (Rede Manchete); “O monge e a filha do carrasco” (produção franco-brasileira); “As mulheres de Minas”, da cineasta Elza Cataldo.

Especialista em instrumentos antigos (alaúde, guitarra barroca, teorba), gravou os CDs “Ninguém Morra de Ciúmes”; “Senhora Del Mundo”, “A Origem” (Collegium Musicum de Minas) e “Secretos Quero Descovrir” (Antiqua), pelo selo Sonhos e Sons.

29.9 | 19h30 Luiz Rabello | Piano Local: Teatro Glória Ingresso: R$ 30,00 (inteira); R$ 15,00 (meia) Parceria: Virtuosi Produções/ MG Chega a Vitória a série “Concertos Virtuosi”, uma série de apresentações com músicos de projeção internacional. O primeiro recital será com o premiado pianista carioca Luís Rabello, que apresentará um programa com peças de Beethoven

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Música e Prokofiev. Radicado na Holanda, Luís Rabello é formado pela Escola de Música da UFRJ, pelo Conservatório Tchaikovsky de Moscow e pelo CODARTS – Conservatório de Rotterdan.

Apresenta-se com frequência no Brasil e no exterior e dedica-se à pesquisa e divulgação da obra de Radamés Gnatalli.

L Classificação indicativa: LIVRE 30.9 | 20h

CICLO DE WEBBER Local: Teatro Glória Ingresso: R$ 4,00 (inteira); R$ 2,00 (meia) Foto de divulgação: Luiz Rabello

Espetáculo cênico-musical com as mais belas e conhecidas peças da Broadway, compostas por Andrew Lolyd Webber, como o Fantasma da Ópera, Evita, Cats, Jesus Cristo Super Star, Escola do Rock e Sunset Boulevard, entre outros.

Grandes cantores, músicos, bailarinos e atores em um mágico show de efeitos e canções que marcaram a vida de gerações.

Participação especial: Ariel Coelho Produção e montagem: Grupo Vocal Fames Direção geral: Elaine Rowena Realização: FAMES

L Classificação indicativa: LIVRE

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Literatura Café Literário 13.09| 19h30 Tema | Metafísica do Caos Debatedor: Jorge Mautner Mediador: Luiz Romero de Oliveira

Local: Teatro Virgínia Tamanini

ENTRADA FRANCA Conforme o matemático, físico e filósofo, autor do Discurso do Método e das Meditações Metafísicas, René Descartes, no prefácio dos Princípios da Filosofia, define o conhecimento (a Filosofia) semelhante a uma árvore, onde as raízes são constituídas pela Metafísica. A Física é a aplicação dessa concepção de conhecimento, formando o tronco da árvore. E, enfim, os galhos são constituídos pelas outras ciências (Medicina, Mecânica) e a moral. Ninguém melhor que o escritor, cantor, compositor e violinista Jorge Mautner para uma discussão sobre a Metafísica do Caos, considerando que, aos 15 anos de idade, começou a escrever seu primeiro livro, Deus da chuva e da morte, publicado em 1962 e compondo, com Kaos (1964) e Narciso em tarde cinza (1966), a trilogia hoje conhecida como Mitologia do Kaos.

Mas o caos de Mautner, a ordem e a desordem são apenas duas formas de dizer das mesmas coisas e, diga-se de passagem, parafraseando Pascal, o caos tem razões que a razão desconhece.

Sobre Jorge Mautner: Jorge Mautner é escritor, roteirista, cineasta e músico. Autor de vários livros, dentre eles, Deus da chuva e da morte que escreveu aos 15 anos de idade e que recebeu o Prêmio Jabuti de literatura. O Deus da chuva e da morte, foi publicado em 1962 e compõe, com Kaos (1964) e Narciso em tarde cinza (1966), a trilogia hoje conhecida como Mitologia do Kaos. Seu mais recente livro, Mitologia do Kaos, lançado em 2002

pela Azougue, recebeu montagem para teatro realizada pelo diretor baiano Fábio Viana. O espetáculo, de criação coletiva, reúne música, dança e teatro e foi intitulado Filhos do Kaos. É parte de um trabalho de pesquisa cênica, artística e estética que vem sendo realizado há muito tempo pelo diretor para o projeto denominado Trilogia do Kaos. Mautner, que esteve em Salvador para assistir à estreia, declarou que "Filhos do Kaos é a própria tragédia grega viva, e todos nós sabemos (e viva Rei Lopes!) que a Grécia Antiga é aqui no Brasil!".

Sobre Luiz Romero de Oliveira Psicólogo (UFES), professor universitário (UNESC), doutor em literatura brasileira (UFMG), músico bissexto (depois das 18h da sexta-feira, transforma-se no saxofonista Salsa Brezinski) e motociclista.

L Classificação indicativa: LIVRE

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Literatura Sobre o autor: João Chagas tem 25 anos, formado em Letras-Inglês pela Ufes e escreve em blogs desde 2005. Possui três livros publicados, além de Tem sol na ponta do deque, roteirizou a história em quadrinhos “Veneno Paraíso” (Secult – 2013) e foi vencedor do prêmio Ufes de Literatura com o romance A paz dos vagabundos (Edufes – 2014). Atualmente faz parte do núcleo editorial da Revista Trino, publicação capixaba sobre literatura contemporânea.

Foto de divulgação: Luiz Romero de Oliveira

14.09 | 19h30 PAINEL LITERÁRIO Livros: Tem sol na ponta do deque Vozes em nós Com Vander Antônio e João Chagas Local: Sala da Palavra | 4º pavimento, Ala Mar

ENTRADA FRANCA Tem sol na ponta do deque – João Chagas Ligeiro Albani

Vozes em nós – Vander Antônio da Costa “Vozes em Nós é o 3º livro de poesias publicadas pelo autor. Os temas abordados pelos poemas são os mais variados, mas todos têm em comum as questões humanas incômodas e as que lhes dão satisfação. Sendo assim, elas vão das indagações sem respostas da nossa existência e do seu sentido às inconformidades com aspectos da realidade em que estamos inseridos e que levam as pessoas a sonhar e lutar por outras perspectivas e, não deixa, porém de celebrar, os ínfimos e suaves momentos, que nos dão a sensação de ser a nossa maior riqueza.”

“Alguns dos temas do livro são a cidade de Vitória, a boemia e o amor. Com 27 histórias que narram situações corriqueiras pelo ponto de vista de personagens também comuns ou objetos inanimados contando suas próprias histórias no nosso contexto às vezes corrido.”

Foto de divulgação: Vander Antônio da Costa

Sobre o autor: Vander Antônio Costa nasceu no município de Barra de São Francisco em junho de 1974 e viveu Foto de divulgação: Livro “Tem Sol na Ponta do Deque

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Literatura boa parte de sua infância e juventude na cidade de Ecoporanga. Formou-se Técnico em Agropecuária na então Escola Agrotécnica Federal no município de Santa Teresa-ES, atualmente Instituto Federal. Em 1996 mudou-se para Vitória, onde se formou em filosofia pela Universidade Federal do Espírito Santo.

Atualmente tem se dedicado com várias parcerias, ao projeto “Memória Camponesa de Cotaxé”, que é um trabalho de divulgação da luta pela posse da terra no município de Ecoporanga, no período que se estende do final da década de 40 a meados da década de 60 do século passado. Em 2003 publicou o livro Poesia Provisória e em 2012 Eu Feito de Nós.

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Classificação indicativa: LIVRE

19 a 23.09 | 18h às 21h Minicurso “Poéticas do Romance” Ministrante: Dennis Radünz Local: Sala da Palavra | 4º pavimento, Ala Mar Valor do Ingresso: R$ 20,00 (inteira) Vagas: 25 participantes

ído: Procedimentos para a preparação de romance.

O argumento. O roteiro. Ciclos narrativos (Barthes).

Funções narrativas. Composição de cena. Descrição.

Relato. O Ritmo. Personagem. O ambiente. A atmosfera.

Sobre Dennis Radünz: Publicou o livro de prosas Cidades Marinhas: Solidões Moradas (2009), reunindo textos publicados no jornal Diário Catarinense, e os livros de poemas Extraviário (2006), Livro de Mercúrio (2001) e Exeus (1996 e 1998). Organizou e cotraduziu, com Lia Puff, o livro de poemas infantis do naturalista alemão Fritz Müller (1822-1897), História natural de sonhos (2004), que obteve da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ) o selo “altamente recomendável” na categoria tradução. Com formação na área de Letras, pesquisa teoria literária e literatura contemporânea. Ministrou oficinas de criação literária na UFSC/Universidade Federal de Santa Catarina e em várias cidades brasileiras (Cuiabá, Maceió, Paraty e Rio Branco, entre outras).

Informações: E-mail: literatura@es.sesc.com.br Tel.: 3232.4050 | 4766

O minicurso de criação literária “Poéticas do Romance” (Práticas de escrita), a ser ministrado por Dennis Radünz, é direcionado a escritores, jornalistas, professores e alunos de Língua 16 Classificação indicativa: 16 anos Portuguesa e Literatura Brasileira de ensino superior, médio e fundamental, mediadores de leitura (contadores de história, bibliotecários e gestores públicos) e público em geral (maiores de 16 anos).

Trata-se de um espaço de troca de experiências do mundo da Literatura, no intercâmbio tanto entre o autor e o leitor, quanto de autores com autores e leitores com leitores. O projeto privilegia a experimentação e a dinâmica da escrita, funcionando como uma usina de criação e de aprendizado de novos ofícios literários. Não se trata de um momento em que se aprendem “receitas”, mas onde se obtém o conhecimento de técnicas para o exercício e experimentação da produção de textos literários. O conteúdo programático do minicurso “Poéticas do Romance” está assim distribuFoto de divulgação: Dennis Radünz

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Literatura 27.09 | 19h30

Literatura e Filosofia Tema: Niilismo em Machado de Assis Palestrante: Vitor Cei Mediação: Wander de Paula Local: Sala da Palavra | 4º pavimento

ENTRADA FRANCA Historicamente, a obra de Machado de Assis tem sido classificada como pessimista e niilista, embora raramente sejam examinadas as premissas que orientam essa classificação. O livro A voluptuosidade do nada: niilismo e galhofa em Machado de Assis oferece uma interpretação divergente, defendendo que o niilismo é um motivo condutor dos romances machadianos, de Memórias póstumas de Brás Cubas a Memorial de Aires, aparecendo como perspectiva a ser galhofada. Apoiando-se em leituras de Blaise Pascal, Arthur Schopenhauer, Friedrich Nietzsche e outros filósofos, Vitor Cei busca demonstrar o quanto, na realidade, a ficção machadiana se distancia das concepções tradicionais de pessimismo e niilismo, na medida em que as aborda com a pena da galhofa. Desse modo, revela noções conceituais como “voluptuosidade do nada”, “arquitetura de ruínas”, “condição casmurra”, “ascetismo gamenho”, “modernidade capenga” e “modernidade de caranguejo”.

Vitor Cei é doutor em Estudos Literários pela UFMG, com PDSE na Freie Universität Berlin. Desenvolve pesquisas nas áreas de Literatura Comparada e Filosofia da Literatura, com ênfase, por um lado, nas possibilidades abertas ao pensamento filosófico pela cultura brasileira e, por outro, nas relações intertextuais da literatura brasileira com a tradição filosófica. Tem publicado artigos sobre estas matérias em livros e periódicos. Atualmente é líder do grupo de pesquisa Ética, Estética e Filosofia da Literatura (UNIR/CNPq) e professor do Departamento de Línguas Vernáculas da Universidade Federal de Rondônia.

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Classificação indicativa: LIVRE

Foto de divulgação: Vitor Cei

28.09| 19h30

PAINEL LITERÁRIO Livros: Os mistérios do casarão em Carapebus Memórias de um pré-adolescente Com Marcos Bubach e Verônica Lopes Local: Sala da Palavra | 4º pavimento, Ala Mar

ENTRADA FRANCA Os mistérios do casarão em Carapebus – Marcos Bubach “Juntamente com o plano de domínio mundial por parte da Alemanha Nazista foi ordenado que se construíssem valhacoutos/bunkers em alguns países da América do Sul e Norte da África. Com o fracasso do exército de Hitler e a invasão de Berlim pelos soviéticos, o líder do governo alemão e outros generais fugiram pelo Atlântico, acobertados por um acordo feito com Roosevelt, os destinos mais prováveis eram Argentina e Brasil. No Brasil, cidade de Serra – Balneário de Carapebus se localiza o segundo tópico dessa narrativa: “O Sítio Casarão”.

Cercado de mistérios, curiosidades e medos. Casarão financiado pelo Governo alemão, possui passagens secretas, túnel/labirinto com armadilhas, calabouços, assoalho com fundo falso, 4 pavimentos, 54 cômodos, 11 banheiros, elevador, câmara frigorifica... e algumas histórias de assombrações contadas pelos locais.”

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Literatura Sobre o autor: Marcos Bubach é escritor e produtor cultural atuante na Grande Vitória – E.S. Membro do conselho de cultura da cidade de Cariacica e membro da Academia de letras da cidade de Serra. Tem 3 livros publicados: Outros de Mim versos e prosas com bases na heteronímia do escritor português Fernando Pessoa; De Lírio a Lirismo poesias líricas abordando as conquistas e frustrações amorosas; 3º Os mistérios do casarão em Carapebus e a fuga de Berlim um romance histórico abordando a fuga de alemães de Berlim durante a 2ª guerra para se refugiar em casarões na América do Sul, inclusive um desses casarões em terras capixabas.

Foto de divulgação: Verônica Lopes de Jesus

Sobre a autora: Verônica Lopes de Jesus é carioca de nascimento e capixaba de coração. Moradora de Vila Velha há mais de 20 anos. Administradora de empresas, com mestrado na área, está sempre em movimento fazendo trabalhos voluntários, escrevendo, lecionando. Uma mente inquieta. Escrever surgiu naturalmente, para ajudar a relaxar, depois de um dia de grande pressão no trabalho. Logo se tornou uma paixão, e começou a ganhar vida no lançamento do meu primeiro livro.

Foto de divulgação: Marcos Bubach

L

Classificação indicativa: LIVRE

Memórias de um pré-adolescente – Verônica Lopes de Jesus “Algumas pessoas não podem ouvir a palavra mudança que paralisam. Mas você já imaginou como seria o contrário? E se nada mudasse? Já pensou passar todos os dias pelos mesmos lugares, encontrar sempre com as mesmas pessoas, sentir os mesmos cheiros e sabores e realizar as mesmas tarefas sempre na hora e do modo previsto? Por fim, permanecer o mesmo? EmMemórias de um préadolescente, Maximilian, que os leitores acabarão por chamar de Max, conta como foi mudar de cidade e adaptar-se a uma nova escola, fazer novos amigos e passar sem as comidas e o carinho de sua avó.

Além do que, como ele diz, com uma mãe que ''não é fácil'‘.

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Literatura Grupos de estudo 03.09 e 17.09 | 16h às 18h Encontros aos sábados Leia mulheres: literatura, feminino e feminismo com Taiga Scaramussa O Leia Mulheres surgiu em 2014, como proposta da escritora britânica Joana Walsh. No mesmo ano, o projeto também teve início no Brasil, em São Paulo.

Hoje, consta em 29 cidades. Pretende-se, com o curso, incentivar a leitura de obras literárias escritas por mulheres através da formação de um clube de leitura e discussão, com encontros quinzenais e mediados. As leituras serão diversificadas, com intuito promover reflexões e debates acerca do posicionamento da mulher nos diversos espaços constitutivos da mulher nos diversos espaços

constitutivos da sociedade, discutindo-se assim, a literatura em si, o feminino e feminismo.

Todos podem participar!

Informações: E-mail: literatura@es.sesc.com.br Tel.: (27) 3232.4750 | 4766 16 16 Classificação indicativa: 16 anos

Foto: Rízzia Soares

10.09 e 24.09 | 16h às 18h Encontros aos sábados Crítica da arte | Qual o valor da arte? com Rízzia Soares

Qual o valor da arte?

Sobre o que falamos quando falamos sobre arte?

Existe arte fora dos museus? Uma obra de arte pode ser boa ou ruim? Essas são algumas questões que nos fazem pensar sobre os limites do que pode ser considerado arte e como é possível, nos dias atuais, reconhecer e avaliar esse produto cultural tão diversificado. O Sesc Glória propõe o estudo Qual o valor da arte? Para responder essas questões a partir da teoria artística contemporânea em diálogo com a produção artística regional.

Informações: E-mail: literatura@es.sesc.com.br Tel.: (27) 3232.4750 | 4766

16 Classificação indicativa: 16 anos Foto: Taiga Scaramussa.

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Artes Cênicas 01.09 e 02.09 | 19h30 03.09 | 20h 04.09 | 19h30

Cena Local Espetáculo:

Ser(Tão) Coletivo Emaranhado (ES) Duração: 40 min.

Local: Teatro Virgínia Tamanini | 5º pavto., Ala Praça Categoria: Performance-Dança

Foto de divulgação: Espetáculo Teoria Geral da Fossa

10.09 | 20h

Cena Local Valor: R$ 10,00 (inteira); R$ 5,00 (meia); R$ 6,00 (conveniados e comerciantes) A dor de quem sai de onde nasceu, para aprender a (Re)Nascer onde tem que Viver! Performatizar o habitual, restaurar comportamentos, essa é a concepção de Ser(Tão). Elaborado pelo Coletivo Emaranhado, o trabalho se descreve com uma performance de dança contemporânea e popular brasileira, composta por 4 células performáticas, com duração total de 40 minutos. Por meio do canto, dança e teatro, Ser(Tão) se estrutura como um espetáculo que narra os contrapontos, oposições e contradições da vida do retirante nordestino dos anos 60, que saíra do interior do nordeste para tentar uma vida de maior oportunidade em São Paulo, capital.

L Classificação indicativa: LIVRE

Classificação indicativa: LIVRE

Foto de divulgação: Bru Negreiros

Espetáculo:

Teoria Geral da Fossa Balé da Ilha – Cia de Dança (ES) Duração: 50 min.

Local: Teatro Glória| 1º pavto., Ala Praça Categoria: Dança Valor: R$ 10,00 Foto: Espetáculo Bálsamo (inteira); R$ 5,00 (meia); R$ 6,00 (conveniados e comerciantes) Teoria Geral da Fossa, inspirado na vida e obra de Carmélia Maria de Souza, uma das mais importantes vozes da crônica capixaba, é um espetáculo de dança que visa aproximar-se da cultura capixaba, explorando, por meio da literatura, mundos específicos que estão intrinsecamente ligados, como a dança, a poesia e a música. A Cia. Balé da Ilha, em conjunto com a artista-bailarina Eliane Miranda, é a idealizadora dessa proposta, que busca evidenciar a história e a memória de Carmélia de Souza, conhecida como a cronista do povo, que no final dos anos 50 representou toda uma geração de boêmios e intelectuais do cenário artístico capixaba. O espetáculo leva ao palco a sutileza de uma mulher que quebrou tabu, abriu portas para uma geração e direcionou olhares para um cotidiano ainda não desvelado.

L Classificação indicativa: LIVRE

16

Artes Cênicas 15 a 18.09

Sesc Dramaturgias |Oficina Dramaturgia na dança - Processo de criação e estruturação dos sentidos em trabalhos de artísticos de dança Ministrante: Luciana Lara 15 e 16.09 | 18h às 22h 17 e 18.09 | 9h às 19h (intervalo das 12h às 13h) Local: Sala de Dança | 2º pavimento, Ala Praça Valor: R$ 20,00 A partir dos novos entendimentos sobre a palavra dramaturgia na cena contemporânea, a oficina objetiva estudar a construção dramatúrgica na dança como percurso que gera parâmetros durante o processo de criação; olhar para a dramaturgia como prática, analisando seus modos de operação e procedimentos específicos de criação; introduzir a compreensão dos elementos constitutivos da linguagem da dança e suas interações.

Para se inscrever na oficina os interessados precisam solicitar a ficha de inscrição pelo e-mail artescenicases@es.sesc.com.br ou preenchê-la pessoalmente na Recepção do Centro Cultural Sesc Glória.

Informações: artescenicas-es@es.sesc.com.br Tel.: (27) 3232.4750 | 4752

Foto de divulgação: Luciana Lara

Tudo começa com um sonho de Pedoca (Lauande Aires), em que vê a si próprio em uma carroça puxada por um burro. Ao despertar, encontra a carroça, mas não o animal que pudesse puxá-la. Em sua busca pelo burro, encontra Toinha (Gisele Foto: Espetáculo Bálsamo Vasconcelos), que sonha por um amor verdadeiro; Joaninha (Cris Campos), que anseia por proteção e Cecé (Renata Figueiredo), cujo sonho é encontrar sua família. Durante a busca, percebem que precisam desvendar um enigma que envolve não só a carroça como os seus destinos.

L Classificação indicativa: LIVRE 18 Classificação indicativa: 18 anos

17.09 | 12h indicativa: LIVRE Classificação

Palco Giratório Espetáculo:

A Carroça é nossa Classificação indicativa: LIVRE Grupo Xama de Teatro (MA) Duração: 70 min.

Local: Praça Costa Pereira Categoria: Teatro de Rua Valor: R$ 10,00 (inteira); R$ 6,00 (comerciantes e conveniados) e R$ 5,00 (meia e comerciários)

Foto de divulgação: A Carroça é nossa

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Artes Cênicas 18/09 | 13h às 19h

Palco Giratório | Oficina Contar Histórias - a arte da memória Grupo Xama de Teatro (MA) Ministrantes: Gisele Vasconcelos, Cris Campos e Renata Figueiredo Público-alvo: atores, atrizes, diretores, contadores de histórias e estudantes de Artes Cênicas Inscrições: 01 a 12.09 Resultado da seleção: 14.09 Local: Sala de Dança | 2º pavimento, Ala Praça Valor: R$ 6,00 Tendo como fundamento a noção de pertencimento, a oficina aborda a criação do ator contador a partir da oralidade e da musicalidade, no verso e na narrativa em prosa e nas aproximações com o brincante de rua que canta, dança e narra. A oficina trabalha a memória e a tradição como alimento para o material orgânico e narrativo do ator contador brincante e busca a troca de experiências sobre o processo de criação do espetáculo A Carroça é Nossa, desenvolvido coletivamente a partir do estudo da narrativa, da musicalidade e do imaginário popular, e construído poeticamente nas formas de verso e de prosa, mesclando a conversação com a plateia e revezando o diálogo entre personagens e audiência. Na oficina serão trabalhados jogos de interpelação com a plateia, de versificação com mistura de fala e de canto, na busca da redescoberta da memória e da tradição enquanto alimento para o material orgânico e narrativo do ator que canta, dança e narra.

Foto de divulgação: Grupo Xama de Teatro (MA)

Carga horária: 8h Valor: R$: 8,00 Vagas: 20 participantes A oficina é uma introdução à poética da cena teatral desenvolvida pela Cia. Stravaganza em seus 27 anos de atividades. A construção da cena se faz por meio do jogo do ator. E, evitando qualquer psicologismo, o treinamento se dá através de jogos estilizados como o das máscaras, da commedia dell'arte e do clown. A ênfase é no cômico. Há uma relação direta entre ator e espectador. Uma aproximação através da fantasia, imaginação, lirismo, absurdo, nonsense e do sentido de improvisação (elemento lúdico Foto: Espetáculo Bálsamo fundamental para a construção de energias eternamente em movimento entre ator-palcoplatéia).

Inscrições: E-mail: artescenicas-es@es.sesc.com.br Informações: E-mail: artescenicas-es@es.sesc.com.br Tel.: (27) 3232.4750 | 4752

16 Classificação etária: 16 anos 16 Classificação indicativa: 16 anos 26 e 27.09 | 18h às 22h

28/09 | 19h30

Palco Giratório INTERCÂMBIO

Palco Giratório | Oficina

Espetáculo:

O Ator em Jogo

Eles

Com Adriane Mottola Cia. Teatro di Stravaganza

Edilamar Fogos Produções Duração: 60 min.

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Artes Cênicas Local: Teatro Virgínia Tamanini Valor do ingresso: R$: 6,00 (inteira); R$ 3,60 (comerciantes e conveniados); R$ 3,00 (meia entrada e comerciários) Há muito tempo fora do convívio social, confinados em um espaço indeterminado, dois personagens expõem as múltiplas camadas das relações que têm Foto de divulgação: Grupo Xama de Teatro (MA) um com o outro e com “Eles”, lá fora. Ao manifestar relações de poder, solidão, dependência, entre outras nuances próprias da situação, cada qual acaba Foto de divulgação: Vilmar Carvalho por expor a si mesmo, provocando reflexões sobre o que é ser humano na sociedade atual.

14 Classificação indicativa: 14 anos

30.09 | 19h30

Palco Giratório Espetáculo: Pequenas Violências – silenciosas e cotidianas Cia. Teatro di Stravaganza (RS) Duração: 55 min.

Local: Teatro Virgínia Tamanini | 5º pavimento Valor do ingresso R$: 6,00 (inteira); R$ 3,60 (comerciantes e conveniados); R$ 3,00 (meia entrada e comerciários)

Foto: Espetáculo Bálsamo

O mote do espetáculo parte de um fato corriqueiro e aparentemente sem maior gravidade: um atropelamento no qual não há vitimas fatais. A partir do olhar de diferentes testemunhas desse acidente a trama evolui como um quebra cabeças e acaba revelando que, por trás desse acontecimento ‘banal’ algo mais terrível está para ocorrer.

14 Classificação indicativa: 14 anos

19

Artes Cênicas O Palco Giratório é um projeto nacional do Sesc

que

possibilita

aos

grupos

e

companhias independentes circular com seus espetáculos por diversas regiões do país. Além da circulação de espetáculos, o projeto

oferece

oficinas,

Pensamento

Giratório e Intercâmbio, ações importantes para

a

qualificação

dos

artistas

e

educadores. O projeto ainda oportuniza o intercâmbio cultural entre os grupos e companhias. Oferece, também, debatepapos

após

cada

apresentação,

que

aproximam o artista do público, qualificando o seu senso crítico.

O Projeto CENA LOCAL oferece espaço para uma programação sistemática de artes

CENA

cênicas - seja em mini-temporadas no Teatro

LOCAL

pontuais no Teatro Glória. Os espetáculos

Virginia Tamanini; ou em apresentações

são selecionados pela curadoria de Artes Cênicas do Sesc Glória, cuja linha norteadora constitui-se pesquisa

pela

qualidade

aprofundada.

O

artística Cena

e

Local

pretende fomentar o desenvolvimento das Artes Cênicas produzidas no Espírito Santo.

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Artes Visuais 24/09 | 10h às 19h

Grupo de Estudos em Ilustração com Luciano Feijão (ES) O Grupo de Estudos em Ilustração faz parte do Núcleo de Estudos em Artes Visuais, em parceria com o Núcleo de Pesquisa em Ilustração Editorial/ UFES. É coordenado pelo professor e artista plástico Luciano Barreto Ramos (também conhecido como Luciano Feijão), que participou da MACLI – Mostra de Arte Contemporânea em Literatura Infantil, realizada no Centro Cultural Sesc Glória em 2015.

A atividade propõe momentos de vivência, troca de experiências e produção entre estudantes e artistas locais em encontros mensais, promovendo a circulação de pessoas ligadas às áreas acadêmica, artística e cultural da Grande Vitória.

Local: Ateliê de Artes Visuais Categoria: Grupo de Estudos | Grupo fechado Informações: artesvisuais@es.sesc.com.br Tel.: (27) 3232.4750 | 4757

16 Classificação indicativa: 16 anos

21

Cinema De 30 a 31/08

PROGRAMAÇÃO REGULAR

THE SPACE IN BETWEEN - Marina Aramovic and Brazil, documentário, Brasil, Marco Del Fiol,

MENINO 23 – Infância perdidas no Brasil; de Belisario Franca, 1’20”, Documentário, Brasil, Cor.

legendado, 2015, 1’26” longa-metragem.

Sinopse: A arte pode ser um veículo de expansão de consciência? A artista Marina Abramovic viaja pelo Brasil pesquisando comunidades espirituais, pessoas e lugares de poder: as curas do médium João de Deus, os cristais de Minas Gerais, os rituais do Vale do Amanhecer, o xamanismo na Chapada Diamantina e a força do candomblé da Bahia. Um mix de road movie, cinema direto, performances e filme etnográfico que registra os processos de apropriação artística e humana de Marina Abramovic.

Em cartaz nos dias: 30 e 31.08, | 17h20

Sinopse: O professor de História Sidney Aguilar descobre durante uma aula, por intermédio de uma aluna, algo assustador: tijolos marcados com a suástica, o símbolo nazista, em uma fazenda da região. Determinado a descobrir a verdade por trás das peças, Sidney investiga e busca pistas para entender a fundo o que aconteceu naquele lugar.

Em cartaz nos dias: 30 e 31.08 | 19h20

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=6nr1-ut9EQ0

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=4ijyJVLcJh

14 Classificação indicativa: 14 anos

12 Classificação indicativa: 12 anos

22

Cinema De 01 a 14.09

PROGRAMAÇÃO REGULAR

PLANETA SOLITÁRIO de Julia Loktev | Ficção, Alemanha e EUA, 2011, cor, 113’, legendado.

Alex (Gael García Bernal) e Nica (Hani Furstenberg) formam um jovem casal apaixonado. Eles pretendem se casar, e alguns meses antes da cerimônia os dois fazem uma viagem pelas montanhas, com a ajuda de um guia. Mas eles se envolvem em um acidente violento com três moradores locais, transformando completamente a relação entre os dois.

CONGRESSO FUTURISTA de Ari Folman Ficção, Israel/ Alemanha/Polônia /Luxemburgo /França /Bélgica, 2013, Cor, 122’, legendado.

Uma atriz desempregada, lidando com o passar do tempo, aceita um último trabalho – entretanto, as consequências de sua decisão irão afetá-la de uma maneira que ela não previu.

Em cartaz nos dias: 01, 04, 06, 07, 13 e 14.09 | 19h20 08 a 11/09 | 17h20

Em cartaz nos dias: 01,04, 06,07,08,11,13 e 14.09, | 17h20 Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=8t6mhWKC7iE

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=7Fln6DK6D mo

14 Classificação indicativa: 14 anos

14 Classificação indicativa: 14 anos

23

Cinema De 08 a 27.09

PROGRAMAÇÃO REGULAR

IDA, de Pawel Pawlikowski| Ficção, Polônia/Dinamarca, 2013, P&B. Exibição em DVD -

A jovem noviça Anna (Agata Trzebuchowska) está pronta para prestar seus votos e se tornar freira, só que antes disso, por insistência da Madre Superiora (Halina Skoczynska), vai visitar a única familiar restante: tia Wanda (Agata Kulesza), uma mulher cínica e mundana, defensora do Partido Comunista, que revela segredos sobre o seu passado. O nome real de Anna é Ida, e sua família era judia, capturada e morta pelos nazistas. Após essa revelação, as duas resolvem partir em uma jornada de autoconhecimento, para descobrir o real desfecho da história da família e onde

SUPER NADA de Rubens Rewald | Ficção, Brasil, 2012, Cor. Exibição em DVD

cada uma delas pertence na sociedade.

São Paulo. Guto (Marat Descartes) é um artista de rua e aspirante a ator que sonha em um dia ser reconhecido pelo seu trabalho. Dedicado, ele pratica, se prepara e participa de todas as audições que pode, na espera de que um dia a sorte chegue.

Ele admira Zeca (Jair Rodrigues), um comediante que trabalha na TV e é idolatrado por muita gente, apesar de estar com a carreira decadente. Os dois se encontram quando Guto é convidado para uma audição no programa, mas o relacionamento com o ídolo não é bem como Guto esperava.

Em cartaz nos dias: 08 a 11,13 e 14.09 | 18h20 15 a 18; 20 e 21.09| 19h20

Em cartaz nos dias: De 15 a 18.09; 20 a 25; 27 e 28.09 | 17h20 Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=NCUsoYK2A_8

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=I1dyQXPykTM

14 Classificação indicativa: 14 anos

16 Classificação indicativa: 16 anos

24

Cinema De 15.09 a 02.10

PROGRAMAÇÃO REGULAR

MISS VIOLENCE de Alexandros Avranas |Ficção, Grécia, 2016, Cor, Legendado. Exibição em DVD

Aos 11 anos, Angeliki (Chloe Bolota) pula da sacada de seu apartamento e morre com um sorriso no rosto. Mas um mistério fica no ar. Enquanto a polícia e o serviço social tentam de todas as formas descobrir a razão do aparente suicídio, a família da menina insiste em dizer que tudo não passou de um acidente. Teria algum motivo para a família tentar esquecer o caso e seguir em frente?

Em cartaz nos dias: De 15 , 16, 17, 18, 20 e21.09 | 18h20 22 a 25, 27 e 28.09 | 19h20 Trailer:https://www.youtube.com/watch?v=5C-CFHmFu88

12 Classificação indicativa: 12 anos

O ARTISTA E A MODELO de Fernando Trueba | Ficção, França/Espanha, 2013, 104’ P&B, Legendado

Marc Cros é um cultuado escultor que já está aposentado há tempos. Aos 80 anos, ele vive com sua esposa Léa em um vilarejo no interior da França, próximo da fronteira da Espanha. Em pleno verão de 1943, vê sua esposa oferecer abrigo a uma espanhola fugitiva do regime de Franco. A jovem, então, passa a viver no ateliê de Cros. Pouco a pouco, ele recupera sua vontade de trabalhar novamente e passa a usar a jovem como modelo.

Em cartaz nos dias: De 29.09 a 02.10 | 17h20 Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=cGBc_PxGVVw

14 Classificação indicativa: 14 anos

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Cinema De 30.08 a 02.10

PROGRAMAÇÃO REGULAR

HOJE EU QUERO VOLTAR SOZINHO de Daniel Ribeiro | Ficção, Brasil, 2014, 96’, Cor Leonardo (Ghilherme Lobo), um adolescente cego, tenta lidar com a mãe superprotetora ao mesmo tempo em que busca sua independência. Quando Gabriel (Fabio Audi) chega na cidade, novos sentimentos começam a surgir em Leonardo, fazendo com que ele descubra mais sobre si mesmo e sua sexualidade.

FOME de Cristiano Burlan |Ficção, Brasil, 2015, P&B. Exibição em Blu-ray Nas veredas da metrópole paulistana, um velho homem (Jean-Claude Bernardet) abandona o passado e deambula na invisibilidade. Carrega consigo apenas um carrinho, alguns trapos e a velhice. Depois que se viu a morte é possível morrer de amor por alguém?

Em cartaz nos dias: De 29.09 a 02.10 | 19h20 Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=nLlvQ7sbUTY

Em cartaz nos dias: De 30.08 a 04.09, 06 e 07.09, às 18h20 Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=etHYXhM 2RwY

12 Classificação indicativa: 12 anos

10 Classificação indicativa: 10 anos

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Cinema De 09 a 25.09 | ENTRADA FRANCA

MOSTRA ANIMAÇÃO INFANTIL

O MUNDO DOS PEQUENINOS, de Hiromasa Yonebayashi.

Animação, Japão, 2010, 94’, Cor, Dublado. Exibição em DVD

Sinopse: Nos subúrbios de Tóquio, sob o assoalho de uma casa velha, Arrietty vive em seu minúsculo mundo com a família, fazendo de tudo para manter em segredo a existência de todos. Sobrevivendo como pequenos ladrões, eles conhecem as regras para que nunca sejam percebidos pelos verdadeiros - e grandes - donos da casa.

O HOMEM DA LUA, de Stephan Schesch Animação, França/Alemanha e Irlanda, 2012, 98’, Cor, Dublado. Exibição em DVD Sinopse: O homem da lua não aguentava mais viver sozinho em seu satélite. Um dia ele decide visitar a Terra e descer de carona na cauda de um cometa. Ao chegar, acha tudo maravilhoso, mas logo começa a ter problemas porque é considerado um invasor.

Os amigos e as crianças precisam então inventar um plano para salvá-lo.

Em cartaz nos dias: 10, 17, 23 e 25.09 | 14h30

Em cartaz nos dias: 09 e 11, 14, 16 , 18 e 24.09 | 14h30

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=taaI61OnHrY

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=gBunk3wDL0

L Classificação indicativa: LIVRE

L Classificação indicativa: LIVRE

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Cinema De 22.09 a 02.10

C i c l o We r n e r H e r z o g Homenagem ao diretor alemão Werner Herzog, a equipe de Cinema do Centro Cultural Sesc Glória oferece uma programação diferenciada. O Ciclo Werner Herzog traz na sua programação dois clássicos desse diretor: o Fitzcarraldo e Nosferatu.

Além de uma das suas mais recentes obras, o documentário Caverna dos Sonhos Esquecidos.

Sobre o diretor Werner Herzog Werner Stipetić nasceu em Munique, na Alemanha.

Ele adotou o nome artístico Herzog, que significa "duque" em alemão, um pouco mais tarde em sua vida. Nasceu em Munique em 5 de setembro de 1942. Ele cresceu em uma aldeia de montanha remota na Baviera e estudou História e Literatura Alemã em Munique e Pittsburgh. Ele fez seu primeiro filme em 1961 com a idade de 19. Desde então, ele produziu, escreveu e dirigiu mais de sessenta filmes em funcionalidades e documentais, Os filmes de Herzog são caracterizados por uma qualidade surreal e sutilmente exótico, e ele é saudado como um dos diretores contemporâneos mais inovadores. Muitas vezes ele emprega técnicas controversas para obter os desempenhos desejados de seus atores: ele ordenou que todo o elenco ser hipnotizado para Heart of Glass, forçou o elenco de Aguirre, a Ira de Deus para suportar o ambiente árdua das florestas tropicais da América do Sul, e exigiu a sua atores para transportar um navio de 300 toneladas sobre uma montanha de Fitzcarraldo. o assunto do Herzog tem levado a tais escolhas de elenco pouco frequente como anões em Auch Zwerge haben klein angefangen e Bruno S., um detento ao longo da vida das prisões e instituições mentais, em The Mystery of Kaspar Hauser e Stroszek. Sua relação de amor e ódio volátil, com o brilhante mas emocionalmente instável ator Klaus Kinski resultou em alguns dos melhores trabalhos de ambos os homens, e ambos são mais conhecidos para os filmes em que colaboraram. Herzog comemorou sua parceria com o documentário bem recebido Mein liebster Feind (1999; My Best Fiend). Além disso, Herzog, ocasionalmente, levou agindo empregos mesmo, com papéis notáveis,

Foto de divulgação: Werner Herzog

incluindo um pai severo no drama experimental Julien Donkey-Boy (1999) e um criminoso no filme de ação de grande orçamento Jack Reacher (2012).

Entre suas obras estão Aguirre der Zorn Gottes (Aguirre, o Aventureiro, 1972), Nosferatu phantom der Nacht (NOSFERATU, 1978), Fitzcarraldo (1982), Lektionen em Finsternis (lições da escuridão, 1992), POUCO DIETER precisa de voar (1997), Mein liebster Feind (Meu melhor fiend, 1999), Invencível (2000), grizzly man (2005), Encontros no fim do mundo (2007), Gruta dos Sonhos Perdidos (2010), que explora em 3-D as pinturas pré-históricas em caverna Chauvet, na França; e Into the Abyss (2011), um exame sombre de um caso de assassinato Texas.. Werner Herzog, também publicou mais de uma dúzia de livros de prosa, e dirigido como muitas óperas.

Werner Herzog vive em Munique e Los Angeles.

Fonte: http://www.wernerherzog.com/

P RO G R A M AÇ ÃO A CAVERNA DOS SONHOS ESQUECIDOS Em cartaz nos dias: 24, 28.09 e 01/10 NOSFERATU, de Werner Herzog Em cartaz nos dias: 22, 25, 29.09 e 02.10 FITZCARRALDO, de Werner Herzog Em cartaz nos dias: 23, 27 e 30.09

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Cinema

CICLO

Werner herzog

De 22.09 a 02.10

Ciclo Werner Herzog

NOSFERATU de Werner Herzog | Ficção, Alemana/França, 1979, Cor, Legendado Jonathan Harker é enviado ao castelo do conde Drácula para vender-lhe uma casa em Virna, onde vive. Mas o Conde Drácula é um vampiro, um morto-vivo que vive do sangue de humanos.

Inspirado por uma fotografia de Lucy Harker, esposa de Jonathan, Drácula se muda para Virna, trazendo consigo a morte e a peste ... Uma versão extraordinariamente contemplativa de Drácula, em que o vampiro carrega a cruz de não ser capaz de ficar velho e morrer.

Refilmagem do clássico expressionista de Murnau e também baseado no livro Drácula, de Bram Stoker.

Em cartaz nos dias: 22, 25, 29/09 e 02/10

A CAVERNA DOS SONHOS ESQUECIDOS de Werner Herzog |Documentário, França/Canadá/EUA/Reino Unido/Alemanha, 2010, 90’, Cor, Legendado.

Um lugar extraordinário e desconhecido é revelado, pela primeira vez, pelo diretor alemão Werner Herzog. A Caverna de Chauvet, no sul da França, um dos mais importantes sítios de arte pré-histórica do mundo, reúne as mais antigas criações pictóricas da humanidade. Filmado em 3D, Herzog capta a beleza dos desenhos e o admirável interior da caverna, onde apenas poucos cientistas tem permissão para entrar.

Em cartaz nos dias: 24, 28/09 e 01/10

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=kKRe6kMuKM8

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=S1Rachk7ipI

L Classificação indicativa: LIVRE

L Classificação indicativa: LIVRE

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Cinema

CICLO

Werner herzog

De 22.09 a 02.10

Ciclo Werner Herzog FITZCARRALDO de Werner Herzog | Ficção, Alemanha/Peru, 1982, Cor, Legendado No final do século XIX, no apogeu do ciclo da borracha, o aventureiro Brian Sweeney Fitzgerald sonha em construir um teatro de ópera na Amazônia peruana. Para realizar seu sonho, faz com que centenas de índios arrastem um barco a vapor de 160 toneladas pelo coração da selva amazônica. Uma empreitada incrível em busca do impossível... .Em cartaz nos dias: 23, 27 e 30/09

Em cartaz nos dias: 23, 27 e 30/09 Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=H_OgtTZMSXI

12 Classificação indicativa: 12 anos

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Cinema CICLO DE FORMAÇÃO EM CINEMA O Ciclo de Formação em Cinema é formado por minicursos livres, que pretendem discutir e experimentar métodos, técnicas, exercícios teóricos e práticos, em audiovisual.

MINICURSOS 17 e 18.09 | 9 às 18h

Cineclubismo Ministrante: Laíssa Gamaro Local: Virgínia Tamanini (5º andar) |Na sala de formação em cinema (4º andar) e Teatro Carga horária: 16h Vagas: 20 Sinopse: O minicurso de Cineclubismo buscará em panorama abrangente despertar para a importância da atividade cineclubista enquanto ferramenta educativa, atrativa, envolvente e com grande potencial de transformação cultural na comunidade onde está inserido. A metodologia da oficina se baseará na proposta de intercalar conteúdo programático/atividades práticas, bate papo a respeito do exposto e exibições audiovisuais.

Foto de divulgação: Laíssa Gamaro

Laíssa Gamaro é cineclubista, ilustradora e realizadora audiovisual. Desde 2008 trabalha na difusão da atividade cineclubista, fez parte da fundação e integrou a primeira gestão da Organização dos Cineclubes Capixabas, ministrou diversas formações na área, realizou eventos de amplitude estadual (IV e V Encontro Estadual de Cineclubes) e contribuiu com a construção de relevantes materiais relacionados a temática (Cartilha Cineclubismo nas escolas: Uma nova forma de expressão das juventudes, Cine É Da Hora!

Cineclubismo e Educação em Direitos Humanos, dentre outros). Atualmente é conselheira do CEC Conselho estadual de Cultura do Espírito Santo, representando o movimento cineclubista na cadeira de audiovisual.

L Classificação indicativa: LIVRE

Inscrição: 29.08 a XX.09, ou até o preenchimento 24.09 | 13 às 21h, e 25.09 | 10 às 19h das 20 vagas.

Sintonias, Conexões e (Re)Ações na Direção e Preparação de Atores para Cinema Inscrição: Pelo site www.sesc-es.com.br/cinema ou solicite Ministrante: Edson Ferreira pelo e-mail cinema@es.sesc.com.br ou, ainda, presencialmente na Av. Jerônimo Monteiro, 428, Centro.

Preencha e/ou apresente-a na recepção do Centro Cultural Sesc Glória..

Local: Virgínia Tamanini (5º andar) |Na sala de formação em cinema (4º andar) e Teatro Carga horária: 16h Vagas: 20

Valores (pagos no ato da inscrição) R$ 16,00 inteira e Sinopse: O minicurso “Sintonias, Conexões e R$ 8,00 comerciário.

(Re)Ações na Direção e Preparação de Atores para

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Cinema Cinema” se propõe a refletir sobre o trabalho de atuação para cinema e TV, a partir do compartilhamento de investigações práticas e de exercícios e interações com o outro. Aos atores, procura despertar as diversas possibilidades presentes no processo de construção do desenho de personagens, por meio da investigação de paisagens internas e externas de percepção; aos Diretores, visa desenvolver partituras de ação que os municiem para a unidade dramática do projeto audiovisual e o fortalecimento da relação de afeto e cumplicidade com o elenco, a fim de extrair dele o que há de mais verdadeiro e profundo em suas performances.

Sobre Edson Ferreira: Ator, diretor e roteirista. Estudou na Oficina de Atores Abel Santana, em, Vitória, e especializou-se em Linguagens Audiovisuais e Multimídia pela Universidade Federal do Espírito Santo (UFES). É diretor de “Entreturnos” (2014), longa-metragem premiado em festivais no Brasil e no exterior e atualmente em exibição no Canal Brasil e no Net NOW. Como ator, possui experiência em cinema e TV, além de passagens pelo teatro e pela publicidade. Em parceria com Guti Fraga, do Grupo Nós do Morro, trabalha em projetos como preparador de elenco.

Equipe do curso:

Inscrições: 01.09 a 16.09 – envio das cartas de intenção; 19.09 – Divulgação da lista de selecionados; 19 a 23.09 – Matricula dos selecionados.

Loca de inscrição: Pelo site www.sesc-es.com.br/cinema ou solicite pelo e-mail cinema@es.sesc.com.br ou, ainda, presencialmente na Av. Jerônimo Monteiro, 428, Centro.

Preencha e/ou apresente-a na recepção do Centro Cultural Sesc Glória..

Valores (pagos no ato da inscrição) R$ 16,00 inteira e R$ 8,00 comerciário.

16 Classificação indicativa: 16

Foto de divulgação: Edson Ferreira

Edson Ferreira | André Lucas | Leonardo Patrocínio | Lílian Casotti |Luhna Kippel |Lorena Lima

01, 02, 08 e 09.10 | 14h às 18h Roteiro para Cinema Ministrante: Francis Kurkievicz

Local: Na sala de formação em cinema (4º andar) Carga horária: 16h Vagas: 20 Sinopse: O que se pretende com o Curso de Roteiro é compreender e praticar a arte de contar histórias para o cinema, portanto, objetivamos alcançar os seguintes pontos: Desenvolver o domínio da linguagem do cinema através da escrita cinematográfica, construindo roteiros de curta-metragem; Capacitar os interessados a compreender e identificar as estruturas literárias e técnicas tanto do roteiro quanto do filme; Estimular a capacidade de imaginação, a capacidade de transposição de conceitos em imagens; Orientar o talento literário para o suporte cinematográfico; Inspirar: autoconsciência, espírito crítico, solução de problemas e responsabilidade artística e ética; Preparar um corpo criativo de roteiristas para a expressão cinematográfica.

A base estrutural do curso está centrada na constru-

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Cinema Ção do roteiro cinematográfico que se fundamenta no processo de argumentação do enredo. Para isso, usamos um modo de operação que privilegie a construção dramática do enredo, procedimento mais próximo dos cânones literários, garantia esta de coesão, clareza da história a ser contada. A partir da construção do enredo na estrutura da argumentação, parte-se, finalmente, para a roteirização do material dentro do cânone cinematográfico.

Inscrição de 13 a 30.09, ou até o preenchimento das 20 vagas.

Local de Inscrição: Pelo site www.sesc-es.com.br/cinema ou solicite pelo e-mail cinema@es.sesc.com.br ou, ainda, presencialmente na Av. Jerônimo Monteiro, 428, Centro.

Preencha e/ou apresente-a na recepção do Centro Cultural Sesc Glória..

Valores (pagos no ato da inscrição) R$ 16,00 inteira e R$ 8,00 comerciário.

L Classificação indicativa: LIVRE Sobre Francis Kurkievicz : Kurkievicz é natural de Paranaguá/PR. Residiu por 20 anos em Curitiba/PR onde estudou ARTES CÊNICAS na FAP/PR, em 1992, FILOSOFIA – UFPR, 2002; CINEMA na PAF/PR, em 2005; MBA EM GESTÃO E PRODUÇÃO EM RTV – UTP/PR, 2010.

Ainda em Curitiba Lecionou Filosofia e Linguagens, ministrou oficinas de Literatura e Cinema a Casa de Artes Helena Kolody, Fundação Cultural de Curitiba, Universidade Tuiuti do Paraná, entre outras, em Vitória/ES ministrou um curso de Extensão Universitária, Roteiros de Cinema, na FAESA, em 2012, e uma oficina de HAIKAIS no SESC Glória, em 2015. Também trabalhou em Comunicação, primeiro como redator da Sucursal do Jornal do Estado no litoral paranaense e depois como redator e RTVC em diversas agências entre 1991 a 2001.

Foto de divulgação: Edsonpublicitárias Ferreira Francis Kurkievicz é poeta, escritor e roteirista.

Foto de divulgação: Francis Kurkievicz

22 e 23.10| 10h às 19h A PRODUÇÃO NO AUDIOVISUAL Ministrante: Ursula Dart Sinopse: Este curso propõe apresentar aos alunos as principais etapas do desenvolvimento de projetos audiovisuais. Desde a formatação da ideia até a comercialização da obra, focando principalmente na elaboração do orçamento, cronograma e formação de equipe.

Conteúdo: Produção – produtor, produtor executivo e o diretor de produção Desenvolvimento de projetos; Equipe e equipamentos; Orçamento e cronograma; Distribuição e comercialização; Troca de experiências, pitching e cases.

Inscrição de 01 a 21.10, ou até o preenchimento das 20 vagas.

Local de Inscrição: Pelo site www.sesc-es.com.br/cinema ou solicite pelo e-mail cinema@es.sesc.com.br ou, ainda, presencialmente na Av. Jerônimo Monteiro, 428, Centro.

Preencha e/ou apresente-a na recepção do Centro Cultural Sesc Glória.

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Cinema Valores (pagos no ato da inscrição) R$ 16,00 inteira e R$ 8,00 comerciário.

L Classificação indicativa: LIVRE

Foto de divulgação Ursula Dart

Sobre Ursula Dart: Dart atua no audiovisual há cerca de 20 anos como produtora e produtora executiva de filmes de ficção e documentários tanto de curtas quanto longas metragens.

Produziu, dentre outros, “Os Incontestáveis” e “2 e meio” de Alexandre Serafini, “As horas vulgares”, de Rodrigo de Oliveira e Vitor Graize, “Nunca mais vi Érica”, de Lizandro Nunes, “Baseado em estórias reais”, de Gustavo Moraes, “Macabéia”, de Erly Vieira Jr. Atualmente está em pré produção do longa metragem “Meu pai e eu”, de Thiago Moulin e está desenvolvendo o projeto de longa intitulado “Presença”, com Erly Vieira Jr. Também atuou como diretora em alguns trabalhos como nos documentários “Meninos”, “Uma volta na Lama” e “Na parede, na toalha, no lençol”.

Ursula também atua no mercado publicitário produzindo e dirigindo filmes para clientes públicos e privados.

Foto de divulgação: Edson Ferreira

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Cinema Programação Mensal SEMANA 1 - SETEMBRO Horários

Terça (30/08)

10h às 12h

A Escola Vai ao Cinema

12 às 14h

Cine Sobremesa

14h30 às 16h

A Escola Vai ao Cinema

2º andar 3º andar 3º andar

2º andar

3º andar

17h20 às 19h30

Quarta (31/08)

Menino 23

14h30 às 16h

A Escola Vai ao Cinema

18h20 às 19h30

Fome

Sexta (02/09)

Sábado (03/09)

Domingo (04/09)

Cine Sobremesa

13h - Cine Sobremesa

13h - Cine Sobremesa

O Planeta Solitário

O Planeta Solitário

O Planeta Solitário

O Congresso Futurista

O Congresso Futurista

A Escola Vai O mundo dos O Homem da ao Cinema Pequeninos Lua

O mundo dos Pequeninos

A Escola Vai ao Cinema Cine Sobremesa

Cine Sobremesa A Escola Vai ao Cinema

Espaço Além - Espaço Além Marina Marina Abramovic e Abramovic e o Brasil o Brasil

19h20 às 21h40

Quinta (01/09)

Menino 23

Fome

O Planeta Solitário

O Congresso O Congresso Futurista Futurista

Fome

Fome

Fome

Fome

Sexta (09/09)

Sábado (10/09)

Domingo (11/09)

Cine Sobremesa

13h - Cine Sobremesa

13h - Cine Sobremesa

O Congresso O Congresso Futurista Futurista O Planeta O Planeta Solitário Solitário

O Congresso Futurista O Planeta Solitário

O Congresso Futurista O Planeta Solitário

A Escola Vai O Homem da O mundo dos ao Cinema Lua Pequeninos

O Homem da Lua

SEMANA 2 - SETEMBRO Horários

Terça (06/09)

10h às 12h

A Escola Vai ao Cinema

12 às 14h

Cine Sobremesa

14h30 às 16h

A Escola Vai ao Cinema

2º andar 3º andar

2º andar

3º andar

19h20 às 21h40

O Planeta Solitário O Congresso Futurista

14h30 às 16h

A Escola Vai ao Cinema

18h20 às 19h30

Fome

17:20

Quarta (07/09)

Quinta (08/09) A Escola Vai ao Cinema

Cine Sobremesa

Cine Sobremesa A Escola Vai ao Cinema

O Planeta Solitário O Congresso Futurista

Fome

Ida

Ida

Ida

Ida

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Cinema Programação Mensal SEMANA 3 - SETEMBRO Horários

Terça (13/09)

10h às 12h

A Escola Vai ao Cinema

12 às 14h

Cine Sobremesa

14h30 às 16h

A Escola Vai ao Cinema

17h20 às 19h30

2º andar 3º andar

2º andar

3º andar

Quarta (14/09)

Quinta (15/09)

Sexta (16/09)*

Sábado (17/09)

Domingo (18/09)

A Escola Vai ao Cinema Cine Sobremesa

Cine Sobremesa

Cine Sobremesa

13h - Cine Sobremesa

13h - Cine Sobremesa

O Congresso Futurista

O Congresso Futurista

Super Nada

Super Nada

Super Nada

Super Nada

19h20 às 21h40

O Planeta Solitário

O Planeta Solitário

Ida

Ida

Ida

Ida

14h30 às 16h 18h20 às 19h30

A Escola Vai ao Cinema Ida

Ida

O Homem da O mundo dos Lua Pequeninos

O Homem da Lua

Miss Violence Miss Violence Miss Violence

Miss Violence

SEMANA 4 - SETEMBRO Terça (20/09)

10h às 12h

A Escola Vai ao Cinema

12 às 14h

Cine Sobremesa

14h30 às 16h

A Escola Vai ao Cinema

17h20 às 19h30

Super Nada

Super Nada

19h20 às 21h40

Ida

Ida

14h30 às 16h

A Escola Vai ao Cinema

2º andar 3º andar

2º andar

3º andar

Quarta (21/07)

Horários

18h20 às 19h30

Quinta (22/09)

Sexta (23/09)

Sábado (24/09)

Domingo (25/09)

Cine Sobremesa

13h - Cine Sobremesa

13h - Cine Sobremesa

Super Nada

Super Nada

Super Nada

A Escola Vai ao Cinema Cine Sobremesa

Cine Sobremesa A Escola Vai ao Cinema

Miss Violence Miss Violence

Super Nada

Miss Violence Miss Violence Miss Violence

Miss Violence

A Escola Vai O mundo dos O Homem da ao Cinema Pequeninos Lua

O mundo dos Pequeninos

Nosferatu

Fitzcarraldo

A Caverna dos Sonhos Esquecidos

Nosferatu

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Cinema Programação Mensal SEMANA 5 - SETEMBRO Horários 2º andar 10h às 12h

A Escola Vai ao Cinema

12 às 14h

Cine Sobremesa

14h30 às 16h

A Escola Vai ao Cinema

17h20 às 19h30

Super Nada

3º andar

2º andar

Terça (27/09) Quarta (28/09)

19h20 às 21h40

Cine Sobremesa

Fitzcarraldo

Domingo (02/10)

Cine Sobremesa

Cine Sobremesa

13h - Cine Sobremesa

13h - Cine Sobremesa

O Artista e a Modelo

O Artista e a Modelo

O Artista e a Modelo

A Escola Vai ao Cinema Super Nada

A Escola Vai ao 14h30 às 16h Cinema 18h20 às 19h30

Sexta (30/09) Sábado (01/10)

A Escola Vai ao Cinema

Miss Violence Miss Violence

3º andar

Quinta (29/09)

A Caverna dos Sonhos Esquecidos

O Artista e a Modelo

Hoje Eu Quero Hoje Eu Quero Hoje Eu Quero Hoje Eu Quero Voltar Sozinho Voltar Sozinho Voltar Sozinho Voltar Sozinho A Escola Vai ao Cinema

Asterix e o domínio dos deuses

Nosferatu

Fitzcarraldo

Contos da Princesa Kaguya A Caverna dos Sonhos Esquecidos

Asterix e o domínio dos deuses Nosferatu

Valores Cine Sobremesa - Entrada Franca

LEGENDA

Programação regular Entrada Franca

O Planeta Solitário

O Congresso Futurista

Programação regular - R$ 6,00 inteira / R$ 3,60 meia ou comerciário / R$ 3,00 meia

Fome

Espaço Além - Marina Abramovic e o Brasi

Mostra Infantil - Entrada O mundo dos Pequeninos Franca

Menino 23

O Homem da Lua

A Escola Vai ao Cinema entrada franca

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Cinema Programação especial mensal

O Centro Cultural SESC Glória oferece a receita perfeita para sua sobremesa no Centro de Vitória: ar condicionado, escurinho do cinema, tecnologia de projeção digital e som 7.1. E o melhor, não engorda.

De terça a domingo, entre meio dia e duas da tarde, exibiremos uma série de filmes rápidos, gratuitos e minunciosamente selecionados. O Cine SESC Glória, além das sessões em horário de almoço, oferece nas duas salas de cinema, uma qualificada programação de longas metragens, entre lançamentos e filmes clássicos, mostras e sessões agendadas, voltadas para estudantes.

Venha conferir nossa programação e conhecer o Centro Cultural SESC Glória!

Em cartaz nos dias: De terça a sexta, de 12h às 14h | Sábado e domingo, das 13h às 14h

O Projeto A Escola Vai ao Cinema tem como objetivo proporcionar estudantes e profissionais da área da educação terem uma experiência cinematográfica que potencialize a fruição, reflexão e apreciação de abras audiovisuais. Não há custos, exceto a contrapartida de responsabilidade pelo transporte dos estudantes e profissionais.

O projeto tem como metodologia, de maneira básica, a apresentação de filmes e dinâmicas de diálogo pós exibição. Os filmes são adequados às mais diversas faixas etárias, e são especialmente selecionados pela equipe de cinema do Sesc ES. As sessões portanto, são planejadas com o encadeamento dessas etapas (exibição + diálogo).

Como colocado, para um melhor aproveitamento, é interessante a sistematização de exibições regulares. A experiência continuada permite o aprofundamento dos temas, ganho qualitativo dos debates, melhora da leitura da linguagem audiovisual e relação com este universo.

Agende conosco! Todas as terças e quintas-feiras, às 10h e 14h30

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Cinema Acompanhe nossa PROGRAMAÇÃO COMPLETA EM: www.facebook.com.br/cinesescgloria Informações: (27) 3232.4750 | 4755 cinema@es.sesc.com.br

Centro Cultural Sesc Glória Av. Jerônimo Monteiro, 428, Centro – Vitória – ES | Tel. 27 3232-4750

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Biblioteca Contação de Historias 27.09| 14h Local: Biblioteca Guilherme Santos Neves | 4º pavto.

ENTRADA FRANCA As contações de histórias promovem, através da oralidade, tanto o resgate da história quanto a formação de novos leitores infanto-juvenis. Nesse sentido, tem sido utilizada nos mais diversos momentos como uma forma descontraída de recontar e ilustrar muitos dos temas que têm sido explorados na literatura produzida no Espírito Santo e no mundo, desde o folclore até a ficção, passando pela poesia e personalidades históricas. O projeto tem como escopo a formação de leitores infantojuvenis, a partir das escolas de educação infantil e ensino fundamental como público-alvo. Obviamente, também serão atraídos professores de literatura, estudantes de letras e áreas afins, bem como arteeducadores e público em geral.

L Classificação indicativa: LIVRE 01.09 | 20h Performance Ecoprofético Local: Gruta da Onça | Centro de Vitória ENTRADA FRANCA Nesta edição, apresentaremos a performanceinstalação Ecoprofético, que integrará a programação cultural promovida pelos projetos Sarau da Barão e Ponto do Livro em comemoração ao mês de aniversário da cidade de Vitória.

Em Ecoprofético o ator e dramaturgo entrelaça poesia e música através de um jogo de gestos e expressões tendo como principal linguagem o próprio corpo do ator.

Concebido a partir da leitura de grandes autores como Jacques Derrida, César Huapaya, Jerzy Grotowski, Eugenio Barba e Bertold Brecht, Claudino pretende levar um espetáculo que mexa com o público tirando-os de uma zona de conforto e levando-os a refletir sobre questões profundamente existenciais.

Foto divulgação: Contação de Histórias

Oficina de Xadrez 03, 10, 17 e 24.09 | 14 h (Turma 1) e 16 h (Turma 2) Turma 1 |14h Turma 2 |16h Local: Biblioteca Guilherme Santos Neves

A Biblioteca do Centro Cultural Sesc Glória recebe a 2ª edição do projeto Tabuleiro de ideias. Trata-se de uma oficina de xadrez apresenta as noções básicas desse esporte, explicando as regras, movimentos, funções de cada peça e estratégias que podem ser adotadas por cada participante em suas disputas no tabuleiro.

Claudio Ferreira da Silva é turismólogo, pedagogo, instrutor e árbitro pela Confederação Brasileira de Xadrez e vice-presidente da Federação Espíritossantense de Xadrez.

Ingresso: R$ 7,00 (inteira, comerciantes e conveniados) Critério de Retirada do Ingresso: Preenchimento da ficha de inscrição e pagamento do valor da oficina na Recepção Vagas: 40 vagas (20 vagas em cada turma)

L Classificação indicativa: LIVRE

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Biblioteca Critério de classificação: Ordem de inscrição (serão selecionados os quarenta primeiros inscritos, reservando uma ordem de suplência).

L Classificação indicativa: 08 anos

MAIS INFORMAÇÔES: E-mail: biblioteca.cultura@es.sesc.com.br Telefones: 27 3232.4750 | 4780

Foto: Divulgação “PROJETO CURUMIM | TABULEIRO DE IDEIAS”

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Informações HORÁRIO DE FUNCIONAMENTO Terças a sextas-feiras, 10 às 21horas Sábados e domingos: 10 às 20 horas Segundas e feriados: fechado para o público CONTATOS:

Telefone geral: (27) 3232-4750

e-mail: sescgloria@es.sesc.com.br

REDES SOCIAIS: Facebook/centroculturalsescgloria

issuu/sescgloria

Instagram: Centro Cultural Sesc Glória

EQUIPES: Artes Cênicas | artescenicas-es@es.sesc.com.br

Coordenação de Cultura | sescgloria@es.sesc.com.br

Artes Visuais | artesvisuais@es.sesc.com.br

Gerência | gerenciaccsg@es.sesc.com.br

Biblioteca | biblioteca.cultura@es.sesc.com.br

Literatura | literatura@es.sesc.com.br

Cinema | cinema@es.sesc.com.br

Música| musica@es.sesc.com.br

Comunicação | ivana.ascom@es.sesc.com.b

Endereço/ Adress/ Dirección: Av. Jerônimo Monteiro, 428 – Centro, Vitória – ES – Brasil – CEP 29010-002 Telefone/ Phone/ Teléfono: +55 27 3232-4750

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SESC 70 ANOS Há 70 anos o Sesc leva serviços e atividades que ajudam na transformação da vida das pessoas O Serviço Social do Comércio (Sesc), que completa 70 anos em 2016, foi palco de muitas histórias de transformação pessoal a partir dos laços criados na instituição ao longo dos anos, seja para seus funcionários ou para seus frequentadores.

CARTEIRINHA OFERECE BENEFÍCIOS Acesso a academias, lazer, cultura e serviços de saúde são alguns dos benefícios de possuir uma carteirinha do Sesc. E para tirá-la é muito fácil.

Válido por um ano, o documento pode ser solicitado por empregados do comércio de bens, serviço e turismo, do Sesc, do Senac e entidades sindicais do comércio e comerciários, além de seus dependentes. É só ir até uma das unidades munido de documentos e se inscrever. Confira no infográfico todas as informações necessárias.

Informações: Tel.: 3232-3100 (Sesc Parque Moscoso) Site: http://www.sesc-es.com.br CULTURA NO SESC Percebendo a mudança política e social do país, ansioso por ocupar novos espaços, a partir de 1982 o Sesc investiu em ações culturais, antes reprimidas pelo Regime Militar. Desde então surgiram diversos projetos dedicados ao Teatro, Cinema, Artes Plásticas, Música e Literatura. A abertura cultural também promove a cultura internacional e o Sesc se diferencia por uma programação nacional alternativa e propositiva.

O Sesc é mantido por empresários do comércio de bens, serviços e turismo, e beneficia os trabalhadores desses setores e suas famílias em todo o país promovendo ações no campo da educação, saúde, cultura, lazer e assistência. Bemestar e qualidade de vida são o foco das ações da entidade, que chega a todo o Brasil com unidades fixas ou móveis em mais de 2,2 mil municípios. No Sesc, todos os dias, pessoas transformam pessoas. E no momento que completa 70 anos o Sesc lança uma bela campanha sobre transformação, como você vai ver neste link: www.sesc70anos.com.br

O Centro Cultural Sesc Glória foi inaugurado em 27 de setembro de 2014. O edifício preserva as características da fachada de época, original de 1932 (projeto do engenheiro alemão Ricardo Wright, de arquitetura eclética), e apresenta um interior projetado e adaptado para abrigar um equipamento cultural contemporâneo. O Sesc Glória é o primeiro centro cultural do estado do Espírito Santo e um dos mais completos do país.

Possui espaços voltados às Artes Cênicas, Artes Visuais, Cinema, Literatura e Música, além de uma Biblioteca especializada em Arte e Cultura.

Seja bem vindo.

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sesc-es.com.br