Agenda Novembro 2016 | Centro Cultural Sesc Glória

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Novembro Novembro

2 0 1 66 VitĂłria|ES

2ÂŞ Mostra sesc de musica do Espirito Santo De 24 a 27 de n ov e m b r o

ÍNDICE 03-06

Artes Cênicas

24-25

Artes Visuais

Música

26-40

Cinema

17-21

Literatura

41-43

22-23

Biblioteca

07-16

Bilheteria No Centro Cultural Sesc Glória as vendas das ações pagas começam a partir das 10h e terminam às 20h.

Os ingressos podem ser retirados na Recepção da Ala Praça (em frente à Praça Costa Pereira), de terça a domingo.

Informações: +55 27 3232-4750

Informações e Contatos

Classificação indicativa

L Livre para todos os públicos 10 Não recomendado para menores de 10 anos 12 Não recomendado para menores de 12 anos 14 Não recomendado para menores de 14 anos 16 Não recomendado para menores de 16 anos 18 Não permitida a entrada de menores de 18 anos, mesmo acompanhados dos pais.

Artes Cênicas 03, 04, 05 e 06.11| 19h30

Cena Local Espetáculo:

Imaginar geografias Grupo Coletivo Cais (ES) Duração: 50 min.

Local: Teatro Virgínia Tamanini| 5º pavto., Ala Praça Categoria: Performance/dança Valores: R$ 10,00 (inteira); R$ 5,00 (meia); R$ 6,00 (conveniados e comerciantes)

Foto de divulgação: Espetáculo “Imaginar geografias”

A peça/performance “Imaginar geografias” trabalha a partir de narrativas de deslocamento de imigrantes em situação irregular e de refugiados, dando visibilidade às histórias vividas por eles durante as suas trajetórias. A proposta é, através da migração, problematizar o território global e repensar a configuração rígida das fronteiras do mapa-múndi, propondo um olhar no qual os territórios mundiais se tornem mais permeáveis.

“Trata-se, também, de que as montanhas estão surgindo, de que a paisagem está sofrendo erosão e recebendo depósitos de sedimentos, de que o clima está mudando, que as próprias rochas continuam a se mover” (Doren Massey)

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Cena Local

Livremente inspirado na cultura nordestina brasileira, o espetáculo “Couro de Cabra e a Promessa” – Sob Dramaturgia e Direção de Rodrigo Paouto, conta a história de Couro de Cabra, “calango” sem eira nem beira, apaixonado por Celestina, filha única do Coronel Vitalino dos Virgulhão, mas em um conflito com nuances a lá Romeu e Julieta, do mundialmente conhecido, poeta inglês, William Shakespeare, os dois não podem viver este amor, pois o Coronel jamais permitiria que sua filha, “uma joia rara”, se casasse com alguém tão miserável e sem nenhum pedacinho de chão; Mas sorte seria se este fosse o único problema do ciumento coronel, pois além de vigiar sua filha assanhada, este ainda tem que vigiar os céus, pois a sua esperança diminui a cada dia que percebe o céu limpinho, sem nenhum sinal de chuva, pois tem medo, assim como nos anos anteriores, de perder toda a lavoura para a seca cruel, característica do nosso nordeste. Astuto e com a ajuda de seus amigos, Lamparina e Raimundo, Couro de Cabra acha

Espetáculo:

O Couro de cabra e a promessa Grupo: Trupe Iá Pocô (ES) Duração: 70 min.

Local: Teatro Glória | 1º pavto., Ala Praça Categoria: adulto Valor: R$ 10,00 (inteira); conveniados e comerciantes)

R$

5,00

(meia, Foto de divulgação: Espetáculo “Couro de Cabra”

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Artes Cênicas uma solução, digamos que etérea, para o problema do Coronel Vitalino, e em consequência, a possibilidade de viver seu amor com Celestina. Qual será esta solução?

Recheado de personagens cômicos, o espetáculo “Couro de Cabra e a Promessa”, reflete em sua concepção, a inspiração despretensiosa na cultura nordestina. Uma singela homenagem à este povo que nos entrega grandes talentos na arte, cultura e tradições, e que mesmo com todas as intempéries de tradições, e que mesmo com todas as intempéRies de uma vida árdua, injusta e castigada, não deixa de sorrir e de nos emocionar, nos dando ainda mais orgulho de sermos brasileiros.

tre do coro nas tragédias antigas) que comenta contextualiza o desenrolar da trama.

Entre as lembranças de Afonso, destacam-se: a iniciação sexual com a prostituta que queria ser estrela de cinema e o suicídio do pai, repetindo o gesto de Getúlio Vargas.

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17, 18.11| 19h30 Foto de divulgação: Espetáculo “Anônima”

PARCERIA 19.11 | às 19h30 Espetáculo:

Anônima

Palco Giratório

Grupo Grupo Paiol de Teatro (ES) Duração: 1h10 min.

Espetáculo:

Local: Teatro Virginia Tamanini| 5º pavto., Ala Praça Categoria: Drama

Grupo Dudude Duração: 1h10 min.

Valor: R$ (inteira); R$ 10,00 (meia) Foto20,00 de divulgação: Espetáculo “O Menino que Visitou a Lua”

Local: Teatro Virgínia Tamanini| 5º pavto., Ala Praça Categoria: DançaFoto de divulgação: Espetáculo “A Menina Cão”

A Projetista (MG)

”

As lembranças do personagem Afonso são o ponto de partida de “Anônima”, peça do dramaturgo Wilson Sayão, que transcorre entre os anos de 1923 a 1980, na cidade do Rio de Janeiro.

Na madrugada de 9 de Julho de 1980, a morte de Vinícius de Moraes, anunciada pelas rádios, detona um processo de reavaliação de vida em Afonso, motorista de táxi do subúrbio do Rio. Afonso havia sido amigo de infância de Vinícius: os dois eram vizinhos na Ilha do Governador.

A morte do poeta faz Afonso pensar nos problemas de sua vida: um casamento em crise, um filho envolvido com drogas e uma filha grávida abandonada pelo marido. A peça é conduzida pelo personagem Anônimo, uma espécie de corifeu (mes-

Valores: R$ 6,00 (inteira); R$ 3,00 (meia); R$ 3,60 (conveniados e comerciantes) Em um projeto não existe nada além de um enorme espaço vazio a ser ocupado, sua nutrição é a vontade, o desejo de existir, de voar. A Projetista transita por terrenos áridos, secos, desnutridos, muito rasos. Todos repletos e plenos de possibilidades de construção, onde só a imaginação alcança. Ela se utiliza do nada para preencher o vazio do mundo. Projeta-se no espaço um pouco mais a frente....

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Artes Cênicas E-mail: artescenicas-es@es.sesc.com.br Tel.: 27 3232.4750 | 4752

Foto de divulgação: Espetáculo “A Projetista”

20.11| 10h às 17h

Oficina Palco Giratório

“A dança e seus assuntos” Grupo Dudude (MG) Ministrante: Dudude Horário: 10h às 17h (intervalo 13h ás 14h) Carga horária: 6h

Público-alvo: Bailarinos, coreografos, diretores e estudantes de artes cênicas Inscrições: 01 a 14.11 Resultado da seleção: 16.11 Local: Sala de Dança | 2º pavto., Ala Praça Carga horária: 6h Valor: R$ 6,00 Número de vagas: 20

atores,

DUDUDE Bailarina, improvisadora, coreógrafa, diretora de espetáculos e professora de dança, Dudude começou os estudos nos anos 70 e fez parte da geração do Grupo Trans-Forma BH/MG. Dirigiu seu estúdio por 15 anos com diversas atividades na área de dança e seus desdobramentos. Esteve à frente da Benvinda Cia de Dança por 16 anos. Foi bolsista do Ministério da Cultura do Brasil pelo projeto Bolsa Virtuose 2000, em residência no Centro Coreográfico de Orleans. Em 2003/2004 desenvolveu seu projeto “Poética de um Andarilho – a escrita do movimento no espaço de fora” viabilizado pelas Bolsas Vitae de Artes. No ano de 2012 celebra 40 anos de caminho artístico e lança seu livro “Caderno de Notações- a poética do movimento no espaço de fora”. Ministra cursos e oficinas no campo da produção de sensibilidades.

Desenvolve parcerias criativas com artistas de diversos campos de expressão dentro e fora do país.

Atualmente trabalha em seu Atelier onde promove ações pontuais focados na arte contemporânea

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Ativar a potencia do corpo usando de ferramentas específicas do movimento, como peso, eixo, impulso, espacialidade, dinâmica, lateralidade, equilíbrio, musicalidade etc, Estimular os sentidos da percepção construindo estados singulares de dança. Usar frases de movimentos sequenciais com intuito de ampliar a memória do movimento, usar da improvisação com o sentido de aguçar a percepção. Por fim treinar e compreender o que pode vir a ser estados de dança.

Inscrições: e-mail: artescenicas-es@es.sesc.com.br Informações:

Foto de divulgação: Dudude; créditos da fotografia: Guto Muniz

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Artes Cênicas O Palco Giratório é um projeto nacional do Sesc

que

possibilita

aos

grupos

e

companhias independentes circular com seus espetáculos por diversas regiões do país. Além da circulação de espetáculos, o projeto

oferece

oficinas,

Pensamento

Giratório e Intercâmbio, ações importantes para

a

qualificação

dos

artistas

e

educadores. O projeto ainda oportuniza o intercâmbio cultural entre os grupos e companhias. Oferece, também, debatepapos

após

cada

apresentação,

que

aproximam o artista do público, qualificando o seu senso crítico.

O Projeto CENA LOCAL oferece espaço para uma programação sistemática de artes

CENA

cênicas - seja em mini-temporadas no Teatro

LOCAL

pontuais no Teatro Glória. Os espetáculos

Virginia Tamanini; ou em apresentações

são selecionados pela curadoria de Artes Cênicas do Sesc Glória, cuja linha norteadora constitui-se pesquisa

pela

qualidade

aprofundada.

O

artística Cena

e

Local

pretende fomentar o desenvolvimento das Artes Cênicas produzidas no Espírito Santo.

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Música 01.11| 19h30

pRojeto Cena Local Wanderson Lopez (ES) & André Mehmari (SP) Ingressos: R$ 10,00 (inteira) R$ 5,00 (meia, conveniados e comerciantes) Duração: 120 min.

Local: Teatro Glória| 1º pavto., Ala Praça No dia 01 de novembro (terça-feira), às 19h30, o Centro Cultural Sesc Glória apresenta o show dos músicos André Mehmari (piano) e Wanderson Lopez (violão).

O violonista Wanderson Lopez, já presente nos palcos e em concertos pelo Espírito Santo, apresentará um show de violão de 8 cordas com músicas autorais e releituras de obras de Milton Nascimento, Egberto Gismonti, Tom Jobim, entre outros.

A apresentação também contará com efeitos eletrônicos em conjunto com o instrumento acústico, Lopez resgata suas influências da música minimalista para criar loops e efeitos sonoros através de pedais de guitarra e equipamentos eletrônicos.

Pela primeira vez em Vitória, Mehmari trará um show solo com repertório de composições próprias e também suas influências da música mineira, de Caymmi, do pianista e compositor carioca Ernesto Nazareth de quem Mehmari homenageia em seu último disco solo, Ouro sobre azul, o alemão Sebastian Bach, além de músicas em que o público poderá opinar através de um papel entregue na entrada do show, como uma forma de construção mútua do repertório.

André Mehmari Pianista, arranjador e compositor, nasceu na cidade de Niterói – RJ.Considerado pela crítica “um artista singular de imaginação vibrante e generosa”, Mehmari teve seus primeiros contatos com a música através de sua mãe já em Ribeirão Preto - SP.

Mudou-se para São Paulo em 1995, com seu ingresso no curso de piano da ECA-USP. Compositor prolífico e requisitado, apontado como um dos mais Originais e completos músicos brasileiros de sua geração e premiado tanto na área erudita quanto popular, teve suas composições e arranjos tocados por muitos grupos orquestrais e de câmara, entre eles OSESP, OSB, Banda Sinfônica do Estado (para com a qual atuou como compositor residente no ano de 2007), Quarteto da Cidade de São Paulo e Quinteto Villa-Lobos. Além de manter uma ativa carreira internacional de solista, criou duos expressivos com músicos como Mário Laginha, Gabriele Mirabassi, Antônio Loureiro, Danilo Brito, Hamilton de Holanda, Ná Ozzetti, Maria Bethânia e Mônica Salmaso.

Foto de divulgação: Wanderson Lopez

Wanderson Lopez Violonista , multi-instrumentista, compositor, arranjador e produtor musical. Nasceu em Aimorés, Minas Gerais, porém, ainda criança mudou-se para Vitória - ES. Wanderson iniciou seus estudos musicais aos 10 anos, aos 13 começou a estudar música erudita e a tocar violão. Formou-se em Violão Erudito pela Faculdade de Música do Espírito Santo (Fames) e é graduando em Música Licenciatura pela Universidade Federal do Espírito Santo (Ufes). Possui quatro discos gravados e lançados no Brasil e no exterior: Poemas Brasileiros (2008), Violão em Concerto Vol. 1 (2011), Intuitive (2012, UK), VOA (ao vivo, 2014) e o disco gravado com o projeto formado por Fabiano Araújo e Edu Szajnbrum, Baobab Trio (2012).

Para 2017 prepara três novos discos: Ladeira São

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Música que inclui quatro discos lançados e um leque amplo de referências.

Consolidado no estado do Espírito Santo, o grupo também conquistou o público e teve seu nome marcado em diversos estados brasileiros.

Ao longo de sua história já dividiu palco com grandes nomes da música popular brasileira como Xangai, Pereira da Viola, Chico Lobo, Saulo Laranjeira, Inezita Barroso e Geraldo Azevedo, além de fazer abertura de shows de nomes consagrados como Alceu Valença, Zélia Duncan, Almir Sater, Pena Branca, Zeca Foto de divulgação: André Mehmari Bento - Baobab Trio, Orizzonti Sexteto e Violão em Baleiro e Guilherme Arantes.

Concerto Vol. II. Participou de festivais na Europa como: Pioraco Festival (Itália - 2012), Festival Brum (Inglaterra 2011, 2012, 2013), Festival Ritmos Mundo (Portugal - 2013), Club du Choro de Paris (França - 2013), Festival Provence (França - 2011), Hay Espiritu Madri (Espanha - 2010), Festival Internacional de Música Brasileña em Tenerife (Ilhas Canárias, Espanha 2005), também com turnês em Moçambique e África do Sul. E no Brasil: Festival Internacional de Inverno de Domingos Martins (Espírito Santo, 2014), Festival Internacional de Jazz & Blues de Manguinhos (Serra ES, 2013), Cambio S Lagoa do Nado (Belo Horizonte MG, 2013), dentre outros

L 04.11| 20h

MOXUARA 25 ANOS Foto de divulgação: Moxuara

Local: Teatro Glória | 1º pavto., Ala Praça

O título do último trabalho leva o ouvinte a uma “Aventura” musical sonora e repleta de nuances, que Ingressos: vão desde o formato pop da música que dá nome ao R$ 20,00 (inteira) CD, até às mais distantes lembranças da musicalidade R$ 10,00 (meia, conveniados e comerciantes) brasileira, com a regravação de Folia de Reis,de Duração: 90 min.

Arnold Rodrigues e Chico Anísio, Acontescências de Em um show especial, o grupo Moxuara celebra sua Claudio Nucci e ‘’Flor D’água’’, de Waltinho e Roberto Andrade (Banda de Pau e Corda), além é claro, das jornada musical no palco do Teatro Glória.

O grupo completa 25 anos de atividades em 2016 composições do próprio grupo, com o estilo já conhecido pelo público. com muito regionalismo e uma bagagem musical

L

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Música 11.11| 19h30

A música da Poesia Local: Teatro Virgínia Tamanini| 5º pavto., Ala Praça Ingressos: R$ 30,00 (inteira + CD) R$ 15,00 (meia, conveniados e comerciantes) Duração: 80 min.

O compositor e músico alaudista José Eduardo Costa Silva apresenta o recital solo “A música da poesia”, que marca o lançamento dos CDs “Museum” (2015) e “Favela” (2016), ambos com peças autorais para alaúde, monocórdio, teorba e guitarra barroca. Interessado no aprofundamento das relações entre linguagem e música e com intenso diálogo com a música antiga, sobretudo a estética barroca do século XVII e XVIII, o recital guarda um caráter cênico e multimídia, com intervenções de leitura de textos-poema, unindo a linguagem da retórica e da poesia à linguagem musical, e projeções visuais ao longo do espetáculo.

O resultado é um concerto coeso, de alto nível técnico e artístico em diálogo com variadas linguagens artísticas, criando-se um ambiente propício ao exercício da sensibilidade tão cara e necessária à sociedade e a qual a arte se apresenta como veículo potencial.

A música da poesia é uma apresentação de solo musical tradicional que tem foco principal no alaúde (instrumento do artista principal) José Eduardo José Eduardo Costa Silva é músico, compositor e professor. Ocupa-se da composição de um ciclo de músicas para alaúde, cujos primeiros exemplares encontram registrados nos CDs “Museum” e “Favela”, gravados pelo selo EDUFES. Nos últimos anos tem se dedicado à composição de performances musicais/teatrais, tendo espetáculos montados em diversas cidades, tais como Rio de Janeiro, São Paulo, Buenos Aires, Porto Príncipe, Mi-

Foto de divulgação: José Eduardo Costa Silva

mi, Paris, Londres e Roma. Especialista em instrumentos antigos, gravou os CDs “Ninguém Morra de Ciúmes”; “Senhora Del Mundo”, “A Origem” com o grupo Collegium Musicum de Minas (BH) e “Secretos Quero Descovrir” com o grupo Antiqua (RJ), pelo selo Sonhos e Sons de Belo Horizonte. É doutor em música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) e professor na Universidade Federal do Espírito Santo (UFES), onde também desenvolve projetos de pesquisa em música, filosofia, psicanálise e teatro. É autor do livro “Heidegger e a Música da Poesia” (Editora Prismas).

L 19.11| 19h30 Sesc Partituras

CHIQUINHA GONZAGA com Duo Ars Cantus Lorena Espina - mezzosoprano Paula Galama - piano Local: Teatro Glória | 1º pavto., Ala Praça Ingressos: R$ 4,00 (inteira) R$ 2,00 (meia, conveniados e comerciantes) Duração: 60 min.

No último concerto da série, no ano de 2016, teremos um programa dedicado à Chiquinha Gonzaga, compositora, maestra e pianista de grande importância no final do século XIX. O concerto, cantado em português ao estilo do Brasil Monárquico, terá um breve bate-papo comentando a

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Música

Foto de divulgação: Lorena Espina e Paula Galama

vida da compositora, sua época e o próprio programa, legendas em português atual serão projetadas em um telão como forma de complementação à fruição musical.

O Sesc Partituras é uma biblioteca digital sem fins lucrativos que visa preservar e difundir o patrimônio musical brasileiro, democratizando o seu acesso através de partituras digitalizadas e editoradas, disponíveis online para visualização e download. A série "Concertos Sesc Partituras" foi criada para divulgar o site Sesc Partituras através da execução de seu amplo acervo.

Apoio ACLE Produções Culturais Site do Sesc Partituras: www.sesc.com.br/SescPartituras/index.html

L 20.11| 18h30

tura. Agora, toda essa vivência se renova no palco do Teatro Glória na turnê do disco “Hóspede da Natureza”, lançamento do selo Porangareté com patrocínio do Natura Musical.

O disco busca inspiração na bíblia hippie "Walden, ou A Vida nos Bosques", escrito por Henry Thoreau.

A obra exalta a comunhão com a natureza e coloca em xeque noções de posse, consumo e necessidade, celebrando o conceito de subsistência com as próprias mãos.

"Além da sonoridade diversa, esse trabalho tem influência da literaturaFoto dede[Henry David] Thoreau e divulgação: José Eduardo Costa Silva Manoel de Barros. A identidade é multifacetada, uma radiografia, um caleidoscópio de quem sou eu", se orgulha a compositora.

Toda essa sonoridade é levada aos palcos. Na turnê de “Hóspede da Natureza”, a apresentação é norteada pelas novas canções, mas sem deixar de lado sucessos já consagrados de álbuns anteriores.

No show, são mescladas também músicas dos discos “20 palavras ao redor do sol” (1979), inspirado em poemas de João Cabral de Melo Neto; “Estilhaços” (1980); “Feliz demais” (1985); “Avatar” (1998); e “No bagaço da cana um Brasil Adormecido” (2012), inspirado pelo ciclo da cana de açúcar nordestino como descrito nos romances de José Lins do Rego, seu conterrâneo.

Após um hiato de 10 anos entre sua gravação e lançamento, o "Hóspede da Natureza" ganha vida e respira livre nos palcos, pronto para circular pelo país e encantar a todos, e a próxima parada é em Vitória-ES.

Catia de França Show Hóspede da Natureza

Participação especial Xangai Local: Teatro Glória | 1º pavto., Ala Praça Ingressos: R$ 30,00 (inteira) R$ 15,00 (meia, conveniados e comerciantes) Duração: 120 min.

4 décadas de estrada, 7 álbuns lançados e incontáveis parcerias musicais.

Foi assim que Cátia de França se tornou um dos maiores nomes da música regional, com seu cancioneiro calcado nos ritmos brasileiros e na litera-

Foto de divulgação: Cátia de França. Créditos da Foto por Eric Gomes

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Música 23.11| 20h

DA D O M AG N E L L I Lançamento do CD ‘Feito à Mão’ Local: Teatro Virgínia Tamanini| 5º pavto., Ala Praça Valores: R$ 30,00 (inteira); R$ 15,00 (meia e comerciários) Duração :50 min O Saxofonista, compositor e arranjador Dado Magnelli lança CD ‘Feito à Mão’. Álbum, que tem participação do pianista Rudi Germano, é ricamente ilustrado com aquarelas da artista plástica Luli Ramalho.

Dizem que a magia está nos detalhes, assim como a beleza nas coisas simples. Foi com esse pensamento que o compositor, saxofonista, flautista e clarinetista paulistano Dado Magnelli concebeu as músicas do seu sexto disco-solo, e resolveu dar o título de Feito à Mão. “Depois de trabalhos em que usei muitos instrumentos, senti vontade de voltar a esse ‘básico’. É como se tudo fosse feito de forma artesanal, sem a ajuda de artifícios eletrônicos”, explica Dado.

O disco, que foi gravado em três sessões, tem apenas o acompanhamento do pianista gaúcho Rudi Germano, que também é arranjador e co-produtor artístico do trabalho. Dado fala sobre a parceria: “É uma honra ter Rudi nesse disco. Ele é um desses grandes músicos brasileiros, que, infelizmente, não tem sua obra registrada em disco. Sua concepção rítmica é ímpar, além dele ter uma forma de encadear os acordes que é única. É mais difícil tocar em duo pois se tem menos base e estrutura rítmica e harmônica. Todos os detalhes aparecem claramente e os tropeços não podem ser disfarçados. É uma sensação de estar semi-nu, mas também muito prazeirosa”.

Uma das características dos discos de Dado Magnelli é a parte visual. Em cada trabalho ele convida um artista para essa integração. Dessa vez foi a pintora capixaba Luli Ramalho que criou uma ilustração para cada música, a partir do que sentia, ouvindo-as. Dado comenta essa escolha: “Um CD como esse não é substituível por um arquivo de MP3 na internet.

Foto de divulgação: Dado Magnelli

A ideia é chamar a atenção para que o público queira o formato físico. Sempre fui amante das artes plásticas. Além disso, acho que as artes se interligam de forma inevitável e se enriquecem mutuamente.”

Dado descreve algumas músicas. “A faixa Compositor é um retrato daqueles que, como eu, precisam expressar suas emoções através da música; Chuva de verão é sobre a visão de uma manhã chuvosa em Ilha Grande, no Rio de Janeiro.

Apesar do tempo ruim, a beleza da natureza prevaleceu e me inspirou; Em Xamego tento retratar a forma carinhosa e afetiva de ser do povo brasileiro”, diz.

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Música 24 a 27.11 | 19h30

2ª Mostra sesc d e m u s i c a d o Espirito Santo Local: Teatro Glória, 1º pavto., Ala Praça Valores: R$ 10,00 (inteira); R$ 5,00 (meia); R$ 5,60 (conveniados e comerciantes) :Duração 120 minutos (shows às 19h30 e 20h30) O projeto abrange a produção de música popular local, incentivando a produção autoral. Esta proposta não competitiva permite aos artistas o desenvolvimento e a execução de um trabalho mais consistente no que diz respeito ao repertório. A seleção dos grupos foi feita por meio de cadastro de propostas do Sesc Glória, além de convites feitos pela curadoria. A mostra não terá caráter competitivo e não contemplará premiações de qualquer espécie. Serão ao todo oito apresentações de grupos locais.

A ideia de realização de Mostras de Música no Sesc vem substituir o velho “festival”, com caráter competitivo, e fortalecer o Sesc enquanto uma Rede Nacional de Música.

A Mesa 24.11 | 19:30 Duração: 60 minutos A Mesa traz um som versátil, fruto da união de músicos com estilos diversos influenciados pela música vocal, pelo samba de raiz, rock psicodélico e pela música brasileira dos anos 60. Apresenta canções com melodias, letras e arranjos próprios, propondo um novo sincretismo que contribui para a originalidade da música produzida no Espírito Santo.

A começar pela formação inusitada (vozes, piano, violões, trompete e guitarra) o grupo resgata uma sonoridade pouco explorada nos dias de hoje, mas que no passado fez parte da estética de vários grupos na música popular brasileira– MPB4, Os Tincoãs, Quarteto em Cy, Os Cariocas, Boca Livre, etc.

Em seus shows o grupo apresenta um espetáculo recheado de emoção e leveza relacionando temas que vão do útero a viagens interplanetárias, passando pelos relacionamentos, política e religião, com letras diretas ou carregadas de figuras de linguagem, arranjos criativos e vocais bem trabalhados.

Sirva-se de imagem, som e poesia.

PROGRAMAÇÂO: 24.11 | 19h30

A Mesa e André Prando 25.11 | 19h30

Sandrera e Rabujah 26.11 | 19h30

Edivan Freitas & Jonias Feli e Alza Alves 27.11 | 18h30

Lucas Arruda e Sol na Garganta

Foto de divulgação: A Mesa

André Prando 24.11 | 20:30 Duração: 60 minutos

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André Prando é um dos principais nomes da música

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Música no Espírito Santo atualmente. Músico e compositor, tem ganhado cada vez mais espaço no cenário da música independente com seu trabalho solo bem pisado no rock que, explorando diferentes vertentes musicais, expressa sua identidade através de letras com forte cunho poético que estimulam a racionalidade e sensibilidade. Prando transpõe o campo musical buscando referências no cotidiano, literatura e na poética do que chama da “beleza do feio”. Com voz e identidade marcante, chama atenção por sua performance visceral no palco.

Foto de divulgação: Sandrea

Foto de divulgação: André Prando

Sandrera 25.11 | 19:30 Duração: 60 minutos Sandrera é um compositor polivalente e um cantor singular. Sua música tem fortes influências do tradicionais ao contemporâneo com teor folclórico e ao mesmo tempo folk, de atmosfera campestre, flui o simples de um dizer profundo. Contudo, também é um contemporâneo narrador do cotidiano popular.

Assim, em sua essência, o artista é ao mesmo tempo singelo e crítico, pesquisador e vanguardista, matuto e urbano, ou puramente poeta.

Da viola caipira “rio a baixo” à guitarra, Sandrera traz ao show canções autorais que dialogam, em uma harmoniosa dança de celebração à vida. Com o violão folk, símbolo da contracultura hippie, as canções ganham texturas, no encontro da bateria-síntese, moderna, ligada pelos graves aveludados

De um contrabaixo marcante, violino e flauta de vidro.

Esse show é um alento em todos os sentidos, seja na sensibilidade poética das canções autorais, na superação do artista, ou no refino de sua proposta, que é misturar o espírito da música tradicional interiorana brasileira com a modernidade globalizada do folk-rock. Com isso, Sandrera apresenta-nos novas cores, novos timbres e novas texturas. É um show completo, com toda a banda. Viola, violões, guitarras, baixo, bateria, percussão e violino.

O show acontece em três sets. O primeiro tem muito folk rock com violão de 12 cordas, guitarra e violino. O segundo vem com apresentação de canções regionais e folclóricas e uma releitura da cultura popular. Já no terceiro set há um encontro do baião, congada e pitadas de maracatu, com flautas de vidro, numa mistura dos dois primeiros sets, retratando uma verdadeira sonoridade brasileira.

Rabujah 25.11 | 20:30 Duração: 60 minutos

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Música Passados cinco anos desde o lançamento de seu primeiro trabalho (O Que Meu Samba Tem, 2011), Rabujah se prepara para novo pouso. Incansável buscador, ele agora não mais olha para a música sozinha, e não se atém somente aos ouvidos. No caminho de um disco novo que está por vir o compositor se depara com a “palavra” e com a “imagem”. Desde que fez um trabalho com o artista visual e fotógrafo Nicolas Soares, que a imagem tem permeado a sua forma de olhar a música. Desse mesmo jeito foi a experiência de trabalhar em um programa de rádio onde o tema era “a música e o poema ao pé-do-ouvido”. Lá, além de conhecer escritores, linguagens, estéticas, tempos e histórias, foi o lugar de descobrir a força da palavra. Em pouco tempo muito aconteceu. Esses encontros fizeram desse tempo, desde o Cozinha Americana (último EP 2014) até hoje, um momento de “ressignificar a minha música”, conta Rabujah. “Ela mais que fonte sonora é fonte de sinestesia, nos pega pela mão e pela alma.”

Foto de divulgação: Rabujah

Edivan Freitas e Jonias Feli 26.11 | 19:30 Duração: 60 minutos

Foto de divulgação: Edivan Freitas

Edivan Freitas é cantor, compositor e violonista. Sua formação musical é múltipla e diversa. Ecoam, no seu trabalho, principalmente, as fortes tradições do cancioneiro brasileiro, além dos ritmos característicos de um Brasil litorâneo, das baladas e do samba, de um Brasil interiorano, das toadas e do lirismo, e traços da música pop. Seu primeiro álbum, ANDANTE, foi gravado em 2011.

O compositor é formado em Licenciatura em Música pela Universidade Federal do Espírito Santo (UFES), mesma instituição em que se formou em Letras (Língua e Literatura Portuguesa). É também formado em Música Popular pela Faculdade de Música do Espírito Santo (FAMES).

Em suas letras, não é incomum encontrar referências ao universo literário, expressão artística com a qual mantém profunda relação.

Sua produção também inclui trilhas para espetáculos teatrais, para documentário, música infanto-juvenil, entre outros projetos.

Jonias Feli O cantor, compositor e instrumentista Jonias Féli, atuante há alguns anos no cenário musical capixaba participou dos principais projetos “Eu e outras poesias” espetáculo autoral de música apresentado no Teatro Carlos Gomes (inspirado na obra do Poeta Augusto dos Anjos) “Omnes Gentes ”show autoral apresentado no teatro Carlos Gomes (neste o artista mistura outras vertentes da arte, como: dança e (teaatro) Festival Vitória em Canto com a canção “De

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Música frente pra Costa Pereira”.

“Projeto seis e meia” (agora as 7) com a presença da Cantora Luciana Mello, também no Teatro Carlos

Foto de divulgação: Jonias Feli

Gomes Projeto Papo de compositor show” ½ autoral” no auditório do Centro de artes da UFES. Alza Alves 26.11 | 20:30 Duração: 60 minutos

Prestou serviços para a TV Globo cantando nos programas “Casseta e Planeta Urgente”, “Domingão do Faustão” e “Sai de Baixo”.

Dubladora de programas e desenhos infantis veiculados pela TV Cultura, Bandeirantes e TV a Cabo Discovery Kids, além do premiado “Jonas Et Liza”, produzido pela National Film Board Of Canadá.

Como professora de canto popular há 29 anos, ministrou aulas, no Rio de Janeiro, para artistas como Gabriel O Pensador, Marcelo Bonfá (Legião Urbana), Sérgio Loroza e muitos outros cantores e atores.

Lucas Arruda 27.11 | 18h30 Duração: 60 minutos Lucas Arruda é cantor, compositor, produtor e multi instrumentista. Nascido no Espírito Santo, vem traçando sua trajetória profissional na música há 17 anos. Tem dois discos solo lançados: Sambadi (2013) e SOLAR (2015), e o próximo disco será lançado em 2017.

Lucas fez parte da banda Du Black durante 9 anos, e ao lado do grupo lançou um disco chamado Soulshine (2008).

Em 2013 lançou seu primeiro disco solo, chamado Sambadi. Este trabalho foi lançado pela gravadora francesa Favorite Recordings em toda Europa e EUA e no Japão ganhou um versão exclusiva que saiu pela P-Vine Recordings.

Sambadi teve um grande destaque no cenário musical, sendo executado em várias rádios pelo mundo inteiro como a Jazz FM (Londres), BBC6 (Londres) e a J-Wave (Tokio). Figurou também como

Foto de divulgação: Alza Alves

Cantora, compositora, arranjadora, preparadora vocal e fonoaudióloga Carioca, participou como backing vocal, nas décadas de 80 e 90, de gravações e shows de vários artistas consagrados, destacando o cantor Tim Maia, no DVD Tim Maia In Concert (2007, Sony Music), CD “Estácio e Flamengo” (ao lado de Chico Buarque, Beth Carvalho, etc), entre outros.

Foto de divulgação: Lucas Arruda

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Música disco mais vendido em lojas como Jet Set Records (Japão), Dusty Groove (EUA) e Rush Hour (Holanda).

No Brasil o disco ganhou notoriedade após ser elogiado pelo cantor e compositor Ed Motta e também pelo produtor e músico Kassin.

Sol na Garganta 27.11 | 19h30 Duração: 60 minutos

Foto de divulgação: Grupo “Sol na Garganta”

O Brasil é, certamente, detentor de uma característica singular ao se tratar de um determinado aspecto da canção: a junção da letra e música. Terra de referências, este país viu nascer há 15 anos em Vila Velha/ES um grupo que busca transcender poesia e música de forma única.

Atualmente o Sol na Garganta do Futuro tem como como componentes Fabricio Noronha (voz e poeta), Vinicius Fabio (contrabaixo, voz e ruídos), Gil Mello (guitarra, violão e viola caipira), Caio Nunes (bateria). Além das cantoras Amélia Barretto e Tati Mancebo (voz e synth).

O grupo lançou recentemente seu novo EP Os Lugares das Coisas, produzido por Alexandre Barcelos e Gil Mello; e gravado no estúdio Funky Pirata. O novo trabalho marca as comemorações dos 15 anos de existência da banda.

Em suas composições, principalmente pelo fato de contar com um poeta como fonte emissora das ondas vocais, o Sol na Garganta do Futuro faz inúmeras referências à literatura, sempre abraçada por um detalhado senso musical.

Citações ao pop, rock, eletrônica, funk, ruídos em transmutações musicais tão ricas quantos as intenções estéticas. A curiosidade de juntar a palavra falada e música que fundou o grupo, serve de parâmetro central da pesquisa. É a partir do texto, de seu sentido e incursão, que segue as ações criativas subsequentes deste projeto – figurino, cenário, vídeo, movimento, sampler, música.

O Dia do Curioso musical é um projeto do Sesc Espírito Santo que acontece sempre na última terça-feira de cada mês, no Centro Cultural Sesc Glória.

Convidamos especialistas da música para conversar com o público e mostrar as possibilidades técnicas, histórias, curiosidades e um pouco do repertório para os instrumentos apresentados.

O pRojeto Cena Local, desenvolvido pela equipe de Música do Centro Cultural Sesc Glória, busca fortalecer a relação dos músicos locais com o público.

Através do mapeamento e diagnóstico da produção musical local, buscamos contribuir para a difusão de propostas pautadas na diversidade cultural, ampliando a perspectiva dos artistas locais e apresentando alternativas musicais para o público.

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Literatura 08.11 | 19h30

professora titular do Instituto Federal do Espírito Santo.

8° CAFÉ LITERÁRIO Publicou ensaios sobre as obras de E. T. A. Hoffmann, Tema: “A escrita sem pátria” Guimarães Rosa, Raduan Nassar, João Foto de divulgação: Andéia Delmaschio Palestrantes: Gilberto Noll e Manuel de Barros, entre outros. Em Andréia Delmaschio e Aurélia Hübner 2004 publicou o livro Entre o palco e o porão: uma leitura de Um copo de cólera, de Raduan Nassar, Local: Sala da Palavra | 4º pavimento, Ala Mar pela editora Annablume, de São Paulo. Fez o curso de Letras por engano, pois queria mesmo era ser psicóloga. Descende de imigrantes italianos hoje fixados no norte do Espírito Santo. Integrou as coletâneas A parte que nos toca (Vitória: Apesar da suposta afirmação de Tolstói de que, Florecultura, 2000) e Em torno de Jacques Derrida “quem quiser ser universal que escreva sobre sua (Rio de Janeiro: 7Letras, 2000). É mãe de Flora e aldeia”, para muitos autores, a literatura não tem Francisco, cujos diálogos serviram de base para as pátria, considerado que o que mais importa é a crônicas do livro Tem uma lua na minha janela, qualidade literária e não a qualidade de uma lançado em 2016 pela Secult. É autora do livro de determinada região. Por um lado, os mundos contos Mortos vivos (Vitória: Secult, 2008) e do livro narrados não são apenas lugares localizados no de memórias Aboio de fantasmas (Secult, 2015). Fez mapa e, por outro, a qualidade estética nas obras o Mestrado em Estudos Literários na UFES e o pode residir em uma singularidade única que as Doutorado em Semiologia na UFRJ. Em 2014 eleva do regional para o universal. Mas o que é publicou o livro A máquina de escrita (de) Chico regional ou universal? Por exemplo, por que A Morte Buarque (Rio de Janeiro: 7Letras). em Veneza, do escritor alemão Thomas Mann é considerada universal e O Sol no Céu da Boca, do Aurélia Hübner calçadense Fernando Tatagiba é considerada capixaba? Também em nossa cultura, a palavra Licenciada em Letras, literatura vem do latim "litteris" que significa realizou Graduação e "Letras", e possivelmente uma tradução do grego Mestrado na Universidade "grammatikee". Assim, se a literatura é entendida federal do Espírito Santo e como a arte de compor e expor escritos artísticos, concluiu os créditos de em prosa ou em verso, de acordo com princípios na teóricos e práticos, em que momento o que Foto de divulgação: Aurélia Hübner Doutorado Universidade Estadual de produzimos num determinado lugar rompe com esse Londrina. Foi gestora de políticas públicas para significado e o lugar de onde se escreve é maior do cultura no Governo do Acre. Atualmente é que o ofício e a técnica da escrita? professora e designer educacional do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Andréia Delmaschio Espírito Santo.

ENTRADA FRANCA

Nasceu em Vitória, Espírito Santo, em 20 de abril de 1969, época em que os manguezais do nosso litoral eram prainhas lindas. É escritora, pesquisadora e

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Literatura 09.11| 19h30 12ª edição

Pa i n e l L i t e rá r i o

Livro | Luar de Cachoeiro Autora: Sergio Damião Sant’Anna Moraes Livro | Lágrima fora do lugar Autora: Suely Bispo Foto de divulgação: Sergio Damião (esq.), capa do livro Luar de Cachoeiro (dir.)

Local: Sala da Palavra | 4º pavto., Ala Mar

ENTRADA FRANCA Luar de Cachoeiro Sergio Damião Sant’Anna Moraes São 62 crônicas. Relatos como: “Acho que a lua, quando cheia, bem cheia, quase transbordando de algo desconhecido, fica mais bonita em Cachoeiro... fica mais próxima da terra, procura se juntar ao Rio Itapemirim e acomoda-se, desde cedo, como uma bola branca, no céu cachoeirense... Fico procurando na memória a forma da lua da minha infância. Não consigo lembrar. Não recupero as imagens. Acho que é o efeito da lua cachoeirense... No céu de Cachoeiro, ela atinge a plenitude da beleza e criatividade.” Os relatos mostram o bairrismo da terra e o autor mistura o amor pela cidade e suas reminiscências.

-(Helomar - médico nefrologista e Vítor – médico residente em clínica médica). Membro da Academia Cachoeirense de Letras (ACL). Presidente do Centro de Estudos “Dr. Edson Rebello Moreira” da Santa Casa de Misericórdia de Cachoeiro de Itapemirim.

Colaborador do Jornal cachoeirense “O Fato”. Autor dos livros de crônicas: Cachoeiro e outras “capitais” e Luar de Cachoeiro.

Sergio Damião Sant’Anna Moraes O médico Sergio Damião Sant´Anna Moraes, reside em Cachoeiro de Itapemirim desde 1986. Formado pela Santa Casa de Misericórdia de Vitória (EMESCAM), “Turma de 1981”. Residência médica em Clínica e Nefrologia no Hospital das Clínicas e Unidade de Transplante Renal (UTR) do Hospital das Clínicas da Universidade de São Paulo. Natural de Vitória (ES), ano de 1958. Casado com a médica pediatra Fabíola Freitas Moraes, tem dois filhos

Foto de divulgação: Suely Bispot(esq.), capa do livro Lágrima fora do lugar (dir.)

Lágrima fora do lugar Lágrima fora do lugar é o segundo livro de poemas de Suely Bispo. O amor, a relação com o outro, a solidão e muita água constroem o que é Lágrima Fora do Lugar, além de vento e fogo. "Palavra é água/pode também ser fogo..." Palavras e poetas. A palavra crua e simples é o que caracteri-

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Literatura za os escritos da poetisa. Tudo está posto ali para ser absorvido de uma vez só, rapidamente, num livro curto de 70 páginas, que convida o público a navegar por poemas curtos que, como frisado, são marcados pela água. Água essa que está presente em forma de lágrimas, mas nem sempre sofridas. As lágrimas de Suely neste livro são de saudades, nostalgia, pelas marcas do tempo e pelo amor. (Magali Lima em Século Diário). Elementos de ancestralidade, religiosidade e o erotismo também estão presentes. Como disse Paulo DePaula: Lágrima nos remete à nossa memória afetiva.

Suely Bispo Formada em História e Mestre em Estudos Literários Foto de divulgação: Thalita Alves É Bittencourt pela UFES. Atriz profissional desde 1994. escritora com trabalhos publicados na área de História e Literatura. Autora de Desnudalmas (2009) e Lágrima fora do lugar (2016). Seja na História, nas Artes Cênicas ou na Literatura seus trabalhos geralmente se relacionam com a valorização da cultura negra, cidadania e ecologia. Costuma aliar História, Teatro, Dança e Poesia. Em 2016 faz seu primeiro trabalho na TV, na novela Velho Chico da Rede Globo e lança segundo livro de poemas Lágrima fora do lugar.

mento tropicalista, principalmente através de suas publicações na coluna Geléia Geral, do Jornal Última Hora, no Rio de Janeiro. Na verdade, Torquato Neto é um paradoxo, considerando o artista e a obra, desde o sonho costurado em seu temperamento de poeta/maldito até os passeios pelas fronteiras da morte. Além de afirmar no verso que “todo dia, mais dia menos dia é dia d”, foi um jovem que colocou de corpo e alma sua vida como lenha na fogueira da arte e da existência. De certa forma, apesar de não ter aparecido nos palcos e nem ser tão conhecido como Gil e Caetano que, quase sempre, são citados no que diz respeito ao movimento tropicalista, Torquato Neto pode ser visto como o pensador do grupo, obviamente, sem esquecermos de Hélio Oiticica, Capinam, Tom Zé e tantos outros.

L 10.11| 19h30

E f e m é r i d e s : Torquato Neto “TODO DIA MAIS DIA MENOS DIA É DIA D” Palestrante | Carlos Rabello Mediador | Rogério Borges Local: Sala da Palavra | 4º pavimento, Ala Mar

ENTRADA FRANCA Retomar um debate sobre o poeta, jornalista, compositor, roteirista, ator e cineasta piauiense Torquato Neto é devolver-lhe a importância e o protagonismo que representou em seu papel essencial na construção de um arcabouço do pensa-

Foto de divulgação: Carlos Rabelloc

Carlos Rabello Capixaba, professor de História formado pela UFES em 1996 e pesquisador da história da Música Popular Brasileira. Atuou como apresentador e programador nas rádios Espírito Santo AM e Universitária FM. É músico profissional (cantor e violonista) desde 1992; trabalha como cantor e compositor na Banda Cavanhaques (especializada em música cafona brasileira). Ainda na área da cultura, é organizador de shows, eventos e festivais e atualmente é sócio-presidente do Clube do Vinil Eventos e Presidente da CUCA (Associação Cultura Capixaba).

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Literatura 16.11 | 19h30 às 21h

Literatura e Filosofia LITERATURA E FILOSOFIA NA SALA DE AULA Palestrantes: : Fraga Ferri e Priscila Queiroz Local: Sala da Palavra | 4º pavimento, Ala Mar

ENTRADA FRANCA Entendendo tanto a literatura quanto a filosofia como possibilidades do conhecimento e que ambas se dão a partir da linguagem, cabe-nos uma abordagem sobre o elemento que se instaura entre elas: a palavra. A palavra como recurso para externar a consciência. Mas o que é a consciência senão a capacidade humana para conhecer, para saber que conhece e para saber o que sabe que conhece?

Conforme Kant, “(...) não é possível aprender qualquer filosofia; [...] só é possível aprender a filosofar”. E quanto a literatura, é possível dizer da formação de um leitor ou experimentar algumas práticas literárias? Para além destas indagações a proposta deste encontro é provocar algumas reflexões sobre a aplicação destas disciplinas na sala de aula, principalmente levando em conta a relação das mesmas com outras matérias, a duração de uma aula, os espaços físicos e as condições materiais da escola.

Foto de divulgação: Fraga Ferri

dador da Big Band Vitória Café Orchestra e das Fragbandas Sonoris Causa e A Fábula. Ministra oficinas de Musicalização Infantil, Corporeidade e Musicalidade no Teatro, Arte Brincante para Educadores, Harmonia e Composição Musical, etc.

Professor de Filosofia do IFES. Priscila Queiroz

Fraga Ferri Fraga Ferri é músico, compositor, produtor e arranjador musical. Graduado em Filosofia/UFES, Pós-graduado em Docência no Ensino Superior.

Desenvolve oficinas e atividades de pesquisa de musicalização para Crianças Especiais, com foco na formação continuada de educadores; diretor musical dos espetáculos de teatro Cemitério de Automóveis (Grupo Tarahumaras), Circo e Feitiço (Cia. Makuamba), Cantantes e Brincantes (Cia. Folgazões), Pequeno Circo e Outras Criaturas (Cia Circo Teatro Capixaba), entre outros. Produtor e arranjador do CD Coletânea “Vitória em Canto”/2007; musico co-fun-

Foto de divulgação: Priscila Queiroz

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Literatura Priscila Queiroz possui licenciatura em Língua Portuguesa e Literatura de Língua Portuguesa (2013) e mestrado em Letras (2016), ambos pela UFES, pesquisando principalmente temas relacionados à literatura e sociedade, arte de rua e minorias.

Atualmente é professora pela Secretaria de Educação do Estado do Espírito Santo, Coordenadora do Curso de Letras Português-Inglês da Faculdade Saberes e professora de Literatura Brasileira da mesma instituição. Sua experiência profissional também inclui, desde o início de sua formação, contribuições para projetos sociais com aulas de Língua Portuguesa e Produção de Textos em cursinhos preparatórios para o Enem.

mo professora de Teoria Literária e Literatura.

Publicou os livros Movimentos de demolição: deslocamentos, identidades e literatura (Edufes, 2011) e Espaços em expansão, gestos na instabilidade: ensaios críticos (Aves de Água, 2015).

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Público-alvo: Amantes da literatura, escritores, estudantes de Letras

21 a 25.11| 19h30

Oficina “Narrativa, deslocamento e subjetividade” ministrante: Rafaela Scardino

Foto de divulgação Rafaela Scardino

Inscrições: 01 a 17.11 Resultado da seleção: 18.11 Local: Sala da Palavra | 4º pavto., Ala Mar Ingresso: R$ 20,00 (inteira) Vagas: 20 participantes Carga horária: 20h

A cidade impõe a seus habitantes um incessante Inscrições: mover-se, um deslocamento por territórios que não As inscrições podem ser feitas presencialmente na apresentam sinais de qualquer fixidez — identitária, recepção do Centro Cultural Sesc Glória na Av. física ou urbana. O texto urbano é constituído pelos Jerônimo Monteiro, 428, Centro de Vitória/ES. Ou corpos que por ele se movem, escrevendo-o, muitas pelos e-mail literatura@es.sesc.com.br . vezes, sem chegar a lê-lo. Em diversas narrativas contemporâneas, de modo semelhante, a única Informações possibilidade de conhecimento da cidade entrevista E-mail: literatura@es.sesc.com.br pelos personagens provém de suas caminhadas e da Tel.: 27 3232.4750 | 4766 narração daquilo que experimentam e testemunham.

Em seu deslocamento, movem-se por estruturas tanto subjetivas quanto empíricas e, ainda, por palavras na tentativa de dar forma ao espaço urbano 16 e à ausência de qualquer sensação de pertencimento. Este minicurso trata dos processos de deslocamento e subjetivação nos mundos contemporâneos encenados literariamente.

Rafaela Scardino Doutora em Letras pela Universidade Federal do Espírito Santo, instituição em que também atua co-

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Biblioteca 10 e 11. 11 | 13 às 17h30 12 e 19.11 | 12 `as 18h

oficina de Contação de estórias Projeto: PROJETO LITERAGINDO oficina de Contação de estórias Ministrante: Tio Diu (Diuliard) O projeto Literagindo consiste em uma oficina de Contação de estórias e teatro com bonecos e visa contribuir para a formação e aprimoramento de pessoas interessadas na arte de interpretar estórias e difundir a literatura infantil e juvenil por meio da oralidade e dramatização de textos literários. As oficinas serão ministradas pelo contador de histórias e animador infantil Tio Diu (Diuliard) Público-alvo: Professores de literatura, estudantes de letras e áreas afins, bem como arte-educadores e público em geral .

Inscrições: 24 a 08.11 Resultado da seleção: 09.11 Ingresso: R$ 10,00 (inteira) Turma 1: 10 e 11 de novembro, 13h às 17h30 Local: Banco de textos | 4º pavto. Ala praça Vagas: 10 participantes Carga horária: 8h Turma 2: nos dias 12 e 19 de novembro, de 14h às 18h Vagas: 20 participantes Foto divulgação: Contação de| Histórias (Ilustração, Gustave Doré)) Local: Arena Acusmática 3º pavto.

Ala praça Carga horária: 8h Inscrições: As inscrições devem ser feitas presencialmente na recepção do Centro Cultural Sesc Glória na Av. Jerônimo Monteiro, 428, Centro de Vitória/ES. Informações E-mail: biblioteca.cultura@es.sesc.com.br Tel.: 27 3232.4750 | 4781

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Foto de divulgação: Tio Diu

25.10| 10h Local: Sala de Dança | 2º pavto. Ala praça Projeto:

Contação de Eistorias

ENTRADA FRANCA As contações de histórias promovem, através da oralidade, tanto o resgate da história quanto a formação de novos leitores infanto-juvenis. Nesse sentido, tem sido utilizada nos mais diversos momentos como uma forma descontraída de recontar e ilustrar muitos dos temas que têm sido explorados na literatura produzida no Espírito Santo e no mundo, desde o folclore até a ficção, passando pela poesia e personalidades históricas. O projeto tem como escopo a formação de leitores infantojuvenis, a partir das escolas de educação infantil e ensino fundamental como público-alvo. Obviamente,

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Biblioteca também serão atraídos professores de literatura, estudantes de letras e áreas afins, bem como arteeducadores e público em geral.

09.11| 10h "Lendas e outras estórias” Com Sissi Estrela (Simone Machado) Nessa contação de estórias, Sissi Estrela nos apresenta o universo das lendas e dos contos indígenas, uma viagem cheia de sons e descobertas que passeiam pelas fantasias e pelo imaginário infantil.

Foto de divulgação: Rodrigo Campaneli

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Foto de divulgação: Sissi Estrela (Simone Machado)

Foto divulgação: Contação de Histórias (Ilustração, Gustave Doré))

11.11| 10h

"Histórias Mágicas" Com Rodrigo Campaneli Apresentação dividida em dois atos. No primeiro, Rodrigo Campaneli interpreta um viajante que traz em sua mala diversas histórias de lugares por onde passou. Com máscaras, adereços e outros recursos.

No segundo ato, acontece a apresentação de um divertido show de mágicas com a participação da plateia.

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Artes Visuais 25.10 a 23.12 Exposição

Imagem-Passagem dinâmicas da fotografia em contexto de viagem Imagem-Passagem é uma mostra que reune cinco artistas com diferentes trajetórias, percursos, referências e experiências, sob um ponto de partida (ou de retorno) comum: a ilha de Vitória, no Espírito Santo. A multiplicidade de experiências cria imagens em trânsito a partir das tensões entre o ser e o vira-ser de um mundo cada vez mais comprimido. Este é o eixo que move a criação e une as propostas de Bruno Zorzal, Ignez Capovilla, Miro Soares, Orlando da Rosa Farya e Tom Boechat, todas orbitando em torno da fotografia e da imagem técnica.

Para além de um trabalho baseado em experiências de deslocamento inter/multicultural, ImagemPassagem propõe explorar as tensões entre a experiência da itinerância e a saída/retorno do porto de partida. Neste sentido, é significativo que a exposição ocorra justamente no Sesc Glória, situado no Centro de Vitória, local de partida ou de chegada para os cinco artistas envolvidos na mostra.

Visitação 26.10 a 23.12 Terça a sexta | 10h às 20h Sábado e domingo | 10h às 19h Entrada Gratuita (grupos acima de 10 pessoas) R$ 5,00 (inteira); R$ 2,00 (meia e comerciário) Agendamento de grupos sesc-es.com.br/agendamento Lançamento do catálogo 10.12, sábado | 16h Informações Tel.: 27 3232.4750 | 4757 E-mail: artevisuais@es.sesc.com.br ccsgcultura@gmail.com

Foto de Divulgação: exposição Imagem-Passagem; crédito da fotografia: Miro Soares

19 e 26.11, sábados | 10h às 18h

Grupo de Estudos em Ilustração com Luciano Feijão (ES) O Grupo de Estudos em Ilustração faz parte do Ciclo de Formação em Artes Visuais, em parceria com o Núcleo de Pesquisa em Ilustração Editorial/ Ufes, coordenado pelo professor e ilustrador Luciano Feijão, que participou da MACLI – Mostra de Arte Contemporânea em Literatura Infantil, realizada no Centro Cultural Sesc Glória em 2015. A atividade propõe, em encontros mensais, momentos de vivência, troca de experiências e produção entre estudantes, artistas locais e demais interessados.

19.11, sábado Oficina de Ilustração| 10h às 12h e 14h às 18h 26.11, sábado Oficina de Ilustração | 10h às 12h e 14h às 18h Inscrições Grupos fechados, mediante convite do Grupo de Estudos em Ilustração aos artistas, estudantes e demais interessados.

Local: Ateliê de Artes Visuais Categoria: Grupo de Estudos Informações E-mail: artesvisuais@es.sesc.com.br Tel.: 27 3232.4750 | 4757

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Artes Visuais

Foto de divulgação: Grupo de Estudos em Ilustração

Em dezembro 05 a 09.12 Curso de Produção e Montagem de Exposições Com profissionais experientes nas áreas de produção, design, montagem e iluminação; voltado a estudantes de artes, design, profissionais já atuantes no mercado e demais interessados (30 vagas).

Inscrições a partir do dia 21.11 Informações E-mail: artesvisuais@es.sesc.com.br e pelo Facebook do Centro Cultural Sesc Glória: www.facebook.com/sescgloria

Foto de divulgação: Curso de Produção e Montagem de Exposições

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Cinema De 01 a 06.11

C i c l o We r n e r H e r z o g Homenagem ao diretor alemão Werner Herzog, a equipe de Cinema do Centro Cultural Sesc Glória oferece uma programação diferenciada. O Ciclo Werner Herzog traz na sua programação dois clássicos desse diretor: o Fitzcarraldo e Nosferatu.

Além de uma das suas mais recentes obras, o documentário Caverna dos Sonhos Esquecidos.

Sobre o diretor Werner Herzog Werner Stipetić nasceu em Munique, na Alemanha.

Ele adotou o nome artístico Herzog, que significa "duque" em alemão, um pouco mais tarde em sua vida. Nasceu em Munique em 5 de setembro de 1942. Ele cresceu em uma aldeia de montanha remota na Baviera e estudou História e Literatura Alemã em Munique e Pittsburgh. Ele fez seu primeiro filme em 1961 com a idade de 19. Desde então, ele produziu, escreveu e dirigiu mais de sessenta filmes em funcionalidades e documentais, Os filmes de Herzog são caracterizados por uma qualidade surreal e sutilmente exótico, e ele é saudado como um dos diretores contemporâneos mais inovadores. Muitas vezes ele emprega técnicas controversas para obter os desempenhos desejados de seus atores: ele ordenou que todo o elenco ser hipnotizado para Heart of Glass, forçou o elenco de Aguirre, a Ira de Deus para suportar o ambiente árdua das florestas tropicais da América do Sul, e exigiu a sua atores para transportar um navio de 300 toneladas sobre uma montanha de Fitzcarraldo. o assunto do Herzog tem levado a tais escolhas de elenco pouco frequente como anões em Auch Zwerge haben klein angefangen e Bruno S., um detento ao longo da vida das prisões e instituições mentais, em The Mystery of Kaspar Hauser e Stroszek. Sua relação de amor e ódio volátil, com o brilhante mas emocionalmente instável ator Klaus Kinski resultou em alguns dos melhores trabalhos de ambos os homens, e ambos são mais conhecidos para os filmes em que colaboraram. Herzog comemorou sua parceria com o documentário bem recebido Mein liebster Feind (1999; My Best Fiend). Além disso, Herzog, ocasionalmente, levou agindo empregos mesmo, com papéis notáveis,

Foto de divulgação: Werner Herzog

incluindo um pai severo no drama experimental Julien Donkey-Boy (1999) e um criminoso no filme de ação de grande orçamento Jack Reacher (2012).

Entre suas obras estão Aguirre der Zorn Gottes (Aguirre, o Aventureiro, 1972), Nosferatu phantom der Nacht (NOSFERATU, 1978), Fitzcarraldo (1982), Lektionen em Finsternis (lições da escuridão, 1992), POUCO DIETER precisa de voar (1997), Mein liebster Feind (Meu melhor fiend, 1999), Invencível (2000), grizzly man (2005), Encontros no fim do mundo (2007), Gruta dos Sonhos Perdidos (2010), que explora em 3-D as pinturas pré-históricas em caverna Chauvet, na França; e Into the Abyss (2011), um exame sombre de um caso de assassinato Texas.. Werner Herzog, também publicou mais de uma dúzia de livros de prosa, e dirigido como muitas óperas.

Werner Herzog vive em Munique e Los Angeles.

Fonte: http://www.wernerherzog.com/

PRO G RA M AÇÃO A CAVERNA DOS SONHOS ESQUECIDOS Em cartaz nos dias: 02 e 05/11 NOSFERATU - O vampiro da noite Em cartaz nos dias: 03 e 06/11 FITZCARRALDO Em cartaz nos dias: 01 e 04/11

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Cinema

CICLO

Werner herzog

De 01 a 06.11

Ciclo Werner Herzog

NOSFERATU - O vampiro da noite de Werner Herzog | Ficção, Alemana/França, 1979, Cor, Legendado Jonathan Harker é enviado ao castelo do conde Drácula para vender-lhe uma casa em Virna, onde vive. Mas o Conde Drácula é um vampiro, um morto-vivo que vive do sangue de humanos.

Inspirado por uma fotografia de Lucy Harker, esposa de Jonathan, Drácula se muda para Virna, trazendo consigo a morte e a peste ... Uma versão extraordinariamente contemplativa de Drácula, em que o vampiro carrega a cruz de não ser capaz de ficar velho e morrer.

Refilmagem do clássico expressionista de Murnau e também baseado no livro Drácula, de Bram Stoker.

A CAVERNA DOS SONHOS ESQUECIDOS de Werner Herzog |Documentário, França/Canadá/EUA/Reino Unido/Alemanha, 2010, 90’, Cor, Legendado.

Um lugar extraordinário e desconhecido é revelado, pela primeira vez, pelo diretor alemão Werner Herzog. A Caverna de Chauvet, no sul da França, um dos mais importantes sítios de arte pré-histórica do mundo, reúne as mais antigas criações pictóricas da humanidade. Filmado em 3D, Herzog capta a beleza dos desenhos e o admirável interior da caverna, onde apenas poucos cientistas tem permissão para entrar.

Em cartaz nos dias: 02 e 05.11 | 18h20

Em cartaz nos dias: 03, 06.11 | 18h20 Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=S1Rachk7ipI

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Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=kKRe6kMuKM8

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Cinema

CICLO

Werner herzog

De 01 a 06.11

Ciclo Werner Herzog FITZCARRALDO de Werner Herzog | Ficção, Alemanha/Peru, 1982, Cor, Legendado No final do século XIX, no apogeu do ciclo da borracha, o aventureiro Brian Sweeney Fitzgerald sonha em construir um teatro de ópera na Amazônia peruana. Para realizar seu sonho, faz com que centenas de índios arrastem um barco a vapor de 160 toneladas pelo coração da selva amazônica. Uma empreitada incrível em busca do impossível... .Em cartaz nos dias: 01, 04.11| 18h20

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=H_OgtTZMSXI

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Cinema De 01 a 16.11

PROGRAMAÇÃO REGULAR

GIRIMUNHO, de Helvécio Marins Jr., Clarissa Campolina Documentário, Brasil, 2011, 90’, Cor Esta é a história de duas mulheres que observam os redemoinhos no rio, em pleno sertão mineiro. Uma delas perdeu o marido, e sofre em silêncio, tendo apenas as novidades dos netos como consolação. A outra carrega consigo um tambor, e marca o ambiente com seus sons.

Em cartaz nos dias: De 01a 02/11 | 17h20 De 03 a 09/11 | 19h20 Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=XRIrIv0UsWY

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LULU, NUA E CRUA, de Solveig Anspach. Ficção, França, 2013, 99’, Cor. Exibição em DVD. ENTRADA FRANCA - PROJETO CINESESC Após uma entrevista de emprego mal sucedida, Lulu (Karin Viard) decide não voltar para casa, deixando o marido e os filhos à sua espera. Ela não tem nada planejado e se dá alguns dias de liberdade, aproveitando plenamente o que vier em seu caminho. Neste caminho, ela acaba encontrando pessoas que também estão na beira do mundo e alguém que perdeu de vista há muito tempo: ela mesma.

Em cartaz nos dias: De 03 a 16.10 as 17h20 Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=5GX4R4MDNuM

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Cinema De 17 a 30.11

PROGRAMAÇÃO REGULAR

MOMMY, de Xavier Dolan Ficção, Canadá, 2014, cor, 138’, legendado.

Exibição em DVD (Projeto CineSesc) Diane Després (Anne Dorval) é surpreendida com a notícia de que seu filho, Steve (Antoine-Olivier Pilon), foi expulso do reformatório onde vive por ter incendiado a cafeteria local e, com isso, provocado queimaduras de terceiro grau em um garoto. Os dois voltam a morar juntos, mas Diane enfrenta dificuldades devido à hiperatividade de Steve, que muitas vezes o torna agressivo. Os dois apenas conseguem encontrar um certo equilíbrio quando a vizinha Kyla (Suzanne Clément) entra na vida de ambos.

Em cartaz nos dias: 17 a 30.11, | 17h20

ERA UMA VEZ EM NOVA YORK, de James Gray Ficção, EUA, 2014, cor, 118’, legendado.

Em 1921, as irmãs polonesas Magda (Angela Sarafyan) e Ewa Cybulski (Marion Cotillard) partem em direção a Nova Iorque, em busca de uma vida melhor. Mas, assim que chegam, Magda fica doente e Ewa, sem ter a quem recorrer, acaba nas mãos do cafetão Bruno (Joaquin Phoenix), que a explora em uma rede de prostituição. A chegada de Orlando (Jeremy Renner), mágico e primo de Bruno, mostra um novo amor e um novo caminho para Ewa, mas o ciúme do cafetão acaba provocando uma tragédia.

Em cartaz nos dias: 19 a 30.11 | 19h20

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=9alYERDSFV0

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=wIeVTWABPKU

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Cinema

Sessão ESPECIAL

De 13.10 a 02.11

SESSÕES ESPECIAIS

HOTEL CIDADE ALTA, de Vitor Graze Brasil, 2016, 25'30’’ cor.

OLHAR DE NISE - A PSIQUIATRA DAS IMAGENS DO INCONSCIENTE, de Jorge de Oliveira e Pedro Zoca.

Documentário, Brasil, 2015, 90’, Cor.

Três homens se encontram em um antigo hotel abandonado. Nesse edifício aparentemente sem vida, eles buscam construir uma nova história. Suas vozes se misturam ao ruído das ruas.

Em Olhar de Nise, o diretor Jorge Oliveira busca na lucidez e na vivacidade da memória da própria Nise da Silveira o ponto de partida para contar a história desta médica alagoana de atitudes corajosas e pioneiras que marcaram e revolucionaram para sempre o tratamento das doenças psiquiátricas no Brasil. A última e mais completa entrevista concedida por Nise, dois anos antes de morrer, aos 94 anos, conduz o documentário que traz também relatos dos seus amigos, colaboradores, intelectuais e ex-pacientes que privaram do seu convívio.

PRE-LANÇAMENTO Em cartaz nos dias: 08.11 | 19h20 Debate com o realizador Vitor Graize, após a sessão.

Em cartaz nos dias: 11 a 17.11 |19h20 *Sessão especial: 11.09 – Debate com o Realizador Jorge Oliveira, após a sessão.

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Cinema De 13.10 a 02.11

CICLO CINÉFILO CURIOSO #3 Consiste na apresentação de filmes cuja origem são de países pouco convencionais. No primeiro ciclo, assistimos filmes do Irã, antiga Iugoslávia e Quênia. No segundo, Índia, Hong Kong/Taiwan e Paraguai. Dessa vez iremos à Suécia, Singapura e Taiwan/França.

JORNADA AO OESTE, Tsai Ming-Liang Ficção, Taiwan/França, 2014, 56’, Cor, Legendado

Enquanto um homem exausto respira agitado à beira-mar, um monge budista, trajando vestes vermelhas, caminha a um ritmo imperceptível pelas ruas de Marseille, na França. O caminhar lento do monge chama a atenção dos pedestres das ruas movimentadas.

A câmera revela pequenos e belos fragmentos da influência que esse caminhante incomum provoca nos habitantes da cidade, até o momento em que o monge ganha, enfim, um discípulo.

Em cartaz nos dias: 08, 11, 15, 18, 22, 25 e 29/11 | 18h20 Trailer: https://vimeo.com/107722991

L QUANDO MEUS PAIS NÃO ESTÃO EM CASA, de Anthony Chen Ficção (baseada em fatos reais), Singapura, 2013, 99’, Cor. Legendado

Em 1997, durante a crise financeira asiática, Teresa, uma filipina recém-chegada a Cingapura em busca de uma vida melhor, torna-se empregada da família Lim. Eles tentam se adaptar à presença dessa nova estranha, que ameaça ainda mais a sua já tensa relação. Ainda assim, Teresa e Jiale, o problemático garoto de quem ela cuida, formam um vínculo. Essa conexão continua a se desenvolver, e Teresa se torna uma parte silenciosa dessa família.

Em cartaz nos dias: 09, 12, 26, 19, 23, 26 e 30.11 | 18h20 Trailer: www.youtube.com/watch?v=RMcdt9-YXSs

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Cinema De 13.10 a 02.11

CICLO CINÉFILO CURIOSO #3 NÓS SOMOS AS MELHORES, de Lukas Moodysson Ficção, Suécia, 2013, 102’, Cor. Legendado Bobo e Klara, duas garotas suecas de 13 anos, querem montar uma banda punk, mesmo que todos digam que o punk morreu. Elas cortam seus cabelos em estilo moicano e recorrem à música para protestar e vencer o tédio. Mas, na verdade, as garotas não sabem tocar nada. Para melhorar a qualidade da banda, chamam a tímida e certinha colega Hedvig, brolhante na guitarra. Uma história sobre as dificuldades e encantos de crescer e não se encaixar em lugar nenhum.

Em cartaz nos dias: 10, 13, 17, 20, 24, 27.11 | 18h20

Trailer: https://vimeo.com/110894573

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Cinema De 05 a 26.11 | ENTRADA FRANCA

CICLO DE ANIMAÇÃO INFANTIL

ASTERIX E O DOMÍNIO DOS DEUSES, de Louis Clichy e Alexandre Astier - Animação, França, 2014, 85’, Cor, Dublado

Estamos em 50 antes de Jesus Cristo, a Gália toda está ocupada pelos Romanos... Toda? Não! Pois um vilarejo povoado por irredutíveis gauleses resiste ainda e sempre ao invasor. Exasperado com a situação, Júlio Césas decide mudar de tática: já que suas armas são incapazes de se impor pela força, é a própria civilização romana que saberá seduzir esses barbaros gauleses. Então manda construir, ao lado do vilarejo, uma propriedade residencial luxuosa destinada a donos romanos: O Domínio dos Deuses.

Nossos amigos gauleses vão resistir à isca do ganho do conforto romano? O vilarejo vai se tornar uma simples atração turística? Asterix e Obelix vão fazer de tudo para impedir os planos de César.

Em cartaz nos dias: 05/11| 14h30

Zarafa, de Rémi Bezançon e Jean-Christophe Lie Animação, França e Bélgica, 2013, cor, 78’.

Dublado.

Sob um baobá, um velho conta às crianças a história da amizade entre Maki, de apenas 10 anos, e Zarafa, uma girafa órfã. O animal foi dado ao rei francês Charles X por Muhammad Ali, do Egito. Em meio a uma longa jornada que vai do Sudão até Paris, Maki e Zarafa vivem diversas aventuras.

ENTRADA FRANCA Projeto CineSesc Em cartaz nos dias: 18, 20 e 26.11 | 14h30

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=dkyJrtXsxZk

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Cinema De 09 a 25.09 | ENTRADA FRANCA

MOSTRA ANIMAÇÃO INFANTIL O CONTO DA PRINCESA KAGUYA, de Isao Takahata Esta animação é baseada no conto popular japonês "O corte do bambu". Kaguya era um minúsculo bebê quando foi encontrada dentro de um tronco de bambu brilhante. Passado o tempo, ela se transforma em uma bela jovem que passa a ser cobiçada por 5 nobres, dentre eles, o próprio Imperador. Mas nenhum deles é o que ela realmente quer. A moça envia seus pretendentes em tarefas aparentemente impossíveis para tentar evitar o casamento com um estranho que não ama. Mas Kaguya terá que enfrentar seu destino e punição por suas escolhas.

Com um estilo de animação inovador e a direção primorosa de Isao Takahata, diretor de ”O Túmulo dos Vagalumes”, ”O Conto da Princesa Kaguya” é simplesmente um deleite visual do início ao fim.

Em cartaz nos dias: 04, 06 e 12.11| 14h30 Trailer: ttps://www.youtube.com/watch?v=LBohvCiLZ34

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Cinema

Dia Internacional da

Animação

Dias 19, 25 e 27.11

Mostra Infantil Mostra Infantil - Dia Internacional da Animação Animações diversas, Brasil, 2014, 2015 e 2016, 50’.

Classificação indicativa: livre Compilação de curtas metragens que participaram Mostra Infantil do festival Dia Internacional da DINOSSAURO REX Animação 2016, com os filmes: Direção: Alunos da Escola Mariano Ferreira de Nazareth ENTRADA FRANCA 2014 – 3min – Massinha, Recorte, 2D- Domingos Martins/ES Rex era um dinossauro como outro qualquer até que decide rever seus conceitos.

Em cartaz nos dias: 19, 25 e 27.11 | 14h30

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SALU E O CAVALO MARINHO Direção: Cecilia da Fonte 2014 – 13min35seg – 2D – Recife/PE O filme conta a história de Mestre Salustiano, um dos artistas populares mais famosos do Brasil. Filho do rabequeiro João Salustiano, Salu logo cedo sonha em participar de um grupo de Cavalo Marinho, CONTOS INCONTADOS: BRANCA DE NEVE folguedo típico da região onde mora.

Direção: Fernando Ferreira Garróz 2014 – 1min18seg – 2D- Franca/SP Em cartaz nos dias: 19, 25 e 27.11 | 14h30 Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=BJhPxIX6yMY

Contos encantados em versões não contadas, em tom de paródia. Nesse conto, uma nova versão para a clássica história da Branca de Neve, com um final inesperado.

Em cartaz nos dias: 19, 25 e 27.11 | 14h30

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Cinema

Dia Internacional da

Animação

Dias 19, 25 e 27.11 | ENTRADA FRANCA

Mostra Infantil

O DIÁRIO DE MIKA, Direção: Elizabeth Mendes 2015 – 7min – Cut-Out 2D- São Paulo/SP

VIRANDO GENTE, Direção: Analúcia Godoi 2014 – 9min44seg – 2D- São Paulo/SP

O diário de Mika aborda o fantástico mundo de descobertas e conquistas de uma garota de 4 anos que, por meio de seu tablet, desenvolve um novo olhar sobre o tema abordado junto com seus amigos/brinquedos.

Um menino chamado Bruno, conta como começou a perceber a si mesmo e o mundo ao seu redor, desde quando ainda estava na barriga da sua mãe.

Em cartaz nos dias: 19, 25 e 27.11 | 14h30

Em cartaz nos dias: 19, 25 e 27.11 | 14h30

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CONTOS INCONTADOS: ALADIM E A LÂMPADA MARAVILHOSA, Direção: Fernando Ferreira Garróz 2014 – 1min18seg – 2D- Franca/SP

AQUITÃ, O INDIOZINHO, Direção: Frata Soares 2015 – 4min14seg – 2D- Rio de Janeiro/RJ

Trailer: https://vimeo.com/101810403

Aquitã é um indiozinho muito forte e corajoso.

Contos encantados em versões não contadas, em Porém, quando a noite chega trazendo a escuridão, tom de paródia. Nesse conto, uma nova versão para a Aquitã rapidamente procura abrigo no colo de sua clássica história de Aladim e a Lâmpada Maravilhosa, mãe. O indiozinho, quem diria, morre de medo do escuro! com um final inesperado.

Em cartaz nos dias: 19, 25 e 27.11 | 14h30

Em cartaz nos dias: 19, 25 e 27.11 | 14h30

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Cinema

Dia Internacional da

Animação

Dias 19, 25 e 27.11 | ENTRADA FRANCA

Mostra Infantil

POR QUE EU NASCI DESSA COR? Direção: Fabiano Bomfim e Marcela Werkema 2015 – 3min10seg – 2D Digital e Stop Motion – Belo Horizonte/MG

LIPE, VOVÔ E O MONSTRO Direção: Felippe Steffens e Carlos Mateus 2016 – 8min48seg – Animação 2D e Cut-out – Porto Alegre/RS

De forma lúdica o filme traz uma resposta científica à pergunta de uma criança: Por que eu nasci dessa cor?

Um menino vai passar o final de semana no sítio dos avós. Durante uma pescaria, ele conhece um segredo de seu avô, e acaba fazendo uma nova e inusitada amizade.

Em cartaz nos dias: 19, 25 e 27.11 | 14h30 Em cartaz nos dias: 19, 25 e 27.11 | 14h30

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Cinema Programação especial mensal

O Centro Cultural SESC Glória oferece a receita perfeita para sua sobremesa no Centro de Vitória: ar condicionado, escurinho do cinema, tecnologia de projeção digital e som 7.1. E o melhor, não engorda.

De terça a domingo, entre meio dia e duas da tarde, exibiremos uma série de filmes rápidos, gratuitos e minunciosamente selecionados. O Cine SESC Glória, além das sessões em horário de almoço, oferece nas duas salas de cinema, uma qualificada programação de longas metragens, entre lançamentos e filmes clássicos, mostras e sessões agendadas, voltadas para estudantes.

Venha conferir nossa programação e conhecer o Centro Cultural SESC Glória!

Em cartaz nos dias: De terça a sexta, de 12h às 14h | Sábado e domingo, das 13h às 14h

O Projeto A Escola Vai ao Cinema tem como objetivo proporcionar estudantes e profissionais da área da educação terem uma experiência cinematográfica que potencialize a fruição, reflexão e apreciação de abras audiovisuais. Não há custos, exceto a contrapartida de responsabilidade pelo transporte dos estudantes e profissionais.

O projeto tem como metodologia, de maneira básica, a apresentação de filmes e dinâmicas de diálogo pós exibição. Os filmes são adequados às mais diversas faixas etárias, e são especialmente selecionados pela equipe de cinema do Sesc ES. As sessões portanto, são planejadas com o encadeamento dessas etapas (exibição + diálogo).

Como colocado, para um melhor aproveitamento, é interessante a sistematização de exibições regulares. A experiência continuada permite o aprofundamento dos temas, ganho qualitativo dos debates, melhora da leitura da linguagem audiovisual e relação com este universo.

Agende conosco! Todas as terças e quintas-feiras, às 10h e 14h30

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Cinema Valores Cine Sobremesa Entrada Franca Programação regular Entrada Franca Programação regular R$ 6,00 inteira / R$ 3,60 meia ou comerciário / R$ LEGENDA 3,00 meia Ciclo Infantil Entrada Franca

Girimunho.

Lulu, nua e crua.

Mommy

Zarafa

Mostra Infantil - O conto da Dia Princesa Internacional Kaguya da Animação

Era uma vez em nova york

Entreturnos

Asterix e o domínio dos deuses

A Escola Vai ao Cinema Entrada franca Ciclo Werner Herzog R$ 6,00 inteira / R$ 3,60 meia ou comerciário / R$ 3,00 meia

A caverna dos sonhos esquecidos

Ciclo Werner Herzog Entrada Franca

Sessões Especiais

Hotel Cidade Alta ENTRADA FRANCA

Sessões Especiais R$ 6,00 inteira / R$ 3,60 meia ou comerciário / R$ 3,00 meia Ciclo Cinéfilo Curioso #3 Entrada Franca

Fitzcarraldo

Nosferatu

Olhar de Nise

Jornada ao oeste

Quando meus Nós somos as pais não estão melhores em casa

Acompanhe nossa

PROGRAMAÇÃO COMPLETA EM: www.facebook.com.br/cinesescgloria Informações: (27) 3232.4750 | 4755 cinema@es.sesc.com.br Centro Cultural Sesc Glória Av. Jerônimo Monteiro, 428, Centro – Vitória – ES | Tel. 27 3232-4750

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Informações HORÁRIO DE FUNCIONAMENTO

CONTATOS:

Terças a sextas-feiras, 10 às 21horas Sábados e domingos: 10 às 20 horas

Telefone geral: 27 3232-4750

Segundas e feriados: fechado para o público

e-mail: sescgloria@es.sesc.com.br

BILHETERIA

REDES SOCIAIS: Facebook/centroculturalsescgloria

No Centro Cultural Sesc Glória as vendas das ações pagas começam a partir das 10h e terminam às 20h. Os ingressos podem ser retirados na Recepção

issuu/sescgloria Instagram: Centro Cultural Sesc Glória

da Ala Praça (em frente à Praça Costa Pereira), de terça a domingo.

Informações: +55 27 3232-4750 Bandeiras aceitas:

Equipes | Contatos Artes Cênicas | artescenicas-es@es.sesc.com.br

Coordenação de Cultura | sescgloria@es.sesc.com.br

Artes Visuais | artesvisuais@es.sesc.com.br

Gerência | gerenciaccsg@es.sesc.com.br

Biblioteca | biblioteca.cultura@es.sesc.com.br

Literatura | literatura@es.sesc.com.br

Cinema | cinema@es.sesc.com.br

Música| musica@es.sesc.com.br

Comunicação | ivana.ascom@es.sesc.com.b

Endereço/ Adress/ Dirección: Av. Jerônimo Monteiro, 428 – Centro, Vitória – ES – Brasil – CEP 29010-002 Telefone/ Phone/ Teléfono: +55 27 3232-4750

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SESC 70 ANOS Há 70 anos o Sesc leva serviços e atividades que ajudam na transformação da vida das pessoas O Serviço Social do Comércio (Sesc), que completa 70 anos em 2016, foi palco de muitas histórias de transformação pessoal a partir dos laços criados na instituição ao longo dos anos, seja para seus funcionários ou para seus frequentadores.

CARTEIRINHA OFERECE BENEFÍCIOS Acesso a academias, lazer, cultura e serviços de saúde são alguns dos benefícios de possuir uma carteirinha do Sesc. E para tirá-la é muito fácil.

Válido por um ano, o documento pode ser solicitado por empregados do comércio de bens, serviço e turismo, do Sesc, do Senac e entidades sindicais do comércio e comerciários, além de seus dependentes. É só ir até uma das unidades munido de documentos e se inscrever. Confira no infográfico todas as informações necessárias.

Informações: Tel.: 27 3232-3100 (Sesc Parque Moscoso) Site: http://www.sesc-es.com.br CULTURA NO SESC Percebendo a mudança política e social do país, ansioso por ocupar novos espaços, a partir de 1982 o Sesc investiu em ações culturais, antes reprimidas pelo Regime Militar. Desde então surgiram diversos projetos dedicados ao Teatro, Cinema, Artes Plásticas, Música e Literatura. A abertura cultural também promove a cultura internacional e o Sesc se diferencia por uma programação nacional alternativa e propositiva.

Acesse nossa agenda mensal com a programação completa do Centro Cultura sesc Glória conectando-se pelo QR-code com seu smartphone.

O Sesc é mantido por empresários do comércio de bens, serviços e turismo, e beneficia os trabalhadores desses setores e suas famílias em todo o país promovendo ações no campo da educação, saúde, cultura, lazer e assistência. Bemestar e qualidade de vida são o foco das ações da entidade, que chega a todo o Brasil com unidades fixas ou móveis em mais de 2,2 mil municípios. No Sesc, todos os dias, pessoas transformam pessoas. E no momento que completa 70 anos o Sesc lança uma bela campanha sobre transformação, como você vai ver neste link: www.sesc70anos.com.br

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Centro Cultural Sesc Glória O Centro Cultural Sesc Glória foi inaugurado em 27 de setembro de 2014. O edifício preserva as características da fachada de época, original de 1932 (projeto do engenheiro alemão Ricardo Wright, de arquitetura eclética), e apresenta um interior projetado e adaptado para abrigar um equipamento cultural moderno. O Sesc Glória é o primeiro centro cultural do estado do Espírito Santo e um dos mais completos do país. Possui espaços voltados às Artes Cênicas, Artes Visuais, Cinema, Literatura e Música, além de uma Biblioteca especializada em Arte e Cultura com mais de 7 mil itens.

Seja bem vindo.

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sesc-es.com.br