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[Di*10] 2009

revista del colegio oficial de dise単adores de interior Y decoradores de la Comunidad Valenciana

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reportaje

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SUMARIO

LOLA CASTELLÓ 04 ALEJANDRO MORALES 34

VERÓNICA CORRAL 54 NOTICIAS 14

ENCUENTROS ead 40 Di

REVISTA DEL COLEGIO OFICIAL DE DISEÑADORES DE INTERIOR Y DECORADORES DE LA COMUNIDAD VALENCIANA © 2008 Edición: CDICV C/. LA PAZ 6, 3ª 46003 VALENCIA Tel.: 963524339/963944504 Fax: 963524339 e-mail: cdicv@cdicv.com http://www.cdicv.com Dirigen: ‘Equipo Revista’ de la Junta Directiva del CDICV: Vicente Navarro Fabiola Jimeno Juan Antonio Pascual Francisco Clausell

IBAN RANGEL 60 SIMEÓN PALOMARES 20 EAD 42

Coordinación y redacción: Lauca Comunicación Plaza Cánovas, 2, 5.

46005 Valencia comunicacion@lauca.net www.lauca.net Tel: 96 394 28 45 Diseño y maquetación: Andrés García Fotografías: Héctor Rubio Publicidad: Ramón Piñó 96 394 45 04 Depósito legal: V-3566-2006 ISSN: 1887-0120

OLGA VILLAPLANA 26

CARMINA PÉREZ 50

RAMIRO DE LA TORRE 66

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editorial

La imagen gráfica del CDICV

CARMEN BASELGA >> decana del cdicv

Ante la creación de la nueva imagen de nuestro colegio profesional, trato de recordar cómo hemos llegado hasta aquí, teniendo en cuenta que hemos partido “de donde hemos partido”, tanto en el sentido esencial de la propia corporación de derecho público que es el Colegio como en el simbólico o ideográfico. Me pongo delante las tres imágenes que nos han ido representando a lo largo de los años. La primera de todas, una especie de escudo o medalla laureada con una corona en la parte superior, que heredamos de lo que fue el Colegio Nacional (hoy Consejo de Colegios de Decoradores y Diseñadores de Interior de España), y que no acabo de entender debido a mi escasa cultura heráldica. Porque, indagando, descubro con asombro que lo que teníamos no era un logotipo, como yo creía, sino una especie de escudo, más bien una medalla con la heráldica propia de los colegios profesionales. Observo además que se parece mucho al de aparejadores, pero también al de arquitectos. Sobre todo a este último por llevar una rosa en el centro, que intuyo debe significar el ideal de belleza o algo parecido.

Descubro que, al parecer, uno no puede o no debe desprenderse así como así de estos elementos identificativos históricos, pero al mismo tiempo me resulta todo tan contradictorio... Me parece un anacronismo cuyo peso no nos corresponde ya arrastrar. La heráldica nació para diferenciar guerreros en el campo de batalla, pero pronto trascendió el ámbito militar. De forma que el sistema heráldico fue adoptado también por todos los estamentos de la sociedad medieval. Los colegios profesionales tienen precisamente su origen a mediados del s. XV, cuando los profesionales de las artes mayores se agrupan con el objetivo de dar formación a las generaciones posteriores, generalmente hijos de los propios miembros del colegio.

Luego este es el origen de nuestros laureles… Un origen mucho más remoto que el Colegio en sí, un símbolo concebido con criterios de hace quinientos años para una institución como la nuestra de treintaypocos ¡Increible!

Pero lo más increible no es que los colegios como institución hayan sobrevivido al paso del tiempo, modernizán-

FICHA DE colegiación

dose y adaptándose a las circunstancias profesionales y a la sociedad de cada momento. Lo más increible es que se haya podido sostener esa imagen extemporánea en la que nuestro colectivo no se reconoce, que nos retrotrae a un tipo de sociedad que ya nada tiene que ver con la nuestra.

Más que un análisis profundo, lo que nos llevó a finales de los años 90 a solicitar a Javier Mas una imagen corporativa que nos redefiniera dentro del nuevo panorama del diseño contemporáneo fue una especie de necesidad intuitiva de mostrarnos públicamente de una forma acorde con los tiempos y con los cambios que se habían ido operando en el colectivo y en el propio Colegio. Él fue quien limpió de laureles y coronas aquella imagen que ya no nos representaba. Tal vez lo único que mantuvo del original fue la forma, pero el concepto de medalla heráldica desapareció por completo, quedando diluido en la más pura de las figuras geométricas, el círculo, básico e impoluto con su “i” en el centro y coronado por su propia “D”.

Diez años más tarde hemos vuelto a vivir esa necesidad de actualización. Así que nos hemos vuelto a poner en manos ajenas (y expertas, claro), las de Lavernia-Cienfuegos, para que conciban una imagen que se identifique plenamente con el actual Colegio profesional. Esto era un deseo expreso de la nueva Junta del CDICV, que se manifestó casi desde el principio y que se corresponde con la necesidad de representar a un colectivo de nueva generación.

La nueva imagen construye una especie de discurso visual condensado, un “cuño para las cabezas”, con capacidad de generar la representación de un universo privado, propio de la profesión, para convertirlo en público, más público que nunca, evitando todo rasgo críptico, enigmático. Es expresiva, contundente. No hay telón que subir ni cortinilla discreta, es una representación en la calle y a plena luz del día.

En el fondo, el logotipo es un “síntoma”, detrás del cual hay toda una realidad que pugna por manifestarse. Y lo que hay que proporcionarle es la mejor vía de acceso a este mundo, que es el de todos.

Solicitud de información para colegiarse o asociarse al Colegio OFICIAL de Diseñadores de Interior y Decoradores de la C. V. Nombre: Apellidos: Titulación y/o ocupación: Teléfono: Correo electrónico: Para cualquier duda, puede llamar a la secretaría del CDICV: 963524339, o mandar un

entrevista

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>> “El diseño es función y forma”

LOLA CASTELLÓ LA DISEÑADORA Y FUNDADORA DE PUNT MOBLES APUESTA POR LA CREATIVIDAD PARA MANTENER LA CALIDAD A BUEN PRECIO

La trayectoria de Lola Castelló (Aielo de Malferit, 1947) abarca varias décadas de interiorismo, diseño e industria del mueble. Tras estudiar diseño de interiores en el Centro de Estudios Barreira, en 1970 se graduó en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Valencia. En 1973 creó, junto con Vicent Martínez, el Grupo NUC y Daniel Nebot... su propio estudio de diseño gráfico, industrial e interiorismo. En 1980, ambos fundaron, junto con el técnico Francisco Fernández, la empresa Punt Mobles, que en 1997 obtendría el Premio Nacional de Diseño. Además, Lola Castelló ha diseñado para otras empresas como Encanya, Assis o Bonestil. De su lápiz han salido, entre otros diseños, la mesa Papallona, el taburete Aalt, las sillas Ágora, Amiga y Dinasta o la consola Ida y Vuelta. Actualmente, compagina en la empresa valenciana las funciones de diseñadora con la de directora comercial.

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www.puntmobles.es

Lleva cerca de cuatro décadas dedicada al diseño de interiores, primero, y al diseño

de mobiliario, después. ¿Cómo ha evolucionado el diseño en este tiempo?

No demasiado. Desde los setenta ha variado poco. El diseño industrial no se puede confundir con el de la moda, que lleva una vorágine tremenda de cambios. Los colores y las maderas, por ejemplo, van y vienen. El ciclo te dice que después del cerezo viene el roble, después el arce, el negro, y cuando está todo tan blanco, volverá el negro algún día. Esto ya pasaba hace veinte años. Otra cosa es el diseño de piezas singulares. Evidentemente, han evolucionado, siempre se sacan piezas buenas, nuevas y diferentes.

Pero en general, si ves una casa moderna de los años treinta, no ha cambiado tanto. El diseño bueno permanece. En Punt Mobles tenemos la librería Literatura, que permanece actualísima desde 1984. ¿Cuándo y cómo se produce el salto del diseño de interiores, que estudió en Barreira y en la Escuela de Artes y Oficios, a su profesión actual de diseñadora de producto?

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Estando en el grupo NUC, poco a poco, me fui decantando por el diseño industrial. Me encantaba el interiorismo, pero se me acumuló mucho trabajo en muy poco tiempo y veía que no controlaba todos los puntos como a mí me gusta. Entonces nos encargaron el diseño de unas lámparas y una colección de muebles, y me entusiasmo el poder dedicar todo el tiempo y todo mi pensamiento a una sola pieza.

Controlarlo todo, desde la sección hasta el tapizado y el color. Me enganchó tener una pequeña pieza que saliera totalmente de mí. ¿Influye en su trabajo actual la formación y experiencia profesional como diseñadora de interior?

Mucho. Haber trabajado de interiorista me facilitó muchísimo el saber qué proporciones tiene que tener un mueble, qué acabados tiene que tener la silla... Fue como hacer un master. La parte práctica y estética del diseño la tenía aprendida. El diseño es función y forma, y el interiorismo me dio esa formación. Lo único que no me dio el interiorismo es el proceso de fabricación en serie.

Es diseñadora y empresaria, ¿con qué etiqueta se queda?

Me gusta más la de diseñadora. La de empresaria casi me vino impuesta, no buscada, pero es también interesantísima. Es otro mundo que hace que no te aburras de uno ni del otro. ¿Cómo compagina las funciones de directora comercial y de diseñadora?

Gracias a contar con un equipo detrás. Yo, como mucho, saco uno o dos diseños al año, lo que me permite compaginar unas cosas con otras. Haciendo una tarea comercial, al mismo tiempo voy haciendo bocetos rápidos en un bloc, y cuando dispongo de

tiempo, trabajo sobre esos bocetos y apuntes para diseñar una pieza.

En cualquier caso, ¿podría abandonar por completo el diseño?

Si tuviera que dejar una faceta, sería la comercial.

Aunque tiene sus ventajas, como el contacto con los clientes, que puede ser muy ameno. Cuando crees en lo que haces, y tu cliente cree en lo que haces, hay una comunicación muy buena. Si hay feeling, el cliente se convierte en tu amigo y vender, en este caso, es bonito. ¿Cuáles son las señas de identidad de Punt Mobles?

No hacemos diseños estridentes. Procuramos que sean diseños con personalidad, que no pasen de moda. El producto es sencillo, actual y diferente.

Siempre queremos diferenciarnos, porque si hacemos lo mismo que otros, lo único en lo que puedes diferenciarte es en el precio. ¿En qué se basa esa diferenciación?

Normalmente en la forma, a veces en la función. ¿A qué segmento de la población van dirigidos los productos de Punt Mobles?

Estamos situados en un segmento medio-alto, gente de entre treinta y más de cincuenta años. ¿Considera el modelo de Ikea un peligro para las empresas del muebles valencianas o cree que puede ayudar a introducir el diseño moderno en un público más masivo?

Ikea hace su papel para que la gente joven acceda a muebles con diseño correcto, casi siempre inspirado, y precios asequibles, calidad aparte. Aquí viene gente que ha tenido Ikea y ahora quiere algo más.

La madera siempre es muy noble.

Pruebas otras cosas, pero al final, donde esté una madera...

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¿Qué supuso recibir el Premio Nacional de Diseño en 1997?

Habíamos tenido bastantes premios anteriormente, pero el rey de reyes es el Premio Nacional de Diseño. Ha ayudado mucho a nivel de comunicación y al posicionamiento de la empresa, a que los diseñadores y profesionales consideren a Punt Mobles como la empresa que es. ¿Cuáles fueron las claves para recibir este galardón?

La sencillez en el diseño, la originalidad frente a la copia, el hacer siempre propuestas nuevas y la trayectoria dentro del diseño.

Si tuviera que elegir un material, ¿se quedaría con la madera?

Aunque estoy un poco harta, te diría que sí. A veces te cansa, pero la madera siempre es muy noble.

Pruebas otras cosas, resinas, metal, vidrio, pero al final, donde esté una madera...

¿Qué te aporta frente a los otros materiales?

Es para siempre, puedes cambiarle el color y el acabado, hay una gama muy grande de madera.

Además, la puedes mezclar con otros materiales para que no sea muy pesada. Me quedo con la madera, pero con la proporción justa, y pinceladas de otros materiales que son nuevos y me gusta también emplear. ¿Qué proceso de creación sigue la empresa?

Primero hacemos un briefing para estudiar la necesidad de mercado. A partir de ahí, se empieza a diseñar, eliges los materiales y las formas, y cuando tienes el diseño, lo propones. Aunque soy socia de la empresa, propongo mis diseños a una comisión donde se discute si va adelante o no.

También ha diseñado para otras empresas, como Encanya o Bonestil ¿Qué diferencias conlleva frente a diseñar para Punt Mobles?

Me siento más libre. En mi empresa soy muy crítica, y mis compañeros también lo son. Cuando

1. Lola Castelló 2 y 3. Aalt 4. Mesarea 5 a 8. Serie Ida y vuelta

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“Diseñando para otras empresas me siento más libre”

alguien me busca es que confía en lo que hago y normalmente me ponen pocas pegas, suelen aceptar lo que propongo con bastante facilidad.

Aquí, yo misma me autocritico muchísimo porque sé que los que tengo alrededor son unos fieras.

Me encuentro a gusto diseñando para otra gente. ¿Te libera de otras preocupaciones como la producción de esa pieza?

Sí, auque hay que tenerlo también en cuenta. Tampoco puedes tener la libertad del artista cuando crea. El diseñador tiene en cuenta tantas cosas, tantos problemas... Pero tiene el aliciente de diseñar piezas distintas, de salir de tus materiales de siempre. Por ejemplo, diseñar el grafismo de un plato es descubrir otra cosa. ¿Con qué diseño te quedas?

He diseñado bastantes sillas y me han gustado casi todas. Creo que he hecho algo diferente en ese campo. He hecho más piezas sueltas que colecciones de muebles y me he encontrado muy a gusto, de ahí han salido mis mejores diseños. Si

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te vas a un programa, el trabajo es más técnico.

La pieza, en cambio, es más como una escultura. ¿Qué piezas tiene actualmente en el catálogo de Punt Mobles?

El taburete Aalt, una reinterpretación del taburete de Alvar Aalto con los materiales cambiados. Si él utilizó patas de madera y taburete contrachapado, yo utilicé capas de eva y patas de hierro. Le cambié la estética del acabado, no la forma. La silla Ágora la diseñé pensando en las mesas minimalistas, de pata recta y tablero. Hice una silla ligera, que dejara pasar la vista entre los barrotes y quedara bien junto a una mesa. Con la serie Bam, mi último diseño, buscaba algo más tecnológico para el baño, más adecuado a su uso, y he disfrutado mucho haciéndola.

Ha sido también docente en la Escuela Superior de Diseño CEU San Pablo ¿Qué diferencias percibe en las nuevas generaciones de diseñadores?

Cuando yo empecé no existían ni las escuelas de diseño. Estábamos descubriéndolo todo conti-

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nuamente. Era todo curiosidad, al salir al extranjero todo te parecía bonito, bueno, extraordinario.

Había poca información y te la tenías que ir buscando. Ahora, hay tanto exceso de información, con los viajes e internet, que ya no se asombran tanto como los de mi generación. Creo que el exceso de información apabulla. Hay quien sabe gestionarlo y quien no. Si lo sabes, está muy bien porque te facilita las cosas; pero si no, es como una losa que se te viene encima. ¿Ha sustituido el lápiz por el ordenador?

Yo sigo a la antigua usanza, con mi papel y mi lápiz. Empiezo a diseñar sobre el papel los bocetos, el alzado, la planta y el perfil. Y cuando todo coincide, sigo con los detalles. Lo que hago

con el ordenador es prácticamente pasarlo a limpio y grabarlo. El primer proceso del diseño lo sigo haciendo muy manual. ¿Cómo está afectando la crisis económica al sector del mueble?

La crisis empezó con la construcción y luego llegó a los sectores afines a la construcción, como el del mueble. Ahora ya afecta a todos. Evidentemente, Punt Mobles no está en su momento más boyante, pero sí estamos intentado conocer la realidad y seguir trabajando, reduciendo costes y desarrollando mucha creatividad. ¿La innovación es la receta para sobrevivir a esta crisis?

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“El reto que tenemos ahora es ofrecer calidad a buenos precios”

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“Muchas mujeres nos hemos complicado la vida, duplicando el trabajo en casa y en el puesto de trabajo”

Nunca hemos fabricado fuera de España porque nuestra premisa era la innovación, que no íbamos a encontrarla fuera. A empresas que han deslocalizado, me parece que no les ha ido tan bien. ¿Ha sido la internacionalización una tabla de salvación cuando se ha frenado la construcción en España?

No tanto porque a Estados Unidos le han dado fuerte y teníamos buenos clientes que se han resentido. Europa sí está mejor que España y por ahí nos estamos salvando un poco. Nuestra internacionalización se centra prácticamente en Europa, Norteamérica y Japón.

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¿Cree que la crisis va a transformar los hábitos de consumo?

Eso espero, tengo la esperanza. En esta sociedad, el crecimiento está tan metido en el consumo, que me pregunto qué va a pasar si dejamos de consumir tanto. Va a ser un peligro, pero dentro de mí espero que no se consuma tanto y tan a lo loco. La gente se debería conformar con menos, pero con calidad y cosas duraderas. ¿Esto puede cambiar la tendencia del diseño hacia una mayor sencillez?

No lo sé, es complicado. La gente va a tener menos poder adquisitivo y el precio va a pesar, pero al mismo tiempo el consumidor ya

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sabe lo que es la calidad y te la va a exigir. El reto que tenemos ahora es ofrecer calidad a buenos precios. Tenemos que estudiar los costos y puede que influya en la forma.

ta. Pero sí que he visto ejemplos de mujeres que lo han pasado muy mal, que les ha costado mucho.

Es complicado ser madre y ama de casa y compaginarlo con el trabajo.

Como mujer, ha sido una de las pioneras, en nuestra Comunidad, en ejercer la profesión de interiorista y diseñadora y en fundar una empresa de muebles ¿Ha tenido que superar muchas barreras, ha tenido piedras por el camino?

No demasiadas porque los compañeros con los que he estado siempre tenían la mente muy abier-

¿No hay suficiente comprensión para conciliar vida familiar y laboral?

Cuando empezó a entrar en el mundo del trabajo, la mujer tenía que responder igual que un hombre, se le exigía y ella misma se lo autoexigía.

Muchas mujeres nos hemos complicado la vida, duplicando el trabajo en casa y en el puesto de trabajo.

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8 y 9. Bam 10. Dinasta 11. Lola Castelló 12. Vira 13. Mesarea 14. Ágora

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NOTICIAS

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El Colegio estrena identidad corporativa El Colegio Oficial de Diseñadores de Interior y Decoradores de la Comunidad Valenciana estrena imagen. A partir de ahora, las comunicaciones de la corporación tienen el sello del nuevo logotipo diseñado por Nacho Lavernia, quien también ha desarrollado la nueva identidad del colectivo de Empresas Asociadas para el Diseño. El 23 de septiembre se presenta la nueva imagen en Habitat Valencia.

Con el objetivo de actualizar la marca, conseguir que los comunicados del Colegio tuvieran personalidad gráfica y se identificasen claramente y desarrollar un sistema gráfico homogéneo para todos los comunicados del colegio, ya sean por mail o por correo postal, el Colegio encargó al estudio Lavernia&Cienfuegos Asociados el diseño de su nueva identidad corporativa.

La marca presentaba la problemática de las siglas difícilmente legibles y pronunciables (CDICV), que además son complicadas de memorizar e identificar. La solución propuesta por Lavernia parte de “hacer de la necesidad virtud” y dar una solución tipográfica a un problema tipográfico. De esta forma, el nuevo logo reagrupa las siglas para que pueda leerse Colegio de Diseñadores de Interior, por un lado, y de la C. Valenciana, por otro. Siglas y denominación en el propio logo, una solución que sus autores califican de única (sin más de una versión) y compacta. “Es una composición

funcional, que favorece la lectura e identificación. Como mancha gráfica, tiene suficiente personalidad como para reconocerla con facilidad”, argumenta Lavernia, quien destaca también su neutralidad y su carácter duradero, no condicionado por las tendencias.

“Cuánto más neutra sea la solución, mejor, porque dentro del propio colectivo hay profesionales con inclinaciones estéticas muy diferentes”. La neutralidad se reafirma con la solución en blanco y negro. Además, la forma rectangular del logo lo hacen estable y potente, fácil de encajar en cualquier soporte.

Otra peculiaridad de la nueva identidad corporativa es la ausencia de un ornamento gráfico que por sí solo identifique al Colegio. El diseñador valenciano sostiene que “no todas las marcas necesitan tener un símbolo claro. Los símbolos son atajos para encontrar las cosas con más rapidez, pero esos atajos no siempre son necesarios. Basta una solución tipográfica”.

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El logo del colectivo de Empresas Asociadas para el Diseño, por su parte, mantiene el mismo estilo y tipografía que el logo colegial, lo que facilita su identificación.

Para el sistema gráfico, Lavernia propone un juego con el espacio, materia prima del trabajo de interiorista, y utiliza como elemento principal las tres dimensiones, representadas en los tres planos de un cubo con perspectiva isométrica, que permiten crear distintos fondos y textos.

Nacho Lavernia, diseñador industrial y gráfico, estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia y en la Escuela Elisava de Barcelona. Ha formado parte de distintos equipos profesionales: Caps i Mans (1979-1984), La Nave (1984-1989) y Gimeno y Lavernia (1989-1994). En 1995 creó su estudio propio Nacho Lavernia y Asociados. Ha sido presidente de la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV) y presidente de FESAD, Fe-

deración Española de Asociaciones de Diseño. En el año 2000, Alberto Cienfuegos, que trabaja desde el inicio en el estudio, se incorporó como socio al mismo, desempeñando labores de director creativo en proyectos de diseño gráfico e industrial.

La actividad del estudio se centra en proyectos de diseño industrial y de diseño gráfico en cualquiera de sus variantes (editorial, identidad corporativa, packaging, webs). Sus trabajos han sido reconocidos con premios nacionales, LAUS (1986/97/98), DELTA (2003/07) y AEPD (2006), como internacionales, el Certificate of Typographic Excellence de Nueva York (2005/07) o el Design Plus ISH del German Design Council (2005/07). Ambos han sido profesores de diseño en la Universidad de Valencia y han participado en exposiciones y conferencias de diseño. En 2007, sus trabajos aparecen incluidos en el libro Design Now! de la editorial TASCHEN, donde se hace una selección de los noventa estudios de diseño de producto más destacados a nivel mundial.

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ALUMNOS DE LA EASD DE VALENCIA, EN LOS PREMIOS INJUVE A LA CREACIÓN JOVEN

LA NUEVA IMAGEN DE CEVISAMA SE INSPIRA EN LA PIEL Cevisama, Salón Internacional de Cerámica, Piedra Natural y Baño, estrena para su próxima edición, del 9 al 12 de febrero de 2010, una nueva imagen que supone un cambio radical respecto a los últimos años. Esta nueva imagen se centra en la piel humana, como una alegoría de la cerámica y la piedra, que cubre, protege y adorna los espacios. Por primera vez, el cartel del certamen utiliza la fotografía en lugar del dibujo, que se incorpora en la ilustración sobre la piel de la modelo.

El diseño de la campaña trata de sugerir una imagen más fresca y sofisticada, que traslada a la piel la decoración clásica del azulejo, como un tatuaje, respondiendo al lema “home skin” que acompaña a la convocatoria. Por otro lado, la piedra y el baño se transforman en complementos y ornamentos de la imagen. A partir de la próxima edición, Cevisama incorpora al sector de la piedra natural, que hasta el momento tenía su propio certamen.

Juan Demetrio Chillarón, alumno de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia, ha sido galardonado en el apartado de diseño en los Premios Injuve para la creación joven, que concede el Instituto de la Juventud. El joven diseñador recibe 2.000 euros para la producción de su proyecto final de carrera. Además, Cristina Alonso y Juan Piñeiro, antiguos alumnos de la escuela valenciana, han sido seleccionados para participar en la exposición de los proyectos ganadores. El Instituto de la Juventud concede los Premios Injuve para la Creación Joven en las categorías de artes visuales, cómic e ilustración, diseño, textos teatrales, narrativa y poesía y propuestas escénicas. A estos galardones, que suponen un estímulo muy importante para los jóvenes creadores, pueden participar personas de nacionalidad española, o que acrediten su residencia legal en España, y que no superen los treinta años de edad.

CENA DE COLEGIADOS EN LA PLAYA DE LA MALVARROSA La cena anual de colegiados, asociados y empresas asociadas, que habitualmente se ha celebrado en Navidad, se ha trasladado este año a fechas veraniegas. El pasado 8 de julio, más de un centenar de compañeros compartieron una animada velada en el local 39º 27N que, situado en el espigón que separa la playa de La Malvarrosa del puerto de Valencia, ofrece unas magníficas vistas de la playa y el mar.

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Jorge Belloch, premio al mejor diseño interior por el ferri “Martín i Soler” El ferri “Martín i Soler” de Baleària, cuyo interior ha sido diseñado por el colegiado Jorge Belloch, ha sido galardonado con el premio al ferri europeo con mejor diseño de los espacios interiores por ShipPax Information. Esta publicación ha premiado a este buque, que se incorporó a la flota en enero, al considerar que sus interiores tienen una disposición muy atractiva, moderna y a la vez funcional. También ha destacado la innovación y el diseño arquitectónico de diferentes espacios, como el vestíbulo principal, los salones, las atractivas escaleras de forma cilíndrica y las cafeterías de doble altura. Las distinciones se entregaron la pasada primavera, en el marco del Shipping Conference, que organiza esta empresa anualmente y que reúne a trescientas navieras.

Balearía encargó a la empresa Oliver Design y a Jorge Belloch que proyectasen una imagen vanguardista en los interiores del “Martín i Soler”. Así, en todas las dependencias priman las líneas modernas y los acabados de calidad. En el buque, con capacidad para 1.200 pasajeros, destacan también los espacios amplios y con mucha luz que se han diseñado en todos los salones y zonas de paso. Los camarotes han sido concebidos para aprovechar al máximo el espacio. Las literas superiores pueden plegarse y las camas inferiores se pueden convertir en sofá. Por otro lado, el artista Ramón Pérez Carrió ha aportado una serie de pinturas que muestran la vida y obras del compositor Martín i Soler, quien da nombre al ferri.

TEJEDOR & ASOCIADOS DISEÑA UNA NUEVA CAFETERIA EN BOULEVARD AUSTRIA El estudio de José Manuel Tejedor & Asociados ha diseñado la nueva cafetería Coffee-Sierra de Aitana en el Boulevard Austria de Valencia, un establecimiento basado en el concepto americano de servicio rápido. En un espacio reducido de 50 metros cuadrados, el estudio valenciano ha conseguido ganar amplitud con el tratamiento de sus paramentos, vidrio y mural decorado, integrados al local comercial. Además, se han usado materiales como el Staron (material acrílico) en encimeras de barra y contrabarra. Para los interioristas, este trabajo ha supuesto un verdadero reto de incorporación del contenido al continente, el cual se expande como una unidad hacia la galería Boulevard Austria como una continuidad sin interrupciones del mismo espacio. En este nuevo proyecto de José Manuel Tejedor & Asociados han colaborado las empresas Saloni, Diseño y Luz y Avance Luz.

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ZEP INTERIORISMO Y KIiTOS DESIGN, PREMIOS VALENCIA CREA Los estudios Zep Interiorismo y Kiitos Design han sido galardonados con los premios Valencia Crea al Diseño de Interiores en las categorías Nacional y Ciudad de Valencia respectivamente. Los diseñadores de interior Pepe Cosín, Juan Antonio Pascual y Vanessa Cot y el industrial valenciano José Miguel Martínez Medina estuvieron en el jurado del concurso, organizado por la Concejalía de Juventud de Valencia.

Zep Interiorismo, estudio de Castellón formado por Nuria Ramos y Juan Antonio Jiménez, que ya había sido galardonado en las ediciones de 2006 y 2008, propuso con “Simbiosis” una cocina que se cierra sobre sí misma y cede su espacio, cuando no se está utilizando, al salóncomedor. Esto se consigue mediante un mueble-almacenador-móvil, accesible desde la cocina y el salón, que se desplaza mediante ruedas y guías y que consigue disminuir el volumen ocupado por la cocina, pero manteniendo gran parte de su funcionalidad. Este gran mueble, a su vez, se convierte en protagonista del salón gracias a la personalización del mismo, con una imagen elegida por el propietario.

Por su parte, el estudio valenciano Kiitos Design presentó la propuesta elaborada para Feria Valencia con motivo del Concurso Internacional de Diseño Industrial e Innovación Tecnológica de Productos Cerámicos para la Arquitectura y el Concurso Internacional de Diseño Industrial en Equipamiento de Baño, Cevisama Indi. Kiitos creó un espacio en el que seiscientos estudiantes de diseño pudieran presentar sus obras y se convirtiera también en área de intercambio de ideas y opiniones. Uno de los objetivos del estudio, integrado por las jóvenes diseñadoras Ana Maria Pérez, Eva Del Cotillo y Luisa Elena Freaza, es optimizar el uso de los materiales en cada proyecto, pensar de antemano en el residuo que se va a generar con la ambientación y pensar también en qué otras vidas o reciclaje espera a cada material.

LA EASD DE ALCOY OBTIENE EL PREMIO HABITÁCOLA 2009 La Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alcoy ha recibido el premio Habitácola 2009, creado en 1987 por Arquinfad (Asociación Interdisciplinaria de Diseño del Espacio del FAD), en reconocimiento al nivel de los proyectos presentados esta edición por parte de la escuela alcoyana, el centro educativo que ha concursado con más proyectos de calidad.

Asimismo, el jurado ha querido reconocer el papel activo y dinamizador que la escuela ha tenido en la industria productiva de la provincia.

De los diez proyectos seleccionados en esta edición, cuatro han recaído en siete alumnos del Departamento de Interiorismo de esta escuela: “Word in the City”, de Mónica Asunción Francés; “Colmena”, de José Luís Martínez Albero y Marina Raduán García; “Rubik”, de Yolanda

Belmonte Olaya y Judith Valero Veracruz; y “Spline”, de Sonia Castellón Ribera y Ester Castellón Ribera. La temática del proyecto “Word in the City” dirigía su atención hacia el transporte público urbano y su hábitat, así como a los espacios de servicio que presta a sus usuarios.

El jurado de la vigésima primera edición del concurso estaba compuesto por Agustín Serra, arquitecto y coordinador territorial de Urbanismo de la Generalitat de Catalunya; Marta Feducci, comunicación y mundo editorial y vocal de ADI-FAD; Joseph Mensión, ingeniero de puentes y caminos y director de Servicios Centrales de autobuses y adjunto al director general; Eugenio Bach, arquitecto y secretario de Arquinfad; y Jaume Calsina, diseñador de interiores.

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El Colegio participa en Ideas&Pasión Feria Hábitat Valencia El Colegio participa, del 21 al 26 de septiembre, en Ideas&Pasión Feria Habitat Valencia, el nuevo proyecto, renovado y reconvertido, que aglutina a todos los sectores del hábitat: mueble, decoración, iluminación, textiles para el hogar, cocina y arte. El espacio con el que cuenta el colegio, ubicado en el Pabellón 4, Nivel 2, ha sido diseñado por Carlos Pinazo y Vicente Navarro. En él, Los responables del estudio Lavernia, Cienfuegos y Asociados presenta, el 23 de septiembre, a las 16:30, la nueva imagen del Colegio. Posteriormente, a las 17:15, el propio Nacho Lavernia participa en la mesa redonda “El interiorismo y el grafismo” junto a la también diseñadora Marisa Gallén y los interioristas colegiados Tono Lledó y César Canós.

Tras la mesa redonda, Marcelo Leslabay aborda las actuales relaciones entre el interiorismo y el hábitat en la conferencia “Valores intangibles del diseño”, que versa sobre la necesaria combinación de un buen equipamiento de hábitat y la intervención de un diseñador de interiores. Leslabay (Buenos Aires, 1960) es licenciado en Diseño Industrial por la Universidad Nacional de La Plata y cursó estudios de Doctorado en Arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid.

Desde hace veinte años está radicado en Madrid, donde trabaja en distintas áreas del diseño vinculadas al proyecto y la gestión, especializándose en comisariado de exposiciones, consultoría, periodismo y docencia. De 1992 a 2004 fue subdirector de la editorial Experimenta,

FICHA DE SUSCRIPCIÓN

especializada en diseño, arquitectura y comunicación. Es socio fundador de Di_Mad Asociación Diseñadores de Madrid y creador de la Bienal Iberoamericana de Diseño –BID–. Dirige Leslabay Diseño, una consultoría de gestión, promoción y comunicación del diseño, que ha realizado el comisariado y la coordinación de numerosas exposiciones. Actualmente es profesor titular de Cultura del Proyecto en la Escuela de Artes Decorativas de Madrid y director de Master de la EADM / Domus Academy, director del Injuve Design Lab, responsable de entrevistas en la Sociedad Estatal ddi, comisario delegado para España en la Biennale Internationale Design Saint-Etienne y colaborador de distintas revistas de Latinoamérica y Europa.

Entre las novedades de esta edición de Habitat Valencia se encuentra La Galería, un proyecto selectivo creado para integrar empresas que se caracterizan por tener en el diseño su wrincipal factor diferenciador.

La condición para formar parte de La Galería es presentar un producto durante la celebración de Ideas&Pasión Feria Hábitat Valencia que no haya sido visto en ninguna otra convocatoria ferial ni cultural. El certamen plantea crear la plataforma comercial y de tendencias más importante del sector, con una apuesta por el estilo Made in Spain. Su objetivo es ser referente mundial del diseño y la producción española y como consecuencia, convertirse en la cita obligada de fabricantes, creadores, prescriptores y de toda la distribución.

Suscripción anual (3 números) por 9 euros a la Revista Di del Colegio OFICIAL de Diseñadores de Interior y Decoradores de la C. V. Nombre: Apellidos: Dirección: Población: Provincia: C.P: Teléfono: Correo electrónico: Para cualquier duda, puede llamar a la secretaría del CDICV: 963524339, o mandar un correo electrónico a cdicv@cdicv.com.

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Fotos reportaje >> Angular Fotografía

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Un diálogo entre espacios Vivienda unifamiliar

>>

Simeón Palomares

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www.simeon.es

“En este proyecto hemos intentado conseguir la mezcla de sensaciones, obteniendo un diálogo entre espacio y texturas, entre la aventura de nuevas superficies, la racionalidad y el funcionalismo que exigen los espacios actuales”. Así define Simeón Palomares este proyecto, un chalet ubicado en la urbanización Torre en Conill de Bétera (Valencia), frente al Club de Golf Escorpión.

La vivienda está dividida en tres plantas.

La planta sótano, con una superficie de 310 m², dispone de garaje para cuatro coches, trastero, zona de maquinas, zonas de servicios, gimnasio, sauna y piscina climatizada. La primera planta, con una superficie de 310 m², se ha distribuido para poder disponer en la misma de hall de entrada o distribuidor, comedor y salón, separados éstos mediante un muro central con chimenea de gas y televisor giratorio.

En la misma planta se encuentran la cocina, el lavadero, el dormitorio de invitados, el baño de

invitados, un baño de cortesía y el despacho.

Por último, la segunda planta consta de una superficie de 218 m², a la cual se accede por una escalera de dos tramos, con meseta central, peldaños de madera de alerce y barandilla de vidrio templado transparente. El muro que soporta la escalera es de hormigón visto, y una pasarela sirve como desembarco y distribuidor, dando acceso a los dos dormitorios de los niños en el ala izquierda, los cuales disponen de un baño central común.

Desembarcando frontalmente se accede a la sala de cine, el estudio de pintura y la terraza solarium. Finalmente, a la derecha se sitúa el dormitorio principal, que consta de vestidor y baño con jacuzzi, así como ducha empotrada en el techo. Al cruzar la puerta del dormitorio, un gran paisaje natural, el campo de golf, da la bienvenida.

La vivienda juega con la dualidad de poder comunicarse con el jardín desde el interior,

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y de estar en el jardín disfrutando del interior.

En la planta de distribución se ha colocado una zona de estar de verano entre el salón interior y la piscina, así como un comedor de verano con barbacoa entre la cocina y la piscina. Los clientes, un matrimonio con dos hijos, solicitaron al interiorista valenciano que “fuese una vivienda luminosa, limpia y coherente con su forma de vida”. Para integrar ambos espacios, se une la madera de teka de Birmania con el parquet interior de alerce, creando un nexo entre el pavimento interior y exterior. Simeón Palomares se sirve de vegetación de gran tamaño, árboles y cipreses de seis metros de altura y olivos milenarios, así como de una escultura de granito de 120 cm. de diámetro, para que ganen presencia en el interior de la vivienda. Otro de los elementos integradores utilizados es el revestimiento piza-

rra, que se utiliza en el hall de entrada y en las paredes laterales que envuelven los cipreses del jardín, creando una forma envolvente, “como si todo el espacio interior y exterior se convirtieran en uno solo”.

Para el interiorista valenciano, que cuenta con una larga trayectoria en el mundo del interiorismo, “el diseño de interiores debe de estar concebido para hacer la vida grata a aquellas personas que la habitan constantemente, así como a sus invitados. Debería de ser un interiorismo atemporal, nada de cosas y elementos que pasen rápidamente de moda. Es muy importante conocer a las personas que lo van a habitar, crear un ambiente para ellos y no para el interiorista. Si prevalece el criterio del interiorista sobre el de la propiedad, el proyecto será un fracaso a largo plazo. Hay que saber crear un criterio intermedio

La vivienda juega con la dualidad de poder comunicarse con el jardín desde el interior, y de estar en el jardín disfrutando del interior

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“Es muy importante conocer a las personas que van a habitar la vivienda, crear un ambiente para ellos y no para el interiorista”

entre el gusto y la cultura del cliente con el buen hacer y profesionalidad del interiorista. De este modo, el proyecto estará asegurado”.

La parte central de la vivienda ofrece una atractiva doble altura. El diseñador de interiores consigue dotar de calidez esta zona dividiendo la altura con la pasarela de la segunda planta, bajando visualmente el espacio y creando grandes ventanales en la entrada con la escultura y los dos cipreses en su parte frontal. La escalera que divide el hall del salón, el pavimento de mármol de gran formato (120 x 120 cm.) y el piso de madera de alerce hacen que el espacio sea cálido y acogedor. También cobra mucho protagonismo el techo de madera abuhardillado del comedor, que se puede ver desde la entrada, y la pared de pizarra del hall. “Hemos partido de la base de utilizar, en la mayor medida posible, materiales

nobles como la madera, el mármol, el bateig y la pizarra. También han intervenido otros como la cerámica y el aluminio. Lo que se pretendía conseguir era un espacio funcional, austero, tranquilo, relajante y confortable”.

La luz natural incide en gran medida en la ambientación lumínica del interior. La cara norte del chalet ayuda a crear claroscuros en toda la vivienda, permaneciendo abiertas las ventanas y potenciando dicha luz natural con luces incandescentes indirectas. La luz artificial que acompaña la solar consiste en dos lámparas colgantes de la firma Provit, con bombilla incandescentes de 100 W; apliques de pared con lámpara halógena de 100 y 300 W; QR111, para crear luz indirecta, bañando los muros de techo a suelo; twisters de dos elementos empotrados; downlights en cocina y baños; pantallas fluorescentes

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suspendidas en baños y vestidor; fibra de vidrio óptica para la piscina cubierta; y balizamientos de bajo consumo para el jardín.

Gran parte del mobiliario empleado en este proyecto ha sido diseñado por el Estudios Simeón. Concretamente, el mobiliario del dormitorio principal, el dormitorio de los niños, la sala de cine, el recibidor, el estudio de pintura, el salón y el dormitorio de invitados, y originales piezas como la chimenea central o el mueble giratorio del televisor llevan la firma de este estudio, creado en Valencia en 1980.

Por su parte, la cocina y los armarios empotrados son de Berloni; el mueble tapizado, de Chilet; la mesa del comedor, de Monpas (cedro rústico y patas de acero oxidado); las sillas de comedor, de Andreu World; y el mobiliario de terraza, de la marca Versus. “El diseño evoluciona hacia la austeridad, el buen gusto, un diseño exquisito, la funcionalidad y, sobre todo,

a ver las cosas bien hechas. Creo que, debido a tanto minimalismo, a la sociedad empieza a gustarle el mobiliario clásico, al igual que la tendencia de épocas pasadas, sin perder de vista la evolución de nuevos materiales, nueva tecnología, nuevos sistemas domóticos y de iluminación, así como energía alternativas y viviendas sostenibles o de bajo coste de mantenimiento, utilizando materiales ecológicos no contaminantes y materiales nobles”, opina Simeón Palomares, quien añade que “estamos viviendo un momento en que predomina la estética al estilo, debido a la aportación de los diseñadores de interiores, queriendo crear y evolucionar cada uno su propio estilo y forma de hacer”.

El baño de cortesía se divide en dos partes.

En una, donde se sitúa el lavabo con grifo de agua en cascada y espejo de pared a pared, se reviste de madera las paredes y el techo,

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1. Comedor 2. Plantas 3. Hall 4. Salón 5. Despacho

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6. Cocina 7. Piscina interior 8.Pasillo 9. Aseo 10. fachada 12. Exterior

mientras que en la otra parte, revestida en bateig, se ubica el inodoro. El baño principal se caracteriza por disponer de una luna espejo corredera, que queda en la parte superior del lavabo y delante de uno de los ventanales del baño. Esta luna se puede desplazar hasta quedar delante de la bañera de hidromasajes, lo que otorga profundidad al jacuzzi.

Por último, se consigue un baño para los niños alegre y funcional. Aprovechando que ambos hijos son varones, se ha colocado un urinario de pared. Los espejos que se encuentran en la pared superior de los lavabos dan mayor profundidad. Los techos, abuhardillados de madera de pino, ofrecen una solución en forma trapezoidal, realizada con marco de pino y vidrio transparente.

En Estudios Simeón se han realizado numerosos proyectos de arquitectura efí-

mera. Para su máximo responsable, esta especialidad del interiorismo constituye “uno de los trabajos que más enriquecen mental y culturalmente al diseñador de interiores debido al trabajo continuo y constante con las estructuras arquitectónicas y el diseño. En la mayoría de las ocasiones, los clientes están en la vanguardia de la innovación de materiales y el diseño, aportando un gran valor de información al diseñador. Lo que se pretende crear, aparte de la función en sí, es la exclamación general del público o clientes. En una palabra, de lo que se trata es de impresionar a primera vista, vender o conquistar al cliente”. Lamentablemente, la arquitectura efímera tiene el agravante de que raramente perdura en el tiempo, “destruyendo algunas obras de gran valor estético, funcional, estructural y de imagen”.

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Fotos reportaje >> José Luis Pérez Fotografía

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Rompiendo la distribución

>> vivienda unifamiliar

Olga villaplana

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www.cambisinteriors.com

Romper la distribución para obtener espacios abiertos es la solución propuesta por Olga Villaplana para esta vivienda entre medianeras ubicada en Alquerías (Castellón). El programa de necesidades fue claro y concreto. Los clientes querían que los espacios abiertos y la luz natural jugaran un papel importante en la resolución de esta vivienda, que se compone de planta baja, planta primera y terraza de 103 metros cuadrados cada una, además de un patio interior de 32 metros cuadrados. “Dar forma a los espacios intentando mantener todas las premisas iniciales fue más fácil gracias a que los clientes estaban abiertos a nuevos conceptos en las distribuciones. Esto permitió integrar las zonas de paso en las estancias, evitando consumir metros innecesarios”, subraya Olga Villaplana, del estudio Cam(bis)interiors.

Una vez claro el programa de necesidades, la interiorista de Castellón propuso generar un espacio con vida propia, evitando crear estancias sin concepto alguno… De allí surge el volumen negro, realizado en DM lacado y con la puertas totalmente integradas, que se introduce desde el exterior, alberga y agrupa las zonas que no se quieren mostrar en la planta baja (aseo, despensa y galería), vistiendo con elegancia la planta baja y potenciando la fachada trasera de la vivienda.

Siguiendo este concepto, varios elementos organizan los distintos espacios de la vivienda y visten, mediante sus revestimientos, al conjunto de ésta. Así, en la planta baja se encuentra el volumen negro y el muro dorado a doble altura que, además de delimitar la escalera y la zona de cocina, produce reflejos y comunica visual-

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mente las dos plantas. En la planta primera se ha planteado una isla de cristal y cerámica que organiza las circulaciones a los dormitorios y sus respectivos vestidores, albergando la zona de ducha e inodoro común a los dormitorios. La isla consigue ampliar las zonas estrechas mediante el reflejo de los elementos que posee alrededor.

El cabezal del dormitorio principal, también realizado en DM lacado negro, está concebido como elemento estético y organizador de este espacio (separa la zona de descanso de la zona de aseo personal y vestidor) y hace resaltar las paredes blancas y las puertas de cristal existentes en la zona del vestidor, que a su vez generan reflejos y amplían el espacio. Por último, en el despacho se crea un volumen de madera que alberga la zona de lectura. “Estos elementos los tratamos con materiales diferentes para que vistan y configuren estética y funcionalmente la totalidad de nuestro espacio”.

La vivienda está planteada con unas bases claras y uniformes en todas las estancias. Suelo y revestimientos porcelánicos en tono gris medio (modelo Boira gris de Keros Cerámica), utilizados en varios formatos en el pavimento, en la pared lateral que recorre el garaje, salón y patio interior, y en las paredes de las zonas húmedas; y paredes lisas en tonalidad blanca que se funden y difuminan con las puertas de paso y los armarios, integrando dicho mobiliario en el conjunto de la estancia. Unas piezas esculturales diseñadas especialmente para este proyecto confieren más diversidad al conjunto del espacio: la mesa del salón, realizada en madera de iroko (que rasga la pared lateral cerámica y le da calidez al conjunto del salón), la zona de despacho de la planta primera, realizada en madera de haya y la escalera de la planta baja realizada en iroko como la mesa del comedor. “La escalera principal fue concebida desde el inicio como un ele-

La mesa extensible del salón parece desprenderse de la pared

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El volumen negro viste con elegancia la planta baja y potencia la fachada trasera de la vivienda

mento escultórico a resaltar, pero a la vez se quería conseguir un aspecto liviano y ligero que facilitara la visión y conexión de la zona del salón con el patio interior”. Para ello, se diseñó una estructura metálica desde donde nacen las barandillas de cristal, que a su vez sirve de apoyo a los escalones de madera.

Para potenciar la configuración del espacio de la vivienda, resaltada mediante los acabados elegidos, Olga Villaplana se sirve de la iluminación. De esta forma, los bañadores de pared ubicados en el volumen negro generan una luz ambiental en el salón; las luces empotradas en el suelo, ubicadas bajo la escalera y el patio interior, conectan la vivienda con el exterior, además de proyectar una serie de sombras escultóricas de la escalera sobre el muro dorado, que a su vez está potenciado por la lámpara colgada en el rincón de la escalera; la lámpara suspendida

sobre la mesa del comedor resalta el material de la misma; y los bañadores ubicados en las paredes laterales del dormitorio principal iluminan de manera tenue el conjunto del cabezal y la cama.

La iluminación artificial viene complementada con la gran cantidad de luz natural que inunda la vivienda a través de los ventanales y lucernarios existentes: la cristalera fija de la escalera, que comunica la dos plantas y potencia la visión del patio interior; el ventanal corredero que comunica cocina y patio interior y apenas rompe la continuidad de la pared lateral y suelo cerámico que los une; las cristaleras realizadas de suelo a techo en los dormitorios principales; y los lucernarios ubicados sobre la bañera del dormitorio principal y la zona de lavabos de los dormitorios secundarios.

La cocina se encuentra perfectamente

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integrada dentro del espacio común de salón comedor, lo que evita pasillos y amplia la perspectiva visual del espacio. “La apuesta de los clientes por las zonas amplias y la existencia de la despensa, que permite reducir almacenaje en la cocina, facilitaron la creación de un único espacio que favorece la comunicación e interactuación entre todos los miembros de la familia”, comenta la diseñadora de interiores.

El proyecto desestructura, “rompe”, las zonas húmedas para obtener una visión más amplia del espacio en la distribución del dormitorio principal y dormitorios secundarios. “En lugar de

crear un único espacio que albergue el lavabo, el inodoro y la ducha, se han generado distintas zonas dentro de una misma estancia, posibilitando el uso de éstas por distintas personas a la vez”. En el dormitorio principal, el lavabo está integrado en uno de los armarios laterales, la ducha tiene un espacio propio y la zona de inodoro-urinario queda también independiente.

Todo esto permite generar una amplia zona de vestidor y aseo personal de espaldas a la zona de descanso. En los dormitorios secundarios, la isla de cristal creada en el centro de la zona común alberga la ducha y el inodoro, a la vez que articula

1. Fachada 2. Plantas 3. Cocina 4. Escalera 5. Comedor y salón

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6. Zona de ocio 7. Dormitorio 8. Pasillo 9. Aseo 10. Despacho 11. Terraza 12. Escalones- cajones

las circulaciones hacia los armarios de cada dormitorio y la zona de lavabos. “Desde luego, soluciones de este tipo generan, en espacios de reducido tamaño, un mayor campo visual, una reducción de los metros cuadrados destinados a zonas de paso y posibilitan distribuciones más creativas”.

Prácticamente todo el mobiliario de la vivienda ha sido diseñado expresamente para este proyecto. Como la mesa extensible del salón que, empotrada en el hueco de la pared, parece desprenderse de la misma, generando

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un elemento escultural a la vez que funcional. O el cabezal del dormitorio principal, que alberga todas las conducciones de agua para la bañera y mecanismos para el encendido de las diferentes luminarias de la habitación, así como un hueco horizontal para dejar los objetos cotidianos. La zona de despacho, por otro lado, busca la conexión con la estantería “Literatura”, de Puntmobles. Para ello, se genera un volumen elevado destinado a zona de lectura, desde el que nace la mesa de despacho, el volumen de escalones -que son a la vez cajones contene-

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dores- y la escalera de acceso a la terraza.

Como mobiliario adquirido, destaca el sofá From, de la casa Joquer, en el salón, y la silla Rdl de Andreu World y la librería Bookworn de Kartell en el despacho.

La vivienda está en contacto e interactúa con el espacio exterior. En la fachada delantera, las lamas de madera integran las puertas peatonal y de garaje, lo que permite la comunicación visual entre la plaza, la zona de garaje y el acceso a la vivienda. El garaje puede ser utilizado como espacio de juegos o como zona de ocio en las reuniones de amigos o familiares. En la parte trasera, donde se ubica el patio interior, la salida del volumen negro desde el interior del salón, las grandes cristaleras y

la iluminación hacen que el espacio del salón se funda con el patio interior, generando unas perspectivas visuales muchos más amplias.

“La terraza de la planta segunda también se encuentra preparada para, en un futuro, albergar un cubo de cristal que contenga una piscina, consiguiendo así un espacio de ocio y relax abierto al exterior”, puntualiza Olga Villaplana, quien creó Cam(bis)interiors hace cuatro años. Durante este tiempo, el estudio ha desarrollado distintos proyectos, tanto en el ámbito de la vivienda particular como en espacios comerciales y de trabajo. “Desde el estudio se intenta generar un diseño integral que aglutine al interiorismo, al diseño industrial y al diseño gráfico”.

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La terraza de la planta segunda está preparada para albergar un cubo de cristal que contenga una piscina

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zona de patio

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probadores

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zona de tienda

almacén

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Buen ambiente de trabajo

>> Oficinas de Insignia

Alejandro Morales

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www.tallerdeproyectos.com

Taller de proyectos, Morales, Ribot y Vazquez es el estudio responsable del diseño interior de las oficinas de Insignia, ubicadas en Valencia. El cambio, que se ha orquestado coincidiendo parcialmente con el relevo generacional, deja atrás una imagen anclada en el pasado, para alumbrar un espacio actual, con un diseño que se sirve de la tecnología más vanguardista para transmitir un ambiente mucho mas relajado, abierto y funcional. “La propiedad nos trasmitió que el producto era susceptible de revisión por parte de políticos de alto nivel y que, por lo tanto, requería un espacio de relación acorde con los salones de los hoteles, confiesa el diseñador de interiores Alejandro Morales, uno de los fundadores del estudio.

Las oficinas de Insignia ocupan tres plantas de 420 metros cuadrados cada una. La intervención del estudio valenciano, que se limita hasta

el momento a la planta baja y primera, procura corregir y mejorar la distribución de espacios atendiendo a distintos parámetros, como la atención y estancia del visitante, la jerarquía, el futuro crecimiento de la empresa, la luz natural o la circulación funcional. Por encima de todo, el proyecto persigue la facilidad de movimiento y accesibilidad, tanto para los trabajadores como para las visitas.

En la planta baja se encuentran los espacios más públicos, como la recepción, la tienda, la zona de relación y bar, mientras que en la primera planta están las zonas de trabajo privadas o semi públicas: despachos de dirección, oficinas comerciales y financieras, sala de juntas...

En el espacio dedicado a tienda, llama poderosamente la atención las imágenes de gran formato de personas uniformadas, reproducidas

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en lona backlight y retroiluminadas con fluorescentes. Todo el trabajo gráfico del proyecto se ha realizado en colaboración con el equipo de la empresa de diseño gráfico Mediática.

La elección de materiales y colores se realizó consensuando los criterios de la propiedad.

Se observan cuatro cambios de pavimento. Las zonas de mayor tránsito se resuelven con mármol serpeggiante pulido. Para las zonas de relación y despachos principales se emplea un parquet de marcado carácter, con diferentes tonos de tablilla para facilitar la coordinación de los distintos mobiliarios. Con el fin de diferenciar la caja de la escalera se utiliza un parquet de tono rojizo. Por último, los pavimentos de los aseos se coordinan con los chapados y el

mobiliario sanitario. El mismo parquet de distintos tonos se emplea en paramentos significativos, creando una continuidad en el espacio horizontal-vertical, y se combina con otros tipos de madera clara con lacado negro (despachos de dirección), cierres de acero, vidrio decorado con vinilos o pladur pintado. Destacan las mallorquinas lacadas con fluorescentes interiores que se alternan con las imágenes de la tienda. Esta combinación de materiales se realiza, según Morales, “para potenciar zonas, relajar otras y, sobre todo, para crear una amplitud visual mayor de la que en realidad cuenta”.

En el espacio predomina el blanco y negro, apoyados por los distintos tonos de la madera.

Estos colores se corresponden con los de la

El proyecto persigue la facilidad de movimiento, la accesibilidad y el ambiente relajante

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“Las oficinas, en general, son frías porque tienden a despersonalizarse”

identidad corporativa de Insignia, que también contiene un toque naranja, sustituido en el proyecto de interiorismo por las maderas y por algunos detalles integrados en el mobiliario.

Ya desde el inicio, la iluminación ha resultado un aspecto fundamental del proyecto. La altura del forjado en las plantas superiores era extremadamente justa para instalar la red de climatización y el resto de instalaciones. Por lo tanto, se decidió modificar dichas instalaciones para poder crear unos vanos con forro de madera e iluminación indirecta que aportaran la sensación de mayor amplitud visual en los volúmenes de las estancias y propiciaran un ambiente cálido, amortiguando el uso de las fluorescencias lineales.

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El lucernario situado en el centro del edificio proporciona iluminación natural que se distribuye a todas las plantas, incluidos los despachos, gracias a las cristaleras verticales de vidrio helado o a los acristalamientos generales decorados con vinilos glass, según el grado de confidencialidad deseado. Prácticamente en todas las zonas de las oficinas se combinan luminarias empotradas, tipo fluorescencia electrónica lineal, con halógenos de acento, tipo dicroico o QR111. La iluminación ha sido suministrada por la empresa Oscaluz, mientras que en el mobiliario hay piezas de Rafemar, Cycsa, Do+Ce, Dona Living, Paco Capdell y Gandía Blasco, entre otras firmas.

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Según Alejandro, “el diseño de oficinas, en general, resulta frío y despersonalizado. No se suelen incluir maderas o iluminación ambiental cálida, lo que conduce inevitablemente a una sensación excesivamente neutra y, en la mayoría de los casos, exenta de diseño profesional. Se olvida con mucha frecuencia que pasamos más tiempo en la oficina o negocio que en casa, y sin embargo no se invierte lo suficiente para que el espacio de trabajo en el que pasamos la mayor parte del tiempo sea un espacio atractivo, cómodo e incluso relajante, porque esto va a contribuir en buenas sensaciones que afectarán a nuestro estado de ánimo y a la producción

de la empresa”. En el proyecto de Insignia, para incrementar el ambiente de relax en el patio (espacio de relación) se diseña, aprovechando el ángulo entre la pared y el suelo, un canal de acero relleno de grava blanca por donde discurre un torrente de agua, una fuente que proporciona un leve y apacible rumor al contactar con los cantos.

Fundado en el año 2000, muchos de los miembros del equipo de Taller de proyectos, Morales, Ribot y Vazquez llevan más de 25 años dedicados al diseño de interiores. Está integrado por seis diseñadores (Alejandro Morales, José María Ribot, María Jesús Vázquez, Carles Morales, Xelo Algarra y Paola Revi-

1. Bar 2. Planta 3. Recepción 4 y 5. Tienda 6. Sala de espera 7 y 8. Despachos 9. Oficinas 10. Sala de juntas

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llas), dos dibujantes 3D (Iris Carballo y Victor del Río) y Romina Asnadas, dedicada a la administración. En 2001 inauguraron el showroom oh-gar con una pequeña exposición de mobiliario por estancias. Ambas empresas se dedican a proyectos comerciales y viviendas particulares, intercambiando de forma muy interesante los conocimientos y las experiencias vividas en cada especialización. Entre los primeros destacan, además de Insignia, el restaurante L’alber, Tus uñas, la tiendas prototipos de Pikolinos y Seven eko, las tiendas Silán, las peluquerías Isabel Martinez, las tiendas del Circuit de Cheste, Farmacias, Clínicas, trabajos en hoteles, stands y un largo etc.

El estudio acaba de presentar en Feria Valencia un prototipo de stand híbrido a base de tableros de aglomerado estándar y paneles de cartón Kraft. “Los diseñadores tenemos que evolucionar hacia

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un mayor compromiso con la sociedad e incorporar con mucha rapidez nuevas soluciones tanto para el hábitat como para las oficinas, el comercio o, como en este caso, la arquitectura efímera, que aporten un marcado grado de sostenibilidad, costes contenidos y, en términos generales, una democratización de nuestro oficio.

Lamentablemente, una gran parte de la sociedad no reconoce el valor de nuestro trabajo porque piensa que sólo está al alcance de unos pocos millonetis, cuando la realidad es que precisamente en este momento de crisis podemos aportar, con una dosis de contención, soluciones muy válidas para trabajar con todo tipo de clientes, ayudándoles a construir sus sueños de una forma responsable, sensible con el medio ambiente y, sobre todo, accesible a cualquier tipo de economía”.

ead

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L’Hemisfèric de la ciudad de las artes y las ciencias. Imágenes autorizadas por la Ciudad de las artes y las Ciencias Valencia

L´Hemisfèric acoge el sexto Encuentro de El 26 de mayo se celebró en el anillo perimetral de L´Hemisfèric la sexta edición del Encuentro de Empresas Asociadas para el Diseño, colectivo creado por el Colegio Oficial de Diseñadores de Interior y Decoradores de la Comunidad Valenciana. En el evento participaron un centenar de empresas asociadas, que pudieron mostrar sus productos y últimas novedades a los profesionales que se acercaron al emblemático edificio de la Ciudad de las Artes y las Ciencias. A su vez, los interioristas asistentes pudieron

aprender, conocer nuevos materiales y, sobre todo, abrir contactos con proveedores. El Colegio fletó para la ocasión sendos autobuses para los compañeros de Alicante y Castellón.

En sus seis ediciones, los encuentros han pasado de celebrarse en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia a L`Hemisfèric, pasando por Heineken Greenspace, que albergó la jornada en 2007 y 2008. El objetivo del colectivo es fomentar la relación entre las empresas y el prescriptor. Las más de cien

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Empresas Asociadas para el Diseño empresas que lo integran pertenecen a sectores afines al interiorismo, tales como pavimentos y revestimientos, iluminación y material eléctrico, domótica, imagen y sonido, aislamiento acústico y térmico, ignifugados, climatización, baño y cocina, carpintería interior y exterior, mobiliario, textil, jardinería y paisajismo. Formar parte del colectivo permite el acceso directo a los colegiados para informarles de sus productos y servicios a través de la guía, que reciben todos los colegiados, además de al resto de colegios pro-

fesionales de diseñadores de interior de España. De esta forma, la publicación constituye un documento vivo muy útil para todos los implicados en los procesos constructivos y de creación, una guía de referencia tanto para diseñadores de interior como para arquitectos, aparejadores, constructores y promotores.

Durante el evento en la Ciudad de las Artes y las Ciencias, las Bodegas Emilio Clemente obsequiaron a los asistentes con la degustación de uno de sus vinos.

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Nuevos formatos de plato de ducha Studio Studio es una propuesta vanguardista en platos de ducha, desarrollada por Hidrobox, que se adapta en su forma al espacio disponible. La ambientación se potencia al poder elegir entre diferentes colores, incluso entre el plato y la tarima opcional. Los platos de ducha Studio incrementan su gama de formatos con largos desde 100 a 180 cm y anchos desde 70 a 90 cm, con disponibilidad de corte a medida.

Lamp lanza su nueva página web Lamp Lighting acaba de lanzar su nueva página web, www.lamp.es, con un rediseño más dinámico, interactivo e intuitivo. El nuevo website pretende convertirse en una herramienta clave para dar a conocer sus productos a nivel mundial y fortalecer las ventas de la compañía.

Lamp ha desarrollado su nueva página web con el objetivo de crear una vía de comunicación directa y eficaz con todos sus públicos: clientes actuales y potenciales, proveedores, instituciones, delegaciones y filiales La firma ha potenciado tres de las secciones más importantes del website, el catálogo, las descargas y la galería fotográfica, aumentando su agilidad y practicidad.

BJC amplía ‘MEGA’ con marcos luminosos BJC ha creado una nueva aplicación ergonómica para la gama de interruptores y mecanismos MEGA. Ésta consiste en la aplicación de leds luminosos de color azul intenso que, junto a los marcos realizados en zamak –aleación de zinc con aluminio, cobre y magnesio), confieren a este mecanismo funcionalidad y valor estético.

La suave y discreta luz azulada permite la localización nocturna del punto de encendido y ofrece una iluminación nocturna tenue que facilita el tránsito en espacios con luz escasa. Actualmente, BJC MEGA cuenta con marcos luminosos para marcos unitarios y teclas que pueden combinarse con cualquiera de los acabados (metal sólidos, metal soft, metal combinado y metal texturado).

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Pérgamo, nueva textura de Compac

Iluminación LED para las puertas de Portaval

Compac, empresa española especializada en fabricación y comercialización de superficies decorativas, ha completado su línea de cuarzo con Pérgamo, un nuevo acabado innovador, con una textura rugosa pero agradable y muy suave, que abre nuevas posibilidades decorativas al cuarzo, una superficie de gran calidad y resistencia y adaptable a la arquitectura y al interiorismo. La gama de colores disponible de Pérgamo oscila entre el blanco roto, gris marengo, morado, negro y beige y reciben los nombres genéricos Marengo, Ébano, Púrpura, Alba, Cinnamon e Ipanema. Actualmente, el nuevo acabado puede aplicarse en encimera y aplacado. El diseñador internacional Karim Rashid colabora con la firma valenciana para el diseño de nuevos productos.

La firma Portaval, especialistas en fabricación de puertas de interior y molduras de alta calidad, ha presentado su última colección de puertas de interior, en la que destaca la puerta con marco iluminado perimetralmente mediante tecnología LED. Este sistema se incorpora ofrece al usuario una línea de luz indirecta en la que apenas se observa la fuente de luz. Los marcos iluminados están disponibles en siete colores diferentes e incluso sistemas de cambio que permiten elegir el color en función de cada necesidad.

Schneider Electric ofrece nuevos descuentos en sus sistemas y productos Schneider Electric, especialista global en gestión de la energía, ofrece desde marzo nuevas tarifas en pequeño material eléctrico, domótica, inmótica KNX, sistemas de instalación industrial, sistemas de instalación y alumbrado de emergencia. Su catálogo introduce ofertas importantes en las tarifas de la nueva gama Elegance, los dispositivos Unica RF (Radiofrecuencia), Unica Class, Domótica RF (Radiofrecuencia), Videoporteros KNX y Luminarias de Emergencia Primalum. La nueva gama Elegance incorpora más de trescientas funciones disponibles, ofreciendo multitud de soluciones para cualquier necesidad con diseños adaptados a las tendencias actuales.

En sistemas de instalación industrial, destacan los nuevos precios de las bandejas aislantes Polinorma, Metalnorma y de las bandejas de rejilla. En alumbrado de emergencia, destaca la introducción de la oferta de las luminarias de emergencia Primalum en las tarifas.

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Exper tos

en gesti

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COSENTINO LANZA UN NUEVO MATERIAL RECICLADO

VISITA INSTITUCIONAL DEL COLEGIO A PRILUX

Cosentino ha lanzado al mercado el material ECO®, compuesto en un 75% por materiales reciclados, especialmente porcelana, vidrio, espejos y cenizas vitrificadas. Unidos a restos de piedras naturales, que completan el otro 25% de su composición, y una resina ecológica, parte de cuya composición es de origen vegetal, este material pionero utiliza de forma racional y eficiente los recursos naturales. ECO® presenta una gama de hasta diez colores distintos: White Diamond, Riverbed, Terra, Iron Ore, Polar Cap, Crystal Ash, Star Light, Luna, Crystal Sand y Black Forest. Disponible bajo un formato de gran tabla de 327 x 159 cm, y en espesores de 1,2; 2 y 3 cm, también se presenta en varias medidas estándar para revestimientos (30 x 30 cm, 45 x 45 cm y 60 x 60 cm). En la última edición de la feria Construmat, ECO® recibió el Premio a la Innovación Tecnológica en la categoría de producto para revestimientos e instalaciones.

Por otro lado, el grupo inaugurará en noviembre una nueva instalación en la localidad castellonense de Almazora, que sigue la estela de la apertura del Cosentino Center de Silla (Valencia) el año pasado. Con más de 1.000 metros cuadrados de extensión, constituye una firme apuesta para consolidar su presencia en la Comunidad Valenciana.

Algunos miembros de la Junta del Colegio participaron el 18 y 19 de junio en una visita institucional a las instalaciones del Grupo Prilux en Toledo. Los participantes recorrieron los almacenes, las oficinas, el taller y los 500 metros cuadrados de superficie destinados a exponer los productos de iluminación que comercializa la empresa asociada.

El Grupo Prilux comenzó su actividad en 1986, cuando se fundó una pequeña tienda de iluminación y electricidad en el distrito madrileño de Hortaleza. En 1991, la empresa se trasladó a Toledo para centrarse exclusivamente en la actividad de mayoristas de alumbrado. Durante estos años han constituido numerosas sociedades, como Lanzini Ibérica, Exitec y MK Illumination Ibérica XXI, hasta configurar el Grupo Prilux. Las nuevas instalaciones cuentan con una superficie construida de 11.000 metros cuadrados.

La meta final de las empresas que componen el grupo es la de dar respuesta a las exigencias actuales del mercado de la iluminación: conseguir una mayor eficiencia de las fuentes de luz, así como de su calidad lumínica y su confort visual.

GRAVENT PRESENTA EL CATÁLOGO DE CORTINAS LOUVERDRAPE

GraventGroup ha presentado una renovada edición del catálogo de la división Louverdrape. En ella se lanzan grandes novedades, como la ampliación y renovación de los accesorios y componentes para lasEspecialistas cortinas enrollables, el en el diseño y fa lanzamiento de la colección Louverwood Design con nuevos colores y texturas tipo deampliada cortinas interior para venecianas de madera, nuevos modelos de cortinastodo plisadas y una colección de tejidos acorde con las tendencias más actuales. nueva edición para laLaprotección solar; cort del catálogo ofrece diez colecciones formadas por más de 900 referencias de enrollables, verticales, plisad diferentes tejidos.

de madera, plegables y pane

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INFINITIARQ PARTICIPA EN CASA DECOR MADRID Infinitiarq participó en la pasada edición de Casa Decor Madrid, celebrada del 21 de mayo al 21 de junio, con el proyecto de una habitación con baño, una propuesta luminosa, confortable, diferente, contemporánea y clásica al mismo tiempo. El espacio, bautizado como “Luz y armonía contemporánea”, combinaba materiales nobles como muebles con acabados en lacas de alto brillo, láminas de Pan de Oro y brocados de terciopelo, con revestimientos y pavimentos de técnicas tradicionales como el mosaico de mármol, de esmalte de Murano. En el espacio de la empresa castellonense había productos de las firmas Sicis, Varaschin, Epoca, Catalana, Fantini, Ad Hoc, Erco, Gradulux, y Valentine. El equipo de Infinitiarq, formado por las diseñadoras Luz Lozano y Belén Andreu, el interiorista Jorge Bernad y la arquitecta Rosa Vicent, aplicó una visión contemporánea en la que la luz y la claridad recorrían y definían el espacio.

Siematic estrena espacio en Valencia Desde febrero de este año, SieMatic cuenta con una nueva imagen en Valencia. Se trata de un espacio dedicado en exclusiva a cocinas de la firma alemana de gama alta, un local situado en Cirilo Amorós 71, en pleno centro de la ciudad. En este espacio de 100 metros cuadrados se acogen las colecciones CompactDesign, las últimas tendencias en laca brillo y la 6006, el programa más representativo de SieMatic. El equipo de interioristas de Estudio SieMatic Valencia participa activamente en la elaboración de los proyectos. Así, está inevitablemente unido al cliente, al arquitecto y al decorador, ofreciendo soluciones personalizadas para cada proyecto.

LA BOTIGA DEL PARQUET PRESENTA EL CATÁLOGO DE PARADOR PARA EXTERIORES La Botiga del Parquet ha presentado en su espacio, en el centro de Valencia, el catálogo de la firma alemana Parador para exteriores. Las lamas de madera noble de la colección Classic 7020 forman una unión perfecta con una calidad artesana, disponen de la tecnología innovadora (los tratamientos especiales de acabado o el tratamiento de ennoblecido con emulsión, que ennoblece la estructura de las maderas, son sólo dos ejemplos de ello) y siguen las tendencias de diseño, así como también el trato razonable de los recursos naturales. El grosor de la lama de 25 mm y el ancho de 145 mm garantizan además la estabilidad de las lamas para el exterior. Numerosos controles continuos durante el proceso de producción, amplias pruebas en el propio laboratorio y controles voluntarios por institutos independientes aseguran que se cumpla de forma duradera con la calidad prevista. Para ennoblecer el acabado de las lamas para el exterior, Parador aplica únicamente aceites libres de disolventes.

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Land Porcelánico reviste el restaurante

Nuevas funciones y acabados en la serie Zenit de Niessen La serie Zenit de Niessen, introducida en el mercado el año pasado, se ha ampliado con una nueva gama de acabados en materiales nobles como acero inoxidable, pizarra, wengué, cristal negro y cristal blanco. Zenit también incorpora nuevas funciones de confort, algunas especialmente pensadas para aportar soluciones en las instalaciones del sector terciario: interruptores de tarjeta (mecánico y temporizado), detector de movimientos, interruptor de persianas electrónico y regulador de fluorescencia. Además, la serie de Niessen ha obtenido el certificado de Ecodiseño, que garantiza que el producto reduce al máximo su impacto medioambiental a lo largo de su ciclo de vida.

Land Porcelánico ha participado en el diseño del restaurante Olivier, uno de los establecimientos gastronómicos más prestigiosos de Lisboa. Piezas de la colección Ismo (modelo Moka Lappato 60x60) han sido utilizadas por la arquitecta Sofía Costa para revestir el suelo del local, ubicado en el Hotel Tivoli Jardim de la capital portuguesa.

Ismo combina un diseño innovador y atractivo con las características del material porcelánico. La colección de la empresa castellonense está disponible en marfil, beige, moka y antracita, y en los acabados natural y lappato.

Paz y Cia presenta sus series Etna y Duna Paz y Cia, dedicada a la venta y suministro de pavimentos y revestimientos cerámicos, presentó en Casa Decor Madrid la incorporación de dos de sus nuevas series: Etna Y Duna. Con la serie Etna, Paz y Cia recupera y embellece uno de los materiales más nobles de la tierra: la lava volcánica. El resultado es una fusión de los esmaltes en los trazos naturales de la lava, creando un conjunto de brillos, sombras y texturas sorprendentes.

La colección Duna, piezas de piedra caliza, rebajadas y pulidas de forma artesanal, recrea el espectacular efecto de la de las dunas del desierto. Un atractivo producto de decoración en piedra, idóneo para interiores y exteriores. Celebrado del 21 de mayo al 21 de junio, Casa Decorse ubicó esta edición en un edificio de principios del siglo XX en la calle Luchana 22, entre la Glorieta de Bilbao y la Plaza de Chamberí.

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nuevas ead

>> NUEVAS INCORPORACIONES al colectivo

Con el compromiso de difundir el diseño contemporáneo en la provincia de Alicante, Misura Studio, nueva línea de negocio de Benigar Corporación que se une a sus divisiones inmobiliaria y de automoción, ha inaugurado su showroom en el Edificio Benigar, en la capital alicantina. Se trata de un estudio de interiorismo y mobiliario que desarrolla servicios de realización, supervisión y ejecución de proyectos de interiorismo integrales. Misura Studio (www.misurastudio. com) ofrece productos de marcas de reconocido prestigio y con una dilatada antigüedad en el mercado, como B&B Italia, Moooi, Tonelli, Giorgetti, GT Design, Etro y Fendi. Asimismo, incluye un servicio de asesoramiento y venta de arte a partir de un convenio de colaboración con Galería Aural, a través del cual ofrecen a sus clientes pintura, escultura y fotografía contemporánea. mobiliario en lacado alto brillo, cristal lacobel y laminadas muy interesantes. Buraglia trabaja con productos exclusivos como Frecan, Pando, Guttman, Gaggenau, Miele, Liebherr o De Dietrich en cocina y con Rimadesio en puertas de cristal, vestidores y paneles correderos.

La empresa de mobiliario de cocinas Buraglia se ha incorporado este verano al Colectivo de Empresas Asociadas para el Diseño. De origen valenciano, cuenta con fábrica propia y un estudio de cocinas, en la Avenida de Francia 51, con propuestas expuestas de

FICHA DE asociación

Con más de 35 años de experiencia en el sector, Techos Calabuig se dedica a la distribución de materiales de construcción y decoración. Su identidad pasa por una atención personalizada y una innovación constante.

La empresa valenciana, que cuenta con naves comerciales en Fuente de San Luis, Albal, Moncada y Elche, ofrece soluciones a instaladores, promotores y empresas de

construcción, rehabilitación y aislamientos.

Dovela es una empresa constructora que se dedica especialmente a la rehabilitación de edificios y viviendas, la construcción de viviendas unifamiliares y clínicas medicas y la rehabilitación de hospitales.

Desde sus inicios, la empresa valenciana ha ido formando un equipo compuesto tanto por profesionales propios como por proveedores y subcontratistas. Al mismo tiempo, cuenta con herramientas informáticas avanzadas para el control económico de la obra y el diseño de la misma, acreditando un alto grado de fiabilidad en los costes y plazos de ejecución de la obra.

Fundada en 1923, Radio Colón está especializada en la venta de equipos de imagen y sonido, tanto a nivel profesional como doméstico. Cuenta con dos establecimientos en Valencia, en los cuales ofrece una gran variedad de productos de las mejores marcas de imagen y sonido, y con la tienda virtual www.radiocolon.com, que permite realizar compras y consultas online todos los días del año.

Solicitud de información para inscribirse en el Colectivo de Empresas Asociadas para el Diseño.

Empresa: Teléfono: Correo electrónico: Para cualquier duda, puede llamar a la secretaría del CDICV: 963524339, o mandar un correo electrónico a ead@cdicv.com.

estudiantes

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>> Hotel L’Incontro

Carmina Pérez

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escuela de arte y superior de DISEÑO DE ALCOY

L’Incontro es un hotel de 4 estrellas situado en Bocairent, en pleno corazón de la Sierra de Mariola. Un punto medio ciudadcampo en el que poder descansar en un entorno rural y disfrutar de todas las actividades que se ofrecen en la zona. La distribución del hotel es sencilla, fluida y diáfana, atendiendo a las necesidades del cliente. Se divide en tres plantas, respetando la antigua estructura del inmueble, que en el siglo XIX fue una importante masía de la zona. El primer nivel está destinado a acoger las zonas comunes, que se debaten entre líneas curvas y rectas.

Nada más acceder al hotel se encuentran la recepción y el hall, que dan paso a formas voluptuosas y sirven para distribuir a un lado

los aseos y al otro la cafetería, que consta de dos zonas, una interior y otra de terraza acristalada para poder disfrutar de las vistas a la sierra.

La antigua escalera reformada y un ascensor cilíndrico adaptado para minusválidos comunican las diferentes plantas. La zona de relax, a la cual se accede a través de una rampa con un desnivel de medio metro, comprende piscina climatizada con circuito termal y jacuzzi, dos salas para masajes y una zona de gimnasio. La piscina se concibe como un espacio de relax dividido en dos zonas: la pérgola y el solarium. La pérgola se presenta como una estructura arbórea que ofrece sombra por el día y la posibilidad de tomar

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una copa por la noche Por último, el restaurante también está dividido en dos zonas, una interior y otra de terraza acristalada.

En las habitaciones (segundo y tercer nivel) se observa un espacio un tanto más plural, ya que se ha creado una transición de formas voluptuosas, orgánicas y líquidas a otras más bien puras, limpias y minimalistas. Pensando en todo tipo de clientes, se han diseñado diferentes tipos de habitaciones entre las que poder elegir.

En la última planta hay un mirador con un banco corrido desde el que se puede observar el paisaje y, por la noche, disfrutar de un cielo estrellado.

Estéticamente, se trata de un hotel actual y de vanguardia en el que las formas van a ser básicamente fluidas y dinámicas a partir de curvas y elementos un tanto orgánicos que hacen de este lugar un espacio atrevido, expresivo e impactante

para el cliente, en contra de la dictadura de las formas planas y racionales. El interior se ha diseñado bajo el concepto de hotelexperiencia en el que sentir sensaciones diferentes, especiales, en un entorno rural en el que disfrutar de la naturaleza. El proyecto, según su autora, está enmarcado dentro de un organicismo depurado con cierto aire de aerodinamismo.

La antigua masía es abrazada por una estructura orgánica en blanco que quiere semejarse a un organismo abstracto y actúa como un telón que recoge, oculta y protege el edificio. Esta doble piel, que se posa sobre el edificio como un “parásito”, crea sensación de misterio e intriga pero con un aire contemporáneo. La pared exterior se reviste con piedras de sillería recuperadas del lugar, dando paso a un contraste de épocas. Toda la fachada, incluida la piedra, queda recubierta por un acristalamiento

La antigua masía es abrazada por una estructura orgánica en blanco que actúa como un telón que recoge, oculta y protege el edificio

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Las formas cóncavas y convexas invaden el lugar, ofreciendo novedosas perspectivas

en verde, que se mezcla con el paisaje y deja entrever el interior.

El hall es abierto y diáfano, con una pared ondulada en blanco que une recepción y los aseos en un mismo espacio continuo.

Sólo distrae la vista una espectacular lámpara que cuelga del techo. El solado se ha resuelto con microcemento gris claro pulido, que aporta un aire de contrapunto entre tanta pureza. La cafetería es una curva de cristal en la que descubrimos un coqueto lounge de diseño in&out en el que reina también el blanco puro y limpio, pero con una iluminación en verde. Los aseos aparecen como un lugar metálico recubierto de acero inoxidable, excepto el suelo de microcemento. La zona de gimnasio queda constituida gracias a la gran curva de la estructura exterior, que deja ver a los usuarios un paisaje divertido a través de los huecos. El restaurante se presenta

como un interior radical que alberga una estructura de perfiles de corian blanco que dibujan diferentes formas según la perspectiva del cliente, que se siente protegido y abrazado por la estructura.

El hotel constituye un espacio que te invita a quedarte y te envuelve mediante sus formas expresivas y exhuberantes.

Las paredes se curvan y se transforman en elementos más dinámicos, en contraposición a los volúmenes rectos. Se superan las tradicionales arquitecturas horizontales y verticales para dar lugar a interiores continuos y sin límites. Las formas cóncavas y convexas invaden el lugar, ofreciendo novedosas perspectivas. La organicidad está al servicio de los espacios, creando interiores vivos y humanos surgidos a partir de formas circulares, esféricas y ovoides que trasmiten la esencia misma de la naturaleza.

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>> Mercado Rojas Clemente

Verónica Corral

*

escuela de arte y superior de DISEÑO DE Valencia

El proyecto consiste en la remodelación y adaptación a nuevos usos del mercado Rojas Clemente, ubicado en el barrio Botànic de Valencia. La estrategia de diseño está basada en la sostenibilidad, ya que la nueva función del edificio radica en la implantación del primer mercado de productos ecológicos de la ciudad. Se pretende restablecer el concepto original de mercado, el cual ha estado siempre íntimamente relacionado con el espacio público, para lo cual se reordena la plaza y calles adyacentes con el fin de conseguir mayor superficie peatonal y una mayor integración del edificio en su entorno.

El jardín botánico constituye el punto de partida, ya que se propone relacionar el mercado en el contexto en el que se ubica, generando una

conexión sensitiva entre pasear por el interior del jardín botánico y hacerlo por el mercado. En primer lugar, se peatonaliza la plaza, dejando unos carriles perimetrales para el acceso a residentes y la carga-descarga de mercancías. En la plaza se colocan dos grandes prismas a modo de jardineras que albergan plantas y árboles, los cuales tienen una doble función: por un lado, proporcionar sombra y frescura a la plaza; y por otro, enlazar la fachada Este del edificio con el exterior. Para este fin, los árboles están reflejados en la fachada y en el interior del restaurante. El primero y más cercano a la fachada está trazado y perforado en un gran panel de acero corten. El segundo dibuja la silueta en el plano seriado a doble altura, de listones de madera, que cubre el lateral de la escalera

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del restaurante. El pavimento de damero que recubre toda la plaza se introduce también en el interior del restaurante para potenciar más esta sensación de integración. El pavimento de adoquín continúa por la calle Botánico hasta el propio jardín. Además, una hilada de árboles une el jardín con la plaza. De esta forma, el diseño enlaza visualmente el jardín con el mercado.

El programa de necesidades se fundamenta en la creación de un espacio social, multifuncional, que aúne diferentes acciones relacionadas con el universo de la sostenibilidad, desde la compra de productos hasta la asistencia a conferencias, exposiciones o cursillos, pasando por

la oportunidad de realizar actividades lúdicas, tales como la práctica de terapias, o de disfrutar de los servicios de un restaurante de comida ecológica.

En la planta baja se sitúan los comercios y las zonas sirvientes, derivando a la planta sótano todos los elementos de almacenaje y maquinarias, así como los vestuarios de los empleados.

En la primera planta se encuentran las salas polivalentes y la administración. El restaurante, integrado visual y arquitectónicamente con el mercado, actúa como un anexo a éste, comunicando con el interior del mercado por medio de una pasarela.

Se pretende restablecer el concepto original de mercado, íntimamente relacionado con el espacio público

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Desde la etapa de diseño, los sistemas y los materiales han sido seleccionados por su respeto al medio ambiente

Los planteamientos básicos en la remodelación del mercado Rojas Clemente se resumen en generar una construcción adaptada y respetuosa con el entorno, que ahorre energía y recursos y cuente con el usuario. El proceso constructivo está diseñado, en todos sus componentes, para ser industrializado, ya que la cadena de montaje genera el ahorro energético y económico de la obra, así como un menor número de residuos. La definición del sistema constructivo generalizado para todo el edificio se basa en criterios de reversibilidad y recuperación de los materiales empleados. Desde la etapa de diseño, los sistemas y los materia-

les han sido seleccionados por su respeto al medio ambiente, además de seguir un criterio estético y funcional. El diseño y la distribución espacial están basados en el aprovechamiento máximo de la luz y en la reducción de volumensuperficie para el ahorro de energía.

En el interior del edificio, a modo de elemento de recepción, se sitúan los jardines verticales, creando en el espectador una sensación de frescura y bienvenida. En todo momento se procura mantener el concepto visual de un mercado tradicional, en el que la visión del espacio es global, donde la comunicación es constante. Los distribuidores están

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diseñados a doble altura, generando unas circulaciones fluidas, garantizando la visión panorámica del espacio y guiando al visitante de una forma sencilla y clara. Para la continuidad visual en el interior de los locales comerciales se han diseñado unos módulos estanterías, aprovechando los puntos focales, donde el paramento trasero está formado por láminas de ecorresina translúcida que dejan entrever las siluetas de los locales colindantes.

El interior del conjunto de comercios está diseñado siguiendo unos parámetros de color, basados en una imagen distorsionada del interior del jardín botánico. Esto genera un mapa de color que se va

aplicando de manera aleatoria en el mobiliario de los comercios, creando así una sensación de unidad visual del conjunto, pero a la vez diferenciadora entre ellos. Junto con el color, el mobiliario para exposición de productos se limita a tres modelos que, configurados de diferentes formas, según las necesidades de cada comercio, dotan a cada espacio de venta de identidad propia.

Lo que pretende este proyecto es la creación de un espacio natural, ordenado y contenido, diseñado bajo los criterios de sostenibilidad energética, constructiva y programática, destinado a un público exigente, urbanita y con predisposición social.

El interior del conjunto de comercios sigue unos parámetros de color, basados en una imagen distorsionada del jardín botánico.

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>> Mago de Oz

Iban Ragel

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escuela de arte y superior de DISEÑO DE ALICANTE

El objeto de este proyecto, accésit en el I Concurso de Interiorismo Placo, dirigido a alumnos de interiorismo de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante, es el diseño y construcción de un espacio expositivo sobre el mundo del cine. Iban Ragel propone, como tema cinematográfico del proyecto, la película “El Mago de Oz”, un musical de culto protagonizado por Judy Garland. La tierra de Oz nos traslada a un mundo de fantasía de brujas y hadas, bosques encantados, espantapájaros que bailan y leones que cantan, que nos envuelve con su magia en una aventura

repleta de canciones inolvidables. Siguiendo con la estética de finales de los años treinta y combinándola con tendencias actuales, el proyecto invita a seguir el camino de baldosas amarillas más famoso de la historia del cine que conduce a la Ciudad Esmeralda, hogar del poderoso Mago de Oz. En la entrada al espacio, un panel explicativo anticipa el contenido de la exposición. A este panel le acompaña en la parte superior el título “El Mago de Oz”, realizado volumétricamente en DM de 30mm con un acabado en lacado brillo de color dorado. La pared fron-

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tal está decorada con un diseño gráfico en el que se representa de una manera abstracta un campo de hierba donde se lee la frase “you´re off to see the wizard…”. El camino de baldosas amarillas se reproduce de una forma más actual, creando un diseño tipográfico acabado en vinilo amarillo brillante aplicado a lo largo del suelo del recorrido expositivo.

Se incluye en esta zona de entrada un icono muy reconocido de la película: la imagen de los pies de la bruja del Este con los rubines.

La zona de interactivos dispone de una pantalla donde se proyecta un tornado que

arrastra con él toda la granja y amigos de la ciudad de Dorothy. Una mesa táctil permite manejar la dirección del tornado. Acto seguido, bajo la luz de los colores del arco iris, se puede disfrutar del baile con el que los habitantes de pequeñilandia celebran la muerte de la bruja del Este.

Tras atravesar un pasillo repleto de burbujas, el hada buena (Glinda) derrocha simpatía y buen gusto con sus habilidades mágicas, proyectadas en una estructura circular con acabados en metales violetas y negros.

La mezcla entre la magia de las burbujas, el

Un diseño tipográfico acabado en vinilo amarillo brillante reproduce el camino de baldosas amarillas

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Una cúpula geodésica cubre un espacio relax con un sofá circular apoyado en un ejército de cristales cilíndricos de color verde

sonido de la aparición del hada y sus movimientos hacen que, después de esta zona, nos traslademos al mundo de fantasía, brujas, hadas y bosques.

El siguiente espacio es un pasillo recto con diferentes objetos expositivos: una colección de libros de coleccionista de ediciones limitadas expuestos en unas vitrinas en forma de cápsulas, imágenes retroiluminadas de las escenas más características de la película y una vitrina en forma cilíndrica con unas dimensiones de suelo a techo que muestra en su interior el mágico reloj de

arena de la Bruja mala del Oeste. A lo largo del recorrido expositivo se reproduce, a modo de semitecho, un arco iris brillante y traslúcido que dota al espacio de un juego de colores, luces y sombras que ayudan a crear la atmósfera mágica que requiere este espacio.

El siguiente pasillo rinde homenaje a la actriz principal de la película, Judy Garland, con una serie de paneles con su trayectoria como artista, que se complementa con una exposición de los mejores carteles de cine de las diferentes reediciones de la película.

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Por este pasillo se accede a la zona del bosque encantado, el cual se ha representado mediante un diseño gráfico aplicado a la pared curva con diferente alturas.

La zona del bosque introduce la escenografía del castillo de la bruja mala del Oeste. Sobre la pared se proyectan los diferentes objetos que utiliza la bruja en la película. La música, el ambiente y los elementos que aparecen crean en el espectador una sensación de inquietud e intriga.

Coraje, inteligencia y sentimientos son las virtudes que el león, el espantapájaros y el hombre de hojalata buscan a lo largo de la película.

Una vitrina horizontal de cristal azul, empotrada en la pared de placa de yeso laminado, alberga el diploma, la medalla de valor y el corazón de estos singulares personajes.

El recorrido expositivo destina una zona importante a una colección de zapatos de grandes diseñadores promovida por los estudios Warner y la firma de joyería Swarowski para celebrar el 70 aniversario de la película. Para ello, se incluye dentro de la placa de yeso laminada un panel retroiluminado con un diseño gráfico de los zapatos más espectaculares de la colección. El pasillo destinado a la exposición se concibe con una serie de vitrinas a modo de árboles donde en cada una de ellas va un modelo distinto.

El espacio concluye con la evocación a la ciudad esmeralda. Una cúpula geodésica de casi seis metros de altura cubre un espacio relax con un sofá circular apoyado en un ejército de cristales cilíndricos de color verde. Se van proyectando imágenes, acompañadas de canciones de la banda sonora y versiones de la película.

LA EXPOSICIÓN DESTINA una ZONA A UNA colección de zapatos de grandes diseñadores promovida por los estudios Warner y la firma de joyería Swarowski

PIONEROS

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>> El dibujante autodidacta

Ramiro de la Torre (1928-1998) IMAGINATIVO, TRANSGRESOR, ECLÉCTICO, METICULOSO, RAMIRO DE LA TORRE DEJÓ SU SELLO PERSONAL EN MULTITUD DE VIVIENDAS, LOCALES COMERCIALES Y OFICINAS DE VALENCIA. Con los estudios de perito industrial y profesor mercantil terminados, la trayectoria del valenciano Ramiro de la Torre parecía seguir un camino trazado de antemano, con una presumible estabilidad en una época, principios de los cincuenta, en los que el país despertaba lentamente de la complicada posguerra. Pero, fiel a su verdadera vocación, rechazó esa opción segura y se dejó guiar por el instinto, desarrollando aquello que más le gustaba: dibujar, afición que aprendió de manera autodidacta a edad muy temprana, retratando a su hermana, a sus padres, paisajes.

Esa decisión no fue bien acogida por su familia. Su padre, estricto inspector de Hacienda, estuvo tres meses sin dirigirle la palabra. Pero la confianza de Ramiro en su habilidad con los lápices hizo que perseverara por ese otro camino, más creativo, pero también más incierto.

De sus inicios como dibujante, su familia conserva multitud de caricaturas, carteles, postales, orlas universitarias, folletos de agencias de viajes, que revelan que, de no haberse dedicado al interiorismo, habría sido un excelente cartelista.

Industrias Pitarch, Viajes Meliá, Industrias

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Prego o Vinos Selectos José Alonso Valls fueron algunos de sus clientes.

Pero no tardó en encaminar su carrera hacia la decoración. Su talento le llevó a dominar el dibujo técnico, como se aprecia en las perspectivas que hizo en todos sus proyectos. También ponía mucho énfasis en los detalle constructivos de sus obras. “Tenía la habilidad de decorar pequeños rincones, de sacar espacios de cualquier sitio. Cuando diseñaba un espacio, hacía encajar el mobiliario a la perfección”, recuerda su mujer María José Lorite, con quien tuvo seis hijas y dos hijos, y quien le ayudó en sus inicios, cuando trabajaba él solo en el estudio, mecanografiando los presupuestos.

Como a dibujar, Ramiro de la Torre aprendió la profesión de diseñador de interiores de ma-

nera autodidacta. Coleccionaba revistas para empaparse de las tendencias europeas. Hasta regresó de Italia, en su viaje de novios, cargado con revistas de arquitectura y decoración.

Meticuloso y perfeccionista hasta la médula, medía minuciosamente los espacios para realizar precisos dibujos. Y hacía las maquetas de muchos proyectos para estudiar en tres dimensiones su dimensión espacial. Incansable viajero, recorrió gran parte de Europa y países lejanos como Japón, en los que solía visitar los monumentos antiguos y los edificios más recientes, y de cuyas culturas tomaba ideas que luego plasmaba en sus obras.

Dos de sus hijas, Tatiana y Sonia, llegaron a trabajar varios años en su estudio. Ésta última destaca que supo rodearse “de gente

1. Chalet en El Vedat 2. Ramiro de la Torre 3. Restaurante Víveros 4 y 5. Perspectivas

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Diseñaba todo el mobiliario y piezas decorativas con los que equipaba sus proyectos

muy maja. Tener un buen equipo hace mucho.

Cuando empezaron, Algunos se quedaban con él trabajando el fin de semana”. Detallista, todas las Navidades mandaba a sus clientes una tarjeta de felicitación diferente dibujada por él.

Como era frecuente en su época, diseñaba todo el mobiliario y piezas decorativas con los que equipaba sus proyectos. En esa faceta derrochaba imaginación y, sobre todo, atrevimiento. De su lápiz nacieron los caballitos de mar de los que brotaba el agua que iba a parar a la piscina de su chalé, lámparas tapizadas en cebra, lámparas de hierro forjado con forma de flores, la sirena que decoraba la pared del baño de su casa, una lámpara de madera con forma de obelisco, una falsa chimenea que escondía

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un botellero en su interior, barandillas de madera de diferentes colores o una vidriera con un payaso gigante. Su hija Tatiana afirma que su padre inventó los rieles de las cortinas, cuyo uso está hoy en día muy extendido. Extravagante, diseñó un chalet a imitación de una pagoda, e incluso una autocaravana que nunca llegó a construirse. Pudo rodearse de industriales que supieron materializar sus dibujos y cumplían escrupulosamente los plazos previstos, “aunque tuvieran que quedarse por la noche a trabajar”, matiza Tatiana.

Aunque, a diferencia de muchos interioristas de su época, no tuvo tienda de muebles, sí que disponía de un almacén, donde actualmente se levanta el IVAM, en el que guardaba los muebles y objetos diseñados por él.

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La trayectoria profesional de Ramiro de la Torre es prolífica. Diseñó locales comerciales y oficinas, entre los que destacan Papelería Universo, Tapicerías Rodríguez Hermanos, Alfa, Electrodomésticos Mimo, Lámparas Órtola y Tejidos Fémina; sucursales bancarias, como las de la Caja Rural de Torrente y Caja Madrid; colegios, como el Iale, en La Eliana; restaurantes, como el de Viveros; cafeterías, como Monterrey; bodegas, como las de Torre Oria; despachos, como las oficinas centrales del grupo empresarial Sáez Merino; y numerosas viviendas y chalets.

En muchos de sus proyectos instalaba obras de artistas valencianos a los que les unía una gran

amistad, como Nassio Bayarri o Ximo Michavila.

“Entrabas en un local y sabías que estaba diseñado por mi padre. Les daba un sello especial”, asegura Sonia de la Torre.

También proyectó sobre una parcela de la urbanización Santa Apolonia, en el Vedat de Torrente, su propio chalet, cuyo diseño vanguardista fue objeto de un amplio reportaje en la revista “Hogares modernos” (nº 51, octubre de 1970), en un número dedicado a la Comunidad Valenciana en la que comparte protagonismo con Martínez Medina, Martínez Peris y Andreu Alfaro, entre otros. En el articulo, se puede leer que “el conjunto se compone de vivienda unifamiliar con es-

6. Viajes Meliá 7. Perspectiva 8. Tejidos Fémina 9. FOLLETOS PUBLICITARIOS

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tructura monolítica, resuelta básicamente por tres cubos superpuestos volados entre sí de 3 a 5 metros, que corresponden a sus tres plantas, las cuales son un vivo exponente de equilibrio de masas. Junto a él, se eleva el pabellón estudio, construcción octogonal en forma de seta, elevada tres metros del suelo para liberar al máximo el jardín de zonas ocupadas y obtener un aislamiento casi ascético(...) En esta obra, el diseñador ha ejercido su profesión para sí mismo, y de ahí la libertad de acción conseguida”.

Su mujer recuerda que estudió el volumen de la vivienda jugando con tres cajas de cerillas.

Su vivienda en Valencia, en el Ensanche, también había sido decorada por él. “Mi casa era una exposición, cada habitación tenía un suelo y unas pinturas distintas”, rememora su mujer.

Tras más de veinte años ejerciendo la profesión, en 1971 formó parte de la histórica

primera promoción de decoradores profesionales de la Escuela de Artes Aplicadas, junto a sus compañeros José Blanquer, José Martínez Medina, Vicente Meliá, Casto Buigues, José Luis Hernández Mompó, Ismael Solaz, José Luis Mir, Vicente Ferrán, Francisco Jorro, Antonio Camarasa, Juan Martínez de la Serna, José García Borillo, Felipe Alarcón, Manuel Sanchis, Francisco del Castillo, Jean Gobert, José Martí y Antonio Ivars.

Ramiro de la Torre siguió trabajando, aunque con menor intensidad, hasta que un aneurisma acabó con su vida en 1998. Sus últimos años los pasó dibujando, pintando paisajes en los que no pasaba por alto el más mínimo detalle, haciendo aquello que un día decidió que sería su profesión, guardando en un cajón sus títulos de perito industrial y profesor mercantil.

Formó parte de la histórica primera promoción de decoradores profesionales de la Escuela de Artes Aplicadas

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Bienvenidos a Ideas&Pasión.

VALENCIA SEPTIEMBRE 21- 26, 2009

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