Archidea 2007.02 by Shadow.ua

АРХИТЕКТУРА АПАРТАМЕНТЫ АНТУРАЖ

№ 1 (44) февраль 2007

февраль 2007

#Cover02_07.indd 1 1/22/07 2:59:06 PM

Свідоцтво ДКТРУ серія КВ №6508 від 09.09.2002

ПРЕДСТАВЛЯЄ 2-й ВИПУСК IНТЕР’ЄРНОГО ЗБIРНИКА

Зібрання найцікавіших інтер’єрів з докладною інформацією про те, де й у кого можна замовити подібний дизайн

1-й випуск, код 6534

2-й випуск, код 8420

Придбати збірники від журналу «Архідея» «Інтер’єри» Ви можете у книжкових магазинах Вашого міста. Адресу уточнюйте за телефоном: (044) 205 4080. Також інтер’єрнi збірники можна замовити з кур’єрською доставкою за телефоном: (044) 205 4077 або поштою, скориставшись купоном замовлення.

#Cover02_07.indd

1/24/07

1:03:26 PM

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

1-31 News.indd

Sec1:1

1/23/07

11:40:21 AM

приори мир прекрасен и огромен. Понятное дело, в нем так много интересного и еще непознанного. Да я не вообще, а о мире в контексте нашего журнала. Буквально каждый день в нем — виртуальном, реальном, утилитарном, бесполезном, коммерческом, артистическом, фантастическом — происходят яркие события, привлекающие внимание огромного количества людей, удивительные открытия, переворачивающие устоявшиеся представления. Безумцы, гении, профи, ремесленники создают всяко-разно, что если не меняет, то сильно влияет на все и всех. Интересно об этом узнавать и делиться с вами. Но… Целый год творческая редакция, извините за банальность, по крупицам собирает материалы в любимый февральский номер. По крупицам, потому что немного пока событий, явлений, творений мирового уровня в нашей с вами стране. Любимый, потому что самый кропотливый, забирающий много сил и эмоций. Любимый, потому что родной — украинский. Делимся с вами самым дорогим, любезный наш читатель. Главный редактор Алла Ботанова

1-31 News.indd

Sec1:2

1/23/07

11:40:46 AM

Design Time галерея

меблів

Київ, пр-т Перемоги, 18, тел.: (044) 236 4711, 236 8234 E-mail: designtime@designtime.com.ua www.designtime.com.ua

1-31 News.indd

Sec1:3

1/23/07

11:40:57 AM

Cодержание Архидея № 2 (44) февраль 2007

38 56 Обложка: фрагмент проекта «Родом из Украины», стр. 88

32 Интерьерные новости Новые работы архитекторов

38 Код деко Киевская квартира в духе ар-деко

52 Избранник… Жизнь и творчество Романа Кухаря

56 Родовое гнездо Необычный дом во Львове

70 Сила і слава

Слово до історії, честі та слави шаблі козацької

74 Гости из прошлого Квартира с авторской мебелью

82 Линия жизни Минимализм в двух этажах: квартира в Киеве

88 Родом из Украины Декор: по мотивам живописи Малевича

94 Посторонним В Иностранцы в Украине: интервью 4

1-31 News.indd

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

Sec1:4

1/23/07

5:52:33 PM

1-31 News.indd

Sec1:5

1/23/07

11:41:50 AM

110 148

Cодержание Архидея № 2 (44) февраль 2007

174 110 Усадьба в Лесниках Традиции загородной жизни

124 Made in Ukraine Авторский предметный дизайн в Украине

132 Курс на «Фарватер»

154

Новая студия современного украинского дизайна

138 Новое старое Знакомый/незнакомый Киев: маршруты и здания

148 Этот мир мой О киевских традициях с иронией и грустью

164

154 Дворец Потоцких — украинский Лувр Судьба фамильной резиденции

164 История подметания Львова Посвящается 510-й годовщине львовской брусчатки

168 Красота по-украински Краеведческий музей в Полтаве

174 Рисовал с натуры Наполеон Орда Украина на польской литографии

178 Любой каприз Кокетливые рюши рококо

184 Selva: навстречу будущему

178 1-31 News.indd

Sec1:6

Итальянская фабрика Selva: 40 лет успеха

1/23/07

5:53:09 PM

1-31 News.indd

Sec1:7

1/23/07

11:42:09 AM

В марте: № 3. 2007 (45)

Лаконичный номер Апологеты простоты: дизайнеры, архитекторы, фабрики Свежие работы украинских архитекторов: квартиры, дома, общественные объекты Спецпроект «Лаборатория дизайна»: эксперименты в декоре

Главный редактор: Алла Ботанова. Заместитель главного редактора: Наташа Егорова. Редакторы: Кристина Франчук, Олеся Нестеркова. Главный дизайнер: Валерий Чутур. Дизайнер: Вадим Бабко. Выпускающий редактор: Наталия Дубяга. Литературный редактор: Татьяна Ивасюк. Менеджер по внешним связям: Наталья Волик. Сканирование и допечатная подготовка: Юрий Крамаренко-Богданов, Константин Чайковский, Павел Шкиренко. Над номером работали: Андрей Авдеенко, Тадеуш Билецкий, Василий Качмар, Павел Качмар, Оксана Козинкевич, Наталия Космолинская, Константин Мохнач, Владислава Осьмак, Николай Фещук, Роман Шишак. Адрес редакции: 04119, г. Киев, ул. Мельникова, 83Д, 6 этаж, тел.: (044) 205 4081, 205 4082, 205 4083. E-mail: archidea@karavan.ua. Служба рекламы: Юлия Мостовенко (директор), Инна Григоренко (начальник отдела рекламы), Инна Репик (менеджер), Илона Устименко (финансовый менеджер), Екатерина Логгинова (ведущий координатор), Юрий Залужный (дизайнер), тел.: (044) 205 4087, 205 4088, 205 4089. Служба маркетинга и распространения: Людмила Круглич (директор), Наталья Чаус, Виктория Щербакова (заместители директора), тел.: (044) 205 4074, 205 4079; Ирина Рой, Татьяна Репетюк, Людмила Стечинская (менеджеры), тел.: (044) 205 4080; Дмитрий Одинцов, Виталий Рыщенко (менеджеры по продажам), тел.: (044) 205 4076. Служба производства: Ирина Куриленко (технолог), Галина Калачева (технолог), тел.: (044) 205 4077 Издатель: Андрей Ищук, ООО «Караван-Медиа», 01023, г. Киев, ул. Шота Руставели, 16. Учредитель: ООО «Караван-Медиа» Генеральный директор: Елена Чернова

Юридическая поддержка: Владимир Скурыдин

Цветоделение и печать: «Блиц-Принт», г. Киев, ул. Довженко, 3, тел.: (044) 205 5743. Свидетельство о государственной регистрации КВ № 6508 от 09.09.2002 г. Подписан в печать 23.01.2007 г. Цена договорная. Общий тираж 15 000. Ответственность за содержание рекламы несет рекламодатель. Ответственность за достоверность фактов, собственных имен и прочих сведений несут авторы публикаций. Редакция ведет переписку с читателями только на страницах журнала. Рукописи не рецензируются и не возвращаются. Все права на статьи, иллюстрации, иные материалы, а также идеи оформления принадлежат ООО «Караван-Медиа» и охраняются законом. Воспроизведение в любой форме в целом или частично каких-либо статей, иллюстраций, рекламных или иных материалов без предварительного письменного разрешения ООО «Караван-Медиа» запрещено.

1-31 News.indd

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

Sec1:8

1/23/07

11:42:12 AM

Фотографiя Маури Бiви для Lladro’

Доки є бажання

1-31 News.indd

Sec1:9

1/23/07

11:42:22 AM

аперитив

Linn. Просто музыка Музыкальная часть презентации легендарного шотландского бренда, состоявшейся 16 ноября в отеле Radisson SAS, никого не оставила равнодушным. В компании Linn уверены: изменить качество жизни может музыка, воспроизведенная на уровне выше стандартного. Во время презентации представители компании Брайан Моррис, Аллан Вильямс и Эндрю Оаттс рассказали об истории и философии Linn, а также об основных характеристиках звуковоспроизводящих систем. Краеугольным камнем философии Linn является вера в первостепенную важность источника сигнала. В демонстрационной системе его роль выполнял проигрыватель Unidisk 1.1 — первый в мире универсальный источник, одинаково хорошо воспроизводящий самые разные форматы записи информации. Но бесспорным «фаворитом» презентации была новая активная акустика Artikulat 350, оснащенная фирменной конфигурацией динамиков 3K Driver Array и встроенными усилителями для каждого динамика. В сочетании с Unidisk 1.1 и предусилителем Kisto эта необычная элегантная акустика звучала поистине впечатляюще. Не случайно именно Linn производит аудио- и видеосистемы для автомобилей Aston Martin и яхт класса люкс, а также является официальным поставщиком королевского двора Англии — Букингемский дворец полностью оборудован системами Linn. www.enigma.com.ua Акустика артикулат

Новогодняя кухня от Ukrital 15 декабря компания Ukrital пригласила архитекторов, дизайнеров и журналистов на торжественное вручение призов победителям конкурса на лучший проект кухни Scavolini с использованием встроенной бытовой техники Ariston. По итогам конкурса поездкой в Италию с экскурсией на фабрику Scavolini награждены архитектор Татьяна Захарченко и дизайнер Юрий Плесюк. Своего победителя назвала и компания Ariston — дизайнер Яныш Бегун получил в подарок стиральную машину Aqualtis. www.ukrital.com.ua

1-31 News.indd

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

Sec1:10

1/23/07

11:42:26 AM

Фламенко в интерьере 8 декабря в галерее интерьеров Valencia Interior Design состоялся вечер «Испано-Сюита». В изысканной обстановке приглашенные дегустировали испанские вина и наслаждались испанской кухней, любовались зажигательным танцем и, конечно же, просмотром на большом экране цифрового каталога новинок более пятидесяти испанских фабрик. Многие образцы мебели, освещения и аксессуаров можно увидеть в шоу-руме салона. Valencia Interior Design представляет на украинском рынке продукцию таких брендов, как Coleccion Alexandra, Soher, Epoca, Eve, Mariner, Tecni Nova, Vicente Zaragoza, Moblesa, Canella, Gimenez, Pico, Varo Valenti. Яркая речь консула посольства Испании Хорхе Новаля Альвареза напомнила гостям о богатых традициях Испании, а разнообразный мир ее дизайна представили учредители компании VID — А. М. Балховитинн и А. Г. Самофалов на краткой презентации новых коллекций. www.vidkiev.com.ua

Pharo — роскошь фараонов Эффектная овальная ванна Whirlpool 375, созданная Pharo в сотрудничестве со всемирно известным дизайн-бюро Phoenix Design, снабжена съемными подголовниками. Размер ванны — 190х100 см — позволяет принимать ее вдвоем, а управление гидросистемой и подачей воздуха превращается в игру: кроме дисплея (расположенного на бортике) предусмотрен плавающий водонепроницаемый пульт Poolmaster. Любители спецэффектов могут дополнить модель подводной галогеновой подсветкой. Ванны серии 700 от Pharo обеспечивают полное погружение благодаря глубине 57 см, что на 30% больше обычной. Четырнадцать вращающихся водных и восемнадцать воздушных форсунок выполняют несколько массажных программ: от ласкающе-расслабляющей нежными пузырьками до энергично заряжающей мощными потоками. Любители активного образа жизни наверняка предпочтут модель Bath-Shower Combination 200, объединяющую достоинства современной душевой кабины и компактной эргономичной ванны. Кроме того, несомненное гигиеническое преимущество продукции Pharo — после водных процедур вода в гидросистеме не застаивается. www.hansgrohe.ua

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

1-31 News.indd

Sec1:11

1/23/07

11:42:35 AM

аперитив

Маленькое черное платье от… Baker Как известно, американская компания Baker Furniture является одним из старейших производителей мебели на мировом рынке. В апреле 2006 года фабрика на очередной выставке в Хай-Пойнте представила коллекцию мебели, светильников и текстиля, выпущенную совместно с дизайнером Лорой Кирар. Вдохновение для создания предметов Baker дизайнер черпала прежде всего в дизайне второй половины XIX — начала XX века: спокойной красоте венского сецессиона и классицизма; но вместе с тем ей по духу японский и скандинавский функционализм. Многие предметы коллекции навеяны образами fashion, музыки, изобразительного искусства, философии и культуры belle epoque. Узнаваемые линии, роскош-

1-31 News.indd

ные материалы — массив и шпон ореха, шпон pau ferro, мрамор, полированный известняк, шесть оттенков лака — смешение классических форм и функционального дизайна создают неповторимые предметы, которые сама Лора Кирар называет «маленьким черным платьем» — необходимой вещью в любом «гардеробе». Для Baker работает также знаменитый французский декоратор и антиквар Жак Гарсия. О его проектах, так же как и о сотрудничестве компании с Лорой Кирар, архитекторы и дизайнеры Киева и Харькова узнали подробнее на специализированных семинарах, устроенных в галереях мебели Decoroom. Предметы из новой коллекции можно будет увидеть здесь в начале 2007 года.

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

Sec1:12

1/23/07

11:42:38 AM

Adyton — верный тон Adyton — в Древней Греции центральная часть храма перед статуей божества, недоступная для простых смертных. Салон Adyton в Днепропетровске — тоже хранилище ценностей, но воплощенных в мебели, сантехнике и аксессуарах класса люкс. В креатив-клубе «Бартоломео» на праздновании первого дня рождения компании Adyton собрались архитекторы, дизайнеры, которые принимали участие в веселых конкурсах и играх, организованных Comedy Club Ukraine. А в январе 2007-го в пятизвездочном отеле «Риксос» в Прикарпатье будут оглашены итоги конкурса среди архитекторов, объявленного в июне на открытии салона Adyton.

Соблазн совершенства Соблазнов как для архитекторов, так и для их заказчиков прибавляется. Специально для гурманов современного дизайна в Украине открылся второй Shop in Shop B&B Italia. Первый обосновался в Киеве с 2004 года. Теперь — в Днепропетровске. Презентация нового шоу-рума, представившего свежие коллекции фабрик B&B Italia и Maxalto, состоялась в ноябре 2006 года в салоне DAVIS CASA. Над обустройством интерьера, занимающего 220 квадратных метров, поработали специалисты компании DAVIS при участии итальянских архитекторов, проектирующих салоны B&B Italia по всему миру. На открытии гости были ознакомлены с «миром идей» компании благодаря видеоматериалу о салонах B&B Italia в Милане, Барселоне, Токио, Нью-Йорке. Доказательством того, что в Украине работают блестящие профессионалы, способные в полной мере воплотить философию итальянского дизайна в отечественном контексте, послужила церемония награждения. Экспорт-менеджер B&B Italia Карло Оливерио (Carlo Oliverio) вручил именные каталоги B&B Italia и Maxalto с автографами Антонио Читтерио и Патрисии Уркиолы лучшим днепропетровским архитекторам.

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

1-31 News.indd

Sec1:13

1/23/07

11:42:44 AM

аперитив

LUCEPLAN — светлые штрихи 30 октября в рамках ежегодного харьковского конкурса дизайнеров «Світло» прошел семинар-презентация итальянской фабрики LUCEPLAN. Марко Пескьера и Ирина Шутько («Архистудия») продемонстрировали декоративные возможности светильников от LUCEPLAN — одного из мировых лидеров в производстве дизайнерского света для жилых и общественных интерьеров. Новаторство в форме, технологии, использовании новых материалов и элементов — все это традиционно характеризует работы дизайнеров LUCEPLAN. Торшеры и лампы Grande Costanza (дизайн Паоло Риццато) представляют собой «выросшую» лампу Costanza. D7, гиб-

кий модуль в стиле хай-тек, — римейк светильника, получившего в 1981 году высшую дизайнерскую награду Италии «Золотой компас» за концептуальность. А благодаря светильникам Mix стало возможным вручную управлять насыщенностью и цветовыми оттенками света, а длительность работы — не меньше 50 000 часов, по сравнению с 2 тысячами часов, которые обеспечивают обычные галогенные лампы. В выключенном положении светильник подсвечивается слабым голубым светом, что позволяет найти его в темноте. www.luceplan.it

Приход весны Асимметричная акриловая ванна с гидромассажем Spring от Sanitec Kolo отличается простотой и эргономичностью дизайна: на удобное сиденье можно присесть или использовать его в качестве полочки для любимых аромамасел. Угловая ванна выпускается как в лево-, так и в правостороннем варианте, а ее размер — 160х100 см — обеспечит максимальный комфорт. Внутренний овал ванны позволяет удобно устроиться и расслабиться, а живительная энергия весенних ручейков гидромассажа поможет восстановить силы и психологическое равновесие. Нестандартная форма придаст изюминку интерьеру ванной комнаты. Кроме того, к каждой ванне предлагается бонус — ножки. Специально разработанные для Spring панели помогут легко обустроить ванную. www.kolo.ua

1-31 News.indd

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

Sec1:14

1/23/07

11:42:49 AM

Дома, которых нет Архитектура в литературе Музей Пинакотека, Мюнхен до 11 марта 2007 Начиная с античности дома и города, существующие в реальности, находили свое отражение в поэзии и прозе. Но существовали и воображаемые замки, воплотить которые взялись участники выставки. Средства визуализации — модели, планы, рисунки, иллюстрации, видеоклипы… Образы зданий, описанные в мировой литературе, всегда воздействовали на архитектуру, даже если существовали гипотетически, как Вавилонская башня, например. А во «Дворце воспоминаний» Ларса Густавсона эпика и зодчество наконец встречаются. www.pinakothek.de

1-31 News.indd

Sec1:15

1/23/07

11:43:13 AM

аперитив

Американская мечта Дизайнеры интерьеров могут представить лучшую реализацию типичного американского респектабельного интерьера на конкурс, организованный галереей Design Time. Конкурс American Dream стартует в январе, а в сентябре 2007-го будут подведены его итоги. Отдельно будут отмечены самые масштабные проекты дизайна частных и публичных интерьеров с использованием мебели и аксессуаров от ведущих производителей мебели для дома и сада. На торжественной церемонии награждения в галерее Design Time победителей и участников конкурса ожидают приятные сюрпризы. Создание атмосферы уюта и респектабельности настоящего американского дома и ее нестандартная интерпретация — достойный творческий вызов для любого современного дизайнера. Более подробную информацию о конкурсе можно получить в галерее Design Time. www.designtime.com.ua

Rostex собирает дизайнеров Природная линия Axor Massaud, представленная 30 ноября салоном сантехники Rostex совместно с брендом Axor, стала вдохновляющим фоном для нового проекта Rostex designclub — клуба молодых дизайнеров, творческой лаборатории всех неравнодушных к красоте живой природы, пению птиц и журчанию водопада. Философия французского дизайнера Жан-Мари Массо (JeanMarie Massaud), выраженная в коллекции Axor Massaud, предполагает взаимодействие между человеком, природой и космосом. «Природа пробуждает истинные человеческие чувства» — эти слова мастера можно поставить эпиграфом к новому начинанию Rostex, суть которого в том, что компания предлагает дизайнерам наилучшие условия для творчества: конкурсы с ценными бонусами и призами, библиотеку полезной литературы, форум на сайте компании, рекламную поддержку начинающим дизайнерам, а главное — живое общение и обучающие семинары. Rostex designclub готов помочь развитию молодых дизайнеров и с удовольствием ждет новых членов, готовых вступить в клуб. www.rostex.com.ua

1-31 News.indd

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

Sec1:16

1/23/07

11:43:21 AM

Луиджи Колани «Интерпретируя природу» Музей дизайна, Лондон с 3 марта по 17 июня 2007 Один из величайших хулиганов дизайна ХХ века, Луиджи Колани (Luigi Colani) родился в Берлине в 1928 году. Художественное образование в Берлинской академии искусств, дополненное изучением аэродинамики в Сорбонне, позволило ему сделать блестящую карьеру в автомобильной индустрии. Признанный король кастомайзеров, в 60-х Луиджи Колани применил свойственные ему по-барочному объемные скульптурные формы уже в авиадизайне, а затем в индустриальных и интерьерных объектах. В 1990-м он реализует архитектурные проекты в Японии и Таиланде, а в 1996-м презентует «Био-Сити» — архитектурный проект для деловой части Шанхая. Из интерьерных разработок стоит упомянуть коллекцию рам и ювелирных украшений (1991), дизайн офисной мебели для Grahl в США (1996), новую концепцию душевой кабины для немецкого концерна Dusar и проект мебели для компании Kusch+Co. (2000). Однако не работой для известных брендов знаменит Луиджи Колани. Прежде всего, он был первым, кто вернул антропоцентричность техническому дизайну, поставил проблему гармонии со внешней средой. Идеи Луиджи Колани актуальны как никогда: изобретенная им биодинамика, интерпретированная в интерьерной среде, позволяет избегать острых углов. «Земля круглая, и все небесные тела движутся по круглым или эллиптическим траекториям. Микрокосм, организованный по тем же законам, поражает своей гармонией и эротизмом. И вслед за Галилеем я утверждаю: мой мир — круглый!» Выставка «Интерпретируя природу» — первая в Великобритании ретроспектива работ основателя философии органического дизайна. «Я лишь переводчик природы» — эта крылатая фраза Луиджи Колани и дала название выставке. www.designmuseum.org

1-31 News.indd

Sec1:17

1/23/07

11:43:25 AM

аперитив

«Отважные бритты»: новая лондонская архитектура Архитектурный центр Хейнц, Музей Карнеги, Питсбург — до 3 июля 2007 Новое поколение архитекторов, недавно появившееся в лондонском индустриальном Ист-Энде, живо заинтересовано нынешним состоянием города. Представлены проекты таких архитектурных бюро, как Adjaye/Associates (Дэвид Аджае), Caruso St.John (Адам Карузо и Питер Сент-Джон), FAT (Fashion Architecture Taste), muf и Sergison Bates, а также архитектора Найала МакЛафлина (Nail McLaughlin). Работам этих «отважных бриттов» присущи стратегическое освоение забытых территорий, уважение к истории и атмосфере подобных местностей, творческое преображение повседневности, возрождение материальности, игра с образом, вовлечение в разработку различных коммьюнити — поскольку отправной точкой их творчества является понимание того, что современный Лондон — метрополис, состоящий из множества разнообразных сообществ. Новый Лондон является зрителям через фотографии и модели, представленные на выставке. www.carnegiemuseums.org

1-31 News.indd

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

Sec1:18

1/23/07

11:43:30 AM

У истоков ар-деко «Открытие Тутанхамона» фотографии Гарри Бёртона Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк до 29 апреля 2007 Винтажные фотографии Гарри Бёртона напоминают о значительном событии 1922 года, надолго определившем увлеченность Египтом в высшем свете. Все этапы раскопок и изучения захоронения Тутанхамона (XVIII династия, правил в 1336–1327 гг. до н. э.) в 20-х годах ХХ века задокументированы новым на то время способом — серией фотографий. Гарри Бёртон участвовал в египетской экспедиции музея Метрополитен, когда его «одолжили» Говарду Картеру, знаменитому «первооткрывателю» Тутанхамона. С первых высеченных в скале ступеней и до открытия саркофага — снимки Бёртона, сохранившие благодаря желатино-серебряной печати все подробности, представляют нам тысячи чудесно декорированных предметов и интересных объектов, обнаруженных в захоронении. Для дизайнеров и декораторов эта выставка — одна из редких возможностей прикоснуться к источнику, вдохновлявшему создателей ар-деко.

Запечатанная царской печатью дверь второго склепа (с саркофагом). 1924 Деталь внешнего саркофага Тутанхамона. 1926

www.metmuseum.org

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

1-31 News.indd

Sec1:19

1/23/07

11:43:34 AM

аперитив

1. Ванная с орнаментом в персидском стиле от Ж. Д. Имбертон (J. D. Imberton). Франция, 1888 г. 2. Деталь подставки для лампы с арабской надписью «Аллах — это свет рая» 3. Подставка под лампу для мечети (эмаль, позолота). Египет, 1322–1328 г. 4. Квадратные бутыли с позолотой и эмалью. Индия, XVII–XVIII вв.

Восток — дело хрупкое Восточное стекло. Городской музей в Гааге (Gemetemuseum Den Haag), Нидерланды до 18 марта 2007 Выставка впервые репрезентует историю создания стекла с момента зарождения ремесла в мусульманских странах до современности, отраженную в коллекции музея. Традиционно декоративное искусство Ближнего Востока ассоциируется с керамикой, однако нельзя игнорировать тот факт, что само ремесло изготовления изделий из стекла зародилось в Финикии (Ливан) около 2500 года до н. э. С распространением мусульманства и утверждением первого халифата в Дамаске изделия из стекла стали одним из основных украшений изысканного интерьера, что не отменяло и строго утилитарных функций. Большинство технологий было унаследовано стеклодувами Древнего Рима, включая гравировку и рельефную резьбу по стеклу. Около 1200 года мастера из Египта

1-31 News.indd

5. Четыре выдувные стеклянные бутыли. Сирия, Иран, XII, XVIII и XIX вв.

и Сирии стали дополнять эти техники эмалью (цветной стеклянный порошок, смешанный с маслянистой субстанцией, наносился кисточкой на стекло). Закат восточной традиции обработки стекла начался около 1500 года, когда высококачественные произведения из стекла, импортировавшиеся из Венеции, полностью вытеснили работы местных мастеров. Даже подставки под лампы для мечетей изготавливались в Венеции, хотя техника производства была заимствована у мусульманских стеклодувов. Коллекция также включает западные образцы, вдохновленные восточными прототипами. Например, голландские бутылки для джина, с выполненным эмалью стилизованным орнаментом из персидских миниатюр, нанесенным в Индии. Европейская мода XIX века на восточные артефакты в мусульманском стиле породила дорожные фляги или декорированные эмалью ванные, изготовленные во Франции. www.gemeentemuseum.nl

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

Sec1:20

1/23/07

11:43:38 AM

Берт Ферманинг (Bert Vermaning) дизайнер, декоратор (Голландия) «Я всегда в поисках нового, меня очень интересует развитие дизайна, в частности то, что происходит сегодня в Восточной Европе — ведь темпы развития здесь намного быстрее, чем где-либо. Удивительно наблюдать за непреодолимым стремлением, например, Москвы, получить все самое лучшее в мире, причем в самых больших дозах. Возможно, в Украине подобные тенденции еще не настолько сильны, но рано или поздно они таковыми будут. Вот почему такие издания, как «Архидея», очень важны для Украины. Они отвечают желанию своих читателей жить роскошно. Важная функция подобных источников — прививать хороший вкус. «Архидея» — издание, с одной стороны, ярко отражающее международные тенденции в дизайне и декоре интерьера, а с другой — дающее читателю информацию о происходящем на родном рынке. Журнал высокого класса, четко отвечающий на вопросы, очень актуальные сегодня для Восточной Европы. Прекрасные фото и великолепная верстка. Самое плохое то, что я ни слова не понимаю порусски. Зато могу полностью оценить графику и получить удовольствие от просмотра иллюстраций!»

Справка «Архидеи» Берт Ферманинг — создатель и владелец компании HP Interior Productions, производящей предметы интерьера для офисов, ресторанов, отелей, магазинов и других крупных объектов. Команда HP Interior Productions включает мастеров по производству штор, обивок и разного рода технических деталей интерьера. «Креатив — это исключительно моя часть работы, — говорит Берт, — равно как и разработка концепций, проектов, дизайн различных предметов интерьера».

1-31 News.indd

Sec1:21

1/23/07

11:43:43 AM

аперитив

Спроектируй свою жизнь Национальная триеннале современного дизайна–2006 Музей дизайна Smithsonian’s Cooper-Hewitt, Нью-Йорк с 8 декабря 2006 по июль 2007 Американская триеннале — серия выставок в музее дизайна Smithsonian’s Cooper-Hewitt. Первая триеннале состоялась в 2000 году, ее успех привлек в 2006 году 87 дизайнеров и фирм — начиная от Apple Computer Inc., архитектора Сантьяго Калатравы и Nike Inc. до начинающих дизайнеров, таких как Джошуа Дэвис (Joshua Davis), Джейсон Миллер (Jason Miller) и Дэвид Вайзмен (David Wiseman). На триеннале представлены наиболее инновационные американские проекты в различных областях: индустриальный дизайн, архитектура, мебель, кинематограф, графика, новые технологии, анимация, наука, медицина и мода. «Представляя бок о бок последние продукты и креативные концепты таких разных компаний, как Pixar, Google или НАСА, и дизайнеров Германа Миллера, Сантьяго Калатравы и других, американская триеннале демонстрирует неисчислимые пути, которыми дизайн проникает в нашу жизнь, влияет на то, как мы видим, ощущаем и осознаем мир вокруг нас, — утверждает Поль Варвик Томпсон, директор музея дизайна Smithsonian’s Cooper-Hewitt. — Сама выставка, ее каталог и организованные в рамках мероприятия семинары помогают музею в реализации его главной миссии — способствовать пониманию влияния дизайна на повседневную жизнь».

1-31 News.indd

Мост-«солнечные часы», Реддинг, Калифорния, 2004. Стальная структура с гальванизированными стальными кабелями, покрытие — стеклянные панели с гранитными вставками. Архитектор Сантьяго Калатрава

Кафе-«газета», архитектурный парк «Джиндонг», Джинхуа, Китай, 2004–2006. Архитектор Тошико Мори

«Побережье Канагавы», 2005. Обои, векторная графика. Дизайнер Джошуа Дэвис

Цветы на стене — инсталляция в кафе «Корнстоун», Сонома, 2005. Ландшафтный архитектор Кен Смит

«Светопад-1», дизайн холла Музея искусств в Тель-Авиве, 2003. Цифровая печать Fujiflex, ламинированная и нанесенная на плексиглас. Архитектор Престон Скотт Коген

«Дорогая Инго», люстра, 2003. Дизайнер Рон Жилад

«Корзина», офисная мебельная система, 2004. Дерево, алюминий. Дизайнеры Дэвид Ритч и Марк Саффел (Herman Miller, Inc.)

Центральная библиотека Сиэтла, 2004. ОМА «Метрополитен»

Люстра, 2005. Дизайнер Алисон Бергер

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

Sec1:22

1/23/07

11:43:58 AM

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

1-31 News.indd

Sec1:23

1/23/07

11:44:09 AM

1. Людмила Лукьяненко (Симферополь), «Кузнечик» (приз фабрики Genesi) 2. Анатолий Ковалев (Киев), Neo-Zag 3. Николай Соколов (Харьков), «Комби» 4. Игорь Цаглов (Харьков), «Механик» 5. Андрей Виноходов (Харьков), «ZigZag 77 лм»

Когда я сижу, я не хочу сидеть так, как хочется моему телу, но так, как сидел бы мой разум, если бы он мог расположиться на стуле. Геррит Ритвельд

Зигзаг удачи «Репликанты. Новый век» Среда обитания современного человека настолько проросла чистыми геометрическими плоскостями и ритмом пересекающихся прямых, что стул Zig-Zag Геррита Томаса Ритвельда (Gerrit Thomas Rietveld, 1888–1964) сейчас трудно представить революционным. Тем не менее его актуальность неоспорима. Спроектированный в 1932 году, Zig-Zag отличается изысканной простотой и лаконичностью формы, основанной на доскональном знании технологий того времени. Идея нового взгляда на классику ХХ века оказалась весьма продуктивной, что подтвердила акция «Репликанты. Новый век», организованная корпорацией «Добрыня». Украинским волонтерам было предложено интерпретировать хрестоматийный стул Ритвельда. Итогом усилий стала выставка, открывшаяся в Харькове 8 декабря. На экспозиции было представлено 25 реальных объектов и более 100 эскизов. 16 декабря выставка переехала в Днепропетровск, где гол-

1-31 News.indd

ландский архитектор, профессор Амстердамской академии дизайна Геррита Ритвельда Эрик Слоутобер (Erik Slothouber) прочитал лекцию о Ритвельде и его творчестве. На выставке в Днепропетровске также присутствовал представитель итальянской мебельной фабрики Genesi, выпускающей стул Zig-Zag. Компания Genesi учредила приз автору лучшего римейка — недельную поездку в Италию с посещением фабрики. Обладателем приза стала Мила Лукьяненко из Симферополя: ее прозрачный стул «Кузнечик» из литого поликарбоната сконструирован для безотходного производства. Экспонаты выставки можно будет увидеть 20–23 февраля в Киеве на фестивале «Архитектура и Дизайн» (KievBuild 2007), а в апреле «Репликанты. Новый век» будут представлены на родине Ритвельда в Амстердаме.

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

Sec1:24

1/23/07

11:44:18 AM

1-31 News.indd

Sec1:25

1/23/07

11:44:24 AM

аперитив

Пейзаж и натюрморт Раисы Кузиной Музей русского искусства, Киев с 26 января по 11 февраля 2007

«Дворик музея. Выпал снег». 1984 «Зимний Киев. Протасов Яр». 2004 «Рассвет. Киев. Батыева гора». 2000

1-31 News.indd

Почти тридцатилетний опыт реставратора не может не проявиться в авторских работах художника. Около двадцати лет Раиса Кузина была главным реставратором Киевского музея русского искусства. Классика и еще раз классика. Женственный взгляд на ностальгические уголки старого Киева. Сентиментальное путешествие по Украине: осени, зимы, весны и лета отечественных ландшафтов, рассказанные нараспев — певучими линиями и «негромкими» красками. Реалистическая живопись становится роскошью в нашем нервном культурном контексте. Тем приятнее, как бы заглядывая через плечо художницы, видеть тот ракурс, с которого жизнь кажется пасторально чарующей и успокаивающе «классичной».

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

Sec1:26

1/23/07

11:44:33 AM

Предмет и образ эпохи Национальный художественный музей Украины, Киев с 19 декабря 2006 по март 2007 Портрет, пейзаж, жанровые полотна классиков украинского искусства, мебель, одежда, посуда XIX — начала XX века собраны в единый грандиозный проект «Предмет и образ эпохи». В двух аспектах — декоративно-прикладном и изобразительном — показан быт помещичьей усадьбы, сельской хаты и городской квартиры «классического» столетия. На выставке представлены произведения из коллекций ведущих художественных музеев страны — Национального художественного музея Украины, Днепропетровского, Винницкого, Сумского, Черниговского областных художественных музеев, Львовской галереи искусств, а также Черниговского исторического музея, Государственного музея украинского народного декоративного искусства, Музея истории одной улицы, Национального музея истории Украины. Коллекционеры Киева также представили предметы и картины из личных собраний. Впервые экспонируются восемьдесят уникальных дореволюционных фотографий украинских крестьян из архива Ф. Беляшевского и Д. Щербаковского. Среди шедевров — «Крестьянская семья» Т. Шевченко.

Е. Ф. Крендовский. «Портрет детей художника — Дарьи, Елизаветы, Михаила» П. А. Левченко. «За столом. Чтение письма» М. К. Пимоненко. «Идиллия»

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

1-31 News.indd

Sec1:27

1/23/07

11:44:37 AM

аперитив

Панас Ярмоленко. Портрет мого краю Київ: «Родовід», 2006 В серии «Наївне малярство України» издательство «Родовід» выпустило книгу о народном художнике Панасе Ярмоленко и его семье. Книга иллюстрирована репродукциями и фотографиями из семейного архива. Интересна подача материала: рядом с портретами, выполненными Ярмоленко, — современные фотографии

его «натуры», причем портретное сходство прослеживается, даже несмотря на прожитые десятилетия. Искренне, с подкупающей непосредственностью картины иллюстрируют быт украинского села 30–40-х годов, но слегка приукрашенный в соответствии с представлением народа о прекрасном.

Катерина Кричевська-Росандіч. Мої спогади Київ: «Родовід», 2006 Воспоминания внучки известного украинского архитектора, художника, автора проекта дома Полтавского земства Василия Кричевского и дочери Василия Васильевича Кричевского — живописца, графика и декоратора. Эпоха революций, войн, лишений предстает перед читателем во всей бытовой непривлекательности. Многочисленные фотографии иллюстрируют непостижимые для

современников ситуации, в которых семье Кричевских пришлось не только выживать, но и получать образование, творить, поддерживать родственные отношения. На фоне драматической эпохи семейный портрет выдающихся личностей выходит за рамки мемуарной прозы, а эмоциональный слог автора не оставит читателя равнодушным.

Скульптура та ікона України. Історія врятування Київ: «Родовід», 2006 Каталог выставки, открывшейся 13 декабря 2006 года в нью-йоркском Украинском музее, представляет собой не только обширный иллюстративный материал, но и фундаментальное исследование истории уничтожения и спасения культурных памятников (Сергей Билокинь), кроме того, искусствоведческий анализ храмовых и домовых икон Украины XVII–XIX веков (Олег Сидор), а также народной деревянной скульптуры (Николай Моздыр). Особую тор-

1-31 News.indd

жественность каталогу придают приветственные речи Президента Украины Виктора Ющенко (предметы из его коллекции также экспонируются на выставке) и главы Украинского музея Ольги Гнатейко. Уникальные предметы из коллекций Петра Гончара, Лидии Лихач, Игоря Грынива, Владимира Козюка, Василия Вовкуна и Виктора Ющенко представляют весь спектр народного сакрального искусства конца XVI — XIX столетий.

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

Sec1:28

1/23/07

11:44:42 AM

Збірка Галини Горюн-Левицької Київ: «Родовід», 2006 Каталог частной коллекции живописи и графики на первый взгляд не может быть чем-то познавательным, художественно ценным. Коллекция Галины Горюн-Левицкой представляет собрание работ украинских художников, творивших за пределами Украины. Большую часть коллекции составляют работы мужа художницы, Мирона Левицкого. Кроме того, на страницах каталога можно ознакомиться с полотнами Михаила Андреенко-Нечитайло, живописью, мозаикой и графикой Владимира Баляса, есть также ран-

ний и поздний Кмит, картина Василия Григорьевича Кричевского и акварели его сына Николая, живопись Романа Бараника, Якова Гнездовского, Алексея Грищенко, Любослава Гуцалюка, Эдварда Козака, Юрия Козака, Анатолия Коломийца, Ивана Кураха, Бориса Крюкова, Галины Мазепы, Емельяна Мазурика, Николая Недилко, Бориса Плаксия, Андрея Сологуба и Василия Хмелюка. О каждом художнике дана краткая биографическая справка на украинском и английском языках.

Костянтин Піскорський Київ: «Родовід», 2006 Альбом, посвященный творчеству талантливого украинского художника-авангардиста Константина Пискорского, представляет наиболее полную на сегодняшний день публикацию его произведений, хранящихся в различных архивах и музейных собраниях. Тонкий графический рисунок, сдержанная палитра — и вместе с тем напряженность символичного ряда, насыщенность образами,

ассоциациями, эмоциями. Картины Пискорского интеллектуальны и медитативны, а учитывая исторический контекст написания, их можно назвать провидческими. Альбом также включает биографию художника, искусствоведческую интерпретацию его творчества и перечисление произведений с указанием места хранения.

Львів на фотографії: 1860–2006 Львів: «Центр Європи», 2006 Первый, 1839 года, дагерротип с изображением Львова авторства профессора Львовского университета Йоганна Глойзнера, не сохранился. Но уже в начале 1850-х во Львове появились первые фотоателье и первые видовые фото. С тех самых и до этих пор Львов — любимая фотомодель всех местных и заезжих фотографов-профессионалов и туристов-любителей. 290 черно-белых фотографий нового альбома Ирины Котлобулатовой, родом из

давней (середины позапрошлого века) и совсем еще недавней (1950–1960) жизни Львова, в хронологическом порядке представляют процесс медленных, но необратимых изменений архитектурного тела города. С каждой новой властью, называвшей улицы города именами своих героев, с каждой новой архитектурной идеей образ города приобретал новые нюансы. Львов на старых фото — прогулка в прошлое.

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

1-31 News.indd

Sec1:29

1/23/07

11:44:47 AM

аперитив

Битий шлях, або Україна, якою ми її любимо Київ: «Дуліби», 2006 Зеленый туризм, который становится все более популярным, наконец обрел свой первый культурологический путеводитель — иллюстрированный альбом с картами описываемых мест, с пристрастным, но содержательным комментарием. Принцип построения маршрута — подальше от проторенных гламурной публикой троп, поближе к историческим памятникам, забытым официаль-

ными деятелями культуры. Альбом-путеводитель удобен в использовании: города расположены в алфавитном порядке, в конце подана карта Украины с цветовыми разбивками основных регионов. Любовно подобранные фотографии, историческая справка о каждом знаменательном объекте — идея подобного проекта давно витала в воздухе, но воплотить ее удалось впервые.

Роман Сельський Інститут колекціонерства українських мистецьких пам’яток при НТШ Львів–Київ: «Оранта», 2006 Первой акцией созданного три года назад во Львове Института коллекционирования стала выставка из частных собраний к столетию выдающегося украинского художника Романа Сельского. Тогда-то львовские коллекционеры и решили взять дело популяризации наследия художника в свои руки. Идея оказалась настолько плодотворной, а организаторские способности руководства Института

коллекционирования — настолько мощными, что вышедший в прошлом году ко дню именин Романа Сельского альбом — уже четвертый (и самый монументальный) этого художника. Кроме того, он — десятый по счету (за три года!), появившийся по инициативе Института. В альбомах собрана уникальная информация по истории украинского искусства ХХ века.

Леопольд Левицький Київ: «Родовід», 2006

Если визитка модерной львовской живописи ХХ века — Роман Сельский, то Леопольд Левицкий — визитка модерной львовской графики. Четыре небольших альбомчика, изданных в Союзе, освещали в первую очередь советский период его творчества. За кадром цензуры оставалось самое интересное — довоенный польский период, где Левицкий — один из основателей и наиболее активных членов «Группы Краковской», стоявшей у истоков формирования

1-31 News.indd

европейского модернизма. Монументальный альбом в триста страниц, вышедший к столетнему юбилею художника, восстановил историческую справедливость. В издании, снабженном старательным аналитическим исследованием историка искусства Марьяна Бесаги, представлены все периоды творчества Леопольда Левицкого: графика, живопись, скульптурные объекты. Левицкий-человек оживает в пронзительно искренних фотографиях Олега Введенского.

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

Sec1:30

1/23/07

11:44:51 AM

Срібний посуд XVII — початку XX століть Колекція Чернігівського історичного музею ім. В. В. Тарновського Київ: «Родовід», 2006 Коллекция памятников ювелирного искусства украшает собрание Черниговского исторического музея им. В. В. Тарновского. Уникальная серебряная посуда времен гетманщины, столовое серебро, собранное в 1917–1920-х годах в разрушенных помещичьих усадьбах, представляют интерес не только как произведения ювелирного искусства определенного периода. Особое значение коллекции придают предметы, принадлежавшие известным истори-

ческим деятелям — И. Мазепе, В. Дунину-Борковскому, И. Чарнышу, Н. Ханенко, Л. Свечке, С. Палию, С. Бутовичу, Р. Думитрошко-Райчу, Я. Лизогубу, Т. Щербацкому, Л. Глебову, а также дары российских императриц Анны и Елизаветы. География происхождения столового серебра ярко иллюстрирует сложившиеся столетиями торговые и культурные связи Украины: на изделиях маркировка мастеров из России, Беларуси, Польши, Латвии, Германии, Австрии.

Іван Гречко Серія «Українські колекціонери», Інститут колекціонерства українських мистецьких пам’яток при НТШ Львів–Київ: «Оранта», 2006

Материалы подготовили Наталия Космолинская и Наталия Дубяга

Иван Гречко — патриарх львовских коллекционеров, человекмузей, владелец самой большой в Украине коллекции народных гуцульских икон на стекле. Также в его собрании — иконы на полотне и дереве, народная вышивка, костюмы, украшения, пластика, живопись известных львовских художников ХХ века… Благодаря фанатизму Ивана Гречко и его коллег гуцульские и покутские иконы на стекле, подсвечники-«троицы», расписные

печные изразцы и миски сегодня в Украине считают сотнями, а могли бы — по пальцам. Многие годы Гречко добивается у городских властей помещения под музей частных собраний, мечтая подарить Украине дело всей своей жизни — уникальную коллекцию. Пока безрезультатно. К юбилею Львова энтузиаст сделал ценный подарок городу и государству — за свой счет издал альбом своей же коллекции.

Маргіт Сельська Інститут колекціонерства українських мистецьких пам’яток при НТШ Львів–Київ: «Оранта», 2005 Сегодня украинская история искусства вполне официально называет львовскую школу живописи второй половины ХХ века «школой Романа Сельского». При этом многие не знают, что Сельских было двое. Спорный вопрос: кто больше повлиял на формирование умов и вкусов львовской богемы — Роман Сельский или Маргит Сельская? Они познакомились во Львове, но полюбили друг друга в Париже. Их брак стал лабораторией совместного художественного эксперимента. Однако оригинальный художник, ученица академии самого Фернана Леже,

участник знаменитого Салона независимых в Париже и Artes во Львове, Маргит Сельская после Второй мировой, когда пространство свободного творческого полета сузилось до размеров квартиры, затаилась в раковине семьи. Добрый ангел дома Сельских, муза и конкурент Романа, «королева живописи», глубокий, тонкий собеседник, она до конца жизни — всегда на вторых ролях, всегда в тени своего великого артистичного мужа. Этот альбом — первая полиграфическая сатисфакция ее творческого наследия.

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

1-31 News.indd

Sec1:31

1/23/07

11:44:56 AM

001-075 News.qxd

4/24/06

1:47 PM

Page 020

аперитив

Armani Casa — теперь в Украине

начале апреля на знаменитой виа Манцони Джорджио Армани открыл свой новый бутик Armani Casa. В Милане, центре гедонизма и итальянской моды, считают, что попасть на это событие было труднее, чем на начало сезона в «Ла Скала». Сам маэстро (благородная седина, безупречный костюм и в качестве визитной карточки — белоснежная улыбка) признается, что светские рауты — не для него, а потому встречается только с избранными гостями и в основном — за чашечкой утреннего кофе. На этот раз в непринужденной атмосфере за утренним завтраком Джорджио Армани обсуждал тонкости открытия бутика Armani Casa в киевской дизайн-галерее Stil Haus. Открытия, назначенного на начало июня. Дизайн интерьера разрабатывает миланская дизайнстудия Armani. Маэстро же вносит окончательные коррективы — только он способен несколькими штрихами создать целостную атмосферу, подчеркнуть стройную уравновешенность эмоций и цвета, наконец, оттенить респектабельность

и размеренность каждой линии, каждого движения. В этих нескольких штрихах — непостижимая тайна Армани-дизайнера и особенность созданных им интерьеров — самодостаточных, ничего не навязывающих. В этих нескольких штрихах — любовь к самой жизни, легкой и свободной от условностей, которые диктует мода. В этих нескольких штрихах — философия Армани-бизнесмена, который может себе позволить чрезвычайно бережное отношение к собственной репутации. Дом от Армани — это роскошь, витающая в воздухе, соблазн, ощущаемый кончиками пальцев. Это особый мир, life style, основанный на доверии к человеку, обладающему безупречным вкусом. Что к этому добавить? Лишь одно: «домашнюю» коллекцию от Армани можно будет увидеть только в дизайн-галерее Stil Haus и только в интерьере, в создании которого великий кутюрье участвовал лично.

Материал для статьи предоставлен дизайн-галереей Stil Haus — официальным эксклюзивным представителем Armani Casa в Украине.

Эффект морского побережья у вас дома

АРХИДЕЯ // МАЙ 2006 //

020

орговая группа «Добрыня» уже более десяти лет представляет на украинском рынке сантехнику от ведущих европейских фабрик. Компания идет в ногу со временем и постоянно радует и удивляет своих покупателей новинками. Одна из них — уникальная в своем роде ванна Seaside («морское побережье») от известной итальянской фабрики Teuco, презентация которой прошла сначала в Днепропетровске, потом в Одессе. Создавая модель, дизайнеры черпали вдохновение в традициях и культуре Востока. Дизайн Seaside апеллирует к новой концепции обустройства ванной комнаты, которая приобретает все больше черт домашнего SPA — территории отдыха и удовольствий, эстетически и функционально совершенного пространства. Вместо традиционного гидромассажа ванна Seaside оснащена аэромассажем, водопадом, подводным и интерьерным освещением, а также мягкой зоной отдыха. Немаловажно и то, что размер Seaside способен удовлетворить запросы самых требовательных клиентов — 2х2,15 метра; вместимость — 680 литров. Отдых в ванне Seaside возвращает телу бодрость, а разуму — ясность.

001-075 News.qxd

4/24/06

1:47 PM

Page 021

«Золотой» проектор

ервый в мире настенный проектор AN110 от компании LG Electronics занял первые места в двух самых престижных конкурсах в сфере дизайна. Модель выиграла «Золотую награду» на iF Design Awards и стала «Лучшей из лучших» в конкурсе Reddot Design Award. Настенный проектор LG — первый в мире продукт, который не только выполняет техническую функцию, но и является настенным украшением, имеющим стильный вид благодаря минималистичному дизайну. Кроме «золотого» лауреата, еще одиннадцать продуктов LG удостоились наград конкурса iF Design Award–2006. www.lg.ua

адрес

Эротика по-армянски Выставка «Приборкання Еросу» («Укрощение Эроса») Галерея «Зелена канапа», Львов с 7 февраля по 9 марта 2007 / текст Наталия Космолинская / фото Роман Шишак /

амое романтичное место во Львове — улица Армянская. Сюда ступает нога каждого туриста, даже если он в городе всего на пару часов. А самое романтичное место на улице Армянской — Армянский дворик. Сыскать лучшего места для художественной галереи — днем с огнем. Олеся Домарадзкая, молодой львовский искусствовед, решив воплотить в жизнь мечту о собственной галерее, не стала искать от добра добра, а сразу определилась с выбором: бывший дворец армянских архиепископов. Правда, труда в эти пятьдесят квадратных метров романтики пришлось вложить существенно: во второй половине прошлого века лишенный современного комфорта старый город заселил преимущественно люмпен, со всеми вытекающими отсюда последствиями. Но если у тебя муж — архитектор-дизайнер, то «подводные камни» и прочие «приятные» сюрпризы ну очень старинного и очень запущенного дома не так уж и страшны. Олег Домарадзкий подошел к помещению максимально деликатно. Благо никакой особой реконструкции и не требовалось — только отчистить и привести в необходимую эстетическую кон-

32-33 Zel_kanap.indd

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

1/22/07

1:14:11 PM

дицию всю имеющуюся «историю». Вход в галерею — из арки колокольни (1571 год, архитектор А. Красовский) при армянском соборе ХIV века, с родным белокаменным порталом и таблицей старинной армянской вязи над ним, — отмыли от столетней грязи и дополнили стилизованной по старым рисункам дверью. При этом использовали старые, сто- или больше летние родные кованые завесы. Холл галереи — основание вышеупомянутой колокольни — отчистили до «кирпичного мяса», обнажив конструкцию арочного свода и опорной колонны, да вписали миниатюрные санузел с хозблоком. Собственно галерею — благородных пропорций квадратную комнату — пришлось перегородить искусственной стеной по центру надвое, создав таким образом и дополнительную экспозиционную площадь, и некоторую интригу обзора. Окна в мелкую клетку — современная стилизация под львовский ренессанс. Называется новая галерея тепло, уютно и в соответствии с представляемым искусством — «Зелена канапа». Идею названия предложил автор изящных ню, львовский художник Александр Войтович, чьей выставкой открылась галерея. Визитка «Зеленої

канапи» — зеленый диванчик а-ля ретро — стоит на коронном месте — в центре зала. На нем обычно сидит хозяйка галереи и ее гости. Хотя с открытия «Зеленої канапи» прошло всего пару месяцев, выставочный график расписан уже практически на год вперед. Как ни странно это звучит, в украинской туристической Мекке — Львове — критически мало художественных галерей. Не тех, что магазинчики, предлагающие всего понемногу, а галерей в классическом смысле — таких до сих пор только две: «Гердан» и «Дзига». Первая специализируется на проверенных временем львовских классиках, а вторая — экспериментальная площадка для интеллектуалов и экстремалов от искусства. Курс «Зеленої канапи» на деликатное салонное искусство логично заполнил лакуны местного арт-бизнеса. Февральская выставка в «Зеленій канапі» приурочена к прочно вошедшему в наш календарь Дню святого Валентина. Свои авторские изыски на вечную тему эротики представляют львовские художники Владимир Костырко, Сергей Резниченко, Александр Войтович, Михаил Вертуозов, Тарас Стецула, Тарас Бенях, Сергей Мыхалкив и Владимир Сабиров.

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

32-33 Zel_kanap.indd

1/22/07

1:14:14 PM

адрес

Власть красоты

се неравнодушные к прекрасному, конечно, знают адрес Елисейские поля, 68. Именно здесь в 1939 году открылся первый институт красоты Guerlain. Сегодня это также музей и знаменитая лаборатория, где создаются лучшие ароматы. Но за секретом французского шарма вовсе не обязательно лететь в Париж, ведь институты Guerlain представлены по всему миру. Недавно и в Киеве состоялось долгожданное открытие. Киевский салон Guerlain — первый в Европе, выполненный в новом концепте Black Gold. Именно так — «черное золото» — называется материал, из которого дизайнер Patricia Grosdemange разработала презентационные стойки и корпусную мебель. Несмотря на стилевое единство и атмосферу люкса абсолютно всех институтов Guerlain, каждый из них имеет и свои особенности. Так, эксклюзивом в оформлении киевского бутика (помимо впервые примененного концепта) стала огромная круглая люстра — центральная деталь, вокруг которой завязано все пространство.

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

34-37 Guerlain boutik.indd

1/24/07

10:57:23 AM

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

34-37 Guerlain boutik.indd

1/24/07

10:57:29 AM

Авторы проекта Содействие при воплощении

Общая площадь Реализация Киев

Nancy Bodson, Joseph Abed Константин Щербина, Евгения Меркулова, Татьяна Зибарева 80 м 2 2006 г.

Фото предоставлены креативным агентством CTS

адрес

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

34-37 Guerlain boutik.indd

1/24/07

10:57:39 AM

34-37 Guerlain boutik.indd

1/24/07

10:57:47 AM

001-055 News.qxd

20.09.06

11:30

Page 036

аперитив

Oras для Alessi

АРХИДЕЯ // ОКТЯБРЬ 2006 //

конце 90-х годов знаменитая итальянская студия Alessi приняла решение открыть новое подразделение по управлению проектами, включающими сотрудничество с другими компаниями. Последнее достижение бренда — целостный проект кухни La Cucina Alessi, разработанный Алессандро Мендини (Alessandro Mendini). Партнерами в этой работе выступили итальянские производители Valcucine (кухонная мебель и столешницы) и Foster (мойки), а также финская компания Oras.

036

001-055 News.qxd

20.09.06

16:54

Page 037

Новые стильные кухонные смесители Oras неразрывно вписаны в концепцию кухонь La Cucina Alessi, состоящую из четырех серий: Sinuosa, Agreste, Geometrica и Trasparente. Дизайн нового смесителя от Алессандро Мендини уникален: цилиндрический корпус и фигурно загнутая трубка со скрытым аэростатом придают кухне неповторимое очарование. Модель производится в варианте с клапаном для подключения к посудомоечной машине. Кроме того, в проекте использованы смесители, разработанные Oras в 2005 году в сотрудничестве со Стефано Джованни. Серия состоит из изящного бесконтактного и стильного двухрукояточного (отдельное управление холодной и горячей водой) смесителей. Последняя модель изготовляется в расчете на подключение к посудомоечной машине. Все смесители производятся компанией Oras Oy в городе Раума (Финляндия). Поставки нового смесителя дизайна Алессандро Мендини начнутся в начале 2007 года.

апартаменты 38-51 GeorgFlat_Nest.indd

1/24/07

11:00:34 AM

38-51 GeorgFlat_Nest.indd

1/24/07

11:00:46 AM

/ текст Олеся Нестеркова / фото Николай Фещук, Олеся Нестеркова /

Код деко р-деко — один из самых востребованных стилей в современном интерьерном дизайне. Он роскошен и респектабелен, что, безусловно, импонирует владельцам. Строг, но артистичен — чем подкупает архитекторов. В нем чувствуется аристократизм происхождения — последний из исторических. Но — первый из современных. Он — «здесь» и «там», равно консервативный и авангардный. Геометричен — почти минимализм, безрассудно мотовской — только драгоценные материалы и богатые текстуры. Стиль-джентльмен. С безупречной осанкой. С джентльменским набором, обязательным к воплощению. Долго же я мечтала увидеть этот интерьер! Пару лет назад в одном из московских журналов мелькнула фотография гигантского камина в виде знаменитого, но так и не пост-

Арт-потолки гостиной: лепной фрагмент — «разнотравье» — работы Александра Ридного; над зоной столовой потолок «раздвинут» зеркальными вставками

В гостиной одна из стен зеркальная, в ней отражается Михайловский собор. В окнах — развернутая панорама Софиевского собора

апартаменты 38-51 GeorgFlat_Nest.indd

1/24/07

11:00:55 AM

41 АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

38-51 GeorgFlat_Nest.indd

1/24/07

11:01:00 AM

апартаменты 38-51 GeorgFlat_Nest.indd

1/24/07

11:01:07 AM

38-51 GeorgFlat_Nest.indd

1/24/07

11:01:17 AM

роенного чикагского небоскреба эпохи ар-деко. Этот семиметровый камин отсюда — из киевской квартиры с окнами на Софиевский собор. Теперь мы здесь, у нас есть полдня на фотосессию для «Архидеи». Я могу задавать вопросы архитекторам интерьера Вадиму Заплатникову и Ларисе Меркуловой. Оказалось, что сложнейшие столярные работы — ювелирная обшивка стен и частично потолков шпоном золотистого бука, паркет и двери из массива той же древесины — выполнены украинскими мастерами. Не обошлось без переделок, подгонка сложно профилированных деталей стоила большой головной боли как архитекторам, так и исполнителям — но результат достигнут.

Металлический камин-небоскреб изготавливался тоже здесь, в Киеве. На его фасадах — крошечные фигурки, тонкая работа известного харьковского скульптора Александра Ридного. Вся круглая скульптура и барельефы, которыми насыщен интерьер, — дело его рук. Особо пристальным вниманием скульптора отмечена территория у камина. А именно — «вращающаяся» вокруг его грандиозной оси галерея второго уровня. Плоскость ее стен, прерываясь лишь паузами дверных проемов, представляет собой единый барельеф — некую объемную синематографическую ленту. Иллюзорная прогулка по винтажному Central Park с заходом на территорию старых черно-белых фильмов — белой птицей мелькает силуэт Марлен Дитрих, из чащи «ботти-

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

Галерея второго уровня, идущая вокруг каминной зоны. Сам камин — уменьшенная копия здания редакции газеты «Чикаго Трибьюн» Адольфа Лооса — прекрасно виден на предыдущем развороте; там же — сюрреалистическая мебель Александра Ридного

Огромная светлая ванная второго уровня квартиры украшена колоннами работы Александра Ридного. В дверном проеме виден фрагмент грандиозного камина-«небоскреба» и часть галереи с барельефами

апартаменты 38-51 GeorgFlat_Nest.indd

1/24/07

11:01:23 AM

38-51 GeorgFlat_Nest.indd

1/24/07

11:01:35 AM

челлевских» деревьев появляется то всадник, то старинное авто… Здесь же, на галерее, стоит сюрреалистическая мебель — бронзовые люди-ящики. Мало! Мало мы еще поговорили о камине, хотя много раз упоминали его. Он представляет собой уменьшенную копию здания редакции газеты «Чикаго Трибьюн» (1922) — позднюю и самую известную работу Адольфа Лооса (1870–1933). Не воплощенный в реальности проект, однако, остался во всех учебниках по истории архитектуры как формула новой эстетики простоты. После путешествия по Америке в 1890 году австрийский архитектор, познакомившись с работами Л. Салливана, стал сторонником функционализма. Вернувшись в Вену, выступил с критикой декоративизма в известном труде «Орнамент и преступле-

Вид со стороны спальни на лестницу, соединяющую ее с ванной третьего уровня

Самое нетривиальное пространство — спальня второго уровня, над которой — на третьем уровне — расположена открытая ванная

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

Росписи — Александр Матвиенко. В настенной росписи гостевого санузла процитирована картина Gas (1940 г.) американского художника Эдварда Хоппера из коллекции The Museum of Modern Art в Нью-Йорке

Скульптура и барельефы — Александр Ридный. Барельефы на галерее — по мотивам фильма «Однажды в Америке», а также навеяны прогулками в Сentral Park и картинами Сандро Боттичелли

Камин в кабинете — авторский дизайн Вадима Заплатникова

Центральный камин — авторский дизайн Вадима Заплатникова (по мотивам здания редакции газеты «Чикаго Трибьюн» Адольфа Лооса), изготовлен из латуни, фирма «Агни»

Полы: зеленый мрамор Verde Guatemala (в прихожей, кухне — с латунными прожилками, чтобы предотвратить скольжение); мрамор Thassos (в ванной)

Столярные работы во всех помещениях: панели, лестницы, встроенная мебель — авторский дизайн Вадима Заплатникова и Ларисы Меркуловой, материал — бук

Кухня: мебель и оборудование — Restart, Maggi Massimo, Snaidero

Гостиная: мягкая мебель, Giorgetti

Комплектация

апартаменты 38-51 GeorgFlat_Nest.indd

1/24/07

11:01:37 AM

38-51 GeorgFlat_Nest.indd

1/24/07

11:01:48 AM

Декоративные панели встроенных шкафов и раздвижных панелей в детской украшены мотивами из старинного гербария

Рельеф у изголовья кровати в детской

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

Ванная в детской

Детская. Справа от кровати за раздвижными декоративными панелями — ванная. Над ней устроена дополнительная игровая «антресоль»

апартаменты 38-51 GeorgFlat_Nest.indd

1/24/07

11:01:54 AM

38-51 GeorgFlat_Nest.indd

1/24/07

11:02:03 AM

ние». Небоскреб «Чикаго Трибьюн» — конкурсный проект, решенный в виде гигантской дорической колонны, утверждает новую (старую? античную?) эстетику неорнаментального геометрического стиля. Так как: орнамент — преступление? В этой квартире, наполненной артом, где декор сдержан, но присутствует во всем многообразии, можно ли говорить о прегрешении перед чистотой лоосовой догмы? Однако ар-деко, по сути, и есть то самое противоречие между новым «фукционализмом» и старым как мир желанием сделать красиво. О чем нам и проговаривается короткое словечко — «деко». Между будущим и прошлым, в медовом янтаре своего времени, навсегда застыл этот стиль. Любимый. Роскошный.

Вот что сказала Лариса Меркулова: ар-деко представляется ей отнюдь не набором обязательных элементов по типу «сделай так и получишь желаемое». По ее словам, это логика, следуя которой можно чувствовать себя достаточно свободным в своей личной игре. В этой же архитектурной работе соблюден сложнейший стилевой баланс практически на грани фола. Начиная от организации пространства, составленного из подчас очень больших или очень маленьких помещений (некоторые из них расположены в мансардной надстройке — а это дополнительный отягчающий фактор), и заканчивая «казацким барокко» Софии Киевской и Михайловского монастыря, бело-золотой волной плещущим в огромные окна этой необычной квартиры. 

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

Кабинет второго уровня имеет выход на галерею. «Малый» камин в кабинете

Кухня на первом уровне напоминает по дизайну среднеевропейский паб

апартаменты 38-51 GeorgFlat_Nest.indd

1/24/07

11:02:07 AM

38-51 GeorgFlat_Nest.indd

1/24/07

11:02:15 AM

Фрагмент гостевого санузла первого уровня с росписью Александра Матвиенко

12 — антресоли спальни

11 — антресоли комнаты отдыха

10 — хозблок

9 — сауна

8 — комната отдыха

7 — кабинет

6 — детская

5 — спальня

4 — кухня

3 — гостевой санузел

2 — гардеробная

1 — прихожая-холл

План квартиры

Киев

2003 г.

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

350 м 2 Реализация

Вадим Заплатников, Лариса Меркулова

Общая площадь

Архитекторы

анфас

Избранник… Б

огата талантами Украина. Сколько разбрелось их по миру в поисках признания и лучшей жизни. Большинство из них растворилось, став гумусом, увы, чужих культур. Достаточно и тех, кто стал знаковой фигурой, кто добавил нечто новое в образ страны — «второй родины». Это хорошая, еще нетронутая тема для наших будущих «украинских» номеров. Но есть совсем, совсем, совсем немного «Богом поцелованных», умиротворенно и неспешно «возделывающих свой сад». То, что они не широко известны, отнюдь не умаляет их естественной и неоспоримой избранности. Увы, сейчас назойливо мелькают раскручивающиеся посредственности. Института же, отыскивающего, поддерживающего и пропагандирующего настоящее, в Украине пока (опять же, увы) не существует. Остается уповать на случай…

52-55 KUHAR.indd

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

1/22/07

1:24:34 PM

Именно случай свел меня с архитекторами Ларисой Меркуловой и Вадимом Заплатниковым. Благодаря им я познакомилась с работами, изумившими меня абсолютной самобытностью, а затем и с их автором — скульптором Романом Кухарем. Не новичок в сфере украинского искусства, я впервые увидела современную пластику европейского уровня. Загорелась написать большой материал. У реально скромного Романа не было качественных слайдов (не до пиара — много работы). Он передал мне маленький альбом с любительскими фотографиями. Буквально через две недели потрясение: трагически — нелепая смерть… Собирая материалы этого номера, мы обратились с просьбой написать о Романе Кухаре к человеку, который хорошо его знал и ценил, — к Вадиму Заплатникову. Алла Ботанова

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

52-55 KUHAR.indd

1/22/07

1:24:39 PM

анфас

днією з характерних рис мистецтва нашої епохи є «цитатнiсть» — новітня інтерпретація того, що було створено раніше. Інакше кажучи, це — мистецтво про мистецтво, своєрідна «гра в бісер», побудована на постулаті, що «все вже сказано до нас». Отже, єдине, що залишається нам, щоб анi вдарятися в компілятивність, анi в надривні пошуки «нового сладостного стилю», — це чесно зректися амбіцій про створення чогось нового. Натомість, звільнившись таким чином від глобального «що», спокійно сконцентруватися на локальному «як»: комбінувати, змінювати техніки, відтінки, нюанси, коротше кажучи, відверто та безкомплексно зайнятися змальовуванням своїх вражень про мистецтво, створене до нас. Це як драматург, одного дня усвідомивши, що усе чогось варте, вже було колись створено, вирішив стати актором. Нічого поганого в цьому немає — це ознака нашої епохи. Епохи, яка ще не настала, але вже скінчилася...

Бувають i виключення: це люди, що існують серед нас, але — поза епохами. Вони знають (відчувають) те, що було, так само як i те, що буде. Вони просто не можуть погодитись з постулатом. Вони повною мірою розуміють естетичну важливість категорії «як». Але до того їм ще й відомо про «що». I вони створюють це «що» спокійно та органічно, можливо, навіть не усвідомлюючи, як це важко та незбагненно для інших. Бо для них відчинено Браму i їм дано не лише спостерігати, а ще й бачити. Як сумно та самотньо їм у цьому свiтi... Тобі, Романе... Вадим Заплатніков

52-55 KUHAR.indd

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

1/22/07

1:24:44 PM

52-55 KUHAR.indd

1/23/07

4:03:19 PM

Клас Iнтерiорс, Лео Гранде, Аррекс Ле Кучине

аплодисменты

Родовое гнездо / текст Наталия Космолинская / фото Роман Шишак /

«Н

ад глубокими нишами, в которых чинно были расставлены огромные Минервы, Фемиды, Марсы, древние ораторы и философы в соседстве с усатыми гетманами в длинных жупанах и широких горностаевых мантиях, красовались в разнообразных группах малороссийские военные отличия вперемешку с купидоновыми луками и сагайдаками… с лирами Аполлона и Меркуриевыми жезлами. Флаги, бунчуки, сабли, римские шлемы, казацкие шапки, латы, ковши, змеи, шипованные булавы, птицы, полумесяц и звезды — венчали капители колонн и пилястров, обрамляли окна, висели фестонами, заплетались в гирляндах, ползли по карнизам и под ними. Но все это было расположено с таким причудливым вкусом, с такой неожиданной смелостью и дикой простотой, что не хотелось верить, будто чья-то голова трудилась над распределением этих элементов». Эта цитата из описания Пантелеймоном Кулишом дома Малороссийской коллегии в Глухове (построен в 1723 году, сгорел в 1784-м) — просто в яблочко эстетики «казацкого барокко» — самого декоративного периода в истории Украины. От него мало что осталось в материале: немного храмов, поросшие травой холмики на месте родовых шляхетских гнезд, разоренная Запорожская Сечь — родной дом лихих отчаянных рубак-казаков, тех, что обстреливали Стамбул, брали Дюнкерк и прикуривали трубки от московских пожарищ… Что ж, используя формулировку венгерского писателя Дьюла Ийеша: «…Для создания чего-то стоящего прошлого иногда нужно больше сил, чем для создания современного…», Василий Качмар — львовский художник металла, кузнец, ювелир, оружейник, реставратор — всю свою сознательную жизнь занимается именно этим — реконструкцией былой, канувшей в исторических раздрызгах славы казацкой эры.

56-69 Kochmar.indd

В Украине традиционно дома строят — Василий Качмар свой Дом лепит. Чтобы понять, почему Дом написан тут и далее с большой буквы, надо видеть его и его хозяина. И тот и другой категорически монументальны. Василий лепит Дом и в буквальном смысле своими золотыми, все умеющими руками, и в переносном, как ласточка — гнездо: день за днем, день за днем. Дом нарастает обустроенными углами постепенно, как дерево кольцами. С момента начала строительства прошло тринадцать лет, а завершения работ пока не видно. За это время успел вырасти сын, тоже художник, и Василий подумывает о том, чтобы сложить с себя часть дизайнерских полномочий в его пользу. Жена Наталья вначале была против Дома — чувствовала своим женским сердцем, что это будет всерьез и надолго. Но, как всякая верная, любящая жена, к тому же жена украинская, а значит, всему в доме голова, приняла мечту мужа и возглавила процесс. Теперь она — вечный двигатель строительства. Полдома — ее хрупкими руками. Идея построить Дом — гнездо рода Качмаров — от мамы, известной львовской художницы-керамистки Марии Савки, а через нее — глубже — от дедов-прадедов, понимавших удачную полноценную жизнь в классическом варианте: посади дерево, построй дом, вырасти сына. И сад, и сын, а теперь и Дом у Василия Качмара есть. И не просто крыша над головой, или удачное вложение капитала, или зеркало амбиций — какие там еще бывают мотивы для строительства своего собственного дома? У Василия, творческого человека во всем — от ракурса видения мира до самой мелкой, вышедшей из его рук вещи, — свой особый резон. Его Дом — программный. Он — сказка, он — символ, он весь, до последнего гвоздя — произведение искусства. И в то же время Дом удобен, как ладно сшитый у экс-

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

1/24/07

11:14:16 AM

аплодисменты

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

56-69 Kochmar.indd

1/24/07

11:14:17 AM

аплодисменты

56-69 Kochmar.indd

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

1/24/07

11:14:24 AM

аплодисменты

клюзивного мастера костюм, сидит на семье Качмаров как влитой. Это понятно: хозяева-художники не за квадратными метрами гнались — выстраивали пространство под себя, выращивали декорацию для своих грез. У Дома Качмаров даже социальный статус соответственный — художественная мастерская. Когда Василий с мамой решили вернуться из Латвии в родной Львов, ее друзья-шестидесятники — депутаты первого, демократического, созыва Львовского горсовета — выделили им под творческую мастерскую немного земли. Место чудесное — в тихом районе особняков начала прошлого века. Правда, сам участок под строительство годился условно — горб, подъезда нет, дорога на четыре метра ниже. Василий подошел к решению проблемы творчески: решил срезать часть склона и поставить дом на уровень дороги. Для того времени (1993 год) — достаточно смелое решение. В результате цокольный этаж, в котором разместились гараж, холл, хозяйственный блок и объемная мастерская (здесь и скульптуру можно обжигать, и металл ковать-отливать), со стороны склона — глубоко подвальный. Деревья, росшие на участке, выкорчевывали с умом — все, что смогли, пощадили. Теперь огромный бук и огромный орех — украшение Дома. >>

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

56-69 Kochmar.indd

1/24/07

11:14:36 AM

аплодисменты

Генератор всех конструктивных и декораторских фантазий в Доме — Василий, для которого декоративность всегда перевешивала рациональность. С детства объевшись совковой бытовой убогости, он в своем долгожданном Доме хотел воплотиться по полной программе. Но искал не просто слащавой красивости. Манило настоящее. Манила старина. Успел застать у деда с бабушкой несколько вещей, которым стукнуло лет по сто. А от них еще каких-то сто лет вглубь — и вот, пожалуйста, самый вкусный участок украинской истории — «казацкое барокко». А уж когда работал реставратором — открыл для себя шарм прикладного металла. И вывел свою собственную, Василия Качмара, формулу эстетики а-ля ретро. По ней и живет. Модель — ХVII век, «десь отам, між Ренесансом і бароко». В этом он тоже оригинал. Как правило, художники пытаются открывать новые, непаханые земли. Но должен же кто-то оставаться, чтобы хранить традиции ремесел предков?! Василий выбрал для себя эту дорогу. Слова «имитация» по отношению к своему творчеству не любит. «Имитация, — говорит, — это когда ты сам в это не веришь, а кого-то хочешь вокруг пальца обвести. У меня обмана нет, тут все — настоящее. Я не копирую, я создаю образ, иллюзию. Шарлатанство только в том, что я сам себя сумел убедить своей имитацией».

56-69 Kochmar.indd

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

1/24/07

11:14:38 AM

аплодисменты

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

56-69 Kochmar.indd

1/24/07

11:14:44 AM

аплодисменты

56-69 Kochmar.indd

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

1/24/07

11:14:52 AM

аплодисменты

Идея, форма, концепция, величина и привязка Дома к местности — авторства Василия Качмара. Архитектор Леся Грыцюк создала каркас дома и помогла Василию оформить полет его фантазии в рамки технических нормативов, правил, ГОСТов. Внутреннее пространство сразу задумывалось большим и открытым. Поэтому многие перегородки, спроектированные, чтобы легче было зарегистрировать проект, так и остались на бумаге. В процессе строительства многое приходилось изобретать, еще больше — выдумывать. Так было со сводчатым перекрытием. Из-за того что кран не смог дотянуться до уровня второго этажа, пришлось отказаться от панелей и перекрывать пространство по рецептам ХVII века — сводами. Технология авторская, Василий держит ее в секрете. Технические бетонные балки эффектно задекорировали лепниной. В Доме 56 отверстий — дверей, окон. Вся столярка для них — тоже авторская, семейный подряд. Василий придумывал, ковал запоры и петли, двоюродный брат Иван Стасюк плотничал, жена Наталья красила и стеклила. Теперь она вполне может написать руководство по эксплуатации лакокрасочных материалов. Ее же ручками отформована вся плитка для панелей кухнистоловой. Как-то само собой в процессе подготовки

>> 63

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

56-69 Kochmar.indd

1/24/07

11:15:11 AM

аплодисменты

форм для плиток пола (тоже сделанных своими руками) озвучился семейный девиз: «На щастя, на любов, на многії літа». Его сделали в керамике и вмонтировали у входа, чтобы всем сразу было понятно, что за люди живут здесь. Декор по стенам Василий лепил, вдохновившись львовской архитектурой, щедро заплетенной арабесками нескольких стилей. Правда, у него вышло под стать Дому — монументально. В унисон декору — причудливые деревянные порталы дверей — прямо из украинской сказки про лесного царя Оха, Мавку, Телесыка. И мебель в Доме тоже авторская, задумана в несколько грубоватом замковом стиле. (Друзья шутя так и называют Дом — «шотландским замком».) Большие тяжелые комоды универсальны — и под книги, и под посуду, и под одежду. Что-то таки пришлось купить: мягкую часть, которая теперь дожидается своей очереди на переделку, и обеденный стол — вещь, необходимая в хозяйстве сейчас, а не тогда, когда дойдут руки ее

56-69 Kochmar.indd

сделать. Хозяин купленной мебелью недоволен: он так втянулся в процесс эстетизации пространства, что его теперь раздражает каждая типовая вещь в интерьере. Холодильник тоже стоит в очереди за своей порцией декора — на него наденут деревянную панель. Центр сценографии гостиной — огромный, в рост Василия, камин. Он совершенно сказочный, родом где-то из Гарри Поттера. (Первый раз увидев Василия Качмара, да еще в историческом костюме, моя, тогда еще маленькая дочь спросила: «Мама, это Хагрид?») Камин, само собой, тоже авторский: и декоративно, и конструктивно — абсолютно свободный полет фантазии в материале. Зовут его в этом Доме — «Ватран». Сам хозяин не помнит, откуда взялось это слово. Понятно, что производно оно от гуцульского «ватра» — костер, хотя это не совсем правильно (логичнее было бы называть его «комыном»: суть каждого камина — в вытяжке, в трубе, по-украински — «комыне»). Но ватран — гораздо романтичнее. Он планировался еще

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

1/24/07

11:15:13 AM

аплодисменты

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

56-69 Kochmar.indd

1/24/07

11:15:18 AM

аплодисменты

56-69 Kochmar.indd

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

1/24/07

11:15:25 AM

аплодисменты

большим, но пришлось чуть ужать, чтобы поместить рядом настоящую украинскую печь. Она функциональна, в ней даже хлеб пекут. Василий жалеет, что замуровал заднюю стенку ватрана — если б оставил, то и пространство гостиной открылось бы еще больше, и ватран на просвет смотрелся бы еще интереснее. Хотя он и так — максимально декоративен: кирпич, дерево, камень... Кстати, несколько кусков натурального камня в портале ватрана — единственные в интерьере. Вся остальная декорация «под камень» смоделирована Василием собственноручно. Это тоже программно: Василий не любит делать, как все. Все злоупотребляют гипсокартонном? Значит, у него — только настоящие кирпичные стенки, настоящие арки, которые действительно держат… Моден интерьер из натуральных материалов? А у него — бутафория, хотя каменные кронштейны его работы из раствора на глаз никак не отличишь от настоящих. Попал в пластику и эстетику материала, и лепи себе на здоровье. Главное, чтобы было убедительно. Сделать в скульптурной технике архи-

тектурный элемент — известный, но хорошо забытый прием архитекторов прошлого: половина львовского архитектурного декора — из гипса и цемента. Обереги Дома — две иконы. Богоматерь — от бабушки Параски, а Святой Николай — от отчима, замечательного человека Георгия Круглова. Добрую силу Святого Николая Василий проверил на себе — во время морских походов в Стамбул и Европу на построенной с друзьями своими руками легендарной казацкой чайке. («Архидея» писала об этом в 2004 году.) Еще один оберег Василий нашел лет десять назад на месте старой дедовой хаты. Это нож-«вишняк», которым, по семейной легенде, его дед Федор сделал семейный стол в далеком 1914-м. Через без малого сто лет профессиональный столярный нож таким вот чудесным образом попал от деда к хранящему его ремесло внуку. В этом — и благословение предков, и подтверждение, что все он, Василий Качмар, делает правильно. Многочисленное оружие, составленное в живописные натюрморты, и прочие военные аксессуары — не

>> 67

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

56-69 Kochmar.indd

1/24/07

11:15:36 AM

56-69 Kochmar.indd

1/24/07

11:15:38 AM

аплодисменты

декорация. Тут все — настоящее. Мушкеты, ружья, арбалеты стреляют, сабли рубят, трубы трубят, в панцире крылатого гусара хоть сегодня в битву… Дотронься — и они перенесут тебя из ХХI века в семнадцатый, времена Мазепы, Выговского, Хмельницкого, Немырыча, Богуна, Кривоноса… Эта амуниция — еще одна грань многоталантливого Василия Качмара. Немало лет он изучает и возрождает украинскую военную историю через реконструкцию. Причем не только создает оружие — а пользуется им. Публично. Несколько раз в году — на Маланку, Покров, День города — он с сыном Павлом, дочкой Катрусей и ватагой друзей, скрупулезно одетых и вооруженных в стиле украинского барокко, строем обходят город, салютуют Ратуше, львовским храмам. Василий считает, что это — самый оптимальный выставочный вариант для его творчества. Оружие его работы утратит половину шарма, если будет мертвым грузом лежать в музейных витринах. Только ощутив в руке грозную тяжесть боевого клинка, начинаешь воспринимать историю как реальность. Один историк-знаток казатчины был безгранично благодарен Василию за то, что впервые услышал, как звучит мушкет. Хотя накопал этих мушкетов десятки, написал о них много умных слов, а вот увидел-услышал-ощутил его въяве только тут, во Львове. Публичные выходы в полной боевой выкладке — один из программных моментов жизни Василия Качмара. Пока в верхах многословно и велеречиво говорят о необходимости возрождения национальных традиций, он засучил рукава и продолжил львовскую средневековую традицию, когда в городе существовало Стрелецкое братство, были и свои рыцари, и своя артиллерия… Именно из пушки работы Василия Качмара прозвучал салют, когда Стефания Шабатура с соратниками впервые после стольких лет советской власти подняла в 1990 году на городской Ратуше национальный сине-желтый флаг. Львовский замок давным-давно разрушен, крепостные стены разобраны, оборонные башни снесены, рвы засыпаны, но столько оружия и столько жизней ушло в эту землю, что городская аура буквально сочится героической романтикой. Поэтому Львов — очень благодарный город для всяческих ретрофестивалей. С каждым годом эта тема присутствует в городе все активнее, а «казаков» во главе с Качмаром местная пресса уже иначе как «традиционными» не называет.  P. S . Представьте себе: Львов, площадь Рынок, День города. И тут с четырех углов площади появляются колонны воинов: в латах, жупанах, эполетах. К бывшим королевским палатам, как в прежние времена, становится почетный караул алебардистов, к Ратуше — «ціпаков» — средневековой городской милиции, вооруженной очень серьезным оружием — «ціпами». Трубят трубы, бьют литавры… Звучит торжественный салют из пушек и мушкетов. На средневековой площади, как пятьсот лет назад, пахнет пороховым дымом... Это запах его военной славы. Ее величество Традиция продолжается. Такая вот мечта у львовского художника Василия Качмара. И он очень много и старательно на нее работает.

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

56-69 Kochmar.indd

1/24/07

11:15:46 AM

атрибут

Сила і слава Слово до історії, честі та слави шаблі козацької, мовлене Василем Качмаром, козаком українським... / текст Василь Качмар / фото Павло Качмар /

«Шабле, чи ти виринула з глибин родоводу, як спадок, чи була вихоплена з рук розлюченого татарина, чи викута заповзятливим майстром десь у нетрях великого лугу, чи підібрана на полі бою у забитого крилатого гусарина, чи знята з килима у палаці якогось мурзи, чи лишилася у козака на згадку про перебування у реєстрі, що озброювався з «великої милості пана», чи була куплена у складчину цілим селом, разом із конем, списом та рушницею, щоб належно відправити козака на січ? І сьогодні, можливо, ти лежиш десь на дні болота під Берестечком, чи експонатом у габльоті якогось з пишних музеїв далеко за межами України, чи поневіряєшся по ласих до легкого заробітку руках колекціонерів. Але де б ти не була, ти є листом до нащадків, на твоєму вістрі записана наша воля». Перший отаман львівського товариства «Кіш», автор і будівничий чайки «Пресвята Покрова» Василь Качмар >>

70-73 Shably.indd

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

1/22/07

12:18:47 PM

70-73 Shably.indd

1/22/07

12:18:50 PM

атрибут

умаю, ще з доісторичних часів у душі кожного чоловіка є магічний потяг до зброї. Протягом історії людства кожен народ світу формував з цієї природної властивості національні уявлення про шляхетність, лицарство, честь. І загарбники завжди усвідомлювали, що народ, в традиціях якого є пошана до зброї, незвойовний. Але якщо вже врешті когось вдавалося підкорити, то найдійовіший спосіб перетворити бранців на рабів був знищити народні традиції і оббрехати його історію. У стихійному русі відродження українських традицій наприкінці 1980-х у мене виникла ідея побудови українського бойового корабля — чайки. Це був мій протест проти усталеної думки, що Україна ніколи не мала власного морського флоту. Аби не заглиблюватися у довжелезний перелік доводів, достатньо уявити великий флот з трьохсот чайок (як доносять до нас перекази), що рухається Дніпром, перевалюється через численні пороги, прориваючись через щільний гарматний вогонь, і виходить у бурхливе Чорне море. Таке було під силу лиш надзвичайно майстерним морякам. Саме уява такої картини спонукала мене до побудови чайки. Зібралися навколо цієї справи друзі, назвалися товариством «Кіш», і гуртом (кожен у міру можливостей) збудували чайку «Пресвята Покрова». Романтика часів конструювання, побудови і наступних походів на чайці багатьма морями Європи навернула мене до «поезії». Оскільки я художник (художникметаліст) і моїм засобом вираження є метал, то захотілося створити свою авторську пам’ятку. Вона могла бути у вигляді книжки або якогось іншого вшанування, але ж не вмію. Саме тому такою пам’яткою постала шабля, що присвячувалася чайці «Пресвята Покрова», товариству «Кіш», яке згуртувало друзів-соратників, вічним романтикам, нескінченним мандрам та походам і, як прийнято казати, «всім тим, хто у морі»... Якщо шабля дворянина — атрибут його шляхетності і високодостойності, зброя військового — інструмент служіння монархові, то шабля запорізького козака — це ознака вільної людини. Колись у славні часи мали козаки шаблі й бойові, й парадні, часто дуже коштовні, з булату або дамахи, обкладені сріблом, золочені, звали їх «гоноровими». Сьогодні в середовищі звичаєвих українських козацтв є популярний традиційний стрій (костюм), основною складовою якого — дуже бажаною, але не завжди доступною — є саме шабля. Щоправда, тепер вона — вже більшою мірою ідеологічна зброя, що має вшанувати і популяризувати славу української звитяги. Між знавцями і шанувальниками зброї дотепер точаться давні суперечки, мала чи не мала Україна свій тип шаблі. Польські історики вважають, що хлопські руки не могли створити такої витонченої речі, як шабля. А росіяни переконані, що зброю українцям подарував їх російський цар. Хоча дослідники остаточної думки ще не висловили, але навіть в умовах, коли Україна не мала своєї держави, була роздерта на шматки між різними імперіями, коли її військові ініціативи придушувалися відразу й жорстоко, коли Катерина ІІ не те що зброю козацьку, навіть одяг —

70-73 Shably.indd

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

1/22/07

12:18:55 PM

жупани з шароварами заборонила й козаки мусили вбиратися в черкески та папахи, почепити шашки на боки і стати «русскімі казакамі», чимось українці таки воювали. І дуже ефективно, і переможно, і славилися у Європі своєю піхотою, і на Чорному морі наганяли жаху на ворога. І якщо погодитися, що самі зброї не виготовляли, то, мусимо визнати, були чудовими воїнами, коли голими руками набирали в бою на сорок тисяч людей трофейного озброєння. Напевне, всяко було, всяко складалося, але таки не без того, аби самим викувати доброго клинка. Будучи українцем, чую в собі якісь генетичні порухи, ототожнюю себе зі своїми предками, отож смію думати, що колись у нас на Січі робили й шаблі, й рушниці, й гармати відливали, й чайки будували. На жаль, шабля, в силу певних історичних обставин, до сьогодні не стала в Україні офіційним символом. Довготривала відсутність державності, відсутність війська як однієї з основних складових держави, жорстоке нищення окупантами будь-яких проявів військової самобутності змусили українця вважати своїми символами лише пісню, кобзу, вишиванку... Натомість саме козацька шабля пронесла крізь сторіччя пам’ять про нашу славну історію. Тут достатньо згадати образ козака Мамая, що колись висів у кожній українській хаті і є виразником нашої нескореності й войовничості. Отже, хотів я зробити шаблю, яка б стала символом традиції українського війська, що з’явилося не за наказом однієї особи для захисту її інтересів, а вилущилося з народу і з народом, власне, є. Однаково добре для боротьби з ворогом служили нам турецькі, іранські, польські й російські шаблі, що ставали козакам рідними сестрами. І тому, міркуючи логічно, наші майстри якщо робили шаблі, то дотримувалися усталених смаків, запозичених в трофейних зразків. Оглядаючи ікони Мамаїв, часто можна побачити шаблю турецького типу — можливо це так званий «кілідж»? Саме його я і взяв для роботи як модель. На всі ті іронічні зауваження недоброзичливців, що, мовляв, українська шабля — нонсенс, у мене одна відповідь: «Шановні, розумію вас! Наша шабля — більше ніж стальний клинок, це образ, це легенда, це наша історія. Вона завжди була, є і буде збудником національної свідомості, гідності і нескореності».  Первоначальный вариант статьи был опубликован в специализированном журнале «Клинок» (№3, 2006 г.)

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

70-73 Shably.indd

1/22/07

12:18:57 PM

антреприза

Гости из прошлого / текст Кристина Франчук /

фото Андрей Авдеенко / стилист съемки Кристина Франчук

омните в детстве? К кому бы в гости ни пришел, там обязательно стоит громоздкая темная «стенка», а в ней — такие же, как и у вас, хрустальные вазы, фарфоровые слоники и книги, книги, книги. Полные собрания сочинений Диккенса, Мопассана, Пушкина и Лермонтова, а еще маленькие, в цветных мягких обложках «Классики и современники»… Почти у всех были эти эквиваленты тщательно собранной и вовремя сданной макулатуры. Но времена прошли. И вместе с вазами, фарфоровыми статуэтками и признаками статуса — чешскими гарнитурами из современных интерьеров практически исчезли… книги. Так уж повелось, что в пространстве, где «много воздуха и света», потрепанным «пылесборникам» уже не место.

74-81 Kuzn_Fran.indd

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

1/24/07

11:18:36 AM

антреприза

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

74-81 Kuzn_Fran.indd

1/24/07

11:18:37 AM

антреприза

Тем необычнее среди стандартного набора «светло, тепло, уютно» звучало пожелание заказчиков разместить в своей новой квартире большое собрание книг. И не как обязательный атрибут интеллектуала, а как неотъемлемую и совершенно естественную часть жизни. Интересная задача привела к интересному решению: в объединенном пространстве столовой-гостиной появилась объемная библиотека, встроенная в стену. В ход пошли конструктивистские идеи, до сих пор привлекающие архитекторов простыми формами и функционально организованным пространством. Вплоть до того, что сам облик квартиры стал напоминать европейские образцы 50-х: максимум функции, минимум декора. Отсутствует всякого рода украшательство. Единственный оживляющий элемент — это цвет: вкрапления фисташкового. А за уют и тепло в доме отвечает обилие дерева: панели и мебель — авторские разработки Екатерины и Валерия Кузнецовых (линия headdesign). Интерьер получился очень индивидуальным и характерным, как сегодня говорят: «минимализм с человеческим лицом». Причем лицо у него свое, хозяйское, а не заимствованное из глянцевого журнала. 

74-81 Kuzn_Fran.indd

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

1/24/07

11:18:48 AM

Стена-библиотека отделяет зону гостиной от детской. Библиотека и электрокамин создают атмосферу тепла и уюта

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

74-81 Kuzn_Fran.indd

1/24/07

11:19:00 AM

антреприза

74-81 Kuzn_Fran.indd

1/24/07

11:19:07 AM

антреприза

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

74-81 Kuzn_Fran.indd

1/24/07

11:19:32 AM

антреприза

Комната близняшек вместо традиционного мира барби, волшебниц и принцесс напоминает… конструкторское бюро. Оригинальная мебель позволила эргономично организовать небольшое пространство и для учебы, и для отдыха

74-81 Kuzn_Fran.indd

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

1/24/07

11:19:45 AM

Комплектация Гостиная: стол, стулья, диван — Ligne Roset; стена-библиотека, раздвижные перегородки, стойка под TV, прихожая — headdesign (дизайн-бюро «Dекоr Кузнеtsовых») Спальня: кровать, комод, бюро, гардероб — headdesign (дизайн-бюро «Dекоr Кузнеtsовых»); кресло — Ligne Roset Детская: корпусная мебель, кровати — headdesign (дизайн-бюро «Dекоr Кузнеtsовых»); диван — Leolux Ванная: сантехника — Antonio Lupi, Villeroy&Boch Освещение: Limburg, Santa&Cole, Atelier Sedap Плитка: Viva Ceramica

Авторы проекта Общая площадь Реализация Днепропетровск

Екатерина и Валерий Кузнецовы (дизайн-бюро «Dекоr Кузнеtsовых») 104 м 2 2006 г.

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

74-81 Kuzn_Fran.indd

1/24/07

11:20:03 AM

антреприза

Линия жизни / текст Наташа Егорова / фото Николай Фещук, Наташа Егорова /

вартира на последнем этаже нового дома обрела второй уровень благодаря присоединению технического этажа. Таким образом, появилась возможность увеличить жилую площадь квартиры и отделить приватные помещения от гостевой территории. Первый уровень занимает единое пространство гостиной-кухни-столовой, которое открывается взгляду входящего непосредственно из прихожей. В четко структурированном, геометричном пространстве ясно прочитываются функциональные зоны — гостиная, кухня, лоджия; границу между ними подчеркивает архитектура потолка и режиссура освещения. Композиционным центром пространства является лестница, ведущая на второй уровень, а точнее — четырехметровый high-tech-светильник, вокруг которого закручен изгиб лестницы. На плане квартиры видно, что на первом уровне находятся также две спальни — младшей (скорее, детская) и старшей дочерей; эти комнаты удалены от гостевого пространства вглубь квартиры. Приватные помещения хозяев расположились на втором уровне — это спальня, кабинет, гардеробная комната и холл-чилаут. Будучи «географически» обособлена от гостевого пространства, приватная зона имеет все преимущества полной автономии — собственный санузел, отдельную мини-кухню и, конечно, уединение в любое время суток. 

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

82-87 Domus_egoro.indd

1/24/07

11:16:47 AM

а н т р еапкрциизяа

Вид из прихожей на гостевое пространство. Слева — шкаф-«змея» от Lago, в центре — лестница на второй уровень квартиры В спокойную цветовую гамму интерьера вкраплены несколько ярких акцентов — диванные подушки и цветущая орхидея

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

82-87 Domus_egoro.indd

1/24/07

11:16:48 AM

антреприза

Вид на гостевое пространство от окна; в глубине — прихожая Зонирование гостевого пространства: кухню и гостиную символически разделяет барная стойка; архитектура потолка подчеркивает границу функциональных зон

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

82-87 Domus_egoro.indd

1/24/07

11:17:00 AM

Романтичный флер спальне старшей дочери придает текстильный балдахин; кровать круглой формы — дань влиянию Востока на современный мебельный дизайн

82-87 Domus_egoro.indd

1/24/07

11:17:09 AM

антреприза

План I этажа

План II этажа

5 1 12

7 4 4

3 3

9 9

1 2 3 4 5 6

— — — — — —

прихожая холл-гостиная кухня-столовая гостевой санузел спальня детская

7 8 9 10 11 12

— — — — — —

зона отдыха кабинет санузел гардеробная спальня хозблок

Комплектация

Архитекторы Общая площадь Реализация Киев

Светлана Сиренко, Тамара Холоденко 240 м 2 2006 г.

Кухня: Bontempi Гостиная: Lago, Desiree Свет: Codital Прихожая: Porada Кабинет: Smania Спальня: Lema Комната отдыха: Elam, Desiree Гардеробные комнаты: Move, Lema

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

82-87 Domus_egoro.indd

1/24/07

11:17:16 AM

антреприза

Композиционный центр гостевого пространства — лестница, закрученная вокруг четырехметрового high-techсветильника

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

82-87 Domus_egoro.indd

1/24/07

11:17:23 AM

акцент

Родом из Украины / идея и стиль Наташа Егорова / фото Николай Фещук /

лассик авангарда, основатель супрематизма, экспрессивный и яркий живописец Казимир Малевич родился и вырос в Киеве, а учился у самого Николая Пимоненко. Поэтому неудивительно, что в работах нашего знаменитого соотечественника так мощно проявились украинские истоки. Колорит, формы, ритмы, эмоции — все такое узнаваемое, близкое, такое «наше». Для фотосессии по мотивам живописных работ Малевича нам понадобились посуда из цветного стекла, интерьерные ткани эффектных расцветок и керамическая плитка ярких оттенков. И еще, конечно, уважение к творчеству Мастера.

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

88-93 Kazimir_egor.indd

1/24/07

11:20:55 AM

Блюдо IVV, бутик La Coquette Ткань Christian Fischbacher, салон Rosetti Керамическая плитка, салон «Миллениум Концепт»

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

88-93 Kazimir_egor.indd

1/24/07

11:20:56 AM

акцент

Блюдо IVV, бутик La Coquette Ткань Villa Sfoglio, салон Rosetti Керамическая плитка, салон «Миллениум Концепт»

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

88-93 Kazimir_egor.indd

1/24/07

11:21:03 AM

Блюдо IVV, бутик La Coquette Ткань Kinnasand, салон Rosetti Керамическая плитка, салон «Миллениум Концепт»

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

88-93 Kazimir_egor.indd

1/24/07

11:21:10 AM

акцент

Блюдо Etro, бутик La Coquette Ткань Christian Fischbacher, салон Rosetti Керамическая плитка, салон «Миллениум Концепт»

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

88-93 Kazimir_egor.indd

1/24/07

11:21:16 AM

Благодарим салон «Миллениум Концепт» за содействие в проведении съемки

Два блюда IVV, бутик La Coquette Ткань Christian Fischbacher, салон Rosetti Керамическая плитка, салон «Миллениум Концепт»

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

88-93 Kazimir_egor.indd

1/24/07

11:21:23 AM

Посторонним В или Иностранцы в Украине / идея и текст Олеся Нестеркова /

Приятно, когда дружественные визиты в Украину оканчиваются тем, что, влюбляясь в нашу страну, иностранные граждане остаются здесь жить. Интересно посмотреть на наше общество их глазами. Какие мы? Что любим? Как живем и как строим свои города и свои интерьеры? Не то чтобы мы сами не знали, что и как. Знаем! Но взгляд со стороны освежает и дисциплинирует. Опять же — истина познается в сравнении. Особенно, если сравнивают и делятся своими впечатлениями люди, которым есть что сказать, и их слово подчас — «не в бровь, а в глаз». Иногда — да, это больно, иногда — очень смешно и забавно. В любом случае — познавательно и полезно. «Архидея» предлагает три интервью с остроумными и внимательными «чужими», ставшими «своими».

94-97 Saiko_int.indd

1/24/07

11:22:17 AM

анфас

Об Украине… дипломатично / беседовала Олеся Нестеркова /

ишель Криделёз и Саэко Хомма — семейная пара, являющаяся ярким примером символического брака между Востоком и Западом. Он — француз. Она — японка, долго жившая в Италии, Франции и Англии. Теперь, более семи лет, супруги живут в Киеве. Профессии их так же разнятся, как и происхождение. Он — дипломат. Она — дизайнер и декоратор. Они оба любезно согласились поучаствовать в нашем разговоре об Украине и украинцах.

Как вам живется в Украине? Было ли первое знакомство с нашим бытом шокирующим?

Мишель: Никакого шока. Я даже не понимаю, почему бы он мог возникнуть. Красивая страна… Мы приехали летом и были очарованы Киевом и киевлянами. Тогда, семь лет назад, меня направили сюда в связи с подготовкой визита президента Франции в Украину. Визит состоялся, а мы с женой… остались тут жить. Сейчас я отошел от дипломатической работы — несколько лет как на пенсии. Ваш город очень комфортен — спокойный ритм жизни, душевные люди… Насколько разнятся западноевропейская и украинская ментальности?

Мишель: Вы более открыты. И — самое важное — не утратили умения радоваться, что, к сожалению, уже не присуще французам. Только на первый взгляд, если не углубляться в нюансы, кажется, что в богатых странах все гладко. Жизнь везде становится труднее, но украинцы, как я замечаю, сохранили искусство жить, получать удовольствие от сиюминутного, сохранили человечность взаимоотношений. В гораздо большей степени, чем мы в нашем замкнутом мире. Однако для нас искусство жить связано именно с Францией. Это касается даже не столько межличностных отношений, сколько умения выстроить материальную среду. Если говорить об этом аспекте, как отличается «искусство жить» во Франции, Италии, Англии и Украине?

Мишель: Поймите, все это не так важно! Парадоксально, но в странах, продвинутых технологически, с высоким уровнем развития, люди, достигнув материального благополучия, теряют красоту и привлекательность человеческих отношений. В таких же странах, как Украина, несмотря на большие бытовые трудности, люди не утратили — и мы завидуем этому! — радости и смысла жизни. Более того — вы гораздо красивее и интереснее умеете проводить время вместе.

Мишель Криделёз и Саэко Хомма

Вы отвечаете, как настоящий дипломат…

Саэко: Я бы тоже не связывала напрямую искусство жить с материальным уровнем. Главное — гармония со своей культурой, историей, со своим окружением — тем местом, где живешь, трудишься, создаешь дружеские и деловые связи. И, конечно, гармония с самим собой. А материальное благополучие относительно, и оно, будем надеяться, достижимо — вы работаете, и результат не заставит себя долго ждать. Согласна, давайте обсудим ситуацию «гармонии». Вам ведь случалось путешествовать по Украине? Как вам кажется, достаточно ли бережно в Украине относятся к памятникам старины, в частности архитектурным?

Саэко: Мы побывали несколько раз в Крыму и Карпатах, посетили Винницу, Черновцы, Одессу, видели дом Бальзака в Бердичеве и… Мишель: …и наше впечатление таково, что украинцы горды своей историей и по мере возможности

>> 95

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

94-97 Saiko_int.indd

1/24/07

11:22:29 AM

анфас

Чернигов в отражениях

поддерживают архитектурные памятники в надлежащем состоянии. Мы свидетели: на наших глазах многие прекрасные здания здесь, в Киеве, были бережно отреставрированы. Разрушенные же в результате исторических потрясений шедевры восстановлены по сохранившимся документам и описаниям. Саэко, как-то в разговоре с вами (первое интервью с Саэко Хомма было опубликовано в «Архидее», №3/2006. — Прим. авт. ) мы обсуждали проблемы послевоенного Токио. В то время рушилась старая застройка и возводились небоскребы, не слишком удачно вписывавшиеся в общий архитектурный контекст. Не напоминает ли вам наша нынешняя ситуация с городским строительством ту , давнюю? У меня в душе зреет некий протест против благополучной картины, нарисованной Мишелем…

Саэко: Да, Киев очень изменился с момента нашего приезда. А ведь не так много времени прошло! Если раньше у нас действительно было совершенно волшебное впечатление, что город стоит как бы в парке, утопает в зелени, то сейчас ситуация меняется. Все меньше остается «зеленых островов». Это грустно и удручает. Вы вспомнили Токио. Я скажу: да, напоминает. Однако учитывайте и то, что ваше общество переживает переломный период. Изменились многие важные факторы — после обретения независимости экономика Украины стала рыночной, что нашло свое отражение в повседневной жизни. Это нормально. Все хотят действовать, у всех — новые идеи. В Японии только двадцать лет спустя после появления новостроек на государственном уровне было осознано, что многое сделано не так. Желаю вам спохватиться раньше! Сейчас в Украине идет спешная и немного

94-97 Saiko_int.indd

беспорядочная застройка городов. Но пройдет время, и все должно войти в нормальное русло: будут предприниматься меры по пересмотру градостроительной концепции, практиковаться новые подходы к этой проблеме… Все вернется на круги своя — забота об историческом прошлом не позволит разрушать все подряд в погоне за материальным обогащением любой ценой. Да, грустная тема… Вернемся к аналогиям с послевоенным Т окио и вспомним о тех образцах для подражания, которые выбрали японские архитекторы: идеальным интерьером для токийцев они считали американские студии. На что ориентируются украинские профессионалы, как вы думаете?

Саэко: Мне кажется, в Украине нет определенного желания имитировать какой-то один стиль или же апеллировать к той или иной культуре. Сейчас наблюдается стремление попробовать всего понемногу. Были моменты, связанные с модой на декорирование, например, в марокканском, японском, индийском духе или же стилизацию в ключе западноевропейского модерна. Но все эти пробы были кратковременными и не составили четко выраженной тенденции. Вкусы как архитекторов, дизайнеров и декораторов, так и их клиентов очень индивидуальные. Радует тот момент, что интерьеры все чаще делаются под руководством профессионалов. Я много раз задавала украинским архитекторам вопрос: есть ли украинский стиль в современном интерьерном дизайне — и не получала однозначных ответов. Может, действительно, общая тенденция сейчас — космополитизм, когда интерьеры в Киеве или Москве, Милане или Т окио не содержат национальных оттенков?

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

1/24/07

11:22:33 AM

Фрагменты Львова и его окрестностей

Саэко: В городских жилищах, как мне кажется, национальные, исторические тенденции не прослеживаются. Господствует современный унифицированный стиль без национальных нюансов. Основное требование — удобное, эстетически правильно выстроенное пространство. Однако если у людей есть вторая резиденция — загородный дом, то в его обустройстве часто заметно стремление воспроизвести национальный колорит, но обязательно при соблюдении современных технологий и уровня комфорта. Здесь «старинный» стиль более чем уместен, и люди, отдыхая, прекрасно чувствуют себя в таком интерьере.

Фото предоставлены Саэко Хомма

Вы рассказывали мне, что из путешествий по разным странам привозите для своей коллекции разнообразные предметы национального искусства. На что вы обратили внимание в Украине?

Мишель: Нам очень нравятся украинские иконы, но их вывоз затруднен. Мы стараемся приобретать что-то из разрешенного, относящегося к изобразительному искусству украинской старины… Также мы влюблены в традиционный украинский костюм. Каждый раз, навещая родственников в Западной Европе, привозим в подарок предметы старинных народных «строев». Они настолько своеобразны и непохожи на другие национальные костюмы, что всегда принимаются с радостью. Саэко: Кстати, почему вы не используете в современных костюмах чудесный крой рукавов старинных сорочек? Это так прекрасно! Вы уже сами ответили на вопрос о национальных традициях в современном дизайне. Это уже — область кутюр. А что вы думаете, например, об актуальном искусстве? Посещаете ли в Киеве художественные галереи?

Мишель: Мы очень холодно относимся к современной живописи в целом, не только к украинской. Конечно, мы бываем на выставках, но сердце молчит — абстрактное искусство оставляет нас равнодушными. Да, это интересно как культурный феномен, да, это будет оценено со временем, но… Для нас классика — вечная и прекрасная — гораздо ближе. Есть ли любимые места в Киеве — может быть, музеи, раз речь зашла о классическом искусстве?

Саэко: Очень любим Музей искусств имени Богдана и Варвары Ханенко, Киевский музей русского искусства — не только за прекрасную экспозицию. Сами здания — чудесны! Владимирский, Софиевский соборы тоже в числе любимых киевских мест. Из самых заветных уголков… Раньше на Подоле была такая маленькая и тихая улочка, вся застроенная деревянными домами, — как я любила там гулять! Так мило, спокойно… К сожалению, теперь здания пошли под снос, строятся новые большие дома… Интересно, если бы вы строили интерьер для себя, то в каком стиле?

Саэко: Барокко. Я вижу, вы удивлены — это ведь так далеко от японской традиции! Знаете, когда я впервые попала в Италию, барокко стало моим самым большим эстетическим переживанием. Мишель посмеивается надо мной, но барокко в его пленительном варианте я нашла и в Украине. Может быть, еще и поэтому мне здесь так комфортно.  P. S . Кроме упомянутого интервью в №3/2006 (для обложки этого номера был использован каллиграфический эскиз Саэко Хомма), в №9/2006 «Архидеи» был опубликован материал «Аромат ар-деко» — киевский жилой интерьер работы Саэко Хомма.

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

94-97 Saiko_int.indd

1/24/07

11:22:39 AM

98-105 Beata-int_Nester.indd

1/24/07

11:25:21 AM

анфас

Ангелы фрау Беаты / текст Олеся Нестеркова / фото Николай Фещук, Олеся Нестеркова /

на любит ангелов. Правда, ее домашние ангелы больше похожи на кудрявых и пухлых детишек. Статуэтки и статуи, роспись на стаканчике для карандашей — целый ангельский чин. Но! На тумбочке у кровати — раскрытый «Дьявол носит Прада». Я решила пошутить: «Беата, как же так? Что за соседство?» Рассмеявшись, она ответила: «Разве вы не знаете — в каждой женщине есть дьявол внутри, хотя снаружи — ангел!» Верующие люди сей пассаж не примут… Свет и тень, инь и ян, мужское и женское, страсть и холод — так понятнее. «Да, все перемешано. Диалектика!» — соглашается Беата. Мы у нее дома. Она — иностранка, десять лет живущая в Украине.

Беата, что привело вас в нашу страну?

В 1996 году «Австрийские авиалинии» решили открыть офис в Днепропетровске и предложили мне заняться его организацией. Где расположен этот город, я не представляла. Знала только, что Киев — столица. И это все, что на тот момент мне было известно. Правда, один раз, еще во времена Советского Союза, я побывала в Москве… Первая ночь в Днепропетровске — шок. Постепенно, начав работать, я поняла, что есть хорошие перспективы, открыто широкое поле для деятельности. И успокоилась, но даже не думала в то время, что останусь надолго. Так получилось. Позже мне предложили переехать в Киев. И вот уже три года, как я стала работать самостоятельно. Строю свою маленькую фирму — мы предоставляем информацию о Киеве на английском языке. Что же вас так сильно поразило вначале?

Здесь все по-другому. Люди, стиль жизни — все иное. Одновременно легко и тяжело, но по-своему. Легко с людьми. Вы не расисты, вы очень открыты и гостеприимны. Сразу спрашиваете: «Откуда, почему здесь, как вам наша страна, хуже у нас или лучше?», приглашаете в гости, стараетесь накормить повкуснее. Но тогда, десять лет назад, ваш быт приводил меня в замешательство. Я как будто попала в послевоенную Европу. Такие маленькие квартиры! Заставленные мебелью. Годами без ремонта. Я думала — как же люди могут

Беата Шобер (Beate Schober) любезно пригласила «Архидею» отснять свой личный интерьер и побеседовала с нами об Украине и украинцах, о разности вкусов, о ментальности и многих других интересных нюансах искусства жить

здесь жить? Но при такой тесноте вы легко устраиваете веселые праздники, танцуете. На Западе это целая проблема — продумать программу, когда приглашаешь гостей. Столько хлопот. А здесь — импровизация, как-то само собой складывается. И что еще меня поразило вначале — ну почему у вас в квартирах всегда ванная и туалет раздельные? А теперь догадались?

Нет, до сих пор не знаю! Сейчас моя очередь давать интервью? Ваша квартира раньше — сто процентов — была коммуналкой. Представьте, в каждой из этих комнат жило по семье. Какая очередь выстраивалась по утрам в места общего пользования! А если бы они были еще и совмещены…

Ужас какой! Да, раньше здесь действительно была коммуналка… Я понимаю, что это. Но я чувствую, что вы тоже не очень много знаете о Западной Европе. У нас комфорт более укоренен и равномерен — условия жизни в больших городах и совсем маленьких по качеству почти не отличаются. Здесь же, стоит отъехать от Киева на двадцать километров, попадаешь в XIX век. Но жилье в Германии очень дорогое, плата за

>> 99

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

98-105 Beata-int_Nester.indd

1/24/07

11:25:28 AM

анфас

98-105 Beata-int_Nester.indd

100

1/24/07

11:25:29 AM

коммунальные услуги высокая — пятьдесят процентов от дохода. Если кто-то из родителей не работает, то живется несладко. Поэтому не в каждой семье дети имеют по отдельной комнате, во многих квартирах детскую делят двое-трое детишек. Я была в этом плане счастливым ребенком: нас было трое и у всех — по комнате. Мои родители жили во Вроцлаве, но после войны должны были покинуть город, так как территория была разделена между Польшей и Германией. Семья переехала в Западную Германию. Я уже давно там не живу — почти семнадцать лет. Семь лет — в Италии, теперь — в Украине. Но что характерно, живя на родине, я тридцать два года проработала на одном месте. Для Германии — это мечта! Теперь не заключают таких длительных контрактов. У вас другая ситуация — вы сами стараетесь не задерживаться в одной фирме более двух-трех лет. Мне кажется, это не очень хорошо. Есть даже термин такой — job hunting. Мы это называем карьерным ростом. Но чувствуется, вы хорошо изучили нашу ситуацию. Г де вы, кроме Киева и Днепропетровска, еще побывали?

О, думаю, я теперь знаю Украину. Была во Львове, ИваноФранковске, Яремче, Каменец-Подольске, Хотине, Почаеве, Одессе, Симферополе, Ялте, Запорожье, Харькове, Донецке, Чернигове, Черкассах. Практически везде. Каковы ваши впечатления от памятников архитектуры?

У вас же почти ничего не осталось! И даже то, что есть, вы не спешите реставрировать. Рядом с моим домом в самом центре Киева, например, сейчас хотят построить элитный небоскреб. Собрались вырубить деревья, устроить подземный гараж. Как такое можно делать? Кругом старинные здания… В Германии историческую застройку берегут. Жильцы платят определенную сумму в фонд собственного дома. На эти деньги — не на государственные — он реставрируется. Когда я покупаю квартиру, то приобретаю и маленький процент земли. У вас этого нет. Что вы думаете о наших интерьерах теперь, ведь вы продолжаете бывать в гостях у знакомых? Изменился ли наш вкус за десять лет?

Да, конечно. Но есть проблемы со вкусом, как мне кажется. Многие стремятся составить мебельную кол-

>> 101

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

98-105 Beata-int_Nester.indd

101

1/24/07

11:25:38 AM

анфас

лекцию в собственном доме. В результате получается шоу-рум итальянской, английской или немецкой мебели. Все, что вы видите сейчас в моей квартире, остается в ней уже много лет. У вас же практически ничего нет из прошлого — все старое вы стремитесь выбросить. Так было и у нас после войны. Люди хотели начать жить «с чистого листа». И что тоже интересно: я читала, что раньше советский человек мог претендовать на восемь квадратных метров личного домашнего пространства. Сейчас же бывает — восемьсот квадратных метров. Это же форменный вокзал. Зачем? Раньше — слишком мало, теперь — слишком много. Как не было уюта, так и нет. Что-то утрачено. Для нас важен стиль, меньше — уют. Что, кстати, вы подразумеваете под этим винтажным термином?

Гармонию. В цвете, в сочетании предметов. Уют — это не все как в каталоге. Не должны быть интерьеры одинаковыми. Я люблю, например, оранжевый. В гостиной стены персиковые, а одна — красно-оранже-

102

вая. Можно было поменять весь паркет в квартире. Заменить, например, на модный ламинат. Я же отреставрировала старый: в одной комнате он остался от советских времен, а в спальне лежит родной дубовый, более чем столетний. Кое-что пришлось переделать. Квартира маленькая, а я люблю пространство. Дверной проем в спальню я увеличила — сначала хотела поставить раздвижную дверь, но потом передумала и оставила так. Сохранились ли вещи с семейной историей?

Да. Лампа на столике в спальне — от моей бабушки. Сам стол и кресла я купила еще в Италии, когда жила там. Отреставрировала и привезла в эту квартиру. Старинные шкафы тоже переезжают вместе со мной. Картины всегда покупаю по случаю — только те, что пришлись по душе: некоторые я привезла из Западной Европы, кое-что приобрела в Днепропетровске, из киевских художников представлены Анатолий Криволап и его дочь Анна. Постепенно сложилась небольшая коллекция, очень индивидуальная и, пожа-

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

98-105 Beata-int_Nester.indd

102

1/24/07

11:25:41 AM

103

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

98-105 Beata-int_Nester.indd

103

1/24/07

11:25:49 AM

луй, спорная. Я понимаю, что не все люди хотят жить так, как я, среди старых вещей. Может быть, их у меня слишком много, но я их люблю. В молодости, кстати, у меня был очень современный интерьер с современной мебелью. Но прошло десять лет, и я не могла его видеть, тем более жить в нем.

неса и карьерного роста намного больше возможностей. Только вы не всегда их используете. И кстати, почему вы, украинские женщины, предпочитаете одеваться так вызывающе? Высокие каблуки, декольте на грани приличия. То, что вы носите днем, у нас не надевают даже в ночной клуб…

Где ждала вас бабушкина лампа в период вашего «минимализма»?

А как же «дьявол внутри», ведьминское начало?

У мамы. Но это не был такой уж минимализм. Просто все совсем по-другому. Я была очень эмансипирована и радикальна во вкусах. Не скажу, что сильно изменилась с тех пор в смысле социальной позиции — всегда предпочитала работать. Знаете, в Германии пятьдесят процентов жен сидят дома, являясь своеобразным «аппендиксом» мужа. У вас, кстати, ситуация гораздо более оптимистическая — для женщин в плане биз-

104

О да! (Смеется.) Зато вы более элегантны — у нас предпочитают носить спортивное. Часто не разберешь, кто идет — женщина или мужчина. Но у вас трудно понять подчас, где приличная женщина, а где путана!.. Нетнет, с вами все более-менее в порядке. Ох, спасибо…

Вот так в формате обоюдоострого интервью и протекала наша беседа. 

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

98-105 Beata-int_Nester.indd

104

1/24/07

11:25:53 AM

105

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

98-105 Beata-int_Nester.indd

105

1/24/07

11:26:01 AM

анфас

Уютная столица / беседовала Олеся Нестеркова /

льга Короткова — москвичка, променявшая одну столицу на другую. Хотелось бы знать — почему?

Чем вам приглянулся наш город — настолько, чтобы остаться в нем? До этого вы, кажется, долго жили в Европе?

Не совсем так: в Европе я долго не жила. Мы с мужем много путешествуем — это правда. Но в Киев мы перебрались из Москвы. Причем совершенно сознательно. Здесь мы чуть больше года. Почему — Киев? Вы — люди светские, а наша культурная жизнь не настолько богата событиями. Не скучно ли?

На наше решение повлияли два благоприятных фактора. Во-первых, Киев по своему укладу — европейский город. Во-вторых, это город, в котором говорят порусски. Возможно, в Париже или Милане мы не чувствовали бы себя как дома — здесь же языкового барьера нет. Социум близок, ментальность понятна, климат европейский — вполне комфортный город, абсолютно соразмерный, сомасштабный своим жителям. Это не мегаполис, который тебя пожирает. В Москве в какой-то момент у меня появилось ощущение, что мой дом — машина. Впору было разводить цветы на бампере и заводить домашних — «машинных» — животных! Когда проводишь по полдня в автомобильных пробках, то ощущение как города, так и жизни пропадает. Остается лишь усталость и чувство какого-то рабства. Здесь тоже начинается нечто подобное…

Надеюсь, что с Киевом такого безумия не случится, потому что он другой. И люди здесь живут по-другому. Просто Москва — гигантский, искусственно раздутый мегаполис. Киев как столица ближе к Европе. Париж, например, — абсолютно «жизненный» город. И Лондон, и Милан… Там есть сады и парки, в которых люди гуляют, дышат чистым воздухом. Думаете, нам удастся сохранить свои сады и парки, равно как и старинную архитектуру? Нормально ли то, что происходит вокруг?

Это синдром постсоветского пространства. Верю, что здесь все-таки хватит мудрости все это сохранить. Мне показалось, к архитектурному наследию в Киеве относятся более щепетильно, чем в Москве. Многое из того, что в российской столице произошло за последние десять лет, — чудовищно. Город растет, у него есть определенные нужды, на них следует отвечать, но делать это мудро и грамотно. Когда памятники архитектуры просто сносились и вместо

106

Ольга Короткова

них возводились здания из стекла и бетона — на это горько было смотреть. Однако появились и объекты, достойные восхищения. Москвичи уже начинают понимать: следует привлекать больших архитекторов — таких как Заха Хадид, Норман Фостер, для того чтобы в городе строились великие дома, а не какие-то уродливые гиганты. К тому же следует думать о городском контексте в целом…

Виновата суета современных городов и отсутствие культурного бэкграунда. Люди редко заглядывают в будущее, все важное происходит на сиюминутном уровне товарно-денежных отношений. А ведь нашим детям, тем не менее, с этим придется жить! Будем надеяться, их поколение сумеет принять правильные решения. Скорее нам следует набраться терпения… Какие города в Украине, кроме столицы, вам довелось посетить?

Львов — это абсолютная красота, и именно в таком виде, как есть. Если бы она была парадной, лощеной, то, возможно, не казалась бы такой совершенной. Старые стены с патиной времени, и на их фоне вдруг замечаешь запросто выставленный на улицу старенький стул с потертым чемоданом. Мы даже сфотографировали: фрагмент прошлого на фоне чего-то совсем уж древнего — восхитительно! В этом городе сохранилось в живых то, что в России уже нигде не увидишь. Например, работающий автомат с сиропом — даже стакан стоит. Хороший, атмосфер-

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

106-109 Korotk_int.indd

106

1/24/07

11:27:22 AM

Львов. «Сувениры» давних времен

ный город с историей — не только седой, но и недавней, советской. Я давно поймала себя на ощущении, что скучаю по «пионеркам» и «колхозницам», исчезнувшим со сталинских домов Крещатика…

Да! Совершенно с вами согласна. В советские времена было много красивого, того, что мы не могли оценить. И скульптуры (например, все эти «девушки с веслом») не были так уж плохи, как нам казалось некоторое время назад. Все это слагаемые сталинского ампира — big style — величественного и красивого, отношение к эстетике которого нам следует пересмотреть. Во Львове же остались памятники всех прошедших эпох — без купюр! Этими контрастами он мне и приглянулся. Когда я вижу вывеску «КООП», удержавшуюся на здании где-то с двадцатых годов минувшего столетия, или другие невероятные названия из прошлого и рядом — роскошные вывески современных ресторанов… то мне это нравится! Город живет естественной жизнью, в нем пока ничего не покорежено, ничего не испорчено! Конечно, что-то следует реставрировать, чинить, как в Питере. Но скорее не снаружи, а изнутри — в мозгах самих горожан. Кроме Львова очень полюбила Одессу. В ней есть этакий дух свободы. Город совершенно отдельный, с особым «одесским» укладом — своеобразное государство в государстве. Были и в Карпатах — посетили Жабье (Верховина), где когда-то снимались «Тени забытых предков»

Параджанова. Это еще одно уникальное переживание — другой, неспешный мир, в котором можно запросто поваляться в стоге сена, выпить воды из колодца. Для нас — экзотика, для самих гуцулов — совершенно естественные нормальные вещи. Мы чувствовали себя какими-то урбанистическими дикарями. Честное слово! Ускользающая красота зачаровывает. Мы всерьез умираем от восторга при виде сложной колористики старинных стен, зараженных грибком. Но налет сентиментальности слетает при виде бабушки с полным ведром где-то в затерянном квартале без канализации и водопровода. Примеряя на себя ее жизнь, испытываешь…

…горечь и чувство обиды. Вы знаете — совершенно свежее впечатление — недавно вернулась из Питера, где жила у друзей в самом центре. Эта неоднородность там тоже присутствует — рассматриваешь фасады домов и что видишь? Часть квартир отремонтированы, с красивыми окнами, а рядом — нерасселенные коммуналки с гнилыми ставнями, закопченными стеклами, тусклым светом. Куда от этого деться? Это — прошлое, контрабандой проникшее в настоящее. То, чем мы восхищаемся, — ностальгия, наши тактильные ощущения из детства, картинки, записанные на жесткий диск памяти. Это как бы бэкграунд, основа, наш домашний фундамент, на котором только и можно строить настоящее. Сентиментальная аура, атмосфера… Это очень чувственный момент. Как менять социум городов, их

>> 107

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

106-109 Korotk_int.indd

107

1/24/07

11:27:27 AM

анфас

Львов. Стул, чемодан, старые стены

Винтаж, — а речь, наверное, именно о нем, если говорить об эстетике, не забывая этических моментов, — у нас стал модным вслед за Европой. Надолго ли?

Для Европы это не мода. Это мироощущение. Естественное положение вещей. У людей поколениями воспитывался хороший вкус, традиция не была резко прервана, культурные ценности не переживали столь кардинальной переоценки. Европейцы не желают расставаться ни с красотой, ни со своей историей. И это заметно даже на уровне личных интерьеров. Сколько я ни бывала в гостях в дальнем зарубежье, хозяева, даже если они исповедуют минимализм, никогда не выбросят на помойку великолепные старые двери, не заменят старинные дверные проемы. Из рачительности? Пускай и из этих соображений тоже! Если вещь добротно сделана, зачем с ней расставаться и покупать новодел? Люди и к деньгам относятся иначе. Тут все тесно переплетено. Вот оно! Мы заговорили об интерьерах! Я как-то упустила момент задать фирменный вопрос: что вы думаете о наших, украинских жилищных предпочтениях?

Знаете, что мне кажется? Здесь, конечно, пышность и южность чувствуются. Декор, декор и еще раз декор. Хвала и ода декору, золоту… Украинцы, безусловно, от-

108

дают предпочтение классике. А как еще можно продемонстрировать какую-то внутреннюю фундаментальность, внешнюю успешность?! Классика олицетворяет абсолютную целостность — во вкусе, материальном достатке. К тому же с авангардными веяниями можно очень сильно ошибиться, а классика — беспроигрышный вариант. Согласна. Но, помнится, вы мне все-таки не ответили на один вопрос: как вам живется в Киеве вдали от бурных культурных событий? Да — тихо, да — пробок меньше. Но не задыхаетесь ли вы от нехватки иного рода?

Если честно, то настоящих событий здесь действительно мало. Но кто вам мешает купить билет на самолет и полететь в Питер на спектакль Льва Додина? Или на ночном поезде доехать до Москвы, чтобы посмотреть постановку Кирилла Серебренникова? Слетать в Берлин на премьеру оперы? В Зальцбург на музыкальный фестиваль? Понимаете, если хотеть этого, то отсюда осуществить такую «культурную подзаправку» проще. В Киеве ритм жизни спокойнее, остаются силы и желание видеть, слышать и путешествовать, не то что в Москве. В Киеве у вас есть любимые места? Г де вы гуляете с детьми? В каких заведениях обедаете?

В одном из них мы сейчас с вами находимся — кондитерская «Волконский». Именно здесь мы покупаем вкуснейшие пирожные. Люблю ресторан «Пантагрюэль». Люблю Мариинский парк, где мы

Фото предоставлены Ольгой Коротковой

ауру, не разрушая, а лишь корректируя, исцеляя? Для нас слишком характерен подход «до основанья, а затем»! Сложная проблема, требующая решения.

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

106-109 Korotk_int.indd

108

1/24/07

11:27:32 AM

Львов. Тот самый работающий автомат «газировки»!

часто гуляем; улицу Прорезную, Золотые Ворота, Ярославов Вал — по выходным там практически нет людей; район Липки — он такой, в хорошем смысле, фундаментальный, «цековский»; село Ходасевку, где мы снимаем дом и где ходят коровы, где есть холмы и летают дельтапланеристы, носятся на велосипедах деревенские мальчишки — друзья моих детей. Что еще я люблю? Арт-центр Пинчука. И мои дети тоже его обожают. Особенно им нравятся видеоарт Чичкана, работа Голосия, «Шахтеры» Савадова. Это просто прекрасно — в выходной день пойти в музей Пинчука, там тоже нет никого. В Киеве никто не ходит в Музей современного искусства, который был создан для этого города! И я хотела бы задать вопрос людям — почему? Вот эти вещи меня поражают в украинцах. Сильнейшая школа, потрясающее количество современных прекрасных художников, а арт-рынок не развит. В дома покупаются какие-то никчемные натюрморты и убогие скульптуры, тащится всякий хлам, а истинные произведения contemporary art не ценятся. Люблю две художественные галереи — L-Art и «Цех». Люблю украинских художников и дизайнеров. На самом деле здесь есть уже очень много из того, что я люблю. Искренне.  P. S. В №11/2006 «Архидеи» был напечатан интерьер, в котором Ольга Короткова выступила автором концепции и декоратором (материал «Сюрр-приз»).

106-109 Korotk_int.indd

109

1/24/07

11:27:40 AM

ангажемент

Усадьба в Лесниках / текст Наташа Егорова / фото Николай Фещук, Наташа Егорова /

овая эпоха требует новых «форм жизни» — таких, например, как эта усадьба в живописном селе Лесники под Киевом. Расположенный на рельефе и окруженный колоритными пейзажами, дом вместе с хозяйственными строениями и ландшафтом является, по сути, «маєтком» (очень емкое украинское слово, теряющее в переводе толику очарования). Усадьба — это нечто большее, нежели просто тип недвижимости. Человек может позволить себе такое удовольствие, лишь достигнув определенного уровня — не только финансового: тут важна и широта характера, и вкус к жизни, и любовь к комфорту в его лучших проявлениях. Обладатель этих качеств, несомненно, почувствует себя как дома, оказавшись гостем в Лесниках — и быт, и эстетика здесь находятся в гармонии между собой и с окружающей природой. Участок, на котором расположен дом, представляет собой часть склона, плавно спускающегося к речке Вита. Уютные сельские пейзажи — неотъемлемое украшение усадьбы. Строения, включая главный жилой дом, невысоки — максимум два этажа — и соразмерны

с окружающей средой. Участок оформлен профессионалами ландшафтного дизайна: лужайки с сочной травой террасами спускаются по склону. Одну из лужаек украшает пруд, через который переброшен маленький мостик. Дом встречает просторной гостевой территорией: зоны кухни, столовой и гостиной свободно перетекают друг в друга, оставляя ощущение светлого воздушного пространства. Огромные окна впускают внутрь дома столько природы, что взгляд постоянно любуется видами холмистого горизонта. Значительная часть гостевой территории имеет второй свет — это эффектное пространство, где тон задают мощные балки перекрытий потолка, люстра в стиле «рустик» и монументальный камин высотой в три метра. Особенно впечатляющие ракурсы открываются, когда поднимаешься по лестнице с ажурными коваными перилами, ведущей в мансарду. Тут находятся три спальни, несколько санузлов, две гардеробные комнаты и кабинет, который оборудован на широком балконе, выступающем над гостиной первого этажа.

Значительная часть гостевой территории имеет второй свет — это эффектное пространство, где тон задают балки перекрытий потолка, люстра в стиле «рустик» и монументальный камин

110

>> >

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

110-121 Lesniki_Egor.indd

110

1/24/07

11:28:51 AM

а н г а жаекмцеинят

111

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

110-121 Lesniki_Egor.indd

111

1/24/07

11:28:53 AM

ангажемент

Зоны кухни, столовой и гостиной свободно перетекают друг в друга, оставляя ощущение светлого воздушного пространства

Подбор материалов, природная цветовая гамма, применение кованых элементов придают интерьеру легкий флер национального колорита

Вид из гостевой зоны на кухонное пространство

112

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

110-121 Lesniki_Egor.indd

112

1/24/07

11:29:04 AM

ангажемент

113

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

110-121 Lesniki_Egor.indd

113

1/24/07

11:29:14 AM

ангажемент

Огромные окна впускают в дом столько природы, что взгляд постоянно отдыхает на видах холмистого горизонта или абрисах далекого леса

114

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

110-121 Lesniki_Egor.indd

114

1/24/07

11:29:22 AM

ангажемент

Когда поднимаешься по лестнице в мансарду, открываются особенно впечатляющие интерьерные ракурсы

Вид из зоны столовой на гостевое пространство; в глубине — лестница на верхний этаж

115

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

110-121 Lesniki_Egor.indd

115

1/24/07

11:29:32 AM

ангажемент

Мансарда: комната взрослого сына условно разделена на спальню и кабинет

Рядом с бассейном расположился мини-SPA-центр: сауна, тренажеры, солярий

116

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

110-121 Lesniki_Egor.indd

116

1/24/07

11:29:43 AM

ангажемент

Одна из многочисленных ванных комнат — и самая элегантная из всех — соседствует со спальней хозяев на первом этаже

117

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

110-121 Lesniki_Egor.indd

117

1/24/07

11:30:00 AM

ангажемент

Вид со стороны фасада: строения, включая главный жилой дом, невысоки — максимум два этажа — и соразмерны окружающим пейзажам

118

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

110-121 Lesniki_Egor.indd

118

1/24/07

11:30:14 AM

ангажемент

Участок представляет собой часть склона, плавно спускающегося к речке Вита. Пейзажи — уютные сельские сюжеты и виды окружающих холмов — являются бесценным украшением усадьбы

119

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

110-121 Lesniki_Egor.indd

119

1/24/07

11:30:20 AM

ангажемент

Нижний (подвальный) уровень тоже активно используется — и не только в хозяйственных целях (прачечная, помещение для хранения продуктов), но и как жилое пространство. Здесь организована комната отдыха — мини-кинозал с камином, баром и винным погребом. Несмотря на ясность и логичную простоту планировки, не обошлось без маленькой архитектурной хитрости: подземный переход-коридор соединяет подвал жилого дома со зданием бассейна. Тут, кроме собственно бассейна, находятся сауна, тренажеры, солярий, два санузла и гостевая комната. Помимо жилого дома и бассейна на склонах усадьбы уютно расположились хозяйственные помещения, выделенные отдельным архитектурным объемом. Например, в стилизованном деревянном домике с террасой оборудована дополнительная кухня. Если говорить о характеристике «новая украинская усадьба», то в пункте «усадьба» (единый комплекс жилых, хозяйственных и парковых построек) мы, похоже, разобрались. Что касается «украинскости»: легкий этнографический подтекст присутствует здесь

повсюду, не давая усомниться в стилистической ориентации интерьера (и тем более экстерьера). Подбор материалов (обилие керамики, натурального дерева, камня), теплая природная цветовая гамма, применение кованых элементов придают интерьеру изящный, начисто лишенный «шароварщины» и почти неуловимый флер национального колорита. А экстерьер помещен в такой архетипически украинский антураж, что узнавание стилистики происходит автоматически. Ну а в пункте «новая» сомнений не возникает: усадьба оснащена настолько исчерпывающим набором современных технических и инженерных разработок, что, кажется, любые желания здешних обитателей учтены заранее. Из самых «простых» приятностей — подогрев полов во всем доме, автономный электрогенератор, полная водоочистка, спутниковый Internet, две городские цифровые телефонные линии, автоматическое освещение и автоматический полив участка, видеонаблюдение на участке. Эти нюансы, в общем-то невидимые, но такие ощутимые, делают будни обитателей усадьбы комфортными и динамичными — как сама жизнь в XXI веке.

Комплектация Частный ТП (трансформатор) Дизель-электрогенератор — Cummins Power Отопление, водяной подогрев полов (более 300 м 2) — два котла Viessmann Артезианская скважина — 96 м Полная водоочистка — Performa, Logix Автоматический полив участка — Hunter Автоматическое освещение участка — Hunter Крытый бассейн, озонатор, очистка без хлора Сауна — Sonarium KLAFS, AQVAVITA Солярий солнечный — KLAFS Сантехника — Villeroy&Boch, Duscholux, Huppe, Jado Керамика стен и пола — Villeroy&Boch, Porcelanosa Оконная столярка: красное дерево — Ferno Кухонное оборудование — Miele Мебель на кухне — Bersons-Berloni Гардеробные комнаты — Braun Светильники — Lampe Мебель в комнатах, кабинете, столовой — Loft, Minerva, Corimto Камин — Тотеm Гаражные и въездные ворота — Hormann Кондиционирование — Dekker

120

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

110-121 Lesniki_Egor.indd

120

1/24/07

11:30:30 AM

План дома

бассейн

первый этаж

11 9

1 24

8 3 2

7 6 22 5

мансарда

18 19

21 12 15

13 14

1 — гостиная 2 — кухня-столовая 3, 9, 13, 15, 19 — спальни 4, 7, 16, 18 — гардеробные 5, 11, 14, 20 — ванные комнаты 6 — кабинет 8 — гараж

10 12 17 21 22 23 24

— — — — — — —

служебная комната библиотека второй свет зал бассейн сауна солярий

Руководитель проекта Строительные работы Ландшафтный дизайнер Общая площадь дома Площадь участка Реализация Киевская область, село Лесники

Василий Коваль Николай Бартощук, «Киевинвестбуд» Миля Меджитова 592 м 2 0,25 га 2006 г.

121

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

110-121 Lesniki_Egor.indd

121

1/24/07

11:30:32 AM

анфас

Взгляд изнутри / беседовала Наташа Егорова /

онечно, всегда любопытно узнать мнение иностранцев о нашей стране, наших согражданах, наших вкусах и интерьерах. Свежий и непосредственный взгляд со стороны может оказаться настоящим открытием! Но не менее интересно услышать мнение соотечественника, долгое время жившего за рубежом, а потому хорошо знающего оба мира изнутри, — как «у них» и как «у нас». Об этом мы и решили побеседовать с киевским архитектором Василием Ковалем, который подолгу в разное время жил и работал в разных странах мира, а сегодня успешно работает в Украине (см. «Усадьба в Лесниках», стр. 110).

Судя по публикациям в «Архидее», представляющей достаточно широкий срез интерьерной отрасли нашей страны, «новые украинцы» обитают в так называемых интернациональных интерьерах. Традиционный украинский интерьер, к сожалению, можно увидеть только в гуцульском селе или в музее. Что такое, на ваш взгляд, современный украинский интерьер и существует ли такое явление вообще?

Василий Коваль

122

Сегодня архитектурные формы и интерьеры в Украине так же многообразны, как многообразна социальная среда, общество, уровень материального и культурного состояния людей. Во всем мире критериями, определяющими развитие архитектурных форм и интерьерной отрасли, являются экономический фактор и вкус. Украина не исключение, но на становление и развитие современной интерьерной отрасли в нашей стране огромное негативное влияние оказал разрыв в 1917 году временного континуума, из-за чего было утрачено должное уважение к историческому прошлому. Искусственная пролетаризация, уравнявшая все и вся, подавила индивидуальность, навязала усредненные стандарты жизни, быта, стерла творческий подход в архитектуре, заменив его конвейерным производством дешевого жилья. В результате вместо общечеловеческих были выработаны ложные ценности. Последствия советской резервации мы ощущаем еще и сегодня в утраченном вкусе. И если говорить о современных архитектурных формах Украины, большинство из них — это китч самого дурного свойства и качества. Но, несмотря на длительную советскую экспансию, которая стремилась нивелировать этнические особенности быта, украинский стиль все-таки не исчез. Он передан нам нашими предками и существует в нашем быту. Он заложен в нашей ментальности. Мы видим его на Волыни и в Карпатах, в Центральной Украине и даже в Крыму. Украинский стиль хорошо вписывается в классические, фахверковые и другие

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

122-123 INT_VASYL.indd

122

1/22/07

12:19:57 PM

архитектурные формы. Это европейский стиль. Возьмите сохранившуюся украинскую архитектуру в Западной Украине, Киеве, Полтаве, Черкассах и сравните со Швейцарией, Австрией, Венгрией, Чехией, Словакией, Польшей, Германией. В основном она идентична, имеет только некоторые различия, которые являются отражением данной местности, культуры. Поэтому современный украинский интерьер будет развиваться. У него большое будущее. Он неразрывно связан с человеком, живущим на земле, в самом прямом значении этих слов. Сегодня в украинских городах, и особенно в столице, возникла острая проблема: как, несмотря на строительный бум, сохранить уникальный облик города, его неповторимый дух. Какая у нас перспектива, как вы думаете?

На Западе внедрение новых архитектурных форм в старые кварталы происходит очень бережно. Ради новых строений старые не приносятся в жертву. Там архитектурные традиции и планировочная структура города важнее современных «стилей». Мода преходяща. Культурная традиция — вечна. К сожалению, муниципальные власти Киева долгие годы исповедовали другие принципы. Мы видим, какие «революционные» изменения произошли в самом сердце столицы — на площади Независимости. Чтобы на этом месте выросло целое тепличное хозяйство мегамаркетов, были «похоронены» Лядские ворота (историко-архитектурный памятник Киевской Руси). В память о них между стеклянными куполами подземного торгового центра сиротливо (стыдливо) восседает убогая бутафорская копия разрушенного памятника культуры. Реставрация, которая ведется сейчас в Киеве и в других областных центрах, — это варварское отношение к прошлому. Такое же отношение к нему мы наблюдаем и при оформлении коммерческих офисов, отелей и т. п. Но выход, по-моему, есть: необходимо ввести в столице должность президента Киева и создать механизм работы президентской администрации. Дело в том, что такие должности существуют в большинстве столиц Европы. Институт президента столицы занимается сохранением исторического наследия города. По оценкам специалистов, введение должности президента города предостерегает от коммерциализации исторического фонда столицы. Должность эта избирательная. Штат администрации президента формируется из профессионалов. Интересно было бы узнать ваше мнение о жизни «у них» и «у нас». Какие, на ваш взгляд, поразительные отличия в стиле жизни (а также в интерьерах) европейцев и украинцев?

«У них» одна из самых дорогих вещей — пространство. Поэтому под «элитным жильем» подразумеваются дома и квартиры больших площадей. При этом все больше и больше состоятельных горожан покупают жилье за городом, а то и вовсе перебираются жить в деревню. К тому же селятся на их окраинах (как, например, французы и испанцы). Американский подход определяется понятием high-profile properties, exclusive или luxury — это местоположение и однородная социальная среда с очень высоким стандартом жизни, что предполагает большую площадь и исключительное качество постройки, наличие бассейна, конюшен, спортзала и т. д. Количество спален в доме обязательно превышает количество членов семьи. Желательно наличие отдельных ванных комнат для каждого. В Европе, кроме того, особенно ценится вид из окна. Иное полуразрушенное строение может оказаться намного дороже новенького особняка, если из его окон открывается живописная панорама. «У них» никто не назовет элитным дом, построенный на бывших колхозных (фермерских) полях или на холмах, где веками гуляет ветер, и тем более в намытых на рыбных нерестилищах песчаных участках (как в Конча-Заспе). Если говорить о стиле, то европейцы предпочитают классику. Настоящая классика не только выглядит, но и стоит дорого. При создании классического интерьера они не будут использовать пластиковый карниз или ламинат на полу. Если говорить о требованиях к строительству, то они «у них» и «у нас» примерно одинаковы. Однако наши заказчики редко получают удовольствие от самого обустройства дома. Нервничают, торопятся, хотят все и сразу, часто идут на нарушение технологий. Европейцы терпеливы к срокам строительства, обязательно придерживаются технологий, щепетильны к деталям интерьера. Они не будут экономить время в ущерб результату. Какими основными принципами вы руководствуетесь в работе над объектами, интерьерами? Есть ли у вас любимый объект, созданный вами? Если да — расскажите о нем.

Если хозяин или клиент может сказать: «Это мой дом. Все это придумал я», то это успех. Но, чтобы услышать такую фразу, прежде всего необходимо добиться полного взаимопонимания с заказчиком, понять, какой интерьер он хотел бы получить, какой набор функций в доме ему нужен. Самый любимый объект для меня тот, что уже «крутится в голове», но еще не материализовался ни на бумаге, ни в жизни. Заканчивая один проект, я, как правило, уже вынашиваю идею другого. Оглядываясь назад, доволен созданным, потому что довольны люди, живущие в созданных мною интерьерах. 

123

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

122-123 INT_VASYL.indd

123

1/22/07

12:20:01 PM

автограф

Made in Ukraine Что такое предметный дизайн и существует ли он в Украине? Как минимум раз в году — в «украинском» номере — мы задаемся этим вопросом. Перед вами — свежие работы наших дизайнеров: функциональные и концепт уальные, серьезные и ироничные, простые и неоднозначные. Словом — разные, но, несомненно, талантливые. Прокомментировать свои работы мы попросили самих авторов.

124-131 Made in.indd

124

1/24/07

11:49:18 AM

124-131 Made in.indd

125

1/24/07

11:49:19 AM

автограф

Валерий и Екатерина Кузнецовы дизайн-бюро «Dекоr Кузнеtsовых», линия headdesign (Днепропетровск) «Поиск простых функциональных решений плюс немного движения, воздуха и юмора»

Светильник «Трамплин» Светильник «Летучая мышь» Светильник

Комод

126

124-131 Made in.indd

Стул TRON

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

126

1/24/07

11:49:24 AM

Светильник «Куб»

Лавка-трансформер

Комод

127

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

124-131 Made in.indd

127

1/24/07

11:49:28 AM

автограф

Юрий Рынтовт дизайн-бюро «Товт-Дизайн» (Харьков)

Концепция

128

124-131 Made in.indd

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

128

1/24/07

11:49:32 AM

Совместный проект «Рынтовт-Дизайн» и концерна «Энран» — стенд «РЫНТОВТ-ДИЗАЙН + ЭНРАН»

129

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

124-131 Made in.indd

129

1/24/07

11:49:36 AM

автограф

Сергей Тыныныка (Харьков) «Дизайн — это среда обитания»

130

124-131 Made in.indd

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

130

1/24/07

11:49:41 AM

124-131 Made in.indd

131

1/24/07

11:49:44 AM

адрес

Курс на «Фарватер» / текст Наташа Егорова / фото предоставлены студией «Фарватер» /

овый год, только начавшись, успел преподнести необычную премьеру: в Киеве на Русановской набережной открылась студия дизайна «Фарватер», чья концепция для многих станет настоящим событием и… откровением. Популяризация современного дизайна в Украине, развитие украинских брендов, формирование профессиональной среды — таковы сверхзадачи «Фарватера», и это не просто декларации, отменяющие «синдром второсортности». Экспозиция шоу-рума убедительна: сегодня в Украине рождается собственный рынок качественного дизайна. Быть базой и стимулом этого процесса — одна из миссий «Фарватера». Интерьер студии — в определенном смысле живая, мобильная среда — является продолжением концепции. Динамичное, легкое пространство состоит из нескольких тематических зон, где представлены мебель и аксессуары, разработанные и произведенные в Украине. «Входящий» внутрь интерьера пейзаж — набережная Днепра — воспринимается как неотъемлемая часть атмосферы шоу-рума. И конечно, одно из главных качеств интерьера — гибкость, возможность быстрой смены всей экспозиции или любой из ее мизансцен.

132

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

132-137 Farvater.indd

132

1/19/07

11:46:31 AM

аакдцриеяс

Динамичное пространство «Фарватера» состоит из нескольких тематических зон, где представлены мебель, свет и аксессуары

133

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

132-137 Farva_inter.indd

133

1/18/07

12:50:15 PM

адрес

Пейзаж за окнами — неотъемлемая часть атмосферы интерьера

134

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

132-137 Farva_inter.indd

134

1/18/07

12:50:19 PM

адрес

Шоу-рум — это только «вершина айсберга»; лестница ведет на нижний уровень, где находится галерея современного искусства «Атрибут»

135

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

132-137 Farva_inter.indd

135

1/18/07

12:50:31 PM

адрес

Стол и система хранения Air, пуфы Juice, принт. Дизайн: проектное бюро «Точка Zборки»

Бархатный диван Rich, интерьерный декор Eggs, настенная панель. Дизайн: проектное бюро «Точка Zборки»

Авторы интерьера

Общая площадь Реализация Киев

136

Наташа Буланова, Игорь Болотов, Андрей Балбек (проектное бюро «Точка Zборки») 300 м 2 2006 г.

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

132-137 Farvater.indd

136

1/19/07

11:46:38 AM

адрес

137

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

132-137 Farva_inter.indd

137

1/18/07

12:50:39 PM

апокриф

есной, летом и осенью (когда на улице тепло и хорошо), в выходные, а еще лучше в праздничные дни наша редакция (все вместе или сами по себе) совершает маленькие географические опыты. Открываем давно открытое — то, что было всю нашу жизнь, но по разным причинам просто не виделось или не замечалось раньше. Красивый дом, старинная фреска, страшные или смешные маскароны, необычной формы купол, здание или окно…

138

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

138-147 Kiev_proj.indd

138

1/24/07

10:53:52 AM

Новое старое / фото Константин Мохнач /

Часто они рядом — в соседнем дворе или в двух часах езды на машине. Но чтобы их увидеть, бывает недостаточно просто изменить угол зрения. Иногда нужен человек, который мог бы подсказать или направить. Уважаемых нами архитекторов — Вадима Заплатникова и Петра Маркмана — мы расспросили о знаковых объектах и знаковых личностях, связанных с историей киевской архитектуры.

1. Бессарабский рынок. Архитектор Г. Ю. Гай. 1910–1912 гг. 2. Бессарабский рынок (фрагмент) 3. Дом учителя. Архитектор П. Ф. Алешин. 1913 г.

>> 139

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

138-147 Kiev_proj.indd

139

1/24/07

10:54:04 AM

апокриф

Вадим Заплатников: «Вранці, гуляючи з песиком (а прогулянки у нас досить довгі, десь із годину), я розважаю себе подумки «розумовими вправами». І от за таких обставин якось я подумав: «А нумо спробую визначити для себе десять найвидатніших київських архітекторів ХХ століття». З дореволюційним періодом особливих проблем не було: Гай (Бесарабський ринок, де й Альдо Россі було чому повчитися), Городецький із своїм «monster house», Альошин (будинок на Шовковичній, а головне — Будинок вчителя). Можна було б поповнити список, але ж ще майже усе століття попереду — треба залишити місце іншим. Між революцією і Другою світовою, крім вже зазначеного Альошина (з будинком лікаря на Великій Житомирській), додав Каракіса (житлові комплекси

140

біля метро «Арсенальна» та на вулиці Інститутській — практично поодинокі приклади ар-деко у Києві на той час — і, звичайно, будівля нинішнього Iсторичного музею, незважаючи на всю моральну складність історії з руйнацією Десятинної церкви). Трохи поміркувавши, додав ще Заболотного з Верховною Радою (хоча й було її збудовано після війни). Отже на півстоліття п’ять архітекторів. Далі вже складніше: кого визначити з забудовників Хрещатику? Зупинимося на Добровольському, аргумент: його пізніші роботи, зокрема Будинок художника на Львівській площі. Потім вирішив додати до списку ще й Приймака з Маліновським (чи троє не забагато? Але Хрещатик того вартий, дамо «квоту»!).

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

138-147 Kiev_proj.indd

140

1/24/07

12:21:27 PM

1. Дом врача (ул. Б. Житомирская, 17). Архитектор П. Ф. Алешин. 1928–1930 гг. 2. Дворы Крещатика

Петр Маркман: Залишилося дві вакансії. З останнім з могікан, Мілецьким, все було заздалегідь ясно, один крематорій чого вартий! А от перед ним вирішив поставити Чмутіну, за готель «Либідь» — революційно модерністську темну споруду в «традиційно білому» (як мене вчили мої професори) Києві. До того ж мусить бути хоча б одна жінка в списку... Щодо останніх майже двадцяти років ХХ століття — тут вже вибачте, панове, не заробили. Хоча у декого ще є шанс потрапити до списку ХХІ-го. Отже маємо: Г. Ю. Гай, В. В. Городецький, П. Ф. Альошин, Й. Ю. Каракіс, В. І. Заболотний, А. В. Добровольський, Б. І. Приймак, О. І. Маліновський, Н. Б. Чмутіна, А. М. Мілецький. P. S. Може варто створити ще й список «антигероїв»?..»

«Для меня киевские дома — это миры. Они постепенно открывались мне с самого детства. Сначала по определенным маршрутам меня водили за ручку, а позже я и сам их прокладывал, движимый любопытством, которое впоследствии оформилось в профессиональный интерес. Итак, в хронологическом порядке: Маршрут №1: Горького, 23 — К. Маркса (сегодня Городецкого), 11. Оба этих прекрасных творения — кисти (без кавычек) Николаева. В первом жила моя семья, а во второе нас с сестрой водили в фантастическую квартиру тети Ады купаться в эмалированной ванне, поражавшей воображение трофейными (было такое слово!) фаянсовыми краниками с каллиграфическими немецкими

>> 141

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

138-147 Kiev_proj.indd

141

1/24/07

12:21:36 PM

апокриф

142 2

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

138-147 Kiev_proj.indd

142

1/24/07

10:54:32 AM

1. Дом по ул. Гончара, 60. Бывший доходный дом. Нач. ХХ в. 2. Дом по ул. Городецкого, 11. Архитектор В. М. Николаев 3. Дом по ул. Горького, 23. Архитектор В. М. Николаев 4. Дом по ул. Б. Житомирская, 8а. Архитектор М. П. Бобрусов. 1908 г. 5. Дом ученых 6. Дом по ул. Владимирская, 45. Через арку с атлантами проход к Дому ученых

надписями. И в родном гнезде, и в двоюродном, как мне кажется, я впитал эту безусловную гармонию внешнего и внутреннего — от пышных (но, заметьте, не любой ценой!) фасадов до изобретательной внутренней структуры. Маршрут №2: на Январского Восстания, 3. В знаменитый серый дом-город Каракиса у «арсенальской» пушки. Там жила семья моего очень важного (и это сразу чувствовалось!) дяди, имевшего на летном мундире диковинные (потому что с крестами) польские ордена. Страшно нравилось мне, что подходы к парадным были усложнены ступенями через обрамленный мощным гранитным бордюром тенистый партер. Какие там были филенчатые с армированными стеклами двери парадных! Какие просторные лестничные клетки с кованым ограждением! Маршрут №3: на Владимирскую, 45. В Дом ученых. Через арку, оформленную изнемогающими от тяжести атлантами. Я чувствовал себя участником торжественного действа, которое через

минуты переходило в балетные па лезгинки и уроки музвоспитания. Маршрут №4: на Владимирскую, 57. В Музей Ленина (сегодня Дом учителя, спроектированный архитектором Алешиным как Педагогический музей), где в третьем классе меня приняли в пионеры. Шедевр мирового уровня. Для меня — абсолютный канон. Ясная и мощная архитектура, которая остается современной при смене всех стилевых «брендов». И в пространственном, и в атмосферном, и в планировочном решениях. И в изяществе интерьеров, безусловно, тоже. Маршрут №5: на Бессарабский рынок архитектора Гая. Ребята, хорош суетиться в третьем тысячелетии по поводу попыток отметиться в стиле «хет-трик»! Мы, бессарабские мальчишки, присвоили в начале 50-х этот киевский Нотр-Дам и раз и навсегда признали превосходство его стеклянной крыши и стальных нервюр, его убедительного «синтеза искусств» над всем вообразимым в этом роде. Извините за максимализм.

>> 143

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

138-147 Kiev_proj.indd

143

1/24/07

2:43:59 PM

апокриф

Дом по ул. Январского Восстания, 3; архитектор И. Ю. Каракис

Маршрут №6: на Б. Житомирскую, 17 (угол с ул. Стрелецкой). В так называемый дом врача, опять-таки Павла Федотовича Алешина. Первый раз добрался до него (все-таки далековато от дома, да и не наш это был район — чужаков, бывало, поколачивали), чтобы овеществить семейные воспоминания о том, как не довелось воспользоваться кооперативным паем, якобы внесенным моим дедушкой, доктором Шлионским. Правда, насчет адреса была некоторая неясность: то ли первый кооператив, то ли второй. Поэтому, получив сильное впечатление, я на всякий случай обследовал и здание на углу Заньковецкой и Станиславского (ул. Заньковецкой, 5/2). И еще как не пожалел, поз-

144

накомившись с этой прекрасной позднеконструктивистской киевской интерпретацией. Маршрут №7: на Б. Житомирскую, 8а. В дом, ставший известным мне как дом Бобрусова. Там жила семья профессора Янкелевича. Помню, как никогда не мог сделать правильный выбор между двумя лифтами, стартовавшими с разных площадок… А как покиевски уместными были «ничейные» этажерки-террасы, открытые на таинственные древние холмы и Подол! И уже гораздо позже от Миши Будиловского я узнал, что кирпичная кладка «в полупустошовку» (его термин) завладела его воображением и подвигнула этого киевского enfant terrible на борьбу за внедрение открытого кирпича в архитектуру конца 60-х годов ХХ века.

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

138-147 Kiev_proj.indd

144

1/24/07

10:54:46 AM

Дом по ул. Заньковецкой, 5/2 (2-й дом врача)

Маршрут №8: в «Мавританский дом» на Гончара, 70. Загадочный замок. Благодаря мастерскому обращению к стилизации, автор каким-то волшебным образом заставил всерьез поверить в заморские мотивы замысла. «Сторожевая» башня привратника и следовавший за ней монументальный мост придали строению вполне неприступный вид, что волновало мальчишеское воображение. Пока я не оказался как-то в гостях на последнем, двухъярусном этаже, был уверен, что живущие в замке люди носят камзолы, тюрбаны и бороды. Маршрут №9: в Дворец пионеров Милецкого на «площади Авы» (площади Славы). Я уже был студентом архфака, и мне посчастливилось быть свидетелем рождения этой «постройки» (так ее

называл сам мэтр). Для меня величие этого шедевра заключается не только в его безупречной профессиональной честности, но и в том удивительном факте, что его проектирование и реализация были абсолютно синхронны тому, что создавалось в те же годы за рубежами СССР. До сих пор считаю редкостью пример союза зодчего и монументалистов Ады Рыбачук и Володи Мельниченко. Помню запах еще мокрого бетона, невиданную дерзость в использовании ДСП с фактурой консервированных морских водорослей, хулиганское применение аптекарской «зеленки» в качестве красителя, наливные полы и финские перегородки-гармошки, членившие наконец-то увиденное живьем универсальное пространство. >>

145

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

138-147 Kiev_proj.indd

145

1/24/07

10:54:53 AM

апокриф

146

1. Дворец детей и юношества (бывший Дворец пионеров и школьников). Архитекторы А. М. Милецкий, Э. А. Бельский. 1962–1965 гг.

2. Дом художника. Архитекторы А. В. Добровольский, А. И. Макухина. 1977 г.

Маршрут №10: на ВДНХ. На первом месте стоит Главный павильон Б. П. Жежерина. Понятно, что типологически и стилистически мы видим аналогию с ВДНХ в Москве, но обаяние свободы владения мастерством, адекватность авторского замысла его неукоснительному воплощению захватывали тогда и заставляют испытывать чувство ностальгии, вызванное пренебрежением к этой утерянной традиции, сегодня. И конечно, особого внимания заслуживают сооружения уже упомянутого мной М. Будиловского — достойного последователя А. М. Милецкого, которого он считал своим Учителем.

Мне выпала удача не только чуть-чуть поработать под его крылом, но и дружить на правах младшего. Считаю вклад этого архитектора в становление современной архитектуры Киева неоценимым (и неоцененным): универсамы на Борщаговке и Оболони, на Оболони же две «кукурузы» а-ля Марина-Сити в Чикаго из журнала «Архитектура США» (это в 70-е-то годы в СССР!), Детская библиотека (под влиянием Алвара Аалто) в глубине Нивок, первые корпуса Университета в районе ВДНХ, зал хореографического училища на Сырце со смелым подражанием Мису ван дер Роэ в выносе несущей металлической конструкции наружу». 

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

138-147 Kiev_proj.indd

146

1/24/07

10:54:59 AM

138-147 Kiev_proj.indd

147

1/24/07

10:55:16 AM

антология

Этот мир мой О киевских традициях с иронией и грустью / текст Владислава Осьмак /

Что солнце между планетами, что царь между народом, то Киев меж городами. На высокой горе стоит он, опоясан зелеными садами, увенчан золотыми маковками и крестами церквей, словно святою короною; под горою разбежались живые волны Днепра-кормильца. И Киев, и Днепр вместе... Боже мой, что за роскошь! Слышите ли, люди добрые, я вам говорю про Киев, а вы не плачете от радости?.. Е. Гребинка

148

148-153 Kiev.indd

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

148

1/23/07

6:08:21 PM

ризнаюсь: я очень люблю куда-нибудь на время уезжать из родного города. Потому что люблю возвращаться. Уверена, что вам тоже знакомо это щемящее чувство: вернуться туда, где все знакомо, и всматриваться — что-то изменилось, пока меня не было? Поезд пробирается от пригородов к центру, разматывается клубок улиц, дома становятся все выше, люди — все торопливей. И вот — вокзал, «несгораемый ящик разлук моих, встреч и разлук». Толчея, суета… Странное ощущение взгляда со стороны проходит не сразу. И именно в эти минуты (а иногда и часы, если отсутствовал долго) можно, если смотреть глазами постороннего, увидеть то, чего раньше не замечал из-за спешки, и испытать приступ нежности и любви к тому, что так привычно, но всякий раз — вновь. Дома! Впрочем, от тех, кто возвращается домой из «прекрасного далека», нередко приходится слышать и жалобы, мол, там, где нас нет, все лучше — светлее, чище, богаче, и люди там улыбаются… И оказывается, что любить свое, родное становится труднее, а то и вовсе невозможно. А ведь и у нас может быть и светлее, и богаче, и улыбчивей, приложи мы побольше усилий к тому, чтобы любить свой город. Мы же все ругаем да критикуем, всем недовольны. В то время как иностранцы, приезжающие к нам, неизменно закатывают глаза от восторга: какая природа, какая архитектура, какой чистый (!) город. Это все — о Киеве, том самом городе, в который так хорошо возвращаться. И которому так нужно,

>> 149

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

148-153 Kiev.indd

149

1/23/07

6:08:25 PM

антология

чтобы мы его любили. Ведь он живой, ведь он нам — мать. Честь и хвала тем, кто изучает и защищает прошлое города — его памятники, но этого мало. Я иной раз представляю себе, как расцветет наш Киев, если мы все, горожане, будем смотреть на него влюбленными глазами. Как писал Григор Тютюнник: «Мало видеть, мало понимать — нужно любить…» Конечно, совсем не просто любить это шумное, дымное, пыльное, вечно спешащее месиво из людей и машин, мчащееся по улицам, которые с каждым годом становятся все теснее. Вот потому и полезно время от времени уезжать и возвращаться. Вернувшись же, не торопиться в обычную круговерть, а поиграть в игру: «я — гость». Посмотреть на родной город глазами незнакомца, только чур — не завоевателя! И посочувствовать, ведь у него такая трудная судьба. А еще — попробовать поменять угол зрения: даже на неудобства современного Киева можно смотреть как на проявление традиции. Попробуйте — эффект потрясающий! Вот, например, темнота на улицах — что это как не дань исторической традиции? Ведь с самого начала своей истории этот город строился преимущественно из дерева (даже в 1870-х годах в Киеве на пять тысяч деревянных домов приходилось лишь около семисот каменных). Дерево — материал уютный, но опасный. И великих пожаров за полуторатысячелетнюю историю Киев пережил немало — и в средние века, как, например, в 1482-м, когда войско хана Менгли-Гирея подожгло город, чтобы в него войти, и в новое время, как в 1811-м, когда в июльскую жару на Подоле сгорело более трех тысяч усадеб. На протяжении столетий в городе действовали запреты на освещение, нельзя было в зимнее время жечь в домах лучины или свечи. Это, безусловно, причиняло немало неудобств, ремесленники теряли прибыль, так как не могли работать. Но город-то оставался невредимым! Собственно, только в период так называемой «строительной лихорадки» в конце XIX века город начал одеваться в камень, и родился знаменитый киевский «кирпичный стиль». Так что, выходит, темнота нам привычнее. И потом, если смотреть на небо из темного двора, лучше видно звезды! Вот еще пример: торговля на Контрактовой площади. Зная о том, что лет сто–сто пятьдесят назад правила уличной торговли были достаточно «либеральными» (главное, чтобы съестное не продавалось прямо с земли, требовалось подстелить холстинку), уже не так остро реагируешь на размокшие в грязи картонные коробки с яблоками или мятые бумажки, на которых торговцы раскладывают свой немудрящий товар на ступеньках подземного перехода. А зная о том, что около фонтана «Самсон» в XIX веке была «обжорка» — тогдашний дешевый общепит, перестаешь возмущаться тем, что рядом с возрожденным памятником архитектуры несколько лет назад появился шатер-ресторанчик. Правда, популярная в позапрошлом веке поговорка «У Лева печінка дешева» актуальность потеряла — цены выросли. Но традиция налицо! И так же спокойно (даже с радостью) воспринимается жуткая сутолока на дешевой (традиция!) ярмарке во внутреннем дворике Гостиного двора, пустовавшем много лет, и рекламные акции или корпоративные вечеринки в Контрактовом доме, который прежде был открыт только для посвященных…

150

148-153 Kiev.indd

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

150

1/23/07

6:08:29 PM

А наши дороги и тротуары… Андрей Полетика, один из спутников Екатерины II в ее поездке в 1787 году, записал в дневнике: «На Печерске я видел однажды, как экипаж, запряженный парою лошадей, должен был оставаться в грязи, а в другой раз шесть лошадей не могли вытащить экипаж из бездонного омута». Но, как говорится, нет худа без добра. Согласно укоренившейся в сознании киевлян легенде, именно благодаря ужасному состоянию подольских деревянных тротуаров прославились киевские кондитеры Балабухи. Екатерину, кроме свитских и фрейлин, парикмахера и портных, сопровождал ее личный кондитер, швейцарец Бальи. Вечерняя прогулка по темным подольским улочкам закончилась для него переломом ноги (угодил в щель между прогнившими досками деревянного тротуара). До полной поправки Бальи был оставлен в Пуще-Водице, в местности, которая до сих пор известна под названием «Кинь-Грусть». В садах — полно фруктов, и, по преданию, кондитер от скуки начал колдовать над медным тазиком. Уезжая, часть рецептов, которые он изобрел в Киеве, Бальи подарил подолянам Балабухам. Вскоре это семейство стало поставщиками императорского двора, а киевляне к праздникам с удовольствием покупали их «сухие варенья» — таинственные и очень дорогие лакомства, рецепт которых, к сожалению, никому теперь не известен. Пожалуй, киевский Подол крепче других исторических частей города держится старых традиций. В самом его воздухе есть что-то упрямое и неизменное. «Подол горел, Подол тонул, Подол громили», — в 1926 году писал

>> 151

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

148-153 Kiev.indd

151

1/23/07

6:08:33 PM

антология

в очерке «Киев» Осип Мандельштам. Но есть у Подола стойкая привычка возрождаться. И еще — только ему, древнему Нижнему городу, присущи демократизм, открытость и интернационализм: «Киев дышит триединым украинско-русско-еврейским дыханием», — это тоже из Мандельштама. Пережив духовный геноцид советской власти, Подол снова звучит колокольной разноголосицей православных и греко-католических храмов. На Подоле, как прежде, открыты и синагога, и католический монастырь. И почти ничего не изменилось с тех пор, как сорок с лишком лет назад Григор Тютюнник писал в повести «День мій суботній»: «Я йду Узвозом до Подолу, мого улюбленого, брудненького, але найдемократичнішого в цілому місті Подолу, з його найдемократичнішим Житнім базаром, старенькими церковцями, вологим вітром Дніпра і незліченними школами — подільці, либонь, найкраще розуміють «проблему однієї дитини» і вміють їй запобігти». Конечно, не только на Подоле можно ощутить это удивительное присутствие традиции в нашей жизни. Так сложилось, что у каждой исторической части Киева свой характер, своя роль. В этом отношении Печерск не менее традиционен, чем, скажем, Крещатик (там и сто лет назад была толчея — всмотритесь в старые фотографии) или так называемый «Латинский квартал» — Университет и его окрестности, где и в XIX веке, и нынче так много научных и учебных заведений. Вот только в бывшем пансионе графини Левашовой сейчас Президиум Академии наук, а Первая гимназия теперь известна как «желтый» корпус Университета. Но вдоль этого знаменитого классического

152

148-153 Kiev.indd

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

152

1/23/07

6:08:39 PM

фасада по-прежнему маршируют пирамидальные тополя Бибиковского бульвара — бульвара Тараса Шевченко. Печерск же, как и век назад, живет в разреженной атмосфере власти и богатства. «Господские Липки» — так охарактеризовал самый аристократический квартал Киева Осип Мандельштам еще в 1937 году. Такими они и остались… Куда ни глянь, везде можно найти следы того, что в этом городе ничто не исчезает бесследно. Да, внешне Киев совсем не тот, что лет десять–двадцать назад, его ландшафт изменился почти до неузнаваемости. И все равно в глубине своей «души» это тот же город, который так любили Булгаков, Паустовский и Вертинский, который так ошеломил Валерьяна Пидмогильного. Вот это скрытое, тайное и есть самое поразительное в сути истории и современности Киева. Привычка что-то припрятывать, чтобы не потерять, согласно кивать головой, оставаясь при своем мнении (такая себе, прошу прощения, «фига в кармане»), — результат бесчисленных исторических перемен и потрясений, пребывания под разными гербами и флагами. («Киев всегда должен быть предметом борьбы — ни из-за одного города не сражались так много, как из-за него», — это написано еще в 1913 году.) Но в этом же — и залог надежды на то, что наш многострадальный город все переживет, ведь «редко кто владел им долго». Переживет и при этом не потеряет своей самобытности, своей способности как губка впитывать влияния и веяния и творить из них свою, неповторимую культуру. Мы же в самом деле можем ему в этом помочь, если примем его таким, какой он есть, и будем его просто любить. И помнить, что этот Город — не средство, но — цель.  Фото предоставлены Музеем Одной Улицы

153

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

148-153 Kiev.indd

153

1/23/07

6:08:44 PM

Дворец Потоцких – украинский Лувр / текст Оксана Козинкевич / фото Тадеуш Билецкий / 154

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

154-163 Pototsky.indd

154

1/23/07

7:19:31 PM

апофеоз

2001 году один из самых роскошных дворцов Львова — «Палац Потоцких» — был передан Львовской галерее искусств. В 2006 году здесь открылась экспозиция европейского искусства, включающая лучшие произведения старых мастеров из фондов галереи. История создания этого уникального памятника архитектуры периода историзма неразрывно связана с древним родом графов Потоцких, известных не только на землях Галиции, но и во всей Европе. Украинско-польский род Потоцких герба Пилява берет начало в XIII веке и имеет две ветви — «гетманскую» («серебряную») и «примасовскую» («золотую»).

Один из главных представителей «золотой» Пилявы — Николай Потоцкий, каневский староста. Антигерой украинских дум, он замаливал грехи в им же построенных храмах, главным из которых является Успенский собор в Почаеве. «Серебряную» ветвь основал в XVII веке сын воинственного Станислава Потоцкого (от имени которого происходит прежнее название Ивано-Франковска, до 1962 года — Станислава) — Андрей, владевший огромными угодьями по всей Галиции. Один из его потомков — Альфред I — в 1839 году обосновался в Ланьцуте, что между Ряшевом (польск. — Жешувом) и Краковом. В том же году он возглавил сейм (парламент) автоном-

>> 155

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

154-163 Pototsky.indd

155

1/24/07

12:02:16 PM

апофеоз

156

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

154-163 Pototsky.indd

156

1/23/07

7:19:43 PM

ной Галиции, а затем исполнял обязанности тайного советника в австрийском правительстве. Высокие чины имел и его наследник — Альфред II, в 1875–1883 годах наместник королевства Галиции-Лодомерии, территориально самой большой провинции австрийской части Австро-Венгрии. Именно Альфред II и стал главным вдохновителем создания дворца во французской манере в самом центре Львова, задав моду на французский стиль для многих городских строений. И все это благодаря тому, что после завершения своей карьеры он жил в Париже, где и умер в 1889 году. Этот год традиционно считается датой постройки дворца, о котором граф мечтал еще в свою бытность наместником. Проект дома Альфред II заказал популярному в те годы парижскому архитектору Луи д’Оверню. За год до строительства

львовской резиденции по его проекту было сооружено здание мэрии в Мезон-Лаффит, во многом повторяющее хрестоматийный дворец XVII века, созданный Франсуа Мансаром. И мэрия во французской провинции, и львовский дворец стали яркими примерами повторной моды на тип резиденций Entre cour et jardin эпохи Людовика XIV. Интересно, что на участке земли во Львове, принадлежавшей Потоцким с 1822 года, прежде планировалось строительство дворца в классической манере. Проект этот сохранился, но к его реализации так и не приступили. Потоцкие в те годы довольствовались во Львове вторым этажом трехэтажного дома в том же районе. Больше им и не было нужно, поскольку основную часть времени граф с семьей проводили в родовом замке в Ланьцуте.

>> 157

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

154-163 Pototsky.indd

157

1/23/07

7:19:55 PM

апофеоз

А в 1875 году, когда Альфред стал наместником, у него возникла идея обзавестись резиденцией и в галицкой столице. Архитектор Луи д’Овернь соединяет воедино два классических образца французского «бароккизирующего классицизма» — дворцы Мезон-Лаффит и Во-ле-Виконт. Пространство с клумбой и фонтаном перед фасадом и арка с портьерками, а также ограда вдоль улицы придавали строению свободу и лег-

158

кость в пространственном решении. Трехэтажный, с дополнительными мансардными завершениями в ризалитах, увенчанных «французскими» крышами, дворец органически вписался в среду, словно заставляя все постройки вокруг принимать присущие ему одному формы. Реализатором проекта д’Оверня был ланьцутский архитектор Юлиан Цибульский, который ровно через

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

154-163 Pototsky.indd

158

1/23/07

7:20:00 PM

год застроил в том же стиле одну из львовских улиц. Французскую манеру переняли и другие архитекторы, разумеется, благодаря заказчикам — аристократам, коммерсантам, домовладельцам. Но Альфреду II не суждено было увидеть дворец во всем своем величии — всего лишь год он не дожил до окончания строительства, которое в 1890 году завершил его сын Роман, унаследовавший все отцовское

состояние. Конечно, молодой граф очень любил родной Ланьцут, где по львовскому примеру осуществил реконструкцию во французском стиле, но о столице тоже не забывал. Интерьеры львовского дворца были решены в том же стиле — Людовика XIV. В партере размещался холл, Красный зал со стенами, оформленными шелком, и плафоном с золоченой лепниной; здесь

>> 159

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

154-163 Pototsky.indd

159

1/23/07

7:20:06 PM

апофеоз

же — камин из белого мрамора, хрустальная люстра. Рядом — Белый зал («рецепционный») с дорогим паркетным полом с изысканными вставками из дерева, с обшитыми мрамором зеркалами в бронзовых рамах. Справа, на высоте полуэтажа, — оркестровая галерея. Были во дворце Каминный салон, Голубая, Розовая и Красная комнаты, салончик графа, семейная часовня. Всего на первом этаже насчитывалось 28 комнат, на втором — 36, на третьем, где находился Большой зал, — 32. Вся мебель, ковры, скульптура и живопись были оценены в 1939 году в один миллион злотых.

160

Дворец часто принимал гостей — известных певцов и музыкантов. Знаменитый Артур Рубинштейн дал в нем несколько концертов. Наследником Романа Потоцкого был его сын Альфред, теперь уже — Альфред III. В свои владения он вступил вскоре после отступления российских войск из Львова в 1915 году. В Первую мировую войну львовская резиденция Потоцких практически не пострадала — лихолетья для дворца наступили сразу после ее окончания. В ходе ноябрьских боев 1918 года во время украинско-польского противостояния снаряды и пули оставили свои отметины на стенах, но уже в марте

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

154-163 Pototsky.indd

160

1/23/07

7:20:16 PM

1919-го фасад был отреставрирован, а графу Альфреду предложили сдать дворец в аренду как резиденцию военной миссии Антанты. Возможно, так все и было бы… Однако через полгода, 22 ноября 1919 года, дворец едва не превратился в руины. В этот день в городе проходили торжества по случаю годовщины победы польского оружия в битве за Львов. Среди участников парада были и представители Антанты — американцы, французы. Американский летчик не справился с управлением самолета — вошел в пике и врезался в правое западное крыло дворца Потоцких. В доме возник пожар: сгорела крыша, комнаты на этажах. Зеваки в

мгновение ока превратились в мародеров: невзирая на пожар, они пытались вынести все, чего еще не коснулся огонь, — мебель, картины, утварь. Граф Альфред начал судебный процесс против польского государства, который выиграл в 1921 году. Государство полностью возместило нанесенный ущерб. Сразу же начались реставрационные работы, в основном завершенные к 1924 году. Деревянные конструкции были частично заменены металлическими, восстановлены фасады, умышленно перекрашенные в темный цвет, более соответствующий дождливому львовскому климату. Дольше всего реставрировали ин-

>> 161

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

154-163 Pototsky.indd

161

1/23/07

7:20:20 PM

апофеоз

терьеры — до 1931 года. Вскоре после этого Альфред III стал подумывать о продаже своей львовской резиденции — ему вполне хватало и Ланьцута. Судьба дворца изменилась 22 сентября 1939 года: комендант Львова передал ключи от города советскому генералу, и «Палац Потоцких» национализировали. А через два года в нем обустроились новые оккупанты. По непроверенным данным, до 1943 года во дворце находился итальянский штаб и сюда приезжал Муссолини. Позже немцы устроили здесь Музей человека.

162

Вскоре после возвращения Советов во дворце Потоцких разместили научно-исследовательский центр с институтом геологии, затем — институтом геохимии и геофизики, а также физики и механики. Однако в начале 1970-х местным чиновникам пришла в голову идея приспособить роскошные апартаменты под дворец бракосочетания, и после реставрации в 1975 году «Дворец счастья» открыл свои двери для молодых пар. В те же 1970-е согласно Постановлению Совета

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

154-163 Pototsky.indd

162

1/23/07

7:20:24 PM

Министров УССР творение д’Оверня под названием «Дворец» вошло в список памятников архитектуры государственного значения. Однако вопреки внесению памятника в реестр уже в 1980-е состояние фундаментов дворца значительно ухудшилось. К этому привело рытье котлована, связанное с предполагаемым строительством линии подземного трамвая. И это во Львове, с его непростой геологией и сложнейшей системой австрийской канализации, одной из лучших в Европе! Проект, к

счастью, не был реализован. Следующая реставрация (в 2000-х годах) касалась в основном укрепления фундаментов. Одновременно сотрудники музея во главе с директором — профессором, Героем Украины Борисом Возницким восстановили залы первого этажа в близком к аутентике виде. На втором этаже разместили основную музейную экспозицию европейского искусства XIV–XVIII столетий. И вот наконец дворецмузей гостеприимно открыл свои двери. 

163

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

154-163 Pototsky.indd

163

1/23/07

7:20:27 PM

аура

История подметания Львова / текст Наталия Космолинская /

(по материалам Юрия Охрименко)

510-й годовщине львовской брусчатки посвящается 164

164-167 Lviv.indd

детстве папа часто рассказывал мне о том, каким чистым был Львов времен его студенческой юности. Каждый день в пять утра дворники мыли — МЫЛИ! — улицы, после каждого маломальского дождя чистили ливневую канализацию, зимой скалывали лед до крошечки… «Не дай бог уронить на землю фантик от конфеты или даже спичку, — дорисовывала папины рассказы мама, — тут же пожилая львовская пани, поджав презрительно губы, прокомментирует: «Що, пан «совєт»?» То есть раз пришлый-советский — значит, дикий, в цивилизованном европейском городе жить не обученный. Вокруг горы Высокий Замок, на которой давно нет замка, люди стали селиться задолго до того, как король Данила Галицкий решил построить тут город Львов. Десять с большим гаком тысячелетий назад Род-гора приютила поселение славян: они ели, пили, работали, обустраивали жизнь… Отходы поменьше бросали тут же у порога, побольше — в общую яму на околице. Именно ее, мечту археолога, показал нам как-то археолог Саша Овчинников. Самая старая во Львове помойка (больше тысячи лет ей настукало!) функционирует до сих пор — жители окрестных домов и дач продолжают сносить сюда мусор. Рассказки о том, как в средневековом городе мусор выбрасывали просто из окон, не выдерживают проверки фактами. Европейцы, страшась чумы и прочей заразы, высыпали бытовые отходы на городские валы, благо в средневековых городах — от стены до стены — десять минут ходу. А помои сливали в ров. Запах был еще тот, и нападавшим было не позавидовать. Правда, во время военных действий было за что пожалеть и защищавшихся. На этот период город становился пристанищем не только для окрестных селян, но и для их главного богатства — домашней скотины. Эти живые консервы очень даже пригождались во время долгих осад. Но, тем не менее, город-

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

164

1/19/07

12:05:14 PM

ские власти Львова облагали налогом (полгроша) каждого пришлого вола — деньги шли на расчистку улиц от навоза. В мирные времена уборка городских улиц была обязанностью городского палача. Для оплаты этой сверхурочной работы ввели отдельный налог — по два гроша в неделю с каждой перекупщицы, торговавшей на площади Рынок. Уборка городских ворот вменялась городской страже. За это стражники получали по одному полену с каждого воза с дровами, въезжавшего в город, или по вязанке соломы с каждого воза с соломой. Все добытое шло в костер, у которого стража грелась холодными ночами. На ремонт дорог, мостов и гребель с прохожих взимали соответственно «дорожное», «мостовое» и «гребельное». Каждый из этих налогов закреплялся отдельным королевским указом. Улицы Львова времен галицких королей были вымощены досками и колодами. Первые каменные мостовые, выложенные брусчаткой, появились во Львове в 1496 году. Так что десять лет назад львовяне проворонили ну очень круглый — 500 лет — юбилей своей мостовой. При реконструкции трамвайных путей на площади Рынок этим летом рабочие откопали где-то на глубине метра-двух старое мощение площади. Чем черт не шутит, может, это то, самое первое? В 1601 году появляются первые письменные упоминания о тротуарах во Львове. Современник пишет: «Вокруг рынка проложен тротуар, гладко выложенный тесаным камнем. Он настолько широк, что четыре особы могут идти в ряд или две пары навстречу друг другу». При тротуарах устраивали лавочки, на которых можно было передохнуть. А если уж был тротуар, то его кто-то должен был подметать. Теоретически это было обязанностью городских властей, но на практике они все время спихивали уборку улиц на мещан, о чем те в 1679 году даже

пожаловались королю. Так что во Львове не только традиции подметания города многосотлетние, но и претензии к городским властям тоже. В 1772 году Речь Посполитая исчезла с карты Европы, и Львов стал частью Австро-Венгерского государства. Австрийцы с их немецкой ментальностью и хорошо отлаженной бюрократической машиной взялись решать проблему санитарного состояния города всерьез. Дома на случай частого гостя — пожара — строжайше предписывалось отгораживать друг от друга глухими стенами, так называемыми «брандмауэрами» (с немецкого — «стена огня»). Каждый домовладелец в черте города был обязан оборудовать в своем доме централизованную подачу воды и канализацию: не менее одного крана и уборной на этаж. В случае невыполнения дом шел под снос. Тогда же все городские кладбища, традиционно располагавшиеся в средневековье тут же, в городе, и вокруг каждого храма — свое, вынесли за городские стены. Мера была разумная, но лес рубят — щепки летят. Убирая потенциально эпидемнеблагонадежные останки, никто, к сожалению, не озаботился сохранить хотя бы мемориальные надгробия знаменитых львовян. Пропали все, в том числе легендарного мэра Бартоломея Зиморовича, прозванного за мудрость «львовским Соломоном». Ненужные в новом времени городские оборонные стены снесли, а на их месте разбили бульвары и скверы. Город рос и прихорашивался. В начале ХIX века в городском совете работало около трехсот чиновников. Самыми въедливыми, по слухам, были украинцы. Именно в этот период город обзавелся специальным техническим оборудованием для уборки улиц. За порядком в парадных, дворах и на улицах следили дворники, а для ремонтных или других работ набирали дополнительные силы. Старые львовяне вспоминают, что зимой безработ-

>> 165

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

164-167 Lviv.indd

165

1/19/07

12:05:16 PM

аура

ные и прочие городские бомжи как манны небесной ждали большого снегопада. Уже с вечера они подтягивались к Ратуше, чтобы наняться на чистку снега, и до утра от него оставалось только воспоминание. Эти работы считались общественными и оплачивались из городской казны. Польза была двойная: город — всегда чист, а безработным — хоть какая-то копеечка на пропитание. Если вдруг городская беднота уж очень начинала роптать и в воздухе пахло бунтом, городские власти инициировали любые, пусть даже совсем ненужные работы, чтобы иметь возможность бросить пролетариату пару копеек и выпустить пар из котла. Этот способ заработка увековечен в новелле львовского журналиста Вильгельма Раорта (Раппопорта) «Двое несчастных». Оба героя опуса чувствовали себя глубоко разочарованными из-за того, что ожидаемый снег так и не выпал: богатый юноша вынужден был отложить запланированную лыжную прогулку, а бедный юноша не смог в результате подработать на уборке снега. К 1940 году в распоряжении львовских коммунальных служб было 8 автомобилей, 10 машин-«поли-

166

164-167 Lviv.indd

вальщиц» и 5 конных, 7 машин-«подметальщиц», 27 конных повозок, 3 ассенизационных воза, 18 плугов для снега, 2 машины-«поливалки» для трамвайных путей и 5 конных. У каждого дома был свой дворник, который на местном сленге назывался «струж» или «шимон». Он и его жена, соответственно «стружова» или «шимонова», были настоящими ангелами-хранителями дома. Они знали все обо всех, всегда были готовы помочь, строго следили за чистотой дома и окрестной территории, бдительно охраняя ее от нерях, хулиганов и воров. Уже в десять вечера двери дома закрывали на ключ, и «струж» шел спать. Опоздавшие вынуждены были будить его, а за труды заплатить каких-нибудь 50 грошей. Это, впрочем, не спасало их от ворчливых комментариев «стружовой» по поводу сомнительной морали такого вот «льокатора» (квартиросъемщика). Традиционно все «стружовые» были очень ворчливы. Но характер характером, а в доме всегда было чисто. По праздникам «стружова» ходила поздравлять жителей дома, и если они были довольны ее услугами, то вручали скромный подарок или немного денег.

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

166

1/19/07

12:05:17 PM

На страницах львовских газет 1919–1920 годов, то есть времен, когда Польша активно оборонялась от рвавшихся в Европу армий Тухачевского и Буденного, рядом со сводками боевых действий — статьи о неопрятности города. В самый пиковый момент, когда Красная армия практически стояла у ворот Львова, городские власти вдруг озаботились чистотой в городе настолько, что вызвали домовладельцев в магистрат. И хотя те оправдывались, что все дворники — на войне, их обязали немедленно привести в порядок улицы. Потому что война войной, а чистота — чистотой. Остатки этой системы функционировали еще в 60–70-е. «Фамилия нашего слесаря была Кукис», — любит вспоминать детство мой друг Юра Охрименко, коренной львовянин. — Что бы ни испортилось в доме — плита, кран, колонка, всегда говорили: «Надо позвать Кукиса». Поэтому в детстве я считал, что «Кукисом» называется профессия, когда мастер на все руки. В мои времена «стружовыми» были уже только женщины, попадались разные, и настоящие мегеры, и душевные. Добрая «стружова» всегда была желанным гостем

в любой квартире, ее приглашали почаевничать, посплетничать. Разговоры в основном вертелись вокруг того, что на базаре теперь все дорого, в газетах теперь одна пропаганда, качественных товаров нет. «Тандыта стахановска!» — всегда ставила точку моя бабушка». («Тандыта стахановска» — на львовском сленге, смеси польского, немецкого и украинского, — «дешевка стахановская». — Авт.)  P. S . Еще десять зим назад обледенелые тротуары в центре города вдруг прерывались отчищенным до асфальта участком. «Это потому, что тут еще жив старый дворник! Скоро их совсем не станет», — вздыхал Юра Охрименко. И правда, с каждым годом этих фрагментов цивилизации становилось все меньше. Последнее время я не вижу их вовсе. Вот так, меся мокрую ледяную крошку в самом центре города после неожиданного, как всегда, снегопада, вдруг понимаешь (не умом, а ледяными, мокрыми насквозь ногами), что эпоха европейского Львова ушла. Потому что Европа — это там, где чисто.

167

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

164-167 Lviv.indd

167

1/19/07

12:05:20 PM

архитектура

Красота по-украински /

/ текст Наталия Дубяга / /

фото Николай Шток, архив Л. Г. Тоцкого

Реставрационные работы в Полтавском краеведческом музее не окончены — недостаточное финансирование до сих пор позволяет сравнивать фасад с фотографией 1912 года

168

168-173 Krichev.indd

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

168

1/24/07

11:12:01 AM

озвездие Кричевских, однажды открывшись, попрежнему в центре внимания — издаются статьи, монографии, воспоминания. Однако самым лучшим памятником основателю украинского стиля в архитектуре — Василию Кричевскому — остается Полтавский краеведческий музей, бывшее здание Полтавского земства. Живописное строение своим внешним видом напоминает традиционные украинские шатровые церкви и вместе с тем хаты казацкой старшины. Бурные дебаты по поводу конкурса проектов фасада дома Полтавского земства, в котором победил проект Кричевского, привлекли внимание украинских архитекторов, художников и прессы начала ХХ века. Развернувшаяся в то время дискуссия о сути и истоках украинского стиля не утихает по сей день, тем интереснее наглядная иллюстрация теоретических воззрений Кричевского в планировке и оформлении дома Полтавского земства. Под первый проект здания Полтавского земства, созданный архитектором Александром Ширшовым в стиле «академического ренессанса», уже был готов фундамент, однако по инициативе художника Сергея Васильковского земская управа высказала пожелание, чтобы фасад был выполнен в украинском духе. Искусная стилизация орнамента, форм и приемов

>> 169

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

168-173 Krichev.indd

169

1/24/07

11:12:06 AM

архитектура

венные данной местности материалы и технологии — дал новый импульс центру украинского гончарства в селе Опошня. Синтез новой эстетики модерна и национальных традиций в керамике оказался очень продуктивным для украинской архитектуры. В здании Полтавского земства продемонстрированы широчайшие возможности глины — прежде всего кирпич, из которого сложено здание, майолика на фасаде, облицовка фризов, наличники, балясины и элементы лестниц. И сегодня мы можем любоваться яркостью красок и тонкой стилизацией в стиле модерн гербов полтавских местечек. К сожалению, полного представления мы получить не можем: уникальная крыша синезеленой черепицы разрушена во время Второй мировой, а нынешняя красная кровля не отвечает изначальной идее архитектора вписать здание в окрестный ландшафт. При монтаже кровли для достижения живописного объемного эффекта Василий Кричевский поочередно махал кровельщикам то синим, то зеленым флажком. Также в ходе восстановительных работ нарушено единство внутреннего оформления: для облицовки панелей была подобрана не горчичного цвета плитка, подобная сохранившимся фрагментам, а светло-зеленая, с характерным «туалетным» блеском, приглушить и облагородить который пытается Леонид Григорьевич Тоцкий, выполнивший в конференцзале Полтавского краеведческого музея грандиозные по объему и сложности восстановительные работы. Патриарх украинской мозаичной школы, художник-монументалист, член-корреспондент Украинской академии архитектуры, Леонид Григорьевич Тоцкий любезно согласился на интервью с «Архидеей». «Оригинальные росписи Кричевского были сожжены фашистами при отступлении. Экспонаты довоенного музея — археологические находки, предметы народного обихода (общим числом 117 900) — во время войны были разграблены. Здание долго стояло полуразрушенным, без крыши, с обвалившимися проемами. В 50-е годы было принято решение все счистить, побелить и разместить здесь краеведческий музей. В конференц-зале была как раз экспозиция «развитой социализм». Я разго-

народного творчества, предложенная Василием Кричевским, гармонично сочетала традиции украинской резьбы, керамики, вышивки. Внешние пропорции здания отличает ритм вертикалей в ризалитах, в стилизованных под деревянные церкви башнях и в трапециевидных проемах окон и дверей и горизонталей основного фасада, декоративных фризов и широкого цоколя. Форма трапеции, начиная с дома Галагана, была признана исконно украинской многими архитекторами, но лишь Василий Кричевский впервые настолько последовательно воплотил ее в капитальной постройке. Как во всем оформлении, так и в деревянном резном декоре Кричевский сознательно уходит от так называемого украинского барокко, стиля, который он считал подражательным и полемизировал в этом с Г. К. Лукомским. Парадные двери украшены стилизованным узором пряничной доски и причудливыми коваными петлями. Щедрое полтавское солнце подчеркивает рельефные узоры в кирпичной кладке, в керамических колоннах. Свет, проникающий через стеклянный потолок в вестибюле и центральном зале, играет на живописном полотне росписей и объемов. Цветовая гамма была подобрана с учетом народной колористики. Девиз Кричевского — использовать свойст-

170

168-173 Krichev.indd

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

170

1/24/07

11:12:14 AM

1. Реконструкция фресок и живописных полотен в конференц-зале Полтавского краеведческого музея 2. Росписи, сделанные Самокишем и Васильковским. Фото И. Хмелевского, 1912 г. 3. Декоративные керамические колонны в наличниках 4. Узорная кирпичная кладка в сочетании с майоликой

варивал с местными жителями, штукатурами, которые в то время являлись учениками и проходили в музее практику, и все они подтверждали, что фрески были в ужасном состоянии — даже сохранившийся узор осыпался при прикосновении. Проект восстановления здания Полтавского земства сделал ученик Василия Кричевского, архитектор Петр Федорович Костырко. А реализацией занимался полтавский проектный институт под руководством В. Крачмара. В 1991 году директор музея Галина Петровна Бильце решила восстановить первоначальный вид знаменитого здания украинского модерна. Вестибюль и лестница меньше пострадали, поэтому были восстановлены относительно быстро. А за реконструкцию центрального зала никто не брался: например, полтавские художники отказались от этого заказа, мотивируя его неуверенностью в стабильном финансировании. Хотя мне кажется, что

они просто испугались. Поиски исполнителя привели в Киев, в корпорацию «Укрреставрация», где С. Халепа с И. Дорофиенко и порекомендовали меня. Полгода я работал в библиотеках и собрал всю имеющуюся информацию. Однако материала было очень мало: Кричевский эмигрировал, и имя его было под запретом. Удалось найти отдельные детали орнамента Самокиша, одну вертикаль из эскизов Васильковского. Для реконструкции этого было явно недостаточно. Выручили коллекционеры: один из них дал мне две черно-белые фотографии, сделанные Хмелевским по заказу Полтавского земства в 1912 году, а директор музея — цветные открытки, тоже дореволюционные, с репродукциями картин Васильковского в главном зале. С черно-белых фотографий я брал рисунок, а с открыток — цвет. Конечно, учитывал искажение пропорций при фотографировании, а детали централь-

>> 171

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

168-173 Krichev.indd

171

1/24/07

11:12:20 AM

архитектура

1. Л. Г. Тоцкий с женой и рабочими во время реставрационных работ, 1991 г. 2. Витражи, восстановленные по эскизам В. Кричевского 3. Майолика над служебным входом 4. Фрагмент вертикального орнамента 5–6. Лестница в вестибюле: архивная фотография и современный вид

ной розетки не удалось разглядеть даже под лупой, пришлось придумывать ее из основных элементов орнамента. Сначала я сделал рисунок на планшетах, затем на лесах вручную расписывал стены и потолок. В 1900-х годах, при строительстве, бригада маляров делала трафареты по эскизам Кричевского: тогда трафареты были в моде. Но я трафаретами не пользовался, а расписывал сам. Помогала мне жена и моя единственная ученица в мозаике — Людмила Петровна Тоцкая. В боковых холлах должен был быть кессонный потолок, но архитектор реставрации так и не выполнил моей просьбы, потому пришлось сделать кессоны живописными средствами. Общий объем росписей в главном зале — 400 квадратных метров. Не менее масштабными были и живописные полотна, написанные когда-то Васильковским и до наших дней не дошедшие. Боковые картины — 17 квадратных метров, а центральное полотно — 32 м2. Написанию копий предшествовала длительная подготовительная работа. Боковые полотна Сергея Васильковского — «Чумацкий ромодановский шлях» и «Казак Голота» — я писал на подрамнике в здании музея. Затем три двухметровых полотнища с живописью наклеивались на стену, укреплялись и стыковались. Центральную картину — «Выборы полковника

172

168-173 Krichev.indd

Мартина Пушкаря» — я писал в Киеве, помогать мне вызвался ныне покойный художник Анатолий Степанович Кугай. Затем полотно накатали на барабан и привезли в Полтаву. Там его натянули на подрамник и вместе с подрамником колышками закрепили на стене. Таким образом удалось предотвратить разрыв полотна: к сожалению, уже через три года по стенам побежали трещины (была нарушена дренажная система фундамента). Росписи были сделаны к столетию музея, на открытие приезжали Катерина Кричевская-Росандич (см. мемуары Катерины Кричевской-Росандич в настоящем номере «Архидеи», стр. 28), Иван Драч. Отзывы о картинах и декоре были самые восторженные, а с Катериной Росандич мы переписываемся до сих пор: оказалось, что по матери Кричевского, урожденной Тоцкой, мы родственники!..» …К сожалению, в современных архитектурных и интерьерных проектах «украинское» понимается как буквальное копирование народных образцов или простое перенесение их в чуждую среду современного жилища. Опыт стилизации национальных традиций, среди которых один из самых ярких — здание Полтавского краеведческого музея, должен стать творческим импульсом для всех заинтересованных в построении самобытного украинского интерьера. 

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

172

1/24/07

11:12:23 AM

173

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

168-173 Krichev.indd

173

1/24/07

11:12:28 AM

архив

174

174-177 Orda-1.indd

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

174

1/22/07

1:11:54 PM

Рисовал с натуры Наполеон Орда / текст Наталия Космолинская / фото Роман Шишак /

Двести лет назад, 11 февраля 1807 года, в Российской империи, на землях бывшего Великого княжества Литовского, в Красном дворе — родовом имении польского дворянина со странной для славянского уха фамилией Орда, родился мальчик. Тогда вся Польша жила надеждой, что победоносный французский император Наполеон Бонапарт вернет стране независимость, поэтому новорожденного младенца окрестили в его честь — Наполеоном. Сегодня имя Наполеона Орды с благоговением произносят историки, архитекторы-реставраторы, искусствоведы, краеведы… Став волею судьбы путешествующим художником, он оставил нам в наследство уникальную возможность вернуть мир замков, дворцов, имений, городов и городков Западной и Центральной Украины из дофотографического небытия.

«К

ак вы яхту назовете, — пелось в любимом мультфильме про капитана Врунгеля, — так она и поплывет...» Но судьбу Наполеона Орды определило не столько весьма претенциозное в Европе начала ХIХ века имя, сколько происхождение. Во времена, когда разделенная «по-братски» между Россией, Германией и Австро-Венгрией Польша исчезла с карт Европы, быть поляком автоматически означало — быть патриотом. Спектр патриотизма был

Выдубицкий монастырь (Киев) Корсунь над р. Рось (Черкасчина)

175

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

174-177 Orda-1.indd

175

1/22/07

1:11:59 PM

архив

достаточно широк: от салонного фрондерства, меценатства в пользу польской науки и культуры, сборов средств на реставрацию памятников национальной истории, организацию библиотек и архивов до заговоров и вооруженных восстаний. Степень патриотизма зависела от темперамента владельца. Судя по биографии, темперамента у Наполеона Орды было через край. За участие в тайном студенческом обществе его выгнали с последнего курса математического отделения Вильненского университета. За отвагу в восстании 1831 года (стрелец-снайпер, командир стрелецкого отряда) он получил орден Virtuti Militari и… был вынужден на десять лет бежать за границу. Не обошлось без Наполеона Орды и в революции 1848 года, и в восстании 1863 года, после поражения которого он — снова нелегал. Все годы изгнания верные друзья Орды — альбом, кисть, свинцовый карандаш. Австрия, Швейцария, Пиренеи, Италия, Северная Африка, Шотландия и, наконец, Украина: путешествуя от городка к городку, от имения к имению, Орда скрупулезно срисовывал все, что видел. Он торопился запечатлеть уходивший на его глазах камерный мир польских дворянских усадеб Волыни, Подолья, Галиции, Надднепрянщины. Критерием отбора была историческая связь с историческими личностями Польши, Литвы, Украины-Руси и красота архитектурного ансамбля. Иногда внимание художника привлекали романтичные руины, одинокий костел, фрагмент городской улицы, придорожная корчма, провинциальная мануфактура, сельский пейзаж… На каждой работе — точная дата, место и подпись «Рисовал с натуры Наполеон Орда». На тот момент его рисунки, растиражированные литографией, — это учебник патриотизма, призванный реинкарнировать в сознании поляков образ их потерянного рая — легендарной Речи Посполитой. Сегодня они — уникальный справочник, каталог визуальной информации об Украине двести лет назад. Помимо рисования, Орда — композитор и филолог, феноменальный музыкальный антрепренер, некоторое время — директор Итальянской оперы в Париже, автор «Альбома польских композиторов», «Грамматики музыки», «Аналитической и практической грамматики польского языка», друг Фредерику Шопену и Адаму Мицкевичу. Но карьеры не сделал и богатств не нажил — реноме бунтовщика сделало Наполеона Орду персоной нон грата и в Австрии, и в России. Только после его смерти в Австро-Венгерской империи накоПочаев (Волынь) Корец (Волынь) Золотые Ворота (Киев)

176

174-177 Orda-1.indd

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

176

1/22/07

1:12:02 PM

нец был издан первый альбом «Наполеона гравюр и литографий». Согласно завещанию, похоронили Орду в его родовом имении. Во время Второй мировой войны оно сгорело, теперь восстанавливают. Уже к концу ХIХ века от объектов, зарисованных Ордой, сохранилась едва половина. Российские власти усматривали в каждом польском дворянском гнезде потенциальный источник бунта, замеченных карали без жалости, а имения — разоряли. Прогресс и воинственный ХХ век общими усилиями продолжили уничтожение того, что еще оставалось после войск генерала Михаила Муравьева («Вешателя»). Самыми стойкими оказались замки: Каменец-Подольский, Луцкий, Кременецкий, Олеский, Подгорецкий, Бережанский… Сличая имеющийся оригинал с рисунком Орды, видишь, что фатальных изменений нет. А вот от хрупких буколик дворянских усадеб не то что романтических руин, часто и следа не найдешь. Сегодня и сами литографии Орды — тоже немалая библиографическая редкость. Хотя феноменально работоспособный художник, пожалуй, нарисовал больше всех своих коллег-современников — одних «украинских» листов несколько сотен, — его альбомы можно отыскать только в специализированных научных библиотеках и архивах. А жаль. Всматриваясь в созданные им филигранные, педантичные, без претензий и стилистических изысков изображения, ощущаешь повышенную концентрацию шарма прошлого, который мы сегодня практически разучились понимать. Наши свежеотреставрированные памятники архитектуры выглядят как новоделы, а на новоделы лучше вовсе не смотреть: глаз не видит — сердце не болит. Как раз листая пожелтевшие хрупкие листы с картинками из другой жизни, особенно выпукло начинаешь понимать, насколько за три четверти советского века мы разучились жить красиво, смакуя детали, нюансы и прикосновения, пестуя такие эфемерные субстанции, как ощущение, впечатление, аура… 2007 год — год Орды. Его наследие, принадлежащее четырем народам — польскому, украинскому, литовскому, белорусскому, получает очередной шанс вернуться в культуру каждого из них.  Редакция благодарит заведующего отделом искусств Львовской научной библиотеки им. В. Стефаника НАН Украины Степана Костюка за помощь в подготовке публикации. Александрия (Киевщина) Клеванский замок над р. Стубла (Волынь) Александровка (Киевщина)

177

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

174-177 Orda-1.indd

177

1/22/07

1:12:09 PM

азбука

Любой каприз / текст Наталия Космолинская /

еличественные волны барокко опали кокетливыми рюшами рококо. Отныне цель и смысл жизни — наслаждение. Никогда женщины не были так соблазнительны; никогда мужчины не были так элегантны. Вкусы диктуют фаворитки, судьбы держав решаются в будуарах. Мистическую экзальтацию Бернини сменяют фривольные сюжеты Фрагонара и Буше: красавица в пикантной позе, влюбленная парочка в момент первого свидания; жених, украдкой флиртующий с камеристкой невесты; неверная жена, тайком выходящая из комнаты гостя… В мире рококо порок обаятелен, а добродетель, напротив, смешна. Здесь все, даже измены, легко, изящно, радостно. Все насыщенно чувственностью, все дышит сладострастием. Нет ни старости, ни увядания. Красота стоит у постели новорожденного и держит за руку умирающего. «Завтра» не существует. Есть только «сегодня». «Кто не жил до 1789 года, тот вообще не жил», — вздыхал Талейран, хитроумный министр Наполеона Бонапарта, вспоминая потерянный рай своей юности. Многие тысячи его современников были полностью с ним согласны. Рококо — логическое продолжение и одновременно антипод монументального тяжеловесного барокко. Основная черта стиля — гипертрофированная декоративность. Архитектура рококо в соответствии с общим настроением эпохи — легка, приветлива, игрива. Ее эстетику диктует каприз. Унылая симметрия забыта. Колонны то удлиняются, то укорачиваются, а то и вовсе скручиваются винтом. Их капители разрастаются кокетливы-

178

ми завитушками, карнизы взгромождаются над карнизами; высоченные пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы, фронтоны буквально «ломятся» от нимф, вакханок, Диан, Венер, ваз, масок, гирлянд, фестонов.… И всюду — несметное количество раковин. Рокайль (от французского rocaille — декоративная раковина, ракушка) стал практически синонимом рококо. В Нидерландском институте в Париже сохранился превосходный рисунок морской раковины Антуана Ватто: в изгибающейся восьмиобразной форме и волнистых очертаниях уже проступает схема грядущих рокайльных джунглей. В Германии рококо за пристрастие к пудреным парикам окрестили Peruckenstil (стиль париков). Дворец монарха эпохи рококо, как и во времена барокко, — обитель небожителя. Его Королевское Величество — средоточие всех добродетелей. Личность его священна, окутана непроницаемой для простых смертных атмосферой величия. История и искусство сосредоточены на описании подвигов — его и предков. Единственный и высший закон для страны — благо (читай: удовольствие) ее монарха. «Suprema lex regis voluntas» — «воля короля высший закон». Поэтому дворец рококо всегда одноэтажен — ибо никто не смеет находиться выше царственной особы. Отсюда и основная идея архитектуры рококо как «ВИТРИНЫ» его, королевского, БОГОПОДОБИЯ. Золото и драгоценные камни — единственная достойная его оправа. Из золота должен быть стул, на котором он сидит, стол, за которым он вкушает пищу, тарелки, с которых он

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

178-183 Rokoko_G.indd

178

1/24/07

11:07:34 AM

Еще одно название для рококо — «эпоха распущенных маркиз». Женщина рококо — томная, утонченная, избалованная, чувственная, «вечно юная нимфа»

ест, приборы, которыми пользуется. Золотом и серебром затканы обои на стенах и полог его ложа, золотом украшена упряжь его лошадей, когда он едет в золотой колеснице. Вся его жизнь облачена в золото и залита ослепительным золотым светом. Чопорный, расписанный до мельчайших деталей придворный церемониал превращает самое ничтожное действие в акт первостепенной государственной важности. Так, ежедневный присмотр за королевской уборной — почетная должность, исполняемая не меньше как герцогом. Официальная любовница короля автоматически становится частью его «божьей милости» и до тех пор, пока ей разрешено делить с ним ложе, объектом не менее пышных почестей. Рококо — эпоха интерьеров. Именно рококо впервые предложило комплексный ансамбль интерьера, где все элементы: декор стен, полов, потолков, форма мебели, аксессуаров, колорит обивки — сосуществуют в гармонии. В интерьерах Марли, Версаля и Трианона 1690-х годов уже предчувствуются черты нового стиля. В 1699 году Людовик XIV заказал Мансару декорацию дворца, выстроенного для юной (тогда ей было тринадцать) герцогини Бургундской. Король попросил заменить слишком серьезные мифологические сюжеты «настроением юности», которое должно было «чувствоваться во всем», и «везде должна ощущаться атмосфера детства». На эскизах этих несохранившихся интерьеров — потолок, покрытый арабесковым узором доселе невиданного изящества. Среди цветочных гирлянд, фестонов и завитков аканта разброса-

ны изображения птиц, животных, маленьких девочек, лент и стрел, написанные с обезоруживающей свежестью, совсем непохожей на тяжеловесные и сложные аллегории барокко. Со смертью «короля-солнца» в 1715 году на смену желанию поражать приходит желание получать и доставлять удовольствие. «Рассуждение о счастье» мадам дю Шатле, написанное в 1740-е годы, — своего рода манифест нового стиля: «...в этом мире мы лишь затем, чтобы доставлять приятные ощущения и чувства самим себе». Первая фаза рококо во Франции приходится на период регентства (1715–1723). Племянник Людовика XIV герцог Орлеанский, правивший за юного Людовика XV, обосновался в Париже, в Пале-Рояле. Отличный знаток архитектуры и декоративных искусств, он собрал при своем дворе лучшие художественные силы того времени: на него работал сам Антуан Ватто. Необходимость жить при дворе регента в Париже вынудила французскую аристократию сменить свои пышные загородные резиденции на «отели». Отелем во Франции времен рококо называют небольшой особняк, выстроенный в соответствии с последними требованиями комфорта. В 1710 году архитектор Леблон определил список основных помещений типичного парижского отеля: вестибюль, прихожая, салон, спальня, кабинет. Допустимой вольностью считалось присоединить к этому перечню будуар или гардеробную. Старомодный, по обычаю XVII века, Salle a l’italienne высотой в два этажа уступает место одноэтажному

>> 179

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

178-183 Rokoko_G.indd

179

1/24/07

11:07:35 AM

азбука

1. Комод в стиле шинуазри, Байон Бонд, Хоустон, ХVIII в. 2. Китайская комната в палаццо Реале, Италия

180

salon. Особое внимание уделяется личным апартаментам: обычно это пара-тройка маленьких, хорошо отапливаемых комнат. Камерной планировке соответствует изящная паутина лепного декора. Приглушенный колорит — голубой, серый, розоватый, цвета жемчуга и тусклого золота — завершает гармонию изысканного, манерного уюта. Рококо — эпоха зеркал. Во дворцах аристократии и в домах бюргерства все стены сплошь в зеркалах. Абсолютистская монархия — грандиозная пьеса, в которой каждый пытается прожить в миниатюре жизнь своего богоподобного монарха. 24 часа в сутки каждый сам себе и актер, и благодарный зритель. Поэтому все только и делают, что рассматривают себя со всех сторон. Дама совершает свой интимный туалет в присутствии друзей и посетителей не потому, что ей некогда и она вынуждена игнорировать стыдливость, а потому, что ее деликатным позам нужны зрители. Кокетливая проститутка высоко поднимает на улице юбки и приводит в порядок подвязку не из страха ее потерять, а в уверенности, что на минуту окажется в центре внимания. Даже под балдахином кровати устанавливают зеркало — чтобы принять наиболее стильную позу во время сна. Письма, мемуары (эта эпоха оставила тонны писем и мемуаров), семья, любовь — все только поза, красивая картинка для случайного любопытного глаза… и для вечности. Горе женщине, после смерти которой узнают, что у нее был тайный любовник, о существовании коего никто не догадывался. Гете пишет: «Нельзя было говорить или писать без того, чтобы не быть убежденным, что это делается не для одного, а для многих. Собственное и чужое сердце становилось предметом выслеживания». Большое зеркало в пышной раме — традиционное украшение камина эпохи рококо. Камин — небольшой, из белого, цветного мрамора или стукко (от итал. Stukko — штукатурка, гипс), часто с роскошными накладками из позолоченной, как на мебели, бронзы. На него ставили часы или канделябр. Одно или несколько трюмо устанавливались над консольными столами по периметру комнаты. Иногда зеркала тянулись вдоль всей стены (как в не дошедшей до нас ванной комнате Марии-Антуанетты), ими закрывали на лето камины, их помещали на потолке и — самая очаровательная выдумка — на ставнях. Хитро спрятанные днем в обшивке стены, вечером они полностью закрывали оконные проемы. Во дворце Сан-Суси зеркала обрамляют камин, устроенный в глухой стене: это позволяло гостям и хозяевам в студеную пору нежиться у огня и одновременно любоваться зимними пейзажами парка. Все проемы окон и дверей эпохи рококо обрели круглые или овальные завершения, им вторила форма зеркал. Несмотря на иллюзию хаоса, ритм декора определяет симметрия. Если не было двери там, где она требовалась для равновесия, сооружали «ложную». Окна начинались очень близко к полу, часто открывались на балкон или террасу. В Англии это стало называться «французским окном». Ни один французский декоратор того времени не украсил бы потолок фреской. Контраст богато декорированных стен и гладкого потолка с крупной лепной розеткой в центре — тонко рассчитанный эстетический эффект. Стенные панели в основном расписные. Излюбленная гамма — белый (или слоновая кость) с золотом. В декоре рококо использу-

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

178-183 Rokoko_G.indd

180

1/24/07

11:07:40 AM

ются максимально дорогие материалы: экзотические породы дерева, мрамор, шелк, бронза, золото. Изюминка — бумажные обои из Китая, которые по тем временам были ненамного дешевле гобеленов. Место живописи — над дверями. В то время многие так и понимали ее назначение — как чисто декоративное. Сверкающие краски, перламутровые тона полотен превосходно выделялись на элегантном бело-золотом фоне стен (более интенсивная окраска практически не применялась). Постепенно картины приобретали все более вычурные очертания, часто скомпонованные из нескольких восьмиобразных кривых. Декоратор эпохи рококо умел делать все: картины для богатых домов и дворцов, картоны для мануфактуры гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации, рисунки вееров, обоев, каминных часов, эскизы костюмов. Самые известные живописцы-декораторы эпохи рококо — Франсуа Буше, Карл Ван Лоо, Шарль-Жозеф Натуар, Пьер-Шарль Тремольер и ЖанОноре Фрагонар, Жан Обер, Пино, Жюст-Орель Месонье. В 1734 году вышло собрание декоративных работ Месонье «Книга орнаментов». Фантастические сооружения, состоящие из одних изгибов, где абстрактные формы рокайля оживлены потоками воды, вьющимися растениями, изображениями животных и рыб, стали азбукой арсенала европейских декораторов. Галантный век рококо — пьедестал женщины. Она — пружина, которая приводит в движение все общественные механизмы. Она — идол, на которого молится мужчина. В век безверия, когда царят Людовик XV и Вольтер, она занимает нишу религии, она заполняет умы и сердца. «Проза и стихи, кисть, резец и лира создают из нее, ей же на радость, божество, и женщина становится, в конце концов, для XVIII века не только богиней счастья, наслаждения и любви, но и истинно поэтическим, истинно священным существом, целью всех душевных порывов, идеалом человечества, воплощенным в человеческой форме», — писали братья Гонкуры в нашумевшей книге «Женщина в XVIII веке». Поэтому кровать — одна из самых популярных сценических площадок рококо. Именно тут, под покровом роскошных драпировок, сплетались самые коварные кружева интриг — политических и любовных. Еще одно название для рококо — «эпоха распущенных маркиз». Культ женщины рококо — томной, утонченной, избалованной, чувственной, «вечно юной нимфы» — определил мебельные тенденции стиля. Наконец-то мебель стала удобной, и изнурительный ритуал придворного этикета сменила куртуазная беседа в удовольствие. Рококо предложило массу новых оригинальных моделей «мягкой части». Скоротать время у камина можно было в глубоком мягком кресле бержер («пастушка»), для интимной беседы предназначалось козе, для путешествия — вуайез, пожилые дамы и джентльмены предпочитали шоффе («согревающее»). В быт вошло кабинетное и парикмахерское кресло с изогнутой спинкой, кресло-качалка, несколько вариаций дивана: кушетка, канапе, пуф. В эпоху рококо появился и сервант, но пока только в виде консольного столика с ящичками. Застекленным шкафом для посуды он стал позже. Англия — родина книжного шкафа и гардероба, хотя название последнего французское: от

1. Галантный век рококо — пьедестал женщины. Она — идол, на которого молится мужчина 2. Зеркальный зал в Амалиенбурге, Австрия. 1739 г.

>> 181

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

178-183 Rokoko_G.indd

181

1/24/07

11:07:46 AM

азбука

1. Трон работы Антонио Коррадини (1668–1752). Венеция, нач. ХVIII в. 2. Комната во дворце Таттенбах, Германия. 1775 г.

182

garde — хранить и robe — одежда. В комплекте к гардеробу изобрели и плечики. Рококо удалось придать легкость и грациозность даже комоду — символу неуклюжести. Так, комоды работы гениального мебельщика Шарля Крессана современники окрестили «танцующими». Тогда же возникает мода на мебель красного дерева, попавшего в Лондон с Ямайки случайно, в качестве балласта. Правда, поначалу из него понаделали ящиков для свечей, и только виртуоз Чиппендейл открыл его для мебельного дела. Значительно увеличился и ассортимент столиков: письменные, шахматные, картежные, туалетные, ночные, зеркальные столики-трюмо для будуара, столики для рукоделия, столики для кофе, столики-бюро из фиалкового дерева… Мебель расставляли небольшими уютными группами в расчете на камерное общество, каждый такой комплект из столика, нескольких стульев и дивана продумывался декоратором как самодостаточная композиция. Декор мебели рококо — в унисон интерьеру: манерные изгибы, причудливые орнаменты и очень много золоченой бронзы. Продолжает лидировать мебель с лаковым покрытием. Уже в первой половине ХVIII века Франции как имитатору и импортеру лаковой деревянной мебели в японском и китайском стиле (шинуазри — «китайщина») не было равных в Европе. Обилие экзотических сувениров, механических игрушек и разных безделушек — последний штрих игривой грации интерьера рококо. Благодаря французским художникам, работавшим за границей, и публикациям проектов французских архитекторов стиль быстро распространился по всей Европе. Каждый европейский монарх считает своим долгом подражать пышности царствования «короля-солнца». В моде — все французское. При европейских дворах говорят только пофранцузски, в «обществе» этот язык обязателен для всякого, кто хочет прослыть образованным. Походка, манеры, поведение — все должно быть французским, если претендует на светскость. Только французское достойно удивления и подражания, свое достойно лишь презрения. Самой благодатной почвой для семян рококо стала Германия. Строительная горячка Фридриха II поглотила в короткий срок несколько десятков миллионов, что представляло огромную сумму для в принципе бедной и к тому же разоренной Семилетней войной Пруссии. Но какое это имело значение? В памяти изумленных потомков остались не голодные толпы нищих, а мебель из чистого серебра для прусского двора в Аугсбурге. Еще значительнее были траты на великолепные постройки вюртембергского, баденского и гессенского дворов. При самом маленьком немецком дворе существовали: обергофмейстеры, обергофмейстерины, кавалеры, дамы, аристократы-пажи, стоявшие в блестящей ливрее за стульями их величеств и менявшие тарелки, несмотря на свое знатное происхождение. А далее следовали просто пажи, гофмейстеры, шталмейстеры, повара, садовники, камердинеры, егеря, гайдуки, скороходы, не считая огромной толпы лакеев, камеристок, гардеробщиц, кучеров, ефрейторов, конюхов, помощников садовника, поварят, служанок, и, наконец, неизменная «лейб-гвардия», которая то и дело по всякому поводу должна была брать на караул и салютовать. Перещеголять, пусть даже в мелочах, недостижимый французский эталон — мечта каждого европейского монар-

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

178-183 Rokoko_G.indd

182

1/24/07

11:07:53 AM

ха эпохи рококо. В особенности преуспели в этом Карл Август Саксонский и Карл Евгений Вюртембергский. В своих мемуарах барон фон Вимфен так описывал «рококовую» идиллию вюртембергского двора: «Никакое беспокойство не нарушало наши наслаждения. Герцог содержал 15 тысяч солдат, красивее и дисциплинированнее которых не было ни в одной стране. К его услугам находилось до 200 дворян, среди них 20 принцев и имперских графов. Он содержал 800 лошадей и постоянно увеличивал и украшал свою летнюю резиденцию Людвигсбург. При вюртембергском дворе была лучшая в Европе опера, лучший оркестр и, после парижской, лучшая в свете французская комедия. Кроме ежедневных представлений, доступ к которым был бесплатен, часто устраивались праздники, великолепие которых я сумел оценить только тогда, когда позднее познакомился с тем, что вызывало всеобщий восторг при других дворах. Приятнее же всего были летние путешествия герцога на его виллы, преимущественно в Графенек — замок, лежащий в одной из самых глухих местностей Шварцвальда, где герцог часто проводил часть лета. Обыкновенно герцога сопровождало только 10–12 кавалеров, и я почти всегда имел счастье быть в их числе. Остальная свита состояла из 600 или 700 человек, предназначенных для его развлечения. Здесь были налицо все лучшие силы французской комедии, комической и итальянской опер. Новерр получил приказ ставить самые восхитительные балеты. Зритель видел только очаровательные танцы богинь и нимф. Все, что только могут дать талант и природа в смысле наслаждений и утех, было налицо, и все были как нельзя лучше настроены, чтобы по достоинству оценить эти удовольствия. Мы засыпали и просыпались среди веселья. Два оркестра будили нас по утрам. Завтракали все вместе, обыкновенно под сенью безлюдного леса. Под звуки музыки приступали к кадрилям и рондам, готовясь к вечернему балу. В промежутках занимались туалетом, игрой, едой, разнообразными развлечениями. То отправлялись ловить рыбу, то на охоту, то на прогулку в темный зеленый лес, всегда в компании богинь и нимф». В отличие от Франции, Центральная Европа активно использовала рококо в сакральной архитектуре. Не прижилось рококо лишь в Англии, где неприязнь к иностранной моде, насаждаемой династией Стюартов, заставляла вигов искать идеал «совершенного», «классического» стиля без всякого привкуса барокко. Воплощением этого идеала стали для Англии архитектурные принципы великого Палладио. Они как нельзя лучше соответствовали стилю жизни английской земельной аристократии в родовых деревенских поместьях. Вслед за Британией Америка тоже отвергла неумеренность рококо в пользу палладианства, идеально сочетавшего, по ее мнению, «полезное с прекрасным, богатство с тактом».  P. S . Несмотря на многообразие стилей, по сути, их всего два, и они чередуются. Один — строгий и немногословный, другой — изящный и вычурный. Вечный маятник разума и чувства: Ренессанс и барокко, модерн и конструктивизм… Если следовать этой логике, галантная эпоха еще не единожды посетит этот мир. Сегодняшняя мода на гламур — один из вариантов ее очередной реинкарнации, вполне закономерной после убогой эстетики социализма.

1. Зеркальная комната в замке Поммерсфельден, Германия 2. Фарфоровый зал Аранхуэс, Испания

183

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

178-183 Rokoko_G.indd

183

1/24/07

11:08:00 AM

Selva: навстречу будущему / текст Наташа Егорова / фото предоставлены компанией Selva /

184

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

184-189 Selva_Egoro.indd

184

1/24/07

12:08:37 PM

авторитет

Высоко в Альпах, почти на самой границе Италии со Швейцарией, в долине живописных гор Южного Тироля, раскинулся городок Больцано. Божественная красота пейзажей, хрустально чистый воздух и вдохновляющая близость к небу органично уживаются с динамичной жизнью крупного промышленного центра: еще в середине ХХ века город облюбовали известные мебельные компании, разместив в Больцано свои производства и офисы. Именно здесь почти сорок лет назад началась история мебельной фабрики Selva, чья слава очень скоро вышла за пределы города, а затем и преодолела границы Италии. www.selva.com

185

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

184-189 Selva_Egoro.indd

185

1/24/07

12:08:47 PM

авторитет

Коллекция Heritage JS

Коллекция Louis Philippe

Коллекция Voyage

Коллекция Heritage JS

184-189 Selva_Egoro.indd

186

1/24/07

12:08:51 PM

ог ли представить себе мастер-краснодеревщик Джозеф Сельва, основавший в 1968 году небольшую семейную мануфактуру по изготовлению классической мебели, что его производство вскоре вырастет до уровня мирового бренда?.. Так или иначе, но в начале 70-х имя Selva уже имело серьезный вес в мебельной индустрии Италии, а качественная мебель под этой маркой стала желанным украшением лучших домов Европы. Безусловно, для такого успеха одного таланта мало; нужно было обладать своей «фишкой», неким секретом, позволявшим мебели Selva выделиться и запомниться на более чем насыщенном рынке. Такой секрет у Джозефа был: синьор Сельва впервые воплотил идею современной классики. Справедливо рассудив, что слепо копировать образцы исторических стилей скучно, он стал делать мебель на стыке традиций и новизны.

Идея, как мы уже знаем, нашла отклик. Классика от Selva была тепла и человечна, она предлагала красивую жизнь без пафоса и элегантность без чопорности. Идеальный выбор для состоятельных и состоявшихся людей, любящих комфорт и желающих продемонстрировать хороший вкус. Такой имидж Selva сохраняла и укрепляла тридцать лет. Три десятилетия упорного труда и творчества, результатом которых явились тысячи респектабельных интерьеров во всем мире и прочная репутация отличной классической фабрики. И вот 1998 год, ставший для Selva трагическим и в то же время этапным. После внезапной и серьезной болезни умирает Джозеф, отец-основатель компании. Семейное дело возглавляет его сын Филипп. Этот момент можно считать вторым рождением Selva: с самого начала становится ясно, что молодой директор собирается не просто управлять наследством отца, а

>> 187

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

184-189 Selva_Egoro.indd

187

1/24/07

12:09:01 PM

авторитет

планирует переход в новую эру. Наполеоновские планы Филипп воплотил всего за несколько лет. Ряд технологических инноваций на производстве, привлечение к разработке коллекций ярких дизайнеров, несколько сильных маркетинговых ходов, серия мощных рекламных кампаний — и миру явилась новая Selva. Этапными стали коллекции Downtown и SelvaSolitaire, в которых воплощены принципы «помолодевшей» фабрики: любовь к драгоценным деталям, смелое смешение стилей и в то же время уважение к традициям. Коллекция Downtown — творение знаменитого Лоренцо Беллини — произвела настоящий фурор. Лаконичный язык форм, тонкая игра материалов, дизайн, намекающий на ар-деко, придают ей ни с чем не сравнимое обаяние. А вот SelvaSolitaire — совершенно особая новинка высокой пробы, где каждый предмет мебели является… драгоценностью. Сенсационная коллекция мебели от Selva, инкрустированная стра-

188

зами, была создана в сотрудничестве со знаменитой компанией Swarovski, а ее дизайн разработала бельгийская студия Enthoven Associates. Глядя на предметы мебели из SelvaSolitaire, можно сказать, что Selva придает производству мебели новый блеск — в буквальном смысле слова! Современная, гламурная, модная фабрика, интересная поколению молодых и стильных, — такова Selva образца 2007 года. Проводя политику «омоложения» некогда сугубо классической фабрики, Филипп Сельва активно применяет принцип fusion. Богатый ассортимент предприятия, где есть и коллекции классических произведений мастеров-краснодеревщиков, и современная классика, и дизайнерские вещи, позволяет смешивать и сочетать между собой предметы разных эпох и стилей, формируя артистичные и запоминающиеся образы. Образы, вдохновленные прошлым и смело открытые будущему. 

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

184-189 Selva_Egoro.indd

188

1/24/07

12:09:02 PM

Коллекция Madame Butterfly

Коллекция Solitaire

Коллекция Louis XV

Коллекция Voyage

184-189 Selva_Egoro.indd

189

1/24/07

12:09:07 PM

адрес

Времена года / фото предоставлены отелем Westminster /

190

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

190-193 Westmin_Fr.indd

190

1/24/07

11:37:31 AM

одном из самых престижных кварталов Парижа, совсем рядом с «Гранд-Опера» и дворцом Тюильри, находится знаменитый отель Westminster. Это бывший особняк герцога Вестминстерского, любившего останавливаться здесь в XIX веке. Герцоги Вестминстерские останавливаются здесь и сегодня, во время своих частых поездок в Париж. Но не только этим знаменит отель. Помимо атмосферы аристократической резиденции — антикварная мебель, роскошные аксессуары, мраморные камины в номерах, услуги персонального дворецкого, — гостей всегда ожидает приятный сюрприз от господина оформителя — Жюльена Септанила. Каждый сезон известный декоратор создает для отеля Westminster новый декор, а вместе с ним и новое настроение. Он никогда не повторяется. И всякий раз — это праздник, в который хочется возвращаться.

www.hotelwestminster.com

191

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

190-193 Westmin_Fr.indd

191

1/24/07

11:37:36 AM

адрес

192

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

190-193 Westmin_Fr.indd

192

1/24/07

11:37:41 AM

Art: Francesca Ghermandi

а дн ро на Між

Спеціалізований ярмарок. Вхід за запрошенням.

сп р є ь ец т іал ор п ізо та вана н и виставка ткан

Villa Erba, Cernobbio (Комо-Італія) 9-10-11 травня 2007 Proposte srl – Viale Sarca, 223 – 20126 Мілан, Італія телефон +39 02 6434054 – info@propostefair.it – www.propostefair.it

190-193 Westmin_Fr.indd

193

1/24/07

11:37:48 AM

акция

Domus: заседание продолжается! «Двенадцать стульев в четырех комнатах» — увлекательный квест для дизайнеров и тарантиновские мелодии в экстравагантном исполнении балалаек от «Бряц-Бенд» — так 15 декабря на Верхнем Валу прошла презентация нового салона компании Domus. Поздравить Domus с рождением нового салона приехали партнеры из Италии: эксперт-менеджер компании Rossana — Нилс Фернагу (Nils Fernagu), представители фабрик Poltrona Frau, Brummel и Assi d’Asolo. На поиски гамбсовского клада (настенных часов Ponyglass, дизайн Оксаны ФомиченкоЗакуцкой) отправились дизайнеры и архитекторы, постоянные партнеры и журналисты. Под звуки Академического государственного духового оркестра Украины двери салона открыла его директор Елена Тимкова.

1. Елена Тимкова (директор нового салона Domus) и Алла Ботанова. 2. Доменико Ло Джудиче (представитель фабрики Poltrona Frau) и Ольга Быховская (Domus). 3. Александр Лебедев (архитектор), Ольга Чернявская, Михаил Залевский (дизайнеры салона Domus). 4. Оксана Фомиченко-Закуцкая (дизайнер, спонсор призового фонда презентации) и Галина Билонога (архитектор салона Domus). 5. Ивано Галлина (представитель фабрик Brummel и Assi d’Asolo) и Ольга Быховская. 6. Татьяна Рожченко (управляющая компанией «Ойкос») и Юлия Рыбченко (финансовый директор Domus). 7. Роберто Моска (представитель фабрики Creazioni). 8. Вячеслав Сивченко (архитектор) с супругой. 9. Нилс Фернагу (справа), экспорт-менеджер фабрики Rossana. 10. Владимир Самойленко с супругой (салон «Сакс», Кременчуг). 11. Наталья Алексеенко (архитектор), Елена Тимкова, Оксана Фомиченко-Закуцкая. 12. Виктория Давыдова (салон Macro, Харьков), Ирина Лямина (салон Altanka, Сумы) и Елена Ситенок (Domus)

194

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

194-208 Classified.indd

194

1/23/07

11:19:22 AM

194-208 Classified.indd

195

1/22/07

4:52:36 PM

Вiдтепер наш журнал можна отримати в салонах:

Davis Casa Київ, бул. Лесі Українки, 16 тел.: (044) 495 1883, 230 9380 Дніпропетровськ, вул. К. Лібкнехта, 1 тел.: (056) 744 0394, 744 5913

Domus вул. Верхній Вал, 22, тел.: (044) 200 0344

Салон «Авторські килими» Київ, вул. Володимирська, 49а, тел.: (044) 569 5646

196

Міленіум Концепт Київ, вул. Прорізна, 20, тел.: (044) 279 5010, 279 6010

Дизайн-галерея Stil Haus Київ, вул. Жилянська, 5–7 тел.: (044) 490 7163, тел./факс: (044) 490 5721 Одеса, вул. Канатна, 22, тел.: (048) 777 2003, тел./факс: (048) 777 2004

Comfort-Lux Київ, бул. Лесі Українки, 19 тел./факс: 8 (044) 285 4914, 285 6838, 286 6847

Салон Scavolini Київ, пр-т Перемоги, 98/2, тел.: (044) 442 6005, 451 8695 Салон «Клас Інтеріорс» Київ, вул. Павлівська, 18, тел.: (044) 569 3232, 569 3235

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

194-208 Classified.indd

196

1/22/07

4:52:40 PM

Villa Київ, пр-т Перемоги (вул. Шпака, 2), тел.: (044) 455 6412, 455 6410

Ліхтхаус Київ, вул. Тургенівська, 9, тел.: (044) 486 4344, 236 1981

Декор-Центр Київ, Русанівський бульвар, 11, тел.: (044) 501 9780

Design Time галерея

Хоум Лайф Київ, вул. Горького, 14, тел.: (044) 284 3480, 284 3411

Емпоріум Київ, вул. Грушевського, 4, тел.: (044) 278 2138

меблів

Дизайн Тайм Київ, пр-т Перемоги, 18, тел.: (044) 236 4711, 236 8234

Ренесанс Київ, бул. Лесі Українки, 7б, тел.: (044) 569 7700

Baxter shop Київ, вул. Банкова, 19/11, тел.: (044) 459 0246

Decoroom Харкiв, пр-т Московський, 2/2, тел./факс: (057) 715 4686

197

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

194-208 Classified.indd

197

1/22/07

4:53:12 PM

ТРОПША С

Ателье «Модная Плитка» Київ, вул. Володимирська, 71, оф. 16, тел.: (044) 279 2688, 246 7754

САНТЕХНIКА

Тропша Студіо Київ, вул. Саксаганського, 87, тел.: (044) 287 7344

ТА

КЕРАМIК А

Аквадемі Київ, вул. Раїси Окiпної, 4, тел.: (044) 569 6097

Паркетний Світ Київ, вул. Комінтерну, 28, тел.: (044) 536 1111

198

Palazzo Київ, вул. Саксаганського, 147/5, тел.: (044) 486 0570

Добрыня Київ, вул. Артема, 7, тел.: (044) 451 7847

ROST-ex Київ, вул. Новокостянтинівська, 2а, тел./факс: (044) 502 2288

Барселона Київ, вул. Горького, 16, тел.: (044) 289 1012 Днiпропетровськ, пр-т Кiрова, 48б, тел.: (056) 371 0833 Запорiжжя, бул. Центральний, 24, тел.: (061) 224 6676

Decoroom

VID Харкiв, пр-т Московський, Київ, бул. Дружби Народів, 21, 2/2, тел.: (044) 284 9837

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

194-208 Classified.indd

198

1/22/07

5:28:14 PM

194-208 Classified.indd

199

1/22/07

4:54:35 PM

200

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

194-208 Classified.indd

200

1/22/07

4:54:38 PM

194-208 Classified.indd

201

1/22/07

4:54:59 PM

Archidea / February ’07 (44) life as art

Deco code Page 38 An apartment in Kiev centre with a view to Sofievskiy Cathedral — it seems a pinnacle of every urban citizen’s desires. Especially, if its interior is designed by such architects as Vadym Zaplatnikov and Larisa Merkulova. Art deco principle put onto its stylistic basis is a style, which is classic and modern at the same time. A real zest and treasure of this 3-levelled interior is the author-made fireplace 7 meters long, which is a copy in miniature of «Chicago Tribune» (1922) editorial building by Adolph Loos. Never realized, the project remained however in the architecture history textbooks as the formula for the new aesthetics of the simplicity. The space around the fireplace is adorned with bas-reliefs by a Kharkov sculptor Alexandr Ridnyi induced by the film «Once in America», strolls in Central Park and Sandro Botticelli’s pictures. Another one picture — «Gas» (1940) by an American artist Edward Hopper from the Museum of Modern Art collection in New York inspired the artist Alexandr Matvienko to work over the wall painting in one of the rooms of this so uncommon interior.

Minion of fortune Page 52 Doubtlessly, the Ukraine is rich in talents. Many of them are wandering around the globe in search of acknowledgement and a better life. Unfortunately, myriads of them have already become inseparable to other cultures and countries. There are plenty enough of those who have made their names known by bringing something new into the image of their «second homeland». This could be a good, still virgin, ground for the next «Ukrainian» issues. Yet there are still, very few however, of those that we call «God-blessed», working passionately and patiently in their field. They are not widely known, but this fact does not make their natural and undoubted talent less remarkable, although now we are getting more and more accustomed to seeing advertised non-talents. Yes, Ukraine does lack an Institute for bringing up and supporting the true Ukrainian talents. Let’s hope (against hope) for changes and a better destiny. As luck would have it, I met architects Larisa Merkulova and Vadym Zaplatnikov. Thanks to them, I got the chance to appraise the simply beauty of Roman Kukhar’s sculptures. However knowing already much of the Ukrainian art, it was for the first time I saw the modern euro-designed plastic figures. The idea to write a big material came immediately into my mind! But… the absolutely modest Roman did not even have good high-resolutioned images… He had other fish to fry — too much work for thinking about advertising. Eventually, he passed me a small album with amateurish photos. Just a fortnight afterwards a sudden absurd death took his life.

Family nest Page 56 «...Recreation of something old and valuable sometimes requires more forces and energy than creation of something modern…», affirmed Hungarian writer Illye´s Gyula. Vasiliy Katchmar, art metal smith, jeweller, armourer and restorer from Lvov, all his conscious life has been doing exactly that: reconstructing the old, fallen into historical oblivion Cossack era fame. 202

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

194-208 Classified.indd

202

1/23/07

7:51:40 PM

Archidea / February ’07 (44) life as art

While traditional houses in Ukraine are built — Vasiliy Katchmar moulds his House. To understand why we write House with a capital letter, it’s necessary to give a look to this construction, as well as to its owner. Vasiliy is literally shaping his House with his magical, skilful hands, and metaphorically is building like a swallow his nest, day in day out. The House is growing gradually. Thirteen years have passed since the construction started, but there’s still no sign of coming to the end. A son has grown in the meanwhile, himself an artist too, and Vasiliy starts thinking about his son’s taking over a part of his designer work. His wife, Natalya, although not objecting to the idea of the House’s building, felt this was going to be a long and hard work. But, as every loyal and loving wife — Ukrainian into the bargain — a true master of her dwelling, she accepted her husband’s fancy and spearheaded the process. Now she is the motive power of the building, half of the House being her tender hands’ doing. Katchmar’s House is a programmed one. It’s a fairy-tale, a symbol, it’s a work of art up to the last nail. At the same time it’s as comfortable as an exceedingly well-tailored suit. Decor for Vasiliy always outweighs rationality. He cannot tolerate the word «imitation» in relation to his creative work. «Imitation, — he considers, — is something you do not believe in, but want others to. There’s no deceit here, it’s all true. I am not copying, I am creating an image, an illusion. But my imitation prevailed with me — that’s the main trick.» The total number of doors and windows is 56, all joiner work has been done by the family — Vasiliy designed, forged bolts and hinges, Ivan Stasyuk, his cousin, acted as a carpenter, Natalya painted and glazed. Naturally, in the course of the hand work over ground tiles, the family motto was born: «May it bring us happiness, love, for long years to come». In ceramics, these words have been placed over the House’s entrance to make it immediately clear for strangers who lives here.

Made in Ukraine Page 124 What is the object design and does it exist in Ukraine? At least once a year — in the «Ukrainian» issue — we pose ourselves such a question. «Made in Ukraine» material presents recent works of the local designers: Yuriy Ryntovt, Sergey Tynynyka, Valeriy Kuznetsov and Yekaterina Kuznetsova. Functional and conceptual, serious and ironic, simple and extraordinary — in a nutshell, they are different. And certainly, talented.

Pototskiy Palace: the Ukrainian Louvre Page 154 In 2001 one of the most luxuriant Lvov palaces — Pototskiy Palace — was taken over by the Lvov Arts Gallery. In 2006 a European art exposition housing the best old masters’ works opened here. The history of this unique treasure of architecture is tightly connected to the antique family of Pototskiys, known not only in Galitsia, but in the whole Europe too. 203

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

194-208 Classified.indd

203

1/23/07

7:51:43 PM

Archidea / February ’07 (44) life as art

Alfred II was the first to second the idea of rising a palace «in the French manner», in the very centre of Lvov, setting thus the fashion for the French style in many city buildings. Such a passion to France was due to a part of his life spent in Paris, where he died in 1889. This year is traditionally considered the date of the palace’s construction. The house’s project was committed to the famous at that time Paris architect Louis Auvergne. D’Auvergne’s project was realized by the architect Yulian Tsibulskiy, who brough the same style onto Lvov streets one year afterwards. The «French manner» was rapidly adopted and taken over by other architects, certainly owing to their customers’ (aristocrats, merchants, house-keepers) wishes. At the beginning of the XXI century the museum’s collaborators, with its director, professor and Ukraine’s Hero Boris Voznitskiy at the head, restored the ground floor halls trying to revive the authentic style. The first floor housed the main museum’s exhibition — European Art of the XIV– XVIII centuries. Finally, the museum is open and is awaiting its visitors.

The history of Lvov’s sweeping Dedicated to the 510-th anniversary of the city’s cube Page 154 People started populating the territory around the High Castle mountain (it’s donkey’s years since there is no more castle here) long before the king Danila Galitsliy decided to found here the city of Lvov. More than ten millenniums ago the Family-Mountain housed a Slav settlement — they ate, drank, built up their life here… Petty waste products were thrown right at the threshold, the bigger ones were disposed of in the general dust-hip at the village’s outskirts. This rare site of a garbage tip was shown to us by the archaeologist Sasha Ovchinnikov. The eldest rubbish hip in Lvov (which has turned more than thousand!) is however still alive and kicking: the villagers of the neighbourhood continue bringing here waste. Although not a proved fact, it’s believed that the rubbish in medieval times was thrown down right from the windows. The Europeans, dreading the plague might reach them, disposed of the waste outside the city limits and dumped it in extra urban ditches. The stench was so heinous that it hampered for a while sudden assaults. Yet, it’s worth mentioning that it added obstacles to the city’s defenders too. In times of war the city became the refuge not only for neighbouring peasants, but for the cattle also, which was the main wealth and served as live canned meat during the long sieges. The tax from each ox went onto the cities cleaning from dung. In times of peace it was the city’s hangman doing to clear the streets. To pay him for this service, an additional tax was added: two groshes (local currency at that time) a week from every market woman selling at the Rynok (Market) Square. The cleaning of city gates was entrusted on the city guard. In 1772 when the republic of Rzeczpospolita vanished from the Europe’s map, Lvov became the part of the Austro-Hungarian Empire. The Austrians with their German mentality and a well-organized bureaucracy started solving the problem of the city’s sanitary state in a very serious manner. The houses had to be fully divided one from another by a solid wall (called Brandmauer — «the fire wall» in German) for the case of fire, very frequent in the time. Every house-owner was obliged to install a centralized water supply and sewerage system. The non-compliance with the regulations led to the house’s demolition. Much later the city’s defence walls, considered no more necessary, were pulled down. On their place new streets and parks were set up. Lvov drew and developed. At the beginning of the XIXth century nearly three hundred officials worked in the City Council, the Ukrainians being 204

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

194-208 Classified.indd

204

1/23/07

7:51:44 PM

Archidea / February ’07 (44) life as art

looked on as the most meticulous. It was in that time that the new special technical equipment was acquired for cleaning the city streets. They say that the homeless looked forward for snowing to get employed in snow removal works.

The Ukrainian Beauty Page 168 The Kritchevskiy family is still in the limelight, articles, monographs, memories being continuously published. The Poltava Regional Museum is the building that holds the main honour to the founder of the Ukrainian style in architecture Vasiliy Krichevskiy. The ravishing construction looks like a traditional Ukrainian hip-roof church and like a major Cossack village house at the same time. Hot discussions over the contest of the Poltava building façade’s project, gained by Krichevskiy, drew much attention of the Ukrainian architects, artists and mass media of the beginning of the XX century. The ardent argument about the essence and origin of the Ukrainian style broken up at that time is still of current importance, what makes the visual illustration of Krichevskiy’s theoretical views over the planning and decoration of the Poltava house even more important and interesting. The skilful reproduction of the folk art ornaments, forms and works proposed by Vasiliy Krichevskiy harmoniously combines traditions of the Ukrainian carving, ceramics and embroidery. In the general decoration, as well as in the wooden carved décor Krichevskiy consciously avoids working with the so-called «Ukrainian barocco», a style he considered imitative, which was the subject of his disputes with G. Lukomskiy. The Poltava building manifests wide possibilities of the clay: first and foremost, the bricks, from which the whole house is made, majolica on the façade, the friezes’ revetment, platbands, balusters and stairs’ elements. In his interview given to «Archidea», the Ukrainian mosaics school patriarch, artist and member of the Ukrainian Architectural Academy Leonid Totskiy talked of the history of the paintings and conference-hall picturesque canvases reconstruction.

Selva: moving towards future Page 184 High in the Alps, at the Italian-Swiss border the graceful city of Bolzano (in German — Bozen) stays. It was here that 40 years ago the history of Selva furniture manufactory began. In 1968 Joseph Selva founded a small family factory producing classical furniture. At the beginning of 1970s Selva makes its name known in the Italian furniture business, and the high-quality furniture by this brand becomes a gorgeous adornment of the best Europe’s houses. Warm and humane, the Selva classics embodied a beauteous life and elegance. It seemed an ideal choice for the affluent looking for comfort and good taste. This was the image Selva has been maintaining and affirming for 30 years running. The year 1998 revealed to be tragic for the company, and at the same time cornerstone: dies father Joseph, the manufactory’s founder. The business would be henceforth headed by his son, Philippe, who managed in some years to turn the company into a dynamic and worldwide known brand. A line of technological innovations, collaboration with the most brilliant designers, several rather strict marketing operations, a series of strongest advertising campaigns — and the world enjoys the new Selva. Modern, glamour, fabulous factory, interesting for the new young and trendy generation — this is the Selva of 2007. 205

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

194-208 Classified.indd

205

1/23/07

7:51:45 PM

194-208 Classified.indd

206

1/22/07

4:55:21 PM

194-208 Classified.indd

207

1/22/07

4:55:29 PM

Здесь есть «АРХИДЕЯ»: ДНЕПРОПЕТРОВСК

Кармен

Adyton Domus M.I.K ШОРР Monpel’e Добрыня Паркетный мир

ул. Дзержинского, 18а пр-т Кирова, 100 пр-т Пушкина, 43/1 пр-т К. Маркса, 67 пер. Белостоцкого, 20а пр-т Кирова, 119

Флорим

пр-т Малиновского, 6

(056) 370 7500 (0562) 333 100 (0562) 318 364 (0562) 362 690 (0562) 340 725 (056) 370 7074; (056) 231 2678 (0562) 345 777

ДОНЕЦК 12 персон Антураж

б-р Пушкина, 7 ул. Университетская, 26

Декор Центр Добрыня Люкс Дом (Флорим) Ренессанс

ул. Артема, 158 пр-т Комсомольский, 15 ул. Университетская, 25 ул. Университетская, 37

(062) 382 6699 (062) 381 7777; (062) 381 7778 (062) 257 4721 (062) 305 3981 (062) 381 0485 (062) 381 0555

б-р Центральный, 4

(0612) 246 720

ул. Васильковская, 1 ул. Гусовского, 15 ул. Прорезная, 21 ул. Бассейная, 4, «Мандарин Плаза», 5 эт. ул. И. Франко, 18а ул. Сагайдачного, 25 ул. Саксаганского, 37 ул. Владимирская, 20/1б ул. Мечникова, 10/2 ул. Прорезная, 22 ул. Воровского, 49

(044) 568 5012 (044) 569 5809 (044) 279 1316

ЗАПОРОЖЬЕ Флорим

GROHE AG SIA Teamo Антураж Анфилада Бусел Галерея классики (M. I. K ШОРР) Золотое Руно Инексукрпаркет (концерн IPG) Инсайт

(044) 287 3383

Каштан

пр-т Победы, 64а

(044) 456 9163

Свiтло (M. I. K ШОРР)

б-р Л. Украинки, 19

(044) 285 7151

Стек

ТЦ «Метроград», ст. м. «Льва Толстого»

(044) 247 5552

ТЦ «Квадрат», ст. м. «Дружбы Народов»

(044) 529 3064

(044) 285 5166

Студия «Коллекция»

ул. Верхний Вал, 22

(044) 200 0370

Текко плюс

ул. Героев Сталинграда, 8

(044) 581 0225

Тропша Cтудио

ул. Антоновича (Горького), 138

(044) 461 9452

ул. Кибальчича, 2а

(044) 540 3333

ул. Саксаганского, 87

(044) 287 7344

Флорим

б-р Л. Украинки, 24б

(044) 286 5941

ЭПОХА

ул. Кудрявская, 16

(044) 272 1064

ул. Черновола, 45

(0322) 744 245

ЛЬВОВ

КИЕВ Hansgrohe Decoroom Domus Estate

ул. Красноармейская, 66–68

ул. Дмитриевская, 18/24 ул. Коминтерна, 28, Дом быта «Столичный», 6 эт. пр-т Московский, 8 б-р Дружбы Народов, ТЦ «Квадрат»

(044) 230 9620 (044) 537 5273 (044) 537 1137 (044) 502 6505 (044) 230 8383 (044) 234 9518 (044) 279 5091 (044) 238 6051; (044) 238 6286 (044) 486 8937

(044) 536 1103 (044) 419 6287 (044) 269 1371

Кармен (сантехника)

ОДЕССА Добрыня

ул. Малая Арнаутская, 89/91

(0482) 331 252

Каштан

ул. Пушкинская, 33

(0482) 226 678

BELLA VITA

ул. Артема, 3а

(057) 717 4261

PALAZZO

пр-т Ленина, 64

(057) 758 8228

Favola di Ora

ул. Пушкинская, 54

(057) 706 2739

Natuzzi

ул. Чернышевского, 14

(057) 716 4484

RIMINI

пл. Конституции, 26

(057) 719 4014

SIA

ул. Мироносицкая, 46

(057) 717 5460

Добрыня

ул. Квитки-Основьяненко, 12

(057) 717 7075

Паркетный мир

ул. Кооперативная, 18/20

(057) 731 2734

Салон «Дэзире»

ул. Артема, 42

(057) 719 9660

Текко (оконное бюро)

ул. Лермонтовская, 9, оф. 16

(057) 717 0359

ФРИДРИХ

ул. Энгельса, 17

(057) 719 4700

ХАРЬКОВ

Адресная книга Стр. 26

Музей русского искусства Киев, ул. Терещенковская, 9 тел. (044) 234 6218 Стр. 27

Национальный художественный музей Украины Киев, ул. Грушевского, 6 тел. (044) 278 7454 Стр. 34

Институт красоты Guerlain Киев, ул. Городецкого, 17/1 тел. (044) 270 5251, 270 5292 www.beatitude.com.ua

208

Бутик La Coquette Киев, ул. Бассейная, 4, ТЦ «Мандарин Плаза» тел. (044) 230 9550 Салон Rosetti Киев, ул. Тургеневская, 28а–30а, 1-й эт., оф. 2 тел. (044) 545 8001 Стр. 132

Студия дизайна «Фарватер» Киев, Русановская набережная, 8 тел. (044) 502 9922 Стр. 154

Филиал Львовской галереи искусств Дворец Потоцких Львов, ул. Коперника, 15

Стр. 88

Стр. 168

Салон «Миллениум Концепт» Киев, ул. Прорезная, 20 тел. (044) 279 5010

Полтавский краеведческий музей Полтава, пл. Ленина, 2

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ 2007

194-208 Classified.indd

208

1/22/07

4:55:35 PM

Свідоцтво ДКТРУ серія КВ №6508 від 09.09.2002

ПРЕДСТАВЛЯЄ 2-й ВИПУСК IНТЕР’ЄРНОГО ЗБIРНИКА

Зібрання найцікавіших інтер’єрів з докладною інформацією про те, де й у кого можна замовити подібний дизайн

1-й випуск, код 6534

2-й випуск, код 8420

#Cover02_07.indd

1/24/07

1:03:26 PM

АРХИТЕКТУРА АПАРТАМЕНТЫ АНТУРАЖ

№ 1 (44) февраль 2007

февраль 2007

#Cover02_07.indd 1 1/22/07 2:59:06 PM