Archidea 2014.02-03

№ 2–3 (105) февраль–март 2014

февраль–март 2014

жизнь как искусство

«Архидея» № 2–3 (105)

У К РА И Н С К И Й Д И З А Й Н Cover 02_14Final.indd 193

MAISON & OBJET

« В О Д О П А РА Д » 18.02.14 17:59

Cover 02_14Final.indd 194

18.02.14 17:59

Arhidea03_14.indb 1

18.02.14 18:37

автограф

Есть в году номер, который мы особенно любим: февраль–март у нас всегда «Украинский». Однако на этот раз он получился поистине интернациональным: квартира ligne roset в Санкт-Петербурге, дискуссия экспертов о новинках американского дизайна, эксклюзивное интервью с Одиль Декк, «Девники вдохновения» парижской MAISON & OBJET. Что касается украинских интерьеров — они сделаны вполне по-европейски. Это радует, но хотелось найти и что-то эдакое, очень и очень «свое». Нашли, в Харькове — профессор Векленко пригласил съемочную группу в свою слобожанскую хату, а замечательный керамист Жаннета Соловьева — в мастерскую. Кроме того, в Харькове в начале этого года прошел «Водопарад» — родившись в 2000 году, он остается единственным фестивалем предметного дизайна в Украине. Мы побывали там и рассказываем о своих впечатлениях. Главный редактор Олеся Нестеркова

2

Arhidea03_14.indb 2

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:37

collage studio - photo tommaso sartori

DESIGN PORTRAIT.

For Viola every story always begins with Tufty-Time. Tufty-Time is designed by Patricia Urquiola. www.bebitalia.com

Ç… ĆŁÇ LĆť ÇŠÇ‹ÇŒĆ˝Lǘ '$9,6 &DVD ĆťÇŒÇ„ Ć›Ç‡Ç„Ç‡Ć˝Ç Ç…Ç Ç‰ÇŠÇ•ÇƒĆš NjƞDŽ Ç… Ć?Ç†ÇžÇˆÇ‰Ç‡ÇˆĆžÇ‹Ç‰Ç‡ĆťÇŠÇ•Çƒ NJƚDŽLJdž '$9,6 &$6$ ĆťÇŒÇ„ ĆŁ Ć¤ÇžĆşÇƒÇ†ĆžÇŽÇ‹Ćš NjƞDŽ ZZZ GDYLV XD

Arhidea03_14.indb 3

18.02.14 18:37

36 Cодержание Архидея №2–3 (105) февра ль–март 2014 февраль–март 2014

жизнь как искусство

«Архидея» № 2–3 (105)

У К РА И Н С К И Й Д И З А Й Н

MAISON & OBJET

« В О Д О П А РА Д »

На обложке: проект дизайнера Алены Юдиной из материала «Кстати, о птицах». Фото: Андрей Авдеенко

42

70

36 Внимание: двери! Мастер-класс по Henry Glass и Eclisse. Интервью с Уго Несполо

42 Хорошо там, где… «Дневники вдохновения» от MAISON & OBJET

46 Страсти по архитектуре Интервью с Одиль Декк

54 Водная суть О 12-м фестивале «Водопарад»

70 Кстати, о птицах Украинские дизайнеры в проекте Алены Юдиной

80 В ручном режиме Интересные люди = хороший дом

90 Чистая работа

4

001-007 Soder 7.indd 4

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

90

Минималистский интерьер Ivan Yurima Architects

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:50

*

Arhidea03_14.indb 5

18.02.14 18:37

Cодержание Архидея №2–3 (105) февра ль–март 2014

100 124

100 Графика Пространство вне времени от SoEsthetic

108 Домашняя ячейка Нескучная квартира от Нины Прокопенко и Яны Зацновой

116 Студия Студенческий интерьер от Sempre Arte

124 Так жить можно Шоу-квартира ligne roset в Петербурге

130 Штатный объектив

130

Эксперты о различиях американского и европейского дизайна

136 Хата В гостях у Олега Векленко

146 Мир Жанны В мастерской Жаннеты Соловьевой

158 Abitare 100% Project: вопрос vs ответ Репортаж из Болоньи

164 Традиции роста История компании Titchmarsh & Goodwin

170 Другая планета Кое-что о Чернобыле

6

Arhidea03_14.indb 6

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

136

Уважаемые архитекторы, дизайнеры и дек ораторы! Журнал «Архидея» всегда открыт для вас. Если вы хотите опубликовать свои работы в нашем издании, присылайт е фото ( jpg) реализованных интерьеров и контактную информацию на e -mail главного редак тора: o.nesterkova@ph.umh.ua Мы рассматриваем все предложения, но решение о пу бликации всегда остается за редакцией. Будем рады успешному сотрудничеству! www.archidea.com.ua

18.02.14 18:37

Arhidea03_14.indb 7

18.02.14 18:37

афиша

До

30

М А Р ТА

Выставка «Ханс Гедда & мастера тьмы» Стокгольм, Национальный музей

Ретроспектива известного шведского фотографа Ханса Гедды (Hans Gedda) включает 140 знаковых его работ, среди которых портреты знаменитостей, натюрморты, а также так называемые «полудокументальные» снимки. В качестве противовеса современным образам в экспозицию включили живопись последователей Караваджо из музейного фонда — 30 полотен 24-х авторов из шести стран.

Cecilia Heisser/Nationalmuseum ©Hans Gedda

nationalmuseum.se

5

Hans Thorwid/Nationalmuseum ©Hans Gedda

6 Cecilia Heisser/Nationalmuseum ©Hans Gedda

4 Cecilia Heisser/Nationalmuseum ©Hans Gedda

3 Cecilia Heisser/Nationalmuseum ©Hans Gedda

2

Cecilia Heisser/Nationalmuseum ©Hans Gedda

1

1. «Туве Янссон», 1967 2, 4. «Семья сомалийских беженцев», 1992 3. «Карл XVI Густав, король Швеции», 1996 5. «Энди Уорхол», 1976 6. «Йонас Гарделл», 1992

2

1

16

Немного обидно, что на снимках Вана Вушенга Желтые горы — черно-белые, а иногда и черно-черные. Утешает, что отсутствие цвета совсем не мешает передать автору красоту родных мест: работы китайского художника без преувеличения можно назвать фотоживописью. На представленных снимках — семьдесят две вершины горной гряды Хуаншань. Особенно эффектно, пожалуй, смотрится «облачное море» — достаточно редкое явление потрясающей красоты.

3

1. Ван Вушенг. Работы из серии «Горы Хуаншань», 1984 2. Ван Вушенг. Работы из серии «Горы Хуаншань», 1979 3. Ван Вушенг. Работы из серии «Горы Хуаншань», 1991

bruciecollections.com

8

Arhidea03_14.indb 8

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

рубрику подготовила Татьяна Киценко

До

М А Р ТА

Выставка работ Вана Вушенга (Wang Wusheng) «Небесная Сфера» Киев, Brucie Collections

18.02.14 18:37

Arhidea03_14.indb 9

18.02.14 18:37

Goetz Collection Courtesy of the artist © Jeff Wall

2

афиша

3

1

9

МАРТА

Выставочный проект «Джефф Уолл в Мюнхене» Мюнхен, Пинакотека современности

3

Канадец Джефф Уолл (Jeff Wall) печатает крупноформатные фото на полупрозрачной пленке и выставляет их в лайтбоксах: собственно, это и есть его фирменный стиль. Выглядит весьма впечатляюще: в Пинакотеке современности представлены два десятка работ автора производства 1980–90-х — включая знаменитого «Мыслителя» (The Thinker) и панорамную «Реставрацию» (Restoration).

Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Sammlung Moderne Kunst in the Pinakothek der Moderne, München Courtesy of the artist © Jeff Wall

До

Collection Lothar Schirmer, Munich Courtesy of the artist © Jeff Wall

1

2

1. «Реставрация», 1993 2. «Мыслитель», 1986 3. «Драка на тротуаре», 1994

Куратор — Inka Graeve Ingelmann. pinakothek.de

2 © Photo: Timo Ohler. Copyright Kraftwerk, 2013.

Courtesy Sprüth Magers Berlin London.

1

© Copyright Kraftwerk, 2013. Courtesy Sprüth Magers Berlin London

1

3

1. Kraftwerk. 3D-видеоинсталляция «1 2 3 4 5 6 7 8», 2013 2. Kraftwerk. 3D-видеоинсталляция «1 2 3 4 5 6 7 8» в арт-галерее Sprüth Magers (Берлин), 2013 3. Стуре Экстранд. Tre dansöser, 1925

До

27

АПРЕЛЯ

Проект «Танцевальные машины: от Леже до Kraftwerk» Стокгольм, Музей современного искусства

© Sture Ekstrand

Люди управляют машинами, машины — людьми, а артисты (в широком смысле слова) все это переосмысливают — используя доступные им художественные средства. Так или иначе заданной темы касаются работы Джакомо Балла (Giacomo Balla), Фернана Леже (Fernand Léger), Александры Экстер, Эдварда Мейбриджа (Eadweard Muybridge) и других знаменитых художников, чьи работы представлены в стокгольмском Музее современного искусства. С ними вступает в диалог пионер электронной музыки Kraftwerk — группа представила новую 3D-инсталляцию «1 2 3 4 5 6 7 8».

10

Arhidea03_14.indb 10

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Куратор — Jo Widoff. modernamuseet.se www.archidea.com.ua

18.02.14 18:37

Arhidea03_14.indb 11

18.02.14 18:37

афиша

7

ФЕВРА ЛЯ — 27 АПРЕ ЛЯ

Персональная выставка Яна Фабра Киев, PinchukArtCentre

Неизвестно, где Ян Фабр берет столько скарабеев, но полтора миллиона жуков ушло только на то, чтобы выложить стены и потолок дворца в Брюсселе. В PinchukArtCentre выставляют работы художника из серий «Дань Иеронимусу Босху в Конго» и «Дань Бельгийскому Конго», выполненные в течение последних трех лет в излюбленной автором технике: из надкрыльев жуков-древоточцев, помещенных на деревянную основу. pinchukartcentre.org

3

Courtesy of the Artist and Linda and Guy Pieters

2

1

1. «Станция Нахабино», 1959 2. «Ночной двор», 1959

До 1

30

1. «Плащаница Бельгийского Конго» из серии «Дань Иеронимусу Босху в Конго», 2013 2. «Череп с лягушкой» из серии «Дань Иеронимусу Босху в Конго», 2011 3. «Атомный гриб» из серии «Дань Бельгийскому Конго», 2012

МАРТА

2

Выставка работ Анатолия Сумара Киев, Национальный художественный музей Украины Анатолий Сумар всегда держался в стороне от круга профессиональных художников. И все же именно его в 1963 году обвинили в том, что он подражает абстракционистам и «уже долгое время нагло популяризирует модернизм». То, что когда-то было оскорблением (автор даже перестал заниматься художественной деятельностью), сейчас звучит как комплимент: наивные работы Анатолия Сумара являются невероятно актуальными и вызывают огромный интерес. Среди прочего на выставке представлены работы из серии «Цвет и музыка»: взяв за основу реальность конкретных музыкальных произведений, художник выстраивает любопытные цветовые структуры — превращая музыку в цвет.

Куратор — Валерий Сахарук. namu.kiev.ua

12

Arhidea03_14.indb 12

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:37

Arhidea03_14.indb 13

18.02.14 18:37

афиша

1

2

Пытаясь приспособиться к условиям современного мира, человек порой применяет самые изощренные способы психологической защиты: например, представляет, что все события происходят с кем-то другим. Подметив это, Даниил Галкин создал серию работ «Штрих-пунктир», которую и представили в Боттега Галерее. Гвоздем экспозиции стал «Турникет», обеспечивший автора Специальной премией PinchukArtCentre 2013. Проект реализуется при поддержке программы «Идея — Импульс — Инновация» Фонда Рината Ахметова «Розвиток України».

Фото предоставлены PinchukArtCentre © 2013. Фотограф: Сергей Ильин

27

ФЕВРА ЛЯ — 15 МАРТА

Персональный проект Даниила Галкина «Штрих-пунктир» Киев, Боттега Галерея

1. «Турникет», фрагмент, 2014 2. «Турникет», 2013

bottega-gallery.com

1

12

ФЕВРА ЛЯ — 10 МАРТА

Выставка живописи Игоря Яновича «Течение» Киев, Арт-центр Я Галерея на Хорива

Когда автору кажется, что он манипулирует материалом, не манипулирует ли материал им? Не вдаваясь в психологическую подоплеку арт-процесса, Игорь Янович создал новую серию работ, в которой свел свою роль художника к минимуму — подчеркивая текучесть красок, бытия и природы. Куратор — Павел Гудимов.

2

yagallery.com.ua

1. №4 из проекта «Течение», 2013 2. №1 из проекта «Течение», 2013

14

Arhidea03_14.indb 14

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:37

Arhidea03_14.indb 15

18.02.14 18:37

афиша

1, 2. Алевтина Кахидзе. «Расширенная история Музычей», 2013 3. Стас Волязловский. «Украинский уют», 2013 4. Жанна Кадырова. «Камера наблюдения», 2013 5. Жанна Кадырова. «Лампа», 2013

1

3

21

2

ФЕВРА ЛЯ — 23 МАРТА

Проект «Места». Выставка работ лауреатов Художественной премии им. Казимира Малевича — Алевтины Кахидзе, Стаса Волязловского, Жанны Кадыровой Киев, Национальный художественный музей Украины

Премией имени Казимира Малевича, учрежденной Польским институтом в Киеве и украинским фондом «Центр современного искусства», награждают молодых украинских художников, имеющих оригинальный авторский почерк и социально активных. Именно такими и являются ее лауреаты — Алевтина Кахидзе, Стас Волязловский и Жанна Кадырова. В прошлом году их коллективная выставка прошла в Белостоке (Польша), сейчас ее можно увидеть в Киеве, в Национальном художественном музее Украины. Экспозиция получилась очень интерьерной: Алевтина Кахидзе представила инсталляцию «Расширенная история Музычей», Жанна Кадырова — усиленные цементом светильники, выключатели и розетки, Стас Волязловский — китчевый «Украинский уют» и видео «100 любимых песен Вячеслава Машницкого». Куратор — Моника Шевчик. Партнер выставки в Киеве — Галерея «Арсенал» (Белосток). namu.kiev.ua

4

16 1 6

Arhidea03_14.indb 16

ДЕ ДЕЯ ЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ ЕЯ АЛЬ АЛЬ– ЛЬ– ЛЬ Л Ь МА МАР МАРТ М АР А АРТ РТ 20 РТ АРХИДЕЯ АРХИ АР А РХ РХИ Р ХИ Х ИД ФЕВР ФЕ Ф ЕВР ЕВ Е ВРАЛ ВР 201 201 2014 014 0 14

5

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:37

Arhidea03_14.indb 17

18.02.14 18:37

артефакт

К изобретению кресла Q1 дизайнеры из бюро ODESD2 подошли архитектурно. За основу была взята сферическая сетчатая оболочка Ричарда Бакминстера Фуллера, которая используется при создании геодезических куполов. Кресло действительно напоминает конструкцию купола: оно способно выдерживать большие нагрузки и при этом остается визуально легким. odesd2.com.ua

18

Arhidea03_14.indb 18

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

рубрику подготовила Кристина Власова

СФЕРА КОМФОРТА

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:37

Arhidea03_14.indb 19

18.02.14 18:37

артефакт

ЛИСИЦКИЙ FOREVER Настольную лампу М4 дизайнер Саша Козинец (дизайн-группа manifesto) сделал, вдохновившись пятью принципами Эль Лисицкого — предметы должны быть: 1) честными, 2) четкими, 3) элементарными, 4) геометричными и 5) индустриальными. Олдскульный дизайн, уходящий корнями в русский авангард, сегодня живее всех живых. И новая лампа из металла и дерева как раз про это. sashacozynets.com

20

Arhidea03_14.indb 20

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:37

Arhidea03_14.indb 21

18.02.14 18:37

артефакт

МОТАНКА Даже традиционную куклу-оберег дизайнер Алла Жмайло сделала по-своему: не из ниток и тряпочек, а из резиновых покрышек. А вместо цветных лент на венке — ненадутые шарики. Мы в восторге от смелой интерпретации. Тем более что этот номер «Архидеи» посвящен новому взгляду на украинское. alla-zhmaylo.com

22

Arhidea03_14.indb 22

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:37

Arhidea03_14.indb 23

18.02.14 18:37

Міжнародний показ нових колекцій оббивних матеріалів та штор. Вілла Ерба, Черноббіо, Італія. Травень. Спеціалізована виставка. Вхід тільки за запрошеннями.

артефакт

ДИВО ДИВНОЕ La Scala — не только оперный театр в Милане, но и коллекция дворцового паркета от компании Tavolini Floors. Паркетный узор La Scala, собранный из пяти экзотических пород древесины с инкрустацией металлом, имеет несколько вариантов укладки. Наиболее изысканный из них — Pavone, что в переводе с итальянского означает «павлин». И так же как птица распускает свой прекрасный хвост, паркет Tavolini Floors раскрывает роскошные стилизованные веера, отсылающие к последнему из великих стилей — ар-деко. parketmir.com tavolinifloors.com

24

Arhidea03_14.indb 24

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:37

Arhidea03_14.indb 25

18.02.14 18:37

афиша

архитектура дизайн

1

Переплетая традиции Выставка Alpine Project: Anton Alvarez & Claire-Anne O’Brien Галерея Kissthedesign Лозанна до 22 февраля

4

1. Пуфы и стул, дизайн Claire-Anne O’Brien, фото Daniel Martinek 2. Интерпретация альпийского стула Stabelle, дизайн Anton Alvarez, фото Daniel Martinek 3. Лавка, сделанная с The Thread Wrapping Machine, дизайн Anton Alvarez, фото Paul Plews

В прошлом году в Музее Энгадина в Санкт-Морице прошла масштабная выставка Neu/Vertraut — о диалоге традиционных ремесел с современным дизайном. Часть экспозиции, реинтерпретирующей рустикальный альпийский стул Stabelle, теперь представлена в Лозанне. Это предметы двух молодых дизайнеров: шведочилийца Антона Альвареса и ирландки Клэр-Энн О’Брайен, живущих сейчас в Лондоне. Каждый из них по-своему вплетает традиции в дизайн современной мебели. Альварес изобрел The Thread Wrapping Machine (машину для обмотки нитками), с помощью которой покрывает слоями промазанной клеем нити старые предметы, таким образом давая им новую жизнь, либо же связывает этими нитями отдельные разрозненные компоненты, собирая их в стулья, лавки и прочие полезные вещи. Часто получаются совершенно неожиданные формы, к тому же безумных цветов. У Клэр-Энн О’Брайен свой метод — она вяжет. Используя традиционную технологию, Клэр-Энн одевает мебель. Причем нередко обычные петли у нее гипертрофированы, отчего предметы становятся еще более самобытными, демонстрируя новый язык старого ремесла.

2

рубрику подготовила Кристина Власова

kissthedesign.ch

3

26

Arhidea03_14.indb 26

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:37

3

Восточный экспресс

1

Выставка Jameel Prize 3 Музей Виктории и Альберта Лондон до 21 апреля Премия Джамиль, учрежденная Музеем Виктории и Альберта совместно с Фондом Абдул Латиф Джамиль, присуждается раз в два года и является международной наградой в области современного искусства и дизайна, вдохновленных исламскими традициями. В конце 2013 года Jameel Prize вручали уже в третий раз, и сегодня работы 10 финалистов (из 270 соискателей) экспонируются в залах V & A. Выставка безусловно стоит внимания — отбор каждого участника рафинирован на 100%, ведь патронирует премию сама гранд-дама современной архитектуры Заха Хадид. Экспонаты варьируются от арабской каллиграфии до традиционных ковров с элементами компьютерного дизайна. А победителем (и получателем приза в 25 тысяч британских фунтов стерлингов) стал турецкий fashion-бренд Dice Kayek, основанный двумя сестрами в 1992 году. Их коллекции навеяны традиционной османской одеждой и эклектичной стамбульской архитектурой — от орнаментики мечетей до мозаики и куполов Святой Софии.

2

1. Платье Hagia Sophia, Dice Kayek 2. Платье Dome, Dice Kayek 3. Каллиграфическая инсталляция Technologia, Mounir Fatmi 4. Колье из пластиковой бутылки, идея и дизайн Florie Salnot

vam.ac.uk

4

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 27

27

18.02.14 18:37

афиша 1

1. Arbor Vitae, 2013 2. Herbarium of Dreams, 2013 3. Snowy Owl, 2013 4. Arachne’s Web, 2013 5. In the Fish Trap, 2013

Cюрреализм и психоделика Выставка Kustaa Saksi: Hypnopompic Культурный центр CentroCentro Мадрид 4 февраля — 30 марта Голландский художник-иллюстратор Кустаа Сакси выдал на-гора серию сюрреалистических гобеленов, выполненных в технике жаккардового ткачества. Название Hypnopompic указывает на гипнопомпическое состояние, в котором находится человек, переходя от сна к бодрствованию. В результате смешения сна и реальности возникают сюрреалистические образы — примерно такие же, как в работах Кустаа Сакси. Для вдохновения художник даже обратился к научным исследованиям этого уникального явления. Его гобелены — психоделические миры, населенные пауками, обезьянами, рыбами и всяческими насекомыми, а также невиданными растениями, особенно разбуявшимися в работе «Гербарий снов». При создании ярких текстильных панно в ход пошли мохер, шерсть альпаки, хлопок, вискоза, акрил, люрекс и фосфоресцирующая пряжа. centrocentro.org 3

4

5

текст Юлия Гушул

2

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 28

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:37

Мысли о будущем Выставка Konstantin Grcic — Panorama Музей дизайна Vitra Вайль-на-Рейне 22 марта — 14 сентября Немецкий дизайнер Константин Грчик, несмотря на сравнительно молодой возраст (1965 г. р.), давно признан гуру современного дизайна, а его предметы, вроде кресла One (2004) или лампы Mayday (1999), уже стали классикой. Он умеет удивлять и избегать клише. Его объекты — чувственны, ироничны и одновременно минималистичны (влияние Джаспера Моррисона, в студии которого в конце 1980-х Грчик начинал свою карьеру). Его имя ассоциируется с такими брендами, как Flos, Magis, Vitra, Driade и Moroso. Он много экспериментирует, в частности с компьютерным дизайном, продолжая искать «суть вещей». Собственно, о поисках, о настоящем и будущем — его первая персональная выставка такого масштаба. Солидную часть экспозиции займут объекты, которые раскрывают Грчика сегодняшнего — реализованные проекты, прототипы, скетчи, зарисовки, а также предметы, которые искренне его вдохновляют — от старого чайничка и раннего компьютера Apple до работ Марселя Дюшана, Геррита Ритвельда и Энцо Мари. Не менее впечатляющими будут и его футуристические инсталляции, созданные специально для экспозиции. В них Грчик представит свое видение будущего: домашний интерьер, студию дизайна и городскую среду. Самой потрясающей обещает стать панорама с архитектурным ландшафтом длиной в 30 метров. design-museum.de

3

1. Приставные столики Diana A-F, ClassiCon, 2002 2. Прототипы кресел Dummy, Moroso, 2004 3. Кресла One, Magis, 2004

© KGID, фото Florian Böhm

© KGID

1

© KGID

2

Arhidea03_14.indb 29

18.02.14 18:37

аперитив

BoConcept: вы дома Что такое современный городской интерьер? Как создать эстетскую и комфортную обстановку? Есть ли ступени между полюсами «авторская дорогая» и «простая дешевая» мебель? Ответы на эти вопросы знает датская компания BoConcept, которая вот уже 60 лет создает отличный предметный дизайн. Переосмысливая в современном ключе традиции датских интерьеров, компания BoConcept производит мебель, в которой роскошное качество и рафинированный дизайн предлагаются в демократичном ценовом диапазоне. При этом огромное внимание уделяется индивидуальной работе с клиентом: в BoConcept вам помогут оптимально обставить пространство, а также предложат готовые варианты сочетаний материалов, оттенков, фактур и форм. Уникальную концепцию уже оценили жители крупнейших городов в 58 странах мира, а в 2014 году первый монобрендовый бутик BoConcept открывается и в Киеве. boconcept.ua

30

030-035 nPR 6.indd 30

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 19:33

Arhidea03_14.indb 31

18.02.14 18:37

аперитив

LEICHT: поколение-2014 Уникальные инновации в дизайне и легендарное немецкое качество обеспечили компании LEICHT международный успех: сегодня эти кухни можно встретить в лучших реализованных проектах по всему миру. Секрет лояльности архитекторов и их клиентов заключается в том, что кухни LEICHT — идеальный «материал» для осуществления индивидуальных интерьерных решений. Это вновь подтвердила последняя сессия выставки house4kitchen, где компания LEICHT представила коллекцию 2014 года. Модели Synthia-C, Ceres-C, Core-A и Carré-2-LG созданы на основе системы «Интерьер +» и воплощают новую концепцию организации кухни. Основа системы — устойчивый к деформациям каркас, на который крепятся элементы кухонной композиции. Подобная инженерная конструкция разгружает стены и дает максимальную свободу маневра при проектировании кухонного пространства. leicht.com

32

Arhidea03_14.indb 32

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:37

Manders приглашает Популяризируя актуальный на все времена английский стиль, шоу-рум Manders предлагает широкий ассортимент британских красок, обоев, текстиля и плинтусов. Из самых свежих поступлений в шоу-руме Manders — новая коллекция набивных тканей и виниловых обоев Aegean, а также бархат Icaria от компании Sanderson. Коллекция Aegean — удивительная «живопись» природных мотивов, вытканных и отпечатанных на различных текстурах. Коллекция текстиля состоит из шести видов переплетений, трех типов набивных тканей и трех разновидностей вышивки: они могут использоваться как по отдельности, так и все вместе. Тема коллекции навеяна средиземноморским побережьем: блестящие кораллы, брызги воды, отшлифованные морем и выброшенные на берег кусочки стекла, каскады цветов и парящие в небе птицы. Коллекцию дополняют десять видов виниловых обоев. manders.com.ua

Delta Light: иллюзия волшебства Благодаря смелым инновационным решениям и безупречной функциональности бельгийская компания Delta Light пользуется репутацией законодателя моды №1 на мировом рынке архитектурно-технического освещения. Новая идея от Delta Light — светильник Skelp. Его изящная «невесомая» форма и мягкий свет создают спокойную атмосферу и визуально увеличивают пространство. Кроме того, светильники Skelp отлично работают группой: собранные в произвольную композицию, они придают помещению стильный, слегка футуристичный образ. Удивительный эффект оптической иллюзии дает игра с двумя версиями Skelp — накладной и встраиваемой. Глядя на светильник фронтально, невозможно определить, установлен он на поверхности или встроен в стену. Официальный представитель Delta Light в Украине — компания «СИРИУС-93». deltalight.com

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 33

33

18.02.14 18:37

аперитив

ИTogo Отпраздновав в прошлом году свое 40-летие, культовый диван Togo компании ligne roset продолжает удивлять. Во-первых, в семействе Togo пополнение — в виде нового двухместного лаунж-дивана. Также компания представила лимитированную серию Togo: впервые в коллекции два оригинальных вида обивки — лионский бархат с цветочным орнаментом и классическая «гусиная лапка» на микрофибре. При этом лионский бархат от французского производителя Rohleder такой текстуры и насыщенности, что ему позавидовали бы самые изысканные исторические образцы. Правда, в отличие от старинных тканей, он не выгорает, износоустойчив и не требует особого ухода. ligne-roset.com

MAISON & OBJET идет в Азию За несколько последних лет парижская выставка декора MAISON & OBJET эволюционировала из профессионального события неординарного формата в культурный феномен международного масштаба — и не останавливается на достигнутом. Сенсационной новостью прошедшего года стал предстоящий дебют MAISON & OBJET в Азии — с 10 по 13 марта 2014 года в Сингапуре. Концепция мероприятия — перенести изысканную и креативную атмосферу, характерную для парижских сессий MAISON & OBJET, на азиатскую почву. Стартуя с более чем 180 экспонентами, первый выпуск MAISON & OBJET АЗИЯ сосредоточится на самых характерных и качественных региональных предложениях. «Азия стремительно превращается в крупнейший рынок дизайна и является сегодня источником наиболее инновационных и креативных дизайн-проектов. MAISON & OBJET АЗИЯ предлагает уникальную платформу для их демонстрации», — комментирует исполнительный директор оргкомитета MAISON & OBJET господин Филипп Брокар (Philippe Brocart). Мы от души желаем любимой выставке удачи, а в качестве восклицательного знака можем добавить: на 2015 год намечена первая сессия MAISON & OBJET в Майами, США. maison-objet-asia.com

34

Arhidea03_14.indb 34

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:37

Весна с Designers Guild Новая коллекция Kaori от Designers Guild, недавно представленная в рамках Paris Déco Off, выдержана в лучших традициях легендарной английской компании. Тонкие нюансы цвета, артистичная игра текстур, сочность образов — коллекция по-весеннему свежа и привлекательна. Колорит включает натуральные песочные и графитовые оттенки, а также индиго и нефрита, чайной розы и первой зелени; особенно нежное звучание тканям придает плавное «акварельное» деграде. Любопытно, что источником вдохновения при разработке ряда декоров в коллекции Kaori послужили ремесленные методы печати и окрашивания тканей VIII века. В сочетании с детальной прорисовкой соцветий, древний метод нанесения краски на ткань придает дизайну Kaori особую глубину и настроение. В Украине ткани и обои Designers Guild представляет компания Couture Décor. couturedecor.com.ua АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 35

35

18.02.14 18:37

акция акция

Внимание: двери! материал подготовила Наташа Егорова, фото Таисия Кубачити и предоставлены компанией Henry Glass

Под занавес ушедшего года в киевской галерее M17 журнал «Архидея» совместно с компанией Eurodom Service провели мастер-класс, посвященный фабрикам Henry Glass и Eclisse. Специальным гостем вечера стал знаменитый итальянский дизайнер, художник, кинорежиссер и теоретик искусства Уго Несполо (Ugo Nespolo).

36

Arhidea03_14.indb 36

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:37

20

ноября в киевской галерее M17 журнал «Архидея» и компания Eurodom Service собрали друзей и партнеров — архитекторов, дизайнеров, декораторов — на мастеркласс «Дверь: арт-объект и функция», посвященный фабрикам Henry Glass и Eclisse. Докладчиками выступили владелец фабрики Henry Glass синьор Андреа Бадзикетто (Andrea Bazzichetto) и экспорт-менеджер фабрики Eclisse синьор Марко Дзанко (Marco Zanco). Центральной темой беседы была взаимосвязь конструктивных особенностей и эстетических возможностей представленных итальянских дверей. Так, системы раздвижных дверей Eclisse позволяют не только оптимально использовать жилое пространство, «пряча» дверь при открывании внутрь специального короба в стене, но и впоследствии свободно

6

использовать этот участок стены (например, навесить картину, зеркало или даже шкаф). Совершенно особую палитру возможностей получает проектант, используя наработки венецианской фабрики Henry Glass, которая специализируется на производстве дверей из стекла. Около двух десятков патентов на изобретения и ноу-хау, привлечение к сотрудничеству выдающихся художников современности, безграничный перфекционизм — все это делает компанию Henry Glass надежным партнером и незаменимым помощником для профессионалов интерьерной сферы. Технические мощности производства позволяют реализовать самые смелые дизайнерские идеи, а также выполнять сложные индивидуальные проектные решения. Убедиться в этом, протестировав двери Henry Glass и Eclisse, можно было здесь же, в пространстве галереи М17, где АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 37

>>

37

18.02.14 18:37

акция

специально для презентации были инсталлированы несколько знаковых образцов. Специальным гостем вечера стал знаменитый итальянский дизайнер, художник, кинорежиссер и теоретик искусства Уго Несполо (Ugo Nespolo). В 20-минутной лекции маэстро сумел предельно емко изложить историю искусства ХХ века, обрисовать «генеалогию» дизайна, а также выявить близкое родство этих двух направлений человеческой дея-

38

Arhidea03_14.indb 38

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ ДЕКАБРЬ 2013 —2014 ЯНВАРЬ 2014

тельности. Имя Уго Несполо тесно связано с наиболее яркими проявлениями модернизма в мировом арт-процессе, а одноименная дизайн-студия в Турине проектирует все — от шоколадных конфет до мопедов. Синьор Несполо навсегда вошел в славную историю фабрики Henry Glass, создав для нее множество бестселлеров. Что, безусловно, дает все основания говорить о дверях Henry Glass в контексте «арт-объект и функция».

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:37

Уго

Несполо:

прямая речь

С

Уго Несполо родился в 1941 году; окончил Альбертинскую академию художеств в Турине. Мировая известность пришла к художнику в 1970-е, и связана с кино — экспериментальные картины Несполо демонстрируются в США (Музей современного искусства в Филадельфии) и Европе (Центр Помпиду в Париже). В 1980-х художник живет в Нью-Йорке и в своих работах неизменно обращается к образу этого города. Увлекается станковой живописью, скульптурой, декоративноприкладным искусством, оформляет театральные постановки и телепередачи, работает в рекламе. Эстетическое кредо Уго Несполо — эксперимент. Талантливый итальянец и сегодня предан идее «нести искусство в жизнь».

амая острая тема эпохи постмодернизма: стало очень трудно оценить произведение искусства, более того — отличить искусство от неискусства. Ушла идея красоты, идея мастерства. Культурологи считают, что этот процесс начался в 1917 году, когда Марсель Дюшан выставил писсуар, назвав экспонат «Фонтан». Следующей важной вехой стало творчество Энди Уорхола — абсолютно знаковой фигуры для искусства ХХ века, с которым, кстати, я был лично знаком и дружен. Фактически на протяжении всего прошлого столетия художники, в той или иной форме, высказывали простую мысль: искусством может оказаться обыденный предмет из нашего повседневного обихода. Вот, к примеру, мой телефон: это предмет искусства или нет? Вопрос по-настоящему сложный. Потому что сейчас ценность произведений определяется другими критериями. Если я — вот именно я, Уго Несполо! — объявляю, что этот телефон стоит 10 миллионов долларов — предмет становится интересным. Отсюда происходит парадоксальная аксиома современности: «раз это стоит денег — значит, это искусство». От подобного подхода мы устали. Как видим, сегодня «ценности», под которыми нет реальной почвы, стремительно теряют свою мнимую привлекательность. Нам хочется чего-то подлинного. Мы не хотим смотреть на какие-то абстракции и делать вид, будто мы их понимаем — потому что их надо понимать. Мы хотим, чтобы нам предложили красивую вещь, которая нам по-настоящему понравится. Поэтому сейчас мы наблюдаем растущую тенденцию: искусство должно себя оправдывать. Но может ли искусство развиваться дальше — после всех этих игр разума, сложных явлений, течений и направлений? И если может — в каком направлении? Думаю, такой путь существует, более того — человечеством он давно найден. Мысль, которую я продвигаю, заключается в необходимости выйти из студии и своим талантом дать реальности то, что ей нужно. И если мы вспомним идеи футуристов или Баухауза — мы увидим там начало взаимодействия искусства с повседневностью. Одним из величайших изобретений футуристов были «Дома Искусства», куда любой человек мог обратиться с заказом: мне нужно кресло, костюм, столовые приборы, что угодно. В 1930 годы, с возникновением Баухауза, величайшие художники времени разрабатывали предметный дизайн! У себя в Турине — городе креативном и современном, знаменитом своей культурной жизнью — я стремлюсь воплотить идею универсальной студии. Сегодня мы разрабатываем дизайн мотоцикла для Ducatti, а завтра — рисуем эскиз шоколадки. И в этом процессе понимаешь: все мы связаны с искусством, оно нас окружает повсюду, каждый день.

АРХИДЕЯ АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ ФЕВРАЛЬ–МАРТ — МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 39

39

18.02.14 18:38

акция

Henry Glass:

крупным планом интервью Наташа Егорова, Вячеслав Малошок

В неформальном общении с владельцем Henry Glass синьором Андреа Бадзикетто (Andrea Bazzichetto) мы постарались узнать больше о неординарной концепции фабрики и артистичном подходе к работе. На каком этапе проектирования интерьера нужно подумать о дверях? Опытный архитектор знает: задуматься о конструктивных особенностях, материале и пропорциях дверей нужно уже на этапе проектирования. При этом важно учесть характер помещений: так, спальня и ванная требуют закрытости, а гостевая территория позволяет экспериментировать с прозрачностью. Что может дверь? Какие особые эстетические возможности предоставляют двери Henry Glass? Возможности Henry Glass позволяют избежать банальных решений. Во-первых, для нас не суще-

40

Arhidea03_14.indb 40

ствует «нестандартных размеров»: любые параметры в диапазоне от 40 до126 см по ширине и от 50 до 280 см по высоте считаются стандартными. Во-вторых, дизайн дверей Henry Glass изначально предусматривает декораторскую функцию. Разнообразие оттенков и рисунков, а также возможность встраивания в стеклянное полотно витражей, чеканок, мозаики, гобеленов — уникальная палитра для архитектора и декоратора. По какому принципу вы приглашаете к сотрудничеству дизайнеров? Мы стремимся работать с выдающимися художниками современности. Благодаря уникальным техно-

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

18.02.14 18:38

логическим наработкам фабрика Henry Glass стала привлекательным партнером для таких мэтров, как Alessandro Mendini, Tobia Scarpa, Bruno Munari, Ugo Nespolo. Какова роль высоких технологий в производстве Henry Glass? Есть ли особые ноу-хау? Чем фабрика гордится? Гордимся, например, вот этой дверью (подходим к выставочному образцу. — Прим. ред.): ее особенная характеристика — возможность открытия на 180 градусов. Разработке уже 10 лет, но она остается уникальной на рынке. Гордимся также нашими бескаркасными конструкциям — обычно производители стеклянных

дверей вставляют полотно в металлическую раму-каркас. А еще Henry Glass применяет внутреннюю лакировку стекла — при этой технологии дверное полотно толщиной 10 мм состоит из двух листов стекла по 5 мм, каждый из которых покрывается цветным лаком, с возможностью нанесения зеркального рисунка. Лаковое покрытие не повреждается в процессе эксплуатации, а стороны двери могут быть разного цвета. Какие надежды вы связываете с украинским рынком? Большие! (Смеется) Мне кажется, украинский рынок быстро развивается и уже вполне готов оценить наши инновации, стиль и качество. АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 41

41

18.02.14 18:38

акция

материал подготовила Наташа Егорова, фото предоставлены MAISON & OBJET

Хорошо там, где… В конце января в Париже состоялось самое ожидаемое и обсуждаемое событие в мире декора — Международная выставка MAISON & OBJET. Как всегда, ключевым пунктом программы стала экспозиция Cahier d’Inspirations («Дневники вдохновения»), в которой ведущие парижские трендсеттеры формулируют настроение сезона. Тема Inspirations-2014 звучит как Elsewhere («где-то там», «в любом другом месте») — и отражает небывалое единодушие производителей и потребителей декора в стремлении совершить побег. Идея представлена тремя инсталляциями: Landscape от Элизабет Лериш, Heliotropic от Франсуа Бернара и Beyond от Винсента Грегуара.

42

Arhidea03_14.indb 42

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

18.02.14 18:38

1

2

1. Блюда из мрамора Miracle Chips, Michael Anastassiades 2. Арт-объект Fables et Paysages, Jean Girel 3. Блюдо EBBE, Anna Badur 4. Светильники Flow(t), Nao Tamura, Wonderglass 5. Светильник Curiosity Object, Gaëlle Gabillet & Stéphane Villard

3

4

Landscape

5

Элизабет Лериш (Elizabeth Leriche) Исследуя идеи, которые витают в воздухе дизайна, Элизабет Лериш выявила настоящую экспансию ландшафтов: в ответ на ностальгию горожан по природе, фабрики и декор-ателье предлагают воссоздать природную среду в интерьере. Плавные переходы натуральных оттенков напоминают о тумане в горах, формы навеяны геологическими структурами, а фактуры позаимствованы у земли, леса, гор и водоемов. Нет времени бывать на природе? Пригласите ландшафт к себе домой! АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 43

43

18.02.14 18:38

1

2

1. Плетеные вазы-скульптуры Pols Potten 2. Часы Laorus/Cadrans solaires, Patrick Nadeau 3. Ваза Santorini, Jonathan Adler

1

2 3

Heliotropic Франсуа Бернар (François Bernard, агентство Croisements) Изучив свежие коллекции, Франсуа Бернар пришел к интересному выводу: дизайн подался за вдохновением в теплые страны. И, вдоволь напитавшись солнцем, вернулся к нам с пряными, яркими, игривыми и эксцентричными идеями. Отличная мысль! Ведь не все могут, как перелетные птицы, круглый год следовать за солнцем — но можно привнести больше тепла в свою жизнь, не покидая привычных стен.

44

Arhidea03_14.indb 44

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:38

1. Вазы Liam Reeves 2. Объект Lune, Doshi Levien, Häagen-Dazs 3. Люстра Bunny Breath, Adam Wallacavage 4. Аквариум Silverfish, Octopus Studios 5. Колье Forming, Sam Hamilton

1

2

5

2

3

4

5

Beyond Винсент Грегуар (Vincent Grégoire, агентство NellyRodi) Обнаружив целое поколение объектов «внеземного» происхождения, Винсент Грегуар показал нам… запредельный дом (beyond — англ. «вне», «за пределами»). Это странное пространство наполнено предметами и вещами, как будто прибывшими к нам не то из космических далей, не то из океанских глубин. Дизайн немножко сошел с ума? Да, но ведь погружение в неизведанную эстетику — отличный способ ненадолго убежать от реальности. АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 45

45

18.02.14 18:38

© Markus Deutschmann

анфас

Проект развлекательного центра GL, Лион, 2013 (строительство уже завершено)

Одиль

Декк

СТРАСТИ ПО АРХИТЕКТУРЕ Страсть — ключевое слово для понимания не только архитектуры, но и самой Одиль Декк. Глядя на нее — эпатажную парижанку в неизменно черной, сложного кроя одежде, со взрывом смоляных волос и экстравагантным темным макияжем — можно подумать, что она гот, рокерша или панк. Одиль сама себя считает просто другой и просит особо не утруждаться с классификацией. Она — бунтарка, приложившая немало усилий, чтобы стать тем кто она есть: архитектором и дизайнером с мировым именем. интервью Кристина Власова, фото предоставлены Studio Odile Decq

46

Arhidea03_14.indb 46

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:38

© Odile Decq

О

Одиль Декк выросла в большой многодетной семье в маленьком городке на севере Франции. Ее решение уехать в Париж и стать архитектором шокировало всю родню, и это был первый акт протеста против социальных устоев (в те времена это было даже неприлично). В конце 70-х она окончила две экспериментальных архитектурных школы, и уже в 1985-м вместе с другом Бенуа Корнеттом основала собственное бюро. Слава к Декк и Корнетту пришла пять лет спустя, когда закончилось строительство административного комплекса Banque Populaire de l’Ouest (BPO) в Ренне. Здание получило более десяти национальных и международных премий, Одиль и Бенуа проснулись знаменитыми, но с заказами к ним никто не спешил — для Франции эта парочка, создающая смелую архитектуру, была слишком радикальной (они даже внешне отличались от архитекторов того времени). За каждый проект приходилось бороться, постоянно участвуя в конкурсах, снова и снова доказывая право на существование их реальной, а не бумажной архитектуры. Вторая волна славы накрыла в 1996-м, когда на Архитектурной биеннале в Венеции дуэт получил «Золотого Льва». После этого Декк и Корнетта стали

© Odile Decq

Столы и стулья Square в кафе при музее MACRO, Рим, 2010

приглашать по всему миру (правда, в основном с лекциями и выставками). Они горели работой, любили друг друга, архитектуру, искусство (создали ряд масштабных инсталляций) и мотоциклы. К сожалению, страсть к последним оказалась роковой: случилась авария, после которой выжила только Одиль. Но она не сломалась и продолжила воплощать их общие с Бенуа идеи. Сегодня мадам Декк проектирует все — от музеев современного искусства до светильников, стульев и дверных ручек. Среди самых знаменитых ее проектов — университетский комплекс в Нанте, музей MACRO в Риме, ресторан Phantom в парижской Грандопера и здание FRAC — регионального фонда современного искусства в Бретани. Каждый новый объект для нее — это мечта, для воплощения которой она делает все возможное и невозможное. Одиль всегда смотрит в будущее. Она без ума от машин, яхт и самолетов и с маниакальной страстью коллекционирует черные вещи. У нее множество престижных международных премий и наград, одна из которых была вручена в прошлом году, когда выставка MAISON & OBJET назвала ее дизайнером года 2013. Там же, в Париже, мы и встретились. АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 47

>>

47

18.02.14 18:38

© Odile Decq

анфас

Аудиториум в музее MACRO, Рим, 2010

Я начну, пожалуй, с самого банального для вас вопроса: каково это — быть архитектором-женщиной? Это очень хороший вопрос. Мужчины действительно правят миром, хотим мы того или нет. В архитектурной среде все еще сложнее. В основном клиенты — это мужчины, инженеры — мужчины, строители — мужчины. Первое время меня вообще не воспринимали, не могли поверить, что я архитектор. Возможно, также из-за моей внешности. Когда я появлялась на стройке, подрядчики постоянно меня провоцировали, проверяя мои знания. И нужно было быть очень подкованной, буквально сверхпрофессионалом. Сначала я раздражалась и выходила из себя. Но потом поняла: когда ты повышаешь на мужчин голос, он неожиданно превращается в визг. И выглядит это как минимум глупо. Чтобы стать лидером, нужно быть спокойной

48

Arhidea03_14.indb 48

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

и улыбчивой. Так что, в общем-то, в работе с мужчинами нет ничего сложного, но это очень трудно для них, потому что они не привыкли к женщине-лидеру, им это не нравится, для них эта ситуация некомфортна. Пожалуй, архитектор — одна из последних профессий, где женщина все еще выглядит раритетом. Во Франции, например, женщин-архитекторов не более 30%, и это притом что во время учебы нас в классе обычно больше половины. Что же все эти женщины делают потом, получив образование? Куда они исчезают? На самом деле ответ на этот вопрос у меня есть — женщине в какой-то момент нужно выбирать: посвятить себя семье или работе. Хотя есть и такие, кому удается все совмещать. Вы себя не относите к их числу? С самого начала я предпочла работу. Я решила никогда не иметь детей. Я абсолютный трудоголик — могу рабоwww.archidea.com.ua

18.02.14 18:38

© Odile Decq, Mario Pignat Monti

© Odile Decq, L. Filetici

Комод Cedille, 2003

© Odile Decq, P. Marsan

Домик для собаки Victor’s House, 2007

тать день и ночь семь дней в неделю. Но это же сущий кошмар для детей! Так что я предпочла их не калечить и не иметь вовсе. К тому же у меня огромная семья — очень много братьев и сестер, так что оравы их детей мне вполне хватает. Как выглядит ваш обычный день? Я очень много путешествую, читаю лекции по всему миру и встречаюсь с разными людьми, так что обычный день у меня бывает только в Париже. Встаю в 7 утра. Около 8.30 уже в офисе и работаю там до 8-9 вечера. В субботу обычно тоже работаю, и только с прошлого года начала позволять себе в этот день немного полениться. А вот воскресное утро — это всегда время только для меня. Устраиваю себе спа-процедуры, хожу на рынок. Но уже после обеда могу отправиться в офис. Когда начинается большой проект и нужно хорошо подумать, для меня

Холл музея MACRO, Рим, 2010

нет более продуктивного времени, чем воскресенье после обеда. Очень часто ваши проекты создаются на исторической платформе, имеют серьезную предысторию, прошлое. Взять хотя бы музей современного искусства MACRO, сделанный на базе старой пивоварни в самом центре Рима, или ресторан Phantom, открытый недавно в Опера Гарнье. В свою очередь в интервью вы не раз говорили, что вам наплевать на историю и делаете вы только то, что захотите. Вы врете журналистам или объекты действительно каким-то магическим образом всегда «идут» конкретному историческому месту? Когда я начала работу над MACRO, каждый итальянский журналист считал своим долгом поинтересоваться, как я буду сохранять историческое наследие, и так АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 49

>>

49

18.02.14 18:38

анфас

© Odile Decq, фото Pharoah Marsan, Galerie Polaris, Paris

© Odile Decq

Инсталляция на выставке Noir fracture, галерея Oniris, Ренн, 2012

Инсталляция Dynamic equilibrium в рамках выставки Force en présence, галерея Polaris, Париж, 2013

они меня достали этим вопросом, что я сказала, будто меня это вообще не волнует. Просто они привыкли, что итальянский архитектор всегда начинает объяснение своего проекта с истории и только потом говорит о своей работе. Я же делаю наоборот, но, конечно же, всегда считаюсь с тем, что было до нас, согласовываю проект с контекстом. Институция по историческим памятникам была, например, очень довольна моей работой над Phantom в Опера Гарнье, потому что с самого начала стояло условие неприкосновенности исторического помещения. То есть стены, купол, колонны — ничего нельзя было трогать, чтобы, когда через двадцать лет у ресторана закончится контракт, все безболезненно можно было бы демонтировать. И я действи-

50

Arhidea03_14.indb 50

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

тельно ничего не трогала, кроме пола. Весь проект сделан декораторскими приемами и все привнесенные в него конструкции, вроде стеклянного занавеса на входе или огромного белого «призрачного» облака, зависшего над залом, в буквальном смысле не касаются существующих элементов структуры здания. Работа над Phantom была в принципе интересным опытом. Ведь Шарль Гарнье тоже был большим нонконформистом и провокационным архитектором своей эпохи. Середина XIX века, расцвет неоклассицизма — а он с легкостью намешал барокко с древнеримской архитектурой. При этом внутри он использовал абсолютно инновационные на то время стальные каркасы. Когда императрица приехала на открытие оперы и спросила мсье Гарнье www.archidea.com.ua

18.02.14 18:38

© Odile Decq

© Odile Decq

Светильник Javelot, Luceplan, 2010

Серия кресел J13, 2001

(а ему тогда было всего 35!) о том, что это за стиль, он ответил: «Это ваш стиль, мадам!» Так что, создавая проект, я в какой-то мере была защищена «грехами» архитектора. Кажется, вы тоже работаете в своем собственном стиле. Сами для себя вы его как-то определяете? Нет, никак не определяю. Процесс работы для меня — всегда приключение. Приходит хорошая идея, и я просто следую за ней, часто сама не зная, что из всего этого получится. Что за отношения у вас с черным цветом? Это просто мой любимый цвет. Я ношу его всегда, еще с тех пор, как была студенткой. Люблю использовать черный в своих проектах, но при этом никогда не давлю на клиентов. Например, была рада, что мне просто позволили разгуляться в том же музее

MACRO. Ведь что мы представляем, думая о музее — чистое белое пространство, верно? Да, там, где представлена экспозиция — это, несомненно, идеальный фон, пространство должно оставаться максимально простым и архитектора в нем должно быть по минимуму, чтобы по максимуму раскрылся художник. Но как насчет других помещений? В общественной зоне ведь можно делать что хочешь! И я рискнула с черными стенами. Если в музейном пространстве архитектура должна быть максимально нейтральной, то какой вы видите современную архитектуру в целом? Какие у нее сегодня задачи? Легендарный французский философ Поль Вирильо как-то сказал мне, что в XXI веке эти задаАРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 51

>>

51

18.02.14 18:38

© Odile Decq, LABTOP © Odile Decq, Roland Halbe

анфас

Проект бизнес-центра Paris Nord Est (в строительстве), Париж, 2008

чи изменились: если раньше архитектура стремилась быть функциональной, потом зрелищной, то сегодня ее целью должна стать забота о человеке. Мир изменился. Человек сегодня мало заботится об окружающей среде и даже о собственном теле. Единственное, чего он хочет — это как можно дольше сохранять работоспособность. Так что заботу о теле человека должен взять на себя архитектор. И вот мы пытаемся пересмотреть принципы человеческого существования. Архитектура для меня давно не вопрос формы или дизайна (дизайн — вообще последнее, о чем должен думать архитектор). Главное — это создать место, где человек будет жить лучше. Где можно забыть о несовершенстве жизни, ее тяготах. Архитектура не для моего эго, она — для людей.

52

Arhidea03_14.indb 52

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Интерьер ресторана Phantom в Опера Гарнье

Ощущаете ли вы свой дом как место, где жить лучше? Моя квартира, как и у многих архитекторов, до конца не оформлена, но это нормально. У меня есть недостроенная кухня, но я могу на ней готовить. Есть незаконченная ванная, но я могу в ней помыться. На самом деле я всегда говорю, что моя квартира — это вариант самого роскошного кемпинга в Париже — большое открытое пространство, где свободно дышится и двигается. У меня три просторные комнаты — все в черно-белом цвете. И мое тело чувствует себя там свободно — в любом месте я могу сидеть на полу, делать что вздумается, и мне плевать, что обо мне думают соседи — штор у меня нет. Вообще-то есть ставни, но я ими редко пользуюсь. Кажется, у вас есть все, чего вы хотите. О чем вы мечтаете? www.archidea.com.ua

18.02.14 18:38

© Odile Decq, L. Filetici

© Odile Decq

Проект музея Homo erectus fossils: общий вид и атриум (в строительстве), Нанкин, 2012

Холл музея MACRO, Рим, 2010

Я хочу, чтобы мир был терпимее к различиям. Я хочу, чтобы принимали мою инаковость. Чтобы меня приглашали что-то создавать именно потому, что я другая. Мы все разные, я не хочу жить с клонами. Точно так же я не хочу, чтобы мои студенты повторяли за мной. Пусть они будут самостоятельными единицами, пусть делают свое. Чем больше нас, самостоятельных личностей, тем больше шансов построить новый мир, а не жить по когда-то кем-то созданной схеме, которая уже не жизнеспособна. Вы обмолвились о студентах. Вы снова стали преподавать? Я слышала, что после 15 лет вашего директорства в архитектурной школе вы всетаки с этим завязали, устав от двух работ на полную ставку одновременно.

Да, но лекции я продолжаю читать каждый месяц. Кроме того, открою вам секрет. Как раз сейчас я в процессе создания новой архитектурной школы. Не в Париже — в Лионе. Это мой новый большой проект — школа, открытая разным дисциплинам, вроде биотехнологий, социологии, с обязательным изучением визуальных искусств, чтобы глаза будущих архитекторов были максимально открыты миру. Тогда последний вопрос — вы счастливы? Да! Нет! Ой, вы знаете, это смотря какой день. Ладно, попробую ответить так — я счастлива в своей жизни и в том, как она у меня складывается, но я чувствую определенную дисгармонию из-за людей, которые несчастны вокруг. Можем ли мы быть абсолютно счастливы, когда другие люди страдают? Не знаю. Каждый день я просто делаю то, во что верю. И надеюсь, это важно еще для кого-то. АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 53

53

18.02.14 18:38

афиша акция

Сергей Гавриченков, Светлана Альберт, Rolls

54

Arhidea03_14.indb 54

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:38

Водная суть фото Андрей Авдеенко, текст Олеся Нестеркова

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 55

55

18.02.14 18:38

акция

У отечественных дизайнеров есть не много поводов себя проявить. Лучший из них в Украине — «Водопарад». Фестиваль предметного дизайна ванных комнат «Водопарад-2014» прошел в Харькове в двенадцатый раз, и во второй раз — в формате биеннале.

Андрей Галушка, «Точка»

56

Arhidea03_14.indb 56

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:38

Иван Шматко, Air Tap

Сергей Тыныныка, «Квадратное облако»

Андрей Хворостьянов, «Седьмой»

Екатерина Шикаренко, « V яблочко»

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 57

57

18.02.14 18:38

афиша акция

Игорь и Юлия Цагловы, «Гвоздь»

Николай Берус, «РУШNiK»

Ольга Василина, Modern Water Column

58

Arhidea03_14.indb 58

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:38

О

рганизатором «Водопарада-2014» традиционно стала компания «Влада ЛТД», куратор — Владимир Бондаренко, член-корреспондент Академии искусств Украины. Тема нынешнего фестиваля — «Пятый элемент». Загадочная субстанция — по Аристотелю — «эфир», некая нестареющая, нерождаемая, вечная суть вещей и явлений. Не оробев перед сложным предметом, за работу взялись более сорока студий, самостоятельных дизайнеров, архитекторов и художни-

ков — маститых и начинающих. Творческая мысль развивалась по нескольким направлениям. Пожалуй, самым нелюбопытным было чистое формотворчество. Гораздо более интересным — поиск новых технологий и пространственных решений. Всеобщее внимание обратил на себя Rolls дизайнеров Сергея Гавриченкова и Светланы Альберт — решение на стыке дисциплин: «текстильный» подход к формированию пространства. Суть вот в чем: есть стена/стены, набранные из прочнейших репейных лент, на которые крепятся все предметы обстанов-

>>

Виктор Пузур, Михаил Пузур, Sfumato Da Vinci

59

Arhidea03_14.indb 59

18.02.14 18:38

акция

Олег Касперович, Елена Петруленкова, «5-1»

Игорь Остапенко и Оксана Остапенко, «O2»

60

Arhidea03_14.indb 60

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:38

Андрей Виноходов, «Terra incognita»

ки — от больших до малых. В данном концепте на репейную ленту были «посажены» раковина и аксессуары: мыльница, стакан для зубных щеток и прочее. Система гибка и мобильна. Творческий дуэт собрал наибольшее количество призов, наряду с Modern Water Column Ольги Василиной. Из наших личных предпочтений — «Гвоздь» Игоря и Юлии Цагловых — точность, юмор, мобильность. «Шляпка» — душевая насадка на гибком шланге — вытягивается из корпуса «гвоздя». Объект легко переносится с места на место — незаменим на пляжах, дачах и т. д.

Проект получил поощрительные призы сразу от нескольких компаний. Еще два наших фаворита: «Душевая-дождевая» Александра Ткаченко и «Купание коня» Инны Педан. Первый отмечен дипломом «Водопарад-2014», а второй вошел в тройку победителей. Их объединяет подчеркнутое невнимание к инновациям. И подчеркнутое внимание к архаике. «Душеваядождевая» — рулон прочного полиэтилена, растянутый на палках. Прошел дождь, вода набралась, деревянным тризубом (прилагается) в пленке пробиваются дырки и — пожалуйте, АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 61

>>

61

18.02.14 18:38

афиша акция

Сергей Львов, Nushaba

Дмитрий Кралев, Константин Орловский, STiCKER

62

Arhidea03_14.indb 62

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:38

Ольга Меркулова, «И дети, и взрослые»

пользуйтесь! Рулон отматывается дальше, дырявый участок удаляется, ждем нового дождя. «Купание коня» — невероятно ладная, мастеровитая работа — чем-то напомнила музыкальный инструмент. Из инновационных работ обратили на себя внимание Ego Игоря Пинигина и Сергея Чеботарева (проект взят в производство), «Точка» Андрея Галушко, Air Tap Ивана Шматко. Подобные проекты работают не «на публику», а на пользователя — смесители интуитивны в управлении, их форма редуцирована до знака.

Между арт-проектами и промдизайном находилась целая линейка разнообразных решений — таким образом, оставалась интрига, какие из них станут победителями фестиваля. Традиционный вопрос каждого конкурса — а судьи кто? Состав международного жюри из шести человек возглавил признанный мэтр дизайна Адольф Бабель. Кроме того, все объекты оказались в фокусе пристального внимания партнеров конкурса — компаний Gessi, antoniolupi, Jacuzzi, Dornbracht, Hansgrohe, Villeroy & Boch, Grohe, HÜPPE, Flos, Duravit, MisuraEmme, Poltrona Frau, Alivar, Litokol, наградивших своих номинантов.

>>

63

Arhidea03_14.indb 63

18.02.14 18:38

акция

Инна Педан, «Купание коня»

64

Arhidea03_14.indb 64

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:38

Марина Муратова, Марина Крутько, Occulta Pluma

Игорь и Сергей Фомичевы, Аркадий Бабиченко, GRAViTY

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 65

65

18.02.14 18:38

афиша акция

Кирилл Ельчиц, Inception

SBM studio и Александр Нечаев, «Button-Карбон»

66

Arhidea03_14.indb 66

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:38

Игорь Пинигин, Сергей Чеботарев, Ego

Kononenko id, Two In One

Евгения Миро, «Вечность пути»

67

Arhidea03_14.indb 67

18.02.14 18:38

акция

Александр Ткаченко, «Душевая-дождевая»

68

Arhidea03_14.indb 68

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:38

decorkuznetsov, «Кабинет»

Итак, о главных призах. Неожиданно для всех высокое жюри в результате долгих дебатов вместо трех работ отобрало пять. Дополнительными дипломами «Водопарад-2014» были награждены: «Душевая-дождевая» Александра Ткаченко, а также Ego Игоря Пинигина и Сергея Чеботарева. Три работы стали победителями (без разделения на 1, 2 и 3 премии): Terra incognita Андрея Виноходова «И дети, и взрослые» Ольги Меркуловой «Купание коня» Инны Педан Приз зрительских симпатий получили Виктор и Михаил Пузур за Sfumato da Vinci. Подробности — на сайте конкурса vodoparad.com

Александр и Анна Ивановы, «Яблочный рай»

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 69

69

18.02.14 18:38

апартаменты апартаменты

Кстати, о птицах проект Алена Юдина фото Андрей Авдеенко, текст Татьяна Киценко

Дизайнер Алена Юдина населила объект множеством птиц: они-то и отвечают за атмосферу всего интерьера.

70

Arhidea03_14.indb 70

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:38

Сотрудник мастерской Love Mosaic Анна Круть разработала декор из мозаики: коллекцию объединяют образы птиц АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 71

71

18.02.14 18:38

апартаменты

Основатели киевского дизайн-бюро ODESD2 Святослав Зброй и Дмитрий Булгаков специально для этой квартиры сделали скамьи в столовую зону и прихожую, комплект из полки и комода для спальни, полочки в ванную комнату. При производстве использована фанера наивысшего качества

У

словная ось делит объект на гостевую и приватную зоны: в первую попадают кухня-столовая и гостиная, во вторую — гардероб и спальня. Между тем, кабинет оказывается пограничной территорией, и неспроста: его пространство способно мимикрировать как под общественную, так и под приватную зону — для этого достаточно открыть нужную «калитку». А если учесть, что кабинет (расположенный между кухней и мастер-спальней) является первым кандидатом на переоборудование в детскую, он и вовсе приобретает стратегическое значение. Кстати, о «калитках»: все они сделаны вручную Русланом Левицким. Соединяя коридор и кухню, сто-

72

Arhidea03_14.indb 72

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

ловую и гостиную, кованые двери являются одной из стилистических связок между помещениями гостевой зоны. Светильники на кухне и в коридоре, а также состоящий из трех сегментов столик в кабинете выполнены тем же автором в его излюбленной минималистичной манере. А вот круглоголовые настольная лампа и торшер в гостевой зоне спроектированы львовским дизайнером Романом Шпелыком. Осветительный набор гармонично дополняют светильники La Lampe Gras, чертежи которых делал сам Ле Корбюзье. Весь домашний текстиль — шторы, декоративные подушки, пледы на диваны из шерсти и буклированной ткани — совместно разработали Алена

>>

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:38

Для данного объекта дизайнеры Роман Шпелык и Александр Шестакович изготовили целую серию предметов: тумбы, письменный стол, настольную лампу в кабинете. В пару к последней сделали торшер, который сейчас стоит в гостиной, — чтобы стилистически связать помещения гостевой зоны

Arhidea03_14.indb 73

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

73

18.02.14 18:38

апартаменты

www.archidea.com.ua

Arhidea03_14.indb 74

18.02.14 18:38

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 75

75

18.02.14 18:38

апартаменты

Разработкой и изготовлением всех текстильных предметов квартиры занималась fashion-дизайнер Светлана Яремко. Пледы, подушки, постельное белье и шторы сделаны исключительно из натуральных тканей

Юдина и Светлана Яремко. Использовали сразу несколько оттенков серого, оживляя фон силуэтами птиц. Яркий образ вдохновил и Анну Круть: из черной смальтовой мозаики дизайнер сделала канюка — на тросе и треноге. Потом появились сыч и цапля на подставке, «брендированная» птицами фруктовая тарелка, а также мозаичные столешницы для стола в кабинете: любимый образ Алены стал эмоциональным стержнем всего интерьера. Поддерживая тему живой природы, в оформлении преобладают натуральные материалы: пол, к примеру, выполнен из дуба. Доска оказалась настолько сухой, что пошла трещинами; найдя в этих «стрелах» красоту, в них втерли уголь и покрыли сверху маслом. Темные вставки на полу перекликаются с другими черными элементами — затиркой на стенах, коваными дверями, вертикальными трубчатыми радиаторами. Так что последние, помимо своих прямых обязанностей, выполняют и декоративную функцию.

76

Arhidea03_14.indb 76

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

>> www.archidea.com.ua

18.02.14 18:38

Светильники La Lampe Gras. Автор интерьера увидела эти лампы на одной из парижских выставок: их чертежи делал Ле Корбюзье

>> АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 77

77

18.02.14 18:38

апартаменты

78

Arhidea03_14.indb 78

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:38

Кованое фальшокно в хозяйском санузле позволило разомкнуть пространство ванной: теперь в помещение попадает естественный дневной свет. Все кованые изделия выполнены дизайнером Русланом Левицким

Высота потолков в квартире относительно невелика: при установке системы кондиционирования это пришлось учитывать. В спальне и кабинете ее каналы расположили в запотолочном пространстве по периметру комнаты: при этом в центре высота осталась максимальной. Чтобы сохранить уровень потолков, для размещения встроенных светильников в кабинете и гостиной сделали специальные балки. Интерьер получился абсолютно цельным и гармоничным. Его стиль, пожалуй, лучше всего передает словосочетание «романтический минимализм»: и сдержанно — и эмоционально, и емко — и лаконично. Как в японских трехстишиях хокку.

Дизайнер интерьера, авторский надзор, идея проекта Алена Юдина Архитектор, рабочая документация Ирина Маетная Общая площадь Реализация

124 м 2 2013 г., Киев

Комплектация кованые двери и светильники — Руслан Левицкий, Киев мозаичный декор — Анна Круть, мастерская Love Mosaic, Днепропетровск домашний текстиль — Светлана Яремко, Киев мебель в кабинете, торшер в гостиной — Роман Шпелик, Александр Шестакович, Львов мебель в прихожей, кухне, гостиной, ванной, спальне — Святослав Зброй, Дмитрий Булгаков, дизайн-бюро ODESD2, Киев АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 79

79

18.02.14 18:38

апартаменты апартаменты

В ручном режиме проект Наталья Фищенко-Онищенко, Степан Коробецкий фото Андрей Авдеенко, стилист съемки и текст Кристина Власова

80

Arhidea03_14.indb 80

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:38

Кухня — самое оживленное место в доме, поскольку здесь много и с удовольствием готовят и часто принимают гостей. Ее образ выстраивался от немецких пуфов Leicht, которые жили еще на съемной квартире. Лаконичные кубы с фетровой обивкой потребовали кухонный островстол и открытую кирпичную стену. Урбанистическую эстетику поддержали хендмейд светильники, абажуры которых сделаны из фотографий граффити, напечатанных на текстиле

Секрет хорошего интерьера часто заключается не столько в профессионализме дизайнера или количестве вложенных денег, сколько в таланте и интересах людей, которые в нем живут и могут проявить себя в пространстве. АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 81

81

18.02.14 18:38

апартаменты

82

Arhidea03_14.indb 82

АРХИДЕЯ ДЕКАБРЬ 2013 — ЯНВАРЬ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:38

В гостевой зоне было огромное желание иметь бетонный потолок. Но в том виде, в каком он достался после строителей, потолок был непригоден для жизни. Пришлось его покрасить, побелить, поштукатурить, а затем все эти наслоения снять, покрыв лаком и антиплесенью, — только так появилась нужная белесость и необходимая степень домашности. К тому же это идеальный фон для еще одной давней дизайнерской мечты — светильников с граффити

Вся мебель для кухни делалась на заказ (от ручек отказались, прикрутив вместо них пробки от шампанского). Столешницы — непривычные, деревянные. При этом их не назвать непрактичными: они служат уже пять лет. Покрытые качественным яхтенным лаком, деревянные столешницы устойчивы к повреждениям и очень красиво стареют

Х

озяева этой квартиры — молодая пара, Алексей и Наталья — к созданию своего дома подошли творчески, с любовью и небанальными идеями, и в то же время — достаточно рационально. Воспользовавшись услугами профессионального архитектора для перепланировки пространства (разделив квартиру на две самостоятельные зоны — гостевую и личную — так, чтобы они не пересекались), всем декораторским процессом они руководили уже самостоятельно. Более того — многие решения и предметы были сделаны ими собственноручно (например, стены в гостевом санузле, декоративные накладки на батареи, тумбы и стол в спальне, несколько светильников). Неудивительно, что интерьер создавался небыстро, в течение нескольких лет, но в этом и кроется его притягательность — он естественен и, как живой организм, растет и меняется вместе со своими владельцами, отражая их в каждой детали. Ребята много путешествуют и изо всех поездок привозят домой необычные предметы, включая разнообразные коробочки, старые тарелки и бутылки (последние — особенный фетиш). Очень любят блошиные

>>

>> АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 83

83

18.02.14 18:38

апартаменты На гипсовых полках, помимо привычных мелочей, выделяются мячи с автографами футболистов после важных матчей — профессиональные трофеи Алексея

рынки и антикварные магазинчики. Обожают находить странные вещи и давать им новую жизнь. Так, из Австрийских Альп были привезены деревянные коробки, которые превратились затем в отличные тумбы у кровати. На венском блошином рынке нашли старинные военные кружки — подставки для карандашей. Несколько трофеев есть и с утерянного киевлянами Сенного — винтажная тумбочка в коридоре и база от старой швейной машинки, служащая ножками для импровизированного рабочего стола в спальне. При этом и новым вещам редко удается проскользнуть в квартиру необработанными, в своем магазинном виде — их обязательно перекрасят, потрут, состарят, поменяют детали или и вовсе — функцию. Так, например, обычные металлические ведра запросто замени-

84

Arhidea03_14.indb 84

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

ли корзины для мусора, предварительно подвергшись покраске с нарочито небрежными потеками. В доме минимум мебели — не хотелось тратить драгоценные метры на огромные шкафы. В коридоре вместо традиционной системы хранения — вешалка-дерево, сколоченная из досок прямо на стене (к инфаркту строителей, идеально ровнявших перед этим ее поверхность). В гостиной вместо корпусной мебели — полки из гипсокартона, а вместо дивана — много сшитых на заказ цветных подушек, идеально подходящих для посиделок большого количества гостей. В спальне — тот же минимум мебели и максимум продуманного пространства. Словом, идеи здесь гораздо важнее брендов. И каждая вещь говорит о своих владельцах. А еще про них — надписи цветными мелками на доске в кухне. www.archidea.com.ua

18.02.14 18:38

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 85

85

18.02.14 18:38

апартаменты

Люстра в спальне — один из немногих светильников в интерьере, который был куплен, а не сделан своими руками. Впрочем, и ее, привезенную из Испании, Наташа перекрасила — в доме практически нет вещей, которые остались в своем первозданном, магазинном виде

86

Arhidea03_14.indb 86

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:38

Правильных панелей, закрывающих батареи, и вовсе не нашлось — их заменили веточками из сувенирного «тына», продающегося в строительном маркете, предварительно очистив их вручную от коры (что оказалось нелегким занятием на несколько дней)

Мягкое изголовье для кровати сделали на заказ у местных мастеров

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 87

87

18.02.14 18:38

апартаменты

Стены в гостевом санузле украшены обложками журналов, собранных за много лет, и черной краской, по которой можно и нужно рисовать. Сбылась-таки мечта детства — художественно портить стены!

88

Arhidea03_14.indb 88

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

18.02.14 18:38

Минималистскую ванную с бетонной штукатуркой разбавляют столик и зеркало, сделанные на заказ по Наташиным эскизам

Балкон — это маленькая мастерская. В одной его части Наташа занимается живописью (все картины в доме — ее), в другой — шьет

Авторы проекта Архитектор

Наталья Фищенко-Онищенко, Алексей Онищенко Степан Коробецкий

Общая площадь Реализация

86 м 2 2011 г., Киев

Комплектация сантехника — Hansgrohe Axor, Villeroy & Boch, Duravit бытовая техника — Bosch, Siemens АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 89

89

18.02.14 18:38

апартаменты а п а р т а м е н ты

Чистая работа проект Ivan Yurima Architects фото Андрея Посонского предоставлены архитекторами текст Кристина Власова

90

Arhidea03_14.indb 90

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:38

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 91

91

18.02.14 18:38

апартаменты Подвесные системы кухни b3 культового немецкого бренда bulthaup кажутся еще более невесомыми за счет белоснежного обрамления: пол, стены, потолок, текстиль на окне, барные стулья — все белое

92

Arhidea03_14.indb 92

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:38

Э

тот проект создавался в стриме актуальных тенденций — лаконичным, функциональным, без перегруза деталями. Также важно было рационально использовать площадь в 200 квадратных метров и максимум внимания уделить естественному освещению. Убрав нагромождение коридоров, архитекторы выстраивали квартиру по принципу перетекающих пространств: буквально с порога попадаем в центральную зону гостиной-столовой-кухни, от которой расходится еще пять полноценных комнат — две детских, кабинет, мастер-спальня и гардеробная. Минус коридоры, плюс три санузла — детский, гостевой и просторная ванная комната при мастер-спальне. При этом каждая комната, включая гардеробную, достаточно освещена в дневное время. Использовать по макси-

муму естественное освещение — само по себе разумное и экономичное решение. Но помимо него в проекте использованы энергосберегающие технологии: квартира оборудована автоматизированной системой обеспечения безопасности и комфорта, а также продуманы различные световые сценарии с автоматизированным управлением. На восприятие светлого открытого пространства, на чувство воздуха работают не только грамотный свет и отсутствие коридоров, но и обильное использование белого. Белый цвет — главный во всем интерьере, независимо от характера и назначения помещений. Попеременно его оттеняют черные или цветные предметы либо же дерево, но при этом все зоны смотрятся цельно, сохраняется общая концепция — минималистского чистого пространства. АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 93

93

18.02.14 18:38

апартаменты

Вытянутое пространство гостинойкухни-столовой кажется еще больше и длиннее за счет полос диодного света на потолке. Все оттенки белого — от холодного снежного до теплого молочного и сливочного — работают на контрасте с деревянными панелями и черными блоками ТВ- и каминной зоны

94

Arhidea03_14.indb 94

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:39

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 95

95

18.02.14 18:39

апартаменты

От общей зоны с одной стороны и от ванной комнаты с другой спальню отделяют большие раздвижные перегородки. За затемненными стеклянными дверьми — гардеробная

96

Arhidea03_14.indb 96

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:39

9

8

7

1

6

3 2

4

5

План квартиры 1. Холл 2, 4. Детские 3, 7. Ванные 4. Гардероб 6. Спальня 8. Кабинет 9. Студио

Большие панорамные окна — единственное украшение спальни. Все остальное решено буквально невидимыми или невесомыми приемами — максимум белого, парящая конструкция консольной кровати плюс пара легких графичных штрихов — прикроватные светильники Catellani & Smith и культовое кресло Mart от Антонио Читтерио для B & B Italia АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 97

97

18.02.14 18:39

апартаменты

Просторная ванная комната, вместившая как душевую, так и ванну, впечатляет не столько размерами и дизайнерской сантехникой, сколько авторскими панелями из фанеры со встроенным светом

Гостевой санузел

98

Arhidea03_14.indb 98

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:39

Авторы проекта

Иван Юрыма, Юлия Селимова, Михаил Васин (Ivan Yurima Architects)

Общая площадь Реализация

200 м 2 2013 г., Киев

Комплектация Гостиная софа — Arketipo журнальный столик — Zanotta кресло — B & B Italia шкафы — Lago кухня — bulthaup барные стулья — Kristalia

прикроватные светильники — Catellani & Smith прикроватные столики, консоль — Lago кресло — B & B Italia потолочные светильники — Artemide Architectural напольные светильники — Foscarini гардеробная — Rimadesio

Столовая стол — Moooi стулья — Knoll International светильник — Moooi Кабинет кресло — Kristalia настольная лампа — Vibia потолочный светильник — Foscarini Спальня кровать — Lago

Санузел в мастер-спальне сантехника — Catalano, Tres раковина — Rexa Гостевой санузел раковина, зеркало — Agape сантехника — Flaminia, Tres плитка — Apavisa

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 99

99

18.02.14 18:39

апартаменты

Графика проект Виктория Оскилко, Наталья Щира (архитектурная студия SOesthetic group) фото Игоря Карпенко предоставлены студией SOesthetic group, текст Наташа Егорова

100

Arhidea03_14.indb 100

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:39

Тема графики начинается с прихожей и пронизывает весь интерьер. Периодически проявляясь в том или ином воплощении, линейные мотивы придают пространству легкость, изящество и элегантную строгость образа

Задача, которая стояла перед авторами проекта — создать комфортное для жизни пространство вне моды и времени, эстетика которого надолго останется актуальной и будет универсальной основой для дальнейшего развития интерьерного и житейского сюжета заказчиков.

Arhidea03_14.indb 101

18.02.14 18:39

апартаменты

Ясная геометрия пространства подчеркнута линейным рисунком настенных панелей, который лейтмотивом проходит через весь интерьер, собирая его воедино. Ритмичное чередование контрастных оттенков белого и венге также хорошо структурирует пространство

102

Arhidea03_14.indb 102

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:39

Книжный стеллаж на границе прихожей и гостиной выполняет также функцию зонирующего архитектурного элемента. Гостевое пространство условно поделено на мягкую зону, столовую и выделенную дополнительным объемом кухню

Л

ейтмотивом оформления квартиры стала тема графики: характер интерьера лучше всего выражают слова «линейность», «геометрия», «контраст». Главный акцент — единая плоскость-стена с покрытием натуральным шпоном и линейным геометричным рисунком: беря свое начало в коридоре, она проходит дальше, через гостиную и кухню. При этом в плоскости стены спрятаны дублирующая входная дверь и дверь в гостевой санузел. Такой необычный трюк, во-первых, дает ощущение стилистического единства интерьера, а во-вторых, позволяет на равных включить прихожую в гостевое пространство. В декораторском решении авторы проекта использовали исключительно натуральные материалы: здесь много дерева, керамики, стекла, текстиля, деталей из нержавеющей стали. Отделочные материалы соединены по принципу контраста: глянец сопоставлен с матовыми глубокими текстурами; темно-шоколадный венге — с невесомыми оттенками в диапазоне от песчаного до снежно-белого. К несомненным достоинствам квартиры относятся также большие окна во всю высоту стен. Планировка гостевого пространства максимально выгодно преподносит этот бонус: практически из любой точки открывается прекрасная панорама города и в дневное время всегда — обилие естественного света. АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 103

>>

103

18.02.14 18:39

апартаменты

104

Arhidea03_14.indb 104

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:39

Проектируя кухню, архитекторы предложили отказаться от стереотипной композиции с навесными шкафами и разместить всю кухонную начинку (бытовая техника, посуда, продукты) во встроенном шкафу. Освободив пространство над рабочей поверхностью, стену снабдили навесными полками с подсветкой — место для стильного декора или просто любимых чашек

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 105

105

18.02.14 18:39

апартаменты

Лаконичный интерьер ванной решен монументальными объемами и выдержан в элегантной цветовой гамме. Огромное зеркало почти во всю стену визуально удваивает пространство

106

Arhidea03_14.indb 106

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:39

Оформление спальни следует тому же принципу, что и весь интерьер: максимально открытое, геометрично выстроенное пространство, контрастный колорит, сопоставление матовых и глянцевых поверхностей. Главный акцент — архитектурных пропорций изголовье кровати

Авторы проекта

Виктория Оскилко, Наталья Щира (архитектурная студия SOesthetic group)

Общая площадь Реализация

140 м 2 2010 г., Киев

План квартиры 1. Холл 2. Гостиная-столовая 3. Кухня 4. Гостевой санузел 5. Хоз. помещение 6. Кабинет 7. Спальня 8. Ванная 7 2

6

3

8

5

4 1

Комплектация диван и обеденный стол — Molteni & C журнальный столик — Flexform кухня — Dada кровать — Poliform свет — Axo Light, Delta Light климат-контроль — система Daikin паркет — Listone Giordano деревянные настенные панели — компания Dream House АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 107

107

18.02.14 18:39

апартаменты апартаменты

Бетон и дерево — два любимых материала дизайнеров. Прямо на объекте была придумана технология: на невысохший еще бетон накладывалась пленка, после снятия которой образовывался «природный» рисунок — такой оставляет на песке волна. Ячеистые переборы на потолке коридора поддерживают древесную тему — все столярные работы сделаны по эскизам Нины Прокопенко и Яны Зацновой

108

Arhidea03_14.indb 108

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:39

Домашняя ячейка проект Нина Прокопенко, Яна Зацнова, фото Олег Ницко, cтилист съемки и текст Олеся Нестеркова

Молодежная квартира — особый жанр. Функциональность в броской подаче. Нескучно — одно из условий.

Н

а какие эксперименты вы готовы пойти? Как насчет открытого бетона на стенах и потолке? Подумайте, получится нечто особенное. Примерно в таком ключе проходило общение молодых людей — дизайнеров Нины и Яны с хозяевами квартиры. В результате этих бесед и последующих действий гостиная включила несколько зон: прихожую, лаунж с диванами, уголок с подвесными креслами-качелями у окна (для любования видами — 23-й этаж!), столовуюкухню, отделенную от коридора барной стойкой. В собранном виде диваны стянуты ремнями, а в разложенном превращаются в «арену цирка» по размеру полученной мягкой площади. Над диванами еще один любимый всеми элемент — полка для книг и сувениров в виде древесной ветки. Бетон, обилие дерева в отделке, уверенная работа с цветом — главные выразительные средства в дизайне гостиной. Отсюда через коридор мы попадаем в следующую комнату. Во время приема гостей она с легкостью может стать частью гостиной, но наличие стеклянных перегородок и, особенно, непрозрачных свободно перемещающихся текстильных панелей в любой момент преАРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 109

>>

109

18.02.14 18:39

апартаменты

Гостиная объединяет несколько пространств: вестибюль, переходящий в лаунж-зону с диванами, кухню, которая на этом кадре скрыта за барной стойкой, и уголок с подвесными креслами-качелями у окна. Один из самых эффектных элементов гостиной — полка в виде ветки (по эскизам дизайнеров)

110

Arhidea03_14.indb 110

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:39

вращает комнату в приватную территорию. Что иногда совершенно необходимо — именно здесь расположен небольшой рабочий кабинет. Дальше две двери в спальню. Казалось бы — многовато для одного помещения. Тем не менее, такое решение оправдано — комната имеет вытянутую форму и к своей основной функции прибавляет другую: в спальне находится также и ванна — открыто стоящая, роскошная, при

необходимости прикрываемая панелями (в таком виде она служит массажной кушеткой). Получается, один вход ведет в зону воды, другой — в зону сна. Особо хочется отметить световой сценарий — при всей утилитарности, свет в интерьере выполняет и художественную функцию. Что необыкновенно подходит этой квартире — из ее окон Киев виден практически на 360°. АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 111

111

18.02.14 18:39

апартаменты

Через коридор от гостиной находится комната, которая может служить продолжением общественной территории, а может быть отделена от нее стеклянными перегородками. Отсюда ведут две двери в спальню. Два входа удобны, так как спальня — она же и ванная по совместительству

??????? от ненужных перегородок, кухню, столовую и гостиную объединили в единое пространство

112

Arhidea03_14.indb 112

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:39

На фото хорошо видны непрозрачные текстильные панели, которые, дублируя стеклянные, делают помещение приватным. В комнате выделено место для небольшого кабинета

>> АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 113

113

18.02.14 18:39

апартаменты

??????? возможности собственного производства, одну из стен в спальне авторы обтянули текстилем

Спальня представляет собой сложную пространственную конструкцию: здесь выделена зона сна, расположена территория спа, за стеклянной выгородкой спрятан санузел. Интересен световой сценарий: свет сочится из-под ступеней, потолочных выступов и даже из-под кровати — она «зависает» в воздухе, превращаясь в дополнительный источник света

114

Arhidea03_14.indb 114

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:39

План квартиры 1. Прихожая, гостиная, кухня 2. Гостевая 3. Гостевой санузел 4. Спальня 5. Ванная

1

2

Нина Прокопенко, Яна Зацнова

Общая площадь Реализация

137 м 2 2012 г., Киев

Комплектация 3

4

Авторы проекта

5

мебель — Lago, Bimax, Giovannetti, Ferlea (подвесные кресла), Linea Italia, Tonin Casa, Cattelan Italia, Vismara кухня — nobilia, Siemens (встроенная техника) сантехника — Emco (аксессуары), Axor, Metropolitan, Roda (полотенцесушители), HÜPPE, Hansgrohe, Duravit свет — Gira, Mercury Sospensione, Artemide двери — SJB АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 115

115

18.02.14 18:39

апартаменты апа па а рта а менты

Образ гостиной завершают работа харьковской художницы Виктории Телетьен «Вместе», а также картина белорусского автора Сергея Гриневича «Исповедь»

Студия проект студия дизайна интерьера Sempre Arte фото Андрей Авдеенко, текст Татьяна Киценко

116

Arhidea03_14.indb 116

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:39

Эта квартира является студией не только потому, что здесь использован соответствующий вид планировки, но также по своему назначению. Ведь здесь живет студентка.

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 117

117

18.02.14 18:39

апартаменты

Освободившись от ненужных перегородок, кухню, столовую и гостиную объединили в цельное пространство

118

Arhidea03_14.indb 118

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:39

К пространству кухни-столовой-гостиной примыкает небольшой «кабинет» — зона с рабочим столом и полками для книг. Чтобы выкроить для нее место, пришлось пожертвовать балконом

И

нтерьер понадобился эстетичный, комфортный, функциональный, современный: хозяйка квартиры — молодая девушка. Впрочем, к ней довольно часто приезжают погостить родители, поэтому от каких-то излишне смелых дизайнерских решений отказались. Цветовую гамму выбрали спокойную, цвет ввели в виде акцентов: впоследствии при помощи простых приемов интерьер можно легко обновить. Поскольку хозяйка квартиры — студентка, непременным условием было наличие рабочей зоны. Плюс хотелось выделить место под гардероб. Поскольку ничего этого изначальный вариант планировки не предусматривал, авторы проекта полностью перекроили территорию. Гостиную расширили за счет балкона, перегородку, отделяющую помещение от кухни и коридора, снесли. В результате получилось единое пространство кухни, столовой, гостиной и кабинета. Проблему «обживания» несущих колонн решили элегантно: одну из них превратили в артефакт, вторая пропала из виду, слившись с перегородкой, отделяющей гостевую зону и гардероб. На месте традиционной связки ванная-туалет появилось два полноценных санузла: гостевой и хозяйский. В итоге авторам интерьера удалось сформировать очень комфортАРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 119

>>

119

18.02.14 18:39

апартаменты

ную приватную зону, состоящую из спальни, гардеробной и ванной комнаты. Натуральной цветовой палитре подыгрывают использованные в оформлении природные материалы: фасады шкафов покрыты шпоном ореха, колонну в гостиной обшили натуральным тонированным ясенем, из которого также выполнена паркетная доска. Санузлы облицованы плиткой с текстурой натурального камня.

120

Arhidea03_14.indb 120

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Особое внимание привлекает работа авторов с текстилем — шторами, подушками, мебельной обивкой. В сочетании с умело подобранными аксессуарами он и привносит уют, и задает настроение: чего только стоит обшитая тканевыми блоками стена в спальне. И, конечно, финальным аккордом здесь звучит живопись — придающая интерьеру индивидуальность и завершенность. www.archidea.com.ua

18.02.14 18:39

Кухонная столешница и барная стойка выполнены из приятного на ощупь искусственного камня

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 121

121

18.02.14 18:39

апартаменты

Использовав возможности собственного производства, одну из стен в спальне авторы обтянули текстилем

Объединяющим для всей приватной зоны стал насыщенный синий

122

Arhidea03_14.indb 122

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:39

Авторская группа Руководитель студии, дизайнер Менеджер проекта Декоратор Текстиль

Студия дизайна интерьера Sempre Arte Алеся Сахно Анна Муравская Леся Вояховская Ксения Бут

Общая площадь Реализация

85 м 2 2013 г., Киев

Комплектация корпусная мебель — Pianca мягкая мебель — Désirée столы, стулья — Cattelan Italia , Bonaldo кухня — Cesar, модель Lucrezia ковры — Meridiani паркетная доска — Coswick напольная плитка — Tagina керамическая плитка — Rex Ceramiche Artistiche, La Fabbrica сантехника — Catalano мебель для ванной — Novello, Arbi краска на стенах — Sadolin разработка деревянного панно в гостиной — компания «Декор», Киев живопись предоставлена арт-галереей Nebo АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 123

123

18.02.14 18:39

апартаменты апартаменты

www.archidea.com.ua

Arhidea03_14.indb 124

18.02.14 18:39

Так жить можно материал подготовила Олеся Нестеркова фото предоставлены компанией ligne roset

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 125

125

18.02.14 18:39

апартаменты

Стол Eaton, стулья So, светильник Bloom

126

Arhidea03_14.indb 126

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:39

Необычный проект петербургских архитекторов для ligne roset — шоу-квартира — вдохнул новую жизнь в старые стены и заодно показал, как, собственно, жить по-новому.

Cтеллаж Cuts

В

последнее время крупнейшие мебельные компании не только говорят о некой атмосфере и эмоции, которые они предлагают своим клиентам вместе с предметами обстановки, но и берут дело в свои руки, создавая эти «атмосферные» квартиры напоказ. Не путать с шоурумом! Шоу-квартира — другой жанр. Правда, здесь нельзя прийти и пожить, но примерить интерьер на себя — можно и нужно. В течение года французский бренд ligne roset с помощью архитекторов студии Галереи дизайна/bulthaup создавали «совсем как жилую» квартиру в историческом доме на Большой Конюшенной улице в СанктПетербурге. Авторы рассказали много интересного: «Большая и Малая Конюшенные улицы появились в 1730-х годах

и получили свое название благодаря располагавшимся неподалеку придворным конюшням. Здесь находились амбары, кузницы, жилища конюхов и прочие сопутствующие сооружения. В XIX веке деревянные постройки заменили на каменные, а потом объединили ближайшие к конюшням здания, превратив их в единый жилой корпус Придворно-конюшенного ведомства. Он получился удивительно длинным — в пятьдесят пять окон по фасаду, эквивалент семи домов на противоположной стороне. Окончательный вид дом № 2 приобрел в 1900-м, когда его надстроили до четырех этажей. После 1917 года улица была переименована в честь революционера Желябова, а бывшие квартиры конюхов стали коммуналками. На начальной стадии проекта помещение бывшей коммунальной квартиры находилось в совершенно плаАРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 127

>>

127

18.02.14 18:39

апартаменты

Cтеллаж Cuts, письменный стол Contours, стул Elsa

чевном состоянии. Однако это не могло скрыть потенциал пространства: высокие потолки, большие окна на обе стороны здания, печь позапрошлого века, а также отсутствие несущих стен внутри помещения. Все это позволило сделать эффектную перепланировку и создать просторное открытое единое пространство, в котором расположились кухня, обеденная зона, гостиная и кабинет.

128

Arhidea03_14.indb 128

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

В части помещения оставлена на виду старинная кирпичная кладка, выкрашенная в белый и серый цвета, а также сводчатые потолки. Вместе с родной печью на стыке кухни и столовой эти детали напоминают об истории здания. Наполняет квартиру современный дизайн, предметы подобраны так, чтобы они не спорили, но дополняли атмосферу петербургского дома с историей, вносили в нее новую жизнь». www.archidea.com.ua

18.02.14 18:39

Письменный стол Contours, стул Elsa

Кресла Moёl, диван Malhoun, журнальный стол Rythme, ковер Multi Lines, стеллаж Book & Look

Авторы проекта

Руслан Васякин и Наталья Соболева

Общая площадь Реализация

193 м 2 2011 г., Санкт-Петербург

Комплектация диваны — Malhoun кресла — Moёl стеллажи — Book & Look, Cuts торшер —Trinitas ковер — Multi Lines журнальный стол — Rythme консоли — Lines стулья — So кровати — Anna и Nador массивный стол — Eaton, все — ligne roset кухня — bulthaup свет — Delta Light АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 129

129

18.02.14 18:39

атрибут

1

ШТАТНЫЙ ОБЪЕКТИВ

з

Зачем ездить на мебельные выставки в Штаты, если можно слетать в Милан? Так ли уж отличается их ассортимент? Да и вообще, есть ли различия между американским дизайном и европейским? Отвечая на эти вопросы, эксперты пытались сохранить максимальную объективность.

материал подготовила Татьяна Киценко, фото предоставлены комментаторами

1 130

Arhidea03_14.indb 130

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:39

Н

ачну с главного: на High Point было великолепно! Это вкус правильной роскоши. Здесь меня привлекает отсутствие дизайна ради дизайна: каждый предмет интерьера хорош, но, как доброе вино, раскрывается лишь в правильном окружении, в контексте. Умелое соединение различных цветов, форм, текстур позволяет создать целостный интерьер, который будет актуален всегда. Собственно, в этом и состоит разница между миланской выставкой и High Point: последняя в меньшей степени поддается веяниям моды. Американская вещь всегда добротна и рассчитана не на один день: она никогда не устареет. И конечно, здесь важны прежде всего атмосфера, lifestyle. Я не хожу разве что по павильонам с колониальной классикой: мне

она попросту неинтересна. Зато из того, что я посмотрел, мне понравилось практически все. Было приятно увидеть продукцию своих любимых брендов, в частности, новую коллекцию Baker от Жака Гарсиа (Jacques Garcia). Также мне показалась очень любопытной уличная мебель Tommy Bahama: балансируя на тонкой грани классического и современного стиля, она является и красивой, и практичной, и новаторской, и респектабельной. Это то, что я собираюсь использовать для оформления текущих объектов: думаю, получится интересно. Если все же говорить о замеченных на High Point трендах, то главным из них, пожалуй, является ретро — 1960-е. Полированные шкафы, флористические паттерны, экзотические аксессуары, поп- и оп-арт — все это сейчас как никогда актуально.

АЛЕКСАНДР ШЕПЕЛЬ, дизайнер, руководитель дизайн-студии Shepel & Сo

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 131

131

18.02.14 18:39

атрибу т

ЮЛИЯ КОНОНЕНКО, владелица салона Design Time

132

Arhidea03_14.indb 132

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

М

ебельная выставка High Point, проходящая, кстати говоря, с 1909 года (то есть она значительно старше итальянской i Saloni), — самое крупное событие мебельного бизнеса и дизайн-сообщества на американском материке. Здесь черпают идеи, заряжаются энергией и новыми дизайнерскими импульсами на весь последующий сезон. Наша команда на High Point едет за тем же: трендами, вдохновением и, конечно же, новинками. Можно смело заявить, что этой осенью была одна из самых сильных и ярких выставок за последние годы, причем ярких не только в плане новинок. Дизайнеры практически всех марок сделали ставку на цвет: розовый, сливовый, лавандовый, пурпурный, зеленый — и бесконечные яркие оттенки и полутона. Могу сказать, что наиболее популярным было сочетание оранжевого с глубоким синим; в тканях преоблада-

ли вельвет и коттон с набивными геометрическими узорами. Больше всего поразило разнообразие на стенде Century Furniture: новые сложные ткани, цветные отделки дерева и, как всегда, великолепный декор. Традиционно обилие благородного золота, а точнее латуни, в деталях: своеобразное возвращение голливудского шика. Наша любимая марка Bernhardt Furniture создала целую серию восхитительной мебели: столики в металлической отделке, кресла со вставками из латуни. Дизайнеры Lexington пошли дальше: вставки из металла дерзко смотрятся на изголовье кровати, тумбах, пуфах, этажерках. Но на фоне ярких и смелых предметов не теряют популярности коллекции в отделке smoky grey, мягкий натуральный текстиль, спокойная патина. Вывод один: среди американской мебели каждый непременно найдет то, что ищет, ведь главный тренд High Point — разнообразие. www.archidea.com.ua

18.02.14 18:39

А

мериканский стиль возник в колониях переселенцев, которые привозили с собой и смешивали культуры и стили разных городов и стран. Именно этот фактор и сделал его поистине особенным. Безусловно, американские бренды обращаются к европейским традициям дизайна, но вид ему придают совершенно другой и новый. Что касается света, здесь есть одно принципиальное различие между европейским и американским освещением дома. Американский — стиль индивидуалиста и построен на обилии бра, ламп и торшеров для освещения определенных зон помещения. Весь же свет включается к приходу гостей. Европейский стиль — полная противоположность: в нем, как правило, присутствует центральная люстра, которая дает яркий, жизнерадостный свет всегда. Компания Fine Art Lamps своей линейкой освещения способна удовлетворить приверженцев обоих культур, поражая дизайном удивительных бра и изысканных люстр. Думаю, стоит напомнить о том факте, что Fine Art Lamps по-прежнему

производит всю продукцию в Майями. В минувшем году фабрика была удостоена премии «Производитель года» в США. И хотя на последней выставке High Point среди своих новинок Fine Art Lamps представила в основном коллекции в стиле ар-деко, поклонники классики найдут для себя огромнейший выбор традиционных роскошных люстр в золотой отделке. О самом же дизайне освещения марки можно рассказывать бесконечно. Над созданием шедевров Fine Art Lamps трудится целая команда дизайнеров. Все они замечательные художники, а компас художника — вдохновение. Талантливые люди черпают идеи из культуры прошлого или настоящего, из свого уникального видения мира. Примером такого творческого озарения служит коллекция Beveled Arcs. Выглянув однажды в окно, дизайнер увидел лед, собравшийся на верхушках веток дерева. Он восхитился, как удивительно эти кристаллы преломляли свет. Восторг перерос в идею. Мастерами фабрики были созданы удивительные кристаллы, которые, повторяя форму люстры, вызывают чувство движения и утонченности.

ЭДУАРДО АРАУЖО, директор по международному развитию компании Fine Art Lamps

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 133

133

18.02.14 18:39

атрибу т

ЕЛЕНА РУДЕНКО, бренд-менеджер компании Couture Décor

134

Arhidea03_14.indb 134

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Г

оворя об основных отличиях американского интерьерного дизайна, можно выделить два направления. Во-первых, из-за отсутствия в США настоящего антиквариата здесь более, чем в Европе, популярен винтажный стиль. И во-вторых, в Штатах распространены ультрасовременные интерьеры — присущие мегаполисам. Что касается современных трендов, главным из них на сегодня является игра фактур: они обязательно должны быть приятными на ощупь и, желательно, — натуральными. Также в моду вошел «мужской интерьер», для которого характерны четкие линии и спокойные цвета, придающие интерьеру благородство и обстоятельность. Очень актуальна полоса: она делает пространство более динамичным, не нарушая при этом общей гармонии. Все эти тенденции отражены в стильных коллекциях Ральфа Лорена — американского модельера, дизайнера и бизнесмена, удостоенного Советом дизайнеров США титула «Легенда моды».

Вдохновленная романтикой путешествий, коллекция тканей California Romantic сочетает в себе нежные вышитые вуали, текстурные ткани и портьеры с экзотическими узорами. Обои Crayford Paisley из коллекции Haberdashery передают истинную суть рисунка «индийский огурец» — издавна известного на Востоке и прочно прижившегося в Европе с XVIII века. Присущие исключительно стилю Ральфа Лорена, элегантные полосы в морском стиле придают интерьеру особый шарм «домика у моря». Созданный в осенней палитре цветов эклектичный микс коллекции Brookfield состоит из уютного, элегантного и неподвластного времени твида, классической клетки, богатых пейсли и романтических цветочных мотивов. Роскошная и современная коллекция Townhouse выполнена в классической черно-белой гамме. Как в этих, так и во всех остальных коллекциях Ральфа Лорена на первый план выходят изысканная простота и лаконичный шик — так называемая «скрытая роскошь», проявляемая в уникальных текстурах и цветах. www.archidea.com.ua

18.02.14 18:39

Arhidea03_14.indb 135

18.02.14 18:39

апартаменты апартаменты

Хата фото Владимир Оглоблин, текст Наталия Нерубацкая

136

Arhidea03_14.indb 136

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:39

О л е г В е к л е н ко . О хате:

«Эту хату в 97-м меня уговорили ку пить знакомые — уезж али в Германию н а ПМЖ. Денег ноль — год не пла тили зарплату, и работы не было. Попрощат ься приехал и зап ал. 2500 у.е. как-то легко и нео жиданно для себя занял у друзей и уже чер ез неделю стал п ол н оправным владельцем земли и хаты. Ощущени е фантастическое (я же потомок со сланных на север кулаков) ! Жена была в отп уске у матери в Лубнах, и у нее н и копейки на обра тную дорогу — и ждала, пока мат ь пенсию получит и даст что-нибудь на авт обус. А тут я звон ю».

Arhidea03_14.indb 137

18.02.14 18:39

апартаменты

Накануне дул сильный горячий ветер. Наутро непогода улеглась и мы поехали в Новый Мерчик в гости к профессору Олегу Векленко, который преподает в Харьковской академии дизайна и искусств. Он владеет загородным домом — старой слобожанской хатой 1936 года постройки.

П

о дороге — умирающее дворянское поместье Шидловских (архитектор — Петр Ярославский) — нельзя не заехать. Там оказалось волнительно тихо — храм Всех Святых 1680 года был закрыт. Старательно ухоженный, он тонул в кустах душистых пионов. Окна некогда пышного дворца конца XVIII века заложены кирпичом. Знаменитый английский парк зарос — никаких аллей и дорожек давно нет и в помине. Печально — поместье госу-

138

Arhidea03_14.indb 138

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

дарственного значения и еще в 1891 году указом императора Александра ІІІ было объявлено заповедником. Хата Олега Векленко оказалась крошечной, с земляным полом и деревянными перекрытиями. Он приобрел ее в конце 90-х, и теперь сюда приезжают гостить его студенты, коллеги-дизайнеры (в том числе из России и Европы) и просто друзья. Живут здесь преимущественно летом — он, жена Тамара, да еще два кота, пара кошек и собака.

>>

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:39

ах: О с в о и х к о т и т р а я ко ш к а ,

пытная и х о , я а р а т с я еопольд — Л . а к й а ш «Кока сама о р п о воровка, по , вечно где-т м о отчаянная к ч у т с л а омой лым г приходит д черный с бе м о р е ч е В . астает с и т . Се р ы й о р п ь по бабам ш т с е о орет — р и отчаянн о в и истошно д т е я н а д о м а , ох р да побитый г е с В . и Кеша сидит м а т се д с к и м и к о агрессивная , я а н щ и дерется с со х — о й. Марфуша ает все, чт р и и подранны ж о п и т ови с, ящериц, ы р к , й е охотница. Л ш ы и: м а своем пут н т и очек. С виду т е т р с а т л , вс в е ь б ов воро ». рыб, птенц б р а я ко ш к а о д , я а н ж е н л а с ко в а я ,

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 139

139

18.02.14 18:39

апартаменты

140

Arhidea03_14.indb 140

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:39

В доме сразу возникло ощущение чего-то родного, из детства. Летом здесь всегда прохладно и уютно. Белоснежные стены из глины с соломой; двери со старыми-престарыми засовами. Убранство — икона Пресвятой Богородицы в красном уголке под вышитым рушником, полосатые тканые дорожки на полу. Из мебели только самое необходимое — длинная лавка, стол, одежный шкаф, диван и этажерка для книг. Еще остался фрагмент русской печи — к сожалению, на момент нашего приезда большая ее часть

оказалась безвозвратно разобрана. По словам профессора, печью почти не пользовались, а места она занимала на полхаты. На стенах — живописные пейзажи работавшего некогда в этих краях художника. Сюжеты просты и наивны: белые лебеди в голубых озерах (изображались всегда только парами); свободно гуляющие олени; прекрасная девушка, нежно обнимающая за шею белого коня; утопающий в зелени храм— вот он, наш потерянный эдем, теперь только на картинках. АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 141

>>

141

18.02.14 18:39

апартаменты

142

Arhidea03_14.indb 142

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:39

Потолочные балки хаты из липы. Первоначально дерево было обмазано глиной, под которой профессор как-то обнаружил вырезанную ножом надпись «1936 го». Так и оставил — красиво. Картины написаны в духе сельского китча, часть из них найдена на чердаке, некоторые достались от соседей. Хата ориентирована на запад — состоит из сеней и двух комнат, небольшие окна которых выходят на живописный пруд и улицу

>> АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 143

143

18.02.14 18:39

апартаменты

О родине: «Прогуливаюсь нед авно возле пруда — иду по тропинке вдоль бе рега. С лева тихо плещется вода, прямо под н огами хрустят су хие стебли кукурузы и полусгн ивший мусор, ста щенный с огородов. Дальш е — участки, расп аханные с осени под карт ошку, буряк и под солнечник. За ними высоченн ый забор метра дв а и глухая стена сарая или дома. Все закрыт о, без окон, а следовательно, и без прекрасного вида на пушистые вербы на берегу, остров ок посреди пруда и сосновый лес за васильково й гладью воды. Люди отвернулись от сумасшедшей красоты. Это и ес ть славянский, ук раинский менталитет? Ни чего не понимаю. Можно только представить себе на этом месте яп онца, немца или, наконец, дат чанина».

144

Arhidea03_14.indb 144

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:39

Чей-то плакат с изображением Ленина закрывает дырку в дощатой стене сарая. Бюстик вождя приобретен Виталием Душкой на барахолке в Валках за 10 гривен и подарен Векленко в один из приездов. На стене сарая — музей под открытым небом из предметов-артефактов, их жалко выбросить — они «живые». Необычная экспозиция регулярно пополняется гостями

Во дворе сохранились старый погреб и пара построек. В одной из них — VIP-зона (профессор смеется) для ночевки гостей, внезапно «забывших» от увиденного экорая дорогу домой. В окошке сарая, на полочке, я заметила пластмассового солдатика: он, как и положено, стоял на посту и, похоже, был здесь очень к месту. Густой, почти мистический аромат цветущей по усадьбе бузины сводил всех с ума незаметно, но верно. День закончился купанием в пруду и разговорами за жизнь за домашней ряженкой с кинзой и черным хлебом. Кошки спали в высаженной Тамарой клумбе, осторожные до чужаков коты бродили где-то рядом. АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 145

145

18.02.14 18:39

апартаменты апартаменты

146

Arhidea03_14.indb 146

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:39

Мир Жанны фото Юрий Осадчий, текст Наталия Нерубацкая

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 147

147

18.02.14 18:39

апартаменты

В посудном шкафу, доставшемся от какой-то старушки, Жанна хранит краски, а наверху — свои маленькие керамические шедевры

Э

тот серый сталинский дом по улице Культуры (бывшая Барачная) в Харькове я знаю давно. Ребенком меня в группе юных дарований привели сюда к Иосифу Ильичу Карасю (живописец, заслуженный деятель искусств Украины). Помню большую светлую мастерскую — повсюду картины, пахнет красками и растворителем. Здание построено в середине 50-х годов специально для работников искусства — на первом этаже размещался Союз художников, над ним находились жилые квартиры. Последний подъезд для удобства был отдан под творческие мастерские. И вот спустя годы иду в гости к чудесной Жаннете Соловьевой. Около 50 лет она занимается авторской керамикой. Вместе с мужем, художни-

148

Arhidea03_14.indb 148

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

ком Евгением Джолос-Соловьевым (уехал 20 лет назад в Америку), они были и остаются легендами Харькова — талантливые, самодостаточные, смелые. Оба получили академическое художественное образование в Строгановке. Элегантные интерьеры станции метро «Пушкинская», кинотеатра «Россия», центрального Дворца бракосочетаний в Харькове — результат таланта Жаннеты. Нас радостно встречает рыжий пекинес Дуся с огромными умными глазами (Жанна любит Дусю, Дуся любит Жанну). И рыжая Жанна — как всегда, в чем-то огненно-желтом, оранжево-сине-красном с накрученной на шее связкой бус и пламенеющим взглядом. Заходим, оглядываемся. Над столом — огромная, вся в золоте, икона Пресвятой Богородицы — подарок Анатолия Беспалого,

>>

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:39

>> АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 149

149

18.02.14 18:39

апартаменты

150

Arhidea03_14.indb 150

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:39

Мягкое изголовье для кровати сделали на заказ у местных мастеров

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 151

151

18.02.14 18:39

апартаменты

Такие длинные, с рисованными картинками письма Жанна получала от друга, художника Анатолия Беспалого, который в 90-х выехал за границу

друга и художника. Вокруг кучи, горы любимых, каких-то особенных для художника вещей, кисти, краски и сногсшибательная яркая керамика Жанны — просто глаза разбегаются. Часть предметов приобретена в постсоветскую эпоху «расставания с прошлым» на Благбазе или у друзей, что-то является семейными реликвиями. Вот, например, шикарное деревянное кресло с резным изголовьем принадлежало некогда балерине. Жанна в этом кресле похожа на императрицу. Или рабочий дубовый стол возле окна, хозяином которого был когда-то полковник КГБ. Другой

152

Arhidea03_14.indb 152

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

стол купили у художника Валентина Сизикова и довели до ума — окрасили темным лаком и пригламурили новой столешницей. Деревянные стулья и этажерка найдены на помойках и отреставрированы. Или вот деревянное раскладное кресло с львиными ногами: «Купила его в комиссионке за 10 советских рублей и тащила гордо в трамвае, а Джолос все насмехался и говорил: “Ну зачем, зачем оно тебе?”» Над дверью круглые корабельные часы — семейное наследие Соловьевых. Жанна рассказывает, как недавно хотела освежить циферблат нашатырным спир-

>>

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:39

Яблоки с Жанниной дачи пахнут августом. А еще там много цветов, которые с любовью выращивает художница АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 153

153

18.02.14 18:39

апартаменты

Ее сказочные птицы, львы или ангелы, покрытые блестящей глазурью — всегда легки и прекрасны. Да, Жаннета Соловьева — заслуженная!

154

Arhidea03_14.indb 154

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:39

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 155

155

18.02.14 18:39

В подъезде мастерских сохранилась (охраняется Жанной), ставшая артефактом доска с фамилиями известных украинских творческих династий

156

Arhidea03_14.indb 156

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:39

На стене — старые детские фотографии свекрови, художницы Любови Ивановны Джолос и ее родителей

том, после чего с них чуть было не исчезла надпись «Павел Буре» и все циферки — вовремя остановилась. Ломберный стол тоже пришел от родителей мужа. У входа — столовый буфет 30-х годов. Приятель уезжал в Израиль и просто выставил его на этаж, а она подобрала. Сейчас использует как комод — на его полках хранятся книги и всякие финтифлюшки. Под стеклом большое фото совенка — он жил у Жанны (безвременно съеден котом), как и многочисленные собаки и птицы, которых она подбирает или покупает. Сверху — пара-тройка медных самоваров. Еще недавно это была большая коллекция редких экспонатов — часть украдена (в мастерскую залезли воры), остальные Жанна продала. На стенах фото свекрови Любови Ивановны Джолос (тоже худож-

ницы), живопись и графика друзей — Виталия Куликова, Наталии Мироненко, Виктора Гонтарова, Сергея Лунева, Елены Кудиновой, Сергея Бархина. Лубочные гравюры являются оригиналами, напечатаны с доски. На окошке обитает милый чижик Петя — художница купила его у торговца птицами и оставила у себя. Прижившись в неволе, дикая птичка уже не сможет жить на свободе. Чиж поет. Отведав «лечебной» настойки на черной смородине, мы засобирались. Дуся давно спала. За окнами моросил серый дождь. Провожая, Жанна грустно показала на доску с фамилиями и номерами владельцев мастерских на лестничной клетке. Из 36 указанных художников в живых только она. Такой вот привет из детства. АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 157

157

18.02.14 18:39

афиша акция

Люстра The Four Seasons, дизайн Francesco Dei Rossi & Roberto Assenza, DE MAJO Illuminazione

вопрос vs ответ 158

Arhidea03_14.indb 158

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:39

Оригинальный exhibit box по идее Adriani & Rossi

Люстра The Four Seasons, дизайн Francesco Dei Rossi & Roberto Assenza, DE MAJO Illuminazione

Проект Take a seat, Giulio Cappellini

текст Олеся Нестеркова, фото предоставлены пресс-офисом выставки и экспонентами

C

1986 года маленькая туристическая Верона стала городом влюбленных в дизайн. Именно тогда была учреждена знаменитая Abitare il Tempo — больше чем выставка — театр интерьеров с невероятной, фееричной сценографией, на подмостках которого блистали лучшие имена европейского дизайна. Шли годы, согласно имени, выставка жила во времени и, перешагнув 25-летний рубеж, изменила формат. С 2011 года она — Abitare 100 % Project. Ее по-прежнему отличает авторский подход к экспонированию и обязательное наличие именных (именитых!) проектов-инсталляций. Но акцент смещен. Это другая выставка.

Abitare 100 % Project развивает несколько направлений. В меньшей степени это ярмарка и в гораздо большей — форум, площадка для обмена опытом и информацией профессионалов интерьерной сферы: дизайнеров, архитекторов, производителей, маркетологов, рекламистов, коммерсантов. Осенью 2013-го выставка прошла в третий раз в обновленном формате. Устроители — Veronafiere в сотрудничестве с Federmobili и Торговой палатой Вероны — остались довольны результатом. В четырех павильонах было представлено более 200 экспонентов, форум посетили гости из 25 стран, состоялось 35 конференций, воркшопов и презентаций. «После трех дней выставки,— комментирует генеральный директор Veronafiere

Джованни Мантовани (Giovanni Mantovani),— мы удовлетворены тем, что нам удалось обеспечить экспонентам целевые контакты как логическое продолжение мероприятий предыдущих лет… Кроме того, мы добились своей цели — дать конкретные ответы и предоставить работающие инновационные модели развития, включая e-commerce, для интерьерного сектора Made in Italy». В экспозиции приняли участие компании самого разного масштаба: от крупных промышленных производств до авторских ателье, от дизайнеров с мировым именем до подающей надежды молодежи. Цельный образ павильонов сложился благодаря усилиям арт-директора выставки Джулио Каппеллини — разнообразие проектов было подкреплено высоким уровнем их подачи. Кроме того, он стал куратором отдельных спецпроектов первого павильона Colors и Take a Seat, а также Design Market, для которого отобрал авторские работы молодых дизайнеров. Во втором павильоне работало несколько площадок. Kitchen Village, выстроенная из «домиков»-боксов под руководством архитектурного бюро Adriani & Rossi, где не только была показана продукция лучших производителей кухонь, но и проходили мастер-классы и семинары. My Design Coffee-House — дизайнер Элизабетта де Стробель (Elisabetta de Strobel) в очередной раз показала, как должен выглядеть современный шоу-рум и даже АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 159

>>

159

18.02.14 18:39

Библиотека Aix, Brunello 1974

афиша

Люстра Winter Breeze Collection, DE MAJO Illuminazione

Проект Carla Tolomeo Люстра Winter Breeze Collection, DE MAJO Illuminazione

160

Arhidea03_14.indb 160

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:40

Стенд Cleto Munari

Проект Colors, Giulio Cappellini

Комод Camelia, Brunello 1974

включила в экспозицию небольшое кафе для деловых встреч и отдыха. Проекты Table & Co и Textile & Co собрали лидеров своего сегмента в единые смысловые инсталляции. В четвертом павильоне был развернут грандиозный проект Concept Store по проекту Adriani & Rossi, центральной идеей которого стало объединение различных операторов интерьерного рынка, обновление способов продаж и повышение внимания к запросам конечного потребителя.

Почетным гостем Abitare 100 % Project 2013 стал известный архитектор и дизайнер Пьеро Лиссони (Piero Lissoni). Помимо прочитанной лекции, он также создал проект One: Two, в котором дал анализ происходящему и исследовал тренды будущего в архитектуре. По итогам трех дней работы выставки большинство участников подтвердили тот факт, что проект действительно нашел свой оригинальный формат. Перезагрузка состоялась. АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 161

161

18.02.14 18:40

акция афиша

Проект My Design Coffee-House, Elisabetta de Strobel Кровать Aix, Brunello 1974

162

Arhidea03_14.indb 162

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Стенд Santarossa

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:40

Люстра Goutte, дизайн Nicola Grandesso, DE MAJO Illuminazione

Эскиз проекта My Design Coffee-House, Elisabetta de Strobel

Проект My Design Coffee-House, Elisabetta de Strobel

163

Arhidea03_14.indb 163

18.02.14 18:40

|

Традиции роста материал подготовила Татьяна Киценко, фото предоставлены компанией Titchmarsh & Goodwin

Как из маленького желудя вырастает большой крепкий дуб, мастерство краснодеревщика со временем развивается, передается из поколения в поколение и превращается в ремесленническую традицию, гарантирующую бескомпромиссное качество. Компания Titchmarsh & Goodwin — тому живой пример.

164

Arhidea03_14.indb 164

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:40

К

омпании Titchmarsh & Goodwin уже более 90 лет, а ее предыстория началась на полтора века раньше. Примерно в 1770 году житель графства Саффолк на востоке Англии, плотник Самуэль Гудвин, отправил своего сына Джоржда учиться столярному делу у лучших мастеров Лондона. И это было верное решение: во время обучения талант Джорджа раскрылся в полной мере. Вернувшись домой, он стал одним из лучших кабинетмейкеров графства Саффолк и создавал мебель для самых состоятельных его жителей.

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 165

>>

165

18.02.14 18:40

апартаменты

Потомки Гудвина продолжали династию мастеров-краснодеревщиков на протяжении еще примерно 130 лет — делая прекрасную мебель и изысканные корпуса для часов. И вот в 1920-м Гордон Гудвин совместно с Лорансом Титчмаршем, решив развивать бизнес, основали компанию Titchmarsh & Goodwin. Планка изначально была очень высокой: для работы на мебельной фабрике собрали лучших в стране краснодеревщиков, резчиков по дереву, полировщиков и других мебельных мастеров. К выбору сырья подошли не менее основательно: предпочтение отдали произраставшему в графстве Саффолк английскому дубу, который, благодаря минеральному составу местных почв, отличается невероятным разнообразием оттенков древесины. К тому же этот дуб достигает зрелости к 100–120 годам, тогда как европейский — только к тремстам. Кстати, именно поэтому английский дуб имеет более широкие годовые кольца и как следствие — поистине выдающиеся текстуры. Компания основала собственный дендрарий, где по сей день выращивает английский дуб. Впрочем, на фабрике Titchmarsh & Goodwin делают мебель и из других пород дерева: ореха, тиса, махагони, карельской березы. Процесс производства контролируется на каждом этапе. Все бревна строго сертифицируют. Доски сушат на свежем воздухе: одно лето на каждый дюйм толщины. Таким образом, на сушку толстой двухдюймовой доски уходит три года! Затем, чтобы древесина хорошо себя вела даже при использовании современных систем кондиционирования, ее на несколько дней помещают в низкотемпературную вакуумную печь.

166

Arhidea03_14.indb 166

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

>>

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:40

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 167

167

18.02.14 18:40

168

Arhidea03_14.indb 168

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:40

??Коллекция ??? in Italy, 2003

Не менее требовательна к себе компания и в отношении дизайна: в ее архиве хранится действительно внушительное собрание фотографий, рисунков, эскизов и других изображений предметов мебели — всего более 30 000 моделей. Клиенту нужно выбрать одну из них за основу, а затем обсудить с сотрудником фабрики детали. Бог, как известно, именно в деталях: Titchmarsh & Goodwin не упускает ни одной. Так, все петли, ручки, накладки, замки и ключи тщательно копируют антикварные оригиналы. Тем не менее, особое внимание на фабрике уделяют финишной обработке: здесь Titchmarsh & Goodwin не имеет себе равных. Каждый элемент мебели полируется вручную, в течение многих часов, процесс отделки может насчитывать до 18-ти стадий. На освоение всех тонкостей процесса у мастера уходят годы. Компания делает акцент на производстве мебели ручной работы, и главный ресурс Titchmarsh & Goodwin — это люди. На фабрике трудятся и мастера с тридцатилетним стажем, и молодые, полные энергии и идей ученики.

Впрочем, как и в момент основания компании, здесь работают только лучшие. Второй такой команды просто не существует, и результаты ее работы действительно восхищают. Мебель Titchmarsh & Goodwin востребована не только в Великобритании, но и далеко за ее пределами. Флагманский салон компании находится в знаменитом дизайн-районе Лондона на Кингс-роуд. Пространство этого впечатляющего трехэтажного здания занимает мебель из ценных пород дерева высочайшего качества: классические обеденные столы, деревянные кровати с балдахином, комоды из натурального дерева, кресла, диваны, мебель для кабинета, а также новая коллекция в стиле «современная классика». Все рассчитано на использование не только в нынешнем, XXI-м, но и в XXII-м веке. Изделия Titchmarsh & Goodwin можно найти и в Киеве: официальным представителем фабрики в Украине является компания British Interiors. britishinteriors.com.ua АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 169

169

18.02.14 18:40

апартаменты а тл а с

Другая планета фото Олег Верещагин и Ира Оленина, текст Наталия Нерубацкая

170

Arhidea03_14.indb 170

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:40

В 1986 году, когда я сдавала экзамены в худпром, взорвался Чернобыльский реактор. «Радиация, закрывайте окна, мойте руки», — голос по радио. Все. Хи-хи, ха-ха. О том, что всем может наступить конец, никто не думал. Сейчас можно, конечно, развести метафизику — ничего, выживет то, что духовно. Возможно, так и случится в итоге, но эта гипотеза пока слабо подкреплена жизнью. А вот то, что природа победила человека — она мудрее, добрее, сильнее и скоро в чернобыльской зоне будет реальный заповедник, где живут и здравствуют звери, птицы, деревья, цветы — это правда. Только больше не трогайте их, пожалуйста. Я читаю записи очевидца чернобыльских событий, профессора Харьковской государственной академии дизайна и искусств, президента Международной триеннале экологического плаката «4-й Блок» Олега Векленко.

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 171

171

18.02.14 18:40

атлас

172

Arhidea03_14.indb 172

АРХИДЕЯ ДЕКАБРЬ 2013 — ЯНВАРЬ 2014

18.02.14 18:40

О случившемся: «В мае–июле 1986 года волею судьбы мне пришлось побывать в Чернобыле. Это была не экскурсия. Тогда в Припяти, после поспешной эвакуации всех ее жителей, ощущения были совсем иными. Магазины были забиты дефицитными товарами, гастрономы — продуктами. Почему-то запомнилась одна из витрин, заполненная консервами кильки — ярко-синяя с золотом этикетка (города-спутники АЭС в Советском Союзе были на особом снабжении и на общем убогом фоне выглядели фантастически). На балконах домов — обдуваемое «свежим» майским ветерком, шевелилось белье, в окнах шторы-занавесочки, во дворах веселенькие детские площадки, песочницы, брошенные игрушки и… ни-кого… Пусто! Казалось, все разом куда-то вышли, и вотвот вернутся, вывалятся шумной, веселой толпой из-за угла, появятся за перекрестком улицы из сверкающей изумрудом зелени парка. Хорошо помню ощущение пустоты в животе и зловещий ужас, охвативший сознание. Нейтронная бомба! Как будто все живое, недавно дышавшее, было мгновенно уничтожено, и расцветающая природа чудесного солнечного утра только подчеркивала это несоответствие. Окружающие меня знаки присутствия людей, их еще теплые вещи вдруг в мгновение превратились в нереальные инсталляции, просто в объекты, несущие в себе вполне реальную радиоактивную угрозу и смерть».

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 173

173

18.02.14 18:40

апартаменты атлас

О времени: «Прошло лет двадцать. Я вновь на Чернобыльской атомной станции в группе молодых любознательных людей. Мы побывали в юном соснячке, выросшем на месте старого, насмерть зараженного радиацией и похороненного там же в земле «рыжего леса», посетили полуразрушенные, ободранные мародерами квартиры бывших жителей Припяти. Интерьеры этих квартир в некогда новых новостройках действительно притягивают, но это, скорее, подсознательное желание прикоснуться к тайнам потустороннего мира, увидеть тление, распад, существование после смерти. Деревья, проросшие в полную силу сквозь асфальт улиц и площадей, кладбища автотехники, неожиданно «вырастающие» призраками из густой зелени, абсолютная тишина, полная оторванность от цивилизации и… ощущение постоянной опасности внутри — а вдруг наткнешься на радиоактивное пятно и получишь дозу? Все это, как говорят, вставляет».

174

Arhidea03_14.indb 174

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:40

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 175

175

18.02.14 18:40

атлас

176

Arhidea03_14.indb 176

АРХИДЕЯ ДЕКАБРЬ 2013 — ЯНВАРЬ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:40

О работе на АЭС: «Только сейчас осознаю риск и, в какой-то мере, обреченность тех, кто находился весной 86-го в зоне поражения. Вспоминаю, как жарким майским днем, свалившись от усталости прямо в траву (обычно ложиться на землю в зоне и даже сидеть — остерегались), сквозь дрему я прислушивался к тихо работавшему в машине приемнику. Наконец-то начали давать простые и действенные советы киевлянам: без особой нужды не выходить на улицу, держать форточки в квартире закрытыми, чаще делать влажную уборку и тщательно мыть голову. Я вдруг подумал, сокрушаясь — ну что им, столичным жителям, при постоянном наличии горячей и холодной воды о чем-то волноваться? Здесь вот второй день воду в лагерь не подвозят, как бы попуткой на станцию съездить помыться, белье поменять…»

Какое отношение все это имеет к дизайну? — спросите вы. Да никакого! А прикольно в гламурном интерьерном журнале опубликовать такие вот картинки. Просто так, чтобы думали… АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 177

177

18.02.14 18:40

Это так по-французски! Выставка-презентация «Искусство декорирования по-французски» 21–22 ноября 2013 Киев, филиал Киевского музея русского искусства «Шоколадный домик» 21–22 ноября в Киеве состоялась выставка-презентация «Искусство декорирования по-французски», организованная экономической миссией УБИФРАНС при посольстве Франции в Украине. У нас уже не раз проходили мероприятия, популяризирующие французский стиль и адресованные профессионалам украинской интерьерной сферы, но формат нынешней акции — дебютный. Впервые в великолепных залах Шоколадного домика (филиал Музея русского искусства) развернулась экспозиция, где были представлены коллекции шестнадцати французских фабрик, восемь из которых отмечены почетным государственным титулом «Предприятие живого наследия». Мебель, предметы декора, светильники, интерьерный текстиль, ковры, эксклюзивные отделочные материалы, посуда и предметы столовой сервировки — большинство представленных фабрик верны национальным традициям производства, олицетворяют вековой опыт искусства декорирования и воплощают изы178

Arhidea03_14.indb 178

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Текст Наташа Егорова, фото Наташа Егорова и предоставлены экономической миссией УБИФРАНС при посольстве Франции в Украине

а ккц ция

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:40

сканный, подлинно французский вкус. Ощущению атмосферы art de vivre à la française способствовали и сами интерьеры легендарного здания на Шелковичной — некогда приватной резиденции, построенной на рубеже XIX—XX веков. Посетители выставки получили также уникальную возможность побывать на мастер-классах звезд декораторского искусства (программа докладов была расписана по часам и собрала в итоге превосходные отзывы профессиональной аудитории), а при желании — лично пообщаться с французскими гостями в неформальной обстановке. «На протяжении столетий Франция совершенствовала особые эстетические каноны, которые сегодня известны и ценятся во всем мире,— отметил в приветственной речи Посол Франции в Украине господин Ален Реми. — И эта выставка является прекрасной возможностью для украинцев открыть искусство жить по-французски». АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 179

179

18.02.14 18:40

акц кция

17 стульев Участники проекта: Артем Волокитин Игорь Гусев Александр Животков Алина Копица Павел Керестей Александр Клименко Анатолий Криволап Павел Маков Николай Маценко Роман Минин Винни Реунов Виктор Сидоренко Марина Скугарева Тайша 3.14 Олег Тистол Василий Цаголов Никита Шаленный

Проект «Современные украинские художники и Panton Chair» 7 февраля — 7 марта Киев, PinchukArtCentre Созданный в конце 1960-х, Panton Chair остается современным по сей день. Уже только экстравагантная форма этого изделия позволяет жирными буквами вписать его в анналы истории современного дизайна. Однако тому есть и более весомая причина: Panton Chair стал первым штабелируемым стулом, изготовленным из монолитного синтетического материала — а это уже революция. Легендарное творение датчанина Вернера Пантона более полувека вдохновляло дизайнеров всего мира. Теперь пришла очередь и художников. В рамках проекта, организованного компанией DAVIS, 17 отечественных авторов превратили культовый стул в объект художественных исследований, интерпретаций и рефлексий. В результате получилась уникальная коллекция, возводящая серийные предметы дизайна в ранг уникальных произведений искусства. Все 17 стульев представлены на четвертом этаже PinchukArtCentrе: в зале, отведенном под выставки современного украинского арта. Проект организован компанией DAVIS в сотрудничестве с Игорем Абрамовичем и компанией VITRA. Куратор — Фаина Еренбург, арт-директор компании DAVIS. davis.ua pinchukartcentre.org

180

Arhidea03_14.indb 180

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

www.archidea.com.ua

18.02.14 18:40

Николай Маценко

Виктор Сидоренко

Марина Скугарева

Артем Волокитин

Никита Шаленный

Тайша 3,14

Александр Животков

Павел Маков

Алина Копица

Олег Тистол

Роман Минин

Винни Реунов

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

Arhidea03_14.indb 181

181

18.02.14 18:40

акция

2 4

1 5

3

6

Рабочая встреча 11 декабря в Format DIO Creative Space состоялась презентация нового номера «Архидеи» — декабрь 2013 — январь 2014. Его темой стала классика в ее разных проявлениях: богемном, винтажном, артовском. Гости — архитекторы и дизайнеры — были приглашены к дискуссии «Классические интерьеры: за и против». Дебаты разгорелись, и стало понятно, что архитекторы в своем большинстве против, а заказчики преимущественно — за. Перевоспитывать или нет? Что такое современная классика: декорация или уклад жизни? Как сохранить традицию? Вот вопросы, на которые в этот вечер мы попытались найти ответы. Выступили архитекторы, чьи проекты были напечатаны в свежем номере. Президент Корпорации «ДИО» Олег Дзюбяк рассказал об изменяющемся пространстве Format DIO Creative Space, a также о ближайших перспективах развития компании.

7 8

9

10

1. Архитектор Елена Бастричева рассказала о том, что классика — это богемно, модно, свежо, разнообразно по сочетаниям цветов и фактур. 2, 3, 8, 9. Презентация классического номера «Архидеи» в Format DIO Creative Space. 4. Декоратор Инна Свириба — о своих проектах в бельгийском стиле. 5. Дизайнер Тоня Ли рассказала о необычной своей работе — игровом домике для детей. 6. Олег Дзюбяк, Корпорация «ДИО», и Юлия Костецкая, «Архидея». 7. Олеся Нестеркова, «Архидея»

182

Arhidea03_14.indb 182

АРХИДЕЯ ФЕВРАЛЬ–МАРТ 2014

18.02.14 18:40

1

Билет на балет Необычный дебют состоялся 3 декабря 2013 года в Киевской Национальной й Опере. Впервые в Украине избранной публике было представлено драгоценное собрание Haute Création от S. T. Dupont. Мировой премьерой с уверенность можно назвать демонстрацию входящих в нее коллекций Horses и Lavra Pen 2. Предварил показ — ни много ни мало — балет «Лебединое озеро», который в этот вечер давали исключиювелиртельно для гостей мероприятия. Идея объединения искусств — балетного и ювелиртавителю ного — принадлежит организатору вечера в Опере, официальному представителю S. T. Dupont Корпорации «ДИО».

2

3

4

5

6

1. Lavra Pen 2 2, 6. Олег Дзюбяк, Корпорация «ДИО» 3. Владимир и Светлана Макеенко с дочерью 4. Валери Шери и Анастасия Лукьянова 5. Александр Журавлев

180-192 Classified 13.indd 183

18.02.14 19:35

акция

2

1 3

4

5

Украина + Швеция 6

В киевском салоне DAVIS Casa архитекторам, дизайнерам, клиентам и прессе были представлены скандинавские ковры ручной работы Vandra Rugs. Украинская аудитория наконец познакомилась с этой компанией, хотя она включает в себя не только сеть шведских мастериц, но и небольшое ткацкое ателье, расположенное под Каховкой. Ковры Vandra Rugs, как и в старые времена, ткутся на традиционных станках; материалы натуральны и качественны — хлопок или шерсть с использованием исключительно льняной основы. Производители уверяют, что по прошествии многих лет использования даже прямой солнечный свет не изменит цвет ковра. Что исключительно важно, так как цветовая палитра, предлагаемая компанией, включает тончайшие оттенки, способные ювелирно попасть в тон интерьера. Узорочье — народное скандинавское — удивительным образом напоминает родное, украинское. Смотрится авангардно. Возможны авторские решения — производство активно сотрудничает с профессиональными художниками.

6 7

8

9

1, 3, 7, 9. Ковры ручной работы Vandra Rugs. 2. Гости презентации и Лариса Боден, Vandra Rugs. 4. Лариса Боден рассказывает о продукции компании Vandra Rugs и работе ее украинского филиала. 5. Архитектор Виктория Якуша и декоратор Виктория Андриевская. 6. Лариса Боден. 8. Фаина Еренбург, DAVIS Casa, и Лариса Боден

Arhidea03_14.indb 184

18.02.14 18:40

Archidea / February–March’14 (105) life as art

124

A place to live A model apartment, an unusual project done by Saint Petersburg architects for ligne roset, breathed new life into old walls and showed what it was like to live in a new way.

Top furniture manufacturers keep talking about some special atmosphere and emotions that come with their products. Lately, they have gone further and started creating such “emotional” homes to show the true meaning of their words. But make no mistake, a model apartment is not a showroom! Even though you can’t live here, you can still test the interior design to see if it meets your needs.

It took ligne roset and architects from the Design Gallery/bulthaup a year to create a model apartment in a historical building in Bolshaya Konyushennaya Street of Saint Petersburg.

Odile Decq: Passion for Architecture Passion is key in understanding Odile Decq’s architecture and the architect herself. Looking at this Parisian woman dressed in black with a mop of jet-black hair and staggering dark make-up, one might mistake her for a Goth or punk. She prefers to call herself simply different, refusing to fall into any particular category. She’s a rebel who’s done her best to become what she is: a world-known architect and designer.

Odile Decq grew up in a big family in a small town in the north of France. Her decision to leave for Paris to become an architect came as a shock — it was unheard of a girl at that time to pursue that kind of a career. In the late 1970s she finished two experimental architectural schools and in 1985 founded her own firm in partnership with her friend Benoît Cornette. Five years later they completed administrative buildings for Banque Populaire de l’Ouest (BPO) in Rennes, which brought them numerous national and international awards.

The first recognition was followed in 1996 by the Golden Lion Award for the duo’s contributions to architecture at the Venice Biennale of Architecture.

They were passionately in love with their work, with each other, art and bikes.

The latter proved fatal however: there was an accident, with Odile the only survivor. But she didn’t give up on their common dreams. Today, Madame Decq is involved in all kinds of projects, ranging from contemporary art museums to lamps, chairs and door handles. Her most prominent works include the library of the University of Nantes, the MASCRO Museum of Contemporary Art in Rome, the Phantom Restaurant Opera Garnier and the contemporary art museum FRAC in Bretagne. Odile can boast a plethora of international awards. In 2013, she was named Designer of the Year by MAISON & OBJET. What is it like being a female architect?

It’s a very good question. Men really rule the world, whether we like it or not. It’s even more complicated in architecture, as clients, engineers and constructors are all normally men. They couldn’t believe at first I was a real architect. They kept provoking me, trying my competence. I had to be super-professional, calm and smiling to become a leader. Basically, there’s nothing hard about working with men. It’s them who find it hard because they are not used to having a woman as their leader.

An architect is one of the last professions where a female professional is a rarity, because at some point a woman has to choose between her family and career. Some manage to combine both though.

“The street dates back to the 1730s and was named after the royal stables, which were located not far from here. In the 19th century, wooden constructions were replaced with stone ones, which were later converted into an incredibly long residential complex. With its 55 windows on the front, it is as long as seven buildings on the opposite side of the street. In 1900, with further construction works, it was raised to four levels. In 1917, the street was named after one of revolutionary leaders, and former apartments were made public”.

The apartment in question was in an extremely poor condition when the work began, still its potential was undeniable, what with its high ceilings, huge windows facing both sides, a 19th century stove, and no bearing walls inside. The floor plan underwent some serious modification, resulting in a single open space incorporating a kitchen, a dining area, a sitting area and a study.

A part of the apartment still features an old grey and white brick wall and a vaulted ceiling. With the old stove nestled between the kitchen and dining area, these elements serve as a reminder of the historical heritage of the place. The apartment is filled with modern design pieces, called to enhance the existing atmosphere of the historical Saint Petersburg building.

Arhidea03_14.indb 185

46 18.02.14 18:40

Archidea / February–March’14 (105) life as art Wouldn’t you say you’re one of such women?

I chose my work right from the start. I decided to never have children.

I’m a workaholic, working 24/7. That would be a nightmare for children.

Besides I have a huge family, a lot of brothers and sisters. And I’m quite happy with their kids.

What is your normal day like?

I travel a lot, so I have “normal days” only when I am in Paris. I get up at 7.

At 8.30 I am at the office, where I work till 8 or 9 o’clock in the evening. I work on Saturdays too. The only time I have for myself is Sunday morning, when I can indulge in some beauty treatment or go to the market. But I can leave for the office in the afternoon — there’s no time to work on a big new project like Sunday afternoon.

Your projects often have some serious historical background, like the MACRO museum built on the site of an old brewery in downtown Rome, or the Phantom restaurant in Opera Garnier. Yet, you’ve mentioned more than once that you don’t care for history and do what you please with your projects.

As I started working on MACRO, every Italian journalist had to come and ask me how I was going to preserve the historical heritage of the place. I was so sick and tired of this question, that I just said I didn’t care at all. I always focus on my project first, taking into account the historical context too.

As I worked on Phantom, it was expected of me to keep the historical building intact. I couldn’t change the walls, columns, the dome, so that the place could be converted back to its original state after the expiry of the restaurant’s license. The floor was the only thing I actually changed. The entire project was completed through decoration — all the constructions, like a glass curtain at the entrance or a huge ghost white cloud above the room, are literally not connected to the existing structure elements of the building. The Phantom project was an interesting experience because Charles Garnier was a known non-conformist and provocateur of his time.

You seem to have your own style. How do you define it?

There is no definition. The working process is always an adventure. When I get a good idea, I simply follow it, often unaware of what might come out of it.

What relationship do you have with the colour black?

It’s just my favourite colour. I’ve been wearing it since I was a student. I like to use it in my projects, though I never force my clients to accept it. I was just happy when I was given free rein with it in MACRO. When it comes to an exposition, white is a perfect background, combined with simple space and architecture. As for the other public areas, you can do whatever you want. I took a risk with black walls.

What is your idea of modern architecture? What are its goals?

The iconic French philosopher Paul Virilio once told me that these goals changed in the 21st century: first architecture strived to be functional, then visual, now it’s all about a person. The world has changed. Man cares very little about the environment or his own body. His only goal is to remain efficient as long as possible. So it’s up to an architect to take care of the human body. We are trying to revise the principles of human existence. Architecture ceased to be about the form or design long ago (design should be the last thing on an architect’s mind). What’s most important is to create a space for better living, where a person can forget about the challenges of his or her life. Architecture is not for my ego, but for people.

Do you feel your home is a place for better living?

Just like many other architects, I haven’t completed my apartment yet, but that’s ok. My kitchen is not completed, but I can cook there. My bathroom

Arhidea03_14.indb 186

needs some extra work, but I can take a shower there just fine. In fact, I always say my apartment with its open space is a version of the most luxurious camping site in Paris. I have three spacious rooms, all decked out in black and white. My body feels free there — I can sit on the floor, do what I want and I don’t care what neighbours might say — I have no curtains whatsoever. Well, I do have shutters, but I rarely use them.

You seem to have everything you might want. What are you dreaming of?

I want the world to become more tolerant to differences. I want my differentness to be accepted. I want to be asked to create something because I’m different. I don’t want to live with clones. And I don’t want my students to copy my works. The more independent people get, the higher are our chances of creating a new world.

You’ve mentioned your students. When did you resume teaching again? I heard you had given up teaching after 15 years at the helm of an architectural school because you grew tired of juggling two full-time jobs.

Yes, but I continue giving monthly lectures. I’m also in the process of starting a new architectural school. This time in Lyon. It’s going to be a school offering all kinds of disciplines, like biotechnology, sociology, and visual arts.

And the last question — are you happy?

Yes! No! It depends on a day, you know. I am happy about my life and where it is going, but I feel certain discord because of unhappy people around me. How can we be happy when other people are suffering? Every day I just do what I believe in. I hope it is important for somebody else.

Watch out for the door!

At the end of 2013, Archidea joined forces with Eurodom Service to hold a workshop dedicated to Italian factories Henry Glass and Eclisse at the Kiev-based M17 gallery. Ugo Nespolo, a famous Italian designer, artist, and film director, was invited as a special guest speaker.

On November 20, Archidea and Eurodom Service held the “Door: An Art Object and Function” workshop for their friends and partners — architects, designers and decorators. The event was organized as a way to introduce Henry Glass and Eclisse with Mr. Andrea Bazzichetto, owner of Henry Glass, and Mr. Marco Zanco, export manager, Eclisse, sharing their views with the guests.

36 18.02.14 18:40

Archidea / February–March’14 (105) life as art The discussion was focused mainly on relation between design features and aesthetic possibilities of Italian doors. Eclisse sliding door systems, for example, offer an efficient way of space management, concealing the door inside the wall, which frees the latter up to be used as a décor space.

Archidea: What designers do you normally prefer to work with?

Andrea Bazzichetto: We work with prominent modern artists, including such design gurus as Alessandro Mendini, Tobia Scarpa, Bruno Munari, Ugo Nespolo.

The use of the products by Henry Glass, which specializes in glass doors, provides a different range of creative opportunities. Two dozen patents, numerous collaborations with outstanding modern artists, never-ending search for perfection, it all makes Henry Glass a reliable partner and invaluable help for interior design professionals, making the boldest of creative ideas and customized solutions possible.

Archidea: What role do high technologies have in Henry Glass production? Is there anything the factory is really proud of?

Andrea Bazzichetto: We are proud of this door (we approach a sample on display): it is a 180° swing door. This technology was introduced 10 years ago, yet it remains unique in the market. Some of our other know-hows are a frameless door structure and interior lacquering of glass. The latter incorporates two glass sheets, 5 mm thick each, covered with lacquer.

Ugo Nespolo, a famous Italian designer, artist and director, who attended the event, talked about the history of art in the 20th century, origins of design and mutual influence of these two areas of human creativity. Ugo Nespolo, known for his modernist works, has a design studio, which specializes in virtually anything and everything — from chocolates to scooters.

Mr. Nespolo has created countless bestsellers for Henry Glass, which claim their rightful place somewhere between “an art object and function”.

Archidea: What are your hopes for the Ukrainian market?

Andrea Bazzichetto: Oh, they are very high! The Ukrainian market is developing fast and is capable of appreciating the innovations, style and quality we offer.

Ugo Nespolo: directly speaking Henry Glass: a close-up We interviewed Mr. Andrea Bazzichetto, owner of Henry Glass, about an unconventional creative approach of his factory.

Ugo Nespolo, born in 1941, graduated from the Albertina Academy of Fine Arts in Turin. The world found out about the artist in the 1970s thanks to his experiments in cinematography — his films have been exhibited both in the USA (Philadelphia Museum of Modern Art) and Europe (Centre Georges Pompidou, Paris). In the 1980s, the artist moved to New York, which had a huge impact on his works of that period. Nespolo has tried his hand at easel painting, sculpture, applied arts, he makes designs for theatre and television productions, is involved in advertising. His philosophy is experimenting. The talented Italian artist is still committed to the idea of “bringing art into life”.

The most important issue of postmodernism is the fact it has become extremely hard to see the true value of a work of art, moreover, to tell between art and non-art. The idea of beauty, of artistic excellence is gone.

Art experts believe this process started in 1917 when Marcel Duchamp submitted a urinal he called Fountain for an exhibition. Another important milestone was works by Andy Warhol, an iconic figure in 20th century art, who was also a friend of mine. Basically, throughout the entire 20th century, artists worked on expressing this simple idea: any object can be an art object. Take my phone: is it an art object or not? It’s a really hard

40

39

Archidea: At what stage of developing an interior design should you start thinking about doors?

Andrea Bazzichetto: An experienced architect knows that design features, materials and proportions of the doors should be considered at the earliest stages of a project. It’s important to take into account the purposes of the rooms: the bedroom and bathroom command certain intimacy, while common areas are great for experiments with transparency.

Archidea: What aesthetic opportunities are offered by Henry Glass doors?

Andrea Bazzichetto: With Henry Glass doors, you can avoid trivial solutions. There are no “odd sizes” for us: anything in the range from 40 to 126 cm wide and 50 to 280 cm high is pretty much standard. Henry Glass doors also have an inherent décor function. With a plethora of shades and patterns, stained glass, embossed parts, mosaics and tapestry as decorative elements, they are a unique tool for architects and designers.

Arhidea03_14.indb 187

18.02.14 18:40

Archidea / February–March’14 (105) life as art question, because today the value of objets d’art is determined by different criteria. If I, Ugo Nespolo, announce that this phone costs 10 mln dollars, the object becomes interesting. This is the paradoxical axiom of our time: it is art, if it is expensive.

We are tired of this approach. As you see, today “values” that have no real ground behind them are losing their false appeal, and fast. We want something true. We don’t want to look at some abstractions and pretend that we understand them — we have to understand them. We want to be offered a beautiful thing, which we will really like. Therefore today there is a fast developing trend of art which has to justify itself.

But is art — after all these smart games, complex phenomena, movements and directions — capable of further development? And if so, in what direction? I think this way exists and it has already been discovered by mankind. What I encourage you to do is to leave your studio and use your talent to give the reality what it needs. Going back to futurism and Bauhaus, we will find the first signs of art merging with reality. Art houses were one of the greatest inventions of futurists: anyone could come there with an order for a chair, a suit, tableware, anything at all. In the 1930s, when Bauhaus first emerged, the greatest artists of that time developed the basics of product design!

Back in Turin, which is known for its creative modern thinking and vibrant cultural life, I’ve been working on the idea of a universal studio. Today, we design a bike for Ducati, tomorrow we draw a chocolate bar. In the process you understand: we are connected to art, it is all around us, every day.

ABITARE 100% Project: question vs answer 13–15 October 2013, Verona

proach to presenting products and generous use of famous designers’ installations, which is a must here, its accents have shifted, transforming it into a totally different event.

Abitare 100% Project covers several directions. It is more of a forum than a fair, what with its function as a networking centre for professional designers, architects, manufacturers, marketing and advertising specialists, and buyers.

In October 2013, the renewed show was held for the third time by Veronafiere, Federmobili and the Verona Area Chamber of Commerce. The four halls accommodated over 200 exhibitors, their products were appreciated by guests from 25 countries, who also attended 35 conferences, workshops and presentations. “After three days of the event we are delighted to have promoted targeted contacts for companies, in line with previous editions… We also achieved our objective of providing effective answers and innovative models for development, including e-commerce, to the Made in Italy interior”, said Giovanni Mantovani, Director General of Veronafiere, as he commented on the outcome of the exhibition.

The range of exhibitors varied from major industrial manufactories to private ateliers, from recognized gurus to promising young designers.

The halls owned their overall winning concept to the fair’s Art Director Giulio Cappellini — an impressive versatility of projects was backed by outstanding presentation. Mr. Cappellini also acted as a curator of a number of special projects unveiled in Hall 1, including Colors and Take a Seat, as well as Design Market, in which he used creations of young designers.

Hall 2 had several separate areas. One of them was Kitchen Village, a clutter of small booths, conceived by Adriani & Rossi. They served not only as exhibition stands for collections of the leading kitchen manufacturers, but also as a classroom space for workshops and seminars. Another one was Elisabetta de Strobel’s project, My Design Coffee-House, an ideal point of sale incorporating a small café, perfect for business meetings and lounging. Table&Co and Textile&Co united top players of the segment within common installations.

Hall 4 housed the enormous Adriani & Rossi Concept Store, called to bring together different operators of the interior design market, offer new ways of distribution and draw attention to the demands of the consumer.

In 2013, the show’s special guest was Piero Lissoni, a renowned architect and designer. Besides lecturing activities, he was also involved in development of the 1:2 project, dedicated to the current and future trends in architecture.

At the end of the three-day forum, most guests and exhibitors agreed — the reloading of the format had been successful.

The grass is always greener…

158 Verona, a popular tourist destination, has become the city of those in love with design since 1986, the year Abitare il Tempo was launched. More than a show, this is a theatre of interior designs with an incredible luscious scenography with the brightest stars of European design gracing its scene. As it turned 25, the show had a major makeover. Since 2011 it has been known as Abitare 100% Project. Still characterized by its unique ap-

Arhidea03_14.indb 188

MAISON & OBJET, 24–28 January 2014, Paris In late January, Paris hosted the most anticipated event of the décor world, the international trade show MAISON & OBJET. One of the highlights of the program was quite predictably the Inspirations exposition with the leading Paris-based trendsetters offering their take on the season’s trends. Elsewhere, the 2014 Inspirations theme, reflects an unprecedentedly unanimous desire to escape, capturing the minds of both décor manufacturers and customers. The idea of escapism is represented by three different installations: Landscape by Elizabeth Leriche, Heliotropic by François Bernard and Beyond by Vincent Gregoire.

18.02.14 18:40

Archidea / February–March’14 (105) life as art

42

one roof some of the country’s best cabinetmakers, carvers, polishers and other artisans.

Just as demanding were they about the material they worked with, choosing the native English oak. It is highly valued for its varied colours, which are caused by minerals present in the local soils. This oak reaches maturity between 100–120 years, unlike the European oak, which is fully grown by 300 years. This is the reason why English oak produces wider annular rings, providing for incredibly lovely textures.

The company started its own tree nursery, where it has been growing English oaks ever since. It is not the only material Titchmarsh & Goodwin uses to produce its truly outstanding furniture though. The finest specimen of walnut, yew, mahogany and Karelian Birch also make their appearance in its collections.

Landscape by Elizabeth Leriche Sifting through the ideas currently invading the design atmosphere, Elizabeth Leriche has discovered that landscapes are bursting into the interior: factories and décor ateliers offer to reproduce the natural environment in the interior design for people longing for a breath of nature. The play of natural colours is reminiscent of the fog in the mountains, shapes were inspired by geological structures and textures borrowed from the earth, forests, mountains and rivers. No time for nature trips? You can always invite the landscape in!

Heliotropic by François Bernard, Agence Croisements After a thorough examination of latest collections François Bernard has come to an interesting conclusion: design left for a warmer place to seek inspiration. Having soaked enough sun, it came back with spicy, vibrant, playful, eccentric ideas. And that’s actually brilliant! There’s no need to follow the sun the year round — you can always make your life warmer without leaving your home.

Beyond by Vincent Grégoire, NellyRodi With a generation of “extraterrestrial” objects, Vincent Gregoire presents a home that is just… beyond. This strange space is filled with objects which look like they came from outer space or from somewhere deep in the ocean. Design gone mad, you might say. Probably, but plunging deep into unknown aesthetics is a great way to escape reality, if only for a while.

Every stage of the production process is controlled, all logs undergo rigorous certification. Timber is cut and air dried in the open, allowing a summer’s drying for every inch of a plank’s thickness, plus one year — a two-inch thick plank requires a three-year standing as a result! Then, to make sure the timber can survive the stresses imposed by modern air conditioning, it is placed in a low temperature vacuum kiln for several days.

The design possibilities of the company are just as impressive: it has a vast library of photos, drawings, and drafts of furniture pieces in its archive — over 30.000 designs. Customers are more than welcome to choose any of them as a basis for their piece and then discuss further details with the company’s craftsmen and designers.

God is indeed in the detail: this is where Titchmarsh & Goodwin excels. All hinges, handles, escutcheons, locks and keys are faithfully copied from antique originals. Yet, the distinguishing feature of the furniture by Titchmarsh & Goodwin is its finish: each item is polished entirely by hand in eighteen separate processes. The technique takes years to master.

The workforce is the company’s main asset: the Titchmarsh & Goodwin team is a mix of experienced craftsmen with skills honed from 30 years on the bench and young promising apprentices.

Titchmarsh & Goodwin furniture is well-known across the world. The company’s spectacular flagship showroom, set over three floors in Kings Road, London, offers a selection of classic dining tables, wooden four-poster beds, cabinets, chairs, sofas, and some modern classic pieces. In Kiev, Titchmarsh & Goodwin is represented by BRITISH INTERIORS.

Growing traditions

Translated by Natalia Volik, Ludmila Volynskaya

Like a mighty oak growing from a tiny acorn, cabinetmaking skills and secrets gradually develop and are passed down from father to son to eventually turn into a tradition that guarantees exceptional quality.

Titchmarsh & Goodwin is a living proof of this philosophy of growing traditions.

Titchmarsh & Goodwin has been known as a superb cabinetmaker for over 90 years, yet its roots go back to the eighteenths century. Around 1770, Samuel Goodwin from Suffolk sent his son George to join the workshop of a London cabinetmaker. On his return, George became one of the leading cabinetmakers of Suffolk and created fine furniture for the affluent citizens of his home county.

He started a dynasty of cabinetmakers, known for more than 130 years for its fine furniture and clock cases. In 1920 his descendant Gordon Goodwin and Lawrence Titchmarsh decided to develop the existing family business and founded Titchmarsh & Goodwin. They gathered under

Arhidea03_14.indb 189

164 18.02.14 18:40

Arhidea03_14.indb 190

18.02.14 18:40

Arhidea03_14.indb 191

18.02.14 18:40

В апреле: № 4 — 2014 (106)

Модная эклектика

Всего намешано: достоинства правильной эклектики. Интерьеры. Мнения Впервые вместе: репортаж с выставок Cevisama и Habitat Valencia Новинки MAISON & OBJET Третий выпуск Interior Mebel

Главный редактор: Олеся Нестеркова (o.nesterkova@ph.umh.ua), тел.: (44) 205 4081. Заместитель главного редактора: Кристина Власова. Руководитель арт-проектов: Наташа Егорова. Редактор: Татьяна Киценко. Главный дизайнер: Станислав Полоцкий. Выпускающая служба: Екатерина Светличная (выпускающий редактор), Вадим Бабко (дизайнер). Допечатная подготовка: PressHut Partners · www.press-hut.com · , Константин Чайковский. Над номером работали: Андрей Авдеенко, Олег Верещагин, Людмила Волынская, Юлия Гушул, Таисия Кубачити, Вячеслав Малошок, Наталья Нерубацкая, Олег Ницко, Владимир Оглоблин, Ира Оленина, Юрий Осадчий. Адрес редакции: 01001, г. Киев, ул. Владимирская, 4, этаж 6, тел.: (44) 205 4070. www.arсhidea.com.ua. Служба рекламы: Юлия Костецкая, директор (j.kostetskaya@vogue.umh.ua), Анна Гензицкая, менеджер (a.genzitskaya@ph.umh.ua), Наталья Волик, менеджер по зарубежной рекламе и внешним связям, Татьяна Протасова, финансовый менеджер, Татьяна Репетюк, координатор, Сергей Коломиец, дизайнер, тел.: (44) 205 4079. Служба маркетинга: Виктория Щербакова, руководитель отдела маркетинга. Служба продаж и подписки: тел.: (44) 207 9722. Служба производства: Ирина Куриленко (технолог), тел.: (44) 205 4089

Издатель: ООО «Издательский Дом Украинский Медиа Холдинг» 04073, г. Киев, пер. Куреневский, 17Г Директор структурного подразделения: Елена Чернова Учредитель: ЧАО «Украинская медиа группа»

Подписной индекс издания по каталогу «УКРПОЧТЫ» — 01894 ISSN 1726–6106

Отпечатано в типографии «Триада», 03680 Украина, г. Киев, ул. Кржижановского, 4.

Call-centre: +38 044 499 88 68, тел. +38 044 393 09 70, факс +38 044 393 09 71, e-mail: office@triada.ua, www.triada.ua. Свидетельство о государственной регистрации печатного СМИ серия КВ №12915-1799ПР от 27.06.2007 года выдано Министерством юстиции Украины. Подписан в печать 19.02.2014 г. Цена договорная. Общий тираж 15 000 экз.

Editor-in-Chief: Olesia Nesterkova (o.nesterkova@ph.umh.ua) Deputy Editor-in-Chief: Kristina Vlasova Chief of Art Projects: Natasha Yegorova Editor: Tatiana Kicenko Art Director: Stanislav Polotskiy Publishing department: Ekaterina Svetlichnaya (sub-editor), Vadim Babko (designer) Address: 01001, Kiev, Ukraine, 4, Vladimirska str., 6-th floor; tel. (44) 205 4070 www.arсhidea.com.ua

Advertising department: Julia Kostetskaya, Director (j.kostetskaya@vogue.umh.ua), Anna Genzitskaya, Manager (a.genzitskaya@ph.umh.ua), Natalia Volik, Foreign Advertising and External Relations Manager (n.volik@ph.umh.ua), Tatiana Protasova, Financial Manager, Tatiana Repetyuk, Coordinator, Sergey Kolomiets, Designer, tel. (44) 205 4079.

Publisher: Ukrainian Media Holding Publishing House LLC 04073, Kiev, Ukraine, 17G, Kurenevsky Prov., 4-th floor Division Director: Elena Chernova Founder: Ukrainian Media Group PrJSC Colour Selection and Printing: Triada Print, Kiev, 4, Krzhizhanovskogo St., tel. (44) 393 0970 Total circulation 15 000 copies

Все права на материалы, опубликованные в журнале «АрхИдея», принадлежат ООО «Издательский Дом УМХ». Перепечатка без письменного разрешения Издателя запрещена. При использовании материалов ссылка на «АрхИдея» обязательна. Редакция не несет ответственности за достоверность информации, содержащейся в рекламных материалах. Присланные материалы не рецензируются и не возвращаются. Мнение авторов не всегда совпадает с позицией редакции.

Arhidea03_14.indb 192

18.02.14 18:40

Cover 02_14Final.indd 194

18.02.14 17:59

№ 2–3 (105) февраль–март 2014

февраль–март 2014

жизнь как искусство

«Архидея» № 2–3 (105)

У К РА И Н С К И Й Д И З А Й Н Cover 02_14Final.indd 193

MAISON & OBJET

« В О Д О П А РА Д » 18.02.14 17:59