2. Lenny Jefferson, Surf Music Fest 2011 3. Lovesale, amor en tiempos de liquidación 4. Dos intentos de suicidio, última semana 5. Vania Vargas, Quizá ese día tampoco sea hoy 9. La consecuencia política de Ai Weiwei 10. Tío Gama y los jinetes del mar
Lucía Morán
El privilegio del arte 6.7.
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Obras plumeadas
ÚSICA M
HASTA EL 8 DE MAYO. ENTRADA LIBRE. LA ANTIGUA GALERÍA DE ARTE, 4A. CALLE ORIENTE #15, ANTIGUA GUATEMALA. 7832-5911 Y ARTINTHEAMERICAS.COM.
Facebook: Surf Music Fest 2011
Lucía León se entrevista con el organizador de una fiesta veraniega que reunirá a varios talentos nacionales de la música electrónica y el reggae.
Lennyman, surfer musical Lenny Jefferson / Dj y productor Cuando él era un niño, jamás se imaginó que se apasionaría por la música electrónica y que terminaría dedicándose a la promoción de una escena underground y que apoyaría a otros movimientos musicales. Si se tuviera que definir una línea del tiempo que marque un antes y un después para Lenny Jefferson Barrios, debería empezar a trazarse a partir de las fiestas privadas a las que solía asistir en 1998. Ese fue el primer contacto que tuvo con el movimiento electrónico que comenzaba a formarse. Pero no sería sino hasta ocho años después cuando incursionaría en el medio con una promotora que, poco a poco, logró posicionarse en la urbe. En 2006 lanzó Cortocircuito Promotora y comenzó a realizar algunas fiestas para luego consolidarse de 2008 a 2010 con una sede física en la zona 10. Con orgullo y una sonrisa, Lenny asegura que fue ahí donde varios Dj
Agenda cultural
PINTURA
encontraron una base para practicar e iniciarse en el mundo electrónico. Antes de que el incremento de la inseguridad en la Zona Viva afectara al sector, en el programa de noches de tornas libres de Corto Circuito desfilaron diferentes jóvenes que llegaban al establecimiento deseosos de ser escuchados. Fue ahí también donde Lenny generó un concepto musical para mezclar en las fiestas, el cual define como tachisax funku house, el que consiste en mezclar todos los sonidos que muevan el esqueleto. La música es acompañada por proyecciones visuales de estampas guatemaltecas. Además de realizar diferentes actividades en la zona 10, Lenny también apoyó la gestión de eventos que buscaban consolidar la escena electrónica. “Casi todo me lo disparo yo solito”, confiesa cuando le pregunto sobre las características necesarias para montar un evento exitoso. Este productor
EL SURF MUSIC FEST 2011 EMPEZARÁ AL MEDIODÍA DEL SÁBADO 16 Y SE REALIZARÁ A UN COSTADO DE JUAN GAVIOTA, EN EL PUERTO SAN JOSÉ. LA ADMISIÓN EN PREVENTA ES DE Q75, Y EL DÍA DEL EVENTO COSTARÁ Q100. MÁS INFORMACIÓN DEL EVENTO Y LOS PUNTOS DE VENTA DE LAS ENTRADAS, EN FACEBOOK: SURF MUSIC FEST 2011.
de 32 años de edad asegura que su único motor ha sido la música, y que es la que lo ha llevado hasta donde se encuentra actualmente. Su universidad ha sido el Internet y la inspiración la ha encontrado en el objetivo de mostrarle al resto del mundo que en Guatemala hay talento. Es por ello que ahora se encuentra sumergido en la planeación del Surf Music Fest 2011. Este será un festival en el que convergerán la música electrónica con los sonidos del reggae y una proyección audiovisual. Para
eso, se hace acompañar de las productoras Pixel Production y Digital Dream, con las cuales comparte la tarea de montar el evento veraniego. No será la primera ocasión de Lenny mezclando bajo las estrellas y la brisa del mar. Es frecuente encontrarlo los fines de semana en los bares y restaurantes de la Costa Sur, así como en espacios similares en la ciudad. Si no está pinchando discos está ayudando a otros colegas con sus eventos o a difundirlos. El próximo sábado se realizará el Surf Music Fest 2011, en el cual participarán músicos nacionales y el argentino MartínYusso. Además de él, en el line up, destaca la participación de los guatemaltecos Mariano Santolino, Leo Joachin, Alejandro Villegas; Ricardo Girón & Isra; Nino Martinez & Dark Stone; MakroSteam; Sergio Lam & Teto; Marcian Monkey & Ronald Díaz y Lennyman (Jefferson). Asimismo, se contará con Dj FlaK.O., Dr. Sativo, Señor Juan, Woodser, Miss Lilith, Plomo, Franky D, Ganjah Fractal y Fraktal Krew. Además habrá espacio para el séptimo arte con la proyección de audiovisuales, cortometrajes y documentales.
T. Lucía León lleon@siglo21.com.gt F. Eny R. Hernández ehernandez@siglo21.com.gt
La nueva exposición de La Antigua Galería de Arte se inauguró ayer, con obras de Daniel Davis, quien estudió Geología y Biología en la Universidad de Charleston, Carolina del Sur, así como en la Universidad de Texas, en Austin y posteriormente en la Universidad de Luisiana en Baton Rouge, donde continuó su carrera en paleontología. Davis se integró al grupo de jóvenes voluntarios de su país “Cuerpo de Paz” para trabajar en Honduras con la misión de salvar el bosque lluvioso dónde comenzó a enseñar educación ambiental. Fue ahí donde descubrió que quería dedicar su vida a estudiar y pintar la fauna tropical, y que enseñando a los jóvenes sería una perfecta manera de permanecer enfocado hacia la historia natural. El artista ha estado viviendo en Guatemala los últimos diez años e imparte clases de biología en el Colegio Americano. Pasa la mayor parte del tiempo en el campo, fotografiando y pintando aves. La exposición se puede visitar en horario de lunes a sábado de 10 a.m. a 7 p.m. y los domingos del mediodía a 6 p.m.
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DEL 10 AL 16 DE ABRIL MÁS DE 50 ACTIVIDADES
Yugen DOMINGO 10, 7:05 P.M. TV5
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HASTA EL 15 DE ABRIL. ENTRADA LIBRE. ALIANZA FRANCESA, 5A. CALLE 1055, ZONA 13, FINCA LA AURORA. 24402102, ALIANZAFRANCESA.ORG.GT. Continúa vigente la muestra fotográfica con la cual esta revista cultural celebra la publicación de su edición 100. La exposición ofrece un recorrido visual de los artistas que han figurado en la portada y en la sección de propuestas emergentes. La mayoría de imágenes pertenecen a Cecilia Cobar y Eny Roland Hernández.
Recorrido nocturno
MIÉRCOLES 13, DE 6:30 P.M. A 10 P.M. Q175. MÁS INFORMACIÓN: 22689432, 2362-9770, INFORMACION@ FUNDACIONTEOXCHE.COM Y FUNDACIONTEOXCHE@GMAIL.COM.
El mago de Oz MIÉRCOLES 13, 8 P.M. TCM Un filme de 1939. Dorothy es arrastrada por un tornado a un mundo más allá del arco iris. Comienza un viaje a la ciudad de Oz y entabla amistad con un espantapájaros sin cerebro, un hombre de hojalata que desea un corazón y un león cobarde.
Clémentine es una joven mujer solitaria que vive en Parías y suele repartir su tiempo entre su gato, el trabajo y algunas salidas con amigos. Pero ella se siente desesperadamente sola, por lo que prefiere refugiarse en su burbuja, hasta el día que su amiga AnneLise le habla de Haïku.
Magacín 101 EDICIÓN: José Luis Escobar Mejía REDACCIÓN: Oswaldo J. Hernández, Lucía León, Ana Lucía Mendizábal FOTOGRAFÍA: Cecilia Cobar, Eny R. Hernández COLABORARON EN ESTA EDICIÓN: Luis Edgar Villagrán, Rodrigo Carrillo, Jack Schuster, Editorial Cultura, Wendy García Ortiz ILUSTRACIÓN: Alejandro Azurdia DISEÑO Y PORTADA: Luis Villacinda DIAGRAMACIÓN: Alexander Mérida CORRECCIÓN: Dolores Tumax, Servando Pineda, Orlando Rodas
Publicación dominical de Siglo 21
www.s21.com.gt | magacin@siglo21.com.gt | 2423-6392
GALERÍA
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Recorrido por el Paseo de La Sexta y los bares El Granada (zona 2) y La Luna (en el Pasaje Aycinena). El guía será Miguel Álvarez Arévalo, director del Museo Nacional de Historia, quien contará acerca de historias bohemias y espantos del Centro. A beneficio de los trabajos de recuperación del Cerrito del Carmen.
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Libros
EN LIQUIDACIÓN Un colectivo de artistas visuales y poetas pone en oferta sus historias de amor y desamor. Las ventas de postemporada, con sus súper rebajas y mercadería en liquidación, se trasladan al campo del amor con la propuesta de aproximadamente 20 artistas visuales –en su mayoría diseñadores gráficos– y 6 poetas que participan en la muestra Lovesale: el amor en los tiempos de liquidación: historias de amor y desamor en oferta. “El amor se ha vuelto muy comercial y barato, ya no es ni lo que significó para nuestros abuelos. El de ahora es un amor desechable, se regala, se ofrece a un bajo precio. Por decirlo de alguna manera, se ha vuelto una baratija en oferta por la misma carencia de valores y necesidad afectiva que hay en el mundo actual”, expresa el colectivo en un comunicado. La exposición también se plantea como una especie de crítica al consumismo del mes de febrero y sus implicaciones.
HOY, 10 A.M. EN PLAZA FONTABELLA, ZONA 10. Y EL SÁBADO 16 EN 4 GRADOS NORTE. PLAZAFONTABELLA.COM Y CCEGUATEMALA.ORG. . Concluye la Feria del Libro Guatemalteco organizada por Plaza Fontabella. El próximo sábado, en la calle peatonal de 4 Grados Norte, el IGA y el Centro Cultural de España organizarán otra actividad literaria, desde las 9 a.m. Habrá lecturas de poesía, función de títeres y cuentacuentos.
“El amor es un chicle de fresa, que se mastica y mastica hasta perder su taste entre salivazos de odio y rencor... Pero para otros, el amor lo es todo”, completa el poeta Pablo Bromo en el texto que justifica la intención de la colectiva, organizada por Álvaro Sánchez y Mónica Nájera. T. José Luis Escobar jescobar@siglo21.com.gt F. Monajera
Conversatorio
JUEVES 14, 7 P.M. ENTRADA LIBRE. ALIANZA FRANCESA, 5A. CALLE 10-55, ZONA 13, FINCA LA AURORA. VISITE ALIANZAFRANCESA.ORG.GT. En conmemoración al 25 aniversario de la muerte de Simone de Beauvoir se organiza la charla Memorias de una Joven formal, a cargo de la escritora Jessica Masaya y la comunicadora social Carla Natareno. Beauvoir fue novelista y filósofa francesa; pareja de Jean Paul Sartre.
Use su smartphone y consulte nuestra agenda web. Obtenga el software en reader.kaywa.com.
Amor y desamor La exposición se inaugurará el miércoles 13 de abril, a las 7 p.m. Entrada libre. Centro Cultural Casa Roja, 3a. avenida 6-51 zona 1, frente a la librería Fátima. Estará abierta hasta el 17 de abril. La muestra reúne instalación, intervención, fotografía, grafiti, ilustración digital, pintura, técnica mixta y literatura.
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BICHOLOGÍA Jack Schuster
EÑA
La piña colada y el sexo
Una sala de espera, escribe Rodrigo Carrillo, sirve para que dos amantes confiesen sus verdades.
Dos triángulos y un telón Dos puntos que recorren una distancia son líneas paralelas que cuando se tuercen y encuentran comienzan a construir un círculo. Un mundo se altera cuando entra un tercer punto en el juego, y entonces aquel círculomundo puede convertirse en triángulo. Esto podría ser una geometría humana que los escritores toman como modelo para construir historias en las cuales tres personajes se desarrollan sobre una trama en la que todos buscan ganar, aunque siempre haya uno que pierda la partida. La escritora estadounidense Patricia Highsmith propone un triángulo en su novela Un juego para los humanos, mientras que el dramaturgo mexicano Emilio Carballido lo hace en la obra teatral Rosa de Dos Aromas(1985), el nicaragüense Ricardo Steiner, con su drama Judith (1957), y O.K. (1969) del venezolano Isaac Chocrón. Estos son algunos ejemplos de escritores que construyeron sus obras pensando en el triángulo como patrón para las relaciones humanas, al igual que Héctor Mendoza, autor de la obra que tratamos ahora: 2 Intentos de suicidio
Esta pieza teatral plantea dos historias trianguladas, en las cuales el intento de quitarse la vida de dos de los personajes es el punto de partida que establece el tiempo, lugar y trama por donde todos los demás deberán caminar despacio o corriendo para no quemarse con la pasión. El simbolismo del triángulo, según Jean Chevalier (1998): “Con la punta hacia arriba simboliza el fuego y el sexo masculino; con la punta hacia abajo simboliza el agua y el sexo femenino. También es el símbolo del corazón”. Este trabajo teatral, que se presenta en el teatro de cámara Hugo Carrillo, es una obra dramática con tintes de comedia que deja ver dos historias en las cuales sus personajes se deslizan entre amores y desamores. El punto de inicio de las historias comienza en una sala de espera de un hospital en donde los amantes se cuentan, se susurran y se gritan las historias compartidas. Una de las historias reúne y separa a dos amigas, muy amigas (Sonia Solano, como Julia, y Dolores, quien está internada en el hospital), al lado
JUEVES 14, VIERNES 15, SÁBADO 16 (8 P.M.) Y DOMINGO 17 (5 P.M.). Q60. TEATRO DE CÁMARA HUGO CARRILLO, DEL CENTRO CULTURAL MIGUEL ÁNGEL ASTURIAS, 24 CALLE 3-21, ZONA 1. MÁS INFORMACIÓN: WWW.ZONARTE. COM.GT, 2337-1807.
de un hombre (Juan Pablo Asturias, como Antonio). Julia se enamoró sin remedio del esposo de su amiga, quien tenía un valle de diferencias con su marido, él se olvida del juramento de esposo y se enreda en devaneos con Julia, la amiga de su esposa. La carta de un suicida puede ser la condena para los que se quedan vivos, y Dolores deja una carta en la que cuenta su historia. En la espera de los resultados médicos del intento de suicidio los dos amantes se dicen verdades que salen por la calle de angustia, pero no se atreven a ver la carta de la fallida suicida. Esta puesta en escena transcurre con una escenografía que sugiere la sala de espera (blanco y
celeste) de un hospital cualquiera, que es utilizada para contar las dos historias de triángulos con mínimos detalles de utilería. La otra historia triangulada la protagoniza Patricia, quien tiene locamente enamorado a Rodolfo (Levi Calderón) y está casada con Genaro (Juan Pablo Asturias), quien ya está enterado de la relación que tiene su mujer con un desconocido, pero nunca ha hecho reproches ni reclamos. La temperatura de la pasión pone a hervir a los personajes a partir del momento en que Patricia intenta suicidarse. En la sala de espera se encuentran los dos hombres que reclaman el amor y los derechos sobre Patricia, quien agoniza después de haber fallado en el suicidio. Aunque son dos historias contadas en una sola obra teatral, el director, Rafael Herrera, sabe hacer la diferencia entre una y la otra. Los personajes de cada una tienen tiempos de desarrollo distintos, pero deja dudas que el público tendrá que resolver. Los dos triángulos dan vueltas por el escenario mientras el público va poniendo las piezas que completan la visión de dos suicidios que se quedaron en intentos, en promesas, en amenazas o en chantajes.
T. Rodrigo Carrillo ruydias_2005@yahoo.com.mx I. Alejandro Azurdia aazurdia@siglo21.com.gt
Creo que la mayoría de los lectores sabe que los seres humanos tienen células de su cuerpo casi todas con 23 pares de cromosomas, o sea, 46 en total. Por eso se llaman células diploides. Las únicas células de nuestros cuerpos que tienen la mitad de los cromosomas, o sea, una de cada par, son los gametos. Por tener solo un juego de cromosomas se llaman células haploides. Y aquí llegamos a lo que a todos nos interesa: el sexo. Un ciclo de vida sexual siempre involucra dos procesos. Uno es aburrido, la producción de gametos por medio de la división de células (en verdad, núcleos) diploides dando como resultado células haploides que pueden actuar como gametos. Esta división se llama meiosis. Normalmente ni nos damos cuenta de esto. No es que se sienta una picazón o algo allí abajo y se piense “ah, allí pasó otra división meiótica… ya tengo unos espermitas más”. PERO, el otro proceso característico del ciclo de vida sexual es mucho más interesante: la fusión. Sí, damas y caballeros, esto es porque tenemos damas y caballeros. Estamos muy anuentes al proceso de la fusión y gastamos mucho tiempo contemplando cómo podremos lograrlo. Para completar nuestro ciclo de vida tenemos que lograr la fusión de dos células haploides para producir una diploide: el cigoto, que, al dividirse por mitosis en 2, luego 4, 8 y 16 células pasando por embrión, feto, güiro... hasta llegar a mi clase de Ciencias de la Vida. Esto es el chiste de la vida humana. No me refiero a mi clase. Me refiero a cómo lograr la fusión de 2 gametos, preferible de sexos opuestos. Siempre he querido escribir un libro sobre sexo, o sea, cómo los diferentes organismos llegan a la fusión y completan su ciclo de vida. En general, los animales son muy simples con respecto a esto; esencialmente hacen lo mismo que nosotros, como expliqué arriba. Pero las plantas, ah, esas incluyen organismos muy perversos. Tal vez más raros aún son los hongos. Puede imaginar: ¡existen plantas en que TODAS sus células son haploides! Es como si estuviéramos (los hombres) hechos todos de espermas… me da cosquillas de sólo pensarlo. Pero así son los musgos verdes. En consecuencia, producen sus espermas por mitosis, la división que da células hijas idénticas a las células madres, pues ellas ya son haploides, en este caso. Y los espermas de los musgos tienen 2 colitas (flagelos) que usan para nadar buscando la fusión, no sólo una como los nuestros. Supongo que tal vez esta es la primera vez que habían escuchado del sexo en musgos. Mejor dicho, sexo entre musgos; el sexo en musgos puede mojar la espalda. Pero, hay más. Fíjese, ¡las plantas con flores experimentan 2 fusiones a la vez! No hablo de un mènage à trois. En este caso la planta haploide macho, el polen (sí, el polen es una planta entera, NO es un gameto o espora), al llegar a la parte femenina de la flor, crece una protuberancia (¿suena familiar?) que penetra el pistilo llegando al ovario. Por este tubo pasan 2 núcleos espermas. El tubo penetra a la planta femenina haploide que está desarrollándose en el ovario y libera los 2 núcleos espermas. Uno de ellos se fusiona con un núcleo de la planta hembra, su núcleo gameto, así formando el núcleo cigoto. El otro se fusiona con DOS núcleos hembras, produciendo un núcleo TRIPLOIDE, o sea ¡con 3 juegos de cromosomas! Este núcleo experimenta la mitosis y produce un tejido especial triploide llamado endosperma. Este tejido provee nutrientes para el desarrollo del embrión. Todo esto ocurre en la semilla en desarrollo. ¿Cuántos de ustedes han comido un tejido triploide? Pues, la mayoría de un grano de maíz es endosperma. ¿No sintió el juego extra de cromosomas? El agua de coco es endosperma líquida. Pero tenga cuidado en el bar si dice “hágame una piña colada con bastante endosperma”... a saber qué pensaría la gente que no ha llevado el curso de Ciencias de la Vida. * El doctor Jack Schuster es director del Laboratorio de Entomología Sistemática de la Universidad del Valle de Guatemala.
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ESÍA LLEGÓ EL DÍA EN QUE ME CONTARON
Quizá ese día tampoco sea hoy
que lo habían visto con su nueva novia Bien por él pensé No alcanzamos a verla bien me dijeron pero se miraba insignificante no tenía gracia Dos semanas más tarde me contaron que lo habían visto otra vez ahora más de cerca y estaban admirados Es me dijeron igualita a usted
VANIA VARGAS*
dro jan Ale
1 /S.2 dia r u Az
A MENUDO ME DESCUBRO HABLÁNDOTE DESDE ESTE LADO DEL SILENCIO Alejandro
Mirá los colores de la ciudad de noche mirá cómo se distorsiona en los vidrios de los autos cómo se destiñe cuando llueve y el asfalto se llena de manchas de luz cómo se rebalsa la ciudad por los barrancos cómo podés asomarte al abismo en la orilla de los charcos mirá cómo se incendian los días y renacen iguales y no nos bastan mirá cuánta gente y cuánta soledad mirá la vida tan bella y salvaje Lo que no era justo que vieras es esta emigración constante que esta inconformidad / que esta espera te delataran búsqueda frustrada diario intento fallido de enmendarme la vida que me hubiera correspondido plantearte como la imaginaron mis padres ese mejor camino que no seguí / que no hubieras seguido y no decirte que hay días que duelen que amanecemos vomitando preguntas sobre el espejo y las ventanas de los autobuses y que entonces no te hubiera sido suficiente mi abrazo porque nunca basta el calor de la propia sangre porque necesitamos a los otros para existir porque somos a partir de la lectura que hacen de nuestros días del volumen de nuestro cuerpo entre sus manos de la capacidad de mantener nuestro reflejo en sus ojos y que es entonces cuando nos damos cuenta de que realmente somos apenas instante somos nada que se traga caminos / voces / minutos y que ese dolor que nos raspa la garganta es el que nos hace uno con el mundo que me obligo a redescubrir a diario a medida que te lo explico esa única manera que tengo para reconciliarme contigo y con esa niña que no se acostumbra al dolor y desde adentro me mira con mis ojos
MI MADRE SIEMPRE SOÑÓ CON LAS TARDES SOLEADAS DE NOVIEMBRE
con salir a la puerta a recibirme verme descender de un automóvil propio que llenara la casa paterna de pasos pequeños gritos y risas Ahora está convencida de que hizo algo mal y a veces se pasa los días haciendo recuentos de errores inexistentes que expliquen los boletos contra el tiempo las maletas que nunca se vacían / las camas solas y los apartamentos sucios en ciudades que pensó que había abandonado para siempre Nunca he podido explicarle cómo puede tener tantos rostros el amor cómo repetimos las mismas palabras / los lugares / las caricias y la felicidad llega a convertirse en eso que intuíamos otra cosa cuando éramos felices Hay días que me cuentan que se encierra en su cuarto y que la han visto llorar Eso sí aprendí a hacerlo igual
EL SEMÁFORO DIO ROJO Vania Vargas (Quetzaltenango, 1978) es escritora, periodista y editora. Publicó en 2010 el poemario Cuentos infantiles (Catafixia Editorial). Dirige la revista literaria Luna Park. Es autora de cuentos y ensayos en diversas publicaciones de la región y mantiene el blog elparacaidas.blogspot. com. Esta selección de poemas pertenece a Quizá ese día tampoco sea hoy (Editorial Cultura, 2010), obra que será presentada el martes 12 de abril, a las 6:30 p.m. en Librería Sophos, 4a. avenida 12-59, zona 10, Plaza Fontabella, local 1D, 2o. Nivel. Visite sophosenlinea.com.
Los autos se detuvieron
Los peatones que cruzaron antes de que yo alcanzara la esquina se quedaron parados para observarlo Era un hombre joven con un sombrero de colores que hacía recorrer por sus brazos las palmas y los dorsos de sus manos una bola transparente de cristal Caminaba exactamente detrás de él cuando pude ver cómo se deslizaba por su antebrazo el edificio de la esquina / el sol / los autos de colores la gente que observaba desde las aceras yo misma / su propio perfil Todos descendiendo con la suavidad de una burbuja de jabón hasta quedar detenidos en su mano Pensé en Borges y en esa calle como nuestro momentáneo universo compartido Especialmente cuando nos vi caer y entre los bocinazos que provocó el semáforo en verde nos vi rodar multiplicados en mil pedazos
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Wendy García Ortiz se entrevista con una artista y antropóloga guatemalteca radicada en Barcelona, para quien es importante la tríada espacio, creación y libertad.
Lucía Morán El privilegio del arte
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Pintora, gestora cultural, performancera, fotógrafa y arqueóloga. La vida de la guatemalteca Lucía Morán Giracca ha girado siempre alrededor del arte como herramienta comunicativa. Para ella el arte es el mundo mismo y todos formamos parte de él. El trabajo de Morán se exhibe en el Salón del Coleccionista de la galería y centro de documentación El Áttico (lea Corazón sin coraza). Su obra se suma a la exposición Personajes, piezas talladas en madera por Diana Lucía Germania Gálvez Córdova de Martínez. Con ambas exposiciones El Áttico celebra este mes 23 años de trayectoria. La visión de Lucía le permitió utilizar diversas técnicas de la plástica para expresarse, pero no hubiera elegido la pintura si en su casa nunca hubieran alentado sus primeros rayones infantiles. “Mi familia tuvo mucho que ver porque siempre abordaban mis dibujos y pinturas con un interés y una seriedad especial”, cuenta. Así crece Morán, no sólo potenciada dentro del hogar, sino rodeada de una generación de jóvenes inquietos por retomar el legado de los artistas de las décadas de los 60 y 70, con muchas ganas de irrumpir en espacios públicos y con ello ganar la atención del guatemalteco. Por eso, a finales de los 90 colabora con la artista guatemalteca Irene Torrebiarte en su estudio fotográfico. Gracias a esta etapa nunca dejará de interesarle la fotografía, especialmente la análoga y todo su proceso, pues Lucía se enamora de esa dimensión de materia que le agrega a la imagen. “La fotografía es la evidencia de lo que uno vio en un instante, la evidencia de las múltiples posibles visiones del mundo; es compartir la mirada propia, y esa posibilidad me parece maravillosa”, confiesa. Y fue precisamente eso lo que se dio a conocer en el festival de arte urbano Octubre Azul, un proyecto del año 2000 en el cual participó Morán. Un año más tarde organizó exposiciones, talleres, recitales y conferencias en Colloquia, un espacio que duró poco, pero que dejó un gran legado en el reconocimiento del arte contemporáneo guatemalteco. En ese marco, Morán se enfrenta con otra herramienta expresiva: la performance. Le atrae el toque de incertidumbre que genera en el espectador y que lo motiva a ser parte de una obra. Entonces, hace una propuesta –que gana el ya desaparecido
COrazón sin COraza Lucía Morán Giracca (Guatemala, 1978) exhibe desde ayer una colección de sus obras que el público podrá visitar hasta el 14 de mayo en la galería El Áttico (4a. avenida 1545, zona 14. 2368-0853). La entrada es gratuita y el horario de atención es de lunes a viernes, de 9 a.m. a 1 p.m. y de 3 p.m. a 7 p.m. Sábados de 9 a.m. a 1 p.m. La artista presenta una serie de acrílicos en pequeño formato que explora el universo íntimo del corazón (como símbolo del centro y de la esencia misma del ser humano) y la cama como espacio del descanso, como puerta al inconsciente y a la vulnerabilidad del abandono al dormir. La colección es una serie de metáforas de relaciones, de complejos, de aspiraciones. En 2009 la muestra individual Corazón sin coraza se expuso en Taraxacon, Barcelona, en octubre y en La Caféothèque de París, Francia, en noviembre y diciembre.
certamen Jóvenes Creadores Bancafé– en la cual varias personas utilizaron sus cuerpos en sustitución del lienzo. “Hay ciertas cosas que sólo se pueden decir con ciertos lenguajes. Algunas escribiendo, otras danzando y otras solamente con la performance”, explica. Es en este momento cuando se inicia la trayectoria de Lucía, una serie de múltiples exposiciones individuales y colectivas en Guatemala, Costa Rica y México, que continúan hasta hoy. En paralelo al descubrimiento personal, Morán culminó su licenciatura en Arqueología, cautivada siempre por la parte creativa. “En la arqueología lo que más información proporciona de las culturas que ya no están en la tierra es su creación artística”, asegura quien, en 2003 hace una pausa a sus aportes en Guatemala, pues se traslada a Barcelona para estudiar pintura en la Escuela Massana de Arte y Diseño.
La gestión como posibilidad transformadora En 2005 la artista regresa a Guatemala y explora su faceta como gestora en el Ministerio de Cultura y Deportes, desde la Unidad de Desarrollo Cultural. Durante su paso por este cargo, acompaña la creación de Agacine, Asociación Guatemalteca del Audiovisual y la Cinematografía. También colaboró en la comisión de revisión y nueva edición del documento Cultura Motor del Desarrollo; Plan Nacional de Desarrollo Cultural a Largo Plazo, así como en un plan de desarrollo cultural para el reconocimiento y valoración del patrimonio en las aldeas de Antigua Guatemala. Desde esta faceta, la artista ha impartido talleres de pintura, creatividad y patrimonio a miembros de comunidades indígenas en el área rural de Guatemala, y ha desarrollado actividades paralelas en el marco de sus exposiciones de arte a públicos diversos. “Me interesa trabajar con la cultura desde diferentes lugares, desde la creación y desde la gestión. Creo que hacen falta propuestas interesantes que transformen a través de las manifestaciones culturales, y la gestión cultural tiene esa posibilidad”. Debido a ello, años más tarde organizaría en Barcelona la primera muestra de cine guatemalteco que generaría importantes vínculos entre centroamericanos y le mostraría a España y a personas de otros países la realidad social y cultural guatemalteca por medio de audiovisuales. Barcelona terminaría por convertirse en el segundo hogar de Morán, pues 2007 con una beca, vuelve para cursar una maestría en gestión cultural. Lucía continúa en España. “Yo. Lucía. Pintora guatemalteca. Vinculo mi creación artística con un espacio de libertad a partir de la posibilidad de ejercer mi poder de la creación. Todo lo que me rodea es el resultado del uso del poder creativo del otro, que al pasar por mis sentidos se transforma y se convierte en alimento de mi propio poder creativo que se traduce en hacer cosas. En pintar, en parir imágenes, en dar vida a ideas abstractas, en plasmar, en hacer surgir, en cubrir superficies… en crear”, publicó la artista el año pasado en su blog, al recordar un texto que originalmente escribió en el año de su llegada a España. Son “algunas reflexiones sobre por qué pinto y el vínculo esencial entre espacio, creación y libertad. Lo escribí dos años atrás pero sigo coincidiendo
con el contenido de esta nota”, justifica Lucía en su bitácora www.luciaenazul. blogspot.com. Técnica y expresión Entre la libertad de la acuarela, lo impredecible que es y el cuerpo que le aporta el acrílico o el óleo a una obra suya, Lucía encuentra en la creación una necesidad que nace desde muy profundo y que poco tiene que ver (conscientemente) con el espectador. “Pinto porque necesito decir cosas, sacarlas y dejarlas plasmadas en el mundo a través de la materia”, explica. Sin embarg, cuando el espectador se enfrenta a sus cuadros, ella no puede dejar de maravillarse. Es un momento que siempre está lleno de sorpresas, de revelaciones muy personales en las que su obra funciona como estímulo. “A veces las interpretaciones de la gente tienen incluso más claridad que lo que yo pretendía comunicar. Eso es mágico y va más allá de mi intencionalidad, pero además contiene el milagro del arte”, asevera. Experimentar ese milagro a cada poco es un privilegio, la artista lo califica como su mayor logro. “Trabajar en mi pasión y compartirla con el mundo, tener la capacidad de ser honesta con mi pintura sin depender de tendencias, de modas, de opiniones... ese es mi logro y mi reto a la vez: no perder esa verdad”, concluye. La artista guatemalteca colabora activamente en proyectos como el de la sección de cultura del programa de radio Comunitat de Fedelatina (Federación de entidades latinoamericanas de Cataluña) emitido semanalmente por la frecuencia modulada de Com Radio (88.7 FM). Además, es miembro de la junta directiva de la Asociación Cultural Crearte, en la cual colabora asiduamente en el diseño y gestión de proyectos culturales. “Espacio, creación y libertad”, plasma Lucía en su blog, “son palabras que entiendo mejor cuando van juntas, cuando se acompañan y se complementan una a la otra… Pero me pregunto ¿qué pasa cuando estas tres palabras están separadas por abismos gigantescos?, ¿qué pasa cuando no se tiene el espacio?, ¿qué pasa cuando la libertad es limitada o nula?, ¿qué pasa cuando han secado nuestra capacidad creativa, ese poder con el que nacemos y que necesita ser regado?, ¿qué pasa cuando tenemos que ocuparnos en otras cosas tan importantes como sobrevivir?, ¿qué pasa cuando las condiciones básicas no están resueltas? Pasa que el milagro de la creación a través del arte no se da. Pasa que el ejercicio de la libertad a través del arte nos queda lejos. Yo, Lucía pintora, soy infinitamente afortunada al poder hablar de espacio, libertad y creación sin abismos, y es por eso que pinto y seguiré pintando”.
T. Wendy García Ortiz wngarciao@gmail.com F. Edu Bayer (inferior) y Axel Dettoni (superior)
luciaenazul.com y elattico.com
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A BÍBLICO TEATRAL laviadolorosa.com
Después de trece años consecutivos de presentarse en Guatemala, la llamada pasión, muerte y resurrección de Jesucristo será nuevamente interpretada en una gigantesca producción teatral: La Vía Dolorosa. El sitio de esta obra, en la dirección de Internet laviadolorosa.com, explica la magnitud de esta puesta en escena debido a que son más de 100 actores del Ministerio de Teatro de Fraternidad Cristiana quienes estarán sobre las tablas de manera simultánea. “La caracterización lo trasladará a usted a los tiempos bíblicos con los personajes que protagonizaron la promesa de Dios”, describen los organizadores. En la página los visitantes encuentran detalles e información del montaje teatral, así como del elenco y equipo de producción. Al contenido bíblico y teatral de esta presentación se agregan la danza, la coreografía y el canto. Esto la ha convertido en un referente y un clásico teatral de la Semana Santa de cada año en el ámbito cristiano/evangélico de Guatemala. Organizado por la Fraternidad Cristiana, La Vía Dolorosa se presenta el próximo sábado 16 de abril, a las 6 p.m. y el domingo 17 de abril, a las 9:30 a.m. y nuevamente a las 6 p.m. La puesta en escena se realizará en el Mega Auditorio de la Fráter ubicado en Ciudad San Cristóbal. La entrada es gratuita. T: Oswaldo J. Hernández
Este restaurante, escribe Luis Edgar Villagrán, Horarios es un punto estratégico para quienes viajan a la Lunes a sábado, 7 a.m. a 8 p.m. y domingos de Costa Sur.
La sazón de don Carlos
DON CARLOS KM. 163 SALIDA A CUYOTENANGO, SUCHITEPÉQUEZ
Un retrato de Marilyn Monroe da la bienvenida a los comensales de este comercio. La foto de la actriz es una de las dieciocho celebridades que decoran los muros. El restaurante Don Carlos abrió sus puertas en 1993, sobre la Calzada Centenario, de Mazatenango; originalmente era una taberna. El nombre fue sugerencia de un amigo de Carlos Alvarado, su propietario, quien vio prosperar su negocio desde que popularmente era llamado La taberna de don Carlos. “Mucha gente todavía le dice así; el nombre quedó como una tradición”, comenta Alvarado. Con el paso del tiempo su local dejó el concepto de taberna para convertirse en un restaurante familiar. Las instalaciones son amplias y cuentan con aire acon-
dicionado, algo que todos los visitantes agradecen, principalmente aquellos que durante Cuaresma y Semana Santa buscan las playas de la Costa Sur. El restaurante ofrece una pausa estratégica en el recorrido: comida, bebidas, descanso y, para los niños, hay área de juegos. “Si alguien quiere entrar, puede pedírmelo”, me dice el propietario durante el recorrido por el restaurante. Estamos en la cocina y los chefs preparan unas suculentas pechugas. “Todos los productos son frescos y naturales”, reitera. Para don Carlos, la calidad y la sazón son muy importantes. “Sería un poco vanidoso pero todos –los platillos– son buenos. Nos preocupamos por lo que busca la gente; incluso, en nuestro contrato de eventos existe la garantía de que si algo no gusta se descuenta del pago acordado”, me explica don Carlos. Uno de los pilares fundamentales para el éxito del restauran-
7 a.m. a 5 p.m. El lugar cuenta con amplio parqueo. Contacto Kilómetro 163, salida a Cuyotenango, Suchitepéquez. Mas información: saloneselzaguan@ hotmail.com , 7867-9296. Facebook: Restaurante Don Carlos. Servicios El restaurante tiene un pequeño vestíbulo, área interna de mesas y servicio en el exterior. También hay juegos infantiles y aire acondicionado.
te es la familia Alvarado. Todos los miembros participan en las actividades que diariamente exige la administración del restaurante. “Anabel, –una las hijas– estudió cocina en Mérida, Yucatán”, comenta con orgullo el padre. Además, su otra hija Paulina es quien administra el restaurante. “Mi esposa Emilia se encarga del control de calidad”, reitera. En el menú destacan las Pechugas a la buena mujer (Q75). El plato es uno de los más bus-
cados, no sólo por oriundos de Suchitepéquez sino por personas de otros departamentos. “También lo han escogido visitantes de México y Estados Unidos”, menciona Alvarado. Otra de las recomendaciones del lugar son los Camarones Don Carlos (Q145). El Pastel Emilia es otra de las especialidades de la casa. La porción cuesta Q30. En el restaurante también se sirven desayunos. El precio de estos platos está entre Q30 y Q50. Al concluir el recorrido, Emilia de Alvarado me aborda y mientras degus-
to una de las bebidas naturales del lugar (jugo de mango) me comenta que las recetas del restaurante por generaciones las ha guardado la familia. “Hay recetas de mi abuela y de mi bisabuela”, indica. De Alvarado me ofrece otro recorrido. Conozco así el huerto que hay detrás de la cocina y de donde se obtienen algunas de las especias para el menú: albahaca, perejil y romero. El restaurante, dice De Alvarado, “es un sueño hecho realidad” que se ha logrado en familia. “Todos los sueños se pueden cumplir”, finaliza.
T: Luis Edgar Villagrán magacin@siglo21.com.gt F: Cecilia Cobar ccobar@siglo21.com.gt
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Se estrenó en Nueva York el filme
El regreso Un caso real de discriminación inspira el primer largometraje de Mario Rosales. La película El regreso de Lencho, que el pasado viernes se estrenó en Nueva York, plantea problemas políticos y sociales en Guatemala, al tiempo que pretende “rescatar” la memoria de sus habitantes ante esa realidad, señala el director Mario Rosales, quien espera que su filme “se convierta en una voz” y genere cambios en el país. El realizador guatemalteco, quien emigró a Nueva York en el año 2000, indica que El regreso de Lencho participará en el Festival de Cine de La Habana, el cual se llevará a cabo del 1 al 11 de diciembre de 2011. Espera además que el audiovisual tenga presencia en otros festivales cinematográficos. “Quiero provocar cambios. Estoy feliz de que por fin sea el estreno de la película. Realizarla ha sido muy difícil porque el proyecto contó con pocos fondos y escaso apoyo institucional en Guatemala”, explica Rosales, quien produjo, editó y dirigió el filme. El cineasta es emigrante, realidad que refleja en su primer largometraje. “No quería filmarla en
Ai Weiwei ylapolítica
de Lencho
China mantiene un hermetismo sobre el paradero del artista contemporáneo.
VÍCTIMAS DEL SISTEMA
Realidad “O trabajan en las maquilas o sucumben a las pandillas por la falta de oportunidades”. Prejuicio “Y si eres marero te pegan un tiro porque eres un ser marginal”. Juventud “(el filme) busca ser una voz para los jóvenes en Guatemala”.
“Se agacharon para protegerse y el vehículo chocó contra otro. Se bajaron del auto con las manos gritando que no tenían armas ni drogas. Después de pegarles, y estando en el suelo, los revisan. Cuando un policía se percató de que mi hermano tenía un tatuaje le dijo ‘eres un marero’ y le pegó un tiro en la pierna”, cuenta Rosales de la escena de la vida real que recrea en su filme.
Nueva York, pero tampoco presentar una imagen romántica del país, por lo que comencé a investigar. Es evidente que el crimen se ha disparado de nuevo; hay otra vez una violencia institucional que nos re-
monta a 20 ó 30 años”, indica el realizador de cortometrajes como La muerte de Diógenes y Amorfo te busqué. El protagonista de El regreso de Lencho es interpretado por Mario Lanz, un artista del hip-hop, break dance y grafiti que retorna a su país para realizar proyectos de arte y organizar un colectivo cultural. Resultado de sus investigaciones, Rosales reunió tal cantidad de material que confiesa no supo cómo empezar a escribir el guión. El estado de su proyecto coincidió con el ataque que su hermano sufrió y en el cual fue herido de bala. De acuerdo con Rosales,
su hermano y un amigo conducían un automóvil cuando se percataron de que la Policía los perseguía y disparaba. Los agentes policíacos los confundieron, alentados por una política de lucha contra las pandillas, en la cual se estigmatiza socialmente a todo joven que lleve tatuajes visibles en su cuerpo. “Es por prejuicio. En lugar de darle oportunidad a los jóvenes, los marginan”, sostiene Rosales, quien después del incidente encontró el norte para escribir el guión de su largometraje, que aún no tiene fecha de estreno en Guatemala. T. Con informacón de EFE F. Archivo Siglo.21
ELMUNDO Punk inocente
Beatles inéditos
Premio Pritzker
El infant terrible de la música británica, Sid Vicious, acudió al Collage of Further Education. Ahora sus tareas adolescentes de arte han sido compilados en el libro Sid Vicious’ Book of Artwork, que documenta pinturas de flores, mezquitas y de la música de Jimmy Ruffin, Supremes y The Tour Tops. EFE
The Lost Beatles Photographs: The Bob Bonis Archive, 1964-1966 acaba de publicarse por la editorial It Books y reúne un centenar de imágenes. Las fotos retratan a un grupo despreocupado, simpático, aniñado, desprendiendo buenas vibraciones, sin celos mutuos y sin ninguna Yoko en el horizonte. AFP
El arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura obtuvo el Premio Pritzker, considerado el Nobel de la arquitectura. Souto se convierte así en el segundo portugués que gana este premio; en 1992 fue para Álvaro Siza. Los edificios de Moura “poseen la habilidad única de conjugar características contrarias”, indicó el jurado.. AFP
El paradero de Ai Weiwei, uno de los artistas más conocidos de China y uno de sus críticos de más alto perfil, sigue siendo desconocido. Alemania llamó a consultas al embajador chino en Berlín y varios países más expresaron su preocupación tras el arresto del artista el domingo pasado en Pekín cuando se disponía a abordar un avión rumbo a Hong Kong. Ahora está siendo investigado por “delitos económicos”, según admitió el Gobierno chino, aunque no dio más detalles de las acusaciones ni de su paradero. Nacido en 1957 en Pekín, el artista es miembro del Partido Comunista, hoy venerado a pesar de haber sido enviado a un campo de trabajo durante la Revolución Cultural. Ai Weiwei ha jugado un papel clave en el arte contemporáneo chino en las últimas dos
décadas y ha expuesto sus obras en todo el mundo. A pesar de sus ideas contestatarias y su residencia en Estados Unidos entre 1981 y 1993, el Gobierno chino acudió a su creatividad y prestigio antes de los Juegos de 2008 al pedirle que fuera asesor artístico en el diseño del estadio olímpico de Pekín, conocido como El Nido. Ai Weiwei se ha pronunciado contra las violaciones a los derechos humanos e instado a Pekín a reformar su sistema político.En octubre pasado el dio a conocer su último trabajo: una alfombra de 100 millones de semillas de girasol de porcelana en la galería Tate Modern, de Londres, considerada una crítica a la producción en masa. Para entonces, las autoridades de Pekín ya le prestaban atención considerable. Más aún teniendo en cuenta la reciente ola de revueltas en el mundo islámico y los llamados a través de las redes sociales T: AFP y EFE F: www.tate.org.uk
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de lo alto para pescar su alimento. Aunque atestiguó otras cosas espectaculares en alta mar, Tío Gama siempre deseó una cosa: regresar a Champerico. Gamaliel quiere a su pueblo, pero el amor no lo ciega; lo hace pronunciarse, actuar. Así, compara su Champerico y ese otro mundo que durante su juventud conoció y recuerda con nostalgia. Escribá Pimentel recalca que el estancamiento en el que se encuentra su tierra se debe a la falta de cultura y el poco interés de las autoridades para lograr su desarrollo. “Hace mucho tiempo un alcalde nos enseñó que existe el asfalto y los tanques públicos”, recuerda Tío Gama dirigiéndose a la concurrencia. Algunos de los jóvenes deportistas, en silencio, empiezan a prestar atención a sus palabras. “Otro nos enseñó la luz. Antes, en el pueblo había 49 cantinas pero sólo cuatro focos”. “El pueblo es la familia de uno. Hay que deberse al pueblo y ser del pueblo”, enfatiza. Ese espíritu de servicio lo ha llevado a postularse a alcalde un par de veces. La primera, en 1983 durante las elecciones que ganó Vinicio Cerezo. La otra, en 1994. En ninguna logró obtener la vara edil. “Yo participé porque mi pueblo necesitaba a alguien que le sirviera, no a alguien que le sacara el dinero”.
Tío Gama y los jinetes del mar Los surfistas de Champerico, como escribe Luis Edgar Villagrán, además de ser visitantes asiduos del mar, lo son también de esta particular casa.
Falta media hora para que el sol se corone en el cielo retalteco. He recorrido 190 kilómetros desde la capital y estoy en Retalhuleu, la capital del mundo. Treinta y seis kilómetros es lo que me separa de la playa de Champerico, mi destino. Recorrer ese tramo se convierte en un lento paseo lunar debido al estado de la carretera. Los baches terminan por agregar 45 minutos al viaje. Además de hoyos, la carretera hacia la playa ofrece vistas de las aldeas y sus habitantes. Montados sobre sus bicicletas, algunos chicos me hacen señas. Quieren un momento de mi atención para ofrecer el servicio de alquiler de ranchos a orillas del mar. Turismo. Es la manera en la cual se ganan la vida. En otra época quizá hubieran embalado madera. Champerico se fundó en 1822, casi medio siglo después fue declarado puerto nacional, pero no se constituyó como tal hasta en 1882. Su nombre se origina de Champer & Co., empresa alemana exportadora de maderas finas que operó en la región a partir de 1700. Aunque de transitar lento, en la carretera es imposible perderse. Cuando asoma la playa el mar brilla como si sobre su superficie flotaran diamantes. Parece un viejo amigo desesperado por saludar y contar que el nivel del agua salada, con relación al del muelle ha retrocedido casi 100 metros. Al contemplar al atracadero, uno no deja de preguntarse de dónde esa estructura saca fuerzas para seguir en pie. Cerca del muelle está Melvin Anderson.
Es un vendedor que con extraordinario carisma ofrece cocos. Melvin es un hombre moreno de ojos grises y con sentido del humor. Algunas anécdotas de su vida vienen incluidas con la bebida que le compro y así me entero de que estuvo algunos años en Estados Unidos, de que su padre fue un haitiano travieso y su madre una canche hermosa. –¿Usted conoce a Tío Gama?, le pregunto cuando creo que he ganado su confianza. – ¿A Gamaliel, dice usted? Sí. Aquí todos lo conocen. Ha estado en no sé qué lugares, también se ha tirado para alcalde. Con él se mantienen los patojos, seguro lo encuentra en su casa. *** Al atravesar la avenida principal de Champerico encuentro diversos comercios, el mercado, agencias bancarias, hoteles, servicio de transporte en bicicleta (tricicleros, como localmente se les llama) y gente que va y viene. Llegar a la casa de Tío Gama no es complicado. Sobre la avenida se divisan dos enormes tanques de agua. Se dobla a la izquierda hasta que se divisa un casa amarilla. A la par sobresale un callejón. ¡ Y listo! En la entrada, como un guardián que cuida el templo de algún dios, hay un grafiti de un león con una corona. No hay ne-
cesidad de pedir permiso para entrar, claro, a menos que la puerta esté cerrada. En el interior, iluminados por la luz de sol de las tres de la tarde, saltan a la vista más grafitis. Han sido realizados por los jóvenes surfistas que, además de frecuentar las olas, son visitantes asiduos de la casa. Varios de ellos se encuentran reunidos en un pequeño rancho de palma ubicado muy cerca de la cocina, donde está Tío Gama leyendo un periódico. Lo acompañan dos surfistas más. Al parecer, siempre hay más de alguien, ya sea descansando, elaborando algún tipo de artesanía o conviviendo con el resto. Tío Gama, Gamaliel Escribá Pimentel, nació el 11 de julio de 1949 en la aldea Los Cerritos, en Chiquimulilla, Santa Rosa. El amor por Champerico nació en su corazón sin siquiera conocerlo. “Escuché su nombre de la voz de un enamorado de una tía, allá por 1956. Un día mi madre llegó a pedir mi traslado a la escuela porque nos veníamos a vivir acá”, recuerda el sexagenario cuando el 22 de junio de 1963, en un camión, arribó al puerto a las dos de la madrugada. “Fue tan grande mi alegría que cuando partimos de la aldea salí riéndome, diciendo adiós mientras la gente lloraba”. Desde esa fecha, Tío Gama lleva en el corazón el mar. El vínculo no se rom-
pió aunque en varias ocasiones viajó al extranjero. Ha sido, como él dice con su tenue y relajada voz, un marinero, un pescador internacional que ha surcado el océano Pacífico, el Atlántico, el mar del Caribe... también se ha embarcado por Alaska, Groenlandia, Canadá y Rusia. “Gracias a Dios conozco parte del mundo”, dice peinándose con las manos su cabellera completamente blanca. De sus viajes guarda un sinfín de anécdotas. Una de ellas fue, cuando parado en la proa del barco en algún lugar del Ártico, vio sobre un témpano de hielo a un oso polar que rodando se dejó caer des-
GANADORES Hasta antes de coincidir en la casa de Tío Gama, en Champerico había dos grupos rivales de surfistas: los locales, quienes practicaban en la playa pública, frente a las torres salvavidas, y los del bario Viña del Mar, grupo al que no se tomaba en cuenta para las competencias. La convivencia en casa del anciano logró la unificación. Entre los asiduos visitantes de Tío
Amigo del mundo “Al visitante hay que tratarlo como persona, al ciudadano, como gente y a la multitud, como amigo”, reza una de las máximas de Tío Gama. Para este marinero la amistad es demasiado importante y a lo largo de la vida ha cosechado muchos amigos, tanto en Champerico como en el resto de lugares en los cuales se ha encontrado.“¿Para qué vivir en el mundo sin amigos? Vivir en el mundo sólo por vivir… no”. Por ello, a la casa de Gamaliel todos son bienvenidos. Por su puerta, además de paisanos, han pasado personas de España, Francia y Estados Unidos. “Mi casa ha sido un asilo. Acá ha vivido mucha gente. Cualquier persona que quiera venir es bienvenida”. De hecho, su morada funciona como una especie de refugio, un imán para los practicantes del surf. Y aunque no surfea, Tío Gama, es un guía, una
Gama figuran: Abner Rivera, Harvi Gil y Gefre Lima, quienes han destacado tanto en competencias nacionales como internacionales desde 2001: Campeón Nacional Junior y Open, Circuito Alas; Viking Surf World, de Sipacate Guatemala, Campeonato Panamericano de Surf, Campeonato Mundial Hunington Beach, en California; Mundial de Surf, en Brasil y Campeonato Panamericano Universitario de Surf.
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especie de gurú que gusta trasmitir su filosofía de vida. Su relación de amistad con los muchachos se inicia incluso antes de que muchos nazcan. “Conozco a los abuelos, a los papas, a los tíos... a todos sus parientes”, confiesa. La mayoría de ellos llegan desde temprano a su casa, el punto de reunión para ir a la playa y practicar el arte de dominar las olas. La humilde vivienda de Gamaliel también los espera una vez terminar su rutina en el mar, pues a su casa llegan para relajarse, otros, pasan el tiempo ahí haciendo pulseras artesanales y hay quienes gustan de practicar break dance en el patio del rancho. “Tío Gama es una persona muy vivida”, dice César Véliz, quien se dedica a la reparación de tablas. Él es uno de los tantos que llegan diariamente, a sabiendas de que ahí estará el resto de sus compañeros. Véliz, un chico de baja estatura con el pelo largo protegido por una gorra, argumenta que todos le guardan respeto a Escribá Pimentel, algo que trasciende los límites del refugio que brinda su hogar, pues cuando lo encuentran en la calle se detienen a platicar con él. “Nosotros le pusimos el apodo”, dice César. “A muchachos como este –señala a otro surfista –, los vi nacer y crecer”, presume Gamaliel. “Tengo una relación muy bonita con ellos. Me siento feliz de que vengan”, comenta, al tiempo que una perrita entra y comienza a juguetear. “Hello baby”, le saluda. “También es mi amiga”, dice. *** Algunos de los surfistas deciden ir al mar. Es hora de regresar a montar las olas, como buenos jinetes que son. Cuando ya casi todos ellos se han ido llega Gustavo Vicente, originario de Retalhuleu, quien saluda al tío con armonía. Antes –indica el surfista– algunos de ellos no se hablaban, había dos grupos y estaban separados. Era así hasta que comenzaron a frecuentar la casa de Gamaliel y finalmente se hicieron amigos. Las diferencias se disolvieron. “Ahora somos más por él. Tío Gama aconseja a todos los surfers. Tiene mucha experiencia en la vida porque ha viajado. Sabe cómo manejar las cosas en cada situación”, reitera Vicente. Los rayos del sol del atardecer se cuelan por las hojas de los árboles sembrados en el patio. Una fuerte luz anaranjada corta por la mitad uno de los brazos del viejo marinero. Afuera, todos los jóvenes llevan sus tablas, listos para entrenarse y a la espera de un buen oleaje. –¿Escucha eso?, pregunta Tío Gama. “Podría decirse que es el canto de las sirenas, pero ellas no existen. Mar adentro, uno creería que es eso. Pero no. Es el aire que susurra. Aquí, en Champerico, tenemos a Dios cruzando la playa”. –¿Dios es el mar, Tío Gama? –El mar, el sol, el cielo. Dios es todo. T. Luis Edgar Villagrán magacin@siglo21.com.gt F. Eny R. Hernández ehernandez@siglo21.com.gt