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22 DE NOVIEMBRE 2015 | NO. 335

LA REVISTA PARA DESCUBRIR Y CONOCERNOS

“EN LO SUCIO HAY TESOROS, VERDADES Y MUCHA LUZ” MAURICIO ARMAS / CANTAUTOR PÁGS. 04-05

Cuento. Contranatura, de Edmundo Urrutia Pág. 2 | Reseña. La niña lobo, de Cecilia Porras Pág. 3 | Música.

Carmen Pérez canta Edith Piaf Pág. 3 | Gastronomía.

Tepuy, hamburguesas venezolanas. Pág. 11

REPORTAJE > PÁGS. 6-7

TURISMO

La ciudad se llena de arte en noviembre

PÁGS. 8-9

CONOZCA LA CASA LLERANDI

Magacín 2 Cuento

SIGLO.21

DOMINGO 22 DE NOVIEMBRE DE 2015014

CARMEN LA VENDEDORA DEL AMOR EDMUNDO URRUTIA

Sobre su lecho y desfallecida, Carmen, la hermosa muchacha que encerraba en sus profundo ojos el mayor encanto de que posible un ser humano, lloraba. Reducida ante el pecado y aprisionada por la pena, envuelta por la niebla de interminables jornadas de sollozos, atribulada por un mundo saturado de dolor, por un mundo infernal e inesperado, Carmen, sí, la hermosa muchacha con el corazón más grande de que es posible una criatura humana, gemía. ¿Quién con tanta belleza, con tanta dulzura, puede ser tan infeliz? ¿Quién con la admiración y el amor de tantos, puede sentir la desventura?

Carmen la del pueblo, la que convirtió al otrora tranquilo pueblo en un lugar en que las pasiones eran el aire que se respiraba, la tierra que se pisaba, el agua que se bebía. Sí, ella y era ella la infeliz, la sinventura, la bella, la dulce. Carmen, sí, quien no supo que transgredía la norma fundamental, pero cuando se enteró ni se arrepintió ni renunció al amor prohibido, el amor que se agigantó como un vendaval de anhelos y deseos.

— Tiene ya una semana de no salir de su casa, pobrecita. Si no fuera por la desgracia, aquí estaría como siempre, riendo y cantando, llena de vida —dijo doña Rita.

— Sí, es cierto, y por allí dicen que va a tener un hijo. Yo no sé si creer o no. Usted ya sabe cómo es

NO.

335

I. Alejandro Azurdia

I

la gente, y peor la de este pueblo. Si hasta dicen... mejor ni se lo cuento, no lo va a creer. Es una maldición —sentenció doña Chus.

— Cuente, ahí miro yo si se lo creo o no. Sea lo que sea, si es un mal yo me encargaré de desmentirlo —con los ojos abrazados de curiosidad dijo doña Rita.

—Ya ve —reaccionó doña Chus—, mejor ni se lo cuento, ahí después va a decir por todos lados que yo se lo conté, qué de al pelo.

—Hable, déjese de babosadas, ni que fuera para tanto. De todos modos, usted ya tiene su fama.

—Bah, pues, ahí le cuento —se decidió doña Chus —dicen que el tal Víctor... que el tal Víctor era su hermano, mejor dicho, su medio hermano, y que el muy malvado siempre lo supo, y que ella se enteró después de entregársele, poco

antes de que a él lo mataran. Por eso dicen que no sale. Por el duelo y el orgullo, no se recupera de la muerte, pero no se arrepiente.

— ¡No me diga! Bien decía yo que ese hombre era el demonio.

Bastante hondo en el infierno ha de estar. ¡Malvado!... iPobrecita!

—concluyó doña Rita.

El diálogo entre las dos mujeres se disolvió. Ninguna de las dos quería guardarse el secreto, corrieron a sus casas a regar las flores y a regar la pena. Recorrieron calles y avenidas, fueron de vecindad en vecindad, de casa en casa, cruzaron el puente y atravesaron sitios baldíos, nadie en el pueblo dejaría de saberlo. Ellas se encargarían, todos se encargarían. Es un placer decir y ver la reacción de la gente, de asombro, del placer de observar el sufrimiento ajeno, ante la pe-

na del otro. Un placer psicológico.

Un vicio, una manía casi.

Carmen, la de las pasiones voluptuosas, la de caderas anchas y piernas redondas, la del busto de las ansias, la del diáfano mirar y el suave cantar y sonreír, había caído en la trampa del destino. Se convirtió ahora en secuela de venganzas entre dos familias enemistadas, en celos de las engañadas, en la maledicencia propia de un pequeño pueblo, en el reguero de fuego y pasión, en el rojo y negro aliento del infierno.

A su alrededor pululaban rumores cargados de despecho y envidia. Las mujeres se santiguaban al oír su nombre y los hombres se excitaban y con malicia la llamaban puta.

Mientras tanto, más allá de ese mundo de rumores, de malos pensamientos, lejos de los vientos emanados de los áridos montes, de los cielos ennegrecidos por los prejuicios, aparte, Carmen la hermosa muchacha de los ojos más bellos, permanecía en su lecho, siempre igual, desfallecida, muerta respirando y viva pudriéndose.

Amó lo prohibido y lleva en sus entrañas el fruto del pecado. En la casa, en aquella amplia casa que sirviera de albergue a los deseos desbocados y condenados de dos amantes imposibles, todo era ahora silencio y penumbra. Donde dos seres sedientos de amor saciaron sus ansias tomando agua de los cántaros de sus labios, del agua turbulenta que poseían Carmen y Víctor en su seno, del torbellino del deseo infinito de la sangre de su propia sangre. ¡Carmen, la bella doncella que amó a su hermano y que tiene en sus entrañas a un hijo del demonio!

II — El pueblo no es el mismo, ¿verdad? Cómo ha cambiado. Usted, doña Chus, que ha vivido aquí siempre, durante todo este tiempo, no lo ha de notar.

— Nunca salí de aquí, jamás.

Ni un pie fuera. Han pasado tantos años, mis hijas se han ido, mi marido se murió dejándome íngrima y sola.

EDICIÓN: Fidel Celada Alejos REDACCIÓN: Byron Quiñónez FOTOGRAFÍA: Siglo.21 FOTO DE PORTADA: Ameno Córdova ILUSTRACIÓN: Alejandro Azurdia DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: Alexander Mérida y Andi Lovera CORRECCIÓN: Servando Pineda, Mary de Calderón, Flor Rosas. CORRECCIÓN DE COLOR: Mario Palacios y Julio Bala.

EL LIBRO Este relato forma parte de Contranatura, el primer libro de cuentos de Edmundo Urrutia, escritor, filósofo y politólogo. Fue publicado este año por Eikon Editores y Maga Terra editores.

— Cuénteme, qué fue de la gente, de los vecinos, yo era muy joven cuando me fui, ¿se acuerda? Yo apenas reconozco una casa, una esquina, una puerta.

— Sí, sí ha cambiado. Ya nada es igual.

— ¿Quién yo?

— No, el pueblo, pero usted también. Se puso bien chula.

— Gracias. En usted parece que no pasa el tiempo.

— Qué va a ser. Ya estoy vieja y llena de achaques. Mire, aquí en el pueblo ha habido muchos cambios. Hay mucho de nuevo. Fue por el turismo. Esas montañas verdeazuladas que bajan de la Sierra de las Minas y la caída de agua atraen a los canches. Los gringos gastan fuerte, tienen fama. Todos se los babosean, a pesar de que hay veces que pienso que es al revés, ellos son los que nos babosean. Parece ser que solo nos hacen creer que somos listos. Sí, eso es. La gente también ha cambiado, si no mire, allá va doña Carmen, ya es una anciana, es la mamá del loco, el que anda de arriba a abajo del pueblo. ¿Se acuerda de ella? Ella se volvió prostituta, la vendedora del amor más bella de estos lares, que aún doncella, sin saberlo, le regaló el amor a su hermano, un hombre violento que pagó caro el mal infligido.

Cómo sufrió la pobre. Se pasó en su casa escondida, atendiendo a los hombres en la penumbra, pasaron años hasta que la vimos a la luz del día otra vez.

— Ah, sí, recuerdo, se habló mucho de lo que pasó en aquellos tiempos. Mi mamá decía, bien me acuerdo, “¡Ay! La seño Carmen, tiene ya varios días de no salir, pobrecita, si no fuera por la desgracia, aquí estaría como siempre, riendo y cantando llena de vida”.

Twitter: @magacinS21 Facebook: magacinSIGLO21

Magacín 3 Reseña

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DOMINGO 22 DE NOVIEMBRE DE 2015014

LA PINTURA COMO REFUGIO INTERIOR

CANTANTE CARMEN PÉREZ BAEYENS

LA NIÑA LOBO, LA NUEVA EXPOSICIÓN DE CECILIA PORRAS, ES UNA BÚSQUEDA DE ARQUETIPOS Y EMOCIONES INFANTILES QUE MARCA SU RETORNO A LA PINTURA.

T. Byron Quiñónezjpinto@ bquinonez@siglo21.com.gt F. Archivo

penumbra, rodeada por flores blancas.

Transmite melancolía, espera. Quizá de ahí viene su título, ya que la palabra azul, en inglés, se traduce como blue, que a su “La niña lobo, en su contrariedad, es vez también significa tristeza. completa y no le teme al supuesto adverDe hecho, según cuenta Cecilia, sario del cuento clásico, porque es él”, este cuadro es el más antiguo de la indica el texto que uno se encuentra al muestra, pues lo pintó en 2010. Los entrar a la exposición de Cecilia Porras demás fueron hechos en 2015, y marSáenz. Y al observar los cuadros uno se can una especie de retorno a la pintupercata de que ahí hay algo más, un mar ra, ya que la artista estuvo un tiempo subterráneo que, sin hacer ruido, reprededicada a las artes escénicas. senta la búsqueda de ese algo interior, El ambiente que proyecta Niña Lobo esas emociones infantiles que la artista en medio de la niebla y flores experimentó como nies, precisamente, el de un jarña durante sus años de dín frío, salpicado por la nieexilio, esas situaciones bla. El detalle intrigante es que la rodeaban y que que la boca de la niña apareella, en su mente infance cubierta por un artefacto til, no alcanzaba a comque puede interpretarse coprender del todo. mo una mascarilla antigases “Las pinturas surgieo un bozal. ron porque yo tenía un Uno de los cuentos favomontón de fotos mías, ritos de la artista, cuando nide cuando era pequeña, era el de Caperucita Roja, ña. Empecé a sacarlas, un relato que ha marcado mua verlas, y necesitaba chas mentes artísticas y que encontrar algo que tal en este caso viene a ser el movez todavía no encuentor que mueve los ejes de la tro, sensaciones o sencolección: el peligro del enetimientos que en aquel migo que acecha, la amenaza entonces eran confuASISTA silenciosa, el mal disfrazado sos, por el exilio o la La niña lobo, de Cecilia de amabilidad y la manera en guerra, que por ser niPorras, permanecerá ña no tenía muy claabierta al público hasta que lo enfrentamos, incluso el domingo 29 de nomimetizándonos. ros”, relata. viembre, en el vestíbulo “Un día pensé en una niLa metodología utidel edificio del Instituto ña que utilizaba escafandra lizada fue elegir fotos, Guatemalteco Americano (IGA), ruta 1, 4-05, para defenderse y de pronto copiar la imagen y dezona 4. Entrada libre. surgió el nombre de la niña jar fluir lo demás. Amlobo, porque el lobo es un ser bientes oníricos, trazos solitario, a la vez que es colectivo por suborrosos y fondos que simulan papel tapervivencia. Es supuestamente el enemipiz o jardines caracterizan a los cuadros go, y eso de juntar a ambos personajes me de esta muestra pictórica. gusta porque yo puedo ser las dos cosas: A nivel personal, el cuadro que más en ocasiones puedo ser mi enemiga y en me gusta es el titulado La niña azul. Acá otras, hallar refugio en mi interior”. predominan los tonos azules y represenSon 11 cuadros que incluyen retratos, ta a una niña de 9 o 10 años de edad, senescenas cotidianas, oníricas y confusas. tada en el centro de una habitación en

“CUANDO CANTO ME EXPRESO COMO SOY, SIN ATADURAS” EL JUEVES 26 DE NOVIEMBRE, LA CANTANTE BELGA-GUATEMALTECA CARMEN PÉREZ BAEYENS CANTARÁ PARA CELEBRAR EL CENTENARIO DE LA ARTISTA FRANCESA EDITH PIAF. T. Byron Quiñónezjpinto@ bquinonez@siglo21.com.gt F. Archivo

Carmen lleva el idioma francés y el canto en las venas. Aprendió piano a los 10 años de edad y empezó a componer a los 15.

“Desde pequeña inventaba coreografías y montaba pequeñas obras de teatro con mi hermana, mis primos o mis amigas y amigos. Cuando canto me expreso realmente como soy, sin ataduras”, comenta. Empezó a entrenar su voz a los 16, entre la ópera y el rock: “Empecé en la academia Poliritmos y luego pasé un tiempo con Barbara Bickford, porque sabía que la base de la técnica vocal estaba en la ópera. Luego estuve en la academia Angélica Rosa y estudié un año en la escuela de música G. Martell, en México”.

Al principio la influenciaron Alanis Morissette y Gwen Stephany, así como la brasileña Marisa Montes, de Tribalistas. Ya encaminada en el mundo musical, formó parte de la banda Cuatro Púrpura, una experiencia muy enriquecedora.

“Empezamos tocando covers en bares, con la idea de ahorrar y grabar nuestro disco. Recuerdo con nostalgia esa época, ya que podía sentirse esa unidad entre los grupos guatemaltecos de la Garra chapina. En ese momento fue novedad que una mujer cantara rock pop en Guate. En el año 2000 grabamos el disco Existencial, del cual se desprendió el tema Dame vida”, recuerda.

Entre 2005 y 2009 vivió en Bélgica, donde coescribió y grabó un disco con la banda Canela, de estilo world music/electrónico en español. Participaron en un festival de canción latinoamericana en Bruselas y en 2008 ganaron un premio con el tema Burbujas.

Sin embargo, la música no es su única pasión: “Soy psicóloga y trabajo en un colegio francés. Me encanta la relación entre la música y la psicología, y los usos que se pueden dar con los niños con capacidades especiales. De hecho, hice mi tesis sobre la musicoterapia y su influencia en un joven con parálisis cerebral”, explica.

Sobre el próximo tributo a Edith Piaf, para el cual lleva un año ensayando, comenta: “Sus canciones siempre me han gustado, y la mayoría me parecen muy alegres, aunque su vida haya sido terrible. Para mí, ella y su música representan el vivir la vida a lo máximo, lo máximo de la alegría y vivir el sufrimiento también al 100%.

Una de sus canciones que más admiro es la composición de La vida en rosa”, que le ha dado la vuelta al mundo y que ha sido reinterpretada por muchos cantantes en diferentes géneros y estilos”.

ASISTA El jueves 26 de noviembre, a las 6:30 p.m., Carmen Pérez Baeyen y el acordeonista Luis González Arocha interpretarán temas de la artista francesa Edith Piaf en Casa Pensativa, 4a. calle Oriente #38, Antigua Guatemala. Admisión: Q50. También se presentarán, el miércoles 16 de diciembre, a las 8 p.m., en el restaurante Rocamadour (tel. 4018-4643), en la zona 4 capitalina. Admisión: Q30.

Magacín 4/5 Perfil

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DOMINGO 22 DE NOVIEMBRE DE 2015

MAURICIO ARMAS CANTAUTOR

“EN LO SUCIO HAY TESOROS, DULZURA, VERDADES Y MUCHA LUZ” T. Byron Quiñónez F. Ameno Córdova

El bajo de Pedro González, repetitivo y profundo, marca el ritmo junto con la batería de David Batz. Junto a ellos, Mauricio Armas, mente maestra de Primocaster, extrae notas del más crudo rock a su guitarra eléctrica. “Este es el blues del autobús. Lo sufro yo, lo sufres tú. Y sin embargo eso no resulta divertido. Me muero yo, te mueres tú”, canta con voz rasposa, muy parecida en tono a la de Billy Gibbons, de ZZ Top, pero con la actitud de Alex Lora, de El Tri: cotidiana, desafiante y urbana. A media canción, el bajo y la batería sostienen el compás mientras Mauricio toca un solo de armónica al mejor estilo del Misisipi. El ritmo se acelera, los instrumentos suenan con más fuerza y Mauricio se deja ir con un solo furioso de guitarra, como si quisiera eliminar todas esas cosas feas que nos aquejan.

De este estilo frenético de Primocaster puede dar testimonio cualquiera que lo haya visto en vivo en el bar Esperanto, en la

Con su proyecto Primocaster, inspirado en el blues y el rock, Mauricio Armas le da vida a un género musical poco explorado en nuestro medio, mediante el cual expresa que Guatemala es un buen lugar para amar y odiar.

zona 10, donde Mauricio, también conocido como el Primo, junto a González y Batz, mantienen vivos los Martes de blús, una noche al mes.

“Amo y odio lo sucio de esta ciudad, porque allí hay historias que esperan ser contadas. En lo sucio, en lo que muchos descartan, hay tesoros, dulzura, verdades y mucha luz. Amo-odio sus noches taciturnas de cantina (de las que ya no participo, pero participé exhaustiva y fervorosamente), el color que se cae de sus paredes, su Fu Lu Sho, sus tostadas de pollo en la 18 calle. Me inspira Guatemala; es un buen lugar para amar y odiar”, dice Mauricio, cuya vocación musical surgió en los años 80, cuando el rock dominaba programas como Constelación Rock. Musicales del Trece y estaciones radiales como la Doble S y la Fama.

Y aunque estudió Diseño y Arquitectura en la Universidad Rafael Landívar, su corazón late a ritmo de blues, una música que no solo se toca sino se vive. Ha participado en bandas como Kamikaze (con Alexis Cerezo y Mario Flores, batería y bajo de La Tona); en las noches de Blues & Swing , con Ishto Juevez y el Gringo Moko, y en la banda Los

MuchoFilin, de la cual nacieron Los Bichos y Primocaster.

Su relación con los maestros afroamericanos del blues, cuenta Mauricio, se inició “en una reunión familiar, en la Antigua, en la casa de un gringo. Me encontré una colección de casetes y me escapé al segundo piso a escuchar lo que pude: Muddy Waters, John Lee Hooker, Howlin’ Wolf, SRV. Y me cagué. A partir de entonces empecé a buscar su música y cualquier cosa antigua, en LP o casete: Led Zeppelin, Rolling Stones, Pink Floyd, Ten Years After, Canned Heat”, relata entusiasmado.

Esa influencia blues, muy a lo ZZ Top y Tom Waits, se hace presente en canciones como Slow y Guatefuck, temas que, ya sea en español o en inglés, nos llenan la mente de imágenes contrastantes: lugares sórdidos como la 18 calle de la zona 1, autos clásicos atravesando el desierto de Texas o barcos de rueda en el Misisipi, a lo película de Huckeberry Finn. “El Primo es un blusero, tanto en la música como a nivel personal, con eso lo resumís todo”, asegura Mario Flores, bajista de La Tona, con quien tocó en la banda Kamikaze.

ASISTA Primocaster se presentará, en formato semiunplugged, el sábado 28 de noviembre, a las 7 p.m., en el Off Virtual Test, en Yantra Estudios (13 calle “A” 11-20, zona 1). Más información en www.instagram.com/off_virtual_test.

mente famosos, y aprendí a encontrar mi estilo”, recuerda.

LOS CONVULSOS 90 Y EL ROLLO KAMIKAZE

Pero su música tiene otra faceta: cuando canta en español, se perciben influencias de rock sudamericano. “Un día, Leo Carro (músico e ingeniero de sonido argentino que vivió en Guatemala en los años 90) me

presentó a Almendra, Aquelarre, Invisible, Luis Alberto Spinetta y a Pappo, y mi vida cambió. Empecé también a escuchar King Crimson, Coltrane, más jazz, más Lou Reed, más cantautores no necesaria-

Mauricio ha participado como invitado en varias bandas, tanto en vivo como en estudio. “A Los Tonos (La Tona) los conocí en el Café Oro y no tardamos en hacernos compinches de parranda. Yo shuteaba en las grabaciones con Leo Carro, o con Aleja; empezaba el Kamikaze con Alexis y así.

Anduve metido en cuanto concierto se organizó en los 90. Tanta fue la onda que los

de La Tona me invitaron como segunda guitarra en varias ocasiones: cuando fueron teloneros de La Maldita Vecindad, en la Plaza de Toros; al acústico en el Teatro Nacional, al de los plomazos en la Concha Acústica, otros en la Bodeguita, y a un sinfín de toques en el interior y, finalmente, a grabar un solo para Playa de Elefantes, en su disco El Rebontante. Me llega La Tona, de a montón”.

De esas colaboraciones surgió Kamikaze: “Fue un trip que nos armamos con Alexis Cerezo y Mario Flores, aunque el bajo también lo tocó Estuardo Mendoza.

Improvisábamos en un bar que tenía Gad Echeverría, en el Pie de Lana, o en el cine Tauro. Fue poquito, en realidad, pero había mucha onda. Las últimas tocadas fueron en un bar que tenía Hugo Aguilar en la 8a. avenida, y cuando empezaba Cuatro Grados Norte”.

La historia de Los Muchofílin, entre 2007 y 2010, es interesante: “Se armó con Estuardo Mendoza, en la batería, y René Hernández, que alternaba conmigo en la posición de guitarra/bajo. Covereamos algunos clásicos y yo quería meter mis temas.

En una de esas invitaron a Alejandro Ortiz (voz de Los Bichos) y covereamos a los Beatles. A ellos se les despertó la beatlemanía y a mí se me despertó lo mío. Nos fuimos disolviendo con el tiempo. Ellos armaron Los Bichos, y yo armé Primocaster. Así empecé con presentaciones solo de mis temas, con Estuardo en la batería y a veces René en el bajo. En otras ocasiones fueron Rodrigo Martínez y Alejandro Torún al bajo. En la batería también estuvo en una ocasión François Berger. Inventé el formato solito cuando ninguno de ellos podía acompañarme y me presenté así, una gran cantidad de veces, en La Lancha y en La Maga”.

En 2012, la cantautora Claudia Armas lanzó su disco Motagua, en el cual el Primo (que en verdad es primo de Claudia) participó como músico de estudio. “Me siento contento y agradecido por que me dejó plasmar algo de mi onda en su placa, y por participar en sus presentaciones en vivo con Los tristes del Motagua”.

Recientemente, tras su participación en el festival Aves Raras, el equipo de la revista cultural en línea Esquisses filmó tres temas de Primocaster, interpretados con Pedro González (Tijuana Love, Imox) en el bajo y David Batz (Imox) en la batería, que pueden ser vistos en: www.esquisses.net.

“Esto es un sueño, pero también un oficio. Quiero dejar mi empleo de horario y darle un espacio en 2016 a ese disco que aún no grabo. Primocaster es un proyecto flexible, puede ser un trío o un Mauricio Armas sentado solo con la guitarra.

Tocar en vivo es un regalo. Me alegra mucho cuando alguien disfruta o aprecia cada interpretación; me alegra la compañía de mis amigos músicos en el camino. Los músicos son gente muy chingona”.

Magacín 6/7 Ensayo

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DOMINGO 22 DE NOVIEMBRE DE 2015

LA CIUDAD SE LLENA DE ARTE

Esta semana está colmada de propuestas culturales para todos los gustos, con festivales y presentaciones de danza contemporánea, bellydance, pintura, artes digitales, cine, música electrónica, ska y hardcore metal. ¡No se los pierda!

T. Byron Quiñónez bquinonez@siglo21.com.gt F. Archivo

UNA VELADA DE BAILE, SUDOR Y SKA

Noche de Ska De Luxe Sábado 28 de noviembre, a las 6 p.m., en el Museo del Ferrocarril (18 calle y 10 avenida, zona 1, frente a la Plaza Barrios). Admisión: Q40.

Este año es el noveno aniversario de The Killer Tomato.

Y para celebrarlo, Sanz (trombón), José (bajo y voz principal), Héctor (saxofón), Meme (batería) y los guitarristas Víctor y Julito decidieron festejarlo en grande junto a la crema y nata guatemalteca de ese género musical que mezcla punk y reggae.

“Ante todo, este festival es para festejar a la banda. Como Noche de Ska, en sí, ya tenemos seis años de realizarla, en un festival institucionalizado que se inició, justamente, con el lanzamiento del primer disco de The Killer Tomato. Esta vez lo nombramos Noche de Ska Deluxe porque logramos juntar a todas las bandas guatemaltecas de ese género. Queremos que la gente venga y se la pase bien. Entre las cosas especiales que habrá esa noche, aparte de temas de sus discos La gran mudanza y Los días como hoy, la banda tocará un meddley de varias canciones nuevas, como un avance para el público, en lo que graban el disco que será lanzado el otro año”, comenta el manager Allan García.

Además de The Killer Tomato, participarán las bandas Skalda2, Trinky, Rudas Intenciones y La Horchata Regular Band.

Habrá mercadería de los grupos, churrascos argentinos con El Chulengo y venta de relojes de vinilos, con Clock and Roll, que replican portadas y logos de bandas famosas sobre discos de vinil cortados con laser.

ENERGÍA Y GUITARRAS A PLENO MOSH

CRÍTICAS Y PROPUESTAS POR MEDIO DE LA PINTURA

Hateful Festival I

Esto huele a C.A.C.A.

Domingo 29 de noviembre, 11 a.m., en La Maga, 6a. avenida “A” 18-83, zona 1. Entrada: Q40.

Exposición abierta hasta enero de 2016 en la galería del centro cultural La Casa (3a. calle 3-59, zona 1). Entrada libre.

Para los amantes del hardcore, un género musical que mezcla elementos de punk y metal, este festival es una opción ineludible. En este se contará con la participación de bandas de Brasil, El Salvador y Guatemala. Será una jornada de pesadez musical, mosh y mensajes inteligentes.

“La idea del festival comenzó en junio, cuando me propusieron traer a Guatemala dos bandas de hardcore de EE. UU. Empezamos a organizar el festival y a última hora el representante canceló la gira de estas agrupaciones estadounidenses. Solo nos quedaban confirmadas las bandas guatemaltecas y las salvadoreñas, así que nos contactamos con la banda brasileña Lost in Hate y les preguntamos si querían venir a Guatemala. Ellos se mostraron interesados y ahora, junto con Sentencia, de El Salvador, serán el acto estelar del festival”, comenta Danny López, músico y organizador del evento.

Los grupos que se presentarán en esta primera edición del Hateful Festival son: Lost in Hate (Brasil), Sentencia (El Salvador), y las bandas nacionales Blood Rage, La Oveja Negra, Los impuestos, Paranoia, Casavieja, Gamezán, One Way Back y Realidades. Guitarras distorsionadas, bajos a todo volumen, baterías aceleradas y vocalizaciones furiosas. Eso les espera a quienes asistan a este gran evento de hardcore.

Si lo suyo es la pintura, no se pierda la primera exposición del Colectivo de Artistas Contemporáneos de Antigua (C.A.C.A.) en la ciudad capital, cuya propuesta mezcla lo lúdico y la seriedad, “a fin de no vivir aquí en perenne depresión, pero tampoco en continua negligencia”.

“La iniciativa de esta exposición nació porque tenemos contacto con gente en la capital que está planteando proyectos novedosos para revitalizar el Centro Histórico, y de alguna manera coinciden con lo que nosotros como colectivo estamos haciendo. Hay sintonía con ciertos movimientos de Xela, Antigua y Guatemala, una idea de mezclar lo popular con arte supuestamente elitista, como esto de sacar el Museo del Prado a las calles, por ejemplo. Creemos que la cultura se tiene que socializar en términos de accesibilidad al público. Las obras que expondremos esta vez son fruto de una convocatoria temática para representar ese gran quilombo político que se armó este año en Guatemala y nosotros, como artistas, queríamos representar”, comenta el pintor Alexis Rojas, del colectivo C.A.C.A. Participan los artistas Christel Brenninkmeijer, Rodolfo de León, Gustavo Estrada, Ancris García Cabezas, Elvira Méndez, Lucía Morán Giracca y Alexis Rojas.

La danza como parte de la arquitectura

RAMBLA Festival 2015 Del 28 de noviembre al 6 de diciembre, en diversos puntos de la capital y Antigua Guatemala. Consulte locaciones y horarios en www.facebook.com/ramblafestival.

La música electrónica como atractivo artístico

Circus Tent Festival Sábado 28 de noviembre, desde la 1 p.m., en el Club Ecuestre La Herradura (km 29 carretera a El Salvador, Fraijanes). Admisión Q150 (preventa) y Q200. www.facebook.com/circustentfestival.

Fundado por los DJ Diego y Fernando Campollo, este festival celebra su tercer aniversario y continúa con la idea de presentar lo mejor de la música electrónica y sus diversos géneros como techno, house y trance en dos escenarios independientes, en un espectáculo que empieza desde la 1 p.m. hasta el amanecer del día siguiente. Un show con el mejor talento local e internacional.

“La primera edición se llevó a cabo en un zoológico, la segunda en un vivero y ahora será en un campo ecuestre. Los DJ que vienen del extranjero son de alto nivel y tendremos también importantes artistas locales, centroamericanos y de México. Habrá shows de circo, fuego, comida de todo tipo, bebidas y el mejor sonido”, comentan los organizadores Diego y Fernando.

El festival será una conjunción de artistas de la música de varios países y estará dividido en dos escenarios. En el Circus Stage, por ejemplo, se presentarán los artistas internacionales: Audiofly, Pirupa (Italia), Mia Lucci (Australia), Gabriel I (México), Diego y Fernando Campollo y Deafleft (México).

Por su parte, en el Sunset Stage tocarán: Memo Baca (Nicaragua), Klaus Ahlers (Nicaragua), Arkitechnos, Luis Mollinedo, The Flaminhoes, Tito Cortez (México), Wicho Coto, Nufio y Ale García.

El festival pretende llevar el arte de la danza a las calles y adaptarlo a las particularidades de cada edificio, como explica Tania Morales, directora de la Compañía Chevah, que organiza este evento: “Rambla significa acera, calle, banqueta. También significa el cauce, la corriente de agua que llega a un mismo punto, y eso es lo que buscamos hacer con la danza: llevarla a un punto de convergencia donde se une todo. Usamos este significado para asociarlo con la danza contemporánea en espacios no convencionales, fuera del teatro, en las calles”, comenta.

“El objetivo es plantear un reto al artista para que su propuesta escénica sea adaptable a cualquier espacio arquitectónico.

Lo que buscamos con esto es impactar al espectador común, al transeúnte, a la persona que vaya pasando en ese momento por el lugar donde se exhiba la danza, pues sabemos que el costo de una entrada al teatro es alto y no todos pueden pagarlo. Por eso es que estamos llevando la danza a las calles”.

El festival, que este año llega a su segunda edición, también ofrecerá talleres con Pájaro Mosca, de México, y Yeinner Chicas, de Nicaragua, ganadores del premio Gira Solodos en danza de los años 2014 y 2015, respectivamente. También se presentarán diversos bailarines y compañías de danza guatemaltecas que demostrarán su nivel artístico en escenarios no convencionales.

Una bella historia narrada con baile Alter Ego, show de la MDA Belly Dance School Jueves 26 de noviembre, 7:30 p.m., Teatro Lux (6a. avenida 11-02, zona 1). Admisión: Q75 en preventa, a la venta en tiendas De Museo, y Q100 en taquilla el día del evento.

Este espectáculo, titulado Alter Ego, celebra el cierre de temporada de la academia MDA Belly Dance School y está destinado a los amantes de la danza y el teatro. El programa incluye danzas orientales, fusiones con jazz, hip hop, flamenco, percusión en vivo y otras sorpresas. Entre los artistas que participarán destacan dos bailarines invitados: Daniel Ramos y Al Rashid.

Claudia Argüello ofrecerá una imperdible coreografía de danza contemporánea, y Munira Matthews presentará coreografías y vestuarios especiales.

“Es el cierre de clausura de la escuela MDA, la más grande en Guatemala en cuanto a Belly Dance. Yo escribí el libreto y estoy encargado de la música, el audio y la dirección teatral. Alter Ego es una historia intercalada con música, pequeños segmentos de la vida de esta pareja de maniaco depresivos que encuentran su alter ego en el arte, la danza y la actuación. Sus vidas cambian a través de la música. Todos los bailes serán ambientados con efectos luminosos muy particulares, que se mueven junto con la música. Las danzas son bellas, sugestivas, con 30 bailarinas en escena. La historia contiene poemas con muchos mensajes”, comenta el actor y escritor Claudio Valerio Gaetani. “Habrá música de principio a fin”.

Vidas y mundos a través de la pantalla XVIII Festival Internacional de cine Ícaro Del viernes 20 al sábado 28 de noviembre.

Sedes y horarios: www.festivalicaro.com.

Creado y producido por Casa Comal, el Festival Ícaro ya es un referente del cine regional. En esta edición, cuya sede central es Antigua Guatemala, se proyectarán 174 películas de 32 países, entre las que figuran 20 producciones nacionales como Te prometo anarquía, de Julio Hernández, que inauguró el festival; Ixcanul, de Jayro Bustamante; Grano de Lágrimas, de Roberto Dávila; Maquillaje, de Joel López Muñoz; Hunting Party, de Christian Kummerfeld; Ovnis en Zacapa, de Marcos Machado, y El Señor de Esquipulas, de Luigi Lanuza.

“Pretendemos que el Ícaro sea un festival itinerante que se presente en las ciudades emblemáticas de Latinoamérica.

La Antigua, aparte de ser patrimonio cultural, reúne las condiciones logísticas para un festival de esta magnitud. La intención es acercar el festival a un público que normalmente no tiene acceso a un cine no comercial como el que ofrece Ícaro. En cuanto a la propuesta artística, el festival crece en calidad cada año, porque el cine está en evolución constante a nivel mundial.

Las películas que participan por Guatemala tienen calidad internacional, así como las que vienen de países como Nicaragua, Costa Rica y Panamá”, comenta el cineasta Elías Jiménez, de Casa Comal.

Magacín 8/9 Turismo

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DOMINGO 22 DE NOVIEMBRE DE 2015

“CASA LLERANDI ES UN VEHÍCULO DE EXPRESIÓN PARA LOS ARTISTAS” Visite la Mú Mú Galería, reciba clases en la Academia B’Art, compre en la tienda de diseño Morena, pruebe los vinos de La Cava del Nonno y deléitese con los platillos de Mita Mita Bistro, en el nuevo centro cultural Casa Llerandi.

T. Byron Quiñónez bquinonez@siglo21.com.gt F. Cortesía Kevin Rossatty, Roberto Méndez Valladares y Waseem Syed

En pleno corazón de la zona 10, a un costado del hospital Herrera Llerandi, se encuentra el nuevo centro cultural Casa Llerandi, que busca combinar varias experiencias en diversos espacios. Lo primero que encuentra el visitante, luego de pasar por el jardín frontal, es la galería de arte Mú Mú. Esta inauguró su espacio con una colección de reproducciones, a pequeña escala, de las esculturas que Dennis Leder, Roberto González Goyri, David Halfon, Max Leiva y Pas-

cale Archambault originalmente crearon para decorar las plazas de la colonia Vía Siete Residencias, en la zona 10. El espacio es amplio, sobrio y muy bien iluminado. Entre las obras figuran siete pequeñas reproducciones, hechas en bronce, de un juego de pelota maya diseñado por González Goyri.

También destaca una escultura de Max Leiva, que representa al reconocido doctor Herrera Llerandi mientras imparte una cátedra de medicina a cuatro de sus estudiantes. La obra original, a tamaño real, se halla en la plaza Transmisión del Conocimiento.

“No hemos abierto oficialmente, aunque ya hemos empezado a anunciarnos en las redes sociales”, afirma Leo Bianchi, nieto del renombrado galeno y creador del concepto de Casa Llerandi. A un costado de la galería se encuentra la Cava del Nono, dedicada a los vinos de alta calidad, y más allá la boutique Morena, una tienda que ofrece productos exclusivos cuyo objetivo es apoyar a los diseñadores guatemaltecos. Allí se puede adquirir ropa con diseños novedosos, lámparas, quita penas, cuadros, bisutería y otros accesorios.

HOMENAJE AL DOCTOR Para celebrar el centenario del galeno Rodolfo Herrera Llerandi, que nació en 1915, sus familiares realizaron un homenaje en su memoria. Es significativo que su aniversario sea el mismo año de apertura de este centro cultural.

LA CAVA DEL NONNO Aparte de ofrecer una variada gama de vinos importados a los visitantes de Casa Llerandi, la Cava del Nonno es un homenaje al antiguo dueño de la casa, que se aficionó a los vinos cuando estudió en un internado en Francia.

ACADEMIA B’ART En aras de la creatividad, acá se imparten clases para niños y adultos: pintura, ballet, técnicas pictóricas del desnudo, escultura en papel, fotografía y diseño floral. La idea es que todas las disciplinas se apoyen entre sí.

UN RESTAURANTE INNOVADOR En una parte de la casa está el restaurante Mita Mita, cuya idea es combinar la cocina japonesa con la italiana. “Creamos un

HOMENAJE AL DOCTOR LLERANDI El nombre de Casa Llerandi es un homenaje al renombrado médico Rodolfo Herrera Llerandi, abuelo de Leo Bianchi, creador del concepto de este centro cultural.

Esta hermosa casa fue el hogar del galeno y su esposa, Evelina González de Herrera. Fue edificada en los años 50 por el reconocido arquitecto Raúl Minondo y es un edificio de tendencia clásico-industrial. Fue remodelada por el arquitecto Roberto Narváez, para habilitarla como centro cultural sin modificar el estilo. Cuenta con un amplio parqueo y unos hermosos jardines traseros, ya que el doctor Herrera Llerandi amaba el contacto con la naturaleza y le gustaba observar los jardines desde cualquier ángulo de la casa. Entre los planes a corto plazo para este centro cultural está modificar la entrada, para facilitar la visibilidad, y conservar los ambientes verdes.

RETAURANTE ITALO-JAPONÉS

EXPO-VENTA FOTOGRÁFICA

Mita Mita Bistro se llama así en homenaje a la bisabuela de Bianchi, “a quien le decimos Mita. El concepto es una fusión, mitad japonesa y mitad italiano, así que el nombre va perfectamente bien”. Cuenta con horno de leña para elaborar platillos especiales.

En el segundo nivel de Casa Llerandi, aparte de los salones donde se imparten clases de arte para adultos y niños, hay una expo-venta del renombrado fotógrafo guatemalteco Eny Roland Hernández. El visitante no solo puede admirarlas, sino adquirirlas.

sushi, el Rollo Mita Mita, que va metido en el horno de leña, envuelto en masa filo. El arroz va aderezado con tinta de calamar, y trae dos salsas: de soya y pomodoro”, explica Bianchi.

El nombre del restaurante se deriva del sobrenombre de Roksanda Prem Serovic, bisabuela de Leo Bianchi. La antigua piscina de la casa fue habilitada para formar parte del restaurante, y es un concepto novedoso, ya que por las noches se proyectan películas en blanco y negro, tanto en la pantalla que pende sobre la piscina, como en el techo blanco del restaurante.

CREATIVIDAD INFANTIL Uno de los primeros talleres de pintura infantil, en el segundo nivel, consistió en darles pintura a los niños y dejarlos trabajar en las paredes del salón, a su libre albedrío. La idea, afirma Bianchi, es darles libertad para que fluya su creatividad.

“LA CREATIVIDAD ESTÁ EN UNO Y EN LAS DEMÁS PERSONAS” LEO BIANCHI CREADOR DE CASA LLERANDI Leo Bianchi, nieto del doctor Rodolfo Herrera Llerandi, antiguo propietario de la residencia donde funciona el centro cultural Casa Llerandi, combina la administración de empresas con sus inquietudes artísticas. De hecho, Casa Llerandi es una fusión de ideas y ambientes cuya intención es brindar un espacio donde se impartan clases de arte y estas se combinen entre sí para dar origen a una nueva generación de artistas multidisciplinarios. “Creo que cada persona debería ampliar sus conocimientos en general, tanto en el aspecto administrativo como en el artístico. Mi idea es que este no sea un lugar cerrado, sino crear alianzas con otras galerías y ser un vehículo de expresión para los artistas”, comenta.

“Hace tres meses empecé a alquilar la casa, con la idea de convertirla en un centro cultural. Desde el principio quería poner una academia, porque estudié Arte en la Universidad de Loyola, en Nueva Orleans, y escultura de la figura humana y fotografía en la Escola Massana, de Barcelona. Cuando regresé a Guatemala estudié Administración de Empresas. Luego de la academia, empezaron a surgir más ideas: poner la tienda, una galería, un restaurante, y la casa se prestó plenamente para ello”, comenta mientras nos muestra unas esculturas en resina, realizadas por él. “Estas son las que me quedan de una exposición que realicé el año pasado en el museo Ixchel. Son inspiradas en escultura guatemalteca, y utilicé mucho maguey, una de las primeras fibras usadas por los mayas. También usé huipiles y telas artesanales”.

Bianchi conserva muy buenos recuerdos de su abuelo, con quien vivió varios años: “Mi abuelo me ayudó a concebirme un concepto no solo como artista, sino de trabajo. Él me apoyó mucho. Me dejó mucho eso de querer trabajar además de expresarme artísticamente. La creatividad está en uno, alrededor de uno y en las demás personas. Muchos se quieren encerrar y dedicarse solamente a crear algo propio, pero con ello se pierden la oportunidad de compartir y aprender de los demás”.

Magacín 10 Ciencia

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DOMINGO 22 DE NOVIEMBRE DE 2015

A LA CAZA DE LOS NEUTRINOS , así se llama el artefacto con el que los físicos de la Universidad de Ingeniería y Física de Moscú (MEPhi, por sus siglas en inglés) confían en registrar la interacción de los neutrinos en núcleos atómicos pesados, pronosticada por el modelo estándar de la física de partículas, pero que hasta ahora no ha sido demostrada.

“Se trata de una interacción muy rara, que tiene que ver con la emisión de cantidades muy pequeñas de energía, que con las tecnologías habituales son imposibles de detectar”, dice a EFE el subjefe del laboratorio de física experimental de la MEPhi, Alexandr Bolozdynia.

El experimento forma parte del proyecto de cooperación internacional Coherent, en el que participan más de 60 físicos de varios países, principalmente rusos y estadounidenses, y que se llevará a cabo en el Laboratorio Nacional de Oak Ridge, en Tennessee, EE. UU. “Oak Ridge cuenta con acelerador de neutrones único en su género, pues es la mayor fuente de emisión de neutrinos más inten-

Un grupo de físicos rusos diseñó un detector de neutrinos con el que planea demostrar experimentalmente el efecto de dispersión coherente de estas partículas.

El experimento supondría un avance revolucionario en las medidas de seguridad de las instalaciones nucleares.

T. Bernardo Suárez Indart, EFE F. Archivo

sa del mundo. No hay mejor lugar para realizar nuestro experimento”, explica el físico ruso, que se muestra confiado en que con el RED-100, que emplea xenón líquido, se podrá confirmar la existencia del efecto de propagación coherente de los neutrinos.

Asegura que todas las simula-

ciones en ordenador han sido exitosas y lo único que resta es realizar el experimento práctico, aunque advierte de que sus resultados podrían diferir de lo que señala el modelo estándar de la física de partículas.

“Sospechamos que si tenemos éxito en el experimento, el efecto no será exactamente como predice la teoría. Y de ser así, sería todavía muy interesante, pues significaría que saldríamos de los marcos del mundo que conocemos”, dice el físico nuclear.

En este sentido, destacó que precisamente la comprobación experimental del modelo estándar de la física de partículas es

uno de los recursos clave para ampliar el conocimiento.

“Si conseguimos medir el efecto, sabremos hasta qué punto comprendemos la física: o entramos en terreno ignoto o nos mantenemos dentro de los actuales límites de lo conocido”, sostiene.

El efecto de dispersión coherente de los neutrinos tiene un papel muy importante en la evolución de las estrellas supernova y, en general, en la evolución del universo.

“Si el efecto no se ajusta a la teoría, nuestra visión del universo será completamente distinta”, advierte Bolozdynia.

Entre las aplicaciones prácti-

cas del efecto de dispersión coherente de neutrinos, el científico destacó el control del estado de los reactores nucleares.

Aunque actualmente existe un arsenal de medios de control de las instalaciones nucleares, destacó que los detectores de dispersión coherente de neutrinos permitirían evaluar a distancia el estado de los reactores nucleares y precisar los isótopos presentes en sus zona activas.

Todo esto es posible gracias a que la partícula subatómica tiene una masa ínfima, lo que le permite atravesar todo tipo de materia sin interactuar con ella.

Además, con el detector diseñado por los físicos de la MEPhI se podría determinar, también a distancia, el contenido de plutonio en la zona activa del reactor.

Esta particularidad ha concitado la atención del Organismo Internacional de la Energía Atómica, pues convertiría el RED-100 en una herramienta importante en la lucha contra la proliferación de las armas nucleares.

Según Bolozdynia, los preparativos prácticamente han concluido y para la realización del experimento sólo resta solventar algunas formalidades jurídicas para el traslado del detector a Oak Ridge.

“Confiamos en que todo se resolverá en unos pocos meses”, dijo el físico.

EDUARDO RUBIO / VENTANA AL CIELO

Hace 100 años, más o menos por estas fechas, Albert Einstein, uno de los físicos más celebrados de la historia, enviaba sus artículos sobre la Relatividad General a la revista de la academia de ciencias de Prusia (hoy Alemania). Los artículos trataban un tema novedoso en el que se describe la forma en que el espacio y el tiempo se modifican ante la presencia de objetos masivos como los planetas y las estrellas.

Su primer artículo, publicado en 1915, se tituló Ideas fundamentales sobre la Teoría de la Relatividad General y sus aplicaciones a la Astronomía. Fue seguido de otros artículos que

abordaron las implicaciones de la Relatividad General para la astronomía. En su último artículo de 1915, Einstein presenta las ecuaciones de campo que son las bases de las derivaciones subsiguientes de esta potente teoría.

A estas cuatro publicaciones iniciales le siguieron más de.

La Relatividad General es una teoría que vino a complementar varias ideas que Einstein había presentado unos años antes, en 1905, sobre lo que ocurre con los observables cuando uno se mueve a grandes velocidades. Con la Relatividad General, Einstein describe tanto el movimiento a

F. Penn State University

100 AÑOS DE LA RELATIVIDAD GENERAL

altas velocidades como el movimiento cerca de objetos masivos.

Gracias esta teoría hemos podido comprender, por ejemplo, el movimiento de Mercurio en su órbita alrededor del Sol con detalle. También permite entender

con gran precisión la dinámica de eventos bastante extremos, como el decaimiento orbital de estrellas de neutrones y agujeros negros (cadáveres estelares de estrellas masivas). Cuando Russell Hulse y Joseph Taylor encontraron el sistema PSR1913+16, las ecuaciones de Einstein predijeron adecuadamente el decaimiento orbital de un par de estrellas de neutrones. Y fue esta teoría la que permitió elaborar teorías para describir los misteriosos agujeros negros, objetos que hoy han sido ya observados y medidos a

grandes distancias cósmicas. ¿Sirve de algo entender el espacio tiempo con tanto detalle?

Sorpréndase. ¡Sí sirve! Gracias a la Relatividad General, los sistemas de posicionamiento global conocidos como GPS pueden funcionar con gran precisión. Sin las correcciones gravitacionales de la Relatividad General, los aviones, barcos, automóviles y personas que utilizan los GPS no podrían navegar con precisión.

Es gracias a esta teoría que en estos momentos contamos con sistemas de navegación precisos.

* Eduardo Rubio Herrera es licenciado en Física por la Usac y doctor en Astrofísica en la Universidad de Ámsterdam

Magacín 11 Gastronomía

SIGLO21 DOMINGO 22 DE NOVIEMBRE DE 2015

TEPUY, LA CASA DE LAS HAMBURGUESAS VENEZOLANAS

SI USTED ES DE QUIENES PREFIEREN LAS HAMBURGUESAS, DEBE PROBAR LAS QUE OFRECE EL RESTAURANTE VENEZOLANO TEPUY, DONDE MEZCLAN LO ARTESANAL CON LO GOURMET. VISÍTELO T. Byron Quiñónez bquinonez@siglo21.com.gt F. Herlindo Zet

Un tepuy es una pequeña montaña, que en realidad es una meseta erosionada durante miles de años, típica de la Gran Sabana Venezolana. Su nombre, en el idioma pemón, quiere decir montaña o morada de los dioses, y en el nuevo restaurante venezolano de la zona 15, es sinónimo de hamburguesas artesanales.

“El proyecto ya venía conceptualizado desde Venezuela. Hace 8 meses vinimos a Guatemala, con mi her-

mana Esther, y siempre tuvimos la inquietud de crear hamburguesas diferentes”, comenta Jonathan Centeno.

“Nos gusta decir que nuestras hamburguesas son más artesanales que gourmet, porque aquí hacemos el pan

todas las mañanas y la torta de carne es una mezcla de res y cerdo que nosotros mismos preparamos”.

Cada una de las cinco hamburguesas de Tepuy lleva un tipo de pan diferente: de chiltepe, zanahoria, yerbas,

Tepuy le espera de martes a jueves, de 12 m. a 9 p.m.; viernes, de 12 a 10 p.m.; sábado, de 8 a.m. a 10 p.m., y domingo, de 9 a.m. a 6 p.m. 23 avenida 2-20, Vista Hermosa 1, zona 15. A un costado del CC Metro 15. Para servicio de catering llame a los Tels.: 3045-0076 y 3107-2861.

blanco y de tocino. “Nuestros menús van acompañados de papas o yucas fritas artesanales. Nuestras salsas son de chile pimiento asado, perejil y albahaca. Todo es hecho acá”, interviene Esther.

Cada hamburguesa se llama como una montaña venezolana. La Auyan lleva pan de hierbas, tomate, queso mozzarella y salsa de albahaca.

La agridulce Kukenan incluye pan de zanahoria, cebolla caramelizada con jengibre, arúgula y queso suizo.

La Neblina se compone de pan de tocino, cebolla asada, pepinillo, queso cheddar y kétchup; mientras que la Roraima es de pan blanco, hongos salteados, cebolla asada, queso emmental y salsa de chile pimiento asado.

Y para cerrar con broche de oro, pida una Marquesa, un postre típico venezolano de galleta María con crema de coco y sabores variados: chocolate, Crispín, caramelo y romero, naranja, Oreo y Nutella, tan deliciosos que uno solo no basta.

ESPECIALIDADES SABOR GUATEMALTECO HAMBURGUESA TRIBUTO

DE VENEZUELA LOS TEQUEÑOS

La hamburguesa Tributo, como su nombre lo indica, es un homenaje que los hermanos Centeno rinden a los ingredientes y gastronomía guatemaltecos. Está elaborada con una torta de carne de 1/4 de libra, un novedoso pan de chiltepe artesanal, aguacate, queso blanco, tomate y una salsa de perejil. Es una hamburguesa ligeramente picante pero deliciosa. Puede pedirla acompañada con papas o yucas fritas.

Estas deliciosas entradas son muy tradicionales en Venezuela. “Allá, si no hay tequeños, la fiesta no es fiesta.

Ponen el plato, y si te das la vuelta, desaparecen”, explica Esther. Son deditos de queso envueltos en masa de harina, fritos. Se les acompaña con una salsa de tamarindo y jengibre, que les da un toque adictivo.