Shotbox.ru - Jule2011 by Shotbox.ru

Интервью и обзор работ Визажист Александра Жарикова Ретушер Арина Трофименко Фотографы: Анна Голдман, Иван Шевчук и Ольга Крайняя.

Обзор трех вспышек Nikon

Этот номер мы в виде эксперимента решили сделать без статей, но интересующие читателей вопросы подняли в интервью к фотографам, визажисту и графическому редактору. Об эффективности судить Вам. Отправляйте пожелания на почту mag@shotbox.ru

на разнообразие, часто слышу, что работы узнаваемы и имеют отличительный почерк. Всегда очень приятно слышать подобные вещи. Это вдохновляет и хочется творить ещё больше :) Shotbox: Сколько времени в среднем занимает «стандартный» макияж для фотосессии? Александра: В среднем – минут 40. Но время зависит от пожеланий клиента и особенностей макияжа. Кроме того, мне нравится взаимодействовать с «жертвой» моего творчества, поэтому иногда я не против потратить время на общение с интересным человеком.

Александра Жарикова

Визажист Запорожье (Украина) www.alexandra_make_up.shotbox.ru Shotbox: Как давно ты занимаешься макияжем и почему выбрала именно эту сферу деятельности? Александра: Уже пятый год. Решение во многом было спонтанным, на тот момент, когда я делала выбор, визаж и всё, что с ним связано, было моим хобби. Основным занятием была работа парикмахера: причёски, укладки, стрижки и т.д. Со временем так сложилось, что моё хобби стало моей профессией. И, пожалуй, сегодня я уже фактически этим болею *смеётся* Shotbox: Пытаешься сделать свои работы узнаваемыми или склоняешься к разнообразию от и до? Александра: Довольно сложный вопрос. В своей работе я всегда стремлюсь к разнообразию, люблю экспериментировать, люблю пробовать что-то новое. Благодаря этому я получаю колоссальное удовольствие от работы и открываю для себя новые техники, возможности, а главное – опыт. Но несмотря

Shotbox: На твой взгляд, на сколько в СНГ развита индустрия моды красоты? Александра: На мой взгляд, на достаточно высоком уровне. Существует много очень хороших Мастеров с большой буквы. Мне бы очень хотелось поучиться у некоторых из них. В моих планах в ближайшие пару лет повысить квалификацию как минимум у пяти Мастеров. Более того, думаю, стоит заметить, что не во всём СНГ, а конкретно украинские визажисты и парикмахеры не первый год занимают призовые места на чемпионатах Европы и мира. Shotbox: Ты пробовала себя в роли стилиста? Если да – опиши проект, в котором ты была стилистом. Александра: В той или иной степени в роли стилиста мне доводится работать практически в каждом проекте, поскольку зачастую приходится подбирать не только макияж, но и причёску, одежду, аксессуары и остальные элементы образа. Одним из последних таких проектов стала моя реклама для Запорожского свадебного журнала, где мне пришлось выступить в роли визажиста, парикмахера, флориста, стилиста и даже в роли ассистента стоящего со светоотражателем. Shotbox: Есть какое-то представление о том, как дальше будет развиваться твоя карьера визажиста? Александра: Планов просто огромное количество, я бы даже сказала, они грандиозны. Для начала стать как минимум чемпионкой Украины по визажу. Повысить свою

квалификацию у именитых мастеров, серьёзно заняться бодиартом, открыть свою школу визажа и много-много работать над собой. Об остальных планах пока рассказывать не буду - пусть это пока будет секретом. Shotbox: Можешь выделить какие-то особенности макияжа для фешн и бьюти? Александра: Я считаю, что одним из самых интересных и творческих направлений в работе визажиста является Fashion make-up! Но пока не многие наши отечественные визажисты могут сделать это на нужном уровне... Слишком велико влияние "конкурсных" образов и слишком мало хороших стилистов и фотографов, готовых "понять" и создать fashion образ.. Работа над fashion макияжем требует от визажиста наличия творческого и креативного мышления, огромной неиссякаемой фантазии. Не всегда стразы и перья могут создать нужный образ. Главное в fashion образе идея, стиль, а макияж лишь объединяет! Это для beauty фотографии вы можете делать макияж ради макияжа! Не хочу никого огорчать, но beauty фотография изображает сложный, а иногда и фантазийный макияж, делая лицо модели главным предметом съемки. Это не просто лицо модели с цветочками по бокам, без макияжа, основанные на «естественной красоте». Не бывает beauty съемок без визажистов. Даже без парикмахеров не бывает. Нельзя называть крупноплановые снимки девочек, просто обвешанных „оригинальными“ фруктами, розочками и лилиями beauty съемкой. Это такое же beauty, как девочка в блестящих бусах на фоне голой стены — гламур. Создайте супер-образ, сделайте с визажистом креативный make-up, а с парикмахером придумайте к нему не менее фантастическую прическу, снимите так, чтобы это было в центре и главным в кадре вот это и будет beauty.

результатом больше довольна? Анна: Снимаю везде. В Запорожье это уже вид спорта какой то - найти где бы сфотографировать модель. Как ни странно у нас все сложно с локациями. Вот и занимаемся «разведческой» деятельностью... Многие места для съемок хранят в строжайшем секрете. Так что на вопрос: «ой, как тут красиво, а где это?» - мало кто ответит с удовольствием. Люблю снимать и в студии, и на улице. Место, как правило, не обуславливает сложность съемки, разве что комфортабельность и это не является решающим. Настоящий фанатик готов снимать в любом положении, на любых высотах, был бы только результат.

Анна Голдман

фотограф Запорожье (Украина) www.annagoldman.com Shotbox: Что тебя привлекает в жанре fashion? Анна: Красота: красивые люди в красивой одежде. Недосягаемость: Вы вряд ли увидите этих людей на улице - они как иконы навсегда останутся картинками, будут волновать и вдохновлять десятки людей, оставаясь идеальным соотношением человека и времени, в котором он живет. Листая в голове десятилетия назад - первое, что приходит на ум - это образ того современника, мода, цвета, лица, обложки vogue на ряду с другими символами: историей, политикой, культурой. Должна сказать, что мои фотографии далеки от настоящего fashion. У нас в «деревне» его нет. Нет моды. Нет одежды. Надеюсь, пока нет... Shotbox: Преимущественно какие локации используешь? В каких снимать проще и где

Shotbox: Бывает такое, что идея была одна, а во время съемки изначальная идея перебивается свежей спонтанной идеей? Анна: Признак профессионализма, когда результат равен задумке. Это идеал. Не всегда получается его получить. Конечно, съемку нельзя спланировать на все 100%, но это не значит, что делать этого не нужно. Еще как нужно. Очень полезно продумывать детали, знать чего автор таки хочет. Особенно важно, когда работает команда, чтобы каждый знал, ради какого результата мы тут все стараемся. Shotbox: В среднем, процесс обработки одного снимка много времени занимает? Анна: Ретушь для меня дело крайне интимное. Многие не догадываются на что способна грамотная ретушь. В какой-то момент я воспевала возможности редактора, холила и лелеяла часы, проведенные наедине с продукцией «Adobe». Однако сейчас для меня, чем меньше ретуши - тем лучше. Значит, я все сделала правильно при съемке. Обо всем позаботилась. Значит, я - молодец. Стараюсь не перегибать с ретушью и трачу не больше трёх часов на снимок. Shotbox: А что ты подразумеваешь под «грамотной ретушью»? Анна: Аккуратную осмысленную многоуровневую ретушь. Ключевое слово – «аккуратность»!

занимает достаточно много времени и сил, но она никогда не сравнится с любой «автоматической» обработкой. 2) Для тонирования использовались кривые и раздельное тонирование.Очень рекомендую пользоваться масками при тонировке разных частей изображения. Подобное цветовое решение было вызвано ассоциацией с красивым цветком – тюльпаном Gavota. 3) Эффект (движения) размытия краев платья был достигнут с помощью фильтра Motion blur и маски слоя. В принципе все, никаких необычных приемов или нестандартных инструментов не использовалось. Для достижения хорошего результата Вам, прежде всего, понадобиться много терпения, усидчивости, чувство вкуса и цвета, и побольше практики.

Арина Трофименко

Графический редактор Запорожье (Украина) www.arina_princess.shotbox.ru Shotbox: Какие средства и приемы обработки чаще всего приходится использовать работая с жанрами фешн и бьюти? Арина: В принципе, я использую самые стандартные средства обработки. Очень редко могу прибегнуть к помощи специальных плагинов – обычно в тех случаях, если нужно достигнуть определенного эффекта без лишних затрат времени. На самом деле, никто не обрабатывает фото по одному шаблону. Надо просто иметь свое определенное виденье. Приёмы ретуши, коррекции, в большинстве своем уже известны. Стоит изучить эти приёмы и применять их по месту и согласно задумке. Например, для обработки этого снимка я применяла: 1) Ретушь лица и тела: -для коррекции дефектов кожи использовались Healing Brush, Clone Stamp -для выравнивания тона кожи - Dodge и Burn Tool - для коррекции формы лица, тела, платья – Transform и Liquify Я всегда делаю ручную ретушь, она

Shotbox: Можешь выделить любимые локации, моделей и образы для съемок? Иван: Назвать своих любимых моделей не могу, т.к. люблю их всех. Каждая по-своему прекрасна. Образы стараюсь придумывать на каждой съёмке разные, хоть это не всегда получается, особенно летом. Солнце, вода, песок, девушки в купальниках, разве не здорово?

Иван Шевчук

Фотограф Москва (Россия) www.mphoto.shotbox.ru Shotbox: У тебя во всех работах просматривается определенный стиль, узнаваемость. Это получается само по себе или намеренно? Иван: Если честно, то я так не считаю. Мне говорили многие, по поводу моих фотографий, что узнаваемо, знакомый стиль и так далее. Это безусловно радует, но всётаки я ещё в том самом поиске своего стиля. Shotbox: А как именно осуществляешь поиск? Другие приемы съемки и обработки или может новые жанры? Иван: Сейчас делаю большой упор на обработку фотографий. Хочу прийти к чемуто определенному, универсальному. Можно заметить, что колоризация снимков на моих фотосессиях везде разная. Это мне не очень нравится. Эксперементы с новыми жанрами тоже бывают, но не так часто как с обработкой.

Shotbox: Признавайся, кто/что вдохновляет? У тебя это явно не пчёлки и цветочки :) Иван: В первую очередь меня вдохновляет, наверное, сама модель. Бывают такие девушки, на которых смотришь и сразу понимаешь как и где ты хочешь её пофотографировать. На самом деле вдохновлением может являтся кто/ что угодно. Будь то какие-то жизненые ситуации, определенные моменты, также это зависит от внутреннего состояния самого себя. Соответственно если ты в хорошем расположении духа то и желание вдохновляться будет как никак,но в несколько раз сильнее, чем если ты будешь прибывать в плохом настроении) Просмотр различных журналов тоже иногда служит для меня вдохновением.

вать мозг и глаза шаблонами. Shotbox: Преимущественно снимаешь в студии, на улице или в интерьере? Ольга: Преимущественно я конечно же снимаю в студии, так как клиент приходя впервые на съемку чувствует себя неуверенно и не комфортно и иногда ему тяжело раскрепостится. Поэтому он как правило выбирает студию - где работаю только я и визажист, где играет музыка, где нет посторонних глаз и голосов. И тогда вся "процедура" проходит тихо, мирно и спокойно, зачастую в творческом тандеме, который образовывается между мной и моделью. Пленер! Да, да и еще раз ДА! По-моему здесь не нужны слова - натуральный свет, игра бликов, различные локации, смена погоды. Игра воображения, которое не имеет границ, в отличии от студийных фоновых рамок. Что касается интерьерной съемки - да, но очень редко. Хотя в этом есть тоже свой определенный кайф.

Ольга Крайняя

Фотограф Запорожье (Украина) www.olgakraynyaya.shotbox.ru Shotbox: Почему ты отдала предпочтение именно направлению моды? Ольга: Слишком громкий вопрос - ты правильно подметил - "предпочтение" - но не работа. В повседневной жизни - это частные фотосессии обычных людей, которые, как правило, очень далеки от моды и с ними подобное происходит впервые.

Shotbox: От момента зарождения идеи до ее реализации много времени проходит? От каких факторов это зависит? Ольга: Здесь точной статистики нет. Всегда по разному. Иногда бывает так что идею со всеми средствами и вытекающими затратами реализовываем в течении дня, иногда ждем неделями. Все зависит от самой концепции съемки и соответственно дополнительных услуг или же даже банально - хорошей погоды.

Моду снимать - тоже громко сказано. В городе моды нет. Можно снимать "фешн" - но это слово просто красиво звучит и никак не вписывается в наши рамки.

Shotbox: Расскажи о карьере фотографа. Вкратце, как начиналось и о планах на будущее. Ольга: "карьера" - мне смешно от этого слова. Главное, что мне хватает средств на новые сумки, на путешествия и на мою личную свободу - остальное меня не волнует.

Просто нравится работать с визажистами и стилистами - которые создают полный образ по стилистике, а я уже как бы вывожу все это на финишную прямую. На ТФП условиях в принципе всегда работаем, такие съемки помогают расти на проф. уровне, а не заби-

Много говорить не буду, просто я оказалась в нужное время в нужном месте и все само закрутилось и стало набирать обороты. Сначала было розово и с рюшами, после того как попала на один закрытый Киевский фото проект - узнала, что такое жестокая

реальность штатного фотографа, но не смотря на все негативные моменты - я приобрела огромный, как жизненный так и профессиональный опыт. Многому пришлось самой учится, читать, практиковаться - так как я могла рассчитывать только на свои знания и смекалку. Но в какой-то момент я поняла, что не могу работать на кого-то и вернулась в свою обитель. Родной город Запорожье, где осела, но по сей день мотаюсь по городам Украины и не забываю о любимой Москве. Я получаю удовольствие от своей жизни и работы - по моему я счастливый человек! Я долго к этому шла!

Встроенная и внешняя вспышка. Главные отличия Здравствуйте. Сегодня мой небольшой рассказ будет посвящен очень важному атрибуту фототехники – вспышке. На рынке электроники вспышки представлены в разном виде. Самые простые монтируются в любительские фотоаппараты, и единственной их задачей является банальная подсветка кадра, в ситуации, когда чувствительности матрицы просто недостаточно для компенсации недостатка освещения. Более же серьезные, внешние, – становятся отменным инструментом в руках у профессионала, и солидным помощником для новичков. И так, чем же именно так хороши покупаемые отдельно блицы? И зачем их вообще нужно покупать? Не трудно предугадать, когда же именно вам понадобится заполнить кадр искусственной подсветкой. Чаще всего это уютные помещения, где яркое освещение отсутствует как класс. Тут у фотографа выбор, по большому счету, не большой – либо поднимать чувствительность матрицы, и терять в качестве снимков, либо же прибегнуть к помощи героя нашего обзора. Встроенная вспышка, как правило, не обладает сменным углом наклона, от чего импульс идет в фронт снимаемому объекту. Если этот объект – человеческое лицо, да еще и дислоцируется не далеко от вас, то эффект на фотографии будет по истине ужасающим, напоминая скорее посмертную маску, чем художественную роботу. Но выход, к счастью, есть. На всех зеркальных фотокамерах, и даже на некоторых ультразумах, есть разъем, именуемый в народе, «горячий башмак». Именно он предназначен для установки внешней вспышки. Используя её, вы, без труда, сможете направить световой импульс в потолок, или в стену, придав лицу человека, или же иному объекту съемки, объемности и естественного, природного, вида. Но не только в этом плюс дополнительной вспышки. Дальше рассмотрим наиболее характерные и важные особенности этого устройства на примере продукции от компа-

нии Nikon. Всегда ли действует правило: «Чем дороже, тем лучше?» Как и большинство производителей профессиональной фототехники, Nikon предлагает потребителю, в линейке вспышек, несколько ценовых вариантов, с разными техническими параметрами. Мы же остановим свое внимание на двух моделях блицев: Nikon SB700 и Nikon SB900. SB700 Новая, легкая, и относительно простая в использовании вспышка. Вышла на смену немного устаревшей SB600. Среди множества функционального богатства данного устройства, отмечу наиболее важные аспекты. При работе с несколькими группами вспышек довольно полезным окажется режим «А:В», где можно регулировать светоотдачу вспышек в группе А и в группе В. Поддержка угла освещения от 24 до 120 мм. Контроль освещения посредством выбора одного из трех шаблонов (централизованный, равномерный и стандартный). Таким образом, ведущее число вспышки будет меняться в соответствии с шаблонами: 25 (равномерный), 28 (стандартный) и 30 (центрально – взвешенный). А, при стандартном шаблоне, формате FX, ISO 100, и 120 мм, вспышка выдаёт максимальное число в 38. Поворотная головка адаптирована для поворота в горизонтальной плоскости на 90 градусов в ту или иную сторону (в сумме 180 градусов), а также способна наклоняться вниз на 7 градусов и подниматься вверх на 90. В основе конструкции блица – автоматический биполярный транзистор с изолированным затвором. Перезаряжается вспышка довольно быстро – около 3 секунд. Питать энергией SB700, призваны четыре батареи класса АА. В случае использования никель магниевых аккумуляторов, емкостью не меньше 2000 mAh, количество срабатываний будет свыше 300 раз. SB900 Боле дорогая, габаритная и тяжелая. Именно так можно охарактеризировать топ-вспышку от компании Nikon. Большинство параметров работы у SB700 и SB900 идентичны.

Соответственно, остановлюсь лишь на тех, которые отличают один блиц от другого. В первую очередь это ведущее число: 48, против 38 у SB700. Есть отличия и в углах освещения. В данном блице это диапазон от 17 до 200 мм. Также, с покупкой этого устройства возрастет и скорость перезарядки. Так, в сравнении с «младшей сестрой» SB900 Выигрывает целую секунду, стопорясь лишь на 2 секунды между двумя импульсами. С другой стороны, такой плюс обернется и существенным минусом, в виду более быстрой разрядки носителей энергии. Можно также отметить немножко больший дисплей у SB900, но назвать это важным отличием как то язык не поворачивается. Что имеем в результате?

Если Вы профессиональный фотограф, то внешняя вспышка у Вас уже давно есть, и верой и правдой трудится во благо качеству снимков. Данный текст адресован, скорее, начинающим фотографам, у которых уже развит вкус к художественному фото, но еще нет всех необходимых аксессуаров для его производства. Подводя же итог под изложенным выше текстом, отмечу, что для большинства пользователей зеркальной фототехники фирмы Nikon, именно SB700 станет наиболее удачным выбором. Относительно низкая цена, богатый функционал, и малые габариты непременно придутся Вам по вкусу. От себя же хочу пожелать читателю много вдохновения, ну и, конечно же – классных фотографий. Автор: Андрей Бойко

Студийное освещение И так, что же в первую очередь представляет себе рядовой обыватель, когда слышит о студийной съемке? Наверное, кучу прожекторов, белые стены, ну и конечно – красивую фотомодель, позирующую перед объективом крутой фотокамеры. Но что кроется под красивой мишурой? Дальше я попробую немножко приподнять занавес таинственности, и рассказать о некоторых составляющих обустройство студии. Свет Главная часть студийного оборудования, безусловно, – световые приборы. Их разделяют на два вида: импульсные, и лампы постоянного света. Импульсные Как можно понять из названия, импульсное освещение отличается очень коротким временем срабатывания – менее одной сотой доли секунды. Как правило, импульсный источник света состоит из двух ламп. Именуются они, собственно, импульсной и пилотной. Пилотная лампа предназначена для моделирования рисунка света и определения теневых зон в кадре. Импульсная же лампа, приводится в действие сразу после спуска затвора фотоаппарата, и заполняет кадр светом. В момент её срабатывания пилотная на время выключается. Мощность импульсной лампы измеряется в Джоулях. Пилотной – в Ватах. Наиболее распространенными являются комплекты с диапазоном мощности от 50 до 2400 джоулей, для импульсной, и 50-300 Ват, для пилотной, лампы. Очень важно, чтобы источник света срабатывал одновременно с затвором фотоаппарата. Для этого используют специальные синхронизаторы. Существуют два вида импульсных студийных источников света: моноблоки и генераторы. Моноблоки Является самым популярным видом импульсных вспышек. Располагает в себе лампы, электрические схемы, системы охлаждения и регулировки управления. Такой способ компонировки отличается более низкой ценой, мобильностью и простотой использования. Как и во всем, присутствуют и минусы. Это

малая мощность и большой вес. Питаться энергией моноблок способен как от электросети, так и от аккумуляторов. Генераторы Генераторы отличаются большей мощностью, чем моноблоки, но при этом и стоят дороже. Состоят из коробки, в которой собраны все элементы управления системой, и лампы-вспышки, с кабельным соединением между собой. Устройства постоянного света Как правило, источником постоянного света служат галогенные лампы. Крепятся на штатив или специальные стойки, о которых пойдет рассказ дальше. Системы крепления Студийные системы крепления можно разделить на два типа: стойки и подвесные системы. Стойки внешне напоминают обычный штатив под фотоаппарат, обладают телескопической конструкцией, позволяющей с легкостью разместить источник света на любом из уровней высоты стойки. Но чтобы использовать пространство съемочной площадки максимально эффективно, в настоящее время, широко применяются различные модификации подвесных, рельсовых, систем. Устанавливаются они, как правило, на потолок. Это позволяет отказаться от применения стоек, избежать многочисленных, проходящих по полу, проводов, и сделать перемещение по студии значительно удобнее. Теперь же уделю несколько слов еще некоторым популярным устройствам студийной съемки. Софтбокс Софтбокс является насадкой на источник света, предназначение которой заключается в мягком, равномерном рассеивании освещения на предмет съемки. Насадка представляет собой закрытую конструкцию, чаще всего прямоугольной формы, из двух частей: отражателя и рассеивателя. Лайтбокс Лайтбокс представляет собой приспособление для бестеневой предметной съемки. Его

использование позволяет обходиться без таких аксессуаров как: софтбокс, зонт, и другие рассеиватели, и получать равномерно подсвеченный, с отсутствием бликов на поверхности, предмет. Также вспомогательным оборудованием, при студийной съемке, могут служить разнообразные зонты, фоны и отражатели. Назначение их весьма прозаично – перенаправление, рассеивание и придание характерной цветовой окраски световому потоку. Заключение Профессионально оборудованная фотостудия – дорогое удовольствие. Поэтому

среди новичков фотоискусства широкой популярностью пользуются разнообразные студийные наборы, представляющие из себя комплекс самого необходимого оборудования, за приемлемую цену. Но даже самая дорогая техника, и наилучшие условия съемки не создадут идеальный кадр. Определяющим и самым важным фактором, безусловно, является фотограф. Потому оттачивайте свое мастерство, ищите свою музу и создавайте неповторимые сюжеты! Автор: Андрей Бойко

http://vkontakte.ru/event29097469

www.shotbox.ru

vkontakte.ru/shotbox

+38(096)483-65-14

mag@shotbox.ru