El reflector

El negocio de la música se mantiene en movimiento y evolución. Las tendencias cambian constantemente y, por ello, también las reglas del juego. Aquello que un día estaba relegado al disfrute de un único grupo de personas, de un momento a otro y de la manera más insospechada posible, se vuelve masivo. Expresado en los términos que se manejan en la industria, lo underground se torna mainstream

Uno de esos fenómenos se dio con la (mal o bien llamada) música latina. A finales de la década de los noventa, el cantante puertorriqueño Ricky Martin puso a sus pies al mundo cuando interpretó su éxito La copa de la vida en la ceremonia de los Grammy. Su actuación le mereció la ovación de estrellas globales como Sting o Madonna, por mencionar algunas. Desde entonces son muchos los que aseguran que en aquel momento se empezó a escribir una nueva página en la historia. Ricky se dispuso a grabar al vapor un álbum en inglés, lanzó el sencillo Livin’ La Vida Loca y se convirtió así en una de las figuras pop más importantes del planeta, abriendo las puertas del mercado anglo a otros talentos hispanos (de nacimiento o ascendencia) como Marc Anthony, Enrique Iglesias y Shakira.

Estos artistas, ya establecidos en Latinoamérica, hicieron el tan anhelado “crossover”. Otros intérpretes del mismo nivel no pasaron la prueba; Luis Fonsi, Paulina Rubio y Laura Pausini, por ejemplo, se propusieron, en 2002, subir a la ola de la “explosión latina” pero no lo consiguieron. Por alguna razón, sus sencillos Secret, Don’t Say Goodbye y Surrender, respectivamente, no conectaron lo suficiente con la audiencia. Pasaron prácticamente desapercibidos.

En aquel momento, era estrictamente necesario que los artistas hispanos hablaran y cantaran en inglés. Ya no es así. El camino que recorrieron Ricky, Enrique, Marc y Shakira sirvió para pavimentar el de otros que ahora se valen de su lengua materna, el español, como principal arma de seducción.

El éxito mundial que se anotaron Luis Fonsi y Daddy Yankee en 2017 con Despacito reafirmó el poder de la influencia latina sin necesidad de traducciones. En la actualidad, dos de los ejemplos más evidentes son Bad Bunny y Rosalía; el urbano boricua y la intérprete española son dos de los artistas más exitosos de este tiempo. En 2022, Bad Bunny fue declarado por tercera ocasión artista del año tanto por Spotify como por Apple Music, donde nadie fue más escuchado que él. Su tour Un Verano sin Ti fue el que más público atrajo y el que más ventas generó. Medios como The New York Times, Rolling Stone y Billboard incluyeron su más reciente disco entre los mejores de 2022, y la revista Time lo destacó como una de las 100 personas más influyentes del mundo. A eso hay que sumarle que el álbum Un verano sin ti pasó a ser el primer disco en español nominado en la categoría de Álbum del año en los Grammy norteamericanos.

De su lado, Rosalía se ha ganado los aplausos, no solo de un público que cada vez es mayor, sino también de la crítica y de sus colegas. El propio Juan Luis Guerra declaró el año pasado en una entrevista con el diario ABC que «Rosalía es digna de análisis musical. Hizo el álbum del año tanto en producción, arreglos, sonido y por su hermosa voz». Madonna dijo en televisión que le encantaría colaborar con ella: “Adoro a Rosalía porque es única en un mundo donde todas las estrellas del pop suenan igual”. Billie Eilish grabó en español Lo vas a olvidar, un dúo con la catalana. Lo propio hizo The Weeknd con La fama. Y Pharrell Williams le echó una mano en la producción de su multipremiado álbum Motomami

Como si fuera poco, las canciones de Rosalía se encuentran entre las más escuchadas de Apple Music, Amazon y Spotify. Además, según datos de Sony, para esta misma época en 2022 se convirtió en la artista femenina más escuchada en los últimos cinco años, y Motomami era el álbum de un artista español que acumulaba más reproducciones en las primeras 48 horas posteriores a su lanzamiento.

Nombres como los de J Balvin, Maluma, Rauw Alejandro, Bizarrap y Karol G se unen a los de Bad Bunny y Rosalía y cada vez resultan más familiares en el mercado anglo, pero sin dejar de lado su esencia ni el idioma con el que crecieron. La historia de la música se sigue escribiendo, pero ahora bajos nuevos términos... y con “ñ”.