No. 28
LA CULTURA A DEBATE
DIBUJO : l MANUEL CABRERA
el Derecho a la Cultura
Declaración Universal de los Derechos Humanos
Constitución General de la República
Artículo 4to.- Toda persona tiene derecho al acceso a la cultura y al disfrute de los bienes y servicios que presta el Estado en la Artículo 27.- Toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en materia., así como el ejercicio de sus derechos culturales. El la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes u a Estado promoverá los medios para la difusión y desarrollo participar en el progreso científico y de los beneficios que de la cultura, atendiendo a la diversidad cultural en todas sus de él resulten. manifestaciones y expresiones con pleno respeto a la libertad creativa. La ley establecerá los mecanismos para el acceso y participación a cualquier manifestación cultural suplementoalebrije.blogspot.com C o l a b o r a n : M a n u e l Ca b r e r a , Da l i a M o n r o y, M ay t é C o r d e i r o, A g u s t í n E s c o b a r y U l i s e s B e r n a l
21 de Julio 2010•Pág II
Pe r i ó d i c o C ó m o ? • D i r e c t o r : Pa b l o R u i z
Alebrije• Director: Gerardo Pérez Muñoz
BELOVAR : l ULISES BERNAL
Política cultural Dalia Monroy
Artista plástica, gestora y promotora cultural Ante la perspectiva de la creación de una Ley Nacional de Cultura, es el momento idóneo para que se genere un cambio y una política cultural de estado tan necesaria en nuestro país. Dibujar el panorama político de la cultura nos lleva a los tres niveles de gobierno, tan atado uno del otro y sin poder lograr los objetivos planteados que muchas veces se quedan en los discursos oficiales, o en las leyes, y sin la voluntad política. Su rumbo lo definen el perfil y la preparación de los gobernantes en turno, por lo que resulta riesgoso para el desarrollo cultural la ausencia de una política de estado tan señalada por nuestro amigo Rascón Banda. La base jurídica es tan necesaria en los tres niveles de gobierno, un Conaculta y Fonca dependientes de una Secretaría de Educación, un INBA que ha representado el desarrollo cultural de México lo aminoraron estas dos instancias, creadas ciertamente con la buena intención, sin embargo su aspecto jurídico, función dependiente de otras secretarías, y un presupuesto que no corresponde al recomendado por la UNESCO en países en vías de desarrollo, les limitan. En Puebla se crea una secretaría que está lejos de tener un presupuesto que permita cumplir con acciones plasmadas en la ley estatal de cultura, a esto se le suma esa falta de autonomía funcional que se da en una institución descentralizada bien estructurada que conlleva por ende a una sana situación financiera y operativa, este escenario permanece sin que surja una propuesta que genere el cambio para ejercer una política cultural democrática, descentralizada, incluyente, ciudadanizada, que fortalezca nuestra identidad. Las estrategias deben encaminarnos a una política cultural que tenga continuidad, los esquemas trienales y sexenales han impedido su desarrollo, lo que ha conducido a la falta de análisis de programas que destacan por su aspecto cualitativo y se extinguen. Una política cultural incluyente, plural y diversa, ¿Pero cómo hacerla si se practican acciones culturales predominantemente centralizadas? Se impulsan proyectos elitistas que propician el lucimiento de gobernantes que persiguen el aplauso y se alejan de la creación de mecanismos que lleven la cultura a las comunidades y que debe ser vista como factor fundamental para el desarrollo comunitario Los riesgos
de caer en el contexto de una cultura del espectáculo por el espectáculo en un estado poblano predominantemente universitario, es alto. A nivel federal, aunque existan algunos programas como parte de la estrategia descentralizadora, resultan buenos pero insuficientes, y en los estados se repite el esquema o no existen, los municipios también se insertan en esta problemática, aunque en menor grado. Otro punto que hoy nos ocupa como agentes culturales es el fomento a la creación artística, las becas son el instrumento para cobijar a un sector que necesita el apoyo para su producción y son necesarias, aunque se han convertido en el proteccionismo recurrente sin proveerlo de estrategias que lo guíen al desarrollo autosustentable, mismas que se han ignorado por las instancias de desarrollo económico y por las instituciones de formación y fomento artístico. Egresan innumerables actores encaminados a la corta subsistencia en su medio. Urge también crear una estrategia para la animación artístico cultural de las casas de cultura que han tomado un rumbo distinto para el que fueron creadas y debieran ser denominadas Casas de Arte y Cultura o con el modelo ideal de Institución Municipal de Arte y Cultura, que actualmente, es el mejor escenario para la cultura. La alternancia en el poder es el momento preciso para la reflexión y no la improvisación. Evidentemente una política cultural debería permear a sus estados, a sus municipios y éstos a sus comunidades. Si tomamos como punto de partida, la voluntad política, el analizar y reformar e implementar la legislación, fortalecer los presupuestos, fomentar la creación artística, considerar la continuidad, la inclusión, investigación, preservación y divulgación de nuestro patrimonio intangible y tangible, la vinculación del arte con la educación integral del educando, así como también involucrar a los protagonistas económicos y sociales, acción que generaría la animación artísticocultural, sólo así estaríamos dando un paso importante y preciso para un cambio, y la losa que representa la configuración política, se transformaría en plataforma para el desarrollo cultural con la Ley Nacional de Cultura, la que se convertiría en el eje rector y de cohesión en el arte y la cultura emanada en nuestro México. Ex Directora del Instituto Municipal de Arte y Cultura del Mpio. de Puebla
• C o n s e j o Ed i t o r i a l • Gregorio Cer vantes, Joel Merino, Miguel Ángel Andrade y C r i s t i a n P i n e d a A r a c e l i To l e d o •diseño editorial• Martha García
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¿Una nueva visión para la gestoría cultural? Mayté Cordeiro
Desde hace algunos días la Cámara de Diputados federal y local, junto con las distintas secretarías e Institutos de Cultura Estatales, han estado convocando a creadores, artistas y gestores culturales para entregar propuestas que ayuden a establecer una reglamentación que obedezca a las reformas de los artículos 4º y 73 de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, reformas que fueron publicadas en el mes de abril del año 2009 en el Diario Oficial de la Federación. Sería muy interesante que por fin en nuestro país se contara con una legislación cultural articulada, plural e inclusiva, propia de las necesidades de la gestoría cultural que a las instancias gubernamentales de los tres órdenes de gobierno les deberían ocupar, para beneficiar a los creativos y artistas de nuestro país haciendo énfasis en las acciones locales. El derecho al acceso a la cultura se reconoce desde la Declaración Universal de los Derechos Humanos, por ello los ciudadanos no requieren el permiso del gobierno u otro actor para hacer cultura, gracias a los ciudadanos, a los creadores, a los artistas, existen las instituciones culturales, por lo que es necesario reglamentar los procesos de apoyo, ayuda, asesoría, gestión, vinculación, porque las acciones culturales que emprendan las instituciones requieren de una fundamentación legal para hacerlas más ágiles y transparentes. Es necesario dejar textualmente escritas las facultades que pueden ejercer estas instancias para que tengan la capacidad de hacerlo; además, de esta forma, se sientan las bases para administrar recursos a favor del sector cultural y se hace exigible ante los tribunales competentes el facilitarles, a los creadores, artistas y ciudadanos, el derecho a ejercer la cultura. Por ello, creo que las instancias públicas culturales del sector municipal y estatal (primordialmente), deberían centrarse en acciones de servicio y orientación, de amplitud de mercados y de generar sinergias que hagan de las acciones culturales, no una serie de eventos que se han transformado en una especie de competencia con los espacios que están dedicados a ofrecer espectáculos del entretenimiento, sino a proyectar las creaciones locales, hacer acuerdos de intercambios regionales, nacionales e internacionales, acorde a nuestros tiempos y siempre beneficiando a sus creadores, artistas y ciudadanos. Por ley se debería otorgar el 1% del PIB como un mínimo recomendado por la UNESCO al sector cultural y reglamentar que las instituciones culturales, en sus capítulos de gasto corriente, no excedan 40% del presupuesto asignado. Establecer estrategias puntuales a favor de los creadores locales en vinculación con el sector turismo, para construir un calendario sincrónico de eventos y servicios, lo que permita ampliar la oferta y la demanda de la producción artística local, mejorar los esfuerzos para la promoción turística y aumentar la calidad de los servicios que se ofrecen al turismo (aumento de empleos directos e indirectos). Establecer una oficina especializada en vinculación con el sector económico (público o privado), para orientar comercialmente a los creadores, artistas y artesanos locales, que les facilite llegar a mercados directos, comercializadores o intermediarios que ofrezcan las mejores ventajas competitivas. Establecer estrategias a favor de los artistas locales en vinculación con Obras Públicas y/o Desarrollo Urbano para potencializar la mejora de los espacios públicos a través de intervenciones artísticas, lo que coadyuvará a construir nuevos espacios para creadores en vinculación con la ciudadanía lo que fomentará la salvaguarda de los espacios públicos. Crear Observatorios de Cultura y Prácticas Creativas Relacionadas para generar información específica sobre la oferta y la demanda cultural y creativa, diferenciándola de lo que es el entretenimiento y el uso del tiempo libre (ocio), cuyos resultados permitan focalizar mejor los esfuerzos del sector cultural hacia la ciudadanía. Generar un catálogo amplio de servicios a favor, tanto de los artistas y creativos locales (orientación administrativa, jurídica y legal, financiera, capacitación, etcétera), como para los ciudadanos (eventos, talleres, encuentros, intercambios, exposiciones, artesanías, tradiciones, gastronomía, etcétera). Generar un directorio y catálogo de creativos culturales que se actualice de manera anual, para facilitar el intercambio de artistas en los ámbitos regional, nacional e internacional. Fomentar que en todos los programas, acciones y proyectos generados por las instancias públicas, se involucre la ciudadanía, no como simples espectadores, sino como promotores y actores de los procesos creativos, generando estrategias de desarrollo a partir de la cultura y las artes en zonas de atención prioritaria, donde existe una alta densidad poblacional y concentración de pobreza, en un ejercicio de descentralización de la cultura y a favor de mejorar la calidad de vida de los ciudadanos. Para terminar, como diría Toni Puig: si la cultura es una apuesta y un resultado sobre qué estilo de vida queremos, para el hoy y el mañana en nuestros pueblos, ciudades, país y mundo, si crea sentido para la vida personal y común, si facilita la disponibilidad del ser humano para la vida, apuesta por el entendimiento entre todos, tan diferentes y es siempre esperanza, civilidad; entonces, las instituciones de cultura deberían optar por la cultura con los ciudadanos, hacer de su trabajo un puente amable y fácil de cruzar donde se conecte a los ciudadanos con los artistas y los creadores, con las organizaciones públicas, las asociaciones civiles para la cultura, con otros ciudadanos en una interrelación activa, corresponsable y llena de sentido para la esperanza. ¿Será esta la nueva visión para la gestoría cultural o nos conformaremos con un sistema cultural que está rebasado desde hace ya muchos años? Coordinadora de Proyectos especiales del Instituto Municipal de Arte y Cultura del Mpio. de Puebla
CALACANARANJA : l ULISES BERNAL
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VOY A DESAFIAR LA MUERTE* Agustín Escobar Ledesma
restaurante, sin importarle si es correspondido.
Querétaro alma de niño, tan hermoso como el sol, tierra que huele a cariño, tierra que huele a primor y tu tesoro más fino es la mujer y la flor. Jerónimo Chávez Ugalde
Al pasar por el desierto con rumbo a La Rumorosa pude contemplar un huerto y a’i vi la flor más preciosa ¡Ay Dios mío, me trae muerto!
En la fonoteca de Radio Querétaro existe un disco compacto titulado Querétaro es mi Huasteca del Trío Hermanos Chávez, Campeones Nacionales del Huapango 1984, producido en 1992 por Devin Records, de Carlsbad, California, USA, cuya presentación, de la primera de forros, transcribo: De Agua Fría de Gudiño, Pinal de Amoles, Querétaro. Tres hermanos José Antonio, Jerónimo y Magdaleno Chávez. Nace un grupo musical con estilo y sonido regional. Con mucha alegría y sencillez que los caracteriza se inician a los diez años de edad, dentro del círculo familiar de amigos que los rodean. Años más tarde obtuvieron varios premios locales y estatales pero en 1984 tuvieron la dicha de lograr el primer lugar nacional en el concurso de huapango huasteco. Los músicos, José Antonio, violín; Jerónimo, jarana y Magdaleno, guitarra quinta, aparecen en la portada del disco con sus instrumentos musicales, teniendo de fondo una florida bugambilia que se resbala por los albos muros de una casa, de la que el trío señala: Gracias a la señora Patricia Stires por su hermosa casa para nuestra portada. Gracias también a Irlanda Díaz por su ayuda en fotografía y dirección. El disco contiene doce temas entre los que figuran dos de la inspiración de los hermanos Chávez, “Querétaro es mi huasteca” y “Cuando amanezca” en tanto que los restantes pertenecen al dominio público, de éstos, sobresalen las canciones “La mesera” y “El troquero” (Troquero es un sustantivo del espanglish, derivado de troka, a su vez del inglés truck, camión. Se traduce al español como chofer o camionero). “El troquero” es un tema interpretado por el género musical texano conocido como Tex-mex, y que, en la versión de Flaco Jiménez (Texano de origen mexicano, máximo exponente de la música texana-mexicana con Freddy Fender), aparece como “Los recuerdos del troquero”; en nuestro país también la cantan Los Huracanes del Norte, Carlos y José y Los Tigres del Norte. En sí, la interpretación de esta canción es binacional y, dependiendo de quien la interprete, es adecuada a la geografía local y así, cada músico la sitúa de acuerdo a los nombres de las ciudades —que pueden ser de México o de Estados Unidos—, que considere más pertinentes. El trío Hermanos Chávez la canta así: Soy troquero y me gusta ser borracho soy parrandero y me gusta enamorar traigo dinero pa’ gastar con mis amigos y en las cantinas no me gusta panterear.
Allá en el Valle todititos me conocen allá en McAllen voy a gozar del amor en San Benito también tengo una güerita y es la que me hace que me duela el corazón.
En Corpus Christi, Laredo y San Antonio donde se goza de la gloria y la ilusión en San Benito también tengo una pochita y en Santa Rosa me encontré una nueva flor. Soy troquero y soy un triste navegante
porque en verdad es hermosa.
Quién va a creer que en estas tierras haya tan divinas rosas Dios quiso que allí naciera soy como el ave que se cría de flor en flor
esa mujer tan preciosa
gano dinero y soy feliz con mi volante
tan linda y tan hechicera
estoy engreido ni peleo por un amor.
con el porte de una diosa.
Sirvan las otras de cerveza yo las pago
Lindo estado de Sonora
y que me toque una polca el acordeón
me he quedado impresionado
por Dios santito que pa’ mi la culpa es pecho
linda tierra soñadora
y a esa güerita me la llevo en mi camión.
algo de ti me ha embrujado la flor más encantadora
Ando borracho pero a mi me importa poco,
de San Luis Río Colorado.
por esas cosas me retoza el corazón, aunque mal paguen vivan todas mujeres,
Me han dicho que en el desierto
brindo por ellas aunque sea la perdición.
nada más la muerte habita
Los hermanos Chávez son oriundos de Agua Fría de Gudiño, una pequeña aldea cercana al ex convento de la misión de Bucareli, en el municipio serrano de Pinal de Amoles y, debido al intenso tráfico migratorio de esta región serrana, han radicado en Carlsbad, cerca de Escondido, California, lugar en el que grabaron el disco compacto. El trío, con la música de “El tepetzintleco”, se remonta de manera poética a sus orígenes, a la tierra que los vio nacer, al lugar que los marcó culturalmente de manera indeleble:
yo les diré que no es cierto
En Agua Fría de Gudiño
El desierto de Sonora
lugar a donde nací
estoy dispuesto a cruzar
lugar a donde nací
y no sé ni cuantas horas
en Agua Fría de Gudiño.
allí me voy a llevar
que hay flores y hembras bonitas que tienen tan lindo cuerpo que parecen sirenitas.
sin saber si ella me adora Allí vivo desde niño
mi vida voy a arriesgar.
donde el huapango aprendí y allí en un rancho vecino
A la que yo conocí
nació una flor para mí.
fue en el restaurant La Fuente
Gracias a la producción del disco compacto de los hermanos Chávez en California, nos enteramos que los músicos, al igual que los lugareños de esta región de la Sierra Gorda queretana, tienen que treparse a la cima de la ola migratoria para que los deje, vivos o muertos, en las orillas de las playas del imperio.
desde aquel día que la vi
Por otra parte, hay que mencionar que el tema “Voy a desafiar la muerte” pertenece al audiocasete titulado La Fiera, que el trío Hermanos Chávez grabó en el 2000. “Voy a desafiar la muerte” describe la odisea de un migrante queretano que, al cruzar la desértica frontera norte de Sonora, no tiene el cuidado de cubrirse las trompas de Eustaquio y termina enamorado de una sirena sonorense que trabaja en un
voy a desafiar la muerte.
no se aparta de mi mente para que yo llegue ahí
* Texto del libro de próxima aparición “Con la música a otra parte. Migración e identidad en la lírica queretana”, financiado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Queretano para la Cultura y las Artes.