Índios e Registros Fílmicos... by Silvia Martins

III Seminário do LEME, 26 a 28 de agosto/2010, UECE, Fortaleza Trabalho apresentado na mesa-redonda intitulada A Imagem do Indígena no Nordeste Brasileiro: Abordagens Etnográficas e Reflexões Teóricas, coordenada por Marcos Alexandre de Albuquerque/UFSC e Sílvia A. C. Martins/UFAL

Índios e Registros Fílmicos... Reflexões sobre Filmes Etnográficos Produzidos por Pesquisadores Vinculados ao Laboratório Antropologia Visual em Alagoas Sílvia Martins/UFAL (silvia.martins@ics.ufal.br)

No presente trabalho, intenciono refletir sobre filmes produzidos por pesquisadores do AVAL. O grupo de pesquisa Antropologia Visual em Alagoas <http://dgp.cnpq.br/buscaoperacional/detalhegrupo.jsp?grupo=0331703KNW4DPZ>,

fundado em 2004, vem contando com a colaboração de pesquisadores vinculados a diferentes instituições. Como um grupo de pesquisa registrado no CNPq, o AVAL vem se desenvolvendo a partir de pesquisas realizadas principalmente por antropólogos da UFAL. A partir de dois encontros realizados, respectivamente em 2005 e 2007, o AVAL se expandiu através da vinculação de diversos pesquisadores que participaram desses eventos, como Cornelia Eckert (UFRGS), Etienne Samain (UNICAMP), Marcos Alexandre Albuquerque (UFSC), Glauco Machado, Ricardo Dantas Salomão (UFF), e vários outros. No AVAL, um total de 28 filmes produzidos sobre índios, datados a partir do ano de 1996, está organizado em acervo. Dentre esses, 14 filmes fazem parte de produção relacionada a pesquisas e pesquisadores vinculados diretamente ao AVAL.1 A abordagem que segui privilegia a organização desses filmes principalmente a partir das temáticas exploradas. Também procurei entendê-los utilizando noções que Bill Nichols (2008) define sobre tipos de filmes documentários. Quando considerar oportuno, citarei os demais filmes do acervo, visando enriquecer as reflexões que serão feitas sobre essa recente produção imagística sobre índios no Nordeste, particularmente aquelas que lidam com índios em Alagoas, Pernambuco e Paraíba. Considero que o filme etnográfico esta associado ao filme documentário, enquanto “representaç[ão]... de uma parte do mundo histórico” (NICHOLS 2008, p.30), 1

São eles Ana Laura Loureiro Ferreira/AVAL, Juliana Barretto/UFAL, Marcos Alexandre Albuquerque/UFSC, Celso Brandão/Produtora Estrela do Norte e Siloé Soares Amorim/UFPB.

e que é realizado a partir do “projeto etnográfico” (PINK 2004, p.79). Assim, a participação de antropólogos como realizadores tem sido uma marca desse tipo de produção, quando utilizam em suas pesquisas o registro audiovisual e produzem filmes a partir dessas investigações. Dentre os seis subgêneros do gênero documentário, que Nichols define enquanto modos de representar o mundo histórico, são destacados os seguintes: o poético, o expositivo, o participativo, o observativo, o reflexivo e o performático. Tentarei explicar esses subgêneros ao mesmo tempo em que irei comentando e relacionando os filmes do AVAL dentro dessas modalidades. Mas, como o próprio Nichols aponta,

A identificação de um filme com um certo modo [subgênero] não precisa ser total... As características de um dado modo funcionam como dominantes num dado filme: elas dão estrutura ao todo do filme, mas não ditam ou determinam todos os aspectos de sua organização. Resta uma considerável margem de liberdade (NICHOLS 2008, p. 138)

Esse autor explica que o modo poético explora: ...associações e padrões que envolvem ritmos temporais e justaposições espaciais... [possibilitando] formas alternativas de conhecimento para transferir informações diretamente, dar prosseguimento a um argumento ou ponto de vista específico ou apresentar proposições sobre problemas que necessitam solução... [enfatizando] mais o estado de ânimo, o tom e o afeto do que as demonstrações de conhecimento ou ações persuasivas. O elemento retórico continua pouco desenvolvido (NICHOLS 2008, p. 138).

Nesse aspecto, não consegui relacionar essas características do modo poético de lidar com a representação sobre índios em nenhum dos 14 filmes selecionados para análise. Também não associei, na minha avaliação, nenhum filme como prevalecendo a definição que Nichols formula sobre o modo expositivo. Ele menciona que:

Este modo agrupa fragmentos do mundo histórico numa estrutura mais retórica ou argumentativa do que estética ou poética... [dirigindo-se] ao espectador diretamente, com legendas ou vozes que propõem uma perspectiva, expõem um argumento ou recontam a história... adotam o comentário com voz de Deus ou utilizam o comentário com voz da autoridade (o orador é ouvido e também visto)... dependem de uma lógica informativa transmitida verbalmente... as imagens desempenham papel secundário. Elas ilustram, esclarecem, evocam ou contrapõem o que é dito... o comentário... [é] associado à objetividade, ou onisciência. Na verdade... representa a perspectiva ou o argumento do filme (NICHOLS 2008, p. 142-146).

Um outro modo, definido como reflexivo, também não associei nenhuma produção fílmica produzida abordando índios no Nordeste. Sobre esse modo, ele explica que: São os processos de negociação entre cineasta e espectador que se tornam o foco de atenção... falando não só do mundo histórico como também dos problemas e questões da

representação... os documentários reflexivos pedem-nos para ver o documentário pelo que ele é: um constructo ou representação... (NICHOLS 2008, p.162, 163)

Filmes que analisei, podem ser apontados de uma forma geral com características do modo participativo quando:

... vemos... que o cineasta e as pessoas que representam seu tema negociam um relacionamento, como interagem, que formas de poder e controle entram em jogo e que níveis de revelação e relação nascem dessa forma específica de encontro... é a verdade de uma forma de interação, que não existiria se não fosse pela câmera ...dá-nos uma idéia do que é... estar numa determinada situação e como aquela situação consequentemente se altera... [pode-se também] querer apresentar uma perspectiva mais ampla, frequentemente histórica em sua natureza... a entrevista representa umas das formas mais comuns de encontro... num campo de trabalho antropológico... usam a entrevista para juntar relatos diferentes numa única história (NICHOLS 2008, p.154, 155; 159).

Agrupo, então, nesse modo participativo, como característica de abordagens em termos de representações fílmicas de índios no Nordeste, a grande maioria dos filmes produzidos pelos pesquisadores do AVAL. Iniciaria comentando sobre dois filmes que não foram produções vinculadas ao AVAL, embora seus realizadores hoje sejam. Gostaria de iniciar citando um filme produzido em 1996, intitulado Cienciazinha Turká (1996. Direção: Mércia Batista/UFCG e Rachel Rocha/AVAL/UFAL, duração 18’). Esse filme merece um destaque especial por apresentar exatamente do que vem se mantendo como temáticas centrais de uma forma geral: o registro de práticas ritualísticas de religiosidade indígena. Considero que esse filme já revela o que tentarei aqui enfatizar: que as temáticas abordadas pelos antropólogos refletem problemas e questões postas pelos próprios índios, enquanto assuntos que eles apresentam ao mesmo tempo em que os filmes tratam de algo que os próprios antropólogos buscam registrar através de seu interesse teórico. É através dessa negociação ou conversação, como Pink (2004, p.79) explica, “que o conhecimento é produzido.” Essa negociação também marca o que é característico do modo participativo, mas considero esse filme dentro do modo performático que será abordado mais adiante quando me referir ao filme Os Guerreiros Tingüi-Botó. O filme Assumindo Minha Responsabilidade (2004, duração: 24’), cuja direção, edição e fotografia é de Ricardo Dantas Borges Salomão, com roteiro dele e de João Pacheco de Oliveira Filho/LACED/MN/UFRJ destaca-se como um filme do modo participativo, e registra, como explicam:

...o I Encontro de Povos Indígenas em Luta pelo Reconhecimento Étnico e Territorial através de depoimentos de líderes indígenas que relatam suas experiências, reivindicações e dificuldades encontradas nesse processo de reconhecimento da identidade étnica indígena. Dessa forma, há uma abordagem, a partir de perspectivas nativas, de uma temática bastante contemporânea sobre processos de etnogênese de povos no Nordeste, Norte e Centro-Oeste do Brasil.2

Destacaria aqueles que focalizam de forma mais direta as práticas ritualísticas.3 Inicialmente, por exemplo: O Menino do Rancho (2004, duração: 20’) cuja direção é de Celso Brandão. Trata-se de um filme sobre um ritual de iniciação entre os Pankararu, onde cenas de práticas do ritual são intercaladas com depoimentos de participantes, principalmente de parentes como os pais e avós do menino que “vai para o rancho.” Dona Barbara, avó do menino, comenta sobre o significado e importância desse ritual para seu grupo.4 Três outros filmes que foram produtos diretos de pesquisas desenvolvidas no AVAL e também estão associados a esse modo participativo. No caso, baseadas em registros audiovisuais reunidos durante a pesquisa Especialistas Xamânicos em Alagoas: Registros Fílmicos (2004-2005), quando três filmes foram produzidos: (1) Um Dia Encantado Entre-Serras (2005, direção: Juliana Barretto e Ana Laura Loureiro, duração: 5:26min) que registra a celebração da regularização de uma terra localizada na Serrinha chamada Entre-Serras, área indígena Pankararu. Esse filme mostra entrevistas com o antropólogo da FUNAI Ivson Ferreira, que foi um dos antropólogos responsáveis pela elaboração do parecer técnico e relatório do GT encarregado dessa terra específica. Também aparecem cenas da celebração na Serrinha, quando foram reunidos Praiás que festejaram juntamente com os índios que relatam essa história. (2) Geripancó: Uma Semente no Sertão (2005, direção: Juliana Barretto e Ana Laura Loureiro, 5’:25). Trata-

Trata-se de um importante filme que registra povos de diferentes regiões no Brasil que reivindicam o reconhecimento oficial enquanto índios. Nesse filme, antropólogos como João Pacheco de Oliveira e José Augusto Sampaio dão depoimentos sobre questões étnicas e políticas referentes a esses povos. O vicePresidente do CIMI, Saulo Feitosa, também aparece em diferentes momentos. 3 Kambô... a vacina do sapo (2009. Direção: Silvia Martins, duração: 22’) pode ser enquadrado dentro do modo participativo. Nesse filme a prática ritualística do uso da secreção da rã phylomedusa bicolor é abordada e exercida por Gomes, índio Katukina que aplica essa vacina no contexto urbano. Ele explica sobre essa “medicina” ao mesmo tempo que depoimentos de indivíduos que vivenciaram essa experiência são apresentados, juntamente com cenas do ritual. Trata-se de uma produção dentro de uma pesquisa sobre o uso de ayahuasca em Alagoas, e que constata que o kambô vem sendo uma substância utilizada por membros de grupos ayahausqueiros. 4 Outro filme, intitulado Menino no Rancho. festa, cura e iniciação entre os Pankararu, cuja direção é de Renato Athias do Laboratório de Antropologia Visual da UFPE, foi realizado também explorando esse ritual, contendo depoimentos de parentes do próprio menino Pankararu que participou do ritual. Sendo também um filme que contem características desse modo participativo.

se de um filme em que índios relatam suas experiências com o xamanismo praticado entre os Geripancó a partir de depoimentos e com cenas inclusive a voz e presença da antropóloga realizando entrevistas. (3) Ponta-de-Rama (2007, duração: 18'), direção de Juliana Barretto, apresenta dados etnográficos das etnias presentes no sertão alagoano Katokinn, Koiupanka, Kalancó e Karuazú, localizadas nos municípios de Água Branca, Inhapi e Pariconha. Segundo Juliana Barretto, como ela descreve na ficha técnica do filme:

A argumentação desse documento teve como tema central, as relações étnico identitárias desses povos, expressando representações através de uma delimitação: O xamanismo como propulsor de identidades indígenas no sertão alagoano. São focados momentos de exaltação desses traços diferenciais de etnias resistentes.

Um destaque importante que esse filme tem é que se trata de uma produção dentro dos trabalhos acadêmicos, no caso é conclusão do Trabalho de Conclusão de Curso de Bacharelado em Ciências Sociais no Instituto de Ciências Sociais da UFAL de Juliana Barretto (2007) que explica que: “...o fenômeno da etnicidade foi estudado através das relações de parentesco, de religião, bem como as relações desses indígenas com os não-índios, onde a identidade indígena é reforçada dentro desse contexto de resistência ao qual esses índios no sertão alagoano estão inseridos.”

Juliana Barretto, no mestrado em Antropologia realizado na UFPE, continua investigando um desses grupos localizados no sertão.5 Ela produz um filme que é inserido como um subitem do terceiro capítulo de sua dissertação (BARRETTO 2010). As Corridas do Umbu Karuazu (2010, direção: Juliana Barretto, duração: 29’) é resultado de um trabalho realizado em conjunto com os Kaurazu, quando Barretto tendo feito o registro de doze horas de imagens que os próprios índios consideraram importantes enquanto roteiro, para finalmente editar As Corridas do Umbu Karuazu. Mesmo com a participação dos índios nas diferentes etapas, o que sugeriria um modo performativo. Trata-se de um filme em que prevalece o modo participativo, mesmo que Barretto não apareça diretamente nem sua voz esta presente nas perguntas que faz durante entrevistas. É explícito durante todo o filme que os índios estão falando com ela. Daí, a sua presença é marcante, e as entrevistas juntamente com tomadas que sugerem o uso do modo observativo, se alternam. 5

Juliana Barreto foi orientanda de Renato Athias/UFPE e minha co-orientanda durante o mestrado em Antropologia na UFPE.

Sobre esses povos que se auto-denominam de “resistentes”, Siloé Amorim (2003, 2010) baseado em acervo videográfico de pesquisa que há mais de 10 anos vem desenvolvendo entre esses povos, inclui na sua tese de doutorado 5 filmes que estão datados em 2010 e dirigidos por ele. Os filmes são os seguintes: (1) A Força do Ajucá (duração: 23’), (2) A Promessa de Clenio Karuazu em Imagem (27’), (3) As Promessas de Dona Pedrina e Dona Enedina no Processo de Resistência Koiupanká (29’) . (4) Promessa de Clênio em Imagens (27:39”), (5) O Toré de D. Iracema, Fragmento da Performance do Ressurgimento Koiupanká (1:39”) Todos esses filmes seguem um estilo similar, com exceção desse último sobre D. Iracema. Assim, os demais filmes se enquadram no modo participativo, quando a presença de Amorim através de sua própria imagem em algumas cenas, bem como sua voz nas entrevistas realizadas, proporcionam a visualidade da interação estabelecida entre ele e os índios. Nesses filmes, Amorim remonta temáticas exploradas sobre práticas que são na sua maioria ritualísticas de cunho “mágico-religiosas,” bem como explora a questão da afirmação étnica indígena que é característica desses grupos que vêm reivindicando o reconhecimento oficial enquanto índios. Interessante que Amorim não insere simplesmente os filmes nos subitens de capítulos, ele explica e convida o leitor para isso. Por exemplo, sobre A Força do Ajucá (duração: 23’), Amorim descreve no texto de sua tese que: ... reproduz, no ressurgimento ou apresentação dos Koiupanká, a festa do ressurgimento de todos os outros três povos,ou seja, dos Kalankó, Karuazu e Katokinn que de forma similar, organizaram sua “grande festa do ressurgimento”. Ao mesmo tempo em que as imagens... transmitem o que vemos, isto é, nos coloca na posição de “observador”-partícipe - deste processo de ressurgência através das imagens nele contidas, provoca o leitor...se posicionar, a sentir, a entender a mensagem que estas imagens, e principalmente, o que os povos aqui representados, querem mostrar. Trata-se de uma ação antropológica da visualidade, da construção da imagem, do som e da auto-imagem destes povos em tal processo, que convido o leitor a fazer uma pausa em sua leitura e participar como observador deste momento único da ressurgência indígena Kalankó, Karuazu, Koiupanká e Katokinn no Alto Sertão Alagoano (AMORIM 2010, p.126)

É impressionante a contribuição da produção fílmica sobre índios no Nordeste do antropólogo Marcos Alexandre Albuquerque. 6 Nesses filmes há a predominância de cenas de práticas rituais, bem como explicações que os próprios índios dão sobre questões territoriais. Mas primeiramente, gostaria de registrar o filme que ele assume como

Albuquerque produziu dois CDs de músicas Kapinawá. No seu blog <http://marcosdadazen.blogspot.com> , ele vem postando filmes etnográficos de sua autoria, bem como registros antigos, como é o caso do filme sobre os Pankararu produzido na década de 1930, que provavelmente tenha sido o primeiro registro de imagens fílmicas de índios no Nordeste do Brasil.

produção do AVAL/UFAL, LEME/UFCG e NAVI/UFSC, Eu Venho é do Mundo (duração: 15:19” <http://vimeo.com/14621830>) de sua direção e de Edson Nakashima.7 Esse filme aborda dentro do modo participativo, mas também utilizando recursos do modo expositivo (pois há falas de autoridade explicativas), uma temática inovadora a nível de produção sobre índios em São Paulo, focalizando os que vivem no contexto urbano e suas mobilizações políticas em termos de organizações através de associações. Registra, na sua maioria, etnias indígenas que migraram do nordeste brasileiro, como os Pankararu (PE), Fulni-ô (PE), Atikum (PE), Xurucu (PE), Kariri-Xocó (AL), Pankararé (BA) e Potiguara (PB). Como consta na ficha técnica do filme:

As associações indígenas de São Paulo apelam a este tipo de tradição principalmente em duas circunstâncias: a) como espaço de receita econômica na apresentação de suas tradições em arenas específicas (museus, igrejas, universidades e outros) e b) na conquista e geração de direitos indígenas junto aos órgãos públicos. Assim, a apresentação de tradições indígenas em arenas específicas acabou se tornando um novo, prestigiado e restrito espaço de mobilização coletiva e de visibilidade de um componente social e historicamente marginalizado.8

É importante destacar os filmes que Marcos Albuquerque produziu a partir de pesquisas voltadas para produção acadêmica: (1) Jurema: Raízes Etéreas (<http://vimeo.com/14298979>) Nacional/Fundação

Ford

que

contou

UFCG

com

apoio

(2002,

duração:

LACED/Museu 40`),

cuja

produção/roteiro/câmera/edição é do próprio autor, que contou com a co-produção de Rodrigo Grünewald e pós-produção e edição de Glauco Machado. Esse filme foi realizado a partir de seu Trabalho de Conclusão do curso de Bacharelado em Ciências Sociais intitulado “Destreza e Sensibilidade: os vários sujeitos da Jurema – as prática rituais e os diversos usos de um enteógeno nordestino” (ALBUQUERQUE, 2002). Jurema: Raízes Etéreas foi premiado com Menção Honrosa no concurso Pierre Verger da Associação Brasileira de Antropologia/ABA em 2004.

Destaco que se trata de uma criativa

abordagem dos diferentes contextos em que o enteógeno jurema vem sendo utilizado no Brasil (tais como entre índios, populações rurais, urbana de culto afro-brasileiro, e grupos

Importante destacar uma excelente abordagem sobre o processo de migração dos Pankararu que hoje habitam também em São Paulo. Trata-se Do Sáo Francisco ao Pinheiro (2007). dirigido por Paula Morgado e João Sena, que é uma produção do LISA/USP. 8 Ainda sobre os Pankararu, Marcos Albuquerque produziu "São Paulo: A Terceira Margem Pankararu" (2009) que foi inscrito juntamente com Promessa Pankararu (2010) tendo esse último sido selecionado para exibição na III Mostra LEME de Fotografia e Filme Etnográficos em Fortaleza.

neo-ayahuasqueiros). É um filme dedicado aos indos no Nordeste.9 É uma abordagem criativa, dentro do modo participativo, de um elemento cultural indígena que se expandiu para contextos urbanos contemporâneos. Albuquerque produziu dois filmes sobre os Kapinawa. No intitulado “Joguei a Semente pra Cima” (<http://vimeo.com/14309562>), produzido em 2004 (Duração: 16:16’’) de sua direção e produção com apoio do PPGS da UFCG, os índios “narram história da mobilização política dos índios Kapinawá (Buíque - PE) contra grileiros de suas terras, em especial a Mina Grande, sede da etnia. Registra a revitalização do ritual do Toré como forma de aglutinar a comunidade para a luta contra os latifundiários e fortalecer a identidade indígena” No filme premiado no concurso Pierre Verger/ABA em 2006 pela categoria Juri Popular,

“Ai que prazer que alegria Kapinawá” (30’

<http://vimeo.com/14551526>), Albuquerque explica que é um filme que: O tema central do filme é a constituição do Toré como espaço central das modificações culturais pelas quais passaram. Mostra o ingresso deste ritual na comunidade, a recuperação do elemento laico e lúdico do samba-de-coco (dança e música) por este espaço sagrado e a criação de novos toantes (cânticos indígenas) e sambas de caboclos (como chamam as músicas criadas pela mistura de toantes com sambas-de-coco).10

Num

outro

filme

intitulado

Meu

Atikum

(duração:9:40”

<http://vimeo.com/14617608>), produzido em 2005, também com apoio LACED/ Museu Nacional/Fundação Ford e PPGS da UFCG, Albuquerque consta como produção, bem como edição e pós-produção de Glauco Machado. Albuquerque explica: Vídeo etnográfico que conta a historia da organização dos índios Atikum (sertão de Pernambuco) contra a invasão, por criadores de gado, de suas terras mais produtivas, a Serra do Umã... Através de entrevistas o vídeo resgata, pela memória de alguns Atikum, a história de emergência da identidade indígena da comunidade da Serra do Uma e a Importante destacar o filme Interseções (2007, 14’ <http://vimeo.com/14811583>) que foi exibido e publicado em conjunto com 7 filmes etnográficos, o DVD produzido no II Encontro do AVAL (2007). Nesse filme, Albuquerque se introduz no filme tomando jurema que é servida a ele em contextos rituais dos Kapinawá no início do filme e entre os Atikum no final. Cheguei a levantar uma dúvida se esse filme não se enquadraria no modo reflexivo, uma vez que Albuquerque se introduz dessa forma no filme, dando prosseguimento a toda uma discussão dos antropólogos sobre seus envolvimentos em pesquisa com uso de enteógeno. Glauco Machado chamou atenção que se trata de abordagens objetivas sobre uma reflexão dos antropólogos sobre esse tipo de experiência em pesquisa, não se tratando do modo reflexivo. Concordei com Machado, pois a reflexividade é abordada pelos entrevistados. Também é importante citar o filme Outro Sentido (17’ <http://vimeo.com/14802187>), cuja direção é de Érica Quináglia Silva, Marcos Alexandre Albuquerque e Tales Nunes, com produção do NAVI/UFSC; no ano de 2006. Nesse filme há uma abordagem reflexiva sobre o fazer etnográfico, mas também se enquadra no modo participativo. A reflexividade é objeto de discussão. 10 “Ai que prazer que alegria Kapinawá” (30’) foi produzido baseado na dissertação de mestrado de Albuquerque (2005). Essa segunda premiação que Albuquerque recebeu marca algo inédito até então na Antropologia Visual brasileira. Ele é o único antropólogo desde o início do concurso Pierre Verger a ser premiado duas vezes. Considero esse dado revelador do talento e valor do trabalho que Albuquerque vem desenvolvendo no campo da Antropologia Visual brasileira contemporânea. 9

produção de seu etnônimo. O vídeo também localiza elementos da cultura ritual Atikum tendo na realização do toré, no preparo da jurema e no espaço sagrado da Pedra do Gentio seus principais componentes. Tais elementos rituais são contrastados com a produção de uma fronteira entre os Atikum e a população local, chamada genericamente de “brancos”.

Gostaria de comentar sobre dois filmes que se destacaram, no meu entender, por conterem elementos predominantes de outras categorias de modos de representação. É o filme já citado de Siloé Amorim, O Toré de D. Iracema, Fragmento da Performance do Ressurgimento Koiupanká (1:39”), que destaco como o único entre os 14 analisados que prevalece o modo observativo de representação, quando em tempo real, o filme focaliza D. Iracema cantando um toré e uma índia presente incorporando um espírito, cantando também e emitindo sons guturais que sugerem uma vivência de estado de possessão. Sobre esse modo observativo, Nichols aponta que: ...[são] filmes sem comentário com voz-over, sem música ou efeitos sonoros complementares, sem legendas, sem reconstituições históricas, sem situações repetidas para a câmera e até sem entrevistas... [dando] a idéia da duração real dos acontecimentos (NICHOLS 2008, p. 147; 149).

Utilizando o registro audiovisual em sua pesquisa de mestrado, Ana Laura Loureiro Ferreira (2010), explorando uma temática inovadora no nível de pesquisas sobre índios no Nordeste, produz o filme indígena Os Guerreiros Tingüi-Botó (2009, duraçäo: 19:25”), cuja direção é apontada como sendo do povo indígena Tingüi-Botó e roteiro do jovem Marcelo Campos (Yaporé). Ferreira também inclui um outro filme como capitulo de sua dissertação intitulado Para Outra Geração (duração: 19:27’), quando se coloca como diretora, cuja produção alem dela mesma, cita o povo indígena Tingüi-Botó. Nesse último filme, Ferreira explora o modo participativo, embora alternado com o modo performático, por aparecer no próprio filme entrevistas sendo feitas entre os próprios índios. A informação que ela apresenta e analisa na sua dissertação é exatamente como sua pesquisa foi guiada pela interferência dos próprios sujeitos que opinaram para quais registros audiovisuais deveriam ser priorizados. Daí, Ferreira (2010) relata e analisa as mudanças de temáticas e orientações de sua pesquisa no decorrer da convivência com os Tingüi-Botó. De acordo com Nichols, o modo performático: ...tenta demonstrar como o conhecimento material propicia o acesso a uma compreensão dos processo mais gerais em funcionamento na sociedade... ...o significado é claramente um fenômeno subjetivo, carregado de afetos.... experiência e memória, sublinha a complexidade de nosso conhecimento do mundo ao enfatizar suas dimensões subjetivas e afetivas (NICHOLS 2008, p. 170).

Assim, Os Guerreiros Tingui-Botó é único caso exemplar de uma produção do AVAL dentro do modo performático, por esse apelo a uma explicação que os jovens Tingüi-Botó fazem, a partir de suas compreensões subjetivas e expressões sobre como são indígenas. Daí, há um forte apelo interpretativo a elementos estéticos e performance de atividades que caracterizam eles enquanto índios. Sobre comentários referentes a outras produções fílmicas sobre índios no Nordeste que não estão vinculadas a pesquisadores do AVAL, considero importante destacar o filme Indigenas Digitais (26’) de Sebastian Gerlic (que dirige, edita e produz). Trata-se de uma produção que se enquadra no tipo performático também. É um filme que os índios depõem, mostram suas subjetividades a partir do uso de tecnologias digitais: ...intimidade dos indígenas de diversas etnias com o uso de variadas tecnologias... Integrantes de várias nações indígenas, como a Tupinambá (BA), a Pataxó Hahahãe (BA), Kariri-Xocó (AL), a Pankararu (PE), Potiguara (PB), Makuxi (RR) e Bakairi (MT) relatam como celulares, câmeras fotográficas, filmadoras, computadores e, principalmente, a internet vêm sendo ferramentas importantes na busca das melhorias para as comunidades indígenas e nas relações destas com o mundo globalizado. <http://www.colunazero.com.br/2010/05/indigenas-digitais-e-globalizados.html>

Merece também destaque três filmes produzidos sobre os Potiguara na Paraíba: (1) Monte-Mór é Nossa Terra (54’), (2) Sou Potiguara e (3) Maria Cabocla (31’). São os vídeos do GT Indígena produzidos em 2005.11 Destaco o filme Maria Cabocla (31’) como dentro de uma abordagem performática, focalizando as experiências subjetivas de diferentes mulheres e gerações, apesar de também conter as características de um modo participativo (com registro da interação entre os índios e aqueles que fazem entrevistas). Elas relatam suas experiências conjugais, de trabalho e sonhos que têm. Diferentes gerações são focalizadas. Considerei que é um filme de predominância do modo performático devido à espontaneidade que essas mulheres se expressam. Independente dos modos pelos quais os índios estão sendo representados-e-serepresentando, a partir dos diferentes modos de filmes etnográficos documentários, podese ressaltar que essas imagens refletem, como já foi mencionado, diretamente questões 11

Pesquisa e produção: Adriana Pereira, Carlos Guilherme do Valle, Chico Sales, Eliene Nunes, Estevão Palitot, Fernando Barbosa, Francisco Xavier, Gretha Viana, Luiza Botelho, Mirna Nóbrega, Auelyta lves e Walfrido Cabral. Câmera e som: Adriana Pereira, Alfredo Amaral, Chico Sales, Fernando Barbosa, Luiza Botelho, Mirna Nobrega, Sulyta Alves. Roteiro e direção: Chico Sales, Mirna Nóbrega e Suelyta Alves. Tecnico de edicao: Alfredo Amaral. STILL: Carlos Guilherme do Valle, Luiza Botelho e Mirna Nóbrega. Consultoria: Estevão Palitot e Fernando Barbosa. Realizacao: UFPB, PRAC, COPAC, FUNAPE, CCHLA, SEAMPO e GT indígena. Apoio: Governo Federal, Ministério da Educação, Secretaria de ensino, superior, PROEXT 2004, Programa de Educação e Promoção Social indígena Potiguara. Finalizacao: Departamento de comunicação social e turismo – UFPB.

que são colocadas pelos próprios grupos. O projeto etnográfico é, sem dúvida, um elemento fundamental nessas produções que surgem na maioria das vezes, como pode ser constatado pelo próprio modo de representação dos índios, enquanto fruto de negociações baseadas no momento de encontro entre antropólogos e índios em pesquisa de campo. Assim, esses filmes refletem o próprio modo de construção do conhecimento antropológico a partir de pesquisa de campo etnográfica, e são elaborados seguindo o modo participativo de representação desses grupos étnicos indígenas. Referências bibliográficas: ALBUQUERQUE, Marcos Alexandre dos Santos. O Torécoco. (a construção do repertório musical tradicional dos índios Kapinawá da Mina Grande-PE). Programa de Pós-Graduação em Sociologia. Dissertação de Mestrado na UFCG. 2005. ________, Destreza e Sensibilidade: os vários sujeitos da Jurema (as práticas Rituais e os Diversos Usos de um Enteógeno Nordestino. Trabalho de Conclusão de Curso, UFCG, 2002. AMORIM, Siloé Soares de. Os Kalankó, Karuazú, Koiupanká e Katokinn. Resistência e Ressurgência Indígena no Alto Sertão Alagoano. Tese de Doutorado. Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social/UFRGS.2010 ________, Índios Ressurgidos: A Construção da Auto-Imagem Os Tumbalalá, os Kalancó, os Karuarú, os Katokinn e os Koiupanká. Dissertação de Mestrado em Multimeios do Instituto de Artes da UNICAMP, Campinas. 2003 BARRETO, Juliana Nicolle. Corridas do Umbú: Rituais e Imagens entre os Índios Karuazu. Dissertação de Mestrado. Programa de Pós-Graduação em Antropologia. 2010. _________, “Também sou Ponta-de-Rama” (Uma abordagem Identitária dos Índios no Sertão Alagoano), Trabalho de Conclusão de Curso do Bacharelado em Ciências Sociais, apresentado ao Instituto de Ciências Sociais da UFAL, Maceió. 2007. FERREIRA, Ana Laura Loureiro . “Para Outra Geração” Um estudo de Antorpologia Visual sobre Crianças entre os Tingüi-Botó. Dissertação de Mestrado .Programa de Pós-Graduação em Antropologia da UFPE. 2010 NICHOLS, Bill. Introdução ao Documentário. Campinas-SP: Ed. Papirus. 2008 PINK, Sarah. Doing Visual Ethnography. Images, Media and Representation in Research. London, Thousand Oaks, New Delhi: Sage Publications. 2004.