Accion by Simonetta Orsini

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S/O EQUILIBRIO

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THERE ARE EXCEPTIONS TO EVERY RULE.

BUENOS AIRES +54 11 4811 1409

MILLENARY EN ORO ROSA

S/O ARMONÍA

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Sumario

DIRECTORA Mimi Kohen DIRECCIÓN GENERAL Mercedes Quintana ASISTENTE DE DIRECCIÓN Lucía Barro Quintana DIRECCIÓN EDITORIAL Mariana Riveiro DIRECCIÓN DE ARTE Enrique de Azcuénaga CORRECCIÓN Adriana Kogan TRADUCCIÓN Diego Tunnard 12. Las mujeres al poder. En esta edición de S/O, tres líderes nos cuentan sus elegidos para la acción. 18. El rugido del motor. Un grupo de riders se enfrenta a la Ruta 40 a bordo de motos clásicas. 26. Julio Le Parc. Perfil del artista mendocino, uno de los creadores contemporáneos más importantes del arte cinético y óptico. 32. Tecno 360º. El avance de la Realidad Virtual nos pone ante escenarios surrealistas. Cómo avanza la tecnología. 38. Carlos Álvarez Insúa. El columnista reflexiona acerca de la acción, la reacción y su relación con la industria relojera. 42. Estilo para dos. Las mejores joyas y relojes en el editorial de moda. 56. Adrián Brown. Con una pequeña tienda en la avenida Alvear, una charla con un diseñador de moda diferente. 60. Mundo submarino. Piezas extremas para buceadores, cuando la industria se pone al servicio del deporte. 66. Paloma Cepeda. La protagonista de la campaña de Simonetta Orsini nos cuenta sus consejos de estilo.

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70. Realismo mágico. El fotógrafo Steve McCurry recorre el mundo para ilustrar la colección Overseas, el clásico de Vacheron Constantin. 76. En movimiento. Reconocido periodista y maratonista, Daniel Arcucci, cuenta por qué corre cuando corre. 80. Stephen Forsey. Relato de un encuentro con una de las mentes brillantes detrás del proyecto Greubel Forsey. 84. El romance eterno. Repaso por los vínculos entre el deporte y las grandes casas de relojería. 90. Contar para vivir. Entrevista a Javier Daulte, dramaturgo, director de teatro y novelista. 94. Luz, cámara, ¡acción! La manufactura suiza Jaeger-LeCoultre rinde culto al legado de los grandes actores y directores de cine. Homenaje al séptimo arte. 98. Rojo y negro. La firma Montblanc cumplió 110 años y lo celebró en Buenos Aires con un cóctel en su tienda de avenida Alvear. 102. Sabores sobre ruedas. Los grandes chefs del mundo cuentan por qué se sumaron a la tendencia de los food trucks. 108. Maña y fuerza. Top five de las mejores 4x4 del mercado.

RETOQUE FOTOGRÁFICO Sebastián Cúneo IMPRENTA Latingráfica COLABORADORES DE REDACCIÓN Florencia Zielinski, Daniel Arcucci, Luciana Olmedo-Wehitt, Carlos Álvarez Insúa, Andrea Cukier, Gabriel Silveira, Jesica Mateu, Daniela Rossi FOTOGRAFÍAS Javier Picerno, Hernán Cristiano ILUSTRACIÓN Carlus Rodríguez ESTILISMO Julieta Enríquez ASISTENTE DE ESTILISMO Laura Pace. MAKE UP Juliana Giraldo para JC Agency con productos Maybelline NY. ASISTENTE DE MAKE UP Rocío Marrodan para JC Agency. HAIRSTYLING Christian Di Petta para JC Agency con productos Alfaparf Milano. MANICURÍA Laqueada para JC Agency. MODELOS Julia Zanettini para Pink Models Management y Santiago Montero para Civiles Management. S/O es una publicación de Simonetta Orsini S.R.L. Queda prohibida la reprodución total o parcial del contenido aún mencionando la fuente. Los editores no son responsables por las opiniones vertidas por los colaboradores, los entrevistados ni los mensajes publicitarios. Registro de Propiedad Intelectual en trámite.

RELOJ DE PORTADA Patrimony Traditionnelle Horas del Mundo, Vacheron Constantin Si el viaje es movimiento, esta es la pieza perfecta para representarlo: un reloj equipado con la complicación Horas del Mundo, que forma parte de la historia de Vacheron Constantin desde hace mucho tiempo. Se trata del Patrimony Traditionnelle Horas del Mundo, con calibre 2460WT, distinguido con el Punzón de Ginebra. Este movimiento mecánico automático se destaca por su capacidad de indicar los 37 husos horarios. Con este modelo, la firma vuelve con una complicación que está inexorablemente unida a la historia de la manufactura ginebrina e íntimamente relacionada con el tema de los viajes, ya que tanto Jean-Marc Vacheron como sus sucesores han dado la vuelta al mundo para vender sus relojes excepcionales. Totalmente abierta, la manufactura lleva más de 255 años desarrollando ininterrumpidamente su actividad, y desde que se fundó en 1755 no tardó en empezar a explorar comercialmente los rincones del planeta.

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Editorial una de las definiciones de la palabra “acción” es “ejercicio de la posibilidad de hacer”, y tal vez esa sea una de las acepciones más interesantes. Acción es potencia, posibilidad, y es también su resultado, el efecto. Es moverse, iniciar, avanzar. En esta edición de S/O, el homenaje se destina a todos aquellos que están en acción, como el dramaturgo Javier Daulte, que luego de años de carrera como director decidió escribir una novela; el artista mendocino Julio Le Parc, que sigue en actividad a los 88 años; y Adrián Brown, un médico dermatólogo que un día se decidió a seguir un sueño y comenzó a diseñar exquisitas prendas y vestidos de una elegancia sorprendente. Paloma Cepeda, hija de la modelo Mariana Arias, le puso freno a su rutilante carrera de modelo para dedicarse a su pasión: el diseño. Y Daniel Arcucci, periodista deportivo y maratonista, relata por qué el running es mucho más que movimiento. Seguimos de cerca a un grupo de riders decididos a cruzar el país en un viaje místico por la Ruta 40, y nos detenemos a contemplar las estremecedoras imágenes de Steve McCurry, el fotógrafo que recorrió el mundo para inspirar la colección Overseas de Vacheron Constantin. Los grandes chefs se suben a un camión para una tendencia gastronómica que no para de crecer: los Food Trucks. Y también sobre ruedas, elegimos las 4x4 más espectaculares de mercado. Los relojes de buceo protagonizan la gran nota de la industria, y recopilamos los vínculos que las manufacturas entablan con el deporte para fortalecerse mutuamente. El experto, Carlos Álvarez Insúa, dialoga con Stephen Forsey, una de las mentes detrás de Greubel Forsey, la firma que decide a cada paso abrirse un camino propio. El homenaje al cine llega de la mano de Jaeger-LeCoultre y su vínculo con Charles Chaplin. Porque incluso el cine mudo comenzaba con una palabra a los gritos: “Luz, cámara, ¡¡¡acción!!!”. ¶ MARTÍN DE LEEUW Presidente de Simonetta Orsini

LOS ELEGIDOS En esta edición, las mujeres toman las riendas: la co-dueña de Pommery, la Center Manager de Alcorta Shopping y la CEO de Vizora hablan de cómo tomar el camino de la acción.

¿Cómo es tu desayuno, ese momento en el que comienza el día?

¿Cuál es la actividad física que practicás?

¿Qué banda, solista, disco o tema te hace poner en movimiento?

¿Qué logro (personal o laboral) te hace sentir orgullosa?

¿Qué personajes históricos o contemporáneos te inspiran?

La ciudad perfecta para un viaje diferente y por qué.

Un objeto que ayuda a que tu vida cotidiana sea más simple.

¿Cómo te llevás con los cambios?

¿Cuál es tu superhéroe favorito y por qué?

10. 12 S/O ACCIÓN

¿Cuáles son los proyectos que hoy te movilizan?

LOS ELEGIDOS | Nathalie Vranken, co-dueña y jefa del Departamento de Marketing de Pommery.

1. Habitualmente, durante la semana no tengo tiempo para desayunar en casa. Lo hago en la estación rumbo a Reims o en el aeropuerto, camino a cualquiera de los destinos que me toquen ese día. Pero de todas formas, siempre es el mismo ritual: una gran taza de café negro sin azúcar, leyendo el diario. 2. Estoy caminando mucho, y esa es mi única actividad física. 3. The Joshua tree, de U2. 4. El logro de la rehabilitación de la Villa Demoiselle en el dominio de Vranken Pommery, en Reims. 5. Mi abuela. 6. Venecia nunca es la misma, pero siempre cautiva. Una caminata por sus calles nunca se repite: un giro a la izquierda o a la derecha y puede haber un nuevo descubrimiento que cambia todo. Igual, el lugar más increíble es el próximo que voy a recorrer. Estoy muy feliz de conocer Buenos Aires. 7. Definitivamente no puedo vivir sin mis anotaciones. Las tengo desde que empecé a trabajar. 8. Los tomo con cuidado. 9. No creo en utopías, me resultan mucho más interesantes los humanos. 10. Primero, el que tengo hoy en día. Después, la idea de empezar a trabajar en la experiencia Pommery 14. Y por último, el inicio de la restauración del Château La Gordonne en Provenza, una propiedad bellísima.

LOS ELEGIDOS | Mariana González, Center Manager en Alcorta Shopping.

1. Mi desayuno es lo menos distendido que alguien pueda imaginar: tostadas y café con leche rapidito, mientras lucho para levantar a mis dos hijos para ir al cole, que es casi una misión imposible. 2. El entrenamiento funcional y el running son mi cable a tierra, ese es “mi momento”. Trato de hacerlo por lo menos tres veces en la semana. Mejora mi humor y mi estado mental, además de mantenerme en forma. 3. Tengo mi lista de Spotify que escucho cuando entreno o cuando estoy tranquila en casa. Hoy, me pone “muy arriba” el tema “Vente pa’ca”, de Ricky Martin. 4. Mi mayor logro sin duda son mis dos hijos: Dante (9) y Ciro (6), me ilusionan la vida entera. 5. Me inspiran todos aquellos personajes del pasado o de la actualidad que se distinguen en el arte de dar a los demás, en brindarse al otro de forma desinteresada, en la solidaridad (un valor que actualmente escasea). 6. Nueva York, porque siempre sorprende, ¡y alucina! También Venecia, Florencia o algún pueblito de Italia por el romanticismo. 7. Tres objetos: el celu (poco original en este sentido). Me siento desnuda sin él, lamentablemente. El bálsamo labial. Y siempre llevo una crema de manos en la cartera. 8. Me llevo superbien con los cambios. No les tengo nada de miedo. Siempre un cambio implica un desafío (en cualquier orden de la vida) y eso me genera mucha adrenalina. 9. Me encantaba “la 99” del Superagente 86 por su estilo chic y elegante. Si tuviera que elegir un superhéroe sería el hombre araña, por la destreza física. 10. Hoy me movilizan dos cosas distintas. A nivel personal, ver a mis hijos tan felices y que se conviertan en personas de bien. Y en lo profesional, seguir posicionando el liderazgo de Alcorta Shopping como referente de moda en la Argentina y como semillero de nuevas marcas de vanguardia y diseño.

LOS ELEGIDOS | Milagros Brito, CEO de Vizora.

1. Desayuno mate temprano, a las 7 am, antes de llevar a los chicos al cole y a las 10, cuando vuelvo de entrenar, yogur con granola, waffles de harina vegetal con queso crema y algún jugo de frutas y vegetales. 2. Hago CrossFit 5 veces por semana y algún otro día salgo a correr. Me encanta el Cross, porque ¡cada día es un desafío nuevo! Nunca sabes qué te va a tocar hacer. 3. The Killers, Daft Punk y algún reggaeton también me divierte. 4. Mis hijos son un logro, verlos crecer cada día me emociona. En el plano laboral, ver que los proyectos que soñé hace algunos años hoy son realidad y son el hogar que muchas familias disfrutan me da felicidad. 5. Margarita Barrientos y todo aquel que dedica su vida para ayudar al otro. 6. Marrakech. Combina lo que puede ser una ciudad europea con lo místico de Marruecos. 7. Mi agenda, donde voy anotando cosas que se me ocurren o que me inspiran. 8. La vida es cambio y me llevo bien con la idea de adaptarme a lo que me toca. Busco el cambio constantemente, no me gusta quedarme en la zona de confort. 9. ¿Superhéroe? Ninguno… Soy fan de los antihéroes, tipo Bridget Jones. 10. Los proyectos que hoy me movilizan son aquellos con los que siento que dejo una huella.

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JINETES DEL 18 S/O ACCIÃ&#x201C;N

Un grupo de riders comandado por el empresario Federico Bonomi recorrió la Ruta 40 para atravesar el país de Norte a Sur sobre motos clásicas restauradas. ¿Cómo es pasar 90 días en la ruta, andar 23 provincias y hacer 20.000 kilómetros? TXT Mariana Riveiro

ASFALTO 19

l amor por los fierros, el rugido del motor y el viento sobre la cara. Algo une a este grupo de riders comandado por Federico Bonomi. Y eso es, tan simple y a la vez tan complejo de explicar para alguien que nunca sintió una moto clásica debajo de los pies, lo que moviliza a este grupo a emprender una travesía única que cruza el país de Norte a Sur. El responsable es el fundador de la etiqueta de indumentaria KSK, de Herencia Argentina y la tienda de decoración Casa Chic, entre otros emprendimientos que incluyen olivares, una radio y hoteles de lujo. Está casado con Cynthia Kern, su compañera de vida, con quien tuvo a Luca, Mika, Fiona y Luigi y con quien comparte la mayoría de los proyectos que comanda. En el brazo izquierdo, Bonomi tiene tatuadas dos llaves y una bujía atadas a la medalla milagrosa. En el ‘81, cuando estaba a punto de cumplir 14, su padre le regaló una Hondita Express 50 cc. Y ya nunca dejó de andar. Hoy, en su flota hay un promedio de diez motos, pero las va cambiando. Después de cumplir varios desafíos, las motos restauradas en el galpón de Herencia Custom Garage que montó Federico en Martínez, a unas

cuadras de sus oficinas, iniciaron un periplo muy particular: recorrer la mítica Ruta Nacional Nº 40 de principio a fin. “Las motos las tuneamos nosotros, siempre asesorados y con ayuda de los pibes del garage de Herencia buscamos mejorarlas. Son viejas y necesitan reformas todo el tiempo, lo especial es eso, que están totalmente personalizadas”, aclara Federico. Claro que este hombre apasionado no está solo. El equipo se completa con Henry von Riesgo, Leslie Wise, Mariano Tattoo, Federico Lozada, Satán, Germán Karp y Frank Mammes, entre otros. “Son amigos de la vida, a algunos los conozco desde chico, otros se fueron sumando con los años, los conocí en diferentes circunstancias. A muchos nos unió la pasión por las motos, a otros les empezó a gustar con los años, ya somos más de 25 y vamos sumando”, explica. No es la primera vez que emprenden una aventura semejante. Desde la tierra seca de La Quiaca, en Jujuy, y los cerros de los 7 colores hasta los lagos de Bariloche y el frío del Sur, todo se une: lluvia, calor extremo, climas hostiles, problemas mecánicos, caminos intransitables, cada una de las dificultades los acerca aún más y hace que los

En la ruta sos vos cien por ciento, no tenés tiempo para distraerte”. 20 S/O ACCIÓN

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La moto es una extensión -física y mental- mía, me lleva a lugares que jamás pensé conocer”. inconvenientes se conviertan en anécdotas que narrarán al regreso a casa. Los acompaña siempre el taller móvil de Pingo, el mecánico del grupo, experto en modelos clásicos. “Todos los días nos pasaban cosas, creo que ninguno de nosotros se fue sin una historia para recordar y contar pero, en lo personal, las mejores anécdotas fueron en el paso por las escuelitas. Es algo muy enriquecedor, conocés personas increíbles, los niños te dejan enseñanzas únicas, en algunos pueblos se acercan todos a ver las motos, desde el cura hasta el del kiosco, es otro mundo, es simplemente grandioso”, cuenta. Es que el proyecto siempre tuvo un costado social: a su paso, los riders hacen donaciones a escuelas rurales y salas de primeros auxilios para ayudar a quienes más lo necesitan. Los vínculos de camaradería que se establecen y lo que el grupo comunica cada vez que visita un lugar es muy importante para él. “En la ruta sos vos cien por ciento, no tenés tiempo para distraerte, solo pensas en que la moto ande bien, en cómo te sentís para bancar todas las horas en el recorrido, física y mentalmente; pensás en el equipo, en que todos estén bien. Nosotros somos entre 20 y 30 en ruta y la camaradería está siempre

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presente, creo que es el valor más grande del viaje”, explica. La travesía será registrada en Herencia Custom Garage, una serie con formato documental transmitida por Discovery Channel. “Hace varios años se me ocurrió recorrer las 23 provincias con mis amigos, pero antes unimos dos océanos, partimos desde el Atlántico -desde Uruguay- atravesamos Argentina, cruzamos los Andes, y llegamos al Pacífico en Chile y volvimos. Ese fue el puntapié inicial”, explica Bonomi y cuenta que le resulta imposible definir un paisaje que lo haya impactado más que otro, que el país no deja de sorprenderlo. “Salta, La Rioja, San Juan, Mendoza… La verdad, creo que la Argentina tiene todo; no puedo encasillarme con un solo paisaje o lugar, me deslumbra una y otra vez”, cuenta. Esta vez, su preferida, “La Gorda”, una Harley-Davidson de 1947, quedó en Buenos Aires en manos de Norbert para ponerla a punto. “La gorda es especial para mí porque la que armé para recorrer las 23 provincias y parecía una locura. No tiene suspensión trasera, es muy rústica y antigua; y sin embargo, más allá de muchas anécdotas, me llevó siempre a destino, es una moto muy respetada por todos mis amigos que vieron

Pioneering since 1906. For the pioneer in you. Para celebrar sus 110 años de constante innovación, Montblanc rinde homenaje a una de sus primeras estilográﬁcas emblemáticas, con la Montblanc Heritage Rouge et Noir, adornada con su icónica serpiente. Lea la historia completa en montblanc.com/pioneering. Crafted for New Heights.

23 Av. Alvear 1920 · (C1115AAJ) Buenos Aires · Argentina Tel.: (5411) 4804-7924/6781

su increíble performance en lugares en los que cuesta creer que una moto así haya podido pasar. ¡Todo mi respeto por ella!”, dice el empresario. Ese rugido debajo de las piernas, el asfalto de la Route 66 o de la mítica Ruta 40 con amigos, siempre un camino diferente, un desafío que

los mantiene en movimiento: “La moto es una extensión -física y mental- mía, me lleva a lugares que jamás pensé conocer. Andar para mí es sinónimo de aventura, no sé qué me depara la ruta, solo sé que ella me va llevar siempre al final”, resume acerca del espíritu del viaje. ¶

Zenith: elegancia sobre ruedas Con otro estilo pero la misma pasión, el pasado 25 de septiembre más de 50.000 motoristas elegantemente vestidos recorrieron las calles de 550 ciudades para generar conciencia acerca del cáncer de próstata y recaudar fondos destinados a combatirlo. Semejante evento simultáneo se denomina Distinguished Gentleman’s Ride, y fue fundado en 2012 inspirado en una imagen de la serie Mad Men. En esa escena, Don Draper aparece en una moto clásica vistiendo su traje más elegante. La foto inspiró la idea de la carrera, que cuenta con el patrocinio de la Zenith, una manufactura habituada a apoyar las causas nobles. Para celebrar el éxito de la iniciativa, la firma relojera fundada en 1865 lanzó la edición especial Pilot Ton-up, de tan solo 5 piezas. Presentado por primera vez en Baselworld 2016, el Pilot Ton-up alberga un movimiento legendario en el interior de su amplia caja de acero envejecido de 45 mm de diámetro. Cuenta además con una esfera vintage. Una pieza de fuerte personalidad, originalidad y estilo perfectamente acorde a la causa.

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Montblanc 1858 Small Second and Hugh Jackman Crafted for New Heights Para rendir homenaje a sus raíces de Manufactura en Villeret, Montblanc presenta una colección inspirada en el legendario reloj creado por Minerva desde 1858, a la que añade un toque moderno y contemporáneo a su diseño vintage. Al igual que su predecesor de los años 30, este reloj presenta una esfera negra, agujas de forma tradicional y contador grande con segundero pequeño. Visit and shop at Montblanc.com

25 Av. Alvear 1920 · (C1115AAJ) Buenos Aires · Argentina Tel.: (5411) 4804-7924/6781

La línea piensa A los 88 años, Julio Le Parc es, tal vez, uno de los exponentes del op art y el arte cinético más importantes del mundo. Convocado por la firma Hermès para su colección Éditeur, he aquí el perfil del hombre que se autodefine como un experimentador. TXT Luciana Olmedo-Wehitt

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Dislocar un espacio para reconocerlo. Integrar la ciudad toda a la obra de arte para poder sentir sus sonidos y vibraciones. Surrealismo, creacionismo, estridentismo, ultraísmo. Apollinaire, Huidobro, Kyn Taniya, Girondo: vanguardia poética. Todos ellos, y algunos otros, revolucionaron el lenguaje incorporando el ritmo de las ciudades en sus versos y quebrantando visualmente sus formas: escapando a la verticalidad de la letra hicieron serpentear la escritura en forma de caligramas. Ese traslado de la vida cotidiana al arte que, además, incluye el desplazamiento de la mirada -obligada ahora a recorrer de manera espiralada el papel- genera el extrañamiento necesario para poder reconocerse en ella. Las pinturas con juegos ópticos y las esculturas e instalaciones cinéticas de Julio Le Parc buscan causar sensaciones similares a las de los poetas vanguardistas. A través de la iluminación artificial, del estudio de la estética del movimiento, de los efectos especulares y de sus reflejos, Le Parc nos reconcilia con el mundo poniendo la innovación al servicio de creaciones que modifican la percepción. Julio Le Parc nació en Mendoza en 1928 y, aunque en 1943 comenzó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, al poco tiempo los abandonó en busca de otro tipo de aprendizaje: uno que le permitiera instruirse observando y estudiando el trabajo de otros artistas. Desde aquel entonces empezó a pensar en la importancia del espectador; en cómo éste, al ser sacado de su pasividad, era capaz de reencontrarse con la realidad camuflada en un lugar fuera de lugar (un museo, una galería, la calle), cuestionarla y aprehenderla. Le Parc reanudó sus estudios casi un década más tarde y, en 1958, ganó una beca para continuar con su formación en París, ciudad en la que aún hoy vive y trabaja. Allí fundó -en 1960 junto a Denise René, Victor Vasarely, García-Rossi, Francisco Sobrino, Hugo Demarco y otros artistas franceses- el G.R.A.V (Groupe de Recherche d’Art Visuel /Grupo de Investigación de Arte Visual). El grupo proponía romper con la tradición artística imperante alejándose de la pintura y acercándose a una concepción más dinámica de la obra de arte. Bregaba por hacer de la confrontación de puntos de vista (producto de la suma

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LA LONGUE MARCHÉ- SERIE 3, TEMA 6

RECTA

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erturbar, alterar y desordenar como condición para poder pensar; para encontrarse. Las producciones de Julio Le Parc, “artista experimentador” (como le gusta autodefinirse) y uno de los máximos exponentes del Op-art y del arte cinético, rompen las barreras entre el espectador y la obra de arte sumergiendo al primero en la experiencia de la última; cuestionan la noción de autor e invitan a desarrollar una actitud reflexiva y analítica respecto del mundo en que vivimos.

CONTINUEL-MOBIL, 1962, 1996

de experiencias) una práctica que permitiera crear obras colectivas surgidas del debate y de la puesta en común de sus participantes. Esto eliminaba, en consecuencia, la idea de un autor único capaz de crear una obra de arte poseedora de un aura irrepetible. Los múltiples cinéticos que los miembros del G.R.A.V creaban eran concebidos de manera similar a los diseños industriales -como productos seriados que no admitían la existencia de un original- solo que, a diferencia de estos, no tenían funciones específicas, sino que su atractivo era meramente estético. El grupo se disolvió pocos años después de su creación cuando, en 1966, Le Parc obtuvo el Gran Premio Internacional de Pintura en la XXXIII Bienal de Venecia. Este reconocimiento individual, como pintor y argentino, puso en crisis los postulados del cinetismo en general y del grupo en particular: su obra había sido galardonada independientemente de la pertenencia colectiva, y su nacionalidad considerada por sobre un arte universal. A pesar de que el reconocimiento le llegó tempranamente (expuso en varios museos y galerías europeas y latinoamericanas en los años 60), el olvido en el que las instituciones artísticas subsumieron al cinetismo durante varios años corrió a su obra del centro de la escena. Fue en las últimas décadas que el carácter visionario y atemporal de sus obras comenzó a revalorizarse. Así, en 2013, el Palais de Tokyo le dedicó una muestra individual que ocupó más de 2000 m2. Justamente allí fue cuando

Pierre-Alexis Dumas, Director Artístico de Hermès y heredero de la familia fundadora de la etiqueta, vió su obra y decidió convocarlo para Hermès Éditeur, el desarrollo conjunto de una nueva edición del Carré d’artiste, que imprime sobre seda la obra de un artista de renombre mundial. Se trata del primer creador Latinoamericano en sumarse a esta iniciativa. Sobre el célebre pañuelo de seda de la casa francesa, reversionado ya por Josef Albers, Daniel Buren y Hiroshi Sugimoto, se imprimieron variaciones de La Longue Marche (1974): una de las obras icónicas del artista mendocino en donde los colores se tuercen y se contrastan adoptando multiplicidad de formas. También en 2013, el Grand Palais exhibió sus Oeuvres de lumière y la Casa Daros-Latinoamérica en Río de Janeiro Le Parc Lumiére que, al año siguiente, se presentó en el Museo de Arte Latinoamericano Buenos Aires (MALBA). Este año Le Parc fue condecorado en Francia con la Legión de Honor.

CURVA Influenciado por el arte geométrico y abstracto, Le Parc desarrolló y amplió las posibilidades del movimiento cinético como continuación de las experiencias artísticas del siglo XX (cubismo, futurismo, dadaísmo y Bauhaus, entre otras, donde el trabajo de artistas como Tinguely, Calder y Duchamp habían allanado el camino de la experimentación con el movimiento y la

MOBILE SPHERE JAUNE (2001-2014)

LA LONGUE MARCHÉ- SERIE 3, TEMA 3

ductilidad de las formas) y se convirtió en uno de los primeros en otorgar especial atención al espacio en donde sus creaciones eran exhibidas. La búsqueda de la transformación continua en obras que denotaran de manera constante cierta inestabilidad visual y que eliminaran toda posibilidad de una interpretación unívoca se transformó en su marca registrada. Experimentar un Le Parc es correr el velo de las apariencias que deforman la realidad, esa que no puede verse porque la ideología y el caos de la vida metropolitana contemporánea disfrazan, como pone en evidencia Slavoj Žižek en su documental The Pervert’s Guide to Ideology (Una Guía Perversa a la Ideología). Si -como propone el filósofo y psicoanalista esloveno- la ideología se nos presenta como contenedora de vacío y, por lo tanto, evita sus cuestionamientos, Le Parc permite que ese vacío se sienta mental y físicamente; que al reconocerlo podamos llenarlo de sentido propio. Muchas veces esto es posible gracias al diálogo por él previsto -aunque no por eso menos azaroso- entre dos elementos –luz sobre acrílico, por ejemplo- que permiten la emergencia de un tercero capaz de adoptar una nueva materialidad y dar lugar a una situación única cuyo significado varía de acuerdo a cada espectador. “Todos tenemos un margen de libertad para decidir cómo subjetivizamos las circunstancias objetivas (…), cómo reaccionamos frente a éstas construyendo nuestro universo propio”, enuncia Žižek. Las obras interactivas de Le Parc, sus espacios, cuestionan la automatización de la sociedad al cambiar la percepción del observador respecto de sí mismo y del contexto; al convertirlo en protagonista y autor de una experiencia artística cuyos vestigios regresan para resonar en su realidad y modificarla. Nos permiten desarrollar esa capacidad que evidencia Charles Chaplin en Tiempos Modernos al poner de manifiesto que, cuando la curiosidad despierta, lo cotidiano se vuelve lúdico y su sentido múltiple. En Seis círculos en contorsión (1967), por ejemplo, el movimiento de varias cintas de acero se activa con solo apretar un interruptor y las formas circulares se van modificando al compás de sus contorsiones mecánicas. Otros de sus trabajos impulsan un rol aún más activo del espectador; incitan a su desplazamiento, como en Espejo en vibración: una placa de metal pulido que, con la ayuda de un motor, se mueve y adopta formas cóncavas y convexas de manera que el reflejo de quien observa se deforme, achicándose y agrandándose, dependiendo de dónde éste se encuentre. Estas experiencias lisérgicas, en las que la tecnología es puesta al servicio del arte, crean una nueva (ciencia) ficción; constituyen el origen del Parque Le Parc: aquel donde, desde hace más de sesenta años, podemos advertir ese lado del mundo que arroja resultados eficaces y poéticos; que inquieta y emociona.¶

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BIG BANG UNICO

VISIÓN 360 GRADOS Mientras Facebook y Google se disputan la supremacía de una industria que recauda miles de millones, los nuevos desarrollos y lanzamientos posicionaron a 2016 como el año de la Realidad Virtual. Claves sobre el fenómeno tecnológico que promete revolucionar la interacción con el mundo que nos rodea. TXT Andrea Cukier

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Mark Zuckerberg, caminando entre cientos de asistentes que no registran su presencia porque están inmersos en una experiencia de realidad virtual. Cuando invitan a los participantes a sacarse el visor y ven a Zuckerberg en el escenario, todos se sorprenden por su presencia. Esta foto se hizo viral y despertó emociones encontradas. Es que en cada evento que se realizó durante este año se destacó algún lanzamiento asociado a la realidad virtual, más conocida como VR. Los más optimistas perciben a la VR como la próxima revolución: una tecnología que permite infinitas posibilidades de interactuar y comunicarse. Otros, lo entendieron como un gran aporte a las artes, al entretenimiento y a la educación, ya que muchos estudiantes se entrenan con esta tecnología para simular situaciones de la vida real. Sin embargo, los detractores predicen que esto es la punta del iceberg hacia un futuro distópico en el que la gente se aislará de la realidad “real” para sumergirse en su propio mundo. La tendencia se reforzó durante la última Tokyo Game Show, una conferencia nipona en donde se presentaron más de cien juegos y contenidos VR, un récord inédito para esta convención. A favor o en contra, la realidad virtual no resulta indiferente y, según distintos estudios, se estima que esta tecnología alcanzará mil millones de dólares en ganancias hacia fin de año.

LA GUERRA DE LOS MUNDOS

ODO COMENZÓ EN ENERO, DURANTE LA CES 2016, en la ciudad de Las Vegas. Es que Consumer Electronics Show es una de las ferias más grandes del mundo y marca tendencia en cuanto a tecnología e innovación. Entre cascos, visores, dispositivos de cartón, auriculares, controladores y sensores especiales, se instaló la idea de que el desarrollo VR había llegado para quedarse. Lo mismo sucedió al mes siguiente, en Barcelona, en el marco del Mobile World Congress. La postal que ilustra este momento muestra al CEO de Facebook,

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El concepto de realidad virtual tal como la conocemos ahora tomó forma a principios de los ‘90 desde del mundo de los videojuegos. Lanzamientos como el Sega VR y el Virtual Boy de Nintendo apuntaban a transportar al usuario al interior de los videojuegos con cascos más bien precarios. No tuvieron tanto éxito en ese momento, pero sembraron la semilla que varias décadas después daría frutos gracias a Google y a Facebook. Cuando el buscador lanzó Street View generó un fuerte impacto, ya que ofrecía la posibilidad de ver las calles de cualquier parte del mundo moviéndose a través de ciudades enteras con el mouse. Paralelamente, los teléfonos celulares mejoraron su performance incorporando giroscopios y acelerómetros, es decir, sensores que permiten saber si uno enfoca hacia el Norte, Sur, Este, Oeste, arriba o abajo. Recién en 2010, la empresa Oculus Rift lanzó la primera versión de sus gafas VR. El proyecto despertó el interés de varios ingenieros y dos años después lanzaron una campaña de financiamiento colectivo en Kickstarter que recaudó más de dos millones

LEGENDS ARE FOREVER

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EL PRIMERO I 36â&#x20AC;&#x2122;000 VpH Classic Cars

Street Journal para ofrecer videos en 360 grados. Otro lanzamiento muy esperado fue el visor Playstation VR que Sony diseñó para ser utilizado exclusivamente con su consola. El casco tiene sensores de movimiento y se conecta a la PS4.

VR EN LA CULTURA POP En la industria de la moda ya se realizaron fashion films en 360 grados y etiquetas como Dior, Balenciaga y Moschino ya transmitieron desfiles que podían verse como si estuviéramos en la codiciada front row. Las firmas Dior y Moschino crearon sus propios cascos: el de la etiqueta francesa fue impreso en 3D, a diferencia del visor de cartón que entregó la casa italiana. Una adelantada a su época, el año pasado Björk estrenó el video musical “Stonemilker”, filmado en 360 grados, con sonido envolvente. La artista islandesa también realizó la exhibición Björk Digital: una serie de experiencias virtuales en las que, entre otras actividades, el espectador podía entrar al cuerpo de la cantante mientras explotaban cientos de luces a su alrededor.

LA NUEVA TEVÉ

de dólares. Así, la industria se interesó por la tecnología y Facebook compró Oculus por dos mil millones de dólares. A principios de octubre, esta firma presentó una versión de Facebook para el visor Rift en el que los usuarios podían conversar mediante avatares animados, compartir un video online, sacar selfies o transitar por espacios simulados en el mundo virtual. Para competir con este anuncio, Google creó los smartphones Pixel y Pixel XL con la propuesta de hacer más accesible la realidad virtual. Para esto, creó la plataforma DayDream tanto para juegos inmersivos como para multimedios. Se alió con YouTube y los diarios New York Times y Wall

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Después de 28 temporadas en el aire, Los Simpsons siguen vigentes por adaptarse al paso del tiempo. Por eso, sus creadores decidieron celebrar la emisión del episodio 600 recreando el famoso “gag del sofá” con el que inicia cada capítulo para realidad virtual y diseñaron una edición limitada de 25.000 visores de cartón para fanáticos de la serie. Por otra parte, el canal Syfy estrenó Halcyon, una innovadora serie de ciencia ficción híbrida que cuenta con 15 episodios, cinco de ellos grabados en 360 grados. La serie está ambientada en el año 2040 y la protagoniza una detective de la Unidad de Crímenes VR, que investiga el primer asesinato de la vida real que tiene lugar dentro de la realidad virtual y la conspiración que se descubre a través de este caso. Los eventos deportivos también apuntan a subirse a la tendencia: las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Río 2016 estuvieron disponibles de este modo. Además, se adaptaron cien horas de programación de distintas disciplinas para realidad virtual. Los eventos fueron grabados con cámaras especiales, llenas de lentes en toda su superficie, y diseñadas específicamente para Río 2016. Si bien faltan algunos años para que esta propuesta se aplique de forma masiva o que sea accesible para muchos, todo demuestra que la realidad virtual dejó de ser algo del futuro para convertirse en un tema bien presente.¶

L I F E

I S

A B O U T

M O M E N T S

C E L E B R AT I N G E L E G A N C E S I N C E 1 8 3 0

CLASSIMA ACERO, 40MM AUTOMÁTICO www.baume-et-mercier.com

Permanecer en movimiento Algunas imágenes, relatos y conceptos ligeros que escribo a partir de una palabra propuesta por S/O Magazine: acción.

TXT Carlos Álvarez Insúa ILUSTRACIONES Carlus Rodríguez

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para jugar con el concepto de acción y sus posibilidades de administración deberé visitar el mundo de la relojería y detenerme en una palabra clave: escape. En un atajo atrevido anotaré que escape es el dispositivo que garantiza la uniformidad a la acción; la energía disminuye a medida que se va descargando. Así, el échappement transformará la corriente de rotación producida por un peso -o un muelle- en un movimiento preciso de rotación u oscilación que gobernará el resto del reloj, generando segundos al marcar el tic-tac de los relojes que luego, desmultiplicándolo a 1/60 nos dará los minutos, y al dividir otra vez por 1/60, las horas…

El francotirador Ahora sí, hablemos de acción: durante un carnaval caminamos en una tarde de domingo por una avenida desolada. Nuestro andar es lento, ayer bebimos demasiado: algo de resaca y cansancio. La mente casi vacía solo nos indica el camino. Estamos en acción, caminamos y vamos hacia el bar que está a dos cuadras de casa por un café negro. Alguien oculto, furtivo, arquea su brazo y -desde un balcón- nos arroja una bomba de agua que con imbatible precisión estalla en nuestra cabeza. La primera acción es detener el paso, la segunda sacudir la cabeza, la tercera buscar en vano el balcón de donde provino el ataque -que se cree chiste-, la cuarta insultar con furia con la mirada hacia el balcón desierto. ¿Quién actuó? ¿El humorista de carnaval? ¿La víctima empapada, deteniéndose e insultando? Lo interesante aquí es que en ambos casos hubo acción, pero de carácter diferente, y acá se puede aplicar un concepto de la política: acción y reac-

ción. La primera transgrediendo la conducta esperable, normada; la segunda, tratando de castigar -sin éxito- dicha acción socialmente pactada. Luego de este relato, donde quien ejecuta la acción es un guarango, afirmaré que prefiero -como decisión personal- la acción a la reacción; pues la segunda, no importa qué tan violenta sea es, por naturaleza, pasiva. No proviene de nosotros, sino de aquello que nos sucede producto de un movimiento ejecutado por un tercero. Es cierto que la historia está tramada de acciones de transgresión a los poderes inevitables y que, en esos ejemplos, la reacción se transforma en una fuerte biopolítica para nada pasiva. Pero estos son procesos que no suceden en el campo del individuo, sino en las relaciones entre el sujeto y el Estado. Sospecho que la psique humana y también el cuerpo, requieren, como los relojes, un sistema de escape, su exceso en ocasiones nos daña o equivoca, su ausencia alude a parálisis y pánico. Sin embargo -con prudencia-, la acción no debe detenerse: es bueno siempre dar cuerda al reloj noche a noche.

Caminar y pensar Ahora declaro la acción que más admiro: caminar. Soy un antiguo caminante, a veces ando horas recorriendo barrios, senderos rurales, banquinas de rutas. Lo hago de manera gozosa desde la adolescencia, solo algunas previsiones, buenos zapatos, ropa amigable y una mochila pequeña donde hay agua mineral, un libro y una cámara de fotos -desde hace 12 años es una Contax T2 de 35mmcon el rollo ya cargado, y otro más, virgen. Ese es mi equipo para salir a andar. A veces con un destino, otras no…

Este hábito lo ejecuto desde chico, sin conciencia; pero al promediar los veinte años algunas lecturas de Darwin y Von Humboldt agregaron revelaciones. Los naturalistas alemanes caminaban, sospechaban que esta acción estimulaba una mirada aguda, capaz de detenerse en la naturaleza como conjunto y detalle. Por otro lado, desde muy joven, Nietzsche traza en mi mente una cartografía, y en cierto artículo -publicado no recuerdo en qué revista de filosofía- descubrí que, en ocasiones, FN escribía caminando por la Engadina, mientras enseñaba filología en Basel. Estos avales hicieron que sintiera menos tonto mi deseo de salir a caminar. Y hace cinco años leí Del caminar sobre el hielo, de Werner Herzog. Es un libro admirable en el que Herzog piensa que puede salvar la vida de su genial maestra Lotte. No puedo evitar, por su belleza moral y estoica, citar estas líneas: “A fines de noviembre de 1974 me llamó un amigo desde París y me dijo que Lotte Eisner estaba muy enferma y que probablemente moriría, a lo que yo dije que eso no podía ser, no en este momento, el cine alemán aún no podía prescindir de ella, no debíamos permitir que eso sucediera. Agarré una campera, una brújula y un bolso con lo estrictamente necesario. Mis botas eran tan sólidas y nuevas que confiaba en ellas. Tomé el camino más recto hacia París, con la firme creencia de que ella seguiría con vida si yo iba a pie”.

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Con la emoción que despierta el acto irracional -soberano, desafiante y afirmativo de Herzog- recién citado, me alejo de las caminatas a las que sospecho una de la más soberanas acciones del hombre. Ya para terminar algunas referencias: la palabra proviene del latín ”actio”, y así “acción” refiere al acto de abandonar un rol pasivo para hacer algo. También afirmamos que “acción” es la consecuencia de dicha actividad. Es física: la acción es el efecto que un agente -cualquiera sea- tiene sobre una determinada cosa: el desarrollo de un combate, la trama de un filme, la marcha de un reloj, o un conjunto de movimientos y gestos. Una sucesión de hechos o circunstancias encadenadas que interactúan unas con otras y provocan la secuencia que es, por cierto, un encadenamiento de acciones.

En la física La mecánica se basa en el principio de acción estacionaria a partir de integrales de trayectoria. Un esquema de la curvatura del espacio-tiempo alrededor de una fuente de gravedad. Muchos asuntos de la física se pueden representar y resolver desde el principio de acción: encontrar el modo más rápido de descender a la playa para alcanzar a una persona que se ahoga… contemplar cómo el agua, cayendo por declives, busca la pendiente más aguda: la acción devela la manera más rápida de llegar a un destino.¶

Pasión de primavera En el Hotel del Casco, entre flores y las más exquisitas creaciones de la colección de verano del diseñador Adrián Brown, escenas de un fin de semana de sol. FOTOS Hernán Cristiano ESTILISMO Julieta Enríquez

Todas las joyas son de Simonetta Orsini. Los vestidos, de Adrián Brown.

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Vestido de tafeta fumĂŠe de seda natural. Reloj: Montblanc, BohĂ¨me Date Automatic. Conjunto de anillo y aros de oro amarillo, esmeraldas y brillantes.

Vestido de cloquĂŠ bordado a mano. Reloj: Vacheron Constantin, Patrimony Traditionnelle Horas del Mundo. Aros vintage de oro rosa y brillantes. Anillo de rosa y S/Ooro ACCIĂ&#x201C;N brillantes baguette.

Saco jaspeado, camisa y pantalรณn de gabardina, Giesso. Mochila Sartorial, Montblanc. Reloj: Montblanc, Heritage Spirit Moonphase.

Vestido de devoré de seda natural. Reloj: A. Lange & Söhne, Lange 1. Aros de oro amarillo y perlas doradas del Mar del Sur y anillo de oro amarillo, perlas del S/Odoradas ACCIÓN Mar del Sur y brillantes, Jewelmer.

Vestido de cloquĂŠ bordado a mano. Reloj: Vacheron Constantin, Traditionnelle. Anillo de oro rosa y brillantes baguette. Aros vintage de oro rosa y brillantes. Ambo, camisa, corbata y cinturĂłn, Giesso. Reloj: Vacheron Constantin, Patrimony Traditionnelle Horas del Mundo.

Vestido de seda natural. Reloj: Cartier, Clé. Conjunto de aros y anillo de oro rosa y piedras semipreciosas.

S/O ACCIÓN Saco, camisa y pantalón, Giesso. Reloj: IWC, Aquatimer.

Modelo de organza. Reloj: F.P. Journe, Octa Lune. Anillos y aros de oro blanco y brillantes. Vestido largo de seda natural magenta, con amplia falda y tajos. Reloj: IWC, Portugieser CronĂłgrafo. Anillo estilo Lady Di de oro blanco, esmeralda y brillantes. Aros de oro blanco y brillantes con diseĂąo de cascada.

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Vestido de broderie. Reloj: Cartier, Calibre Diver. Aros de oro rosa y brillante con diseĂąo de flor. Anillos de oro blanco y brillantes baguette. Anillo de oro rosa y brillantes baguette.

Vestido de tul bordado con guipur y flecos de seda. Sandalias de gamuza, Sette. Reloj: Hublot, Classic Fusion crónografo. Pulseras de oro blanco y brillantes baguette. Aros de oro blanco y brillantes con diseño de cascada.

S/O ACCIÓN Saco, camisa y pantalón, Giesso. Reloj: Audemars Piguet, Royal Oak.

Vestido largo de seda natural magenta, con amplia falda y tajos. Reloj: IWC, Portugieser CronĂłgrafo. Anillo estilo Lady Di de oro blanco, esmeralda y brillantes. Aros de oro blanco y brillantes con diseĂąo de cascada.

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TĂşnica de gasa. Ropa interior, Mon Caprice. Reloj: Panerai, Radiomir. Aros de oro rosa. Anillos de oro rosa y brillantes.

“LA MODA TIENE QUE TENER HUMOR” Médico dermatólogo, Adrián Brown trabajó en su consultorio hasta que comenzó a diseñar ropa, y hoy ambas actividades conviven en armonía en una búsqueda por la salud y la belleza. Desde su tienda en la Galería Promenade, cuenta que para él la moda es fantasía y belleza. TXT Florencia Zielinski FOTOS Javier Picerno

drián brown no era como cualquier otro chico de Dolores, la ciudad donde nació y en la que vivió hasta los diecisiete, cuando vino a estudiar a Buenos Aires. Sus certezas eran dos: lo apasionaba la moda y sabía que quería ser médico. Ya desde los catorce bocetaba diseños en su cuaderno, con su hermana menor como musa inspiradora y modelo fetiche, mientras las Vogue y otras revistas de moda se apilaban en su casa. Cuando terminó el secundario, no dudó ni un segundo y se anotó en medicina, carrera en la que se especializó como dermatólogo. Y, desde hace ocho años, se dedica a la alta costura. ¿Hay conflicto? En absoluto. Lejos del caso de Dr. Jekyll y Mr. Hyde, Brown armoniza sus dos pasiones con naturalidad, y organiza sus áreas de influencia, su consultorio y su local, en el radio de una cuadra, con la Galería Promenade, sobre avenida Alvear, como vórtice. ¿Cómo se combina tu profesión de médico con la de diseñador? Yo hago medicina estética desde hace años y, desde que empecé a hacer moda, sigo con las dos actividades en paralelo. Al principio tenía más protagonismo la medicina, pero cuando empecé a mostrar lo que hacía, la moda empezó a ganar lugar. Hoy, la mitad de la semana trabajo como dermatólogo, y la otra mitad, como diseñador. Voy mechando, porque entiendo que, finalmente, de las dos maneras estoy ayudando a que la gente se vea mejor. La vocación, el origen, es el mismo: es una búsqueda innata de belleza que está en la moda y en el trabajo médico. Cuando elegí la medicina miraba el mundo de la moda (y todavía me pasa, a veces) con una falta de compromiso con otras cosas de la vida. Y necesitaba, por mi estructura de pensa-

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miento, una formación más cabal. ¿Pensás que desde la medicina encontraste otro enfoque para encarar la moda? Totalmente. Yo me doy cuenta de que funciono distinto, creo que lo que hago tiene otra vuelta. Cuando ayudo a una persona a que se vea mejor estoy colaborando con su estado anímico y haciendo que recomponga muchas otras cosas más profundas que se ponen en juego si no se ve bien, como su sistema inmunológico. A pesar de la frase hecha, ¿para vos la belleza proviene del interior? Si una persona no es internamente virtuosa, eso se traduce en el afuera. Y por mas que yo la vista con un modelo con cola de tul bordado, no terminaría teniendo nada de fuerza. Todo el mundo quiere “decorarse”, pero en realidad la belleza interior se consolida desde el trabajo de las virtudes de lo humano. Después de hacer ese trabajo, te ponés una túnica, salís, y sos doblemente impactante. Como diseñador y médico lidiás con asuntos similares... En este medio hay mucho ego, vanidad, narcisismo. Y muchas veces se genera una diferencia de expectativas entre lo que yo quiero y la clienta o el paciente quiere. Por ejemplo, en el consultorio, el bodrio más grande es luchar contra el envejecimiento. Y es algo natural, cronológico, el paso del tiempo es la esencia de lo humano. Y acá, en el local, muchas veces viene la clienta que quiere demostrar, posicionarse socialmente o competir con alguien. Todo eso va cargado de mucha tensión. Por eso yo prefiero abocarme más a lo creativo, y

referentes, como Yves Saint Laurent, Dior, Oscar de La Renta, Balenciaga. La colección actual tiene líneas muy románticas, volados… ¿En qué estás trabajando en este momento? Sí, es bastante femenina. Me gusta mucho la silueta cortada a la cintura, la falda amplia, las mangas cubiertas, los escotes a la base. Para la colección otoño-invierno voy a trabajar con lamé, metalizados, color cobre, dorado y plata. Algunas piezas de mucho brillo y otras más tranquilas, pero ese va a ser el hilo conductor. La voy a presentar en febrero.

no tanto a la atención al público. Trato de estar entre bambalinas, detrás de Victoria, mi señora, que me filtra bastante, y de Federico, mi asistente. ¿Dónde encontrás la satisfacción? Está estrictamente ligada a la creatividad. Cuando presento mi colección, dos veces al año, como me gusta a mí, con música. En esos momentos, toma forma la imagen ideal de lo que yo quisiera transferir al mundo. Sucede en ese instante. Este año vendí ocho vestidos de una colección que tuvieron buen destino, mujeres que los apreciaron, que los supieron llevar, que los disfrutaron y me mandaron una foto, contentas. Eso me sirve para ver que las ayudé con esa prenda a sentirse feliz. ¿Cómo es en tu caso el proceso creativo? Funciona de distintas maneras. A partir de una imagen, de un cuadro, de un género. Por ejemplo, el terciopelo me inspira medioevo. O el lamé me lleva a las imágenes que guardé en mi mente en los ochenta. Uno guarda imágenes, la inspiración viene del inconsciente. Cuando vos ves presente la impronta de un diseñador, no es que se reitere. Yo tengo un estilo que remite a todo ese bolsón de imágenes que guardé a lo largo de mi vida. A mí me inspira mucho el atrás, siempre estoy mirando hacia el pasado, lo que hicieron mis

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¿Qué lugar ocupan el detalle y el perfeccionismo en tu trabajo? Soy muy detallista, pero antes era mucho más. Ahora trato de hacer el ejercicio de ver el todo, de contemplar. Cuando trabajo una cara con láser, por ejemplo, ahora a veces dejo una manchita, porque me parece estético. Ya no me ensaño con la perfección. Lo mismo con un vestido. Muchas veces elijo una silueta un poquito más suelta, más desfasada, o ciertos recortes que modifican un poco la estructura. Antes tenía que ser todo simétrico, con el tiempo me he suavizado. Yo iba al Teatro Colón a ver una ópera y no podía escuchar; me quedaba mirando. Hoy intento lograr un estado de contemplación, desenfocar para poder jugar ese juego de los “no sentidos”. Ha sido un trabajo duro para mí, traté de suavizarlo. ¿En qué punto creativo estás ahora? Siento que crucé muchas barreras. Empecé a los catorce años, vistiendo a mi hermana, a una amiga suya, a mi madre. Dibujaba, elegíamos el género, íbamos a la modista y ella lo hacía. Lo primero que salió a la luz fue el vestido de quince de mi hermana. Este año, en mi última colección, como había mucho volado, hice una reinterpretación de aquel vestido, con otra tela. ¿Cómo era diseñar para tu hermana? Era un poco dictador. Mi hermana, que siempre fue como una musa, salía a la calle en Dolores con unos vestidos raros, un poco disfrazada, y todos cuchicheaban: “Ay, está vestida por Adrián”. Se ve que, a pesar de que cosechaba halagos, le generaba tensión que le transfiriera toda esa carga que yo tenía con la moda. Hace poco, unos días antes de casarme (le diseñé el vestido que se puso en mi casamiento), discutimos y en un momento me dijo: “Siempre me puse lo que vos querías”. Fue fuerte. Y tenía razón.

¿Alguien te cuestionó alguna vez tu pasión por la moda? La gente que me conoce desde siempre entiende lo de la moda y la medicina, nadie cuestiona. Yo encuentro que puedo hacer las dos cosas perfectamente, con naturalidad. Cuando era chico, de hecho, ni siquiera existía la carrera de Diseño. De haber querido seguir por ahí, me tendría que haber ido a vivir afuera. ¿Te gustaría instalarte en otro país? Ahora sí, me iría a vivir a París. Tengo una hija de un año y seis meses y digo “qué lindo sería poder llevarla a estudiar afuera”. Me gustaría presentar mi colección en la Semana de la Moda. París me encanta, me inspira. Me imagino viviendo ahí. ¿Cuál es hoy tu máxima aspiración en relación a la moda? Me gustaría tener un taller propio, ese es mi sueño. Contar con un lugar rodeado de personas de confianza donde podamos generar en equipo una prenda maravillosa. Estar en el proceso total, no solo ver una parte. Quisiera adquirir más perfección, ver esa virtud trasladada a la prenda. Me encanta Valentino, por ejemplo. Sus prendas tienen un alto nivel de virtud, de métier, de artesanía, de perfección. Eso es lo que me gustaría: generar per-

fección. Siempre estoy trabajando en eso, es lo que más me preocupa. A la vez, no me quita el sueño vestir a ninguna famosa, no me interesa. ¿Qué otras actividades realizás? Me psicoanalizo, es muy importante para mí. Tengo una vida bastante espiritual, cerca de Dios. Rezo, trato de estar en contacto conmigo mismo. Desde muy chico es algo muy presente en mí. A la mañana, mientras Victoria y la nena duermen, me encanta prepararme un mate y leer los Evangelios. O el I Ching, que lo estudié durante ocho años y es una herramienta de introspección increíble. Si necesito darle una vuelta a una situación, siempre me aporta algo. Creo que mi búsqueda a través del autoanálisis y del estudio del comportamiento humano es lo que sostiene el resto de las cosas. Estar parado sobre mí mismo, perfeccionar mi conducta y descongelar mi corazón: eso es el sustento de mi vida. El resto baila, se acomoda. Si no tenés un giro reflexivo, la vida cotidiana es muy aburrida, vacía. Esta búsqueda me permite reír, abstraerme. Me ayuda a lo creativo, porque la moda termina siendo algo ilusorio. El vestido tiene que tener fantasía. Si como diseñador no generás fantasía, no existís. El concepto de minimalismo, por ejemplo, no lo entiendo, me parece un bodrio. Para mí, la moda tiene que tener humor. ¶

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D DIVERS

Creados para que nada resulte imposible, estas piezas soportan las condiciones más extremas de la naturaleza y marchan al tic-tac de la aventura para explorar las profundidades más oscuras del mar. Aquí, una selección de relojes ideales para sumergirse.

JAEGER-LECOULTRE Cronógrafo Deep Sea Cermet

LA COLECCIÓN MASTER EXTREME EXISTE EN TRES universos diferentes, Extreme LAB, Master Compressor y Deep Sea; cada uno de ellos tiene su propia personalidad y fue creado para la aventura, cualquiera que sea el entorno: temperaturas glaciales, alturas elevadas o fondos marinos. Esta colección ha sido diseñada para soportar las condiciones más extremas. La caja del Cronógrafo Deep Sea, hecha de cermet reforzado, un material compuesto de aluminio y partículas de cerámica, y posteriormente cubierto con una capa protectora de cerámica, posee propiedades altamente técnicas, ya que es ligera, resistente e inalterable. Este reloj muestra las horas, los minutos y el segundero pequeño en tres contadores, así como un indicador de marcha muy legible y útil durante la inmersión, situado sobre las agujas centrales. El bisel giratorio se ha rebajado para ofrecer una óptima legibilidad de las indicaciones horarias y cronográficas, indispensables para el buzo. Este cronógrafo late gracias al Calibre JaegerLeCoultre 75, un movimiento mecánico de carga automática, 340 piezas, 28.800 alternancias por hora, con 65 horas de reserva de marcha.

PANERAI

Luminor Submersible 1950 3 Days Chrono Flyback, Automatic Titanio – 47mm

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COMO TODOS LOS RELOJES PANERAI, EL principal ámbito de referencia es el mar y en el caso del Luminor Submersible 1950 es la razón principal de su creación. Este modelo para submarinistas profesionales resiste presión a 300 metros bajo el nivel del mar y se presenta en una gran caja Luminor 1950 de 47 mm de diámetro. El icónico diseño de la caja, reconocible de inmediato por el mecanismo de protección de la corona, posee un elemento cuyo origen histórico se remonta al modelo creado por Officine Panerai en 1956 para la Armada egipcia: el bisel giratorio unidireccional para el cálculo del tiempo de inmersión. La otra función que destaca a este reloj es el cronógrafo flyback, también conocido como “retour en vol”, que permite llevar a cero el cronógrafo mientras está en marcha y reiniciarlo con una única pulsación, sin que sea necesario detener primero la aguja y después ponerla en cero. En el Luminor Submersible 1950, el pulsador que controla la parada y el arranque del cronógrafo se sitúa a las 10 h, mientras que el pulsador situado a las 8 h controla la función flyback y pone a cero la aguja del cronógrafo después de haberla detenido. Para garantizar una lectura clara, el minutero y el segundero del cronógrafo se sitúan en la esfera central y se distinguen mutuamente gracias a sus colores: el segundero es azul, mientras que el minutero está chapado en rodio. Los colores elegidos para las agujas realzan el diseño minimalista de la esfera negra, con sus índices horarios en forma de punto y cifras sencillas, y el segundero continuo situado a las 9 h. Este modelo se ofrece en dos versiones: una con el bisel íntegramente de titanio satinado y otra con un bisel al que se ha aplicado un disco de cerámica negra mate.

IWC

Aquatimer Automático Expedición Jacques-Yves Cousteau PROBABLEMENTE LAS ISLAS GALÁPAGOS sean el lugar más representativo en donde las aguas azulinas vienen a encontrarse con los abruptos acantilados de negras rocas volcánicas. Los diseñadores de IWC se inspiraron en este encuentro de diferentes elementos para configurar los colores del Aquatimer, su reloj emblema dedicado al mundo submarino. El Aquatimer Automático edición Expedición Jacques-Yves Cousteau incorpora el mismo tono azul en la esfera del cronógrafo que lleva el nombre del explorador, y está equipado con el innovador bisel giratorio exterior-interior con el sistema SafeDive incluido. Con una caja de 42 mm, el Aquatimer Automático es el modelo más pequeño de la familia de relojes de buceo, y su esfera ofrece una lectura simple de los tiempos de inmersión. Hermético hasta 300 metros, dispone de cuerda automática y una reserva de marcha de 42 horas. Con el Aquatimer Automático edición Expedición Jacques-Yves Cousteau, IWC continúa con su serie de ediciones especiales en honor a este submarinista y oceanógrafo francés y contribuye, entre otras cosas, a la restauración del barco de investigación de Cousteau, el Calypso.

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AUDEMARS PIGUET Royal Oak Offshore Diver

UN AUTÉNTICO EJEMPLAR DE LA FAMILIA Royal Oak Offshore de Audemars Piguet que fue pensado para las profundidades. Este reloj de carga automática con medición del tiempo de buceo y fecha es un compañero fiel para la aventura. Su caja de acero inoxidable de 42 mm con fondo y cristal de zafiro con tratamiento antirreflejos posee una esfera con motivo “Mega Tapicería”, realce giratorio con escala de buceo e índices aplicados, y agujas Royal Oak de oro blanco con revestimiento luminiscente. Para una fácil visualización, el realce giratorio interno es plateado con escala y zona de buceo de 60 a 15 minutos de color negro. Dotado del Calibre Manufacturado 3120 de carga automática, accionado por los movimientos naturales de la muñeca, este movimiento automático excepcional conjuga funcionalidad y precisión de marcha con los más elevados estándares estéticos. Es hermético hasta 300 metros y se presenta con pulsera negra de caucho y hebilla Audemars Piguet.

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CARTIER

Calibre de Cartier Diver azul EL RELOJ CALIBRE DE CARTIER DIVER es una auténtica pieza de submarinismo creado para inmersiones de hasta 300 metros. Diseñado con todas las comodidades necesarias, su correa de caucho se ajusta a la muñeca de forma perfecta. La precisión óptima del bisel giratorio unidireccional y la visualización de los controles del tiempo con Super-LumiNova® sobre su esfera azul lo convierten en un instrumento seguro y preciso. Equipado con el movimiento 1904 MC, este reloj posee funciones de horas y minutos, indicador del calendario a las 3 horas y pequeño segundero a las 6 horas. Contemporáneo y con carácter deportivo, este modelo también disponible con caja de acero es un compañero ideal para la aventura y la vida urbana.

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Herencia de distinción Paloma Cepeda fue la elegida para protagonizar la nueva campaña gráfica de Simonetta Orsini. Luego de su debut como diseñadora en la pasarela del Argentina Fashion Week, habla de estilo y nos sugiere cómo combinar las joyas más impactantes de la colección de la joyería. FOTO Marcelo Setton ESTILISMO Jorge León

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los 24 años, paloma cepeda ya se ganó un lugar propio en el universo de la moda argentina. Es que la hija de la reconocida modelo Mariana Arias y el fotógrafo Marcelo Cepeda recorrió la pasarela con los diseños de varias marcas, trabajó en campañas gráficas hasta que decidió ponerle freno a su carrera como modelo y dedicarse a lo que más ama: el diseño. Después de ganar el concurso “Yo, el joven creador de moda”, organizado por la Universidad de Palermo, donde estudia Diseño de Indumentaria, junto a su socia y compañera de facultad, Francisca López León, decidió lanzar una marca propia. En apenas cuatro meses, definieron la colección, viajaron a Nueva York a comprar los géneros y planearon la campaña gráfica. Pronto, FP (las iniciales de sus nombres) debutó en el ciclo Argentina Fashion Week con una propuesta monocromo, de volúmenes plenos y líneas rectas, que apunta a una mujer elegante, con personalidad y segura de sí misma. Heredera de la belleza cautivante de su madre, Paloma protagonizó la campaña de la joyería Simonetta Orsini y con ella hablamos de estilo y moda. Seguramente haber crecido entre diseñadores y en el backstage de los desfiles dejó una marca. Tu padre es fotógrafo, tu madre, modelo. ¿Creés que eso tiene que ver con la profesión que elegiste? ¡Varias veces me lo pregunté! Creo que es un mundo que viví mucho y conocí a través de ellos, pero con el tiempo tomé la decisión de verlo con mis ojos y creo haberlo resignificado a mi manera. Como diseñadora, decidiste ubicarte detrás de las cámaras, debajo de la pasarela, en un espacio de menor protagonismo. ¿Preferís ese lugar más resguardado antes que ser el centro de atención? No necesariamente es más resguardado, a veces es más difícil, uno se expone más mostrando una colección que desfilando el trabajo de otros. Pero definitivamente es el lugar donde me siento más cómoda, tiene más que ver conmigo y con lo que me gusta hacer. ¿Cómo definirías tu etiqueta, FP? Es una marca para mujeres fuertes y seguras. Que no tienen miedo a mostrarse tal cual son y no necesitan adornos ni esconderse detrás de una tendencia o de lo que “hay que usar”. ¿Cómo distribuyen las tareas junto con Francisca? Las dos nos ocupamos de todo. No hay tareas repartidas. Diseñamos a la par y hacemos todo lo que resta juntas también.

68 S/O ACCIÓN

¿Cómo se construye una colección? ¿En qué se inspiran? Cada colección que hicimos fue distinta. Tratamos de partir de una idea e inspirarnos en algo concreto, pero a medida que avanza el proceso nos vamos moviendo intuitivamente hacia otros lugares hasta tener el resultado final. Creo que cada diseñador encuentra su manera, no hay una forma correcta de crear una colección. Sos muy parecida a tu mamá. ¿Creés que eso te ayudó a a que tu carrera despegue o te costó diferenciarte de ella? Un poco de las dos cosas. No reniego de eso para nada, me encanta. Pero muchas veces es difícil para los demás quizás separar ciertas cosas. ¿Cómo es el vínculo entre ustedes? ¿Te aconseja? Somos muy cercanas. Tengo la suerte de poder hablar de todo y siempre fue una gran compañera, sobre todo ahora que yo soy más grande. Las mujeres entendemos a nuestras madres con el tiempo, y aprendemos a vincularnos desde otro lugar, por lo menos eso es lo que el paso a mí. ¿Cómo definirías tu estilo? Creo que soy clásica y femenina. Depende un poco de mi estado de ánimo, pero en general creo que siempre estoy por ese lado. En términos de moda, ¿creés que “más es más” o que “menos es más”? Yo siempre creo que “menos es más”. ¿Cuáles son las cinco prendas que no pueden faltar en tu guardarropas? Un buen tapado, unos jeans, camisa blanca, unas lindas chatas y, sobre todo, un lindo vestido de día y de noche. ¿Cuáles son tus accesorios favoritos? Me gusta mucho usar un lindo anillo y colecciono aros de todo tipo. Tengo una gran colección de aros vintage de mi abuela y que fui encontrando por distintos lugares. ¿Qué es el lujo para vos? Para mí el lujo es aprender a ser feliz con lo que uno tiene y saber disfrutar de las pequeñas cosas de la vida. ¿Cuáles son tus próximos proyectos? Estamos armando el desfile de invierno para FP y tenemos muchas ganas de abrir un local propio. ¶.

CONSEJOS DE ESTILO

Ya que Paloma es la protagonista de la nueva campaña de Simonetta Orsini, eligió sus favoritos de la colección y cuenta cómo, cuando y con qué los combinaría. La sobriedad es la clave.

La elijo para combinarlo con un jean y una camisa blanca, o con un vestido negro súper sobrio.

Lo usaría todos los días como único anillo.

Me parece que funcionan perfecto con un peinado de cabello recogido estilo masculino, para dejar que los aros sean protagonistas. Ideales para llevar con un vestido de noche en un evento formal. Obviamente, también como único accesorio.

Prefiero combinarlo con una prenda de color o con un vestido de verano. También como el gran protagonista. 69

Relato de un viaje mágico La prestigiosa manufactura Vacheron Constantin invitó al fotógrafo Steve McCurry a compartir su perspectiva del mundo con el fin de ilustrar la nueva colección de un clásico. Doce locaciones impactantes, una única mirada y un compañero de emociones: el Overseas.

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Observatorio Astronómico de París Construido en 1667, es el más antiguo del mundo aún activo y ha sido testigo del nacimiento de nuevas ciencias como la geodesia o la meteorología. Su cúpula histórica alberga un telescopio astronómico que apunta hacia el cielo.

“Fue la primera vez que estuve en la bóveda del observatorio. Este lugar fue revolucionario en su tiempo y hoy en día es todavía uno de los centros astronómicos más grandes del mundo. El viaje Overseas está guiado por la misma curiosidad sobre el mundo que la que sustenta los muros de este lugar”, Steve McCurry.

¿E

n qué se unen el observatorio astronómico de París; la Plaza Roja vistadesde el tejado del GUM, en Moscú; el espectacular Crawick Multiverse, en Escocia; la ciudad marroquí de Chaouen; la mítica Samarkand, en Uzbekistán (una ciudad que registra actividad humana desde el paleolítico tardío) y Lalibela, en Etiopía, declarada Patrimonio de la Humanidad por las iglesias rupestres excavadas en la roca basáltica de sus colinas? La respuesta tiene dos aristas: la primera, todos estos paisajes son una bellísima manifestación de la intervención del hombre sobre la naturaleza. Y la segunda, que estas locaciones fueron elegidas -entre otras- para el viaje Overseas, un recorrido cargado de mística que busca plasmar visualmente la mirada del fotoperiodista estadounidense Steve McCurry, autor de la famosa foto “La niña afgana”, publicada en la revista National Geographic en 1985.

72 S/O ARMONíA

Dedicados a los viajeros del siglo XXI, los nuevos calibres que renuevan una de las colecciones más emblemáticas de Vacheron Constantin cuentan con indicaciones sencillas y complejas, y una masa oscilante inspirada en la rosa de los vientos, gran símbolo del viaje. La flamante generación de relojes automáticos se concreta en cinco modelos equipados con movimientos de la Manufactura (incluidos tres calibres nuevos). Todos los modelos, tanto los de acero como los de oro y, desde los más sencillos, hasta los más complicados, están distinguidos con el Punzón de Ginebra, y cuentan con brazaletes intercambiables que garantizan la comodidad en cualquier rincón del mundo. La colección no solo consta de piezas sencillas que indican la hora, los minutos, los segundos y, en algunos casos, la fecha, sino también de cronógrafos y relojes ultraplanos.

Crawick Multiverse, en Escocia El complejo es una joya en las colinas del corazón de la región de Dumfries. El arquitecto y artista Charles Jenks ha transformado una antigua formación minera de carbón en una obra de arte paisajística. Plaza Roja de Moscú La perspectiva es todo. Una visión privilegiada de una de las plazas más famosas del mundo desde el tejado del GUM, una bóveda acristalada construida en 1983 y formada por arcos de hierro que se extiende a lo largo de casi 2,5 hectáreas.

“La plaza está coronada por coloridas cúpulas. Al caer la noche, esta visión adquirió una dimensión aún más mágica”, SM.

“Estoy gratamente sorprendido por su antiguo misticismo, a pesar de estar en una construcción nueva. Diría que estas estructuras evocan un cierto sentimiento cósmico”, SM.

Samarkand, Uzbekistán Se encuentra en un punto estratégico en la Ruta de la Seda y es una de las ciudades habitadas más antiguas de Asia central. Fue sucesivamente griega, persa, turca, mongola e iraní durante el apogeo de cada una de estas civilizaciones.

Chefchaouen, Marruecos: la hora de la tradición Durante casi cien años, los habitantes de esta pequeña localidad se han coloreado de azul. Sus habitantes ven en esta tradición la forma de resaltar la belleza, como la de un océano en el desierto.

“He visitado una ciudad muy similar en India. Hay una poesía que compara la ciudad azul con el cielo y el paraíso”, SM.

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Lalibela, Etiopía Cavado en una roca en la cima de una colina del siglo XIII, Lalibela fue construida como el “nuevo Jerusalén”. Sus once edificios simbolizan el universo terrenal y celestial de Jerusalén junto con una zanja que representa el río Jordán. Este curioso enclave, excavado en una roca con el techo a la altura del suelo, invita a los viajeros a descubrir un mundo cargado de simplicidad y humildad.

“Conocía el lugar ya que estuve ahí hace diez años. A pesar del paso del tiempo, su arquitectura atemporal sigue siendo tan icónica y sorprendente como lo fue hace 2500 años”, SM.

“Lalibela se distingue por sus iglesias cavadas en una roca con corte sólido. Es una estructura única, a diferencia de las pirámides o las catedrales medievales”, SM.

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Más allá de la meta Daniel Arcucci es columnista en el diario La Nación, trabaja en radio y tevé, y es el autor de Mi mundial, mi verdad, un libro dedicado al campeonato de 1986 desde la perspectiva de Diego Maradona. Pero además de su rol como periodista, otra palabra lo define: maratonista. En estas líneas, cuenta por qué corre cuando corre. TXT Daniel Arcucci

ada vez que me preguntan por qué corro, y por qué corro tanto, vuelvo a aquella mañana de noviembre de 2012 que, curiosamente, no es el punto de partida. Y no lo es porque, en realidad, corro desde que tengo memoria, desde que era un chico y amaba entrenarme para jugar al fútbol, y así llegué a correr diez kilómetros casi sin darme cuenta en las laderas del cerro que enmarca mi pueblo, Puan. Pero vuelvo a aquella mañana porque fue distinta, porque fue distinto. Estaba acostado en la cama. Tirado. El sol tajeaba el ambiente, al entrar por las rendijas de la persiana, pero eran las sombras las que ganaban la batalla. Entraba, también, un rumoreo, un murmullo. Voces y pasos, pasos y voces. La opción era cerrar la persiana del total, hasta las sombras, o levantarse y salir. Salir corriendo. Salir corriendo del desánimo. O correr hasta morir. Eso. El porqué no importa; el impulso, sí. Un par de zapatillas siempre hay. Un pantaloncito y una remera, también. Lo difícil era levantarse y eso estaba hecho. Solo era cuestión de no detenerse y de salir. De salir corriendo. Salgo. Pongo el punto de partida junto a las vías,

Corrí la Maratón de Dubai con una camiseta argentina que en la espalda decía ‘Dani, ya ganaste’.” justo junto a las vías del Tren de la Costa, a un par de centenar de metros de la estación San Isidro del Bajo. Delante se abre un sendero que parece infinito, aunque no lo sea. No hay meta; es hasta donde el cuerpo dé. La Salle hacia el centro es el rumbo y el primer cruce con un grupo compacto y feliz de corredores es a una cuadra, en la bajada de Roque Sáenz Peña. Al frente se distingue Luis Migueles, gran entrevistado en los ’80, exatleta de elite, todavía recordman nacional de 800 m y ahora entrenador. El saludo es al paso y los apellidos gritados por los dos al unísono quedan en el aire. Verlos impulsa y el impulso me lleva a cruzar San Isidro. Acassusso, Martínez, Olivos, La Lucila, Vicente López hasta divisar la General Paz. No miro en el reloj cuántos kilómetros hay pero giro y sigo, ahora hacia el Norte, vuelvo a pasar por los mismos lugares y sigo, con el río a mi derecha, y adelante Punta Chica, San Fernando, Tigre. Y vuelvo a girar. A un centenar de metros del punto de partida, que no es la meta, los gemelos se rebelan. Se endurecen como rocas y me dejan clavado allí. Agotado, pero feliz.

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Miro el reloj: marca que troté durante 27 kilómetros. Me había propuesto correr hasta morir, pero cuando el cuerpo me dijo basta estaba más vivo que nunca. Llego como puedo hasta mi casa, con una pierna pidiéndole permiso a la otra. En el camino, se me ocurre una frase que, ya sé, lo intuyo en ese momento, está inconclusa: “Corro cuando estoy mal, para estar bien…”. Lo que siguió a aquella mañana fue un llamado a Luis Migueles. “¿Qué hacías?”, me preguntó. “Corría”, le contesté. “Ya sé, pero ¿cuánto y cómo?”. Cuando le conté lo de los 27 kilómetros y por qué, no lo pudo creer. Me invitó a sumarme a su grupo, el Migueles Team. Y a partir de entonces ya no solo corrí, sino que aprendí a correr. Los 10K son, y fueron, iniciáticos. La puerta de entrada a una actividad que, de arranque, socializa. Los 21K, después, se convierten en una distancia saludable y aspiracional, de crecimiento. El cuerpo empieza a responder al esfuerzo y el espejo devuelve una imagen rejuvenecida. Y entonces se va por más. Se va por la

metros en apenas tres meses, pero no como una provocación de algo que no se debe hacer, que se puede hacer y que se quería hacer, sino como una forma de recuperar el tiempo perdido. No fueron grandes tiempos; fueron gigantes experiencias. Las 3h46m58 que necesité para cruzar los cinco distritos de Nueva York, desde Staten Island hasta Manhattan, pasando por Brooklyn, Queen’s y Harlem, o las 3h45m08 que usé pasar del Tokyo más ancestral al más moderno son nada al lado de la visión de esas ciudades desde una lugar como de ningún otro modo se las puede ver. Cuando uno corre una ciudad, no solo la recorre, sino que la conoce y la reconoce. Por eso corro, entre otras cosas. Corro porque correr me hace feliz y me hace sentir joven. Corro porque me hace superarme y ganarme a mí mismo cada día (y, sí, es una competencia). Corro porque un día me resultaron un logro los 10, los 21, los 42 y en el futuro serán los 100. Corro porque me alegro cuando llego, me alegro cuando gano y me alegro por los que llegan y por los que ganan. Corro porque puedo hacer lo que en ningún otro deporte: competir con los mejores en el mismo

Corro porque me alegro cuando llego, me alegro cuando gano y me alegro por los que llegan y por los que ganan”. venerada maratón, los 42K que se convierten en un desafío. Mi cumpleaños es el 5 de septiembre, pero en 2013 decidí que mis 50 los cumpliría recién el 29 de ese mismo mes. El día de la Maratón de Berlín, mi primera Maratón. Fue cruzar la Puerta de Brandenburgo, un par de centenar de metros antes de la meta, para sentir que había entrado de verdad en un nuevo mundo. Que apenas terminado aquel largo esfuerzo de 4 horas y 17 minutos lo único que quedaba era afrontar otro igual, en menos tiempo. Y así corrí la Maratón de Dubai en enero de 2014, con una camiseta argentina que en la espalda decía “Dani, ya ganaste”, frase con firma de puño y letra de Diego Armando Maradona. No había terminado de cruzar el arco en 3 horas y 43 minutos (mi mejor marca, hasta ahora) que ya estaba proyectando el porvenir: la maratón de Nueva York, en noviembre de ese año, y la de Tokyo, en febrero de 2015. Sí, dos veces 42 kiló-

lugar… Puedo ser muy buen futbolista, pero jamás podré jugar con Messi un Mundial; puedo ser un gran piloto, pero jamás podré competir en Fórmula 1 con Lewis Hamilton; puedo ser un excelente tenista, pero jamás podré pisar el polvo de ladrillo de Roland Garros al mismo tiempo que Nadal; sin embargo, puedo correr el mismo día, en el mismo lugar y por el mismo circuito en el que Kimetto, o cualquier genio keniata que bate el récord del mundo de maratón. Es, correr, la actividad deportiva más democrática del mundo. Por eso corro. Porque un día me propuse correr hasta morir, pero cuando llegué a la meta estaba más vivo que nunca. Y porque, después de tantos kilómetros recorridos, logré terminar aquella frase del primer día, que no fue el punto de partida: “Corro cuando estoy mal, para estar bien… y corro cuando estoy bien para estar mejor”.¶

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LAS VISIONES DE STEPHEN FORSEY La última edición de SIAR -Salón Internacional de Alta Relojería de México- consagró reloj del año a Signature I, un modelo de inefable simpleza cuyo secreto es que revela su interior con descaro genial: siempre -miremos desde el frente o desde el back-, el calibre corre ante nuestros ojos. Aquí una conversación con Stephen, uno de sus creadores. TXT Y FOTOS Carlos Álvarez Insúa

a ciudad trabada por el tránsito; casi desesperado, bajo del taxi que me lleva y salto al metro, advierto que llegaré tarde: por arriba todo parece colapsado en Buenos Aires. Le aviso -desde mi móvil- a Mercedes Quintana que llegaré 15 minutos tarde a la biblioteca del Four Seasons. Me dice “Ok, Stephen está algo retrasado y no tiene entrevista posterior”. La noticia hace descender mi estrés, comienzo a disfrutar por anticipado del encuentro inminente con Stephen Forsey: una de las shining minds de la relojería extrema contemporánea y, además, una persona encantadora que inventa, junto a Robert Greubel, relojes que desafían la lógica pero confirman las ilimitadas posibilidades de la micromecánica con rigor científico. Ya estamos sentados, tomando café espresso y agua mineral. Carlos Álvarez Insúa: ¡Hola, de vuelta por Buenos Aires! SF: Sí, encantadísimo de estar aquí, tendremos tiempo para conversar un buen rato. CAI: Greubel Forsey es una marca singular, sospecho que concentra dos valores aparentemente contradictorios: tradición y avant-garde radical. SF: Sí, es curioso. Siempre queremos inventar algo nuevo, pero estamos profundamente ligados a la tradición del reloj mecánico.

CAI: Volvamos a contar la breve historia. SF: Concebimos GF junto a Robert a mediados de los ‘90. Ambos teníamos mucho background; él es alsaciano y la familia Greubel tiene una fuerte tradición relojera: siempre se dedicó al diseño creativo y luego prosiguió sus estudios de relojería en Suiza. Yo, en cambio, soy de Londres, donde fui a la escuela hace 30 años. Al terminar, comencé a restaurar relojes antiguos. Al tiempo me mudé a Suiza y proseguí con mi trabajo: allí, a principios de los ‘90, conocí a Robert y hacia finales de esa década comenzamos a trabajar juntos. Hacíamos relojes complicados -sobre todo minute repeaters- y algunos experimentos con relojes electrónicos; estábamos decididos a reinventar el concepto de “complicación”. Por eso, finalmente nos concentramos en los relojes mecánicos, en sus movimientos y en sus detalles, en la terminación. Queríamos recibir el nuevo milenio creando nuevos mecanismos, ya que luego de tantos años de reparar, restaurar y recrear relojes del pasado, habíamos aprendido algunos de sus secretos. Así nació la primera pieza Greubel Forsey. Fue muy difícil hacerla, pero tampoco la queríamos repetir. Visitamos y consultamos muchas manufacturas y, en 2004, tuvimos la suerte de estar en el lugar apropiado, en el instante exacto y con la pieza que habíamos soñado. Allí concluimos que ese era nuestro año para nacer como marca. Desde entonces hasta 2016 hemos fabricado un promedio de 100 relojes al año que se han vendido y distribuido en todo el mundo.

SF: Creatividad, recursos técnicos, foco ajustado en el objeto a inventar. La acción es crear un nuevo reloj siempre. La mayoría de las compañías se basan en el marketing: identificar qué tipo de reloj el mercado necesita, cuál debe ser su precio, si es conveniente que sea complicado o no, etc. Greubel Forsey piensa en crear un reloj a partir el deseo y la capacidad interna. No considera el marketing, no analiza el mercado. CAI: Es casi una declaración de guerra: muy pocos -en 2016- se atreven a pensar algo sin considerar quién es el consumidor; hasta las artes parecen atrapadas por la lógica del mercado y de la visibilidad… SF: GF es otra cosa, solo somos capaces de pensar a partir de la creatividad que, en ocasiones, nos lleva a complicaciones relojeras increíbles, y en otras al desafío de la simpleza radical. CAI: ¿Signature I? SF: Sí, Signature I es llevar la simpleza en dirección a la transparencia y la claridad.

CAI: La limitada producción, ¿fue una decisión política? SF: Sí, el interés de GF es desarrollar piezas singulares. Todas ellas deben capitalizar un largo proceso de creación y desarrollo, y agregar un reloj completamente nuevo al mundo. CAI: ¡Jaja! Una NASA de la alta complicación relojera. SF: Sí, el foco es la creatividad y el desarrollo. La invención echando raíces en la historia de la ciencia y la técnica. Una pieza de Greubel Forsey necesita un tiempo incalculable de desarrollo y producción. Esto determina, fatalmente, que nuestro único mercado posible sean los coleccionistas. CAI: Me sorprende, año tras año y desde hace más de una década, que siempre presentan un reloj absolutamente nuevo en las Ferias, que ni se parece al del año anterior ni anuncia el del año por venir. Parece que la acción fuera permanente, nunca se detuviera y eligiera senderos que se bifurcan y se reúnen. ¿Cuál es la mecánica de ese movimiento?

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CAI: Más allá de que ese reloj haya ganado el premio del SIAR 2016, me encanta que hayas renunciado a agregar una jaula de tourbillon. Es cómico, pero a veces pienso que el tourbillon es una adicción de la relojería mecánica contemporánea. Algo así como una cocaína relojera. SF: ¡Jaja! El tourbillon es una pasión saludable, puede ser superimportante en un reloj para GF, siempre que sirva para mejorar su performance o signifique un desarrollo novedoso. CAI: Sin duda, pero insisto en que no es necesario que todas las marcas produzcan alguna referencia con un tourbillon; a veces poco agrega encargar un tourbillon e insertarlo en un reloj habiendo tanto por crear en relojes simples, y no por ello menos complejos y desafiantes. SF: Lo simple es extraordinario y extremadamente difícil. Exige espacios de diseño increíbles y desafíos radicales en la terminación. En el caso de Signature I, ése fue el trabajo: definir un espacio donde se aprecie la arquitectura del movimiento. Quisimos volver accesible al coleccionista el calibre como espectáculo, de frente y por detrás. Intentamos una revolución a partir de la visibilidad, de la luz; que puedas ver a cada

momento el mecanismo y la terminación de las platinas desde ambos lados. Disfrutar la experiencia de un calibre corriendo. CAI: ¿Cuántos relojeros trabajan en una pieza? SF: Un relojero, pero con un fuerte equipo de soporte. La misión de la relojería mecánica es construir la exactitud y la perfección desde la terminación a mano. En Signature, un maestro relojero trabajó 10 años en el movimiento, luego tres personas intervinieron en su terminación. CAI: ¿Qué edad tienen los compradores de Greubel Forsey? SF: Hoy creo que oscilan entre los 35 y los 40 años, pero como nuestros relojes son poco menos que eternos, espero que lo sigan usando; un día tendrán 50, 60 o 70. Nosotros vendemos relojes, pero nuestra misión es dialogar con el coleccionismo, la historia y el arte relojero. Siempre trabajamos entre 12 y 15 proyectos; acaso aquí respondo a tu pregunta anterior, cuando me inquirías acerca de la razón por la cual cada año podemos mostrar un reloj nuevo. Esto nos ayuda en ese sentido, pues todos los proyectos no duran lo mismo, algunos 3 años, pero el calendario perpetuo, por ejemplo, tardó 8. Jamás nos ponemos un plazo y tarda lo que tarda. Cuando solo transcurren 3 o 4 años y un reloj está listo, hay gente que se sorprende y nos dice: Oh… ¡ya lo terminaron! CAI: ¿Qué tan importante fue para usted trabajar en la restauración de relojes antiguos? SF: Fue muy importante trabajar en Bond Street y estar en contacto con repetidores y cronógrafos de 1940, con piezas históricas de los siglos XVIII y XIX; desarmarlos, limpiarlos, advertir cómo estaban hechos y considerar las condiciones en que habían sido realizadas aquellas maravillas, imagínese, en ocasiones no tenían ni electricidad y siguen siendo perfectos y eficientes. Con Robert Greubel aprendimos la importancia de la terminación y asumimos el compromiso de crear relojes como aquellos que restaurábamos y que duren muchos, muchos años. Creo que eso es parte del oficio de hacer relojes. Todas aquellas piezas que estuvieron en nuestras manos son parte de la cultura de la humanidad. No hace falta ser relojero ni coleccionista avanzado para apreciar la belleza y perfección con que fueron concebidas. El reloj mecánico ha acompañado al

hombre a todos los lugares de la Tierra y viajó al espacio; estuvo en las batallas y en las más insólitas aventuras. El reloj es uno de los objetos que dan testimonio de la historia de una persona con el correr de las décadas. CAI: Es bonito lo que decís, porque refiere a un objeto que dialoga con el cuerpo y las emociones, y no a un mecanismo del que un hombre aprovecha su servicio y función. Me hace pensar en mi adicción a las cámaras analógicas -a pesar de los admirables avances de la fotografía digital, que también me permite capturar imágenes que amo- jamás dejo de sacar fotografías en 35mm o en medio formato. Aún revelo los negativos. SF: Exacto, puedo usar un smart watch, ver la hora y recibir e-mails, pero esa experiencia nunca será igual a llevar un reloj mecánico en mi pulso o, como cuentas, capturar una imagen en un film, limitado a 36 frames. CAI: Nos vemos en Ginebra. SF: Por supuesto. ¶

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Aliados del

movimiento Las grandes casas relojeras se apoyan en valores: elegancia, precisión, exactitud y potencia. Por eso, el deporte es una fuente constante de inspiración. Un repaso por las uniones más poderosas de la industria.

PANERAI NAVEGA AGUAS ELEGANTES La casa inaugurada por Giovanni Panerai en 1860 en la ciudad de Florencia tiene un estrecho vínculo con el agua. Es que en la firma se convirtió en proveedora de la Armada Real italiana por su invención del Radiomir, un polvo creado a partir del radio que le aporta luminiscencia a los dispositivos e instrumentos de avistamiento ideales para submarinistas. Esa relación siempre se mantuvo en el tiempo, y en la actualidad la manufactura apoya los grandes eventos deportivos de yachting, como es el caso del Panerai Classic Yachts Challenge, un circuito internacional de embarcaciones clásicas y vintage, en perfecto estado de restauración que surcan océanos para convertirse en el más perfecto espectáculo. Hace apenas algunos meses, en septiembre, terminó la 38a edición del Challenge con una regata en la ciudad francesa de Cannes. Cinco días para ver navegar los modelos más bellos, con velas antiguas, confeccionados en madera, con un andar tan elegante como las piezas de la relojería.

LOS AUTOS CLÁSICOS, UNA PASIÓN SOBRE RUEDAS Desde 2010 la manufactura originaria de Dresde, Alemania, patrocina el Concorso d’Eleganza Villa d’Este, una competición que se realiza en el Lago de Como y se focaliza en la belleza y la elegancia de los autos clásicos. Para esa ocasión, A. Lange & Söhne le rinde culto a los más sorprendentes automóviles del mundo con su Lange 1 Time Zone Edición Como, una pieza exclusiva que no se encuentra a la venta. Se elabora a lo largo de todo el año para el ganador al “Mejor del evento”. El enfoque de esta pieza se dirigió a la legibilidad, para que fuera el compañero perfecto para el viajero frecuente. Por eso, la indicación de la hora de origen y la hora local se puedan leer a simple vista en su esfera, organizada y clara. El segundo huso horario se selecciona a través de un anillo giratorio con los nombres de las ciudades que engloban a las 24 zonas horarias y puede ser ajustado confortablemente con un botón pulsador. Elaborado con acabados a mano y ensamblado un par de veces, este calibre de Manufactura tiene una reserva de marcha de tres días. A diferencia de la versión clásica, la Edición Como tiene dos características especiales: la hora central europea sobre el anillo giratorio de las ciudades no es representada por Berlín como es lo usual, sino por Como, en homenaje al sitio del evento. Además, el reloj está dotado de un blasón. En otras palabras, el Lange 1 Time Zone tiene un grabado a mano, con diferentes acabados en oro blanco sobre uno de los lados del movimiento. A mano alzada, rinde homenaje a la competición: la inscripción “Concorso D’Eleganza Villa D’Este” enmarca al escudo de armas del evento y dos fechas, que muestran el lapso desde el primer Concorso d’Eleganza Villa d’Este en 1929 hasta el actual, representado este año por 2016.

HUBLOT Y SU ROMANCE CON EL FÚTBOL Con su presencia en la UEFA EURO 2016TM, la firma confirma su liderazgo en el mundo del fútbol, ya que es partner oficial de la Eurocopa por tercera vez. Este año se cumplen 10 años desde que Hublot apostó al deporte y lo celebra con una serie de espectaculares fotografías de las grandes leyendas y superestrellas de los mejores equipos del planeta. Por eso, la pregunta es: “What is your Euro moment?” (¿Cuál es tu momento en la Eurocopa?), y quien responde es su CEO, Ricardo Guadalupe. “Hay instantes que marcan toda una vida. La firma ha deseado compartir esos momentos en el marco de una campaña con la que quiere celebrar la personalidad de las estrellas que integran su familia futbolística. Instantáneas que muestran, al desnudo, ese momento especial que cada uno de ellos ha vivido en la Eurocopa. Momentos que le harán esbozar una sonrisa y que transmiten toda la pasión por el fútbol. Una pasión que actúa como nexo de unión entre los hombres, como si todos estuviéramos unidos por una misma energía; la del fútbol”.

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AUDEMARS PIGUET, UNA FIRMA CON EL MEJOR SWING Un deporte de precisión, de control del pulso y de dominio del ritmo como es el golf no podía tener otro partner que una compañía relojera. Es el caso de Audemars Piguet, que cuenta con un team de 10 embajadores profesionales, entre ellos Henrik Stenson (foto), uno de los jugadores más importantes del mundo, quien usa el Royal Oak Offshore desde 2014. También Danny Willet quien, a los 27 años, es reconocido como el responsable del renacer del golf británico. Además de Byeong Hun An, denominado “Rookie of theYear” (novato del año) en el Tour Europeo 2015, un jugador de gran proyección, nacido en Seúl en 1991. Y otros como Ian Poulter, Lee Westwood, el español Miguel Ángel Jiménez o el argentino Emiliano Grillo.

JAEGER-LECOULTRE, ESTILO AL GALOPE Pasaron ni más ni menos que 85 años desde el lanzamiento del Reverso, su reloj emblema. Presente en los torneos más importantes del mundo, la firma consolida su liderazgo en el deporte de los reyes. Desde el sponsoreo de la Gold Cup en Cowdray Park Polo Club, en el Reino Unido hasta su rol, hasta 2015, como cronometrador oficial en el Campeonato Argentino Abierto de Polo de Palermo, el puente con el polo se materializa en el modelo emblemático de la marca. Se trata de una relación que comenzó en 1931 con los jugadores británicos de polo establecidos en India, quienes le pidieron a los expertos relojeros que crearan un reloj que soportara los rigores del deporte. Y Jacques-David LeCoultre creó el Reverso, una pieza con inspiración art decó que gira su cara para ofrecer protección ante posibles golpes de la bocha o el taco. Desde entonces apoyaron a jugadores como Eduardo Novillo Astrada o a la Casa Fagliano, una firma familiar de artesanos que fabrica botas e instrumentos de polo y que realiza algunas de las correas del Reverso. Justamente en 2016, este modelo celebra 85 años desde su nacimiento con dos nuevas líneas, una femenina y otra masculina, que prometen seguir posicionando al Reverso como un ícono de elegancia deportiva.

IWC, CREACIONES DE ALTO VUELO La tradición que la firma IWC Schaffhausen tiene en el universo de la aviación es histórica. Desde 1936, cuando la marca presentó el primer Reloj Especial para Aviador, se sucedieron muchas piezas de alto vuelo: El Gran Reloj Aviador calibre 52 T.S.C., similar a los instrumentos de un cockpit o el Mark 11, desarrollado para la Royal Air Force, que lo usó por más de 30 años. En 2003 aparece por primera vez la serie de Relojes Aviador bautizada con el nombre del legendario avión inglés Spitfire. Y también le rindió homenaje a la obra del poeta y piloto francés Antoine de Saint-Exupéry, autor de El Principito. En 2007, el Top Gun se suma a la escuadrilla de lujo de la marca. Con un imponente diámetro de caja y materiales innovadores y de alta calidad, IWC ofrece una amplia gama dedicada a surcar los aires. En 2016, lanzó una nueva colección de Relojes de Aviador que va desde el Gran Reloj de Aviador Heritage hasta el Automático de 36 milímetros. Un espectacular regreso a las bases que le dieron sustento a la marca.

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EL RUGIDO DEL MOTOR CARTIER La industria automotriz tiene una clara presencia en la nave insignia que Cartier presentó en el SIHH este año: el modelo Drive, una pieza que vuelve al poder de los clásicos pero con detalles de diseño. Inspirada en las líneas de los automóviles antiguos, la esfera recuerda la calandra del automóvil, el pequeño segundero al velocímetro y la corona lleva la forma de un antiguo tornillo de sujeción del motor. Un aliado para aventuras, una pieza elegante con varias versiones, una con caja de acero u oro rosa que se engalanan con carátulas guiloché en color negro, gris o blanco para crear el match perfecto.

“NO LE TENGO MIEDO A NADA” Teatro, televisión y, en breve, también narrativa. Javier Daulte navega con comodidad estas aguas. Guionista, dramaturgo y director teatral, cuenta cómo la intuición lo mueve siempre hacia el territorio del desafío. TXT Florencia Zielinski FOTOS Javier Picerno

l “llamado” fue muy claro y ocurrió en su adolescencia, cuando su madre lo llevó al teatro a ver Despertar de primavera, de Agustín Alezzo. Siete veces la vio, sentado en la fila uno, al medio. “Fue como un enamoramiento, no podía dejar de pensar en ese mundo”, cuenta Javier Daulte desde el sillón de su casa en Palermo, mientras su gata manchada ondula entre libros y estatuillas, las tantas que ganó a lo largo de su carrera como autor y director. Teatro, televisión y, dentro de muy poco, la narrativa, cuando salga a la luz su primera novela. Tales son los territorios en los que Daulte se mueve con soltura. Porque, de alguna manera, tal vez misteriosa incluso para él, sabe cómo manejar los hilos mágicos para contar historias, crear personajes, hacer emerger universos de la nada. La lista de sus credenciales en la dramaturgia es interminable. Su nombre ya se destacaba en los noventa, como uno de los fundadores de Caraja-Ji, el mítico grupo que significó una renovación en el teatro argentino y dio visibilidad a autores como Rafael Spregelburd, Alejandro Tantanian y Daniel Veronese. ¿Estás ahí?, Nunca estuviste tan adorable, Criminal, La felicidad, 4 D Óptico, Personitas, son solo algunas de las obras que escribió y dirigió, aquí y allá. Porque hubo mucho “allá”, especialmente en Barcelona, ciudad a la que du-

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rante años fue y volvió, y donde su modo de trabajar con el actor le valió el crédito en un método de formación actoral, el “Procedimiento Daulte”, una búsqueda que describe como muy comprometida desde lo emocional, pero lúdica, para nada solemne. Los últimos días del año se le escurren como la arena y se lo ve contento. Satisfecho con el resultado de Silencios de familia, la ficción que escribió para la pantalla de Canal 13; con el montaje de Nuestras mujeres, obra que dirige y continúa en cartel, en el teatro Metropolitan Citi; con sus clases y ensayos en Espacio Callejón, lugar que compró en 2015 y donde varias compañías teatrales hacen lo suyo. Y con su primera novela, claro; la novedad que lo tiene entusiasmado y ansioso, a la espera de las últimas correcciones y publicación en febrero, por Random House en una colección de Alfaguara. ¿Cómo fue el desafío de escribir una novela? La empecé a escribir hacia 2007. No estaba en mis planes escribir una novela, lo hice como una distracción, para hacer algo diferente de lo que suelo hacer. Era un desafío, quería experimentar de qué se trataba la narrativa. Me generaba mucho respeto, me parecía una tarea titánica. Y lo es. Empecé escribiendo a mano, en cuadernos, cuando me iba de vacaciones. Después la dejé durante un tiempo y hace unos dos años agarré todos los cuadernos y me propuse transcribirlos. Eso me hizo

reconectar con la historia y la continué. Cuando la terminé, se la di a leer a un par de personas y gustó mucho, se la devoraron. Eso, para mí, que soy fan de Stephen King y que me encanta que los libros me generen adicción, es todo un elogio.

Para mi fue como escribir una telenovela de muchos capítulos, sin estar condenado a la síntesis, al límite de la extensión de la hora y media que dura una obra. Fue como si me dijeran: “Comé todo lo que quieras, que no vas a engordar”.

¿De qué se trata la historia? Se llama El circuito escalera. Abarca unos ocho años en la vida de un adolescente, desde los 13 hasta los 22 años, y relata cómo es su relación con sus padres separados. El chico es testigo de algo muy traumático, y ellos nunca van a saber lo que vio. La novela cuenta cómo este hijo y este padre tienen una conexión que ellos desconocen, y el lector puede ver cómo hay algo siempre conectado y circulando entre ellos. Es una aventura, me tiene muy entusiasmado, tengo muchas ganas de que salga. Es muy distinto a una obra de teatro, que en el día del estreno ya la ve muchísima gente. La novela lleva su tiempo.

¿Qué otras cosas disfrutás hoy? Lo que me tiene más entusiasmado (además de la novela, que ya no está en mi día a día) es una obra en la que estoy trabajando que se llama Clarividentes, y que voy a estrenar en algún momento del año que viene, con un grupo de nueve actores que surgió de los seminarios que dicto. No es gente formada por mí, sino que yo entrené. Estamos ensayando dos o tres veces por semana pero, si fuera por mí, ensayaría todos los días. La vamos a estrenar en El Callejón, un espacio que me tiene muy feliz, acompañando a las compañías que andan por ahí. Además, dar seminarios me encanta; ir al Metropolitan a visitar al elenco de Nuestras mujeres, charlar en el camarín con ellos... Y la tele también es algo que me gusta mucho, a pesar de que es muy agotador. De hecho, estoy conversando por nuevos proyectos y postergando algunas reuniones

¿Sentís que probar con la narrativa era un paso natural en tu carrera como autor? Quiero ver lo que me pasa, escribí un par de cuentos, tengo mucho para aprender. La tarea de

Tanto en relación a lo creativo como a la vida, lo rico es poder generar las condiciones para que ocurra algo novedoso”. escribir la novela fue titánica, pero hasta ahora me resultó muy gratificante. Es muy lindo crear una ficción cuyo último destino es el libro. Estoy acostumbrado a que mi escritura sea apenas una partitura que luego pasa por muchas instancias: los actores, la puesta en escena, la realización en el caso de la televisión. Creo que es muy interesante la relación que se da entre el autor y el lector, es muy íntima. El hecho de haber escrito esta novela tiene que ver con darme la libertad. A mí me gusta contar historias y el teatro no es la única manera. Sería muy difícil para mi entender la vida sin el teatro, pero también es posible. ¿Fue muy diferente este proceso de escritura? Curiosamente, a los que vienen de la narrativa, pasar al teatro les cuesta muchísimo, y al revés resulta más fluido. Me parece que los dramaturgos estamos más atentos a la palabra en tanto materia sonora. Porque las palabras que escribimos son las que se van a oír, no las que se van a leer. Y creo que ese aspecto musical que tenemos hace que tendamos a ser buenos dialoguistas.

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(tuve un ofrecimiento muy lindo e importante de otro país), porque me gustaría tener un poco más de aire para otras cosas. La televisión es muy exigente. Sí. A pesar de que cuando hago televisión, también hago otras cosas. Pero igual te toma mucho. Silencios de familia fue un trabajo muy placentero y hubo un entendimiento muy bueno con el equipo. Pero llegó un momento en el que tuve que organizar mi día a día para hacer posible el trabajo tal como me gusta que salga. Yo trabajo prácticamente solo; tengo un colaborador que es más que nada un lector online que me hace devoluciones y me ayuda a afinar la puntería, pero escribo todo yo. Soy muy exigente: si no estoy convencido y no me gusta un libro, no lo entrego. Las producciones lo saben, me lo agradecen y también lo sufren. Además del llamado en el que descubriste tu vocación por el teatro, ¿tuviste otros insights en tu vida, en relación a qué camino tomar?

Cuando vi Despertar de primavera fui capturado por una pasión. Algo del deseo encontró dónde encarrilarse. Creo que eso, si ocurre, ocurre una vez en la vida. ¡La suerte es que ocurra! Después, la vida siempre te pone en encrucijadas y tenés que decidir por dónde ir. Hay algo que tiene que ver con la intuición, que te dice “es por aquí”. Como cuando Barcelona se convirtió en un objetivo para mí. Si me preguntás por qué era Barcelona y no otro lugar... no lo sabía. Ahora, que estuve de visita, me di cuenta de que es porque Barcelona y yo nos llevamos bien, nos entendemos. Barcelona, no España. O, también, cuando dejé de ir y me dije “ya está”. Por más que me dolía, ya sabía que se había terminado. Incluso cuando dije, “voy a comprar El Callejón”. Son cosas que uno sabe que son una locura, porque implican consecuencias, como cambiar un sistema económico. Le prestás atención a la intuición. Sí. Como dije una vez, yo vivo aterrado, pero no le tengo miedo a nada. Cuando algo empieza a picarme, sé que puede terminar siendo un monstruo y que voy a tomar una decisión al respecto. Ahora me pregunto: “¿Tengo ganas de hacer teatro comercial?”. Empecé a pensar que tal vez ya no tengo ganas de hacerlo. Y está bueno sentir que uno lo puede decir y que no pasa nada. Creo que ser libre es darse la posibilidad de hacer cambios. Si yo no me doy esa libertad, si yo me quedo atrapado por esto que sé hacer, y que pareciera que me sale bien porque me siguen llamando para trabajar, es de algún modo una atadura. Siempre lo dije, desde un principio me propuse hacer lo que quisiera. Y para mí es muy importante tener la valentía para hacerlo. Lo seguro lo conozco, me da miedo aburrirme. No quiero que me pase. Creo que la novela, El Callejón y el hecho de que esté ensayando algo para el teatro alternativo son las cosas que me tienen más excitado. Y quizás son las menos visibles. Y esto que aplicás en la vida, ¿se relaciona con tu modo de crear? Supongo que, tanto en relación a lo creativo como a la vida, lo rico es poder generar las condiciones para que ocurra algo novedoso, que te sorprenda. Ahora, por ejemplo, estoy ensayando y escribiendo Clarividentes al mismo tiempo. Todavía no la terminé de escribir. Y si me preguntás ¿qué va a pasar? No tengo ni la menor idea. Me interesa mucho lo que empieza a generarse, por qué se me ocurrieron determinadas

cosas. Siempre hay algo que parece caprichoso y arbitrario, que en realidad está encerrando ciertas claves respecto de algo que está en uno, seguramente hace mucho tiempo. Tal como sucede con la asociación libre en el psicoanálisis, en el que en el decir cualquier cosa aparece la verdad más fundamental del sujeto. ¿Cuáles fueron las últimas sorpresas que te diste a vos mismo? En Personitas, una obra en la que los personajes tienen una civilización de seres muy pequeñitos, que en un principio pensaba que tenía que ver con mis fantasías infantiles. Y luego me di cuenta de que era una obra que reflexionaba acerca de Dios. Me sorprendió que yo, que vengo de una educación laica, de familia de ateos, que nunca tuve una creencia de ningún tipo, escribiera una obra sobre Dios. No fue que me senté a escribir una obra sobre el tema. Yo solo quería hacer una obra sobre personitas... Eso es lo arbitrario. ¶

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EL CINE Y UN VÍNCULO A PRUEBA DEL TIEMPO

Grandes actores y directores contemporáneos, además del legado del maestro del cine mudo, Charles Chaplin, trazan un puente que une a la manufactura suiza Jaeger-LeCoultre con el séptimo arte. Apuntes de un romance que nunca se apaga. TXT Jesica Mateu

uz, cámara, acción. y tiempo. porque en el cine el tiempo también es protagonista. Se sabe que no es lo mismo un cortometraje que un largo, y que la duración de las escenas es clave. Cada diálogo, cada actuación y cada ambientación debe respetar un cronograma definido con una precisión articulada por director, guionistas y actores que desean contar historias que le abran al público las puertas de la emoción. El séptimo arte es una disciplina con la que la casa de alta relojería Jaeger-LeCoultre busca vincularse desde el siglo pasado. Ambos se toman muy seriamente el tiempo y, a la vez, lo celebran. Así, el cine y la manufactura centenaria comparten la intención de convertir cada segundo en un instante de eternidad. Y esa es una tarea que se construye tanto en los estudios de filmación como en los talleres de alta relojería. La atención al detalle, el perfeccionamiento de la técnica, la incesante creatividad y la búsqueda de la excelencia son algunos de los valores que comparten estos dos mundos.

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UN MUDO TIC-TAC La manufactura suiza, fiel experta en medir las partículas más ínfimas del discurrir cotidiano, supo honrar en más de una oportunidad a los hacedores del séptimo arte, entre quienes se destaca Charles Chaplin. Es que el director y actor fetiche del cine mudo dominaba con astucia y sensibilidad la realización de largometrajes y sus exigentes tiempos; y Jaeger-LeCoultre lo sabía. De hecho, supo tejer con él una relación que tiene ecos en la actualidad. Cuando el actor de andar pendular se instaló en Suiza en 1953, las autoridades locales rindieron homenaje a su figura entregándole un regalo muy personal: el reloj Memovox de caja de oro grabada que tenía la siguiente inscripción: “Hommage du gouvernement Vaudois à Charlie Chaplin – 6 octobre 1953”. (Homenaje del gobierno valdense a Charles Chaplin. 6 de octubre 1953). Se trata de un reloj mecánico dotado de una función despertador que, luego de la muerte del mítico artista, fue heredado por su hijo Michael quien, a su vez, se lo obsequió a su esposa el día de su casamiento. Años después acabó en manos de su hija Carmen, nieta de Chaplin y también directora de cine, quien utilizó la valiosa pieza en 2013 para una escena del cortometraje titulado A time for everything, que se caracterizó por su poesía y

por evocar los legados que se trasmiten de generación en generación. Ella, como encarnación de la mujer contemporánea, fue elegida para convertirse en la protagonista de la línea femenina Rendez-Vous. Vale decir que recientemente, además, el Memovox fue restaurado por Jaeger-LeCoultre para devolverle su lozanía de antaño. Asimismo, la reconocida firma de alta relojería fue elegida en otra oportunidad para honrar al entrañable director y actor de cine mudo en mayo de 1972 cuando fuera galardonado con el premio Caméra Souriante (Cámara Sonriente) por la Asociación de Reporteros Gráficos de Suiza. El modelo que recibió Chaplin en reconocimiento a su actitud amable frente al periodismo suizo; y como tributo a quien consideraban un hombre de gran corazón fue un ejemplar del modelo Atmos. Se dice que el péndulo Atmos vive del aire del tiempo, ya que su movimiento se remonta mediante las variaciones de temperatura del ambiente. Ambos relojes -el original Memovox y un Atmos Classique idéntico al ofrecido al artistaforman parte de la herencia de Charles Chaplin y, desde abril de este año, están expuestos en Manoir de Ban, el museo suizo que da cuenta de su vida y obra.

UNA RELACIÓN PERPETUA Pero la historia que comparten Jaeger-LeCoultre y el cine no termina allí. Desde 2013, la Sociedad de Cinematografía del Centro Lincoln de Nueva York y la manufactura relojera unieron esfuerzos para seguir celebrando el séptimo arte mediante un prestigioso evento: la Gala Anual del Premio Chaplin que la institución estadounidense realiza desde 1972. Este año, quien recibió el honorífico galardón fue el reconocido actor Morgan Freeman. El vínculo que la manufactura tiene con el Festival de Cannes es histórica. En la última edición, celebrada en mayo de este año, junto a Finch & Partners organizó la 8º cena y premio anual de los cineastas. En la ciudad francesa de Antibes galardonó al documentalista inglés Nick Broomfield. Además, por segundo año consecutivo, la firma montó “The Art of Behind The Scenes”, una muestra que expone el material de los mejores fotógrafos de set de filmación. Entre imágenes de Brigitte Bardot, Audrey Hepburn y David Bowie, Jaeger‑LeCoultre presentó una serie de fotos contemporáneas tomadas con una cámara Compass vintage, desarrollada en 1937 por Jaeger‑LeCoultre .

Asimismo, entre otras estrellas de Hollywood que saben lucir relojes de Jaeger-LeCoultre se destaca el director Tom McCarthy, ganador de dos premios Oscar -a mejor película y mejor guión original por Spotlight-. Él eligió el modelo Geophysic True Second para lucir en la última entrega de los premios de la Academia. También el reconocido actor Steve Carell llevó a los premios que entrega la academia de cine estadounidense un modelo de la firma. En su caso, el Master Ultra Thin Perpetual. Por su parte, el director de la película Bestias sin nación, Cary Fukunaga, prefirió el True Second en oro rosa. Pero además, por su apasionada articulación con el cine, la firma de alta relojería suiza también está asociada a la Academia André Delvaux y a los premios Magritte que cada año celebra lo mejor del cine belga. Es la tercera vez consecutiva que Jaeger-LeCoultre apoya este evento presidido por la actriz Marie Gillain, y presentado por el actor y guionista Charlie Dupont.¶

Rojo y negro

La avenida Alvear se llenó de luces y de color para celebrar 110 años de prestigio y espíritu pionero de la firma Montblanc con un evento que reunió a celebridades e influencers en una experiencia de inmersión en los archivos de la marca.

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EL ACTOR JUAN MINUJÍN. LA DISEÑADORA Y MODELO PALOMA CEPEDA. LOS MODELOS HERNÁN DRAGO Y TOMÁS GUARRACINO JUNTO AL CONDUCTOR Y PERIODISTA GERMÁN PAOLOSKI.

música, luces y el sonido de la buena conversación. la boutique de recoleta se vistió de rojo y negro para celebrar 110 años de excelencia en instrumentos de escritura y relojería. Es que la firma Montblanc festejó su aniversario en Argentina con un recorrido por su historia y un homenaje a la estilográfica Rouge & Noir, la pluma fuente presentada en 1909. Y lo hizo con una convocatoria impactante.

EL JUGADOR DE LOS PUMAS, JUANI HERNÁNDEZ. LA PERIODISTA AGUSTINA CASANOVA Y LA ACTRIZ SABRINA GARCIARENA. EL ARQUITECTO JAVIER ITURRIOZ Y EL SASTRE NICOLÁS ZAFFORA.

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Amigos de la marca, clientes, influencers y periodistas brindaron en la tienda por el pasado, el presente y el futuro que depara a esta prestigiosa firma que apostó al país. Estuvieron presentes el periodista Germán Paoloski junto a su mujer, la actriz Sabrina Garciarena, el actor Juan Minujín, el conductor Horacio Cabak, la periodista Agustina Casanova, la exmodelo Mariana Arias y su hija, Paloma Cepeda, el Puma Juan Martín Hernández, además del excapitán de la Selección de Rugby y vicepresidente de la World Rugby, Agustín Pichot, la it girl Lucía Celasco y su novio Joaquín Rozas, el chef Pablo Massey y el modelo internacional Tomás Guarracino. Todos ellos fueron parte de una velada para pocos. El encuentro replica la experiencia de inmersión que, hace unos meses, la firma llevó a cabo en el emblemático Rainbow Room del Rockefeller Center de Nueva York. También en Buenos Aires, la decoración estuvo dominada por los tonos rojo y negro, y el legado de la marca se presentó a través de fotografías originales, archivos y viejas publicidades gráficas que denotan la poderosa herencia. Luego de 110 años de espíritu pionero, Montblanc continúa inspirando al mundo con sus piezas artesanales, sus diseños icónicos y las novedosas funciones que son sinónimo de sofisticación y calidad, esa calidad que perdura en el tiempo.¶

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SABORES SOBRE RUEDAS Desde el chef británico Jamie Oliver hasta Mauro Colagreco, el argentino distinguido con dos estrellas Michelin, los food trucks suman calidad a su propuesta. Un paseo por la ruta de la gastronomía nómada. TXT Daniela Rossi

UNA CARRETA QUE TRANSPORTABA provisiones y comida lista frenaba en medio del campo, en el camino de Texas a Colorado. Era 1866 cuando Estados Unidos tuvo con sus chuckwagons; aquella invención del ganadero Charles Goodnight resolvía la alimentación de quienes trabajaban en el arreo de ganado. Ese es el antecedente más antiguo conocido de los food trucks: las cocinas móviles que se instalaron en las grandes ciudades del mundo para ofrecer una alternativa descontracturada de gastronomía. Nueva York fue la urbe pionera en su versión del siglo XX: hacia 1930, las carretas movidas por caballos fueron reemplazadas por puestos motorizados que se detenían en las calles en el horario de almuerzo para servir comida caliente. Después de la Segunda Guerra Mundial, los camiones que utilizaba el ejército como cocinas móviles fueron comprados y renovados por emprendedores que querían tener su propio restaurante itinerante. Pero la revolución actual de este formato de cocina callejera sobre ruedas

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tuvo un nuevo impulso ocho años atrás, cuando Kogi BBQ apareció en Los Ángeles con su propuesta korean-mex: tacos de barbacoa por solo dos dólares. A los pocos meses, el proyecto del chef Roy Choi se convirtió en un hit de la gastronomía estadounidense y marcó el inicio de una tendencia que no tiene dirección fija pero que conquista clientes a fuerza de propuestas originales, precios amables para comer al paso y difusión por redes sociales como forma de comunicación con sus clientes. LA EVOLUCIÓN Mucho pasó desde aquellas primeras experiencias, y actualmente, el fenómeno se extiende a los altos niveles gastronómicos. Por ejemplo, a comienzos de este año, Mauro Colagreco, el chef argentino a cargo de Mirazur -sexto mejor restaurante del mundo, según los 50 Best- inauguró en su La Plata natal una hamburguesería llamada Carne. El cocinero, reconocido con dos estrellas Michelin, dio hace poco otro paso con este proyecto: presentó su

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versión food truck, que recorre festivales y eventos. Allí, la cocina es simple pero la mano detrás de la propuesta es la garantía de calidad y de sabor. A nivel internacional también sucedió que chefs ya consagrados en sus cocinas indoors quisieran subirse a su propio food truck. Por ejemplo, el inglés Jamie Oliver sacó a la ruta su Food Revolution Truck, el vehículo con el que cocinó y dio clases de cocina saludable a grupos de chicos. El francés Ludo Lefebvre, instalado en Estados Unidos y parte de los programas Top Chef y Iron Chef, tomó el desafío de montar su LudoTruck, que recorrió las calles de Los Ángeles. El inglés Mark Hix (fundador y chef de HIX Oyster & Chop House, dos reconocidos restaurantes de Londres) creó uno de los trucks más famosos de la ciudad, Fishdog, que hace honor a la costumbre local de comer fish & chips. En sus programas de exploración gastronómica, uno de los grandes defensores de la gastronomía callejera, Anthony Bourdain, no duda en visitar y recomendar los mejores carros para comer en las calles de Miami, Nueva Orleans o Chicago. Y la

fama se extiende: la señal History Channel emitió en su pantalla el documental History of Food Trucks; y con la película Chef (2014), dirigida y protagonizada por Jon Favreau, los food trucks llegaron al cine: en su trama, un chef deja su trabajo en un reconocido restaurante y prepara su propio puesto andante, con el que vuelve a enamorarse de la gastronomía. De diferentes estilos, propuestas, tamaños y cocineros, los food trucks trajeron dieron un sacudón renovador a la escena gastronómica alrededor del mundo. Y ya sea en su formato camión como en la propuesta pop-up, son la esperanza de la renovación de la escena de la gastronomía mundial, la cantera de talento. LOCALISMOS Los nuevos emprendedores de la gastronomía comenzaron, entonces, a volcarse a este modelo que no estuvo exento de polémicas por su regulación y condiciones de higiene. De dumplings a pollo frito, de rolls de langosta a cafés de especialidad, de jugos naturales a helados

artesanales: los menúes no tienen límites y suelen apoyarse en los productos locales como principal materia prima. Londres, Berlín, Ciudad de México, Montreal, Ginebra y Mumbai: la caravana de cocina callejera cruzó fronteras y se instaló alrededor del mundo. Buenos Aires no fue la excepción: en 2011 surgieron diferentes proyectos gastronómicos montados en camiones, camionetas y hasta motos con trailers adaptados: Coffee Avenue -una cafetería que solía parar en facultad de Derecho-, la crêperie Bon Bouquet (creada por los chefs de Croque Madame), Morfa y Logia -del gastronómico Pablo Erli-, y Nómade, que salió a la calle de la mano de Ernesto Lanusse, hombre que se convirtió en uno de los impulsores del crecimiento local de estos locales móviles que enseguida encontraron buena recepción en el público foodie porteño. “Cuando los conocí 15 años atrás en California me parecieron impactantes. No ofrecían un pancho, sino comida rica, étnica, bien preparada, con identidad. Los food trucks rompen el paradigma de comer en la calle por necesidad, a las apuradas. Se convierten

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en una alternativa para que esa gente que tiene un rato libre coma bien, con un producto preparado por alguien que asegura una trazabilidad, que está interesado en ofrecer un buen servicio para que vuelvas”, cuenta Ernesto, quien en 2012 fundó la Asociación Argentina de Food Trucks para nuclear a los flamantes colegas, que hoy suman allí alrededor de 20 miembros. Más allá del buen impacto que lograron en el circuito, se encontraron con un escollo que aún hoy no fue modificado: la ley solo permite vender en la vía pública golosinas, productos de confitería, sándwiches fríos envasados en origen y sándwiches calientes. Lanusse se muestra optimista de que pronto haya una decisión que acompañe la labor de los food trucks y les permita instalarse mejor. A fuerza de innovación y propuestas interesantes, consiguieron su lugar: “Antes ibas a un recital y para comer solo tenías una hamburguesa y gaseosas. Hoy sabés que en un evento así vas a encontrarte con las opciones que ofrecen estos proyectos: seguro podés comer un sándwich vegetariano o un

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jugo, por ejemplo. Ya no existen en Buenos Aires encuentros masivos en el que público no espere encontrarlos. Pasó a ser una necesidad para los organizadores, los consumidores están atentos a eso. En su comienzo, Nómade era un bicho raro: hoy es uno más entre cien, eso es buenísimo”, asegura. Además, surgieron los Drink Trucks, que ofrecen servicio de lujo, como es el camión de la reconocida bartender Inés de los Santos o el de Florería Atlántico, el proyecto de Tato Giovannoni. Los food trucks se posicionaron en la enorme cantidad de ferias gastronómicas que se organizan cada fin de semana en Buenos Aires y alrededores, como MASTICAR, Buenos Aires Market, Al Dente, Picurba, BA Food Fest y Bocas Abiertas, que dan protagonismo a estos puestos. Matías Kyriazis (Paraje Arévalo), Fernando Rivarola (El Baqueano), Gastón Riveira (La Cabrera), Santiago Macías (iLatina) y Narda Lepes (Boca de Lobo) son algunos de los chefs más relevantes de la escena local que sirvieron sus platos desde la ventana de un vehículo. La ruta del sabor está en marcha.¶

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PLANETA

Espectaculares e imponentes objetos de deseo, los 4x4 suman confort y lujo. Una exigente selección de 5 vehículos listos para sorprender sobre cualquier superficie.

TXT Gabriel Silveira

LA PRIMERA APARICIÓN MASIVA DE VEHÍCULOS con tracción en las cuatro ruedas se dio luego de la Segunda Guerra Mundial, cuando los Willys Overland, creados por los Estados Unidos específicamente para el conflicto bélico, comenzaron a tener uso civil. Fueron los CJ (Civilian Jeep) los que debutaron con tareas agrícolas debido a sus cualidades para circular por terrenos complicados. Además de Jeep, otros fabricantes comenzaron a especializarse en este tipo de modelos. Toyota, con el Land Cruiser, y Land Rover, con Defender y Range Rover, se convirtieron en referentes. Pero con el tiempo, los 4x4 han dejado de ser vehículos para aplicaciones especiales y se transformaron en objetos de deseo. Es por eso que cada vez hay más fabricantes que ofrecen al menos un modelo, pero son menos los que realmente tienen grandes capacidades off road. Es más, actualmente la denominación SUV (Sport Utility Vehicle) es más utilizada que la de 4x4. Antes se buscaba fortaleza, robustez, fuerza. Hoy las prioridades pasan por potencia, confort, diseño y lujo. Con estos parámetros actuales se armó este listado de cinco 4x4… Perdón. Los cinco SUV más espectaculares del mundo.

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Bentley Bentayga Hace unos año no hubiese sido posible ver a un Bentley al tope de una lista de vehículos todoterreno. Pero con la misma opulencia con la que fabrica sus sedanes y sus cupés, que son de los más exclusivo que puede encontrarse en el planeta, ha decidido crear su primer 4x4. El Bentayga es el SUV de serie más potente (608 caballos) y veloz del mundo (300 km/h de velocidad máxima). Para lograr ese título se vale de un motor W12 (algo así como dos V6 unidos) que está sobrealimentado con dos turbos. Cuando no hay exigencia plena de aceleración, se desconectan la mitad de los cilindros para no abusar del consumo. Y como si fuera poco, su habitáculo es el más elegante y distinguido, con revestimientos de cuero y madera… Reales, no símil. Ofrece también algunas excentricidades. Por ejemplo, un kit de picnic para ubicar en el baúl, que cuesta unos 32 mil dólares. O un set para pescadores con mosca, del que aún no se ha anunciado su precio. Pero el más superlativo es el reloj Breitling sobre la consola central, de oro (puede ser blanco o rosa) y con ocho diamantes incrustados, que para tenerlo en el Viejo Continente hay que pagar 200 mil euros. El Bentayga cuesta 240.000 euros.

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Range Rover Sport SVR El Range Rover de Land Rover fue siempre una referencia en materia de capacidad off road, confort y lujo. Pero el gran cambio lo produjo en el año 2000. En ese momento el cambio fue notable y a todo lo que ya ofrecía le sumó un gran comportamiento rutero. Pero con esta versión SVR la empresa británica se ha superado ampliamente. Ha logrado un rendimiento deportivo como nunca antes. Su motor V8 le entrega 550 caballos que se reparte entre sus cuatro ruedas gracias a un efectivo sistema de tracción. Es más, al llegar a un punto tan extremo hay que elegir, y en esta versión se opta por la espectacularidad sobre el asfalto y por eso sus neumáticos de 22 pulgadas tienen un diseño específico para rendir sobre el pavimento, lo que le resta efectividad fuera de él. Su interior combina refinamiento y calidad con un fuerte carácter deportivo. Su precio en Europa es de 148.500 euros.

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Porsche Cayenne Turbo S Cuando a principios de este siglo la marca alemana anunció que iba a fabricar 4x4 muchos dudaban de que fuera una decisión acertada para una marca con tanta tradición en autos deportivos. El tiempo le dio la razón y, fiel a su tradición, la empresa de Stuttgart hoy produce el SUV más sport del planeta. Su motor V8 biturbo le entrega una potencia de 570 caballos de fuerza, que se combina con una caja automática de ocho marchas. La suspensión neumática, los amortiguadores controlados electrónicamente y las barras estabilizadoras activas hacen que la respuesta de este modelo frente a un manejo deportivo sea sencillamente extraordinaria. En números eso puede traducirse en 4,1 segundos para ir de 0 a 100 km/h y una velocidad máxima de 284 km/h. Pero si los datos fríos no estimulan, el tacto deportivo y el ronco sonido del motor terminan por dar un marco que más de uno podría confundirse con el de un 911. Todavía no se ofrece en el país, pero en Europa cuesta 195 mil euros.

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Tesla Model X

Mercedes-Benz GLE Coupe 63 AMG

La marca que dirige Elon Musk es hoy no solo la estrella de industria automotriz, sino que también es considerada como la empresa más innovadora del momento, con su gama de vehículos eléctricos de lujo. Y dentro de sus productos más llamativos está este 4x4 de raras formas. Sus proporciones no son las habituales para un SUV y el sistema de apertura de las puertas traseras, tipo “alas de gaviota” (en realidad la marca se encarga de aclarar que es “alas de halcón”), es de lo más excéntrico que haya visto en mucho tiempo. Según la versión, este Tesla puede obtener una autonomía máxima de 542 kilómetros con una sola carga de su paquete de baterías. Además, los usuarios de este modelo tienen la posibilidad de uso gratuito de los Supercargadores de Tesla (en los EE.UU., Europa y Asia-Pacífico), que permiten lograr una autonomía de 270 kilómetros con solo media hora de carga (en una red normal obtener ese rango puede llevar horas). La versión más potente (P9OD) ofrecida hasta ahora brinda una potencia de 532 caballos, que le permiten acelerar más rápido que una Ferrari: para ir de 0 a 100 km/h solo precisa 3,3 segundos. ¡Ah! Y puede llevar siete personas. Cuesta 116 mil dólares en los EE.UU. pero su precio final varía en función de los beneficios fiscales, que cambian según el estado.

Es la respuesta que tuvo la marca de Stuttgart para competir con su eterna rival BMW. Tomó la misma fórmula y le dio forma de cupé al modelo GLE (antes conocido como ML). El resultado final es muy bueno, ya que se logra plasmar ese espíritu sport. Especialmente con esta versión 63 AMG, en la que no solo se refuerza su figura deportiva con neumáticos (¡de 22 pulgadas!!) y llantas específicas y trabajos aerodinámicos especiales, sino que toda su mecánica recibe un desarrollo diferenciado. Empezando por el motor, que es ensamblado por un solo ingeniero (del que lleva la firma) y que puede llegar a los 585 caballos. La suspensión neumática se encarga de ir ajustando la altura y la dureza, en función de la velocidad y el estilo de manejo, para que trazar curvas sea lo mismo que hacerlo con una cupé. Los valores de aceleración son igual de escalofriantes que en el BMW X6 M: solo 4,2 segundos para ir de 0 a 100 km/h. Tampoco está disponible en la Argentina con esta motorización, al menos por ahora. La oferta local con la misma silueta lleva un motor V6 de 333 caballos, que cuesta 162 mil dólares.

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DESTELLOS DE SOFISTICACIÓN Fundada en los años 70 por el joyero Bruno Crivelli, la firma Crivelli Gioielli continúa desarrollando creaciones exclusivas y de edición limitada que son sinónimo de excelencia, creatividad y manufactura italiana. A continuación, una pieza única que es la puerta de entrada a un universo mágico.

Aros de oro blanco y brillantes en diferentes cortes.

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S/O ARMONÍA

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3 D AYS A U TO M AT I C ORO ROSSO - 4 5mm ( R E F. 67 5 )