Sibelius
Viernes
30.11.18 19 : 30 h Auditorio de Tenerife
Barber, Rautavaara y Sibelius Elim Chan, directora Cristo Barrios, clarinete
Abono 4 Sibelius
Elim Chan, directora Cristo Barrios, clarinete La Sinfónica y la directora: Elim Chan es la primera vez que interviene con la orquesta. La Sinfónica y el solista: Cristo Barrios, diciembre de 2012; obras de C. Debussy y G. Díaz Jerez; Antoine Marguier, director. Últimas interpretaciones (§): Jean Sibelius Sinfonía nº 5 Mayo de 2014; Daniel Blendulf, director. (§) Desde la temporada 1986-1987 * Primera vez por esta orquesta + Estreno en España Audición nº 2508
01
Samuel BARBER (1910-1981)
02
Einojuhani RAUTAVAARA (1928-2016)
Essay nº 2, op. 17*
Concierto para clarinete*+
Drammatico (ma flessibile)
Adagio assai
Vivace
IIª Parte
03
Jean SIBELIUS (1865-1957)
Sinfonía nº 5 en Mi bemol mayor, op. 82
Tempo molto moderato-Allegro moderato-Presto
Andante mosso, quasi allegretto
Allegro molto-Misterioso
PROGRAMA
Iª Parte
Elim Chan, directora Elim Chan, una de las directoras más fascinantes de las jóvenes generaciones y que ya es muy admirada por su extraordinaria combinación de “drama y ternura, poder y delicadeza” (Hereford Times), es la principal directora invitada de la Royal Scottish National Orchestra durante esta temporada y, recientemente, ha sido designada directora titular de la Orquesta Sinfónica de Amberes, cargo que ocupará a partir de la temporada 2019/20. Esta temporada, destacan sus debuts con la BBC National Orchestra of Wales, Sydney Symphony Orchestra, Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo y City of Birmingham Symphony Orchestra, así como con la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen en la Elbphilharmonie de Hamburgo. Además de estos nuevos encuentros, regresa a la Filarmónica de Los Angeles, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra y Filarmónica de Rotterdam. Entre sus principales compromisos, cabe resaltar sus debuts con las orquestas Philharmonia y Concertgebouw, las Sinfónicas de Detroit y Chicago o la Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky. Nacida en Hong Kong, Elim Chan se convirtió en la primera mujer ganadora del Donatella Flick Conducting Competition en diciembre de 2014, acontecimiento que ha constituido uno de los principales puntos de inflexión de su carrera hasta la fecha y la ha llevado a ser la ayudante de dirección de la London Symphony Orchestra en 2015/16 y a ser beneficiaria del programa de becas de Dudamel con la Filarmónica de Los Angeles en 2016/17.
Cristo Barrios , clarinete La carrera solista de Cristo Barrios le ha llevado a actuar en Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Barcelona, Palau de la Música de Valencia, Konzerthaus de Berlín, Wigmore Hall y Cadogan Hall de Londres, Konzerthaus de Viena, Concertgebouw de Amsterdam y Carnegie Hall de Nueva York. Como músico de cámara destacan sus apariciones con los cuartetos de cuerda Elias, Minetti, Endellion, Ardittiy Brodsky, y con los solistas Asier Polo y Maxim Rysanov. Su compromiso con la creación de nuevas obras para su instrumento se ha traducido en importantes estrenos, como el Concierto para clarinete y orquesta Ayssuragan de Gustavo Díaz-Jerez con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, dirigida por Antoine Marguier, y el Concierto para clarinete y orquesta de Nino Díaz, con la Mariinsky Symphony Orchestra, dirigida por Valery Gergiev. Cristo Barrios ha grabado The Voice of the Clarinet (Divine Art Records), un CD original con transcripciones para clarinete y piano de lied; 20th Century Music for Clarinet (Metier Records); IAMUS (Melomics Records) y Deep Light (Ibs Classical). Su interés por la innovación en la manera de concebir la interpretación y la docencia musical le ha llevado a impartir clases magistrales en los mejores conservatorios europeos, y a obtener un doctorado en musicología por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente, es profesor del Centro Superior Katarina Gurska en Madrid.
Sibelius Un niño de nueve años le escribe a su madre: “Querida mama: […] no estoy destinado a ser un atleta. Estoy destinado a ser compositor, y lo seré, estoy seguro. […] No me pidas que lo olvide y vaya a jugar al fútbol”. Se trataba de Samuel Barber (Pensilvania, 9-III-1910-Nueva York, 23-I-1981), que es uno de los básicos en los recopilatorios de música clásica gracias a su Adagio para cuerdas, aunque su producción va mucho más allá. Es uno de los compositores fundamentales de los primeros en crear el canon norteamericano junto a Bernstein, Copland y Gershwin.
01
Un ensayo es una forma tentativa, como su propio nombre indica, que se desarrolla con el objeto mismo del que se ocupa. En el Essay de Barber hay algo de ese carácter de prueba: se propone explorar adónde le lleva el tema que abre la flauta al comienzo del ensayo. La melodía desde la que teje todo el entretejido orquestal le lleva a momentos extremos: de la calma inicial, a la violenta introducción de los timbales, de los momentos introspectivos a la frenética fuga intermedia. Al final la trompeta volverá al tema de la flauta. Este juego de contrastes deriva en un himno final, entre majestuoso y grave, que acaba con una pregunta abierta. En el caso de esta obra, el año de creación, 1942, es fundamental. Compuesta en plena Segunda Guerra Mundial, Barber reconoció que, aunque no tenía un programa definido, está escrita desde el horror. Einojuhani Rautavaara (Helsinki, 9-X-1928-ibídem, 27 -VII2016) es, para muchos, el que toma el testigo de Sibelius en la música finlandesa. Sin embargo, tras sus años de estudio en los años 60 en Estados Unidos, su técnica compositiva une su personalísima relación con el canon europeo y norteamericano, así como un color que parece venido de otro mundo, quizá el que solo conocen los que han crecido tan cerca de esa naturaleza radical de Finlandia –esa naturaleza
02
que nos hace darnos cuenta de que somos muy pequeños–. Los compositores que han crecido en países que no están incluidos naturalmente en el canon son más conscientes de su batalla para entrar en él, o incluso para ponerlo en jaque. Así se expresaba Rautavaara en una ocasión: “La vinculación de varios sistemas (incluso aquellos contradictorios para algunas personas) debe llegar necesariamente a romper los tabúes de cada sistema. Pero también creo que todos los tabúes artísticos son evidencia de miopía (en el tiempo y en el espacio) y a menudo de racismo”. Los metales dan comienzo a una tímida introducción del clarinete, que parece que pelea por alzar su voz sobre la vorágine sonora de la orquesta. Sin embargo, tanto en el primer como en el segundo movimiento la orquesta es un soporte: la melodía del clarinete lo ocupa todo. Ambos son una suerte de meditación del clarinete. En el primero, tras la aparente violencia inicial, encontramos un periodo intermedio que nos llevará al mundo de Debussy, lleno de sonidos como venidos de otro mundo, que la orquesta interrumpe tratando de recuperar su protagonismo con la virulencia inicial. En numerosas ocasiones se ha señalado que el primer y el segundo movimiento, en realidad, son parte de un todo. Y es que el segundo continua con la exploración intimista del primero, aunque con un sonido más introvertido. El tercer movimiento sale del estado meditativo del primero y el segundo, con un rotundísimo comienzo con un talante más primitivo, que inauguran los metales y la percusión. Los oídos más atentos descubrirán en este movimiento melodías conocidas, pues se retoman del primero. Su carácter es ambiguo, aunque el clarinete finalmente encuentra su voz entre la orquesta, el final del concierto llega tras un tortuoso ascenso del clarinete por el bucle sonoro al que le arrastra la orquesta, del que sale como el que toma aliento tras un gran esfuerzo, cuando respirar algo de aire es lo único que importa.
El padre “espiritual” de Rautavaara fue Jean Sibelius (Hämeenlinna, 8-XII-1865-Järvenpää, 20-IX-1957), pues le apoyó en su carrera y, gracias a su recomendación, pudo ir a estudiar a Estados Unidos. La importancia de Sibelius para el país es tal que, el día de su nacimiento, es considerado el Día de la Música Finlandesa. Esta vinculación con Finlandia no viene dada solo por el azar del lugar donde se llega al mundo, sino porque de alguna forma Sibelius representa la posibilidad, por primera vez, de encontrar la especificidad finlandesa en la música, algo que ya se detecta en la música “francesa”, “alemana” o “italiana” del repertorio clásico. Son varias las alusiones del propio Sibelius a su “lucha con Dios” al escribir la Sinfonía n. 5 en Mi bemol mayor op. 82, de la que hay tres versiones, una de 1915, otra de 1916 y la definitiva de 1919. La relación con la religión, en particular, y con Dios, en general, es uno de los temas clave desde finales del siglo XIX en muchos artistas. La muerte de Dios nietzscheana recoge buena parte del dilema contemporáneo: cómo enfrentarse a una vida en la que las garantías espirituales deben construirse desde uno mismo. Este tema es especialmente patente cuando, en plena escritura de la partitura, estalla la Primera Guerra Mundial (así como una breve guerra civil en Finlandia). Aunque muchos compositores optaron por mostrar el desgarro, como Barber, la música de Sibelius afirma la vida con un talante heroico. Quizá porque la esperanza solo les es dada a los desesperanzados, como diría Walter Benjamin. O quizá porque, para un enamorado de su tierra como Sibelius, la declaración de independencia de Finlandia del imperio Ruso de 1917 era un motivo de alegría frente a la barbarie europea (de esta época es, por ejemplo, su Jääkärimarssi, que les invito a explorar).
03
El primer movimiento se abre con una llamada de las trompas que anuncia algunos de los temas fundamentales de toda la sinfonía (¡esta llamada se escucha también al comienzo del clásico del jazz A love parade de John Coltrane!). Y es que, a diferencia de las sinfonías clásicas, donde los movimientos no tienen necesariamente una conexión fuerte entre sí, esta obra está pensada como un todo en sentido enfático. El primer movimiento, que estaba dividido originalmente en dos, por eso escucharemos un comienzo comedido y tímido que se convertirá poco a poco en un agitado presto, cargado de tensión por el nervioso ostinato de los bajos. El segundo movimiento consiste en un tema con variaciones, El tema, sereno y pastoril, aparece ya en los primeros compases, primero en el pizzicato de las cuerdas (esto es, cuando tocan pulsando las cuerdas) y luego en la flauta. El tercer movimiento cuenta con una de las melodías más conocidas del repertorio canónico europeo. Se trata de la majestuosa aparición de las trompas junto a las cuerdas y la flauta. Se dice que el tema le vino a la pluma tras ver el vuelo de unos cisnes (su amor por los cisnes, presente explícitamente desde su obra de 1895 El cisne de Tuonela nos ayuda a detectar ese carácter “nacionalista”, pues son unos animales fáciles de ver en Finlandia). Sin embargo, Sibelius no era muy amigo de estas atribuciones: “La música […] comienza donde las posibilidades expresivas del lenguaje terminan. Eso es por lo que yo escribo música. […] cuando la música es literatura, es mala literatura”. El final de la sinfonía, seis acordes pausados, cargados de toda la energía de esa música: la potente unión entre el sonido y el silencio. Marina Hervás Doctora en Filosofía y musicóloga
Próximo programa Abono 5 Triple de Beethoven
Viernes 7 de diciembre de 2018 • 19:30 h Auditorio de Tenerife Adán Martín Lorenza Borrani, violín y directora Luise Buchberger, violonchelo Ashok Gupta, piano Obras de L.van Beethoven La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música [ATADEM] organiza una charla sobre las obras que se podrán escuchar en este concierto impartida por Margarita Fernández de Sevilla el viernes 7 de diciembre de 2018 de 18:30 a 19:15 en la Sala de Prensa del Auditorio de Tenerife Adán Martín.
¡ Abónate a la emoción ! Más versátil, una orquesta para todos los gustos
Abono Brahms, Abono Debussy y Abono Primavera Coral Conoce todas las ventajas y beneficios de ser abonado en www.sinfonicadetenerife.es y www.auditoriodetenerife.com. Estaremos encantados de atenderle en la taquilla de Auditorio o en el 902 317 327.
Patronato Insular de Música: 922 849 080 | info@sinfonicadetenerife.es www.sinfonicadetenerife.es Auditorio de Tenerife: 902 317 327 | info@auditoriodetenerife.com www.auditoriodetenerife.com Edita: Cabildo de Tenerife, Patronato Insular de Música. La temporada de la Sinfónica de Tenerife incluye, además, conciertos didácticos y en familia, ópera, conciertos extraordinarios y ciclos de cámara. La Orquesta Sinfónica de Tenerife es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (www.aeos.es) y de la Red de Organizadores de Conciertos Educativos y Sociales (ROCE).
#YoSoySinfónica