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por Magdalena Pérez Balbi y Florencio Ocampos
peso / / pluma colectiva en Trémula Galería, La Plata
Reseña por Magdalena Pérez Balbi docente e investigadora fb/magdalenaPB
Florencio Ocampos horticultor fb/------
peso//pluma
Curadora: Marina Torre Viernes 23 de mayo En Trémula Galería, Calle 8 e/58 y 59, La Plata
“Si históricamente, los y las artistas platenses veían en Capital el horizonte de venta de legitimación, ese imaginario se ha ido tamizando con la consolidación del circuito local” Magdalena Pérez Balbi
“Nuestra ubicación no es casual -cerca de la Facultad-, es una apuesta a pensar que ése es el gran semillero aunque exista una larga tradición de mirar y buscar ser vistos afuera” Trémula responde a Florencio Ocampos
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por Magdalena Pérez Balbi
El 23 de mayo pasado Trémula Galería abrió sus puertas con la muestra Peso Pluma. La galería propone exhibir y comercializar obra de artistas emergentes además de generar espacios de intercambio (a partir de talleres, clínicas, lecturas y “pequeñas fiestas”). Hasta ahí, no difiere del rol tradicional de la galería y de las formas de hacer de otros espacios locales de exhibición, producción y venta.1 Pero el evento en FB indica “como llegar a Trémula galería”2 dando directivas para arribar en micro desde C.A.B.A. Trémula, entonces, aparece como un contrapunto en la escena local. Si históricamente, los y las jóvenes artistas platenses (locales o formados aquí) veían en las galerías y ferias de Capital el horizonte de venta de sus producciones (y también de legitimación), ese imaginario se ha ido tamizando con la consolidación del circuito local que mencionábamos antes. Trémula Galería viene a agregarle otra voz (no sabemos si indispensable, pero seguro interesante) a ese diálogo local: la posibilidad de ver acá (y conversar/intercambiar/tallerear) artistas de allá. Ese allá no es sólo Buenos Aires sino también otros países de Latinoamérica (como se evidencia en esta muestra).
1Sobre este circuito local, ver reseñas 4 y 9 de esta colección, además de “Lugares de vida. Nueva escena de espacios culturales emergentes de exhibición en la ciudad de La Plata” de Matías David López, 2013 (http://perio.unlp.edu.ar/iico m/sites/perio.unlp.edu.ar.iico m/files/lo_publico_en_el_u mbral_final_1.pdf). y “Agenciamientos colectivos y militancia. Apuntes sobre los centros culturales autónomos de la ciudad de La Plata”, de Alicia K. Valente. (http://www.fba.unlp.edu.ar/9j ornada2013/mesa2/ponencia _valente.pdf ) 2https://www.facebook.com/ev ents/288282908005681/
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Resituar el site specific. Sobre Peso Pluma Peso pluma es una muestra site specific y también -digamos- time specific: es la reedición de la curada por Marina Torre (Brasil) en La Sin Futuro,3 en 2013. Aprovechando que la apertura de la galería coincidía con una breve estadía de la curadora en nuestro país, se coordinó un trabajo relámpago para adaptar (y repensar) la muestra para este espacio. En este sentido, el trabajo curatorial se entiende como trabajo colaborativo con lxs artistas, no como operación simbólica del curador. Así, Carolina Cuervo (Arg.), David Maggioni (Arg.) y Guillermo Rodríguez (Puerto Rico- Arg) propusieron nuevas obras para esta edición, mientras que las obras de Pedro Patrulla,4 Fernanda Barreto (Brasil-México) y María José Argenzio (Ecuador) se mantuvieron.
3https://www.facebook.com/eve nts/288282908005681/ Sobre el proyecto La Sin Futuro: http://lasinfuturo.com.ar/proye cto. Sobre la primera edición de Peso Pluma: http://vimeo.com/78476872 https://www.facebook.com/eve nts/1396397200596188/ 4De la serie realizada por Patrulla se mantuvieron dos de los tres lienzos originales por cuestiones de espacio.
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La casa que habita el proyecto Trémula es una de esas viejas casas que todavía sobreviven en el centro platense. De techos altos, con zaguán, habitaciones conectadas por amplias aberturas, y un pequeño patio que invita a la terraza a través de una escalera angosta y escarpada. Esto permitió que las obras tuvieran cierta independencia espacial sin dejar de perder el diálogo entre ellas. Incluso planteó el desafío del espacio de la terraza, tan interesante pero marginal a la vez, que fue activado por las producciones de Barreto y Argenzio. El título Peso pluma juega con los conceptos (casi opuestos) de peso y levedad, de fluidez y caída. A su vez, pluma en portugués significa pena. Materiales pesados conviven con otros livianos y etéreos, acciones banales o repetitivas (re-presentadas en la tela o en el video) se enfrentan a la densidad de los sentimientos, al agobio del sinsentido o a los procesos minuciosos. Video, esculturas en papel, pinturas, objetos y formas puras componen esta muestra que navega entre la figuración y la abstracción, la representación y lo concreto, la obra colgada/proyectada y la instalación.
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Trémula responde a Florencio Ocampos
Hola, soy Florencio, horticultor de la zona de los Hornos. Luego de una charla con los síntomas me invitaron a reseñar la muestra de peso/ /pluma y cómo no tengo mucho tiempo ni acceso a internet les envío algunas preguntas a través de ellos. Me dijeron que en la ciudad hay algo así como una escena artística ¿Cómo definirían eso ustedes? Sería bueno aclarar a qué escena artística nos referimos, ya que la cancha de gimnasia también podría ser incluida bajo este precepto. En cuanto al panorama artístico platense que pretendemos incluir en las actividades de la galería, consideramos que explora propuestas muy interesantes y diversas. Hay mucha gente que está trabajando y apostando a lo local, y muchos artistas jóvenes que están profesionalizando sus prácticas artísticas. Lo emergente está en boga y seguramente es parte de un proceso global que nos toca y moviliza. El término emerger es fuerte pero tiene algo de real, hay como vestigios de ave fénix en la posibilidad de inserción profesional. El marco cambió: aparecieron las residencias artísticas, los congresos para jóvenes investigadores, becas, intercambios, bienales y galerías que abren camino a los catalogados 'artistas emergentes'. En verdad emergemos de falsos féretros, collage de boicots repletos de yuyos irreales. Pero a su vez, hoy el mercado del arte nos envuelve y consume de este modo, es una
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realidad. Lo pueden manejar otros o podemos intentarlo nosotros mismos construyendo nuestras propias alternativas. Todo se construye. Y los lugares hay que ocuparlos. Trabajo desde que nací en un emprendimiento familiar de huerta, sembramos y cosechamos tomates desde hace años, siempre lo mismo. ¿qué agregaría Trémula galería a la ciudad? Apostamos al movimiento de la producción artística platense, al intercambio dentro y fuera de la ciudad, generando vínculos con artistas, curadores, investigadores, con otras galerías e instituciones de aquí y de otros lugares. Nuestra ubicación no es casual, estar cerca de la Facultad de Bellas Artes UNLP es una apuesta a pensar que ése es el gran semillero y que podemos ser parte en un proceso de revalorización de nosotros mismos. Existe una larga tradición de mirar y buscar ser vistos afuera, Buenos Aires sigue siendo la oficina de las deidades y el supuesto objetivo triunfal del arte. No pretendemos sustituir ni romper con ello, sería imposible. No somos una huerta, no generamos mercancías. Pero si en esta instancia utilizáramos una analogía entre tomate = cultura, podemos pensar la revalorización de la huerta orgánica como objeto de consumo vs. la tradición del tomate platense. Podemos pensar que la gente decore sus casas con tomates y no con flores. Aún los alcauciles, capullos monocromos y mustios, han tenido sus incursiones y no les fue mal. Uno nunca sabe, ¿porqué no ser “flor de tomate”? ¿Porqué sólo flores? Nuestros vecinos son floricultores orientales nos dicen que se gana mucho más con las flores. Nosotros nunca cambiamos, siempre tomates, nos parecen más lindos y pensaba ¿cuál va a ser la propuesta estética de ustedes? Fue difícil definirnos como galería, no queríamos perder la calidez del espacio como “casa”, concepto que abunda en La Plata y que rige a una característica local que nos interesa conformar. Queríamos romper con la frialdad del cubo
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blanco que está instalada en el perfil de la generalidad de las galerías, romper con esa imagen que luego se refleja en el vínculo con los artistas y el público que lo circunda. Está bien… la estética relacional, de la que habla muy bien Bourriaud, hoy también es absorbida por una estética de mercado. Acá se mezcla un poco la inclinación de tu pregunta, ¿con qué propuesta estética se gana más? Belleza = Ganancia, Belleza vs Ganancia. Miles de subjetividades juntas. Depende de quién y cómo lo vea. Sin incomodar, el tomate ¿es lindo cuando es rico, cuando es cada uno diferentes o cuando todos son iguales? ¿Depende del mercado en el qué se inserte? Planteamos una propuesta que se base en un proceso de construcción y movimiento permanente, que surge también del concepto inquieto y vibrante de trémula, contaminado por las propiedades intangibles inherentes a nosotros, las propuestas de los artistas y el público que da cierre a cada ciclo.
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Me hablaron de selección y curadores. Desde hace años plantamos las semillas, tiramos pesticida y solo crecen tomates, sin yuyos. ¿Cómo imaginan la relación de la galería con los artistas, curadores y curadores -locales y externos-? La relación con los artistas y curadores es abierta y variada. Como la mayoría, primero nos juntamos a conversar con amigos y conocidos. Al abrir, decidimos lanzar una convocatoria y también generamos propuestas en las que convocamos en particular para ello. Nos interesa la gente que está en acción y que tenga proyectos que quiera realizar, y eso siempre trae cola. Un tomate siempre trae semillas para más tomates. La idea es mostrar propuestas que cierren conceptualmente y que el público pueda disfrutarlas en su diversidad. Siempre llevamos nuestros productos al mercado central y vendemos todo, ustedes ¿cómo piensan el financiamiento de la galería? Actualmente, es un proyecto que tiene varias vías de ingreso. Trémula es parte de un colectivo que se conforma bajo el modelo de una cooperativa cultural, denominada “La Cofradía”. Dentro del lugar se estableció un taller gráfico, se comenzó con un espacio de formación intensiva teórico y práctica en diversas disciplinas artísticas y a su vez, estamos comenzando a conformar el espacio de trastienda y venta de objetos de artistas. Por fuera, proyectamos participar de ferias de arte y espacios que nos ayuden a la difusión del lugar y de los que participan en él con sus producciones teóricas y sus obras, abriendo aún más las posibilidades de venta. Como todo emprendimiento autogestivo e independiente, el comienzo depende de nuestros propios bolsillos, de nuestras fuerzas y capacidades, de la ayuda y apoyo de nuestros amigos y familiares. Y de ustedes, los que esperamos conformen también el “nosotros tremuloso”. Ningún mercado es libre ni mucho menos bondadoso. Hay reglas, se selecciona, se planifica, se invierte, se compra y se vende. Una galería es parte de una rivalidad entre la valoración crítica del arte y el negocio propiamente dicho. Pero queremos vivir de lo que hacemos, de lo que nos nutre y nos hace ser quienes somos, por lo tanto lo vamos a intentar en todas las formas que se nos ocurra. 12
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