RE#40 por Emilio Alonso

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#40

por Emilio Alonso

Festival de la luz colectiva en La Plata

Rese帽a por Emilio Alonso fot贸grafo

Festival de

l a lu z

colectiva agosto - saptiembre de 2014 en La Plata

“Viendo el conjunto de las muestra nos queda la duda sobre ¿a qué sistema fotográfico se quieren adherir?”

Emilio Alonso

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por Emilio Alonso

Durante el mes de agosto y septiembre se llevan a cabo unas series de muestras y otras actividades en torno a la fotografía en la ciudad de La Plata bajo el marco del Festival de la luz. Festival que tiene su casa central en la capital federal y luego tiene “sedes” desperdigadas por el resto del país. En esta estructura de centro-periferia que propone el festival, que deja a la vista ciertas formas de dominación cultural que todos conocemos, “la sede La Plata” supo, en ciertas actividades, tomar distancia de los mecanismos y estéticas que impone la casa matriz. Hablo, puntualmente, de las muestras de Nelson Garrido y Jorge Saenz; en ambos fotógrafos (de forma muy diferente) se ve un plantarse de la fotografía desde y para Latinoamérica, que no parece reflejarse en las propuestas de Buenos Aires.

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Por lo dicho es que resulta extraño el lugar que ocupa la fotografía local en el programa de actividades; aglutinada en una muestra que se dio por titular “fotógrafos platenses”. Creo que el uso del topónimo da a lugar, por lo menos, a un par reflexiones. Primero, de su uso se desprende que existe una práctica fotográfica propia de la ciudad, o sea, que hay una fotografía que se da en la ciudad de La Plata y no en otros lares. Es para celebrar la intención de empezar a pensar seriamente la tradición y la identidad de la fotografía en La Plata. Una ciudad que tiene la particularidad de contar sus fábulas fundacionales en lenguaje fotográfico; Con un circuito local propio, en crecimiento y muchas veces a contramano de lo que dictan las leyes provenientes de Capital. Donde se genera a menudo una fotografía que no espera las gracias, ni las caricias del mercado.

Ahora bien, siendo la intención proponer una búsqueda de la identidad fotográfica platense y de autonomía con respecto a la mirada oficial del festival, es dable recapacitar sobre la decisión de escoger un comité para la seleccionar los trabajos expuestos al cual le resulta ajeno el circuito local y que provienen de posiciones más o menos dominantes del campo fotográfico porteño.

Una segunda reflexión acerca del uso del topónimo, concierne al alocutario o receptor que se desprende de su uso. Sólo es pensable el uso si el destinatario o bien es ajeno al circuito o bien pertenece a un circuito mayor, que lo contiene y lo diferencia. De las muestra queda latente la pregunta a qué sistema fotográfico se quiere adherir. Qué sistema obedece la representación que nos hacemos de nuestra fotografía.

No está al alcance de quien escribe marcar los rumbos de identidad e intenciones que tiene nuestro que hacer fotográfico. Tampoco juzgar si lo expuesto representa la fotografía “platense”. Sí decir, que por nuestros barrios, además de lo que se muestra, hay otra forma de practicar y pensar la fotografía. Una forma que se construye lento y sin tanto pedidos de permisos.

Expongo algunos lunares, dentro de lo que fue un intento serio de plantarse de la “sede la plata”, a pura prepotencia de trabajo, como día a día se viene haciendo sin que importen tanto los festivales y los nombres.

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ph: Julia Sbriller

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ph: Nelson Garrido

ph: CĂŠlica Veliz

ph: Rocio Ruscelli

ph: Emanue

ph: Rojas

el Pereyra

ph: Juan Manuel Fiuza

ph: Facundo Ocampo