Arhipova_dosvid by Управління освіти

Миколаїв – 2011

Зміст 1. Анкета ……………………………………………………………………...3 2. Фотографії ………………………………………………………………….8 3. Лист-представлення управління освіти і науки Миколаївської обласної державної адміністрації …….…………………...12 4. Висновок Миколаївського обласного інституту післядипломної педагогічної освіти про педагогічну та методичну діяльність учасника ………………………………………….13 5. Опис досвіду ……………………………………………………………...15 6. Додатки до опису досвіду ……………………………………………….21 7. Презентація досвіду ……………………………………………………..32 8. Матеріали з досвіду роботи учасника: – розробки уроків ………………………………………………...47 – розробка позакласного заходу …………………………….....102 9. Публікації ……………………………………………………………….124 10.Позакласна діяльність …………………………………………………..138 11.Список літератури ………………………………………………………151

АНКЕТА УЧАСНИКА ІІІ ТУРУ ВСЕУКРАЇНСЬКОГО КОНКУРСУ «УЧИТЕЛЬ РОКУ – 2011»

Прізвище, ім’я та по батькові: Архіпова Аліна Євгеніївна

Який навчальний заклад закінчили, у якому році, спеціальність за дипломом: Кіровоградський державний педагогічний університет імені Володимира Винниченка, у 2001 році, учитель початкових класів та образотворчого мистецтва.

Місце роботи: Миколаївська гімназія № 4 Миколаївської міської ради, адреса: вул. Лазурна, 48, м. Миколаїв, 54058; телефон (0512) 41-16-44, e-mail: mkh4@mail.ru.

Предмет, який викладаєте: образотворче мистецтво.

Стаж: загальний – 14 років.

У тому числі педагогічний – 8 років.

Кваліфікаційна категорія: спеціаліст І категорії.

Звання: – .

Державні нагороди, відзнаки: ·

Почесна грамота Миколаївської облдержадміністрації (за сумлінну плідну працю, досягнення значних успіхів у навчанні та вихованні учнівської молоді), 2004 р.;

Грамота управління освіти Миколаївської міської ради та Науково-методичного центру (за участь у міському конкурсі «Нове ім’я – 2003»;

Диплом І ступеня управління освіти Миколаївської обласної державної адміністрації (за перемогу у ІІ (обласному) турі Всеукраїнського конкурсу «Учитель року – 2011»).

10. Класи, у яких викладаєте: 5-7. 11. Мова викладання: українська.

12. Проблема

(тема),

над

якою

інформаційно-комунікаційних

працюєте:

технологій

«Використання

під

час

вивчення

образотворчого мистецтва». 13. Інноваційні форми роботи та технології, що використовуються: особистісно-зорієнтоване

навчання,

проектна

технологія,

інтерактивні методики, ІКТ. 14. Навчальна література, якою користуєтесь при підготовці до уроку: Рубля Т.Є. Образотворче мистецтво: 5 клас. – К.; Ірпінь: ВТФ «Перун», 2005. Рубля Т.Є. Образотворче мистецтво: 6 клас. – К.; Ірпінь: ВТФ «Перун», 2006. Рубля Т.Є. Образотворче мистецтво: 7клас. – К.; Ірпінь: ВТФ «Перун», 2007. 15. Ваше педагогічне кредо: «Учитель не є посередник між світом і дітьми, ні, він на боці дітей, він разом з ними і на чолі них. Його мета є світ, який він поліпшує разом із дітьми» (Симон Соловейчик). 16. Намалюйте (словесно, у формі статті в газету від 3-ої особи) свій педагогічний портрет або візитну картку: Красиве та самобутнє місто Миколаїв, славне своїми людьми, працьовитими, талановитими й відданими своїй справі суднобудівниками, підприємцями, учителями. Серед них – Архіпова Аліна Євгеніївна. Народилася вона в місті Кіровограді, танцювала в ансамблі бального танцю «Конвалія», закінчила Кіровоградський педагогічний університет із відзнакою. Коли вперше відвідала місто корабелів, закохалася в нього з першого погляду, тому переїхала з молодою родиною на Миколаївщину. З 2002 року почала педагогічну діяльність в Миколаївській гімназії № 4 учителем образотворчого мистецтва та педагогом-організатором. З 2007 року була призначена на посаду заступника директора з виховної роботи. Де б не з’являлася ця молода жінка, вона завжди несе із собою любов, піклування, щиру віру в кожну дитину, у її талант і здібності. За це її люблять діти, поважають батьки, цінують колеги.

Під

керівництвом

Аліни

Євгеніївни

гімназії систематично

проходять акції милосердя. Вихованці допомагають своєю діяльністю сиротам, дітям із онкологічного відділення обласної лікарні, ветеранам війни та праці, людям із обмеженими фізичними можливостями. Аліна Євгеніївна вважає, що з лише милосердним ставленням один до одного можна виховати справжню духовно багату людину. Творчі виступи гімназистів у різноманітних конкурсах проходять завжди на високому рівні, адже керує організацією всіх заходів Аліна Євгеніївна. Для неї велике значення має той факт, що творчі справи є колективними,

тому

що

плануються,

готуються,

здійснюються

та

обговорюються спільно з учителями, учнями та батьками. Саме в колективній творчій справі виховуються культура спілкування: уміння вести дискусію,

уміння

слухати

співбесідника,

говорити,

співпереживати,

корегувати свою поведінку. Коли Аліна Євгеніївна говорить про своїх учнів, її світлі очі починають сяяти. Їй подобається, що всі діти були і залишаються різними — слухняними і бешкетниками,

смішними й серйозними. Вони для неї —

рідні. І навіть власні двоє синів знають, що маминої любові вистачить на всіх. Учитель вважає, що з дитиною необхідно спілкуватися як з рівним, ставитись до неї як до людини, яка має право на самостійність і повагу. ЇЇ вчительське щастя в тій особливій довірі, яку так щедро дарує дитяче серце. У ньому Аліна Євгеніївна черпає сили для такої важливої роботи – роботи педагога.

АРХІПОВА АЛІНА ЄВГЕНІЇВНА, учитель образотворчого мистецтва, спеціаліст І категорії Миколаївської гімназії №4 Миколаївської міської ради Миколаївської області. Педагогічне кредо: «Учитель не є посередник між світом і дітьми, ні, він на боці дітей, він разом з ними і на чолі них. Його мета є світ, який він поліпшує разом із дітьми». (Симон Соловейчик)

Майстер-клас з учителями образотворчого мистецтва на курсах підвищення кваліфікації при МОІППО

Поточний інструктаж під час практичної роботи

Позакласний захід «Галерея світових шедеврів орігамі»

Демонстрація дитячих робіт

В дитячій обласній лікарні з доброчинною акцією

В дитячому будинку «Сонечко» з доброчинною акцією

Висновок про педагогічну та методичну діяльність учителя образотворчого мистецтва Миколаївської гімназії № 4 Миколаївської міської ради Архіпової Аліни Євгеніївни Освіта є пріоритетною сферою в соціально-економічному, духовному та культурному розвитку Української держави. Ключова роль у системі освіти належить учителю, перед яким стоїть завдання створення нової філософії освіти, що спонукатиме учнів до осмислення й пізнання буття, формуватиме людину гуманних прагнень, високого життєвого потенціалу. Важливу роль у цьому процесі відіграє вчитель образотворчого мистецтва – людина, роль якої в залученні учнів до найбільших досягнень художньої культури, образотворчого та народного мистецтв, національних і духовних цінностей важко переоцінити. Саме таким є учитель образотворчого мистецтва Миколаївської гімназії № 4 Миколаївської міської ради Архіпова Аліна Євгеніївна. Система роботи Архіпової А. Є. базується на використанні сучасних педагогічних технологій, головна мета яких – зробити навчання творчим, особистісно зорієнтованим, сформувати в учнів стійкий інтерес до предмета, результатом якого є не тільки підвищення базового рівня знань, а й розвиток художньо-образного мислення високого рівня, потреби у творчій самореалізації та духовно-естетичному самовдосконаленні. У Миколаївській гімназії № 4 Архіпова Аліна Євгеніївна працює з 2002 року, після закінчення Кіровоградського державного педагогічного університету ім. В. Винниченка. За фахом – учитель початкових класів і образотворчого мистецтва. Стаж педагогічної роботи Архіпової А. Є. – 8 років. Спеціаліст першої кваліфікаційної категорії, нагороджена почесною грамотою Миколаївської обласної державної адміністрації, дипломом І ступеня управління освіти і науки Миколаївської обласної державної адміністрації, грамотою управління освіти Миколаївської міської ради (за участь у міському конкурсі «Нове ім'я – 2003»). Основою творчого поступу Аліни Євгеніївни є ґрунтовна теоретична й методична підготовка. У практичній діяльності застосовує такі інформаційні технології, як: програмоване навчання, тестові технології, експертні системи, мультимедіа, імітаційне моделювання, що сприяють реалізації особистісно зорієнтованого підходу до учнів, поетапному засвоєнню знань, умінь і навичок. У своїй роботі вчитель керується принципами науковості, наступності, доступності навчання, його практичної спрямованості. В організації продуктивної навчальної діяльності Аліні Євгеніївні допомагають використання особистісно орієнтованого підходу, володіння сучасними методами та прийомами організації навчально-виховного процесу, інформаційно-комунікаційні технології. У центрі уваги вчителя завжди залишаються такі проблеми, як: розвиток художньо-творчих здібностей, художньо-практичної компетентності, готовність використовувати отриманий досвід у самостійній творчій роботі. Урахування індивідуальних особливостей учнів допомагає вчителю правильно й продуктивно організовувати самостійну роботу учнів.

Аліна Євгеніївна завжди об'єктивно оцінює навчальні досягнення учнів, уміє допомогти, підтримати, пояснити незрозуміле, пробуджує їхню думку, готує до життєвих випробувань. Учитель перебуває в постійному пошуку підвищення ефективності навчання. Її урокам властиві конкретність, чітка постановка триєдиної мети, уміння співпрацювати з учнями, уміння знаходити закономірності, аналізувати та застосовувати на практиці. Як результат, вихованці Аліни Євгеніївни мають високий і достатній рівень навченості. Учні беруть активну участь у міських, обласних конкурсах дитячої творчості. Щорічно вони є переможцями й призерами районних етапів конкурсів: «Новорічні та різдвяні фантазії» (Арюпін Денис, І місце у 2009-2010 н.р.), «Український сувенір» (Віхарєва Дар'я, ІІ місце в 2009-2010 н.р.), «Святий Миколай» (Гармаш Владислав, І місце у 2009-2010 н.р.). Олена Меркулова стала переможцем у бієнале «Світ навколо тебе», що проводився до річниці народження В. В. Верещагіна. Учні щорічно беруть активну участь в обласному фестивалі «Таланти твої, Миколаївщино». Аліна Євгеніївна постійно підвищує власний педагогічний рівень шляхом самоосвіти, участі в роботі семінарів, методичних об'єднань (як шкільних, так і міських); ділиться своїм досвідом із колегами, має власні публікації публікації у фахових виданнях («Шкільний світ», «Перше вересня»); проводить лекції та практичні заняття на тему «Використання інформаційно-комунікаційних технологій під час вивчення образотворчого мистецтва» для вчителів, слухачів курсів підвищення кваліфікації при Миколаївському ОІППО, майстер-класи для вчителів міста та області. Виступи вчителя завжди науково обґрунтовані, мають практичну спрямованість і розкривають модель власного педагогічного досвіду. Головною ідеєю власного досвіду Аліна Євгеніївна вважає формування в учнів художньо-практичних та інформаційних компетенцій за умови оптимального застосування системи інформаційно-комунікаційних технологій у навчально-виховному процесі. Директор гімназії

В.А. Гурець

Актуальність теми Проголошення в Україні 2011 року роком освіти й інформаційного суспільства є значимим. Успішність інформатизації України значною мірою залежить від вдалого вирішення проблем інформатизації освіти. Перед сучасною освітою стоїть завдання

– адаптація учнів до життя в

інформаційному суспільстві через формування відповідних інформативних та інформаційних компетентностей у навчанні. Інформатизація освіти виступає одним із провідних напрямів підвищення результативності навчального процесу. Образотворче мистецтво в загальноосвітньому навчальному закладі – особливий предмет, що забезпечує духовно-творчий розвиток учнів. Зрозуміло, що інформаційно-комунікаційні технології (далі – ІКТ) не можуть замінити художню творчість учнів. Разом із тим даний шкільний предмет несе в собі значний потенціал для використання ІКТ і є тим художньоестетичним середовищем, що розвиває творчі здібності, естетичний смак учнів, підвищує інтерес до предмета, виховує почуття прекрасного. Крім того, застосування ІКТ у навчально-виховному процесі дає можливість реалізувати ідеї індивідуалізації та диференціації навчання. Основна ідея досвіду Формування

учнів

художньо-практичної

та

інформаційної

компетенції шляхом застосування інформаційно-комунікаційних технологій у навчально-виховному процесі. Науково-теоретичне обґрунтування досвіду Дослідження вчених і педагогів-практиків І.Г. Вєтрової, А.В.Горячева, С.О.Гунько,

Ю.І.Машбиця,

О.В.

Суховірського,

В.В.Кондратової,

І.О.Губайдуліна та інших переконливо свідчать про те, що використання сучасних ІКТ під час навчально-виховного процесу має такі основні переваги: здійснюється диференціація навчального процесу; забезпечується діалогова взаємодія учня з моделями відповідних явищ і процесів; здійснюється ефективна діагностика інтелектуального та психічного рівня розвитку; уможливлюється створення на цій основі відповідної моделі учня з

управлінням його навчальною діяльністю; розширюється контроль за навчальною діяльністю учнів і забезпечується на цій основі зворотний зв’язок; удається значно підвищити рівень зацікавленості учнів у навчальній діяльності завдяки внесенню елементів новизни; розвиваються творчі здібності, підвищується пізнавальна активність учнів у навчальному процесі. Як

зазначає

академік

МАНПО

Г.

Селевко,

на

практиці

інформаційними технологіями називають ті, що використовують спеціальні технічні

інформаційні

засоби

«інформаційно-комунікаційні»

(ЕВМ, є

аудіо,

кіно,

об’єднуючим

для

відео). різних

Термін варіантів

технологій і вказує на специфіку інтерактивного навчання – діалог у системі «користувач – комп’ютер». На наш погляд, теорія й практика свідчать про те, що найвагоміших результатів

навчальній

діяльності

можна

досягти

лише

шляхом

ефективного застосування різних методів, форм і засобів навчання, у тому числі й ІКТ. Технологія реалізації ідеї Упровадження сучасних технологій у освітню практику, зокрема на уроках образотворчого мистецтва, на наш погляд, відкриває нові можливості щодо

особистісного розвитку учнів, збагачення їх емоційно-естетичного

досвіду під час сприймання навколишнього світу, художньо-практичній діяльності, інтерпретації, оцінювання творів образотворчого мистецтва, а також формування ціннісних орієнтирів, потреби в творчій самореалізації та духовно-естетичному самовдосконаленні. У

практичній діяльності використовуємо ІКТ

мультимедійною

та

комп'ютерною

підтримкою

(див.

на уроках із урок

«Лінійна

перспектива в пейзажі»), із виходом у всесвітню мережу Інтернет (додаток1). Застосовуючи ІКТ на уроках, досягаємо мети – зробити урок сучасним (із точки зору використання технічних засобів); наблизити його до світосприймання сучасного учня, який вважає за краще використовувати інформацію, здобуту за допомогою технічних засобів; установити стосунки

взаєморозуміння, взаємодопомоги між учителем і учнем. Це допомагає емоційно й образно подати матеріал. Для підтримки професійної діяльності систематично використовуємо програмне забезпечення: електронні підручники, енциклопедії, посібники, словники; програми MS Office (Word, Power Point, Microsoft Publisher, Excel); відеоредактор CyberLink PowerDirector; графічні редактори Paint.NET, Photoshop; освітні ресурси мережі Інтернет (додаток 2); програмноапаратний комплекс «Інтерактивна дошка» (додаток 3). Проектуючи майбутній урок, користуємося рекомендаціями щодо етапності підготовки вчителя до уроку з використанням ІКТ, що розробила Кондратова В.В. (додаток 4). Комп’ютер використовуємо на різних етапах уроку, а саме: під час вивчення нового матеріалу; закріплення набутих знань, відпрацювання навчальних умінь і навичок; практичного застосування знань, умінь і навичок; узагальнення та систематизації знань. При цьому для учнів комп’ютер є учителем, робочим інструментом, об’єктом вивчення, ігровим середовищем. У

практичній діяльності широко застосовуємо такі інформаційні

технології, як: програмоване навчання, тестові технології, експертні системи, мультимедіа, імітаційне моделювання, що сприяють реалізації особистіснозорієнтованого підходу до учнів, навичок.

Відповідно

поетапному засвоєнню знань умінь і

використовуємо

такі

методи

інформаційно-

комунікаційних технологій: 1) «Навчальне відео» як відеоряд, що може бути представлений репродукціями або відеоматеріалами, текстом, зображеннями, схемами, картами. Обов’язковим є звуковий

(текстовий) супровід зорового ряду.

Перегляду навчального відео обов’язково передують завдання: вирішення проблемного питання або, як варіант, пошук правильної відповіді на запитання та заповнення опорних карток (стислих конспектів). Навчальне відео використовуємо і для роботи в групах. Так, наприклад, під час вивчення нового матеріалу за методом «ажурна пилка» кожна група

переглядає своє відео, опрацьовує його, а потім знайомить зі змістом інших учасників (див. урок на тему: «Архітектура»). Однією з переваг мультимедійного уроку є ефективність використання наочності. Проте досягти очікуваного ефекту можна, дотримуючись рекомендацій до демонстрації наочності (додаток 5). 2) «Метод художніх проектів». Однією з головних цілей проектної діяльності є формування в учнів умінь і навичок знаходження та відбору потрібної інформації. Тема проектної діяльності повинна викликати зацікавлення в учасників цієї роботи. Будь-яке дослідження – це авторський підхід, своє бачення проблеми. Добір матеріалу, підготовка творчого проекту, його захист – на всіх цих етапах розкривається творчий потенціал школяра (додаток 6). 3) «Віртуальна подорож у музеї та галереї». У віртуальному музеї або картинній галереї учні можуть зацікавитися мистецтвом. А якщо пояснити їм найпростіші «канони мистецтва», то вони самостійно зможуть визначати стилі та жанри мистецтва. Саме в цьому нам допомагають слайд-презентації або віртуальні екскурсії в Інтернет-просторі. Практика показує, що такий шлях допомагає школярам сприймати, розуміти й любити мистецтво (додаток 7). 4) «Інтерактивні комп’ютерні ігри», «тести», що містять завдання та дозволяють організувати фронтальну, групову та індивідуальну роботу, провести моніторинг навченості учнів (додаток 8). Результативність використання ІКТ у навчально-виховному процесі є високою через те, що школярі постійно залучаються до художньо-творчої діяльності, що сприяє формуванню художньо-практичної та інформаційної компетентності (додаток 9). Намагаємося

не

захоплюватися

створенням

використанням

презентацій, у яких переважно реалізується репродуктивна діяльність дітей, а використовуємо комплекс засобів ІКТ з метою розвитку творчості учнів. Зрозуміло, що можуть виникати певні проблеми при використанні ІКТ: недостатня комп’ютерна оснащеність навчальних кабінетів; не в усіх учнів є

комп'ютери

в домашньому користуванні; при недостатній мотивації до

роботи учні часто відволікаються на ігри, музику, перевірку характеристик комп’ютера; існує ймовірність, що, захопившись застосуванням ІКТ на уроках,

учитель

перейде

від

розвивального

навчання

до

наочно-

ілюстративних методів. Шляхи вирішення зазначених проблем убачаємо в забезпеченні навчальних кабінетів комп’ютерною технікою, диференціації домашнього завдання відповідно до рівня володіння учнями комп’ютерних технологій, забезпеченні

мотивації на уроках образотворчого мистецтва

через сприймання високохудожніх зразків творів мистецтва. За останні роки спостерігається динаміка росту якості знань і навчальних досягнень учнів гімназії з образотворчого мистецтва (додаток 10). Про результативність такої роботи свідчить і стрімкий розвиток пізнавальних процесів учнів (додаток 11). Використання засобів ІКТ сприяють формуванню моделі учня, який здатний проявляти творчу ініціативу, реалізовувати художньо-творчі здібності, самостійно здобувати знання, уміло, раціонально та творчо використовувати ІКТ. Таким чином, уведення у навчально-виховний процес інформаційнокомунікаційних

технологій підвищує якість цього процесу. Допомагає

сформувати в учнів художньо-практичні та інформаційні компетенції, що досягається в результаті активної, умотивованої, напруженої роботи з навчальними матеріалами,

комп'ютерними моделями,

джерелами та в тісній співпраці з учителем.

інформаційними

Додаток 1 Використання ІКТ у навчально-виховному процесі: 1. Урок із мультимедійною підтримкою проводиться в класі, де є один комп'ютер або інтерактивна дошка. Під час проведення таких уроків, використовуємо програмні педагогічні засоби, мультимедіа, інтерактивні комп’ютерні ігри (див. «Урок-подорож»), а також для проведення занятьзахистів учнівських проектів (див. позакласний захід «Галерея світових шедеврів орігамі»). 2. Урок із комп'ютерною підтримкою проводиться у класі, де є кілька комп'ютерів (зазвичай, у комп'ютерному класі), за якими працюють усі учні одночасно або по черзі. Використовуємо фронтальні, групові, індивідуальні та диференційовані форми організації навчальної діяльності учнів. Для організації диференційованого навчання заздалегідь плануємо завдання для учнів із урахуванням їх індивідуальних особливостей (рівня підготовленості, домінуючого каналу сприйняття тощо). Роздатковий матеріал готуємо як в електронному, так і паперовому вигляді. При вивченні нового матеріалу за методом «ажурна пилка» (див. «Архітектура») учні в групах опрацьовують відеоматеріал із різних архітектурних стилів і заповнюють опорні картки. Під час закріплення пройденого матеріалу, пропонуємо учням інтерактивні ігри, складання пазлів індивідуально чи в парах. Для здійснення контролю знань учнів із вивченої теми організовуємо проміжне тестування (фронтальне або індивідуальне, на комп'ютері з автоматичною перевіркою знань). 3. Уроки з виходом у всесвітню мережу Інтернет (можуть бути як з мультимедійною,

так

комп'ютерною

підтримкою).

Інтернет-простір

допомагає влаштовувати віртуальні екскурсії по музеях світу, переглядати картини видатних митців України та світу. Використовуємо

соціальний

сервіс

Dabbleboard

(http://www.dabbleboard.com/), який передбачає малювання на он-лайн дошці в реальному часі. Із зображеними об’єктами можна здійснювати різні операції. Усі ці дії можуть виконувати учні, попередньо повідомивши адресу

своєї он-лайн дошки. Обговорювати всі дії можна в чаті, який убудовано в сервіс (текст, голос, відео з підключеною веб-камерою). Ця технологія допомагає вчителю працювати в реальному режимі (одночасно з учнями) та на своєму моніторі контролювати процес. Додаток 2 Освітні ресурси мережі Інтернет, які використовуємо в навчальновиховному процесі під час вивчення образотворчого мистецтва · Колекція: світова художня культура – http://artclassic.edu.ru/ · Миколаївський обласний музей ім. В.В.Верещагіна» http://vereschagin.com.ua/ · Музейний простір України - http://prostir.museum/ · Музей культурної спадщини - http://users.i.com.ua/~museum/ · Мистецтво України - http://www.art.kiev.ua/ · Галерея мистецтв - http://www.art.lutsk.ua/ · Інтернет-посилання

образотворчого

мистецтва

http://lucl.lucl.kiev.ua/start/mistectvo.html. · Національний музей народного мистецтва Гуцульщини та Покуття http://hutsul.museum/exposition/virtual/ · Музей писанкового розпису - http://pysanka.museum/ · Косівський музей народного мистецтва та побуту Гуцульщини http://hutsul.museum/museum/structure/kosiv/ · Яремчанський музей етнографії та екології Карпатського краю http://hutsul.museum/museum/structure/yaremche/ · Державний Ермітаж - http://www.hermitagemuseum.org/ · Ікона - http://www.icon-art.narod.ru/ · Світ

Леонардо

да

Вінчі,

біографія,

творчість,

живопис

http://worldleonard.h1.ru/ · Галерея Лувра - http://luvrgallery.narod.ru/ · Російський музей - http://www.rusmuseum.ru/ · Державна Третьяковська галерея - http://www.tretyakovgallery.ru/

· Державний музей ім. Пушкіна - http://www.museum.ru/gmii/ · Імпресіонізм - http://www.impressionism.ru/ · Біографії

художників,

репродукції

картин

http://bibliotekar.ru/muzeu.htm · «Google Art Project». 17 віртуальних екскурсій до видатних музеїв світу - http://www.googleartproject.com/ Додаток 3 Особливості використання інтерактивної дошки Інтерактивна дошка дозволяє проектувати зображення екрана монітора на проекційну дошку, а також управляти комп'ютером за допомогою спеціальних фломастерів, знаходячись постійно біля неї. Використовуваний комплект має у своєму складі мультимедійний проектор, інтерактивну дошку від фірми SMART Technologies Inc. та IBM PC сумісний комп’ютер із ОС Windows 2000. Програмне забезпечення для інтерактивної дошки (SMART Board Software) і містить такі інструменти, як: записна книжка (SMART Notebook); відеозапис (SMART Recorder); відеоплеєр (SMART Video Player); панель маркерних інструментів (Floating Tools); віртуальна клавіатура (SMART Keyboard). Усі ці інструменти використовую як окремо, так і в сукупності залежно від навчальних завдань, що вирішуються на уроці. Наприклад, під час вивчення властивостей повітряної перспективи, учні переставляють предмети залежно від розміру, забарвлення, освітленості на передній, середні чи задній плани. Можна використовувати магнітні властивості інтерактивної дошки. За допомогою панелі інструментів готую фон із лінією горизонту, а потім на магніти кріпимо дерева, будинки, квіти тощо. Також можна використовувати і кольоровий принтер, що підключений до дошки. Учень за допомогою фактурної заливки «виготовляє» костюм, потім декорує роздруковану роботу на своєму робочому місці. Вивчення теми «Конструктивна побудова геометричних тіл» проходить з допомогою інструменту «розумне перо», яке легко і швидко креслить геометричні фігури. Дуже захоплено діти малюють, використовуючи палітру.

Інтерактивна дошка у поєднанні з документ-камерою використовуємо під час пояснення послідовності виконання практичної роботи, документкамера проектує зображення з аркуша паперу формату А 4 на екран інтерактивної дошки. Режим «відео» дає змогу виконати ескіз роботи та за потребою демонструвати відеофрагмент декілька разів. Додаток 4 Етапи підготовки вчителя до уроку із застосуванням комп’ютера за Кондратовою В.В. [12] 1. Набуття навичок роботи з 1.1. Технологічна комп’ютером та комп’ютерними програмами

грамотність учителя

- мати уявлення про комп’ютер і його

можливості як засобу навчання - знати основні вимоги до комп’ютерних програм - уміти працювати з Microsoft Power Point - уміти добирати необхідні комп’ютерні програми до уроків 1.2. Співпраця з учителем інформатики 2.1. Для демонстрації 2. Визначте мету 2.2. Для імітування застосування комп’ютерної 2.3. Для моделювання графіки в навчанні 3.1. Спрямування процесу навчання на всебічний і 3. Урахуйте основні гармонійний розвиток особистості. принципи навчання з застосуванням комп’ютерної 3.2. Зв’язок навчання з життям. 3.3. Науковість. графіки 3.4. Доступність. 3.5. Систематичність і послідовність. 3.6. Наочність. 3.7. Стимулювання і мотивації позитивного відношення до навчання 4. Доберіть методи навчання 4.1. За ступенем самостійності - репродуктивні мислення - частково-пошукові

5. Визначте форму діяльності учнів

- дослідницькі 4.2. За джерелом подання і сприйняття - наочні навчальної діяльності - практичні 4.3. Для формування пізнавальних - метод інтересів забезпечення успіху в навчанні - метод пізнавальних ігор - метод створення ситуації інтересу 4.4. Метод тестового контролю 5.1. індивідуальна 5.2. групова 5.3. фронтальна

6.1. навчальні 6.2. інформаційні 6.3. контролюючі 7.1. Формулювання мети застосування комп’ютерної графіки у навчанні. 7.2. Визначення форми подання матеріалу, за допомогою якої комп’ютерної програми. 7.3. Пред’явлення завдань учням, їх послідовність, за допомогою якої комп’ютерної програми. 7.4. Аналіз результатів, їх оцінка.

6. Доберіть необхідні комп’ютерні програми

7. Виконайте опис послідовності своїх дій і можливих дій учнів

8. Реалізуйте заплановану послідовність дій. 9. Проаналізуйте її ефективність.

Додаток 5 Методичні рекомендації до демонстрації наочності: ·

динаміка

демонстрації

наочності.

Час

демонстрації

має

бути

оптимальним, відповідати навчальній інформації, що вивчається в даний момент. Дуже важливо не захопитися ефектами; ·

продуманий алгоритм відеоряду зображень. Пригадаємо уроки, де

вчитель

закривав

(перегортав)

підготовлені

наочні

посібники,

щоб

продемонструвати їх в необхідний момент. Це було дуже незручно, вимагало багато часу, втрачався темп уроку. Засоби мультимедіа дають можливість учителеві продемонструвати необхідне зображення з точністю до миті. Учителеві досить детально продумати послідовність подачі зображень на екрані, щоб навчальний ефект був максимальним; ·

оптимальний розмір наочності. Це стосується не лише мінімальних, але

й максимальних розмірів, які теж можуть негативно впливати на навчальний процес, сприяти швидкій стомлюваності учнів; ·

оптимальна кількість зображень, що демонструються на екрані. Не слід

захоплюватися кількістю слайдів, фото тощо. Вони відволікають учнів, не дають зосередитися на головному. Додаток 6 «Метод художніх проектів». Важливим етапом є презентація роботи. Дитина входить у позицію «Я - автор», що є діагностикою сформованих

умінь і навичок учнів. За її результатами учні разом із учителем можуть проаналізувати те, що їм найкраще вдалося, як використані певні виражальні засоби. Такий вид діяльності сприяє саморозвитку школярів, особливо звертаю увагу на формування в учнів духовності. Так, наприклад, проект «Галерея світових шедеврів орігамі» створювався за такими етапами: пошуково-дослідницька робота; створення презентацій у групах; захист проектів;

виготовлення

виробів;

організація

доброчинного

ярмарку;

допомога хворим дітям у лікарні; звіт про виконану роботу в гімназії (випуск стіннівок, виступ на лінійці, фотозвіт на сайті гімназії)

(див. розробку

позакласного заходу). Додаток 7 Використання віртуальних екскурсій на уроках образотворчого мистецтва Віртуальна подорож допомагає учням набути досвід творчої діяльності, розвиваючи аналіз і рефлексію, потім освоїти «мову мистецтва» і лише після цього організовуємо реальні відвідування картинних галерей, виставок і музеїв. При цьому ретельно плануємо перші «зустрічі» дітей із шедеврами світової культури. Попередньо організовуємо бесіду про те, «як можна дивитися на картину», згадавши при цьому їх досвід сприйняття власних творів у класі. За підсумками спілкування з кожною картиною влаштовуємо обмін думками та творчу дискусію. Коментарі вчителя завершальні в такій дискусії. Намагаємося добирати твори, які будуть зрозумілі дітям. Це такі заходи, як: «Заочна екскурсія видатними музеями нашої країни»; «У світі художніх професій»; «Зарубіжні митці» тощо. Наша педагогічна скарбничка містить чимало заходів із використання ІКТ, у організації та проведенні яких охоче беруть участь школярі, а саме: «Декор української хати», «Світ гончарства», «Симфонія квіткової краси», «Колір. Основи кольорознавства»; «Жанри в образотворчому мистецтві», «Дизайн. Ювелірне мистецтво»; «Музеї образотворчого мистецтва»; «Стилі та напрямки в образотворчому мистецтві».

Звичайно, проникнення в простір твору можливе тільки за умови, якщо в дитини вже є досвід створення та оцінки власних робіт або добре розвинені сприйняття і фантазія. Найчастіше для цього необхідно хоча б первинне знайомство з відповідною мовою мистецтва. Використання всіх цих складових разом дозволяє по-справжньому відчути художній твір і надати особистісний сенс сприйняття. Компоненти, що лежать в основі аналізу художнього твору: • первинне сприйняття

(зорове охоплення

художнього твору,

споглядання та розглядання); • відчуття емоцій від побаченого; • аналіз сюжету та створення первинного розуміння художнього твору; • аналіз образотворчих засобів, використаних автором художнього твору; • сприйняття і аналіз символічного ряду художнього твору; • позиційні переходи в просторі твору: «автор» - «глядач» - «герой твору» - «герой епохи» - «будь-який додатковий персонаж» тощо; • створення різноманітних варіацій зорових образів з приводу різних елементів картини: представлення картини в інших формах, фарбах, зміна композиції тощо; • співвідношення побаченого в просторі картини з власним досвідом, спогадами; • створення свого розуміння твору, особистісного сенсу; • формулювання суджень для вираження власної думки. Як результат, у міру розвитку власного досвіду творчої діяльності, освоєння законів образотворчого мистецтва, особистісної самореалізації, сприйняття та аналізу художніх творів, їх оцінки, у школярів починають складатися власні уподобання та естетичні критерії, які в комплексі і спонукають до розвитку власного художнього смаку. Саме діяльнісна практика сприяє творчому росту гімназистів. Додаток 8 Використання інтерактивних комп’ютерних ігор, тестів

Створена дидактична гра-презентація в разі невдалої відповіді учнів дає можливість учням, використовуючи гіперпосилання, повернутися

до

потрібного фрагмента уроку, де міститься потрібна інформація для відповіді. На етапі закріплення набутих знань пропонуємо учням комп’ютерні інтерактивні ігри, які створюємо в програмі Microsoft Office PowerPoint. Шляхом багаторазового повторення діти краще засвоюють новий матеріал. Так, під час гри «З якої епохи» учням необхідно правильно розташувати назви архітектурних стилів відповідно до часів його заснування (див. «Архітектура»).

Така гра

візуально допомагає

учню структурувати

опрацьований матеріал і запам’ятати його у вигляді історичного ланцюга. Цей вид діяльності можна запропонувати учням виконати індивідуально, по групам або фронтально, використовуючи сигнальні картки. Застосування карток допомагає контролювати процес засвоєння учнями нових понять, термінів тощо. Іншим варіантом перевірки знань учнів є комп’ютерне тестування. У практиці використовуємо тестування фронтальне та індивідуальне. У першому випадку завдання одне для всіх учнів, відповіді дають за допомогою сигнальних карток або індивідуально (за комп’ютерами). Таке тестування даємо на етапі актуалізації опорних знань і закріпленні набутих знань. Під час гри «Визнач архітектурний стиль» (див. «Архітектура») учні обирають лише правильний варіант відповіді, що дасть можливість відповісти на наступне запитання. У такій грі добре закріплюються нові знання. Індивідуальне

тестування

застосовуємо

під

час

контролю

та

перевірки знань. Кожен учень відповідає на декілька запитань, а комп’ютер підраховує самостійно кількість правильних відповідей і виставляє учневі оцінку. Використання комп’ютерних тестів дозволяє виключити суб’єктивне ставлення до оцінювання знань учнів, оцінити знання учня за темою, розділом, допомагає учневі самостійно оцінити себе. Додаток 9

Результативність використання ІКТ на уроках образотворчого мистецтва: • позитивна мотивація на уроках мистецтва із застосуванням ІКТ, створення умов для отримання навчальної інформації з різних джерел (традиційних і новітніх); • набуття комп'ютерної грамотності й оптимальне використання інформаційних технологій у навчально-виховному процесі; • уміння розробляти сучасні дидактичні матеріали та ефективне їх використання в навчальному процесі; • можливість організації проміжного та підсумкового контролю знань за допомогою комп'ютерних програм; • підвищення рівня використання наочності на уроці; • підвищення продуктивності уроку; • з'являється можливість організації проектної діяльності учнів зі створення презентацій; • учитель, створюючи або використовуючи інформаційні технології, змушений звертати величезну увагу на логіку подачі навчального матеріалу, що позитивним чином позначається на рівні знань учнів; • застосування ІКТ сприяє розвитку пізнавального інтересу учнів та вміння оперувати отриманими знаннями. Додаток 10

Високий

Моніторинг навченості за рівнями НД

Достатній

200 180

189

186

160 140 120 100

60 40 20 0 2007-2008

2008-2009

2009-2010

Додаток 11 Показники розвитку пізнавальних процесів учнів 5-7 класів у порівнянні за декілька років 100% 90% 80% 70% 60%

низький середній

50%

високий

40% 30% 20%

20092010

20082009

пам'ять пам'ять увага

20092010

20082009

20092010

20082009

10%

увага мисленнямислення уява

уява

Використання інформаційнокомунікаційних технологій під час вивчення образотворчого мистецтва Архіпова Аліна Євгеніївна,

вчитель образотворчого мистецтва Миколаївської гімназії №4 Миколаївської міської ради Миколаївської області, спеціаліст першої категорії

Актуальність проблеми

Інформатизація освіти - провідний напрям підвищення результативності навчального процесу.

ШЛЯХОМ ЗАПРОВАДЖЕННЯ

Індивідуалізація

Інформаційнокомунікаційних технологій

Диференціація

ЧЕРЕЗ… Text in Систему here уроків

Гурткові заняття

Самоосвіту

Конкурси

Художньо-естетичне середовище А.Є.Архіпова

Основна ідея досвіду

Формування в учнів художньопрактичної та інформаційної компетенції

Використання інформаційнокомунікаційних технологій у навчальновиховному процесі

Очікуваний результат. Учень зможе: проявляти творчу ініціативу; реалізовувати художньо-творчі здібності; самостійно здобувати знання; уміло, раціонально та творчо використовувати ІКТ

А.Є.Архіпова

Науково-теоретичне обґрунтування досвіду І.Г. Вєтрова, А.В. Горячев, С.О. Гунько,І.О. Губайдулін, Ю.І. Машбиць, О.В. Суховірський, В.В. Кондратова

Розвиток художньотворчих здібностей

Зворотний зв’язок

Диференціація навчального процесу

Діагностика інтелектуального і психічного рівня розвитку

Контроль за навчальною діяльністю учнів

А.Є.Архіпова

Урок із мультимедійною підтримкою

Використання ІКТ у навчальновиховному процесі: Урок із виходом у всесвітню мережу Інтернет

А.Є.Архіпова

Уроки з комп'ютерною підтримкою

Програмне забезпечення для підтримки професійної діяльності:

• Програми MS Office: Word, Power Point, Microsoft Publisher, Excel; •Графічні редактори: Paint.NET,Photoshop

Інновації

Готові продукти: •електронні підручники, енциклопедії, •посібники, словники

Освітні ресурси мережі Інтернет

Новації

•Програмно-апаратний комплекс «Інтерактивна дошка»; •Соціальний сервіс Dabbleboard; •Відео-редактор CyberLink PowerDirector.

А.Є.Архіпова

Використання інформаційних технологій 16%

Імітаційне моделювання

16%

50%

50% Мультимедіа, програмоване навчання

24%

Тестові технології

10% 10%

Експертні системи

Використання ІКТ на різних етапах уроку:

Етапи уроків

Актуалізація чуттєвого досвіду та опорних знань учнів

Вивчення нового матеріалу

Практичне Засвоєння застосування набутих одержаних знань знань, умінь, навичок

§Моделювання (ПЗ Smart Notebook); Навчальне відео

Методи Гра

Віртуальна подорож у музеї та галереї

Демонстрація послідовності виконання практичної Інтерактивні роботи комп'ютерні ігри (документ-камера)

Узагальнення, систематизація знань

тести

Інтерактивні комп'ютерні ігри

Метод художніх проектів А.Є.Архіпова

Результативність використання ІКТ на уроках образотворчого мистецтва: • позитивна мотивація;

Використання ІКТ

• набуття комп'ютерної грамотності; • розробка сучасних дидактичних матеріалів та їх ефективне використання; • організація контролю знань за допомогою комп'ютера; • ефективність використання наочності; • підвищення продуктивності уроку; • організація проектної діяльності учнів; • розвиток пізнавального інтересу школярів

А.Є.Архіпова

Проблеми використання ІКТ та шляхи їх вирішення •

•

Недостатня комп’ютерна оснащеність навчальних кабінетів та в домашньому користуванні учнів; При недостатній мотивації до роботи учні часто відволікаються на ігри, музику, перевірку Text in here характеристик ПК; Існує ймовірність, що, ThemeGallery is захопившись a Design Digital Content застосуванням & Contents mall ІКТ на уроках, учитель перейде developed від by розвивального Guild Design Inc. навчання до наочноілюстративних методів

•

забезпечення навчальних кабінетів комп’ютерною технікою; диференціація домашнього завдання відповідно до рівня володіння учнями комп’ютером; забезпечення мотивації на уроках образотворчого мистецтва через сприймання високохудожніх зразків творів мистецтва

А.Є.Архіпова

Моніторинг навченості за рівнями навчальних досягнень Високий рівень

189

Достатній рівень

2007-2008 н.р.

189

186

2008-2009 н.р.

62 2009-2010 н.р.

А.Є.Архіпова

Показники розвитку пізнавальних процесів учнів 5-7 класів

низький середній

20092010

20082009

20092010

20082009

20092010

20082009

20092010

високий

20082009

100% 90% 80% 70% 60% 50% 40% 30% 20% 10% 0%

пам'ять пам'ятьувага увагамислення мисленняуява уява

А.Є.Архіпова

Наші досягнення

А.Є.Архіпова

Висновок Інформаційно-комунікаційні технології стали потужним інструментом для отримання школярами найрізноманітнішої інформації, ефективним засобом формування художньо-практичної та інформаційної компетентності. Досвід творчості, набутий учнями в процесі навчання образотворчому мистецтву, переноситься в усі інші сфери діяльності. А.Є.Архіпова

Урок 1 Клас 7 Тема: Архітектура. Архітектурні стилі Завдання уроку: засвоєння учнями характерних ознак архітектурних стилів. Мета: - формувати уявлення про архітектурні стилі: античний, романський, готичний, бароко, класицизм; - розвивати вміння розпізнавати, аналізувати, порівнювати різні види архітектурних споруд; - виховувати інтерес до архітектурних пам’яток різних країн світу та повагу до архітектурної спадщини України. Тип уроку: формування нових знань. Форма проведення - урок прес-конференція. Обладнання: Візуальний ряд: 1. Ігрові презентації, розроблені в програмі PowerPoint: · Тести «Архітектура. Види архітектури»; · Гра «З якої епохи?»; · Гра «Знайди фрагмент»; · Гра «Визнач архітектурний стиль». 2. Гра «Архітектурні пазли» програма «Eyes» (Puzzle from 3FingersUp») 3. Відеоматеріали: · Античний стиль. · Романський . · Готичний. · Бароко. · Класицизм. Обладнання для учнів: опорні схеми. Технічні засоби: мультимедійний проектор, інтерактивна дошка, комп’ютери.

Хід уроку: І. Актуалізація чуттєвого досвіду та опорних знань учнів Тестування з теми «Архітектура». На інтерактивній дошці тестова гра. Учитель ставить питання, діти відповідають і обґрунтовують свою думку. Якщо відповідь правильна, то слайд змінюється наступним, якщо відповідь неправильна – залишається без змін. ІІ. Мотивація навчальної діяльності. Постановка проблемного питання З метою активізації пізнавальної діяльності, інтересу до засвоєння знань, ми вводимо інтерактивний метод «Мозковий штурм». «Мозковий штурм» - Як ви думаєте, що означає термін «стиль»? Діти висловлюють власні думки і доходять до загального висновку, що «стиль» - своєрідні, неповторні особливості творчості митця. -

А чи можна передати «своєрідні особливості» в архітектурі?

Запишіть на стікерах складові поняття «стиль архітектури». Діти записують власні думки та кріплять їх на дошці біля вислову «стиль архітектури». - Наприкінці уроку ми знову повернемось до цього поняття. ІІІ. Оголошення теми, мети, завдань уроку мистецтва.

Сьогодні ми познайомимось з архітектурою як видом візуального На

зразках

архітектурних

пам’яток

світу

України

познайомимось із архітектурними стилями. У кінці уроку ви їх зможете розрізняти

та виділяти характерні ознаки.

Для того, щоб робота була

результативною, вам необхідно бути уважними, а допоможе вам у цьому опорна схема, яку ви повинні заповнити протягом уроку (додаток 1). ІV. Сприймання та первинне усвідомлення учнями нового матеріалу

1. Навчальне завдання Учні об’єднуються в групи. Кожна працює за своїм напрямком (античним, романським, готичним стилями, бароко та класицизму. Завдання групам: підготуватися до прес-конференції. Переглянувши відеофайл із відомостями про запропонований стиль, визначити головні риси та дібрати за характерними ознаками пам’ятки архітектури, що відповідають певному

стилю.

Як

підсумок

роботи

заповнення

опорних

схем.

Підготуватися до запитань «Журналістів». 2. Самостійне опрацювання матеріалу в групах Групи готуються до прес-конференції за комп’ютерами. Заповнюють опорні схеми.

Учитель здійснює

поточний

інструктаж.

Слідкує

за

правильністю виконання завдання. 3. «Прес-конференція» Учитель вітає учасників прес-конференції та надає слово кожній групі слово (кожна група обирає свого «спікера»). У цей час на екрані відкривається відеофайл відповідного архітектурного стилю, але вже без озвучування. Учні самі розповідають про основні характерні особливості на зразках архітектури. «Журналісти» (учні з інших груп) ставлять по одному запитанню (додаток 2). V. Узагальнення, систематизація понять і знань Проводиться

використанням

інтерактивної

дошки,

до

якої

запрошуються по одному представнику із групи, які працюють по черзі. 1. Гра «З якої епохи?» (додаток 3) - Ця гра нам допоможе запам’ятати, який стиль і в яку епоху був заснований. Завдання: розмістити назву архітектурного стилю відповідно до епохи, коли існував той чи інший стиль. 2. Гра «Знайди фрагмент» - За допомогою наступної гри ми перевіримо наскільки ви уважні.

Завдання: завершіть оформлення архітектурної пам’ятки, знайдіть елемент, що відсутній і перемістіть його до храму. 3. Гра «Визнач архітектурний стиль» - Ця гра допоможе нам визначити, чи зможете ви швидко визначити стиль архітектури. Завдання: на екрані зображення різних архітектурних пам’яток, необхідно визначити, до якого стилю вони належать. 4. Гра «Архітектурні пазли». Проводиться за комп’ютерами, до яких учитель перед початком уроку завантажив у програму з пазлами архітектурні зображення з різноманітних стилів. - Тепер ми визначимо, яка пара найшвидше збере архітектурний пазл. VІ. Підбиття підсумків роботи на уроці 1. Робота за проблемним питанням -

Час повернутись до вирішення проблемного завдання. Що ж таке

«архітектурний стиль»? (Це мова архітектури, що поєднує в собі конструкцію, форму, простір, пропорції, ритм, світло та колір. Це, з одного боку, зовнішня форма, художній образ, а з іншого – відбиття уявлень певної епохи). Учні порівнюють свої відповіді на початку уроку з висновками, що сформувались у процесі уроку. Записують визначення до опорної схеми. Архітектурний стиль – сукупність основних рис, ознак архітектури певного часу та місця, що виявляються в її функціональних, конструктивних і художніх особливостях. 2. «Метод Прес» - З якими архітектурними стилями ми сьогодні ознайомились? - Де ви зможете застосувати отримані знання? - До якої країни ви хотіли б відправитися? - Можливо, ви зацікавились архітектурними пам’ятками України? У які місця ви б хотіли поїхати з екскурсією?

3. Оцінювання. Інструктаж щодо виконання домашнього завдання -

На

наступному

уроці

ми

продовжимо

подорож

відомими

архітектурними місцями. Завдання: дібрати фотографії пам’яток архітектури України ХІХ – ХХст., скласти кросворд.

Додаток 1 № з/п 1. 2. 3. 4. 5.

Характерні ознаки Назва архітектурного стилю Античний Романський Готичний Бароко Класицизм Архітектурний стиль –

Зразки відомих архітектурних світових пам’яток

Зразки українських архітектурних пам’яток

Зразок схеми, що на кінець уроку заповнюються відповідями учнів № з/п 1.

Назва архітектурного стилю Античний

Романський

Готичний

Бароко

Класицизм

Характерні ознаки Пропорції відносно людського тіла, домірність усіх частин, їхня пластична єдність, ритмічне чергування колон, ненав’язливе оздоблення, мармурові скульптури Масивність, фортечний характер, стіни з вузькими шибками, плавні форми арок та величаво спокійний, декоративний Легкість, ажурність, устремління до неба, рельчасті арки, великі вікна, багатокольорові вітражі, світлові ефекти Чудернацький, динамічний, неспокійний, багато декорований, скульптурний

Ясність форм, спокійна велич і благородна простота, парадність, строгий ритм.

Зразки відомих архітектурних світових пам’яток Акведук, Колізей, Парфенон, Пантеон

Зразки українських архітектурних пам’яток

Ансамбль соборної площі в Пізі. Собор і Падаюча вежа, Замок Тауер в Лондоні, Віндзорський замок. Британія Нотр-Дам в Реймсі, Міланський собор, Італія. Кельнський собор, собор в Ам’єні

П’ятницька церква, Хотинська фортеця

Собор Смольного монастиря в СанктПетербурзі. Церква Іль-Джезу (Ісуса) в Римі. Катеринінський палац Собор святого Павла в Лондоні, Музей Прадо. Італія, Собор Будинку Інвалідів, Париж

Церква святого Андрія, Успенський кафедральний собор, Почаївська лавра, Маріїнський палац

Палац Потоцьких, Тульчин, Бібліотека імені Стефаника, м.Львів

Архітектурний стиль – сукупність основних рис і ознак архітектури певного часу і місця, що виявляються в її функціональних, конструктивних і художніх особливостях

Додаток 2 Додаткові матеріали для учнів Античний стиль В основі старогрецької архітектури – бездоганна, фізично й духовно розвинена вільна людина. Античні архітектори всі свої будівлі створювали відносно пропорцій людського тіла, що уособлювало гармонію. Домірність усіх частин, їхня пластична єдність, ритмічне чергування колон, ненав’язливе

оздоблення, мармурові скульптури, що органічно вписувались в ансамбль – усе це створює цілісний архітектурний образ грецького храму. Грецькі храми величні та органічні. На триступеневій основі зводили приміщення святилища, в якому знаходилась статуя божества. Навкруги святилища вибудовували колони. Їх завершення – капітелі – були однією з прикрас

храму.

Колони

підтримували

мармурові балки

перекриття.

Двосхилий дах утворював із торцевими стінами трикутники – фронтони, на яких розміщували скульптурні або рельєфні композиції. Ними щедро прикрашали грецькі храми. У процесі розвитку архітектури було створено різні види ордерів – доричний, іонічний і коринфський. Ці конструктивні елементи й сьогодні використовують майстри у зодчестві. Тисячолітню історію архітектури завершує давньоримська архітектура. Оскільки перед архітектурою римської держави стояли нові завдання, то для будівництва доріг, акведуків, мостів, величезних в’язниць, палаців із гігантськими залами, ансамблів міських центрів були потрібні нові ідеї, а головне – нова будівельна техніка. Було винайдено бетон, і це допомогло вирішити найскладніші технічні проблеми. Кожна римська споруда свідчила про міцність держави та непохитність влади імператора. Архітектура Риму характеризувалась грандіозними пропорціями

та

багатством

оздоблення.

Навіть

житловим

будівлям

стародавні римляни надавали великого значення як справжнім святилищам сімейного життя. Додаток 3 Романський стиль Романським

стилем,

зазвичай,

називають

західноєвропейську

архітектуру ХІ-ХІІІ ст. Для того, щоб розуміти, яким чином був сформований романський стиль в архітектурі Західної Європи, необхідно знати, як жили люди в цю епоху, які історичні події відбувалися, як розвивалася економіка.

Якщо озирнутися на минуле, то можна зрозуміти, чому архітектура цього періоду має саме такий вигляд. У IV ст. відбувається занепад господарського та культурного життя Риму, що закінчився зруйнуванням імперії. У V ст. на Італію, Іспанію, Францію напали варварські племена, які утворили тут свої держави. Довгі війни призвели до розрухи, руйнуванню пам’яток архітектури. Протягом наступних п’яти століть культура в Європі переживає кризу і занепад. Антична культура була зруйнована, а досягнення її забуті. У цих умовах високе мистецтво архітектури було втрачене, вона стала грубою та примітивною. Особливого розвитку набули монастирі. Тут будувались храми, житлові корпуси, трапезні, а самі монастирі оточувались фортечними стінами. Романська архітектура визначалась важкими, масивними формами, стриманими скульптурними прикрасами. «Важким мовчанням» назвав романську архітектуру великий французький скульптор Огюст Роден. Укріплене житло феодала – замок. Його, зазвичай, зводили на високому та неприступному для ворога місці. Головна вежа замку – донжон - з’явилась як архітектурна споруда ще до Х ст. Замок мав суворі й практичні форми, це була фортеця без зайвих прикрас. Єдине, що вирізнялось на його міцних стінах, – вузькі вікна – бійниці. Окремі романські будівлі та комплекси (церкви, монастирі, замки) зводили серед сільського ландшафту, вони панували над місцевістю, гармонізували з навколишнім середовищем. Їхні компактні форми та ясні силуети ніби повторювали й узагальнювали природний рельєф, а місцевий камінь органічно сполучався з ґрунтом і зеленню.

Додаток 4 Готичний стиль У другій половині ХІІ ст. в житті країн Європи відбулись істотні зміни. Швидко зростало міське населення. Це сприяло бурхливому розвитку міського будівництва. Час диктував потребу в нових типах будівель: осель для купців і ремісників, торгівельних складів, будинків міського самоврядування – ратуш тощо. Велику роль у громадському житті міста відігравав собор, у якому відбувались богослужіння, збиралось майже все населення міста для урочистих церемоній, пов’язаних із міським життям. Тут укладали торговельні угоди, читали лекції студентам. Виникла необхідність будувати храми просторими, щоб вони могли вмістити більшу кількість людей. Зросла необхідність у нових конструктивних рішеннях, які лягли в основу готичного стилю, що став характерним для більшості європейських країн у ХІІІ-ХVст. Головною ознакою готичної архітектури вважають висотність. Готичні собори високі й тягнуться до неба незліченними стрілами веж і башточок, загострених арок. Вражає їх багатство, різноманітність. Собор готичного стилю неозорий, часто асиметричний і навіть неоднорідний у своїх частинах: кожний із його фасадів зі своїм порталом індивідуальний. Стіна не відчувається, її ніби й немає. Уступами височать масивні опорні стовпи – контрфорси. Готичний собор – базиліка, прямокутна будівля, що витягнута із заходу на схід, із високою середньою частиною (нефом). З обох боків західного фасаду – з багато прикрашеними входами – порталами, круглим вікномтрояндою – височать дві вежі. Центральна частина собору увінчана вежею або шпилем. Для готичних соборів характерна велика кількість скульптури, декоративних деталей. Готичний стиль панував у Європі, зокрема в Західній Україні й Прибалтиці. Висота будівлі, суворі обличчя святих, написаних на внутрішніх

стінах соборів, звуки органа – усе це зливалось в єдине складне ціле, захоплювало людину духовним началом і водночас пригнічувало своєю недосконалістю. Додаток 5 Бароко Архітектурні ансамблі стають асиметричними, у планах споруд з’являються вигнуті лінії й овали. На фасадах багато декоративних деталей, інколи вони зовсім ховають під собою ті частини будови, що мають конструктивне навантаження. Велику роль у зовнішньому вигляді пам’яток стилю бароко відіграє скульптура, пластичний орнамент і монументальний живопис. В епоху бароко набула особливої популярності та одержала новий розвиток паркова архітектура, склалися різні типи парків. Крім спільних для всіх європейських країн архітектурних рис, пам’ятки стилю бароко мали свої особливі риси в кожній країні. Архітектори бароко звернули увагу на вулицю, що стала розглядатися як цілісний архітектурний організм, як одна з форм ансамблю. Початок і кінець вулиці наголошувалися площами або ефектними архітектурними, або скульптурними акцентами. Домінантою композиції будівлі стає крива лінія, повертаються валюти, з’являються електричні поверхні. Додаток 6 Класицизм У другій половині ХVІІІ ст. формувались нові прийоми планування, органічне поєднання міської забудови з елементами природи, створення відкритих майданів, що просторово зливались із вулицею, набережною. Класицизм набув значного поширення у країнах Східної Європи, зокрема в Росії та Україні. Його основою була уява про ідеально організовану державу,

де

суспільство

підпорядковую

собі

інтереси

особистості.

Засновники класицизму зверталися до форм античності як ідеального

класичного еталону. В основі естетики класицизму лежать філософські ідеї Р. Декарта: усе створене людиною має бути розумно організовано, логічно побудоване. Класицизм виробив сувору систему правил, законів побудови художньої форми, він прагне до зразка типу, системи нормативів. Головні риси

класицизму:

упровадження

ордерної

системи,

статичність

співрозмірність форм, логічність планування, симетрія планів. Декор скромний і не ховає структуру об’єму, композиція побудована за чіткою системою. У середині XIX ст. цей стиль

перероджується в академізм і

вже осмислюється як гальмо на шляху розвитку архітектури і мистецтва ХХ століття.

Додаток 7 Слайд № 1

Слайд № 4 Які якості повинні бути притаманні архітектурній споруді? споруді?

Тестування з теми: теми:

А)

Краса, Краса, привабливість

“Архітектура. Види архітектури”

Б)

Міцність, Міцність, корисність, корисність, краса

Слайд № 2

В)

Слайд № 5 На які підвиди поділяється архітектура за призначенням? призначенням?

Що таке архітектура? А)

Б)

В)

Це вид образотворчого мистецтва, мистецтва, твори якого виконуються за допомогою об' об'єму, єму, будівель, будівель, споруд

А)

Це жанр образотворчого мистецтва, мистецтва, твори якого виконуються за допомогою будівельних матеріалів

Б)

Це система будівель і споруд, споруд, що формують просторове середовище для життя і діяльності людей. людей. Це також мистецтво створювати будівлі і споруди по законах краси. краси.

В)

Слайд № 3

Основні види архітектури: архітектури: А)

Б)

В)

Побутова, Побутова, громадська, громадська, спеціальна Архітектура об' об'ємних споруд, споруд, ландшафтна, ландшафтна, містобудівна Історична, Історична, сучасна

Міцність, Міцність, пристосованість до кліматичних умов

Об' Об'ємна, ємна, містобудівна, містобудівна, промислова Промислова, Промислова, громадська, громадська, житлова Житлова, Житлова, культова, культова, промислова, промислова, громадська

Слайд № 6

Яке зображення зайве, зайве, чому? чому? А)

Б)

В)

Слайд № 7

Слайд № 10

Визначте вид архітектури за призначенням

А)

Житлова

А)

Житлова

Б)

Промислова

Б)

Промислова

В)

Громадська

В)

Громадська

Культова

Г)

Культова

Слайд № 8

Слайд № 11

Визначте вид архітектури за призначенням А)

Житлова

Б)

Промислова

В)

Громадська

Г)

Культова

Слайд № 9

Визначте вид архітектури за призначенням А)

Житлова

Б)

Промислова

В)

Громадська

Г)

Культова

Молодці!

Додаток 8 Слайд № 1

Слайд № 7 Розмістіть назви архітектурних стилів у відповідні епохи Давній світ

Гра

(ІV т. до н.е. – Vст. н.е.)

“З якої епохи?”

Античний стиль

Новий час

Середні віки (V ст. –ХVст.)

(ХV ст. – ХVІІІ ст.)

Романський стиль

Бароко

Готичний стиль

Класицизм

Архіпова А.Є. Миколаївська гімназія №4

Слайд № 2 Розмістіть назви архітектурних стилів у відповідні епохи Давній світ

Новий час

Середні віки

(ІV т. до н.е. – Vст. н.е.)

(V ст. –ХVст.)

Готичний стиль

(ХV ст. – ХVІІІ ст.)

Античний стиль

Класицизм

Романський стиль Бароко

Додаток 9 Слайд № 1

Слайд № 7

Гра “Знайди фрагмент” Кельнський собор

Архіпова А.Є. Миколаївська гімназія №4

Слайд № 2 Добери правильний фрагмент до готичного храму

Собор святого Павла в Лондоні

Собор Смольного монастиря в СанктПетербурзі

Молодці!

Додаток 10 Слайд № 1

Слайд № 5 Визначити, до якого стилю належать архітектурні пам’ятки

Гра

Античний стиль Романський Античний стиль стиль

“Визнач архітектурний стиль”

Романський Готичний стиль стиль Класицизм Бароко

Класицизм Бароко

Архіпова А.Є. Миколаївська гімназія №4

Слайд № 2

Слайд № 6

Визначити, до якого стилю належать

архітектурні пам’ятки

архітектурні пам’ятки Античний стиль

Античний стиль

Романський Античний стиль стиль

Романський Готичний стиль стиль

Класицизм Бароко

Слайд № 3

Слайд № 7

Визначити, до якого стилю належать

архітектурні пам’ятки

архітектурні пам’ятки Античний стиль

Античний стиль

Романський Античний стиль стиль

Романський Готичний стиль стиль

Класицизм Бароко

Слайд № 4

Слайд № 8

Визначити, до якого стилю належать

архітектурні пам’ятки

архітектурні пам’ятки Античний стиль

Античний стиль

Романський Античний стиль стиль

Романський Готичний стиль стиль

Класицизм Бароко

Слайд № 9

Слайд № 13

Визначити, до якого стилю належать

архітектурні пам’ятки

архітектурні пам’ятки Античний стиль

Античний стиль

Романський Античний стиль стиль

Романський Готичний стиль стиль

Класицизм Бароко

Слайд № 10

Слайд № 14

Визначити, до якого стилю належать

архітектурні пам’ятки

архітектурні пам’ятки Античний стиль

Античний стиль

Романський Античний стиль стиль

Романський Готичний стиль стиль

Класицизм Бароко

Слайд № 11

Слайд № 15

Визначити, до якого стилю належать

архітектурні пам’ятки

архітектурні пам’ятки Античний стиль

Античний стиль

Романський Античний стиль стиль

Романський Готичний стиль стиль

Класицизм Бароко

Слайд № 12

Слайд № 16

Визначити, до якого стилю належать архітектурні пам’ятки Античний стиль Романський Античний стиль стиль Романський Готичний стиль стиль Класицизм Бароко

Класицизм Бароко

Дякую за роботу!

Урок 2 Клас 5 Тема: Лінійна перспектива в пейзажі Завдання уроку: Створення композиції «Літній пейзаж» в програмі “Paint.NET” Мета: - засвоїти

основні

поняття

про

лінійну

перспективу,основні

закономірності її побудови та терміни; - сформувати вміння правильно визначати положення предметів у просторі, передавати плановість; - розвивати просторове мислення та образну уяву; - виховувати в учнів естетичне ставлення до природи, культури людських почуттів. Тип уроку: комбінований. Форма уроку: дизайн-бюро. Обладнання: Візуальний ряд: презентація PowerPoint, папка із заготовками зображень «Літній пейзаж», папка із заготовками додаткових зображень без фону. Технічні засоби: комп’ютери, інтерактивна дошка, мультимедійний проектор. Програма “Paint.NET”. Хід уроку: І. Актуалізація чуттєвого досвіду та опорних знань учнів (слайд 1) Погляньте на репродукції картин, які зображені на екрані, і визначте, яка картина зайва і чому. Формулюйте свою думку за схемою: «Я вважаю, що…»

«Тому що…»

«Отже, …»

Діти визначають, що всі репродукції належать до пейзажного жанру, крім одного, що належить до натюрморту. II. Мотивація навчальної дiяльностi (слайд 2) Погляньте на дитячий малюнок, Яких помилок припустився художник? (Будинок менший за розміром, ніж діти).

Як художникам вдається передати на полотні враження неосяжної глибини, далини, великого простору? Сьогодні ми дізнаємося правила, за якими ви зможете правильно розташовувати предмети на площині, щоб передати глибину простору. IІІ. Оголошення теми, завдань, мети уроку (слайд 3) На сьогоднішньому уроцi ви ознайомитеся iз законами лінійної перспективи та створите літній пейзаж, використовуючи програму «Paint». ІV. Засвоєння нових знань 1. Знайомство з поняттям «перспективи» (слайд 4) Наука, що допомагає правильно зображати предмети в просторі так, як ми бачимо їх в натурі, носить назву перспективи. Над заснуванням законів перспективи багато працювали великі художники епохи Відродження, зокрема Леонардо да Вінчі. Художник намагався відтворити реальність такою, як він її бачив. Картина зображає те, що знаходиться безпосередньо за прозорою площиною картини, тобто простір картини - це «продовження» реального світу. 2. Знайомство з поняттями «лінія горизонту», «точка зору», «точка сходу» (слайд 4) Слайд 5. Розглянемо, наприклад, фото зображених рейок залізної дороги, що йдуть паралельно. Слайд 6. Ми бачимо, що вони наче сходяться в одній точці, хоча знаємо, що в дійсності відстань між ними залишається незмінною. Ця точка, де умовно сходяться паралельні лінії, називається точкою сходження. На великих відстанях ми не розрізняємо об’ємності предметів, здалека ліс або будівлі здаються пласкими. Лінія горизонту – це лінія, на якій розташований погляд спостерігача. Слайд 7, 8. Вправи на визначення ліній горизонту. Учитель показує різні репродукції, а діти визначають лінію горизонту. 1.

З низькою лінією горизонту

З високою лінією горизонту

А як ви думаєте, коли художник використовує низьку або високу лінію горизонту. V. Первинне засвоєння нових знань. Засвоєння і узагальнення умінь Знайомство з трьома планами. Слайд 9 При побудові композиції за правилами лінійної та повітряної перспективи, для досягнення правдивості зображення необхідно враховувати ділення простору картини на плани. Перший, середній і дальній план. Розглянемо картину Ю. Піменова «Нова Москва». На першому плані – фігура дівчини в машині, середній план – дорога. На дальньому плані – сучасні багатоповерхові будівлі в димці раннього туману. Слайд 10. На картині К. Юона «Кінець зими» художник знаходить нове рішення першого плану, заповнюючи його тінями від дерев, підтримуючи ілюзію простору фігурками домашніх птахів. Середній план – будинок, ялинки та лижники, дальній план –ліс. Слайд 11. Розглянемо картину

С. Герасимова «Лід пройшов».

Визначте плани самостійно. (Перший план – дерева, середній – ріка, а дальній – ліс і поля.) Слайд 12. Повернемось до картини Ю. Піменова «Нова Москва». Розгляньте її уважно й допоможіть мені заповнити таблицю. 1.

За розміром які предмети більші? (Ті, що на передньому плані).

Які предмети зображуються менш детально? (Ті, що на

дальньому плані). 3.

Якщо предмети близько, то розташовувати їх треба на картині

нижче чи вище? (Низько). 4.

Які предмети зображені більш яскраво? (Ті, що на ближньому

плані). VІ. Самостійна робота на творче застосування знань. 1.

(Учитель коментує слайд, а діти виконують алгоритм за комп’ютером).

Діти самостійно завершують роботу, доповнюючи іншими малюнками – заготовками, дотримуючись правил лінійної перспективи. Учитель проводить поточний інструктаж.

VІІ. Підбиття підсумків роботи на уроці. 1. Виставка дитячих робіт. Учні презентують свої роботи 2. «Метод Прес» - Що таке «перспектива»? Перспектива – сукупність правил побудови предметів на площині відповідно до змін їхньої величини, обрисів, чіткості, обумовлених ступенем віддаленості від точки спостереження. - З якими новими термінами ми сьогодні познайомились? - Для чого потрібні знання законів лінійної перспективи? 3. Оцінювання 4. Інструктаж щодо виконання домашнього завдання Завдання: дібрати пейзажні фотографії, визначити точку сходу, зору, лінію горизонту та плани.

Додатки до уроку Слайд № 1

Слайд № 5,6

Слайд № 2

Слайд № 7

Яка картина зайва? Чому? n “Я

вважаю..” n “Тому що…” n “Отже,…”

Які помилки зробив художник?

Пьєрро делла Франческа. Портрет Федериго да Монтефельтре та його дружини Батисти Сфорца.

Слайд № 3

Слайд № 8 Низька і висока лінія горизонту

Лінійна перспектива в пейзажі.

Пітер Брейгель. Пейзаж з падінням Ікара. 1560. А. Сіслей. Берег Сени восени. 1879

Практична робота: “Літній пейзаж” в програмі “Paint.NET”

Слайд № 4

Леонардо до Вінчі “Тайна вечеря”

Слайд № 9

Ю. Піменов «Нова Москва».

Слайд № 10

Слайд № 14

1. Завдання: відкрити програму «Paint.NET» n “Пуск” n “Всі програми” n “Стандартні” n «Paint.NET»

К. Юон «Кінець зими»

Слайд № 11

Слайд № 15 2. Відкрити папку “Літній пейзаж” n “Файл” n “Відкрити” n “Мої документи” n “Мої малюнки” n Відкрити папку “Літній день” n Виділити файли: “1”, “2”, “3”, “4”, “5” n Відкрити.

С. Герасимов «Лід пройшов».

Слайд № 12 Ближні предмети

Дальні предмети

Більш крупні

Більш дрібні

Більш детальні

Більш узагальнені

Чітко

Розмито

Більш яскраво

Більш бліді

Слайд № 16 В папці “Літній пейзаж” знаходяться файли – заготовки.

Слайд № 13

Слайд № 17 1. Відкрити файл “1”

Практична робота «Літній пейзаж».

Завдання: передача лінійної перспективи в програмі «Paint.NET»

Слайд № 18

Слайд № 21

5. Робота з деревом на другому плані.

2. Робота з першим планом

n Відкрити файл “5”. n “Правка”-”Виділити

n Відкрити файл “2”. n ““Правка”-”Виділити n n n n

все”

n “Правка”-”Копіювати” n Повернутися до

все” “Правка”-”Копіювати” Повернутися до файлу № “1” “Правка” – “Вставити як новий слой” Правильно розташувати на полотні “Правка” – “Відмінити виділення”

файлу № “1”

n “Правка” – “Вставити n n n n

як новий слой” Правильно розташувати на полотні В додатковому вікні “слої” – “Перемістити слой вгору” “Правка” – “Відмінити виділення” Визначити розмір дерева

Слайд № 19 3. Робота з другим планом n n n n n n n

Відкрити файл “3”. “Правка”-”Виділити все” “Правка”-”Копіювати” Повернутися до файлу № “1” Правка – вставити як новий слой Правильно розташувати на полотні В додатковому вікні “слої” – перемістити слой вниз Правка – Відмінити віділення

Слайд № 22 Завершення роботи n В папці “Мої малюнки” знайдіть

зображення, які за змістом підходять до даного пейзажу. n Вставте їх у файл “1” дотримуючись

законів лінійної перспективи n Користуйтесь “переміщенням”, “ластиком”,

“чарівною паличкою”.

Слайд № 20 4. Робота з деревом на першому плані n Відкрити файл “4”. n “Правка”-”Виділити

все”

n “Правка”-”Копіювати” n Повернутися до

файлу № “1”

n “Правка” – “Вставити

як новий слой”

n Правильно

розташувати на полотні

n В додатковому вікні

“слої” – “Перемістити слой вгору” n “Правка” – “Відмінити виділення” n Визначити розмір дерева

Слайд № 23 Дитячі роботи

Урок 3 Клас 6 Тема. Духовний і предметний світ людини. Мета: - визначити рівень засвоєння теоретичних знань і опанування практичними вміннями з теми «Духовний і предметний світ людини»; - розвивати логічне мислення, уміння аналізувати матеріал, робити висновки; - сприяти

естетичному

вихованню,

формуванню

дітей

естетичного смаку. Тип - урок узагальнення та систематизації знань. Форма проведення - гра-подорож. Обладнання: Технічні засоби: мультимедійний проектор, інтерактивна дошка. Матеріали: різні художні матеріали, аркуші паперу формату А 4, роздаткові картки. Хід уроку: І. Актуалізація чуттєвого досвіду, мотивація навчальної діяльності Презентація «Країною образотворчого мистецтва» (слайд 1) Шановні учні, вітаю Вас на пізнавальній грі «Країною образотворчого мистецтва». Пропоную вам відправитися в мандрівку чарівною країною, де ви зможете позмагатися один із одним і перевірити, хто ж із вас найкращий знавець образотворчого мистецтва. Мандрівка буде захоплюючою, подивіться на карту нашої подорожі (слайд 2).

На вас гостинно чекають вулиця «Жанрова», провулок

«Пейзажний», бульвар «Літературознавчий», площа «Ораторська», вулиця «Кросвордна», станція «Музейна», вулиця «Творча», вулиця «Тестова». Допомагати мені буде незалежна рахункова комісія (два-три учні). Отже, ми розпочинаємо гру «Країною образотворчого мистецтва»! ІІ. Оголошення теми, мети, завдань уроку

ІІІ. Узагальнення окремих фактів, подій та явищ Зупинка І - Вулиця «Жанрова» Запитання я буду ставити кожній команді по черзі. Якщо команда не знатиме правильної відповіді, тоді у другої команди буде можливість отримати додаткові бали. Кожна правильна відповідь оцінюватиметься в один бал. Бажаю вам успіхів! А) Дайте назву жанрам образотворчого мистецтва: 1. Зображення людини або групи людей… (портрет). 2. Відображення повсякденного життя людини … (побутовий). 3. Твір, присвячений зображенню моря… (марина). 4. Жанр, що відображає військові події… (батальний). 5. Зображення тварин… (анімалістичний). 6. Цей жанр про явища природи, про богів, героїв, уявних істот… (міфологічний) 7. Зображення речей, що оточують людину в реальному житті … (натюрморт). 8. Зображення відомих людей, подій минулого та сучасності… (історичний) Б) На екрані репродукції різних творів образотворчого мистецтва, визначте до якого жанру вони належать: 1. Натюрморт. 2. Пейзаж. 3. Історичний. 4. Анімалістичний. 5. Побутовий. 6. Портрет. 7. Іконописний. 8. Марина. Зупинка ІІ - Провулок «пейзажний»

На екрані з’являтимуться пейзажі, необхідно визначити до якого виду вони належать: сільського, міського, морського або індустріального. Слайди Зупинка ІІІ - Бульвар «Літературознавчий». Прочитайте назву картини Т. Шевченко «Селянська родина»

К. Білокур «Квіти на блакитному тлі»

Зупинка IV - Площа «Ораторська» Прочитайте вислови видатних діячів культури про мистецтво, подумайте і за хвилину висловіть свої міркування. Журі оцінюватиме лаконічність, ґрунтовність і змістовність. Вислови: Живопис, музика, література, які виросли із казки, дозволяють нам зберегти і розвинути світ почуттів, здатність дивуватися не тільки в дитинстві, а й у поважному віці. О. Дусавицький, психолог

У кожній крапочці, у кожній лінії я бачу заворожливу таїну світу. Н. Денисова, художниця Зупинка V - Вулиця ««Кросвордна» 1. Архітектурна деталь, що перекриває простір між двома стінами. 2. Укріплене житло феодала, яке зводили на підвищеній місцевості. 3. Вертикальна кругла опора споруди. 4. Розписане яйце. 5. Візерунок, що складається з ритмічно упорядкованих елементів, призначається

для

оздоблення

прикраси

різноманітних

предметів. 6. Жанр образотворчого мистецтва. 7. Галузь графіки, у якій за допомогою засобів перебільшення певних рис образу досягається викривальний комічний ефект. 8. Різновид декорування виробів із шматочків металу, дерева, кераміки, каміння тощо. Зупинка VІ - Станція «Музейна» Перед вами відома картина І.К. Айвазовського «Дев’ятий вал». Вам дається декілька хвилин, щоб згадати все, що ви знаєте про цю картину. Також ви бачите запитання на екрані, будьте готові відповісти на них. Питання: 1. До якого жанру належить ця картина? 2. Хто зображений на полотні? Що можете розповісти про цих людей? Чи виживуть вони? 3. Придивіться, подумайте, чи давно відбулась аварія корабля. 4. Яка деталь картини свідчить про оптимістичний характер твору? 5. Яке море зображено на картині? 6. Подумайте, в якому напрямку женуть хвилі залишки корабля? 7. Завдяки яким художнім виражальним засобам в картині відчувається рух, динаміка? 8. Який настрій навіює ця картина? Що саме спричиняє такий настрій?

9. Чому Іван Айвазовський назвав картину «Дев’ятий вал»? 10.Як би ви назвали цю картину? Чому саме так? Відповіді: 1. Марина - пейзаж із зображенням моря. 2. За уламки щогли загиблого корабля чіпляються п’ятеро людей у східному одязі. Вони виживуть, адже вони наполегливо борються за життя. 3. Аварія відбулась настільки давно, що уламків корабля не видно. Дивлячись на картину, відчуваєш силу і красу бурхливого моря. І водночас страх і тривогу за людей, які повинні протистояти страшній стихії. 4. Вранішнє золотаве сонце своїм світлом пронизує всю картину – це оптимістичний знак. 5. Море на картині кришталеве, зеленувато-синього кольору. Його високі гребені блискотять і переливаються всіма кольорами веселки. 6. Сонце здіймається зі Сходу. Вітер жене хвилі справа наліво, тобто з Півдня на Північ. 7. Барвиста розкіш сонячного ранку над бурхливим морем передається художником дуже яскраво. На картині вдало поєднано золотисті, бузкові, зеленуваті і синьо-блакитні тони, вони миготять, змінюються один одним, переливаються різними відтінками, створюючи відчуття динаміки та руху. 8. Пейзаж передає душевне збентеження, безпорадність людини перед природною стихією. 9. У центрі уваги цієї картини – велетенська хвиля. Саме таку хвилю

моряки вважають найстрашнішою під час шторму,

називаючи її – дев’ятий вал. 10. Можна було б назвати картину «Бурхливе море», тому що найбільшу частину полотна займає море, що вирує. Зупинка VІІ – Вулиця «Творча»

1. Гра «Показуха». Командам роздаються картки із назвою відомої картини. Учасники повинні інсценувати картину, щоб їхні опоненти змогли визначити назву картини: - Федотов П.А. «Сватання майора» - Пимоненко М.К. «Святочне ворожіння» 2. «Малюнковий лист». Колись люди не знали літер. Але, тим не менш, вони могли посилати один одному листи. Замість букв і слів у цих листах були малюнки, тому лист називався «Малюнковим». Спробуйте «написати» за допомогою малюнків короткий лист, що адресований команді – суперниці. - « Підемо ввечері грати в футбол». - « Давай разом робити домашнє завдання». - « Подаруй мені на день народження цуценя». - « Принеси мені ножиці та кольоровий папір». Журі оцінює найоригінальніший лист. Зупинка VІІІ – Вулиця «Тестова» Тут на вас чекає тестова перевірка. 1.

Мистецтво – це…

А) відтворення дійсності у пластичних образах; Б) образне відображення дійсності; В) творча діяльність людини; Г) відображення дійсності. 2.

Вид образотворчого мистецтва, основним виражальним засобом

якого є колір: А) скульптура; Б) графіка; В) живопис; Г) архітектура. 3.

Графіка – це…

А) різновид портретного жанру; Б) жанр образотворчого мистецтва;

В) вид образотворчого мистецтва; Г) різновид побутового жанру. 4.

Живопис – це…

А) вид образотворчого мистецтва; Б) жанр образотворчого мистецтва; В) різновид пейзажного жанру; Г) різновид побутового жанру. 5.

Вид образотворчого мистецтва, завданням якого є художнє

конструювання предметів побуту, формування гармонійного предметного середовища,

створеного

засобами

промислового

виробництва,

для

забезпечення найкращих умов праці, побуту та відпочинку людей: А) архітектура; Б) скульптура; В) ДПМ; Г) дизайн. 6.

Вид образотворчого мистецтва, основним виражальним засобом

якого є лінія, штрих, крапка і пляма: А) архітектура. Б) графіка; В) живопис; Г) скульптура 7.

Мистецтво, головною суттю якого є створення і оздоблення

художніх виробів, що мають практичне призначення у побуті: А) дизайн; Б) скульптура; В) архітектура; Г) декоративно-прикладне мистецтво. 8.

Вид образотворчого мистецтва, в якому дійсність пластично

відтворюється в об’ємних формах А) дизайн; Б) скульптура;

В) архітектура; Г) декоративно-прикладне мистецтво. Вид образотворчого мистецтва, завданням якого є проектування і

зведення будівель і споруд, що гармонійно формують середовище людини: А) архітектура; Б) скульптура; В) дизайн; Г) декоративно-прикладне мистецтво. Вид образотворчого мистецтва, який відповідно до призначення і

10. техніки

виконання

поділяють

на

монументальний.,

станковий,:

декоративний, театрально-декораційний і мініатюру – це… А) живопис; Б) дизайн; В) архітектура; Г) графіка. 11.

Вид скульптури, розрахований на обхід і естетичне сприйняття з

усіх сторін: А) барельєф; Б) горельєф; В) кругла скульптура; Г) контрельєф. 12.

Різновид скульптури, що має самостійне, незалежне відношення,

художнє значення та виготовляється на підставці: А) монументально-декоративна; Б) станкова; В) монументальна; Г) скульптура малих форм. ІV. Підбиття підсумків роботи на уроці. Нагородження команд. Визначення учня-знавця образотворчого мистецтва

Додатки Слайд № 1

Слайд № 12

Вчитель: Архіпова А.Є.

Визначте, до якого жанру належать репродукції:

Інтелектуальна гра “Країною

портрет

образотворчого мистецтва ”

іконописний

пейзаж анімалістичний

марина натюрморт історичний побутовий

Слайд № 13

Слайд № 2 Карта подорожі 1. Вулиця «Жанрова» 2. Провулок «Пейзажний». 3. Бульвар «Літературознавчий» 4. Площа «Ораторська» 5. Вулиця «Кросвордна» 6. Станція «Музейна» 7. Вулиця «Творча» 8. Вулиця «Тестова».

Визначте, до якого жанру належать репродукції: портрет іконописний

пейзаж анімалістичний

марина натюрморт історичний побутовий

Слайд № 14

Слайд № 3 Зупинка І - вулиця «Жанрова»

Визначте, до якого жанру належать репродукції: портрет іконописний

пейзаж анімалістичний

марина натюрморт історичний побутовий

Слайд № 4-11

Слайд № 15

Дайте назву жанрам образотворчого мистецтва: Зображення людини або групи людей

міфологічний побутовий анімалістичний

портрет іконописний

портрет

пейзаж анімалістичний

батальний

марина натюрморт

натюрморт

історичний

Слайд № 16

марина

побутовий

Слайд №20

Зупинка ІІ - Провулок «пейзажний». портрет іконописний

пейзаж анімалістичний

марина натюрморт історичний побутовий

Слайд № 17

Слайд № 21

Визначте, до якого жанру належать репродукції:

Сільський пейзаж Міський пейзаж Індустріальний пейзаж

портрет

Морський пейзаж

іконописний

пейзаж анімалістичний

марина натюрморт історичний побутовий

Слайд №18

Слайд № 22 Сільський пейзаж Міський пейзаж

портрет

Індустріальний пейзаж

іконописний

Морський пейзаж

пейзаж анімалістичний

марина натюрморт історичний побутовий

Слайд № 19

Слайд № 23

Визначте, до якого жанру належать репродукції:

Сільський пейзаж Міський пейзаж

портрет

Індустріальний пейзаж

іконописний

Морський пейзаж

пейзаж анімалістичний

марина натюрморт історичний побутовий

Слайд № 24

Слайд № 28

Сільський пейзаж

Міський пейзаж

Індустріальний пейзаж

Морський пейзаж

Слайд № 25

Слайд № 29 Сільський пейзаж

Сільський пейзаж Міський пейзаж

Міський пейзаж

Індустріальний пейзаж

Морський пейзаж

Слайд № 26

Слайд № 30 Сільський пейзаж

Сільський пейзаж

Міський пейзаж

Індустріальний пейзаж

Морський пейзаж

Слайд № 27

Морський пейзаж

Слайд № 31 Сільський пейзаж Міський пейзаж

Зупинка ІІІ - Бульвар «Літературознавчий».

Індустріальний пейзаж Морський пейзаж

Слайд № 32-33

Слайд № 47

Т. Шевченко «Селянська родина»

Слайд № 34-35 К. Білокур «Квіти на блакитному тлі»

Слайд № 48 Зупинка VІ - Станція «Музейна»

І.К. Айвазовський «Дев’ятий вал»

Слайд № 36-37 Зупинка IV - Площа «Ораторська».

Питання: 1. До якого жанру належить ця картина? 2. Хто зображений на полотні? Що можете розповісти про цих людей? Чи виживуть вони? 3. Придивіться, подумайте, чи давно відбулась аварія корабля. 4. Яка деталь картини свідчить про оптимістичний характер твору? 5. Яке море на картині? 6. Подумайте, в якому напрямку женуть хвилі залишки корабля? 7. Завдяки яким художнім виражальним засобам в картині відчувається рух, динаміка? 8. Який настрій навіює ця картина? Що саме спричиняє такий настрій? 9. Чому Іван Айвазовський назвав картину «Дев’ятий вал»? 10. Як би ви назвали цю картину? Чому саме так?

Слайд № 49 Зупинка VІІ – Вулиця «Творча».

1. Гра «Показуха»

Слайд № 38-46 Зупинка V - Вулиця «Кросвордна»

Слайд № 63

Урок 4 Клас 5 Тема. Декоративна композиція «Симфонія квіткової краси» Завдання уроку: створення декоративної композиції «Симфонія квіткової краси». Мета: - засвоїти основні етапи творчої спадщини народної художниці Катерини Білокур; - ознайомити учнів із технікою декоративного розпису «one sroke»; - формувати вміння виконувати декоративні елементи квітів, листя; -

розвивати

відчуття

кольору,

фантазію,

уміння

визначати

композиційну цілісність; - виховувати в учнів почуття гордості за багату, яскраву, творчу скарбницю українського народу, любов до природи. Тип - урок застосування нових знань. Форма проведення - урок-практикум Обладнання: Візуальний ряд: - відеофільм «Симфонія квіткової краси Катерини Білокур»; - відеофільм «Майстер-клас»; - презентація «Гра із сигнальними картками»; - презентація «Декоративний живопис «one sroke» крок за кроком»; - портрет Катерини Білокур; - К.Білокур «Квіти за тином». Літературний ряд: вірш Ганни Чубач «Діти Катерини Білокур»; Музичний

ряд: П. Чайковський. «Вальс квiтiв»

iз балету

«Лускунчик»; Матеріали: фарби (акварель, гуаш), папiр, пензлi; Технічні засоби: комп’ютер, мультимедійний проектор, екран.

Хiд уроку I. Актуалізація чуттєвого досвіду та опорних знань учнів 1. «Мікрофон» - На попередніх уроках ми розпочали подорож у чарівний світ декоративного живопису. Які види декоративного живопису ви знаєте? (Монументально-декоративний і мініатюрний). Діти наводять приклади різних видів декоративного живопису. -

Яка

наука

займається

дослідженням

усіх

кольорів?

(Кольорознавство). 2. Робота за «Сигнальними картками» (слайди 1-2) - За допомогою сигнальних карток з’ясуємо, що ви знаєте про колір. На екрані малюнки-схеми, біля кожного свій колір. Вам необхідно показати той колір, що відповідає малюнку. 1. Основні кольори 2. Похідні кольори 3. Холодна гама 4. Тепла гама 5. Хроматичні кольори 6. Ахроматичні кольори 3. Знайди помилку (слайд 3) - Мої два помічники намалювали веселку. Хто з них припустився помилки? Обґрунтуйте свій вибір. II. Мотивацiя навчальної дiяльностi Ви, мабуть, помітили, що сьогодні в нашому класі багато квітів. Це невипадково, адже сьогодні ми будемо вчитись їх зображувати. Краса квітів пробуджує відчуття прекрасного. Вони дарують нам радiсть. Письменники, художники, музиканти рiзними виразними засобами створюють свої твори, оспiвуючи красу квiтiв. IІІ. Оголошення теми, завдань, мети уроку (слайд 4) Тема нашого уроку «Декоративна композиція «Симфонія квіткової краси». Ми познайомимося з творчістю і життям народної української

художниці Катерини Білокур. Спробуємо аналізувати твори мистецтва, спостерігати, мислити й зобразити квіти за допомогою засобів живопису. ІV. Засвоєння нових знань (слайд 5) Читання епіграфа уроку: - Поетичні рядки Катерини Білокур стали епіграфом нашого уроку: «Я буду квіти малювати Так, щоб красу їх передати, Щоб відтворити їх симфонію чарівну, розкрити квітів душу дивну». - Чи сподобалася вам ця поезія? - Чи відповідає епіграф темі нашого уроку? - І в темі, і в епіграфі звучить слово «симфонія». У музичному мистецтві ми вже знайомились із цим поняттям. «Мовознавці» Симфонія – (грец. співзвуччя) – великий твір для симфонічного оркестру. - Як ви розумієте вислів «Симфонія квіткової краси»? (Діти дають відповіді) А чи знаєте ви, що квіти можуть звучати? Перегляд відео «Симфонія квіткової краси Катерини Білокур» 2. Робота за портретом художниці Автор цих творів – Катерина Білокур. Спробуйте намалювати у своїй уяві портрет людини, яка створила всі ці малюнки. (Відповіді учнів) Показую портрет К.Білокур Зверніть увагу на образ цієї бабусі, її очі, хустину, натруджені руки. Які почуття у вас виникають, коли ви дивитесь на неї? (В очах – сум, замріяність; хустина, руки – свідки того, що вона селянка; образ доброї, лагідної жінки) А тепер уявіть собі… Київське небо над нами, мріє далечінь. З розлитої повені хлібів виринає село Богданівка (з’являється напис), де 7 грудня 1900 року народилася Катерина Білокур (з’являється табличка), у

православне свято Святої Катерини. Мабуть, свята Катерина допомогла звичайній селянській дівчинці зрозуміти своє надзвичайне призначення на землі, розпалити великий яскравий вогонь Божого таланту. Художниця Катерина Білокур зображала рідну українську природу: квіти, поле, овочі. 3. Робота «Мистецтвознавців» Група

«Мистецтвознавців» спробує

проаналізувати

картину

К. Білокур «Квіти за тином». План: 1. Що зображено на картині? 2. Яка колірна гама переважає? 3. Як художниця виписує деталі зображених предметів? 4. Яке враження справляє картина? 5. Що стверджує художниця своєю картиною? 1 учень. Не можу відвести погляд від чудової картини «Квіти за тином». За тином квітують тюльпани і жоржини, півонії і

рози, лілії та

півники. Переважає тепла гама кольорів. Уже згасають кольори на жоржинах у квітнику. Здається от-от опадуть пелюстки. Трохи нижче від прекрасного куща квітів намалювала художниця плетений тин. Сухі сіро-коричневі лозини відтінили свіжу зелень. Тин наче підпирає кущі квітів і втримує їх на своїх стовпцях. І все виписане правдиво й тонко. Яскраві кольори милують наше око. Художниця України дарує тепло й радість веселкового букету своєму народові. Отже,

ми

за

допомогою

літературних

засобів

спробували

охарактеризувати картину. Це була проза чи поезія? (Проза) - Точніше твір-відгук. А зараз ми почуємо поезію Ганни Чубач із Вінничини «Діти Катерини Білокур». Подумайте, чому вірш називається саме так. 2 учень. «Діти Катерини Білокур» Богданівка – не Богом дане, Не чортом прокляте село,

А та земля, де на світанні Найбільше квітів розцвіло. І гомонять вони, як люди, І мова їхня – голосна Таких квіток ніде не буде, Такі не хиляться не в’януть, Таких морози не приб’ють І навіть росами тумани Перед світанком не заллють. На них немає ні пилинки, Як їх не можна не любить. Це їх самотня добра жінка Колись навчила говорить. Усі вони у світ широкий Зітхають крильцями бджоли Лиш чорнобривчик кароокий Ще не говорить, бо малий, Але і він – уже сміється І тулить личко до листка, І сам собі таким здається, Як хтіли пензлик і рука. Його сестра, струнка жоржина, Усім розказує про те, Що мама їхня – Катерина. Що серце в неї золоте. З ким порівнює поет квіти? Що, на вашу думку, давало наснагу Катерині Василівні, що було джерелом її творчості? V. Формування елементарних навичок 1. Знайомство з новою технікою декоративного розпису «one sroke»

Зараз перед вами відкриється ще один чарівний світ квітів, саме за цією технікою, яка називається «одним мазком», ми будемо сьогодні виконувати практичну роботу. Чому така назва, ви висловите власну думку після перегляду відео. Перегляд відео - Вам сподобалось? Чому ця техніка має таку назву? - Як ви думаєте, це складно навчитись так зображати квіти? Я сьогодні вам розкажу про «секрети» цієї техніки. Той, хто буде уважним і старанно виконає всі вправи, той зможе зробити власну композицію дуже вправно. 2. Робота з презентацією «Декоративний живопис «one stroke» крок за кроком» (слайди 6-10) Секрет 1. Правильно тримай пензель. Секрет 2. Правильно розчиняй фарбу. Секрет 3. Правильно набирай фарбу. 3. Виконання вправ. Учитель демонструє й озвучує свої дії, діти – повторюють. Краще цю роботу виконувати з документ-камерою, якщо її немає, то допоможе презентація (слайди 11-14) · Виконання елементу «бутон»; · Виконання елементу «листя»; · Виконання троянди. 4. Творче застосування узагальнених знань Діти

виконують

композицію

«Симфонія

квіткової

краси»,

використовуючи нову техніку розпису, а також застосовуючи знання з декоративної композиції (слайди 15,16). Етапи виконання роботи: 1. Намалюйте майбутню композицію в уяві. 2. Визначте

розташування

аркуша

паперу

(горизонтальне

чи

вертикальне). 3. Визначте геометричну композиція.

фігуру,

у яку буде

вписана майбутня

4. Продумайте, які елементи будуть головні, а які – другорядні. Намітьте їх олівцем. 5. Продумайте кольорову гаму, фон. 6. Приступайте до роботи, використовуючи техніку декоративного розпису «one stroke». 7. Починайте роботу від загального до деталей. VI. Підбиття підсумків роботи на уроці Демонстрація виконаних робіт. Оцінювання. Рефлексія - Із

творчістю

якої

української

художниці

ми

сьогодні

познайомились на уроці? - З яким твором? - Яку опановували нову техніку? - Чи сподобалась вам ця техніка? Завдання на наступний урок: виконувати тренувальні вправи на вдосконалення техніки декоративного живопису.

Додаток до уроку Слайд № 1

Слайд № 5 Епіграф уроку: Я буду квіти малювати Так, щоб красу їх передати, Щоб відтворити їх симфонію чарівну, розкрити квітів душу дивну. Катерина Білокур

Слайд № 2

Слайд № 6 Техніка декоративного живопису “one stroke” крок за кроком

Учитель Миколаївської гімназії № 4 Архіпова А.Є.

Слайд № 3

Слайд № 7 Як правильно тримати пензлик

Слайд № 4 Декоративна композиція «Симфонія квіткової краси»

Слайд № 8 Як правильно набирати фарбу

Учитель Миколаївської гімназії №4 Архіпова А.Є.

Слайд № 9

Слайд № 13

Малюємо листя

Слайд № 10

Слайд № 14

Тренувальні вправи

Малюємо розу 1

Слайд № 11

Слайд № 15 Виконання “бутону”

Слайд № 12

Декоративна композиція “Симфонія квіткової краси”

Слайд № 16

Виконання “листя”

Етапи виконання роботи: Намалюйте майбутню композицію в уяві. Визначте розташування аркуша паперу (горизонтальне чи вертикальне). n Визначте геометричну фігуру, в яку буде вписана майбутня композиція. n Продумайте, які елементи будуть головні, а які – другорядні. Намітьте їх олівцем. n Продумайте кольорову гаму, фон. n Приступайте до роботи, використовуючи техніку декоративного розпису “one stroke”. n Починайте роботу від загального до деталей n

Урок 5 Клас: 6 Тема: Пейзажний живопис. Колорит у пейзажі Завдання: зображення пейзажу в теплому та холодному колориті. Мета: - сформувати в учнів знання про колорит у живописі; - застосовувати знання про пейзаж як жанр образотворчого мистецтва та різновиди пейзажу; - формувати уміння поєднання кольорів під час виконання пейзажу за різним колористичним забарвленням (холодним чи теплим); - розвивати спостережливість, пам'ять, системність мислення під час занять живописом; - виховувати естетичне сприйняття учнями навколишнього світу, вироблення активної життєвої позиції. Тип уроку: комбінований. Форма проведення – урок-дослідження. Обладнання: Візуальний ряд: відео «Пейзаж у техніці монотипія»; презентація до уроку; таблиця «Колірний круг», сигнальні картки, технологічні картки «Етапи виконання роботи», «Зображення дерева». Технічні засоби: мультимедійний проектор, екран. Матеріали: аркуш паперу, акварель або гуаш, мило, скло. Техніка: монотипія.

Слайд-шоу

Хід уроку: І. Оголошення теми уроку

Тема уроку: Пейзажний живопис. Колорит у пейзажі.

Прочитайте, будь ласка, тему уроку: «Пейзажний живопис. Колорит у пейзажі». - Як ви гадаєте, що сьогодні ми будемо з вами

Практичне завдання: Зображення пейзажу в теплому та холодному колориті Архіпова Аліна Євгеніївна. Миколаївська гімназія №4

Клік.

зображувати?

Практичне завдання: Зображення

- Так. Дійсно, пейзаж. А що ж таке пейзаж?

- Це жанр образотворчого мистецтва, в якому пейзажу в теплому та холодному колориті зображують природу. - А якими матеріалами ми будемо виконувати пейзаж? - Фарбами (пейзаж живописний, а в живописі Клік Проблемне питання: головним виражальним засобом є колір). - Наприкінці уроку ми дамо відповідь на проблемне

питання

«Від

Від чого залежить

залежить колорит пейзажу?

чого

колорит пейзажу?» ІІ.

Актуалізація

чуттєвого

досвіду

та

опорних знань учнів Але спочатку перевіримо ваші знання. Я пропоную

вам

гру

«Чи

знаєте

ви

жанри

образотворчого мистецтва». Візьміть сигнальні картки, погляньте уважно

Архіпова Аліна Євгеніївна. Миколаївська гімназія №4

Подивіться уважно на екран. Чи є серед представлених картин пейзаж?

на екран. Біля кожної картини є зірочка різного кольору, і такі самі кольори мають картки. Якщо ви вважаєте, що правильна відповідь біля червоної Архіпова Аліна Євгеніївна. Миколаївська гімназія №4

зірки, – то піднімайте вгору червону картку, робити це треба швидко, але обдумано. 1. Гра «Чи є серед представлених картин

пейзаж?»

2. Знайди серед картин пейзаж. До яких

Знайдіть серед картин пейзаж

жанрів належать ці картини?

До яких жанрів належать ці картини? Архіпова Аліна Євгеніївна. Миколаївська гімназія №4

3. Залишіть у картинній галереї лише пейзажі.

Залишіть в картинній галереї лише пейзажі

Яку першу картину необхідно прибрати? А наступну? Чому? Архіпова Аліна Євгеніївна. Миколаївська гімназія №4

4. Назвіть вид пейзажу.

Назвіть вид пейзажу під №1 Міський пейзаж

Морський пейзаж Ландшафтний пейзаж

Архіпова Аліна Євгеніївна. Миколаївська гімназія №4

5. Для

того,

фарбами,

щоб

вправо

необхідно

працювати знати

основи

кольорознавства. Архіпова Аліна Євгеніївна. Миколаївська гімназія №4

Покажіть: - основні кольори; - холодну гаму; - похідні кольори; - теплу гаму Архіпова Аліна Євгеніївна. Миколаївська гімназія №4

Визначте, де знаходиться ахроматична гама.

Архіпова А.Є. Миколаївська гімназія №4

Мій

помічник

припустився

помилки,

намалювавши веселку. Покажіть той колір, під яким заховалася неправильно намальована веселка. Архіпова Аліна Євгеніївна. Миколаївська гімназія №4

ІІІ. Сприймання та первинне усвідомлення

Епіграф:«Природа – книга мудрості, яку допомагає прочитати пейзаж»

учнями нового матеріалу 1. Робота за епіграфом: Природа – книга мудрості, що допомагає

С. Васильківський “Зима” Архіпова Аліна Євгеніївна. Миколаївська гімназія №4

прочитати пейзаж. - Як ви розумієте цей вислів? 2. Слово вчителя. Пейзаж для художника – це не фотографічне відображення побаченого, а можливість передати своє ставлення, настрій, враження. Архіпова Аліна Євгеніївна. Миколаївська гімназія №4

Художник

за

допомогою

виражальних

можливостей живопису передає нам те, чого ми не помітили, розкриває для нас чарівну природу так, як він її побачив і відчув, і змушує нас пережити такі самі відчуття.

3. Джерело освітлення Уявіть,

якби

світ

був

безбарвним,

не

кольоровим, або ахроматичним. Як би він виглядав? Яким би був наш настрій? Архіпова Аліна Євгеніївна. Миколаївська гімназія №4

(Відповіді дітей) Скажіть, спостерігали

житті

ахроматичний

ви

коли-небудь

пейзаж?

Коли

ми

можемо сприймати все безколірним? Безбарвним? - Уночі. - А коли все стає кольоровим? - Удень. - Отже, як ви думаєте, від чого залежить забарвлення краєвиду, що ми споглядаємо? (Думки учнів) - Від сонця. - Так, саме сонячні промені, відбиваючись від предметів, допомагають нам побачити світ у всій різноманітності та різнобарвності. 4. «Руанський собор». Моне. Погляньте на зображення Руанського собору, що зобразив художник Клод Моне. Перед вами один і той же собор, чому ж різне забарвлення? (Думки учнів) - Так, вони були написані у різні часи доби. Як ви гадаєте, який написаний уранці, удень, увечері? (Думки учнів) Отже, удень, коли сонце стоїть високо й добре освітлює всі предмети, усе набуває більш теплого забарвлення, а вранці, ввечері чи коли похмуро – холодного.

Клод Моне. Руанський собор.

Архіпова Аліна Євгеніївна. Миколаївська гімназія №4

5. Сонячне і місячне освітлення

Порівняй полотна Архипа Куїнджі “Місячна ніч на Дніпрі” та Івана Айвазовського “Схід сонця біля берегів Ялти”

Порівняй полотна Архипа Куїнджі “Місячна

Іван Айвазовський “Схід сонця біля берегів Ялти”

ніч на Дніпрі” та Івана Айвазовського “Схід сонця Архип Куїнджі “Місячна ніч на Дніпрі”

біля берегів Ялти”.

Архіпова Аліна Євгеніївна. Миколаївська гімназія №4

(Думки учнів) Сонце, як відомо, є джерелом світла, а місяць світить відбитим світлом від сонця. Тому хоча сонце знаходиться нижче до горизонту, ніж місяць, але забарвлення його світліше і тепліше. 6. Забарвлення пір року. Подивіться на полотна Поля Сезана. Він

Що спільного бачиш у двох полотнах, що відмінного? У якій кольоровій гамі написані ці картини?

намалював одну й ту ж саму гору Святої Вікторії. Чому автор її намалював два рази? Що спільного й відмінного?

Сезанн, Поль «Гора св. Вікторії» Архіпова Аліна Євгеніївна. Миколаївська гімназія №4

Де холодна картина, де тепла? Тож

від

чого

залежить

теплохолодність Клик Співвідношення

картини? - Від пори року.

кольорів у межах однієї

7. Нове поняття «колорит»

картини

Співвідношення кольорів у межах однієї колоритом. картини

колоритом.

будуть

тим,

що

ми

називаємо

називається

Зазвичай, якщо ми уважно поглянемо на будь-

Визначте колорит пейзажу

яке полотно, то помітимо певну закономірність. Одні кольори «виконуватимуть» соло, інші будуть акцентувати

їх звучання,

як в симфонічному

Шовкуненко О.О. «Лісове озеро»

Шовкуненко О.О. «Пейзаж з річкою»

оркестрі, разом створюючи єдине цілісне враження. - Визначте колір – соліста. Отже, колорит

Архіпова Аліна Євгеніївна. Миколаївська гімназія

пейзажу буде холодним чи теплим? - Холодним. - Визначте солюючий колір другої картини. Який колорит цього пейзажу?

- Визначте, якій порі року відповідає дане колористичні поєднання. Де сховались зима, весна,

Колорит пейзажу залежно від пори року.

літо та осінь.

Архіпова Аліна Євгеніївна. Миколаївська гімназія №4

Клік. ІV. Узагальнення, систематизація понять і знань Яка

пора

року

надає

перевагу

теплим

кольорам?

Перевір себе 1.Яка пора року надає перевагу теплим кольорам? 2.Яка зимова гама? 3. Від чого залежить колорит пейзажу?

Архі пова Аліна Євгеніївна. Миколаївська гімназія №4

Яка зимова гама? Від чого залежить колорит пейзажу? V. Формування елементарних навичок

Практичне завдання: зображення пейзажу в теплому та холодному колориті.

1. Оголошення завдання Сьогодні ми виконаємо пейзаж у теплому або холодному

колориті

за

допомогою

Техніка: монотипія.

техніки Архіпова Аліна Євгеніївна. Миколаївська гімназія №4

монотипії.

1. Відомості про техніку

Монотипія — уникальна нетиражна техніка, яка поєднує у собі якості єстампу і живопису

Монотипія – унікальна не тиражна техніка, що поєднує у собі якості естампу та живопису. Вона

Монотипія існує давно, більш трьохсот років. Вперше застосував цю техніку в XVII ст. італійський художник Джовані Кастильйоне.

існує дуже давно, більше трьохсот років. Уперше

Архіпова Аліна Євгеніївна. Миколаївська гімназія №4

застосував її в 17 ст.

італійський художник

Джованні Кастильйоне. 2. Перегляд робіт виконаних у цій техніці 3. Для

цієї

техніки

вам

необхідні

Відеофайл такі

матеріали: аркуш, фарби, скло, пензель, ємність для

Обладнання: Обладнання: альбомний аркуш; аркуш; фарби; фарби; n скло (ОБЕРЕЖНО!); ОБЕРЕЖНО!); n пензель; пензель; n ємність для води; води; n рідке мило або шампунь. шампунь. n

води, рідке мило. Як ви гадаєте, чому біля слова «скло» написано обережно? Так, як необхідно правильно брати скло? Якщо у вас будуть виникати

Архіпова Аліна Євгеніїв на. Миколаївська гімназія №4

певні питання, піднесіть руку, я до вас підійду, але зі склом у руках ходити по класу заборонено! 4. Етапи виконання роботи

Послідовність виконання монотипії

Демонстрація з поясненням. 1. Розмочили

фарби

тієї гами,

яку

ви

вирішили виконувати пейзаж. Наприклад,

1. Покладіть перед собою скло

2. На скло нанесіть фарбу

4. Охайно зніміть аркуш

5. Промалюйте дерева, деталізуйте картину.

3. Покладіть зверху скла аркуш паперу, прогладьте зверху.

я буду малювати «Зимовий краєвид». Я Архіпова Аліна Євгеніївна. Миколаївська гімназія №

беру всі холодні фарби змочую водою. 2. Обираю формат. Горизонтальний. 3. На скло наношу мильний розчин. Дуже обережно! 4. Наношу різні плями різного забарвлення, чим

більше

живописним

кольорів я буде

нанесу,

пейзаж.

тим Проте

пам’ятаємо, усе, що знаходиться близько, – більш насичене, усе що далі,– менш насичене.

Прикладаю

до

скла

папір,

глянцевий.

Притискаю,

бажано

розгладжую,

забираю аркуш. 6. Розглядаючи аркуш, ми можемо побачити певні зображення, які утворились завдяки техніці. 7. Проте нам цього замало, чекаємо поки трохи підсохне фарба та домальовуємо дерева

або

кущі.

Пам’ятаючи

про

перспективні скорочення. Якщо дерево знаходиться близько - велике, якщо далеко – маленьке. 8. Уточнюю деталі – пейзаж готовий. 9. Удома оформлюємо в паспарту, рамочку. 5. Індивідуальна

робота

поточним

Колорит пейзажу залежить від:

інструктажем VI. Підбиття підсумків роботи на уроці 1.

Виставка

робіт.

Аналіз

декількох n

монотипій.

n n

Освітлення Стану погоди Пори року

2. Отже, із яким жанром образотворчого мистецтва

ми

сьогодні

працювали?

Прибирання робочого місця

(пейзажем) 3. В якій колористиці ми виконували пейзажі? ( в холодній і теплій) 4. Від чого залежить колорит пейзажу? (від пори року, доби, погодних умов) 5. В якій техніці ми з вами працювали? (монотипії) Дякую вам за роботу!

Дякую за роботу!

Проект Галерея світових шедеврів орігамі Учасники проекту: гімназисти 8-9 класу Тип проекту: пошуково-творчий Термін реалізації: 4 тижні І.1. Актуальність проекту як навчальної технології: В основі проекту – інтереси учнів. Участь у проекті формує вміння вирішувати значущі в дослідницькому, творчому плані проблеми, що потребують інтегрованих знань, уміння працювати з різними джерелами. І.2. Актуальність проекту як виховної технології: Під час стрімкого розвитку інформатизації суспільства і освіти зокрема, у вихованців можуть виникати недоліки у формуванні таких якостей, як моральність, толерантність, гуманність тощо. Тому відродження волонтерського руху сьогодні є актуальною проблемою. ІІ. Мета: навчати учнів будувати промову, чітко інтерпретувати результати досліджень; удосконалювати вміння та навички ефективного використання засобів інформаційно-комунікаційних технологій, а саме: створення презентацій проекту в програмі Microsoft Office PowerPoint, пошук інформації в Інтернет-мережі; формувати морально-естетичну чуйністі до краси моделей орігамі; виховувати потребу бачити та розуміти прекрасне; виховувати в учнів такі моральні цінності, як милосердя, толерантність, взаємодопомога шляхом проведення добродійної акції "Дарую теплоту душі". ІІІ. Етапи реалізації проекту 1.

Організаційний:

постановка проблеми.

визначення теми й мети проекту.

ознайомлення учнів із суттю проекту та основними етапами його реалізації.

Практичний:

2.1. робота учнів з інформаційними ресурсами;

2.2. створення презентацій в групах; 2.3. захист проектів в творчих групах; 2.4. Доброчинна акція "Дарую теплоту душі" -

організація доброчинного ярмарку;

відвідування хворих дітей у дитячій лікарні;

відвідування дітей у дитячому будинку.

Звіт про проведену роботу:

звіт на загальногімназійній лінійці;

випуск шкільної стіннівки «Гімназійні новини»:

виготовлення буклетів;

опублікування фотозвіту на сайті гімназії.

IV. Структурна організація пошуково-дослідницької роботи Група

Країна

Представник

Японія.

Акіра Йошизава

ІІ

Італія

Альфредо Джунта

ІІІ

Англія

Дейв Брилл

Франція

Ерик Жуазел

Росія

Лариса і Олександр Левашови

Завдання до груп: 1.

Дати відповідь на питання: чому дані представники почали

займались мистецтвом орігамі? 2.

Дати відповідь на питання: що значить мистецтво орігамі для

представників цього виду мистецтва? 3.

Дібрати цікавинки із життєвого шляху даного представника.

Створіть візуальний ряд виробів представника певної країни.

V. Очікувані результати · Виховання в учнів таких моральних цінностей, як милосердя, толерантність, бажання допомогти близьким. · Оптимізація умов для співпраці усіх учасників навчальновиховного процесу.

· Формування

інформаційної

та

художньо-практичної

компетентності учнів. Захист проекту на тему: «Галерея світових шедеврів орігамі» Мета: · Навчити учнів виступати перед аудиторією, збагачуючи духовний світ учнів через знайомство з відомими світовими орігамістами, їх шедеврами. Розширити знання учнів про життя і творчість орігамістів світу. Ознайомити з історією Садако Сасакі

Хіросіми. · Закріпити уміння виготовляти моделі орігамі по технологічних картах. · Виховувати культуру спілкування та шанобливе ставлення до творчості орігамістів різних країн світу. Виховання в учнів таких моральних

цінностей,

як

милосердя,

толерантність,

взаємодопомога. Форма заходу – художня галерея. Обладнання: Візуальний ряд: технологічні картки для виготовлення моделей орігамі; слайдові презентації "Галерея світових шедеврів орігамі"; відеофільм «Історія

японської

дівчинки»;

відеофільм

«Послідовність

виконання

журавлика». Технічні засоби: мультимедійний проектор, комп’ютер, екран; Матеріали: набори кольорового паперу; ножиці. Глосарій: Акира Йошизава, Альфредо Джунта, Дейв Брилл, Ерик Жуазел, Левашови, Садако Сасакі, Хіросіма.

Хід заходу: І. Орігамі на хвилі інтересу. Актуалізація наявних знань. Вступне слово педагога. (Мотиваційний компонент заходу. Підтримка емоційнопозитивного настрою, створення ситуації успіху, довіри) Орігамі – це багатовікове мистецтво створення фігурок із паперу. Якщо звернутися до історії різних країн, то практично скрізь, де існувало виробництво паперу, були свої традиції складання з листа різних фігурок. Але саме Японія подарувала світу мистецтво орігамі. Паперові фігурки використовували в релігійних ритуалах: у коробочки санбо клали шматочки риби та овочів і ставили на сходинки храмів. У ХI - ХVI ст. мистецтво складання стає модним світським захопленням. Вважається добрим тоном розважити пані при дворі імператора, склавши, наприклад, журавля. У XVI XIX ст. давнє мистецтво стає популярним способом проведення часу. У різних

частинах

світу

давнє

японське

заняття

розвивалося

та

інтерпретувалося, отримуючи національне "забарвлення". Сьогодні можна говорити про орігамі Японське і Американське, Європейське і Російське, Іспанське і Аргентинське як про мистецтво, що має не лише японські, але і суто національні

корені. Фахівці

називають

орігамі

технологією

ХХІ сторіччя. Сьогодні орігамі на черговій хвилі інтересу. Практично в усьому світі це мистецтво розвивається відповідно до традицій народу. ІІ. Повідомлення теми та мети заходу. Захист презентацій учнями в групах (створення емоційно-пізнавальної мотивації) Твори мистецтва, створені руками майстрів орігамі зі звичайного паперу, здатні вразити уяву. Помилуйтеся, які чудові твори можуть виготовляти справжні майстри! Тема нашого заняття – "Галерея світових шедеврів орігамі". Показ презентації. (Звучить тиха японська мелодія. Під час повідомлень учнів на екрані проектуються слайди з фотографіями творчих робіт орігамістів. Залучається зорове сприйняття дітей, слухова пам'ять із метою запам'ятовування моделі та імен орігамістів).

І група: повідомлення про Акіра Йошизава, Японія (слайди 2-5) Навряд чи у світі знайдеться людина, яка вивчає це мистецтво і не чула про японського майстра Акіре Йошизаве. Саме він у двадцятому столітті підняв орігамі на нову, принципово іншу висоту, досягти якої доки вдається небагатьом. Він народився в 1911 році і відіграв в історії орігамі унікальну роль. Ось що говорить Акіра Йошизава про своє перше знайомство з орігамі: "Мені тоді було чотири роки. Дочка одного з сусідів, трохи старша за мене, подарувала мені одного разу човник, складений із газети. У шістнадцять років прийшли перші власні роботи. Ідеї для орігамі я брав тоді, та і тепер, з навколишнього світу. Ось і виникали рослини, люди, музичні інструменти, кораблі, автомобілі, звірі. Особливо добре виходили коти, можливо через те, що я люблю цих тварин". Його роботи здаються живими. Як він домагається такого враження? Йошизава не складає подібність. Усі його моделі в русі. У багатьох роботах він знаходить характерну позу – і, здається, немає меж його умінню володінням папером. Він уникає чистої геометрії, округлює складки, йде від них, змочуючи тонкий картон. Працювати з вологим орігамі нелегко, але результат роботи цього вартий. Вибір незвичайної теми, а так само дотепне застосування

складок,

метод

обраної

деталізації,

коли

гранично

правдоподібно передається тільки яка-небудь одна деталь. Використання цих прийомів характерне для орігамі Акіри Йошизави. Кращий спосіб познайомитися з майстром – це поглянути на його творіння і на те, як він пояснює і представляє їх глядачам, оскільки його орігамі - це і є він сам. Життя Акіри Йошизави – в його творіннях. ІІ група. Повідомлення про Альфредо Джунта, Італія (слайди 6-8) Складанням Альфредо займався ще в дитинстві, не знаючи, що це дивне заняття називається "Орігамі". Справжнім відкриттям для нього стала книга Куніхіко Касахара "Origami made easy", що й надихнула молоду людину до винахідництва. Він стає членом Італійського Центру Орігамі, у 1980 році друкується його перший буклет, присвячений складанню комах.

Майстерність молодого орігаміста швидко росте. У 1983 році він готує до друку свій другий буклет "Шаховий набір" і виграє перший приз на міжнародному змаганні, що проходило під девізом «Орігамі – дітям». Найбільше Альфредо подобається складати та виготовляти комах. Він вважає, що саме їх незвичайна і часто дуже геометрична форма будить фантазію, викликає спроби повторити її в папері. Моделі Альфредо виходять напрочуд живими, повними пластики та грації. На виставках його роботи викликають незмінне захоплення публіки. ІІІ група. Повідомлення про Дейва Брилла, Англія (слайди 9-11) Перше, що бачиш при зустрічі з орігамістом Дейвом Бриллом, – це його посмішка справжнього англійського Чеширського кота. Широті посмішки відповідає й його почуття гумору. Його жарти служать своєрідним мастилом, за допомогою якого він легко ковзає по життю, дивним чином поєднуючи роботу клерка в місцевому банку містечка Стокпорт і заняття живописом. Картини Дейва виставлялися у виставкових залах Лондона в 1990 і 1993 роках. Кращі з них прикрашають тепер його будинок в містечку Пойнтон, де він нещодавно оселився, закінчивши свою службу в банку. Проте головне заняття Брилла - це орігамі. Нещодавно в Японії вийшла у світ його книга з фігурками орігімі, які він виготовляв протягом двадцяти років! "Brilliant Origami" - так він назвав свою ґрунтовну працю. Багато його робіт увійшли до золотого фонду світового орігамі. Ось що говорить Дейв Брилл про себе: "Я почав займатися орігамі маленьким хлопчиком, коли мені було шість чи сім років. У той час на кожне Різдво я отримував в подарунок нову книжку коміксів про пригоди ведмежати Руперта. Цей персонаж добре відомий в Англії. У одній із таких книжок я знайшов опис, як скласти щось із паперу. Тоді я ще, правда, не знав, що це орігамі. Першою складеною мною фігуркою був журавель, що махає крилами. Це сталося у 1959 році. Після цього в кожній новій книжці про Руперта я шукав фігурки з паперу. Що тепер означає орігамі в моєму житті? Складне питання! Дуже багато! Напевно, головне – я отримую від цього задоволення. Мені подобається спочатку знайти ідею нової моделі, а потім зробити її! Я не знаю

звідки приходять ці ідеї. Я бачу предмети, що оточують мене, форми й іноді намагаюся втілити їх в папері. Орігамі дозволяє легко ділитися чимось із людьми, а це важливо! Нарешті, я дуже пишаюся посадою голови Британського Товариства Орігамі". IV група. Повідомлення про Ерика Жуазела, Франція (слайди 1216) Ім’я французького художника-орігаміста Ерика Жуазела стало з'являтися на сторінках орігамістських журналів в різних країнах нещодавно. І завжди поряд із цим прізвищем стояли слова захоплення. Ерик – людина середніх років, і донині розвивався як художник поза рамками міжнародного орігамістського руху. Серед робіт Ерика є багато творів, виконаних у класичній техніці орігамі. Його творіння з паперу, дійсно вражають. Спостерігаючи його Броненосця або Равлика із закрученою спіраллю раковиною, віриться важко, що ці роботи зроблені з одного квадрата паперу. Особливо вражають маски Ерика. Спостерігаючи їх, бачиш, що це вже не звичне нам складання з правильними і прямими лініями згинів, а швидше вільне ліплення з паперу об'ємних пластичних форм. V група. Повідомлення про Ларису і Олександра Левашових, Росія, Новоросійськ (слайди 17-23) Унікальний художній проект "Орігамі - Дерево Світу" був створений десять років тому майстрами цього давнього виду декоративно-прикладного мистецтва новоросійцями Ларисою і Олександром Левашовими. Його мета "До світу за допомогою мистецтва", а девіз - "Краса і Доброта врятують світ". За роки наполегливої і цілеспрямованої роботи Левашовими було організовано і проведено спільно з ентузіастами з багатьох країн світу фестивалі орігамі в Росії, Південній Кореї, США, Німеччині, Японії, Індії, Україні, Польщі, Бразилії, Ізраїлі, Румунії, що зібрали близько 2500 любителів і професіоналів із 54 країн світу. «Ми створювали цей проект не для того, аби одержати гроші, адже виставки безкоштовні, - говорить Олександр Левашов. - І не для слави, не для

ствердження власного «я», а для того, щоб дати людям трохи щастя зіткнення з прекрасним, якого, як відомо, завжди не вистачає». Уже у 2005 році Левашових було удостоєно престижної премії ЮНЕСКО за досягнення в області світової культури. Левашови регулярно проводять змагання орігамі серед дітей-інвалідів, що є прекрасною можливістю для розвитку дітей, залученню їх до громадського життя. Виставки й конкурси було проведено в багатьох реабілітаційних центрах, частина робіт дітей є серед незліченних експонатів музею. «Ми любимо орігамі і нам хочеться поділитися цією любов'ю з іншими, тими, хто, можливо, понесе його далі, - говорить Лариса Левашова. Тому і народився Міжнародний художній проект "Орігамі - Дерево Світу", головною метою якого є популяризація мистецтва орігамі й залучення до прекрасного людей різного віку, а також сприяння зміцненню дружніх зв'язків між народами різних країн і збереження миру у всьому світі за допомогою мистецтва». «Для подальшого розвитку орігамі як мистецтва дуже важливо, щоб, окрім авторів-винахідників, з'явилися б ще і талановиті інтерпретатори, говорить Олександр Левашов. - Вони відшукують серед безлічі моделей кращі і знову дають їм життя, виконують їх, як музикант відшукує і виконує геніальні п'єси забутих років. Твір орігамі схожий на твір музики. Ось і ви за допомогою паперового птаха можете понести людям доброту і спокій. Загляньте в очі, особливо сумні, і подаруйте від душі цій людині паперову модель». ІІІ. Історія дівчинки Садако Сасакі із Хіросіми 11 березня 2011 року ввесь світ вразили новини із Японії. Через землетрус силою у 8-9 балів піднялася кора завдовжки 400 км, через що розпочалося неймовірної

сили цунамі. Ця стихія забрала багато життів

мешканців Японії, проте нависла інша небезпека – радіоактивне отруєння. А чи знаєте ви, що у роки війни ця країна зазнала таких самих потрясінь? Сьогодні я вас познайомлю в історією однієї японської дівчинки. 1. Перегляд відео «Історія японської дівчинки»

Багато років тому весь світ вразила історія про японську дівчинку Садако Сасакі, яка народилася під час Другої Світової війни. 7 січня 1943 року, вона була дворічною дівчинкою, коли місто, в якому вона жила – Хіросіма, почали бомбардувати. Будинок Садако знаходився в кілометрі від епіцентру вибуху, але дівчинка залишилася живою. Проте вона та її мати підпали під радіоактивний "чорний дощ". У 1954 р., в 11 років у дівчинки виникли проблеми зі здоров’ям. Лікарі Садако поставили діагноз лейкемія, "атомна хвороба". Лікар сказав її батьку, що дівчинці залишилось жити не більше року. В Японії є легенда, згідно якої людина, що складе тисячу паперових журавликів, може загадати бажання,

що неодмінно виповниться.

Хтось

розповів Садако цю легенду, і вона повірила в неї, як, можливо, повірив би кожен із нас, усім своїм єством бажаючий жити. Тисяча журавликів – це тисяча аркушів паперу. Дівчинка змогла зробити всього 644 журавлика і тому її друзі завершили складати журавликів за неї. У пам’ять про Садако та всіх інших дітей, які загинули через атомне бомбардування, був побудований монумент. Молоді люди з усієї

Японії

збирали кошти на цей проект, і в 1958 році в Парку Миру в місті Хіросіма була встановлена статуя, що зображувала Садако з паперовим журавликом в руці. На постаменті статуї написано: «Це наш крик. Це наша молитва. Мир у всьому світі». Маленька мужня дівчинка стала символом жертви ядерної війни, символом протесту проти війни. 2. Декламування вірша Р. Рождественського Город прославился так: Вышел военный чудак, старец с лицом молодым. «Парни,- сказал он,- летим! Мальчики, время пришло, Дьявольски нам повезло!..» В семь сорок девять утра все было так, как вчера.

«Точка...- вздохнул офицер,чистенько вышли на цель...» В восемь двенадцать утра сказано было: «Пора!..» В восемь пятнадцать, над миром взлетев, взвыл торжествующе дымный клубок! Солнце зажмурилось, похолодев. Вздрогнули оба: и «боинг», и бог!.. Штурман воскликнул: «Ой, как красиво!..» В эту секунду в расплавленной мгле рухнули все представленья о зле. Люди узнали, что на Земле есть Хиросима. И нет Хиросимы. 3. Слово учителя про доброчинність У наш час також багато людей, які потребують турботи близьких. Наші гімназисти також займаються доброчинністю. Згадайте, у яких акціях ви брали участь? Доброчинність - це добрий вчинок, що не вимагає відповіді. Це вчинок, який зроблений просто за власним бажанням. Це допомога товаришеві, сусідові, зовсім незнайомій людині. Це відгук душі на горе іншого. Для цього треба зовсім небагато – широта душі, увага, терпіння і чуйність. А ці якості можуть бути в багатьох. Ось і ви за допомогою паперового журавлика можете принести людям доброту та спокій. У нашому закладі традиційно буде організований ярмарок милосердя, а зібрані кошти ми передамо дітям, які лікуються в онкологічному відділенні обласної дитячої лікарні, а також зробимо іграшки для дітей, які виховуються у дитячому будинку. ІV. Практична діяльність. Виготовлення журавликів у техніці орігамі

На екрані алгоритми побудови та складання журавликів

або

відеофільм «Етапи виконання журавлика» Діти за бажанням об’єднуються в групи по 3-4 учні. Групи отримують технологічні карти. Учитель образно-логічним методом пояснює та показує поетапно виготовлення кожної своєї моделі. Учитель по мірі необхідності допомагає дітям. Готові моделі виставляються на столі. Проходить мінівиставка робіт. Відзначаються найбільш охайні та вдалі роботи. V. Підсумок заняття. (Осмислення та перевірка засвоєння вивченого матеріалу) - Чи отримали ви сьогодні нову інформацію? - Кого з орігамістів ви запам'ятали? Факти та події з його життя. - Які моделі відомих орігамістів вам найбільше сподобалися? - Чи задоволені ви своєю роботою? - Які труднощі виникали в роботі? - Чи дружно ви працювали в групах? Чи вийшла у вас співпраця? - Що таке доброчинність? Пропоную вам удома повторити складання моделей журавлика по пам'яті. Спробувати скласти інші моделі та оформити їх для участі в ярмарку.

Додатки до проекту Слайд № 1

Слайд № 5

Слайд № 2

Слайд № 6 Альфредо Джунта (Італия)

Акіра Йошизава (Японія) Навряд чи у світі знайдеться людина, що вивчає це мистецтво і яка не чула про японського майстра Акіре Йошизаве. Саме він в двадцятому столітті підняв орігамі на нову, принципово іншу висоту, досягти яку доки вдається небагатьом. Він народився в 1911 році і зіграв в історії орігамі унікальну роль. Ось що говорить Акіра Йошизава про своє перше знайомство з орігамі: "Мені тоді було чотири роки. Дочка одного з сусідів, трохи старша за мене, подарувала мені одного разу човник, складений з газети. У шістнадцять років прийшли перші власні роботи. Ідеї для орігамі я брав тоді, та і тепер, з навколишнього світу. Ось і виникали рослини, люди, музичні інструменти, кораблі, автомобілі, звіри. Особливо добре виходили кішки, може бути через те, що я люблю цих тварин".

Слайд № 3

Складанням Альфредо займався ще в дитинстві, не знаючи, що це дивне заняття називається "Орігамі". Справжнім відкриттям для нього стала книга Куніхіко Касахара "Origami made easy", яка і підштовхнула молоду людину до винахідництва. Він стає членом Італійського Центру Орігамі, в 1980 році друкується його перший буклет, присвячений складанню комах. Майстерність молодого орігаміста швидко росте. У 1983 році він готує до друку свій другий буклет "Шаховий набір" і виграє перший приз на міжнародному змаганні, що проходило під девізом «Орігамі – дітям»

Слайд № 7

Найбільше Альфредо подобається складати і виготовляти комах. Він вважає, що сама їх незвичайна і часто дуже геометричная форма будить фантазію і викликає спроби повторити її в папері. Моделі Альфредо виходять напрочуд живими, повними пластики і грації. На виставках його роботи викликають незмінне захоплення публіки.

Слайд № 4

Слайд № 8

Слайд № 9

Слайд № 13

Дейв Брилл (Англія) "Я почав займатися орігамі маленьким хлопчиком, коли мені було шість або сім років. У той час на кожне Різдво я отримував в подарунок нову книжку коміксів про пригоди ведмежати Руперта. Цей персонаж добре відомий в Англії. У одній з таких книжок я знайшов опис, як скласти щось з паперу. Тоді я ще, правда, не знав, що це орігамі. Першою складеною мною фігуркою був журавель, що махає крилами. Це сталося в 1959 році. Після цього в кожній новій книжці про Руперта я шукав фігурки з паперу. Що орігамі означає в моєму житті тепер? Непросте питання! Дуже багато! Напевно, головне - я отримую від цього задоволення. Мені подобається спочатку знайти ідею нової моделі, а потім зробити її! Я не знаю, звідки приходять ці ідеї. Я бачу предмети, що оточують мене, форми і іноді намагаюся втілити їх в папері. Орігамі дозволяє легко ділитися чимось з людьми, а це важливо! Нарешті, я дуже гордий бути нині головою Британського Товариства Орігамі".

Слайд № 10

Слайд № 14

Особливо вражають маски Ерика. Дивлячись на них, бачиш, що це вже не звичне нам складання з правильними і прямими лініями згинів, а швидше вільне ліплення з паперу об'ємних пластичних форм.

Слайд № 11

Слайд № 15

Слайд № 12

Слайд № 16

Ерик Жуазел (Франція)

Ім’я французького художника-орігаміста Ерика Жуазела стало з'являтися на сторінках орігамістських журналів в різних країнах зовсім нещодавно. І завжди поряд з цим прізвищем стояли захоплені епітети. Ерик - людина середніх років, і донині розвивався як художник поза рамками міжнародного орігамістського руху. Серед робіт Ерика є багато творів, виконаних в класичній техніці орігамі. Його творіння з паперу дійсно вражають. Дивлячись на його Броненосця, або Равлика із закрученою спіраллю раковиною, віриться важко, що ці роботи зроблені з одного квадрата паперу.

Слайд № 17

Слайд № 21

Лариса і Олександр Левашови (Росія)

Унікальний художній проект "Орігамі - Дерево Світу" був створений десять років тому майстрами цього давнього виду декоративно-прикладного мистецтва новоросійцями Ларисою і Олександром Левашовими. Його мета - "До світу за допомогою мистецтва", а девіз - "Краса і Доброта врятують світ".

Слайд № 18

Слайд № 22

За роки копіткої і цілеспрямованої роботи Левашовими були організовані і проведені спільно з ентузіастами з багатьох країн світу фестивалі орігамі в Росії, Південній Кореї, США, Німеччині, Японії, Індії, Україні, Польщі, Бразилії, Ізраїлі, Румунії, які зібрали близько 2500 любителів і професіоналів з 54 країн світу. Вже в 2005-му році Левашови були удостоєні престижної премії ЮНЕСКО за досягнення в області світової культури. Левашови регулярно проводять змагання орігамі серед дітей-інвалідів, що є прекрасною можливістю для розвитку дітей і залученню їх до громадського життя. Виставки і конкурси були проведені в багатьох реабілітаційних центрах, частина робіт дітей є присутньою серед незліченних експонатів музею.

Слайд № 19

- Ми любимо орігамі і нам хочеться поділитися цією любов'ю з іншими, тими, хто, можливо, понесе його далі, - говорить Лариса Левашова. - Тому і народився Міжнародний художній проект "Орігамі - Дерево Світу", головною метою якого є популяризація мистецтва орігамі і залучення до прекрасного людей різного віку, а також сприяння зміцненню дружніх зв'язків між народами різних країн і збереження миру у всьому світі за допомогою мистецтва.

Слайд № 20

- Для подальшого розвитку орігамі як мистецтва дуже важливо, щоб, окрім авторів-винахідників, з'явилися б ще і талановиті інтерпретатори, говорить Олександр Левашов. - Вони відшукують серед безлічі моделей кращі і знову дають їм життя, виконують їх, як музикант відшукує і виконує геніальні п'єси забутих років. Твір орігамі і насправді схоже на твір музики. Ось і ви за допомогою паперового птаха можете понести людям доброту і спокій. Загляньте в очі, особливо сумні, і подаруєте від душі цій людині паперову модель орігамі.

Слайд № 23

Стаття до газети «Гімназійні новини» Серце віддаємо дітям-сиротам Я, Мандра Олеся учениця 9-Б класу Миколаївської гімназії № 4, член учнівського самоврядування. Очолюю комітет «Турботи і милосердя», метою якого є залучення ровесників до благодійної діяльності. Одним із напрямків роботи нашого комітету є надання допомоги вихованцям дитячого будинку та опікування дітьми, які перебувають на лікуванні в обласній дитячій лікарні. Нами було вирішено провести ярмарок серед учнів 5-9 класів, де було представлено різноманітні вироби, яскраві іграшки та чудові поробки, виготовлені дітьми власноруч. Окремо хочу зауважити на іграшках з паперу, як пояснили нам автори робіт, це орігамі, японська техніка складання паперу! Від ярмарку всі учні, учителі та батьки були в захопленні! На отримані кошти було придбано подарунки для малюків дитячого будинку м. Миколаєва. Коли ми вперше прийшли до маленьких друзів, почуття жалю перехопило нас, серце не переставало гучно битися від того, що ці крихітки

не

мають

родини. Адже малюки перебувають

тут

народження

від до

чотирьох років. Перед тим, як зайти у приміщення, я подивилася у віконце, з якого визирали діти… Вони з такою цікавістю дивилися на нас, ніби запрошували до себе. Увійшовши, ми одразу потрапили у коло малечі, які дивилися на нас очима повними надії та

сподівання. Кожен із них намагався взяти нас за руку, щоб бути впевненими відтепер у них є нові друзі. Ми показали дітям цікаву казку-виставу, що викликала в них жвавий інтерес. За веселим спілкуванням швидко промайнув час і прийшла хвилина розставання. Відчувалося внутрішнє благання дітей: «Не йдіть, пограйтеся з нами!» Жаль і розпач бентежили душу. Останнім часом у засобах масової інформації висвітлюється питання про всиновлення дітей. Дуже добре, що держава тримає на контролі питання бездоглядності. Можливо, через кілька років покинутих малюків буде значно менше, адже діти мають право жити в родині. Також ми відвідали із доброчинною акцією дітей у лікарні. Дітки проводять там дуже багато часу в лікарні, проходять курс реабілітації і, звичайно, їм дуже сумно. Медичний персонал підказав нам, що добре було б розважити дітей. Тому ми ретельно готувались до зустрічі з хворими. Було вирішено провести майстер-клас із орігамі. Коли ми познайомились із дітьми, то відчули зацікавлення з боку наших «учнів». Вони із великим захоплення складали з папірців різні іграшки і просили, щоб ми не зупинялися: «Ще, будь ласка, ну хоч трішки…». Так ми провели майже дві години у колі нових друзів. Багато дітей, які перебувають на лікуванні в лікарні, приїздять із районних центрів. Самі розумієте, який фінансовий стан цих родин. Тому ми вирішили провести ще одну акцію по збору одягу та іграшок. Отже, любі друзі, не будьте осторонь цієї проблеми, допоможіть хворим діткам! Поділіться з ними одягом, іграшками! Зробіть добро близьким! Несіть милосердя у своєму серці!

Мандра Олеся, учениця 9-Б класу Миколаївської гімназії №4

Гімназисти у лікарні

Гімназисти в дитячому будинку

Вечір-реквієм до Дня Перемоги Ведучий урочиста

Сьогоднішня

лінійка

присвячена

видатній даті – визволення

річниці від

німецько-

фашистських загарбників. Весна

вітає

всіх

тих,

хто

пережив війну, вітає нас, їхніх дітей, вас – їхніх внуків. Вітає й нагадує про

страхіття

війни

наказує

берегти мир. Справді, це свято надзвичайно урочисте та особливе. Відчувається справжня й неповторна велич, значущість і всенародність цього свята. Сьогодні присутні

на

нашому

святі

ветерани

Великої

Вітчизняної

війни:........................................................................................................................... ..................................................................................................................................... ..................................................................................................................................... ..................................................................................................................................... Шановні ветерани! Низький уклін вам за наше мирне життя, за те, що зберегли Україну від фашизму і неволі! (звучить музичний твір) Ведучий 2: Ветеранам Другої світової війни присвячується... (звучить грім) Ведучий 1. Все починалося з грому небесного, Такого жорстокого, такого нечесного. Із ненависного, злісного грому, Який на світанку вигнав із дому.

Ведучий 2. І шипить у ставку гаряче залізо, І полум’я дике шугає над лісом... І мама мовчазно-бліді, мов стіна... І тато поволеньки кажуть: “Війна!” Музика ”Священна війна” Ведучий 2: Пісню “Эх, дороги” виконує................................................................ (Музика на її фоні голос) Ведучий 1: Наказ фюрера германської армії від 16 вересня 41-го року. Ведучий 2: “Щоб задушити невдоволеність радянських людей і затвердити авторитет германської влади, необхідно при першому ж приводі застосовувати найжорстокіші міри.

Наприклад, за одного загиблого

німецького солдата, повинна слідувати смертна страта 50 або 100 комуністів. Війська мають право та зобов’язані застосовувати в цій війні будь-які засоби без обмежень, також проти жінок, дітей, якщо тільки це сприяє успіху. Музика Мати з дитиною Сын: Чего эти черные люди хотят? Зачем они, мама, так злобно глядят? Мать: За Сивкой пришли они в час ночной, Не плачь, сыночек. Ты ведь со мной. Сын: Зачем же мы тоже идем? Я боюсь. Ой, мама! Мне страшно. Я очень боюсь. Мать: За Сивкой должны мы идти, потому Что Сивке скучно без нас, одному. Сын: Нам надо в село. Зачем же мы вдруг Свернули с дороги в соседский луг? Мать: Накосит отец травы для коня, Чтоб Сивке быть сытым к рассвету дня. Сын: Он вовсе не косит. Он подле межи

Копает яму. Зачем, скажи? Мать: Посадит он дивное дерево тут, И алые розы на нем расцветут. Сын: Стоять оно будет в полном цвету, Наверно, когда я уже подрасту? Мать: Конечно, сынок. А теперь не гляди. Зажмурься. Вздремни у меня на груди. Сын: Ты тоже заснешь? Мать: Мы оба заснем Средь роз, горящих алым огнем. Сын: Не спится мне, мама. Но что это? ОЙ! Что делают черные люди с тобой? Зачем наставляют ружья на нас? Мать: Не надо смотреть, сыночек, сейчас. Минутку одну потерпеть – не беда. Никто уж не будет нам страшен тогда. Музика “Выстрел грянул” Ведущий 1. И черные люди уже не видны При смутном сиянии кровавой луны. Сынок не боится теперь никого. Все мирно на тихом лугу и мертво. Музика Вед1.Війна від Москви до Берліну – це 26 тисяч кілометрів і 27 мільйонів загиблих радянських людей. Це значить 10.800 убитих на км., 22 людини на кожні 2 метри землі! Вед 2. 27 мільйонів загиблих за 1418 днів. Це значить 19 тисяч убитих щоденно, 800 людей на годину, 13 чоловік кожної хвилини!

Вед 1. Вдумайтесь! Кожний шостий мешканець нашої країни загинув під час війни! Вед 2. А скільки залишилося вдів і сиріт? Як виміряти людське горе? (Музика. З’являється мати) Ведучий 1: Старенька мати йде до свого сина... Гранітні плити плачуть під ногами, Стукоче серце в грудях, ниє спина. Мати: Синочку, рідний, йди в обійми мами. Я пригорну до тебе свої руки, Зцілую рідні – рідні оченята... Як важко було в часи розлуки Без тебе жити і без твого тата... Ведучий 1. Тече

сльоза

падає на плити. Із

стелі

очі

дивляться хлоп’ячі. Їм тільки жити, жити і творити Вони

навік

залишаться дитячі. Стоїть старенька плаче, ні ридає... Перед очима в неї похоронка, І біль, що в котрий день вже не згасає, І у землі пекуча та воронка. Мати: Синочку, рідний, чуєш, як курличуть У синім небі сумно журавлі? Вони ж тебе до себе, сину, кличуть, А ти лежиш в холодній цій землі. Ведучий 2: Я чую, мамо, чую, як співають Мені над Україною пісні,

Ти не журись, я крила розпростаю І прилечу до тебе уві сні. Вкраїнським рушником зітру сльозину І поцілую в сивеє чоло... Мати: О синку рідний, мій єдиний сину, Як хороше б тоді мені було б! Ведучий 1: Стоїть старенька мати на могилі, І навіть квіти плачуть мовчазні... Від сина погляд відвести не в силі, А син довічно житиме у сні. (Музика “Журавлі”) Вед 1: Ніхто не забутий, На попіл ніхто не згорів... Солдатські портрети На

вишитих

крилах

пливуть. І доки є пам’ять людей І живуть матері, доти і сини, Що спіткнулись Об кулі, живуть. (Виносять портрети солдат, з’являються журавлики. Дзвони) Вед 1. Крізь дощі і сніги, крізь роки і лихоліття говорять з нами ті, хто не посміхнеться сьогодні, не зустріне цю весну. Уклонімось їм низько! Вед 2. Оголошується хвилина мовчання на знак пам’яті про полеглих у бою. (Хвилина мовчання) Вед 1. Страшні сліди залишила війна. Тільки на території України в руїни й згарища було перетворено 714 міст, 28 тис сіл. Скільки горя, скільки страждань за цими цифрами. Усе витримали та перемогли.

Музика Вед 2. Перемогли тому, що вели війну Вітчизняну. Перемогли тому, що відстоювали право на життя. Дорогою ціною дісталася нам перемога. Але ж цей день настав. День Перемоги! Вед 1. Встеляйте квітами дороги, Дзвінкі заспівуйте пісні. Сьогодні – свято перемоги, Найкраще свято на землі! Ансамбль“Джерельце”виконує танок Вед.2: Жива людська пам’ять, не старіє вона з роками. Вона стукає в наші серця дзвоном Хатині, попелом Лідіце, обелісками в полі. І поки існуватиме наш рід, існуватиме і пам’ять, бо без неї немає в нас майбутнього. А майбутнє в наше в наших дітях. Хай ніколи вони не чують зловісної музики війни, не жахаються божевільного пожарища на землі. Вед.2: Не старіють душею ветерани. Вони завжди сповнені турботою про нашу святу землю, про свій рід хліборобський, про своїх внуків, про мене і про тебе. Вед.1: В серцях ветеранів – осколки війни. Лиш пам’ять – від ран отих ліки. Не їхня лиш пам’ять, а й ваша, сини, І ваша, онуки, навіки. Ведучий ветерани! нащадки,

Дорогі

Ми,

ваші

звертаємося

до

вас зі словами вдячності за

вашу мужність і героїзм. Це ви зі своїми побратимами наближали свято перемоги, віддаючи своє здоров’я і життя за мирне сьогодення. Вед 1. За мужність! Вед 2. За відвагу! Вед 1. За любов! Вед 2. За вірність слову! Вед 1. І за Батьківщину! Вед 2. За мирне небо! Вед 1. За пролиту кров! Вед 2. За щастя матері! Вед 1. За сміх дзвінкий дитини! Разом: Довічний вам уклін і вічна слава! Вед.2. Шановні ветерани! Прийміть ці квіти як знак пошани за наше мирне небо! Вручення квітів Музика

Клас: 7 Тема уроку: Екологічний плакат Практичне Плакат

завдання:

«Захист

тварин

навколишнього середовища» Мета: дати поняття про плакат

як

особливий

графічного

вид

мистецтва;

удосконалювати

вміння

використовувати

художньо-

виразні

засоби

графіки;

дати

основні закони побудови плакату; удосконалювати передавати

вміння

образний

учнів зміст

кольором, формою, композицією, текстом; навчити композиційно грамотно

вибудовувати

екологічний плакат; Розвивати комбінаторні здібності,

образне, логічне, просторове

мислення; Виховувати в учнів акуратність, увагу, вміння працювати в групі, розподіляти обов’язки, виховувати толерантне ставлення до навколишнього середовища. Тип уроку: комбінований. Обладнання: мультимедійна дошка, проектор, роздатковий матеріал. Проблемне питання: «Чому мистецтво плаката актуальне і нині?»

Хід уроку: І. Оргмомент. ІІ. Актуалізація опорних знань. Перш ніж розпочати урок давайте з’ясуємо з яким видом образотворчого мистецтва ми будемо працювати і над якою темою. За допомогою сигнальних карток. 1. Для якого виду образотворчого мистецтва характерна перевага ліній і штрихів, використання контрастів білого і чорного? Визначте вид графіки, в якій графічне зображення несе рекламний та агітаційний характер.

Знайдіть серед представлених плакатів той, який агітує глядачів зберігати природне середовище

ІІІ. Повідомлення теми та мети уроку Отже, хто може сформулювати тему сьогоднішнього уроку? Тема уроку: Екологічний плакат Проблемне питання: чому плакат залишається актуальним і нині?

Так, молодці, але перш ніж створити плакати нам необхідно познайомитися з деякими канонами, правилами, які склалися у мистецтві плакату. Ми їх сьогодні з вами будемо

обговорювати протягом уроку. У вас на партах лежать опорні картки, куди ми будемо поступово занотовувати ці правила. ІV. Новий матеріал 1. Перегляд навчального відео Я пропоную вам переглянути відеоролик, після перегляду якого необхідно буде визначити головні риси, які притаманні плакату. Відео 2. Первинне закріплення нового матеріалу - Які види ви знаєте плакату?

Правила плакату. Колір – локальний, яскравий, не більше 3-4 кольорів. Зображення – велике, без дрібних деталей, силуетне. Крім зображення – текст, слоган, який передає зміст. Зміст зрозумілий з першого погляду. Композиційні закони – закон цілісності, закон формату, закон контрастів, закон підпорядкованості засобів задуму.

V. Практична робота 1. Мотивація діяльності

практичної

Сьогодні я пропоную вам уявити себе дизайнерами. Тож, я вітаю вас шановні колеги, до нашої рекламної агенції надійшло замовлення на виготовлення плакатів. Замовник: міжнародна екологічна організація Грінпіс, яка проводить Кампанию по біорозвитку, тобто бореться за збереження тварин. Організація нам передала лише свій логотип, все інше нам необхідно зробити самостійно. Сьогодні нам необхідно створити екологічний плакат «На захисті тварин» Скажіть з якими проблемами стикаються тварини у навколишньому середовищі? Від чого ми повинні їх захищати? Мозковий штурм. - браконьєрів, - забруднень водойм, - забруднень атмосфери, - лісних пожеж, - мир на планеті, засміченість навколишнього середовища; - створення заповідників… 2. Інструктаж Працювати ви будете в групах, техніка змішана, тобто ви можете користуватися як фарбами, так і графічними матеріалами, можете створювати колаж із запропонованого роздаткового матеріалу. Проте пам’ятайте, про основні закони композиції. В симетричній композиції підкреслюється центральна фігура, в асиметричній увага переходить на рух. Колірна гама, ми вже казали, повинна бути обмежена декількома кольорами. Гармонійно будуть поєднуватись з

чорним кольором теплі кольори, з білим – холодні. Кольорове коло вам допоможе у роботі. 3. Практична діяльність та поточний інструктаж 4. Захист творчих робіт. Оцінювання VІ. Закріплення матеріалу 1. Які характерні ознаки плакатної графіки?» 2. Чому захист тварин таке актуальне питання? 3. Де ви зможете використати плакати, які сьогодні створили? VІІ. Рефлексія Відео Любімо світ, в якому ми живемо, Це поле, ці ліси, озера, ріки. Бо ми, як сонце, зійдем і зайдемо, А їм ще зоставатися навіки. Хто, як не ми, поможе цій землі? Вона стократ віддячить нам розмаєм. Задумайтесь, великі і малі, Яке багатство і красу ми маєм! Допоки житимем, рятуймо все Від знищення, розрухи, смерті, бруду. Хай наша справа радість принесе. І впевненість, що ми на світі – люди! Разом: Чистій… планеті… так!

Додаток 1 Відео Плакат – наймасовіший і загальнодоступний вид графіки. Ось які слова казав художник-плакатист Дени (Віктор Миколайович Денисов) про плакат. «Плакат есть стрела – молния к сознанию зрителя. Взглянул зритель, мыслью объят, вот это и есть плакат!” Специфіка художньої мови плаката полягає в тому, що він повинен сприйматися на великій відстані, привертати увагу. Сенс зображуваного повинен відразу «впадати в очі». Плакат впливає яскравою, умовною, лаконічною графічною і колірною побудовою, помітною декоративною виразністю. Колірне вирішення плаката має принципове значення. Художник використовує обмежену кількість кольорів, створюючи особливий колорит. Велику роль тут грає і характер шрифту, і розташування тексту. Основні засоби плаката – це площинне зображення, загальнозрозумілі символи, образотворчі метафори, ефективні зіставлення образів, масштабів, точок зору, узагальнені, а також сатиричні образи. Плакат широко використовує силуети, експресивні форми, контури і фотографічний матеріал. Жодне помітне явище не минає вповз художникаплакатиста, тому тематика плаката відрізняється різноманіттям: агітаційна, політична, рекламна або навчальна. Останнім часом набули широкого поширення екологічний плакат, кінорекламний, театральний, спортивний. Як самостійний вид мистецтва плакат існує з другої половини XIX століття. До цього плакатом називали агітаційні гравюри великого розміру. У Германії в XVI столітті вони були відомі як «летючі аркуші». Широко поширилися такі аркуші в період буржуазних революцій XVII - XVIII століть в Англії, Франції і Голландії. Подібну роль в Росії грали лубки великих розмірів, а також антинаполеонівські аркуші 1812 року. В галузі плаката в різні періоди працювали відомі художники – А. Тулуз-Лотрек, П. Пікассо (Франція), К. Кольвіц (Німеччина), В. А. Серов і К. А. Сомов (Росія).

У Росії в 1920 – і роки широкого поширення набув агітаційний плакат. До числа кращих плакатів того часу увійшов плакат Д. Моора «Ти записався добровольцем?» (1920). Героїчні сторінки вписав в літопис нашої держави плакат часів Великої Вітчизняної війни. Багато кому знайомий проникливий твір І.М. Тоїдзе «Батьківщина-мати кличе!» На сьогоднішній день мистецтво плаката виходить за рамки звичного призначення. Він стає самостійним витвором мистецтва. Рекламний плакат заполонив вулиці, інтер'єри громадських будівель. Створенням плаката займаються не лише художники, але і, в першу чергу, дизайнери. Додаток 2 Характерні ознаки плакату Композиція

Слоган

Візуальний образ (зображення)

Колір

Список використаної літератури 1. Про Концепцію загальної середньої освіти [Текст]. // Середня освіта.– 2002 – № 2. 2. Національна доктрина розвитку освіти [Текст]. // Освіта України. – № 33. 2002. 3. Аккизов К. Учимся рисовать. Шаг за шагом [Текст]. // – Харьков: Книжный клуб «Клуб семейного досуга». – 2010. 4. Бєлкіна, Е., Поліщук, А., Фесенко, Л. Образотворче мистецтво. 5 клас: – [Текст]. // / Е. Бєлкіна, А. Поліщук, Л. Фесенко – К.: «Промінь». – 2005. 5. Використання інформаційно-комунікаційних технологій [Текст]. // Укл.: О. В. Тарасова, С. В. Бережний., – Миколаїв, 2009. – Вип. ІІІ. 6. Витухновская, А. А., Марченко, А. С. Проектирование технологии подготовки к обучению младших школьников с использованием комп’ютера [Текст]. / А. А. Витухновская, А. С. Марченко // Информатика и образование. – 2004. – № 8. – С. 83 – 87. 7. Гевал, М. А., Загальні принципи використання комп’ютера на уроках різних типів [Текст]. / М. А. Гевал // Комп’ютер в школі та сім’ї. – 2000.–№ 3. 8. Гершунский, Б.С. Компьютеризация в среде образования [Текст]. / Б.С. Гершунский – М.,–1987. 9. Губайдуллин,

И.

А.

Использование

информационно-

коммуникативных технологий в целях формирования положительной мотивации к обучению на уроках изобразительного искусства и черчения [Текст]. / И. А. Губайдуллин И. А. – www.it-n.ru 10. Гунько, С.О. Формування системи знань про інформаційні технології у майбутніх вчителів початкових класів: [Текст]. автореф. дис. на .здобуття наукового ступеня канд. пед. наук: 13.00.01 // С.О. Гунько. –Київ, 1999.

11. Даниэль, С. М. Искусство видеть: О творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя. – Л.: Искусство, 1990. 12.Заровська, Г. С. Уроки радості. [Текст]. / Г. С. Заровська // Комп’ютер в школі та сім’ї. – 2004. – № 2. 13. Календарно-тематичне планування з образотворчого мистецтва для 5 класу.– Миколаїв: МОІППО, 2005. 14. Кодесникова, И. В. Информационно-компьютерные технологии на уроках

искусства.

[Текст].

И.

В.

Кодесникова

–

www.festival.1september.ru 15. Кондратова, В. В. Застосування комп’ютерної графіки у навчальновиховному процесі школи. [Текст]. // В. В. Кондратова. – Кіровоград, 2007. 16. Коновець, С. В. Образотворче мистецтво в початковій школі. [Текст]. / С. В. Коновець – К., 2000. 17. Коновець, С. В. Підготовка вчителя образотворчого мистецтва. [Текст]. / С. В. Коновець – Рівне , 2002. 18. Машбиць, Ю. І. Психологічні механізми навчання [Текст]. / Ю. І. Машбиць. – С . 66 – 74. 19. Масол, Л. М. Методика навчання мистецтва у початковій школі. [Текст]. / Л. М . Масол. – К., 2006. 20. Неменский, Б. М. Мудрость красоты: о проблеме эстетического воспитания. – М.: Просвещение, 1987 г. 21.Основи нових інформаційних технологій навчання: посібник для вчителів /Авт. кол.; за ред. Ю. І. Костюка [АПН України]. – К.: ІЗМН, 1997. – 264 с. 22.Пейперт,

С.

Переворот

сознании:

дети,

компьютеры

плодотворные идеи [Текст]. / С. Пейперт. – М.: Педагогика, 1989. 23.Пєхота О. М. Освітні технології [Текст].: навч.-метод. посібник. / О. М. Пєхота, А. З. Кіктенко, О. М. Любарська та ін. / за заг.ред. О. М. Пєхоти. – К.: А.С.К., 2001. – 256 с.

24. Претте, М. К. Как понимать искусство: Живопись. Скульптура. Архитектура. История, эпохи и стили. – М.: ЗАО «Интербук-бизнес», 2002. – 432 с. 25.Програми для загальноосвітніх навчальних закладів 5–11 класи. [Текст]: [Художньо-естетичний цикл]. – К, 2005. 26. Рубля, Т. Є., Федун, С. І. Образотворче мистецтво 5 клас. [Текст]. / Т. Є . Рубля, С. І. Федун,– К., 2005. 27. Селевко, Г. К. Современные образовательные технологии [Текст]: учебное пособие. – М.: Народное образование, 1998. – 256 с. 28.Сенин, В. П., Коваль, О. В. Школа рисунка карандашом. Натюрморт, пейзаж, портрет. – Харьков: Книжный клуб «Клуб семейного досуга», 2007. – 112с. 29.Сиротенко, Г. В. Сучасний урок: інтерактивні технології навчання. [Текст] / Г.В. Сиротенко – Х.: Вид. гр. «Основа», 2003. 30. Суховірський, О. В. Підготовка майбутнього вчителя початкової школи до використання інформаційних технологій [Текст]: дис. канд. пед. наук: 13.00.04 / Інститут педагогіки АПН України. / О.В. Суховірський – К., 2005. 31.Український живопис ХІХ – початку ХХ ст..: альбом – Хм.: Галерея. – 2004 р. – 272 с. 32. Чайковська, О. А. Використання мультимедіа [Текст] / О. А. Чайковська // Комп’ютер в школі та сім’ї. – 2004. – № 2. 33.Чен, Н. В. Нетрадиційні техніки зображення [Текст] / Н. В. Чен: навчально-методичний посібник. – Харків: Скорпіон, 2007. – 48 с.