Tipologías by maria castillo

Prohibida la reproducción total o parcial de ésta obra sin permiso escrito de la autora.

Concepto y diagramación

María José castillo Ortega Dirección

Orlando Beltrán Impresión

Zetta comunicadores S.A. Bogotá D.C., Colombia. 2010

A Olga y a MamĂĄ, por enseĂąarme a leer.

“En cualquier trabajo o actividad para obtener productos la voluntad comienza con un impulso que, casi ciego, no sabe lo que quiere, desconoce sus finalidades y rehúsa objetivarse razones.” S. R. Rubinstein

Los modos de creación en el diseño gráfico son diversos, no tienen una historia oficial. Al igual que la llama de una vela se refleja varias veces en un buen espejo, y crea planos sucesivos, la autora de este proyecto elige quince diseñadores de todo el mundo, para mostrar cuan variados son los caminos por los que se accede a la creación de la imagen. Por supuesto la recopilación, como una antología de poesía, refleja una mirada personal y delata ciertos intereses particulares: la tipografía, la diagramación, el color... Cada una de las posibilidades gráficas, propias de cada diseñador estudiado, son contempladas, analizadas y recreadas en una recomposición sintética que resalta sus esencias, no sólo formales, sino conceptuales, pues en el acervo indagado están inventariadas las definiciones que sobre la obra y sus procesos han propuesto los autores. No hay estereotipos en el material recolectado. Ese testimonio, esa certeza, se puede invocar para constatar la amplitud y la riqueza que puede llegar a tener el oficio del diseño. Los ejemplos ilustran actitudes, posiciones, recursos, ideas desde donde se puede partir, tal como bellamente lo dice Kavafis en Itaca... Mantén siempre a Ítaca en tu mente. / Llegar allí es tu destino. / Pero no tengas la menor prisa en tu viaje. / Es mejor que dure muchos años. / ... Sin ella no te habrías puesto en marcha. Orlando Beltrán

“Un día observé una situación en la calle que me cautivó. Nadie estaba conmigo mientras lo hacía, y la escena sólo tenía un significado para mí. No compartí ese sentimiento con nadie, y no recuerdo siquiera de qué situación se trataba. Podría haber sido ‘buena’ o ‘mala’, pero sólo recuerdo mi ejercicio contemplativo. Tal vez cambió la manera como desde ese día pienso sobre tal o cual cosa. No hay forma de saberlo.” María José Castillo

Durante los 70’s, Brody estudió en el London College of Printing, una institución con una reputación de purismo y una estricta adherencia a soluciones comercialmente orientadas de los problemas de diseño. En contraste, los intereses de Brody en ese tiempo eran iconoclastas; movimientos artísticos como el Dada, constructivismo y futurismo, y más immediatamente la emergencia del

como un catalista del sentimiento de exclusión y de la necesidad de autoexpresión de sus contemporáneos.

Para 1977 el PUNK estaba comenzando a tener un mayor impacto en la vida londinense y, mientras también generaba un impacto en el trabajo y la motivación de Brody, no fue muy bien recibido por sus maestros. Estuvo a punto de ser expulsado por poner la cabeza de la Reina girada en un diseño de estampilla de correo. También tuvo la oportunidad de diseñar posters de conciertos estudiantiles en su universidad, el más notable para Pere Ubu, apoyado por The Human League.

El PUNK es un género musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 70’s. Se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por

lo general, de compases y tempo rápidos. Siendo la música la principal vía de expresión del PUNK, el trabajo inicial de Brody al graduarse fue para compañías independientes de grabación, que fue el área que le brindó la libertad de experimentación. El acercamiento de su manera de pensar con la de las bandas para las que diseñaba hizo que el producto fuera más allá que una simple ilustración o promoción de las mismas.

En 1981 se convirtió en director de arte de

que recogía las influencias del punk y las nuevas corrientes de la new wave.

para la que diseñó una nueva tipografía:

Dear Lulu no es el único test realizado por Goggin, en su afán de explorar las limitaciones y los aportes ofrecidos por los recursos con los que trabaja el diseño. Por ejemplo, realizó un test de color en fotografías de pasaporte de Auckland, Tokyo, Londres y Los Angeles para comparar las diferencias tonales entre ellas.

Dear Lulu es un libro-test (descargable gratuitamente desde Internet), investigado y producido por estudiantes de diseño gráfico del Hochschule Darmstadt, Alemania, durante un intensivo taller de dos días con el diseñador londinense James Goggin (Practise). La intención del libro es actuar como un documento de calibración para testear color, patrones, formato, textura y tipografía. “Mi plan con el taller es investigar los parámetros visibles y tangibles del diseño gráfico —especímenes tipográficos, medios tonos, tests de colores y calibración— y hacer un libro con los tests producidos por nosotros que enviamos a imprimir el viernes en la tarde en el sistema de impresión por demanda online Lulu. Por lo tanto, el proyecto del libro actúa como una prueba de color/tipos/patrones del sistema con el que es producido. La impresión bajo demanda es un sistema de producción cada vez más importante que puede servir para hacernos a los diseñadores repensar el impacto que nuestra profesión tiene sobre el medio ambiente, y para cuestionar el frecuente desperdicio que hay en los volúmenes impresos y en los métodos de producción que nos solicitan nuestros clientes. Los diseñadores gráficos, y en especial los estudiantes, tienen una oportunidad de usar y subvertir para nuestra ventaja estos sistemas tecnológicos relativamente nuevos (y económicos).” James Goggin

Prueba de trama realizada en Dear Lulu.

James Goggin fundó el estudio de diseño gráfico Practise en 1999, después de graduarse del Royal College of Art.

http://www.lulu.com/ Impresión bajo demanda o publicación bajo demanda (POD) es una metodología de publicación en la que se produce un número determinado de ejemplares en el momento de recibir un pedido. Mientras que la impresión bajo demanda se puede usar en cualquier tecnología de impresión, como linocut o impresión de cartas Gutenberg, la impresión digital se usa con tanta frecuencia que los términos se usan indistintamente.

Inspirado en los trabajos del constructivismo y de la Bauhaus, Philippe Apeloig sobresale en un mundo, al que ya estamos tan acostumbrados, de saturación de colores, formas y texturas, partiendo de la idea que la base del diseño es comunicar. Para lograr este contacto directo y presuroso con el espectador, Apeloig se apoya principalmente en el uso de la tipografía, medio por el cual ha desarrollado la mayoría de sus proyectos.

“Por supuesto, el diseño gráfico es una forma de arte. Sin embargo, el objetivo irrevocable de todo diseñador gráfico es comunicar. El cartel forma parte de la imagen popular urbana. La gente se fija en un cartel durante menos de un minuto. Así pues, su impacto visual debe ser intenso e inmediato, y debe predominar el concepto.”

“La tipografía es un balance perfecto entre forma, imágenes y significaciones. Estoy fascinado por la manera en que cada letra puede trabajar con una infinidad de combinaciones para crear nuevas formas y significados.”

“Repentinamente el espacio en negativo se transforma en positivo. Lo cual encuentro extremadamente atractivo, porque esto me muestra que el campo de la tipografía está siempre abierto a más posibilidades y exploraciones.”

“Mi interés se centra más en el texto que en las imágenes. No me gustan ni las distracciones ni los adornos. En mis carteles el reto está en conseguir el máximo efecto son los mínimos medios, para así poder garantizar su eficacia como material comunicativo. Personalmente, pongo mucha atención en la composición de las formas.”

Philippe Apeloig: Le Havre Patrimoine mondial de lâ&#x20AC;&#x2122;humanitĂŠ Afiche, 118 x 175cm 2006.

Philippe Apeloig.

En la década de los noventa este surfer de espíritu libre irrumpió en el campo del diseño gráfico y la tipografía como un ciclón. Su actitud irreverente escandalizó a los expertos y maestros del noble arte de la tipografía. Afirmaban que se había cargado de un plumazo todas las bases del arte tipográfico desde Gutenberg hasta nuestros días. Pese a una formación poco convencional, Carson obvió la máxima de que “para romper las normas, antes hay que conocerlas” e invadió las páginas de las revistas con fuentes tipográficas de diferentes estilos y tamaños, fotografías borrosas, escandalosos encuadres, texto casi ilegible que parecía volar por la página e incluso errores provocados. Sus diseños barrocos y difíciles de leer van directos a la emoción y los sentimientos de los lectores, que tienen que hacer verdaderos esfuerzos para descifrar los textos de los reportajes. Pero eso es precisamente lo que quiere provocar. Carson afirma que a la hora de diseñar piensa en trasmitir emociones al lector. Quiere provocarlo con sus letras distorsionadas, sus líneas quebradas y sus fondos casi esotéricos para que haga el esfuerzo de leer y obtenga la recompensa de entender

y sentir lo que está leyendo. El públicolector de sus revistas son mayoritariamente jóvenes más acostumbrados al lenguaje audiovisual de los videoclips, la televisión y los videojuegos que al lenguaje textual y estático de los libros que les parecen aburridos. Lleva por bandera la intuición y la experimentación. La única premisa que tiene clara a la hora de crear es dejarse guiar por ella. Dice que no tiene ningún método (tiene un sentido de la creatividad un tanto romántica), simplemente experimenta y juega con el diseño a ver qué pasa. Confiesa que su principal fuente de inspiración son sus viajes y el contacto con los alumnos de sus talleres de trabajo que inmortaliza con su cámara automática de bolsillo. Lo que no se le puede negar a David Carson, independientemente de los gustos estéticos y las modas estilísticas, es que ha renovado el panorama del diseño gráfico, una disciplina que se encontraba anquilosada desde los gloriosos años de la Bauhaus y custodiada por los sumos sacerdotes del diseño, que se negaban a ver que algo estaba cambiando en el mundo de la comunicación con la llegada de las nuevas tecnologías y el Internet.

Craig Stecyk, David Carson: Cultura Surf: La historia artística del Surf, libro diseñado por David Carson y publicado a la par con una exhibición en el Laguna Art Museum en Julio de 2002.

Barnbrook no es famoso solamente por sus variadas fuentes y su propia fundición (Virus), sino también por su postura activa desde el campo del diseño gráfico, exponiendo sus puntos de vista sobre política y globalización. Consciente de la responsabilidad del diseñador y coherente con sus ideas, Barnbrook es un profesional comprometido que lleva más de una década trabajando en proyectos sociales. Crítico con el poder y reflexivo con sus diseños, reafirma el significativo papel que el diseño gráfico desempeña en nuestra sociedad. Barnbrook se enfoca entonces en el impacto político, social y psicológico que hacen parte potencial de un diseño. Barnbrook siempre escoge nombres críticos y polémicos para sus fuentes, como Bastard (para ser usada por fascistas corporativos), Nixon (para escribir mentiras) o Drone (para texto sin contenido).

Jonathan Barnbrook: La Biblia Barnbrook: El Diseño gráfico de Jonathan Barnbrook.

Páginas internas de La Biblia Barnbrook.

“Percibir la relación entre pensamientos, cosas o formas de expresión que podrían parecer tremendamente diferentes, y ser capaz de combinarlas.” Alan Fletcher

r ser 1948, es reconocida po en os id Un s do ta Es seño. nacida en mo herramienta de di dora gráfica y artista, April Greiman, diseña dores en incorporar a la computadora co de los primeros diseña

Greiman creó el California Inuna iconografía muy particu después se co stitute of Art, plenamente relar en su impresos para definitivamentenocería como New Wave lacionada con lo que diseño gráfico rompía con las tendencias, una corriente que como si esta fu. en su percepción del diseñ más académicas del la fotografía y era un espacio tridimensio o concibe la página en un complejoel resto de los elementos conal donde la tipografía, computadora p orden. A partir de 1984 nviven sin jerarquías y baja resolución ersonal en su trabajo, utiliz comienza a utilizar la ando imágenes y tipografía bit map. en “Es ridículo trat digitalmente”, ar de esconder el hecho d restriciones de opina Greiman. “Yo me pree que es publicado manera, así qu la tecnología, es imposible gunto, con las ¿pero podría see obviamente está diseñad hacerlo de otra o digitalmente r elegante?” , Su solución: u Emigre. “Psar fuentes bitmap desarrolla hermosamenterefiero irme con algo excén das por trico, pero excéntrico.”

Posters, trabajos editoriales y fotográficos de Greiman.

April Greiman: Poster Snow White + the Seven Pixels, 1986.

“Siendo fiel a su estilo, Irma Boom ha diseñado algunos de los libros más hermosos que han sido publicados en la última década. Leer alguno de sus libros es embarcarse en una aventura visual, pues encara cada proyecto de diseño con una rigurosa investigación de los contenidos editoriales y discusiones detalladas con el editor y autor, y de esta manera Boom se asegura de que el impacto estético de su trabajo sea totalmente empático con el texto.” © Design Museum

Irma Boom: SHV Thinkbook 1996-1896.

La revista Emigre fue creada por Rudy VanderLans (diseñador de origen holandés), en conjunto con su esposa Zuzana Licko. Los primeros numeros hablaban del concepto de émigré (termino frances para describir a gente que emigró a otro país), tratando temas como las fronteras, la cultura internacional y la alienación. Sin embargo, la música y la tipografía fueron los dos temas con los que la revista se terminó definiendo. En total se publicaron 69 números (19842005) con una periodicidad

variable. Emigre se convirtió en el órgano de difusión de las corrientes postmodernas en el diseño gráfico y tuvo una influencia muy destacada en la práctica profesional y en la enseñanza.

Emigre no sólo serviría para traer a escena los discursos contemporáneos sobre diseño gráfico, sino para bien, y sobre todo, convertir la revista en una plataforma de experimentación formal que además, promoviese el reciente negocio de las tipografías que Licko facturaba.

“Desde que me introduje al diseño gráfico, escuchaba a todos decir lo mal que lucían los tipos digitales y lo imposible que era hacerlos lucir mejor [...] vi que había un campo interesante y poco explorado ahí y quería probar suerte con eso. [...] Empecé con diseños de tipo bitmap. El reto estaba en que los primeros computadores eran muy limitados en sus opciones que realmente debías diseñar algo muy especial. “Un diseño tipográfico requiere un delicado balance entre repetición de elementos y distinciones entre caracteres. Formas recurrentes proveen unicidad al aspecto general de la fuente, pero los caracteres no deben ser similares entre sí porque se generarían confusiones, o tan diferentes que no haya armonía. Lograr esto con los parámetros limitados del bitmap era todo un reto. “Justo cuando la necesidad de crear más fuentes tipográficas estaba siendo cuestionada, la computadora ofreció nuevos retos [...] La computadora personal da la oportunidad de crear alfabetos con un gran potencial de personalización y expresión. El diseño y manufactura de fuentes puede ser ahora integrado en un mismo medio, permitiendo un diseño más interactivo.”

Mrs Eaves 1996

Base Twelve 1995

Oblong 1988

Dogma Script Bold 1994

Lo Res FifTeen Bold (de la Familia Lo Res, diseñada entre 1985 y 2001) Páginas anteriores: Puzzler Geometric (2005), Matrix Script y Script Bold (1985)

Erik Spiekermann ha estado diseñando fuentes tipográficas y sistemas informativos desde comienzos de los setenta. Es también el fundador de la mega firma alemana MetaDesign, y de FontShop, el primer distribuidor online de fuentes digitales (cofundado con Joan Spiekermann y Neville Brody). Bocetos de la tipografía Meta.

Spiekermann no sólo es un excelente diseñador, sino también un orador dotado de una enorme capacidad de comunicación y persuasión. Por ello no hay conferencia, reunión o coloquio sobre diseño gráfico o tipografía que no cuente con su presencia. Realiza entrevistas y escribe artículos para revistas como Baseline, Emigre, o Eye; cargados de sentido crítico, reflexión teórica y profundo conocimiento. Adicional a sus conferencias y artículos ha participado en documentales como el realizado para la Helvetica (de Gary Hustwit) y Tipomanía (para la BBC).

FotografĂas documentales subidas por Erik Spiekermann a su blog http://spiekermann.com/

Lucas de Groot, conocido profesionalmente como Luc(as) de Groot, es un diseñador tipográfico de los Países Bajos. Es el director de la fundición tipográfica Fontfabrik. Es mayormente conocido por su extensa familia tipográfica Thesis (TheSans, TheSerif, TheMix, TheSansMono) y Corpid (previamente AgroSans). De Groot tambien diseñó fuentes a pedido como Calibri (la nueva fuente por defecto de MS Word) y Consolas (la sucesora de Courier) para Microsoft Windows Vista, para revistas y periódicos como Der Spiegel con ‘SpiegelSans’, Die Tageszeitung con ‘Taz’, Folha de S. Paulo con ‘FolhaSerif’, o corporaciones como Sun Microsystems con ‘SunSans’. Lista completa de fuentes de Luc(as) de Groot: http://www.klingspor-museum.de/KlingsporKuenstler/Schriftdesigner/DeGroot/LucdeGroot.pdf

En 1993 se mudó a Berlín, Alemania, para convertirse en el director tipográfico de la renombrada compañía MetaDesign. en MetaDesign, Luc(as) trabajó en una extensa cantidad de proyectos corporativos, incluyendo el diseño de logos, conceptos editoriales y diseños de fuentes comerciales a pedido. Rediseñó la fuente FF Meta de Erik Spiekermann (nombrándola MetaPlus). Con semejande portafolio, ha adquirido la fama de ser “adicto a la creación tipográfica” y a dedicar especial atención a las sutilezas de las fuentes. “Luc(as) el doctor de las curvas. Severamente adicto a la tipografía. Un teclado no es suficiente. Un procesador no es suficiente. Una familia tipográfica no es suficiente. Un pincel no es suficiente.” http://www.fontfabrik.com/fofawho1.html

Luc(as) de Groot Autorretrato a las 6 de la mañana.

“El trabajo creador supone la actividad indisoluble de una conciencia que se proyecta o modela idealmente y de una mano que realza y plasma lo proyectado en una materia.” A. Sánchez Vázquez

“Esta vasta colección de contenido visual es reunido libremente por el hilo de todo aquello que captura la atención del afamado diseñador Alan Fletcher, más conocido por su rol de fundador de la firma inglesa de diseño Fletcher Forbes Gill y del internacionalmente reconocido grupo de diseño Pentagram. Una tabla de contenidos (con encabezados tales como ‘Aprendizaje’, ‘Ruido’, e ‘Imaginación’,) provee una estructura libre a lo que de lo contrario sería un una cascada de pensamientos consecutivos sin orden alguno. En las propias palabras del autor, el libro es ‘un viaje sin destino’. El libro está hecho a la medida de aquellos con poco lapso de atención, ya que ningún pensamiento o narración se extiende más que una página. Un respetable compañero de otras extensas obras contemporáneas exploratorias de la cultura visual realizadas por diseñadores gráficos, como son la realizada por Bruce Mau: Estilo de Vida (Phaidon, 2000) o Maeda @ Media (Rizzoli, 2000) de John Maeda. Este libro deleitará a cualquiera que disfrute juegos visuales y linguísticos inesperados, observaciones y percepciones culturales o históricas, e increíbles cantidades de datos curiosos y anécdotas.”

Cubierta del libro. Vista del lbro y páginas internas.

John Cage – “No tengo nada que decir y lo estoy diciendo”. Cita de Alan Fletcher en El Arte de Mirar a los Lados, Dirección de Arte: Rob Duncan

Peter Horridge – “La persona que amas es 72.8% agua”. Cita de Alan Fletcher en El Arte de Mirar a los Lados, Dirección de Arte: Rob Duncan

“En su trabajo, Karel Martens usa tanto la libertad como el orden. Él encuentra inspiración en las limitaciones de su profesión y convierte los obstáculos en retos.” Tipotheque.com

Página de Done Magazine diseñada por Karel Martens, Done estaba presupuestada para su salida en el 2005, pero nunca se llevó a cabo.

Robin Kinross/Jaap van Triest/ Karel Martens: Material Impreso. Hyphen Press; 2a edición (Abril 1 de 2002). Diseñado por Karel Martens y Jaap van Triest. Un libro ilustrativo y analítico sobre la gráfica de Martens.

Posters de Woodtli: Sport Design (para el Museo de Zurich y VideoEx (para el Festival Internacional de Cine y Video).

Martin Woodtli: Woodtli. Editores: R. Klanten, M. Mischler.

“Haciendo caso omiso de la etiqueta suiza Martin Woodtli no es alguien que se adhiera a convenciones. Muy lejos de todas las reglas del diseño gráfico ‘permitidas’, él felizmente hace uso de muchas herramientas y técnicas, CAD, imágenes isométricas y una gran paleta de colores especiales y mezcla todos los procesos sin ninguna clase de reparo. Sin conciencia de costos o contexto Woodtli ha desarrollado su propio lenguaje pictórico decadente: pasando de largo las convenciones que otros toman por reglas él salta las barreras entre arquitectura, arte y diseño gráfico e industrial, creando diseños atrayentes al ojo. El acercamiento perfeccionista y generoso de Woodtli es reflejado en su primer libro, incluyendo varios tipos de papel e impresión, colores y encuadernación especiales.” Premio: The Most Beautiful Swiss Books 2001. Gestalten.com

Fotogramas del corto The Happy Film, realizado por Stefan Sagmeister.

“Ha habido etapas, no tanto de búsqueda como de encuentro, de posicionamiento ante lo que va sucendiendo. En este sucederte diario de cosas, vas seleccionando y eligiendo aquellos territorios en los que te quieres mover. [...] decidí adoptar una postura más personal y posicionarme en la periferia. Trabajar no desde el centro mismo del diseño, sino en los límites de éste, un lugar de tránsito, de contaminación constante entre disciplinas artísticas. Porque me intersa el diseño, pero también muchas otras cosas, la comunicación, la literatura, la música, el cine, la imagen, el comic, la ilustración infantil, etc.

Es una cuestión de curiosidad, de actitud. No es un problema de diseñadores o no diseñadores, sino de personalidades. En cada profesión hay individuos a los que les gusta tener conocimientos que excedan su ámbito laboral, gente curiosa que disfruta aprendiendo. A mí el diseño me apasiona, pero también la vida, los amigos y muchas otras cosas, entre ellas la literatura, porque desde aspectos puramente literarios o desde una capacidad de lectura plástica se obtienen imágenes muy ricas.” Extractos de la entrevista de VOD Diseño realizada a Isidro Ferrer.

Isidro Ferrer: Dicho y Hecho: Libros y Carteles An贸nimos de Alejandro Magallanes.

Carteles varios dise帽ados por Ferrer y portada de El Libro de las Preguntas, de Pablo Neruda, el cual ilustr贸.

La escogencia de estos diseñadores gráficos se realizó teniendo en cuenta tanto el impacto de su trabajo como el nivel de interés, desarrollo y experimentación que reflejan con su producto visual. Las investigaciones y reflexiones que se hicieron de cada uno de ellos exponen diversos modos de expresión gráfica cuyo origen es una cuestión primaria, una inquietud de cualquier tipo que se vuelca hacia lo gráfico, un estímulo. De ahí en adelante, las vías para llegar a la forma son infinitas.

En otras palabras

La creatividad es permitirte cometer errores. El diseño es saber cuáles de ellos asegurar.

El diseño se origina en el lenguaje, el lenguaje viene primero. Stuart Bailey

Scott Adams

Las tipografías son como los colores, acabas utilizando los básicos. Enric Aguilera

Un libro siempre está encendido, incluso si está escondido en tu repisa. A un computador debes encenderlo, de lo contrario permanece apagado.

La retícula es aquella herramienta que no te coacciona, sino que te libera.

Shumon Basar

Otl Aicher

Si tu música fuera un libro, tu primer disco sería como el índice: te dice lo que vendrá después. De ahí en adelante, lo que haces es explorar a fondo todas esas ideas, más específicamente.

El mundo impreso emana ideas, y si estás comprometido a ver y leer esto te convertirá en un sabio y anciano pájaro. Anónimo

Debes ser capaz de jugar con la retícula sin tomártela demasiado en serio. Está ahí como una guía, pero si no la ignoras a veces, todo comenzará a verse aburrido. Roger Black

Los diseñadores somos también ciudadanos, y tenemos la responsabilidad de usar nuestras imágenes en formas que beneficien a la sociedad. Nicholas Blechman

El color no le agrega una cualidad al diseño, sólo la refuerza. Pierre Bonnard

Beck

Si transcurre un día sin hacer algo relacionado con la fotografía, es como si hubiera abandonado algo esencial para mi existencia, como si me hubiera olvidado de despertarme. Richard Avedon

Usa sólo una o dos familias tipográficas. Evita los galimatías de fuentes y colores. Roger Black

Tener un estilo es como estar en la cárcel. David Bowie

La aprobación del público debe evitarse por encima de todo. Debe prohibirse que el público entre si se quiere evitar la confusión.

La simplicidad es la máxima sofisticación.

Andre Breton

El acto creativo no se lleva a cabo por el artista en solitario, el espectador mantiene a la obra en contacto con el mundo exterior a través de descifrar e interpretar sus cualidades internas y de esta manera añade su contribución al acto creativo.

Un intelectual dice una cosa simple de una forma difícil. Un artista dice una cosa difícil de una forma fácil. Charles Bukowski

Hoy que el diseño “perfecto” es posible con el clic de un ratón, el mundo industrializado ha comenzado a sentir nostalgia por el diseño “imperfecto”. Advertimos que a veces una línea torcida tiene más vitalidad que una irreprochablemente trazada y que una grabación que tiene la cantidad exacta de distorsión y color que le añaden los equipos antiguos muchas veces resulta preferible a una copia perfecta. David Byrne

Leonardo da Vinci

Marcel Duchamp

Brian Eno

Si usas Helvética, prácticamente estás diciendo “no mires la fuente, mira todo lo que hay alrededor”. Experimental Jetset

A.M. Cassandre

Actualmente, los límites son el principal factor en el espacio, igual que el presente, otro límite, es el principal factor en el tiempo.

Como diseñadores gráficos aceptamos plenamente el modelo “problema/ solución”, pero también la tristeza inherente al mismo: el hecho de que no existe una solución perfecta, puesto que todas las soluciones conllevan inevitablemente más problemas. Para nosotros, es precisamente este lado triste el que confiere al modelo “problema/solución” su belleza trágica.

Eduardo Chillida

Experimental Jet Set

Los que no quieren imitar algo, no producen nada.

Es mejor estar interesado que ser interesante.

Salvador Dalí

Alan Fletcher

Marc Chagall

Anthony Froshaug

El único camino fértil es el de la repetición. Beethoven recuperaba temas de diez años antes, Bach trabajaba de la misma forma y Verdaguer repetía, copiaba y corregía sus poesías continuamente. Antonio Gaudí

Hay un avance tecnológico, el artista lo aplica a sus creaciones y le da un nuevo uso. La mayoría de inventos nacen para resolver problemas y luego los artistas les encuentran nuevas utilidades.

Un buen diseño entra por los ojos y explota en el cerebro. Trabajo en cualquier medio que me guste.

El diseño consiste en traducir un problema, o una serie de problemas, en otro lenguaje, otro sistema de símbolos, con amor.

La obra impresa que no se puede leer, se convierte en un producto absurdo. Karl Gerstner

Cuando el contenido y los materiales son interpretados y combinados de una forma balanceada, el resultado puede ser mejor que la suma de sus partes. James Goggin

Una de las cosas que más amo del diseño gráfico es el contenido que manejo como diseñador: trabajando en el campo cultural, ramas del arte contamporáneo o la arquitectura o diseñando libros, uno pasa mucho tiempo leyendo. Me encanta la idea de aprender cosas en cada proyecto. James Goggin

A veces siento que no tengo nada que decir y me gustaría comunicar esa sensación. Damien Hirst.

Hay algo más importante que la lógica: la imaginación. Alfred Hitchock

Tal vez idealmente, el buen diseño gráfico es el resultado de una reflexión honesta de claros puntos de vista que van más allá del campo del diseño.

Saber mirar es la mejor habilidad que un diseñador puede tener. Todo puede ser pensado, pero si aprendes a ver, y luego a cuestionar lo que ves, te convertirás entonces en un mejor diseñador.

El diseño gráfico es el oficio de construir y seleccionar signos y colocarlos adecuadamente en una superficie con el fin de transmitir una idea.

Karel Martens

Busco lo inesperado. Busco cosas que no haya visto nunca antes.

Craig Oldham

Richard Hollis

Robert Mapplethorpe

El instinto básico del diseñador es simplificar y clarificar.

La belleza debe estar en la forma que cumple perfectamente su función.

Lo nuevo no siempre es mejor.

Frank Philippin

Eugene Menard

Enric Jardí

El diseño es algo que no debería ser complicado.

La tipografía es la comunicación de ideas a través del diseño impreso. László Moholy-Nagy

Terry Jones

El diseño sólo está finalizado cuando alguien lo está usando.

El contenido importa: no diseñen nada que no valga la pena leer. John Morgan

Brenda Laurel

Me gusta simular que mi arte no tiene nada que ver conmigo. Roy Liechtenstein

Creo que se trata de no complicar las cosas y de tener confianza para presentar una idea en la que todo se entienda.

Los diseñadores están comprometidos nada menos que en la manufactura de la realidad contemporánea. Hoy vivimos y respiramos diseño. Pocas de las experiencias que valoramos en la casa, en la ciudad, etc., están libres de su toque alquímico. Hemos abosrbido el diseño tan profundamente que no reconocemos la miríada de caminos en que nos mueve, engatusa, perturba y excita. Es completamente natural. Así son las cosas. Rick Poynor

Paul Neale

Lo de que “La forma sigue a la función” ha sido malentendido. La forma y la función deben ser una, parte de una unión espiritual.

Es preciso hacer que las cosas sean fáciles de entender, ahora más que nunca.

Frank Lloyd

Nicholas Negroponte

Yo siempre he creído que la gente tomará mejor cualquier mensaje entre más pulcro se le presente.

Es vano hacer con más lo que podría hacerse con menos. William of Ockham

Angela Lorenz

Ahora no puedo cambiar mi estilo, lo he adquirido, como puedes imaginar, a fuerza de trabajo. Henri Rousseau

Hoy en día, muchos diseñadores jóvenes y estudiantes tienen la impresión de que el diseño gráfico es una forma de autoexpresión, pero no lo es. Peter Saville

Para mí es simple: para convertirse en un mejor diseñador gráfico, nacesitas estar interesado en el contenido. Craig Oldham

Ante la duda, recurra a Caslon. George Bernard Shaw

Debes errar en pro de hacer el próximo descubrimiento. Es a través de los errores que puedes crecer. Paula Scher

Cualquier idiota inteligente puede hacer las cosas más grandes, más complejas, y más violentas. Se necesita un poco de genio —y un montón de coraje— para moverse en la dirección opuesta.

En nuestros tiempos, hay muchos artistas que hacen algo sólo porque es nuevo, creen que el valor y su justificación de lo que hacen está en la novedad. Se engañan; la novedad raramente es lo esencial. Lo esencial sólo procede de una cosa: su naturaleza intrínseca. Toulouse Lautrec

Es como en la música, cuando cinco líneas y siete notas nos permiten hacer infinitas composiciones. Esa es la magia de la retícula. Massimo Vignelli

En arte, lo único suficientemente bueno es lo mejor. Wolgang von Goethe

Debes entender las reglas antes de romperlas.

Me temo que si miras a algo durante el tiempo suficiente, pierde completamente todos sus significados.

E. F Schumacher.

Jan Tschichold

Un buen diseñador no es sólo alguien que hace justo lo que le has dicho; un buen diseñador es aquel que se compromete con el tema y aparece con ideas que no tuviste.

¡Es tan fácil emplear ornamentos para cubrir un mal diseño!

Andy Warhol

Jan Tschichold

La forma y el color nos hablan de la forma y el color. Eso es todo.

El perfeccionismo es el enemigo de la creación.

Oscar Wilde

John Updike

En todos mis diseños, desde las primeras cosillas que hice como estudiante hasta ahora, he reducido la cantidad de elementos en el diseño lo más posible. Encuentro una lógica natural en reducir, lo que hace a cada elemento más fuerte.

Bob Stein

La idea de que alguien sepa lo que es el minimalismo es absurda, ¡yo no sé lo que es el minimalismo!

Dios está en los detalles. Mies van der Rohe

Frank Stella

Sé lo que quiero, pero está más allá de mis posibilidades físicas. Puedo trabajar con lo que puedo manejar. Es una batalla entre el objeto y mis límites físicos.

Las retículas no existen en el vacío. Existen en relación con el contenido. Nosotros nunca empezamos con una retícula. Empezamos con una idea que se traslada a una forma, a una estructura.

Frank Stella

Linda van Deursen

Una buene idea debe funcionar en blanco y negro.

Es sobre tallar. Es acerca de tomar algo y tallar y tallar hasta hacerlo afilado y perfecto. Ahí tienes algo.

Patrick Thomas

James Victore

En un mundo donde todo el mundo grita, el silencio es notable. Massimo Vignelli

Roger Willems

El diseño es un montón de trabajo. Cornel Windlin

PHILIPPE APELOIG

David Carson

Imágenes:

+http://www.etapes.com/agenda/ agenda-typographie-animee

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Fuentes:

Century Gothic Arial Black Kozuka Gothic Pro B

Mom’s Typewriter Bitstream Vera Sans Mono Delicious Heavy

JONATHAN BARNBROOK

LUC(AS) de GROOT

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Advent Carbon Block Berlin Email Serif Semibold Helvetica LT Std ZapfDingBats

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NEVILLE BRODY Fuentes:

Blur Light Blur Medium Industria Impact Typeface Six

Base Mono

ISIDRO FERRER

KAREL MARTENS

Imágenes:

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Libros: + Acha, Juan. Introducción a la Creatividad Artística, Editorial Trillas, México, 1992. + Cary, Joyce. Art and Reality, Ways of the Creative Process, Anchor Books, Nueva York, 1961. + Fletcher, Alan. The art of Looking Sideways, Editorial PHAIDON, Londres, Inglaterra, 2001. + Gardner, Howard. Arte, Mente y Cerebro : Una Aproximacion Cognitiva a la Creatividad, Editorial Paidos, Buenos Aires, 1987. + Calumett, Lucian. Métodos Creativos, Editorial Ficelle, 1996. + Guilford, J. P. La Naturaleza de la Inteligencia Humana, Ediciones Paidós, Barcelona, 1986. revistas: + Emigre: Graphic Design Into the Digital Realm, Byron Preiss Visual Publications, 1993.

Páginas web: + http://designmuseum.org/design/ + http://thirtyconversationsondesign.com/ + http://www.ted.com/ + http://www.picassomio.es/diseno-grafico/grandesdisenadoresgraficos.html + http://inspirasample.blogspot.com/ + http://wikipedia.org/ + http://www.amazon.com/

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Orlando Beltrán Sergio Caballero Elías Corrales Juan David Martínez Tatiana Olivares Nivia Ortega Diego Quintero Leonardo Realpe Zamira Saab

Pensado y realizado por MarĂa JosĂŠ Castillo, de Enero a Mayo de 2010.