FFCGN – Die Macht der Bilder Vol. 3 by Slanted Publishers

Die Macht der Bilder Vol. 3

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slanted

Die Macht der Bilder

FFQ&A Interviews Listicles Bright New Talents Stories for Change Beautiful Friendships

FFCGN

INTRODUCTION

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INTRODUCTION

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INTRODUCTION

Die Macht der Bilder Vol. 3

FOREWORD

Die Macht der Bilder Vol. 3

FFCGN

Die

FOREWORD

Macht der Bilder Vol. 3

Die Welt sind 1000 Farben, und kein Ton gleicht dem anderen. Es ist laut! Wir haben die Dissonanzen endlich akzeptiert, denn wir sind nicht alle aus dem gleichen Holz geschnitzt. Und doch leben wir unter einer Sonne zusammen. Das diesjährige Keyvisual aus der Feder unseres Art Directors Holge Risse trägt einem komplexen Zeitgeist Rechnung: Es ist die verflixte Frage, was uns bei allen Unterschieden eigentlich noch verbindet.

der Anziehung, wie ihn Regisseurin Mia HansenLøve imaginiert? In unseren Geschichten, die, so Schauspielerin Nina Hoss, im Kern immer die gleichen bleiben? Oder sind es – wie das die Autorinnen des Kollektiv Fremdstoff formulieren – unsere Sehnsüchte, die uns verbinden? Findet darauf gerne eigene Antworten: in unseren Interviews mit internationalen Regieund Schauspielgrößen, prominenten Protagonisten neuer Dokumentarfilme oder spannenden Bright New Talents; in unserem Fokus auf Stories for Change und Bewegtbild-Kampagnen für eine bessere Welt; und, last but not least, in unseren Top 5-Listen, mit denen wir die Bilderflut als euer verlässlicher Guide fürs Kino, fürs Netz und für den gesellschaftlichen Diskurs einordnen. Es braucht Räume zur Begegnung. Nur durch Begegnung kommt die vielfältige »Schönheit des Menschseins in unserer Gesellschaft« (Jovanovic) zum Strahlen. Lassen wir sie mit FFCGN – DIE MACHT DER BILDER VOL. 3 gemeinsam strahlen!

Wer früher nicht gehört wurde, hat endlich eine Stimme. Viele der Gäst*innen unserer dritten Ausgabe schaffen in Filmen & Serien Sichtbarkeit für Menschen aus ihren Communities, denn, so die HYPE-Creators Esra & Patrick Phul: »Nur wir können unsere Geschichten erzählen.« Aktivistinnen und Aktivisten wie Raúl Krauthausen, Maria Popov oder Gianni Jovanovic kämpfen unermüdlich für die Inklusion und Partizipation von Menschen mit Behinderung, LGBTQIA+, BiPOC, von Rom:nja und Sinti:zze. In kleinen Schritten wird auch die Film- und Medienlandschaft dank ihnen diverser und farbenfroher, zeigt endlich, wie bunt unsere Wir wünschen viel Spaß beim Lesen. Gesellschaft schon immer war. Doch wo finden wir noch zusammen? Wo ist die Eure FFCGN-Redaktion Bühne, auf der wir einander begegnen? In einem kaum erklärbaren, fast schon chemischen Prozess FFCGN

FOREWORD

Content Die Macht der Bilder Vol. 3 Foreword — 17 FFQ&A INTERVIEWS

Nina Hoss — 20 Michel Gondry — 26 Mia Hansen Løve — 32 Fatih Akin — 36 Irmin Schmidt — 42 Michel Hazanavicius — 48

LISTICLES

Street Credibility — 54 Female Buddies — 57 Biopics — 60 Film im Film — 63 Talkformate — 68

BRIGHT NEW TALENTS

Esra & Patrick Phul — 118 Sophie Linnenbaum, Britta Strampe & Josefine Lindner — 76 Emilio Sakraya — 82 Kollektiv Fremdstoff — 86 Eva Blondiau, Taki Mumladze & Mariam Khundadze — 90

STORIES FOR CHANGE

Toolbox for Change — 94 Statements for Change — 100 Benedetta Argentieri — 102 Annette Frier — 108

BEAUTIFUL FRIENDSHIPS

110

Unsere Festivalmeile 2023 — 113

Imprint — 176

CONTENT

FFCGN

FFQ&A

Ein Gesprächsformat, das die Nähe sucht: Wir sprechen mit Menschen, die uns interessieren, auf Augenhöhe und stellen persönliche Fragen abseits des Erwartbaren. FFCGN

FFQ&A

Mia Hansen-Løve: “I want my films to elevate me.”

FFQ&A

FFCGN

Mia HansenLøve

Die Filme von Mia HansenLøve zeigen Menschen an Scheidepunkten – jene Momente, in denen das Leben seine Weichen stellt. Mit den Blockbustern Hollywoods teilen sie sich eine klassische Prämisse: eine geordnete Welt gerät durch unerwartete Ereignisse aus den Fugen. Im Gespräch erläutert HansenLøve, warum in L’AVENIR, BERGMAN ISLAND oder UN BEAU MATIN die eigentlichen Kämpfe im Innenleben der Figuren stattfinden – und warum sie selbst von ihren Filmen ermutigt werden will.

You’ve called your newest film UN BEAU MATIN I’m not a translator and I don’t even live in Paris “frontally autobiographical.” That stuck with me, anymore … It would be easy for me to tell you because you have said similar things about your preabout all the differences. The emotions that I vious works. Is your filmmaking a constant jourstart with all come from an intimate, personal ney towards the core of your own life? experience. With this film, it’s maybe a more diI don’t think I say that my films are autobirect connection to my own life than in my preographical. I think I’ve been making very vious films. Nevertheless, films are recreations. personal films, which were all inspired by They use the material of my life, but re-invent experiences that I made. But when we say auit, re-transform it into fiction. It’s true that I tobiography, what we mean—and it originally need to make films that deal with things that I know. I don’t know how to write about things comes from literature—are stories that are that I don’t know personally. totally faithful to the author’s personal story. That’s not really the case with my films. BERGMAN ISLAND, for instance, is obviously a very Your films are dramas but often avoid explicit conpersonal film, dealing with things that are inti- flicts. Why? mate issues for me. But then again, I was never It has to do with an idea that I have. In terms to fall out with the father of my child. If you of their writing, films are often inspired by the look at UN BEAU MATIN, it’s easy to make the culture of films, more than by actual life. Peoconnections: My own father had the same disple often ask me: “Oh, there are not a lot of conease like the father in the film. But then again, flicts in your film. Why is Sandra not angrier?” FFCGN

FFQ&A

FINAL CUT

but each human being is interesting. I guess movie. I don’t know ... The whole industry is gosome people are more spectacular. Some peoing through a crisis. People are changing their ple are more “romanesque” (engl.: fantastic), habits, they don’t watch movies the way they some people are more heroic. But being heroic used to. It’s changing. I don’t know exactly what maybe isn’t more interesting than being a piece it’s going to change for me personally in the way of shit. It depends on what you call interesting I am crafting the movies. It’s too soon to tell or what you want to find in people. No, that you. But so far, I feel I’m very lucky. would be very unfair to think that some peoWhat drives you in life? ple are more interesting than others, I guess. It’s a matter of desire. What drives me in my Most of your films were critically acclaimed, your work has changed. It’s very difficult for me to biggest success being THE ARTIST, for which you predict what I really want to do after the movie received an Academy Award. I would like to know I’m currently making. I don’t want to commit at what point you see yourself now. Where are you myself to an upcoming project too much becurrently in your career? cause I really don’t know what I will want to I don’t know. I mean, maybe it’s the end of my do. I have to follow my desires. When you finish career because tomorrow I’ll be hit by a car something, you’re not in the same state of mind [laughs]. Who knows. I’ve been very lucky. I like two years before. Making a movie changes always did the movies I wanted to make. I’ve you and changes your desire to make another never been forced to do anything. I perfectly movie. I think what drives me is a very simple accept all of my movies and so far, that doesn’t desire of spending two or three or four years really change. I was totally free to do the last with certain characters and a certain story. And one, FINAL CUT, and I’m totally free doing what drives me in my life? I don’t know … Many the one I’m doing now, which is an animation things. I try to be a good person, but … I try. FFQ&A

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Listicles

LISTICLES

Was sind die besten Filme und Serien für deinen Themenabend? Wo finden Hochkultur und Pulp zusammen? Welche Werke wurden zu Unrecht vergessen? Die FFCGN-Listicles bieten ebenso erhellende wie amüsante Ausflüge in die Geschichte(n) audiovisuellen Erzählens. FFCGN

LISTICLES

Top 5 Stories mit der höchsten Street Credibility Das Kino liebt die Straße, seit es denken kann. Von jeher war es das Medium der Underdogs und Nicht-Privilegierten. Doch welche Geschichten kennen die Realität, die sie zeigen, wirklich? Hier sind unsere Top 5 der Filme mit dem glaubwürdigsten Image.

LISTICLES

#5 QUEEN & SLIM USA 2019, R: Melina Matsoukas Sie stellen sich als »Queen« und »Slim« vor. Sie, Juristin, er, Schuhverkäufer, lernen einander bei einem schlechten Tinder-Date kennen. Nach dem gemeinsamen Abendessen beschließen sie heimzufahren, doch dann hält sie ein Polizeiauto auf. Der Polizist ist aggressiv, zieht seine Waffe. Plötzlich wird aus der Romantic Comedy ein Film über rassistische Polizeigewalt. Doch gerade dann, wenn man glaubt, Melina Matsoukas Roadmovie verstanden zu haben, macht es eine weitere 180-GradWendung. Queen und Slim werden auf einmal unfreiwillig zu Bonnie und Clyde, zu Gejagten in einem Land, in dem schon lange heimlich Krieg herrscht. Matsoukas hat bereits mit Musikvideos für Rihanna, Lady Gaga und Beyoncé ihr Talent für knallige Bilder mit langem Echo bewiesen. Doch es ist vor allem das Drehbuch aus der Feder von Serien-Genie Lena Waithe, das QUEEN & SLIM zum modernen Klassiker macht. Das Amerika, das sie als queere Schwarze Frau zeigt, ist ein Amerika der unbegrenzten Möglichkeiten, allerdings unter negativem Vorzeichen. Die Straßen sind für Menschen wie sie ein Ort, an dem einer:m alles zustoßen kann.

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#4 LES MISÉRABLES F 2019, R: Lady Lj

#3 STRAIGHT OUTTA COMPTON USA 2015, R: F. Gary Gray

Regisseur Lady Lj gebührt Respekt. Nicht nur setzt er sich seit Jahren dafür ein, jungen Menschen, die nicht aus bürgerlichem Haus stammen, Film näherzubringen; nicht nur musste er für seine Zivilcourage in puncto Polizeigewalt bereits ins Gefängnis – ihm ist mit LES MISÉRABLES auch der vielleicht beste Film über das Leben in den Banlieues gelungen, besser noch als Mathieu Kassovitz’ LA HAINE oder der viel zu unbekannte WESH WESH QU’EST CE QUI SE PASSE? von Rabah Ameur-Zaïmeche. Eine Drohne fliegt über die Dächer und sieht etwas, was sie nicht sehen sollte – ein Unrecht, die unerbittliche Realität, mit der die »Elenden« von Paris tagtäglich konfrontiert sind. Die brüchige Ordnung gerät ins Wanken. Die Unterdrückten schlagen zurück. Doch LES MISÉRABLES ist klug genug, an der darauffolgenden Eskalation keinen Gefallen zu finden. Der Gewalt fällt ein:e jede:r zum Opfer – selbst die autoritären Cops, die sie gesät haben. Hatten die Eingangsszenen ein vereintes Frankreich gezeigt, in dem Jung und Alt, Schwarz und Weiß zusammen den WM-Sieg feiern, so macht Lj deutlich, wodurch es in seinen Straßen tagtäglich wieder gespalten wird.

Die Produktion von STRAIGHT OUTTA COMPTON war von Bandenkriegen und anderen gewalttätigen Vorfällen überschattet. Vielleicht ein trauriger Beweis für die Credibility von F. Gary Grays Rap-Biopic: Es wurde nicht in der Sicherheit eines fernen Studios oder einer alternativen Location gedreht, sondern tatsächlich in den gefährlichen Straßen, in denen N.W.A. groß wurden. Ob man will oder nicht: An diesem Film führt bei Street Credibility kein Weg vorbei. Auch 8 MILE hatte epische Rap-Szenen. Auch GET RICH OR DIE TRYIN’ begeisterte mit flotten Sprüchen. Doch STRAIGHT OUTTA COMPTON ist – wie das Album, das ihm zugrunde liegt – eine kleine Revolution. Ice Cube, Dr. Dre, Eazy-E, DJ Yella und MC Res mögen harte Macker sein, doch Credibility verschaffen sie sich letztendlich durch ihre Lines. Selten konnte auch der privilegierteste weiße Zuschauer in Mitteleuropa so glaubhaft den Weg von den Straßen South L.A.s, von brutalen Begegnungen mit der Polizei bis an die Spitze des Rap-Olymps mitverfolgen, ohne sich seine Jordans dreckig zu machen. Zitat Ice Cube: »I don’t know any other movie where you can mix Gangster Rap, the F.B.I., L.A. Riots, HIV, and fucking feuding with each other.«

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Top 5 der kultigsten Biopics

#5 GODARD MON AMOUR F 2017, R: Michel Hazanavicius

Natalie Portman war Jackie. Denzel Washington war Malcolm. Die Freude ist groß, wenn Schauspieler:innen zu berühmten Persönlichkeiten werden – wenn sie lernen zu gehen, zu sprechen und zu singen wie sie. Doch wo sind die Biopics, die weitergehen? Hier listen wir unsere Top 5 Filmhighlights auf, die – originell und frech – den üblichen Rahmen der Biographie sprengen.

LISTICLES

Ein Film über einen der wohl größten Avantgardisten des Kinos? Die Versuchung ist groß, an einer solchen Aufgabe zu verzweifeln. Doch GODARD MON AMOUR möchte nicht mehr sein, als er ist, und setzt das Techtelmechtel zwischen JeanLuc Godard und Schauspielerin Anna Wiazemsky in poppigen Bildern und lässigen Screwball-Dialogen in Szene. Michel Hazanavicius’ Komödie heißt im Original REDOUTABLE, also auf Deutsch: »furchterregend« oder »erschreckend«. Dabei ist Godard in der Verkörperung von Louis Garrel weitaus mehr als ein Enfant terrible: mal Frauenheld, mal Tollpatsch, mal Revolutionär, dann wieder unausstehlicher Misanthrop. Kult ist nicht die Anbetung der Asche. Eher das Auf-den-Arm-Nehmen der Väter.

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#4 BEING JOHN MALKOVICH USA 1999, R: Spike Jonze

#3 MARIE ANTOINETTE USA 2006, R: Sofia Coppola

Was war zuerst da? John Malkovich oder dieser Film? Man weiß es nicht. Ein erfolgloser Puppenspieler entdeckt ein Portal, das ihn in den Kopf des interessantesten amerikanischen Charakterdarstellers seiner Zeit führt. Der Rest ist postmoderne 90er-Jahre-Geschichte – und einer der wohl schrägsten Verschränkungen von Fiktion und Biografie, die das US-Kino hervorgebracht hat. John Malkovich zögerte lange an der Umsetzung eines Films mitzuwirken, der ihn für immer zu entzaubern drohte. Doch obwohl man heute nicht mehr Malkovich sagen kann, ohne an BEING JOHN MALKOVICH zu denken, war seine Angst unbegründet: Diese anarchische Biopic-Antithese wirft mehr Fragen auf, als sie beantwortet.

Ja, Marie-Antoinette war die Frau von Ludwig XVI., eine Adelige im Versailler Luxus. Doch sie war auch ein Mädchen, das nicht frei leben durfte – ein Opfer patriarchaler Verhältnisse. Vergesst den seltsamen Sisi-Kult, der im zeitgenössischen Kino sein Unwesen treibt: Marie rules! Lange, bevor rotzige Kaiserinnen-Biopics zum fragwürdigen Trend werden sollten, haftete Sofia Coppolas Period Piece schon etwas Punkiges an: Die Dialoge sind anachronistisch modern, der Score fetzt, und Kirsten Dunst spielt die Kaiserstocher mit einer emotionalen Differenziertheit, die sie uns trotz voluminöser Kleider in greifbare Nähe rückt. Kostümschinken? Nein – Converse und weibliche Emanzipation in the making!

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LISTICLES

#2 TALK 2000 Kanal 4 (RTL / Sat.1), 1997

#1 13 FRAGEN ZDFKultur, 2020–

Schlingensief, again. »Ich muss sagen, ich habe schon viel im Fernsehen erlebt – aber das war mir neu.« Hildegard Knef in einer der besten Folgen der visionären Anti-Talkshow. Beate Uhse diskutiert mit Schlingensief über Moral. Harald Schmidt bringt ihn ins Schwitzen. Und Carl Alexander Prinz von Hohenzollern droht ihm vor laufenden Kameras mit seinem Anwalt. »Der ultimative Abgesang auf eine Fernsehform, die sich längst totgelaufen hat und die dennoch nicht totzukriegen ist«, schrieb eine Zeitung 1997. Dabei war TALK 2000 weitaus mehr als anarchische Provokation, Schlingensiefs Blick auf seine Gäste – ganz egal, wen er vor sich hatte – immer ein offener und wohlwollender. Gerade weil hier so gut wie nichts im Vorhinein geprobt wurde, konnte die schummrige Kantine der Berliner Volksbühne unerwartet zur Bühne für theaterreife absurde Dialoge werden: Schlingensief: »Sie sind als Prinz geboren worden. Oder wie geht das, wie ist der genaue Vorgang?« Carl Alexander Prinz von Hohenzollern: »Doch, als Prinz. Ja, leider.« Schlingensief: »Was ist denn daran leider?«

Das Kino affiziert uns als einzelne Zuschauer:innen und ist nur auf indirektem Weg ein Medium der Masse. Auch das Theater hat weitgehend aufgehört, an die Kraft des anwesenden Publikums zu glauben. Bleibt nur mehr »das Fernsehen« – das sich im digitalen Zeitalter freilich Talk-Format, Webserie oder Channel nennt –, um eine demokra tische Gesellschaft zur Versammlung zu rufen. 13 FRAGEN – die Show als Agora: Sechs Gäste mit unterschiedlichen Hintergründen und sehr vielfältigen Meinungen kommen anlässlich einer Konfliktfrage (»Müssen die Reichen mehr zahlen?«, »Sollten alle Drogen legal sein?«, »Spaltet Identitätspolitik unsere Gesellschaft?«) zusammen, eingeteilt in zwei Gruppen, nach »Ja« oder »Nein.« Was folgt, erinnert ein wenig an 1, 2 ODER 3 oder das Kinderspiel Himmel und Hölle: Weitere Fragen und die resultierenden hitzigen Diskussionen bringen sie dazu, auf dem Spielfeld weiter zusammenzurücken. Wo sonst im Netz, wenn nicht auf dem Channel unbubble, wird noch kultiviert gestritten? 13 FRAGEN setzt einen Traum um, an dem X (Twitter) gescheitert ist. Das Motto: »Raus aus der Blase, rein in den Austausch!«. Wir finden: Mission accomplished.

ON TOUR

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Bright New Talents

BRIGHT NEW TALENTS

Sie lassen verstaubte Konventionen und Etiketten hinter sich. Die Protagonist:innen unserer bunten Reihe könnten unterschiedlicher nicht sein, und doch verbindet sie das gleiche Ziel: Sie wollen endlich ihre Geschichten erzählen. FFCGN

BRIGHT NEW TALENTS

Esra & Patrick Phul

Wo sind die Menschen mit Migrationsgeschichte – vor aber vor allem auch hinter den Kameras? Das CreatorDuo Esra und Patrick Phul spricht mit FFCGN über jene Geschichten, die im deutschen Mainstream fehlen. Sie selbst haben mit HYPE gezeigt, wie’s geht: Deutschlands erstes Rap-Musical setzt auf dreidimensionale Charaktere statt auf Klischees, auf den Slang der Straße statt auf Theaterspeak und auf fette Hip Hop-Beats.

Patrick Phul: »Ich mache das einfach für unsere Leute.«

BRIGHT NEW TALENTS

Esra Phul: »Wir mussten kämpfen, um divers zu besetzen.«

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PORZ

Eure Serie ist Deutschlands erstes Hip HopMusical. Wie kam euch die Idee zu HYPE? Patrick Phul: Wir sind beide Fans von Musicals, aber konnten uns nie mit der Musik anfreunden, die sonst sehr poppig ist. Außerdem sind die Geschichten, die erzählt werden – diese Disney-Märchenwelten – nicht unsere. Wir dachten: Wie geil wäre es, mal ein Musical zu haben mit unserer Musik und mit unseren Geschichten – aus unserem Leben. So kam die Idee zu HYPE.

irgendwann mal erzählt wurde und seitdem immer wieder wiederholt wird. Die ist in den Köpfen der Leute steckengeblieben! Und wir müssen das ausbaden. Ich selbst habe zwei ältere Brüder. Wie oft wurde ich gefragt, ob ich unterdrückt werde oder ob es mir zuhause gut geht! Genau aus diesem Grund wollen wir andere Geschichten erzählen. Auch die Menschen in unserer Community sind Individuen. Wir sind nicht nur das unterdrückte Volk: Wir erleben auch Liebe und Freundschaft. Es ist einfach wichtig, da Repräsentation zu schaffen, in Filmen und Serien.

Was meint ihr mit »euren Geschichten«? Esra Phul: Für die Leute aus unserer Community braucht es Geschichten, mit denen sie sich Diversität als Buzzword ist mittlerweile auch in identifizieren können. Wir zeigen Erfahrungen Deutschland angekommen. Wie beurteilt ihr die auf, bei denen sie sich denken können: »Krass! hiesige Branche, tut sich da bereits genug? Esra: Nein, nicht genug. Die ganzen Filmsets Das habe ich so auch erlebt!« Normalerweise werden wir anders gezeigt. Wenn zum Beispiel sind komplett weiß. Wenn wir an anderen von Frauen aus unserer Community erzählt Filmsets sind, dann sind wir die Einzigen mit wird, dann sieht man immer die junge Frau mit Migrationsgeschichte. Und wenn es Leute gibt Kopftuch, die von ihren Brüdern unterdrückt wie uns, dann sind die beim Catering oder bei wird und sich von diesem Druck befreien muss. der Security, aber keine Regisseur:innen, keine Irgendwann lernt sie einen weißen deutschen Regieassistent:innen. Selbst bei HYPE war das Mann kennen, legt ihr Kopftuch ab und wird ein Struggle. Obwohl das unsere Serie war, mussten wir dafür kämpfen, dass wir divers endlich frei … Das ist eine Geschichte, die so FFCGN

BRIGHT NEW TALENTS

PIX

BRIGHT NEW TALENTS

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VÄTER UNSER

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BRIGHT NEW TALENTS

Emilio Sakraya

Allen Zweifeln zum Trotz – das ist von jeher das Motto des 27-jährigen Schauspielers aus Berlin-Schöneberg, der seine Kreativität und Energie nicht von den Meinungen anderer zügeln lässt. Dabei beweist Emilio Sakraya immer wieder sein Talent zur Verwandlung: vom Kinderstar zum European Shooting Star, vom Sunnyboy zum Darsteller mit Tiefgang, vom Karatemeister zum Musiker mit erfolgreicher Solokarriere.

SAKRAYA RETTUNG WELT

BRIGHT NEW TALENTS

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Du hast für die Rolle als Xatar in RHEINGOLD starke körperliche Veränderungen auf dich genommen: Du musstest ordentlich zunehmen und dir eine Glatze scheren lassen. Macht das Bock? Oder ist das eher ein Opfer, das man erbringen muss? Sowohl als auch. Am Anfang habe ich mich gefreut, weil ich sonst immer schlimme Diäten machen muss, damit ich schön schlank bleibe. Ich dachte: »Geil, endlich mal ein Film, wo ich essen kann, was ich will.« Und eine Woche später habe ich es schon bereut. Ich musste wirklich sehr viel essen! Ich hatte sechs Mahlzeiten am Tag, war zweimal am Tag im Gym – und das kontinuierlich über den gesamten Drehzeitraum. Das war nicht ohne. Aber ich bin sehr froh, es gemacht zu haben und bin sehr stolz drauf.

bis morgens im Studio war und Mucke gemacht hat. Ich habe ihn einfach sehr, sehr akribisch beobachtet und mir meine Notizen gemacht. Und da ist mir vieles aufgefallen, weil er ja doch ein sehr spezieller Mensch ist. Außerdem hatte ich einen Mega-Regisseur, ein Mega-Drehbuch und ein großartiges Filmteam an meiner Seite. Oft sind die Leute einfach da, weil sie ihre Miete bezahlen müssen. Aber bei diesem Film brannten alle zu hundertfünfzig Prozent für die Geschichte, bis zum bitteren Ende, allen Komplikationen zum Trotz. G war dabei wie eine Korrektur-Polizei am Set, die uns immer gesagt hat: »Den Sneaker gab’s zu der Zeit noch gar nicht.« Oder: »Sag nicht ›Bro‹, das hat man damals nicht gesagt.« Dieses Feedback hat dazu geführt, dass wir dann oft sehr spontan Dinge ändern mussten – und das Team war dafür sehr offen.

Wie hast Du sonst gemacht, um in die Rolle zu finden? Ich habe mich einfach sehr intensiv mit G [alias Gab’s auch Momente, wo Du eingeschüchtert warst? Xatar] auseinandergesetzt und viel Zeit mit ihm Von wem? Von mir selbst vielleicht, als ich in verbracht. Ich war dabei, wenn er mit seinen den Spiegel geguckt habe [lacht]. Nein, eigentJungs unterwegs war. Ich war dabei, wenn er lich nicht. Ich hatte vielleicht ein bisschen FFCGN

BRIGHT NEW TALENTS

A ROOM OF MY OWN

Because normally, if the film doesn’t run at a fes- What drives you in life? tival, then you’ll never get funding again. You Mariam: Good acquaintances. For me, it’s don’t have all that background hustle and busleaving the comfort zone. Going where I have doubts about myself. And then proving myself tle with low budget productions. You can just that I can do it. enjoy the process. Mariam: If you really want something and have creative people around you, everything is possible. Our movie really proves that. But it takes so much time and energy to make a film! In general, you should be paid, and you should have money as a creative. Eva: It’s important to surround yourself with the right people. Partnership. Friendship. You have to go through so many ups and downs on a project like this that you always have to motivate each other. Without a strong partner by your side who keeps saying, “We can do this, and we believe in it together,” it’s insanely difficult. There are so many moments in the production of a film when you can think about throwing in the towel. BRIGHT NEW TALENTS

Taki: Searching yourself. Knowing your identity. Learning new things. Traveling. Eating good food [laughs]. Eva: Our film is often discussed as a Georgian story. But I think it’s much more than that. It’s a story about two young women and friendship and belonging. It doesn’t matter if they are Georgian, German, European or Asian women. I think everyone can relate to their story. So far, we’ve had the experience that people from very different backgrounds and different continents start a dialogue with us, which shows us that our film communicates. That’s exactly the reason why we want to be filmmakers.

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Stories for Change STORIES FOR CHANGE

Bilder können Menschen erreichen, informieren und mobilisieren. Doch welche Geschichten verändern die Welt? In unserer anhaltenden Beschäftigung mit den sozialen und ökologischen Themen der Zeit blicken wir auf Filme, die sich dem akuten Weltgeschehen stellen, und sprechen mit Menschen, die bewegte Bilder schon lange für ihre Kämpfe nützen. FFCGN

STORIES FOR CHANGE

Toolbox for Change

Was unterscheidet Creatives, die zu sozialen Themen arbeiten, von Aktivist:innen? Und warum sind solche Unterscheidungen relevant? Beim Panel Toolbox for Change des Global Day im Rahmen des FILM FESTIVAL COLOGNE 2022 tauschten sich Raúl Krauthausen, Maria Popov und Gianni Jovanovic über ihre medial-aktivistische Praxis aus und diskutierten dabei Themenfelder wie Inklusion, Repräsentation und Teilhabe.

Yasmine M’Barek: Erzählt mir bitte kurz, was eure Arbeit ist. Inwiefern ist eure Arbeit aktivistisch? Raúl Krauthausen: Ich bin Gründer des gemeinnützigen Vereins Soziale Helden. Wir setzen uns seit circa 20 Jahren für die Rechte behinderter Menschen aus der Perspektive behinderter Menschen ein. Früher war es immer so, dass nichtbehinderte Menschen deren Perspektive annahmen. Ich wusste sehr lange nicht, was ich auf meine Visitenkarten schreiben soll. Vorstand? Das war so trocken. Wir dachten: eigentlich wollen wir die Welt verbessern. Also haben wir ganz naiv »Aktivist:innen« darauf geschrieben. Im Vergleich zum Sozialunternehmer brauchen wir nicht das Problem, um unser Geld zu verdienen, sondern wir wollen wirklich die Welt verbessern.

Ahnung. Aber möchte ich mit meiner Arbeit gesellschaftlichen Wandel vorantreiben? Ja! Gianni Jovanovic: Ich habe den Begriff »PolitPerformer« für mich gewählt, weil ich viel Bühne mache, über politische Themen spreche, aber dabei den Humor nicht vergessen möchte. Ich bin nicht irgendwann morgens aufgestanden und habe gesagt, ich bin Aktivist. Ich bin schwuler Roma. Bei meiner Lebensrealität und den transgenerativen Traumata, die meine Familie erlebt hat, war es schlicht eine Notwendigkeit – eine Überlebensstrategie – mit diesen Themen in die Öffentlichkeit zu gehen, zumal die Menschen in meiner Familie gar nicht die Sprache und die Ressourcen hatten darüber zu sprechen.

Maria Popov: Die Frage beschäftigt viele Jour- Raúl, was waren eure ersten Werkzeuge, um Dinge nalist:innen, aus der Angst heraus, in ihrer anders zu machen? Arbeit als Aktivist:innen diskreditiert zu werRaúl: Ich habe Gesellschafts- und Wirtschaftsden. Ich habe viel Journalismus zu Themen wie kommunikation studiert. Im gemeinnützigen Feminismus, Kinderrechte, Sexualität und MigBereich ist es oft so, dass irgendwelche Sozialpäration gemacht und natürlich sind das Themen, dagog:innen irgendwann mal angefangen haben in denen viel Aktivismus passiert. Ich gehe auf in Photoshop Flyer zu machen. Die sind einfach Demos ... Macht mich das zur Aktivistin? Keine keine Designer und bekommen ihre sozialen STORIES FOR CHANGE

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GLOBAL DAY

Themen nicht gut kommuniziert. Wir wollten es andersrum machen und als Kommunikationsprofis auf soziale Themen setzen, von denen wir keine Ahnung hatten. Das einzige Thema, wovon ich was verstand, war meine eigene Behinderung. Darüber bin ich auch in andere Themen hineingewachsen.

Aber ist die Schwelle zwischen Journalismus und Aktivismus irgendwann überschritten? Ich kenne das von mir selbst: Ich habe mich früh auf Bundespolitik spezialisiert, darf aber wegen meines tunesischen Vaters gefühlt nichts zur »Nafri«-Debatte sagen, weil das nicht journalistisch sauber wäre. Raúl: Aber wer maßregelt denn bitte Richard David Precht, der auch zu jedem Scheiß etwas zu sagen hat? Was ist er denn bitte? Ich verstehe nicht, warum wir dafür kritisiert werden, wenn wir neben unserer journalistischen Arbeit auch als Aktivist:innen tätig sind. Ich bin überzeugt davon, dass das auch zusammengehen kann.

Ist das Label »Aktivist:in« ein kontraproduktives? Führt es dazu, dass man als Journalist:in weniger gehört wird? Gianni: Mir ist es nicht so wichtig, ob man mich Aktivist nennt oder nicht. Mir ist wichtig, dass ich gehört werde. Es ist wichtig, dass Protagonis:tinnen selbst sprechen, dass Akteur:in- Maria, wie war das bei dir? Was war vorher da: der nen selbstorganisiert und selbstbestimmt die Wunsch journalistisch zu arbeiten oder der Drang Themenfelder angehen, die sie bewegen. Aktivist politische Themen zu behandeln? sein ist nicht cool. Es ist eine Lebensaufgabe, die Maria: Bei mir war das eine Symbiose: Ich habe auch zu vielen gewaltvollen Themen führt. Ich mich mit Themen des Marginalisiert-Werdens beschäftigt, bevor ich gecheckt habe, dass sie setze mich für Roma- und Sinti-Queerness ein. mich selbst betreffen. Ich finde, in der journaDabei schaffe ich es oft nicht, den Aus-Knopf zu drücken, weil so viel auf mich einströmt. listischen Arbeit ist das ein Balance-Akt: EinerDas ist die dunkle Seite dahinter. Aber in meiseits ist es wichtig Safe Spaces zu schaffen, in ner Arbeit versuche ich zunächst immer meine denen betroffene Menschen frei sprechen köneigenen Leute zu erreichen. Das ist erst mal das nen, worüber sie wollen. Andererseits darf im Ziel: dass die sich trauen, sichtbar zu werden. Journalismus persönliche Betroffenheit nicht FFCGN

STORIES FOR CHANGE

Statements for Change

»Wir kommen von einer Welt, wo 70 bis 80% aller Spender über 60 sind und dementsprechend sind die Narrative. Das gilt es zu ändern.«

»Man braucht sowohl Men schen, die die Veränderung erzählen, weil sie davon betroffen sind, als auch jene, die das erzählen lassen und im System fördern.« Yasmin M’Barek, Journalistin & Podcasterin

Micha Fritz, Co-Founder Viva Con Agua

»Für Stories for Change müssen wir Geschichten erzählen, die manchmal weh tun, weil wir uns über Ungleichheiten in unserer Gesellschaft Gedanken machen müssen.«

»Wir sollten den Margina lisierten viel mehr Entschei dungskompetenz und Gewalt geben, welche Themen […] in die Medien sollten, sonst haben wir nur noch Richard David Prechts in den Medien, die über alles reden, aber selten betroffen sind.«

Maria Popov, Journalistin

Raùl Krauthausen, Aktivist

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»Es wird Zeit, dass andere »Ich will durch Geschichten Stimmen, andere Perspek einfach zeigen, wo es schief tiven erzählt werden und […] läuft und dazu beitragen, Menschen die Möglichkeiten dass sich Leute damit bekriegen […], die sie vorher schäftigen und dass so was nicht bekommen haben. Wir geändert wird.« Johan von Mirbach, könnten die Geschichten Filmemacher schon längst erzählt haben.« Merle Grimm, Filmemacherin & Regisseurin

»Wenn wir uns begegnen, schwitzen, streiten, mit einander lachen, weinen und ’ne gute Bolognese essen, dann kriegt man schwierige Themen gut verdaut.«

»Wir wollen mit Kampagnen Sichtbarkeit schaffen für relevante Themen und junge, engagierte Communities nachhaltig inspirieren, sich für diese Themen einzusetzen.«

Gianni Jovanovic, Aktivist & Performer

Nika Moro, Head of Educative Campaigning bei Endemol Shine Germany

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STORIES FOR CHANGE

FFCGN DANKT HERZLICH dem Minister für Bundes- und Europaangelegenheiten, Internationales und Medien des Landes NordrheinWestfalen sowie Chef der Staatskanzlei Stadt Köln Film- und Medienstiftung NRW 2Pilots Filmproduction 25hours Hotel AG Verleih ARTE augenschein Filmproduktion Barbarella Entertainment Bavaria Fiction Bischöfliches Hilfswerk Misereor e.V. Braunschweiger Privatbank BROADVIEW TV btf Cavendish & Harvey Confectionery Contrast Film Hotel Chelsea Cineplex Filmpalast COLLIDE beverages & more Creative Europe Media Desk NRW Detto Fatto Deutsche Filmakademie Deutsche Postcode Lotterie EndemolShine Germany European Work in Progress Cologne Fabiola Fandango Film TV Feine Filme Filmbüro NW Filmhaus Köln Fruitmarket Kultur und Medien Gaumont Hotel Chelsea International Distribution Summit ifs internationale filmschule köln Internationales Frauen Film Fest Dortmund+Köln ITV Studios Germany Kinowelt TV KölnBusiness KölnTourismus Kurzfilmfestival Köln LAVAlabs Letterbox Filmproduktion lit.COLOGNE L’Occitane Magenta TV MBRC the ocean DANK

Mediengründerzentrum NRW MGZ GmbH MMC Studios Köln Mühlen Kölsch Network Movie oté | bar. café. space. P.A.L. Showtechnik Paramount+ phoenix Picture Me Rollin Polestar Position Pottcast NRW private office BRAWOGROUP rausgegangen sagamedia Samova SAVOY Hotel Köln Schnittwerk Sparkasse KölnBonn Splendid film Stadtrevue The Hollywood Reporter TOP Talent Over Privilege TRO tvision Viva con Agua Warner Bros. ITVP Deutschland WDR WDR Cosmo Youlius Award ZDF ZDF Das kleine Fernsehspiel Zeitsprung Pictures

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Beautiful Friendships

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BEAUTIFUL FRIENDSHIPS

Die Oberbürgermeisterin

Köln: Stadt der Kreativität und Innovation National wie international genießt Köln als Film-, TV- und DigitalStandort einen hervorragenden Ruf. In keiner anderen Region Deutschlands ist die Medienbranche so breit gefächert und kreativ wie hier. Täglich werden in Köln Filme, Serien oder Shows produziert. Als Ansprechpartner dient dafür das neue Servicebüro Film- und Fernsehproduktionen im Amt der Oberbürgermeisterin. Entsprechend der Kölner Mentalität sind die Branchenakteure offen für Neues, innovativ, wenn es um aktuelle Entwicklungen geht und nicht selten Marktführer auf ihren Gebieten.

Stadt Köln Die Oberbürgermeisterin Amt der Oberbürgermeisterin – Stabsstelle Events, Film und Fernsehen Dezernat Stadtentwicklung, Wirtschaft, Digitalisierung und Regionales – Stabsstelle Wirtschaftsförderung

Impressum

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FILM FESTIVAL COLOGNE Cologne Conference GmbH Machabäerstr. 5, 50668 Köln, Germany T +49 221 788 785 10 contact@filmfestival.cologne www.filmfestival.cologne @ filmfestivalcgn Slanted Publishers UG (haftungsbeschränkt) Nördliche Uferstraße 4–6, 76189 Karlsruhe, Germany T +49 721 851 482 68 info@slanted.de www.slanted.de @ slanted_publishers © Slanted Publishers, Karlsruhe, 2023 Nördliche Uferstraße 4–6, 76189 Karlsruhe, Germany All rights reserved ISBN 978-3-948440-65-7 Herausgeberin: Dr. Martina Richter Textchef: Timothy Bidwell Art Direktor: Holger Risse Redaktion: Sven von Reden, Christopher Wienand, Sonja Hofmann, Leon Ulmen, Christina Bröker, Sebastian Matheis Design: Lars Harmsen, Juliane Nöst, Slanted Publishers Typefaces: GT Alpina, GT Cinetype Publisher: Slanted Publishers Publishing Direction: Lars Harmsen, Julia Kahl Printed by Stober Medien, www.stober-medien.de Das FILM FESTIVAL COLOGNE möchte sich sehr bei dem Minister für Bundes- und Europaangelegenheiten, Internationales sowie Medien des Landes Nordrhein-Westfalen und Chef der Staatskanzlei, der Stadt Köln und der Film- und Medienstiftung sowie allen Partnern und Sponsoren für die kontinuierliche Förderung und große Unterstützung danken. Disclaimer: The publisher assumes no responsibility for the accuracy of all information. The editor assume that material that was made available for publishing, is free of third party right Reproduction and storage require the permission of the publisher. Signed contributions do not necessarily represent the opinion of the publisher. The German National Library lists this publication in the German National Bibliography; detailed bibliographic data is available on the Internet at dnb.de About Slanted Publishers: Slanted Publishers is an internationally active inde pendent design, publishing, and media house, founded in 2014 by Lars Harmsen and Julia Kahl. They publish the award-winning print magazine Slanted as well as unique, creative, and bold print publications within the fields of Art, Design, Photography, Illustration, Typography, and Visual Journalism.

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FFCGN

Die Macht der Bilder Vol. 3

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