Slanted #9 ­ Stencil. Type.

Slanted Das Gefühl Typografie

www.slanted.de #9 Slanted

Slanted Typography / Design

Stencil. Type.

Stencil. Type.

Winter 2009/10 Issue 09

ISSN 1867–6510 Germany: € 12 Switzerland: CHF 25 UK: £ 16 USA: $ 26 Other Countries: € 16

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derful . \ S out being bsessive he object session tous.

David Carson, p. 141

the wond thing abo a type ob is that th of my obs is ubiquit 006/007

Editorial

Bei Stencil-Schriften fallen uns zunächst folgende Anwendungen ein: Warnschilder oder Kennzeichnungen (z. B: Militär → siehe Fotostrecke von François Fleury, S. 76) oder Street-Art wie beispielsweise Banksy, Jef Aerosol, Shepard Fairey/OBEY oder Blek le Rat. Vergessen wird dabei oft, dass Schablonen-Schriften Anfang des 17. Jahrhunderts in liturgischen Büchern eingesetzt wurden, um die Texte mit prunkvollen Initialien auszuschmücken. Es ist geradezu erstaunlich, wie sehr der ästhetische Einsatz von Stencil-Fonts heute, ohne deren eigentliche bzw. ursprüngliche Funktion zu berücksichtigen, ein Revival feiert. Dabei geht es selten um das Aufbringen von Informationen mittels Schablone und (Sprüh-) Farbe auf Wänden oder Gegenständen, sondern um Kunst (→ Christopher Wool, S. 28) oder reine Print-Anwendungen.

Die Stege haben dort keine Funktion, sie werden zu einem ästhetischen Mehrwert. Designer wie das Schweizer Duo Gavillet & Rust (→ S. 20) setzen Stencil Fonts z. B. dort ein, wo Innovation gefragt ist, ganz gleich ob uneingeschränkt oder da, wo es die Umstände erforderlich machen. Der stetige Einsatz dieser Schrift-Technik und -Ästhetik liefert den Beweis dafür, dass Stencil-Fonts eine ganz eigene, oft verkannte Schriften-Gattung darstellen.

Mit einer verkürzten Übersetzung ins Deutsche weist Fred Smeijers im Buch Schriftgestalten – Über Schrift und Gestaltung (von Tino Graß, Verlag Niggli AG, 2008) auf einen äußerst lesenswerten Essay von Eric Kindel hin. Erstmals erschien dieser in der noch immer erhältlichen fünften Ausgabe von Typography Papers der Univeristy of Reading in Großbritannien (Eric Kindel, Recollecting Stencil Letters, S. 65–101, 2003). In zahlreichen Abbildungen werden Schablonen gezeigt, die meist von Graveuren aus Messing oder Kupfer Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts hergestellt wurden. Das Schriftbild entstand oft durch das Überlagern zweier unterschiedlicher Formen. So konnten Stege überbrückt und geschlossene Punzen bzw. Buchstaben wie a, b, d, e, g, o, p, q und deren umschlossenen Innenflächen geformt werden. Ganz ähnlich das Konzept von Hubert Jochams neuem, exklusiven Font NeoParts S9. Er fertigte für diese Slanted Ausgabe #9 erneut eine wunderbare Schrift, die – ganz in der Tradition seiner historischen Vorgänger – am besten dann funktioniert, wenn beide Schnitte (Regular, Swirls) übereinander angewendet werden. Die Stege verschmelzen zur Einheit, die Schrift paart robuste harte und weiche filigran-verspielte Buchstaben zu einem Ganzen.

006 FOLIO : Executive 45 Light (10 pt) COLUMNS : Executive 55 Regular (8,5 /11 pt) Executive 56 Regular Italic (8,5 /11 pt) TYPE CAPTION : Executive 55 Regular (6 /9 pt)

Für das Innen-Cover (Fedrigoni, Constellation Snow E10, 350 g/qm) haben wir eine Schrift gewählt, welche in ihrer Symbolik kaum an Tragik zu überbieten ist. Am 26. April 1986 explodierte als Folge einer Kernschmelze der Block 4 des Reaktors Tschernobyl nahe der Stadt Prypjat. Der Super-Gau gilt als die schwerste nukleare Havarie und als eine der schlimmsten Umweltkatastrophen aller Zeiten. Stephan Müller aus Berlin, einer der Gründer von Lineto, entdeckte auf einem Foto des ReTitel Slanted #9 aktors eine auf die Fassade gemalte überdimensional große Stencil-Schrift und rekonstruierte daraus den Font Chernobyl.

“Fuck” ist – wenn auch typografisch meist miserabel gesprayt – das wohl am häufigsten verwendete Wort, um Protest im öffentlichen Raum auszudrücken. Beispielsweise gegen Atomkraft. Das Wort “Type” dagegen könnte verwendet werden, um einmal die eigene, ganz besondere Liebe zur Typografie sichtbar zu machen ...

Beste Grüße aus Karlsruhe, Eure Slanted Redaktion!

Die Innenseite des TitelPlakates dieser Ausgabe lohnt entdeckt zu werden: Ein Wandkalender von Alexander Branczyk und Team / Xplicit (www.xplicit. de). Das Motiv bezieht sich auf sein Stencil Artwork (S. 58) und zeigt unter anderem Stenczyk Shake, ein Font, der speziell für diese Ausgabe gestaltet wurde.

007 QUOTATION : NeoParts S9 Swirls (120 /110 pt) NeoParts S9 Regular (120 /110 pt) Executive 45 Light (10,5 /12,5 pt)

STENCIL SLANTED #9 / WINTER 2009

derful out being bsessive he object session tous.

John Boardley, p. 109

008/009

c content ontent te t ISSUE #9 – STENCIL. TYPE.

008 FOLIO : Executive 45 Light (10 pt) HEADLINE : NeoParts S9 Swirls (72/70 pt) NeoParts S9 Regular (72/70 pt) SUBHEAD : Executive 45 Light (10,5 /13,5 pt) Executive 65 Medium (10,5 /13,5 pt) TYPE CAPTION : Executive 55 Regular (6/9 pt)

009 NUMBER OF SECTION : Reklame (220 pt) COLUMN : Executive 35 Thin (9/12 pt) Executive 75 Bold (9/12 pt) RUNNING TITLE : Executive 35 Thin (10,5/13,5 pt) Executive 65 Medium (10,5/13,5 pt)

STENCIL SLANTED #9 / WINTER 2009

Section #1 Stencil. Type.

01 GAVILLET & RUST / OPTIMO Gilles Gavillet & David Rust / Geneva (S. 20) 02 CHRISTOPHER WOOL Courtesy Luhring Augustine / New York (S. 28) 03 TYPE ESSAY Hannes von Dรถhren / Berlin (S. 36)

05 MUSIC REVIEWED Frank Wiedemann / Karlsruhe (S. 68) 06 TYPOLYRICS (S. 70) 07 THE BLAST Franรงois Fleury / Paris (S. 76) 08 FONTNAMES ILLUSTRATED (S. 86) 09 FOUND (S. 102)

CONTENT Inhaltsverzeichnis

04 FONTLABELS, FONTS & FAMILIES Stencil Type (S. 40)

Section #2 Miscellaneous 10 INTERVIEWS John Boardley / Kouga Hirano / Chip Kidd (S. 108) 11 WORKS (S. 118) 12 STUDIENPLATZ (S. 129)

Section #3 Blog Life THE READER’S RESPONSE (S. 140) FANBLOG (S. 142) BRANDSTIFTER (S. 144) WWW.SLANTED.DE/SCHRIFTEN (S. 152) LIEBLINGSBÜCHER UND -MAGAZINE VON SODA (S. 154) WWW.SLANTED.DE/BÜCHER (S. 155) LIEBLINGSMAGAZINE VON DO YOU READ ME ?!

(S. 158) WWW.SLANTED.DE/MAGAZINE (S. 159) LINKS (S. 161) IMPRESSUM (S. 162)

section 1 Stencil

:20 Uhr

Slanted #9 Stencil

020/021

1 gavillet ga illet & rust r st optimo ti Gilles Gavillet and David Rust are two graphic designers working in Geneva, Switzerland.

Besides their studio Gavillet & Rust they run Optimo, an independent type label where they develop and distribute high-quality original typefaces.

020 Folio : Executive 45 Light (10 pt) Headline : NeoParts S9 Swirls (72 /70 pt) NeoParts S9 Regular (72 /70 pt) Subhead : Executive 45 Light (10,5 /13,5 pt)

Executive 65 Medium (10,5 /13,5 pt) Type Caption : Executive 55 Regular (6 /9 pt)

021 Caption : Executive 65 Medium (7 /9,5 pt) Running Title : Executive 35 Thin (10,5 /13,5 pt)

Executive 65 Medium (10,5 /13,5 pt)

STENCIL SLANTED #9 / WINTER 2009

022/023 P. 21 The monograph was de­signed for Gygi’s 2005 retrospective exhibitions at Mamco in Geneva and Orange County Museum.

The cover, which displays a typeface by Cornel Windlin based on stencil letterings for highways, relates to the public systems that Gygi reproduces in order to reveal the authoritative as­pects of our society.

The book is published by JRP|Ringier.

1

2 P. 22 1, 2 Visual identity for Roc Nation, Jay-Z’s new com­pany which includes his own label, music publishing and talent managing. The letters are set in a cus­tomized [Optimo] Cargo version, optimized for screen and print at smaller size.

3

4

3, 4 Visual identity for the Cargo, the music club of the 2002 Swiss National exhibition. Development of a custom typeface Cargo.

The design was later re­fined and completed in 2003 with a lower case set and published through Optimo.

5, 6 An extensive monograph dedicated to Oehlen’s paintings from 1980 to 2004 published by JRP| Ringier. The cover features a portrait of the artist in his Appenzell studio by Melanie Hofmann. Typeface [Optimo] Montana.

5

022 Folio : Executive 35 Thin (10 pt) Margin : Executive 35 Thin (7 /9,5 pt) Executive 36 Thin Italic (7 /9,5 pt) Executive 65 Medium (7 /9,5 pt) Captions : Executive 65 Medium (7 /9,5 pt) Type Caption : Executive 55 Regular (6 /9 pt)

6

023 Column : Executive 55 Regular (8,5 /11 pt) Executive 56 Regular Italic (8,5 /11 pt) Executive 65 Medium (8,5 /11 pt) Margin : Executive 35 Thin (7 /9,5 pt) Executive 36 Thin Italic (7 /9,5 pt) Executive 65 Medium (7 /9,5 pt) Running Title : Executive 35 Thin (10,5/13,5 pt) Executive 65 Medium (10,5/13,5 pt)

Stencil Slanted #9 / Winter 2009

point de vue dessin de ca­ractères assez brutal, ce qui n’empêcha pas Peter Scott Makela de l’utiliser de manière proéminente pour les derniers travaux de sa carrière, notamment pour le livre « American Photography 1996 ».

LH : Tout de suite à l´état brut ?

DR : Oui en effet. Scott adorait la ver­sion de titre du Detroit et son impact extrêmement black. Malgré ses défauts, il se retrouva immédiatement utilisé dans des travaux très exposés, ce que nous n’aurions sans doute pas fait ! Scott créait dans une sorte d’état d’urgence, et toute découverte devait être mise en oeuvre sans forcément être développée pendant 5 ans.

LH : C’est une envie suisse d’être parfait.

DR : Non je ne pense pas ! Mais il est vrai que tant l’immédiateté que le brutalisme étaient des concepts étrangers à notre cul­ture ! D’autant plus qu’au départ, nous avions eu un enseignement basé sur le des­ sin de lettres classique et que le transfert vers le digital ne se fit que dans un deuxième temps suite à l’apparition des premiers logiciels de création de caractères.

LH : Icarus ?

DR : Nous n’utilisions pas Icarus, mais Fontographer. Un logiciel qui accompagna nos débuts où nous avons multiplié les ex­ pé­rimentations, avant d’évoluer vers des projets plus sophistiqués.

LH : Le site de Optimo date de 2003 ...

DR : La vente de caractère online date en effet de fin 2003. A ce moment, afin de proposer une sélection cohérente tant con­ceptuellement que techniquement, nous avons retravaillé certains de nos caractères et ouvert la plateforme à d’autres designers dans l’idée de créer un véritable label ty­po-graphique qui réunirait des collègues par­tageant notre vision. Cela dit, nous travaillons actuellement sur une nouvelle ver­sion du site qui sera doté de nouvelles fonctions supplémentaires.

LH : Au début vous étiez d’abord Optimo et ensuite l’agence ?

DR : Exactement, le projet originel de la fonderie fut le sujet de diplôme de Gilles en 1998. Suite à cela, j’ai enseigné à l’ECAL pendant quelques années et Gilles partit à Zürich pour une collaboration de trois ans avec Cornel Windlin. En 2001, notre association a pris une forme plus concrète avec la création du studio de design graphique Gavillet & Rust, rejoint il y a trois ans par Nicolas Eigenheer.

LH : A Genève, ou à Lausanne ?

DR : Pour commencer dans des ateliers individuels dans les deux villes, puis à Genève dès 2005.

LH : Notre intérêt sur les stencil fonts,

Eine deutsche Übersetzung des Interviews findet sich auf unserem Weblog unter www.slanted.de/eintrag/ gavillet-&-rust-optimo

01 Gavillet & Rust / Optimo Gilles Gavillet & David Rust

Lars Harmsen : Est-ce qu’il y a une grande concurrence parmi les bureaux de graphisme en Suisse ?

David Rust : Non, il n’y a pas vraiment de concurrence au sens commercial du terme. Le tissu professionnel est extrêmement riche et vivant grâce notamment à une scène graphique exigeante investie dans un design de qualité. Mais les acteurs se connaissent et, en dehors des situations de concours, ne se confrontent pas sur des mêmes mandats. Il s’agit donc plutôt d’une émulation ou d’une concurrence au sens … sportif.

LH : Et à Genève même ?

DR : A Genève les agences de design graphiques sont peu nombreuses en comparaison de Zürich où l’on recense la densité démographique la plus élevée. Mais la Suisse est un petit pays et il est facile de travailler à l’échelle nationale: par exemple nous travaillons essentiellement pour Zürich mal­gré un studio basé Genève … Par ailleurs, la constellation géographique de nos clients est plutôt variée et nous collaborons autant avec des clients internationaux qu'helvétiques.

LH : Pourquoi êtes-vous à Genève alors ?

DR : Genève est une ville extrêmement bien connectée, tour­née autant vers l’extérieur que la Suisse. La scène artis­tique y est particulièrement riche et c’est d’ailleurs le lieu d’origine de JRP|Ringier, qui s’appellait auparavant JRP Edi­tions … Outre Lionel Bovier, avec qui nous travaillons tou­jours étroitement, nous avons passablement collaboré avec Christophe Cherix qui dirigeait le Cabinet des estampes (Print Room Geneva) et pour qui nous avons réalisé plusieurs affiches et livres (systématiquement primés aux « plus beaux liv­res suisses »!). Même s’il travaille désormais au Moma à New York où il s’occupe du Print Department.

LH : Le Cabinet des estampes, c’est un musée ?

DR : Le Cabinet est en effet intégré au Musée d’art et d’his­toire de Genève et rassemble une des collections suisses les plus importantes de gravures. Une mission vouée à l’art imprimé et multiple.

LH : Gilles et toi vous êtes rencontrés à Lausanne ?

DR : Oui, nous avons tous les deux fait nos études à l’École Cantonale d’Art de Lausanne (ECAL) et les avons terminé vers la fin des années 90.

LH : Et déjà l’idée de créer un bureau ensemble ?

DR : Non, cela ne s’est pas fait tout de suite. Notre première collaboration eut lieu à la Cranbrook Academy of Arts de Detroit en 1997, faisant suite à l’invitation de Scott Makela (1960–1999, Font Dead History, Emigre. ndr).

LH : Pour y faire des études ?

DR : Non, il s’agissait d’un séjour dans une autre universi­ té. Nous y avons alors dessiné notre premier caractère en commun, le Detroit, un caractère conçu comme une expérimenta­tion autour de la technique multiple master (MM).

Il s’agit d’une technique développée par Adobe qui permettait d’interpoler des dessins entre eux, et cela sur plusieurs axes, par exemple un glyphe dans sa version « thin » opposé au même glyphe dans sa version « black ». Ou plus complexe, l’axe permettant de d’apporter des corrections optiques afin d’amé­liorer l’impression des caractères à petites tailles, (cf.

Minion MM 1992, de Robert Slimbach dessinée pour Adobe).

Nous y avons rajouté un axe atypique qui permettait une transformation radicale du dessin et autorisait d’une forme ronde à une forme carrée. A l’époque, les logiciels d’animation comme After Effects mobilisaient le campus et la possibi­ li­té de pouvoir inscrire un caractère dans une logique de mouvement cinétique motiva notre projet. Le résultat fût du

028/029

2 c christopher rist er wooll Since 1988 galleries and museums from all over the world have paid attention to Christopher Wool’s large format Paintings. He often uses black to paint or spray patterns, words and Sentence fragments onto aluminium plates.

028 Folio : Executive 45 Light (10 pt) Headline : NeoParts S9 Swirls (72 /70 pt) NeoParts S9 Regular (72 /70 pt) Subhead : Executive 45 Light (10,5 /13,5 pt)

Executive 65 Medium (10,5 /13,5 pt) Type Caption : Executive 55 Regular (6 /9 pt)

029 Caption : Executive 35 Thin (7 /9,5 pt) Executive 36 Thin Italic (7 /9,5 pt) Running Title : Executive 35 Thin (10,5 /13,5 pt)

Executive 65 Medium (10,5 /13,5 pt)

STENCIL SLANTED #9 / WINTER 2009

Untitled 1995

Enamel on Aluminium 84 Ă— 60 inches

02 Christopher Wool Paintings

Apocalypse Now 1988

Alkyd and flashe on Aluminium and steel 84 Ă— 72 inches

030/031

Trouble 1989

Alkyd and acrylic on Aluminium 90 Ă— 60 inches

02 Christopher Wool Paintings

Untitled 2008

Silkscreen ink on paper 72 Ă— 55 1/4 inches

032/033

Untitled 2001

Enamel on linen 90 Ă— 60 inches

02 Christopher Wool Paintings

040/041

4 ffontlabels t abe s fonts f ts & families fa i ies Stencil Type

040 Folio : Executive 45 Light (10 pt) Headline : NeoParts S9 Swirls (72 /70 pt) NeoParts S9 Regular (72 /70 pt) Subhead : Executive 45 Light (10,5 /13,5 pt)

Executive 65 Medium (10,5 /13,5 pt) Type Caption : Executive 55 Regular (6 /9 pt)

041 Margin : Executive 35 Thin (7 /9,5 pt) Specimen : Chernobyl

STENCIL SLANTED #9 / WINTER 2009

Auf einem von Igor Kostins Bildern (der einzige Fotograf, der die TschernobylReaktorkatastrophe foto­­­­grafieren durfte) waren verschieden Schablonenschriften zu sehen, von denen es mir vier (Stencil-) Zeichen sehr angetan haben. Ausgehend von diesen vier Buchstaben, bzw. von dem dahinterliegenden »System« oder »Raster« habe ich einen kompletten Zeichensatz erstellt.

Stephan Müller www.lineto.com www. http://www. sueddeutsche.de/ panorama/837/376645/ text/

SIM

042/043

04.01 Simplex FounDry : trafik LoCAtion : Lyon, France urL : www.lavitrinedetrafik.fr Font : Simplex Font StyLeS : regular yeAr : 2007 DeSign : trafik-team urL : www.lavitrinedetrafik.fr

Simplex is a custom font for the signage of École nationale des Beaux-arts de Lyon.

We decided to create a stencil typography to be related with the history of the place and its architectural specifications.

History, because “the subsistence” has been a stockage place and also a military camp. Later, the place has been used to make and convoy flour and bread, packtRaFiK ing (conditioned) coffee, tobacco and wine. Architecture, because the up part of Trafik is a creative studio the windows are rounded. consisting of graphic designers, typographers and computer programmers.

Trafik seamlessly blends two approaches: conventional graphic design, and artistic experimentation.

Trafik affirms it’s vision through a series of visual, graphic and developping experimentations, or with interactive artistic pieces which are conceived with audience participation in mind. These interactive works emphasize some of the key traits of the digital culture: useability, collectivity, exchange, and transmission.

042 FoLIo : Executive 35 Thin (10 pt) HEADLINE : Executive 75 bold (20 /24 pt) SubHEAD : Executive 75 bold (10 /12 pt) CoLuMN : Executive 55 Regular (8,5 /11 pt) Executive 56 Regular Italic (8,5 /11 pt) MARgIN : Executive 35 Thin (7 /9,5 pt) Executive 36 Thin Italic (7 /9,5 pt) TypE CApTIoN : Executive 55 Regular (6 /9 pt)

043 SpECIMEN : Simplex

STENCIL SLANTED #9 / WINTER 2009

SIMPLEX-03_Mise en page 1 23/10/09 17:17 Page1

ENBA.ÉCOLE DES BEAUX >ARTS LYON <

044/045

04.02 Le Corbusier Foundry : Lineto Location : Zurich, Switzerland URL : www.lineto.com Font : Le Corbusier Font Styles : Regular, Condensed, Oldface Year : 1999, 2004 Design : Nico Schweizer, Philippe Desarzens URL : www.sml-office.com www.phildesarzens.net

The stencil fonts Le Corbusier Regular and Condensed by Nico Schweizer were designed around 1999 (based on a zinc stencil set found by Cornel Windlin) and extended into a full character set. Le Corbusier fonts are careful re-interpretations of the originals bringing out the geometric and mo­dern roots of these early 20th century writ­ing tools. Becoming popular during and after the war, stencil were a convenient and simple communications tool. Its application and traces can be found from label­ing of shipping containers, banana boxes, political manifestations on walls (a precursor to graffiti) to panitings and architectural drawings by Swiss-French architect, designer, urbanist, writer Charles-Édouard Jeanneret-Gris, who chose to be known as Le Corbusier (wikipedia.org), who is fa­ mous for being one of the pioneers of what now is called modern architecture or the international style – as far as we know, Monsieur Jeanneret, was not in any way connected to the design or designers of these stencils.

Nico Schweizer Nico attended Art Center School of Design and SVA (School of Visual Arts, New York), followed by intern­ships, collaborations and freelance work for amongst others, Jonathan Hoefler (typography.com), Cornel Windlin (lineto.com), J. Abbott Miller and Luke Hayman (pentagram.com).

He went on to art direct for Hugo Boss and then be­came Creative Director for I.D. magazine (id-mag. com). Nico Schweizer has lectured on graphic design and typography from 2000 to 2003 at Cooper Union School of Design, New York. He is now based in Zürich, Switzerland working as an independent design contractor.

Philippe Dezarzens

044 Folio : Executive 35 Thin (10 pt) Headline : Executive 75 Bold (20 /24 pt) Subhead : Executive 75 Bold (10 /12 pt) Column : Executive 55 Regular (8,5 /11 pt) Executive 56 Regular Italic (8,5 /11 pt) Margin : Executive 35 Thin (7 /9,5 pt) Executive 36 Thin Italic (7 /9,5 pt) Type Caption : Executive 55 Regular (6 /9 pt)

045 Specimen : Le Corbusier

Philippe Desarzens is a graphic designer estab­lished in Zurich since 2001.

He produces diffe­rent print-based works including posters, books and catalogues and worked as an art director for different Swiss magazines.

He also designs fonts, some of which are available through Lineto and Optimo.

Since 2007, he is teaching at the University of Applied Arts in Lucerne, Switzerland.

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15.11.09

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062/063

04.11 Beatbox Foundry : Gestalten Location : Berlin, Germany URL : www.gestalten.com Font : Beatbox Font Styles : Tall, Small Year : 2007 Design : Donald Beekman URL : www.dbxl.nl

062 Folio : Executive 35 Thin (10 pt) Headline : Executive 75 Bold (20 /24 pt) Subhead : Executive 75 Bold (10 /12 pt) Column : Executive 55 Regular (8,5 /11 pt) Executive 56 Regular Italic (8,5 /11 pt) Margin : Executive 35 Thin (7 /9,5 pt) Executive 36 Thin Italic (7 /9,5 pt) Type Caption : Executive 55 Regular (6 /9 pt)

Beatbox is a solid straight stencil display typeface with a lot of character. It can be used for logos or headers in a magazine.

I could also see it painted on the side of a tank or a military airplane. I’ve used it my­self for several online download album covers, mainly for house and hip hop. Some rock music projects too. I can easily see it used for drum&bass artwork too. It has a bit of a solid techno feel.

The basic shapes of Beatbox were ori­gi­nally designed in 2005 as a logo for the American dj Markus Schultz, who in the end rejected it. Well, actually his management complained they couldn’t read it, or thought people wouldn’t be able to read it. So they wanted something else. This happens a lot when I create fonts for such projects. Ne­vertheless I liked the shapes of the let­ters enough and thought it would be a usable typeface, so I continued working on it and finished the whole alphabet. Die Gestalten suggested to replace the original smallcaps that I had designed with real lowercase letters. Which I did. Die Gestalten published only the tall version with the lowercases, so the smallcaps version is not published.

If anybody who bought the tall version would like to have the smallcaps as well, let me know!

I got the name Beatbox when I proposed the font for the Battle of Amsterdam project, an annual talent showcase in skills like beat boxing, rap and break dancing. I think it’s a great competition. There are six neighborhoods in Amsterdam and each neighborhood first holds a local competition in the various disciplines (beat boxing, break dance, rap, street dance and free­style) and the winners from the each neighborhood compete against each other in the finals. The winner gets the title Amsterdam Battle Master. Lots of kids join to show their skills and the finale is a very big event. The crowd is extremely loud and cheering on their favourites, without any hostility. I have been doing their design since they started in 2004. They liked the Beatbox font right away when I presented it and it was the “house font” of the 2008 Battle.

063 Specimen : Beatbox

Donald Beekman Donald Beekman, born and raised in Amsterdam, after studying at the Rietveld Art Academy he started his own graphic design and music studio called [DBXL].Play­ing music in bands all his life left him with a large network of people in the mu­sic business. Over the years he has designed many logos, record and cd sleeves, flyers, posters, iden­tities, magazines and packaging. Beekman de­signed many typefaces, most of them emanating from logos or artwork designed for his clients.

These clients are from the music and enter­tain­ment industry, like bands, par­ty organisations, record la­bels and deejays. But also cultural institutions, theatre companies and smart drugs distributor Con­scious Dreams found their way to DBXL. Beekman still composes and produces music under the name Back­bone and runs the under­ground record label Illy Noiz.

Since 2004 he has been part of Typeradio, the ra­dio- and podcast-station on design and typography (www.typeradio.org). Beek­man’s fonts are published

by FontShop, Die Gestal­­­ten, VetteLetters and Cape-Arcona.

Stencil Slanted #9 / Winter 2009

Bea

Beatbox page Slanted outl.indd 1

12-08-2009 16:28:51

066/067

04.13 Poozer Foundry : Cool Fonts Location : Long Beach, USA URL : www.cool-fonts.com Font : Poozer Font Styles : Regular Year : 2006 Design : Todd Dever URL : www.cool-fonts.com

Poozer is a bold hand-drawn stencil font with a very loose DIY feel. It was inspired by some of the great typography used on skate deck designs by Girl, Chocolate & Stereo. I wanted to create some­thing unique that really had the feel of hand lettering. This all-caps font has different variations for upper & lower case to allow the designer to keep things look­ing random when the same letter is used twice in a word. The font was completely hand drawn doodle style and scanned into Photoshop. It was meant to be raw, Todd unrefined and fun. I don’t think anyone Dever will be using this for the text of his or her next novel. It would be quite at home as is a graphic designer and part of the cover art though. animator who has been designing fonts since 1994.

When he’s not work­ing on his latest font creation you can find him causing trouble as the Creative Director for FUEL TV or playing with his band The vegetable awareness League.

066 Folio : Executive 35 Thin (10 pt) Headline : Executive 75 Bold (20 /24 pt) Subhead : Executive 75 Bold (10 /12 pt) Column : Executive 55 Regular (8,5 /11 pt) Executive 56 Regular Italic (8,5 /11 pt) Margin : Executive 35 Thin (7 /9,5 pt) Executive 36 Thin Italic (7 /9,5 pt) Type Caption : Executive 55 Regular (6 /9 pt)

067 Specimen : Poozer

Stencil Slanted #9 / Winter 2009

070/071

6 t typo lyrics rics Stencil Playlist: Army of me, in the army now, army coprs of architects, one man army, seven nation army

070 Folio : Executive 45 Light (10 pt) Headline : NeoParts S9 Swirls (72 /70 pt) NeoParts S9 Regular (72 /70 pt) Subhead : Executive 45 Light (10,5 /13,5 pt)

Executive 65 Medium (10,5 /13,5 pt) Type Caption : Executive 55 Regular (6 /9 pt)

071 Caption : Executive 35 Thin (7 /9,5 pt)

Executive 35 Thin Italic (7 /9,5 pt)

STENCIL SLANTED #9 / WINTER 2009

Artist: Song: Typeface: Typedesign:

Sepultura One Man Army crème de la rue Benedict Herr

Design:

Niko Singer www.herrsinger.de

072/073

Artist: Song: Typeface: Typedesign:

White Stripes Seven Nation Army StreetPost, FontStruct Tsolerman

Design:

Jan Kiesswetter jan.kiesswetter@googlemail.com

Artist: Song: Typeface: Typedesign:

Bjรถrk Army of me Sessions, FontStruct Afrojet

Design:

Jakob Hinrichs www.jakobhinrichs.com

076/077

7 the t e blast last In 2003 French graphic designer François Fleury went to Kabul, Afghanistan, to work as an Art Director there. He started photographing what impressed him in his tiny spare time.

One year later he quit his job and concentrated on photographing. “The Blast” is his personal résumé of his experiences in Afghanistan.

076 Folio : Executive 45 Light (10 pt) Headline : NeoParts S9 Swirls (72 /70 pt) NeoParts S9 Regular (72 /70 pt) Subhead : Executive 45 Light (10,5 /13,5 pt)

Executive 65 Medium (10,5 /13,5 pt) Type Caption : Executive 55 Regular (6 /9 pt)

077 Running Title : Executive 35 Thin (10,5 /13,5 pt)

Executive 65 Medium (10,5 /13,5 pt)

STENCIL SLANTED #9 / WINTER 2009

07 The Blast Franรงois Fleury

080/081

07 The Blast Franรงois Fleury

086/087

8 ffontnames t a es illustrated ill strate Kuratiert von Freistil-Herausgeber Raban Ruddigkeit

086 Folio : Executive 45 Light (10 pt) Headline : NeoParts S9 Swirls (72 /70 pt) NeoParts S9 Regular (72 /70 pt) Subhead : Executive 45 Light (10,5 /13,5 pt)

Executive 65 Medium (10,5 /13,5 pt) Type Caption : Executive 55 Regular (6 /9 pt)

087 Column : Executive 65 Medium (7 /9,5 pt) Executive 65 Medium Italic (7 /9,5 pt) Captions : Executive 35 Thin (7 /9,5 pt) Executive 36 Thin Italic (7 /9,5 pt) Executive 65 Medium (7 /9,5 pt)

STENCIL SLANTED #9 / WINTER 2009

von Wikipedia hab ich gelernt, dass das Schablonieren ungefähr so alt ist, wie die menschheit. Denn bereits die Steinzeitmenschen spritzten Farbe über ihre Hände, um sich so zu verewigen. Heute wird die Schablone mit Streetart verbunden, mit politischen Statements und mit einem Geruch von underground. und ich darf es an dieser Stelle nun endlich beichten – auch ich hab mal gesprayt. anfang der achtziger bin ich mit meinen Freund Habib durch ein leipziger villenviertel geschlichen und habe diverse Ton-Steine-Scherben-zitate auf den zäunen und elektrohäuschen hinterlassen. ich konnte eine woche lang nicht schlafen, denn in der DDR galt so etwas als nicht so richtig angesagt. Dummerweise hatten wir keine tauglichen Farben und so ist das ganze relativ schnell verblasst.

Doch vielleicht macht gerade diese vergänglichkeit den charme und das Geheimnis dieser Design-Form aus. wie gut, dass es zeitschriften wie Slanted gibt, in denen illustrationen wie diese ein bisschen länger bestehen, als an einer Hauswand.

RaBan RuDDiGKeit www.freistil-online.De

micHael meieR Michael Meier ist in den dunklen Wäldern des Harzes aufgewachsen und studierte Illustration, Grafikdesign, und Neue Medien an der Kunsthochschule Kassel.

Er arbeitet er als freier Illustrator, Comiczeichner, Grafiker und Verleger in Kassel. Außerdem ist er Mitbegründer des Illustrationsverlages rotopolpress, bei dem vor kurzem sein Comicdebüt Die Menschenfabrik erschienen ist. www.mrmeier.com

leSJa cHeRniSH Bin in Moskau geboren. In Russland habe ich Modedesign an einer Kunsthochschule studiert, in Deutschland – an der Filmhochschule in Babelsberg, Fach Animation. Seit ca 20 Jahren lebe ich in Berlin.

Nach dem Studium habe ich bei diversen Film- und Multimedia-Projekten mitgewirkt. Mit dem Thema Illustration beschäftige ich mich erst seit drei Jahren.

Ob ich darin meine Berufung finden werde, weiß ich noch nicht, vielleicht ja.

Daniel Stolle Daniel Stolle wurde 1982 im ostdeutschen Bautzen geboren. Er studierte Industriedesign in Deutschland und Finnland. Nach seinem Abschluss im Jahre 2006 zog er nach Finnland und begann als Illustrator zu arbeiten. Er arbeitete bereits für DIE ZEIT, The New York Times, The Times u.a. www.d-stolle.de

DamyeonG HaRtlauB Nach Beendigung meines Drucktechnikstudiums an der Hongik Universität in Seoul, Korea, bin ich 2002 nach Paris gekommen. Dort habe ich visuelle Kommunikation an der Ecole de Condé studiert. In 2008 bin ich nach Deutschland gezogen und ich wurde im selben Jahr mit 20 Mitbewerben für den Illustrative Young Award nominiert. Seit 2008 arbeite ich als freiberufliche Illustratorin in Deutschland. www.damyeong.de

www.i-delicious.de

wolFGanG pHilippi Geboren 1979 in Wuppertal, aufgewachsen in Minden, Kiel und Australien. Studiert auf der Reeperbahn und in England Grafikdesign statt Illustration. Findet sich am Tag der Deutschen Einheit 2005 nach durchzechter Nacht mit Wohnung und Job in Berlin wieder und arbeitet heute als freier Gestalter, Illustrator, Fotograf und Trickfilmer. Hobbies: Reisen, Mädchen, Auto und Computer. www.wolfgangphilippi.de

Sylvia neuneR Geboren 1972, kurz danach Grafik Design Studium mit Schwerpunkt Illustration bei den Professoren Heinz Edelmann und Niklaus Troxler an der Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Arbeitet seit 1999 als freie Illustratorin für Verlage und Agenturen. Unter anderem für Architectural Digest, Burda Yukom Publishing (think: act, Impact, Sprint), Cosmopolitan, DB Mobil, Ebay Magazin, Eltern Family, Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, Geo, Glamour, GQ, Gräfe und Unzer Verlag, Handelsblatt, Ullstein Verlag, Der Hörverlag, Frankfurter Rundschau, SZ-Magazin, Neon, Musikexpress, Mylife, Playboy, Rowohlt Verlag, Stern, Süddeutsche Zeitung, The Red Bulletin, W&V, Young Lisa.

Felix ScHeinBeRGeR Felix Scheinberger, 1969 in Frankfurt am Main geboren, spielte zunächst einige Jahre Schlagzeug in verschiedenen Punk Bands ehe er an der HAW Hamburg studierte. Nach dem Studium gelang ihm nahtlos der Einstieg in die Graphikszene. So hat er hat in den letzten zehn Jahren über 50 Bücher illustriert.

Außerdem veröffentlicht er regelmäßig in Zeitungen und Zeitschriften und arbeitet für verschiedene Theater. Felix Scheinberger begleitete Lehraufträge für Zeichnen und Illustration in Mainz und Hamburg.

Seit Wintersemester 08 ist er Gastprofessor für Zeichnen an der Bezalel Academy of Art and Design Jerusalem / Israel. www.felixscheinberger.de

www.sylvianeuner.de

088/089

08 Fontnames Illustrated Michael Meier / Neona

090/091

08 Fontnames Illustrated Lesja Chernish / Der Weiner

102/103

9 ffound ffundstücke st cke Stencil Type auf Flickr.com

102 Folio : Executive 45 Light (10 pt) Headline : NeoParts S9 Swirls (72 /70 pt) NeoParts S9 Regular (72 /70 pt) Subhead : Executive 45 Light (10,5 /13,5 pt)

Executive 65 Medium (10,5 /13,5 pt) Type Caption : Executive 55 Regular (6 /9 pt)

103 Margin : Executive 35 Thin (7 /9,5 pt) Executive 36 Thin Italic (7 /9,5 pt) Executive 65 Medium (7 /9,5 pt) Captions : Executive 65 Medium (7 /9,5 pt)

STENCIL SLANTED #9 / WINTER 2009

P. 103 1 Upload: 07.02.2007 By ultrasparky Working with Eric Kindel to recreate the work of 18th century French stenciller Jean Gabriel Bery.

2 Upload: 17.10.2005 By splorp A stack of 55 pound weights used to counter balance swing stage scaffolding. Taken on the roof of our building.

1

3 Upload: 16.11.2006 By freckie_m Someone sprayed this in the toilet. Or was it intentionally made by the cafĂŠ we were at?

3

2

4 Upload: 30.01.2006 By andyclymen Walked by as they were spraying this onto the van last week, happened across the same van today and got to see the final product.

5 Upload: 10.07.2005

by What What Loads of good type stencil work in Brighton.

6 Upload: 28.09.2008 By janutalquimia el hambre es un crimen = hunger is a crime.

7 Upload: 12.11.2006 By cnewtoncom The donor plaques are new â&#x20AC;&#x201C; and somewhat successful.

4

5

7

6

106/107 P. 106 1 Upload: 02.08.2009

By Los Stencil Cut this text stencil last night in prep for LARD. It’s a quote from a piece of pottery, (pottery poetry heh). Yeah, well anyway I cut it and sprayed it then started to muck about photoing it in different ways.

There’s no photoshop here, just sodding around with the camera. Got a bit carried away, but I like it. Let the image speak.

Don’t let the surface of the image be your cage.

1

2 Upload: 06.08.2007

By JANNY Nice type treatment.

2

3 Upload: 30.03.09 By wasianed This weekend I bought this cigarette box for 2 Euros on a flea market. I don’t think the seller was aware of it’s content.

3

4

4 Upload: 04.05.2007 By paul.calway An outlook into the future of England’s traditional blood sport, fox hunting.

The text is running commentry of an urban fox hunt carried out by a gang of youths.

5 Upload: 01.05.2009

By Alex Blogg Did a little cutout for my visual diary that I’ve just handed in.

6

5

106 FoLIo : executive 35 Thin (10 pt) MArgIn : executive 35 Thin (7 /9,5 pt) executive 36 Thin Italic (7 /9,5 pt) executive 65 Medium (7 /9,5 pt) cAPTIonS : executive 65 Medium (7 /9,5 pt) TyPe cAPTIon : executive 55 regular (6/9 pt)

107 SecTIon TITLe : copy Bold (12 /14,4 pt) SecTIon nuMBer : reklame Stencil (200 mm) runnIng TITLe : executive 35 Thin (10,5/13,5 pt) executive 65 Medium (10,5/13,5 pt)

6 Upload: 30.07.2008 By pjmiel It’s funny, this “spray-paint” style has been so coopted by the mainstream that this strikes me as resembling an “edgy” (fillin-the-blank) advertisement aimed at teenagers.

STencIL SLAnTed #9 / WInTer 2009

Section 2 Miscellaneous

Slanted #9 Miscellaneous

10 â &#x201E; IN TER VIEWS 108 109

108 Folio : Copy Bold (9 pt) Headline : Simplex (90/60 pt) Type Specs : Copy Regular (6/8,5 pt)

109 Headline : Executive 35 Thin (18 /18 pt) Subhead : Iwan Stencil (48 /48 pt) Running Title : Copy Bold (7/9 pt)

Stencil Slanted #9 / Winter 2009

Where we are is more signiďŹ cant than where we were.

10 Interviews John Boardley

JoHn BoardLEY

114 115

“The Power of Characters (Moji no Chikara).” In 2000 my book titles with hand-drawn characters became the subject of the exhibition “My Way of Creating Titles: Kouga Hirano’s Book Design with Hand-Drawn Fonts.” Subsequently at the exhibition “Character of Character (Moji no Moji)” I co-exhibited with my friend and font vendor Jiyukobo and held a symposium entitled “Ready-Made Fonts vs. Hand-Drawn Fonts.” I realized I had been closed-minded in my belief that ready-made fonts can never equal the unique expressions of hand-drawn characters.

Instead, I started thinking about producing my hand-drawn cha­rac­ters as a font. As it turns out, I was too optimistic about archiving my past works through the font-making process of “Kouga Grotesque.” (Since I have been in this industry too long, my early works will most likely be lost somewhere along the way). I was wrong. A new approach had to be found. Until now, evoking an image from a phrase (such as book titles) was obli­ g­atory to me. However, each character from the “Kouga Grotesque” font typed on a keyboard is put in a completely different context. And yet, those characters definitely carry certain information and meaning. At a glance, the typed-out phrases (for example, the magazine title “Iwato”) look uneven, but the characters always convey “Kouga Grotesque.” Ready-made fonts can communicate certain thoughts precisely or, to use another word, simply “display” the thoughts. I believe the role of handdrawn characters is to define that image in greater detail and in depth, and then to “attract.”

Books “Kouga Hirano: The Book of Book Design,” published by Libroport, 1985 (out of print) “Kouga Hirano: The Art of ‘Book Design’ – The Shape of My Favorite Books,” Shobunsha Publishing, 1986 “The Power of Characters (Moji no Chikara),” Shobunsha Publishing, 1994 “Hand-drawing the Characters (Moji o Kaku),” the editorial group SURE, 2006 “My hand-drawn Fonts,” Misuzu Publishing, 2007 CD-ROMs/Fonts “The Power of Characters: The Works of Kouga Hirano” by F2 Company CD-R “Kouga Grotesque” – Kana CD-R “Kouga Grotesque 06” including Kanji CD-R ”Kouga Grotesque 07 08”

In your book “Hand-drawing the Characters (Moji o Kaku)” you mentioned drawing so many Japanese characters is almost like Buddhist sutra writing and going through penance. Have you ever thought about giving up? What was your goal in accomplishing such a major project?

Yes, it has become my daily routine like writing Buddhist sutra.

The goal was and still is to keep working.

Kouga Hirano is a graphic designer and book designer.

Born in Seoul in 1938.

Graduated from the Depart­ment of Visual Communi­ cations Design at the Collage of Art and Design in Musa­ shino Art University. Worked in the publicity department at Takashimaya department store and then became a freelance designer. Designed most of the books by Shobunsha Publishing from 1964 to 1991 and established the company’s image.

At the time, content and design of the Shobunsha books was considered unique and innovative in the publishing industry. In 1968 co-founded the theater company “Kuro Tento” (black tent) and to this date designs scenic art and advertisement for the com­ pany. His design for Junji Kinoshita’s novel “Hongo” won the Cultural Award

by Kodansha Publishing in 1984. Recipient of the Book Design Award. He has designed about 6,000 books. His book designs were made into lithographs and exhibited in the traveling solo exhibition “The Power of Characters” (Moji no Chikara) in Japan and abroad in 1992. Producer of Theatre Iwato (http://www.theatreiwato.com/) since 2005.

How can we obtain your font or hand-written characters from abroad?

You can either download from this website: http://www.dex. ne.jp/download/font/brand/kouga.html (in Japanese) or order through mininem@gmail.com (in English or German). Only 100 copies of the limited autographed edition “Kouga Grotesque 06 Kanji” are available. If you don’t need a whole package, you can also order from a single text or phrase for use.

Whose fonts inspire you?

The designers of Emigré had a very interesting approach.

Interview and translation: Nemu and Peter Kienzle

114 Folio : Copy Bold (9 pt) Columns : Copy Bold (9/11,5 pt) Margin : Copy Bold (7/9 pt) Captions : Copy Regular (7/9 pt) Type Specs : Copy Regular (6/8,5 pt)

115 Captions : Copy Regular (7/9 pt) Running Title : Copy Bold (7/9 pt)

Stencil Slanted #9 / Winter 2009

Exhibition “My Title” at Morisawa Typography Space, 2000 10 Interviews Kouga Hirano

Poster for electronic music concert, 1991

Book cover for the novel “How a mystery writer is born”, 2000

Kouga’s favorite work, a book cover for the novel “Afterglow”, 2006

Book case for the novel “Japanese Entertainer”, 2008

11 / WORKS 118 119

118 Folio : Copy Bold (9 pt) Headline : Simplex (90/60 pt) Type Specs : Copy Regular (6/8,5 pt)

119 Column : Copy Bold (7/9 pt) Running Title : Copy Bold (7/9 pt)

Stencil Slanted #9 / Winter 2009

11.01 Dreispitzhalle Hauser, Schwarz

Die Dreispitzhalle, eine umfunktionierte Logistikhalle auf dem Dreispitz-Areal in Basel, ist ein neuer Ort für Kultur der Christoph Merian Stiftung. Für das Beschriftungskonzept entwarfen wir eine Schrift, welche unmittelbar von der Architektur des Gebäudes inspiriert ist. Der Schriftzug erstreckt sich über 60 Meter und lässt die ursprüngliche Patina der Halle hervorscheinen. Die Unterschiedlichkeit der darin stattfindenden Veranstaltungen findet ihren Ausdruck in einem bewegten und wandelbaren Erscheinungsbild.

11 Works Hauser, Schwarz

www.dreispitzhalle.ch www.hauser-schwarz.ch

122 123

11.05 Hang Holzinger – Outdoor advertisement for Chris Holzinger’s showroom and collection SS 2010 eps51

Berlin based fashion designer Chris Holzinger asked us to come up with an idea promoting his showroom at Berlin Fashion Week 2009 where he exhibited his Spring/Summer 2010 collection: “Attract peoples’ attention – stay within a reasonable budget.”

We simply handprinted the title, place and date onto his old specimen and hung them 5–7 meters high all over Berlin Mitte. For this reason we developed a stencil version of Bodoni Bold Italic.

www.eps51.com

11.06 Experiment mit überlappenden Schablonen Ludwig Haslberger

Im Herbst 2005 begann ich mit Schablonen zu arbeiten. Dabei entdeckte ich, dass überlappende Schablonen neue, abstraktere Formen in unzähligen Variationen entstehen lassen.

Die Technik ist denkbar simpel: Schablone 1 wird über Schablone 2 gelegt und die dadurch entstehende Form mit Fineliner, Lackstift oder Sprühdose nachgefahren. Meine Rolle als Gestalter ist hierbei weder rein aktiv noch rein passiv.

Man könnte sagen, ich nehme den Zufall bei der Hand und sehe zu, dass er den richtigen Weg einschlägt. Lesbarkeit fi ndet hier nicht statt und soll es auch gar nicht. Die »Buchstaben« stehen kurz davor, reine Form zu werden und ent ziehen sich jeglicher Symbolik oder Sinnhaftigkeit. Es ist Experiment und soll es vorerst einmal auch bleiben.

www.haslberger.info

11.07 A dynamic tombstone Ko Sliggers

When I buried my father a couple of years ago, I discovered completely by sur prise the existence of the remains of my mother’s grave. She died when I was a kid. Her tombstone had been taken away somewhere in the early eighties, as well as her remains, so I thought. However, it appeared that only the stone had been removed. In a way, by losing my father I regained my mother.

This was an opportunity to commemorate her and to mark the ‘empty’ spot on the graveyard. But in what way? I looked for a material with a dynamic skin.

A skin, that reacts on meteorological circumstances. The Cor-Ten steel fi tted perfectly. The steel blue would change to orange brown due to oxidation. The weather would leave traces on its surface. Changing all the time, day by day.

A lively mark. The laser-cut typography and the leaves-tears pattern in fact are not there. Empty forms. They are visible thanks to their environment. The circle, was fixed invisibly some 20 cm above the field to evoke its lightness. In spring, summer and autumn it is even floating amidst the surrounding verdure.

www.dutchfonts.com

11 Works eps51 / Ludwig Haslberger / Ko Sliggers

Technical details Design: illustrator.dxf outline vector artwork Font: DF-Staple TXT, stencil style Technique: laser-cut Material: Cor-Ten steel 4 mm, Ø 700 mm Base: stainless steel slabs, threaded rods, coupler nuts and nuts

126 127

11.11 Collagen, Malereien und Illustrationen Kai Staudacher

Sport im allgemeinen begeisterte Kai Staudacher schon immer. So fi nden sich in seinen farbenfrohen Arbeiten die Sporthelden aus vergangenen Jahren auf Holz und Leinwand in den unterschiedlichsten Posen wieder. Inspiriert durch die Jahrbücher vergangener Fußball-Weltmeisterschaften und Olympiaden unter sucht er die Sportarten auf Ihre visuellen Reize: Trikots, Fußballschuhe, Taktikbretter und Quartettkarten. Ein Sammelsurium quer durch die Welt des Sports – mit deutlichem Schwerpunkt aufs runde Leder.

Zur Technik: Alle Arbeiten basieren auf einer Schabloniertechnik. Großkopierte Silhouetten werden zunächst ausgeschnitten und dann auf eine zuvor farbig aufbereitete Holzplatte aufgeklebt. Durch mehrmaliges Sprayen, Übermalen und Freistellen entsteht so nach und nach das fertige Werk. Manchmal reichen schon zwei Ebenen aus, um das fi nale Motiv hervorzubringen, doch meist ist es ein Kampf über mehrere Runden. Die übermalten Ebenen scheinen leicht durch die oberste Schicht und bringen so zusätzlich Leben und Spannung in die Bilder.

www.merkwuerdig.com

11.12 Marke Eigenbau Zentrale Intelligenz Agentur

Am 18. September 2008 erschien das neue Buch von Holm Friebe (»Wir nennen es Arbeit«), Geschäftsführer der Zentralen Intelligenz Agentur, und Thomas Ramge, Brand-Eins-Autor. Titel: »Marke Eigenbau – Die Flucht der Massen vor der Massenproduktion« (Campus, 19,90 €). »Marke Eigenbau« handelt von der Revolution des Selbermachens. Die Vorboten dieses Trends begegnen uns überall: Manufakturen erleben eine Renaissance, aus E-Commerce wird Social Commerce, der Online-Shop Etsy für selbstgemach te Waren blüht auf. Gute Produkte zu fairen Preisen von kleinen Anbietern eröffnen neue Märkte und krempeln bestehende um. Die Massenproduktion trifft nicht mehr den Geschmack und die Bedürfnisse souveräner Kunden, die sich in der Rolle des Endverbrauchers immer unwohler fühlen: Sie wollen das Aussehen von Produkten selbst mitbestimmen.

Ganz nebenbei ist des Selbermachen ein listiger und lustvoller Kampf gegen Bürokratie, Megakonzerne und Ausbeutung von Mensch und Natur. Eine neue, kleinteilige Ökonomie eröffnet für das Gemeinwesen und arme Regionen spannende Perspektiven.

Passend zum Thema wird jedes Exemplar von »Marke Eigenbau« (Startaufl age 13.000) als handgemachtes Unikat in den Handel kommen. Verantwortlich für die Gestaltung sind Thomas Weyres (pawone.de) und Martin Baaske (normboy. com) von der Zentralen Intelligenz Agentur. Sehr früh machten sich die beiden, gemeinsam mit den Autoren, Gedanken über eine Individualisierung der Bücher: »Wie können wir mehrere Tausend Unikate wirtschaftlich herstellen und auf direktem Weg die Thematik des Buches visuell übertragen?« Gedruckt wurde bei Ebner & Spiegel in Ulm. Der Ulmer Bücherservice übernahm die Besprühung der Cover, wofür deren Mitarbeiter die Umschlagklappe mit der Schablone vor den Titel legen, das Cover besprühten und danach wieder ein klappten. Mittels 60 verschiedener Lackfarben, die teilweise untereinander kombiniert wurden, entstand so aus jedem Buch der ersten Auflage ein handgemachtes Unikat.

www.zentrale-intelligenz-agentur.de

11.13 ego[n] magazine Studio Kmzero

Including 12 issues: 147 stickers, 18 original fonts, a 50 ml tag marker, a pre-cut stencil set, a blank sketchbook & a DVD-based idea generator.

The idea of creative collaboration is central in the production process of the magazine: in ego[n] it is possible to find young designers next to masters like Jonathan Barnbrook, Ed Fella, KesselsKramer, Karlssonwilker, and the late Alan Fletcher. Moreover, every issue of ego[n] uses original fonts by Studio Kmzero that are provided in the DVD together with a user license. ego[n] also included the ultimate gadget for all the would-be street artist: a cutout sheet with guidelines to painstakingly realize a stencil version of the Braciola Monospace font. Comes with tag-marker and instructions, plus extra stencils and a free spaghetti measurement system!

www.egonmagazine.com

11.14 Amnesty: Change the homless’ language Marcos Chamizo

With the purpose of attracting people’s attention towards the “lifestyle” of the homeless, stencil allowed me to operate directly on the street furniture that the poor use as … their real furniture. The blueprint-style graphics, along with the tagline “Change the homeless’ language” («Cambia el vocabulario de los sin hogar» in the original Spanish) created the identifi cation park = home that the intervention required.

www.discotraxx.es/marcosc

11 Works Kai Staudacher / Zentrale Intelligenz Agentur / Studio Kmzero / Marcos Chamizo

ego[n] is an experimental graphic design “magazine” created by Florence based design collective Studio Kmzero. Half art book, half box of wonders, is a collection of twelve unpublished issues, fragments from longer, untold stories. Each number proposes a different point of view on contemporary graphic design and on the global themes that infl uenced it. From the relationship between business and creativity to to a fake annual report on the www porn business; from the history of the Ascii set to an inquiry into Florenc’s graphic design scene... each issues takes a different approach to magazine design, changing layout, printing techniques and visual solutions.

128 129

11.15 Von A Nach Z Autobahn

For a presentation at the Dortmund Fachhochschule about “Escapism,” we decided to create a new font. We departed from Utrecht (NL) by car. Destination: Dortmund (DE). Our aim was to start off with nothing and arrive with the 26 letters of the alphabet. Since it was only a 2 hour drive, we chose to go via the small and slow roads and avoided the Autobahn.

The basic shape of the font is a stencil version of the DIN Black (because of its relation with the German road signs). The font is cut out of black plastic garbage bags and taped to the windshield of our vehicle. Every 8 kilometers we replaced the ‘A’ for the ‘B,’ then the ‘B’ for the ‘C’ ... So we literally drove »von A nach Z«.

We used a video camera to capture the form and behaviour of each letter. We’ve decided to make the trip overnight. The mysterious and surprising shapes, created by the car lights, neon signs and so on, are the ones we were after.

We realise that this is not the kind of font you would purchase (or download) to use in any kind of practical way. That is why we call these projects “typographical experiments.” They are meant to inspire and enjoy us. Some sort of escapade maybe ...?

www.autobahn.nl

12 Studienplatz Diverse

12 / STUDIEN PLATZ

130 131

12.01 Favela Street Art Thomas Lupo Favela Street Art ist ein soziales Kunstprojekt mit den Kindern eines brasilianischen Armen­viertels in Belo Horizonte. In Brasilien leben viele Menschen in Armenvierteln, den so genannten Favelas. Hierbei handelt es sich um geschlossene gesellschaftliche Systeme, die unabhängig von jeder innerstaatlichen Ordnung bestehen, überle­ ben und sich abgrenzen. Die Menschen in den Favelas repräsentieren eine »Gesellschaft in der Gesellschaft«.

Kinder der Favela Moro Do Papagaio stellten im Rah­men dieses angeleiteten Street Art Projekts unter anderem Stencils her und brachten mit Hilfe von Sprühdosen Motive an Wände in der Favela auf. Mit solchen und auch anderen Aktionen machten sie auf sich aufmerksam und fanden damit eine eigene Kommunikationsform, durch die sie mit ihrer Außenwelt in Kontakt traten. Die Arbeiten werden in Kürze in einem Bildband veröffentlicht. www.thomas-lupo.de

12.02 Do it yourself – Schriften selbst gebaut Projektarbeit ABK Stuttgart “Do it yourself” benennt die Präsentation von acht­ zehn Fonts von achtzehn Studenten in Form eines Heftes. Die Schriften wurden aus Gegenständen ent­wickelt, die unter den Begriffsradius »Werkzeug« fallen. Ziel des Projekts war es, dass der einzelne Student sich selbstständig die Schritte der Schrift­ent­wicklung erschließt und die Parameter entdeckt, die eine Schrift visuell und begrifflich konstituieren.

Konzept des Heftes ist es, die entstandenen Schrif­ten als markige Sprüche in fotografische Situationen einzufügen, welche einen Einkauf im Baumarkt dar­ stellen. Komplettiert wird die Publikation durch eine CD, auf der sich die digitalen Schriftsätze so­wie ein Videotutorial für das Anfertigen von Schrif­ten befinden.

Entstanden ist das Projekt im Rahmen eines TypoSeminars des zweiten Semesters Kommunikations­ design der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart unter Leitung von Peter Brugger.

Die Publikation kann auf Anfrage erworben werden.

Projektteam: Mehtap Avci, Matthias Christ, Tareq Damoon, Lisa Drechsel, Henrik Hillenbrand, Ann Richter, Julia Schneider, Philipp Staege, Richard Vierling, Nicolas Zupfer m.christ@abk-stuttgart.de

12.03 Modular Stencil – The next level of Type Stencils Markus Scholz Die Grundidee der Schablone besteht darin, Buch­ sta­ben bzw. Zeichen zu generieren und dabei Va­ria­tionsmöglichkeiten offen zu lassen. Die Schab­­­lone an sich besteht aus Edelstahl und wurde nach zahlreichen gescheiterten Selbstversuchen der Herstellung im Lasercutverfahren angefertigt.

Insgesamt 36 dreieckige negative Module bilden ein großes Dreieck und somit die Schablone.

Alle Module können mit positiven Gegenstücken passgenau abgedeckt werden. Die abgedeckten Flächen werden beim Sprühen nicht projiziert. Die positiven Gegenstücke sind magnetisch und mit einem Griff versehen. Beim bilden von Wörtern wird die Schablone jeweils um 180 Grad gedreht.

Insgesamt war es sehr wertvoll, mal wieder ’was Analoges gemacht zu haben und auf den Rechner fast ganz zu verzichten. Außerdem hält die Schablone ewig. Naja zumindest rostet sie nicht.

12.04 Attimo Sospeso Projektarbeit Freie Universität Bozen Die typographische Installation « Attimo Sospeso » – »der schwebende Augenblick« – wurde während dem « Salone del Mobile 2009 » in Mailand im Kreuz­ gang von San Simpliciano ausgestellt. Sie lädt den gestressten Besucher ein, in eine Welt einzu­ tau­chen, fernab der Hektik. Die zurückhaltende und reduzierte Ästhetik der weißen Banner tritt bewusst in Kontrast mit der Reizüberflutung der Möbelmesse. Ein einziger Satz erstreckt sich über die Banner und erschließt sich sowohl dem ansässigen als auch dem internationalem Pub­li­ kum (im Uhrzeigersinn auf italienisch, in die andere Richtung auf englisch).

Projektteam: Nike Auer, Dorit Birkner, Christian Crusius, Mariagiovanna Di Iorio, Jörg Gleiter, Andreas Goebel, Carmen Küster, Prof. Wilco Lensink, Viktor Matic, Kuno Prey, Joseph SchmidtKlingenberg, Bettina Schwalm, Dominik Schwarz, Lisa Seitz, Daniel Tauber, Simon Tumler, Sarah Tolpeit, Paul Voggenreiter, Maximilian Winkel.

Font: Scala Bauzanensis (auf Basis von Martin Majoors »Scala«) Material: Tyvek 110g/qm Text in der Ausstellung: il suono dei miei passi nel frastuono della città / mi fermo e sento la pesantezza dei miei piedi / tante belle sedie, ma niente per sedersi /finalmente mi fermo — the sounds of my footsteps absorbed by the roar of the city / I stop and feel the weight of my feet / so many beautiful chairs, but nowhere to sit / finally a quiet place, I might even stop www.unibz.it

12 Studienplatz Diverse

www.reflectcommunications.de

138 139

12.15 Cut your type with us – Type Workshop Christina Bee & Sandra Winter Nach unserem Schriftgestaltungsstudium 2005/ 2006 in Den Haag und Reading wurden wir von Goldmund e.V. gefragt, ob wir über unsere frisch gesammelten Erfahrungen einen Vortrag halten würden. Statt darüber zu referieren, wollten wir Schriftinteressierte selbst entdecken lassen, wie faszinierend und zugleich mühsam es sein kann sich mit den Details der Schriftgestaltung aus­ einander zu setzen. Goldmund e.V. war von der Idee angetan und so kam es zu unserem ersten Type Workshop.

Für das Konzept waren wir auf der Suche nach einem Thema, welches einen guten Einstieg in die Welt der Schriften bietet. Schablonenschriften erschie­nen uns hierfür ideal, da sie deutlich machen, dass Buchstaben aus einzelnen wiederkehrenden Elemen­ten aufgebaut sind.

Der erste Teil unseres zweitägigen Workshops besteht aus einer theoretischen Einführung zum Thema Schriftgestaltung und Schablonenschriften.

Danach geht es an den praktischen Teil. Wir legen großen Wert darauf, dass die Entwürfe zunächst gezeichnet werden. Erst am zweiten Tag darf man an den Rechner, um den Entwurf zu digitalisieren und zu verfeinern. Wichtig ist uns, dass der Teilnehmer nicht nur eine Schrift, bzw. einen Schriftzug gestaltet, sondern dass er am Ende auch eine Anwendung seiner Schrift mit nach Hause nehmen kann.

Im Moment haben wir noch keine weiteren “cut your type” Workshops geplant, aber falls Ihr Interesse an unseren Workshops habt, dann meldet Euch einfach. Wir halten Euch gerne auf dem Laufenden. www.goldmund-ev.de hello@krizbi.de info@sandrawinter.com

09 Section 3 www.slanted.de

SLANTED #9 BLOG LIFE

156 157 WWW.SLANTED.DE/KATEGORIE/THEMEN/BUECHER

/2641 ÜBER BAYERN Das Buch beschäftigt sich in drei Akten mit Eigenarten, Klischees, Heldenfiguren, dem Alltag, sowie skurrilen Geschichten rund um den Mythos Bayern. www.ingridwenger.de

/2646 YOU ARE THE CITY Die feine Publikation von Petra Kempf beinhaltet 22 Planzeichnungen und ist als Anleitung gemeint, die eigene Umgebung zu entdecken. www.lars-muellerpublishers.com

/2651 ILLUSIVE UND BÜRO DESTRUCT III Von Illusive erschien nun auch Part 3 mit feinsten Illustrationen.

Büro Destruct gibt gewohnt gutes Schweizer Design zum Besten. www.gestalten.com

/2657 SELECTION 4 In “Selection 4” ist eine Auswahl der besten deutschen Agenturen zu bestaunen, die sich auf 384 Seiten vielfältig präsentieren. www.selectiongermany.de

/2659 UNFOLDED Dieses Buch stellt ein neues Kompendium dar, welches sich mit innovativen DesignProjekten in Bezug auf Papier beschäftigt. www.springer.com/ birkhauser

/2665 THE PRESENT ISSUE Begleitend zur jährlichen Ausstellung »die schönsten Schweizer Bücher« erschien 2008 der zweite Teil der von L. Brunner und T. Wälchli gestalteten Triologie. www.typografie.de

/2673 ZUMTHOR SEHEN In diesem Buch bündeln sich die kraftvollen Bilder von Hans Danuser. Mit viel Weißraum gestaltet von Susanne Kreuzer. www.scheideggerspiess.ch

/2674 DER TYPOGRAFISCHE ADVENTSKALENDER Das wunderhübsche Stück ist für das Jahr 2009 gestaltet worden von Geum-Hee Hong.

Gedruckt mit Sonderfarben und Silber. www.typografie.de

/2682 EXTRA Extra ist eine Enzyklopädie der experimentellen Druckveredelung.

Das Buch beschreibt zu den Arbeitsproben die besonderen Verfahren. www.springer.com/ birkhauser

/2688 GRAPHIC MASTERPIECES OF YAKOV G. CHERNIKOV Das Buch beinhaltet Entwürfe und Zeichnungen von Schriften von Jakow Tschernichow. Limitierte Auflage von 500 Stück. www.dom-publishers. com

/2755 WIE MAN’S LIEST Gerard Unger verschafft dem Leser einen vergnüglichen und begründeten Einblick in die Arbeit und die Möglichkeiten von Typografen und Grafikdesignern. www.niggli.ch

/2758 HELP! SOZIALE APPELLE In diesem Buch werden internationale Plakate seit 1980 publiziert, die sich mit der Verantwortung gegenüber der Menschheit befassen. www.lars-muellerpublishers.com

/2762 THE DISPOSABLE SKATEBOARD BIBL Sean Cliver stellt in seinem zweiten Buch seine umfangreiche Skateboard-Sammlung zur Schau.. www.disposablethebook. com

/2768 BERLIN DESIGN Berlin Design stellt 100 Künstler und ihre Werke aus der Welt der Mode, der Neuen Medien sowie des Grafik- und Produktdesigns vor. www.verlagshausbraun.de

/2773 RETROFONTS Gregor Stawinski stellt in seinem 600-seitigen Buch die Top-400-Retrofonts vor. Zusätzlich erhält der Leser eine CD mit 222 RetroFreefonts.. www.retrofonts.de

MAGMA BRAND DESIGN

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Slanted Das Gefühl Typografie

www.slanted.de #9 Slanted

Slanted Typography / Design

Stencil. Type.

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Winter 2009/10 Issue 09

ISSN 1867–6510 Germany: € 12 Switzerland: CHF 25 UK: £ 16 USA: $ 26 Other Countries: € 16