Слово№ 1(13) март 2016 by Slovo

№1( 1 3), м а р т 2 0 1 6

Е ж е м е с я ч н ы й с т уд е н ч е с к и й ж у р н а л Вып ускается фи лолог и ческ им ф а к ул ь т е т о м Б а ш Г У

ht t p://v k .c o m/ b su _ s l o v o

Связь с редакцией: bsu.slovo@gmail.com, https://vk.com/bsu_slovo

ПИСЬМО РЕДАКТОРА «Happy birthday, dear “Слово” Happy birthday to you» 27 марта 2014 года был подписан в печать первый номер «Слова». На следующий день газета вышла в свет. Мы долго готовились к этому: работали над внешним видом и наполнением номера, продумывали концепцию. Мы рискнули воскресить и «модернизировать» газету, которая раньше выпускалась на нашем факультете, и у нас всё получилось. Это было первое издание, полностью сделанное студентами, в БашГУ. Прошло два года, и «Слово» продолжает выходить. За это время многое случилось: сменился состав (на смену выпускникам пришли новые редакторы) и формат (сейчас мы журнал) и…наверное, всё, из кардинального. Мы всё так же собираем, редактируем и верстаем материалы, чаще всего в последний момент(ой!). И мы любим свою работу, даже больше, чем сон. Когда возник вопрос об основной теме этого

номера, наш выбор пал на кино. Все мы знаем, что 2016 год объявлен годом российского кинематографа и это интересная тема для обсуждений и споров, которые, собственно, и велись, пока готовился выпуск(!). О кино в целом и об отдельных картинах, о режиссёрах, об «Оскаре» и многом другом мы будем говорить на станицах нашего журнала. Будет интересно, приятного прочтения!

P. S. Поздравляю команду «Слова»: всех редакторов, корректоров, авторов, дизайнеров и верстальщиков (нынешних и прошлых) – с днём рождения журнала. Пусть каждый ваш день будет наполнен яркими впечатлениями и интересными событиями, о которых можно будет написать. Вдохновения, терпения и побольше времени для выполнения всего задуманного. И да пребудет с вами сила слова! Делия Мухутдинова

Главный редактор: Мухутдинова Д.Р. Выпускающий редактор: Федотов Д.А. Технический редактор: Гареева Д.М. Редакторы рубрик: Зиганшина П.Р., Чебакова М.А., Чусова К.В. Редакторы переводов: Анкудимова Д.А., Гумерова А.М. Корректоры: Дульцева Ю.В., Иванова А.С., Карачурина Ю.А.

В НОМЕРЕ:

МЫСЛИ ВСЛУХ Что значит быть режиссёром?

КРУПНЫМ ПЛАНОМ Рустам Набиуллин: «Дерзайте! У вас всё получается»

КРУПНЫМ ПЛАНОМ Вадим Валлиулин: «В режиссуру я пришел случайно и решил остаться там...»

ДОЛЖНО БЫТЬ ИНТЕРЕСНО В ценре внимания Оскара

ВЫСОКОЕ ИСКУССТВО Чему «Убить пересмешника» может научить родителей?

ВЫСОКОЕ ИСКУССТВО Мы не можем жить без космоса

ВЫСОКОЕ ИСКУССТВО 10 премьер марта

МНЕНИЯ Алексей Балабанов

МНЕНИЯ Что посмотреть, когда нечего смотреть БЕСЕДКА Сон Кубрика (сказка и не очень) Стихотворения

15 16

Кураторы: Ямалетдинова А.М., Асташкин А.Г. Дизайнер: Тарасова М.Ю. Вёрстка: Мухутдинова Д.Р. Подписано в печать 27 марта в 12:30 Отпечатано в РИЦ БашГУ Тираж 100 экземпляров Распространяется бесплатно

№1(13), март

2016

МЫСЛИ ВСЛУХ

Что значит быть режиссёром? Кино. Одно слово и несколько десятков жанров, которые могут рассказать одну и ту же историю по-своему. Начиная с конца XIX века, в жизнь человека ворвались двигающиеся картинки, которые поначалу пугали зрителей, но впоследствии стали для них хорошими друзьями. Все мы любим в свободное время смотреть кино, узнавать с экранов своих телевизоров или новомодных гаджетов истории об артистах, о преданной любви, о больших и маленьких потерях, о способах найти счастливую жизнь, о безумцах, о фантастическом будущем и тяжелом прошлом. Одно дело – смотреть на готовый продукт, совсем другое – создавать из ничего истории, которые затронут сердца миллионов зрителей. Что значит быть режиссёром? Лет пять назад я оказалась на мастер-классе по режиссуре у небезызвестного в Уфе Булата Юсупова. К сожалению, единственное, на что у меня тогда хватило ума – засмотреться на симпатичного оператора и сбежать. Ничего не понимавшая в режиссуре, я смогла догадаться только об одном – так, как показывали «киношное» дело там, ничего снять не получится. И всё тут. Ни в коем случае не хочу указать на непрофессионализм работников той студии, но коммерческие мотивы подчеркнуть хочу. Кино не создается на конвейере, мол, стоит заплатить десять/сто тысяч/миллион – и вы снимете свой первый фильм. Первый фильм – пусть маленький, несовершенный и скомканный – это огромный труд, и никакие школы вас к этому не приведут. Вам даже практически не нужны деньги и оператор с камерой RED. Вам нужны только вы. В кино, как и в любой вариации искусства, нужно, в первую очередь, хотеть что-то сказать, донести до зрителей что-то такое, от чего безумно болит сердце. Выучить, что средние планы никто не монтирует с деталями – это дело одного-двух дней, а вот вырастить в своей душе мысль, пусть односложную, пусть корявую – это снова огромный труд. Итого: творчество начинается не со школ и даже не с книг, оно начинается с идеи. Дальше – больше. Идее нужна форма, а для того, чтобы научиться создавать её, необходимо всё:

На фото: Виктория Медведева, https://vk.com/ always_search

обладать техническими знаниями о процессе съёмок, соображать в сценарном деле, родиться немного декоратором и менеджером по работе с актёрами. Снять фильм – это не сидеть на режиссёрском кресле, повелевая командой; это уметь делать всё, что умеет делать команда, на всех этапах. Пилить рамы, записывать дубли, обзванивать актёров, поправлять одежду – мы не в Голливуде, а значит – всё это делаем сами. Итого номер два: если вы хотите снять свой фильм, будьте готовы к любой работе на площадке. Итак, у нас есть идея, мы знаем, как её отснять, снимаем, но что же происходит потом? Потом приходит осознание, что все эти многочасовые ленты надо смонтировать – раз, и то, что может получиться вовсе не блокбастер в стиле Тарантино, а простой хороший любительский фильм – это самое печальное – два. И здесь начинается самое сложное: преодоление себя и осознание того, что ты только что отснял не шедевр, а каплю в «киноморе». Скорее всего, части просматривающих он не понравится вообще из-за несовершенства технических моментов и сценария, так как с первого раза, даже при хорошей команде и технике, будет куча ошибок по причине неопытности режиссёра. Но знаете, в чем фишка? Вам это не должно быть интересно. Вы только что отсняли и смонтировали СВОЙ фильм. В памяти огромной многозвёздной вселенной вы уже –

режиссёр маленького уникального творения. Вам безумно понравился процесс, и вы хотите возвращаться к нему снова и снова. Простите меня за умные советы, разве автор двух маленьких (один из которых на стадии монтажа) проектов имеет право вас учить? Но я всегда могу поделиться всем, что я не знаю о кино, но знаю о человеке, которому нужно лишь одно – смелость, чтобы стать тем, кто однажды откроет для себя мир кинематографа.

…… За моими плечами – лишь горсточка киноопыта: питчинг дебютантов в рамках фестиваля «Серебряный Акбузат» с преподавателями ВГИКА, короткометражный фильм «Завтра никогда», победитель «Кинофеста», лауреат одиннадцатого всероссийского фестиваля «Молодое кино», весной состоятся кинопоказы короткометражного фильма «Идеалист», а через несколько дней (на момент написания статьи) ожидаются съемки нереально смешного фильма «Кредит» талантливого режиссёра Вадима Валиуллина, главная тема которого – цена жизни. Буду записывать дубли и приносить горячий чай, наверное. Это ведь ещё одно зёрнышко в мою горстку, из которой когда-нибудь засеют поле. И придёт время собирать урожай. ВИКТОРИЯ МЕДВЕДЕВА КСЕНИЯ ЧУСОВА

КРУПНЫМ ПЛАНОМ

«Дерзайте! У вас всё получается» «Раньше было лучше!» – любит поворчать старшее поколение. Но, может, не всё так уж и плохо? Что же о нашем журнале думает тот, кто был выпускающим редактором в самом начале? И с чего всё, собственно, началось? Мы решили на этот раз взять интервью у бывшего студента филологического факультета, Рустама Набиуллина, стоявшего у истоков «Слова». Мы обсудили прошлое и настоящее журнала и не прошли мимо кинематографа. С чего для тебя началась деятельность в «Слове»? Каким был первый выпуск? Создать факультетскую газету нашей группе предложил Антон Григорьевич. Он собрал нашу доблестную группу издателей и предложил сделать «Слово». На нашем факультете раньше уже была газета «Слово», поэтому решили, так сказать, перезагрузить её. Разобрали обязанности, подумали, с чего начать, и взялись за дело. Дима стал у нас верстальщиком, я выпускающим, девчонки – редакторами рубрик. Позже присоединились Соня и Делия. Соня помогала Диме, Делия стала редактором. Закипела работа над первым выпуском. Стали продумывать логотип и макет, искать авторов, собирать материал и создали группу в ВК (не только в ВК, кстати, были группы в Фейсбуке и в ЖЖ). Иногда мы прогуливали пары ради репортажа. Энтузиазма полные штаны: Дима с Соней верстают, девочки статьи пишут, корректор ошибки вылавливает, а Антон Григорьевич с Динарой Маратовной направляют в правильное русло. Спасибо им за это! Да! Ошибки были. Да! Не всё было идеально. Но в итоге родился первый номер НАШЕЙ газеты, сделанной студентами. И мы были первыми, после нас уже со всех сторон посыпались факультетские газеты. Правда, отдыхать времени не было. Приближалась Студвесна, а значит, второй номер должен был быть полностью посвящён ей, ну и, конечно же, мы должны были учесть все ошибки и сделать второй номер ещё лучше. Ну, а энтузиазма после первого выпуска только прибавилось. Трудно ли было совмещать учёбу и деятельность в «Слове»?

Да нет, я же был выпускающим (смеётся). Не скажу, что было особо трудно. Труднее всего приходилось Диме, он постоянно переделывал макет, что-то дополнял, что-то убирал. Были моменты, когда необходимо было как-то выкручиваться. Я приходил домой вечером, и мне нужно было написать вступительное слово. Кроме этого ещё и домашку надо было делать. Как на тебе сказалась работа с журналом? Считал ли ты это работой?

Ну, прямо такой вот работой… Нет. Мне было интересно этим заниматься. Когда приближался дедлайн, да, это становилось непосильной работой. Когда нужно было собирать статьи, всё это верстать. Когда нам возвращали выпуск, говоря, что мы не так сверстали, что надо переписать что-то. Спасибо Динаре Маратовне, она стала техническим редактором, консультантом и помогала нам. Дало что-то? Да, дало. Благодаря этому я стал больше понимать, какой это труд – создание печатных СМИ. Каково твоё отношение к журналу в его нынешнем виде? Хуже или лучше, чем было раньше?

К журналу я отношусь хорошо. Он определенно развивается, становится лучше. Улучшилась вёрстка, качество материалов, стало интересней.

Хотел бы ты снова активно участвовать в жизни «Слова»? Нет, зачем? Как говорится, дорогу молодым. Какой совет ты дашь нынешним и будущим студентам филологического факультета и в частности тем, кто занимается «Словом»?

Советую больше участвовать в жизни факультета, потому что это очень интересно. У вас потом останется куча воспоминаний и положительных эмоций об университете. Тем, кто делает журнал сейчас… Ну, дерзайте, что ли. У вас всё получается, вы идёте правильной дорогой. Чем ты занимаешься сейчас? Какие планы строишь на будущее?

Сейчас я работаю редактором и печатником в Редакционно-издательском центре БашГУ. Поднаберусь опыта, а потом посмотрим. Либо уйду в другое издательство, более крупное, либо пойду в журналистику. Есть ли что-то, чего ты очень хотел бы избежать?

Да, чтобы доллар с евро перестали дорожать. А нефть падать. И верните, пожалуйста, доллар за 30. Кто для тебя является примером для подражания?

№1(13), март

2016

Леонардо Ди Каприо. Без смеха, серьёзно. Человек, не обращая внимания на то, дают ему «Оскар» или нет, как бы мы тут не переживали, с каждой своей ролью самосовершенствовался. Я не говорю, что сейчас всё брошу и пойду в актёры, чтобы мне дали «Оскар», нет. Лео несмотря ни на что шёл вперёд, каждая его роль – это новая ступень в актёрстве, и он не собирается останавливаться. Раз уж мы затронули эту тему, скажи: каково твоё отношение к киноиндустрии?

Смотря к какой. В целом ровное. Ди Каприо получил «Оскар», делать уже нечего, можно расслабиться (смеётся). Нравятся ли тебе фильмы, вышедшие за последние 2-3 года? Как российские, так и зарубежные.

Зарубежный кинематограф – это зарубежный кинематограф. Появляются хорошие фильмы, есть плохие, но плохие я не смотрю. Если, например, очень плохие, такие как «Фантастическая четвёрка», которые охота посмотреть, чтобы узнать, что же там такого плохого, то да. С российским кино всё сложнее. Есть сдвиги, даже «Сталинград» Бондарчука, который я недолюбливаю, в графическом (техническом) плане сделал большой шаг вперед. Есть просто ужасные… Никита Михалков (шёпотом). Есть прорывы. Режиссёр Быков, его фильм «Дурак»; «Брестская крепость» Котта. Очень большой прорыв – «Легенда №17». Нормальные фильмы про войну, не НТВшные, «Битва за Севастополь», например, и даже «А зори здесь тихие» новые получились нормальными. Если российский кинематограф как-то пытается ещё трепыхаться, подниматься, появляется хорошее кино, то голливудское кино идет своим чередом, есть хорошее, есть плохое, но в целом градус выше. На твой взгляд, сильна ли разница между новыми и старыми фильмами?

Раньше было лучше! И трава зеленее, и мороженое по 48 копеек (смеётся). Я не скажу, что зарубежное кино ухудшилось или улучшилось. Могу, конечно, сказать, что раньше Одри Хепбёрн была симпатичная, а сейчас одни Дженнифер Лоуренсы да Скарлетт Йоханссоны. Мне нравится Скарлетт Йоханссон. Глаза у неё выразительные.

КРУПНЫМ ПЛАНОМ Российский кинематограф… Давайте «по чесноку», у советского кинематографа тоже были плохие фильмы, мы просто о них не помним сейчас. Возможно, градус бреда и плохого кино был просто меньше, потому что талантливых режиссёров было побольше, чем сейчас. Если раньше было много хорошего кино и среди них были плохие фильмы, про которые сейчас и забыли уже, то среди российского кино куча плохих, и среди них появляются жемчужины – нормальное кино, которое можно смотреть и не плеваться. Как ты смотришь на экранизации произведений? У кого, по твоему мнению, получается лучше?

В последнее время это получается лучше у зарубежных режиссёров. Не знаю, почему. Я не помню нормальную российскую экранизацию, возможно, не смотрел. Вообще, если они не пытаются как-то её переделать, не пытаются забабахать какойнибудь современный ремейк, то выходит очень даже ничего. Но, с другой стороны, современный ремейк тоже может получиться, например «Шерлок Холмс» с Бенедиктом Камбербэтчем. Российские экранизации тоже могут получиться, наверное. Просто последняя экранизация, которая попала мне в руки – «Солнечный удар» Бунина под режиссурой Михалкова. Было ужасно. Так что если говорить, у кого получалось лучше или хуже… Я могу сказать, что в Советском Союзе получалось лучше, может, и в российском есть хорошие подобные фильмы, просто я не смотрю. Как ты относишься к видеоиграм?

Как к способу времяпрепровождения. Час-другой после рабочего дня. Но без фанатизма. Иногда дети, школьники целыми сутками играют – этого я не одобряю. Ты сам когда-нибудь играл сутками в какую-нибудь игру?

Было такое. Один раз. Но это должно быть что-то особенное, чтобы зацепило и не отпускало. С сериалами такое тоже может быть, когда садишься смотреть одну серию и «проглатываешь» сезоны один за другим. Такое было с сериалом «Под куполом» Стивена Кинга. Хорошая экранизация с хорошим актёрским составом и всего с тремя сезонами.

Фильмы по играм или игры по фильмам? Я в целом ровно отношусь к подобному. Очень редко бывают и хорошие игры по фильмам/книгам, и наоборот. Фильмы по играм бывают один приличный на десять штук. «Обитель зла», например, первые два фильма. Игры по фильмам тоже не особо радуют. В последнее время разве что «Ведьмак» польский, по книге Анджея Сапковского. Блиц-опрос 1. Что ты ценишь в окружающих? Искренность. 2. Книги или фильмы? Книги.

3. Российское или зарубежное кино? Зарубежное. 4. Комедии или триллеры? Триллеры.

5. Тим Бёртон или Хаяо Миядзаки? Хаяо Миядзаки. 6. «Репост» или «Слово»? «Кафедра».

7. «Великолепный век» или «Игра престолов»? «Игра престолов». 8. Твоя любимая книга? «Парфюмер» Зюскинда. 9. Любимый фильм? «Мост в Терабитию».

10. Зарубежные актёр и актриса, которые нравятся? Натали Дормер. Среди актёров нет. 11. Российские/советские актёр и актриса? Юрий Никулин, Евгений Моргунов, Александр Демьяненко, Ольга Будина, Анна Кошмал. ПОЛИНА ЗИГАНШИНА

КРУПНЫМ ПЛАНОМ

«В режиссуру я пришел случайно и решил остаться там...» Вадим Валиуллин – известный уфимский режиссёр, оператор, сценарист. Интересный и талантливый человек, с которым нам выпал шанс побеседовать. Мы расспросили Вадима о его творческом пути, о том, как «делаются» фильмы и что такое «хорошее кино»… А ещё узнали, что режиссёр думает о современном кинематографе… Расскажите, пожалуйста, немного о себе. С чего Вы начинали? Сначала родился, потом рос... Детский сад, школа №17 (окончил с золотой медалью). Параллельно учился в музыкальной школе по классу гитары, и окончил Художественную школу им. Кузнецова. Потом БГПУ, отделение «Дизайн». C 14 лет занимался компьютерной графикой. На втором курсе универа, ездили в Америку по «Work&Travel», там работал на стройке, в «Wendy’s» (аналог «McDonald’s») и в прачечной отеля, с мексиканцами. В России занимался дизайном, наружной рекламой, 3D-моделированием, рисованием и композитингом. Также торговал футболками с приколами, был свой интернет-магазин. Вы где-то учились режиссёрскому делу?

Да, в 2011 году окончил «Киношколу Булата Юсупова», позже был год перерыва по съёмкам, так как занимался компьютерной графикой. В конце 2012 года вернулся к съёмкам: на базе «Киношколы Булата Юсупова» снял несколько социальных реклам как режиссёр и оператор и штук 5 короткометражек как оператор, в 2013 году познакомился с оператором Артемом Айсиным. Также в 2014 году полгода поработал в Москве ассистентом режиссера, набрался там опыта. Ещё читал много книг по профессии и смотрел много фильмов, анализировал их. В 2015 году сняли полнометражный фильм «Мертвым Повезло», и к нашей команде присоединился замечательный оператор стедикама Тимур Султанбеков. Ни во ВГИКе, ни в СПбГУКиТе я не учился, чем меня часто попрекают те, кто там учился. В режиссуру я

http://vk.com/valiullin_vadim пришёл случайно и решил остаться там, так как понял, что это то, что получается у меня лучше всего. Отдельное спасибо за это Булату Юсупову. Благодаря его киношколе многие ребята «с улицы», без связей и родственников могут попробовать себя на этом поприще. С чем приходилось сталкиваться во время работы? Какие препятствия пришлось преодолеть? Препятствий много, преодолевать их приходится всегда. Съёмка фильма – это бесконечный процесс преодоления, даже с большими деньгами, как это ни парадоксально, а тем более – со скромным бюджетом. Препятствия такие: вы встаёте каждый день, и делаете то, что никому не нужно, и во что верите только вы один. Так поначалу, первые полгода-год, потом появляется команда. Вы снимаете фильм, ходите как живые трупы, тратите все свои деньги. Потом год (а то и больше) постпродакшена, и вы в одиночку доделываете всё, так как остальные уже устали. Итого тратите на фильм года 2-3. Вы еще хотите быть начинающим режиссёром?! А если бы Вы не были режиссёром, чем бы тогда занимались?

Рисовал бы, или бы продолжил учиться играть на музыкальных инструментах. Сейчас умею играть только на гитаре (более-менее сносно) и на фортепиано (чуть похуже).

В основном Вы снимаете в жанре «хоррор», почему? В основном мы снимаем в комедийном стиле, с примесью хоррора. В данном случае, у нас скорее «слэшер», нежели чистый «хоррор». Это наиболее демократичный жанр, который можно увлекательно сделать без бюджета. Юмор – вещь метафизическая, его можно получить бесплатно, а можно не получить и за 200 млн. долларов. Фантастику и хорошую драму без бюджета сделать невозможно, если кто считает иначе – пусть попробует. Короткометражный фильм «Террорист» получил награду за лучшую режиссуру на фестивале «Молодой киновек 2015». Поздравляю! Фильм действительно классный! А какие ещё награды Вы получили за эту работу?

Ох, много наград. Кинофестиваль «Акбузат» – 2-е место, 1-е место на фестивале «Ледяная хлопушка», г. Архангельск, 2-е место на фестивале «Встречи на Вятке», г. Киров, 2-е место «Kinofest» г. Уфа. Фильм был снят и смонтирован за 2 дня, бюджет 10 тысяч рублей из личных денег Артёма Айсина, он был оператором и продюсером. Помимо короткометражек на Вашем счету есть и полнометражный фильм, который был снят в прошлом году. Можете немного рассказать о нём?

№1(13), март

2016

Да, так и есть. Фильм называется «Мертвым повезло». Это комедийный слэшер. Молодой парень оказывается втянутым в криминальную банду, в которой состоит его старший брат. Парень вынужден пойти на дело вместе с матёрыми уголовниками, перед которыми стоит задача сымитировать действия маньяка, чтобы скрыть следы заказного убийства. Но на деле банда сталкивается с настоящим маньяком, который внимательно наблюдал за убийцами, и его не устроило качество их работы. Теперь маньяк открывает охоту на убийц, чтобы показать ценой их жизней, как работает настоящий профи. Сейчас фильм на стадии монтажа, монтирую я в одиночку, поэтому долго и посмотреть, думаю, получится не раньше, чем через год. В главной роли у нас снялся замечательный артист Дмитрий Богдан (Шапитошоу, 30 свиданий), в остальных ролях, не менее замечательные артисты русского драматического театра. Вообще мы сделали этот фильм вопреки всему, благодаря помощи друзей, коллег, знакомых артистов. От государства, министерства культуры и т. п. помощи не было никакой, хотя мы месяца 3 обивали пороги (просили поддержку, а не деньги). Год ушёл на сценарий и предпродакшн, на съёмку ушло около 2-х месяцев, благодаря невероятным усилиям съёмочной группы и актеров. И уже почти год постпродакшн. Но фильм получается очень хороший, надеюсь, что все пойдут смотреть его в кинотеатры. Ещё раз, фильм называется «Мертвым Повезло». 2016 год в России объявлен годом кино, поговорим немного об этом. Чего Вы ждёте от этого? Увеличения числа фестивалей, привлечения внимания…или?

Ну, пока все только говорят. Если честно, не ждём ничего, мы подавали заявки на гранты (небольшие, на большие не осмелились). Но скорее всего, как всегда, деньги дадут приближенному кругу людей. Поэтому, мы ничего не ждём и ни на что не надеемся, а делаем всё сами, без помощи государства. Но и от помощи бы не отказались. По сути, год кино – это очередной повод громко и много поговорить и ничего не сделать. Не более того.

КРУПНЫМ ПЛАНОМ Чего, на Ваш взгляд, не хватает современному кино (если не хватает)? 95% сказали бы сейчас: «Денег! Дайте денег, будут деньги и усё будет!». Но я так говорить не буду. Современному кино не хватает специалистов, талантов, умных, проницательных, трудолюбивых, людей, начитанных сценаристов, режиссёров с хорошим чувством юмора. Актеры хорошие есть. И… ладно, чуть-чуть денег, нам уж точно не помешает, так как грантов нам не дают. Я про российское кино сейчас говорю. В мире с этим всё ок. Как сделать российское кино лучше?

Пожалуй, сейчас выскажу немного абсурдную идею, как сделать российское кино лучше. Надо отменить гос. финансирование. Вообще. Сейчас большинство российских фильмов, которые идут в прокате, сняты на частные деньги. Из государственных остаются уж совсем «идейные» фильмы, хотя, что мешает тому же государству, выставить тендер на производство конкретного военно-патриотического фильма, уж желающие найдутся.

Большинство российских фильмов снимаются, «делаются», по американской модели. Это правильно? Как, по-вашему, нам надо равняться на Голливуд или «искать себя»? Да, надо равняться на Голливуд, хотя бы потому, что их фильмы смотреть интереснее, чем российские. У них более проработанные сценарии, лучше постановки, да всё лучше. Отчасти это связано с тем, что все самые талантливые специалисты бегут в Голливуд, в конечном итоге, так как они устают биться головой об стенку в своих странах. Почему-то к нам, в Россию, не едут индусские, китайские, корейские талантливые режиссёры, операторы, актеры и сценаристы. Хотя мы ближе. А они едут туда, где лучше. Но это не значит, что в кадр надо вставлять американский флаг, дело в технологии и в трудолюбии. Можно и с российским флагом в кадре сделать хороший фильм по американской модели. А что Вы любите смотреть? Есть фильмы, которые пересматриваете?

Люблю смотреть любые хорошие фильмы, пересматриваю, в основном,

с участием следующих людей: Серджо Леоне, Братья Коэны, Мартин Скорсезе, Квентин Тарантино, Гай Ричи, Вуди Аллен, Билли Уайлдер, Дэвид Финчер, Девид Линч, Уэс Андерсон, Мартин Макдонах, Дэнни Бойл, Чарли Кауфман, Скип Вудс, Джеймс Ганн, Сэт Роген. Можете дать определение «хорошего фильма»? Хороший фильм – тот, который интересно смотреть, и его не хочется выключить через 2-5 минут.

Какой из популярных, одобренных критиками фильмов Вам кажется переоцененным? «Левиафан» и подобные ему «высокодуховные», где надо додумывать смысл самому. В любом хорошем фильме, смысл четко читается между строк, и хороший автор всегда говорит понятно. Какие произведения мировой литературы вы хотели бы экранизировать, если бы представилась такая возможность? «Мартин Иден» Джека Лондона.

Можете что-нибудь посоветовать начинающим режиссерам, сценаристам? Совет №1: купить самую дешёвую камеру и начать снимать, читать, учиться, монтировать и смотреть. Если с каждым разом получается всё лучше и лучше, то продолжать этим заниматься во что бы то ни стало. Если же на 50-й и 100-й раз лучше не становится, то поискать себя в другой профессии. Возможно, вы талантливый поэт, музыкант, боксёр, врач или экономист, но ещё не знаете об этом, поскольку не пробовали. Совет №2: если вам попадутся выпускники ВГИКа, СПбГУКиТа, которые будут вам говорить, что это профессия для избранных (считай для них), то посылайте их куда подальше и возвращайтесь к Совету№1. Но если есть возможность поступить и есть деньги – поступайте, знания нужны, хуже точно не будет. ДЕЛИЯ МУХУТДИНОВА

ДОЛЖНО БЫТЬ ИНТЕРЕСНО

В центре внимания Оскара

28 февраля миллионы зрителей по всей планете примкнули к экранам своих гаджетов, где велась трансляция церемонии вручения ежегодной кинопремии «Оскар». Конечно, интригу создавал вопрос о получении заветной статуэтки известным голливудским актёром Леонардо Ди Каприо. Девять раз до этого года Лео номинировался на получение премии, но каждый раз был безуспешным. Первый раз был ровно двадцать три года назад, когда ещё юный Ди Каприо сыграл роль второго плана в фильме «Что гложет Гилберта Грейпа». Тогда получить награду не удалось, но особого расстройства по этому поводу актёр не ощутил, потому что, похоже, утешал себя тем, что в первый раз почти никому не удавалось сразу прыгнуть «с земли на небо». Приближался 1996 год. Базз Лурман – режиссёр картины «Ромео и Джульетта» решил попробовать в роли одного из главных героев уже успешного в то время актёра Леонардо Ди Каприо. После выхода картины в прокат, критики оценили работу Лурмана как очень успешный фильм, который должен обязательно быть номинирован на получение «Оскара». Одна из номинаций досталась Ди Каприо – лучшая мужская роль. Но и тут, к сожалению, он остался в «пролёте». И такое повторялось ровно до сих пор, до «Оскара 2016»… Зрители замерли в ожидании, сам Лео нервно перебирает пальцами. Момент истины подошёл к своему звездному часу: со сцены объявляют лучшего актёра мужского пола 2016 года. Им становится счастливый Леонардо. Роль в фильме «Выживший» потрясла американскую киноакадемию и членов жюри. Огромная часть из 33 миллионов зрителей, смотревших трансляцию ради описанного выше момента, после награждения звезды вечера перестала интересоваться дальнейшим ходом событий. Но ведь остальные победители имеют ровно такой же интригующий и интересный путь к своему «Оскару».

Что у нас ассоциируется со словом «Оскар»? Да, скорее всего, Ди Каприо и его многолетнее стремление заполучить самую престижную в мире кинопремию. Но ведь этот ежегодный фестиваль с длинной историей не ограничивается исключительно «выжившим» актёром. Какие же интересные факты за собой скрывает закулисье нашумевшего конкурса и чем церемония награждения этого года ошеломила зрителей по всему миру? Одним из таких является Эннио Морриконе, итальянец, который получил свою первую статуэтку в 87 лет! Правда, его труд в качестве композитора оценивали на других мировых, не менее престижных премиях. Например, членов жюри кинопремии «Золотой глобус» саундтрек к фильму «Омерзительная восьмёрка» поразил, и они решили именно ему отдать предпочтение. Кстати, 2016 год стал для Эннио очень успешным: один и тот же трек получил награду и на «Оскаре», и на «Золотом глобусе». Поэтому этот факт – отличный пример тем, кто считает, что люди старше 60 лет уже ни на что не способны и их участь – спокойно доживать отведённое время. Эннио ещё и стал победителем в неофициальной номинации: он – самый старший участник кинопремии! Поэтому Леонардо Ди Каприо не стоит расстраиваться, ведь ему ещё только 41, впереди не одна статуэтка. Наверное. Церемония награждения каждый год приносит с собой всемирный ажиотаж, интригу и радость за победителей. Каждый год что-то новое. По поводу нынешней церемонии не писал статью только самый ленивый журналист, поэтому нет смысла расписывать истории победителей дальше. Приступим к закулисной части кинопремии. Самый первый и, наверное, почти всем известный факт: церемония вручения «Оскара» проходит в концертном зале недалеко от известного на весь мир музея мадам Тюссо в Лос-Анджелесе, сердце мирового кинематографа. Это Голливуд, именно здесь расположены все самые именитые студии кинопродакшена, съёмочные павильоны размером с небольшие деревни и дома знаменитых актёров, телеведущих и артистов. Именно здесь, в Калифорнии, ежегодно стелют красную дорожку, по которой в зал церемонии вручения премии проходят десятки лучших кинематографистов со всего земного шара. Уже прочувствовали эту волну американской мечты, калифорнийских пляжей и весь

пафос города ангелов (Лос-Анджелес – прим. ред.)? Тогда пора переходить ко второму факту. Всех, в том числе и меня, часто мучает вопрос: почему премию назвали «Оскаром»? Оказывается, когда-то в Академии кинематографии Голливуда работала библиотекарь, с лёгкой руки которой премию Академии назвали «Оскаром», потому что золотая статуэтка очень напоминала ей родного дядю. Вот так и увековечили память дядюшки Оскара! Кстати, я не случайно назвал статуэтку золотой, потому что каждая статуэтка изготавливается сначала из сплава меди, никеля и серебра, а потом покрывается слоем 24-каратного золота. Так что можно сказать, что наш Лео в этом году стал обладателем довольно-таки дорогой штукенции! Эх, а у меня есть только пластмассовая копия дядюшки Оскара. Немного выше (если внимательно читали, то точно помните) я писал про красную дорожку, которая за многие десятки лет уже истоптана конечностями знаменитостей. Следующий факт про неё. Красная дорожка имеет нехилые размеры: 152 метра в длину и 10 метров в ширину. Такие характеристики звёздного ковра позволяют вмещать сразу 300 представителей телекомпаний (операторы, звукорежиссёры, корреспонденты и телеведущие), 100 фотографов, несколько десятков сотрудников служб безопасности (ну как же, звёзды всё-таки!) и других специалистов. Кстати, ежегодный «Оскар» посещают не только именитые актёры, но и мультяшные герои! Для них даже есть специальная номинация: «лучший короткометражный мультфильм». Я думаю, вы уже угадали ту компанию, которая стала фактическим рекордсменом по числу побед в этой номинации. Да-да, это – Walt Disney Company! Мультипликационные продукты именно этой компании сопровождают нашу жизнь с самого рождения на телеэкранах. Основателем корпорации

№1(13), март

2016 ло, положившее начало целой куче одинаковых статуэток в будущем, но уже за другие продукты. Надеюсь, я сумел приоткрыть завесу тайн мероприятия мирового масштаба. В рамках года российского кинематографа хотелось бы главным образом пожелать российским

фильмам чаще пробиваться в ряды номинантов, а дальше – и победителей престижной кинопремии мира! АЙДАР АХМАДИЕВ

Ху до ж

ни

к:

МА

РИ

ЯТ АР АС ОВ

является Уолт Дисней, работы которого номинировались на «Оскар» 59 раз! Это абсолютный рекорд. 24 награды он получил ещё при жизни и ещё одну – посмертно. Свою самую первую премию Дисней удостоился за создание «Микки Мауса». Вот такое «мышиное» нача-

ВЫСОКОЕ ИСКУССТВО

Чему «Убить пересмешника» может научить родителей? Источник: BBC Culture Автор: Дэвид Аллан Перевод: Гумерова Азалия Примечание редактора: эта статья впервые была опубликована в июне 2014 года. Мы размещаем её в память о Харпер Ли, которая умерла 19 февраля в возрасте 89 лет.

Роман «Убить пересмешника» – основа основ американской школьной программы благодаря вдохновляющим и элегантно описанным урокам справедливости, равенства и гражданского долга. Но задолго до того, как ваш ребёнок принесет эту книгу домой, он должен ознакомиться с книгами со столика, где лежат произведения, которые читаете вы, поскольку, по своей сути, «Убить пересмешника» – руководство по воспитанию, перемежаемое элементами судебной драмы. Аттикус Финч, вдовец и адвокат, пожалуй, наиболее выдающийся из вымышленных отцов. Он воспитывает десятилетнего сына Джема и его младшую шестилетнюю сестру Скаут в своей спокойной и дружелюбной манере. Для людей тридцатых годов, живущих на Юге, он прогрессивный человек (передовая личность).

Аттикус против телесного наказания, никогда не кричит и дает своим детям правдивые ответы на сложные вопросы. Что более важно, благодаря своей воспитательской философии Аттикус формирует поведение, которое хотел бы наблюдать у детей. В сегодняшнее время существует очень много книг по воспитанию, и я, как отец двоих детей, прочёл достаточное их количество, чтобы знать, что лишь несколько из них действительно хороши, подавляющее большинство подобных книг – посредственны, а некоторые и совершенно ужасны. Эти пособия по воспитанию детей основаны на личном опыте автора или новейших исследованиях, но ни одно из них не обращается к литературе, как к источнику родительской мудрости. Роман Харпер Ли превращает пять ценных уроков в захватывающее повествование, делая их приятными и удивительно радостными. Урок первый. Живите своими принципами Аттикус живет по принципу: позволь совести быть твоим ориентиром. Скаут говорит Аттикусу, что большинство жителей городка считает неправильным защищать обвиняемого мужчину.

Но Аттикус объясняет ей, что «они имеют право на уважение своих мнений. Но прежде чем я должен буду жить с другими людьми, мне необходимо ужиться с самим собой. Одна лишь вещь не подчиняется решению большинства голосов – человеческая совесть». «Если бы я не взялся за это дело, – говорит Аттикус дочери, – я бы никогда не смог попросить тебя заботиться обо мне». Урок второй. Выслушивайте обе стороны истории Аттикус всегда пытается взглянуть на ситуацию с двух сторон. Когда Скаут попадает в неприятное положение в свой первый учебный день в школе, демонстрируя умение читать (чему научилась благодаря отцу), Аттикус предлагает ей поставить себя на место учительницы (принять точку зрения учительницы), преподавание которой подрывается подобными вещами. В более серьезной ситуации, когда Аттикус подвергается нападкам со стороны отца предполагаемой жертвы изнасилования, Боба Юэлла, он не реагирует на это, демонстрируя такую степень эмоциональной психологической устойчивости, какой лишь немногие из нас обладают. Позднее Аттикус говорит разгне-

№1(13), март

2016

ванному Джему: «Попробуй-ка на минуту влезть в шкуру Боба Юэла. На суде я окончательно доказал, что ни одному его слову верить нельзя, если ему до этого хоть кто-нибудь верил. Ему необходимо было на ком-нибудь это выместить, такие люди иначе не могут… Должен же он был на ком-то сорвать зло, так уж лучше на мне, чем на своих ребятишках». Моя дочь может быть сердитой на свою учительницу, сестру, подругу, на мою жену или меня самого, порой несколько раз на дню. Когда мы с ней говорим о том, как чувствует себя другой человек в подобной ситуации (на что меня всегда вдохновляет Аттикус), мы не только решаем проблему, но и развиваем способность к сопереживанию.

Урок третий. Сохраняйте спокойствие в трудной ситуации Пожалуй, большую зависть в воспитательном процессе Аттикуса (и трудность достижения в реальности) вызывает то качество, которое описывается взрослой Скаут как «бесконечная способность успокаивать беспокойных людей». Кажется, никто и ничто не способно вывести Аттикуса из равновесия. Когда Боб Юэлл проклинает его, угрожает его жизни и плюёт

ВЫСОКОЕ ИСКУССТВО ему в лицо, единственная реакция Аттикуса выражается во фразе «я бы предпочёл, чтобы Боб Юэлл не жевал табак». Когда бешеная собака появляется на их улице, Аттикус спокойно застреливает её (к удивлению своих детей, которые и не знали о том, что их отец так метко стреляет). Не раз в романе Аттикус заверяет детей, что в таких непростых ситуациях нет времени на беспокойство. Между тем, время паниковать, кажется, не наступает никогда.

Урок четвертый. Верьте в своих детей Один из сложнейших моментов воспитания – это знание о том, когда давать своим детям правильные ответы и довериться их собственной способности находить оные. Джем и Скаут уже находятся в том возрасте, чтобы попробовать себя в этом, и Аттикус ищет для них возможности «потренировать» свои суждения. Он также действительно доверяет им. «Когда ребёнок задает тебе вопрос, ответь ему, ради Бога», – говорит Аттикус своему брату. «Дети есть дети, но они замечают увёртки быстрее взрослых». Когда Скаут спрашивает его, что значит «изнасилование», Аттикус дает ей бесстрастное, но точное законное определение, и она остаётся довольна.

Урок пятый. Вы не должны быть жёстким, чтобы быть смелым Аттикус демонстрирует это в небольших ситуациях, как, например, в случае с их своенравной старой соседкой, миссис Дюбоуз, которая имеет привычку насмехаться над Джемом и Скаут, когда они проходят мимо её дома. «Просто держи голову выше и будь джентльменом», – советует Аттикус сыну. «Что бы она тебе ни сказала, твоя забота – не дать ей себя разозлить». Что характерно, Аттикус обезоруживает миссис Дюбоуз улыбками и комплиментами, вызывая изумление Скаут: «В такие моменты я думала, что мой отец, который ненавидел оружие и никогда не участвовал в войнах, – самый смелый человек, когда-либо живший на Земле». Я разделяю это мнение. И несмотря на то, что Аттикус Финч – вымышленный персонаж, Харпер Ли подтвердила, что прообразом его стал её собственный отец, Амаса Ли. Возле старого здания суда в Монровилле, штат Алабама, где он работал, есть небольшой монумент с табличкой, где написано: «Аттикус Финч, адвокат-герой, который обладает знанием и опытом человека, подкреплёнными чистым сознанием ребёнка».

Мы не можем жить без космоса

Источник: The New Yorker Автор: Джошуа Ротман Перевод: Ксения Чусова Короткометражный фильм Константина Бронзита «Мы не можем жить без космоса» – это произведение, восхитительное во многих отношениях. Эта пятнадцатиминутная лента, которая входит в список номинантов на «Оскар 2016» как лучший короткометражный мультфильм, рассказывает о двух безымянных космонавтах, готовящихся к своему первому полёту. Мы видим пару лучших друзей, [продолжение на след. стр.]

ВЫСОКОЕ ИСКУССТВО которые вращаются в одной и той же центрифуге, плавают на соседних дорожках и вместе читают по ночам. Их счастье и энтузиазм заразительны – они воодушевляют даже учёных с каменными лицами, наблюдающих за успехами молодых космонавтов. Шлемы их скафандров немного отличаются друг от друга: у одного шлем квадратный, а у другого – прямоугольный, под стать формам их голов. Даже при подготовке к скорому высокотехнологическому путешествию эти двое неразлучных друзей воплощают собой «давно забытые благородные добродетели»: смелость, любознательность, силу, чуткость к ближнему своему. Во время просмотра этого фильма я думал о многих вещах. Конечно, вспомнил об американской космической программе: о том, чем она была раньше и какой стала сейчас. Я мысленно

вернулся и к своему прошлому: как неделями, месяцами и даже годами я корпел над работой, чтобы стать лучше. Также вспомнились и мои дружеские связи, в особенности то замечательное время, когда дружба ещё только зарождалась. Во второй же части фильма сюжет делает поворот в сторону мистики. Во время просмотра возникают какие-то неописуемые чувства, которым сложно дать название. Я отправил Бронзиту, проживающему в России, письмо на его электронную почту, чтобы узнать от него лично, о чём же его фильм. «Мой фильм не о космической программе, и он только отчасти о дружбе, – ответил мне режиссёр. – Он об одиночестве и об очень близкой связи между людьми. О неспособности жить в обществе людей и уходить порой куда-нибудь, пусть даже в открытый космос, где мы действительно способны вздох-

нуть глубоко и свободно». Идея фильма Бронзиту пришла во сне в виде картинки. По его словам, она «появляется в фильме почти в самой середине – точно так, как это было в моём сне». Но режиссёр так и не рассказал, что за картинка это была. Фильм Бронзита содержит в себе внутреннее противоречие. С одной стороны, мы видим в нём радости по-настоящему искренней и близкой дружбы, но с другой стороны, это картина об одиночном путешествии в пустоту. Мы хотим и, может быть, нуждаемся в этих двух вещах, чтобы стать счастливыми. Снова и снова я пересматривал «Мы не можем жить без космоса», пытаясь найти единственную картинку, которая выражает это противоречие. Именно с такой позиции я предлагаю и вам оценить этот фильм.

таж на Берлинском кинофестивале, но всё же некоторые критики были впечатлены не так сильно: Николас Барбер («BBC Culture») отозвался о нем как об «обычной фантастической истории с весьма очевидной цепочкой событий», а Бенджамин Ли («The Guardian») назвал фильм «удручающе безжизненным».

«Человека из стали» (2013). Бен Аффлек и Генри Кавилл сражаются как крестоносцы в плащах в первом игровом фильме, чтобы показать обоих персонажей на экране. Также в фильме появляются и другие любимцы DC Comics, включая Чудо-Женщину (Галь Гадот) и Флэша. У фильма потрясающий актёрский состав: Эми Адамс, Холли Хантер, Лоренс Фишбёрн, Дайан Лейн, а злодейскую участь разделяют Джесси Айзенберг и Майкл Шеннон.

10 премьер марта Источник: «BBC Culture» Автор: Ребекка Лоуренс Перевод: Гузель Каспронова Сверхъестественный триллер, магический реализм, номинированные на «Оскар» мультфильмы – всё это в списке фильмов «BBC Culture», которые стоит посмотреть в марте.

Специальный полуночный выпуск Вездесущий Майкл Шеннон играет роль отца, который находится в бегах с невероятно одарённым восьмилетним сыном, в этом ему помогает сообщник (Джоэл Эдгертон) и бывшая жена (Кирстен Данст). Сценарист и режиссёр фильма – Джефф Николс. Сюжет автопогони в фильме превращается в сверхъестественную фантастику, так похожую на «Близкие контакты третьей степени» Стивена Кинга. Фильм вызвал ажио-

Бэтмен против Супермена: На заре справедливости На этот раз Зак Снайдер возвращается с продолжением

№1(13), март

2016

Программа После двух нашумевших фильмов («Ложь Армстронга» Алекса Гибни и «Сделать всё возможное» Алекса Холмса) история невероятного взлета и зрелищного падения чемпиона «Тур де Франс», Лэнса Армстронга, получила свою трактовку в художественном фильме. Режиссёром выступил Стивен Фрирз («Королева», «Филомена»), Бен Фостер играет велосипедиста, а Крис О’Дауд – журналиста «Sunday Times» по имени Дэвид Уолш, который выводит на чистую воду спортсменов, употребляющих допинг. Кэтрин Шорт («The Guardian») назвала фильм «сказкой, которая почему-то всё ещё является удивительно злободневной», зато Дэйв Кэлхоун («Time Out») не скупился на похвалу: «Фостер проделал огромную работу, используя по большей степени жуткую ухмылку и взгляд». Правда Режиссёрский дебют Джеймса Вандербилта (сценариста «Зодиака»), «Правда», берёт начало из мемуаров бывшего продюсера шоу «60 минут» на канале CBS Мэри Мэйпс. После трансляции скандальной программы о военных записях Джорджа Бушамладшего за Мэйпс и командой журналистов внимательно наблюдали, в результате чего и Мэйпс, и телевизионная легенда новостей Дэн Разер теряют работу. Кейт Бланшетт, сыгравшая Мэйпс, поразила критиков: Ник Ласаль («San Francisco Chronicle») сказал, что «путешествие Бланшетт с вершины до самого низа – завораживающее зрелище». Однако в целом фильм критиков не впечатлил. Тодд Маккарти («The Hollywood Reporter») назвал его «потрясающей журналистской байкой», а Крис Нашауати («Entertainment Weekly») был разочарован: «Для фильма о важности объективности «Правда» похожа на предвзятую и ханжескую колонку». Кладбище блеска Как и большая часть работ Апичатпонга Вирасетакула, «Кладбище блеска» (Ran Tu Khon Kaen) размывает границы между реальностью, мечтой и мифом.

ВЫСОКОЕ ИСКУССТВО Фильм рассказывает о медсестре Джен и солдате Итта, одном из многих, кто страдал от сонной болезни. Находясь в госпитале, солдаты практиковали светотерапию, чтобы вытащить себя из коматозного состояния. Робби Коллин («The Telegraph») отозвался о фильме как о «чудесном путешествии… внутрь и вглубь, туда, где простые ритмы повседневной жизни становятся священными и мифическими». Джордан Минтцер («The Hollywood Reporter») похвалил «неземное состояние постоянной задумчивости». Им придется нас убить «Это редкое и вдохновляющее зрелище в современной культуре – застать актёров в действии, когда они готовы умереть за своё искусство», – так отозвался Кевин Махер («The Times») об этом фильме. Когда исламские экстремисты захватили север Мали в 2012 году, запрещали музыку и отключали радиостанции, группа музыкантов решила дать отпор. Документальный фильм Джоанны Шварц рассказывает их историю. Новостной портал «Indiewire» описывает его как «захватывающий и мощный», а «Dazed and Confused Magazine» – как «необходимый к просмотру». Аномализа Работа сценариста и режиссёра Чарли Кауфмана («Быть Джоном Малковичем», «Вечное сияние чистого разума») и кукольная мультипликация Дюка Джонсона повествуют о пребывающем в экзистенциальном кризисе писателе, который понимает, что у всех окружающих его людей одинаковые лица и голоса, до тех пор, пока он не встречает Лизу (Дженнифер Джейсон Ли), незнакомку с уникальным лицом и внешностью. «”Аномализа” находит возвышенное, трагическое и непреодолимое в повседневности», – пишет Уилл Лейтч («The Republic»). Наряду с прекрасными отзывами критиков фильм был номинирован на «Оскар» как лучший полнометражный мультфильм. Ведьма «Если вы сможете пережить это (досмотреть до конца)», –

пишет Стефани Захарек («The Times»), – «то «Ведьма» – триумф жанра». Дебютная лента от сценариста и режиссёра Роберта Эггерса. В Новой Англии 1630-х разрушается семья маленькой Томасин (Аня Тэйлор-Джой), которая рассказывает свою историю на протяжении фильма. Лента вызвала фурор на кинофестивале «Санденс»-2015. В основном отзывы положительные. Энтони Лейн («The New Yorker») назвал фильм «одновременно с ужасающими реальными деталями и мистическими существами», Питер Трэверс («The Rolling Stone») предупредил: «фильм напугает вас до чертиков».

Рыцарь кубков Отзывы были абсолютно разные: от дико восторженных (Дэвид Секстон («The Evening Standard») назвал фильм «рапсодией и элегией; кино как молитва») до мрачных («нелепая самопародия», Николас Барбер («BBC Culture»)). Но критики сошлись в одном – этот шальной, мечтательный фильм Терренса Малика (якобы об экзистенциальном кризисе сценариста) приятно смотреть. Кристиан Бейл возглавляет звездный состав наряду с Кейт Бланшетт, Натали Портман, Имоджен Путс и Фридой Пинто.

Клоферфилд, 10 Возникает вопрос – а это не фильм «Монстро 2»? Продюсер Джей Джей Абрамс назвал «Клоферфилд, 10» не столько продолжением фильма ужаса 2008 года, сколько его «духовным наследником» или «кровным родственником». Мэри Элизабет Уинстед снимается в роли женщины, которая просыпается после автомобильной аварии и обнаруживает, что находится в подвале. Это подвал мужчины, который спас её от химической атаки. Действительно ли он спас её? «Клоферфилд, 10» – режиссёрский дебют Дэна Трахтенберга, а главные роли поделили между собой Джон Галлахер-младший и Джон Гудман, для которого она оказалась самой грозной за всю карьеру.

МНЕНИЯ

«Рейтинг», или что можно посмотреть, когда смотреть нечего Узнав, что новый выпуск «Слова» будет посвящён кинематографу, я тут же решила составить что-то вроде собственного списка любимых фильмов. Конечно, это был бы не рейтинг, а очередная попытка выстроить в голове систему из названий, жанров, постеров, слоганов, премий, номинаций и прочих формальностей, которые никогда не являлись и не являются показателями действительно хорошего кино. Собственно, именно поэтому мне не удалось сформировать ни тройку, ни десятку якобы «лучших» фильмов. Но тем, что затронуло меня, тем, что заставило меня мыслить вне какой-либо системы, я с удовольствием поделюсь. Правда, заранее предупрежу, что у меня нет никаких предпочтений относительно тех самых формальностей. Нет плохих и хороших категорий – есть плохие и хорошие фильмы в определенной категории, но это спорный момент. Одно я знаю точно: если позволить себе такую роскошь, как погружаться в картину, не зная ни имени режиссёра, ни количества полученных им наград – ровным счетом ничего, кроме самого Фильма, то его Вселенная не вышвырнет вас при первой же возможности за свои пределы. «Билли Эллиот» Угольная шахта и Королевская балетная школа. Стачка и «Лебединое озеро». Нищета рабочего городка и роскошь столицы. Фильм, разумеется, совсем не о контрастах, а о самом ощущении противопоставленности окружающему миру. Это чувство и зарождается в Билли и находит воистину прекрасное выражение. Вы обязательно влюбитесь в этого тощего мальчика, влюбитесь в его взъерошенные волосы, запомните грубоватые, но мудрые реплики. Наверняка еще и цитировать будете. Добавлю, что я, наверное, месяц не могла оторваться от этих саундтреков – от T.Rex до Чайковского.

«Облачный атлас» И пусть вас не пугает хронометраж, запутанность историй и огромное количество героев (на самом деле, их не так уж и много). Просто

понаблюдайте за тем, что было, что происходит сейчас и что, возможно, когда-то произойдёт – и всё это через призму одних персонажей, которые проходят врата за вратами, закрывая одни… и открывая другие.

«Баллада о Джеке и Роуз» Романтика прибрежной коммуны против жилых картонных коробок, набитых ненужной техникой – и снова контрасты лишь обостряют чувства зрителя, обнажая, словно провода, зрительные и слуховые нервы, и снова это противоречие кроется внутри. Помните, как у БГ – «эта трещина проходит через моё сердце»? В данном случае «трещина проходит» через сердце Джека, которое однажды остановится. Отношения Джека и Роуз до сих пор остаются для меня загадкой. Можно, конечно, списать всё на комплекс Электры – но это слишком просто и для дочери, и для отца. Драма, основанная на не совсем правильной любви, однако любви чистой, искренней и далекой от пошлых шаблонов.

«Что-то не так с Кевином» Я не фанатка Эзры Миллера (хотя кого я обманываю), но здесь он чертовски привлекателен. Привлекательнее, чем в «Хорошо быть тихоней», на мой взгляд: из-за совершенного безумства в глазах, непредсказуемости, необъяснимости, а главное – из-за чувства страха перед его героем. Животного страха, который теоретически должен вас охватить с головы до хвоста. Рекомендовано к просмотру нытикам. Не знаю, но почему-то именно им. Мне кажется, очень отрезвляет. «Странная жизнь Тимоти Грина» Фильм однозначно для семейного просмотра, особенно в том случае, когда на душе у каждого скребут кошки или что-то не клеится. Не шедевр с точки зрения ценителей кинематографа, но это ли важно? Важно не бояться листопада, важно стремиться к солнцу, важно совершать ошибки. «А вам, ребята, вот что я скажу…»

«Королевство полной луны» Этому фильму присуща та степень искренности, которая порой доводит зрителя до смущения. Не подумайте, пожалуйста, что я питаю любовь к мальчикам-подросткам в главных ролях, хоть и есть в этом что-то прекрасное. Неловко милый Сэм Шакаски займет все ваши мысли подобно хмурому Билли и чуткому Тимоти – по крайней мере, из моей головы эти образы не выходили очень долго. Обожаю фильмы о взрослении – да, пожалуй, сформулирую именно так – о формах перехода, инициации, о духовном созревании, потому что это весьма увлекательный процесс. «Королевство полной луны» - как раз тот случай, когда за 90 минут взрослеют не только герои, но и зрители. Нет ничего лучше, чем взросление под композиции Александра Деспла. Но это так, к слову.

«Самсара» Любители медитативной бессюжетной документалистики (конечно, такого жанра нет, но это наиболее ёмкое определение фильмов такого рода), просто найдите сотню минут в бесконечной земной суете, поставьте рядом с собой чашку зелёного чая и выбирайте лучшее качество (и чая, и фильма, конечно же). Фильм – наблюдение за круговоротом жизни и смерти, наблюдение за перерождением, наблюдение за собой и за Вселенной одновременно – ведь это одно и то же. Картина, под которую засыпать приятнее, чем под биение собственного сердца. И вот что еще нужно отметить: если к нам прилетят-таки инопланетяне, то этого фильма будет достаточно, чтобы рассказать о нас ВСЁ. Семерка, конечно, не имеет никакой ярко выраженной внутренней связанности, но это и не пресловутый топ-685948931294, как я уже говорила. Но если вдруг вам будет нечего посмотреть, то обратитесь хотя бы к одному пункту из этого списка. НАЛЬ ХАКИМОВА

№1(13), март

МНЕНИЯ

2016

Алексей Балабанов Алексею Октябриновичу Балабанову, одному из титанов отечественной кинематографической мысли, который скоропостижно скончался в мае 2013-го года, в минувшем месяце исполнилось бы 57 лет. Балабанов стоит в ряду великих российских (и мировых) режиссёров и занимает в этом пантеоне далеко не последнее место. За что же мы так любим его творчество?.. Прежде всего в творчестве Балабанова нашёл отражение дух эпохи, в которую он жил – времени столкновения и противоборства советского человека и постсоветской индивидуальности. Над проблемой феномена русского человека, находившегося меж двух огней, Балабанов с удивительным упорством работал до конца своей жизни. Так, Вавилену Татарскому, герою романа Виктора Пелевина «Generation “P”», ломавшему голову над сущностью русской идеи, явно не был известен фильм «Брат». Хотя в то время ещё не вышли балабановские «Жмурки», «Груз 200» и «Кочегар», просмотра одной этой картины было бы достаточно для того, чтобы он начал задумываться о национальном самосознании русского человека. Дилогия «Брат» – это бесспорный магнум-опус Балабанова, создавшего по-настоящему культового героя отечественного кино. Кто сейчас на вопрос «В чем сила, брат?» не ответит словами самого Данилы Багрова?.. Спустя 10 лет после выхода на экраны первого «Брата», в 2007-м году, Балабанов выпускает знаковый для его творчества «Груз 200». Этот фильм-скандал поразил зрителей и кинокритиков своей бескомпромиссностью по части изображения нашей страны. Символизм, пронизывающий всю ленту, обеспечил колоссальный «срыв покровов» и не оставил персонажам картины шансов на собственную жизнь. По масштабу и силе идей «Грузу 200» можно назвать равной, пожалуй, только картину Ильи Хржановского «Четыре». «Досыта изъиздеваюсь, нахальный и едкий», – наверняка цитировал Балабанов Маяковского перед съёмками своего последнего фильма «Я тоже хочу» (2012). По сюжету группа «разношёрстых» персонажей стремится покинуть современные реалии и достигнуть мгновенного и чистого счастья. Они отправляется по направлению к фантастическому его источнику – и эта наивная и трогательная надежда героев

На фото: Сергей Бодров(слева) и Алексей Балабанов(справа) становится поистине финальным аккордом балабановского освещения русского характера. Лейтмотивом же творчества Балабанова является феномен не именно русского человека, а человека как такового; гуманизм, многогранный и выстраданный, отчётливо виден в ряде его работ. Балабанов прекрасно осознавал, что человек – «дело тонкое»: во-первых, из-за отсутствия общих законов, применимых без оглядки на индивидуума; во-вторых, из-за всепоглощающей иррациональности жизни. Герои фильмов Балабанова находятся в конфликте с обществом, Богом, а также их раздирают внутренние конфликты – отсюда и две диаметрально противоположные линии их поведения: подчинение (в преобладающем количестве случаев) и бунт в глобальном смысле этих понятий. Дмитрий Быков в лекции о «механизмах вины» говорит о подчинении как о следствии чувства вины, которое проистекает из самого наличия «я» у человека. Именно это «я» Балабанов берёт под свою защиту, о чём наглядно свидетельствуют его картины, снятые в 90-е годы: «Счастливые дни» (1991), «Замок» (1994), «Трофимъ» (1995) и «Про уродов и людей» (1998).

Выпуклый дидактический пафос фильмов прошедшего века сменяется более завуалированным альтруизмом его более поздних фильмов, таких как «Война» (2002), «Морфий» (2008) и «Кочегар» (2010). На протяжении двух десятилетий балабановские герои пытались пробить лёд своей судьбы и на протяжении двух десятилетий терпели провал. Впрочем, рано или поздно они бы его все равно пробили – вера в гуманизм жила в Балабанове до самого конца. Режиссёр скончался, так и не исчерпав свой творческий потенциал; слишком многое он хотел сказать, слишком мало было для этого времени. Так или иначе, Балабанов умер услышанным и понятым современниками – и если он, как герой «Счастливых дней», в конце закрыл за собой крышку гроба, то сделал он это со спокойной душой. АЛЕКСЕЙ АХАДУЛЛИН

БЕСЕДКА Ольга Кадалова Никто из нас не совершенен Никто из нас не совершенен. Еще не раз я повторю. Всегда и твердо говорюМне каждый миг той жизни ценен. Никто из нас не совершенен. Бежим протоптанной тропой, Себя обходим стороной И убиваем наше время. Мы выбираем жизнь в забвении. От прошлого не убежать И все сначала не начать, Как ни старайся, не сумеем. Мечтаем на своем пути Хоть каплю счастья обрести, Она и станет утешеньем За те желанья и стремления. Им уж не сбыться никогда, И пролетели те года, Терзают смутные сомнения. Что если завтра я уйду, А счастья так и не найду В безумном страхе осуждения. Никто из нас не совершенен. Как много в клетках золотых Людей, при жизни неживых, Поддавшихся чужому мнению. Что если я одна из них, Одно лишь слово, что живых? Или еще не все потеряно?

Нет. Все же я еще жива И говорю эти слова. Пусть люди многое не ценят, Никто из нас не совершенен.

Эмиль Сагитов *** И снова с экрана большого кино Мелькают ушедшие люди. И роли сравнимы с хорошим вином, В работе горели их души. По радио слышу: всё меньше живых Оставили голос знакомый. Вот так и поэты в страницах немых, Создали живые фантомы. Виктор Скоробогат Чарли Чаплин

В этом стареньком кино, Где полно полос и пятен, Я играю, и давно Мне сюжет его понятен.

Роль я знаю назубок, Всё на кадры в ней разбито У меня из реквизита Только трость и котелок...

И надень его любой, Но сыграй вот так пойди-ка, Чтоб смеялись над тобой Все от мала до велика! Не на совесть, не за страх Мне нельзя играть без веры Под луною из фанеры В этих старых башмаках. Всё условно в фильме том, И плывут из белой марли Облака под потолком, Настоящий - только Чарли... И волнует лишь одно Чтоб хватило киноленты На счастливые моменты В чёрно-белом том кино!

А сюжет довольно прост: Как бы жизнь идёт на убыль Перейти осталось мост, И нельзя испортить дубль... Но, наверное, не зря Улыбаюсь я в финале, Чтобы зрители сказали Чарли Чаплин - это я!

Сон Кубрика (сказка и не очень)

Он ходил по пустынной планете и переворачивал камни, будто пытаясь что-то отыскать под ними, но, на самом деле, ему просто было нечем заняться. Всё, что могло упасть, давно упало и теперь покоилось под тоннами пыльной земли. Всё его удручало. Как за секунды до смерти перед глазами умирающего проносится прожитая жизнь, так и взору этого одинокого человека открывалась история его жизни – но он вовсе не умирал. Пожалуй, даже оживал. Пожалуй, оживлял. Но самому ему это было пока неизвестно. Он уже вдоволь набегался между временами и пространствами: получил от обезьяны ласковую оплеуху (мол, не тормози, Кубрик, думай!), но картина всё не складывалась. Пошарахался в космическом «Хилтоне» (и опять-таки не уловил закономерности), воспользовался туалетом в невесомости и остался доволен собой. Но картина всё не складывалась. Тогда он остановился, почесал бороду, заглянул в перспективу и примерно оценил свои шансы. «Если кто-нибудь поймёт это…», – подумалось ему. Он вернулся к той обезьяне, что дала ему оплеуху, и вежливо попросил её подбросить кость. «Не могу, – сказала обезьяна, – рано. Вы еще на заре человечества». – На заре чего? – переспросил Кубрик и вдруг понял, что разговаривает сам с собой, а обезьяна смотрит на него грустными-прегрустными глазами и причмокивает губами. – На заре чего? – спросил Кубрик у одной из женщин в вестибюле «Хилтона», но та лишь покачала головой и печально взглянула на него. – Тупицы, – буркнул Кубрик и сел рядом с обезьяной. Картина всё не складывалась: не хватало чего-то с пропорциями 1:4:9. И Кубрик прекрасно знал, что это должно быть, но боялся признаться себе в этом. Он совершенно не хотел стать свидетелем насилия. А кто его спрашивал? Он ходил по пустынной планете и переворачивал камни, потому что больше ничего сделать не мог. НАЛЬ ХАКИМОВА