Slovo 17

СЛОВО РЕДАКТОРА

СЛОВО №17

Лето принесло много хороших рэп альбомов и немало интересных событий в мире хип-хопа – от танцевальных чемпионатов до музыкальных фестивалей. Не обошли они стороной и наш журнал. Интересные беседы с представителями хип-хоп культуры разных стран, и обзоры рэп музыки в разных странах. Всё это уже стало традицией журнала «Слово». Но традиции также могут и должны меняться. В частности, статьи о рэп сцене разных стран переросли в обзоры сцен целых регионов и континентов планеты. В этом номере Вы сможете узнать об экзотическом арабском хип-хопе и хип-хопе в странах Азии. Пионеры русскоязычного хип-хопа в 17 номере

« Сл ово» со седству ют с молодыми , но пр од ук тив ны ми и ин те р е с ным и М С , битмейкерами и диджеями. И наконец, новость, которая понравится постоянным читателям нашего журнала. Следующий, 18-й номер «Слово» выйдет не через три месяца, как обычно, а всего лишь через месяц, в октябре. Вас ждёт ряд эксклюзивных интервью с изве стными в Ро ссии р эп исполнителями. Кроме этого, читателей ждёт масштабный обзор европейского рэпа и многое другое. А пока у Вас есть время почитать номер, который уже открыт на мониторах Ваших компьютеров. Надеюсь, чтение будет в радость.

Редактор: Nelson – www.vk.com/id10341252 Переводчик: Lea Zasolova Художник: Ulysses Nevmer – www.vk.com/ulyssesyeah Дизайнер: Nelson Корректор: 48 kbps Nelson – www.vk.com/id10341252 Junkis Toltek – www.mentalsidebeats.org.ua

002

СОДЕРЖАНИЕ

СЛОВО №17

115

DJ Shipa

120

Alhi

124

Dray

128

Micbeatz

132

Arze Kareem

138

каБэ БИТый саб

142

Jiga Boo

147

Battle Of The Years

150

Dynamic Rockers

152

Mighty Zulu Kings

004

DJ 108

011

Наум Блик

017

Плохие Белые

024

Александр Mad Рыжков

031

Anacondaz

033

Room RecordZ

036

Горы Лана

042

IQ48

049

Kobzar

055

Bambeato Records

059

D.Chesta

064

Balli85

068

Hip-Hop From Bay Area

078

Arabian Hip-Hop

154

Taki 183

083

Asian Hip-Hop

156

Tracy 168

097

Рецензии

158

О Русском Рэпе

105 In Da Lab 6: Пространство и Гармония 111

DJ Andrew

003

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

004

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

До 90-х годов о рэпе как таковом практически никто не только не слышал, но и не имел даже никакого представления на уровне слухов. Всё упиралось в брейк-данс. Мы слушали электрейк-буги и олдскул и считали всё это музыкой брэйка. И, соответственно, под неё танцевали. В школе на дискотеках... В 1990-м году, приехав из США, я уже привёз целую подборку кассет с рэпом. И именно там мне объяснили, что есть музыка рэп и целая культура. Вообще, любая музыкальная информация привозилась в частном порядке друзьями из загранки. Так как в газетах про такую музыку не писали, по ТВ вообще музыкальных программ почти не было, а о компьютерах и говорить нечего, их просто НЕ БЫЛО!)). И вот к 1993-му году я нашёл немногих единомышленников в лице тогда ещё молодой группы Bad Balance, Академия-2... в ДК им. Кирова, где и проходили первые пати с небольшим количеством народа. Только свои чуваки, которых тогда и объединила вся эта культура. Позже познакомился уже с Фуксом, с которым в 1993-м мы и создали команду DA108. А уже в 1994-м, когда Фукс отошёл от музыки – в команду пришёл Купер.

Я скажу так: особенностью вообще ВСЕГО русского рэпа и старого, и современного является именно подражание. И сейчас рэпперы подражают куда намного больше, нежели тогда. В 90-х подражанием это было назвать сложно. Мы просто учились. Так как не было никаких школ, стилей, даже не было интернета и никакой инфы, чтобы хоть как-то подражать. Мы просто слушали кассеты и пытались всё это осмыслить и перенести на русскую почву. Так и зарождались стили. А современная культура имеет уже крепкий опыт, большое количество информации и т.д. Поэтому сейчас, если ты начинаешь что-то делать, у тебя огромный выбор в каком стиле делать рэп. И поэтому сов рем енны й р э п, ко нечн о, нам но го бол ее качественный, но и намного более похож на западный. И, кстати, как пример. В конце 90-х к нам в Питер заезжали, бывало, люди, связанные с продюсированием западного рэпа, чтобы увезти на запад частичку зарождающегося русского рэпа. И наши треки выходили на сборниках в Австрии, Германии, Италии. И однажды приехала одна продюсер из Штатов, и мы ей передали некоторые демки, которые впоследствии прослушал Dj Qubert. Так вот европейцы тогда говорили, что наш рэп чем-то смахивает на французский, а команда Кьюберта выразила респект DA108, и он сам лично сказал, что из всех команд (московских и питерских) он выделяет именно DA108. Это было приятно). Тогда как раз ему отдавали на прослушку и Лигу, и ещё какие-то московские команды. И отметив именно нас, он уточнил, что наш стиль не похож ни на какие существующие американские команды. У нас было своё лицо.

005

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

Тексты однообразны. Смысл повторяется, музыка н е эволюцио нирует. По вто рюсь – е сть исключения. Но их мало. К сожалению, нет времени на прослушку ни нового, ни старого материала. Старый хип-хоп я не слушаю, так как рэп того времени страдал сыростью, и, конечно, я предпочитал всегда слушать рэп именно западный. Современный рэп вообще очень однообразен. Я всегда предпочитал и предпочитаю именно классику 90-х)). Ну бывают, конечно, и исключения! Попадаются иногда команды – как наши, так и американские – которые приятно удивляют! Можно и послушать, почему нет).

К сожалению, ситуация та же. Вот это именно то, о чём я и говорил до этого. Рэп стал не только однообразен. Но он и однобок. Наркотическая составляющая стала ещё больше и чуть ли не культивируется как стиль. Это мне не интересно.

006

В скрэтче ситуация изменилась в корне! Если на 1999-й год Рамблер объявил меня «Скрэтч-мастер Росси №1», то уже в 2000-х у нас появилось столько людей, переплюнувших меня, что соревноваться с ними смысла просто не было). И это радует! Я давно уже не развиваю это направление, так как ушёл в клубную музыку. Но скажу так – сколько у нас появилось крутых скрэтч-диджеев – это невероятно! И их уровень просто радует! Так держать! Люди давно уже заткнули за пояс Европу))).

Ещё как богат! И фразовый, и музыкальный! Это понимают все хип-хоп диджеи, которые хоть когда-либо занимались продакшеном или миксингом. Нельзя его не использовать! И для пильбы, и для сэмплов, и для миксов!

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

Скажу так: есть немногие битмейкеры, которые задавали определённый стиль именно русского рэпа в 90-х. Это радовало. Есть такие и сейчас, но их почемуто немного. Все в основном пытаются копировать запад. Это не интересно. И именно поэтому я давно уже не наблюдаю никакого развития и продвижения в культуре в целом. Мне современный хип-хоп стал неинтересен процентов на восемьдесят. Когда мне ктото пытается показать какие-то новые альбомы, команды, треки, я выключаю это уже на двадцатой секунде. Что многих обижает. А мне-то всё сразу уже понятно. Кто-то говорит: «Вот, прослушай!» А что слушать, если уже с первых нот и первых слов всё понятно наперёд. Они не понимают этого, так как ещё молоды и не «наелись» так сказать. Всё для них ещё ново и интересно, им хочется подражать и так далее. А мы-то уже всё это прошли и прослушали. Хочется идей и новых битов. И их нет. Всё однообразно. Я считаю, именно поэтому даже мировые хип-хоп звёзды уходят в другие стили. В попс и прямую бочку. Стиль не развивается. Он интересен для молодёжи, для которой это всё, так сказать, «свежо». А классика всегда будет в почёте!

Вот тут не отвечу. Хип-хоп сейчас есть везде. Скорее всего, это, конечно, деньги. Да и вообще, в России рэп сейчас, скорее всего, не культура, а просто способ выражения мысли. Поэтому-то и нет развития. Это обычная дворовая музыка. Которую слушают все, кому не лень. И её простота позволяет дома записать на компе минусок, зачитать в обычный микрофон о том, что вижу, что на душе наскребло и пустить в инет, по друзьям. Такой вид самодеятельности. Если попёрло, то тебя слушают. Вот и всё. У кого-то смысла больше, у кого-то – меньше. Какая тут культура. Просто на западе – там это не просто культура, там МАССОВАЯ культура. Как попс, как шансон. Там на этом и деньги совсем другие зарабатывают. И вкладывают.

Да, мне тоже интересна разная музыка. Я, так сказать, полиглот-меломан)). И работал и с рок, и с панкартистами, и с попс-проектами. Рамки, конечно, есть. Если пилишь – то просят попроще))). Если музыка – то тоже, скажем так, послаще, да попроще... Вот и весь смысл. И чтобы припев запоминался))).

007

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

Это полезно для кармана))). Но вредно для культуры. В 90-х рэп, развивая себя, развивал и культуру, и заработки. В начале 2000-х рэп ушёл в rnb и, в принципе, тоже дал определённое развитие культуре, также увеличив доходы от музыки. Больше идей, больше команд, больше музыки – больший оборот средств. Всем интересно, все рады. Но чем больше всё уходило в попсу, тем меньше продюсеры и битмейкеры уделяли внимание именно хип-хопу. Вот мне кажется, причина упадка стиля. Скажу как диджей – с 2000 по 2009 годы в городе за ночь было как минимум по шесть-семь rnb вечеринок. По всей стране в каждом городе, в каждом клубе – rnb пати. Rnb диджеи были нарасхват! Народ ходил и танцевал на эти пати постоянно. Теперь ситуация в корне поменялась. Нет новых хитов. Нет нормальной музыки. Ведущие мировые звёзды пишут евроденс. В городе, дай Бог, раз в полгода где-то услышишь rnb. По всей стране rnb тусы умерли – везде сплошной мэшап, евроденс и Тимати.

Не могу ответить на этот вопрос. Кто-то сотрудничает. Но, по-моему, это всё на уровне андеграунда. Нет массовости.

Это всё были виртуальные лейблы. Сами мы диски не выпускали, просто делали продукт или под нашей маркой выпускался какой-либо проект. Давно уже этих лейблов не существует. Все делают самостоятельные продукты.

Новые стили для меня начались давно). Ещё с 2008го года, когда стало понятно, что rnb и хип-хоп культура опять уходят в андеграунд. Играю мэшап, пишу разный продакшн. Слушаю вообще всё подряд. В основном клубную музыку. Но, конечно же, когда есть какие-то хип-хоп пати, то люблю поиграть классику! Надеюсь на то, что новое поколение вырастет и начнётся очередная волна подъёма нашей культуры. Старое поколение уже обленилось, а в клубах в основном попс и клубняк...

008

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

Нет, сольных было не много. Всего два рэп-альбома DA108 – «Дорога» и «Комбинатор». Затем три Флэйвы. А вот миксов – да, было штук пятнадцать, наверное, если не больше). Сейчас пишу немного – чисто для себя, что есть – выкидываю в сеть. Возможно, что-то когда-то и объединю в альбом. Сейчас нет смысла что-то выпускать. Всё как хобби. СD никто не покупает. Если только устроить презентацию в инете.

помойке – все научились «включать и выключать» кнопку «плей» и играют музыку с контакта. С флэшек. Культура умирает. Нет эстетики. Про винил я вообще молчу. Никто не хочет ничему учиться, только побыстрее «играть», чтобы быть крутым и цеплять тёлочек в клубах. Рушится само понятие «диджей». Культура игры, приёмы, стиль. Вс ё пр евращ ае т ся в б арно е кара оке. Соответственно, из-за таких «говно-диджеев» падает и престиж, и доходность. Так что я бы о школах говорить не стал. Лучше бы их было поменьше. Настоящие самородки в школы не ходят!

Свою школу я прикрыл году эдак в 2009-м. Все приходят, чтобы научиться сводить бит в бит два трека. На прямой бочке. Всё. Больше народу ничего не нужно. Культуры никакой. Это как если бы в школе не было десяти классов, а только первый класс, и тот длился два месяца). Школьникам бы говорили, какие ботинки одевать красивые, как включать дома свет и сколько будет 1+1)). И школы бы выпускали безграмотных тупиц. Такая сейчас ситуация в диджеинге. Диджеев, как мух на

Это, конечно, несомненно первые шесть лет нашего существования. Это, конечно же, «ДОРОГА НА ВОСТОК», мои первые миксы – «А ВОТ ТАК», « БР ЭЙКИНГ», ну и , ко нечно же, наша Первомайка! Столько команд оттуда вышло, многие до сих пор помнят Первомайку, как самую первую питерскую рэп-тусу, как свой старт))).

009

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

011

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

это показать спектакль в других городах, но это требует серьёзных усилий и административной поддержки приглашающих сторон. Идея создать проект Наум Блик возникла примерно в 2004 году, именно тогда я начал работать над альбомом «Re:поэты» и задумывал «Импульс». Мне хотелось отойти от ироничного рэпа, с которым ассоциируется EK-Playaz и сделать что-то серьезное и глубокое. Полагаю, что мне это удалось. Дела у EK-Playaz хорошо, мы никуда не распадались. T-Bass сделал почти весь продакшен для «Re:поэтов», а также бОльшую часть музыки для «Импульса». Несмотря на то, что с 2009 года у ЕК не было релизов, мы периодически выступали и копили идеи для новой пластинки. Думаю, следующей будет именно она.

Я всегда воспринимал рэп как искусство, как нечто большее, чем читка под бит. Не я первым в этой стране придумал зачитать классиков в рэп-форме, примеры уже были. Но так получилось, что я первым записал полностью концептуальный а л ь б о м . Я в и д ел е го и м ен н о т а ки м – многослойным, разноплановым по настроению, но цельным по содержанию. В процессе записи я уже задумывал поставить по нему спектакль, правда, не представлял каким образом. Когда альбом был готов, то люди, которые мне в этом помогли, нашлись сами. Спектакль – наша общая заслуга. Что касается оценки результата на сегодняшний день, то я полностью доволен альбомом и спектаклем. После показа на фестивале «На грани» в Екатеринбурге, на обсуждении увиденного, одна уважаемая в театральной среде критик весьма тепло отзывалась о нашей работе. Такая оценка лично для меня очень важна, ведь эту работу смог по достоинству оценить человек, который мало что понимает в хип-хопе, но хорошо разбирается в театре. Единственное, чего бы мне ещё хотелось,

Видимо, немногие понимают, что чтение стихов может послужить источником вдохновения и совершенствования своего мастерства. Я уверен, что качество русского рэпа в целом, которое сейчас очень страдает, будет гораздо лучше, если МС начнут читать стихи. У русского рэпа свой путь. Нужно взять от этой культуры лучшее и соединить с тем, что близко и понятно русской душе. Если МС читает книги, то он развивается постоянно. Если МС не читает книги, то он может быть даже очень перспективным и успешным в начале, но придёт момент, когда он остановится в развитии и будет топтаться на месте, выдавая одни и те же композиции про одно и то же. Он себя быстро исчерпает.

Я не соглашусь с утверждением, что молодёжь не особо интересуется традиционным театральным искусством. Интерес есть, просто, может, не в той степени, нежели в 60-х и 70-х годах. Сейчас у молодежи гораздо больше развлечений, чем раньше, но театр никуда не делся, и там происходит много интересного. Сочетание хипхоп культуры с театром, безусловно, расширит границы и того, и другого. Мы живем в эпоху, когда старое переосмысливается по новому, в эпоху слияния разных видов искусств. Даже сама по себе хип-хоп музыка, о снованная на сэмплировании – есть нечто, что соединяет в себе р а з н ы е м у з ы кал ь н ы е ст и л и , со зд а н н ые человечеством за много лет.

012

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

Всего пока у нас было пять показов: четыре в Екатеринбурге и один в Перми на фестивале «Белые ночи». Кроме меня в работе принимали участие: хореограф Наталья Левченко, она же ру ко водит ел ь данс-коман ды « Ки пли нг», разумеется, танцовщицы: Анастасия Попова, Анастасия Анцыгина, Татьяна Астапенко, Светлана Василькова, Юлия Спиридонова. Митяй играет роль моего альтер-эго. Креативным п родюсером выступил из ве стный в Екатеринбурге театральный критик и драматург Евгений Иванов, он же собрал почти весь видеоряд, который идёт на экране на протяжении всего спектакля. Писатель Елена Соловьёва, а по совместительству жена Евгения, занималась обеспечением труппы всем необходимым (вплоть до сборки стеллажей)). Художник по свету Сергей Москалюк на фестивале в Перми проявил чудеса работоспособности, и за двенадцать часов выпил лишь стакан чая, но настроил свет к самому началу показа. Таня Перевалова самоотверженно монтировала видео, Семен Пит отвечал за видеопроекцию. Заслуженный артист РФ и актёр «Коляда-театра» Олег Ягодин консультировал нас на самой начальной стадии, он, что называется, «собрал» спектакль, сделав свой неоценимый вклад. Также ощутимую помощь оказали девушки

из Уральского отделения Государственного Центра Современного Искусства Кристина Ермолаева и Анна Завьялова, они занимались рекламой, печатали программки, составляли списки и т.д. Ну и, конечно, Анна Пьянкова – директор проекта, это наши руки и мозг. Лучшего человека для такой ответственной работы и быть не могло. Помимо основной нашей команды нам помогали друзья и знакомые, каждый как мог. Мы все вложили душу в этот спектакль, и я благодарен судьбе, что она свела нас вместе.

Мы получали много отзывов на нашу работу и отрицательных были буквально единицы. Примечательно, что разные люди увидели в спектакле разное, какие-то вещи каждый понял пос в о е м у, с о гл а с н о с в о е м у в н у т р е н н е м у мировосприятию. Не могу сказать, что у нас всё получилось сразу в плане света и звука, поначалу были накладки, но спектакль развивался от показа к показу, и на момент съемок полной видеоверсии, которая выложена в сети, он предстал в своём наилучшем виде. Также нас радует тот факт, что на просмотр приходили люди совершенно разных возрастных групп, от школьников и до людей преклонного возраста.

013

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

особенности, и я всегда это учитываю при формировании трек-листа. Не могу сказать, является ли концептуальность в музыке структурой моего творчества, я просто стараюсь делать каждый свой релиз интересным. И, кстати, сам ещё совершенно не в курсе, каким будет следующий альбом Наума Блика. Пока есть только смутные предположения.

Как было сказано выше, значительную часть видео подобрал Евгений Иванов. Он настоящий эксперт в области кинематографа, и его мнение является для меня авторитетным. Каждый отрывок мы обсуждали вместе. Например, речь Брежнева в оригинале не сопровождается видеорядом, она просто является частью самого альбома, Евгений же предложил иллюстрировать её классическими кадрами картины «Метрополис», которые подошли идеально. Что касается роликов из контакта, то их я выбирал сам, так как Евгений вконтакте не зарегистрирован и, так сказать, не в этой «теме». Аудиоотрывок из «Сталкера» служит кульминацией альбома «Re:поэты», а в спектакле во время знаменитого монолога сталкера транслируется совсем другой видеоряд. Мы старались сделать спектакль м но го с л о й ны м и м е т а ф ор и ч н ым , э то выражается во всех элементах действа: в стихах, видео, пластике, свете, декорациях. Ассоциативная связь всего этого и являлась для нас главным критерием.

С самого первого релиза EK-Playaz для меня является важной последовательность треков в альбоме, который должен быть целостным. Чел овече с ко е во с прия тие име ет с во и

«Импульс» начал оформляться в конкретные мысли ещё в 2005-м. Например, текст и минус для трека «Перемены» были готовы уже тогда. Параллельно писались «Re:поэты», и примерно с 2008 года мы в интернете познакомились с Шером, с ним у нас есть общий друг Deem из Big Black Boots. Шер предложил сделать вместе какой-нибудь трек и выслал свои минусы, которые привели меня в во сторг. Так, постепенно, я начал писать тексты для «Антареса». Таким образом, в период с 2008 по 2010 я работал над тремя альбомами сразу. На мой взгляд, Sher Adishi – один из самых перспективных и талантливых битмейкеров нашей страны. Надеюсь, он ещё себя проявит.

Да, наверное, такой момент присутствует. Признаюсь, что когда-то давно, лет в семнадцать, я впервые услышал Fugees «Fu-gee-la», и трек вызвал у меня отторжение. Для меня тогда эталоном являлись M.O.P, Onyx, Nine и другой хардкор. Но с возрастом я по достоинству оценил творчество Fugees. Есть музыка, которую человек может понять, обладая только опреде лё нным жизненным опытом и интеллектуальным багажом. К кому-то это приходит со временем, к кому-то не приходит никогда. Многие слушатели русского рэпа ставят во главу угла скиллз, флоу и тру, но с возрастом это пройдёт, я надеюсь.

014

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

занимает своё место в сфере моих интересов. Стараюсь посещать театр, выставки. Так или иначе, процесс осмысления любого искусства для творческого человека находит отражение в творчестве его самого

Я вижу это как ещё один этап развития рэпа в России. Нет худа без добра, и если кто-то видит в этом негативные изменения, значит, своим примером нужно показывать иную сторону культуры, нужно идти дальше. Такая ситуация может послужить хорошим стимулом заявить о себе как о МС или группе МС, отличающихся от общепринятых представлений.

Например, текст для трека «Люди» был написан мной за полчаса после просмотра фильма «Дорз» Оливера Стоун. Эта картина меня потрясла. Если со п р и кас а еш ь ся с ш еде в р ом , ко то р ы й производит на тебя сильное впечатление, то, так или иначе, это вдохновляет на собственное движение.

Я л юбл ю ки н о. Как п р ави ло , смо т р ю фестивальные картины и классику. Любимыми жанрами являются драмы, биографические и исторические фильмы. Не люблю тупые комедии и фильмы-аттракционы про человека-паука и трансформеров. Литература, конечно, тоже

Думаю, что следующим релизом будет пластинка EK-Playaz, хочется немного отвлечься и повеселиться. Тем не менее, в планах есть съёмка видео для Наума. Есть ещё стихи, которые хотелось бы издать… В общем, будет видно.

015

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

ПЛОХИЕ БЕЛЫЕ

017

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

Появление альбома во многом определило большое желание участников работать и расти в творческом плане. Его лицо – это результат огромной работы Никса, и тогда и сейчас я считаю его одним из сильнейших битмейкеров, которых я когда-либо слышал. Ну и ещё одна составляющая, которую я не могу не отметить, это рывок в развитии Наивного в то время, как автора текстов. Создание песен для альбома «24 рифмы» для меня было большим праздником и стимулом к развитию. В целом, все сложилось удачно так, наверное. И чувствовали во время работы друг друга, и был какой-то постоянный творческий голод, и отчасти максималистское стремление доказать, что рэп из Сибири достоин бОльшего внимания. Наверное, самое большое испытание на пути к выходу альбома было ожидание самого релиза. Альбом недопустимо долго квасили, около года он просто пролежал на полке. Множество исполнителей в разное время сталкивались с проблемой переноса сроков релизов, на судьбе нашей группы это тоже сказалось не лучшим образом.

Для меня создание альбома «24 рифмы» было естественным процессом. Мы делаем музыку в кайф себе, это не навязанная кем-то идея. Если прёт – есть новые треки, если нет – соответственно, тишина. Никс очень точно смог попасть именно в ту музыку, которая тогда нужна была для рывка. Нынешний альбом – более техничен, хотя это не делает его менее искренним.

Когда мы работали над альбомом «24 рифмы», мы заслушивались французским рэпом, для нас он был неким эталоном. Supreme NTM, Lunatic, МС Solaar, IAM, Passi, 2Bal 2Neg`, Disiz La Peste, OST Ma 6-t va cracker... Они сильно отличались от всего остального. Биты как-то выгодно выделялись у французов, плюс какое-то магическое действие оказывал сам язык. У нас не было цели снимать под копирку стиль, но французский материал, который мы слушали тогда, оказал самое сильнейшее влияние на нас. Лично для меня определение «Сибирский Марсель» звучит как комплимент). Французов мы тогда слушали постоянно, это не могло не отразиться на нашем творчестве. Мы не «косили» под конкретного исполнителя, но общее звучание, конечно, было продиктовано французским хип-хопом тех лет.

018

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

рубить с плеча. И новый альбом подтверждение того, что нам удалось сохранить наш стиль, и нам до сих пор есть что сказать слушателям. Очень ёмкий вопрос! Изменился не только окружающий мир, мы менялись тоже: взрослели, совершали ошибки, достигали успеха, падали, переосмысливали и т.д. Менялся возраст, появлялся новый опыт, как отрицательный, так и положительный. Вещи, которые раньше мы не замечали или игнорировали, стали важнее и значительнее. Мне много чего нравится в наступивших переменах. Однако, люди уст р о ены т ак, что хор ошее воспринимают как само собой разумеющееся, а думают чаще о том, что беспокоит, пугает и т.д. Основные изменения, которые меня беспокоят, это то, что мир ст ал б олее агре ссивным, б олее противоречивым. В чём это проявляется? Идёт глобализация, объединение элит. Правовое поле, в котором мы живем, изменяется таким образом, что постепенно, но целенаправленно, отгрызает у людей возможность выбора, уменьшает степень свободы, делает уязвимыми как в правовом смысле, так и экономически. Этот процесс страшен. Можно, конечно, просто игнорировать и не замечать всю эту херню, но наступит момент, когда, проснувшись утром, встанешь перед фактом, что у тебя ничего нет по большому счёту, и ты уже чья-то собственность. Мы живём во время чудовищной по своему размаху лжи и цинизма. Развитие технологий и увеличение скорости обмена информацией, с увеличением её объема, в тысячи раз усиливает дезориентацию людей. Эта Ложь вводит в заблуждение, ломает добрые ценности, уничтожает основу нормальных устоев и традиций, вульгарно обесценивает и перевирает опыт предыдущих поколений, который нам передали в наследие наши предки. Кучка паразитов, для которых уже и границы государств ни что иное, как условности, грабит, обездоливает, убивает, манипулирует, лжёт, ломает судьбы. Мои мысли, может быть, сумбурны, наивны и идеалистичны в какой-то степени. Людям нужно учиться размышлять, оценивать, отделять настоящее от ложного, быть готовым защищаться как духовно, так и физически. За чем я следил и чем интересовался: Действия фашистского правительства США по всему миру. Тунис, Ливия, Египет, Сирия, Иран. Экономический кризис в Европе, общее ухудшение жизни людей в И с п ан и и, Гр ец и и, П о р ту г а л и и . В ы бо р ы в государственную Думу и выборы президента России. Обострение межнациональных отношений у нас в стране... Манежка, Сагра, а ещё раньше если смотреть, то Кондопога. Трагедия на Кубани... тут есть над чем подумать...

Мы живём в условиях постоянного напряжения, главное в такой ситуации – не опустить руки, не поддаться искушению сорваться и начать

Мне кажется, у нас каждое новое поколение во многом сейчас игнорирует достижения тех, кто был в хип-хопе до них. Да и не только в хип-хопе... Не ценит, не изучает. В итоге идёт разрыв связи между поколениями, разрыв преемственности. Должна быть связь и добрые отношения, иначе все мы – Иваны, Не Знающие Родства... Человек без корней, что сорняк в поле.

По мне так всё должно быть естественно, если ты не тот, за кого себя выдаёшь, то и движение твоё будет также ни к чему не привязано. Хип-хоп – он настоящий, творчество – это история жизни каждого рэппера, если у тебя всё именно так – значит, ты делаешь настоящий рэп.

Что касается «Свастики», то основная идея, которую мы хотели передать в песне это то, что свастика, как олицетворение фашизма, стала комплекснее, изощрённее, она проникла во многие сферы, получила разные формы проявления, прочно укоренилась. Она стала частью повседневности, сидит в людях, в их мыслях, в поступках. Она на разных уровнях: начиная от бытового, заканчивая масштабами политики государств, блоков, корпораций, элитарных группировок и кланов... Если не осознавать угрозы, то она обязательно найдёт брешь для дикого выхода своей звериной сущности, и тогда это коснётся практически каждого.

019

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17 получается))).

Что касается «Свастики», то основная идея, которую мы хотели передать в песне это то, что свастика, как олицетворение фашизма, стала комплекснее, изощрённее, она проникла во многие сферы, получила разные формы проявления, прочно укоренилась. Она стала частью повседневности, сидит в людях, в их мыслях, в поступках. Она на разных уровнях: начиная от бытового, заканчивая масштабами политики государств, блоков, корпораций, элитарных группировок и кланов... Если не осознавать угрозы, то она обязательно найдёт брешь для дикого выхода своей звериной сущности, и тогда это коснётся практически каждого. Стремление соблюдать «чистоту от политики» артистами или группами я воспринимаю как их право самим решать, что говорить в своих песнях. Музыка – она ведь такая разная, не всегда она должна иметь «проблемную» начинку и напрягать людей. Должна же быть и музыка просто для отдыха, веселья... Должна... кхм... Музыка никому ничего не должна, просто каждый выбирает свою). Специально избегать каких-то вопросов в творчестве – согласен, не совсем естественно для рэп-исполнителя, если ему самому про это говорить не хочется. Будь настоящим... я про это уже, кажется, говорил:).

Серёга закаламбурил). Смешной смешно ответил). Что на студии у нас творится по пятницам, так это вообще ни в какие рамки не ложится. Альбомные треки – это серьёзная работа, это треки от души, ну и плана никакого, конечно, нет, иначе не будет драйва, ощущения «своего альбома».

Да мы и не можем постоянно писать и находиться только в остросоциальном пласте, сложно себе это представить в принципе). Тогда бы т во рч е с тв о пр ев р ат ил о с ь в бе ско н еч ну ю политинформацию... Иногда просто интересно рассказать историю, поделиться мыслями... Представляю, сидит Наивный, например, за письменным столом и перед ним документ типа: Структура нового альбома. План. Страшные песни – 10%. Песни про несчастную любовь – 15%. Песни о рэпе для рэпперов – 25%. Загадочные песни ни о чём – 20%. Протесты против гадов во власти – 20%. Репрезенты – 10%... Смешная нелепая картинка

020

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

Согласен. Говорить можно многое, только нужно помнить, что за слова люди несут ответственность. Этот принцип применим ко всем сферам жизни). В хип-хопе, я считаю, это тоже должно быть так. Да и есть, наверно, так, но не всегда, правда. Вот, например, необоснованно оскорбил нормальных людей – получи леща)))... Некоторые рамки всё-таки должны быть: делай качественно, для слушателя, и, конечно, как сказал Смешной: «Хочешь оставаться чистым – не лей грязи», как говорится, уважение никто не отменял.

Когда-то в начале 90-х, читая статьи о зарубежном хип-хопе, мы узнали, что в рэпе тогда практически всегда присутствовал «месседж». Думаю, что рэп, всё-таки, должен нести идею. Сейчас идею часто приносят в жертву и частенько можно услышать материал пустой. Лично я не люблю пустые песни, мне интересны те, которые дают пищу для размышлений. Если рассуждать о многообразии мнений и взглядов, идей, то именно

это многообразие и делает хип-хоп богаче и интереснее. Напрямую же озвученная идея, что хип-хоп именно должен воспитывать молодёжь, выглядела бы как-то категорично, конечно же. Хип-хоп для меня – это, прежде всего, некое воплощение свободы, но иногда да, он несёт на себе воспитательную функцию. Скатиться или подняться – зависит от человека конкретно. Я за хип-хоп с определённой смысловой нагрузкой, но иногда хочется отдохнуть, вот тут и становится востребованным хип-хоп весёлый, с раздолбайскими темами и качающими битами. Главное, наверное, чтобы всё было органично.

Ну я бы не был так высокопарен, что мол мы хотели бы донести до молодёжи ду-ду-ду и пошёл длинный список...). Как-то назидать целенаправленно и не хочется вовсе, нет такой цели. Ну а если в наших песнях кто-то найдёт для себя что-то полезное и кому-нибудь поможет наше творчество, я думаю, это здорово. Чему меня научил хип-хоп? Я бы сказал, что не научил, а дал мне возможность самовыражения, не дал закиснуть. Хип-хоп – он великий и разный, в нём не бывает тесно, и он всегда со мной, меня устраивает наша дружба). Хорошим ответом на этот вопрос было бы прослушивание трека «Мой хип-хоп». В нём мы изложили наше общее видение.

021

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17 Хип-хоп – хорошее занятие, ведь для того, чтобы сделать хороший альбом (именно альбом, а не единичный «трек для пацанов»), надо много сил вложить в тексты, музыку, найти свой стиль. Это книги, знание принципов сведения, умение работать с компьютером... эти навыки всегда пригодятся в жизни:). Молодёжь пусть слушает наш альбом, и может, кто-то сделает своё, покруче нашего, всегда приятно слышать «я слушаю ваши треки, они меня вдохновляют». Я бы хотел передать красоту хип-хоп музыки девяностых. Считаю, что именно та музыка была настоящей, хотя, может, я и не прав, на этот счёт у каждого своё мнение.

Сейчас у нас есть своя база, всегда доступная студия это огромный плюс. Мы исключили некоторые моменты, которые иногда невероятно долго затягивали процесс создания треков. Есть ещё один неожиданный «побочный» э ф ф е к т – э т о с п л о ч ё н н ы й ко л л е к т и в единомышленников. Более «близкое» общение подняло уровень, появились совместные проекты, порой совсем неожиданные, но открывающие

новые грани творчества. Скажу просто и открыто: «Было очень тяжело, но все вместе мы справились». Мы начинали с голых стен, с нуля. Не было ничего, ни оборудования, ни места, где можно было работать. Сейчас, благодаря усилиям Наивного и наших друзей, построена и оформлена небольшая студия. Этот альбом с нами от начала и до конца прожил Emesy, наш друг и по совместительству ещё и наш битмейкер. Альбом оказался трудным, в каком-то смысле это было испытанием на прочность для каждого из нас. Прежде всего, альбом появился потому, что люди, кто нас помнил, кто слушал раньше, выдали нам аванс доверия. Они интере совались, поддерживали, ждали и давали понять, что то, что мы делаем, им нужно и важно для них. Всем этим людям я говорю огромное спасибо за поддержку, без вас альбома, со всеми его достоинствами и недостатками, скорее всего, не было бы. Отдельное спасибо хочется сказать пацанам с Бунгало рек, которые тоже были всё время рядом и помогали нам преодолеть этот путь. Новичок, Дэн, Ряба, Ромаха, Никита Мэд, Вагет, спасибо вам, что вы были и есть с нами.

022

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

024

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

025

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

От аудиокассет, что выпускали с 1996 года, мы уже давно переросли и CD / Cdmp3 и DVD форматы. Сейчас, когда музыка стала условно бесплатной, на UGW продолжаются ряд видеопроектов и, конечно же, работа двух интернет-лейблов.

Технологии не стоят на месте, с одной стороны, а с другой, вся музыка и видео ушли в интернет, в общем, этот вариант доставки контента до людей меня лично устраивает.

Тут всё просто: альбом предоставляется для предпрослушивания полностью, а не два-три трека или семплер, далее, после прослушивания следует решение, подходит он или нет. Заранее группа предупреждается, что НЕ интересны релизы с чужой музыкой и если имеются треки про наркотики. Естественно, если альбом уже засвечен в сети, он также навряд ли будет выпущен на

интернет-лейбле, так как концепт интернет-лейбла – всё таки эксклюзивность, а если группа релиз разослала всем новостным порталам сразу, то нам это также не интересно, ибо иначе релиз появляется в сети, кроме нормально оформленной версии интернет-лейбла, ещё на разных сайтах без тэгов и порядкового номера. Хотя ряд групп поступают по уму, после релиза на http://ugw.ru, в нормальном вывешенном виде, релиз сватают на другие порталы и, так как там архив – точная копия, что выложена у нас, нас это устраивает.

Ну, то, что сейчас в сети нет проблем с битами, это, в общем, действительно так, хотя многим, кто создаёт биты, часто не хватает общего концепта, чтобы свой материал как-то подать в общей упаковке (альбом, EP). Прогресс не стоит на месте, это развивает возможности, бесспорно. Насчёт современных рэпперов – тут всё сложнее, не читают рэп сейчас только самые ленивые, и это сыграло злую шутку, так как читал много, а слушателей меньше. Естественно, это всё для многих игра, но не как в Америке (RAP GAME), а игра именно как детишки играют. Но с возрастом обычно это проходит:).

Pudra – это проект нашего соотечественника, живущего в Канаде, больше изве стного подземным котам как radj a.k.a. illone, МС и битмейкер из ранее существовавшей рэп-группы DaBro. А как сам раздел появился на сайте, то так получилось, что альбом дебютный Pudra "Музыка абсурда / Skratchitura", до релиза на CD на лейбле Rap Recordz, был вывешен для свободного скачивания на ugw.ru. Параллельно готовился официальный сайт на Hip-Hop.ru, но что-то там не получилось, и страница с релизом Пудры по адресу http://ugw.ru/pudra/ стала официальной, где и по сей день вывешены все релизы Раджа.

026

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17 Пять DVD сборников видео от UnderGroungWiggaz носили название «Хип-Хоп В России», были выпущены с 2004 года по 2007. Сейчас они есть в свободном доступе на торрентах. После этого я, в общем, потерял интерес к проекту в том виде, в котором он был, хотя видео с концертов и backstage продолжал снимать и после замораживания DVD проекта. Насчёт изменений, наконец-то технологии сделали рывок вперёд, и все стали снимать себе видео. Это, конечно, палка о двух концах, но раньше было всё совсем плохо с документалистикой и live съёмками (иногда складывалось впечатление, что видео на концертах снимаю только я:))), сейчас вроде как есть достаточно и клипмейкеров и просто операторов, кто снимает видео то там, то сям. Интернет общественность, как ни странно, стала более безразлична к видео, связано это с одной стороны, что есть перенасыщение, с другой, что многим потенциальным слушателям просто не особо интересно всё это. Интернет раньше как-то сплачивал людей с разных городов и стран, а сейчас в нём слишком много грязи и желчи, судя по скудным комментам. Если видео не провокация или скандал, то в теме отпишутся несколько поклонников исполнителя, и только если появиться хейтер, будет хоть какая-то дискуссия:). Сам я концерты почти перестал снимать в последние годы, эта часть истории уже пройдена для меня, иногда снимаю кое-что, если нахожу общий язык с промоутерами или музыкантами (если они могут выделить тех райдер и условия для съёмки).

Сериал «Хип-Хоп В России: от 1-го Лица» является своеобразным продолжением DVD сборников «ХипХоп В России», только в более специализированном и глубоком концепте. После выхода крайнего DVD в 2007 году, я взял некую паузу, точнее сказать процесс сбора DVD №6 шёл, но я потерял к нему интерес. И с осени 2008 года решил снять некий документальный продукт, который бы знакомил всех интересующихся с представителями музыкальной индустрии, но в более неформальной и полной форме. Ничего особо я не загадывал, а с ходу снял несколько серий с четырьмя музыкантами и вывесил трейлер. Тогда я не думал о количестве участников, просто снимал видео и вырабатывал некий концепт съёмки и подачи материала. В общем, сериал на данный момент по концепту уже себя почти исчерпал и,

скорее всего, до конца года будет остановлена работа над ним, ибо почти всех, кого я хотел бы снять, я снял или получил отказ. Насчёт его просветительской роли. Его смотрят, как ни странно, в большинстве своём люди, кто в движе уже какое-то время варится. Для молодёжи многие его участники – это не известные личности, поэтому к нему больше внимания от знатоков, как по мне. Хотя, естественно, есть, бесспорно, молодые люди, кто интересуется, копает инфо, и мне всегда приятно видеть, когда сериалу почти четыре года, и кто-то его только что для себя открыл.

Ну сейчас много новый людей в движе, кто не считается с историей, но вместо того, чтобы отрицать историю, я бы предложил многим всё-таки её изучить. Чтобы знать, кто был раньше, что делал, какие ошибки и прорывы совершал. Всё это как фундамент по существу. Ну а если кто-то считает себя самородком, на которого никто не повлиял, тогда пусть докажет нам своим творчеством, что он такой избранный:). Это всё, конечно, вопрос риторический, ведь в хипхопе никто никому ничего не должен по сути, но если ты себя считаешь частичкой культуры, то знание корней всё-таки, как по мне, желательно. Это не означает, что все должны боготворить пионеров стиля, сейчас этот материал, конечно же, в большинстве случаев воспринимается не так как в своё время, когда был создан. Просто ознакомиться с материалом пятнадцати или двадцатилетней давности, чтобы понимать, откуда и из чего рос хип-хоп и рэп в частности.

027

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

Нет, не планировал, но, как я уже писал выше, основную часть людей, кого я хотел снять, я уже снял, ряд групп отказались, но это их дело, возможно, они снимут сами про себя отдельные фильмы, а мой сериал дело добровольное, нет, так нет. Насчёт интервью с новыми МС, в концепте сериала, многим просто нечего рассказывать, ибо ещё не прошло достаточно времени в их творчестве. А так как я никогда не ставил целью заниматься освещением молодых талантов (кои в наше время есть, хотя и не так много, если брать общее количество любителей почитать ртом в микрофон), то это явно не моя поляна.

Я не являюсь журналистом, и поэтому как можно было понять по большинству серий, концепт серий это МОНОЛОГ музыканта «от 1-го Лица», по большей мере, только лишь иногда есть закадровые вопросы. Это представление потенциальным зрителям артиста, где сам музыкант рассказывает то, что он хочет, в своей манере и со своей колокольни. То, что сериал есть концентрат, сухая документалистика и некоторые серии тяжело смотреть, такова реальность. Превращать видео в развлекательное шоу у меня никогда не стояло задачи. Я поставил цель снять людей, их мнение и посыл, и это сделал. А перебирать какие-то старые разборки и скандалы я не ставил в приоритеты, но если участник хотел, то ему не запрещалось рассказывать про какие-то спорные или конфликтные моменты его биографии.

Технологии развились очень сильно. Людей, кто слушает эту музыку, стало на порядки больше. Насчёт большого количества людей, кто себя называет, например, рэппером, тут уже на совести самих людей всё. Если человека устраивает его материал, ему никто не вправе запретить этим заниматься, но если ты пытаешься выйти за пределы «своего двора», нужно всё-таки следить за своими словами и поступками. Критика – дело субъективное, но полностью её исключать я бы не стал. Сейчас, кстати, есть официальный хип-хоп движ с глобальными и локальными звёздами, а также существует ещё параллельный движ, в котором встречаются свои интересные персонажи, но это как бы андеграунд андреграунда, кто ищет интересное, тот его всегда может найти, главное знать где «копать».

Интернет, победивший музыкальную и видео индустрии, сейчас стал реальной кладовой почти всей информации мира, за этой, условно, бесплатной темой будет будущее, время отсеет зёрна от плевел, всё расставит на свои места, люди, кто ищет пищу для ума, будут её находить, и всё будет хорошо:).

028

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

UGW – некоммерческая организация, тут всё на добровольных началах, когда нет настроя, просто нечего себя насиловать, заигрываясь в хип-хоп игру, не стоит забывать про свою реальную жизнь, что проходит рядом. Как уже можно было понять, я крайнее время отстранился от нынешнего движа, ибо смысла не вижу вариться в движе, который мне не интересен. Я занимаюсь параллельно разными не хип-хоп видеопроектами.

С одной стороны, конечно, выплыть в море, где давно уже не несколько сотен, а реально несколько тысяч людей, кто себя называет или причисляет к музыке, сложновато, а с другой стороны, будь собой, делай качественный продукт, и, возможно, люди постепенно обратят своё внимание на тебя. Мои интернет-лейблы имеют некий выробатанный временем концепт, поэтому я рад, что некоторое количество людей открывают для себя RAP-A-NET или A-HU-LI Records, и находят там интересную для себя музыку. Если лейбл имеет концепт, то он будет иметь своих слушателей, и, естественно, группы которые причастны к некоему движу, будут также на респекте:).

029

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

033

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17 В 11 выпуске Room RrcordZ FM было интервью с Bahh Tee и Loc-Dog, рубрика «Fashion», которую ведёт Миша Fint и рубрика «Сэмплирование», в которой Ivan Reverse рассказывал и показывал, как писался минус к песне Птахи (CENTR) – «Не Забуду» 12 выпуск посетили Типси Тип и Песочные Люди, а в рубрике «Сэмплирование» Ivan Reverse рассказал о секретах создания минуса для композиции Смоки Мо и Ассаи – «Антон».

13 выпуск Room RecordZ FM показал нам не только интервью с Maestro A-Sid, но ещё и новую рубрику «Hip-Hoppedia», которая заменила «Fashion». А во всеми любимой рубрике «Сэмплирование» Иван говорил о песне Слима – «Девочка» и песне «Полёты», которую исполняет группа 25/17. После выхода 13 выпуска у парней из Room RecordZ получился очень неожиданный диалог с Андреем Позднуховым (Бледным (25/17)). Оказывается, сэмпл был показан не тот. Далее ребята обратились за помощью к создателю минуса Анту. Ант не только подсказал, но ещё и выслал оригинал сэмпла. О нём, а так же о создании минуса для песни Гуфа и Смоки Мо – «Красная стрела» Ivan Reverse (Room RecordZ) и было рассказано в специальном выпуске рубрики «Сэмплирование». Казалось бы, можно заканчивать писать о видео Room RecordZ, но нет, напомним, что Room RecordZ – это в первую очередь рэп-группа. И эта группа выпустила к л и п н а п е с н ю « Л а д о н и » . На сколько вы помните, у Room RecordZ очень много проектов. Есть новостной портал – www.roomrecordz.com, где Вы можете следить на новостями из мира хип-хоп культуры. Недавно на сайте появился раздел «СЭМПЛЫ». Этот раздел может быть полезным не только битмейкерам, но и людям, которым интересно, откуда же вырезают сэмплы известные русскоязычные рэп исполнители. База постоянно пополняется и уже скоро там будет размещена информация обо всех известных русскоязычных рэп артистах. А если, например, вы хотите снять в своем клипе красивую девушку, где Вам её найти? В этом поможет проект «Room RecordZ Girls». Создается база, где будут размещены фото девушек из разных стран и городов, которые готовы принять участие в различных съёмках и фотосессиях. И ещё, если вы прекрасная девушка, молодая модель (с опытом или без), хотите пополнить нашу базу своими фотографиями, пишете на

hustle@roomrecordz.com Как видите, проектов у Room RecordZ достаточно. Есть за чем следить, а значит не теряйте времени и заходите на www.roomrecordz.com Кроме этого, теперь команда Room RecordZ берётся за перевод и озвучивание иностранных интервью. Первыми их работами стали интервью Eminem'a для «CBS 60 Minutes» и «Something From Nothing: The Art of Rap» (2012). Многие хотят узнать больше о человеке, который внёс огромный вклад в рэп. Но далеко не все знают английский язык настолько, чтобы понять всё, что хотел передать Eminem. Room RecordZ в лице Ivan'a Reverse и Миши Fint'а помогут Вам решить эту проблему. Скоро на сайте появятся свежие материалы, так что следите за новостями, и не пропустите всё самое интересное!

034

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

036

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

далеко, во-вторых, не выцепить его было. А когда всё же мы начали работать вместе, то с ним уже и сделали первую пластинку. Стиль поменялся сильно. Белый принёс не только качество, но и массовость, если можно так сказать. Раньше мы об этом вообще не задумывались, писали для друзей. Не было такого специального плана что-то создать. Просто делали, что нравится и как умеем. Да. Смена была. У нас вообще длинная история. Начинал я один, писал рэп года два, в другой группе, а потом стали работать совместно с Boom'ом. Это и был первый состав группы Горы Лана. Мы тогда делали жёсткий рэп, хардкорный. Это продолжалось примерно с 2002-го по 2004-й или 2005-й годы. И закончили мы делать такой жёсткий хип-хоп, когда к нам присоединился Лев. Вообще я просто праздновал свой День Рождения и пригласил его выступить, и мы сдружились. Нам понравилось, что он делает, ему понравилось, что мы делаем. Лев – чувак с более лёгким посылом и он многое перевернул у нас в группе. Мы стали более лёгкие темы делать, хотя контраст всё же был. Лев такой совсем лёгкий летающий, я пожёстче, Boom несёт средний стиль между этими крайностями. Первая наша совместная работа со Львом – это трек и клип «Фантазия». Старый клип такой чёрно-белый был у нас. Делали нам его друзья из группы Давление Жизни. К тому времени мы с Бумом уже подготовили альбом из 20 треков. Мы его записали с Бумом вдвоём. Но потом всё стёрли. Нам не понравилось, как он звучит, да и несерьёзно мы подошли к самой записи. И не стали перезаписывать материал этот, надоел он нам на тот момент уже. Хотя многие говорили, что его стоило перезаписать. Мы долго делали грязный олдскульный рэп. Где-то с джазом. Много было джаза. У нас вообще с джазом так всё связано, что и не отойти от этого.

Да, это он. Так вот, мы начали работать со Львом над новым материалом. Кстати, Mf Lef – известный в Эстонии фристайлер. Сейчас он уже не баттлится, но раньше был лучшим в Эстонии! И среди эстонцев и среди русских. Да, раньше не разделяли баттлы по языковому признаку. Мог в пару попасть русский к эстонцу. Сейчас уже разделяют, и это правильно, потому как есть языковые нюансы, которые влияют на технику фристайла. После того как в Горы Лана пришёл Mf Lef и мы стали менять свой стиль, в группе появился ещё один участник – Белый. Белый нам принёс качество. Он о сновательно изучал и продолжает изучать звукорежиссуру, биты пишет качественные и отлично сводит. Я давно его приметил, но во-первых, он жил

С нами работают разные битмейкеры. Нет таких, которых можно назвать нашими постоянными и единственными битмейкерами. Мы за всю историю только одну пластинку смогли сделать так, чтобы над музыкой для неё работал только один битмейкер. Это пластинка «Спектр», музыку для которой написал Photoindustries. Мы эту пластинку делали года три. Написали сначала весь материал, из которого на пластинку не одного трека не вошло. В итоге переделали абсолютно всё – кучу текстов и битов. Также нам часто пишет биты PTF. В России он достаточно известный чувак, писал многим известным МС, и не только русскоязычным. К примеру, он делал бит для Hell Razah. Также делал для нас бит чувак из Хельсинки (Финляндия) – Aksim. Он также сотрудничал с именитыми американцами, в частности с MF Grimm'ом. Из России часто присылают биты, из Украины, из Беларуси. Но присылают больше, чем мы делаем треков на них. Битов очень много, нет столько идей, сколько есть битов.

Да, из-за самокритичности. И это очень важный фактор, один из самых важных. Я от себя скажу – я очень люблю, чтобы всё было идеально на мой взгляд. Я не хочу, чтобы у нас выходило что-то среднее, не очень качественное.

Эмоциями. Никаких критериев нет. Если вслушаться в то, что мы выпускали, то всё выбрано эмоционально и никакими строгими критериями не связано между собой.

Конечно, важно. На самом деле каждый альбом влияет. После каждого альбома хочется сделать что-то другое.

037

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

Чёрный Свет, Давление Жизни, Skazo, Avangard, High Fly Planet, Мрачный Бас, Pyramid Clan. Ну их сначала немного, конечно было.

Сложный вопрос. Честно говоря, я думаю, просто нравиться должен. Нельзя сказать, что должно быть, а чего нет. У каждого эти вещи свои.

Да, просто идея возникает. Раньше у меня чаще возникали мысли – вот напишу я «нагруз». Сейчас такого нет, может мне не грузно (смеётся).

Да, может быть и так. Каждый пишет, как знает. Пишет в зависимости от того, какой он есть. Но бывают случаи, конечно, когда люди врут. Однако обычно всё идёт изнутри.

Из молодых эстонцев – Suur Papa и Manipulated Minds, Tarbijakaitse. Всё можно найти даже на youtube, если названия набрать правильно.

У нас куча лейблов. Сейчас пришла роковая волна, молодёжь в основном слушает рок. Но это не сильно сказалось на хип-хопе, может перестало работать пару лейблов. На 800 тысяч населения Таллинна у нас четыре официальных хип-хоп лейбла – Mindnote, Legendaarne, Superbandiit, Lejal Genes. На Легендарном мы выпускали «Ланаграфию», сейчас сингл «Никому», и в конце августа мы выпустим полный альбом. Он у нас уже практически готов. Ну есть очень много маленьких, таких как Insomniac или UMBLU Records, например. И плюс к этому ещё куча интернет лейблов.

Ну мы же в Эстонии живём. Началось всё это в далёком 1994-м году, когда свой первый альбом выпустил Cool D. Кстати, в этом году он выпустил свой девятый альбом. Сейчас это всё так забавно выглядит. Я вот вчера был у одного олдскульщика, он нам сводил альбом, так у него неделю назад родился третий ребёнок. Дядьки не забрасывают хип-хоп, и не мешают им ни работа, ни семья. Эстонский хип-хоп очень развит. Но он ограничен языком, и поэтому никогда не выйдёт за границу страны. Есть группы, которые слушают в Финляндии, потому что языки похожи. Но всё же русским в этом плане легче, так как в соседних странах намного более обширная русскоязычная аудитория. Из русскоязычных у нас когда-то была известная команда Чёрный Свет. В те годы кто-то из российских ребят делал карту постсоветского хип-хопа. И Эстония была отмечена красным, как очень развитая в плане хип-хопа. Когда-то читали и на английском. Мрачный Бас, к примеру. Мрачный и сейчас делает альбом. Чуваку 38 лет. Когда они начинали читать на английском, то собирали народу даже больше, чем эстонцы. Он давно уже на русский перешёл. При хорошем развитии эстонского хип-хопа отмечу один минус – у нас очень мало винилов выпускается.

DJ Critikal, True Heads, A-Ruhm, Tommyboy, Big Art Posse, Noizmakaz, Daraba Bastardz. Из русских были –

038

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

довольно сложно попасть. У нас получилось попасть и получилось у 7NS2 – ещё одна русскоязычная группа. У нас очень запятнанное прошлое взаимоотношений русских и эстонцев. Хотя я лично не чувствую, что меня притесняют.

Ну да. Мы же живём в Эстонии и логично учить эстонский, чтобы комфортно здесь жить. А некоторые не хотят этого делать.

Нас сейчас пригласили в одно объединение, которое делают ребята из Хельсинки. И заключаться суть нашего участия будет в том, что наш материал будут раскручивать по странам Скандинавии и будут устраивать нам концерты. Мы сейчас в четвёртый раз поедем в Хельсинки выступать. Ещё Chalice – знаменитый эстонский МС долго работал в Хельсинки, гастролировал по Финляндии. Да, но он сейчас уже не делает хип-хоп, иногда только, а так поёт джаз. У нас есть ежегодный хип-хоп фестиваль Eesti Hip-Hop Festival. Он проходит в конце августа и его посещают более двух тысяч человек. Митя из вашей белорусской программы Street Beat, когда делал со мной интервью, спрашивал есть ли смысл снимать программу здесь, на какомлибо фестивале. И они съездили потом на брейкданс фестиваль Battle Of The Est, а вот стоило бы посетить и Eesti Eesti Hip-Hop Festival. У нас и со спонсорами неплохо дела обстоят. МС несложно получить одежду от хип-хоп магазинов. Раньше записаться было сложно, дорого, а сейчас и выпуститься просто. И по радио играют хип-хоп. Русский понятное дело мало, а эстонский играют.

Не многие, но старая компания отчасти живёт. Точнее не совсем с хип-хопа, а со смежных творческих заработков. Kozy (A-Ruhm) Cool D – радиоведущиe. Genka, например, исполнительный директор крупного государственного радио.

У н ас в пр и нц ип е ко стя к п о стоя н но го сотрудничества давно сформировался. Это Рома Photoindustries, PTF, Mf Lef (они раньше были г р у п п о й 1 . 2 P M ) . Гр у п п а п р е к р а т и л а существование, потому что Mf Lef уехал сюда учиться, поступил в университет. Поэтому PTF перестал читать, и делает только музыку, отличную музыку! А раньше он был ещё и здоровским рэппером. Он на баттле Hip-hop.ru единственный из наших МС очень далеко, не помню точно до какого раунда, дошёл, из многих тысяч участников. С ним мы очень часто работаем.

Конечно, разделена. В эстонскую хип-хоп тусовку 039

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

Конечно, если на альбоме очень много фитов, то это уже не совсем альбом. Можно просто назвать это по-другому, не называть альбомом. Если уже ударяться в терминологию, то альбом должен быть альбомом конкретного исполнителя или группы. Что касается приглашения на фиты – мы ещё никогда не приглашали тех, кто нам не очень нравится, но только подошёл бы к звучанию трека. Мы приглашаем только тех, кого хотим видеть там.

Сейчас вышел наш сингл «Никому», на котором кроме заглавного трека есть несколько ремиксов и трек «Правда». И скоро альбом, работа над которым, как я сказал выше, уже почти завершена. Называться альбом будет «Мёд». Релиз планируется на конец августа, но может быть и на начало осени сроки сдвинуться. Это липкий альбом (смеётся). Мы пытались сделать его таким, чтобы каждый из нас смог себя показать. Потому что у нас очень странная компания, в том плане, что у нас очень разные корни. Мы делали треки так, чтобы на одном треке не было всей группы целиком. Это сделано с целью показать индивидуальность каждого. Скажу, что все треки позитивны. Это солнечный альбом, это мёд. Услышите! Вам спасибо! Будем стремиться делать лучше, больше, чаще! В по следн ее время, е сли говорить о русскоязычном хип-хопе, много слушаю исполнителей из Беларуси.

040

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

042

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

Нам сапраўды бяз розьніцы як азначаюць наш стыль. Разумееце, на першых парах нас па вялікім рахунку не ўспрымалі ня рокеры, не хіпхоперы. Мы былі паміж двух гэтых «true» агнёў). Так, гэта менавіта стэрэатыпы зь якімі патрэбна змагацца, што мы і робім. Мы заўжды слухалі розную музыку, і імкнуліся рабіць нешта цікавае, і не абмежаванае. Нас яшчэ тады рэперы называлі хардкорам, кораўцы рокам, а рокеры рэпам))). Але на мой погляд гэта як раз такі і добра. Наш гурт з самага пачатку быў менавіта спалучэньнем густаў аматараў року (я) і рэпу (Саша і Фрэйд). У рэпе нам не хапала рок-драйву, а ў роке для нас было зашмат пафасу. З часам зразумелі, што патр эбна менавіт а рубіць жыўцом , даўкамплектавалі «жывы» склад.

Што тычыцца захаду, нельга не узгадаць клясыкаў жанру The Roots, падабаецца творчасьць Flobots. Раней з такой музыкай на Беларусі было лепей, яна была ў трэндзе. Шмат хто граў той жа рэпкор, дзяўчаты такіх «байцоў» любілі). Зараз усе граюць зусім іншае – кшталту індзі, гараж... Гітарысты падаліся ў хіпстэры, ябашаць лук...))). А пачалося, напэўна, ўсё з «Blood, Sugar, Sex, Magic» і RATM. Карацей, мы клясіку слухаем у розных яе праявах.

Ну ў той час яшчэ былі RUN D.M.C., якія таксама аднымі з першых міксавалі хіп-хоп і рок. А ВВ нам заўжды былі даспадобы, таму і зрабілі кавэр, насамрэч у нас ёсьць яшчэ кавэр на іх творчасьць. Такія монстры як Beastie Boys - нашыя агульныя фаварыты ў IQ48. Таму мы і запісалі «Fight For Your Right». Выконваць яе па-ангельску – глупа, бо ўсё роўна арыгінал не пераплюнеш, а вось засьпяваць яе з «пацанскім» беларускамоўным тэкстам гэта ўжо больш цікава).

Забабоны ёсьць у кожнага. Я лічу што абмежаванасьць самае дрэннае, што можа быць у музыцы. Калі мы пачыналі выступаць на рэп канцэртах, нам казалі, што гэта ні рэп і ні хіп-хоп, тым самым людзі самі сабе абмяжоўвалі нейкімі рамкамі.

043

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

таксама трэба рыхтавацца, а гэтае значыць рэпетаваць, адразу адкладаецца праца над новымі песьнямі, таму мы адмаўляем! Усё ж мы рок-гурт, громкая досыць музыка, яна павінна грацца на электрагітарах! Канешне такое ёсьць, але я лічу галоўнае – трэба гэтага хацець і не баяцца эксперыментаваць. Адбіваецца, і адбіваецца дрэнна, як любая абмежаванасьць. Жыцьцё – акіян, навошта плёскацца ў нейкай маленькай лужыне? Мы намагаемся дыхаць на поўныя грудзі!

Па-першае гэта яшчэ адзін крок у творчасьці, таксама гэта досьвед, але ў нас да акустычнай праграмы другое стаўленьне. Гэта быў такі этап, зрабілі, файна. Зараз граем электрычную праграму. Але некаторыя арганізатары ўжо задзяўбалі запрашаць нас граць акустыку, канешне акустычны канцэрт прасьцей ладзіць, але я скажу: «Не прасіце!!! Мы граем электрычную праграму!!!». Да акустыкі

044

Акустыка дае больш цёплую атмасфэру. Але мы і на акустыке калбасімся! Рок-нролл! Зараз па выходных народ кінуўся граць паўакустыку на Карла Маркса, не ўяўляю нас там).

Так, запісалі супольны трэк, але не заўжды атрымліваецца разам яго выканаць. Калі ладзілі прэзэнтацыю HMR то выконвалі разам з Вінсэнтам. Мы любім дуэты. Песьня была амаль гатовая, калі мы запрасілі запісаць сваю частку Vinsent'а. Здаецца, асаблівы твор атрымаўся. Кожны знаходзіць у ёй нешта сваё, нехта кажа што яна пра каханьне, другія – пра бадзяньне, а можа яна пра ўсіх нас. Ня ведаю...

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

напісаньня крытыкі, калі твор раскладваюць з веданьнем справы па палічках, аналізуюць, а ня проста там пішуць «мне спадабалася ці не спадабалася». На жаль, у РБ такога амаль няма. Чамусьці большасьць нашых крытыкаў лічыць, што слухачам больш важна ведаць яго асабістае меркаваньне, чым чытаць непасрэдна пра музыку. Крытыка павінна быць, розная, але як і ў музыцы тут павінны быць прафесіяналы.

Канешне ў беларускага рэпу ёсьць і будучыня і слухач. Але ўсё гэта залежыць ад саміх музыкаў! Спадзяёмся, што ўсё будзе добра, але сучасныя тэндынцыі паказваюць, што ня толькі беларускі рэп, але і беларускі рок страчвае свае былыя пазыцыі сярод слухачоў. Лічу, што так адбываецца таму, што музыку тут усё больш успрымаюць выключна як нейкі модны феціш, нейкую вінтажную торбу. Зараз форма больш важная чым асоба. Падругое, новым гуртам ня хочацца сьпяваць на беларускай мове. Яны сьпяваюць на дрэнным інглішы. Але, паўторымся, мы спадзяёмся на сьветлую будучыню!)

На крытыкаў трэба меней зьвяртаць увагі. Хай сабе займаюцца! Для мяне крытыка цікавая, ад аўтарытэтнага ў музычным пляне чалавека, а калі пішуць: ой блага, ой не тое, тут трэба так... бл...ць вазьміце сабярыце гурт, і пакажыце як трэба. Таму у большасьці выпадкаў я на крытыкаў клаў!

Каб зрабіць добры запіс, трэба ня мала грошай. У нас, і іншых беларускіх гуртоў гэта не заўжды атрымліваецца! Таму, канешне, можна пісаць пра благі запіс, і пры гэтым не плаціць за квіток на канцэрт, не плаціць грошы музыкам, мы ведаем што ганарары ў нашых музыкаў невялікія, а рэпетыцыі, інструмент, вада на сцэне, трэба і паесьці паміж саундчэкам і канцэртам. Я аматар клясічнага падыходу да

045

Калі я пішу тэкст, я дакладна ведаю, як ён павінен гучаць, але ў працэсе складаньня песьні ўсё можа перакруціцца некалькі разоў! Гэта ж творчасьць, я не магу загадваць наперад))). Усё танчыць ад канчатковае мэты. Апошнім часам, на тым жа альбоме «HMR», мы стараліся паменей сьпяваць, паболей рэпаваць, бо такі там матэрыял, патрабуе пэўнага рытму і жорсткай падачы. Усё ад песьні пляша.

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

Ну, я б так не казаў. Шмат вясёлых твораў ёсьць у беларускім року, напрыклад, быў такі гурт ZET. У нас, канешне, ёсьць вясёлыя трэкі, але шмат і сур'ёзных песень Тут справа ў тым, што да гэтага часу беларусы сваю мову лічаць вартай выключна сур'ёзных лёзунгаў ці дзіцячых смотраў-фестываляў кшталту «Вясёлка», «Усе мы родам зь дзяцінства»).Так было і дзесяць год таму, калі мы ўтварылі IQ48. Тады мы вызначыліся, што і гэты стэрэатып будзем руйнаваць – засьпявалі «на мове» пра пацаноў, сэкс, бухло і г.д.))). Ну, разнастайныя абсалютна тэмы!) Беларуская мова розная, на ёй можна сьпяваць пра ўсё, што хочаш, было б жаданьне!

046

Некаторыя людзі граюць некалькі год, музыка грошай не дае, і яны кідаюць. Мы неяк круцімся, імкнёмся працаваць і займацца музыкай. Трэба есьці, а без музыкі мы нікуды. Пакуль што так! І гурт які не выдаў альбом, гэта ня гурт! Тут трэба ведаць меру. У нас у гурце амаль усе недзе працуюць, у асноўным у будаўніцтве. Цяжка альтэрнатыўнай музыкай тут зарабіць вялікія грошы, а іншую, дзеля прыбытку, мы граць ня будзем. Лепей грошы тады ўжо нейкім іншым чынам зарабляць, што і робім.

Калі мы рыхтуемся да вялікага канцэрту, адной інтэрнэт-рэкламай не абыйсціся. Друкуем афішы, раздаем флаеры. Калі ёсць гучная падстава, то і прэс-канферэнцыі праводзім. Не казала б я, што ў нас партызанскія метады. Адрозненне беларускіх гуртоў ад гуртоў з суседніх краін у тым, што там больш развіты планамерны піяр. У нашых гуртоў піяр хутчэй стыхійны, гурты прыдумляюць нейкую фішку, даносяць ідэю ў масы і ўсё... далей нічога... у нас вельмі мала калектываў, якія маюць добрую прома-раскрутку з паслядоўнымі дзеянням і і капіт алаўк ладаннямі. Гэтым і адрозніваемся ад суседзяў.

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

Апошнія два гады да нас сталі прыязджаць сусветныя зоркі – Sting, Korn, Limp Bizkit. І ў сувязі з гэтым у нашых гледачоў паўстала перасыць ад канцэртаў. Навошта ім ісці за 60 тысяч на беларускi гурты? Калі можна ўбачыць Шакіру, твар з вокладкі, за 300-400 тысяч. Думаю са мной многія арганізатары пагодзяцца, людзі перастаюць хадзіць на канцэрты з былой стараннасцю, бо яшчэ ў 2005-2007 гадах на нашых гуртах былі аншлагі. І гэта звязана не з тым, што беларускія музыкі сталі горш граць.

варыянтам альбому «HMR». А наконт лэйблаў усё проста – мы як і заўжды не пасьпяваем за захадам! У інтэрнэт мы наш новы альбом «HMR» выклалі праз паўгады пасьля яго рэлізу на дысках. Дарэчы, на CD ён добра разышоўся, а ў інтэрнэт-выданьне мы дадалі яшчэ бонусаў-кавераў на RED HOT CHILI PEPPERS, BEASTIE BOYS, RATM, тэксты, фота і г.д. То бок ён адрозьніваецца ад дыску. А наконт лэйблаў гэтых... Добра хоць тое, што хтосьці ўсё ж яшчэ тут грае музыку, замест таго, каб паціху сьпіцца ці патануць у быце. Пакуль гэтае больш важна, бо быць абывацелем значна прасьцей чым музЫкай. Увогуле, я не разумею чым зараз тут будуць займацца інтэрнэт-лэйблы – надрукуюць мерч, дадуць грошаў на прадакшн, арганізуюць тур?

Загадваць не люблю, і не буду. Час усё пакажа!!! Дзякуй!!! Пажывем-паглядзім! Ва ўсякім разе, спадзяюся, што на новым альбоме гітары і рэп дакладна будуць). Peace!) Дзякуй Вам за ўвагу да нас і пытаньні! Посьпехаў!) Дзякуй за цікавыя адказы і сьветлай творчай будучыні!

Ну, зараз мы працуем над відэа

047

Аляксандр Ракавец –вакал Яўген Бузоўскі – гітара, бэк-вакал Елiзавета Тапчэўская – менеджэр

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

049

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

050

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

А як було не вибирати його від початку? Альтернатив для натхнення особливо і не було... Я виростав у селі біля колгоспу, працівники якого і населяли мій район. В ті часи ніякої зарплати нікому не платили, і максимум шо давала праця в колгоспі – це можливість вкрасти якоїсь соломи, зерна і т.п. шоб викормити якусь худобу і обробити свій город. Мої батьки як і всіх моїх друзів там працювали і, в залежності від обійманих посад, ми мали відповідний рівень життя (якшо це можна назвати рівнем життя:). Нас з братом виховувала мама, а вона була головним економістом в канторі, отож мені пощастило найбільше, бо могла виписати часами і м”яса якогось і хліба щоби цього було вдосталь. А от мої друзі, чиї батьки були простими роботягами, взагалі жили в злиднях... Але ж нам хотілося чогось більшого, от ми і мутились як могли – крали металолом і все шо не так лежало (це так вкратце). Репчіком я захопився дуже рано. Справа в тому шо мій брат, старший від мене на 8 років, підробляв діджеєм на місцевій «діскатєці» і в нас вдома було дуже багато касет в основному електронної музики, він захоплювався техно, рейвом, хаусом і т.п. Мені така музика не подобалась... Але якось в нього з”явилась касетка сайпресів temples of boom, мені тоді було 8 років, і я одразу зрозумів шо мені це довподоби - от так і відбулось моє знайомство з репом. Потім пішов хаус оф пейн, онікс, різноманітні збірки... А у 97-му вийшов альбом ВУЗВ «Планове засідання» – він просто взірвав мій мозок і з того часу я почав писати якісь рядки. Я був репером-одинаком в своїй компанії, бо як не намагався «підсадити” своїх пациків на репчіну – в мене це так і не вийшло, за вийнятком пару чоловік. Більшість нашої туси підсіли на рок (ВВ, Ария, Кино, Deep Purple, AC\DC і т.д.). От так ми і росли – металолом, подвал, груша, перчатки, картішкі, водка, рок і реп:). Закінчивши 9 класів школи я, без задньої думки шо треба сігать кудась з цієї діри, поступив в ПТУ в містечку Клевань. Жив в гуртожитку де вчилось багато пациків з Рівного, Сарн та інших міст і, звичайно, серед них було багато реперів – це і відіграло велику роль в майбутньому становленні мене як емсі. Я просто був в ахує від того шо я не один такий і саме там я взнав шо таке хіп-хоп і шо хіп-хоп – це культура! Вже на першому курсі (в 15 років) я поїхав в Харків на «In Da House 2002». Там мене доля звела з деякими рівненськими реп-гуртами і можливістю запису на студії. Саме своєю соціальною тематикою я зацепив Choss”а (betta bit), в нього тоді була група Брудна Тусовка, а працював він на місцевій телекомпанії і мав доступ до студії. От з ним я і записав свій перший трек «Ти сам все знаєш» feat. Choss (2004). От так, власне, я до цього прийшов.

Ні. Просто я вихований на таких засадах шо за базар треба відповідати і в любий момент з тебе можуть за це спитати. При тому сам ніколи не перся від репчіка про гори яких ніхто не бачів. Мене протягом життя оточує стільки цікавих сюжетів, тільки встигай ловити музу...

Знову повертаюсь до дитинства і до всієї вище переліченої біографії варто сказати, що саме мої друзі відіграли значну роль в моєму патріотичному світогляді, який, значною мірою, сформувався за рахунок народних традицій і церкви. Мої баби і діди, котрі могли б передати свої знання, відійшли від нас дуже рано, а моя мама, через комуністичну свідомость і банальному браку часу, через постійну працю, не приділяла уваги церкві і патріотичному вихованні... А от друзі мої, навпаки – щонеділі ходили до церкви, завжди святили паску на Пасху, обов”язково сповідались по кілька разів на рік, от і я з ними. В двох наших кєнтів, і серед деяких моїх однокласників, діди були вояками УПА і розповідали їм неймовірні речі, взагалі моє село славилось повстаньчим рухом. Бавлячись в дитячі ігри ми часто уявляли себе козаками, ділились на куріні, обирали отаманів і все в такому дусі. Вже трохи старшими коли почали ходити в клуб і вживати алкоголь, завжди співали по дорозі народних пісень Коли зависали днями і ночами в нашому подвалі часто слухали ВВ, Гадюкіних, Кому вниз... Це все і виховало в мені сучасне бачення деяких речей. Додам ще те, що з дитинства захоплююся історією...

На рахунок псевдоніму, тут взагалі цікава історія. Справа в тім, що коли я вже втерся в рівненську хіп-хоп тусовку (це був 2004-2005 рік), тоді познайомився з людьми з якими, навіть, до цієї пори маю дуже теплі і дружні відносини, це група Репліка. Ми були однолітками і нас об”єднувало єдине – прагнення до створення реп музики. На той час вони писалися у Казанцева. Він був лідером однієї із місцевих рок-груп, і у нього була, більш-менш, пристойна студія. Там ми записували треки спеціально для виступів у серії тематичних вечірок які організовували, Войс (Туса з буса) і Андрюй (Рівно 3:45). Ради експерименту я, якось, начитав віршик із творчості Шевченка, ним я тоді дуже захоплювався...

051

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17 У мене тоді сценічний псевдонім був – КоХа. Саме так я представлявся на різних паті. І саме в 2005-му мене забрали в армію. І от коли я вже повернувся після служби – мене всі почали називати Кобзар. Чи то Казанцев. чи то Вевен з Репліки вигадали цей псевдонім, я точно не знаю. Але до цієї пори він прикріпився за мною...

Боротись з цією системою – і є наша ніша! Я вважаю, шо чим більше ми пишемо свого репу, тим більше ми накопичуємо матеріалу проти цього строю... Чим більше ми будемо мовчати – тим більше волі ми даємо можновладцям... Моє життя – це боротьба. І замовчу я тільки тоді – коли буде “на Україні лад і спокій”(с).

Це просто! Треба, всього на всього, відчувати по своєму. Звичайно це велика відповідальність. Хоча, слава Богу, таких проблем ще не було, але це і не привід для претензій... Ще сам пам”ятаю як навчаючись у школі, нам здавались нудними вивчені на зубок вірші... А от коли я вирішив зачитати, заданий вірш, у формі речитативу, то це сподобалось багатьом моїм однокласникам. А, навіть, ті, хто ніколи б не задумався над заданим учителем твором, з ентузіазмом сприймали вірші в моїй незвичній подачі. От я і сам задумався над тим – чи не притягне інтерес молодого покоління до віршів великого поета через манеру подачі у популярному нині стилі...

Це чисто індивідуальна справа. Мені здається, емсі висловлюється в міру своєї компетентності. Можна порівняти, наприклад, Вайклеффа і Вінні Пеза – один задає риторичні питання, інший просто аналізує події...

Та я, чесно кажучи, не сильно влізаю в роботу бітмейкерів... І біти це взагалі болюча тема, тому що на даний альбом біти збирались по всій Україні... І завдячуючи цим людям ( а я їм безмежно вдячний!!!) які по просту порятували мене в складний момент підігнавши мені тематичне музло до мого репу (спешл сенкс фо: Збараскі, Р-бою, Комару, МСК, Паші 3Д, Масті і Войсу), зуміли знайти джерела тих самих виконавців щоби придати шарму...

Я рахую що всі ми, в тій чи іншій мірі, маємо сілське коріння і це село нікуди від нас не втікало... Це село, мені здається, і формує нашу творчість. Принаймні мою... Село – котре надихало великих поетів, було не стільки фізичне, скільки соціальне. І справа не в тих художніх метафорах які закладені в віршах, справа в буденних соціальних нюансах які дуже актуальні саме в наш час, і саме в теперішніх містах, як ніколи...

052

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

Є бітмейкери яким не в западло зробити щось автентичного, я би так сказав... Але шоб якісь конкретні і суто в даному напрямку, то, мабуть, ні...

Волинь – це абсолютно індивідуальна бойова одиниця на історичній карті України... Для мене завжди був дивним східноукраїнський стереотип – «западенці». Адже, насправді мало хто знає ззовні, що західна Україна ділиться на такі історичні області як – Галичина. Закарпаття, Буковина і Волинь. І ці провінції відрізняються, в першу чергу, ментальністю! Більше того, кожен край має свій неповторний колорит. Зважаючи на цей колорит можна ставити кордони і без мапи. Так сталось, що адміністративна система радянського минулого розділила Велику Волинь на області. Мені прикро чути коли на мою батьківщину кажуть: Рівненщина. Це ж абсурд! Немає ніякої «Рівненщини» – є і була, Волинь. Тому, зараз, як ніколи, варто підіймати цю тему щоб не згубилося коріння і самоідентичність...

053

З Тарасом я познайомився у 2008-му році і з того часу ми постійно підтримуємо зв”язок. Міста наші знаходяться поруч, тому частенько їздимо один до одного в гості. Завжди ділимось творчими планами. Саме Тарас допоміг мені, все таки, довести до кінця мій альбом. Бо, з деяких причин, я не зміг дописати його у Рівному. На Аромотерапії ми повністю переробили цей реліз, що і придало альбому своєрідного шарму. Запис, мастерінг, зведення – цим повністю займався Тарас, за що йому велика подяка. А весною цього року хлопці запропонували мені стати учасником лейблу Аромотерапія, і я без вагань погодився. Також до лейблу приєднались такі люди як: здолбунівські Хай йому грець, луцькі пацикі Маста і Спартак, а також сокальско-червоноградські Саме той і Вал + Ґан. Нас об”єднали спільні погляди на творчість і прагнення щось робити. Я думаю ви ще почуєте...

Ну це дуже актуальне питання. Бо «Кобзар із ЗУ» – це вже перегорнута сторінка, це моє минуле. Зараз я шукаю себе в різних жанрах, багато експериментую і вихожу на зовсім інший рівень. Тому, Кобзар, якого ви незабаром почуєте буде суттєво відрізнятись від Кобзаря із ЗУ! Дякую всім за увагу. Почуємось!

Beatbox Union Belarus

Битбокс – одно из самых зрелищных и впечатляющих направлений в хип-хоп культуре. Каждый непосвящённый в это искусство слушатель задаётся вопросом: как они это делают? Да и людей опытных, наслушавшихся и насмотревшихся на концертах разных ярких шоу, битбоксеры нередко могут удивить своим мастерством. Однако при этом, в отличие от тех же МС, исполнители битбокса не так широко известны. В то же время развитие этого искусства зависит от активности его мастеров и их сотрудничества друг с другом. Для решения этих задач в 2010-м году белорусский битбоксер Арсений SHANE Кугейко создал Beatbox Union Belarus. Это объединение на сегодняшний день собрало всех молодых битбоксеров Беларуси. На этом история не остановилась. Представители Beatbox Union Belarus постоянно ищут новые таланты и развивают искусство битбокса. Информационная поддержка битбоксеров и реклама – ещё одно важное направление деятельности Beatbox Union Belarus. Немногие знают об истории этого искусства и его современных представителях из разных стран. На официальной интернет странице Beatbox Union Belarus можно найти немало интересной и полезной информации. Взаимодействие большого количества битбоксеров требует выполнять важную организационную работу. В Beatbox Union Belarus этими вопросами занимаются Арсений SHANE Кугейко, Александр SX1 Залесский и Алланур Аннаев. Однако, как они сами говорят – развитие битбокса зависит от каждого исполнителя. И все участники Beatbox Union Belarus вносят в него свою весомую лепту!

Beatbox Union Belarus ждёт каждого молодого битбоксера! Присоединяйтесь и развивайтесь вместе!

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

055

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

056

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17 Однако, обо всём по порядку. В сентябре 2011-го года открылась студия звукозаписи, за переездом на Нарве, что в Калининграде. Потихоньку записывая первых артистов, набрали коллектив, тогда нас было десять человек: звукорежиссёры, артисты, организаторы и управление. За осень и зиму нами было записано множество материала, который стал довольно известным и популярным в городе. Следя за всем происходящим на хип-хоп улицах старого Кёнигсберга, решаем принять участие в массовых мероприятиях, подтягиваясь на тусовки, выступая и приглашая молодёжь к нам на студию. Тогда же стали участвовать в событиях популярного северозападного батла «RapCross vol.4» и провели концерт в «Вагонке» (одном из самых старых клубов города). В начале марта устраиваем концерт Fike & Jambazi, на котором выступили лучшие представители калининградского рэпа. В тот раз, кстати, финалиста баттла награждал сам Jambazi. Вот так и познакомились с различными талантливыми МС, музыкантами, звукорежиссёрами и продюсерами из Калининграда. Первым студийным релизом BamBeato Records стал сборник калининградского «шума» – «КГ-13». Решили издать эту работу на носителе, но, уходя от общепризнанных стандартов тиражирования, издали сборник на флэшке (4ГБ флэшка: один гб – сборник, три – в подарок). Флэшку с обложкой, купонами скидок и дополнениями мы запаковываем в консервные банки. Сборник «КГ-13» включает, как легко догадаться, тринадцать треков, но работало над ним около двадцати человек, среди которых K.C.School, Скруч, koF, B.A.Production, Та Которая, Gradys, iRon J, Dj Talker и, конечно же. команда нашей студии. Помимо этого на флэшке вы найдёте дополнительные материалы: видеоклипы, популярные записи с каждым артистом и

яркие фотографии. Эта компиляция показывает уровень МС Калининграда, и даёт новое дыхание многим из них для дальнейшего развития. Регулярно, каждое последнее воскресенье месяца, проводим фристайл-баттлы (победителем которых уже четыре раза становился артист нашей студии). Также устраиваем дружеские спортивные матчи, принимаем участие в различных мероприятиях, социальных проектах. Постепенно меняется коллектив нашей студии, приходят новые артисты и музыканты. Одним из них явился ZigiZag, который принимает решение выпустить свой второй альбом с нами. Мы пишем музыку для альбома, и в середине лета проводим концерт «Контрольный Приход» от ZigiZag и Скруч. На концерте также проходила презентация клипа для ZigiZag от режиссёра Ашота Геворкяна. Мы хотим расширять свою географию и при поддержке наших людей, открываем филиал студии на Дальнем Востоке, помимо всего прочего, начинаем сотрудничать с талантливыми МС и музыкантами из других городов России, сотрудничаем с различными СМИ. Готовимся выпустить очередной музыкальный проект и следующий сборник рэп-музыки. Записываем альбомы нашим артистам, подбираем новых талантливых музыкантов. Скоро откроется наш официальный сайт, на котором вам удобней будет следить за нашими новостями и развитием. Пользуясь случаем, передаём свой рэспэкт всему русскому хип-хопу, всем читателям журнала, всем жителями Калининградской области, всем участникам и партнёрам нашей студии. Мы есть Калининград, мы есть Запад, мы делаем общее дело, одним воздухом дышим. Всем привет, друзья.

057

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

059

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

Стиль. Если честно, то меня очень мало это изначально волновало. Я больше думал о том, что именно я пытаюсь сказать, а не как я это подам. Однако, в то же время, я старался выделить эмоциональные моменты. Позже это обрело краски, и я начал обращать внимание на технику и на саму подачу. И опять же, даже сейчас меня редко с кем-то сравнивают, вероятно из-за того, что главной причиной старта моего творчества явился юношеский максимализм, а никак не желание выделиться из школьной массы. То же самое касается и текстов. Для меня каждый трек – это вывод из какой-либо жизненной ситуации, определённого периода жизни, моё мнение по поводу окружающего мира и поступков людей. Может, это банально, но я рос и росло моё осмысление, росли тексты. Я не стараюсь написать песню с понтом «чтобы людям понравилось». Специфика такова, что каждому своё. Кто-то любит крутить на повторе мелодии с простыми словами, кто-то любит, чтобы жёстко качало бошки, а кто-то любит завтыкать по глубине и найти себя. Здорово, если когда-нибудь я найду золотую середину, не изменяя своим принципам. На данный момент я не могу сказать, что доволен своим продуктом. Нет предела развитию и всегда можно сделать ещё лучше, благо я не один.

Уже почти год прошёл). Мой альбом слушается. И если есть время и настроение, то вполне ништяково заходит). А по чесноку, то мог лучше. В силу обстоятельств писался на пяти разных студиях в течение полутора года, неразбериха в техническом процессе. Я вынес свои уроки из этого, очень полезный опыт. Но мы выжали, что смогли. И если местами закрыть глаза на качество, то это именно тот продукт, который можно назвать альбомом для ознакомления, но не более. И очень важно, что я работал именно со Space Bound Beats, знаю ребят очень давно, ещё с тех пор, как они делали свои первые шаги и не знали о существовании белорусской рэп-сцены. Чем-чем, а музыкальным сопровождением альбома «С годами» я доволен стопроцентно.

Очень положительно отношусь, если я понял суть вопроса. Всегда есть место репрезенту на любом альбоме, просто у разных исполнителей это поразному выражено. Рэп – это же по-своему игра «Я крут, а ты – лох». И не просто сказать это, а показать оригинально и харизматично, не пересекая грани разумного, показать свою уникальность. По-моему так это всё и зарождалось, и это тоже одна из веток нашего жанра. У любого слушателя есть выбор и своё мнение, я не в праве кого-то судить.

Стараюсь мало слушать русскоязычного рэпа. Предпочитаю в основном только сэмплеры для ознакомления, то, что советуют друзья, ну и если уже сильно зацепит. А по поводу пропаганды наркотиков, либо песен про дурь – мне похер. У каждого свои мозги, главное – не зацикливаться на этом. Мне мои треки не стыдно будет включать своим детям.

Нас, вообще, четверо. Я, Витя ЭсКьюДи, Костя и битмейкер Лёша Спэйсмэн. И создавал его не лично я, а был всего лишь одним из инициаторов с де л ат ь чт о - т о п о с ер ь ёз н е й , и то , чт о действительно имеет для нас значение, потому что это житуха сама по себе. Мы большую часть времени проводим вместе, и все читаем, никогда не рассматриваем музыку по формулам, кому понравится, с кем записать совместку, либо с кем познакомится. ВзрывНавзрыд, брат за брата. Это то, что живёт в каждом, но никто не говорит, тонкая грань между истерикой, грубостью, рамсом, местами с вульгарным сарказмом и чем-то родным, что останется неизменным, не смотря ни на что, во всех его проявлениях, будь то засраная мусорка у падика, либо летний закат. Это соль с сахаром.

060

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

Белорусский рэп для меня потёмки. Много таланта, но никто не знает, что с ним делать, и тут уже можно начинать спорить – кто чего стоит. И кто что сделал для того, чтобы его слушали, кто сколько вложил и кого выиграл. Единственное, что мне нравится – открытость нашего рэпа, не нравится – неоправданный понт. Проще надо быть. Перемены? Благодаря грамотным ходам в развитии и качественному продукту – вроде как пробились Сложные. Очень рад за ребят, хоть и не всё их творчество мне по душе. Возможно, они откроют то самое окно в массы пресловутому минскому стилю, посмотрим.

Скорее, текучка. Рэп очень доступен. Каждый может попросить у родителей денег, купить битло за 20$ (не говоря уже о микстейпах), накидать банальный стих и сходить на студию. Потом выступить на беспонтовой вечёре с херовым звуком и кучей малолеток, продавая

061

билеты, либо даже закладывая свои деньги. Там эта молодёжь друг с другом знакомится. Они респектуют друг другу, создают зачем-то свои кланы, альянсы. Засоряют спамом социальные сети, мол, «зацени и вступай в мою группу». Баттлы, куча никнэймов и аббревиатур непонятных. Некоторые даже пробуют делать релизы и снимать видео на фоне граффити и развалин. Дальше начинаются проблемы, когда вроде и про район и про девушку, и про наркоту ты уже зачитал, и фитанул с опытным минским рэппером, а ты звезда только для друзей. Так девять из десяти сливаются. Бывает, что человек просто с возрастом расставляет приоритеты. Скучно. Именно из-за этого в разговорах со взрослыми людьми мне иногда стыдно говорить, чем я занимаюсь, слишком большой поток шлака. Даже если вспомнить моё время, моё поколение рэпперов, с кем я читал ещё на тусах четыре года назад, то сейчас на ум приходят лишь Владик Green Man и ЭсКьюДи, кто реально продолжали чтото писать, делать проекты и релизы, и развиваться, а не стоять на месте и читать одно и то же. Естественно, может, я ошибаюсь и кого-то забыл, редко слежу и слушаю новое. Битмарям проще. Они могут заниматься любимым делом в свободное время, ставить ценники и получать лишнюю копейку. Я присутствовал на втором баттле в Молоке, очень хорошо у нас это дело развито.

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

репетировать шоу, если в первую очередь надо ещё покушать, сдать сессию и купить цветы для любимой девушки. Нам нужны люди, готовые заниматься концертами и организационными вопросами долго и себе в убыток. Такой вот шоубизнесс. Пока людей с такими идеями ко мне не обращалось, я стараюсь об этом не задумываться, а шаг за шагом развиваться. И я верю в то, что всему своё время. Нельзя сравнивать нас и Россию, совсем разные вещи. В этом ошибка многих исполнителей. Раньше был Центр, сейчас ТГК и Чемодан. Этих монотонных ещё и неграмотных одинаковых закосов пруд пруди. Я считаю, надо искать себя. У нас много исполнителей, но я не вижу в них индивидуальности, какого-то своего интересного мнения. Они всё дальше про бетон и асфальт застилают. Финансовая сторона. Для подстраховки, организаторы привыкли заставлять молодых продавать билеты, чтобы те приводили кентов своих, плюс приглашают специальных гостей за мизерный гонорар, либо за плюсы, чтобы пришла и их публика, и вечеринка болееменее была звучной. В итоге никто особо не спорит. Да и мало кто у нас так круто выступает, чтобы можно было платить. Не круто выйти наваленным на сцену и сделать публике одолжение. Надо научится делать качественно, делать шоу, ровные бэки, свои настроенные микрофоны. Всегда нравилось как выступает Нестандартный Вариант, возможно, это дело опыта. Нужно вложить, и сделать всё с умом. Но опять же, если ты отдаёшься полностью творчеству, чувствуешь музыку, стараешься написать хороший куплет, написать подходящее битло, качественно записать песню и свести, то когда думать о финансах и

К концу весны у проекта ВзрывНавзрыд уже лежал почти полностью готовый материал на ЕР. Но, ввиду летнего сезона и моего двухмесячного отъезда за границу, мы отложили запись на осень, ограничившись презентацией логотипа и моего первого пробного сольного видео на трек «Репортаж», который я посвятил своим близким. Дальше будет больше. Плотно сотрудничаем с Сашей Крупиной (Kapkan Film) И студией Маяк113. Есть много идей по поводу ВзрывНавзрыд, но все их раскрывать не буду, дабы не соврать. Когда ждать полноценный релиз, тоже не могу сказать, даже приблизительно. Сольно? Чтобы в этом не увязнуть, я продолжаю внепланово писать что-то своё, собирать интересные биты, делать наброски, но сольный релиз ближайшие два года не планирую, посмотрим, как сложится судьба ВзрывНавзрыд. И не потеряет ли созданная концепция свою актуальность. Время покажет, ни в чём нельзя быть уверенным.

062

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

064

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

Ничего особенного, наверно. Просто, начав слушать рэп, спустя какое-то время попробовал написать куплет, потом ещё, ещё и вот до сих пор я всё пытаюсь написать куплет. Начиналось всё дома, в конце кассет обычно оставалось место, и мы туда с другом зачитывали какие-то фристайлы)). Потом у меня появился компьютер, и тут всё стало намного серьёзнее)). Тексты, чужие минуса, так мы появились в mp3))). Спустя какое-то время я втянулся в движуху, где уже были Sonik, Sunshine, Fresh и Djin. Тусовки, флэты, записи, тут всё и началось. И не то что бы мы нашли себя, мы до сих пор меняемся, и что там будет завтра, лично я не знаю).

и выпустил летом, вроде бы не сезон, но осенью он бы уже точно не вышел. Думаю, процесс создания (кроме студии и написания строчек) можно понять при прослушивании альбома. Тяжелый для меня? Да. Я бы не смог записать другой альбом, он обязан был быть честным. Огромную роль сыграл в нём Sonik – это его куплеты, припевы, какие-то фишки, сведение, практически все биты, кроме одного, на «Слышу». Его мне дал Форс (ему за него спасибос большой). Спасибос за припев и крутой скит Sunshine, Jin'y, Al Solo – я до сих пор слушаю Белых Братьев, Low Kick за отменный куплет, Лёше Магамеду за студию Маяк 113.

Хотелось бы начать с того, что только Антон был участником и не то что бы группы, а тусовки. Я не люблю название «группа», мы все выросли как друзья и просто так получилось, что когда-то начали писать что-то, и «85» это уже как приставка к нам. Правда, Антон пришёл уже после, наверное, поэтому и не смог окончательно влиться в коллектив. Мы можем всю жизнь выпускать сольные альбомы, можем друг с другом или какнибудь ещё – всё это будет База 8.5. и может случиться так, что и не выйдет никогда альбома, где будем все мы одновременно, ну что же… значит, так надо. Мы никогда не писали куплеты «потому что надо», всё происходит на добровольном начале, понравился, сказал «я вписываюсь», всё. Может, это и наш минус, если б заставляли себя, может, и альбом был бы уже, но был бы это тот самый альбом? Если за биты, сведение, мастеринг отвечает Sonik, то со мной всё проще, я вынашиваю куплеты, пишу и где-то что-то могу ему подсказать или он мне. А так у нас всё хорошо, пишем в удовольствие себе, кому интересно, мы всегда на месте).

По альбому это сложный вопрос для меня. Я сам ещё не понял, что за альбом у меня получился. Я его

065

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

заглядывать во все сферы культуры и если в старшем поколении есть хоть какой-то минимум знаний и интереса, то в младшем сомневаюсь.

Я никогда не задумывался над этим вопросом. Думаю, что и не стоит. Написать специально песню ради того, чтобы поиграть на нервишках или эмоциях другого человека считаю неправильным, а если так получилось – значит, он понял о чём я.

Не хотелось бы, чтобы меня ровняли к «доброй грусти», да и вообще, к кому бы то ни было... Я ведь не задумываюсь о схожести с кем-то при написании строчек или куплетов, это всё происходит спонтанно, и у меня не получается написать что-то специально, пока я не прочувствую, я вряд ли напишу что-то. Не то что бы я ориентируюсь на его творчество, но человек, который заставляет бегать мурашки по коже – это Михей.

Ну, я не понимаю, что значит «интересные релизы». Как воспримет общество? Я меньше всего думал об этом. Этого мне хотелось только для себя. Насколько я знаю, талант и гениальность многих людей признавались только после смерти, а кто откуда черпает вдохновение – это личное дело каждого и большой ли у него кругозор или маленький – это точно решать не мне.

Ну, свою аудиторию я не видел, и если кому-то что-то понравилось с моего альбома, и он послушает это во второй и третий раз, мне будет приятно. И не важен мне социальный статус, музыкальные предпочтения или ещё какие-то критерии. Если кому-то не понравилось, то он может включить любой другой альбом, который ему нравится и слушать его. Я выпускал его для себя, просто выложил у нас в группе и всё. Если какой-то сайт взял его себе на страницу и обложил его, то это его дело, я не впихивал его им, он для тех, кто с нами. Я не мерялся членом с кем-то, я просто выпустил то, что посчитал нужным.

На этот вопрос ответить сложно. Если завтра я захочу снять клип, то я сниму, и будет это с альбома или совершенно новый трек – я не знаю. Хотя задумки кое-какие есть. Но там точно не будет ревущей девушки, брутального хасола, секса и закатов всяких))). Хотя если кто-то предложит со стороны выступить спонсором дорогой картинки, то нет.

Что-то делать сам я не планирую, а если кто-то захочет пригласить, то причин отказываться я не вижу.

Представителям хип-хоп культуры не мешало бы

066

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

068

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

Но тем не менее Del the Funky Homosapien всё больше сотрудничал с представителями хип-хопа западного побережья, а в начале 2000-х к нему стали присматриваться и производители различных видео игр, в которых зазвучала музыка Del the Funky Homosapien'a. Среди известных совместок вне рэп сцены – работа Del the Funky Homosapien'a над хитами Gorillaz «Clint Eastwood» и «Rock the House».

1991 – I Wish My Brother George Was Here 1993 – No Need for Alarm 1997 – Future Development 2000 – Both Sides of the Brain 2008 – Eleventh Hour 2009 – Funk Man (The Stimulus Package) 2009 – Automatik Statik 2010 – It Ain't Illegal Yet 2011 – Golden Era

Blackalicious – хип-хоп дуэт в классическом составе МС плюс битмейкер. За микрофонной стойкой в Blackalicious был Gift of Gab (Tim Parker), а за вертушками Chief Xcel (Xavier Mosley). Своими сложными рифмами и классическими битами уже с дебютным релизом «Nia» Blackalicious завоевали место на рэп сцене. На данный момент дуэт работает над четвёртым альбомом.

1998 – 3rd Eye Vision (в составе Hieroglyphics) 2003 – Full Circle (в составе Hieroglyphics) 2001 – Gorillaz (с Gorillaz) 2000 – Deltron 3030 (в составе Deltron 3030) TBA – Deltron Event II 2008 – Mike Relm (совместно с Mike Relm's «Spectacle») 2009 – Parallel Uni-Verses (совместно с Tame One)

1994 – Melodica EP 1999 – A2G EP 1999 – Deception remixes EP 1999 – Nia 2002 – Blazing Arrow 2005 – The Craft

Del the Funky Homosapien или Del tha Funkee Homosapien (Teren Delvon Jones, 12 августа 1972 года) – продюсер и МС, который на протяжении двадцати лет выпускает сольные релизы и работает с различными исполнителями. Карьера Del the Funky Homosapien началась в 1990-м, когда он писал тексты для группы своего кузена Ice Cube – Da Lench Mob. В 1991-м году при помощи знаменитого брата, Del the Funky Homosapien выпускает свой дебютный сольник «I Wish My Brother George Was Here». А через два года, после выхода второго диск «No Need for Alarm» Del the Funky Homosapien становится участником объединения Hieroglyphics. Он поработал над созданием звучания этого коллектива. А музыка Del the Funky Homosapien всё больше уходила в психодел, чему способствовало и его увлечение некоторыми соответствующими веществами. Они негативно сказались на сроках выпуска новых альбомов – третий сольный диск вышел только в 1997-м, а альбом и вовсе в 2002-м.

069

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17 2008 – Mandatory Business (Block Edition)

JT the Bigga Figga (Joseph Tom) – один из МС и продюсеров западного побережья, кого можно назвать «вторым эшелоном» вест коста. Дело в том, что JT the Bigga Figga активно работал и выпускал сольные альбомы. Известность он получил уже с третьим из них – «Playaz n' the Game» 1993 года. Но при этом он остался в тени более популярных коллег. В качестве продюсера JT the Bigga Figga работал с Daz Dillinger, Master P, The Game, San Quinn и Messy Marv, в сумме поучаствовав в создании более сотни альбомов! Своих же сольных релизов он выпустил почти двадцать и ещё десяток совместных. altogether more than one hundred albums, which include 12 solos.

In fall of 2005 he became the A&R for the West Coast operations of the Houston, TX based Rap-A-Lot Records. В 2004-м году JT the Bigga Figga снялся в фильме Спайка Ли «Sucker Free City». Также он вместе со Снупом выпустил документальный фильм «Mandatory Business», в котором можно увидеть Russell Simmons, Spike Lee, Xzibit, Young Buck и 50 Cent. Саундтрек к этой картине также дело рук JT the Bigga Figga.

Keak da Sneak (Charles Toby Bowens, 9 мая 1977 года) – один из создателей термина «hyphy», и одноимённого стиля соответственно. Это произошло в его раннем творчестве, он сотрудничал с C-BO, зачитав в треках «Murder Man» и «Stompin in My Steel Toes» на EP «The Autopsy» 1994-го года. Тогда же вместе с B.A. Keak da Sneak создал группу 3X Krazy. Их первый EP вышел в 1995-м году под названием «Sick-O», а в 1997-м году последовал альбом «Stackin' Chips». Через два года группа выпустила ещё два диска – «Immortalized» и «Real Talk 2000». После этого началась сольная карьера Keak da Sneak, которая принесла в копилку хип-хопа огромное количество релизов, которые сегодня считаются классикой hyphy рэпа.

1999 – Sneakacydal 2001 – Hi-Tek 2002 – Retaliation 2002 – The Farm Boyz 2003 – Copium 2003 – Counting Other Peoples Money 2004 – Keak da Sneak 2005 – Town Business 2005 – That's My Word 2005 – On One 2006 – Contact Sport 2006 – Kunta Kinte 2006 – Thizz Iz Allndadoe 2008 – Deified 2010 – Mobb Boss 2011 – Sneakacydal Returns

1992 – Dank or Dope 1992 – Don't stop til we Major 1993 – Playaz 'N the Game 1995 – Dwellin' in tha Labb 1996 – Operation Takeover 1998 – Game Tight 2000 – Something Crucial 2000 – Puttin' It on the Map 2001 – Bay Area Bosses 2002 – Hustle Relentless 2003 – Game Tight Vol. 2 2003 – Project Poetry 2005 – Neighborhood Supastarz 2005 – Turf Grinders 2006 – Who Grind Like Us? 2006 – Name in Your Mouth 2006 – Drop Your Thangs, Just Box 2007 – Mr. Vice President

070

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

1999 – Rapper Gone Bad 2000 – Heart of a Gangsta, Mind of a Hustla, Tongue of a Pimp 2001 – Mac Dre's the Name 2001 – It's Not What You Say... It's How You Say It 2002 – Thizzelle Washington 2003 – Al Boo Boo 2004 – Ronald Dregan: Dreganomics 2004 – The Genie of the Lamp 2004 – The Game Is Thick, Vol. 2 2004 – Dookee in my Booty, Vol. 3 2007 – Pill Clinton 2008 – Dre Day: July 5th 1970

Messy Marv (Marvin Watson) – МС и кузен другого известного представителя рэпа Калифорнии – San Quinn, с которым у него в 2000-х был биф.

Messy Marv, конечно далеко не самый знаменитый на западном побережье, но всё же ему нужно отдать дань. Начав выпускать альбомы в 1995-м, он может похвалиться весьма внушительной дискографией, что демонстрирует работоспособность и продуктивность Messy Marv'a.

Mac Dre (Andre Louis Hicks, 5 июля 1970 – 1 ноября 2004 года) – один из пионеров рэпа на западном побережье.

Mac Dre читал с начала 80-х, но известность к нему пришла только в конце десятилетия. В период с 1989 по 1991 годы Mac Dre выпустил три альбома на своём лейбле Romp Productions, но в 1992-м году сел на пять лет за обвинении в участии в банде Romper Room Gang, грабившей банки. В тюрьме Mac Dre продолжал писать треки и читал их на тюремный телефон. Там был записан его альбом «Young Black Brotha», что конечно же, создало вокруг Mac Dre ареол непоколебимого гангста рэппера. Следующий релиз «Back 'N Da Hood» также был записан «телефонным» методом. После выхода из тюрьмы в 1997-м году, Mac Dre стал записываться со многими известными МС – Keak da Sneak, E-40, B-Legit, Dubee, , Rydah J. Klyde, Richie Rich, Lil Ric, San Quinn, Mars, Yukmouth, PSD, Andre Nickatina, Mac Mall, Smoov-E (aka Eli Meltzer), Messy Marv и Too Short, а в 2001-м создал новый лейбл Thizz Entertainment.

1 ноября 2004 года, после своего концерта в Канзас Сити, Mac Dre был застрелен. Мотивы убийства так и не были найдены. На сегодняшний день Mac Dre – легенда калифорнийского рэпа и икона стиля hyphy.

1996 – Messy Situationz 1999 – Death on a Bitch 2001 – Still Explosive 2002 – Turf Politics 2004 – DisoBAYish 2004 – Different Slanguages (as MessCalen) 2004 – The Block Files 2005 – Bandannas, Tattoos & Tongue Rings 2005 – Scrapers, Stunnas & White Tees (as MessCalen) 2006 – Hustlan.A.I.R.E. 2006 – Gettin' That Guac (as MessCalen) 2006 – What You Know bout Me? 2007 – What You Know bout Me? Part 2 2008 – Cake & Ice Cream 2009 – Cake & Ice Cream 2 2009 – The Tonite Show With Messy Marv 2011 – Kontraband 2012 – Cake & Ice Cream 3

1989 – Young Black Brotha 1991 – California Livin' 1992 – Back n Da Hood 1990 – Young Black Brotha: The EP 1992 – What's Really Going On? 1993 – Young Black Brotha: The Album 1998 – Stupid Doo Doo Dumb

071

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

The Luniz – дуэт, в состав которого вошли Yukmouth и Numskull. В 1995 году The Luniz выпустили хит «I Got 5 on It», ставший золотым. В дальнейшем альбомы группы получали платиновый статус. На них можно услышать известных оклендских МС Dru Down, Shock G, Richie Rich, E-40 и Spice 1. Сейчас оба участника заняты сольным творчеством. Дискография: 1995 – Operation Stackola 1998 – Lunitik Muzik 2002 – Silver & Black 2005 – We Are the Luniz

San Quinn (Quincy Brooks IV, 24 октября 1977 года) – МС из Сан-Франциско, выпустивший свой первый альбом в пятнадцатилетнем возрасте. И надо сказать, альбом тот не уступает многим известным релизам американских рэпперов тех лет.

San Quinn также является участником Get Low Playaz, вместе с JT The Bigga Figga, D-Moe и Seff Tha Gaffla.

1993 – Don't Cross Me 1995 – Live N Direct 1996 – The Hustle Continues 2001 – The Mighty Quinn 2004 – I Give You My Word 2005 – The Rock: Pressure Makes Diamonds 2007 – Extreme Danger 2008 – From a Boy to a Man 2009 – The Tonite Show: Addressing The Beef 2011 – Can't Take The Ghetto Out A Nigga

Souls of Mischief – группа из Окленда, которая является частью объединения Hieroglyphics. Souls of Mischief создали четверо МС – A-Plus, Opio, Phesto и в 1991-м году. Они были знакомы ещё со школы. Дебютировали Souls of Mischief сразу на мэйджор лейбле Jive Records с альбомом «93 'til Infinity» в 1993 году. В 1998-м журнал The Source включил этот альбом в свой топ ста лучших рэп альбомов всех времён. Группа продолжала выпускать диски, все из которых были очень хорошо приняты в среде независимого хипхопа. В составе Hieroglyphics, куда также вошли Del tha Funkee Homosapien, Casual, Pep Love, Jaybiz и Domino, они выпустили два альбома: «3rd Eye Vision» (1998) и «Full Circle» (2003). Оба диски стали классикой и на их основе, с использованием небольшого количества не вошедших в альбомы треков, было издано несколько сборников Hieroglyphics.

1993 – 93 'til Infinity 1995 – No Man's Land 1999 – Focus 2000 – Trilogy: Conflict, Climax, Resolution 2009 – Montezuma's Revenge

072

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

Mistah F.A.B. (Faeva Afta Bread) (Stanley Petey Cox, 23 января 1982 года) – оклендский МС, с конца 90-х рисовавший граффити и участвовавший в баттлах фристайлеров. Так он и заявил о себе на местной рэп сцене. Неудивительно, что отточив навыки в битвах фристайлеров, своим дебютным альбомом «Nig-Latin» 2003-го года Mistah F.A.B. он привлёк внимание многих представителей рэп сцены. Mac Dre подписал молодого МС на Thizz Entertainment, и карьера Mistah F.A.B. начала набирать обороты. Сегодня он известен на национальном уровне, хотя среди молодого поколения западного побережья есть ряд МС, обошедших его по популярности.

2003 – Nig-Latin 2005 – Son of a Pimp 2007 – Da Baydestrian 2011 – Da Yellow Bus Rydah

Spice 1 (Robert L. Green, Jr.) – МС из города Найворд, ставший известным благодаря альбому «» 1994-го года. Карьера Spice 1 началась в 1992-м году. Он занял 56 строку в топе 115 МС 1988-2003 годов. Топ этот был создан авторитетным журналом The Source. А дебютный альбом «Spice 1» 1992-го года попал в сотню лучших альбомов по версии того же The Source. Сегодня Spice 1 занимает видное место в истории хипхопа западного побережья. Три его диска – «Spice 1», «187 He Wrote» и «» стали золотыми. Все его классические альбомы вышли на лейбле Jive Records, но уйдя с него, Spice 1 продолжил выпускать диски с двойным рвением. Помимо сольных работ, у него большее количество совместных релизов.

1991 – Let It Be Known (EP) 1992 – Spice 1 1993 – 187 He Wrote 1994 – AmeriKKKa's Nightmare 1995 – 1990-Sick 1997 – The Black Bossalini (a.k.a. Dr. Bomb from da Bay) 1999 – Immortalized 2000 – The Last Dance 2002 – Spiceberg Slim 2004 – The Ridah 2005 – Dyin' 2 Ball 2005 – The Truth 2010 – Hallowpoint 2011 – Home Street Home

Zion I – дуэт продюсера и диджея AmpLive и MC Zumbi. Оригинальный саунд, сочетающий живые инструменты и сэмплы, а также сознательная социальная лирика – вот визитные карточки творчества Zion I. Дуэт возник в 1997-м году, и первым его релизом стала промо-кассета «Enter the Woods». Дебютный альбом «Mind Over Matter» вышел в 2000-м и получил множество позитивных отзывов. Журнал The Source номинировал этот диск на звание независимого альбома года.

Zion I сотрудничали с Talib Kweli, Aesop Rock, , Planet Asia, Gift of Gab, Turf Talk, San Quinn и Mistah F.A.B. Помимо шести сольных лонгплеев и четырёх ЕР, Zion I выпустили два совместных альбома с The Grouch из Living Legends. Zumbi также работает сольно.

073

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

Coup привлекли к себе всеобщее внимание в хип-хоп среде не только мэсседжем, но и юмором, с которым они его преподносили. Альбом «Steal This Album» 1998 года отсылал к книге Abbie Hoffman'а «Steal this Book». Журнал Dusted назвал этот диск лучшим хип-хоп альбомом 90-х. В 2001-м году The Coup выпустили альбом «Party Music». На обложке альбома участники дуэта стояли на фоне взрывающихся башен Всемирного торгового центра. Обложка была готовая в июне, но выпуск альбома был намечен на осень. После взрыва Всемирного торгового центра обложку пришлось изменить. Не только обложка, но и содержание альбома подвергалось критике. В частности трек «5 Million Ways to Kill a CEO» (5 миллионов способов убить генерального директора).

15 ноября 2005 года Tarus Jackson (AKA Terrance), менеджер The Coup был убит в собственном доме грабителями. Через год чуть не погибли сами участники группы, когда их автобус, в котором они ехали с концерта слетел с трассы и загорелся. Тогда тур пришлось прекратить, поскольку сгорели все инструменты, деньги и документы участников группы. В том же 2006-м году вышел последний на данный момент альбом The Coup. Сейчас группа работает над новым диском и совсем недавно выпустила новый клип «The Magic Clap».

1997 – Enter the Woods (ЕР) 1998 – New Dimensions (ЕР) 1998 – Starship (ЕР) 1999 – Chapter 4 (ЕР) 2000 – Mind Over Matter 2003 – Deep Water Slang V2.0 2005 – True & Livin' 2006 – Break a Dawn 2006 – Heroes in the City of Dope (с The Grouch) 2009 – The Take Over 2010 – Atomic Clock 2011 – Heroes In The Healing Of The Nation (с The Grouch)

1993 – Kill My Landlord 1994 – Genocide & Juice 1998 – Steal This Album 2001 – Party Music 2002 – Steal This Double Album (Steal This Album переиздание) 2006 – Pick a Bigger Weapon

The Coup – политизированный хип-хоп коллектив из Окленда. В состав The Coup вошли двое МС –Raymond «Boots» Riley и E-Roc, а также девушка диджей Pam the Funkstress. E-Roc покинул группу после выпуска их второго альбома. Тематика треков The Coup типична для выбранного жанра – критика капитализма, американских политиков, патриархальной эксплуатации и полицейского насилия. Выпустив на протяжении 90-х годов три альбома, The

Too $hort (Todd Anthony Shaw, 28 апреля 1966 года) – легенда хип-хопа, с чьим именем, наряду с Ice T, связывают зарождение и развитие рэпа западного побережья. В начале 1980-х Too $hort и его друг Freddy B выпускали песни под заказ, то есть проще говоря рекламные композиции. В 1983-м Too $hort стал выпускать свои первые полноценные рэп треки. В 1985-м году Too Short выпустил альбом «Don't Stop Rappin'», а через вместе с Freddie B. они создали лейбл Dangerous Music. Впоследствии лейбл дважды менял название – на Short Records и Up All Nite Records. С альбомом «Life Is...Too Short», Too $hort показал новый уровень рэпа. Он стал работать с фанком, но не просто срезал сэмплы для своих треков, а приглашал музыкантов, которые играли рифы вживую, что и стало основой битов для «Life Is...Too Short». В золотую эру хип-хопа Too $hort поработал с 2Pac'ом , The Notorious B.I.G. и Scarface. Позже были совместные треки с 8Ball & MJG, Jay-Z, Jermaine Dupri, Sean Combs, E-40, Daz Dillinger, Lil' Jon, Soopafly и B-Legit.

7 октября 2008-го года выступил на VH1 на пятой церемонии «Hip-Hop Honors» вместе с Cypress Hill, De La Soul, Slick Rick и Naughty By Nature. Эта церемония – дань создателям стиля, и способ напомнить о них молодым.

074

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

Правда, сам Too $hort также неплохо о себе напоминал. Огромной дискографией с популярными гостями на каждом альбоме. Too $hort ещё в 1993-м году давал «прощальный» концерт, собираясь закончить карьеру. Как и в случае со многими другими МС, это был не более чем рекламный трюк. Во второй половине 90-х правда Too $hort всё больше стал уходить в образ сутенёра гангстера и полностью в нём увяз. Однако уровень его исполнительского мастерства по-прежнему даст фору многим молодым МС. Кроме карьеры МС Too Short попробовал себя и в кинематографе. Самая известная его роль – Lew-Loc в легендарной картине «Menace II Society».

1983 – Don't Stop Rappin' 1985 – Players 1986 – Raw, Uncut, and X-Rated 1987 – Born to Mack 1988 – Life Is...Too Short 1990 – Short Dog's in the House 1992 – Shorty the Pimp 1993 – Get In Where You Fit In 1995 – Cocktails 1996 – Gettin' It 1999 – Can't Stay Away 2000 – You Nasty 2001 – Chase the Cat 2002 – What's My Favorite Word?

2003 – Married to the Game 2006 – Blow the Whistle 2007 – Get off the Stage 2010 – Still Blowin' 2010 – Respect the Pimpin' (ЕР) 2011 – The History Channel (совместно с E-40) 2012 – No Trespassing

Yukmouth является директором лейбла Smoke-a-Lot Records, на котором подписаны Luniz, Dru Down, Thug Lordz, The Regime и сам Yukmouth. The Regime – объединение, в состав которого входят Tech N9ne, Tha Realest, Dru Down, GONZOE, Monsta Ganjah и Messy Marv.

1998 – Thugged Out: The Albulation 2001 – Thug Lord: The New Testament 2003 – Godzilla 2008 – Million Dollar Mouthpiece 2009 – The West Coast Don 2010 – Free at Last 2011 – The Tonite Show - Thuggin' & Mobbin'

Yukmouth (Jerold Dwight Ellis III, 18 октября 1974 года) – МС и Окленда, чьи релизы номинировались на Грэмми. Известность к Yukmouth пришла, благодрая участию в группе Luniz. Кроме этого он является участником Thug Lordz, вместе с C-Bo и . Зарабатывал Yukmouth славу и, к несчастью, распространённым методом – бифами. У него были конфликты с Too Short, , G-Unit, The Game, Afroman и даже со своим коллегой по Luniz – Numskull.

M.C. Hammer (Stanley Kirk Burrell, 30 марта 1962 года) – МС, которого можно смело назвать создателем поп рэпа. Он стал первым МС, чей альбом стал бриллиантовым. В сумме его записи разошлись по миру тиражом 50 миллионов копий. Конечно, главной движущей силой творчества M.C. Hammer'a стал трек «U Can't Touch This». Многие кроме этого трека ничего и не слышали у M.C. Hammer'a, хотя нужно отметить, что его альбомы были не хуже многих других релизов той поры, в том числе и считающихся сегодня классическими. В начале 90-х M.C. Hammer создал свой лейбл Bust It Records, а позже стал вести различные телешоу, в том числе и танцевальные. В 2008-м году он создал сайт DanceJam, посвящённый современным танцам. Кстати, телеканал BET отдал M.C. Hammer'у седьмую строку в своём рейтинге «Лучший танцор всех времён». В разные годы M.C. Hammer сотрудничал с Tupac'ом Shakur'ом, Teddy Riley, Felton Pilate, Tha Dogg Pound, Deion'ом Sanders'ом, Big Daddy Kane'ом и Jon'ом Gibson'ом.

075

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17 Успех пришёл к M.C. Hammer'у со вторым альбомом «Let's Get It Started» 1988 года. Именно на этом диске был легендарный хит «U Can't Touch This». Последующие два альбома и вовсе стали хитами, заняв первую и вторую строчку в американских чартах. А вот в середине 90-х, популярность M.C. Hammer'а начинает проходить. Альбом «Inside Out» стал только 119 в чартах. В 1995-96 годах M.C. Hammer был подписан на Death Row Records, но это ему не принесло нового взлёта, как и самому лейблу. Последующие альбомы, а выпускал их M.C. Hammer и в 2000-х, вообще не попадали в чарты и интересовали только преданных поклонников. Однако, не стоит беспокоиться о M.C. Hammer'е. Он в отличие от многих артистов, переживших взлёт и ушедших в депрессию из-за падения, остался на плаву. В первую очередь, как телезвезда. Список его ролей и шоу, которые он вёл весьма внушителен и известен по обе стороны Атлантики. В этом велика заслуга его танцевальной карьеры. Кстати, с самого начала своего творчества M.C. Hammer сотрудничал с тогда ещё никому не известным Vanilla Ice'ом, что дало толчок карьере по следнего. Сотрудничают они и сейчас. В последние годы неоднократно выступали вместе. Нельзя не сказать и о ещё одной стороне деятельности M .C . H a m m er ' а . О н я вл я е т ся х р и с т и ан с к и м проповедником. M.C. Hammer стал посещать библейские курсы при церкви ещё в 1984-м год. Тогда же он создал группу Holy Ghost Boys вместе с Jon'ом Gibson'ом. Они стали одними из первых исполнителей христианского рэпа. M.C. Hammer работал над альбомом Gibson'а

«Change of Heart» 1988 года, но во время своей сольной карьеры стал забывать о вере. Вновь обратился к христианству M.C. Hammer во второй половине 90-х, и в 1997 начал активно проповедовать, что делает и сейчас. Даже приставку МС, он сейчас расшифровывает как «Man of Christ». Надо сказать, что активная социальная позиция и образовательные программы, в которых участвует M.C. Hammer представляет его как развитую активную личность. И не нужно забывать о его творческих достижениях. Продажи альбомов ещё не являются свидетельством их качества. M.C. Hammer, конечно, не величайший МС в хип-хопе, но и на задворки его тоже выставлять нельзя, свой талант он неоднократно демонстрировал. Кстати, и в 2010-м, когда ни с того, ни с сего дисс на M.C. Hammer'a написал Jay Z, Хаммер ответил и показал, что по уровню читки он может тягаться с такими тяжеловесами как H.O.V.A. 1987 – Feel My Power 1988 – Let's Get It Started 1990 – Please Hammer, Don't Hurt 'Em 1991 – Too Legit to Quit 1994 – The Funky Headhunter 1995 – Inside Out 1996 – Too Tight 1998 – Family Affair 2001 – Active Duty 2004 – Full Blast 2006 – Look Look Look 2009 – DanceJamtheMusic

076

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

078

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

Марокканский рэп представлен, в первую очередь, европейской диаспорой. Так в Дании живут Salah Edin, Cilvaringz (участник Wu-Fam), Appa, Sjaakie и группа Outlandish. Также в Европе получили признание в андеграунде марокканцы LaFouine, Kamelancien, и Isam Bashiri. В самом Марокко центром рэпа является Касабланка.

Fnaire, H-kayne, Casa Crew, Casa System, R-Kings, Mc Bohlal, Zanka Flow, Amine Snoop, Moslem, Kachla и Bigg – вот наиболее популярные рэпперы и группы в Марокко. Bigg, начавший читать в 1997-м, под впечатлением от The Notorious B.I.G., выпустил два очень успешных и ключевых для марокканского рэпа альбома – «Mgharba 'Tal Mout (Moroccans 'Till Death)» (2006) и «Byad Ou K7al (Black And White) (2010).

Tigresse Flow – первый в Марокко женский рэп коллектив. Всемирно известный продюсер RedOneKonvict также является марокканцем по национальности. Он работал со множеством известных музыкантов, правда больше не из мира хип-хопа – Toni Braxton, Back Street Boys, Shakira, Lady Gaga, Katdeluna, Akon и другие. О марокканском хип-хопе снято два документальных фильма – «I Love Hip Hop In Morocco» (2006 года, режиссёры Joshua Asen и Jennifer Needleman) и «Morocco Street Life».

В Алжире первопроходцами в хип-хопе стали The Algerian MBS и Intik. Оба коллектива возникли в конце 80-х и стали читать политизированный рэп. Оба были неугодны властям. Intik добились успеха и уехали во Францию.

Intik – хип-хоп коллектив, с которым ассоциируется сегодня алжирский рэп, как таковой. Они стояли у истоков стиля в далёкие 80-е годы. И не только музыка, но и лирика команды целиком и полностью отражает культуру и проблемы современного Алжира. В состав Intik входят Youss (сокращение от Youssef), Reda, Samir и Nabil. А само слово Intik означает народные волнения, которые неоднократно потрясали Алжир в 80-е и 90-е годы. Участвовали в них и будущие МС. И неоднократно терпели на себе реакцию авторитарного государства, а именно его полиции. Это и стало, по словам лидера, группы Intik – Юсефа, основой для их текстов. Они почувствовали потребность в их рэпе со стороны молодых людей. Читают они на Darija – алжирском диалекте арабского и на французском языке. Основой их музыки стала смесь из хип-хопа, который на кассетах присылали друзья из Франции и Великобритании, регги, традиционной алжирской музыки Chaabi и современной поп музыки – Rai. Этот самобытный микс пришёлся по вкусу многим, как в Алжире, так и за его пределами. Участники группы не скрывают, что они мечтали об иммиграции во Францию, и творчество Intik им в этом помогло. На одном из фестивалей команду заметили легендарные IAM. Вскоре группа подписала контракт с Saint George/Sony records. После переезда во Францию Intik выпустили два альбома – «Intik» в 1999 и «Victoire» в 2001 годах, после чего команда распалась, так как Юсеф решил заняться сольным творчеством.

079

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

О тунисском рэпе известно мало. Ключевыми представителями этого стиля в стране являются группы Afrock и WMD, а также МС Trappa, проживающий сейчас в США.

Пионерами египетского хип-хопа является команда MTM. Они выпустили два альбома – «Omy Mesafra» (My Mother is Travelling) в 2001 и «Telephony Peyren» (My Phone is Ringing) в 2003-м, повлиявшие на развития рэпа в стране. Во второй половине 2000-х египетский хип-хоп стал развиваться довольно быстрыми темпами, в силу социальной несправедливости, о которой говорят МС в своих треках. Двумя наиболее популярными коллективами являются Egyrap Dchool и Black Bullets, а среди сольных исполнителей – OMaR x. Палестинские беженцы в 2003-м году создали команду Jaffa Phonix, которая соединяет хип-хоп с электронной музыкой, что сделало её успешной. Также стоит отметить The Arabian Knightz, Asfalt, Karim Naguib и StiF Say (Wael). Один из представителей египетского андеграунда – Omar Boflot выиграл конкурс «HipHopna», проводимый каналом MTV Arabia.

Smokin' (Mohamed Ibrahim) – египетский продюсер, который создаёт аутентичное звучание египетского рэпа. В его битах очень много восточных мелодий.

Smokin' не только продюсирует различных египетских МС, но и создал собственную группу Zilzal. Ещё один МС – LaLaZeZo внёс вклад в развитие рэпа в Египте выпустив микстейп «Arabic Rap Kings», на котором можно услышать множество андеграундных арабских МС. Наконец, нельзя ни отметить лейбл Revolution Recordz, созданный в 2006-м году Mezo и Ahmed'ом Rock'ом. Они выпустили релизы Ismailia Soldiers, WilD Mc's, Hood Booyz, P.T.S, C-Zar, Mohey, и конечно же собственные диски.

AKS'SER – родоначальники ливанского хип-хопа, получившие признание, благодаря их текстам, посвящённым важнейшей проблеме страны – гражданской войне. Группа подписала контракт с EMI, но вскоре участники стали работать сольно и один из них – Rayess Bek выпустил свой альбом. МС RAmez в 2007-м году выпустил сингл «Leich Heik Balade», который стал первой рэп композицией в музыкальных чартах страны. А выходец из Бейрута Jboo-Yalla получил локальную известность в США, выпустив в 2009-м году альбом «I Got Paper».

Eslam Jawaad – ливано-сирийский МС, который сотрудничал с Cilvaringz'ом и благодаря последнему ездил в Wu-Tang Killa Bees Tour, где выступал с

легендарными американскими МС. В 2009-м году Eslam Jawaad издал альбом «The Mammoth Tusk», ставший популярным среди арабской молодёжи. Среди других известных исполнителей в стране выделяют Clotaire K, Ashekman (рэп группа), Khat Ahmar (команда МС и продюсеров), Ghassan Rahbani и Miguel Karam. Последний, несмотря на свои девятнадцать лет, уже выпустил четыре альбома и стал звездой интернета. Хорошо развита женская рэп сцена в Ливане. Самой известной исполнительницей является D-Lite. Среди христианского населения страны популярная группа Militia, в состав которой входят Charles Makriss и Marun Adolph, и которая работает в стиле христианского рэпа.

Erhab Records – первый рэп лейбл в Ливане, основанный в 1999 года Fared'ом и Mano. Они начинали с выпуска гансгта рэп альбомов и держались в стороне от музыкального истеблишмента страны. На лейбле подписаны Fahed (aka Fared) Tony (aka Empera) Mansour (aka Mano) Raji (aka 88) Lana (aka Da Bomb) Charbel (aka 2edde7a) и Zouzou. Katibe 5 – палестинский рэп коллектив (в Ливане живёт множество палестинцев). Среди ливанских МС за рубежом популярности добились K-Maro (Франция), Massari (Канада), Bass Hill Boyz (Австралия) и Jboo-Yalla (США).

Рэп в Сирии стал развиваться в конце 90-х годов. Родоначальниками считают группу Murder Eyez (изначально называвшуюся Machine Gun). Группа собралась в 1999-м году в составе Abdul Rahman (A.FROM.A), Talal (Rebel TuhG), Hussien (DJ.Spider) и Spyro (DJ.Spyro). Murder Eyez исполняют гангста рэп на арабском и английском языках. В 2005-м году они стали победителями первого рэп фестиваля в Сирии. Ещё одна популярная рэп группа в стране – SHAM MCS, в 2009-м году, выпустившая альбом «Kalemat motaket3a» (Cross Words). SHAM MCS также читают на арабском и английском.

080

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

читают, как на английском, так и на арабском языках.

Army of One в 2006-м году выпустили альбом «Reprezentin». Это был первый кувейтский рэп релиз. Развивается в стране и искусство фристайла. The Arabic Freestyle Battles открыл талант BLaCk Face и Mc.CooL – лучших фристайлеров в Кувейте. Среди других кувейтских рэп группы и МС отметим HOT-C, 2D, RG, CraZy, NaZ NaR и Dj DeviL.

В Иордании, в отличии от множества других арабских стран, довольно свободно распространяется западная музыка, и хип-хоп наряду с танцевальными стилями трансом и техно, нашёл здесь свою нишу. Среди местных исполнителей популярны TAJ (The Arabian Journal), 962 Street, Samm, Ahat, Ahmed Jay, MC Puck, Dr. Mex, DJ Sotusura и DJ Flava.

Первым МС в Саудовской Аравии был Qusai aka Don Legend the Kamelion, начавший читать рэп в конце 90-х, а в 2002-м году выпустивший альбом «The Life of a Lost Soul». Диск включал популярный сингл «Jeddah». После этого Qusai уехал в США, где выступал вместе с Urban Legacy и D-Light, а в 2008-м выпустил второй диск «Jeddah Legends» совместно с одноимённой группой. За Qusai появились и другие саудитские МС и группы – Black Royalty, Jeddah F.A.M и Red Coast.

Desert Heat – группа из Дубаи, созданная в 2002-м году двумя братьями Illmiyah (eel-mee-yah) и Arableak'ом.

Desert Heat читают на английском, но в текстах обращаются к арабской культуре и литературе. Они многое сделали для популяризации рэпа в Дубаи, открывали там концерты Akon'a и Ludacris'a. Ещё один популярный МС в стране – Kaz Money.

Известность иракскому рэпу принёс Timz со своим треком «Iraq». Этот МС живёт в США, а его песни, благодаря политическому содержанию звучат на различных каналах, как «запада», так и «востока». Его дебютный альбом называется «Open for Business» и был номинирован как «Лучший хип-хоп альбом» на церемонии San Diego Music Awards 2006-го года.

ShaGaGy & Mr Passion – первые иракские рэпперы, начавшие читать на арабском языке и в 2005-м году дебютировавшие с релизом «Voice in Fog».

F.D – один из первых иракских МС, начавший читать рэп в 2000-м году. Читает на английском и арабском языках. За пределами Ирака, кроме уже упомянутого Timz'a живут до ст аточно изве стные МС иракского происхождения – The Narcicyst (в Канаде), Mc NiZ-R (в Иордании) и Lowkey (в Британии). Также стоит отметить группу Aiwa, созданную во Франции двумя иракцами - Wamid'ом и Naufalle в 1998-м году. Naufalle читает на иракском диалекте арабского, что придаёт его рэпу аутентичности. Aiwa выпустили три альбома – «Aiwa» (2003), «Elnar» (2006) и «Remixed volume 1» (2007).

В Бахрейне хип-хоп сцена появилась в 2000-е и сегодня активно развивается. DJ Outlaw и его Outlaw Productions активно работают над музыкальной составляющей рэп музыки в этой стране, и сотрудничают с МС Dboy, Moneymar, Chillin и Tiny'O. Существует сайт BahrainTalent.com, который популяризирует творчество рэпперов из этой страны.

В Кувейте родоначальниками хип-хоп музыки стали группы Army of One, Diss oR Die и ThuGz Team. Они

081

records

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

083

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

Турецкий хип-хоп напрямую связан с массовой турецкой иммиграцией в Германию. Именно там он и зародился, как способ сказать о проблемах и м м иг р а н то в и п р оде м о н с т р ир о ват ь с во ю национальную идентичность. Одними из первых турецких команд стали Karakan, Islamic Force, Da Crime Posse и Cartel.

Islamic Force (сейчас называются KanAK) были основаны в конце 80-х годов, в составе МС Boe-B и DJ Derezon. Они пытались соединить турецкую традиционную музыку и хип-хоп, и очень быстро стали популярны в среде молодых иммигрантов из Турции. Лирика группы, понятное дело, также вращалась вокруг проблем трудовых иммигрантов. Их первый сингл «My Melody/Istanbul» вышел в 1992-м году и был направлен против расизма немцев по отношению к туркам.

Cartel возник в Германии в середине 90-х. В состав команды входили Alper Ağa, Kabus Kerim, M.Ali, Babalu, İnceEfe, Olcay и Erci E. Группа Cartel выпустила всего один альбом, после чего участники переругались и чуть не убили друг друга, некоторые даже попали за решётку. Группа была запрещена, но их альбом стал классикой и подготовил почву для прихода на сцену других популярных рэпперов, таких как Silahsiz Kuvvet.

Azize-A – первая девушка МС, которая родилась в Берлине в турецкой семье. Её альбом «Es ist Zeit» (It's time) 1997-го года стал хитом среди молодых турок.

Azize-A говорила о проблемах женщин в турецких семьях, а также о самоидентификации турок и жизни иммигрантов. Azize-A называют турецкой Queen Latifa.

Ceza (Bilgin Ozcalkan, 31 декабря 1977 года) – один из с ам ы х и з в е с т н ы х т у р е цк и х р э п п ер о в. О н общепризнанно считается одним из самых быстрых МС мира, что отметили и многие американские коллеги, в том числе Tech N9ne, пригласивший Ceza поучаствовать в его хите «Worldwide Choppers».

Ceza начал читать рэп вместе с в группе Nefret, которая правда позже распалась и участники начали диссить друг друга. Ceza стал одной из ключевых фигур турецкого, да и вообще всего так называемого «восточного» хип-хопа Европы. Начав выпускать сольные диски в 2000-м году, на шестом альбоме «Yerli Plaka» 2006-го года он собрал внушительный список гостей – Tech N9ne, Sezen Aksu, Samy Deluxe, Eko Fresh, Afrob и Killa Hakan. В 2007-м году он победил в номинации «Лучший турецкий артист» премии MTV Europe Music Award. На данный момент Ceza один из наиболее востребованных артистов, его концерты собирают тысячи слушателей.

Erci E. (Ercument Ergun, 1970) – турецко-немецкий МС, а также обладатель диплома в области политологии. Неудивительно, что его тексты были насыщены политической тематикой. В 1995-м году он вместе с Erci E, Karakan и Cina-i Sebeke (Da Crime Posse) создали легендарную команду Cartel. Одноимённый альбом был продан в количестве полумиллиона копий. Вскоре после распада группы, в 1997-м году Erci E. Выпустил сольный диск «Sohbet», который был менее политизирован, хорошо встречен критиками, но коммерческого успеха не получил. В 1998-м голу Erci E выпустил знаменитый сингл «Weil ich ein Turke bin», а через год стал диджеем радио Kiss FM. В 2004-м году вышел второй альбом Erci E. «Geri Geldim».

Cihan (Cihan Ozdemir) – популярный турецкий МС и певец. Он начал читать рэп в 1997-м, и изначально был ориентирован на мейнстримное звучание, сочетая рэп, r&b и элемктронную музыку. Сейчас Cihan один из самых популярных музыкантов среди турецкой молодёжи.

Karakan – турецкая рэп группа, которая была образована в 1993-м году в Германии в составе Alpertunga Koksal aka Alper Aga, Porno Ahmet и Kerim Yuzer aka Kabus Kerim. Группа стала известна в разных странах Европы, а в 1995-м вошла в состав легендарной группы Cartel.

Karakan получили награду MTV в 1995-м году как лучшая рэп группа Европы. В период с 1995 по 1997 годы Karakan блистал с концертами. В 1998-м году, они выпустили свой первый сольный диск «Al Sana Karakan», который так и остался единственным, потому что группа распалась. Распалась мирно – Alper Aga начал учиться в университете, а остальные решили без него не продолжать творчество.

084

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17 DJ Mahmut & Murat G – ещё один дуэт старой школы турецкого хип-хопа. Группа была основана в начале 90х, первые треки их вошли в сборник «Looptown presents Turkish Hip Hop» (1994), который был издан на их собственном лейбле Looptown. А сольный альбом дуэт выпустил в 1997-м году под названием «Garip Dunya».

DJ Mahmut продолжает музыкальную карьеру, часто играет в турецких клубах, а также входит в состав двух команд – Statik, и немецкой джаз фанк группы Mardi Gras BB. Sagopa Kajmer (a.k.a. DJ Mic Check и Silahsız Kuvvet) (Yunus Ozyavuz, 26 августа 1978 года) – МС, продюсер и диджей, основатель поджанра турецкого рэпа – Pessimist Rap. Помимо сольного творчества Sagopa Kajmer в 1998-м году создал группу Kuvvetmira, куда также вошли Kolera и Abluka Alarm. Группа существует до сих пор.

Sagopa Kajmer работал над саундтреками к различным фильмам и выпустил большн десятка сольных альбомов. На данный момент ряд популярных немецких рэпперов имеют турецкое происхождение – это Kool Savaş (сотрудничавший с 50 Cent, RZA, Jadakiss и Juelz Santana) Azad, и самый популярный МС Германии – Bushido.

В силу политических причин, а именно запретов на любую западную музыку, иранский рэп зародился среди иммигрантов, живущих на западе. Первой стала команда Sandy из Лос-Анджелеса, выпустивашая свой первый а льбом в с ередине 90-х. Первый

п о л и т и з и р о в ан н ы й х и п - хо п , а др е с о в ан н ы й соотечественникам, зачитал Deev в треке «Dasta Bala». Кроме него известность получили социально ориентированный МС Hich-Kas и лиричный рэп от Erfan'a, который неоднократно выступал в поддержку б о р ь б ы в н у т р и с т р ан ы п р о т и в д и к т ат у р ы Ахмадинежада. В самом Иране, несмотря на все попытки остановить распространение западной культуры, в 90-х появилось спутниковое телевидение, а с ним и мейнстрим рэп, который пришёлся по вкусу части иранской молодёжи. В итоге, через несколько лет в этой закрытой стране появились свои МС и продюсеры – Hich-Kas, Daad, Yas, Eblis, Pishro, Mahdi J, Kasif и Cyrusmafia.

Hichkas (настоящее имя Soroush Lashkary) – МС из Тегерана, чьё творчество за описание социальных проблем и «слишком западную музыку» было запрещено в Иране. Hichkas стал первым, кто экспериментировал с различными стилями рэпа и иранской музыкой. Так он выработал свой стиль. Читать он начинал на английском, но вскоре перешёл на фарси. Помимо сольного творчества Hichkas создал группу 021 (телефонный код Тегерана). Первый альбом Hichkas назвал «Jangal e Asfalt». Он вышел в 2006-м году. Продюсером альбома стал Mahdyar Aghajani. Гостем альбома стал иранский МС Reveal из группы Poisonous Poets, базирующейся в Великобритании. Релиз вышел на созданном Hichkas'ом лейбле – Saamet Records и был вывешен на официальном сайте, но пробыл там недолго. В том же 2006-м Amir Hamz и Mark Lazarz сняли документальный фильм о независимой музыке Ирана – «Sounds of Silence». Фильм был показан на престижном фестивале Tribeca Film Festival в Нью-Йорке. В фильме показан Hichkas, O-Hum, Mohsen Namjoo и другие пионеры современной музыки в Иране. «Sounds of Silence» с успехом прошёл на множестве фестивалей, и в частности признание получил рэп Hichkas'a. На YouTube немало просмотров набрал клип Hichkas'a «Ye Mosht Sarbaz» (Bunch of Soldiers) Заметило его и официальное иранское телевидение, которое сняло пропагандистский сюжет в программе «Shock» в 2008м, где было показано несколько секунд из клипа Hichkas'a, в которых он машет руками и сделан вывод, что рэп – это сатанинское искусство. Hichkas попал в тюрьму. И хотя позже его выпустили, его творчество попрежнему под запретом в Иране.

Yas (настоящее имя Yaser Bakhtiari, 1982) – иранский МС, которому удалось избежать преследования властей и даже получить разрешение на выпуск своих записей. Увлечение рэпом у Yas'a началось в шестнадцать лет, когда отец привёз из командировки в Германию диск 2Pac'a. Однако читать рэп он стал уже во взрослом возрасте, когда после смерти отца ему пришлось содержать семью. Первый известный трек Yas посвятил землетрясению в городе Bam. Трек так и назывался «Bam».

085

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17 Несмотря на нередкие случаи неприятия его творчества, Yas'у удалось в 2009-м году получить разрешение на издание шести из десяти его песен. Так вышел диск «CD-ro Beshkan» («Break the CD»). Релизом заинтересовались различные СМИ, в том числе CNN, BBC и National Geographic. В итоге Yas подписал контракт с американской компанией Modiba Publishing (Evergreen Publishing).

Хип-хоп в Пакистане ещё очень молод. Главной движущей силой его развития являются представители пакистанской диаспоры в Европе и США. Именно они начали первыми читать рэп на языках родной страны, а также стали использовать элементы традиционной пакистанской музыки в своих треках. В самом же Пакистане важнейшей движущей силой развития является сайт www.pakhiphop.com, объединивший множество исполнителей.

Bohemia – один из наиболее известных пакистанских МС, читающих на панджаби и английском. Он живёт в США и неоднократно сотрудничал с американскими коллегами по цеху. Bohemia считают одним из родоначальников Desi хип-хопа, который также развивается и в Индии. Недаром Bohemia получил прозвище «The King of Punjabi Rap». В США он переехал с родителями в четырнадцатилетнем возрасте, где начал учиться играть на т радиционных пакистанских инструментах, а позже увлёкся рэпом. При этом он всегда ориентировался на легендарных пакистанских музыкантов – Jagjit Singh и Nusrat Fateh Ali Khan. Первый альбом Bohemia «Vich Pardesan De» (In The Foreign Lands), выпустил своими силами в 2002м году, и несколько треков с него попало в ротацию BBC radio 1. Следующий диск – «Pesa Nasha Pyar» (Money Addiction Love) вышел в 2006-м и помог Bohemia подписать контракт с крупными лейблами в

Великобритании и Индии. В 2009-м году вышел третий альбом Bohemia – «Da Rap Star Bohemia».

Outlandish – поп рэп группа из Дании, в составе Isam Bachiri, Waqas Ali Qadri и Lenny Martinez. Читают на английском, урду и панджаби. Группа собралась в 1997м году. Примечательно, что Lenny Martinez – католик, выходец из кубинско-гандураской семьи. Таким образом, Outlandish смогли совместить в своём творчестве несколько культур – пакистанскую, латиноамериканскую и европейскую. Ещё одним популярным в Дании пакистанским исполн ител ем явл яет ся Ataf Kh awaja. В Великобритании, где проживает много пакистанцев, также есть ряд ярких МС – Usmaan (также известный как Ozzy Black и Saleem Dion), MC Omar и DJ Rekha, который смешивает в своих сетах традиционный пакистанский стиль – бхангра и хип-хоп. В Италии – David Cash. В Германии - Desi Ji и Janbaaz. В США, помимо Bohemia, пакистанский рэп представляют MC Lazarus, YaBoyFaze и PakMan. Что касается самого Пакистана, в последние несколько лет там также возникло несколько коллективов и сольных исполнителей – Freestylers Co, Hamza Javeed, Adil Omar, Hijack Hood, Rap Engineers и Rapsteradox. Наиболее известные в Пакистане хип-хоп продюсеры – Asad Kamal и JO-G, а за рубежом – Mustafa (проживающий в Калифорнии) и S.T.T. (проживающий в Торонто, Канада).

D-Naar – ещё один МС, читающий на панджаби. Он живёт в Саудовской Аравии, где также существует рэп, хотя и под пристальным оком фундаменталистских запретов и контролирующих государственных органов. a Punjabi Rapper, based in Saudi Arabia

Desi Hip Hop, как в Индии называют местную вариацию рэп музыки, несмотря на более чем десятилетнюю историю по-прежнему остаётся в андеграунде. Наиболее поп ориентированные исполнители звучат даже в коммерчески успешных болливудских фильмах, но это единичные случаи, да и их принадлежность к хип-хопу – это большой вопрос. Одними из основателей индийского хип-хопа принято считать Panjabi MC и группу United Desis. Они впервые стала читать на местных языках, ориентируясь при этом на музыку США. United Desis выпустили микстейп «My Aura», значимый релиз для независимого индийского хип-хопа. Среди более молодых артистов стоит отметить Raja the king (также известны как R.me) и его команду Crew Royal Empire. Центром индийского хипхопа является город Мумбаи. На персоне Panjabi MC стоит остановиться более подробно.

086

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

диск – «Plan B». Все они стали хитами малазийской музыкальной сцены. В результате вокруг Too Phat объединились команды Muchachaz, M.O.B. и The Teh Tarik Crew. Так было создано объединение The Phat Family. Среди более молодых МС Малайзии стоит отметить Blue Night Fellas, KLG Sqwad, Hyperkinetix, Chakrasonic, Agniputra, B-Squarez, Three Flow/Dose2, The Rebel Scum, K-Town Clan, Illuminatez, Caprice и RDZ. Хорошо развит в Малайзии битмейкинг – G Soul (также известный как Qumran и BlissKid), Kugan aka Funktionz, Damien Shorty Soul, Cat, D'Navigator, T Bone, Goldfish, Merp Premo, KC Sash и Aveenxionz.

Panjabi MC (настоящее имя) Rajinder Singh Rai, 1970) все помнят благодаря паре треков, которые звучали в начале 2000-х из каждого окна в наших спальных районах. Зато мало кто знает, что Panjabi MC был одним из первых рэп исполнителей в юго-восточной Азии. Он начал читать в самом начале 90-х и поставил своей целью соединить бхангру и хип-хоп, то есть два музыкальных мира – индийский и западный. С запада на него влияли весьма достойные исполнители – James Brown, KRS1, Dr. Dre, Spike Lee и Bob Marley, а среди индийских музыкантов – Kuldip Manak, Surinder Shinda и Chamkila. Неудивительно, что для европейского уха его музыка изначально звучала необычно и напоминала боливудское кино. Известность на западе Panjabi MC получил после выхода в 1998-м году сингла «Mundian To Bach Ke». В Германии сингл стал хитом и была выпущена американская версия под названием «Beware of the Boys», где на фитах зачитал Jay-Z. Далее было сотрудничество с турецким музыкантом Mustafa Sandal'ом и успешный альбом «Indian Timing» 2008-го года. На этом диске были использованы сэмплы из песни знаменитой арабской певицы Ofra Haza'ы «Im Nin'Alu», а также из классического трека Afrika Bambaataa «Planet Rock», после чего Afrika Bambaataa и Panjabi MC записали совместный трек «Indian Planet Rock».

Panjabi MC получал различные премии и неоднократно был приглашён выступать в телевизионных шоу.

Too Phat – дэут в составе Joe Flizzow aka The President (настоящее имя Johan Ishak, 16 октября 1979 года) и Malique Ibrahim aka The General (настоящее имя Johore Bahru, 21 августа 1977 года) был создан в конце 90-х годов. Первые синглы 1999-го года – «Li'l Fingaz» и «Too Phat Baby» попали на местное радио. Но настоящий успех к Too Phat пришёл с альбомом «Plan B», который разошёлся в количестве 45000 копий, что для Малайзии равно двум платинам. Именно благодаря этому успеху Too Phat подписали контракт с EMI International. На трек с альбома – «Just a Friend» был снят клип, который шёл по местному ТВ. Далее последовал ряд альбомов, на котором гостили как МС из соседних стран восточной Азии, так и американские известные рэпперы, в частности Warren G. Joe Flizzow создал своё лейбл Kartel Records, а также мерчендайзер компанию Phatcaps. На их базе в 2007-м были созданы ещё один лейбл State Of Mine Caps by Kartel Clothing. В последние годы участники Too Phat активно занялись сольными релизами, на которых также гостили именитые МС из США.

Малазийский хип-хоп создали в первой половине 90-х 4U2C, NICO и KRU. Но будучи не очень хорошо приняты слушателями они ушли в поп музыку. В 19951996 году Poetic Ammo выпускает альбом «It's a Nice Day to Be Alive», ставший классическим для хип-хопа Малайзии. Трек «Everything Changes» совершил революцию в музыкальной индустрии страны, открыв её двери для хип-хопа. За Poetic Ammo пришёл Naughtius Maximus, но главными звёздами стали Too Phat – дуэт в составе Malique и Joe Flizzow. Они подписали контракт с подразделением EMI International – Positive Tone. Там вышел альбом «Whutadilly» и сингл «Too Phat Baby» при участии Ruffedge. За ним ещё один

087

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17 Poetic Ammo (также известна как PMO и Poetic Ammunition) – одна из первых малазийских рэп групп. В состав коллектива входили Yogeswaran Veerasingam a.k.a Yogi B, Chandrakumar Balakrishnan a.k.a Land Slyde, Nicholas Ong a.k.a Point Blanc и Sashi Kumar Balakrishnan a.k.a C.Loco. Тексты песен Poetic Ammo писали на английском, малайском, тамильском и кантонском диалекте. Основал группу Yogi B в 1990-м году. Тогда она называлась DEFX и выступала в многочисленных клубах. Вместе с Kenny Music (Kenny Remy Martin) были выпущены два сингла – «Run» и «Only You». Дебютный альбом «It's a Nice Day to be Alive» 1998-го года и второй диск «The World is Yours» 2000-го принесли им несколько музыкальных премий. Увенчал дискографию третий альбом «Return of Tha' Boombox», вышедший в 2001-м. Позже второй участник – Anand покинул DEFX и объединившись с группой Amoo Tha Yogi B создал команду THA 2.O. В своей музыки они умудрялись смешать хардкор рэп и g-funk. Anand объединившись с тёрнтэйблистом Jason'ом, но в итоге все они разошлись по сольным проектам.

Yogi B вместе с Natchatra выпустил альбом «Vallavan» in collaboration with. Позже Yogi B занялся кино, а точнее работой над саундтреками к различным фильмам.

Point Blanc выпустил несколько синглов и в 2008-м году дебютный сольный альбом «Straight To The Point», а также запустил линию одежды Voyeurizm.

Landslyde сформировал рэп-метал группу Dragon Red. Они получили премию «Best New Local English Artiste» в 2007-м на AIM Awards. Сольная дискография Sashi C Loco ограничилась несколькими синглами, хотя и довольно популярными. В конце 2000-х стали ходить слух о воссоединении Poetic Ammo, но пока они так и остались на уровне слухов.

уже названные Iwa K с металлом. Это даже вылилось в отдельный стиль «хип-метал». В 90-е годы популярны были сборники «Pesta Rap». Развивались и остальные направления хип-хопа, в частности граффити очень хорошо развито в регионе Сурабия.

Iwa K (настоящее имя Iwa Kusuma, 25 октября 1970 года) – МС, телеведущий и актёр. Он начал ситать в конце 80-х. Он выпустил первый хип-хоп альбом в Индонезии – «Ta'kan» вместе с группой Guest Band. Диск вышел в 1991 году, и позже журнал Rolling Stone Indonesia отдал ему 131 строку в списке 150 лучших индонезийских дисков всех времён. А дебютный сольный альбом Iwa K «Ku Ingin Kembali» стал 117 в этом списке. А его песня «Bebas» 1994 года стала 36 в списке индонезийских песен всех времён.

Индонезийский хип-хоп возник в начале 90-х, и с самого начала подвергался отрицанию со стороны государства. Так в 1995-м году президент страны B.J. Habibieзаявил, что рэп не подходит молодым индонезийцам, это западное веяние, которое не нужно Индонезии. Он выступил против проведения хип-хоп фестиваля. Зато молодёжь думала совершенно иначе. Стал развиваться как социальный хип-хоп, так и рассказывающий о «лёгких» молодёжных темах. Пионером в рэпе был Iwa K, выпустивший пять альбомов. Также сегодня популярны Boyz Got No Brain, Blake, Sound Da Clan, Black Skin и Neo. Многие из рэп исполнителей читают как на английском, так и на традиционных языках Индонезии – яванском, сунданеси и бетави. Популярны в Индонезии сочетания рэпа с другими стилями – Krakatau смешивают его с джазом, а

088

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

известность вышла далеко за пределы Филиппин. Филиппинский хип-хоп, или как его ещё называют Pinoy hip-hop, возник в самом начале 80-х годов. Столь раннему развитию хип-хоп культуры в этом регионе способствовала тесная связь страны с США. Вопервых, очень много филиппинцев ездили работать в США, да и вообще на тот момент на западе США – диаспора филиппинцев была одной из самых больших. Во-вторых, на Филиппинах находилось множество американских военных баз, и солдаты привозили много музыки и журналов в страну. В 1982-м году на Филиппинах появились первые команды бибоев – Whooze Co. International, The Eclipse, Info-Clash Breakers и Ground Control (в состав которой входили Rap Master Fordy, позже более известный как Andrew E. и Jay «Smooth» MC из Bass Rhyme Posse – одни из первых р эпперов на Филиппинах) . Музыкальную поддержку баттлам бибоев устраивали мобильные команды диджеев Rock All Parties Crew, на выступлениях которых и читали Andrew E. и Norman B. Вообще первые записи в стиле Pinoy Rap сделали в 1980-м году Dyords Javier (Na Onseng Delight) и Vincent Dafalong (Nunal). Но в течение 80-х годов стиль развивался медленно, пока в 1989-м Andrew E., Norman B. и Andy «Luv» MD не создали группу Pine Rhyme, позже переименованную в Bass Rhyme Posse. В 1991-м году они выпустили одноимённый альбом, треки с которого – «Let the Beat Flow», «Buhay Estudyante» (Student Life) и Juan T стали хитами. Ещё один бибой – Francis Magalona, основатель брейкинг команды The Eclipse выпустил рэп альбом «Yo!», который выел филиппинский рэп в мейнстрим. Уже тогда МС читали как на английском, так и на языке «тагалог». Именно использование понятного всем языка и сделало Francis Magalonу суперзвездой. За ним пошли Pia Arroyo, Lady Diane (первая девушка МС на Филиппинах), Denmark, Michael V., Rapasia, Marcelo, M.C.M.C. aka The Triggerman, Rapi Boys и MC Lara. Во времена «золотой эры» на Филлипинах также наблюдался подъём в хип-хопе. Стал бурно развиваться диджеинг, в частности тёрнтэйблизм – постоянно проходили соревнования Disco Mix Club, начиная с 1991 года. Знаменитые диджеи тех лет – DJ Carlo Yalo, Noel Macanaya, Rod «DVS» Torres и Omar Lacap. Группа Rapasia в 1991 году выпустила одноимённый альбом, на котором смешала несколько языков, разработав уникальный стиль, который позже был развит командой Ghost 13. Трек «Hoy! Tsismosa» стал хитом именно благодаря этому стилю Rapasia.

MastaPlann – команда, состоящая из трёх диджеев и двух МС записала два мультиплатиновых альбома. В её состав вошли МС Type (Johnny Luna) и Tracer One (Butch Velez) и диджеи Sonny Abad, Noel Macanaya aka DJ MOD, Lopi Guzman aka DJ Lopi. MastaPlann выпускали свои диски на протяжении 90-х и начала 2000-х годов, подписав контракты с несколькими лейблами. Их

Одним из ключевых альбомов Pinoy rap'a стал диск Francis'a M. «Rap Is Francis M», вышедший в 1992-м году. Он затрагивал множество важных тем и имел эффект сравнимый с социально-ориентированными рок исполнителями 70-х – Juan De La Cruz и Sampaguita. Об этом альбоме написали в легендарной книге «All Music Guide to Hip-Hop: The Definitive Guide to Rap and HipHop» (Backbeat Books, 2003) и в The Source в мае 2004-го года. Francis Michael Durango Magalona (4 октября 1964 – 6 марта 2009), также известный как FrancisM, Master Rapper, MC The Mouth и The Man From Manila – МС, актёр, продюсер, фотограф и режиссёр. Столько граней вмещал в себе этот гениальный человек. Недаром он и сегодня является одним из самых уважаемых филиппинских артистов последних десятилетий. Его называют «King of Pinoy Rap». На протяжении своей карьеры он выпустил множество альбомов, в которых затрагивал важные для филиппинцев темы из их истории и современности. Также он активно сотрудничал с представителями различных стилей музыки, в первую очередь рока. Сам он выпустил первый рэп-рок альбом на Филиппинах. Им стала пластинка «Meron akong ano!» (I Got Something!) 1993го года. Дальше было много не менее оригинальных дисков. Но в 2008-м году у Francis M была обнаружена лейкемия, с которой врачи ничего не смогли сделать.

089

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

Legit Misfitz, Pariente, Urban Flow, Sun Valley Crew и Mega Force Crew. Среди нового поколения филиппинских МС выделяется A i k e e – т а л ан тл и в ы й р еб ён о к , ко т о р ы й в одиннадцатилетнем возрасте выпустил альбом «Ang Bawat Bata» (Every Child) в 2005-м. На сегодняшний день среди ветеранов и более молодых МС, пальму первенства в филиппинском рэпе удерживают Andrew E, D-Coy, Denmark, Francis M, Gloc9, Krook & J.O.L.O., DiCE and k9 aka Mobbstarr, Pikaso, Salbakuta и Thavawenyoz.

Gloc-9 – участник Death Threat – самый быстрый МС в стране. Он был удостоен премии Philippine Hip-Hop Music Awards в 2004-м и выступал на шоу The Source Awards в США. Помимо участия в Death Threat выпустил несколько сольных альбомов: www.glocnine.multiply.com

В 1994-м году свой первый альбом выпустила группа Death Threat – исполнители гангста рэпа, читавшие от имени беднейших слоёв молодёжи в стране. Диск назывался «Gusto Kong Bumaet» (I Want To Be Good). В состав Death Threat входили O.G. Beware, Genezide, HiJakkk, O-Dogg, Gloc-9, Konflick, Phat-L, Dyablo, Sir Scratch, Radical M.K. и англоязычный МС M.E.N.A.C.E. В 1997 команда Pamilia Dimagiba выпустила диск «Broke-N-Unsigned», собравший множество андеграунд МС с Филиппин – 8th Messenger, Shadowblyde, Spoon, Murder-1 из Khan's Assassins и Young Galaxy из Iron Triangle.

Andrew E., кроме многих хитов, в 1991-м году снял фильм «Andrew Ford Medina: Huwag Kang Gamol», в котором был показан фристайл баттл и вообще много говорилось о филиппинской хип-хопе. Также он основал лейбл Dongalo Wreckords, на котором вышли записи The Anthill Mobb, Madd Poets and Salbakuta. В 1997-м году Andrew E. создал телешоу «Rap 13», которое также открыло множество филиппинских молодых рэп исполнителей. Ещё один пионер филиппинского хип-хопа – Dyords Javier (George Javier) вместе со своим страшим братом Danny Javier (APO Hiking Society). Он таже был участником группы ANG4 или ANGForgettables (вместе с Isay Alvarez из Miss Saigon fame, Bimbo Cerrudo и Pinky Marquez).

На протяжении 2000-х он, а также DiCE and k9 aka Mobbstarr выпустили ряд успешных синглов. В 2002-м Carlo Maniquiz и Nick Tuason открыли линию одежды FUBU Philippines. Были в эти годы и скандалы, который в основном касались разделения МС на два лагеря – тех, кто читал на английском и на традиционных языках Филиппин. Бывали случаи, запрета на треки на родных языках на англоязычных концертах. Развивался фристайл – этому способствовали контесты «Fete de la Musique» и «Blazin' Freestyle Battle». Результаты в тёрнтэйблизме стабильно демонстрируют DJ Coki, DJ Kimozave, DJ Rocky Rock, DJ Arbie Won и DJ Sir Scratch. Среди команд диджеев выделяются The Megateam и Spindicate Posse and Samahang Ng Mga Turntabolista sa Pilipinas (S.T.P.), доминирующие на соревнованиях Disco Mix Club Philippines на протяжении нескольких лет. Брейкинг представлен командами The Battle Krew (TBK), Tru Asiatik Tribe (TAT) и The Balikbayan Tribe (BBT). Хорошо развито и граффити – SBA CRU, UAT, Elemento Syento Porsyento, Estrella Pasay Grafixerz (E.P.G), Farm Friends Kolektib (FFK), CIS. И даже такой часто неодооценённый и забытый элемент к а к б ит б о кс н а Ф и л и п п и на х и м е ет с в о и х последователей – Christopher Oreo a.k.a. BoomBuster и Cool MC Norman B. Из группы Bass Rhyme Posse. Отдельная история – роль филиппинских иммигрантов в развитии хип-хопа в США. Многие знают участников Black Eyed Peace и The Neptunes, а также виртуозов тёрнтэйблизма DJ Qbert и DJ Babu, но это только вершина айсберга. В конце 70-х – начале 80-х на заре истории хип-хопа на западном побережье филиппинцы играли ту же роль, что пуэрториканцы в Нью-Йорке – они были практически во всех направлениях хип-хопа на лидирующих местах.

Среди других популярных групп стоит отметить Cirkulo Pugantes, El Latino, Mastaplann, Verbal Sativa, Kulay,

090

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17 Во-первых, стоит отметить мобильные команды диджеев Sound Explosion, Unlimited Sounds, Electric Sounds, Fusion, Ladda Sounds, Ultimate Creations, Sound City Productions, Kicks Company, Images, Non-Stop Boogie, Imperial Sounds, Rok A Long и Sound Sequence продвигавшие хип-хоп на западном побережье в конце 70-х годов! И это продолжалось до 90-х годов, пока диджеинг в корне не изменил DJ Q-Bert, опять-таки филиппинец. В 1986-м году ещё один филиппинец – DJ Nasty Nes (из тусовки Rap Attack) создал в Сиэттле шоу «Fresh Tracks» на 1250 KFOX. Это было первое рэп радио на западном побережье. Филиппинские бибои в США 80-х – Renegade Rockers, Knuckleneck Tribe, Rock Force Crew, Daly City Breakers, Jughead Tribe and Concrete Rockers составляли конкуренцию даже легендарным Rock Steady Crew, достойно представляя западное побережье на многочисленных баттлах. Kalifornia Noize Terrorists' Paul Sirate, более известный как P-Kid танцевал брейк, читал рэп и продюсировал треки для таких команд как Terror Squad и Pharcyde. Lani Luv (Melanie Caganot) стала одной из первых девушек МС на западном побережье. В граффити огромный след оставили Those Damn Kids (TDK), которые начали рисофвать в 1983-м! Их о снователь K ing Dr eam (Michael Fr ancisco) общепризнанно считается одним из наиболее влиятельных райтеров в истории. Он и другие филиппинские райтеры показывали социальный мир бедных американцев «в цвете». На сегодняшний день видное место занимают Blue Scholars и Native Guns, Knowa Lazarus и Q-York Senate, а также The PACIFICS – команды, разбросанные по всем США и вносящие вклад в развитие самобытных стилей рэп музыки в разных регионах страны. Помимо Q-Bert'a и его команды Invisibl Skratch Piklz развитию тёрнтэйблизма способствовало образование в 1996-м году International Turntable Federation. Её создателем стал Alex Aquino. Не стоит забывать о DJ Glaze, внёсшем вклад в развитие G-Funk'a, и конечно же о DJ Babu (Chris Oroc) и его команде Beat Junkies. В андеграунд хип-хопе легендарный статус получили Dilated Peoples. Список можно продолжать практически до бесконечности, и радует, что филиппинцы и сегодня активно участвуют в хип-хоп культуре на западном побережье. Пытаются они, как те же Blue Scholars, Native Guns и Kontrast привлечь внимание к проблемам Филиппин, да и всего мира в целом. Их за это окрестили «рэптивистами». В 2000 году вышел документальный фильм «Beats, Rhymes and Resistance: Pilipinos and Hip Hop in Los Angeles» (режиссёры Lakandiwa de Leon, Dawn Mabalon и Jonathan Ramos), рассказывающий о филлипинском хип-хопе в США в 90-е годы. Став одним из самых популярных стилей музыки на Филиппинах, хип-хоп обзавёося и собственными радиостанциями. На островах таковых две – Power 108 FM и BLAZIN' 105.9 FM, которые с начала 90-х

транслируют хип-хоп во всём его многообразии.

Корейский хип-хоп довольно чётко разделён на андеграунд сцену, которую собственно и можно отнести к хип-хопу в музыкальном плане, и на мейнстрим, который использует элементы хип-хопа, по сути будучи поп музыкантами. Такая поп музыка очень популярна в Корее, в то время как независимые исполнители не появляются на ТВ. Правда, сущестует ряд небольших лейблов, поэтому сцена развивается и большого урона от неучастия в шоубизнесе не имеет. Среди поп музыки с элементами хип-хопа особо популярны Big Bang, Jo PD, Drunken Tiger, PSY и Epik High. Впервые элементы хип-хопа в музыке стали использовать 3534, SeoTaiji and Boys, Deux, и DJ DOC. В основном это было веянием моды, как например, техно в определённый период 90-х. Также были попытки сочетания хип-хопа, поп музыки и традиционной корейской музыки. А уже упомянутый SeoTaiji соединил хеви метал и хип-хоп. Некоторые сравнивают его ранние работы с . Первый альбом целиком состоявший из рэп композиций записал Kim Jin Pyo в 1997-м году. Среди рэп исполнителей популярности добились Jinusean, 1TYM, MC Sniper, Cho PD, Dynamic Duo и Drunken Tiger. Ключевыми лейблами в истории корейского хип-хопа являются Soul Company, Big Deal Record и Jungle Entertaintment. Андеграунд хип-хоп очень много говорит о политике, в том числе выступает с критикой капитализма и невежества людей, не участвующих в защите собственных прав.

091

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17 Список интересных независимых исполнителей можно продолжать практически бесконечно. Но больше всего в Корее развит брейкинг. Он пользуется поддержкой со стороны государства и бизнеса. Недаром именно корейским бибоям принадлежит множество достижений, в том числе многократные победы на Battle of the Year. Достаточно посмотреть историю участия на этом крупнейшем международном турнире, чтобы понять роль в современном брейкинге корейских танцоров. Кстати, именно им принадлежит заслуга создания «азиатского стиля» брейкинга, о котором часто говорят с восхищением. Главной проблемой для нас является специфика языка – ни биографий МС, ни биографий танцоров почитать за редким исключением не удастся, так как корейские хип-хоп сайты пишут, как правило, только на корейском языке. Кстати среди корейцев, проживающих в США, также есть довольно известная хип-хоп команда – Drunken Tiger, в составе Tiger JK и DJ Shine. Она возникла в первой половине 90-х и активно выступала на западном побережье США, в том числе принимала участие в хипхоп фестивалях.

Cho PD (настоящее имя Cho Joong-hoon, 21 января 1976 года) – один из наиболее популярных продюсеров в мейнстримном хип-хопе Кореи. Первый альбом он выпустил в 1999-м году, то есть на заре популярности корейского хип-хопа. А в 2010-м Cho PD объявил о завершении карьеры.

Jinusean – хип-хоп дуэт, в составе Jin-woo Kim и Noh Seung-hwan. Звучание группы представляет собой смесь хип-хопа и фанка, читают как на корейском, так и на английском языках. Собрались в 1994-м году и в 1997-м дебютировали со студийным релизом.

MC Sniper (настоящее имя Kim Jung Yoo, 8 февраля 1979 года) – создатель команды Buddha Baby и один из самых популярных МС в Корее. Он известен оригинальным музыкальным стилем, сочетающим хип-хоп и традиционную корейскую музыку, а также своими о стрыми текстами, затрагивающими социальные и политические вопросы.

The Movement – крупнейшее объединение МС в корейском хип-хопе. В него входят как поп ориентированные МС, так и представители подземки. Полный список участников выглядит так: Bizzy, Buga Kingz – Bobby Kim, Juvie Train, Gan-D, David Kempo Han, DJ JHiG, Dok2, Double K, Drunken Tiger – , Dynamic Duo – Gaeko & Choiza, Epik High – Tablo, Mithra Jin, DJ Tukutz, Eun Ji Won, Explicit Linez aka EXP, Insane Deegie, Leessang - Gary, Gil, MC K, Micki Eyes, , Roscoe Umali, Sean2Slow, T - Yoon Mi-Rae, Thanos, Xrae, Yang Dong Geun, TBNY – Topbob, Yankie, DSO – Dah Flow.

Рассмотрим несколько наиболее интересных представителей The Movement.

Dynamic Duo – дуэт в составе Choiza и Gaeko, которые до его образования участвовали в нескольких командах корейской подземки. За время существования Dynamic Duo, с 2003- го года, звучание команды стало более мягким. Но они никогда не стремились попасть в мейнстрим поп рэп, который всегда критиковали. Помимо собственных релизов Dynamic Duo создали лейбл Amoeba Culture, сотрудничали со многими корейскими МС, а также были удостоены премии Korean Popular Music Awards 2005-го года за лучший хип-хоп альбом.

Epik High – инди хип-хоп коллектив из Сеула, в состав которого входят Tablo, Mithra Jin и DJ Tukutz. За пять лет, с 2003-го по 2008-й, Epik Hig достигла уровня одной из самых популярных хип-хоп команд в стране. Они неоднократно ездили в тур по Корее, их диски продавались стотысячными тиражами, а также издавались в Японии, а треки Epik Hig звучали в различных видеоиграх. Каждый из участников хорошо известен и благодаря сольному творчеству, особенно Tablo, который стал одним из лучших продюсеров в Корее, а также успешным актёром.

Dok2 a.k.a Gonzo Tha Notorious Kid или The Dirty South Korean – МС и продюсер, популярность которого пришлась на последние годы прошлого десятилетия. Во многом она обусловлена продуктивностью Dok2, который регулярно выпускает релизы и выступает с концертами.

Buga Kingz – группа, состоящая из Bobby Kim, Juvie Train и GanD. Делают хип-хоп с элементами R&B. Записали три альбома, после чего Bobby Kim занялся сольным творчеством.

092

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17 Drunken Tiger – американо-корейский коллектив, созданный и DJ Shine (ушёл из группы в 2005-м). Позднее в составе были DJ Jhig, Micki Eyes и Roscoe Umali. Группа возникла в середине 90-х в США, но к концу десятилетия стала известна и на родине, в Корее. Благодаря связи с американским хип-хопом оказала заметное влияние на развитие корейского хип-хопа.

Сингапур – одна из самых развитых стран. Но это развитие произошло в достаточно жёстких условиях политических запретов. Известны случаи жёстких наказаний сингапурских подростков за уличные граффити. Однако это не значит, что хип-хоп там находится в глубоком подполье и совершенно не развивается. Развиваются все элементы культуры, в том числе и граффити. И развиваются не без помощи официальных организаций. Так правительственная организация People's Association проводит воркшопы по хип-хоп танцам. А группы Del Stellars и 65&Hope регулярно проводят независимые концерты и джемы. Одним из пионеров и первым сингапурским «поп рэп идолом» стал Taufik Batisah. Также весомый вклад в развитие сингапурского хип-хопа внесли Sheikh Haikel, Sleeq, Freaky Z, группы XS.1 и DaFam. Знаковым событием стала серия вечеринок «Rhythm And Poetry», которые проводили Imran'Hypno' и Rashid из Street 69 в молодёжном парке. На этих вечеринках были представлены все элементы хип-хопа – Four Element Crew (бибои), BeatmasterObiwan (Obi-1Kenobi), Phyreman, Skecth One (первый сингапурский райтер),Southern Light Bombin', Elementical Fury, Star N

Cresent, Ashkar (МС), Radical Force (B-boy), Dj Ashidik, Dj Andrew, Dj J-style (turntablist) и многие другие. На международный уровень вышли Construction Sight, выигравшие в 1991-м году шоу Asia Bagus, а также дуэт Sheikh Haikel и Dj Ashidik (их называли сингапурскими Run DMC). На сегодняшний день в Сингапуре продолжается бурное развитие хип-хоп культуры во всех её вариантах.

Тайваньский хип-хоп зародился в начале 90-х, во многом благодаря творчеству трио L.A. Boyz. На сегодняшний день в Тайване есть ряд коммерчески успешных и множество независимых хип-хоп исполнителей. Хорошо развиты и другие направления хип-хоп культуры, особенно брейкинг.

L.A. Boyz – трио, в составе Jeff Huang, Stanley Huang и Steven Lin. Они жили в США, где и увлеклись хипхопом. Вернувшись в Тайвань они сделали рэп – одним из самых популярных стилей музыки и завоевали премию «Golden Melody Awards» (тайваньское Грэмми) в 2005-м году.

MC HotDog (настоящее имя Yao Chung-jen, 27 ноября 1978 года) – тайваньский МС, который выделяется реалистичностью и сознательностью своих текстов. Однако, по мнению многих критиков из-за этого его тексты и не доходят до многих подростков, ориентированных на развлекательную музыку. Но при всём при этом MC HotDog продавл несколько сотен тысяч своих дисков, неоднократно звучал в топах радиостанций и гастролировал в США.

093

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17 Da Mouth – тайваньская поп рэп группа в составе MC 40, DJ Chung Hua, певца Harry и певицы Aisa. Их называют азиатскими Black Eyed Peas. Успех Da Mouth принёс альбом «Da Mouth» 2007 года. Через год они выпустили ещё один диск – «Wang Yuan Kou Li Kou».

Dog G (настоящее имя Tseng Kuan-jung Chinese, 1980) – тайваньский МС, выпустивший в 2002-м году первый альбом полностью на китайском языке – «Lotus from the Tongue». Dog G играет в театре, где также читает рэп, сотрудничает с MC HotDog, а также выступает в рамках различных политических акций.

Machi – одна из крупнейших тайваньских рэп групп, как по популярности, так и по численности – в её состав входит девять человек. Они сотрудничали с Missy Elliott и продюсером Floss P с лейбла Dr. Dre'а – Aftermath. Созданная ими компания MACHI Entertainment является одним из крупнейших хип-хоп лейблов в Азии.

Гонконг, благодаря политическим свободам, которые в полной мере сохранялись до 1997-го года, когда он вошёл в состав КНР и отчасти сохраняются и сегодня, избежал запретов на развитие западной музыки. Но он во многом повторил путь Японии, Южной Кореи и Тайваня, где популярный хип-хоп тесно сросся с поп музыкой для тинейджеров. В Гонконге такой сплав получил название «кантопоп» (Cantopop). Хип-хоп в его традиционном виде остался в тени этого стиля. Первыми исполнителями, которые принесли элементы хип-хопа на музыкальную сцену Гонконга, были Sandy Lam, Leslie Cheung, Prudence Lau и Shirley Kwan. Это было в середине 80-х. Но непосредственно первой хипхоп командой принято считать Softhard, возникшую в 1988-м в составе DJ Soft «Jan Lamb» и MC H «Eric Kot» и записавшую девять альбомов на протяжении 1991-2006 годов. В 1995-м году возникает группа LMF, смешавшая рок и рэп и подписавшая контракт с мэйджором Warner Music. В своих треках они неоднократно затрагивали социальные и политические проблемы, при этом оставаясь популярной среди слушателей поп музыки. Они играли своей оригинальностью, уходя от метала через хип-хоп в контопоп. Дискография LMF включает более десяти альбомов, миксов, лайвов и сборников.

Ghost Style – МС, записавший первый полностью англоязычный рэп альбом в Гонконге («Ghost Style's Alias» 2002-го года). Ghost Style – фронтмен группы Site Access, играющей Alternative Groove Funk (как они называют свой стиль). Но в начале 2000-х он стал работать с кантопоп исполнителем Eason Chan и брейкбит продюсером Dan F (Disuye), а параллельно занялся и собственным сольным творчеством в стиле рэп. Помимо этого Ghost Style создал Rebel Studio и команду 24Herbs, с которой работает и сейчас.

FAMA – дуэт C-Kwan и 6-Wing, созданный в 2000-м году с подачи DJ Tommy. Они представляют мейнстрим хипхоп среди модного кантопопа со всеми вытекающими последствиями в виде лёгкого звучания, популярности и музыкальных премий.

Jin Au-Yeung (родился 4 июня 1982 года), выступающий под сценическим именем MC Jin – самый известный гонконгский рэппер. Он по праву завоевал признание в США, это подтверждают его отличные альбомы. Но обо всём по-порядку. Родился MC Jin в США, в Майами. После школы переехал в Нью-Йорк, гда стал продавать свои записи из багажника машины и участвовать в местных баттлах. Программы «106 & Park» на канале BET проводила битву по фристайлу «Freestyle Friday». MC Jin прошёл шесть раундов подряд и попал в финальную часть «Freestyle Friday Hall of Fame», что сразу же ему принесло контракт с Ruff Ryders! Кстати, MC Jin стал первым гонконгским рэппером, заключившим контракт с таким весомым в мире хип-хопа лейблом. Почему гонконгский, если он всё детство провёл в США? Потому что позже он вернулся в Гонконг, а в его

дискографии среди большинства англоязычных альбомов есть альбом на кантонском диалекте. На Ruff Ryders Jin выпускает сингл «Learn Chinese», построенный на сэмпле трека «They Want EFX» группы Das EFX. За ним следует сингл «Senorita». Оба они призваны подогреть интерес к дебютному альбому «The Rest Is History», который MC Jin выпустил в 2003-м году. В том же году он получает роль механика Джимми в фильме «2 Fast 2 Furious», а его трек «Peel Off» звучит в саундтреке к этой картине. Это будет не последняя роль в кино для Джина. Он снялся почти в десятке фильмов. После ухода с Ruff Ryders MC Jin продолжает участвовать в баттлах, с неизбежным успехом! Не забывает он и о студийном творчестве – на сингл «Top 5 (Dead or Alive)» был снят клип, в котором появился сам DJ Kool Herc!

094

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17 Второй полноформатный альбом MC Jin назвал «The Emcee's Properganda» и выпустил в 2005-м. Ещё через год рэппер выпустил микстейп «100 Grand Jin» и третий альбом «I Promise». В 2007-м он пишет трек «Open Letter to Obama». Тогда ещё кандидат в президенты помещает его в топ на своей странице в MySpace. Тогда же, в 2007-м, вышел его новый альбом «ABC».

2008-й год для MC Jin'a становится особо значимым. Вопервых, он подписывает контракт с Universal Music Group Hong Kong, а во вторых принимает христианство. Это отразится на его последующих текстах, они станут ещё серьёзнее, а читку MC Jin и так оттачивает с каждым годом. В 2008-м он записал ещё один яркий трек, на этот раз вместе с DJ Premier. Трек получил название «World Premier». В 2009-м году выходит очередной микстейп «Free Rap Mixtape» на Universal, а MC Jin приступает к работе над альбомом на кантонском языке. Через год вышел ещё один микстейп «Say Something», а также совместный альбом с певицей Hanjin Tan на кантонском языке. В феврале 2011-го года Jin женился, а в марте порадовал поклонников новым ЕР «Sincerely Yours». За эти годы активного творчества он успевал снимать клипы, сниматься в кино (в том числе документальном «Jin: Making of a Rap Star»), получать награды. Новых релизов этого МС стоит ждать наряду с релизами классиков американского рэпа. Они того стоят.

Китайский хип-хоп мог бы появиться ещё в 80-е, когда в страну, несмотря на запреты проникли фильмы Wild Style (1982) и Breakin' (1984), но подъём молодёжного движения был задушен во время разгона студенческих демонстраций 1989-го года. С тех пор началась кампания по отрицанию всего западного и это, конечно, тормозило развитие молодёжи. Хотя положительную роль играл тайваньский хип-хоп, проникавший в Китай в 90-е годы. Но настоящий подъём хип-хоп движения начался в 2000-х. Своё влияние оказал фильм «8 Миля», но главную роль сыграл успех Sbazzo – китайского МС,

жившего в Торонто, где в составе группы Bad Blood в 2002-м году он выпустил альбом «For The People». Также Sbazzo входил в группу Yin T'sang – одну из первых в Китае. Благодаря проживанию на две страны ему удалось выпустить свой диск и в Китае, и это дало толчок для развития местных МС. Он был номинирован на несколько премий, о нём писали журналы и снимали сюжеты телеканалы, как западные, так и китайские. Его треки звучали в рекламе крупнейших мировых и китайских брендов, а на одной сцене с Sbazzo можно было увидеть таких легендарных рэп исполнителей как Onyx, Saigon, Mobb Deep, DJ Kid Koala, The Jungle Brothers и Ugly Duckling. Sbazzo выпустил серию микстейпов, диск с видео и регулярно радует слушателей новыми релизами, оставаясь одним из ключевых представителей китайского рэпа.

Dana Burton – американец, приехавший в Китай в 1999м году, открыл в Шанхае клуб, который довольно скоро стал ориентироваться целиком и полностью на китайский хип-хоп. Ещё одной заслугой Burton'a стала организация китайского баттла МС – «Iron Mic», который он начал проводить в 2001-м, развивая тем самым фристайл в стране. На данный момент в Китае несколько сотен МС и битмейкеров, наиболее известные из которых THP Family, Vivi (Haidao), D Evil, Hi Bomb, Dragon Tongue, Yin Ts'ang, Dai Bing, ABD, MP4, Kungfoo Impulsion, Sha Zhou, LMF, Young Kin, MC Koz, Mr. SIR, Young Cee (Black Box Records) и Xiao Bizzle (Bizzle Productions). Sbazzo и Xiao Bizzle создали радиопрограмму «Streetjamz». Долгое время считалось, что на китайском рэп читать невозможно, но молодые МС уже давно опровергли это заявление. Пока рано говорить о возникновении китайского хип-хопа именно как отдельного музыкального стиля, так как МС ориентируются на западный рэп, но со временем возможно появятся какие-то вариации сочетания хип-хопа с традиционной китайской музыкой. Что касается китайских МС на западе, то наиболее старой и известной командой являются Mountain Brothers из Филадельфии. Команда возникла в 1994-м в составе CHOPS (Scott Jung), Peril-L (Christopher Wang) и Styles также известный как Styles Infinite (Stephen Wei).

Mountain Brothers выпустили три альбома: «Self Vol 1» (1999), «Microphone Phenomenal» (2002) и «Triple Crown» (2003). Сейчас CHOPS в качестве продюсера работает с Bun B, Lil Wayne, Jeezy и Game.

Что касается остальных элементов хип-хопа, то в последние годы в Шанхае стал активно развиваться брейкинг, под влиянием феноменально развитого брейкинга Южной Кореи.

095

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

Новый альбом от классика южного рэпа. 8Ball начинал в те годы, когда южный рэп ещё не ассоциировался с танцевальными треками, текст которых – это повторяющийся рефрен из нескольких строк. В общем, всё это говорит о том, что на альбоме «Life's Quest» вы услышите качественный речитатив без выпендрёжа, кривляния и тому подобных трендов современного «свэга». 8Ball остаётся собой. Он чередует мелодичные спокойные композиции с более напористыми танцевальными, гангстерские саги с любовными историями, и всё вместе это сливается в хорошем рэп-альбоме, который стоит послушать! Это рэп для тех, кто любит необычное звучание и нестандартную читку. Aesop Rock этим славится и на этом создал свою репутацию. При этом он не бросается с каждым новым альбомом в новые эксперименты, а планомерно развивает собственное звучание, в котором, если покопаться, можно найти элементы множества стилей, в том числе очень далёких от рэпа. Попробуйте альтернативный хип-хоп. Альбом, который ждали очень многие. Учитывая, что Alchemist для этого диска резал сэмплы только из советской эстрадной музыки, альбом интересен уже самим экспериментом. Но, честно говоря, большую часть советской музыки только для сэмплов и можно использовать, и вряд ли захочется слушать в первоначальном виде. У Alchemist'a в результате получился альбом с разнообразным настроением – от самых мажорных мелодий до тягучих космических. На мой взгляд, вторые намного интереснее. Но, поскольку в альбоме все они перемешаны, то общую атмосферу единой никак не назовёшь. Альбом слушать стоит, но изнача льно не нужно ждать чего-то сверхъестественного. Один из лучших альбомов последних месяцев. «Intro»,

благодаря вокалу Oliver'a Laing'a (что редкость для вступлений), вполне может носить звание хита. И она сразу же настраивает на внимательное прослушивание альбома. Beanie Sigel – МС с колоритным голосом и манерой читки. Сразу стоит отметить, что в сравнении с его предыдущими релизами, «This Time» звучит мягче. В альбоме множество вкраплений фанка и блюза. Да и даже сама обложка стала бы отличной иллюстрацией для альбома в стиле блюз. При этом «This Time» демонстрирует отличный рэп и чередует мягкие треки с тяжёлыми, основанными на глухой бас-бочке. Завершается диск, как и следует ожидать, спокойными композициями. Альбом от участника тусовки Gangstarr. Big Shug – ветеран хип-хопа, который пронёс традиции старой школы, и презентует их в новом диске. Традиции, скорее в лирике и подходе к рэпу. Звучит альбом одновременно и в соответствии с канонами классики рэпа, и современно. Поклонники андеграунд рэпа с восточного побережья должны прийти в восторг, ну или как минимум, не пожалеть о потраченном времени на прослушивание альбома «I.M. 4-Eva». Всё что меня притягивает в современном хардкор рэпе, есть на этом диске – сэмплы из симфонической музыки и гулкие тяжёлые басы. При этом диск не звучит однообразно, музыка подобрана продумано, и треки расставлены так, что разноплановые композиции чередуются друг с другом, и каждая из них запоминается! Отличный альбом! Д е вя т н ад ц ат ы й а л ь бо м н ь ю - й о р к ско го М С посвящается всем поклонникам нью-йоркского рэпа образца конца 90-х – начала 2000-х. Хорошие биты, хорошая читка, никаких сюрпризов и экспериментов, зато любимая многими атмосфера подземного рэпа рубежа столетий. C-Rayz Walz не очень-то склонен к переменам, и в его случае это хорошо.

097

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

Busta Rhymes – тяжеловес, с которым мало кто из МС может тягаться по технике читки. Новый альбом этого МС ждали очень долго, и понятно было, что он будет современным по своему звучанию. Но когда появился трек-лист со списком никудышных поп-рэпперов на фитах, многие расстроились и решили, что альбом будет совсем никчёмным. В реальности произошла следующая ситуация. Busta Rhymes оставил далеко позади всех гостей. Некоторые и вовсе на его фоне слушаются как бормочущие подростки. Более того, казалось бы, напористые и плотные биты, также не выдержали конкуренцию с рвущей читкой тяжёлого хриплого голоса Busta Rhymes. И по этой причине порой кажется, что МС обгоняет биты и ждёт, пока они подстроятся под его ритм и его эмоции. Одним словом – Busta Rhymes крут. Кто знаком с именами создателей альбома и так всё поймут. Для остальных лучшими характеристиками этого альбома будут такие: спокойная читка и биты, построенные на «натуральном» звуке, в том смысле, что и ударные, и сэмплы звучат приближенно к настоящим инструментам, а не синтетическим электронным. И это вполне логично, ведь J. Rawls известен своими битами, ориентированными на джаз. Дуэт Onry Ozzborn'a и Zavala, который прозвали психоделичным Gangstarr'ом. Альбом звучит вовсе не так мрачно, как можно подумать из его описания. А описание гласит, что альбом обращается внутрь человеческой психологии, и далеко не в самые радужные периоды жизни этого человека. Но что «психоделия» проходит сквозь него тонкой нитью, а может, и густым туманом, так это точно. Различные гитарные мелодии и эмбиентные фоновые звуки, всё это окрашивает «ANX» дополнительными оттенками.

DJ Lord Jazz – участник культовой команды Lords Of The Underground. В середине 90-х, когда Lords Of The

Underground были на пике популярности, рэп-музыка звучала сухо и напористо, либо фанково и спокойно. Но чего тогда не было, так это протяжных фоновых мелодий, которые словно расстилаются под битом. Сейчас – это уже тренд для абсолютно разных стилей хип-хопа. И DJ Lord Jazz продемонстрировал, что ветеранов не стоит списывать со счетов, они могут идеально сочетать звучание старой школы и современные тенденции, создавая альбомы, которые никто не назовёт попсовыми, но и не обвинит в неактуальности и ретроградстве.

Holocaust – участник Wu-Tang Killa Beez выпустил сразу два альбома. Друг от друга они мало чем отличаются. Поклонники творчества представителей Wu Fam найдут в них всё, что они любят – длинные повествования и узнаваемый звук битов, уже ставший классикой. Правда, в случае Holocaust'a повествования уж слишком длинные и без знания языка порой воспринимаются как речи с трибуны. При этом оратор-то говорит на непонятном языке. Основатели joogalo rap'a выпустили новый альбом в свойственном им стиле – с гитарными проигрышами и неуравновешенными текстами. Для поклонников жанра – это праздник, ведь от Insane Clown Posse уже несколько лет не было релиза, а тут они сразу выпустили альбом в четырёх частях! Точнее, к альбому прилагаются ещё три диска с различными треками, кавер-версиями и фристайлами. Дуэт Jneiro Jarel и MF DOOM'a. Все, конечно, же восхитятся, ведь это же сам MF DOOM. Но вот альбом как-то не восхищает. Потому как звучит довольно скучно. Всё есть – речитатив, биты с узнаваемым звуком MF DOOM'a, но вот не привлекают они, и ни один трек не тянет на звание хита.

098

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

Альбом от участника Strange Music. Этот лейбл уже создал собственный субжанр в рэп-музыке. И все, кому нравится музыка любого представителя Strange Music, могут смело качать альбомы остальных. Конечно, у каждого из них свой стиль, и Tech N9ne безусловный лидер по технике читке и атмосфере треков, но и остальные представители лейбла не ударят в грязь лицом. Вот и JL BHood выпустил хороший альбом с современными битами. Здесь можно услышать и скоростной речитатив, и мелодичные припевы. Один из самых мягких релизов Strange Music. Порция хардкора от признанного мастера. «Everythings A Gamble 3» ничем не удивляет, но его хочется слушать. Конечно, если вам вообще хочется слушать современный андеграунд-рэп. Альбом из числа ожидаемых пластинок, но ожидаемых строго определённым сообществом людей, которые и так слушают каждый альбом представителей хардкор цеха Америки. Ну и, может, кто-то новый подсядет на эту музыку после прослушивания «Everythings A Gamble 3». Ещё один альбом в духе предыдущего. Только «Ill Regime Vol.1» жёстче, чем диск King'a Magnetic'a. Альбом интересен знаменитыми гостями, которых тут очень много. На весь альбом Klee Magor записал только один трек без участия других рэпперов. Новый диск от знаменитых рэп-рокеров. Как обычно, у Kottonmouth Kings на альбоме «Mile High» рэп-треки разбавлены парой панк-рок композиций. Сразу стоит сказать, что звучание их рэпа стало очень современным, и н екотор ые слу шат ели мо гу т назвать его «пластмассовым», хотя вездесущих автотюнов здесь, к счастью, нет. В целом «Mile High» – такой раздолбайский рэп. Ждали? Думаю, да. Вот он и вышел. Политика и страшилки в духе сюжетов хоррор-фильмов в лирике, а также стиль не скольких великолепных МС,

отработанный и проверенный годами. Кто-то ждал, что альбом будет более тяжёлым и агрессивным. Хотя возникает вопрос: насколько более? Погоня за агрессивным напором тоже должна знать меру. Кто-то видел клипы этой прекрасной МС. И уже тогда отметил её стиль. Ну а кто не видел, самое время познакомиться с её релизом. Кстати, несмотря на метку ЕР, диск вполне тянет на полноценный альбом. Альбом интересный и читкой MC Nitty Scott, и гостями, и инструменталами. Это новое поколение в рэпе, но поколение, которое зарабатывает популярность ни д и с с а м и , ф р и ко в ы м в н е ш н и м в и д о м и л и выпендрёжным «свэгом», а хорошей музыкой и речитативом. Думаю, MC Nitty Scott ждёт большое будущее.

Два релиза, которые Murs выпустил с небольшим промежутком. И если полноформатный сольный альбом звучит довольно монотонно, и биты в нём воспринимаются скорее как фон для читки, то совместный ЕР с Whole Wheat Bread – это очень динамичная музыка с ревущими гитарами и весёлыми ритмами. И, конечно же, читка Murs'a здесь также не теряется! Одна из важнейших пластинок последних месяцев, если не самая важная, учитывая статус Nas'a в современном рэпе. Уже написано немало отзывов об этом диске, его разобрали по каждому биту и треку, обсудили платье бывшей жены на обложке альбома и его роль во всей пластинке. Посмотрим на альбом как на цельную работу, без дробления по трекам. Как цельная работа он, безусловно, удался. «Life Is Good» имеет собственное звучание, собственную атмосферу и стиль Nas'a, который при всех изменениях тенденций в рэпе, которые влияют и на него, не меняется. Это всё тот же рассказчик, только теперь он уже не на улице и рассказывает не столько про улицы, хотя и про них тоже, а про деньги, семейные проблемы и собственные достижения. И из всего этого создаётся единое полотно, утверждающее, что жизнь таки удалась!

099

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

Хотите зарядиться не пугающим, а, скорее, трешёвым духом хоррор-фильмов? Necro умеет его передать и делает это уже на протяжении многих лет. Новый альбом – продолжение привычной линии рассказов о расчленёнке, порно и зомби. Звук хардкорный, читка тоже. Всё по канонам стиля. Музыка, которая не может привлечь содержанием текстов, но может раскачать своими битами и крикливой читкой Пастора. Южный рэп, который на протяжении пятидесяти минут раскачивает колонки в одном ритме. Строго для любителей подобного звучания или для тех, кто решил отвлечься от серьёзного рэпа и просто бездумно покачать головой. Тоже ведь иногда надо.

Phillie – признанный мастер речитатива и участник коллектива Wisemen собрал на своём альбоме большое количество именитых представителей андеграунда. И уже это привлечёт к диску многих слушателей. Звучание альбома не слишком тяжёлое, но и без заигрываний с современными «синтетическими» сэмплами, что также придётся по вкусу любителям традиций. Ну и наконец, содержание, свойственное качественному западному рэпу, о культуре и о жизни. Новый альбом Prodigy многие уже успели назвать попсой, правда, причин для этого нет. От того, что он не звучит как Mobb Deep образца 1995-го года, попсой «H.N.I.C. 3» не становится. Для современного хип-хопа он звучит довольно неплохо, и, как минимум, имеет собственное лицо, не сливаясь с ещё парой сотен дисков. Это лицо – стиль Prodigy, выработанный за два десятилетия рэп-карьеры, и хотя и подвергшийся ряду изменений, не потерявший своей основы – интересных рифм и читки, которыми и славится Prodigy.

большинство современных МС, показав, как старая школа прорывается сквозь года и взрывает уши, головы и души тысяч слушателей по всему миру. Ритмы, под которые так и хочется пуститься в пляс, являются основой всего альбома. Практически все треки – быстрые и забойные. Отличная читка и содержательные тексты. Безусловно, один из лучших релизов года и обязательный для прослушивания всеми ценителями хип-хопа! Второй диск Rapsody. Своим первым альбомом она зарекомендовала себя очень хорошо. Второй также не подкачал. Нужно сказать, что он стал ещё медленнее, хотя и первый не отличался особым напором. Rapsody делает треки для спокойного расслабленного прослушивания. И весь диск «The Idea Of Beautiful» погружает в такую расслабленную атмосферу, но при этом лирика Rapsody несёт содержательный посыл. Альбом, на который стоит обратить пристальное внимание. Очень сочный звук, великолепные сэмплы, рифмы и настроение инструменталов. И, конечно же, речитатив Reks'a – одного из лучших МС Нью-Йорка сегодня. Толстяка, чьи тексты целиком и полностью состоят из хвастовства и историй о гангстерах, всё чаще приглашают на свои альбомы именитые МС, в том числе и Nas. Нужно отдать должное – хвастаться и рассказывать о хастле Rick Ross умеет хорошо, со множеством сравнений и аллегорий. Читать стал лучше, чем раньше. Да и в целом над этим альбомом команда его создателей поработала неплохо. «God Forgives, I Don't» выделяется на фоне популярных релизов. Это такой причёсанный и вылизанный гангста рэп для среднего класса. Песни о том, как круто быть богатым (кто бы сомневался) и успешным. Лучший трек – заключительный «Rich Forever» (feat. John Legend). Это пример того, как идеально сочетаются содержание, музыка, манера читки и припев.

Public Enemy в очередной раз заткнули за пояс

100

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

в целом – хороший средний уровень. Совместный релиз битмейкера Roc C и МС Chali 2na из группы Jurassic 5 – это ещё один хороший андеграунд рэп альбом. Chali 2na читает с надрывом и тем самым украшает хорошие биты Roc C, в которых много различных цепляющих звуков. Всем кто любит традиционный американский андеграунд рэп «R.I.D.S.» понравится.

Ещё один привет от Strange Music. Звук – современный. Читка – впечатляет. Всё вместе – слушается легко, от начала и до конца. Не скучно, не однообразно, одним словом – хорошо. Такой мейнстрим стоит послушать! И стоит ждать новых релизов.

Ещё один альбом, ожидаемый многими. Slaughterhouse, безусловно, супергруппа. И безусловно, каждому из её участников есть что продемонстрировать. Не стоит, конечно, ждать чего-то сверхъестественного от «Welcome to Our House», но стоит отметить, что альбом получился очень хорошим, разнообразным и с большим количеством запоминаемых треков. Всё же хиты подопечные Eminem'a умеют делать.

Биты Statik Selektah всегда звучат красиво и в соответствии с отточенным стилем. Они привлекут любителей спокойного хип-хопа. И читка Strong Arm Steady, конечно, тоже не уступает по качеству музыкальному сопровождению. Опять же, не стоит ожидать от этого альбома чего-то нового. Он похож на множество других релизов Statik Selektah и обрадует в первую очередь его поклонников.

Sna k The Rippe r своим новым а льбомом продемонстрировал, как в рэп-музыке стираются грани между стилями и между уже весьма иллюзорными и логичными только как характеристика звучания, понятиями андеграунд и мейнстрим. Snak The Ripper напирает своей злобной читкой и инструменталами, которые пышут энергией, но далеко не все заключены в рамки типичного хардкор-рэпа. Очень много в них оттенков современного мейнстрим-рэпа, местами даже стиля Strange Music. В результате альбом понравится многим слушателям рэпа, кроме, разве что, любителей только мягкого мелодичного звучания.

Stu Bangas – очень интересный битмейкер. Его музыка отличается тяжёлым басом и космическими мелодиями. Непередаваемая атмосфера! Stu Bangas работал со множеством представителей хардкор-рэпа и вот выпустил совместный альбом с Vanderslice. Под их биты зачитал внушительный список андеграунд легенд. Поэтому желательно иметь этот альбом в своей коллекции, хотя бы как образец крутого андеграунд рэпа.

Совместный альбом Bizarre и Fury интересен хотя бы тем, что Bizarre всё ещё в строю, и распад D12 на него не особо повлиял. Даже наоборот, он стал активно выпускать релизы. И на них показывает отличную читку. По звучанию местами диск напоминает D12. Ну а

Возвращение легенд вест коста – это как голос из прошлого. Хотя сольно оба участника команды активно работают, вместе мы их не слышали очень давно. И вот они вернулись с теми же ритмичными басами, мелодичными припевами и всей эстетикой g-funk'a, которую так любят все поклонники этого стиля. Хороший альбом, хотя немного ностальгирующий.

101

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

Участник Guerrilla Alliance записал альбом, который окатит вас шквалом агрессии и напора. Даже в медленных треках от ощущения этого давления не избавиться. А содержание типичное для подобного хардкора – мистика, иллюминаты, война и т.п. Очень красивая музыка! Это сплав хип-хопа, соула, фанка и джаза, без перегиба в сторону какого-либо из этих стилей. Большинство треков на диске – инструментальные. И это хорошо, потому что от прослушивания и восприятия такой музыки ничего не должно отвлекать. Ещё раз повторюсь – превосходная музыка! Ещё один диск, мимо которого нельзя пройти, потому что Wordsworth – личность известная в независимом хип-хопе. Да и в музыкальных идеях у него никогда не было недостатка. Вот и «The Photo Album» как набор фотографий, на которых запечатлены различные моменты жизни и взгляд на них самого Wordsworth'a. Послушайте, альбом оставляет положительные впечатления. Французское объединение битмейкеров подготовило альбом, объединённый темой революции. Это не экскурс в историю французской революции, как может п о к а з ат ь с я , а о ч е р е д н о й р э п - м а н и ф е с т о несправедливости современного мира и необходимости перемен. Об этом под биты Alterbeats рассказали два десятка известных американских МС, которые всегда любят поговорить о революции.

Канады. Kardinal Offishall не подался за веяниями времени и выпустил альбом довольно однородный, но зато демонстрирующий его, как яркого МС. Здесь нет ничего лишнего – хорошие биты, выдержанные в одном стиле и речитатив, ложащийся плотным слоем поверх этих битов. Этот легендарный канадский МС, участник группы Swollen Members, выпустил альбом, полностью соответствующий своему названию. Dope music and sick lyric. Несколько спокойных треков разбавляют в целом хардкорный и шквалистый альбом. Разочарованных после его прослушивания быть не должно. Японские битмейкеры давно создали неповторимый стиль и вывели инструментальный хип-хоп на новый уровень. Michita подтвердил статус японского битмейкинга своим новым альбомом. «Mosir Memoir» – это один час мелодичных переливов, под которые можно помечтать и подумать. Если музыка подталкивает к размышлениям, значит, это хорошая музыка, в которую заложены нетривиальные идеи её создателя.

Snowgoons славятся умением делать «эпические» биты. Действительно, на большинство их инструменталов отлично ложатся масштабные саги, да и сами по себе их биты способны нарисовать батальные сцены, достойные пера любого художника. Альбом «Dynasty» длится почти два часа и включает тридцать один трек! На этих треках множество известных МС, ведь Snowgoons уже не первый год снабжают битами американскую рэп-сцену. Работа колоссальная по своим масштабам и весьма успешная по результатам!

Новый альбом от одного из самых известных МС

102

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

Новым альбомом C.A. и Dj Senser удивили. Во-первых, звучание стало немного жёстче. Во-вторых, C.A. вырос как МС. А это отличный показатель – значит, люди работают, а не просто увеличивают количество треков и альбомов. Хороший рэп с интересной лирикой. ЕР российского битмейкера, на музыку которого читают американские молодые МС. Девять композиций с ломаными битами и изрядной долей экспериментальной электроники. Современный хипхоп из разряда, который принято называть «другим». Интернациональный другой хип-хоп. Сольный ЕР участника украинской группы Koda Band – это самобытное звучание и отличная лирика. Альбом жизнеутвержд ающий и с разных сторон демонстрирующий ценность свободы, которая вовсе не абстрактна, как многие считают.

Koda Band давно сумела выработать собственный стиль звучания, который, находясь в традициях классического хип-хопа, при этом имеет свои ощутимые особенности и уже стал визитной карточкой группы. Можно прочувствовать его и на сольном альбоме Oneski. Инструментальный релиз из России, на протяжении звучания которого ваша комната наполнится ритмичными фанковыми сбивками, мелодиями духовых инструментов и гитарными блюзовыми соло. Красиво, что тут ещё скажешь. Второй альбом МС из Казахстана при участии ряда битмейкеров и МС из разных стран. Этот релиз Whiteman the Blacksoul сделал более минорным. В нём много треков о переживаниях и чувствах, но, в отличие

от модного сейчас в русском рэпе абстрактного хипхопа, Whiteman the Blacksoul говорит обо всём достаточно чётко и понятно. Много треков посвящено хип-хоп культуре, памяти и сохранения её традиций. Хорошие тексты, натуральная читка, опять же, без «кривляний», модных сейчас в русскоязычном рэпе и единый стиль звучания альбома. Есть все основания, чтобы однозначно признать – альбом удался! Коктейль из юмора, фанковых битов и отличного настроения. Хороший альбом, отчасти продолжающий настроение предыдущего релиза Ближнего Света, но на этот раз менее едкий в плане содержании лирики и более акцентированный на музыкальной составляющей. Мягкие инструменталы, пропитанные g-funk'ом. Кстати, часть треков инструментальные, и они чередуются с «полноформатными» композициями. Булат – хороший лирик и битмейкер. На его биты читает немало различных российских МС, но лучше всего на них читает он сам. Альбом понравится любителям лиричных треков. На фитах Триада, Лиза Small, Витамин. Помимо собственных треков очень интересно звучит интерпретация песни Владимира Высоцкого «Девушка из Нагасаки». Один из лучших треков альбома. Достойное продолжение дебютного релиза «Архангел». «Дорога домой» также заряжена здоровым пафосом, свойственным рэпу, интересными рифмами и парочкой ярких сторителлингов, которые Витёк делает мастерски, чем и прево сходит большинство русскоязычных рэпперов. Стоит отметить среди сторителлингов «Просто никто». А среди других композиций ремикс трека «Игра», который звучит лучше оригинала.

103

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

Битмейкер Denver21 и МС Далан – это и есть Влево, белорусский рэп-дуэт, который выпустил альбом р аз ит е ль н о отл ич а ю щий ся от бо ль ш инс т ва современных рэп-релизов на русском языке. Отличные рифмы и вообще, манера рифмовать Далана нетипична для рэпперов. Содержательные тексты, затрагивающие социальные проблемы, проблемы хип-хопа и в целом жизнь человеческую. «Влево» – альбом, который не стыдно дать послушать людям любого возраста, социального статуса и интересов. Шесть треков от поэтов (да, именно поэтов) из группы Записки Неизвестного. Такую музыку приятно слушать, и такие треки радуют содержательно стью и литературным слогом, что в рэпе является редкостью. А оригинальность в сочетании с качеством всегда выгодно выглядит на фоне стандартов и тривиальности. Особо хочу отметить посвящение Александру Башлачёву – заключительный трек ЕР. Искренне и ярко. Впечатляет! Карандаш всегда писал хорошие тексты, всегда отличался от многих коллег по цеху искренностью и самоиронией. Но вот с выходом этого альбома стало казаться, что темы треков идут по кругу. Здесь, как и раньше, Карандаш неоднократно говорит о взаимоотношениях с женщинами, о семье, друзьях, родном городе, смеётся над стереотипами в русском рэпе. И вроде бы всё хорошо, и, наверное, не всегда стоит стремиться к новому, но всё же рано или поздно вопрос встанет – а что дальше? Самый чёткий прикол над русским рэпом на диске – трек «УК РФ».

Альбом МС из Украины, читающего социальный рэп. Кобзар поднимает насущные проблемы Украины, да и всего постсоветского пространства – бюрократия, безработица и т.д. Кроме того, важной особенностью альбома, являются ассоциации с традиционной украинской культурой. В битах использованы сэмплы из украинской музыки, а также два трека – интерпретации отрывков из стихов Тараса Шевченко. Весьма интересный дуэт. Кот Балу выступает здесь не только в качестве битмейкера, но и в роли МС, а точнее было бы сказать, рассказчика. А Банума дополняет каждый т рек интересным вокалом. Главное достоинство их дуэта в гармонии. Вокал и читка звучат гармонично под музыку Кота Балу. Белорусский поэт и МС Мимо дарит нам очередной релиз. И снова – это красивая музыка, интересные стихи, из которых некоторые строки можно смело назвать афоризмами и эмоциональность, без которой мысли Мимо не воспринимались бы так остро! Рэп группа из России, чьё творчество привлекает рифмами, богатыми сравнениями и отсылками к различным известным именам. Хотя Новокаин и находятся во многом в русле стилистики современного русского рэпа, эта насыщенность лирики сравнениями и чёткость содержания ряда треков выгодно выделяют их на фоне многих других российских МС.

104

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №17

Рад снова приветствовать тебя в Лаборатории, коллега! Шестой выпуск In Da Lab будет посвящен вещам, без которых практически невозможно создать понастоящему крутой трек. Они магическим образом связывают все элементы трека, давая слушателю настоящий комфорт при прослушивании, и доставляя огромное удовольствие. Ведь к этому и должен стремиться каждый звукорежиссер и продюсер, не так ли? Сегодня мы будем рассматривать две стороны процесса – пространство и гармонию. Первая часть будет посвящена жизни инструментов трека в звуковом пространстве, и, в частности, такому важному инструменту как реверберация. Вторая часть будет посвящена гармонической составляющей битоделия – т ом у, как г армо нич но пр оп исыват ь парт ии инструментов, или подобрать инструменты под семпл, даже будучи человеком, далеким от музыкальной теории. Работа над пространством трека – это обязательная составляющая жизни звукорежиссера, гармония – соответственно, битмейкера. А настоящий продюсер является и битмейкером, и звукорежиссером в одном лице. Так что, друзья битоделы, здесь все для вас.

В предыдущих выпусках Лаборатории мы уже рассматривали некоторые аспекты и техники про странственной обработки, затрагивая панорамирование инструментов и использование реверберации. Сейчас мы рассмотрим это более детально. Начать стоит с панорамирования. Тут рассказывать практически нечего, хоть это и есть одна из самых важных составляющих продакшена. С неё нужно начинать всегда, это гарантия того, что трек будет иметь пространственное звучание уже со старта, частотные конфликты звучания инструментов будут в большей части устранены, и самое важное – голос будет намного лучше ложиться на бит. Напомним основные принципы панорамирования:  Кик и бас должны звучать строго по центру  Снэр в большинстве случаев тоже оставляют строго в центре. Можно также использовать сразу несколько звуков снэра и немного панорамировать их влево-вправо. В этом случае можно добиться большого и мощного звучания снэра. Но опять же, в музыке самое главное – это музыкальная составляющая, так что делать это нужно только в тех случаях, когда это действительно делает трек лучше  Основная акапелла должна звучать строго по

центру Бек вокала стоит прописать несколько дорожек и панорамировать их влево и вправо, на 60% и более. Это даст треку даже с простым битом объемное звучание  Вс е о ст а льные инст руме нт ы нужно панорамировать, чтобы освободить центр трека для вокала и качающей составляющей – баса и кика  Хэт как правило панорамируют влево примерно на 10 процентов. Томы, перкуссия, тарелки панорамируются по вкусу и собственному виденью  Чтобы сделать трек жирнее, можно сделать экстремальное панорамирование (в крайнее левое и правое положения) двум похожим партиям синтезатора. Или же двум копиям одной и той же партии с разной частотной или другой обработкой  Можно просто послушать качественные треки, проанализировать принципы панорамирования известных продюсеров, и делать похожим образом. За это никто не осудит, только скажут спасибо Самое важное при панорамировании – проверка фазы.

Waves Paz Analyzer позволяет увидеть, вылезает ли чтото в треке в противофазу. Если да, то стоит эту проблему устранить. Если же вылезание в противофазу минимальное, и трек звучит в целом музыкально, то париться не стоит. Помочь в этом случае может проверка трека на моно совместимость. Для этого в разных DAW есть соответственные инструменты.

106



DJING & BEATMAKING

СЛОВО №17 Есть и плагины, которые это делают. К примеру, в Ableton Live этот плагин находится в стандартных инструментах обработки: Audio Effects -> Utility -> Mono. Вешаем Mono на мастер канал и слушаем. Если какой-то инструмент пропадает, значит нужно подвигать его по панораме, пока его не станет слышно в моно режиме. Очень часто в противофазу отправляют инструмент разные Stereo Enhancer'ы, так что нужно очень хорошо подумать, перед тем как использовать такие вещи. Следующий этап в построении пространства трека – это реверб. Reverb – это как клей, который будет делать из набора инструментов собственно то, что называют треком. Трек без реверберации слушать очень некомфортно. Даже если все сделано круто, но реверберации нету, все будет звучать очень сухо, ненатурально, и скорее как набор звуков, нежели как трек. Слушатель, скорее всего, захочет такой трек просто вырубить.

Стоит отметить, что записанные живые инструменты уже будут содержать какой-то реверб помещения, в котором они были записаны. При семплировании, инструменты в семпле тоже в большинстве случаев будут уже содержать реверберацию. Этот момент стоит учитывать. Абсолютно сухо могут звучать разве что какие-то синтезаторы, хотя во многих готовых пресетах многочисленных плагинов тоже присутствует реверберация (если модуль реверберации предусмотрен внутри плагина). Рассмотрим основные типы ревербераторов и области их применения. Как правило, во всех Reverb плагинах есть готовые пресеты, сортированные по этим типам:  Hall. Хорошо подходят для струнных и голоса (в случае с голосом его можно применять, если трек не перенасыщен инструментами и хватает для этого пространства)  Plate. Очень хорошо звучат на голосе. Позволяет без особых усилий достичь отличных результатов и добавить плотности звучанию голоса в миксе. В Plate Reverb часто используют Pre-delay с подстройкой под темп трека  Spring. Используется в основном на гитарах, и в

некоторых случаях на вокале, для достижения ретро-звучания. В хип-хопе использование этого типа реверберации может быть под вопросом. Тут все решает креатив. Для ударных и перкуссии этот тип не применим  Chamber. В основном используется на ударных. Также можно использовать для некоторых инструментов, и иногда на голосе. Можно использовать на синтезаторах, если нужно придать им более живого звучания  Room. Используется в особых случаях, когда нужно придать инструменту ощущение, что он находится в небольшом помещении, к примеру, в клубе  Convolution. Этот тип считается наиболее качественным, т.к. основан на снятии реальной реверберации помещений. В них используются impulse respons'ы, записанные в реальных условиях. Остальные типы ревербераторов просто основаны на симуляции реальных условий. Пресеты в таких плагинах как правило у же р ассо рт ир о ваны по п р еды ду щим категориям. Соответственно, и применение такое же, как описано выше. При применении реверберации стоит помнить, что главное при создании трека – это его музыкальность. Так что стоит экспериментировать с разными типами на голосе и инструментах, пока трек не зазвучит так, как надо. Правила условны, и созданы для того чтобы их нарушать. Поговорим о способах применения реверберации. Плагины обработки можно использовать двумя путями – либо вешая их прямо на канал инструмента (т.н. Insert), либо на канал по сыла (Send). Компрессоры, эквалайзеры и другие плагины обработки вешаются прямо на инструмент. Реверберация и дилей как правило вешаются на канал посыла, он же Сэнд. При этом, в плагине стоит выкрутить ручку регулировки Dry/Wet (чистый/обработанный сигнал) в 100% положение Wet, т.е. чтобы на канале по сыла звучал только обработанный сигнал, чистая реверберация или чистый дилей. Реверберацию можно конечно вешать и прямо на инструмент, регулируя ту же ручку Dry/Wet . Но это будет звучать не так натурально как при использовании её в Сэнде. Кроме того, при навешивании реверба на б о л ь ш о е ко л и ч е с т в о и н с т р у м е н т о в , буд е т использоваться очень много ресурсов компьютера, могут пойти тормоза. И самое важное – при использовании большого количества реверберации в Insert'ах будет образоваться каша, звучание инструментов в треке станет размытым. Оно вам надо? Обычно звукорежиссеры используют максимум до 4 разных ревербераций на каналах посылов, каждый соответственно своему целевому применению для определенных групп инструментов. То есть, один реверб для ударных и перкуссии, один для вокала, один для инструментов, и возможно еще один для каких-то особых целей.

107

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №17 Далее просто подмешиваем для каждого инструмента реверберацию по вкусу выкручиванием крутилок Send для каждого канала.

Важно! Для инструментов, звучащих в низкочастотном диапазоне, например для саб-баса и кика, лучше не использовать реверберацию вообще. Ни к чему хорошему это не приведет. Разве что если на канале посыла перед реверберацией обрезать все низкие частоты. В этом случае гитарный бас или кик может зазвучать объемней. Опять же, это выявляется экспериментальным путем. Главное чтобы не реверберировал саб. Полезные советы:  Можно сгруппировать все ударные и сделать посыл с группы на Сэнд с ревербом, подмешивая немного реверберации и делая звучание ударной партии более натуральным. При этом, нужно обрезать все низкие частоты, либо в самом ревербе, либо используя до него на канале посыла эквалайзер  Очень хорошо слушается реверб на снэре. Еще лучше, если в ревербе настроен Pre-delay, согласованный с темпом трека. Его легко выч исл ить: Pre-d el ay =(6 000 0/темп) /16 . Например, для темпа 85 BPM значение Pre-delay ревербератора будет (60000/85)/16=44ms. С предилеем снер звучит рамного качевей, при этом реверб начинает работать с задержкой – снер уже начал звучать, а эффект реверберации вступает через определенное короткое время, в данном случае, через 44 миллисекунды. Можно использовать и большие кратные значения. Очень качево звучит вот эта формула, если сделать посыл на реверб на всю группу ударных: Pre-delay=(60000/темп)/4. В нашем примере значение пре-дилея будет 168ms. В этом случае реверб звучит уже больше как дилей, но эффект получается очень крутой  При использовании реверберации с вокалом можно использовать Гейт на ревербе посыла. В этом случае часть хвоста реверба будет просто отрезаться. Интересный эффект, который стоит попробовать при обработке голоса  Длинный реверб нередко используют на последнем снэре во вступлении или переходе перед куплетом, или припевом, или в конце трека. При этом глушатся все инструменты и звучит только снер. Слушается очень мощно  Использовать или не использовать реверб на конкретных инструментах, как определить? Если не брать во внимание обработку вокала, то обы чн о ре ве рб н е и сп ользует с я н а инструментах, уже имеющих реверберацию. Также обычно не используют реверб если нужно

вывести инструмент (например, соло) на передний план, или используют совсем немного. Это также касается плотных скомпрессированных инструментов. Хочешь сделать четче, вывести вперед – используй реверба меньше, или не используй. Хочешь отвести на задний план, добавить атмосферы, размыть – добавляй больше  Реверб на канале посыла можно также обрабатывать, добавлять сверху другие эффекты и ревербы, словом, проявлять креатив  Если хост позволяет, можно использовать разные типы посылов – Pre или Post Fader. Эффект будет разным. В режиме Pre Fader громкость реверберации не будет изменяться, если изменять громкость самого инструмента. К примеру, при использовании типа посыла Pre Fader можно достичь следующего результата – при уменьшении громкости инструмента в ноль, будет звучать только реверб. В аутро трека или переходе звучит очень круто Какие ревербы использовать, как, и где – продюсер решает сам. Главное чтобы трек звучал хорошо. Очень важно знать меру. Использование большого количества реверберации на всем что только можно – признак непрофессионализма. Вообще, бытует мнение, что профессионализм звукорежиссера и продюсера определяется грамотным использованием реверберации. В этом деле решают только практика и опыт.

Теперь поговорим конкретно о битоделии. Хо р о ший бит дол жен з ву ч ат ь г арм о нич н о . Инструменты должны дополнять друг друга, как ритмически, так и тонально. Если они не звучат в унисон, то никакое сведение этот бит не спасет. В этом плане очень повезло людям с хорошо развитым слухом и/или музыкальным образованием. Если же не посчастливилось получить музыкальное образование, лучше прямо сейчас сесть за изучение музыкальной грамоты. Научиться играть хоть на какомто инструменте должен каждый уважающий себя битмейкер. Но изучение теории может занять много времени. Что же делать? Не делать же таймаут только для того чтобы изучить теорию. Для тех, кому не очень хочется погружаться в изучение, но очень хочется писать крутые треки, быстро подбирать бас, синтезаторы и инструменты, есть несколько простых схем. Итак, есть семпл, нужно узнать какие ноты использовать при создании бита, т.е. узнать его тональность. Качаем программу Mixed in key и читаем мануал. Эта программа изначально предназначена для диджеев, для грамотного сведения треков в разных тональностях. Но и для продюсеров она просто бесценна.

108

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №17

Принцип прост – в программе открываем семпл, или целый трек, жмем Start processing. Справа от трека появляется Key result, включающий тональность (которую еще нужно расшифровывать по таблице, прилагающейся к программе) и темп. Берем это значение, идем во вкладку Read Tutorial, листаем и находим диаграмму. Если, к примеру, программа нам выдала значение 9А, значит семпл или трек написан в Ми-Миноре (англ. E-minor). Дальше – еще проще. Посмотреть какие ноты используются в данной тональности можно либо в интернете методом поиска в гугле, либо в FL Studio. В FL открываем пиано рол, идем в меню (кнопка с треугольником в левом верхнем углу), заходим в Chord и в подкатегории Scales выбираем либо Major, либо Harmonic Minor (в зависимости от выданной программой тональности). Затем в пиано роле просто рисуем 1 ноту, и сразу получаем кучу нот, которые и нужно использовать при создании бита, и которые будут гармонично подходить к нашему семплу. Важно! Если изменялся питч семпла, то лучше его отрендерить в wav, открыть в программе Mixed in key, и определить тональность заново. Иначе ноты, определенные ранее, просто не будут подходить. Рассмотрим наш пример. Программа выдала 9А, в таблице это E-minor. Идем в FL Studio, меню Chord > Harmonic Minor, рисуем ноту E, фрукт автоматом рисует ноты E, F#, G, A, B, C, D#. Все. Осталось только снова зайти в меню Chord и выбрать None. Если этого не сделать, дальше в пиано роле мышкой будет рисоваться не одна нота, а куча нот в этой тональности.

Чтобы этого не делать, или если работаешь в другом софте, лучше выучить все минорные и мажорные тональности. Очень пригодится. Их можно так же распечатать и повесить на рабочем месте, чтобы все было перед глазами. Битмейкеры очень часто задают один и тот же вопрос – как проще всего подобрать бас? Так вот, либо на слух, либо этим способом. С другими инструментами дело обстоит проще, там и на слух слышно какая нота подходит, какая нет. А с басом посложнее. Так что очень советую при подборе баса пользоваться этим способом. Рассмотрим случай, когда трек пишется с нуля, без использования семплов. Обычно начинают с подбора последовательности аккодов, потом наигрывают бас и другие инструменты. Если битмейкер не знает, как правильно писать инструменты, чтобы они звучали в тональности, то и в этом случае есть выход.

109

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №17 Существуют очень замечательные плагины, позволяющие играть аккорды на любом VST инструменте в нужной тональности, нажатием всего одной ноты. Для PC лучшей является W2 Harmonizer, для MAC это Tonespace. В них просто выбираем тональность и вперед. Как правильно их использовать – расскажет мануал.

Что же мы имеем в итоге? У нас в руках теперь есть инструменты для создания профессионально звучащих треков даже без особых знаний музыкальной теории. Надеюсь, что тебе они будут полезны и в этой статье ты смог найти ответы на волнующие вопросы. Все вышеописанное позволит тебе создавать крутые биты и треки, которые хочется слушать и переслушивать. На этом все. До следующей встречи в Лаборатории! А вопросы как обычно можно присылать мне на почту:

В Ableton Live для таких целей можно использовать и его стандартные плагины – Chord и Scale. Chord позволяет нажатием одной ноты играть целые аккорды, Scale позволяет всегда играть в тональности, даже если нажал не ту ноту. Если использовать их в связке (повесить перед инструментом Chord, а за ним Scale), то получится аналог W2 Harmonizer или Tonespace. Пример: добавляем какой-нибуть инструмент, идем в Midi Effects -> Chord, перетаскиваем и вешаем любой из пресетов, скажем Major, перед плагином. Идем в Midi Effects -> Scale, перетаскиваем пресет C Major, или C Minor, вешаем между плагином Chord и плагином инструмента. С помощью крутилки Base выбираем тональность. Дальше п р о сто жм ем н от ы, п ол у чаем ид е ал ь но п од ход я щ у ю д л я д а н но й то н а л ь н о с ти по следовательно сть аккордов. Для других инструментов можно использовать просто плагин Scale с выставленной той же тональностью.

110

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №17

111

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №17

112

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №17

Спасибо за такие слова! Для меня всё началось в 2000-м году, я тогда тусил на рэп-вечеринках, и мне со временем стало интересно, что происходит по ту сторону пульта. Пошёл в единственную на то время школу диджеинга и понеслось). Скрэтчить начал учиться через год, когда появились первые вертушки дома. Но перехода не было – всегда хотелось скрэтчить. Просто в школе боялись, что иголки сломаем))).

Изменилось всё кардинально. Мне по душе, наверное, золотое время (2005-2007), но в новом современном «rnb» тоже есть интересное звучание. В конце концов, это мировые тенденции и мы просто им следуем.

призовые фонды. О зрителях тоже не забываем, поэтому на по следнем чемпионате не было никаких ограничений по девайсам. Диджей мог использовать любое дополнительное оборудование (контроллер, сэмплер), лишь бы это шло на пользу шоу. Мои миксы настолько разнообразны (последние два в стиле moombahcore и disco), что выделить каких-либо исполнителей сложно… Лично я в плеере или в машине слушаю классический хип-хоп (Dilated Peoples, например). Слушал их и десять лет назад.

Достижения очень хорошие, так как в Turntablism снова начинают верить. И верить не только участники, но и спонсоры, что очень важно. Если первый чемпионат осенью 2011-го мы провели абсолютно самостоятельно, то второе мероприятие уже поддерживали такие компании как Prodj (крупнейший дистрибьютор оборудования в Украине) и Adidas. А также RedBull, который помог нам с привозом нашего гостя из Баку – Dj Shockа.

Конечно! Для диджеев это огромный стимул развиваться и что-либо делать. В свою очередь мы тоже будем развиваться и стараться делать более серьезные

Для того, чтоб привлечь молодое поколение, им надо показать перспективы. Собственно, чемпионаты и являются огромным привлекающим фактором. Ведь победитель получает всё – деньги, славу, девушек))). Мы общались на эту тему с Dj Shock'ом и пришли к выводу, что опыт turntablismа полезен любому диджею, так как это очень интересная сторона этой профессии.

Свой уровень оцениваю как стабильный. Тренируюсь, как есть свободное время, но уделяю много времени ещё и видеомиксингу, записи миксов. В общем, на данный момент без фанатизма, но подобные чемпионаты тоже подстёгивают меня к развитию!

113

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №17

только услышать, но и посмотреть всех участников. Самый сложный период был, когда у меня не было нормального микшера (я больше времени уделял чистке кросса, чем скрэтчу) и не было практически никакой информации в интернете. Фишки, которые можно выучить за несколько дней, я учил месяц, просто потому, что до конца не понимал как их делать. Сейчас в этом плане проще, конечно. Я люблю хорошую музыку. Некоторые треки быстро приедаются, а некоторые могут жить десятилетиями. Конечно, надо знакомить слушателя с новинками. Но иногда люблю выпускать что-то для души. Как я уже говорил, последний микс был в стиле диско. Весь материал был выпущен в 70-х, но до сих пор очень классно звучит.

Turntablism это уже давно не хип-хоп. Сейчас можно услышать абсолютно разные стили. К слову, я недавно судил RedBull THRE3Style Battle в Баку. Так вот основная задача участника показать свои способности миксинга и скрэтчинга в трёх разных стилях. Мне очень нравится в этом плане команда C2C.

К сожалению, большинство начинающих диджеев довольно ленивы, поэтому выделить кого-либо сложно. Просто много ребят, которые начали развиваться, благодаря нашему комьюнити Scratch Like This, далеко не начинающие).

На самом деле, мы все наши мероприятия записываем на видео и выкладываем в нашей группе vk.com/turntablism_ua – так что есть возможность не

Ближайший проект – это, наверное, очередной Ukrainian Scratch Championship. Планирую провести его в конце осени. А из собственных релизов это будут очередные миксы с хорошей музыкой. Также я много сотрудничаю с разными артистами, записываю скрэтчи для их треков. В общем, весь материал всегда есть на моих страничках в интернете.

114

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №17

115

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №17

кассету и пилил на трэки, это было очень здорово для меня! Всё это подталкивало тренироваться ещё упорней и быть крутым диджеем.

Начнём с того, что родился и вырос я на Украине в городе Харькове, там и произошло моё становление как диджея и просто, скажем, как меломана. Из-за того, что это относительно небольшой город, и в начале 2000-х годов интернета у меня не было, да и компьютера тоже, любая информация была на вес золота, с жадностью проглатывалась и тщательно разжёвывалась. Регулярный поход в магазин под названием «Green Screen Studio» и покупка кассет, а позже CD, сделали своё дело. Фесты «Харьковраппасити» и «In Da House» оставили свой след в моей голове навсегда!!! Это было море позитива, общение с разными новыми людьми, не только с моего города, но и далеко за его пределами. Я увлёкся хип-хопом в четырнадцать лет, слушая на кассете очередной сборник под названием «Хип-хоп Инфо». Уже с того момента у меня что-то поменялось в голове, и я начал слушать хип-хоп, как зарубежный, так и русский, носить широкую одежду и пробовать писать тексты, читать под чужие минуса, записываться дома на микрофон, подключенный к магнитофону «Osaka». Это всё продолжалось два года: тусы, знакомства с себе подобными, посещение различных фестивалей и концерты местных рэп-групп. С пятнадцати лет я подрабатывал на рынке грузчиком в свободное от школы время, и у меня появилась возможность купить свой первый виниловый п р о и г р ы в ат е л ь . Э т о б ы л с о в е р ш е н н о н е приспособленный для скрэтчинга аппарат, назывался он, если я не ошибаюсь, «Вега 110», советский стафф, с ременым приводом, но, тем не менее, моей радости не было предела!!! Чёткое понимание диджеинга ко мне пришло в шестнадцать лет, именно с этого возраста я почувствовал и понял, что буду играть музыку с пластинок, а вернее – делать эти удивительно странные и манящие звуки под названием «скрэтч». Шёл 2001 год. Я начал запиливать домашнюю коллекцию пластинок «Мелодия», под трэки групп «Белые Братья», «Шнель Шпрехен», «Встречная Тяг а», «Уби тые Р э пом» и т.д. Подключал проигрыватель напрямую к магнитофону, включал

Мой рассказ о питерской сцене диджеинга, наверное, не очень точно будет отражать действительность, так как в Питере я живу только последние три года, но могу сказать точно, что такие личности как DJ 108, Тоник, L.A., Мистер Малой, Братья Улыбайте с песней «Коля, я здесь, камон!» и Bad Balance, меня до сих пор вдохновляют. Они сделали огромный вклад в развитие хип-хопа, за что им низкий поклон и уважение. Все эти люди несомненно внесли свою часть в моё формирование и развитие как диджея и просто личности, за что им огромное спасибо. Помню, была у меня ещё кассета «Grand Master DJ», так я её до дыр заслушал!!! Всё пытался понять, как они это всё делают, интернета у меня не было, как я уже говорил ранее, и особо никто ничего не мог мне подсказать в этом направлении, скрэтч диджеев тогда в городе я тоже не мог найти, приходилось самому разбираться в этом непростом деле. Если говорить о современниках, то это, конечно же, мои друзья и товарищи, с кем я общаюсь и сталкиваюсь – True Flavas Crew (Scotch, Chin, Bazil, Funky G), надеюсь, и они считают меня своим чуваком и единомышленником:), за что им большая благодарность. Ну и, конечно, есть много ещё достойных ребят в Питере и по технике игры, и по музыкальному вкусу, всех не перечислишь, конкуренция на каждом шагу, но так и должно быть, иначе сложно будет расти профессионально.

Да, за последние десять лет прорыв в индустрии диджеинга огромный, тут я с тобой не буду спорить. Множество разных фирм, выпускающих оборудование как для скрэтчинга, так и просто для написания музыки, школ тоже на каждом шагу куча разных, более или менее известных, плюс ко всему этому частные уроки на дому тоже много кто преподаёт, так скажем негласно. И все говорят, что именно они самые-самые. Число диджеев заметно увеличилось, это точно, во сколько раз – сложно сказать. Насколько это профессионалы – мне тоже трудно судить, так как у меня своя шкала оценки, но действительно талантливых, настоящих и горящих за саму идею хипхопа по стране немного.

116

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №17 Мне, бывает время от времени, многие знакомые задают вопрос почему я не открываю свою школу диджеинга и всё такое, я говорю, что я ещё сам ученик, и многого просто не знаю, да и плюс ко всему не получил я такое откровение для себя. Сам при зн аю сь, ран ьш е учил ребят дома, индивидуально, но это друзья друзей и всего человек десять-пятнадцать за всё время. Но чтоб поставить это на поток – не для меня это, я себя не вижу в этой системе координат:). Все хотят быть сразу крутыми и известными, и чтобы можно было снимать девочек, говоря: «Я диджей, детка! Пойдём со мной!» Но, хочу сказать таким людям: «Извините, это к хип-хопу не имеет никакого отношения, вы ошиблись адресом». И хотелось добавить, чтобы добиться признания, надо поиграть лет пять минимум, причём активно, не закрывшись дома, и всё время двигаться вперёд в развитии, повышать уровень мастерства, формировать стиль и вкус. Я думаю, так должно быть в любом деле, не только в том, которое касается хип-хопа. Тогда наш мир будет лучше и ярче!!!

считаю, его золотое время прошло, но кто-то должен сохранить его настоящий саунд, который разбудил сознание людей в период с 70-х, когда вышла пластинка «Rappers Delight» и до конца 90х, мне этот саунд ближе всего к сердцу, и то время, в которое творили и делали хип-хоп, там есть душа и тепло, которое не передать словами. Смесь из джаза, фанка, диско, и всё это положено на прокачивающий бит – такой хип-хоп будет жить в моём сердце всегда. Из нового мне мало что нравится, я даже не могу сейчас вспомнить, что последнего меня зацепило из нового. Не знаю как в других городах, но про Питер могу сказать, что здесь самая лучшая атмосфера в плане развития хип-хопа и публики во всём СНГ. Это, конечно, моё мнение, и с ним можно поспорить, но здесь я чувствую себя более-менее свободно, я играю то, что хочу, и люди ждут от нас каждый раз новых музыкальных историй – это не может не стимулировать идти дальше. За это отдельное спасибо Griboedov Hill, где играет вся наша большая семья и дарит вам то, зачем вы приходите к нам.

Диджей должен быть просветителем – однозначно, всё другое – это музыкальный автомат, рутина, маломальский заработок, называйте это как хотите, но не творчество. Воспитывать свой вкус слушатели должны сами, отличать где фэйк, а где правда и реальное положение дел. Диджей – это летописец, историк, с кучами своего винила и грува, у него отличная память, он помнит как звучит каждая его пластинка, достаточно только взглянуть ему на конверт, и вот когда приходит время, он встаёт за вертушки и рассказывает свою историю окружающим, и вопрос не в том, весело это или нет, медленно или быстро, а знакомо для тебя это состояние, и говорит ли оно о чём-то тебе или нет? Находишь ли ты себя в этом? Главное – не врать себе и быть искренним, тогда это искусство, несмотря на то, что модно сегодня. Скажу тебе честно, я давно не гоняюсь за новинками и особо не слежу за новыми исполнителями и альбомами, я нашёл свой стиль и саунд, который меня прёт!!! Это диско, фанк, хип-хоп, старые неизвестные широкому кругу слушателей исполнители и композиции. Так дело обстоит и с хип-хопом. Я 117

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №17

альбому. Может, выйдет и вторая часть «Back to the roots», поживём – увидим, но мысль есть.

Мысль о написании альбома появилась чуть более года назад, а конкретнее – весной 2011. Я вдруг понял, что подошло время сделать что-то своё, серьёзное не просто микс, а альбом. Скажем так, это была внутренняя потребность. Гостей на альбоме, как вы знаете, много: битмейкеры и МС. В «Интро» зачитал МС Бэнас из группы «Х-Team», если кто помнит такую, также есть читка и пр одакшен от и нт ер е снейшего чело века Тraktorismo, у которого в скором времени намечается выход альбома. Думаю, будет интересный продукт. Также совместный трек на мой продакшн с Настей NOIsy, крэйзи фристайлдевушка, которая читает рэп так, как сможет не каждый чувак. Есть трек, где был привлечён мой старый друг Михаил Сидоренко (саксофон), также Maxijazzzz из Москвы пилил на совместном треке. Биты делали из Питера: Readbread, Stepman, Scotch, Hoocha, Ufo, Flaty; из Москвы: Bruks Паша; из Ялты: Dj Vag, Ялта-Ямайка, ну и два моих бита. Сведение и мастеринг делал Tengiz, который на данный момент работает и проживает в Майами. Альбом писался ровно год, не спеша я делал его у себя дома, шаг за шагом прописывал скрэтч на каждый из минусов, когда было вдохновение. Конечно, по-разному бывало, всё от настроения. Один трек и за один день можно продумать и запилить, а было такое, что на какой-то уходили недели. Название тоже долго не гадалось, как я сказал ранее, я очень люблю старую музыку, и у меня особая любовь к джазу и фанку. Меня обошли стороной Beatles, The Doors и т.д. Я вырос полно стью на чёрной музыке, так сложилось, были в своё время наставники, за что им неописуемое и огромное спасибо!!! По-другому мне было бы трудно представить свою жизнь. Поэтому название полностью отображает меня, как человека и то, что я играю. Я заставляю людей обратить своё внимание на то старое, что не изведано ими до конца, и найти в этом новое. Во как сказал:)! Ведь не даром говорят: «Без прошлого нет будущего». То поколение, которое растёт сейчас и начинает делать музыку, мне кажется, мало осведомленно в плане музыки вообще и поэтому получается на выходе продукт, который мне хочется резко выключить или уйти из этого места, где это всё происходит. Поэтому, я считаю, название как нельзя лучше подходит

Да, именно так часто и происходит, люди начинают осваивать игру на вертушках и писать свои биты. Я почти с самого начала что-то писал. Сначала на очень примитивных детских программах, потом по степенн о п ереходя на более сл ожные профессиональные. Сейчас я предпочитаю работать в Cubase, Nuendo, Reason, диджеинг и битмейкинг – это всё звенья одной цепи, это хипхоп и его элементы. Скажу одно, если есть посыл изнутри не только играть, но и писать что-то своё, тогда вперёд, покупайте аппаратуру, софт и постигайте, это никогда не помешает, а только сделает вас лучше, сделает профессионалом своего дела.

С этой проблемой, думаю, сталкиваются все, и я – не исключение! Это всё менталитет нашего народа сыграл с нами злую шутку, ещё пройдёт не один год, пока это не будет доминировать. Семьдесят лет был железный занавес, и мы это всё теперь расхлёбываем. То, что я сегодня играю на вечеринках, людям кажется, будто это с другой планеты. Они не выросли на этой музыке, это большой пробел в их истории, проблема на самом деле эта не только у нас, на западе тоже есть, но я думаю, в ничтожно маленьких дозах. Мы очень сильно отстаём от запада по восприятию людьми нового и неизведанного, это печально, но, как ни странно, я не чувствую себя частью этой системы. Системы под названием «совок»! Решить эту проблему сразу и радикально нельзя, надо просто делать своё дело. Вот и всё решение.

118

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №17

Я сторонник того, что основа культуры всегда должна быть неискажённой. То, что сейчас пытаются выдать за корни или за основу различные СМИ, это всё меня разочаровывает. Четыре элемента хип-хопа в любом случае должны держаться всегда вместе и не просто держатся, а тесно переплетаться и сотрудничать. Именно так мы сохраним культуру в правильном её понимании, всё остальное не отображает истины и имеет другой смысл. Хочу сказать, что я не против развития. Вообще, конечно, в нашем динамично развивающемся мире ничего не может стоять на месте, и наша культура, конечно, тоже трансформируется и видоизменяется. Но корни и основа должны быть всегда, это база, без неё никуда. Её должны знать те, кто в этом готов задержаться надолго и всерьёз. Вот мысль этого посыла.

предположу что из-за низкого развития культуры вообще, чем в Европе и Америке. Ну и уровень профессионализма у всех пока не на достаточном уровне, больше, конечно, дилетантов в этом деле. Но хочу подчеркнуть, что прогресс налицо, но в целом мы, конечно, отстаём по числу МС, диджеев, райтеров и бибоев. Масштабы не те пока что. А вот альбом, я считаю, выпускают когда есть что-то конкретное сказать и выразить, реализовать то, что у тебя в голове – в аудиодорожку, когда диджеи опытные и, так скажем, начитанные (в плане знаний о музыке). Тогда, я думаю, большему количеству людей будет что сказать, а ещё есть такой фактор как работа или бытовуха. Проще говоря, человек что-то пишет годами и материал хороший, но потом вдруг в силу семейных или финансовых обстоятельств он сходит с дистанции под названием «творчество», и дальше вы сами знаете что происходит – человек больше не возвращается в это дело.

Главное, скорее всего, это нести настроение людям, и ту энергию от которой они заряжались и становились добрее, улыбчивее и лучше по жизни, а всё остальное – дело времени, и приходит только после того, как ты тратишь своё время и силы. Вот, пожалуй, и всё.

Почему не так часто выпускают, не могу точно сказать,

119

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

120

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

Да, мой первый релиз был записан в составе моей группы Rūkas. Думаю, что этот альбом в основном отражает начало творчества каждого из участников группы, первые шаги, единство и поиски стиля. Для меня это ещё и альбом отрочества – всё-таки мои тексты и биты для него были написаны в возрасте 16-18 лет. Далее, в том же самом году вышел мой совместный ЕР с МС Aisas «Nuotrupos». Для меня этот релиз очень важен – может, потому, что в нём я уже брал больше инициативы на себя и создавал определённую концепцию, а может, просто потому что у нас с Айсом всё шло как по маслу, без каких-либо ссор. Ну, и последний альбом, это уже «Selekted Konnekted». Какие изменения произошли в моей музыке? Думаю, что я уже не так «цепляюсь» только за звук 90-х и плавно перехожу в какой-то микс между электроникой, синтезаторами и теми же любимыми 90-ми.

Создавать какое-то конкретное звучание я заранее не планировал. Писал в привычном стиле. Я пытался экспериментировать, но, как правило, всё равно возвращался к первоначальному звуку. Кстати, фактически звук альбома создавал каждый участник альбома, и это также касается битов – ведь именно МС выбирали биты из большого микса, а не я их подбирал для них. Так что, это как смесь шестнадцати разных вкусов (конечно, в рамках моего творчества). А вообще, если кто-то интересуется альбомом, я спрашиваю, любит ли этот человек хип-хоп, так как посторонним альбом, думаю, не понравится, потому что это стандартный классический хип-хоп релиз.

Про каждого МС, про то, как он оказался на альбоме, можно написать целую историю, но в основном были три пути: 1) это какой-то известный МС, и я хотел его пригласить на запись. 2) это какой-то мой знакомый рэппер, творчество которого мне нравится, и я верю в его талант. 3) просто слушал разных undergroundисполнителей и, если они мне нравились, предлагал записать совместный трек. Было и так, что я просто высылал свой микс с битами, а исполнители уже сами мне писали.

121

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

наш язык – как не крути, за пределы Литвы наши МС особо не могут выйти (это не касается русско- и англоязычных). Что касается битмейкеров – у нас сцена, по-моему, очень неплохая.

Для нескольких песен, особенно тех, в которых читаю и я сам, темы подбирал я. Случалось, что одному надо было подстраиваться под другого, например, в одном из треков участвует рэппер из Австралии, и ещё один литовец. Так как литовец присоединился позже, он должен был обращать внимание на то, про что читал австралиец. Но в основном я оставлял для МС полную свободу выбирать тему текстов, это уже их дело, в принципе, мне важнее само звучание. Конечно, если текст вообще дерьмовый, это уже другое дело.

Мы, наверно, просто как линия фронта между западом и востоком, будь это вторая мировая война или сегодняшние события, всё мешается. Хотя у нас популярнее западный американский рэп, но есть немало людей, которые слушают больше русского хип-хопа. Или вообще, хип-хоп не слушают, но русский нравится – наверное, секрет в текстах. Мне лично «новый» русский рэп не по душе, он мне часто кажется каким-то ненатуральным... Я, как и раньше, предпочитаю Касту, Смоки Мо, Триаду, Bad Balance. Но, может, просто я слежу недостаточно за новинками. У нас в Литве тоже есть исполнители, на которых, очевидно, повлияли новые тренды в русском рэпе. А есть и такая вещь, как «литовский рэп», имею в виду само звучание. Иногда услышишь трек и можешь сказать – вот, это чисто литовский стиль. Обычно это негативный отзыв.

Середина 2000-х – это начало для меня, время идеализации, ведь я сам был ещё зелёный подросток. Но помню всё достаточно хорошо. В то время исполнителей было мало, но атмосфера была отличная, я уверен, что это подтвердит каждый, кто ходил на рэп-тусовки в 2003-2005 году. Помню, в каждом МС на сцене было что-то особенное – все звучали хорошо. А ведь, как подумаешь, во многих случаях там ничего особенного не было, просто было меньше исполнителей, и все их любили. Все тогда более-менее знали друг друга вживую. Что касается релизов, их тоже было меньше, но они все были достаточно качественны. Думаю, это из-за того, что просто вкинуть в интернет сборник песен, назвав это альбомом было не так просто, плюс, достаточно важную роль играли рекорд-лейблы, которые отфильтровали много релизов.

Мне кажется, что у нас в Литве всё идёт какими-то волнами. Было время, когда в Вильнюсе не успевали ходить на рэп-тусы, по две или даже три в день проходило. То время прошло. Было время для выпуска альбомов. Теперь у нас как никогда быстро появляются видеоклипы – это радует. Не все они хорошие, но на самом деле есть и бриллианты. Но чего у нас в хипхопе никогда не было, так это денег. За последние годы у нас появилось много талантов в этой культуре, но часто всё сводится к нескольким хорошим записям, концертам, а потом – эмиграция, работа, семья, дети и т.д... Скажете – деньги вредят? Но сегодня без хорошего промо, будь ты хоть Моцарт, далеко не пойдёшь. А когда несколько лет ты улучшаешь результаты, но публика о тебе так ничего и не знает, мотивация пропадает. Было много таких, которые, кажется, вот-вот, сейчас взорвут, но потом они резко исчезали. Всё-таки, сильным ограничением является

122

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №17

Как я уже и говорил, у нас много кто резко взрывает, а потом также резко пропадает. Единственная группа, которая знакома не только рэперам, но и массовой публике, и которая на сцене уже более десяти лет – это G&G Sindikatas. Хоть записей от них теперь немного выходит, но концертов хватает, и они держат самый высокий уровень. Это флагманы хип-хопа Литвы. Ещё нашими бриллиантами я бы назвал Despotin Fam (особенно, главное трио – Vaiper, головастый и продвинутый битмейкер, Shmekla – отличный МС, Liezhuvis – один из лучших фристайлеров Литвы), Messiah, Spagis, Karoona. Тем, кто любит старый американский рэп 90-х, посоветую Dee&Kamy, если честно, у них очень тонкая грань между тем, что уже давно сделано другими и чем-то своим, но люди их слушают. Читают они на английском. Что касается русскоязычных, по-моему, стоит послушать Moo (просто гений текстов, старый, лысый и очкастый)), Спор, Русый и его команда Шпиль.

123

Мы уже долгое время не записывали ни одного общего трека, в котором поучаствовала бы вся группа, кроме нового клипа от Gazas – там он читает, я сделал бит, Matas снимал и монтировал видео, Justinez накладывал скрэтчи. А так обычно то я какой биток сделаю, то скрэтчи Юстас сделает. Разбросаны мы к тому же, Газас теперь в Англии, я был в Польше, теперь в Испании. Мы не поссорились, и теперь круто общаемся, просто с момента выхода нашего альбома много времени прошло, мы повзрослели, изменились взгляды на наше творчество. Но я верю, что что-то ещё запишем. Я хочу этого.

Теперь такое время, когда я фокусирую какие-то идеи, время лёгкого отдыха от музыки. По-любому будут треки с Divine Rhyme и Def Men Walking, не спеша пытаюсь открыть новые имена для сотрудничества. Думаю, в этом году будут синглы, но альбома не будет, а вот в следующем – кто знает.

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №17

124

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №17

серия «Herbie's» (Herbie Hancock детектед)).

Случилось это в далеком 1990 году. Как и million times ago, в руки мне попадает кассета TDK, на одной стороне – альбом Technotronic, на другой – MC Hammer. Узнал, что это называется рэп. Послушав кассету, возненавидел рэп, не мог понять, как может нравиться музыка, где кто-то не поет, а говорит. В 1991 году услышал Ice-T «Original Gangster», De La Soul «De La Soul Is Dead», Stereo MC's «Supernatural» и пропал навсегда. Понял, насколько новаторским и прогрессивным может быть этот стиль, насколько разнообразной и интересно звучащей может быть эта музыка. С 1991 года методично скупал весь рэп в Бресте, благо кое-что проникало из соседней Польши. В этом же году с помощью друга и свадебного синтезатора записал трек «Наш дом» под характерными для того времени имeнами Ass Bomber & Eggs Terminator. Понял, что сам слушать это не могу и на долгие годы забил на идею записать что-то стоящее на русском языке и белорусской аппаратуре. Дальше были 90-е – лучшие годы как в мировом, так и белорусском хип-хопе. Знакомство с Чейном, поездки в Лепель (Банкила, Мех, Р100, от Дрэя и Чейна всем привет!), Минск (Резервация!, Мятежники (Мэни, привет!), Киндут – лучший, Кэт танцует на крыше моей машины)… В Бресте мой дом стал местом, куда стекались все, кто интересовался рэпом. Среди них были два парня: Релакс и Шур – ставшие впоследствии группой Cold Cyclone (Холодный Циклон). Сейчас эти ребятки вместе со мной и образуют небезызвестный кооператив Delta Mekonga. Всё, что делаю сейчас, началось в 2010 году, когда мне в руки попал Reason. До этого никогда не сделал ни одного бита. Инструмент у меня и тогда, и сейчас только один – компьютер. Начал – и понеслось… В том же 2010 вышли «Мелодии и ритмы советской эстрады». Сыро, грязно – пофиг. Зато интересно. Сейчас делаю биты для ребят из Америки, Австралии. Делаю, потому что уже не могу не делать. В кооперативе Delta Mekonga два битмейкера – Dray Yard и Relax. Когда концепцию проекта поддерживают оба, проект выходит под эгидой Delta Mekonga. Иногда хочется сделать самому цельный продукт, тогда выходит сольник (например, мои версии классических альбомов Red Hot Chili Peppers («Blood Sugah Sexx Magik») и Beastie Boys («From Da 5 Boro's») или Релаксовская

Ремиксами начал заниматься, так как изначально хотелось, чтобы на битах лежала качественная читка. Таковая обнаруживается мною, к сожалению, только у англоязычных исполнителей. Про слушав за свою жизнь огромнейшее количество хип-хопа, остаюсь при своём мнении. Что касается ремиксов, цель всегда одна: хочется п р и дат ь и з ве ст н ом у т р еку и н т е р е с н ы й, неожиданный твист. Начиналось всё с ремиксов на классику хип-хопа, чтобы напомнить, where we came from. Сейчас, когда имя уже наработано, идёт работа с современными артистами. Не теряю н ад еж д ы н а й т и н а ко н е ц - то и н т ер е с н ы х белорусских исполнителей для совместных проектов.

Грешат всегда одним и тем же: пытаются сделать бит, как у любимого продюсера. Утомляют тысячи копикатов, пытающихся сделать бит под Диллу или Премьера, обязательно чтобы бит был набит на MPC, это просто наваждение, не могу слышать эти горы битов, набитых плохо, зато на MPC (и обязательно надо в клипе показать свои руки на кнопках и на обложке с сэмплером в обнимку стоять). Будь у тебя комната аппаратуры и ноль таланта – результат тоже будет нулевой. Be original!

Сделать известный альбом по-своему интересно в первую очередь мне самому. Стараюсь всегда абстрагироваться от оригинальной музыки и слушать чистые акапеллы, меньше всего хочу, чтобы моя версия была похожа на первоисточник. Глупо стараться сделать ремикс ЛУЧШЕ о р и г и н а л а, н а до с т а р ат ь ся сд е л ат ь е го НЕПОХОЖИМ на оригинал.

125

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №17

Pete Rock не думал о том, чтобы быть похожим на Public Enemy, когда делал ремикс на Shut 'Em Down, в итоге по многочисленным опросам выдал лучший ремикс всех времён (хотя лично я предпочитаю оригинал). Работать над целым альбомом ещё интереснее. Тем более, когда это альбомы таких разных парней, как Sick Jacken или Beastie Boys. Отзывы от их фанатов разные. Это хорошо. Не люблю одинаковых мнений. Есть два вида ремиксов: те, где добавляется список го стей, и те, где меняет ся музыкальная составляющая. Если говорить о последних, могу назвать некоторых своих фаворитов: – Ras Kass «Soul On Ice (Diamond D Remix)» – этот сэмпл знает каждый любитель золотой эры. Если бы Даймонд сделал Расу все биты на первый альбом, тот поменял бы статус с «полуклассики» на «классику» – Capone-N-Noreaga «L.A., L.A. (Marley Marl Kuweit Mix)» – если этот бит не сносит тебе голову, ты не любишь рэп. И да, кто-нибудь помнит сейчас original version?

– Cypress Hill «Boom Biddy Bye Bye (Fugees Remix)» – каким-то образом Вайклефу удалось сотворить более «сайпрессхилловский» бит, чем Маггсу. Эта атмосфера… И клип… Ломал бы дальше Вайклеф своё пианино…

том, чтобы он нёс какие-то функции. Трек должен быть интересным, он должен нравиться тебе самому, он должен качать, не только голову, но и мозги, а желательно и то, и другое вместе. Образовательная функция – это хорошо. Но сейчас неблагодарное время. Музыкант не получает встречных эмоций, обратной связи. Никто не хочет ничего. Люди стали ленивы и нелюбопытны. Когда информация в шаге от тебя, никто не хочет до неё добираться. Когда не было интернета, тогда шла настоящая работа мозга, нужно было исхитриться, чтобы найти нужную информацию. Сейчас артисты, ранее бывшие для меня культовыми – фолловеры в моём твиттере, я общаюсь с ними, когда захочу. Получить shoutout от PMD или MC Ren – не проблема. Но в этом и плюс, и минус интернета. Хочу сказать только одно: чаще показывайте уважение родоначальникам хип-хопа, тем, кого слушали ещё на кассетах. От того, что появился интернет, меньшими легендами они не стали.

Трек должен быть сделан на интересных сэмплах, для меня хип-хоп – это музыка, сделанная на сэмплах, и пофиг, что бы кто ни говорил. Сэмплы – это те же инструменты, это как звуки, из которых ты составляешь свою музыку. Не умею играть ни на одном инструменте, не шарю в музыкальной грамоте вообще, всё делаю на слух. Не смогу сыграть мелодию, хотя очень хотел бы. Поэтому играю на сэмплах, на тех звуках, которые кто-то отлично сыграл до меня. Говорить о вторичности – абсурдно. Клавиши всех инструментов в мире были нажаты столько раз, что о любой мелодии или звуке можно сказать, что это где-то уже было. Музыка просто должна заставлять человека испытывать какие-либо эмоции, неважно, из чего она сделана. Но для того, чтобы заставить человека хотя бы прослушать альбом, у него (альбома) должна быть фишка, интересная концепция. А так как музыкальное наследие давно растаскано на сэмплы, приходится искать новые источники. Как, например, советская эстрада, которую сейчас даже Alchemist прошерстил для своей «Русской рулетки».

Не думаю, что, когда делаешь трек, надо думать о 126

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №17

Недавно вышел сборник интернациональных коллабо из серии «Mista Drayyard's International», готовятся к выпуску 2-я и 3-я части («Chapta Dva» и «Chapta Tri»). Вместе с Relax выпустим вторую часть инструментальной серии «X-Perry-Mentalz (Phase 2)». Что-то замышляет на мои биты литовский МС Krentantys Lapai. Плюс много планов, которые пока озвучивать не буду. Все они очень разные по направленности, но, так или иначе, это будет хип-хоп. Stay tuned.

С зарубежными МС начиналось все с конкурсов ремиксов, в которых принимал участие. Заинтересовались битами, завязались знакомства. Получилось так, что много контактов с австралийской сценой. Там сотрудничал с Clandestien, Tornts, Seven, Phatty Phew, Vents. Сделал ЕР с Axiom Clique из Сиднея. В Канаде – L PRO, в Штатах – OG Hinu Kush, Saukrates, Mark Deez, Chali 2na, Rashad, Kap Kallous и др. Интересный товарищ из Сиэттла – Spekulation, он сам делает классный хип-хоп с живыми инструментами. Планирую с ним чтонибудь ещё сделать. One Be Lo – один из лучших текстовиков в хип-хопе, с ним уже делали наброски. Вообще, много планов на будущее, следите за релизами Dray Yard и Delta Mekonga.

Официального ресурса нет, не доходят руки. Почти все релизы есть на сайте www.respecta.net. Новые треки всегда доступны в облаке. Кроме того, я всегда на связи в твиттере.

Причина в уровне нашего «репа». Дело в том, что наш «реп» - это не рэп, а читка стихов под бит. Никто из русскоязычных «рэпперов» (за очень редким исключением) не имеет понятия, что такое flow. Просто попадать в бит – это не flow. Можно вообще не попадать, но ПРАВИЛЬНО не попадать.

Learn more jazz technics. Вторая причина – тексты. Это просто засада. Но это можно понять, посмотрев, на лица тех, кто читает. Плюс отсутствие всякой техники. Сейчас появилось много техничных «рэпперов», которые считают, что набросать в текст рифмующихся слов, найденных в энциклопедии – это техника. Так и получаются шедевры типа: Волны падали вниз стремительным домкратом, Матом, атом, но нам-то куда там, Не достать нам их, Нарисованных Сократом. Сопроматом Очарован я, не будучи сосватан. Братан, не обессудь – я запятнан. Но это не значит, что такая шняга не имеет права на существование. Jedem das Seine. Я же буду ждать появления хороших русскоязычных МС. Хотя, один уже нашелся. Вышел в свет проект белоруса, проживающего в Пакистане, MC Shuravi «Talibana Rapa». Слушайте и повинуйтесь.

127

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №17

128

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №17

Сейчас я чувствую, что добрался до третьего центра, так что осенью я приготовлю «Awakening vol.3». Здравствуйте! Спасибо за тёплый отзыв! Я верю в то, что музыка влияет на людей и на социум в целом, также, проведя параллель, мы обнаруживаем, что музыка изменяет культуру. Именно из-за музыки появились такие субкультуры, как хиппи, панки и т.д. Ну и естественно музыка в хип-хоп культуре стала ключевым моментом, который объединил все пять элементов. Я не создаю ничего нового, но стараюсь передать через музыку свою любовь и мировосприятие. Я считаю, что в нашей жизни всё должно быть легко и не принуждённо, всё вокруг наполнено бесконечной энергией любви. От нас требуется лишь настроиться на частоту этой Божественной энергии, просто услышать её и почувствовать. Музыка является тем средством, которое настраивает людей на нужную частоту. К сожалению, в нашу эру поклонения материальным благам, люди совсем забыли о священном качестве музыки. Сейчас это бизнес, и все, кто делают музыку, стараются на этом заработать или хотя бы обрести популярность, совершенно не понимая, какое воздействие оказывают их вибрации на окружающую среду. Вы говорите, мелодичность и атмосферность характерны для моего звучания. Это так. И это лишь потому, что мне нравится мелодичная и атмосферная музыка. Я лишь беру найденные мною сэмплы, и пропускаю их через себя. Если мы хотим дарить любовь и гармонию вокруг посредством музыки, то мелодичность и атмосферность – это основные принципы этого процесса дарения.

Root Fame. Изначально это танцевальная команда, появившаяся в Санкт-Петербурге. Но судьба распорядилась так, что мы, ребята из Минска, подружились с ребятами оттуда. Каждый из нас не только танцор, а человек, любящий творчество во всех его проявлениях. Поэтому кто-то занимается фотографией, кто-то играет на пластинках, кто-то читает рэп, кто-то поёт, но всех нас объединил танец, и мы очень благодарны ему. В состав музыкального проекта вошли: человек, который любит читать рэп, и человек, который любит петь, а также человек, который любит делать биты. Получилось всё совершенно случайно, но, проведя две недели на репетиционной базе, мы записали девять треков, руководствуясь велением сердца. Сейчас мы вспоминаем это, и как-то не верится даже, что это всё было на самом деле.

Да, я согласен. Но каждый человек – это индивидуальная личность. У каждого свой уровень развития и масштаб мышления, свои идеи и средства для осуществления их.

«Awakening» переводится как «пробуждение». Летом 2010 ко мне в голову пришла идея, объединить мой творческий и духовный рост как человека с древними ведическими знаниями. В соответствии с энергетическим строением человека и центрах его тонкого тела я обозначил для себя семь частей «пробуждения». Каждая часть альбома относится к своему энергетическому центру, и в каждой части я хочу привносить что-то новое, именно для себя. Так, во второй части пробуждения, я создаю звук сам, а не режу сэмплы.

129

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №17

В процессе создания треков, я не вижу их, я не вижу их и после. Я ухожу в глубокий транс и думаю о любви и Боге. «Confession» и «Love In» – это истории любви. У каждого человека своя история любви, и каждый, кто послушает их, воспримет для себя по-разному. А летнее настроение там, наверное, потому, что Лето – это то, чего мы ждём весь год, пора пробуждения и активной жизни, отдыха и веселья.

допустим, я не так давно делал коллаборэйшн с парнем из Франции, и всё по средствам интернета. Всё просто. Также ребята, развивающиеся в современной музыке, могут прибрести различное оборудование и всё, что нужно также, в интернете. Современная музыка развивается только в интернете, там нету границ, всё под одной крышей. Я думаю, любой здравомыслящий человек видит, что на радио и телевидении всё сворачивается в трубочку, если у тебя есть деньги и связи, а также твоя песенка подходит под формат вещания, то ты в эфире. С радио и вправду большая беда, молодёжь травят и насилуют ужасной музыкой.

Мне кажется, Погода и Время Года – это вовсе не мелочь. Мелочи не влияют на людей. Мы родились людьми на этой планете и в этой галактике не случайно, и глупо думать, что мы независимы и обособленны от всего, что нас окружает. В нас есть глубокая связь с нашей планетой и её флорой и фауной, связь с космосом, связь друг с другом, в конце концов. Люди утратили связь со своим истинным «я». Найдя эту связь и заглянув в самого себя, все связи наладятся автоматически, и мы сможем жить в гармонии со всем тем, что окружает нас.

Никаких отличий нету. Там просто живёт больше людей, скажем, одна Москва по населению чуть ли не в два раза больше Беларуси. Поэтому и людей, которые увлекаются битмейкингом и различными элементами хип-хопа гораздо больше. Также проводится больше тематических вечеринок и тому подобное. В общем, дело в количестве. Чего не сказать о качестве. Хип-хоп сцена жива и в Беларуси. И о ней знают и в других странах постсоветского пространства. Допустим группу «Сложные» знают уже по всей России. Я желаю, чтобы ребята не поддавались амбициям своего эго, и развивались дальше вместе, помогая и дополняя друг друга.

Я не делю мир на кусочки, есть пространство, и оно неразделимо, особенно это видно в интернете. Вот,

Никакой новой школы нету и не может быть. Хип-хоп он и на чукотке хип-хоп. Есть свои особенности звучания, но хип-хоп музыка остаётся хип-хоп музыкой. Есть то, что рождается от хип-хопа, но этот «ребёнок» быстро взрослеет и становится сам по себе.

130

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №17

интернете. Тут наткнулся на паблик Фантомасс, которые делают мои друзья, написал им и начал делится музыкой. Вот. Пока никакого сотрудничества у меня толком ни с кем и нету. Я дружу с ребятами, которые также состоят в команде, и с директором лэйбла, и сам как вроде состою там Мне кажется, у меня есть свой путь, и я буду делать то, что мне нравится, если это понравится какому-нибудь лэйблу, и он предложит мне сотрудничество, я с радостью соглашусь, это интересно. Но пока что, то, что я делаю, не вышло на тот уровень. Мой уровень – любительский. Крутых ребят много, все крутые. Каждый всё делает посвоему, я выделяю всех, кто стремится к чему-то своему, а не гонится за модой.

Да, так получилось, что моя любовь к танцу сформировала мой музыкальный вкус и родила любовь к диджеингу и коллекционированию музыки, и сейчас я люблю играть на танцевальных контестах и вечеринках. Я участвую только в Фантомассе, а в Строго я состою в команде музыкантов и битмэйкеров. А так всё просто, однажды я проснулся и понял, что хочу делиться с людьми музыкой, которая вкусна для меня и в

Ну а сейчас я дома, в Минске, я нашёл в шкафу шестнадцать раритетных пластинок с шикарной музыкой. Буду резать сэмплы и делать биты) Никаких сроков я не ставлю и ни о чём не думаю. Когда есть желание и время, я занимаюсь этим любимым делом. Иногда приходит озарение. Вот ты садишься и знаешь, что сейчас ты сделаешь что-то очень крутое. Отключаешь мозг и потом – БАЦ! и думаешь «ого, это я, что ли, сделал?!». Вот, собственно, и всё, что в данный момент я, наверное, могу рассказать, спасибо большое за интервью, очень приятно, что кому-то интересно. Хочу пожелать всем, всем, всем заглянуть в самих себя и найти связь. И вокруг воцарится бесконечная любовь. Любви вам! Увидимся в ваших ушах! Юра Micbeatz.

131

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №17

132

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №17

Нам нужно было сделать микс для команды, для шоу. И я стал смотреть какие проги есть, чтобы миксы делать и почему-то открыл FL Studio. Не знаю, почему. Потом узнал, что там биты можно делать. Так и начал. Сначала делал просто биты для тренировок. И постепенно уже перешёл к полноценному битмейкингу.

Брейкинг в музыкальном творчестве дал мне понимание грува, чего не хватает многим, мне кажется. Бибои чувствуют ритм, и ты знаешь, что ставить и как это делать, чтобы качало. И если бы я брейком не занимался, то по-другому смотрел бы на хип-хоп. Не знаю, насколько там быдлорэперы знают что-то о культуре, а брейкинг многое даёт в этом плане, в плане отношения к хип-хопу как к культуре.

Тот релиз мне сейчас кажется унылым. Он грустный, печальный получился. Но у меня такое настроение тогда было. Там каждый бит был связан с каким-то периодом моей жизни. Сейчас мне там слышится дисгармония. В «Akstrumentals Vol.1» вложена душа и поэтому он слушается, но с музыкальной технической точки зрения он так себе.

Вот для I Diggidy, с которым ты делал интервью, я писал бит для трека “Street Poetry”. А вообще, я посылал многим известным МС. Всем кидал на мыло и все говорили – круто, но всё затухало, и никаких треков не выходило. Вот недавно 100Pro Family выпустили клип «Они не знают», который можно найти на официальном сайте100Pro. А из зарубежных МС высылал бит Raekwon'у. Его менеджер ответил – «sick style» и т.п. Надеюсь, что Raekwon когда-нибудь выпустит трек (смеётся).

Во всём этом многообразии модных течений очень легко потеряться. Абстракт, дабстеп этот. В андеграунде ломаные биты, как J Dilla делал, очень модными стали. Классические – это уже скучно. DJ Premier – круто звучит, потому что он DJ Premier, а кто косит под него – звучит уныло. Я ищу свой стиль. Вроде нашёл, но пока не свечу. Скоро всё будет.

Хипстер рэп, вот те же Odd Future. Минимализм их очень привлекает, биты без сэмплов, звуки бензопилы ещё какие-то фишки, создающие фоновый эффект. Flatbush Zombies, Kool Kids, ASAP Rocky. Продюсеры типа Clams Casino, сейчас под него все другие продюсеры косят.

Araabmuzik тот же. Но он берёт именно своим шоу. Как битмейкер с технической точки зрения он не самый лучший. Вообще, в Америке могут снять клип, где просто сидят и «дуют», и это круто смотрится. В России так не могут. Берут сюжет, экшен какой-то создают, но так круто не выглядит. А в Америке могут просто «надуться» и ничего не делать, а выглядит круто. Я не знаю в чём секрет, я сам ищу это.

Да, по-любому. Вот Madlib – грэйвдиггер ярый. У него там и бразильские, и африканские сэмплы в треках. У нас такой же РЖБ. Африканская музыка вообще дала ритм. Бонги дают грув. Если просто кик и снэйр в основе ритма лежит, то это не так звучит. Вот Neptunes на ритме всё строят – на бонгах, перкуссиях. А мелодия у них вторична. Но ведь хиты пишут! Азиатская музыка более мягкая, в ней главное как раз мелодия. Nujabes очень интересно вставлял японские сэмплы в свои треки. Или арабские мелодии, и инструменты традиционные, и вокал, в том числе зикры – молитвы их. Это тоже может обогатить бит.

133

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №17

Ну да, нужно сэмплы чекать. Я смотрел интервью с MF Doom'ом, он говорил, что рэп вообще не слушает, только джаз, чтобы сэмплы резать.

Aphex Twin говорит, что не слушает музыку вообще, только делает. У МС почитать биографии, так они все там продавали крэк, потом сели в тюрьму, а потом начали читать рэп.

Ну да, но я хочу о таких сказать, которые пиарятся «уличностью». В России тоже такие есть – Басота, к примеру, – ему не веришь, а вот Shyheym'у веришь, он тру гетто. Nas тот же, если бы он не видел этого всего, он бы вряд ли записал «Illmatic». То есть кругозор развит далеко не у всех крутых МС – многие там читают про то, как он вышел на район и его брата убили. Но кому-то веришь, а кому-то нет. Это показатель качества МС. Меня убивают те, кто затирают философию улиц, особенно в России. Сидят на кухне в рваных спортивках и затирают. Вот Миша Маваши. Это показывает, какая аудитория у них.

Ну не знаю, с учётом того, сколько он выпускает релизов... Или Swizz Beats говорит, что по пять битов в день делает. 9th Wonder говорил, что тридцать битов в неделю делает.

Ну да, у нас же всё делается так. Или как в Америке микстейп каждую неделю выпускают. У нас же так обосрутся делать. И хиты, хиты клепают. А потому что там не один человек всё делает. Там Lil Wayn'a слушаешь, а потом кредиты на альбоме почитаешь, так там огромный список – текст этот писал, бит тот.

Да, а что касается битмейкеров и их кругозора, то мне кажется, когда ты делаешь трек просто, чтобы сделать, то он получается неплохим, но не более того. И это главная проблема музыки, все приходят на студию лишь бы что-то сделать, не зная – что именно. Я видел как Lex Luger лайвом делает биты – «ну как там в прошлом треке было? Я поменяю тут немного и темп, и на следующем тоже самое». А когда ты делаешь, то, что чувствуешь, вот как Burial, то и слушатель чувствует то же самое. Вот это музыка. Слушаешь, закрываешь глаза, и ты в Лондоне. Он ходил в метро и писал звуки на диктофон, хлопки разные, звук зажигалок. И всё это использовал в альбоме. Это не то, что кругозор… Да! Я думаю, если не выходить из дома, то чтобы написать что-то круто е, надо быть или сумасшедшим или гением. Нужно черпать вдохновение, душу вкладывать, и тогда будет всё очень круто.

134

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №17 Смотря, что ты хочешь донести. Если ты хочешь хит сделать, то тебе надо знать основные формулы припева и чтобы каждую строчку можно было скопировать и в статус вставить. Вот как у Гуфа на первом альбоме было, например.

Ну да, вот АК-47 они ж читают полную фигню, но все их тексты знают.

Так и есть, но вот у Johny Boy'я клип про аборты видел?

Да, еду я в троллейбусе, и там маленькие девочки слушают этот его трек и вся реакция сводится к фразе «о, какие ужасы». Он выстрелил, сейчас маленькие девочки от него в восторге.

Но девки текут.

Нет, сейчас Кравц становится всё более популярным. Это русская душа. Хочешь сделать хит, сделай его с гитарой или пианино. И тему песни выбери про маму, девушку или братана. «Я за братана в ответе». И сразу хит будет. «Мы вышли стенка на стенку, мы порвали», «Верим в мечту». Все говорят, что это одно и то же, и это уже было, но при этом все слушают. Вот в контакте даже посмотреть, у них там статусы криминальные такие. У нас никогда не будет того же Soulja Boy'я. Вместо этого будет заигрывание Тимати с шансоном через фиты с Лепсом. И Odd Future у нас не будет. Не смогут. Найди на youtube клип молодых свэгеров из США и чекай сбоку похожие клипы. Увидишь, что они все круто одеты, крутые фирмы одежды, которых не знают тут, у всех крутые камеры. А у нас те же спортивки, как пошли в 90-е, так и остались.

Но вроде тексты он пишет сам. Я понимаю, что это дело вкуса, но давай представим, что чуваки, херово одетые, сняли клип как они дуют и пытаются про свэг говорить.

Там видно, что работают люди. Да я и не верю, что можно одному, сидя, как-то пробиться, опять же – если ты не гений.

Отстой. Вот эти молодые американцы пробиваются из-за видео. У них бит не очень, тексты никакие, но их клипам верят. Кравц тот же из-за внешности вышел на верх.

Да, потому что видео сейчас очень важно. Важно, чтобы ты выглядел так, как ты читаешь. Если ты одет весь в блинги и читаешь про район, тебе никто не поверит. Кравц. У нас все читают, что жизнь гавно, а он вышел под гитарку и спел позитивную песню.

У нас полностью татуированных рэпперов, кроме Тимати и Джигана нету. Кто у нас додумается как Gucci Mane мороженное себе набить на лице. Его ж все засрут! Или как Lil B.

135

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №17

2005 восьмое место заняли, сейчас разъехались все. Но потихоньку новые команды на подъёме. За граффити сейчас особо не слежу. Но хотя работ много, там тоже много чернухи, могут друг другу за баллоны по роже надавать. Что касается уровня в целом – у латышей крутой уровень.

OZ, Gustavo, который с Кастой работал, Skutelis. Среди битмейкеров Oriole, Kashuks, KZR, Niklavz, их на самом деле очень много. Вон лейбл Dirty Deal недавно релиз выпустили «LV Beats», и там ты можешь зачекать латвийский саунд. Его сразу узнаешь.

XO делал для Wiz Khalifa бит. своими сотрудничают. Они youtube треки и видео, и их смотрят. У них там есть просмотров.

Но в основном со выкладывают на в основном свои свои сто тысяч

Да. Lil B снимает каждый день клипы, лёжа в кровати. Есть два варианта. Первый – если ты битмейкер, то ты можешь просто инструментальный релиз сделать и привлечь слушателей и МС. Вот KZR, у него десять тысяч фоловеров в твиттере. Второй вариант – сотрудничать с конкретными МС. У меня есть парочка американцев в сотрудничестве. Вот чувак GP 100, у него скоро альбом, там есть фиты с M.O.P. и Raekwon'ом. И там мои биты будут тоже рядом с продакшеном DJ Premier'a, Madlib'а и Pete Rock'а.

Ну да.

Можете посмотреть на youtube интервью UGW с Вадимом Крысом, там подробно всё рассказано об истории. Латыши мутят реально крутой хип-хоп. Вот у них там баттл битмейкеров недавно был. Победил Oriole, он едет на балтийский баттл в Литву. Среди русскоязычных МС совершенно иная ситуация. Все друг друга обсирают.

В тысячах долларов, конечно. Я знаю, что самые дорогие Neptunes – семьсот тысяч баксов стоят.

Scott Storch – тоже столько раньше было.

Timbaland – около пятисот тысяч. RZA, я читал, может и за двадцать тысяч сделать, Madlib и Pete Rock примерно также. Kanye я не знаю даже, наверное, никто и не спрашивает уже. А в России… Рэм Дигга – полторы-две тысячи рублей. 4eu3 – пятьдесят-сто баксов, Марат – двести евро. Beat-Maker-Beat – тоже двести-триста евро. У Смоки Мо кто-то спросил, он сказал, что пятьсот баксов. Но это просто за имя.

Реклама, контакты полезные, тусовка намного больше и сплоченнее. У OZ свой стрит шоп, своя фирма одежды – BE называется. Что касается брейкинга, Camelot Crew на BOTY 136

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №17 Мне лично из русских больше всех нравится BeatMaker-Beat. Он по всем параметрам всех рвёт, и никто не дотягивает до его уровня. Это космос просто. Если бы я был модным рэппером, я бы у BeatMaker-Beat'а покупал музыку. 4eu3тоже круто делает.

Касательно моего творчества – надо развиваться, надо что-то мутить. Звук вроде нашёл, но я не знаю, честно говоря, как сегодня пробиться битмарю. Вот читал, как эти битмари из последних пробивались.

Clams Casino просто кидал биты чувакам на MySpace. Lil B кинул, он через полгода ему написал, что записал на его бит трек. Но Clams Casino не нужно даже теги вставлять, его биты и так слышно. А вот Lex Luger – у него же все биты одинаковые. В твиттере дофига рэпперов модных, которые пишут «send me beats» и дают адрес мэйла. Через два часа он уже переполнен, но за эти два часа ты можешь успеть кинуть туда свой бит. И менеджер менеджера менеджера отслушает биты и может быть отберёт твой. Но этого мало. Я смотрел видео как Bow Wow выбирает такие биты. Просто в первую секунду – цепануло, не цепануло. По идее нужно в первую секунду разорвать. А битмарей дофига. Релизы постоянно выходят. Я, вон, чекаю в России альбомы инструментальные, я себя говном чувствую, такие релизы чуваки выпускают. И они мутят шедевры просто для себя. А кто-то на говне выезжает. Знаешь вот чуваки пишут «я работал с этим и этим МС». А я видел на hiphop.ru чувак типа работал с Птахой, L'One, Slim'ом. Я ему пишу в личку: «Ты работал с этими исполнителями, а я твоё имя впервые слышу. В чём секрет? Они тебе заплатили?» Он говорит: «Нет». «Твой продакшен указали?» «Нет. Но я выставил в контакте и подписал свой продакшен». А как это работает – ты кидаешь Птахе бит, он просто читает и ничего не указывает. И ты просто расскажешь друзьям, что Птаха читает на твой бит.

В Америке можно судиться. Bangladesh же так и пробился. Отсудил у Lil Wayn'a приличную сумму за использование его бита в хите «A Milli», и после этого уже стал получать заказы на другие хиты. В России это невозможно. Вот мой знакомый для Chemodan'а писал бит, но кто об этом знает? Многие даже не указывают, какой битмейкер писал. И это бесит. Хотя у нас и рэпперы не особо зарабатывают на музыке.

Да, но если бы с концертов какой-то процент платили битмейкерам, это было бы другое дело. Но никто не платит. Вот на западе можно хоть в рекламу какую попасть, здесь никуда не попадёшь. Я не хочу спамить людей битами, это ничего не даст. Если нет денег, то нет развития – это очень грустно, но это так.

Да, как мне однажды сказали – битмейкеров дофига, ты должен мне бесплатно отдавать биты. В реальности, когда тебе просто так достаётся всё, то ты так и относишься к этому. Папка «Бесплатные биты» висит на компе и всё. Если мы сидим с тобой, и я тебе тут же сделаю бит и скажу, чувак это твой стайл, зачитай под него. Это одно. А если я тебе по интернету кинул бит, ты послушаешь – цепанёт, может, что-то запишешь, не цепанёт – будет лежать бит. А когда ты купил бит, у битмейкера душа не болит, будет трек на него или нет.

137

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №17

138

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №17

делают хорошую работу, и я рад, что у меня была возможность в этом поучаствовать.

Откуда? Откуда это известно?)) Тут все немножко сложнее. Посоветовал мне всё это дело мой друг – GUN Meehanik. Биты участнику Onyx'а я отсылал, скрывать не стану. Но как я понимаю, там всё проводится на конкурсной основе и на альбом попадут биты, которые больше всего понравятся старине Fredro. У меня нет шансов).

Скорее всего, началось всё с того, что в 2002-ом я послушал ту заветную кассету с рэпом, а именно – с Eminem'ом. Через некоторое время мне стало интересно, о чём читают рэперы, и я решил взять у друга другую кассету. Это была Каста. Потом уже я ознакомился с Ю.Г.ами, Злым Духом, RAP Recordz и Многоточием. Все они оказали на меня влияние, я стал пробовать писать тексты. Получилось не очень). Биты же я начал писать сравнительно недавно. Года этак четыре назад.

По-разному получается. Кому-то предлагаю, как Zeman'у, кто-то сам находит меня. Сейчас заканчиваю сборник ремиксов и треков на мою музыку, где в большинстве случаев я сам обращался к интересным для меня людям. Одним из них был Панама из БледнолицЫх Нигга'дяев и Объединённой Касты.

Ну, как бы так сказать? У нас вообще со всем этим всё очень запущено. Всё очень запущено и с оплатой труда подобного рода. Не все у нас энтузиасты, чтобы делать что-то «за так», а если даже и делают, то рано или поздно поднимается вопрос: "Завести семью, найти настоящую работу или продолжить писать музыку, надеясь, что когда-то из этого что-то да выйдет?" Возможности? Даже не знаю, какие тут могут быть возможности. С другой стороны будущее у этого, несомненно, есть. Просто те, кто был в этом первопроходцем, будут этаким побочным продуктом, что пережуётся и уйдёт в мусоропровод. Ещё у нас всё решает образование, но об этом не будем). Что касается «STREET BEAT», ребята

139

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №17

заниматься тем, что тебе нравится, нужно создавать себе имя. Тем более, когда тебе в кайф работать над очередным проектом, всё пишется чуть ли не само собой. Это магия, мужик).

Хороший вопрос. Лично у меня все упирается в знание английского языка. Как только дело доходит до него, я включаю гигантского ленивца из последней эпохи палеогенового периода) А с интернет-переводчиками связываться – гиблое дело. Возможно, дело ещё в том, что все мы пишем биты в большинстве случаев для своих, проверенных людей, остальные же эти биты у нас просто покупают.

Есть в одной известной социальной сети (не будем называть ее имени) одна группа с названием WUTANG CLAN FAM. Не знаю, как и что у них происходит и кто они. Просто случайно наткнулся на несколько сборников акапелл Wu. Решил предложить свою кандидатуру на участие. Всё же бездействие хуже любого действа и, если хочешь

Я бы сказал, тут всё зависит от битмейкера. Строить музыку на сэмплах можно по-разному. Можно просто срезать сэмпл, положить его на бит и прописать бас. Можно на протяжении всей песни, откуда режется сэмпл, вырезать маленькие кусочки длинной не более в полсекунды и составлять музыку из этого, казалось бы, мусора. Это как мозаика. Никогда не узнаешь, что получится, пока не сложишь все части воедино. Можно настолько изменить концепцию трека, что если даже ты будешь целый день слушать сэмпл и построенный на нём бит друг за другом, то не найдёшь между ними никакой связи. Так из доброй композиции можно сделать агрессивную, из весёлой – лирическую. При этом совершенно не важно из какой музыкальной культуры ты берёшь основу для своих экспериментов.

140

DJING & BEATMAKING

СЛОВО №17

«БИТый саб», насколько я помню, не был тематическим альбомом, хотя, вполне возможно, что он таковым получился в итоге, так как туда вошли в основном напористые и позитивные работы, пусть даже были собраны за три года. Другое дело, последний наш совместный релиз с Гасто – «Grey Times». Каким мы его задумывали, таким он и вышел. Скорее, даже это некий драматический блокбастер с явно просматривающимся сюжетом (а он там есть), к которому мы сразу же придумали продолжение. Следующая часть будет отличаться настроением. Если в «Grey Times» главные герои просто существовали среди проблем быта и политики, то в «... Times» им предстоит взять всё в свои руки и показать миру, что правильная, честная братва – выходцы из трущоб, достойны лучшего) В общем, решить: существование, либо жизнь. "Сценарий" потихоньку пишется. Насчёт соло в будущем ничего не скажу. Вместе делать все куда интересней, всегда можно спросить совет, обмозговать новую идею и т.д. Разве что к концу года выпущу официальный сборник ремиксов и треков, о котором я уже говорил выше. Сейчас готовы ремиксы на треки Панамы, Хозяев, R.I.P. Legion, ClanBRO, Complit'а и других участников. Ожидается участие от группы ВУТОНН, только пока что решается записать ли новый трек на мой продакшен или оставить ремиксом. Помимо этого вполне возможно участие группы План Эвакуации. Список участников будет зависить от того, что из материала соберётся к концу года.

вытягивать из бытовухи всё-таки будем. За прошедший 2011-ый год мы записали кучу материала для микстейпа, но, немного посовещавшись, решили, что переложим все акапеллы на свои минусовки. Сейчас мы с Гасто работаем над этим и по ходу дела сводим треки, доводя их до ума. Если к концу света, т.е. года) успеем всё переложить, то выпустим альбом от Мастеров в целом. Если нет, то, скорее, запулим с ним небольшую ипишку. Вообще, много чего готовим на данное время. Meehanik пишет сольник, и мы ему в этом всячески пытаемся помогать, плюс у него совместный проект с питерской r'n'b группой MeedNight. Stans и Гасто собирются выпустить небольшой микстейп с рабочим названием «Не Хуже Чем...» О некоторых проектах пока не хочется сообщать, дабы не сглазить, но в одном будьте уверены: Мастера Стволов не приостановят свою деятельность, пока не кончатся сэмплы и порох.

Ну знаешь?.. Они, может, и были под запретом, но всё равно можно провести параллель между западной и советской музыкой того времени. Она еле заметна, но существует. Сам любитель поюзать советские песни. Например, на переиздании альбома Семейной Реликвии «Все струны Лиры», что носил название «Reloaded», моя версия ремикса на трек «Родные Узы» сделана именно на такой песне. На подобных сэмплах получаются очень жирные вещи, но опять же – всё зависит от битодела.

Сложно сказать. saN4as и Grek вроде как отошли от дел, Antifreeze ушёл в ещё больший андеграунд. Надеюсь... Да не надеюсь, а уверен, что на совместки мы их

141

BREAKING

СЛОВО №17

142

BREAKING

СЛОВО №17

Дело в том, что жизнь так устроена, что со временем сложности на пути становятся ещё сложнее, сложности соответствуют масштабам цели, мне кажется, всегда так было. Всегда есть провокации, препятствия. Но когда встречаешься с очередным из них, что даёт силы, так это то, что у тебя за спиной. Всё то, что пройдено, учит, закаляет. Опыт, который приобретаешь сам, знания, которыми с тобой делятся люди, всё впитываешь. И это замещает неуверенность и страх перед всеми сложностями. Поэтому, сложности, они-то никуда не делись, но просто не боишься об них обжечься.

Танец, для меня – это тесная связь музыки и себя самого. Может, придираюсь к словам, но любое танцевальное направление возникает никак не вокруг музыки, а из-за неё, внутри неё. Музыка является причиной всего стилевого многообразия и метаморфоз танца. На данный момент можно наблюдать, как приобретают популярность танцевальные стили различных, даже самых малых, народов и культур. П олуч ая популярность, они, конечно, видоизменяются и впитывают какой-то местный колорит, но, тем не менее, музыка остаётся топливом, что даёт возможность двигаться. Ты не можешь любить танец, но не любить музыку. Поэтому, мне кажется, танец и музыка всегда будут существовать в гармонии.

Больше всего я уделяю внимания хип-хопу, хаусу и локингу. Почему? Причина, опять же, в музыке. Ещё думаю, что в отличие от академического танца, который ориентирован на форму и зрителя, стили, в которых я нашла себя, имеют дело с выражением собственных чувств и эмоций и не нуждаются в сотнях кричащих «Б раво! » зр ит елей, что даёт о пр еделённую раскованность и свободу самовыражения. Гораздо больше удовольствия получаешь тогда, когда тебе срывает башню в сайферах, тогда, когда понимаешь, что можешь уйти от стереотипов и творить. Да, каждый танцевальный стиль тянет за собой определённую историю его появления и развития, и, соответственно, различия, так как условия, места зар ождения ст илей т ак же раз лич ны. Ср азу бросающееся в глаза внешнее отличие одного стиля от другого, прежде всего – набор определённых движений или их комбинаций, которые мы называем базой или foundation. А привлекает меня, скорее, не отличия разных стилей, а то, что я в них могу себя по-разному чувствовать и выражать.

Мечта была, и она была коллективная – попасть на финал Juste Dedout в Париже. Удалось мне это впервые в 2010 году. Люди, поехавшие в тот раз на автобусе, стали первыми белорусами на JD. Была мечта хотя бы попасть туда, об участии никто и не заикался))). В 2010 Париж мы распечатали, а в 2011 уже поехали участвовать, хотя прекрасно понимали, что отбор нам не осилить, уровнем мы отставали и отстаём до сих пор. Однако в 2 01 2 году м не пр едст ав илась во зможно ст ь поучаствовать в отборе на JD в Лондоне, где в таком стиле как хаус я и ma homie Aaron дошли до ? финала. Так что всё впереди.

143

BREAKING

СЛОВО №17 Не замедляет и не останавливает, тут всё зависит от танцора. Кто-то ограничивается мастер-классами, ктото лучше вытащит того же преподавателя на джем, кому-то достаточно просто общения. Дело не в мастерклассах и не в их количестве, а в знании. Есть разные способы его получения, у каждого свой. Самый надёжный из них, думаю, прямое общение с originators и танцорами, достигшими определённого уровня, именно они помогли мне понять многое. А мастеркласс – это всего лишь специально организованная ситуация для общения и обмена. И раз уж зашла речь о мастер-классах, хочу посоветовать тем, кто их посещает, быть активнее. Спрашивайте, говорите, дайте преподавателю понять, что вы голодны. Не вы приходите ради него, а он ради вас.

Если говорить о школе как таковой, первое отличие, что приходит в голову – это преподавание и преподнесение материала. Не могу сказать, что американцы плохие преподаватели, однако большинство из них не считает нужным вдаваться в объяснения каждой мелочи, каждого движения, подразумевая, что всё и так должно быть понятно на примере. Азиаты же, наоборот, очень кропотливы и уделяют внимание деталям, показывая, как сами учились у тех же американцев. Европейцы же, в большинстве своём, преподносят свой стиль танца и то, как они к нему пришли.

разгрузиться после учёбы или работы, а кто-то с серьёзными намерениями. Моё дело было простое – заинтересовать, донести информацию и показать, что такое качественный танец. Вроде получалось. Однажды пришёл ко мне на хаус футболист, и ему нравилось, целый год ходил, пока я не ушла с той школы танцев, старался, даже ездил с нами на разные фесты. Не могу не упомянуть Лёшу ака Вартана, который со стиля popping переключился и пришел ко мне на хаус, и до сих пор продолжает своё развитие сам и радует. Очень круто когда вдохновляешься от своих же учеников.

Если это баттл, то, конечно, оцениваю техническую сторону танца, потому что, на мой взгляд, если танцор участвует в баттле, значит, ему есть, что показать. Подругому можно назвать это владением тела в рамках стиля. Обращаю внимание на музыкальность, всегда видно, когда танцор в музыку уходит с головой, а когда просто пытается что-то из себя выдавить под музыку. Оцениваю, насколько хорошо визуально читается танец. Также важный критерий – разнообразие, от механического до настроенческого (от слова настроение))), по-моему, неприемлемо танцевать одинаково под разные треки пусть даже одного стиля. И ещё в последнее время развилась пагубная привычка копировать кого-либо, так что всегда ценю оригинальность. Иногда сложно за всем уследить, ведь танцы – это не спорт, так что судишь, как чувствуешь.

Мои мастер-классы наполнены в основном тем, что я успела наработать за все годы занятий танцами. Да, иногда я уделяю время для истории и культуры в целом, однако предпочитаю делиться именно своим опытом и обобщёнными и систематизированными за все эти годы знаниями, полученными из разных источников, и тех же различных мастер-классов.

На мастер-классы приходят в основном те, кто уже какое-то время занимается тем или иным стилем для свежих идей и вдохновения. А вот на уроки, которые проходили два-три раза в неделю, приходила совершенно разная публика. Кто-то просто чтоб

144

BREAKING

СЛОВО №17

Как я уже говорила, весной 2010 мы впервые поехали на JD и дошли до полуфинала. Впервые в жизни я видела, во-первых, такое количество танцоров с разных стран мира, которые собрались с одной целью. Мы очень дружелюбный народ, поэтому было куча знакомств, кругов, общения. Но то, что буквально вынесло мой мозг, так это after party. Простоявши часа два в очереди только чтобы зайти в клуб DJOON, который и так разрывался от наплыва танцоров, мы просто ВОРВАЛИСЬ. Чего только не было: носились на энергии по разным кругам, устраивали Soul Train, в общем, танцевали везде, где только было место. Именно там удалось поджемить с одним из моих вдохновителей Caleaf Sallers (NY, Dance Fusion, MOP TOP) – это воспоминание до сих пор не потускнело в памяти. Также одно из ярчайших танцевальных воспоминаний в моей жизни – танцевальный лагерь SDK, который проходит каждое лето в чешской деревушке Брно. Немереное количество крутых преподавателей, которые ведут мастер-классы с 9 утра до 9 вечера, баттлы, конференции, а потом сумасшедшие вечерины с диджеями мирового уровня каждую ночь до самого рассвета на четырёх танцполах и так целую неделю. Ты просто не жалеешь себя, ноги отваливаются, но просто не можешь устоять на месте. Смело могу сказать, что никогда в жизни я не танцевала так много, как там. Ярчайшие воспоминания также оставил один из легендарных хаус диджеев Kerry Chendler, чей сет я посетила уже в Лондоне. Давно мечтала об этом. Играл он целых семь часов, каждый трек просто разрывал и не давал стоять на месте, а место в клубе, чтобы потанцевать появилось только ближе к утру.

К сожалению, большинство из подрастающего поколения вообще не имеют понятия о существовании хауса, как танца, а также о существовании различных направлений хаус-музыки, а все потому, что следят они только за мэйнстримом. Начинающие же танцоры должны, прежде всего, осознать свою любовь к музыке, понять, что им больше нравится, развивать свой вкус, а не слушать, что попало или что слушает основная масса, ведь это всё от лени. Сейчас производство музыки поставлено на конвейер (специально для ленивых), это уменьшает её ценность в разы. Но те, кто копает, ищет – найдёт.

Root Fame – это международно е творческо е объединение, плюс это самые лучшие мои друзья. Изначально в команде было представлено только танцевальное направление, но со временем так получилось, что в состав Root Fame попал минский рэписполнитель К.Мах, с которым мы познакомились на одной из танцевальных тусовок в Минке, куда он пришёл выступать. Думаю, это выступление он запомнил на всю жизнь, сказал, что никогда его так тепло не принимали. С тех пор он влюбился в танцоров и позже, в танец. Начал с нами тренероваться, джемить, ездить по тусам и даже выиграл несколько хаус-баттлов. А ещё позже, один из членов нашей команды, Микрафон, теперь уже более известный как Micbeatz, начал пробовать себя в написании собственных битов. Апогеем воссоединения элементов хип-хопа в рамках нашей команды стала запись альбома ROOT FAME. Альбом сколотили буквально за две недели прошлым августом. Это было спонтанное решение. Всё началось с одного трека, который хотели записать в память нашему любимому другу и сокоманднику ЛИРИКУ, который погиб летом 2010. И, так получилось, что песня вылилась в целый альбом – так сильно мы его (Лирика) любили. Текст, биты, исполнение – всё наше. Это был незабываемый коннект.

Думаю, эта проблема есть и будет до тех пор, пока приоритетным будет чужое мнение, а если же танцоры поймут, куда и зачем они идут, всё само собой решиться. Так что проблема существует, но её с лёгкостью можно устранить. Именно так, мы создаём и поддерживаем культуру, а культура представляет нас. Культура без взаимодействия людей и их свежих идей становиться пыльной историей.

145

BREAKING

СЛОВО №17

Думаю, что каждый стремился быть универсальным, стремился уметь и раскачать толпу как мс, и зажечь на танцполе, хип-хап был един. С развитием каждого из элементов появилось всё больше и больше ответвлений, теперь это вообще глобальная индустрия. Банально, но в единстве сила, только так я вижу путь развития. Это сравнимо с рационом питания. Представьте, если бы вы ели всё время только курицу, а можно же и салат, и суп, и картошку с грибами, и ещё компот))).

Моральные и духовные. Хип-хап – это путешествие, постоянные поиски, так я узнаю мир, людей, открываю новое для себя. Он научил терпимости, научил любить: музыку, танец, людей, их творчество. Я просто счастлива, что когда-то наши пути слились в один, он дал понять, что я могу и могу не мало. Он зажёг свет внутри, теперь вот дарю его другим.

Ответ прост: музыка + самовыражение.

В начале октября в Таллинн наметила сгонять, там хороший фестиваль Baltic Session, о нём очень хорошие отзывы слышала, хочу прочувствовать сама. А там и JD скоро, организаторы обещают несравнимое ни с чем по масштабности мероприятие. Сейчас работаю с танцевальной командой из Лондона The Plague, в которую меня не так давно взяли, так что есть ряд проектов и задумок, которые хотелось бы реализовать. Вообще, планировать не очень люблю, а говорить о планах – тем более. Так что… что будет, то и увидим))).

Да, уровень растёт, но не будем забывать, что мы говорим не о спорте, и даже если вы будете делать два шага, следуя ритму, это уже танец. Другое дело, это цели, которые вы преследуете. Хотите победить всех на свете))) – ну, тогда идите в зал и тренируйтесь, как робот, но есть ли в этом смысл? «Не стоит думать, что самые крутые танцоры те, кто побеждают. Есть те, кто ни разу не участвовал в баттле или сразу же проиграет в нём, но ты никогда не решишься джемить с ним в одном кругу. Ты просто позвонишь маме и скажешь: «Сегодня я понял, как нужно танцевать» (Ben Witcher, Legion X, Germany). Да и к тому же, если ты любишь танцевать, то ничто не может быть в ущерб, просто имеет смысл работать над разными аспектами танца, что даст гармоничное развитие.

146

BREAKING

СЛОВО №17

147

BREAKING

СЛОВО №17 Отборочные туры на Battle of the Year проходят более чем в десяти точках планеты, обеспечивая возможность для представителей всех континентов побороться за возможность попасть в финал. На протяжении двадцати лет неоднократно менялась система судейства и схема проведения соревнований. Судьи Battle of the Year, а среди них именитые бибои, представители команд, побеждавших в прошлые годы, оценивают как каждый элемент брейкинга, так и общие параметры танца – артистичность, синхронность, шоу и сложность хореографии. Что касается схемы самого соревнования, то сначала каждая команда демонстрирует свою программу в течение шести минут. Каждая команда получает определённое количество баллов, и четыре команды, набравшие больше всех, попадают в полуфинал. В полуфинале первая команда встречается с четвёртой, а вторая – с третьей. Полуфиналы длятся по десять минут, а финал уже – пятнадцать. Эта система действует и на отборочных турах и в финале Battle of the Year. Кроме самого соревнования, создатели Battle of the Year создали ряд программ, направленных на развитие брейкинга. В частности, сегодня они активно работают в странах Африки, помогая бедным подросткам реализоваться в брейкинге. И, как говорят представители Battle of the Year, эта программа будет развиваться в дальнейшем. Так что, возможно, со временем мы увидим африканскую школу брейкинга в рядах лидеров мирового брейкинга. Кстати, о лидерах – если в начале 90-х годов в финальной части Battle of the Year своё мастерство демонстрировали в основном французы и немцы, то в новом десятилетии им на пятки стали наступать азиаты, в первую очередь, представители

Южной Кореи. Сегодня уже можно говорить о прорыве в «первый эшелон» команд из экс-СССР. На протяжении нескольких лет существования отборочного тура для стран экс-СССР, точнее именно стран СНГ, как было заявлено организаторами, он проводился в Москве. В этом же году отборочный тур прошёл в Минске. Впервые, и будем надеяться, что не в последний раз. Надежду эту поддерживает хорошая организация отборочного тура и его результаты. Заявки об участии в отборочном туре, прошедшем 24 августа 2012-го на открытой площадке в центре Минска, подали восемь команд: Lil Killaz, Adept Crew, Look Around, Positive Flow, Zames Crew, Hunters Crew, O.B.C., Power Rangers. Судили соревнование бибои – Lamine (участник команды Vagabonds из Франции, нынешних чемпионов мира), AirDit (из команды TNT, Германия) и Menno (из команды Hustle Kidz, Нидерланды). В полуфинале по решению судей встретились: O.B.C. против Zames Hunters против Adept В финале после упорной борьбы Hunters победили O.B.C. Белорусская команда не только поедет на финальный этап Battle of the Year, который состоится 17 ноября в Монпелье (Франция), но и получили приз за лучшее шоу. Поздравляем Hunters и ждём их выступления в финальной части турнира!!! Стоит отметить замечательную работу уже известных многим – MC Scream'a из Украины и Soul Dj Smirnoff'а из России. Они превратили отборочный этап Battle of the Year в настоящую хип-хоп тусу с крутой музыкой и атмосферой!

148

BREAKING

СЛОВО №17 В финале Hunters придётся сразиться с лучшими командами мира. А именно: Prodigyy (Австрия) Dead Prezz (Греция) Dead Prezz (одна из старейших среди ныне действующих команд Испании. Начала свой творческий путь в 1995-м году) The Flooriorz (Япония) Pockemon Crew (легендарная французская команда, бывшая чемпионами мира в 2003-м году) Kosher Flava (Израиль) Upper Underground (Тунис) Список команд за последние двадцать лет, конечно, очень сильно изменился. Но победителей можно смело считать одними из самых лучших бибоев планеты в то время, когда брейкинг по-настоящему стал международным искусством, а не только сугубо американским. Итак – читаем и респектуем: 1990 – TDB (Германия, Великобритания) 1991 – Battle Squad (Германия) 1992 – Battle Squad (Германия) 1993 – Always Rockin Tuff (Великобритания) 1994 – Vlinke Vuesse (Германия) 1995 – The Family (Италия, Франция) 1996 – Toys in Effect (Швейцария) 1997 – Style Elements (США) 1998 – Rock Force (США) 1999 – Suicidal Lifestyle (Венгрия)

2000 – Flying Steps (Германия) 2001 – Wanted (Франция) 2002 – Expression Crew (Южная Корея) 2003 – Pockemon (Франция) 2004 – Gamblerz (Южная Корея) 2005 – Last For One (Южная Корея) 2006 – Vagabonds (Франция) 2007 – Extreme Crew (Южная Корея) 2008 – Top 9 (Россия) 2009 – Gamblerz (Южная Корея) 2010 – Jinjo (Южная Корея) 2011 – Vagabonds (Франция) И в завершение хочется привести один показательный факт. В 1997-м году финал Battle of the Year смотрело четыре тысячи человек. В 2012-м зрителей будет уэе двадцать четыре тысячи! Этот факт более чем убедительно показывает развитие турнира и рост интереса к нему. В чём секрет? В работе создателей Battle of the Year по объединению бибоев по всему миру. Это не просто чемпионат – это комьюнити, которое живёт и развивается в течение всего года. А достигнув кульминации – финала – продолжает развиваться с учётом новых достижений. Для тех, кто хочет узнать о Battle of the Year больше, советуем регулярно посещать официальный сайт чемпионата, а также посмотреть одноимённый фильм «Battle of the Year».

149

BREAKING

СЛОВО №17

150

BREAKING

СЛОВО №17 Кстати, именно баттл Dynamic Rockers и Rock Steady Crew, показанный в фильме Style Wars, стал классическим образцом брейкинга, на который ровнялись и которому подражали по всему миру.

Dynamic Rockers начинали как команда по гимнастике в одной из школ Нью-Йорка, в 1981-м году. В её состав вошли Eddie Ed (Osvaldo Luna), Airborne (Jose Lopez), Spider (Cliff Lyons), Kano(Milton Torres) и Flip (Juan Barranco). Позже в состав команды вошёл Duce (Julio Martinez), славившийся своими долгими хэдспинами. Кстати, наряду с ними стиль spin off представляла женская команда The Dynamic Dolls, которую можно увидеть в фильме Beat Street.

Dynamic Rockers впервые попали на телеэкраны, благодаря шоу «That's Incredible», а фильм «Flashdance» сделал их известными по всем Со ед и нён н ым Шт ат ам. В о тл и чи е о т вышеназванных кинокартин «Beat Street» и «Style Wars», посвящённых хип-хопу, «Flashdance» был более понятен людям, далёким от этой молодой культуры. И брейкинг, продемонстрированный Dynamic Rockers и Rock Steady Crew, органично был вплетён в танцевальную культуру, которой живёт главная героиня «Flashdance». Позже Dynamic Rockers снялись ещё в нескольких фильмах и телешоу – «Delivery Boys», «The Exterminator», «The

Last Dragon» и «The New Show», укрепивших их репутацию зрелищных танцоров. В отличие от многих команд старой школы, исчезнувших в начале 90-х, Dynamic Rockers существуют до сих пор, хотя и не столь популярны, как в былые времена.

GLYDE kID GLYDE MEEN 187 LACUNA GRAVITY DREDEL MIGHY BEAR TARZAN BOOGIE MONSTA BAM BAM DYNAMO LOOSE LEE NEO KID SOUL EVADE SWEET LU FORM RICAN DJ- EX

151

BREAKING

СЛОВО №17

152

BREAKING

СЛОВО №17

бибоями и превратил Zulu Kings в международное объединение различных представителей хип-хоп культуры. На сегодняшний день Zulu Kings имеет своих представителей на различных континентах, хотя, конечно, по-прежнему, большая часть участников представляют США. Каждый из них заслужил право войти в состав Zulu Kings своим активным участием в развитии хип-хопа.

Afrika Bambaataa Alien Ness (NY) Tyquan (Ohio) Brina (Toronto)

Такой состав сохранялся недолго, команда стала активно расширяться. В состав вошли Robbie Rob, Afrika Islam, Jazzy Jay, Pow Wow, Red Alert, D.ST, Trouble и Sundance. И, казалось бы, Zulu Kings ждёт постоянный рост, ведь отбоя от молодых бибоев, желающих попасть в состав этой команды, не было. Однако, хип-хоп не мыслим без конкуренции, и на пятки Zulu Kings стали наступать молодые команды. Да и часть старого состава стала уходить в другие направления хип-хопа. В частности, Afrika Islam, Jazzy Jay, Pow Wow, Red Alert и D.ST стали диджеями. Biggs & Pow Wow создали команду Soulsonic Force, и в результате из старого состава Zulu Kings остались Trouble и Sundance, и ещё несколько бибоев. Так закончились 70-е годы. А в новом десятилетии «иконами» брейкинга стали Rock Steady Crew, New York City Breakers и Dynamic Rockers.

Mighty Zulu Kings (как они сейчас называются) несмотря на это не распались, ведь Afrika Bambaataa и Zulu Nation продолжали нести философию хипхопа новым поколениям. И, спустя двадцать лет, в 2000-м году Afrika Bambaataa решил восстановить велико е о бъединение бибоев. Он сделал президентом команды легендарного бибоя Alien'a Ness'a, и тот стал собирать новый состав. При этом Alien Ness решил не ограничиваться только

Poe 1 (LA) Floor Phantom (NY) Bounce (Japan) Smurf (LA) Omar (Texas) Quic (Atlanta) Asia 1 (LA) Casper (LA)

Kenny May (Meka) Joey Funkmaster Phil DJ Geo DJ J-Funk Demone Sky DJ Havik DJ Worldwise

Damet1 Note Kister Mewt Fuego Moe Bair Silus

153

GRAFFITI

СЛОВО №17

Любая история граффити начинается с имени TAKI 183 и рассказа о том, как он, работая курьером, разрисовал все районы Нью-Йорка своим тэгом. В результате публикация в New York Times с негативной оценкой нового вида настенных надписей. Но, вопреки всему, из этого за считанные годы вырос новый стиль живописи, который сегодня можно видеть на городских стенах по всему миру. Кстати, что касается первенства TAKI 183 (настоящее имя Demetaki, по происхождению этот райтер – грек) так вот он был далеко не первым тэгером. За пару лет до этого первые тэги появились на стенах Филадельфии, но не произвели такого шума. Да и в Нью-Йорке, TAKI 183 предшествовали тэги Julio 204. Точнее, они начинали примерно в одно и то же время, но Julio 204 редко выезжал за

пределы своего района, и его тэги видели только местные жители. Благодаря своей мобильности TAKI 183 навсегда вошёл в историю граффити. Конечно, он не ограничился только тэгами, работал над формированием собственного стиля в направлениях олдскульного граффити, но в истории этой культуры так и остался пленником тэга. В интервью New York Daily News 9 апреля 1989 года TAKI 183 говорил, что больше не занимается вандализмом, развивается и заботится о совей семье. А за четыре года до этого вышел фильм «Turk 182», на создание которого режиссёра вдохновила история TAKI 183. Интерес к раннему граффити TAKI 183 использовал в 2009-м году, открыв свой сайт, где можно увидеть его тэги подросткового периода.

154

GRAFFITI

СЛОВО №17

155

GRAFFITI

СЛОВО №17

Если TAKI 183 вспоминают за его тэг, то TRACY 168 (настоящее имя Michael Tracy) – второе звучное имя в истории граффити продержался на «сцене» значительно дольше. Он является одним из создателей стиля wildstyle. Уже в начале 70-х TRACY 168 активно рисовал на вагонах нью-йоркского метро. По его словам, 1973-й год был золотым для граффити культуры. Тогда все пытались создавать новые стили, приток молодых талантов в культуру был просто колоссальным, и результатом этого стало покрытие вагонов всего городского метро живописными полотнами. Самому TRACY 168 на тот момент только исполнилось пятнадцать лет, но столь юный возраст не помешал ему стать одним из лучших райтеров. В 80-е, когда граффити заинтересовались владельцы картинных галерей, TRACY 168 стал одним из первых, чьи работы там появились. Но и тут он не забывал о субкультурном антураже граффити – одна из его работ, выставленных в 1984-м году Brooklyn Museum of Art бы ла, нар исо вана на дверя х ваго на по езда метрополитена. Позже TRACY 168 стал активно участвовать в

различных выставках и проектах, где граффити сплеталось с более привычной живописью на холсте. Известна его работа «Purple Haze», которая является трибьютом Jimi Hendrix'у. Работа была создана в рамках тематического проекта «Experience Music Project». Не стоит забывать, что TRACY 168 был одним из первых и в деле коммерциализации граффити. Уже в 1978 году он разрисовывал «French Charlys Bar» на Webster Avenue в Бронксе. Улицы, на которых появилось граффити, всегда были и остаются местом не только развития «живой» н е п о с р ед с т в е н н о й к ул ьт у р ы , н о и м е с т о м распро странения криминала. Тысячи убийств происходили в бедных районах, в том числе и убийств подростков, случайно попавших в место разборки в неподходящее время. Граффити стало средством увековечивания памяти о них. И TRACY 168 стал одним из первых, кто активно создавал такие мемориальные стены. Продолжает он делать это и поныне. Этот ветеран граффити постоянно развивается, и ему всегда хватает ярких идей.

156

GRAFFITI

СЛОВО №17

157

KNOWLEDGE

СЛОВО №17

Сначала было модно делать две вещи – гундосить под кранк и читать про травку. Это было вершиной мейнстрима, неизменным стандартом качества, куда более серьезным, чем позорная кепка за 400 рублей с ближайшего рынка и ремни с бляшкой 2Pac. Было модно рассуждать о «скилзах», «технике» и мешать с фекалийными массами друг друга на бесконечных интернет-баттлах. Было безоговорочной крутизной слушать персонажей типа Стима, Кинг Ринговских ребят от СД до Леона и конечно фапать на крутотень великого Гуфа и иже с ним. Было модно курить гидру по пыльным темным падикам, прячась от мамы и говорить об этом в песенках под биты от Dre. Да, так было мод но, ведь бы ло же? Зат ем мода дифференцировалась под влиянием расширяющейся блогосферы, увеличения средней скорости интернета и широким спектром функций социальных сетей. Мода стала разной. Кто-то проникся духом уличной пацанвы, сажеными девятосами и наклейками АК-47 и Ноггано шансон в этой стране всегда был на первых ролях, ведь target group у этого формата самый доступный и вполне платежеспособный. Кто-то услышал новое слово swag, купил настоящую (или не очень) кепку supreme и стал трахать всех черных мам на свете. Кто-то, что самое поразительное, четко осознал, что Dilla чертовски изменил его жизнь.

Просто взял и переписал с чистого листа, черт бы ее побрал. Прям заставил прозреть и цитировать себя направо и налево. Настало время покупать дорогущие семплеры и неделями думать, как его включить и что дальше с этой железякой делать, кроме как фотографироваться с ней на аватарку. Настало время быть специалистом от фанка до джаза и обратно, молиться на отцов хип-хоп культуры и заливать фильм Scratch в свои видеозаписи. Настало время быть оригинальным и до трясучки правильным. Самое забавное, что ктото в итоге по-настоящему прозрел, но вокруг таких людей толпится большинство околопрозревших. Около. Прозревших. Да и бог бы с ним – культура ведь всегда менялась. Однако стоит отметить, что как бы не тешились вершители рэп судеб в нашей стране, всегда оставался небольшой костяк людей, кто знал о том, кто придумал первый скретч без перепостов в социальных сетях, без всего этого мусора и моды. Хранители культуры были и есть, пусть и в очень небольшом количестве. Я нахожу их везде широкий пласт уличных танцоров, райтеры, битмейкеры и конечно - диджеи. Именно этот небольшой пласт людей от Екатеринбурга до Питера и радуют мою израненную душу. Именно они в количестве всего 30 человек приходят на концерт Afrika Bambaataa в Москве, остальным же сложно выговорить это словосочетание. За это им – низ кий по кл он. Бит-движени я Питера и пригородов, точечные имена разбросанные по городам нашей бесконечной страны, lo-fi лейблы, объед ин ен ия би тм ей керов и ди джеев , организаторы диджей и дэнс контестов, медиап р о ект ы в со ц и ал ь н ых с ет я х , р ай т е р ы , оригинальные МС, создатели интернет-журналов спасибо вам за то, что вы есть! Мейнстрим всегда был говном. Всегда находились люди, берущие основы и переписывающие их под менталитет, это было везде, куда пришел хип-хоп. А какой у нас менталитет, взгляните на лавки вечером во дворах? Видите вон ту девятку, из которой кто-то громко картавит о смысле? Верно. Так было и так будет всегда. Нужно было сделать пару изменений в формате, чтобы бизнес-стратегия тех, кто получает гонорары, сработала. Они научилисть продавать русский рэп, и он вполне успешно продается.

158

KNOWLEDGE

СЛОВО №17 У меня нет претензий к этим людям, как к бизнесменам, черт подери ваш шансончик под бит – это шедевр бизнес-технологий! Но вот что меня бесило больше всего и всегда - это то, что они называют себя хип-хопом. Понимаете? Нет, ребята, вы не хип-хоп, вы - разговорный жанр под ударную партию, вы несете в мир ложные идеалы, пропагандируете невежество, жестоко сть и всевозможные способы сократить свое пребывание на этой планете. Описатели своих пресных судеб и игроки на публику под маринадом культуры, в которой вы возможно собаку съели, никто не отрицает, но к которой не имеете отношения в том виде, в каком я вижу ваши довольные лица на афишах города. Afrika Bambaataa очень просто охарактеризовал хип-хоп как культуру - это процесс преобразования негативной энергии в позитивную. И тут конечно же можно сунуть мне в лицо дискографию Onyx или Wu и задвинуть мне пару аргументов и предложение поискать в этом признанном классическом материале свет, позитив и хоть какое-нибудь преобразование чего-то во что-то. И это не хип-хоп, спросите вы? Ах бросьте, я слушал эту музыку, пока вы болтались у папы в яйцах. Мы ведь говорим не о стилях, мы говорим об ОСНОВАХ. И тут суйте мне в лицо сколько угодно доводов, релизов и аргументов – русский рэп в том виде, какой он сейчас, не имеет отношения к хип-хопу, к его традициям, информационной базе и идеологии, а словосочетание KRS-One вызывает зачастую откровенный ступор

среди прославленных деятелей рэпа в моем городе. Со временм я перестал раздражаться, ведь эта музыка меня не трогает. Так или иначе она не несет в себе никакого нового или интересного, концептуального посыла, в ней нет Идеи и Формы, которые привлекают меня в музыке – то есть нет в ней ничего того, что заставит обновить плейлист. Но эта музыка затрагивает знания о подлинном хип-хопе. Люди смотрят на замененные идеалы и верят в то, что это и есть - хип-хоп, а далее передают информацию дальше, дальше, дальше. Русский рэп – крайне ненадежная платформа для передачи информации об уличной культуре. Вот это огорчает меня больше всего. Больше всех ваших песен вместе взятых. Вы можете сколь угодно долго стучать по пэдам, лупить и залупить, читать про накроту и говорить мне ч т о L o c D o g – в е р ш и н а от еч е с т в е н н о го рифмоплетения, но не называйте себя хип-хопом, если ничерта о нем не знаете, придумайте черт подери какой-нибудь другой термин и продавайте его сколько вашей душе угодно. Все равно ведь купят, чего уж душой кривить. А всем тем, кто разделяет мою точку зрения, хочется сказать простые слова: не путайте смысл, бережно работайте со Словом и храните культуру от грязных лап невежд.

159