Slovo #20

СЛОВО РЕДАКТОРА

СЛОВО №20

Двадцать номеров – немалая цифра для любого журнала. Четыре с половиной года – не каждый некоммерческий проект может похвастаться таким возрастом. За эти годы в журнале «Слово» вышло боле сотни интервью с самобытными представителями всех элементов хип-хоп культуры. Они представляли разные страны и города, разные условия жизни и формирования творческих людей. Но всех их объединяло одно – хип-хоп культура. Ещё более широко мы преподносили историю и современность хип-хоп культуры по всему миру. Многочисленные обзоры рэп музыки со всех континентов и сотни рецензий можно считать своего рода «ликбезом», который позволяет любому молодому представителю культуры, почитав и посетив интернет страницы, ссылок на которые в журнале всегда было много, получить общее представление о хип-хоп культуре, понять её

многообразие. Важно и то, что всю эту информацию мы стремились преподносить системно, чтобы вырисовывалась определённая «карта» хип-хопа. Но всё имеет свой срок. Нельзя стоять на месте, есть только два пути – развитие и деградация. В журнале объективно назрели коренные изменения. Какие? Об этом можно писать много и долго, но как известно, лучше раз увидеть, чем сто раз услышать. Для реализации запланированных идей нужно время. И времени нужно немало. Поэтому, мы берём п ерер ыв в изд ании ж урна ла . Следующий номер выйдет позже обычного. Но он уже будет другим. Надеюсь, все изменения будут к лучшему. А пока мы будем работать над нововведениями в журнале, следите за новостями из мира хип-хопа на н а ш е м с а й т е , ко т о р ы й п р о д о л ж и т функционировать в прежнем режиме.

Редактор: Nelson – www.vk.com/id10341252 Переводчик: Lea Zasolova Переводчик: Nomadum Mantis – www.vk.com/id151974268 Художник: Ulysses Nevmer – www.vk.com/ulyssesyeah Дизайнер: Nelson Nelson – www.vk.com/id10341252 Junkis Toltek – www.beats.com.ua Марианна Чиф – www.vk.com/id3821601 7Sky – www.vk.com/neo_family Мікола Заяц – www.vk.com/mzpro Milky M.

002

СОДЕРЖАНИЕ

СЛОВО №20

003

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

004

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

005

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20 Один из тех, кого записывают в плеяду уважаемых МС нью-йоркского андеграунда – Afu-Ra в хипхопе с начала 90-х годов. Немаловажную роль в его формир овании, в каче стве МС, сыграл о сотрудничество с Jeru the Damaja, Big Shug, Group Home – участниками объединения Gang Starr Foundation. Собственно и с самими Gang Starr он также работал. Но слушателям Afu-Ra заявил о себе, появившись на альбоме Jeru the Damaja «The Sun Rises in the East» в 1994-м году. Его куплет в треке «Mental Stamina» отражал увлечения и взгляд на жизни этого МС. Интерес к восточным единоборствам, шахматам и хип-хопу, роднил AfuRa не только с Gang Starr Foundation, но и с другими нью-йоркскими грандами – Wu-Tang Clan. Продолжив сотрудничество с Jeru the Damaja, в 1998-м году Afu-Ra дебютировал с собственным синглом «Whirlwind Thru Cities», попавшим в двадцатку американского хит-парада «Billboard's Hot Rap Singles». Этот и ещё пару синглов готовили слушателей к дебютному альбому «Body of the Life Force», который Afu-Ra выпустил в 2000-м году. На сегодняшний день, этот диск занимает значимое место в наследии хип-хопа. И это вполне понятно, ведь биты для альбома писали DJ Premier, DJ Muggs, True Master и Da Beatminerz, а гостями

выступили GZA, Masta Killa, M.O.P., Ky-Mani Marley и Cocoa Brovaz. Не уступил дебютному релизу и второй альбом «Life Force Radio», который Afu-Ra выпустил в мае 2002 года. На этом диске, кроме прочих именитых гостей можно услышать классиков старой школы – Easy Mo Bee и Big Daddy Kane. В течение первой половины 2000-х годов Afu-Ra ещё выпустил сборник «Perverted Monks» и третий полноформатный альбом «State of the Arts». А потом наступило затишье на долгих семь лет. И вот, в ушедшем 2012-м году свет увидел альбом «Body Of The Life Force 2». На этом диске изменилось очень многое. Неудивительно, ведь изменился и сам хип-хоп. Придутся ли такие изменения по нраву старым поклонникам творчества Afu-Ra? Вопрос риторический. Ясно одно – споров вокруг этого диска будет немало, ведь он сочетает модные тенденции в современном хип-хопе с мастерской читкой Afu-Ra. 26 января 2013 года, Afu-Ra посетил с концертом Беларусь, выступив в Минске, в Loft Cafe. Организовал выступление МС проект Tepliza, при поддержке которого нам удалось пообщаться с американским гостем.

006

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

В 90-е меня больше всего поразили такие артисты как Wu Tang Clan, Busta Rhymes и Leaders of the New School, A Tribe Called Quest. Я слушал их, видел их выступления, это помогло мне сформировать свой собственный стиль.

Не могу сказать точно. Музыка сильно изменилась сегодня, появилось много коммерческих МС. Что они обсуждают – понятия не имею, потому что не слушаю их.

Я играю в шахматы просто потому, что они мне нравятся. Шахматы – игра, которая учит думать, вырабатывает стратегические навыки. Я стараюсь разрабатывать свою стратегию во всём, чем занимаюсь, в музыке и жизни. Единоборства в хипхопе для меня – это своеобразное мышление, тут они схожи с шахматами.

Звучание альбома очень музыкально, текстовая со ставляющая до статочно глубока, здесь представлено большое количество различных стилей, так же как и в первой части альбома. В этом и есть сходство между двумя альбомами – в основе лежит сплав различных техник и стилей. И, конечно же, в альбоме есть игра слов со смыслом, которая заставляет задуматься.

007

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20 Ни за кем из них.

Я думаю, ещё рано судить об этом, альбом вышел совсем недавно. Я смогу ответить на этот вопрос только через 2-3 года.

В хип-хопе были и будут изменения. Сейчас люди делают музыку, по своему звучанию соответствующую времени. Я думаю, довольно трудно сравнивать 90-е и современность. У разных времён разные средства выражения.

Хип-хоп – это искусство, культура. И если слушателям нравится исполнитель, они видят в нём нечто о собенное, то они должны поддерживать его, покупать его альбомы, чтобы артист получал отдачу, поддерживал связь со слушателем. Без слушателя я – никто. Хип-хоп всё время развивается, ему уже более 30 лет. Поддержка фанатов – это единственный залог его развития.

008

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

Заце ни этого финишер а, порочного, угрожающего всему злому, Именно тот, который был со своей командой, с микрофоном в руке Лирическое убийство, словно токсичные отходы Кокаин; я кидаю спички тебе в лицо Путешествую сквозь эоны ментально, чтобы рифмовать яростно Не щажу этих красноглазых наркоманов, заговариваю их фиктивно, Чуваки собираются вместе, нюхают, их стиль скользок Золотая аура, окутывающая голос, ты не можешь это не заметить Монументальное присутствие, толпа обожает это – блестящие камни, Кружево, побрякушки от Тиффани Когда мудрецы медитируют, моя призма воображения заполняется изображениями подсознательно, Я синхронизировал мои мысли, высший уровень, моя личность многоуровневая, Меня не остановить, я исповедую хип-хоп философию, Барабаны барабанят, я пытаюсь сохранить себя, дабы стать всемогущим, Мой стиль не угасает…

(Dj Premier на вертушках) «Случайно втянули прохожих» (Гуру) «Зажигаем на месте» «Чистая случайность» «Всё под контролем» «Я представляю, представляю, представляю…» Своим ядом я благословляю микрофон, Верховный дирижёр, словно извержение Я плыву в потоке рифм, лирическая лава, убивающая всех врагов Довольно горения, я сокрушаю как Big Pun (отсылка к треку рэпера Big Pun – «Still Not A Player») Тот самый, от которого шарахались все малые, ведь он разрушил их равновесие, Я раздвигаю перед собой толпы других МС, может кто-то назовёт это библейским, Нанося ущерб своими словами, и даже слогами Музыка настолько злая (тут в смысле «ядрёная»,

«сильная»), даже порочная Нет времени на баттлы, я сокрушу всю конкуренцию Астрофизика, я плавлю микрофоны, словно совершая ритуал И я не могу это остановить, так как это уже вошло в привычку Словно поток, как лёгкий ветер, обдувающий семь морей Вставай на колени, как если бы тебя сразила болезнь Это Афу, ты знаешь кто, иду уверено и быстро, Обрати внимание, ведь это мировая катастрофа (Dj Premier на вертушках) «Случайно втянули прохожих» (Гуру) «Зажигаем на месте» «Чистая случайность» «Всё под контролем» «Я представляю, представляю, представляю…» Послушай, словно ты в классе, останови эту суету Поклоняешься машинам, одежде и оружию? Твое правление окончено, как если бы ты был шовинистом, Ты настоящий неудачник. Ты бы долго не протянул даже с усилиями, куча тупых ходов, и ты понял, что ты сокрушён. Зачарованный новыми главами государства (отсылка к определённой эре/эпохе хип хопа, и людьми, которые «правили» этой эпохой), чья лирическая идеология раскрыла заблуждения, и свергла династии, построенные на болезнях. Я так и знал, что потребуется время, но время не заставило ждать себя, Следующее столетие начнётся с минимальным количеством тех, кто контролирует микрофоны, изливая слабоумные рифмы, Моё тело полно жизненной силы, мой стиль послан мне с небес

009

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

Успокойся, не спеши Я здесь, чтобы привнести мир, но я готов отвечать за себя, эй Успокойся, не спеши Я здесь, чтобы привнести мир, но я готов, и теперь говорю – Я клянусь в верности хип-хопу Я клянусь ему в верности без остановки. Я клянусь в верности хип-хопу Я клянусь ему в верности без остановки. Медитация, равноправие, всё это держит меня уровнем выше ментально, Спокойный, сдержанный, как постгипнотическое внушение Никаких стрессов, ничто не заставляет меня потеть, Девушки плачут, так как поймали своих мужей на измене Матери глядят, как накрывают их сыновей Отец ещё хуже, чем арендодатель, его просто выселили Месяц за месяцем, пока он не слетел с катушек Я видел, как ты шатался по тёмным улицам, воображая Посмотри, через что ты прошёл, ты словно сбежал из реальности О чём твоя жизнь теперь? Чисто технически, взгляни в мою голову, Как будто смотришь телевизор. Жизнь, которой я живу настолько неправильная, ты даже не поверишь Я выучил свои уроки, ходил по канату, в шаге от смерти, но я не оступился Сейчас ты меня можешь называть Афу-Растагуд (как Робин Гуд, тут «hood» и раста, как растаман с района:)) Я ворую у богатых и отдаю в добро И даже если всё это ради денег, брат, я применяю свои знания, G (G/OG = original gangsta, обращение) Прямыми пулями в лоб, вот что получается Проснулся утром, с диким голодом, Да, да, что? А? Я именно такой Я клянусь в верности, не спускаю глаз, плачу свою дань, У меня столько времени в голове, вот только не хватает на колледж…

010

(Припев) Эй, Афу, эй, Афу… Успокойся, не спеши Я здесь, чтобы привнести мир, но я готов сражаться Они хотят узаконить мои медитации со своим кривым правом, Говорят, что я не могу курить бонг, о, Боже! И если они хотят войны, мы готовы с ног до головы Мой король – вот тот, кто защитит меня И когда настанет время, Мы начнём свой путь, солдаты сокрушили Вавилон И когда война окончится, мы взорвём весь город, И только мой джойнт останется гореть с утра до ночи, Эй, эй, Афу.. Успокойся, не спеши Я здесь, чтобы привнести мир, но я готов отвечать за себя, эй Успокойся, не спеши Я здесь, чтобы привнести мир, но я готов, и теперь говорю – Мои куплеты работают как кровь, Ручка ударяется о бумагу, словно иголка о твою кожу, Твоя кровь вскипает, как у Зены – героини (тут Героиня – Heroine = Heroin, героин, отсылка к предыдущей строчке про иглу) Более заразен, чем секс, невозможно уклониться Опасные мысли, дети показывают гангстерские знаки, Вероломное время, многие не могут перемотать назад Преодолей высоту, обернись моими мыслями, словно мумия Как же смешно, что иногда эти умники оказываются глупцами Добиваюсь миллиона, забудь про школьные тесты, Я перепрыгиваю такие башни, как Пиза (Пизанская башня), зацени кайф, Закрути его потуже, передай Ky-mani… Уроки изысканности, настоящая поэзия.

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

Скажи мне почему, почему ты хочешь плакать? Скажи мне почему, почему ты хочешь плакать? Никто не плачет о справедливости, Но все плачут о мире, Никто не может удержать нас, удовлетворить нас, Голодный человек – злой человек, И поэтому война никогда не закончится Враг и солдат, кто-нибудь, позвольте мне его задержать, «Руки вверх!» Эй, ты, человек на небесах, мистер, задержите всё это, пожалуйста Ты можешь послать нам любовь, успокоить разум человеческий Я не кланяюсь знаменитостям, я не могу выдержать это Вы все стоите одни под дождем. Вокруг света, много есть много И поверьте, я много где побывал на своём веку, и знаешь, когда хватает, тогда хватает Многие семьи идут спать, потому что нет стоящей еды, чтобы поставить на стол Дети плачут, их голоса льются словно мелодии И они не смогут себе помочь, нужно, чтобы мир услышал меня Всё в дребезги, разум человечества скован в цепи Теми, кто заворожен ценностями сутенеров и уличных торговцев Просто положи пятерку в стакан нищего. Я не пытаюсь покушаться на полномочия властей, Ведь вся структура власти замешана на разрушении Даже больше – власть была построена на разрушении Я пытаюсь взглянуть в глаза моим братьям, Каждому хочу сказать – помоги, обучи, ведь мы все братья Встань на свою позицию, иначе ничто не изменится Я могу продолжать в том же духе, пока у меня не посинеет лицо, так, чтобы мир услышал Скажи мне почему, почему ты хочешь плакать? Скажи мне почему, почему ты хочешь плакать? Каждый раз ты читаешь всё это, Каждый день, какой-нибудь невинный умирает 011

Е щ ё б о л ь ш е б е з з а ко н и я , вс е м и м , распространяющим смерть, В гетто, там где сияет молодежь Скажи им, что они не смогут достать хлеба, Поэтому они, расстроенные, я научу тебя быть гангстером И мы вымрем все, если не отречёмся от этого, И вместо того, чтобы сделать первый шаг, мы кидаемся камнями Уже поздно, мы все мертвы Мы возносим над собой духовность, пытаемся объединить усилия, Всем хозяевам, гангстерам и ненавистникам – вон из нашего общества! Всемирный геноцид, продукт Вавилона, В то время, как эгоизм человеческий играет разумом народа, С масс-медиа и пропагандой, вызывая безумие И человеческие индульгенции кажутся слаще, чем конфеты, У нас есть женщины и мужчины, загипнотизированные тщеславием Можешь ты наконец понять? Мы все – одна раса, одна семья Хочешь притвориться, как будто ничего и не было, Хочешь показаться крутым, но еды не хватает, И ты вроде и хочешь открыться, но продолжаешь строить из себя героя Целый город сдался за корзину из-под фруктов, Шагая в армейских ботинках, пока все остальные в наручниках Работаешь на систему, и тобой владеют до костылей (до пенсии) Так что, возвращайся в свой кокон, пригласи своих И не оступись, услышав «Тшш…»

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

013

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

014

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

Таких разговоров я не припомню, но нам было чётко понятно, что рэп-музыка, в том числе и российская, будет стремительно развиваться. Лично я это знал ещё с середины 90-х. В сегодняшнем виде, конечно, не представлял, но потенциал этого направления в музыке осознавал, несомненно.

Только окружающая и внутренняя действительность. И максимальная честность. Никакого учёта будущего не было, лично я жил одним днём и, честно говоря, даже не думал, что вообще доживу до 30. Были, конечно, идеи вроде того что сделаем три альбома, как три точки в знаке многоточие, что последний альбом будет полностью с живыми инструментами, но это всё было на уровне мимолётных разговоров, а не конкретных планов.

Ну, я дожил до 34. И, мне повезло, некоторые мои друзья с района не дожили, земля им пухом… По большому счёту – меняются только декорации. Человеческие страсти и пороки всё те же, не меняются они, к

сожалению или счастью. Максимальная честность в творчестве остаётся, я бы сказал – даже доведена до критического уровня. Внутренняя действительность обогащена нехилым опытом, как позитивным, так и негативным – и всё также влияет на нажим пера.

Может сейчас меньше злобы в днях или душонки не искренние стали, не знаю. Тогда наверно и время было потяжелей, переломное всё-таки. А хип-хоп, если он настоящий – это всё-таки отражение реальности, крик души. Плюс русский хип-хоп в ту пору был относительно молод, в нём почти не было денег, не было такого влияния индустрии и новомодных «плюшевых» тенденций как сейчас. Хотя мне кажется простые, искренние и злободневные треки есть и сегодня, надо только поискать. И убеждён – они будут в хип-хопе всегда, так как считаю, что это и есть настоящий хипхоп.

В о - п е р в ы х , я н е с о гл а ш у с ь , ч т о м ы н е экспериментировали с другими жанрами, мы-то как раз очень экспериментировали – потому нас и услышали не только любители рэпа. Мы по максимуму старались использовать живые инструменты, старались сделать что-то не похожее на обычный рэп, звучащий под бит, бас и сэмпл. Первые записанные песни скорее напоминали какой-то непонятный рок, а не рэп. Популярность влияла наверно, но что-то я не могу вспомнить как, вроде всё было в рамках разумного. Вообще, мы тогда по самому творчеству угорали, были вроде голодных волков в поисках добычи, нас захватывал сам процесс. Я помню, писал тексты чуть ли не каждый день, какая-то напасть прям была. Постоянный этот движ, запись, музяка, всё новое, в общем – круто было. По популярности – ну прикольно,

что люди тебя услышали, поняли, кому-то мы даже помогли сделать правильный выбор в жизни. Это бодрило и тешило надеждой, что всё не зря, ведь творчество, дающее такую отдачу – не может не радовать.

015

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20 Я не могу судить и рассуждать о различных продюсерских, искусственных проектах и т.д., мой последующий спич – только о свободных и независимых артистах, о представителях так называемой инди-сцены. Для начинающих и самодостаточных артистов, на мой взгляд, сейчас есть все условия для развития. Сейчас у артиста есть и полная свобода творчества и практически безграничные возможности, в связи с развитием интернета. Можно записывать треки на расстоянии, хоть с музыкантами из других стран, – и вообще делать музыку практически не выходя из дома. Если это хороший продукт – он найдёт своего слушателя непременно. Далее артисту надо найти только хорошего концертного менеджера и в путь. Слушатель же в свою очередь может ходить на концерты, приобретать эксклюзивный мерч, диски или оценивать альбомы, тем самым материально поддерживая артиста – делать это можно теперь напрямую, а не через всяких ненужных пиявок (продюсеров, выпускающие лейблы и т.д.) Благо для этого сейчас есть все возможности (порталы типа bandcamp.com). И, это честная схема – если слушателю не нравится материал, он просто не платит и всё, никто ничего никому не должен. Правда, это не привилось ещё на нашей земле, как допустим на западе, и перечисляемых денег пока хватает только на оплату доменов, но это уже что-то, так что думаю, со временем мы к этому всё же придём.

Мы честно говорили о том, что чувствовали, видели, переживали. Кто-то чувствовал также – и слушал наши песни, кто-то иначе и слушал что-то другое. Были ли мы голосом поколения? Думаю если и были – то точно не для всего, а во-вторых, наверное, об этом вообще не нам судить.

Да, но в конце 90-х ситуация была немного другая. Интернета не было. И «голос поколения» был немного слышнее:). Во всяком случае, во дворах были компании молодых ребят и девчонок, а не компании мигрантов-дворников, молодые люди вообще больше разговаривали, и слышали друг друга, а сейчас речь

чаще заменена вождением пальца по скрину. Это обратная сторона интернета – разобщение людей, под видом якобы коммуникации. Мы теряем живое общение, а следовательно – перестаём быть чувствующими людьми. Я наверное чуть отклонился от темы, просто этот момент меня действительно волнует. Больше общайтесь в реале, ничто не заменит живое общение и живые эмоции. Интернет должен быть вашим помощником, допустим в походах или на рыбалке, а не полностью заменять эти движухи.

Чем больше живых и разных инструментов – тем конечно лучше:). Мне нравится качать и под «минуса», но под живое сопровождение это конечно совсем нереальный кайф и драйв. Вся песня рождается и звучит единомоментно, каждый звучок в песне живёт и сливается в общую гармонию, в общем, песня оживает прямо на глазах:).

016

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20 У нас накопился довольно приличный багаж треков и с каждым из них можно экспериментировать, придавая новое звучание. В нашем репертуаре есть даже один трек от моего старого друга White Hot Ice, под названием «Белыми листьями», который он нам любезно разрешил исп олня т ь на ко нцерт ах . По и нст рум ент ам довольствуемся пока тем, что есть, но нам этого хватает. Живой состав это довольно не просто, плюс у нас в группе люди из разных городов. Но, как вы наверное, уже поняли, мы никогда не искали лёгких путей:).

Да у нас все ребята не связанные с хип-хопом изначально. В основном рокеры и панки:). Правда, у троих из них есть музыкальное образование, так что мы не все из подворотни:). Клавишник ВиктОр вообще преподаватель музыки в Екатеринбургском Колледже искусств, слушает классику, джаз и рок. Джей, барабанщик, любитель брейкса, рока и Еверласта, называет себя панком:). Гитаристы Андрэ и Жэка тоже оба по року. Басист Грел, вот этот персонаж – меломан, со смещением в джаз. Даже dj Hassan, изначально не был связан с хип-хопом, когда мы познакомились в 97-м – он слушал Thunderdome и играл примерно такой же хардкорище:). В общем, по хип-хопу больше мы с Санчесом. Хотя, мы наверное все всё-таки меломаны, так как уважаем практически любую музыку, что сделана с душой. И работаем на стыке жанров. Каждый привносит что-то своё.

Скорее разделяю, чем нет. Хотя пару раз брал стих и делал из него песню – трек «Последняя Встреча» (припев – это сокращённый стих) и «Кольца спирали» (там первый куплет – это изначально стих). Надеюсь её когда-нибудь написать. Недавно, при поддержке моих друзей с Хип-Хоп Точки (www.hip-hopplace.com), мы переиздали «Необходимое Одиночество», и я добавил туда несколько новых стихов. Как-то пореже стал писать стихи в последнее время. Сейчас пробую себя в прозе. Нужно чуть сменить формат.

Лично для меня рэп – это, безусловно, один из видов современной поэзии и как я уже говорил – крик души. Это творчество, а творчество полюбому расширяет границы, а в некоторых случаях даже совсем стирает их. Если такое развитие, о котором вы говорите, есть – я только могу порадоваться этому.

017

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

В ближайшее время (тьфу-тьфу-тьфу) садимся писать альбом DotsBand, вот там всё будет живое. Приходится писать больше куплетов:). Изменений ключевых, думаю, не произошло, так как идеи большинства треков Многоточия и DotsFam были мои. Поэтому теперь некоторые вещи получаются, возможно, более личными, чем раньше. Это и плюс, и минус одновременно, если вы понимаете, о чём я. Я люблю разнообразие взглядов в треках и честно иногда с ностальгией вспоминаю прошедшие времена, когда всё было иначе. Но всё проходит – и хорошо, что хотя бы есть что вспомнить.

Это хип-хоп альбом, под классические биты с сэмплами. Биты в основном от моего кореша из Краснодара Булата, сведение и мастеринг тоже на нём. Присутствуют биты от Reg1k (ваш земляк, кстати, из Минска), Динайса (Киев) и один стих под музло от dj Hassan. По дизайну мне в очередной раз помог Вадим Андросов (Бишкек), за что ему огромный респект! Как видите, плотно сотрудничаем с нашими братьями по постсоветскому пространству, пользуясь случаем, передаю большой привет всем своим друзьям в Украине, Беларуси, Казахстане, Киргизии и Грузии! Мне нравится и читать под бит и работать с живыми инструментами – так что я работаю в двух направлениях и, к удивлению, чувствую себя гармоничнее некуда:). Видимо, потому что я по гороскопу Близнецы:).

Нет, не продолжает, после белой полосы для восстановления баланса поддадим немного жести. Этот альбом получился мрачноватым. Такая классическая дл я м еня , м о ното нн ая ши з а: са мо ко пани е, самобичевание, поиск смысла в прописных истинах, немного неангельской любви и раздачи подарков тем, кто заказывал. Как-то так. Основная идея – что всё проходит и, лучше наверно прожить жизнь так, как тебе действительно хочется, но, не используя при этом других людей, не уча их как жить, когда сам не факт что живёшь правильно, а помогая им по возможности, созидая и прощая тех, кто искренне раскаялся. Отбросить все предрассудки и становиться лучше, вопреки внешним факторам и раздражителям. Познать себя, быть собой, работать над собой. Постараться жить настоящим, познавая мир во всем его великолепии и разнообразии. Задуматься над тем какие следы оставляем мы после себя, в частности в душах тех, кто нас любил и тех, кто нами дорожил… Хоть этот альбом и тяжёлый, но надежда в нём есть. На лучшее настоящее. Без неё никак. Спасибо журналу Слово за не тривиальные вопросы! Мир вашему дому! Руставели

018

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

020

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

021

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

всего, из-за ощущения, что все «простые» темы давно исчерпаны, но это одно из главных заблуждений исполнителей музыки в целом и рэпа в частности. Сказать просто и доступно о серьёзном сложнее, чем нагуглить себе рифм с незнакомыми твоему среднему слушателю словами. Есть в данной стезе и самородки – тот же Оксимирон, например, но в целом даже он сейчас приходит к кажущемуся «упрощению», а на самом деле – к следующему этапу развития своего творчества.

Даже и на знаю, как ответить про «поворотные» точки – это, скорее, на Википедию вопрос. Если и делить, то на время, когда хотелось донести свои мысли людям, и время, когда логика в этом пропадала. А вот начали ли бы мы при каких-либо событиях читать «стегающие саги» или ещё что-то, в корне отличающееся от наших мировоззренческих идей, наверняка нет – и я, и Док вполне сформировавшиеся и устоявшиеся личности, так что поменяться могла бы лишь музыкальная форма, а общая идея всегда оставалась бы той же, что и раньше – желание просто и интересно рассказать о сложном.

Как мне кажется, эта погоня – ни что иное, как желание исполнителя занять некую новую нишу, предложить стилю что-то новое. Такие желания происходят, скорее

Я иногда мониторю ситуацию в сети и вижу, что люди, впервые услышавшие лишь сейчас песни типа «СМС» или «14», проникаются ими и начинают искать наш материал дальше. И, кстати, я с тобой не соглашусь – треки становятся хитами благодаря совокупности многих вещей, и, скорее, на первый план всё равно, как и раньше выходят общая мелодичность трека, запоминающийся, броский припев и понятный слушателю посыл в куплетах. Я, кстати, прекрасно помню мой разговор с Влади в самом начале нулевых, когда он, скажем так, критиковал наш подход к творчеству, называя его чересчур обобщённым. Я же до сих пор называю его общечеловеческим, то есть понятным любому человеку. И когда Влади, спустя десять лет, делает простую и понятную песню «Сочиняй Мечты», мне понятно, что в том споре в итоге выиграл я.

022

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

Знаешь, в то время, как это сейчас модно говорить, «позитивный фидбэк» для нас был достаточно тяжело уловим – интернет не был так сильно развит, а о величине своей, конечно же, относительной популярности мы могли догадываться только на гастролях да по количеству пиратских кассет, что приносили нам на подпись. Поэтому говорить, что мы как-то пресытились успехом, или сравнивать его масштабы со звёздностью сегодняшних «звёзд» не стоит. Тем более что на продажах последних проектов это не о собо отразило сь – для дистрибуторов наше имя по-прежнему работало. Что касается пресловутой сетевой популярности, то тут я не знаю, как оценивать ситуацию. В последнее время участились разговоры о некоей пропасти между исполнителями «олдскула» и «новой школой», хотя где та грань, и кого в эти группы записывать, мне порой не совсем понятно. Потому, когда моё творчество становится предметом очередного холивара про «пора на пенсию» или «позор, если вы не знаете, кто это такой», мне, честно говоря, весьма неловко. Мне не хочется не только думать, что я делаю музыку для конкретного сегмента слушателей «олдскульчика», мне и в голову не приходит делать её таковой. Это, конечно, не значит, что я сейчас всё брошу и начну писать рэп двойными рифмами без смысла и, как ты сказал, «имитируя панчлайны», но не обращать внимание на мировые тенденции развития стиля я не могу. Тем более что тенденции мне в основном нравятся, и я не могу назвать себя ретроградом.

Сборник всегда проигрывает, ты прав, так что для меня эти проекты – своеобразная курсовая работа, отчёт о проделанном, демонстрация достижений. Сегодня такое время, когда музыка теряет актуальность за несколько дней, потому даже один релиз в год – мало, и тут уже не важно, концептуальный ли это альбом или просто сборка

песен. Плюс ко всему время альбомов тихонько уходит – я бы, кстати, с удовольствием выпускал бы небольшие EP, но пока к этому формату у нас странное отношение и на них вообще порой не обращают внимания.

С «Культом Карго», а я уже не уверен, что он будет иметь такое название, работа идёт все эти годы, но она в бесконечном переосмыслении того, чем я хотел бы поделиться со слушателем. За последние пару лет я в голове записал и забраковал уже штук пять таких «Культов», сейчас работаю над шестым. С чем всё хорошо, так это с музыкальной составляющей – материал давно отобран, и надо отдельно отметить, он шикарен, тут я прям как собака на сене – сижу на гениальных инструменталах и никому не даю их послушать.

023

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

Среди групп и исполнителей со стажем сейчас модн о п раздноват ь юби леи сво ей жизнедеятельности. Первые студийные треки Nonamerz были записаны в конце 90-ых, так что почему бы и не объявить этот год годом 15-летия группы, не выпустить сборник хитов и не тряхнуть стариной на концерте-другом. Кто знает? Мы обсудим эту тему с Доком при следующей встрече.

Док погружён в написание нового курса лекций, на этот раз предметом его изысканий стало посттоталитарное общество, советую ознакомиться с ко н с п е к т а м и л е к ц и й н а е го бло ге http://aftertyranny.wordpress.com. Иногда он делает новые инструменталы, но, боюсь, читать рэп он больше не будет.

Я решил оставить Rap Recordz тёплым ламповым лейблом из вашего детства, не переходя в сеть и не ориентируясь на сегодняшние реалии. Чтобы заработать сейчас на артисте, лейблам приходится подписывать его на 360-градустные контракты, занимаясь всем, от концертов до продаж цифры. Я никогда не был сторонником таких контрактов, потому что они, так или иначе, делают артиста несвободным, поэтому и решил не заниматься изменениями на лейбле так, как это предписывало время. В итоге RR сегодня – способ помочь моим друзьям и близким знакомым с выпуском их альбомов. В прошлом году это был Карандаш, в этом мы выпустили второй альбом Дабла. А дальше – как пойдёт. Быть может, лейбл заинтересует и дебютный альбом Дайма.

024

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

026

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

слушают все, и рэпперы в том числе. Это когда песня «Плюю я» крутилась везде. Потом, когда вышла «Сила Ума», стало совсем круто. Но в те годы я был всегда за хип-хоп, то есть, за читку, драм-машины и сэмплы. Данила, мой соавтор, был больше за рок. Сейчас наоборот.

Тут всё просто. Идея читать рэп под тяжёлую музыку тогда просто витала в воздухе, и на западе и здесь, бери и делай. Обсуждая этот момент с приятелями из других групп мы частенько называли это словом «мейнстрим». Надо, кстати, учитывать, что основная волна такого жанра пришла на пару-тройку лет позже, то есть, в то время ещё не было, скажем, Limp Bizkit. Первое что меня более-менее торкнуло из такой музыки был Urban Dance Squad, это было году в 90-м. Потом появились RATM и ещё, даже RHCP, в общем-то, «читали». Конец 80-х был временем хип-хопа, все это помнили, а grunge и рок вообще был очень популярен, нужно было что-то с этим делать. Личн о я с дет ства был фан атом бол ее классического рок-н-ролла, например Rolling Stones, но мне хотелось играть что-то «up to date». Хотя, с таким же успехом фанатично слушал Bauhaus и the Cure. Кроме описанных выше команд, на всех нас, конечно же, очень повлияли Beastie Boys.

Исключительно то, что в определённый момент становится скучно играть что-то одно. Только тяжёлый звук, например, может быстро надоесть. То есть, как ни пошло бы звучало, причиной перемен была «тяга к экспериментам».

Да, всё правильно, была рэп-тусовка, была хардкор-туса и были мы. Мы скорее относились к grunge тусовке. Но это не значит, что мы никак не пересекались, пару раз мы даже играли в совместных концертах с DA-108, а как зритель я ходил на многие такие концерты. Всё это было в Петербурге, о том, что происходило в Москве, мы имели слабое представление. Ну да, реперы тех лет не принимали нас за своих, да мы особо и не лезли. Чуть позже потом, когда мы вылезли из полного андеграунда, году в 99-м, мы поняли, что нас 027

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

Интернет всё упростил и это хорошо. Талантливый артист всегда через некоторое время станет известен тому, кому это надо. Бесконечный поток, где всё теряется – ну Бог знает, люди довольно хорошо фильтруют. Насчёт прогноза, я думаю, что в ближайшее время вряд ли будет какое-то мощное смешение стилей. Скорее все будут развиваться в своих укромных жанровых уголках, пока не попрёт какой-то один стиль. И как и было, будет массовая культура и будет андеграунд, и всё останется в тех же пропорциях, что и были всегда. Впрочем, мой прогноз недорого стоит. Я ведь действующий артист и имею некие иллюзии.

Альбом «Камни» я считаю недооцененным. А так всё О.К.

Первое что я научился играть на гитаре, были эти три блюзовых аккорда. Играю их до сих пор, в общем-то. Больше ничего оcобо делать не умею.

А я не вижу никаких принципиальных изменений в музыке по сравнению с 90-ми. Единственное изменение в том, что русский рэп стал мегамассовым жанром. Ну ещё, пожалуй, общий уровень образования людей сильно упал. Я имею в виду не музыкальное образование, а по физике, математике, литературе и истории. Впрочем, так во всём мире. Это плохо. Упал стандарт и народ просит откровенно тупых артистов. Может я не в курсе, но я хороших интересных текстовиков не вижу. Мне лично нравятся новые тексты БГ. Конечно, лучше когда весело. Нет ничего хуже, чем мрачный и грузный посыл. Я вообще не понимаю, кто и зачем такое слушает. Большинство авторов просто плохо владеют русским языком. Многие из них элементарные дураки. Что, в общем-то, не плохо, когда весело.

028

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

Вот мы непосредственно послезавтра идём в студию, чтобы начать запись нового альбома. Будет готов через месяц. Рабочее название двойн о е: «Su mmertim e/Ru ngl ish». Пе сни приятные. Все они уже написаны. Материал готов.

Так точно, ориентировочная дата релиза 1-е апреля. Завершить интервью хочу пожеланиям всех благ хип-хоп нации. Касаемо вопроса о коллегах, хотел бы отметить Нойза Эм Си:).

029

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

032

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

Тогда хип-хоп казался мне несбыточной мечтой и одновременно тем что было каждый день со мной. Я постоянно слушал музыку в машине и дома. Dj Premier и Guru, Nas, Notarius BIG, Mobb Deep и всё в этом роде. Информации было очень мало, кассетами и дисками менялись между собой. Всех кто более менее читал (с битами вообще труба была) я знал, в соседнем Северодвинске тоже. Там на мой взгляд посильнее тусовка была, Севсквад – действительно в то время мочили на уровне. Мы тогда в Архаре проводили фестиваль «Прапаганда», примерно раз в полгода, собирали 200-400 человек, позднее гостями были Big Black Boots, DJ Tonik, Master Spensor, Смоки Мо, Крипл, Кажэ Обойма, Gunmakers. Там и начались наши коннекты с на то время «бывалыми» рэпперами. Набирались опыта.

Нет, не думал, но повторюсь, это всегда было где-то рядом.

Мне повезло, что я успел зацепить то время, когда рэп ещё не был бизнесом на 100 процентов, вкладывать конечно приходилось, и большинство видео я снял на свои кровные, но на тот момент это сработало и возвращало вложения, тем кто начал позднее будет тяжелей. Тем, кто появился в 2000-2005, было ещё проще, но их талант никто не оспаривает, просто ситуация на рынке другая. Нет, вернее будет сказать – возник рынок, которого раньше не было.

Сложно сказать, думаю это человек, который близок к жизни парней с окраин, имеет жизненный опыт за плечами, знает как сложно заработать уважение и как просто утратить, следит за речью, ценит друзей и близких, ненавидит врагов и несправедливость МВД:).

033

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

Да как то само, если честно, срифмовалось. Просто вокруг меня в своё время было много разных событий и персонажей, со своим фольклёром и колоритом:), багаж поверь серьёзный, и у меня и у них черпнуть было чего. Ради рифмы не рифмую, просто смысла в треке не будет, а слушатель то всё видит:). Не считаю себя сильно крутым сторитэллером, но кое что вроде вышло. Думаю что нет, потому, что как гласит пословица: «Когда нечего сказать – лучше молчать»! А писать на темы, где нечего сказать – не смогу, ибо как ты сам заметил, раскрываю темы:).

Я сейчас пишу социальный трек за который мне может влететь:), но глядеть на сегодняшнюю ситуацию в стране молча, я не могу. Велика вероятность что скоро и не дадут вообще что-то говорить. По всему видно это.

034

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20 Треки для диска отбираю, конечно, есть что и не вошло в «Дорогу домой». К примеру, сам трек с одноимённым названием мог бы выйти под мой бит, сейчас нашёл его в этом варианте, и думаю, что может этот вариант и лучше… Думаю, что есть формула удачного альбома (по соотношению треков) как и все стараюсь её найти, как вышло судить слушателю.

Скажу честно – это больная для меня тема, я разведён уже год, вижусь с сыном по выходным, и не весело это… Семья – это очень серьёзно, ошибки тут стоят шрамов на всю жизнь, ребенка я

не бросил, и стараюсь всё свободное время уделять ему.

Работаю в основном со Swaggabeat и DJ Beatstone, примерно так: ищу сэмпл, отправляю парням рыбу, её перебивают ну и дорабатывают доигрывают, многое теперь уже готовое беру, но на «Дороге домой» почти всё от меня. С Beatstone начал писать EP – «Сепаратист» хочу другой звук… надоело.

Пол года ничего не писал… жду когда снова попрёт, стал фэном Styles P, понял что читаю я моржово:(! Флоу у меня прежнего ноль, вот теперь и стараюсь по-другому писать…, как выйдет – покажет новый ЕР.

035

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

037

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

038

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

Время идёт, многое изменилось с тех пор, музыка, мода, люди, но у питерского рэпа, у тех кто создаёт музыку в этом городе всегда есть нечто что отличает его от всего остального. У этого города своя аура. Словами это сложно объяснить.

В начале 2000-х эта разница была очевидна, в каждом регионе были свои «чемпионы», на юге, Урале, в Москве, в Питерею. На них равнялись остальные. Каждому региону был присущ свой узнаваемый стиль. Записать какой-то материал и

тем более выпустить альбом на носителе – это был пик крутизны. Сейчас практически любой может скачать бит, записать дома 25 микстэйпов и 10 альбомов, а толку от этого не будет. Сейчас полно информации, переизбыток рэпа, поэтому для тех кто ищет сложно найти что-то стоящее. Ч т о к а с а е т с я н е г ат и в н о г о п р о я в л е н и я соперничества, то это как-то мимо меня проходило. Очень просто отличить тех, кто погружён в первую очередь в создание музыки от тех кто всячески пытается привлечь внимание скорее к своей персоне, а не к музыке. Таких засранцев гораздо больше, но слушая их, ты чувствуешь своё превосходство.

Писать можно конечно и о своём будущем, но если серьёзно, то это как-то не целесообразно я считаю. Я пишу либо о том, что есть в настоящем, либо о том что было в прошлом, в далёком или совсем недавнем.

Рэп мой взрослеет вместе со мной и вместе с моим слушателем. Такое понятие как «взрослый рэп» я не использую. Это глупо. Есть просто рэп, кайфовый и крутой, либо херня на которую не стоит тратить время. Просто в какой-то момент я понял что во мне скопилось много того что можно описать только в определённой форме, слегка мрачной, местами грустной, местами злой, но в целом светлой. Так и получился «Катарсис».

039

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

В окружающей действительности происходит по сути полный п…дец. Страшный беспредел. Президенту плевать на народ, народу плевать на ублюдские и абсурдные законы, плевать друг на друга. Всё это может закончиться гражданской войной. Писать об этом или нет, хз, по-моему и так всё ясно. Время покажет, о чём я буду писать.

Конечно отдельный. «Inferno» был написан за лето, мы тусили как панки тогда и до самого выхода альбома я и подумать не мог что это кто-то будет до сих пор слушать. Я писал куплеты, мне нравилось, ну и друзьям с подругами вроде тоже, и мне этого хватало за глаза. Потом спустя какое-то время я понял что это прёт людей. Затем появился «The Most Dangerous», там я старался как-то исполнить всё помрачнее и по жёстче. После него был перерыв, а потом появился «Катарсис». На него было потрачено больше всего сил, эмоций, наверное, поэтому этот альбом на данный момент является моим любимым.

По-разному пишется, бывает и месяц можно провозишься с треком, бывает что на это уходит несколько часов. Разница между самыми ранними треками и теми, которые пишутся сейчас лишь в том, что тогда я не думал, будет ли кто-то это слушать. Сейчас же иногда думаю. Это слегка отвлекает.

Да, на «Катарсисе» целая туса битмейкеров, и всем им огромное спасибо за помощь. Начну пожалуй с московского Il Beatz. Отличный пацан, медбрат по профессии, сделал биты на такие треки как «Лёд тронулся», «Как было раньше», «Лотос» и «Аутро».

040

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20 Крутые биты подогнал Ivan Reverse из Украины. Его рук дело битло на треки «28-ая осень» и «По ступеням». Крутым музлом взгрел такой персонаж как Гротеск Мачета – «Один из двух», «Чёрный табор», а так же его мрачный и крутейший бит на сингл «Бермудский треугольник». Поучаствовал так же и FD Vadim. Он спродюсировал трек «Бисер». Свой вклад сделал Марат (ех.Krec), подогнав крутейший инструментал на трек «Ангел». Есть ещё Чейз с битом на трек «Парадигма», Juke Box с битом на «Кляп», AquZe Beatz с кайфовым битом на трек «Найти своих». Смоки подкинул два мяснейших бита на треки «Лови» и «От сердца». Ну и конечно молодое дарование TalenSon, который сделал бит на «Интро». Причём расклад быт такой: я сидел и подбирал бит на «Интро», ничего не подходило и тут чел долбит в скайпе, мол зацени и всё такое. Он в реальном времени начал херачить какой-то бит на обычной клаве. Это впечатлило, я ему скинул видос одного америкоса и попросил сделать нечто подобное, с похожим настроением. Готовый бит у меня был уже на следующее утро. TalenSon сделал его за ночь, скинул мне его и пошёл в школу. Он в 10-м или 11-м классе на тот момент учился.

Всегда не просто найти бит который тебя вскроет. Бывает, что он уже кем-то занят. Бывает такое, что вроде попался крутой бит и ты его просто заслушиваешь до дыр и теряется что-то в нём. Поэтому лучше писать сразу. Периодически я делаю объяву в группе или твиттере и мне скидывают биты все кому не лень. Спустя какое-то время я устраиваю вечер прослушивания битов, которые мне накидали на почту. На это может уйти 2-3 часа и в лучшем случае попадётся что-то стоящее в виде 2-3 битов. Но это того стоит. А в идеале конечно надо иметь человека, с которым ты близко общаешься и он в курсе всех твоих вкусов и предпочтений, которые со временем, к тому же, меняются.

Наша концертная программа состоит из трёх альбомов, но большую часть, конечно, составляет «Катарсис». В планах, к лету выпустить ЕР из десяти треков и конечно же взгревать дальше клипами. Весной будут и синглы и клипы. Работа продолжается.

041

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

043

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

044

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

музыка на родном языке, если она качественная и хорошая.

Открою тайну. Конечно, сейчас в это сложно поверить… даже мне самому…, но с 1995 года, когда я начал играть, и до 2001-го я играл исключительно drum'n'bass, тогда называвшийся jungle. А рэп казался мне слишком медленным и грузовым.

Наверное, да. Так как вообще стало больше русского рэпа, интересного публике. Хотя, лично на мой вкус, хороший русский рэп никогда не был клубным.

Если говорить о клубном трэке, 50% успеха – это бит. Ну… вкус широкой публики особо не менялся, большинству людей всегда понятен мейнстрим. Хип-хоп стал мейнстримом и это прикольно.

На данный момент мне сложно сказать, так как последние два года я почти не гастролирую, выпал из всего движения и занимаюсь другими делами. Но, однозначно, людям интереснее

Это вопрос вообще русского языка и русского рэпа. Ещё раз повторюсь, что на мой взгляд, хорошие русский рэп никогда не был клубным. Рэп – это сейчас единственная социальная музыка в России. А кому на вечеринке в клубе хочется слушать социальную музыку?

045

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

Вообще, об этом узнал не я, а Сергей Пименов – главный кибер-панк, следящий за всеми новинками. Он позвонил мне и сказал: «Юрий, есть тема для тебя!»

Потому что большинство людей на планете идут по пути наименьшего сопротивления. Если можно играть в клубе и хорошо себя чувствовать, то зачем напрягаться?

Как только я начал создавать музыку, я сразу понял, насколько примитивна работа диджея. И, спустя некоторое время, прекратил свою деятельность в качестве оного. Сейчас каждый второй – диджей. А я – уже нет. Сейчас уже есть люди, которые это практикуют, так что я не единственный. Сложность в том, что процесс подготовки занимает в разы больше времени, когда работаешь с видео. Сейчас я занимаюсь совсем другими делами. Придумываю видео-инсталляции, снимаю видео. Это новая вселенная для меня, которая затягивает. Но музыку, иногда пишу. Вероятно, это сложится в альбом.

046

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

048

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

049

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

для любого вида искусства на любом этапе становления. Я думаю, что задача музыкантов, особенно когда сцена узкая и артистов немного, поддерживать друг друга и образовывать совместные движения и вечеринки. Тогда (логично) мы сможем сделать что-то большее.

Я была признана лучшим артистом женского пола – соревнование было разделено по полам участников:). Действительно, за рубежом есть достаточно большой интерес к моему творчеству, к релизам: много публикаций, много ротаций. Как мне говорят, это связано с текстами, которые не похожи на тексты других женщин в дансхолле, а также с особенным уникальным стилем, не повторяющим других артистов.

В каждой стране эту музыку понимают по-разному, всегда есть специфика. Мне кажется, реггей в России развивался под влиянием рок музыки и во многих случаях на неё похож. Дансхолл, в свою очередь, был популярен у аудитории хип-хопа, рагга-джангла и иногда фанка. Отсюда специфика: клубы, в которых проходят вечеринки, люди, которые слушают музыку, прошлое музыкантов на этой сцене. Насколько он прижился? Сложно сказать, но мне кажется, что за то время, что я наблюдаю (около 8 лет), сформировалось некоторое движение, состоящее из промоутеров, артистов, танцоров, диджеев и слушателей, которые не дают дансхоллу в России исчезнуть. Но золотым настоящее время я бы не назвала.

Альбом N'cognito – это переходный этап для меня и моей команды. Когда я начала над ним работать, я делала дансхолл, в том числе на необычные, электронные минуса. Тогда же, в конце 2010 года, мне захотелось попробовать добавить в свои треки электронной музыки, отойти чуть дальше, начать делать более качественный продакшн. Таким образом, на альбоме собрались достаточно разные треки, разные стили, от регги до дабстепа, причём всё было записано в Москве, а почти весь продакшн из Германии. Выпустил альбом немецкий лейбл Boomrush records, с которым я работаю и регулярно делаю выступления в Европе. На альбоме есть очень интересные треки, он сильно отличается от первого, прежде всего, качеством звучания, а также техникой, мелодиями, текстами. Его очень хорошо оценили в Европе, у нас пока очень хорошие показатели по скачиваниям с диджитал магазинов. Поэтому я делаю вывод, что людям этот альбом понравился также, как мне.

Я бы не называла это темой разборок: у меня скорее есть пара треков, призывающих ими не заниматься. Я думаю, что противоречия и конкуренция традиционны

050

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20 Да, как я и говорила, я планомерно двигаюсь в этом направлении. У меня есть несколько электронных релизов, в том числе трек «Action», вышедший на российском хип-хоп сборнике. При этом сейчас я работаю с живой группой над созданием новых синглов, которые представляют собой сочетание электроники и карибских мотивов, техно-битов, фанковых клавиш и рагги. У нас готова живая программа, которая имеет электронное звучание, и которая рассчитана не только на уже существующих ценителей дансхолла, но и на клубную публику, на людей, ищущих чего-то нового в музыке, которым нравятся эксперименты.

Я бы не назвала свою музыку альтернативной. Моя основная проблема с ротациями – английский язык. Российские радиостанции очень неохотно берут треки российских исполнителей на английском. Для народа это в основном непривычно и им не понятно, о чём поёт артист.

Я вижу, что на какой-то период стало меньше

мероприятий, меньше привозов иностранных артистов. Сейчас, в 2013-м, я вижу новый интерес, новые лица на вечеринках. Мне хочется думать, что это новый этап развития музыки и культуры.

Из наиболее ярких продюссеров я бы могла назвать Ganjaman (Германия), Illbilly Hitec (тоже ребята из Германии, которые делают интересные, в том числе экспериментальные минуса), Free Willy (Ямайка, они выпустили мой трек «Russia Bad Gyal»), в России – El Toro и Rebel Steppa. с Rebel Steppa у нас всегда получается спонтанно, пишу ему, находясь в Германии: «Вова пришли какой-нибудь риддим, пожалуйста», он мне высылает демку, мы записываем трек с Teacha Dee, ямайским артистом, трек получается очень интересным и ярким.

Действительно, у меня есть видео на трек «You Wanted», который как раз вошёл во второй альбом. Помимо этого я веду работу над съёмками нескольких видео для совместных треков. Одно из них, я думаю, появится очень скоро. За видео можно легко следить на моём канале на youtube. Мы стараемся выкладывать туда как записи живых выступлений, так и клипы.

051

ANOTHER MUSIC

СЛОВО №20

053

ANOTHER MUSIC

СЛОВО №20

Мы в своем творчестве ориентируемся на музыку, которую любим – это и соул с берегов туманного альбиона, и американский, фанк, ритм-н-блюз, рок-н-ролл, джаз, любая музыка, которая вдохновляет. Соул, как и все остальные жанры – это музыка, а музыка и есть язык, и абсолютно неважно к какой этнологической группе относится исполнитель.

Интерес к соул музыке был всегда, только в советское время не всё, что окружало людей, называли своими именами. Вы сами посмотрите, сколько в советском кинематографе использовано композиций, которые сейчас можно открыто назвать соулом. А репертуар Эдиты Пьехи в 60-х годах и многих артистов той эпохи? Да, это все соул, ритм-н-блюз и фанк, только в то время все эти жанры обобщали в понятие «популярная музыка», и в этом понятии кроется ответ на ваш вопрос – интерес к соулу был всегда, и на советском и на постсоветском пространстве, и более того, он был массовым.

Мы не ст р емим ся с ебя огр ани чи вать в возможностях. Да, было бы здорово с точностью воссоздать звучание 60-х. Как эксперимент – это интересно, но качество звучания не будет соответствовать современным требованиям. Вы только представьте – на записи вы используете дорогостоящее оборудование, которое сегодня превосходит то, что было в 60-х, для того чтобы добиться максимально качественного звучания, а затем вам приходиться умышленно портить и ка вер кат ь и сход н ы й си г н а л . Оп я т ь же, современные воспроизводящие и звукопередающие устройства превосходят своих предшественников и даже бытовая акустическая система имеет гораздо более линейную ФЧХ и АЧХ, чем те, что использовались в 60-х годах, а динамический диапазон формата МР3 гораздо шире, чем у винила, который печатался в то время. Поэтому, единственное, чем мы себя ограничиваем – это музыка, которую каждый из нас любит.

Живая или электронная – это всё музыка, и порой для того, чтобы добиться необходимого звука, того же, синтезатора, люди проводят за инструментом много часов. Мы живём в мире, где все следят за развитием новых технологий, а их возможности имеют всё большие перспективы. Было бы глупо отказываться от того, что может облегчить вашу жизнь, работу, или, как в случае с музыкой, добавить новых красок. А самое главное, это всё становится доступнее людям.

054

ANOTHER MUSIC

СЛОВО №20

Это пожалуй самый простой вопрос:). У нас не было трудностей в формировании стиля, потому что мы выросли на музыке у которой одни корни. Этим, также, можно объяснить то, что мы чувствуем друг друга, как единый организм.

как на мировой сцене, так и в настроении, заложенном в наших композициях. У каждого жанра и стиля есть своя аудитория, среди которой можно выделить группу людей, имеющих особое отношение к своему музыкальному выбору. И если уж смотреть фактически, то каждый (любой) круг по интересам, можно назвать субкультурой в полном объёме этого слова. Мои соседи слева и справа любят тараканов – это тоже субкультура, потому что у них видимо одна система ценностей и идентичные взгляды на жизнь. У каждого свой выбор, и если человек ограничил круг своих интересов чем-то одним, то обязательно найдётся ещё множество людей, которые его поддержат.

Скорее нет, чем да. Ведь пропуская через себя терабайты музыки, уже невозможно понимать, что из придуманного подражание, а что действительно выделяет исполнителя, как уникального. Как многие любят говорить: «Нот всего семь». Единственное, что может обозначить исполнителя – это настроение и эмоции, которые он вкладывает в своё творчество.

Безусловно, северный соул имеет большое значение,

Популярность исполнителей соула давала им значительный доход, что возможно и предполагало желание одеваться в угоду современным тенденциям. Тут опять же вопрос заключается в предпочтениях и в том, насколько каждый готов себя ограничивать. Мы носим одежду, в которой нам комфортно и которая отражает наше настроение, не более того.

055

ANOTHER MUSIC

СЛОВО №20

Как много людей слушает Beyonce, зная о чём она поет? Вероятно, их гораздо меньше, чем тех, кто не знает. А если человеку действительно интересно, то его интереса будет достаточно для того чтобы перевести текст на его родной язык. Мы живём в современном мире, где, практически каждый имеет доступ в интернет и в два клика найдёт контент, которым интересуется. На наших концертах порой можно встретить европейцев и американцев. Как правило, они после выступл ения находят с нами вст речи и рассказывают о своих впечатлениях. Поэтому, мы можем смело сказать, что ушей западного слушателя мы достигли:). На самом деле, интернет замечательное изобретение и слушателей из Европы и Америки у нас достаточно много.

Самое главное, чтобы это передавало настроение, которое было заложено в композицию, ну и нравилось нам. Мы следуем этому принципу во всём, ведь любое творчество, не имеющее эмоционального посыла, которое выражается в настроении, не будет интересно даже его создателю. Каждый клип занял у нас два дня. В «Someday», равно, как и в «Take My Hand» мы хотели показать, что несмотря на возникающие жизненные трудности, обязательно найдётся тот, кто поможет тебе их преодолеть и… чудеса случаются…

Если говорить о качестве клипа, как о продукте, то к этому можно отнести практически любое современное видео. У каждого видео своё предназначение и оно определяется потребностью артиста, продюсера, сфокусировать внимание аудитории. Все зависит от того какой посыл у него и что оно в себе несёт. Каждый из нас с равным удовольствием может наслаждаться новым видео от Рианны или Jamiroquai и живыми концертами Марты Ривз или Марвина Гея.

056

ANOTHER MUSIC

СЛОВО №20

домашних условиях. Как правило, люди, которые слушают музыку на виниле, имеют особое отношение к ней и ценят, далеко, не только формат носителя. В данном случае все было просто. Владелец небольшого лейбла Magnetic Loft, которого мы хорошо знаем, услышав наш материал, предложил издать у него семерку. Нам ничего не оставалось, кроме как, согласиться. Пластинки печатались в США, и часть тиража осталась для распространения производящей компании, поэтому заинтересованные в нашем творчестве жители этой страны, могут беспрепятственно приобрести наш винил, и мы этому будем только рады.

Музыка, которая воспроизводится на виниле, заставляет человека особенно вслушиваться в каждую ноту, поэтому нам крайне приятно, когда люди, которые танцуют на наших концертах, имеют возможность полностью проникнуться нашей атмосферой в

Композиция «I hate everything about you» имеет особую историю. Она была написана за три с небольшим минуты, которые длится. Соня и Паша просто прониклись одним настроением и одновременно перенесли его в музыку. С того момента, как мы её в первый раз исполнили, она не претерпела никаких изменений.

Следующим нашим релизом будет полноценный альбом, который уже ждёт, когда его начнут слушать и делиться эмоциями от услышанного.

057

ANOTHER MUSIC

СЛОВО №20

Сложно сказать, где нас в прошлом году не было и сравнивая результаты с тем, что было 5-10 лет назад, можно смело сказать, что российская музыкальная сцена открыта для молодых артистов. Сегодня люди очень требовательны к музыке, и мы рады, что соответствуем их требованиям. Видимо, это логично, так как, мы такие же слушатели и так же требовательны к тому, что мы делаем.

Митей Чувелевым (гр. Несчастный случай). Мы, п ол а га я сь на е го о п ыт, н е с т е с ня л и сь экспериментировать со звуком и добивались интересных результатов. В нашей новой работе будет больше динамики, драйва и танцев. Если смотреть в целом, то настроение пластинки имеет жизнеутверждающий характер, и мы надеемся, что наши эксперименты придутся по душе, как нашим поклонникам, так и людям, которые впервые нас услышат.

Вы, как всегда сможете нас встретить на летних фестивалях и клубных сценах, ну и всех наших слушателей в этом году ждет еще много сюрпризов от нас, о которых мы пока никому не скажем:). Этот альбом записан в тесном сотрудничестве с

058

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

059

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

060

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

Если перечислить стили, которые повлияли на создание нашей музыки, то это будет трип-хоп, хип-хоп, соул, фанк, современная академическая музыка. И в какой-то мере рок. К моменту, когда я решилась на создание своего проекта, я тяготела к «живому хип-хопу». Но за время работы над песнями со мной происходили и происходят большие трансформации, благодаря музыке, которую я слушаю и музыкантам, с которыми играю, особенно – соавтору всех наших песен, композитору и мультиинструменталисту Игорю Заливалову. Всё больше я открываю для себя исполнителей, которые очень близки мне по духу. Это Amy Winehouse, Erykah Badu, Portishead, Selah Sue, CocoRosie, Nneka. Мы выступали в качестве special guests на концерте Nneka в 16Тонн, нам удалось пообщаться с ней. Она не только прекрасный музыкант, но и потрясающе духовный человек. «Женщина-девочка, которой есть что сказать» – так ктото выразился о моём творчестве. Пожалуй, именно этот образ мне близок и в других исполнителях, хотя все они очень разные.

Сейчас довольно много скрипачей пробуют свои силы в неакадемических направлениях. Хип-хоп, рок, даб, техно… В большинстве это сводится к тому, что скрипач играет на бит какие-то известные мелодии, немного импровизирует, обвешивает себя атрибутами, одевается соответствующе. Участвует в телешоу, где обязательно всякие тетушки восторженно открывают рот и хлопают глазами… Наверное, правильнее назвать это «попскрипка». Есть и оч ень интересные, я ркие представители этого направления, например недавно видела шоу на открытии сезона NBA, где играла скрипачка Miri Ben-Ari, она мне понравилась. David Garret тоже отличное шоу делает, ближе к роковому.

На мой взгляд, «пик» смешения классической музыки и хип-хопа пришёлся на конец 90-х – начало 2000-х, когда выходили сборники «The Rapsody». Там были и очень удачные композиции, и менее удачные. Но потом в какой-то момент это стало тиражироваться, и стали появляться вполне себе бездарные вещицы. Это касается вообще так называемой «классики в современной обработке». И постоянно тиражируют историю «на классическом концерте скучают чопорные леди и джентльмены, и вдруг появляются такие классные рэпперы и всем становится весело и интересно».

061

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

Эта тема изживает себя, на мой взгляд. Хотя, безусловно, есть и очень талантливые «обработки», стильное использование сэмплов из классики и джаза, интересные интерпретации. Так что как жанр сочетание классики с другими стилями я приветствую, если это сделано талантливо и со вкусом. Кстати, 25 марта в питерском клубе «Зал Ожидания» мы принимаем участие в интересном концерте под названием «Роковые Скрипки». Будут выступать три группы – SOFIA BRIDGE, ГАФТ и ARGENTUM. И у слушателя будет прекрасная возможность послушать и посмотреть, как разнообразно используется скрипка в современных направлениях музыки.

это получилось органично. Мы просто доставали то, что у нас есть внутри. Хотя это и не всегда просто:).

Наверное, да.

Когда мы начали работать над песней «Воздух», признаюсь, мы сами были удивлены, что она получается именно такой – танцевальной, лёгкой… До этого мы не делали ничего подобного, но «Воздух» открыл для нас новые пути для творчества. Да, альбом будет разнообразным. А сюрпризы – конечно, будут! Рада, что тебя тоже порадовала наша музыка:). В сингл вошли три песни – «Бридж», «Загадки» и «Призраки». К тому моменту, когда мы начали работу над записью альбома, эти песни у нас были наиболее цельные по аранжировкам, по форме. Хотя во время записи мы всё равно внесли достаточно много корректировок. Главное желание у нас было – сделать красивую музыку. Возможно, что именно из-за того, что мы не ставили задач «смешать противоположное», у нас

Всем известно, что есть три вещи, от которых зависит очень много: деньги, время и человеческий фактор. Сначала нам было непросто найти «нашего» звукорежиссера. Потом – деньги на запись, на аренду студии. Когда нашли и то и другое, казалось, что вот посидим месяц-другой в студии – и будет у нас суперальбом!

062

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

Но оказалось всё намного сложнее. Были периоды очень сложные, депрессивные, были сомнения. Но в какой-то момент приходит спокойствие и уверенность в том, что всё идет как надо. Даже если это совсем не так, как ты планировал вначале:).

Конечно. Во-первых, это Игорь Заливалов. Он пишет аранжировки ко всем песням. Это действительно очень непростая задача, так как в нашем материале практически невозможно использовать какие-то шаблоны, и каждая песня требует своего, очень вдумчивого подхода. Игорь так же руководит и технической частью, и репетиционным процессом. Я всегда восхищаюсь тем, как он соединяет в себе п е р в о к л а с с н о го с к р и п ач а , ко м п о з и т о р а и аранжировщика. Когда мы начали задумываться о записи альбома, мы долго искали «своего» звукорежиссера и саундпродюсера. И я очень рада, что судьба нас связала с Романом Уразовым. Не смотря на то, что в связи с большой востребованностью Романа работа идёт не так быстро, как хотелось бы, нам очень нравится, что он делает, как он чувствует нашу музыку. Сейчас он проходит стажировку в Америке, принимает участие в

записи нового альбома группы Motorhead, и параллельно работает над сведением нашего альбома в Лос-Анджелесе. Не могу не сказать про замечательных музыкантов, принявших участие в записи альбома. Это басист Денис Сусин, барабанщик Сергей Терентьев, пианист Макс Соболев. Так сложились обстоятельства, что в середине процесса у нас поменялся концертный состав. И несколько песен будет с новыми участниками, с которыми мы уже сроднились – Леонид Тодоров (клавиши), Алексей Плохотников (барабаны) и Стас Лисневский (бас). Мастеринг первого сингла мы делали в Германии, второго – в Канаде. Сейчас ищем оптимальный вариант для альбома.

Материал для нашего дебютного альбома готовился несколько лет, и песни писались в разные периоды жизни, что безусловно сказывается и на тексте, и на музыке. Но внимательный слушатель обязательно найдёт то, что связывает все песни альбома. Сейчас, когда большая часть материала уже готова, я понимаю, что очень многое зависит от порядка песен. Мы выпустим так же сборник текстов (сначала в электронном виде, а потом и в печатном, красиво оформленном). Это поможет слушателю ещё глубже прочувствовать настроение альбома и увидеть связь, которая есть практически между всеми песнями с нашей пластинки.

063

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

Не могу сказать, что тут есть какая-то одинаковая схема. Сначала я улавливаю какой-то образ, состояние, эмоцию, которые хочется передать. Ищу нужные слова, часто одновременно с мелодией песни. Это могут быть разрозненные фразы, а иногда – наоборот, сразу целый куплет. Когда из этого получается что-то вразумительное, мы с Игорем начинаем наполнять песню жизнью. Подбираем нужные гармонии, грув, сочетания тембров. Потом начинаем репетировать с остальными музыкантами, и каждый из них может привнести что-то своё. С момента начала сочинения песни до представления её слушателю часто проходит не один месяц. Уверенность чередуется с сомнениями, иногда первоначальный замысел кардинально меняется… И вот когда мы находим гармонию между текстом, музыкой и исполнением – это очень крутое ощущение.

27 апреля в питерском клубе «MOD» мы организуем второй фестиваль городского искусства «Urban Intelligent». Презентовать альбом планируем в рамках

этого события. Фестиваль обещает быть интересным и насыщенным, уже дали своё согласие на участие такие уважаемые артисты, как Krec (Фьюз) и Maestro A-sid. Будут проводиться конкурсы среди молодых исполнителей на право выступить на фестивале, а так же отбор художественных, фото и видео работ. Так что всем реком ендую сл едить за ново стями об этом мероприятии. В Москве планируем презентацию в конце апреля – начале мая и сейчас принимаем предложения по другим городам. Первое видео в поддержку альбома мы презентуем в середине марта. Это видеоклип на одну из известных уже вам песен, какую именно – пока держим в секрете. Видео сняли замечательные мастера своего дела из студии «G-Bro», режиссёр и автор идеи – Алексей Гурьев. Клип получается весенним и солнечным, что в нашем пасмурном питерском климате особенно приятно. Презентация видео состоится в середине марта. Пользуясь случаем, хочу так же поблагодарить всех спонсоров нашего проекта на краудфандинговом портале Boomstarter.ru. Нам удалось собрать некоторую сумму на издание альбома, что очень поможет нам в скорейшей реализации нашего замысла. И мы вместе подарим миру прекрасную музыку!

064

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

066

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

Я не думаю, что есть какая-то определённая «стилистика Русской поэзии» – Русская поэзия чрезвычайно разнообразна. Классика – это не жанр, Классика – это дерево, корни которого уходят глубоко в почву (в данном случае – в почву культуры). Я не видел никаких новых экспериментов со словом в современной музыкальной индустрии!.. Я думаю, что тут важно наличие образования; дело в том, что человек интересующийся, читающий, который при этом пишет сам, – из одной только любви к этому делу, никогда не станет опускаться ниже той ватерлинии, которая определяет степень его владения, каким бы то ни было ремеслом. А популярность – что популярность? – популярность совсем не является гарантом качества, ибо можно делать по всем параметрам (мысль, музыка, исполнение) на 5, но при этом быть совершенно невостребованным, в тени; а можно наоборот: делать абсолютную графоманию, и быть широко известным... Должен сказать, что меня глубоко огорчает тот факт, что множество «творцов», мягко говоря, не предъявляют к себе никаких требований касательно того, ЧТО и КАК они делают...

Многие пишут просто текст для песни, чтоб чем-то заполнять музыкальное пространство. Я не сторонник этого! Считаю, что всё должно быть на порядочном уровне. Всё больше предпочитаю слушать музыку, которая прекрасно существует отдельно от слов. Это конечно не исключает моей любви к песне. Но слово и музыка должны существовать в симбиозе, должна быть гармония! – а это возможно только в том случае, когда и тому и другому уделяется большое внимание... Конечно, каждый релиз не мог не выйти! Именно поэтому они вышли! А. Вознесенский писал: «...В Архитектуре главное, пожалуй, не выстроить, а выстрадать собор...»

Словарный запас – это палитра красок, набор инструментов для реализации замысла, если кто-то обходится тремя «Дыр Бул Щил» – то пожалуйста! Один классик говорил: «Как же мало у нас слов! – нужно всего одно, верное – а как трудно его отыскать!». Падение общего уровня образования – безусловно имеет место... но дело в другом: если ты интересующийся, то что тебе до общего уровня! Из глухих деревень, в которых царило всякое отсутствие образования, кроме: пахать, сеять и прочего – выходило множество выдающихся людей! Есть самообразование.

Всё повлияло: и литература и музыка – всё, что тронуло.

067

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

Всегда! У меня есть буквально 2-3 товарища, мнением которых я дорожу; которые стараются осмыслить и готовы поговорить о том, чем я с ними делюсь! Но повторяю – их 2-3 человека, и как правило, они сами пишущие.

Никогда текст не пишется для музыки, а уж тем более ПОД музыку. Да и музыка под текст не пишется! Я стараюсь писать согласно метрике, которую сам выбираю для того или иного текста. Да и пишу я в основном в пути! Потом возникает некоторое число стихов, я несу их Денису – и мы смотрим, что может подойти под музыку, которую он сделал, и если что-то подходит – записываем.

то ни было информацию! Можно передать характер, интонацию, воздействовать эмоционально... Например, нам нужно описать зверства опричников Иоанна Грозного: по средствам слова мы можем описать всё до мелочей, дать характеристику, оценку и т.д... а при помощи музыки – мы можем озвучить, создать фон, воздействуя тем самым в большей степени на эмоции, нежели на разум...

Мы разную слушаем музыку. Никаких точных ориентиров не помню. Я например слушаю от Высоцкого до Майкла Джексона. Хип-Хоп, как таковой, если и оказал какое-то влияние – то совсем незначительное!

Хорошо, когда коллективы смешивают стили. Это бывает интересно. Если это умело сделано!

Музыка, если это Музыка – самостоятельна без текста и голоса, – просто, сама по себе! По поводу передачи идеи – трудно сказать... дело в том, что на языке музыки нельзя точно передать, какую бы

Непременно! Ты задал вопрос, и сам на него ответил.

068

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

вполне самодостаточный альбом, несмотря на то, что в нём всего 6 песен. Формат определяется не количеством песен, а содержанием. Можно выпустить альбом, состоящий из одного произведения. Над «большим» альбомом мы начали работать. Когда будет готов – не знаем. Возможно будет появляться что-то новое параллельно. Планирую выпустить в течении года книгу стихотворений. Половину материала «Мой Голос» я написал ещё в 2011 г. вслед за Альбомом «20 Лет» Сперва мы хотели просто выпустить несколько песен, но в результате написалось ещё – и мы решили выпустить ЕР. Что касается «Жил Человек» – то он был написан в 2012 году и был прочитан на осенних концертах во многих городах в качестве стихов. Нам показалось, что это

Да, планируются видеоклипы! В скорости должен появиться клип на песню «Боль», который начали снимать ещё прошлым летом.

069

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

070

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

Макабре рэп никто не называет хорроркором, термин «макабре рэп» сугубо наш, созданный отчасти для того, чтобы дистанцировать себя от этого самого хорроркора. Суть его, помоему мнению, в передаче реальности, по крайней мере, её «смертельного» аспекта. Я передаю через свои куплеты злобу, пустоту, ненависть и уныние, кото р ые во мне по с ели ли сь вследств ие размышлений о смерти, и что она с нами делает. Жанр наполнен частицами нашей с вами ре ал ьн о сти . Как б ы м ы не ст рем ил ись идеализировать мир, он является достаточно ужасным местом и это далеко не новость. Включая телевизор, вы оказываетесь в месте, в котором, макабре правит бал.

Я знаю, что люди плакали и блевали после наших песен. Я знаю, что кто-то переставал алкашить после них. Многие утверждают, что передумали кончать жизнь самоубийством. Да, музыка способна заставить людей сделать многое. Этакая помощь «от противного», шокировать слушателя чёрной стороной до такой степени, что он пойдёт в сторону света. Опять же, мы не столько ставили своей целью рассказать о социальных проблемах, сколько через социальщину показать, что смерть вездевездевезде, и не избежать её никакникакникак. Всё очень далеко для людей, пока их л и ч н ы е и н т ер е с ы и о б с т о я т е л ь с т в а н е пересекаются с подобными бедами. Важнее, знает ли он вообще, о том, что вокруг его уютного мира происходит. Мы часто забываем о нашей смертности и считаем что это удел «других людей». Музыка способна и на большее, но в данном случае это лишь ещё один метод доставки информации. А как с ней поступить каждый решит для себя.

Я, если честно, уже не помню, с каким чувством мы начинали это дело, может быть дей ств ит ел ь но хо тел и о бо ст ри т ь чь ё-то восприятие, но мне всё же кажется, что мотивы были иными. Мы хотели просто показать смерть во всём её великом разнообразии, хотели показать что мы, люди, ничто, и не останется от нас ничего. Ни плоти, ни памяти. От себя хочу добавить, что я просто хотел показывать людям страшные картины, от которых у них не получится отмахнуться, ибо всё описанное правда. Со времён первого альбома кровожадности, конечно же, поубавилось. Сейчас моё настроение больше характеризует песня «Первое Утро». Грусть и уныние, уныние и грусть. На мой взгляд, это не музыка, направленная на изменение окружающего мира и точки зрения слушателя. Смерть внезапна и безжалостна, даже, если это твои друзья и родные. Это единственная проблема для слушателя имхо, остальное – обстоятельства.

Что-то мы зациклились на просвещении людей:). Мы глашатаи смерти, скажем так, мы учим о неизбежности смерти, no more, no less. Вот цель.

071

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

Эмоциональная подоплёка, в виде самоочищения в какой-то мере присутствует, но отношусь к этому больше как к возможность выразить точку зрения.

Хорроркорщиков, тех, которые по своим песням бегают с бензопилами, и режут неугодных им людей, я не слушаю. Глупо и наивно это всё. Ты не убийца, и не надо мне об этом врать. Близкими же по духу, из русскоязычных исполнителей, я считаю лишь Чемодано Клано. Рэп с угрюмой рожей, когда слушаю, чувствую, что качает и не грузит хорошим настроением. Ностальгия, при прослушивании своих записей, иногда, забавно слышать, как мог сделать лучше. В целом не увлекаюсь прослушиванием того, что было зап исано нами . Дру гих исполнителей уважаю, но больше слушаю технику, панчи, качество сведения. У меня нет цели испугать слушателя или сделать его лучше. Если так случилось – это отлично, если нет – всё будет как и прежде. Мой мир с бытом и теми же людьми вокруг от этого не изменится.

Согласен. Любое творчество это выброс накипевшего. Без разницы негативного или позитивного, это способ придать форму своим мыслям и эмоциям. А насчёт нужно ли грузить себя? Целенаправленно, наверное не стоит этого делать, но лично у меня характер такой, я больше понимаю негативный спектр эмоций, нежели позитивный, во мне чаще злость, чем доброта, и ненависть, чем любовь. Можно сказать, что негатив это моё нормальное состояние. Поэтому я не гружу себя такими мыслями, я их просто думаю. В чём-то соглашусь, но меня не печалит скорбь посторонних мне людей. Я могу безжалостно шутить о смерти и близких с ней темах. Не все этот юмор понимают, но он мне и м п о н и р у е т. И р о н и я и о к р у ж а ю щ а я действительность помогают не стать грустным и печальным человеком в этом удивительном месте.

Время влияет на изменения. Мы уже не те ребята, которые с жадностью впитывали документалки про криминал, или записи из цикла «Лики смерти». Неинтересно, уже насмотрелись этого, надумались об этом. Сейчас смерть стала более интимной, более семейной, и от того, наверное, более жуткой. Сейчас я меньше думаю о том, как кого-то там размазало по асфальту или сожгло в клубе или смыло наводнением. Я больше думаю о неизбежности, которая придёт в мой дом. Время идёт, никого не жалеет, и наши родные для неё чужаки, а значит жалости с её стороны не дождёшься. Вот так и меняются взгляды на лирику. С годами, творчества становится мало и время не ждёт, семья, быт и деятельность, связанная с деньгами в дом, превалирует над желанием быть услышанным. Мы становимся старше, на многое сместилась точка зрения. Я хожу в старом балахоне и почитываю старые тексты, но чем ты старше, тем больше нужно менять, чтобы люди не косились, но пока, мне это безразлично.

072

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

очередь нам), то почему бы не написать об этом песню? Мы находимся на стороне безжалостного наблюдателя. Не выбирая сторон, без участия, но вовлечены в процесс. Как человек с камерой, на боевых действиях может быть источником информации, может безучастно снимать на свою потёртую камеру чью-то красочную смерть. Грани нет, главное рассказать историю, в которой есть некий смысл. Нет такой грани. Я спокойно могу в одной песне описывать муки христианского ада, в другом говорить об исламских ангелах смерти, а в третьем утверждать, что мы просто гниём в земле, и наше «я» умирает вместе с нами. Мы (люди) ведь это всё придумали, и верим в это тысячами лет и миллионами сердец, а значит любой вариант развития событий после смерти возможен, хотя бы теоретически. Опять же, не стоит забывать – мы эксплуататоры. Тут стоит дать разъяснение. Мы не эксплуатируем людей, у нас нет связанных женщин в подвалах. Мы эксплуатируем, как это делают режиссеры exploitation фильмов: берут самые низменные человеческие инстинкты, и создают для их стимуляции видеоряд. Так и мы. Если есть тема, которая кому-то может пощекотать нервы (в первую

К сожалению, ни над какими. Быт забрал нас. Минуса, куплеты время от времени пишем, но создание альбома пока не началось, и не понятно, когда оно начнётся. Врать себе и слушателям не хочется, поэтому пишу, как есть. Хип-хоп не кормит, мать его. Есть в загашнике старые проекты. Хочу сделать «Байки из склLепа». Висит куча треков и надеюсь появится время заняться музыкой плотнее чем сейчас.

073

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

074

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

С DJ Selebrium мы познакомились давно. Это произошло в клубах. Я считаю Селебриума очень крутым чуваком. В Минске он был тогда лучшим DJ. Да и сейчас он остаётся лучшим DJ столицы и, даже, страны. Правда его уже правильнее называть DVJ. DVJ – это DJ, который использует аудио-визуальный музыкальный плеер, а не только аудио-установку, состоящую из CD проигрывателя или виниловой вертушки. И тогда, знаешь, я даже как-то не сразу захотел к нему подойти. Я сделал трек «Небо поможет нам», мне надо было его кому-то втюхать. Да, ставили далеко не все. Но я решил дать его послушать Селебриуму – и он начал крутить его повсюду. Можно сказать, Селебриум мой продюсер, именно он изначально подтолкнул меня.

Да, раньше занимался. И сейчас по возможности. Но гастроли, к сожалению, слишком много времени отнимают, его не хватает практически на на что. Музыка, которую я делаю, – это микс разных стилей. Я не хочу относить себя к какому-то одному стилю, я делаю ту музыку, которая нравится мне и моим слушателям, поэтому по стилю особых загонов не имею. Хоть я сам и битмейкер, да простят меня боги хип-хопа, но мне вовсе не интересно слышать постоянное «туф-туф-туф». Моя музыка – это микс, основанный на хип-хопе.

Ты знаешь, не всем на самом деле идёт звучание «вживь». Я не буду перечеслять кому идёт, кому не идёт. Да, конечно, мне прикольно было бы взять барабанщика, басиста и остальных таких ребят. И это не было бы лишним – мы бы сделали нормальный концерт. Но мне пока хватает того, что есть. Мы ведь изначалаьно делали только с гитарой всё это. И я против стандартного звучания. По моим планам, в скором времени мы возьмём себе MPC и просто кто-нибудь из нас будет отбивать бит ну или что-то в этом роде. Я не хотел бы делать что-то стандартное. А живая музыка – это круто.

Со мной выступают все мои лучшие друзья. Я не то, что их собирал, мне просто приятно с ними ездить. На бэквокале стоит Лёша Лазько. Ну я бы не сказал, что Лёха стоит на бэках, он просто мне помогает. Мы с ним вместе отрываемся. Сейчас Лёша работает МС в Минске. Один из лучших моих друзей. Второй друг – это Игорь Зайцев, он гитарист, мой хороший друг. Мы с ним вместе служили. И, конечно, диджей Селебриум.

Это можно будет увидеть в новом альбоме. Я не знаю, как я её буду развивать, но новинки интересные будут по-любому. Скорее всего, не в альбоме, скорее всего, вне альбома, но услышать их можно будет точно.

075

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

Музыка пошла в плюс тогда, когда я начал выступать в клубах. Я начал зарабатывать по 50$ за ночь. Ну я до этого мало где работал. И 50 долларов для обычного студента это было очень много. Первый гонорар я заработал битмейкингом – я продал минус Гапону, за 100 долларов. Потом я продал за несколько тысяч долларов минус одной девушке, дочке одного олигарха. Мы потом жили на эти деньги месяц и просто ходили и разбрасывали их.

Да нет, это не та тема, это не нужно. Ты знаешь, если меня закинуть на Евровидение, я и там замучу чтонибудь такое прикольное. Ну, просто, на самом деле – это не надо. Это та другая ступень, на которую не стоит становиться. Лучше быть своим пацаном.

С рэпом вообще нормально складываются. Ты знаешь, когда я начал интегрироваться в российский рэп, было очень много всяких челов типажа «андеграунд», которые и гнали там на всяких рэп.ру и тому подобных порталах. Ну вот я так и разделил деятелей российского хип-хопа на хороших и плохих. А хорошие, добрые – они всё восприняли по-другому – «о, что-то новое – ну пусть развивается, не убивать же его за это». Вот так для меня российская хип-хоп культура разделилась на два фронта.

076

Тематика будет более серьёзная, капнём немного глубже. Ну, тот же «Животный мир», те же взаимоотношения между людьми, плохие, хорошие. По концепции – он будет менее хип-хоповый, более смешанный. Скорее всего, треков будет меньше, штук 16-17, но помимо этого будут выходить треки и клипы вне альбома. Издан он будет по-взрослому, выйдет на носителях и будет продаваться большим тиражом.

Знаешь, есть такие артисты, которые выступают за то, чтобы сделать такую систему, как в Америке. По сути, это не плохая система – ты меньше выступаешь и получаешь деньги именно за треки. Естественно, меньше ездишь по гастролям, меньше тратишь на это время и больше времени уделяешь творчеству. Это нормальная тема. У нас, в СНГ, это никому не объяснишь. Да и объяснять никому я не собираюсь. Я знаю, что у нас зальётся в сеть ну и это тоже очень круто. Для меня это всегда было очень круто.

Только слухи. Я сам об этом первый раз слышу. Предложений не было.

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

077

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

Вкладываю все эмоции что у меня есть. Всегда по р аз ному. Ин огда всё п олу ч ает ся вп олн е и м п р о в и з и р о ва н н о , п о р о й с л о в а п р о с то накапливаются и выливаются, стараюсь не истязать себя, не выдавливать мысли намеренно. Было и такое что пытался мотивировать себя, но выходило не всегда интере сно. Пишу в со стояние вдохновения, так сказать в стиле «от Души» а-ля от всего Сердца на волнах трезвости.

У нас скорей так сказать quintetto свойский, это Чока, Сието Лачетто, Банума и Я. Альбом писали летом с переменной скоростью, с Банумой вполне по душе пишется так как она со мной практически на одной волне. Часто мы собираемся чтобы что то слепить, но в итоге тупо слушаем всякую музыку, пьём чай, кушаем и веселимся. Альбом «Верность и Вечность» как по мне, так это был новый этап творчества, основную часть материала мы записали примерно за месяц, дальше уже не торопясь сводили и добавляли туда треки.

Мне кажется у каждого человека есть свой особенный и неповторимый склад ума или душа или как это назвать? Знаю одно, что людям, чей инструмент слова, необходимо непрерывно трудиться над собой. Тоже самое касается музыкантов да и вообще любого человека, который стремится к самореализации на любом уровне, необходимо достигать как можно наивысшего уровня владения орудием своего труда.

Много интересных вокалисток с сильным и чудесным голосом, но мало кто из них пишет хорошие тексты, либо вообще пишет. Банума в этом плане исключение. Я стараюсь не лезть в её части песен, потому что человек имеет достаточно мозгов, чтобы осилить всё самостоятельно, к тому же духовно у неё светлая аура. Я вижу это (улыбается).

078

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

понял что в этом мире есть очень очень много людей, которые понимают меня. Музыка позволила мне встретить людей которые в итоге стали мне очень близки. Музыка – это и есть один большой эксперимент.

Всё взаимосвязано. Пацаны часто задают настрой на будущую песню, они душа коллектива. При этом они слушают то, что мы пытаемся до них донести, всё взаимосвязано.

Музыка сделала меня более счастливым человеком, жизнь стала интересней и ярче. Я

079

Есть желание делать дальше и по крупному, но всегда делать ориентир на душевное состояние. Хочу провести концерт в лесу вживую, будут входные в ЛЕС (улыбается). Я думаю, этим летом осилим данный проект. Ничего мне сейчас не мешает заниматься музыкой, слава Богу.

Пишем нерасторопно, ведь один Бог знает, что будет дальше.

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

080

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

081

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

Как минимум – было приятно. Как максимум – мы офигели. Потому что не ожидали победы, не надеялись выиграть, честно. Хотелось показать себя. Мы очень ждали тех слов, которые нам сказали Хамиль и Кравц на финале. Все эти респекты для нас уже были успехом. Мы поняли, что всё не зря, что мы на правильном пути, и что творчество, которым мы всегда занимались в своё удовольствие, имеет какой-то вес. Отправной точкой? Победа, безусловно, привнесла какие-то изменения в нашу жизнь, но по сути, всё также: у нас нет никаких контрактов, спонсоров, плотного графика гастролей. Наш быт остался таким же, как и был.

Карьера в хип-хопе – это круто. Но тут есть т о н к а я г р а н ь . Мо ж н о д е л ат ь к а р ь е р у н а некомпетентности людей, потакая моде, впаривая, например, то, что популярно. А можно задавать моду, развиваться, создавать свой стиль, и воспитывать в людях вкус. Каждый сам решает, что ему выбрать. Карьера – это по сути профессиональный рост, и отчего же не хотеть расти в своем любимом деле? Другой разговор, какими путями достигать этого роста. Исходя из своих душевных стремлений или из долженствования. Выполняя свою работу лучше других или тупо угождая начальству. В этом отличие профессионалов от карьеристов. Глядя на современную рэп (не хип-хоп, а именно рэп) индустрию, я вижу по большей части карьеристов, но не МС. Это люди в костюмах рэперов, чья реальная жизнь далека от хипхоп культуры. Они зарабатывают деньги, используя сам формат рэп-музыки, саму структуру, но они далеки от её сути. Я не люблю такое дерьмо. У меня другие

представления, я воспитана в кругах танцоров, и все мои движения пропитаны этой культурой. Мой дом, мои мысли, мои действия – всё это пронизано хипхопом. Я примеряю толстовку в магазине – и инстинктивно начинаю танцевать топрок, только так я пойму, хорошо ли она сидит!:) Я сижу в автобусе и тэгаю на запотевшем стекле – это мелочи, но они составляют мой быт. Потому я очень ревностно отношусь к тому, что хип-хоп начинают использовать в своих корыстных целях. Я считаю, если ты в этой теме, то ты должен быть в ней полностью, а не создавать видимость.

В целом – положительно. Первая волна, которую, в силу возраста, застать толком не удалось, была как раз единой в плане культуры, как мне кажется. В конце 80-х начале 90-х большинство начинало с брейк-данса, попутно раскрашивая стены, с трудом добытыми баллонами. Музыка была на вес золота. Поэтому оставались только те, кто жить не мог без этого, иначе к чему все эти заморочки и трудности. Естественный отбор. Из пионеров в России, навскидку, мог бы выделить DJ 108. Паша 108-ой для меня синоним позитива и доброго раздолбайства, никогда негативных эмоций не вызывал. Конечно же, нельзя не выделить Bad Balance. Как бы кто к ним не относился, нельзя не отметить их большой вклад в развитие хип-хопа в стране. Плюс Михей был уникальным талантливейшим музыкантом, светлая ему память. Ещё хочется вспомнить о Jam Style & Da Boogie Crew. Думаю, что вряд ли их можно отнести именно к первой волне, но они в конце 90-х и начале 2000-х дали правильный заряд для многих людей, в том числе и для меня, за что им большое спасибо.

082

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

То же, что утратил и западный рэп в настоящее время. Это давний спор, что лучше: олдскул или ньюскул? Это дело вкуса, везде есть свои плюсы и минусы. Но чего точно не было раньше, так это такого количества слушателей и последователей, что также имеет свои плюсы и минусы. Всё стало очень доступно, что с одной стороны хорошо для талантливых музыкантов, которые не могли реализоваться раньше, а теперь получили такую возможность. С другой стороны, очень сложно отыскать таланты среди сумасшедшего количества некачественного второсортного материала, который заполонил весь интернет.

Граффити очень любим, ценим, общаемся с райтерами, но самим как-то не хватает времени. Лена иногда что-то рисует дома, но на бумаге и холстах правда. Но хип-хоп ведь многогранен, и чем чёрт не шутит, может, и перенесём рисунки на какую-нибудь стену. Глядишь, и я свои старые скетчи достану, было бы круто. Да, мы занимаемся всем по чуть-чуть. Я, конечно, лелею мечту однажды забомбить на стене, в этом мне всячески способствуют ребята из «ТакНадо», а на полке ждет своего часа подарочный набор баллонов:). Зато вот любительски повандалить на листе бумаги или понаблюдать за работой райтеров – мы никогда не откажемся, это факт. А ещё недавно приобрели вертаки, осуществили давнюю мечту Дыма. Не знаю, станет ли он профессиональным диджеем, но ему в кайф убивать вечера на это дело. А главное именно в этом – в удовольствии. Иногда и меня

завлекает данный процесс на пару минут, но так, больше для баловства. А в основном, я как истинная женщина, ревную его к Болику и Лёлику (так он их назвал), которым он обязательно уделяет хотя бы часик ежедневно:).

Всё зависит от собственных предпочтений. Профессионально можно заниматься одним делом, а для удовольствия – целой кучей. Никто не запрещает совмещать любимые занятия, тем более, когда они тесно переплетаются между собой и являются частью единого целого. Зачем ограничивать себя, если есть желание творить в разных плоскостях. Главное, не стоять на месте, постоянно развиваться, искать себя и способы самореализации. Границ для творчества не существует. Грань такова. Человек вправе выбирать, что ему делать и как. Если меня прёт рисовать, я рисую, но я не пойду пачкать стену в центре города, если я не достигла определённого уровня мастерства. Я могу читать рэп, но пока я не буду уверена, что я делаю стоящий продукт, я не запущу треки в сеть. Я могу танцевать, веселиться в кругах, но если я не готова к баттлу, я буду работать над собой, пока не достигну необходимых результатов. Надо отличать любительский уровень от профессионального. Тогда не будет такого повального количества халтуры. Тогда не будет такого большого числа дилетантов в культуре. Если ты просто любишь летать на самолете – покупай билеты и летай, но ты не имеешь права садиться за штурвал и перевозить пассажиров, пока у тебя нет для этого необходимых навыков. А так, пожалуйста, делай то, что в кайф, я считаю, что каждый человек имеет возможность развиваться в различных сферах и грех этим не воспользоваться.

083

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

Я назову три фактора, которые, как я считаю, стали моими проводниками.

1) Любовь. Я по уши влюбилась в хип-хоп, как только столкнулась с его первыми проявлениями в своём городе. Я смотрела на бибоев, открыв рот, полная восхищения и не могла поверить, что всё это понастоящему. Я услышала рэп и растворилась в этой музыке. С этого момента я никогда больше не имела сомнений, чем я хочу заниматься, в каком контексте я хочу прожить свою жизнь. Поняв однажды хип-хоп, я никогда в нём не разочаровывалась. Бывает же так, вырастаешь, меняется вкус, интересы. Но не со мной, я уже тогда определилась, что есть «моя религия», и это дало мне силы. Именно любовь к делу, порождает желание..., а желание уже способно сворачивать горы. Это первая причина, почему маленькая девочка, у которой с детства было освобождение от физкультуры по состоянию здоровья, пришла в 19 лет на первую треню по брэйк-дансу и начала брать баттл за баттлом. Только любовь способна творить такие

чудеса:).

2) Друзья. Ребята, у которых были за спиной уже годы тренировок, общались со мной на равных, верили в меня, таскали за собой, я чувствовала ответственность, я не имела права отставать. Они дали мне бесценное знание, которое я получала, по сути, экстерном, но находясь бок о бок с ними. Я очень благодарна своей команде (и B-Atlon, и Vynilla Jaz) за то, что в меня поверили, и это тоже придавало мне сил. Первые мои победы в бибоинге стали доказательством того, что упорная работа приведёт тебя к результатам. Я вообще очень люблю танцы за правду, тут нет места фальши: ты потеешь, работаешь, и однажды твой час настанет, но если ты пинаешь балду и халтуришь, будь ты хоть сыном олигарха, – ты никогда не получишь свой респект. Каждому по заслугам – это честно.

3) Это я сама и мой упёртый характер. Если я задалась целью, я уже не сверну. И я никогда не прикрывалась тем, что я девочка, и что, мол, мне тяжелее, ведь надо понимать, что там, где есть минусы, определённо, есть и свои плюсы. А ещё я очень самокритична и очень требовательна. Дым знает, какой я параноик, и сколько раз перечитываю тексты, переписываю, передумываю, доводя всё до желаемого результата. Я вкладываюсь в творчество полностью, и этот процесс завораживает меня.

084

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20 О гостях пока не думали.

Dead Poets – это не проект, это моя команда, мои друзья. В составе: Дигги Ди, Страйки, Дест, Олвен и я. Ребята с 2001 года в деле, выпустили несколько альбомов, как командных, так и сольных. А я присоединился к ним уже в 2008 году. Вместе мы записали альбом «DP 4 Life», который увидел свет в конце 2009 года.

Пока что про альбом умолчим, потому что сами ещё не до конца понимаем, каким он будет. Единственное, что можно сказать, – альбом стараемся делать не однообразным, а треки не бессмысленными и не банальными, но при этом понятными.

В феврале, надеемся, завершим работу над новым клипом. Он будет отличаться от предыдущих работ. В планах ещё много чего есть. И треки, и видео, и альбом. Идей много, времени на всё не хватает, поэтому работаем постепенно, не спеша, кропотливо и вдумчиво.

085

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

086

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

На самом деле, когда мы еще бибоили, то слушали в основном иностранный хип-хоп, который нас цеплял тем, что был на разных языках. Тогда мы и встретились с французским МС по имени Abdhal-A, который был неравнодушен к русскому языку, его строке, рифме и вариации, а также к нашим первым работам. Он пришел на наши тренировки, так как чувствовал то же самое, что и мы. А хип-хоп, который мы слушали вместе, в своём многообразии трогал нас до души. Каждый альбом, неважно с какой части света был привезён, оказывался уникальным. Соприкасаясь через музыку, мы научились слышать и понимать друг друга даже без слов. А те, на кого мы ровнялись, понимая эту музыку, были для нас главными идеалами. И мы не имели права быть в стороне, быть серой массой и не делать ничего своего. Та информация, которую доставали с трудом в разных поездках и почтовых пересылках, подталкивала развиваться не только творчески, но и человечески. Говорим для всех – русский язык, который считается самым богатым на планете и состоит из многих других языков, – это интернациональный язык в мировом масштабе. Скорее поэтому наша команда и там за кордоном считается таковой. А для нас такое признание – только стимул.

Небольшой экскурс – наша история началась ещё раньше… Я с 6-ти лет на сцене, то есть с того времени я не только рос как артист, но и формировал свои взгляды о музыке, о хип-хопе, о качестве, трудоспособности и о творчестве – говорить людям правду. Благодаря искусству на моём пути встретилось очень много интересных и талантливых людей, и эти встречи были не случайны. А путь команды начался в 1999 году с первых магнитофонных записей, выступлений на фестивалях и участия на первых сборниках. Мне кажется, что тогда артисты особенно старались донести не только свои строки, но и полноценность хип-хопа как такового, ведь нами двигала наша духовная позиция на все аспекты жизни. Сегодня я зарабатываю на жизнь сценой, я артист, и я очень рад, что могу заниматься любимым делом и призванием. С конца 90-х, в наших танцевальных выступлениях и последующих рэп-композициях, мы давали возможность каждому выразиться и сказать своё слово, вне зависимости от цвета паспорта. Это позволяло нашему основному составу с каждым релизом дополняться и укрепляться, и он постепенно перерастал в движение под названием Golden Muzik.

Таким образом, общаясь с музыкантами и артистами из разных городов, стран и континентов, я работал над нашим стилем, который стремился к единству всех родственных стилей и любой музыки вообще – некой новой музыке, которую мы называем музыкой Furymo. Ведь она основана на корневых стилях, которые у нас в крови – славянских, африканских, ямайских и других.

Наверное, вначале больше читали про главные че ловече ск ие принципы – духовно сть, справедливость, добро, любовь как высшее проявление чувств человека на земле, разлуку и, конечно, фристайлили. Со временем наша музыка прогрессировала, а вместе с ней развивались и наши мысли, и наши тексты. Тем более, выпуск альбомов на дисках предполагает качественное отношение к делу, чтобы делать это так, как делали наши учителя – те, с кого мы берём пример и до сих пор, и среди которых есть и русскоязычные рэпперы. Можно сказать, что мы равняемся на лучших!

Конечно, французский рэп, как и всё мировое движение, будь оно в Африке или Европе, подзадорил нас ещё больше. Мы влюбились во всю эту кухню, но понимали, что Furymo – это особенный сплав, и мы хотим отдавать хип-хопу свой стиль. Стиль, который можно почувствовать только на слух и на вкус. Наших кумиров очень много – это и MC Solaar, дальним родственником которого является наш друг Abdal-A, это и IAM, и многие другие представители культуры, известные как в малых городах, так и в больших, подобных Марселю и Парижу. Общаясь с нашими друзьями из французской Африки и европейских стран, мы ощущаем себя частью этого течения.

087

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

то без чего не может существовать сам хип-хоп!

Возраст как говорят буддисты – не является основополагающим фактором, как и тело человека. Некоторые люди пытаются казаться взрослее, а поступки их не о чём. Где-то наши « с т ар ые » п р о и з в ед ен и я зву чат н а мн о го современнее и актуальнее, чем наши «новые» или нынешние работы наших коллег, и наоборот. В то же время сами скучаем по детской наивности прошлых вещей. И, наоборот, в момент зарождения нашей группы, оно, то самое детство, словно оборвалось, и, будучи юным, я смотрел на будущеенастоящее взрослыми глазами, но с детской верой в лучшее. Тогда мне говорили ты ещё молодой, но взгляд на вещи взрослый, а сейчас – взрослый, но вечно молодой. Да, и жизнь потрепала конкретно, поэтому и в нашей тематике отразились самоопределение и уезд из родных мест, творческие и личные победы, а также поддержка настоящих друзей. У меня в последних текстах особенно прослеживаются опыт и знания, что я искал по всему миру. Старые темы «Скоро встретимся», «На улице мороз», «Раста Вание» или «Заново», простыми словами говорят о самом главном в жизни. Но, к сожалению, не все хотят верить в мечты, и не готовы отвечать злым реалиям, опираясь на справедливость и не замалчивая паскудство. Последней свежей формой наших тем стали манифесты. Благодаря треку «Всегда стараться», записанному с Карандашом, мы объединили разную тематику воедино. Если раньше мы проводили параллель между рэпом и поэзией, и стремились к этому, то сейчас – это поэтическое чутье стало основополагающим,

В нише «российских рэп-клипов» наши видео были первыми независимыми работами, гдето эксперимент ами за счёт нашего соприко сновения с творческими единомышленниками и авторами авангардного кино. Подчас не имея хорошей аппаратуры, мы вместе постигали это дело, дабы развивать культуру и искусство. Но в то время рэпрежиссеров не было, за исключением «попсовых», которые клепали их для пары медийных рэпперов. В нашем же случае их не создавали по заказу, они были частью искусства, и своё первенство они всётаки установили, отвечающие времени и определённым эпохам, и уже адаптированные для оригинальной уличной музыки. С одной стороны они стали клипами отражающими суть хип-хопа, а с другой – стали его историей и эталоном творческого отношения. Как и тогда, видео «Заново» и «Просыпаюсь с рэпом» сейчас уже вместе с новыми работами – это календарь наших событий. В 2007 году именно «Golden Music DVD» стал первым в своём роде видео-альбомом. Сегодня клипы, впрочем, как и современный рэп стали фетишем, делаются на один раз, а не на всю жизнь. М н о г и е , и м е я с о в р е м е н н у ю т е х н и к у, рассчитывают на то, что техника сделает за них всё, что ролик сам «выпрыгивает» уже готовым из камеры (и может техника действительно делает за них всё автоматически, но никак не создает шедевры). Проблема ещё и в том, что большинство сфабрикованных исполнителей заранее думает больше о каких-то виртуальных интернет-фанатах, а не о реальных людях. Тем самым имея клипы, они автоматически становятся некими «звездами» и почему-то «лучшими». Яркость клипа должна заключатся в про стых истинах – честно сти смысла и композиционности каждого кадра. Наши поклонники, а мы их так можем называть с уверенностью, ждут и воспринимают наши клипы не как картинки, ведь они не разделяют музыку от видео, а чувствуют эти продукты одним блюдом, как механизмы мыслей изображенные с помощью видео.

088

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

Думаем, что сам материал, его идея и концепция диктуют ту или иную форму. В данном случае, для выражения наших идей было достаточно получасовых произведений. А специально расширя ть их добавочными и «сбивающими» треками не хотелось, тем более, что заглавные песни в этих релизах удавалось усиливать видео-клипами.

Новый макси «На улице мороз / Devenir Guerrier» – это такой небольшой альбом. Он вышел в конце 2012-го – в канун нового года. Это стало определяющей точкой «конца света», связующей старые и новые циклы нашей биографии, творчества и истории. Понимаешь, для нас выпуск CD – это не прихоть или амбиция, а сиюминутная боеготовность, личное отношение. Это как то, о чём мы повествуем в треке и клипе «Чтобы у в иде т ь р ад о ст ь ж из ни » : е ст ь з апо вед ь о положительных сторонах человеческой борьбы стать лучше за счёт искусства и добра, становясь чище и светлее, делая любимое дело вопреки всему. Сам релиз как мимолетный экскурс от истоков раннего смоленского стиля до сегодняшних дней. Короткий по

времени, на наш взгляд, он сконцентрирован идейно. И хоть многие отзывы были лестными, и этот CD нашел своё место в фонотеках, но не все поняли идею до конца! Эти два года, как и предыдущие, проходили в усердных трудах. Кто-то парится, что нас стало меньше слышно, но это вопрос к тем, кто сам пропадал или закрывал двери! Всё то, что происходило снаружи медиа, не имело никакого отношения к нам, и даже то, где мы успевали быть замеченными, было для нас не главным. Хочется отметить работы с такими МС как Винт и Mad Max. Также важно, что свой путь мы стали осознавать ещё лучше. И к этому мы шли долго. Теперь больше времени стали уделять концентрации мысли и её авторитету, оригинальности и гармонии, интуиции и своему времени. Если раньше мы задавали волну, то теперь такое божественное чудо – мы на волне.

Дарю благо за вопрос. Идея собственно моя. Так сложилось, что побывав во Франции, а затем и Америке (начало 2000-х), я как всегда, общаясь с людьми, не мог снять, записать и сохранить в своей памяти все самые важные моменты этих поездок, так как там был сплошной круговорот. У меня была портативная видеокамера, но там было столько всего интересного, что делать это планомерно не удавалось, а так хотелось приехать и рассказать всем своим, поведать остальному миру об этом. Приехав в Россию с радостью и привезя вертушки Technics, я пожалел, что не привез те впечатления, за которыми собственно и ехал, кроме небольших роликов.

089

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20 Сама идея фильма пришла в США, когда мне довелось общаться с настоящими индейцами, но никто бы и не подумал что они реально настоящие. Днём они в строгих пиджаках, а вечером – вожди и солдаты прерий. Будучи успешными людьми, они помнят свои корни и традиции, благодарят предков, развесив картины вождей у себя во дворе роскошных коттеджей. Я подумал, а почему у нас это не ценится, почему в такой великой стране поменялись ценности?! С тех пор я считаю своим долгом, показывать самых настоящих людей, тех, кого вы не увидите на ТВ, тех, кто вдохновляет меня, и кому посвящена наша музыка, тех, кто своим примером делает мир лучше, тех, о ком забыли власти и тем, кому не дано быть услышанными. Мой долг их запечатлеть, и оставить это следующим поколениям. Основательно поразмыслив, и устав от сегодняшнего бездарного «интернет-рэпа», моё сердце позвали народы мира. Они для меня словно та семья, что раньше была в хип-хоп культуре. Это те, кто сейчас без интернета может передавать фольклор и деятельность своим «сарафанным радио». Эти народы мира – настоящие люди без спецэффектов, а их поступки – мировые. Когда-то именно хоперы в своей музыке отражали свои народные обычаи. А теперь я с помощью народных обычаев стремлюсь восстановить сам хип-хоп. Я побывал в Чувашии и Башкирии, готовлю серии про Уфу, Смоленск и древнерусский город Киев. Планирую поездить по всему Уралу и заехать в Беларусь к светлым

людям земли, как я их прозвал.

Работа над новым альбомом Furymo ведётся c момента выпуска нашего второго альбома. В определённые моменты мы переключались на другие работы, которые реализовывали в других локациях, для себя или наших друзей, понимая, что новое полномасштабное творение ещё не созрело и не готово быть воспринято слушателями. В этот же период музыка нам стала возвращать всё то, что мы отдавали ей раньше – своё волшебство! Это позволило нам настроиться поновому, понять значимость создания музыкальных произведений в мировом общекультурном смысле – как во времена работы над премьер-альбомом, отсеяв сиюминутные настроения потребителей, тенденции и лишние гостевые участия. А возвратившись к корням хип-хопа поняли, что тематика, которая сейчас для нас является главной – социальная, историческая, гуманная и глобальная. Сейчас мы готовы сказать, этот 2013 год – будет нашим!

090

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

091

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

Немного истории из жизни нашего хип-хопа. В 2005 году собрались 3 МС, Latinoz, Busta-U, Alves и сколотили BLA Clan, записавши неизданный альбом и несколько сольников. Со временем подтянулись еще 2 МС – Элти и Безсмертный. Начали записывать материал в другом направлении, а именно хоррор рэп. В 2007 году из BLA, группа была переименована в Клинически Мёртвые. Было записано 4 альбома и на протяжении этого времени подтянулись Накуреный Чувак и Zen. В итоге образовалась большая тусовка, создающая свой оригинальный стиль. После записи альбома «Ритуальная Служба Хип-Хопа» группа Клинически Мёртвые распалась. А после небольшого творческого затишья в 2009 году образовалось группировка МС и битмейкеров (Киев-ХмельницкийВинница), под названием Брат-За-Брата, в которую вошли Анри, Мэт, Оникс, Миля. В период с 2009 по 2010 было записано более 20 треков, на стыке стилей хорроркор рэпа и олдскула. В этот же период участвовали в нескольких опэн эйрах и андеграунд пати. Каждый из МС оттачивал свой стиль, а так же фристайл. За идеологию было взято углубление в знание о хип-хоп культуре, а так же создание своего неповторимого стиля. Со временем взгляды на рэп у некоторых людей разошлись. В итоге в 2010-м те кто остался преданным нашему стилю образовали мощную команду назвавшую себя Падваротня. В её ряды вступили такие бойцы, как Yo!RK, Интеллекта Феликс, битмейкер Smuff tha quiz, а также молодые хип-хип головы. На сегодняшний день наша тусовка это огромное сообщество, каждый участник которого выражает себя по средствам хип-хоп культуры в наиболее близкой для себя сфере, будь то эмсинг, вертушечничество, брейкинг либо граффити. Все эти люди являются частью так называемого Падваротня Клан'а, и это есть объединение. Падваротня как группа – это на данный момент устоявшийся коллектив из одиннадцати человек. Стоит так же добавить, что группа состоит не только из Винницких МС, так же в ней участвуют ребята из Каменец-Подольского, Хмельницкого и Киева.

Latinoz! (Битмейкер, МС, г. Винница) – предводитель команчей:), идеолог группы. Человек, посадивший зерно, плоды которого пожинают не только нынешние участники Падваротни, но и многие другие ребята, как в Украине так и далеко за её пределами. Накуреный Чувак aka. ИСкра (МС, г. Винница) – острый на язык мазафакер, поражающий своей способностью не только говорить, но и делать! Один из немногих обладающий быстрым стилем считывания рэпа. Без Раам aka. Безсмертный (Битмейкер, МС, г. Киев) – МС стремящийся поддерживать в группе необходимый

баланс между белым и чёрным. Анри Никитин (МС, г. Винница) – парень на 100% преданный уличному хип-хопу и как следствие, всему что с ним связано. Своей обескураженностью всегда держит коллектив в тонусе.

Judgmatik Zen (МС, г. Винница) - единственный МС группы, проникшийся идеологией хип-хопа настолько, что предпочёл вступить во всемирную организацию Zulu Nation, дабы доносить свои познания культуры, так сказать, «официально»:).

Yo!RK (МС, г. Винница) – МС с района Чехова. Этим в принципе всё и сказано, так как живущие в Виннице знают что такое жить на Чехова:). Человек, способный своими ораторскими навыками свести любую проблему на нет. Миля aka. MICHI_GUN (MC, бибой, г. Хмельницкий) – человек, поражающий не только своим грандиозным навыком у микрофона, но так же способный задать небывалого жару на танцполе в кругу, как бибой.

Feliks Intelecta (МС, битмейкер, г. Каменец-Подольский) – самый старший, и самый мудрый воин, чья выдержка, как моральная так и физическая заставляет восхищаться всех нас.

Smuff tha Quiz (битмейкер, г. Винница) – битмарь, чьи композиции были оценены влиятельными зарубежными и российскими деятелями хип-хоп музыки.

Nickee Nick (МС, битмейкер, г. Винница) – МС, несмотря на свой юный возраст, уже успевший зарекомендовать себя как талантливую и неординарную личность.

JACKEE (МС, г. Винница) – МС, являющийся нашим молодым представителем, нашим будущим, что не мало важно, так как очень немногие ребята в таком возрасте отдают себе отчёт в том что они делают. Молодые заряжают своей энергией старших, старшие же делятся с ними своим опытом и знаниями. Все участники коллектива, на момент образования группы уже имели кое-какой творческий опыт. Кто-то работал сольно и успел выпустить несколько релизов, кто-то участвовал в других группах, а кто-то уже успел внести фундаментальную лепту в так называемый отечественный хорроркор-рэп, но здесь без перехода на личности. Все эти события аккурат пришлись на стремительно развитие интернета, социальных сетей и мобильной связи, с помощью которых, на первых порах, нынешние участники группы поддерживали связь, общались, обсуждали насущные дела и проблемы. В сети начало появляться всё больше информации, музыки, видео, которые мы все поглощали в неимоверном количестве, что в итоге повлияло на становление нашей внутренней идеологии по отношению к рэп-музыке в целом. Несколько лет назад, Latinoz решил собрать всё «племя у костра», с целью продолжить творческий путь под эгидой «Олдскул рэп жив», Накуренный Чувак предложил название Падваротня. Можно сказать, что с этого всё и началось.

092

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

С каждым днём всё больше пользуется спросом. Биты приобретают как МС и команды делающие в олдскул стиле так и те, кто только недавно въехал в «тему». Появляется чувство огромной «второй волны классического рэпа и хип-хопа».

MPC не имею. Зато знаю FL Studio как свои пять пальцев. Вообще с музыкой связан с детства, в школьные годы состоял барабанщиком в рок-группе. Что конкретно дало чувство ритма... Это так... к сведению. Достичь классического звучания было реально сложно, так как в те времена практически негде было достать информацию по созданию битов. Поначалу изучал через книги теорию и методы работы по сведению и мастерингу композиций. Слушал, вникал, употреблял и анализировал все стили и направления ломаного ритма в музыке, такие как брейкбит, три-хоп, електрофанк и бигбит. Мой мозг поглощал все эти знания, вместе с винницкой «атмосферой хип-хопа». Позже в сети начало появляться всё больше олдскул альбомов, меня захлестнула с головой эта волна. Прослушивал практически каждую группу, изучал каждый стиль битмейкеров и МС. За несколько лет это принесло мне колоссальный объём знаний и опыта, что в итоге отобразилось на моём стиле битов, читке, одежде да и в жизни в целом.

093

То, что мы делаем, олдскул рэпом можно назвать всё же относительно, так как мы не записываем треки в стиле Кёртиса Блоу, или тех же ранних RUN D.M.C. Наш рэп – это скорей симбиоз стилей на стыке конца 80-ых, и начала, сегодня считающейся классической, золотой эпохи рэпа. Конкретного решения по поводу того кто, как и о чем будет писать не было. Никто никогда не навязывал друг другу критерии как читать или на что делать ударение в плане смыслового наполнения треков и т.д. и т.п. Всё вышло как-то само собой. Конечно же, более опытные подтягивали начинающих, давали советы, делились мнениями и взглядами. Стиль каждого из участников – это результат длительной работы над самим собой. Больше всего, на решение делать рэп в таком стиле, повлияли люди, подарившие нам своё расположение.

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

Особенности конечно же имеются. Английский, а точнее, американский английский достаточно примитивный язык и в тоже время превосходен для рифмовки, так как практически любые слова можно связать между собой с помощью дикции и выставления акцентов. Русский рэп 90-х практически копировал своего западного брата, но всё же, при этом оставался (в подавляющем количестве) чересчур топорным и квадратным. Мы решили отойти от канонов русского рэпа и делать рэп на русском. В чём разница? Американский рэп, прочно хранит свои корни в фанке, а тот является не столь дальним отпрыском джаза, а джаз – это всегда свинг. Читка со смещённой долей ударения, это то что ласкает наш слух при прослушивании классического рэпа, и такой подход дарит МС безграничную свободу в формировании и написании своей лирики, и как следствие, становлении собственного, уникального стиля.

Несомненно, самым важным для нас является грядущий релиз Падваротни. Конечно же, нельзя не отдать дань уважения альбомам Клинически Мертвых,

в то время, творчество группы было потрясающим катализатором для всех кто находился рядом с группой. Сольные работы Latinoz'а являются первыми ласточками в стиле, который в итоге увлёк нас всех, и создали не малый резонанс в сети Интернет. Также, свои сольные/дуэтные релизы выпускали: Анри Никитин, Без Раам, Накуреный Чувак & Yo!RK, Nickee Nick & JACKEE. Безусловно, все они очень важны для нас, но интерес вызовут скорей у узкого круга почитателей в силу своих определённых особенностей. Альбом группы будет очень скоро, и это будет БОМБА!

О членстве, действиях и планах нашего отделения UBorn Zulu Chapter Ukraine-Russia думаю, стоит поговорить отдельно от этой статьи. Что касается «Sup Da Juice» – это новая волна культуры в нашем городе. Если говорить об истории зарождения хип-хопа в Виннице, то нужно вернуться во время стыка 20-го и 21-го веков, когда только появлялась музыка этого жанра на кассетах, дисках и первые крупицы информации, доносящиеся с телеэкранов и страниц молодёжных журналов. В тот период, так называемое растущее молодое деревце винницкого движения, было в новинку, поэтому каждый максимально крепко вцепился в свою ветку хип-хопа, будь-то брейкинг, граффити или рэп, следовательно все развивались сами по себе. Однако постепенно любой уходящий год вносил свои коррективы.

094

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20 С более естественным пониманием общего ремесла, время делало нас ближе. Основной точкой соприкосновения стало появление в самом начале 2011 года с ер ии джем ов « Cyp h er s&K n ow l edg e», организованных нашими местными b-boys. В рамках этих мероприятий проводились семинары, мастерклассы, батлы, фристайлы и так далее, чего пожелает душа хип-хопера. За этот промежуток времени у нас в гостях успели побывать представители хип-хопа из разных городов Украины. 2011 год подарил глоток свежего воздуха и закрепил идею о создании общей организации под названием «Sup Da Juice», целью которой есть развитие и распространение хип-хоп культуры, как уникальной формы самовыражения. В марте 2012 года мы решили официально презентовать свое звено и в честь открытия организации, провели масштабное событие, собравшее много людей с разных сторон Украины. Членами нашего комьюнити является команда Шнурки – break dance & popping танцоры и те, кто имеет дело с винилом, в частности это – b-boy Foxxa, b-boy Pryan, disc jockey Tookie, popping Oze и popping Artiе, художники граффити – райтер Soneset и команда 2SF – Scrin Funny, ну и естественно наша рэпгруппировка Падваротня, состоящая из МС и битмейкеров. Помимо основного проявления в хипхопе, большинство участников занимаются разными видами деятельности, которые есть неотъемлемой частью нашей организации, а именно: фото/видеосъёмка, дизайн и т.д. На данном этапе за пазухой Sup Da Juice числится немалое количество проведённых тематических мероприятий и на этом не позволяем себе останавливаться, так как нам предстоит огромный кусок работы. Точные планы пока что разглашать не буду. Формально в этом году нашему комьюнити исполнится год, поэтому в Виннице уже понемногу готовится большое событие, о котором вскоре все узнают.

Естественно, всегда находятся критики норовящие упрекнуть в простоте, в избитости тем, на худой конец в обилии грязи в нашей лирике. В первую очередь, мы не врем сами себе и никогда не пишем о том, о чём не имеем ни малейшего представления. Вечный заряд, на наш взгляд, заключается в творческом потенциале заинтересовавшихся людей. Догмы есть абсолютно во всех музыкальных жанрах, это их и отличает. Традиционный рэп имеет свои классические схемы построения композиции, пренебрегать которыми было бы глупо, ведь это отдельная, устоявшаяся ниша, в которой, в данном случае мы, чувствуем себя комфортнее всего. Для примера: есть меломан, он слушает джаз 40-х годов, затем включает современный и получает не меньшее удовольствие, так как джаз остаётся джазом со своим набором традиционных барабанных сбивок, свирепых труб и сумасшедших пианино, и нельзя сказать, музыка какого периода более или менее хороша, ведь если дело сделано со знанием и пониманием, оно всегда будет оценено по достоинству. По поводу места для новых исполнителей, мир музыки настолько велик и необъятен, что места хватит для всех. Всем мир и уважение!

Мы очень рады, что Винницкий хип-хоп имея своё место, в то же время стоит особняком, и гордимся тем, что имеем к этому непосредственное отношение. У нас нет предвзятого отношения к ребятам, которые не прониклись всей идеей вцелом, и пытаются подражать модным тенденциям. Как показывает опыт и практика, люди действительно интересующиеся культурой, рано или поздно сами приходят к умозаключению что есть великое наследие, а что является лишь блеклой пародией. И дело тут даже не в «духе старой школы», а в отношении к устоявшимся традициям и истории в целом.

095

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

096

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

097

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

098

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

Да я даже не задумываюсь об этом. Просто живу своей жизнью, как есть, испытываю разные эмоции, делаю то, что считаю нужным и не иду на поводу у общества. В творчестве делаю, что хочу и как чувствую это понастоящему. Вот и получается, что ярлык этот совершенно не ограничивает меня и мои движения в жизни. Он в принципе никак не влияет на моё существование. Он просто есть, повешен людьми...

Я не помню такого, чтобы кто-то говорил об изменении стиля. Да и не образ это вовсе. Это часть меня, моей жизни, моего настроения. И эта эмоция всегда будет со мной, со временем только эволюционируя и становясь ещё мощнее, энергичнее и безумнее.

хватает желан ия трудиться и развиваться. Большинство просто тупо топчется на одном месте и как будто это и есть высший класс и так всё и должно быть и всех всё устраивает. Сцена – это отличная проверка, насколько ты хорош как МС. Если ты облажался на сцене, никакие лайки там, в социальных сетях, и комменты типа «ууу, какой ты крутой» тебя не спасут. Но если ты размолотил свой трек по головам на концерте и люди были с тобой, будь уверен – это искренне! И это конечно очередной левел ап. Да только не стоит забывать, что нет предела совершенству, и это может быть всего несколько процентов от того, что может сделать МС. Огромный труд и самосовершенствование – вот залог успеха крутых выступлений. Åщё конечно же, практически всем, не хватает грамотной команды. Круто отлаженной работы между МС, диджеем, бэк-МС. В общем, я бы мог много ещё чего написать, но вот мой совет – посмотрите выступления Busta Rhymes, NTM, KRS-One, A Tribe Called Quest. Это так для разогревчика. И вы все прекрасно поймёте, о чём я говорю. Вот это уровень и вот к нему, я считаю, и нужно стремиться. А потом взять и сделать ещё круче!

Тут самое главное нужно, конечно же, обратить внимание на время. В 2009-2011 годах я делал музыку, записывался в студии и выступал на концертах с одним уровнем. Сейчас же в 2013 это существенный Level UP. И естественно и уровень исполнения при записи и на концертах изменился и стал мощнее. Немало времени прошло как-никак. И конечно же, если я сейчас выйду на сцену и зачитаю свои ранние треки, то это будет всё выглядеть по-другому, как будто это новый трек, хотя ничего в нём не изменилось. Изменилось только моё исполнение. И всё будет выглядеть мощнее, ясный перец. И если бы я даже сейчас зашёл в студию и переписал его, по эмоциям он бы тоже стал другим. Но замут в том, что все ранние треки уже раскрыты. При записи. Вот именно тогда, давно с той эмоцией которую я мог передать тогда. И можно было бы сейчас с левел апом взять и переписать всё подчистую. Но я не хочу ворошить прошлое – это моя история. А на выступлениях, читая ранние треки, я просто даю им новую жизнь и каждый раз они звучат по-новому и это кайфово!

Я считаю, не хватает желания делать круто! Не

099

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

100

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №19

101

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

102

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

Хммм, никогда так не раскладывал наше творчество. Ведь не выходит так, что ты сидишь и думаешь: «Чем бы мне так отличиться от всех? Так-так, у большинства нет в творчестве внимания к деталям, значит, на это нужно сделать упор – и дело в шляпе!»:). Хотя деталей у нас достаточно, если сравнивать с клипами типа «Сними меня, читающего на фоне стенки с граффити». За все «детали» в клипе «Окна», мы благодарим Митрия Нетихого! Нетихий – крутой парень – так что айда к нему за «деталями»!:). Митя: Мне кажется, что как нашим, так и забугорным рэпперам не хватает осознания, что в первую очередь ты музыкант, а уже потом приверженец какого-то определённого стиля.

С момента съёмок клипа «Электросудьбы» прошло уже три с половиной года, и сейчас я понимаю, что процесс создания клипа идеально вписывался в концепцию DIY. Но благодаря талантливым людям, результат, вроде бы, получился неплохой. «Окна» были уже более «взрослой» работой, как п о т р уд о з ат р ат а м , т а к и п о п од ход у. Единственное, что хочу сказать – большинство людей думает, что мы на свои клипы тратим сумасшедшие суммы денег. Однако это совсем не так – если подходить к вопросу грамотно, можно получить очень достойный результат за совсем скромную сумму. Главное – руки:).

Какого-то ограниченного формата определённой тематики нету. Тем более, что посыл и раскрытие смысла трека лежит на самом слушателе. И нет никакого «со временем». Зачем мне загадывать, будет ли актуальной тема через год, когда она актуальна для меня теперь? Смысл в том, что имеют значение только те вещи, которые происходят прямо сейчас. Именно в данный момент. Да читаем просто о том, о чём хочется. И в такой форме – как это нам нравится. А нам нравятся многие формы.

103

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

Сложно сказать, что именно так всё происходит. Трудно с ебе предст авить менеджера, который сидит и думает – вот по звучанию рэп мне нравится. А вот по смыслу – улицы, тачки, пацаны – всё это от меня далеко. Вот если бы был рэп про офисы, мониторы и фондовый рынок – тогда было бы другое дело! Скорее всего, с помощью рэпа находит своё творческое выражение всё больше людей из разных социальных слоев. Рэп про улицу будет актуален всегда. Просто, далеко не каждый может актуально раскрыть тему, от этого и впрямь оскомина. Новые запросы публики, всегда формируют новые предложения и абсолютно не важно, в каких отраслях. Не слышал, что такое рэп для клерков, но про улицу можно прочитать по-разному. Я как 12 лет назад с удовольствием слушал Onyx, так и сейчас балдею, так как у них офигенная энергетика. Что касается «аккуратной» музыки – я вообще никогда не любил любую гламуризацию, меня всегда привлекало в музыке всё сырое, всё с надрывом.

Для меня всё просто – я не слушаю ту музыку, которая мне не нравится. Зачем её слушать, и обсуждать? Это примерно так же как обращать внимание и обсуждать с друзьями некрасивых и неинтересных девушек, вместо того чтобы общаться с интересными и красивыми:). Да пофиг на модные тенденции!:) Есть же огромный пласт офигенно крутой музыки! В мейнстриме всегда было много шлака. Копайте глубже, там клёво:).

104

Если вопрос ставить таким образом, то и ответ в нем же кроется:). Значит ближе тем, кому надоели стереотипы. А вообще я не возьмусь выделить характерные черты тех людей, кто нас слушает. Так как не удивлюсь, если между всеми этими людьми очень мало общего. Мне трудно сказать, какому слушателю будет близок наш стиль. Так как этот самый стиль – я не могу определить даже для себя. Мы делаем что-то «вне стилей».

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

Это клип, процесс съёмки и монтажа которого длился около года:). Но никаких сожалений – это было действительно круто и весело! А что рассказывать о клипе? Его смотреть нужно. Снимали клип с самой бодрой клипмейкерской командой в мире! Снимать было одно удовольствие. Уважуха этим ребятам! По-секрету, сейчас мы с ними готовим кое-что новое:).

Видимо на нас повлияло также как и на других, ни больше, ни меньше. Я считаю, тут затронут очень важный момент. В последние годы благодаря техническому прогрессу многие виды искусства – музыка, видео и т.д. – теряют «элитарность» и становятся доступны самому широкому кругу людей. Многие плачут об этом, но мне это нравится! Например, 500 лет назад для того, чтобы стать

му зыкантом, тебе нужно было родить ся в аристократической семье, быть вхожим в церковные и придворные круги, обладать немалым капиталом.

100 лет назад уже достаточно было владеть музыкальным инструментом и особым образованием.

30 лет назад можно было уже и без образования, но на студию было не попасть без больших финансовых влияний или контрактов. А сейчас достаточно самого дешёвого компа – и перед тобой целый мир! Нет никаких секретов. Открывай Youtube – там столько обучающих видео, что жизни не хватит всё просмотреть даже по какой-то узкой тематике. И это очень клёво! Это способствует прогрессу.

Новый альбом будет полностью «живым». Рэперы будут писать: «где РЭП?»

Весной должен выйти. Если не выйдет до июня – выйдет осенью. Примерно так. Хотя бы один новый клип обещаю:).

105

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

Часто сам сходу не понимаю этих метафор. Форму стихо сложения должен определять пульс и ритм. Форма текстов на данном альбоме, нетрадиционна скорее именно для рэп формата. Тексты ближе к классическим стихотворениям. Изначально это делалось, специально, дабы подретушировать мои недостатки в технической части, то бишь в исполнении. Но потом я понял, что это не только сглаживает огрехи, но и помогает чётче донести суть, а я всегда считал смысловую нагрузку основной прелестью некоммерческой музыки и независимого (чистого) искусства. Поэтому, по меркам рэпа, тексты написаны незатейливо, но за счёт содержания они должны выделяться на фоне сделанных для того, чтобы круто зачиталось. Ну а форму стихосложения может определить только задача, которую автор поставил перед собой.

пиццы, суши или супчика вкусного... Ну а вообще, какая може т быть пропаганда конкретных идеологий сегодня? Мы обычные творческие люди ведь, не лидеры политических партий или ещё хрен знает каких. Но «Жизнь в режиме демо» очень сильный трек по посылу. Так ведь и нет никаких рецептов, социалка есть социалка, это то, что вокруг нас, это то, во что мы все наступаем кедами каждый день. Многие делают это, не задумываясь, на автомате. Мне же интересно анализировать ситуацию, я не говорю о том, что хорошо, а что плохо, я говорю о том, что мне нравиться, а что нет. Без лозунгов и призывов. Да, если некий Вася мне начнёт говорить о том, что и как я должен делать я его пошлю к ёб…й матери, ведь у меня на плечах своя голова есть. Для каждого поступка нужен импульс. И максимум, на который могут претендовать эти песни это возможность стать таким импульсом. Импульсом, который приведёт не к изменению ситуации в целом, а лишь к тому, что человек остановится и скажет: «Вот блин, да я кедом в дерьмо наступил!».

Эта перспектива уже наступила несколько лет назад. Рэп стал поп жанром… Рэп деградировал. С музыкой все честнее и наоборот наблюдается прогресс и интересные тенденции, посмотрите например на европейскую сцену битмейкеров и музыкантов новой волны. Самое страшное – это деградация слушателя. Скорее нет. Ещё страшнее то, что многие исполнители подстраиваются под деградировавших слушателей ради выгоды. Ведь многие МС специально упрощают свой продукт, дабы его схавать проще было, это тоска.

Никаких рецептов, кроме пасты,

106

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

Эти изменения – результат увеличения количества слушателей рэпа и степени его (рэпа) доступности. Раньше, чтобы добыть интересную запись, нужно было совершить массу телодвижений. Люди знакомились, конектились, бродили в своём увлечении небольшими группами и умели отличать дерьмо от шоколада. Сейчас же есть интернет, но в этой свалке искать что-то, что понравиться именно тебе очень сложно. Да и сам рэп стал намного разнообразней. Исправить ситуацию можно лишь отсортировав продукт через те же интернет издания, например. Чем больше будет тематических сайтов, тем проще будет найти ту музыку, которая близка тебе. На данном этапе массовый слушатель ориентируется на вкусы пары-тройки редакций. Если их будет пара-тройка десятков найти «своего» исполнителя станет проще. А тут всё упирается в недостаток журналистовэнтузиастов, либо инвесторов-авантюристов. Но всё будет со временем, я уверен. Гегемония rap.ru, к примеру, многих уже не устраивает, люди начинают искать альтернативные источники информации. А значит процесс идёт.

У меня красавица жена, которую я очень люблю. А любовь это то чувство, которое помогает творчеству, делает его кристальным. Когда пишешь такие песни не задумываешься о рациональном, тут может быть только эмоциональная составляющая. Да это хороший трек. Я просто написал музыку, Антон нашёл под неё слова, музыка и слова соединились и получилась страсть.

Вопрос не очень понял. В искусстве и творчестве есть все стороны жизни, но само по себе творчество и есть светлая суть. Желание перемен это необходимость. Любая мозговая активность должна стимулировать желание перемен, не важно, что лежит в её основе.

О музыке альбома лучше расскажет Денис. Хочу отметить лишь то, что его биты меня очень вдохновляют. Касательно же культуры в целом, то для меня сейчас инструментальный хип-хоп это самое интересное, что в ней есть. Очень много интересных, креативных битмейкеров, от музыки которых просто уходишь в аут! И чем больше экспериментов тем лучше. Скорее всего – проверенные временем чувства.

107

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20 Вопрос для меня. Мне нравится, что звучание не стоит на месте, мне нравится современная школа электронной хип-хоп музыки и лежащей близ нее, меняется форма и даже концепт. Всё это очень интересно и меня лично это радует и воодушевляет. Но ведь кто-то делает ещё и классические биты и они никуда не делись и не денутся, ибо это тоже круто.

Не знаю даже. Нет никаких правил. Музыка многогранна, она может быть любой какой захочет. Хип-хоп тем более может приобретать новые формы и новый саунд, экспериментировать нужно, без этого не будет прогресса и движения вперёд И ДА, новому времени нужен новый хип-хоп, такой хип-хоп, возможно, пока ещё никто не делает… Всё должно быть естественно. Не надо никому ничего навязывать, каждый должен делать то, что ему нравиться. Одна музыка будет играть в наушниках у одних людей, другая – у других. Люди разные, вкусы тоже, – это нормально.

Главные отличая? Всё просто. Их как будто писали разные люди. В интервале между двумя пластинками я успел очень сильно измениться.

Спасибо, очень хорошо что на Ваш взгляд он выделяется чем-то. Я очень мало контактировал со слушателями и вообще не знаю, слушал ли кто-нибудь наш альбом, ведь действительно сегодня выходит масса релизов и все доступны за пару кликов. Тут как раз тот случай, когда до слушателя он не дошёл. Комментариев мизер, радует, что в основном положительные. Порадовали отзывы от Дайма и Саши Мёда. Но, положа руку на сердце, делая замороченный продукт, осознавал заранее, что выбрал сложный путь. Делать то, что по душе. Думаю, что это был не последний наш релиз. Думаю запишем 2-3 трека, они должны будут качественно отличатся от того что есть сегодня, нужно постараться сделать действительно интересные и крутые вещи. Если результат будет интересным, то будем писать второй альбом Влево.

108

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

109

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

гастролюють не тільки Україною, а й мають виступи в Росії. Вважаю це дуже чудово. Якщо хочеться дивитися ширше і не обмежувати себе то ти помітиш не тільки сучасну поезію ай багато різних креативних персон в області художній чи музичній. Тепер ми в нашому місті організовуємо квартирники поети плюс музиканти. І це дуже зацікавило людей, особливо молодь. Нас почали запрошувати і в інші міста.

Тут не вправі бути критиком чи суддею. Все що зараз висловлю сугубо суб'єктивне, тому хтозна чи мої рядки комусь не здаються «підробкою». Є класики, світового масштабу та рідної землі. Ось вони дійсно справжні, коли нас вчать їхніми рядками розуміти, відчувати цей світ. А є такі які пробують, є такі що уже вважають себе поетами. І можливо через декілька десятків років і вони займуть цю нішу геніальних творців. А ми помилково вважали їх «псевдо». Зірки все бачать. Від Творця нічого не сховаєш, якщо ти щирий і справжній у своїй роботі то і не треба проводити паралелі. Як поета, то все почалося відносно не так і давно. Я ж колись також читав реп. Записував мікстейпи, альбоми. Вірніше альбом, як сольного виконавця під псевдонімом Талій та ЕР «Блокада». Все можна знайти в основному на сайті respecta.net. Ми і відео знімали і виступали, тобто самі організовували такі «паті» в нашому місті Мукачево. І цим жили. Була квартира де ми записувалися, як я знаю вона і до тепер функціонує, як андерграундна студія тільки для своїх. Якщо не помиляюся під назвою «База». А далі стався переломна мить моєї свідомості. Поки по інакшому не можу це пояснити. Це взагалі власне, суб'єктивне, та повністю втратив цікавість до цієї форми висловлювання. Сам не розуміючи чому не відчував таїнства від цієї музики безпосередньо у ролі виконавця. Тому зупинився. Та писати не припинив. І тоді відкрив для себе течію мелодекламації. За це дуже вдячний Дими Птицами. Прослухавши його збірки, я зрозумів, що творчість не має меж. І можна висловлюватися словами бід будь яку музику. Головне робити це по справжньому і бути завжди самим собою. Хоча до тепер не позиціоную себе, як поета. Гадаю тільки вчуся цьому.

Дивлячись із якого боку дивитися на це явище. Вконтакті є паблік «Стихи в аудио» то там майже щоденно з'являються нові автори і їх дуже багато і всі вони різні та цікаві по своєму. Слідкуючи через соц.мережі бачу як набуло нового розмаху творчі вечори, літературники, квартирники. І в основному молодь як ініціатор так і публіка. Є багато поетів які уже

Все мабуть відбувається на рівні сенсорних відчуттів, або десь в області серця. Раніше і не чув про таку музику як амбіент чи нео-класика. А зараз здається, що інколи ці композиції ніби на замовлення писалися, щоб на них лягали рими. Навіть не знаю, як правильно пояснити. Раніше було так, годинами міг слухати альбоми композиторів і якщо якийсь із їх мотивів впадав у пам'ять і не відпускав емоції, то знав, що на нього треба класти вірш. І дуже рідко помилявся. Тоді створювалася якась компіляція і союз між віршами та такою чуттєвою музикою.

Тут трохи не так. Не три, а тільки одна перша. Г. И. Гурджиев натрапив на його вчення в інеті. То був якраз той період, коли відкривав все нове, а про старе не згадував. Суфійська притча дуже мене вразила. Там ще знайшов оповідання, як шукали його вчителів Гурджиева, та на шляху пошуків опинялися звичайні крамарі, робітники чи гончарі. Другий трек про країну Ло. Вона знаходиться в Тибеті і до неї дуже не просто добратися. А хто туди потрапить то побуває на краю часу та світу нашого. Дуже захотілося описати саме філософію цього паломництва. Третій трек про Жовту долину.

110

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20 Про неї мають знати всі, адже це був торговий шлях через пустелю. Тут мабуть вся справа у тій печері де було знайдено тисячу Буд. На власні очі б це побачити і відчути змогу в ретриті.

Вся справа мабуть не в концепціях. А те що говорив на початку – не має меж. На цей ЕР мені із музикою дуже допоміг мій друг Мілан Сабов. Бітмейкер він хорший. За це йому дуже вдячний. Хотілося тут спробувати найти сковзку середину між репом і декламацією на біт. Не знаю чи вдалося, та друзям і знайомим сподобалося. Навіть зміг останній трек записати із сольним співаком Нікітою Сафроновим, як новий варіант. Він же назвав цей ЕР – інтелектуальний ритмн-блюз.

Раніше було важливо. Ще в період хіп-хопу. Ніби альтер-его. Тоді і керувався іншими цінностями. Багато хто до тепер мене лише асоціює по «кличці», яка зв'язана із рэпом. Та більше не хочеться мати, ні назви, ні «псевдо»німи, ні маски. А все розповідати від себе самого. Те як бачу чи розумію, або відчуваю. На світ появився і дали мені життя та ім'я батьки. І поки Навколишній дає мені зв'язок бачити і бути самим собою то намагатимуся стати отвором флейти через яку грає Бог.

кожного, не хотілося брати відповідальність ніби музика моя. Коли вже виходив готовий матеріал, то навіть знімав відео, як «Бермуд» та «Острів».

Дуже вплинув на мене цей композитор Olafur Arnalds, під його музику писав і дихав. Останній що був «Лінії» це чітко мелодекламація. А попередні роботи були як пошуковий етап. Хоча не думаю що зупинюся саме на цьому напрямку. Дуже б хотілося декламуватиму на живу музику. Це така мрія. І робити більше це концептуально, хоча одночасно не заводити нікого в рамки.

Коли записував перші вірші то не думав взагалі що це буде як повноцінний альбом на 17 віршів. А прослуховував в плеєрі їх музику хотілося на них накласти своє. Та вважав за обов'язок вказати імена

Він друг, однодумець. «Старший» брат, якщо так можна назвати)). Музикант це в першу чергу. Він відкрив для мене чарівний та безмежний світ музики. Саме такої музики яку творять люди на музичних інструментах, а не через програми та семпли. Із ним ми творили в спільному проекті «Дім старого Чарлі» невеликий альбом «Історія». Акустично-поетична лірика, як сам Сергій охрестив нашу роботу. Із своєю однією гітарою та луп станцією BOSS RC-30 він записав чудовий альбом «Небо у вікні, і зорі» (https://soundcloud.com/sergiipallag/sets/2012-1). Виключно я раніше такого не чув, рекомендую для прослуховування.

111

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

В нас створився проект «Атмосфера» і ми періодично організовуємо «квартирники» творчі вечори де запрошуємо як і музикантів так і поетів, одного разу навіть вдалося зробити невелику фотовиставку наших друзів фото-художників. Гадаю навіть в подальшому все буде поєднуватися, і музика, і поезія, і художнє мистецтво. Головне, щоб самі митці бажали демонструвати свої твори.

Дякую гарно за таку критику. Такі слова завжди мене стимулюют ь і дають наснагу твор ити та вдосконалюватися. Останнього дуже хочеться. Чесно

кажучи не знаю чи виходить спонтанно чи я знаю де і коли розкладати інтонацію для кращого ефекту. Все відбувається під час запису. По деколи сама мелодія спонукає змінити інтонацію, а інколи відчувається всім нутром, що зараз саме тут треба саме так прочитати. А штучно створювати атмосферу ще не доводилося.

Зараз працюю із одним музикантом Андрій Кобаль. Він пише для віршів музику характеру – тріп-хоп, амбіент, нео-класика. Хотілося зробити свого роду невелику повість чи моноспектакль в аудіо і все вмістити в один трек. Добавити туди прози і голос стороннього оповідача. Та як воно буде час покаже…

Ну так звісно, це мрія мабуть кожного хто став на шлях поезії чи прози. Щоб мати власну книгу. Чесно зараз почав над цим працювати. І не хвилюся, що без музики вони втратять свій смак, а можливо вдасться випустити книгу із диском, щоб буде набагато цікавіше. На все воля Божа. І дякую дуже.

112

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

Студія звукозапису Nice record - це втілення мрій та твердий курс в досягненні вершин улюбленої справи. Офіційно зареєстровано надання послуг, спеціально адаптовано приміщення для хорошої акустики, оптимальна підбірка обладнання для якісного звукозапису, обслуговування здійснюється членами спілки звукорежисерів України, без перебільшення затишна атмосфера, котра надихає до неперевершеного результату. Маркетинговий підхід у відносинах з замовником дозволяє задовільнити кожного і усіх. В залежності від потреби,

Ви знайдете прийнятний для себе варіант. Семплування та написання музики, запис вокалу та накопичення звукозапису, зведення та мастеринг, а також багато іншого до Ваших послуг. В зв'язку з відкриттям, надається знижка 50% на всі послуги! Це робиться для того, щоб кожен бажаючий зміг переконатися самостійно в якості роботи та відчути задовлення від самого проце су з вукотв орення чи звукозапису. Заходьте до нас, пишіть нам, дзвоніть нам, переглядайте та стежте за новинами online!

113

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №19

114

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

Битбокс в Литву пришёл вместе с другими элементами хип-хоп культуры, после обретения Литвой независимости в начале 90-х. Но развивался битбокс не столь стремительно, как, к примеру, рэп. Первый битбокс баттл состоялся только в 2002-м году. Выиграл его Def One. Следующим чемпионом был Balu. Def One, Balu и Poizn в н ач а л е 2 0 0 0 - х б ы л и с и л ь н е й ш и м и битбоксерами в Литве. К середине 2000-х популярность хип-хопа достигла пика и в 2005-м году в Клайпеде прошёлл крупный чемпионат по битбоксу. Та м у ч а с т во ва л о м н о го хо р о ш и х битбоксеров – Mowf, Chiovas, Wairon, Gon и 3Cannabis, который и выиграл этот чемпионат. Тогда же начал свою работу сайт www.beatbox.lt, который создал битбоксер Remedy. Этот портал сыграл важную роль в развитии литовского битбокса, объединив многих молодых представителей этого искусства. Однако, вслед за подъёмом, наступил спад. С 2005-го по 2010-й годы не проходили битбокс баттлы, а со временем закрылся и сайт www.beatbox.lt. Но в 2010-м году было создано комьюнити литовских битбоксеров «Lithuanian Beatbox Family». Стартовал л ито вски й че м п ио нат п о бит бо ксу. Проведением чемпионата занимается лейбл IAL (Independent Appearance Label), который со зда л Na sty S hit, он же Ra mūn as Baranauskas. Битбоксер Beep занялся восстановлением сайта www.beatbox.lt. Из старых битбоксеров, многие перестали заниматься творчеством или ушли в другие

его направления. Так Def One и Mowf стали диджееями, 3Cannabis начал заниматься битмейкингом, но в последнее время он снова собирается вернуться в битбокс. Один из ветеранов литовского битбокса – Gon продолжает развивать это искусство. Он стал участником акапельной группы Quorum. Ч то кас а е т ся «с туди йн ой ис то ри и» литовского битбокса, то она не велика. В отличие от своих западных коллег, собственных альбомов литовские битбоксеры пока не выпускали. В основном они принимают участие в записи альбомов МС. Beep поучаствовал на альбоме Gera Cuba, и на альбоме Ritm'a – ветерана русскоязычного рэпа в Литве. В начале 2000х 3Cannabis записал трек с группой Карусель, а также Def One вместе с дуэтом Shmekla & Vaiper подготовил живое выступление. В те старые времена, Def One, Mowf, Gon делали битбокс треки, лупом занимались. Взаимопроникновение мсинга и битбокса в Литве постепенно происходит, но не очень быстро. Есть несколько МС, которые делают вокальные скрэтчи в своих треках. В частности, это МС Cheka МС Siela. Есть битбоксеры, которые также читают рэп. Beep собирается совместить в будущем оба направления своего творчества. Отчасти развитие тормозит слабая распространённость лупстейшенов, которые в Европе и США сделали революцию в современной музыке. Литовские битбоксеры из-за не очень большой популярности самого битбокса не спешат массово покупать дорогостоящие лупстейшены.

115

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20 Уровень литовского битбокса постоянно растёт. Этому способствуют как уже описанные выше чемпионаты и объединения, так и в целом развитие интернета. Ведь именно благодаря интернету молодые битбоксеры из Литвы могут видеть развитие техники битбокса в миоровом масштабе. Однако, пока литовцы не часто в ы ст у п ают в р ам ках ме жд у н ар од н ых чемпионатов. Были попытки участия в Grand Beatbox Battle, World Beatbox Championship и UK Beatbox Championship. Лучшим результатом из всех стало попадание битбоксера Saweli в топ 16 UK Beatbox Championship. Но нужно сказать, что тот же Nonzo – двухкратный чемпион Литвы, и другие битбоксеры – Beep, SlyGrid, Saame, Mufasa, 3Cannabis, могли бы участвовать в международных чемпионатах, достойно представляя литовский битбокс на мировом уровне. Сравнивая литовский битбокс с другими элементами хип-хопа, стоит отметить, что он не так популярен, как хип-хоп танцы и рэп. Некоторые даже не считают битбокс пятым элементом хип-хопа, тем более что в последнее

время битбокс стал включать всё больше элементов электроники и меньше хип-хопа. И среди самих битбоксеров немало тех, кто не слушает хип-хоп и не интересуется им. Однако есть и битбоксеры, такие как Beep, Saame, SlyGrid и 3 Can nabis, которые придерживающиеся противоположного взгляда и стараюсь продолжать традиции, преподнося битбокс как часть хип-хоп культуры. Развитие литовского битбокса на лицо. И можно с уверенностью говорить, что он будет развиваться и дальше. Главные планы «Lithuanian Beatbox Family» – проводить баттлы каждый год, полноценно возродить сайт и осуществить проект по созданию кружка для начинающих битбоксеров, над которым работает SlyGrid. И конечно, представители литовского битбокса стремятся к участию в международных чемпионатах. Много работы предстоит, и те, кто будут работать, безусловно, много добьются и порадуют нас яркими выступлениями, которых в Литве с каждым днём проходит всё больше!

116

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

117

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20 Street Awards – событие, которого ждут многие представители белорусского хип-хопа, да и не только хип-хопа. Более широкое понятие «уличная культура», которое и призвана представить эта церемония, включает в себя скейтбординг и BMX. Однако, конечно же, главные составляющие Street Awards – музыкальные, т анцевальные и графические элементы хип-хопа. Любая церемония вызывает массу споров. Точнее, споры вызывают её результаты. Оценка творчества абсолютной объективностью никогда не может похвастаться, но несмотря ни на какие споры, стоит сказать одно – Street Awards одно из самых важных событий в белорусском хип-хопе. И речь здесь не столько о его масштабе, сколько о целях, которые преследует данная церемония.

Street Awards – единственный способ оценить изменения (или их отсутствие) в уровне развития белорусского хип-хопа. Сбор всех релизов, вышедших за год, соревнование танцоров в различных направлениях хип-хоп танцев, а также презентация работ райтеров со всей страны. С райтерами, так вообще особая ситуация. Если за развитием рэп музыки можно следить в течение года, на соответствующих сайтах и в социальных

сетях, брейкинг так или иначе отражают немногочисленные танцевальные фестивали, то граффити фестов практически не проводится, а разбросанные по стране художники может и контактируют друг с другом, но не особо стремятся представлять своё творчество тем, кто «не в тусе» и живёт не в их населённом пункте.

Street Awards решает все эти проблемы. Для меня, как журналиста, отслеживающего изменения в х и п - хо п е Б е л ар у си и с т а р аю ще го ся и х анализировать, Street Awards – это ещё и средство проверить насколько внимательно и подробно я наблюдаю за происходящим в белорусском хипхопе, не упустил ли важные релизы и персоны, а также правильные ли выводы сделал из происходящего. Развитие современных технологий привели к росту релизов в хип-хоп музыке. Качественного роста, в отли чи е от количе ственно го, правда не наблюдается. Исключением являются, наверное, только битмейкеры и битбоксеры. И Street Awards это очень хорошо показывает. Уровень всех битмейкеров и битбоксеров очень высок. За их баттлами наблюдаешь с интересом и насыщаешься энергией их музыки.

118

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

Этого всего, к несчастью, не скажешь о рэпперах. Будучи самым популярным элементом хип-хопа, он так и остаётся самым спорным элементом, из-за огромного количества «ширпотреба», выходящего под маркой «рэп». Конечно, интересные релизы в этом году были. И их было достаточно, чтобы выбирать лучшего из лучших МС. Каждый выбирает по своим критериям, и важные для одних параметры, могут вовсе ничего не значить для других. На мой взгляд, лавров лучшего МС года достоин Zeman, за два прекрасных альбома – «Бырло» и «Третья звезда». Два альбома за год – это уже показатель. Два хороших альбома – это достижение. Стоит отметить и очень интересного рэп-исполнителя – Мимо, который до недавнего в р ем е н и бы л п р акт и ч е ск и н е и з в е с т е н большинству белорусских слушателей. А жаль, ведь его релизы в 2012-м были одними из самых лучших. И, что немаловажно, релизы эти интересны, независимо от переменчивых тенденций музыкальной моды. Что касается немузыкальных элементов хип-хопа, то граффити и хип-хоп танцы всегда были представлены в рамках Street Awards не просто хорошо, а качественно. В этом году, танцевальные номинации были особенно зрелищными и масштабными. Это произошло и благодаря большему времени на них отведённому (ведь

церемония проходила в течение двух дней 2-3 марта) и мастер-классам известных судей из соседних стран. Масштаб церемонии, о котором уже было упомянуто выше, требует отдельного описания. Дело в том, что такое количество номинаций (а их было 27!) в один день вместить практически невозможно. Это чувствовалось уже в прошлом году, когда более чем шестичасовая церемония собрала немало народу, но до самого конца «удержала» только самых стойких. Двухдневный формат Street Awards 2012 позволил включить в рамки церемонии ряд отборочных баттлов по танцевальным дисциплинам, битмейкингу и битбоксу. Происходило всё это на двух сценах, а кроме этого на дополнительной площадке была открыта граффити выставка Cike1 и Max13 и фотовыставка Scut36. Второй день церемонии, с финальными баттлами и награждением прошёл с преобладанием рэпа, что вполне логично, ведь ему было посвящено немало н ом и на ц ий и б ол ь ш е де ся т ка арт и с то в представили свои треки вживую. Среди всех выступающих, верхнюю планку качества задали гости из Эстонии – Горы Лана, две белорусские команды К.У.Б.А. и Толеранс, и конечно же всем известный Муровей.

119

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20 Конечно же, выступления гостей Street Awards 2012 – одна из ключевых составляющих шоу. Yan, Maximus, Ozone и Андрей Мороз – известные танцоры России и Украины, которые представили все о сновные танцевальные направления современного хип-хопа. Украинский битбоксер СНУ и, конечно же, Beat-Maker-Beat – легендарный диджей и продюсер из Санкт-Петербурга. Все они не только создали шоу, но и принесли немало пользы молодых танцорам, битбоксерам и битмейкерам, вдохновлённым их выступлениями. Музыкальное сопровождение церемонии, без которой её проведения попросту невозможно, обеспечил DJ Smirnoff – признанный мастер своего дела. Масштаб церемонии, её значимость и зрелищность – всё это достаточные причины, чтобы не пропускать такое событие. Тем не менее далеко не все слушатели рэпа разделяют данное мнение. Об этом можно судить по количеству зрителей, которое могло бы быть значительно больше. Видимо, очередной концерт заезжих российских «реперов» для многих намного интереснее и важнее, тем более, что многим совсем не интересно то многообразие элементов хип-хопа, которое простирается за пределами рэп-музыки. Это конечно не омрачает самой церемонии, которая проходит ярко и запоминается надолго. Но хочется пожелать, чтобы в следующие годы зрителей было больше, а качество нашего хип-хопа постоянно росло!

Артист года – Макс Корж Дебют года в рэпе – MF & Varzan Лучший альбом – Slozhnie / За шестым слоем Лучший мини-альбом – Бабах / Бумеранг Лучший изданный трек – Мимо / Сатурн Лучший клип – Где я / Макс Корж Лучший хип-хоп танцор церемонии – Chex Лучший паппинг танцор церемонии – Scoo Лучший локинг танцор церемонии – Март Лучший би-бой церемонии – Mazzz Райтер года – Pour Лучшее граффити – Psae Лучший тэг – metro519 Прорыв года в граффити – TISOT / SEAD Победитель скетч-батла – Kwant One Лучшее графическое оформление релиза – Popper / Rадио - Здравствуйте! Лучшее графическое оформление проекта – Cike1 / Freestyle Cup 2012 Скейтер года – Макс Левданский Прорыв года в скейтбординге – Вадим Романцов BMX-райдер года – Артём Лазарь Прорыв года в BMX – Андрей Буттер Лучшее промо-видео – ДСНТ87 / Valium Riabov Лучший альбом инструменталов – Elementary x Senser / Hello, Hi-Lo! Лучший мини-альбом инструменталов – Deech / Multi-Layered Shining Лучший инструментал – Deech / Skyworm Лучший битмейкер церемонии – Swingydizz Лучший битбоксер церемонии – Stilly

120

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

121

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

122

HIP-HOP MUSIC

СЛОВО №20

За те месяцы, пока готовился 20-й номер нашего журнала, ребята из Room RecordZ работали непрерывно и с запалом. Начать стоит с их музыкального творчества. Группа Room RecordZ выпустила альбом под названием «Пункт Б». Этот релиз поддержали многие известные рэп-артисты, а именно: Кажэ Обойма, Крип-А-Крип, Лион, Новый Союз, Vendetta, 7 Мостов, Jambazi и Fike. В одно время с альбомом в сети появилось видео, на котором все эті ізвестные рэпперы рекомендуют скачать и послушать пластинку. Несмотря на то, что Ivan Reverse и Миша Fint тратили немало времени на творчество, не переставали выходить видеовыпуски Room RecordZ FM [Новый Формат]. 21 выпуск посетил Pra(Killa'Gramm), в 22-й заглянула группа Легенды Про... Но парни из Room RecordZ не ограничиваются интервью с гостями из Питера и Москвы и выезжают в Киев. Выпуск под номером 23 был снят на киевской студии с группой Новый Союз, а следующий с рэпером Лионом! Как обычно, во всех видеопрограммах Room RecordZ FM вы найдёте ответы на самые интересные и волнующие вопросы, а также увидите полюбившуюся многим рубрику «Сэмплирование» от Ivana Reverse.

Кстати, благодаря популярности этой рубрики, битмейкер Ivan Reverse снял специальный выпуск, в котором показывает, как и из чего записывался минус к песне Басты – «Урбан». Продолжает развитие и проект переводов интервью западных МС. Недавно Room RecordZ озвучили интервью Dr. Dre для фильма «Something from Nothing: The Art of Rap». Теперь у всех есть возможность посмотреть интервью с легендарным артистом, битмейкером и продюсером на русском языке. Сами видите, что команда Room RecordZ работает, не сбавляя оборотов! В ближайшем будущем парни обещают выложить в сеть новый ЕР под названием «Верность». В новом релизе все треки исполняет Миша Fint, ну а над музыкой поработал Ivan Reverse. Уже по названию ЕР можно понять, что песни будут любовного характера, хотим лишь подчеркнуть, что любовь бывает разной: ответной и безответной, открытой и обманчивой. ЕР хранит в себе секрет, о котором вы узнаете после выхода диска! Ждите много нового материала, который в скором времени обещают выпустить Миша Fint и Ivan Reverse!

123

BEATMAKING

СЛОВО №20

Друзья-битоделы! Рад приветствовать вас в 9-м выпуске Лаборатории! Сегодня мы затронем тему портативного би тм е й ки н га , ка к я вле ни я , кото р о е стремительными темпами набирает обороты во всем мире. Само по себе это явление пока сложно отнести к профессиональному битмейкингу, т.к. основное н аз н ач ен и е и н с т ру м е н т о в п о р т ат и в н о го битмейкинга – это создание набросков, и простое фиксирование идей в условиях, где под рукой нету ничего кроме мобильного устройства, будь то смартфон, PSP или планшет. Хотя, при особом желании, даже в дороге можно вполне успешно набросать полноценный битос, который потом можно свести в студийных условиях. Сегодня мы рассмотрим основные платформы для портативного битмейкинга – PSP, Android смартфоны и планшеты, а также устройства на iOS. Также, нельзя не упомянуть портативные продукты от Akai и Roland – MPC 500 и SP-404 (и уже старенький SP-303), которые также можно брать с собой везде и делать вещи, работают эти железки на бат ар ейках. В данной ст атье мы их рассматривать не будем, из-за немного иной специфики, а сконцентрируемся на мобильных устройствах и программных продуктах для них.

Еще до развития Touch-устройств, портативным битмейкингом можно было заниматься разве что на игровой приставке PSP. Об удобстве использования здесь речь не идет, так как битоделие на PSP (из личного опыта) – сплошная головная боль. PSP – прежде всего игровая платформа. Соответственно,

125

немногочисленные программы для битмейкинга на эту платформу предоставляются в виде игр. Рассмотрим самые основные и достойные. Эта софтина предлагает нам несколько режимов работы, основные – Live Play и Studio. Первый даёт возможность работать с готовыми лупами по типу Ableton Live. Ничего особенного. Режим Studio для битоделов уже более интересен, т.к. весь процесс битоделия происходит именно здесь. Мы имеем 8 треков, 1 трек – это одна дорожка ударных, либо инструмент или сэмпл. Аппаратные ограничения устройства не позволяют проигрывать больше дорожек одновременно. Работа в Студио-режиме похожа на работу в FL Studio. Работаем с паттернами, длину которых можно задавать при создании клипа в плейлисте. Если это паттерн ударных, то имеем 8 дорожек в паттерне для назначения звуков ударных. Если это инструмент, работаем в пиано роле. Можно записывать вживую, есть квантизация. Также имеется тайм-стреч для сэмплов, базовые функции редактирования. Самой интересной функцией является Chord Mode в режиме пиано ролл. Она позволяет выбирать и назначать аккорды в определенной тональности на правые клавиши действий. Всего имеем 4 аккорда, которые после назначения можно забивать в пиано ролл. Данную фичу можно использовать и при работе в студийных условиях, для подбора последовательности аккордов. Присутствуют также эффекты обработки, не самые качественные, но есть возможность рисовать автоматизацию. Есть и синтезатор, монофониче ский субтрактивный. Есть возможность нарезки сэмплов. Интерфейс битерейтора – игровой, и позиционируется софтина прежде всего как игра. Для игры у неё очень даже продвинутый функционал, но на профессиональный не тянет. Плюс ко всему, придется немного попотеть и почитать мануал, чтобы разобраться как вообще работать. Но работать можно, и для работы в дороге – это очень неплохой вариант.

BEATMAKING

СЛОВО №20 Есть и один неявный момент – импорт своих сэмплов. В мануале его упомянули, но разобраться в том, как импортировать, помогли добрые люди из YouTube. Нужно создать первый проект, сохранить его, а затем добавить в папку Music/Beaterator свои сэмплы. Предварительно лучше их отсортировать по имени, т.е. дописать, к примеру, для ударных, в начале имени каждого файла что-то типа _Drums_, то же самое для инструментов, так как при выборе своих звуков придется листать большой список (все вавки должны быть в одной папке, скопом).

Beaterator понимает только WAV 16bit/44,1khz.

Эта софтина порадовала даже больше чем Beaterator. Прежде всего навигацией по сэмплам (можно закидывать сэмплы в папках). В удобстве же использования – это еще большая головная боль, чем вышеупомянутый Beaterator. Придется хорошо изучить мануал, чтобы создать хоть что-то.

Rhythm 8 умеет работать только с сэмплами. Имеем 16 дорожек для звуков, синтезатора в софтине нету как такового. Работаем с паттернами, но каждая дорожка работает только в монофоническом режиме, т.е. чтобы прописать аккорды, придется добавлять сэмпл ноты одного инструмента на несколько дорожек, создавать для каждой дорожки паттерн, и в каждом паттерне прописывать по одной ноте аккорда. Геморрой тот еще. С ударными то же самое. Для кика свой паттерн, для снэра свой, для хэтов – аналогично. А в т о м а т и з а ц и я г р о м ко с т и т о ж е о ч е н ь специфическая – нам дали возможность только задавать громкость выбранного в плейлисте паттерна. И з п о л е з н ы х фу н к ц и й ст о и т в ы д ел и т ь возможность задавания envelope для каждого звука. Эта функция практически всегда будет использоваться в процессе создания битов, особенно для урезания «хвостов». Небольшой совет для людей, рискнувших использовать данный софт – лучше всего 126

подготовить заранее в любимом софте на ПК по минорному и мажорному аккорду для каждого инструмента (плюс – одну или несколько чистых нот в разных октавах, для соло партий), а уже в самом Rhythm 8 подрезать хвосты, чтобы конец одного аккорда не влезал на начало следующего. Как и в случае Beaterator, софт умеет работать только с WAV 16bit/44,1khz. Для Sony PSP есть и другие софтины-игры для битмейкинга, но они менее серьезны и интересны, чем вышеописанные. В целом же, как портативное устройство для битмейкера, PSP вполне подходит, но удобством похвастаться не может. Использовать ли приставку в этих целях – решать вам.

Android как платформа для создания музыки пока находится в стадии развития, прежде всего, из-за заметной задержки звука. Да и софта для битмейкинга написано пока сравнительно мало. Кроме того, качество звука, выдаваемое чипами большинства андроид-устройств оставляет желать лучшего. Есть большое количество программ просто для игры на самых распространенных инструментах (напр. пианино), некоторые имеют функцию записи. Их полезность заключается лишь в том, что можно наиграть звучащую в голове мелодию, записать в звуковой файл и потом использовать, либо в более продвинутом софте на планшете или смартфоне, либо уже в студийных условиях. Есть программы для битмейкинга, хоть их не так и много. Вот основные, самые полезные:  Su-Preme MPA  Caustic  ReLoop Music Sequencer  Microsonic SPC  EasyBand Studio  Zquence Studio  Audio Evolution Mobile  Fl Studio Mobile (еще в разработке)  TapeMachine Recorder (для редактирования аудиофайлов) Каждое из вышеперечисленных приложений интересно и полезно по-своему, но рассмотрим вкратце только некоторые.

BEATMAKING

СЛОВО №20

для создания набросков, так и для студийной работы, если нет вышеупомянутого ChordPulse (например, в случае использования Mac, для него ChordPulse пока не выпустили).

Приложение от продюссера из Wu Fam – Su-Preme. Позиционируется как андроид-аналог Akai MPC. На канале в YouTube имеется подробное описание характеристик софта, а также видеоуроки по использованию. В целом, приложение использует возможности андроид платформы по максимуму, да и работать в нем очень даже приятно. В зависимости от версии ОС, имеем 12 или 16 падов. Процесс работы аналогичен MPC. Присутствует практически весь нужный функционал. Кроме того, есть режим Keyboard для набивки мелодий и базовый режим паттерна для быстрой расстановки ударных, если не хочется набивать их вживую (режим Grid). Приложение постоянно обновляется и обрастает новым полезным функционалом. Я думаю, уже многие битмейкеры опробовали это замечательное приложение, а кто еще не опробовал – вперед! Оно того стоит!

- секвенсор для работы с лупами и аудиодорожками.

– тоже очень хорошее приложение для битмейкинга. Имеется паттерновый секвенсор, пиано-ролл, микшер и базовые эффекты обработки. Из недостатков работы на Android платформе стоит выделить задержку звука, особенно существенную при живой забивке партий инструментов, а также невозможность подключения внешних мидиконтроллеров и аудио-интерфейсов (последнее не столь критично в мобильной среде), в отличии от устройств на iOS, о которых мы сейчас и поговорим.

В плане мобильного битмейкинга, лидирующие позиции занимает, конечно же, Apple.

Еще одно замечательное приложение для андроид в рэковом стиле. Есть все самое необходимое – паттерновый секвенсор, синтезаторы, эффекты, автоматизация. Можно много о нем рассказывать, но лучше попробовать это приложение в деле. Приложение скорее не для битмейкинга, а для подбора последовательности аккордов. Аналог для ПК – ChordPulse. Данное приложение полезно как 127

BEATMAKING

СЛОВО №20 Минимальная задержка звука, возможность подключения миди-контроллеров и USB-звуковух с помощью Camera Kit, а также огромный выбор приложений.

Единственный недостаток битмейкинга на айпадах, айподах и айфонах – это цена приложений, притом что самые качественные и продвинутые из них являются платными. Поскольку приложений для битоделов на iOS очень много, приведу просто список некоторых, самых интересных. Владельцы продукции Apple смогут сами оценить их достоинства:  4Pockets Meteor  Sampletank  Xewton Music Studio  ReBirth/Rebirth for iPad  BeepStreet Impactor

        

Korg iElectribe WaveMachine Labs Auria Korg iKaossilator Native Instruments iMaschine Intua BeatMaker 2 Propellerhead Figure Blip Interactive NanoStudio Apple GarageBand А также, огромное множество различных синтезаторов Если вы являетесь счастливым обладателем iOS устройства, могу вас поздравить – вам открывается огромный мир возможностей портативного битмейкинга, не побоюсь этого слова – профессионального.

Технический прогресс даёт о себе знать. Возможности портативного битмейкинга уже не ограничиваются железками на батарейках и ноутбуками. Теперь мы можем свои музыкальные идеи запечатлевать на смартфонах, планшетах и игровых приставках. Только хардкор! Какую платформу выбрать – каждый пусть решит для себя сам. Если есть возможность и ресурсы для покупки хороших приложений – то весы склоняются в сторону Apple, конечно же. Что будет дальше – покажет время, а оно на месте не стоит. На этом вс е, до р о г ие др у зь я ! Пи ш ит е качественную музыку, делайте вещи там, где приходит вдохновение, где бы это ни было.

128

ART & GRAFFITI

СЛОВО №20

129

ART & GRAFFITI

СЛОВО №20

130

ART & GRAFFITI

СЛОВО №20

131

ART & GRAFFITI

СЛОВО №20

132

ART & GRAFFITI

СЛОВО №20

133

ART & GRAFFITI

СЛОВО №20

134

ART & GRAFFITI

СЛОВО №20

135

ART & GRAFFITI

СЛОВО №20

136

ART & GRAFFITI

СЛОВО №20

137

ART & GRAFFITI

СЛОВО №20

138

ART & GRAFFITI

СЛОВО №20 Jean-Michel Basquiat родился 22 декабря 1960 года в семье пуэрториканца и гаитянки. Многодетная семья иммигрантов не сулила больших возможностей мальчику. Спасали его способности – ещё с детства учителя в школе отметили, что Jean-Michel Basquiat очень хорошо рисует, а в одиннадцать лет он к тому же свободно говорил, читал и писал на трёх языках – английском, французском и испанском. Этот нюанс объясняет тот факт, что в своих работах он поднимал острые противоречия – богатство и бедность, интеграция и сегрегация, внутренний мир и внешний опыт. Расизм, колониализм и классовые противоречия – всё это отражалось в работах Jean-Michel Basquiat. Начиная как граффити райтер в 70-е годы в 80-х JeanMichel Basquiat стал признанным художником в стилях нео-экспрессионизм и примитивизм. Непростые взаимоотношения в семье привели JeanMichel Basquiat к побегу из дома, но после поимки и возвращения домой прошло не много времени, и отец сам выгнал его. Jean-Michel Basquiat продавал открытки и различную атрибутику, за счёт чего и жил. Рисовать он начал ещё раньше, в 1976-м году, вместе со своим другом Al Diaz, под «маркой» SAMO. В те годы в Нью-Йорке можно было встретить надписи «Plush safe he think...

SAMO» и «SAMO as an escape clause». Однако в 1979-м году между Basquiat и Diaz'ом произошёл конфликт, положивший конец команде SAMO, что и отразило граффити «SAMO IS DEAD» на стене SoHo. В том же году Basquiat появляется на шоу «TV Party» Glenn'a O'Brien'a, собирает команду Test Pattern, которая играла нойз рок и позже была переименована в Gray, и тем самым расширяет свои творческие горизонты от живописи к музыке. В состав Gray входили также Shannon Dawson, Michael Holman, Nick Taylor, Wayne Clifford и Vincent Gallo. Группа выступала в культовых клубах тех лет – Max's Kansas City, CBGB, Hurrah и Mudd Club. В 1980-м году уже упомянутый Glenn O'Brien пригласил Basquiat сняться в его независимом фильме «Downtown 81» (изначально названном «New York Beat»). Всё шло в гору, а 1981 год стал для Basquiat и вовсе прорывом, ведь он познакомился с легендарным Andy Warhol'ом, которому очень понравились работы молодого Jean-Michel Basquiat. Богемная тусовка тогда тянулась к молодой хип-хоп культуре, что активно использовали представители последней. Все эти знакомства работали на Jean-Michel Basquiat. Он попал в клип «Rapture» сверхпопулярной тогда группы Blondie.

Rene Ricard публикует статью «The Radiant Child» в журнале «Artforum», в которой представляет работы Jean-Michel Basquiat сообществу художников. К нему присматривается всё больше других художников и музыкантов, в частности David Bowie, с которым JeanMichel Basquiat поработал в 1982-м. А что же хип-хоп? Неужто Jean-Michel Basquiat никак не был напрямую связан с этой культурой? Конечно же, был. В 1983-м году он продюсирует сингл Rammellzee и K-Rob «Beat Bop», а также украшает его обложку своей работой. На 1983-85 годы приходится наиболее тесное сотрудничество Jean-Michel Basquiat и Andy Warhol'a. По заказу швейцарского бизнесмена Bruno Bischofberger

они рисуют серию работ с собственной интерпретацией олимпийских колец «Olympic Rings» (1985). Jean-Michel Basquiat стилизует абстрактные кольца при помощи стилей граффити. Тогда сам Basquiat уже и выглядел и вёл себя, как многие богемные художники, стараясь шокировать многих. Так он мог рисовать граффити в дорогущем пиджаке от Армани, а потом в нём и ходить, весь измазанный краской. Он, конечно, не забывал и о мэседже своих работ. В частности, известны две его знаменитых работы – одна на тему искажения истории, где египтяне нарисованы чёрными, и Jean-Michel Basquiat отрицает теорию о том, что древнеегипетская цивилизация – основа современной западной, заявляя, что западная белая цивилизация порабощала чёрную, чья история как раз и идёт от Древнего Египта. Другая работа о «чёрных полицейских», которые не защищают права других чёрных, а угнетают их в рамках белой системы. Насколько этот революционный пафос вязался с коммерческим успехом Jean-Michel Basquiat – вопрос спорный, и спорят о нём до сих пор. Тем не менее в 1986-м году Basquiat размещает свои работы в одной из самых модных галерей – «Mary Boone Gallery» в богемном районе SoHo. Журнал «The New York Times» публикует развёрнутую статью о JeanMichel Basquiat под названием «New Art, New Money: The Marketing of an American Artist». Это период наивысшего подъёма Basquiat, за которым, как это часто бывает, не заметили начавшейся деградации. Дело в том, что в это время Jean-Michel Basquiat уже плотно сидел на героине. Смерть Andy Warhol'a 22 февраля 1987 года, ещё больше ввергла Basquiat в депрессию и героиновые «трипы». Он пытался соскочить во время своей поездки на Гаваи, но вернувшись начал колоться вновь. 12 августа 1988 года Jean-Michel Basquiat умер от передозировки в собственной студии в Нью-Йорке. Ему было 27 лет.

139

ART & GRAFFITI

СЛОВО №20 До сих его наследие привлекает как исследователей современного искусства, так и просто поклонников граффити и авангардной живописи. Что уж говорить о его влиянии на молодых художников? В творчестве JeanMichel Basquiat выделяют три периода. Первый, до 1982 года, связанный с граффити. В этот период он была сосредоточен в основном на рисовании различных шрифтов, слов, цифр, логотипов, пиктограмм, карт, диаграмм и иных символов. Во время второго периода, с 1982 по 1985 годы, Jean-Michel Basquiat стал больше внимания уделять коллажам и изображениям, много работал над цветовыми решениями своих картин. И наконец, третий период, начавшийся с тесного сотрудничества с Уорхолом и до самой смерти JeanMichel Basquiat был наиболее абстрактным и необычным, когда формирование стиля Basquiat достигло апогея. Кстати, ещё в семилетнем возрасте, мать подарила ему книгу «Gray's Anatomy», которая очень сильно повлияла на будущего художника. Её отголоски видны во многих работах Jean-Michel Basquiat. Среди других влияний – «Symbol Sourcebook» Henry Dreyfuss'a, Leonardo Da Vinci и «African Rock Art» Brentjes'a. Сегодня работы Jean-Michel Basquiat хранятся во многих картинных галереях и музеях, а также в частных

коллекциях. После его смерти картины Jean-Michel Basquiat раскупали за баснословные деньги многие известные музыканты, художники и коллекционеры. Дань памяти художнику воздали поэты, режиссёры и МС. В 1991-м году поэт Kevin Young выпустил книгу «To Repel Ghosts», включавшую 117 стихов о жизни Basquiat. В 2005-м поэт M.K. Asante, Jr. написал поэму «SAMO» в память художника. В кино Jean-Michel Basquiat также «появился» дважды. В 1996-м вышел байопик «Basquiat» (режиссёр Julian Schnabel), а в 2009м году документальный фильм «Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child» (режиссёр Tamra Davis). Что касается музыки, то здесь о Basquiat вспомнили JayZ и Kanye West на альбоме «Watch The Throne». В треке «Illest Motherfucker Alive», Jay-Z читает «Basquiats, Warhols serving as my muses». Даже такие, казалось бы, далёкие от живописи поп-артисты, как Rick Ross вспоминают в своих треках о Jean-Michel Basquiat. В треке Lil Wayne «John» Rick Ross читал «Red on the wall, Basquiat when I paint». Можно с уверенностью говорить, что ещё ни одна книга выйдет о Jean-Michel Basquiat, и ещё неоднократно его р абот ы « по вер н ут » м ол од ых худож нико в в определённое, до того не известное им, русло развития. А значит, Jean-Michel Basquiat продолжает жить.

140

ART & GRAFFITI

СЛОВО №20

141

ART & GRAFFITI

СЛОВО №20

142

BREAKING

СЛОВО №20

143

BREAKING

СЛОВО №20

144

BREAKING

СЛОВО №20

Лично меня брейкинг научил никогда не о ст ан авл и ват ься . Да, р азн ые сложн о сти встречаются на жизненном пути. Иногда можно притормозить, сделать передышку. Не обязательно стремиться к вершинам сломя голову, но о становиться значит умереть как бибой.

Когда я только начинал заниматься брейком, вливался в хип-хоп культуру, то вообще не думал, просто плыл по течению. Меня всегда привлекала свободная физическая активность, поэтому я видел своё будущее в динамике и движении. Помимо этого я любил музыку. Поначалу это была та музыка, которую слушали родители и крутили по радио. Я помню себя ещё совсем маленьким, записывающим понравившиеся песни с радио на кассеты. Я начинал брейковать в 12 лет и тогда никаких планов не было, но было ощущение, что всё в жизни складывается так как должно быть и никак иначе.

Безусловно, труд закаляет человека, как физический, так и духовный. А в танце сочетается и то и другое. Брейкеры – особый народ, они очень много бескорыстно трудятся, а бескорыстный труд – важный пункт нравственного развития. Изо дня в день, из года в год бибой ходит на тренировки и на джэмы, потеет насквозь, без мысли заработать побольше денег. У каждого танцора своя мотивация и своя высшая цель, но у всех она выше, чем просто бумажки. Такая деятельность воспитывает, учит смирению. Общение же в брейкерской культуре учит уважению и этикету. Как правило, батл батлом, но вне круга все бибои находятся в Мире, Любви, Единении и Радости. Это четыре основных столпа, которым учит нас хип-хоп культура.

145

BREAKING

СЛОВО №20

Времена меняются и тенденции тоже. Ничто не может развиваться равномерно и постоянно. Всё, что связано с человеком и с материальным миром вообще, имеет нестабильную природу. Вот и культура развивается волнообразно. Сегодня век информации, и её стало настолько много, что людям даже не обязательно собираться вместе для обмена опытом. Это большая проблема, собрать на мероприятие много танцоров, и всему виной интернет. Батлы можно посмотреть через сеть и вдохновиться легендарными танцорами. Я признаю, что сейчас в культуре небольшой упадок, который проявляется в утрате желания у танцоров общаться от сердца к сердцу. Но волна отступает, что бы потом нахлынуть ещё сильнее и потом вновь отступить. Такова природа нашего мира, на это не следует обращать внимания, а просто делать своё дело.

Я бы не называл спортивное отношение к брейкингу проблемой, такие тенденции были всегда. Это зависит от личного духовного уровня человека, ведь порой, спортивный подход остаётся у многих, кто занимается брейком много лет. Таков, значит, характер человека. Но так или иначе настоящая культура и настоящий бибоинг будет жив всегда, и ему не помешают ни коммерческие соревнования, ни олимпийские игры.

Особенность брейкинга это «взрыв» (blow up), чего нет в других танцах. Без сумасшедших силовых трюков брейк не будет брейком. Но любой танцор должен быть полноценным, и в первую очередь, бибоинг это танец. Здесь важно сочетать музыкальность с силой, «кач» со скоростью, базу с «угаром». Бибой по натуре неудержим, поэтому нельзя ставить его в те или иные рамки. Если человек пришёл к брейку это уже хорошо!

146

BREAKING

СЛОВО №20

Я не думаю, что через десять лет будут какие-то очень яркие изменения. Трюки станут мощнее, танцоры круче, фестивали ярче, информации больше, а основы останутся такими же: Мир, Любовь, Единение и Радость.

Мы живём в рыночный век. Сейчас всё вокруг – бизнес, и он медленно но верно развивается. Всё больше и больше стало проводиться ежегодных и разовых мероприятий, спонсорами которых являются крупные компании. Растут призовые фонды, команды танцоров всё чаще имеют возможность выехать за границу. Всё это положительные тенденции, ведь никакая коммерция не сможет уничтожить истинную культуру, которая находится в зоне недосягаемости рынка. Настоящий хип-хоп всегда останется там, где его корни и где его истинные представители.

Брейкинг – это наша жизнь, а умирать мы пока не собираемся, и собираемся жить на полную катушку. Дальше – больше! Настоящий бибой с каждым годом всё увереннее повторяет: «Это только начало». Таков гимн бибоинга («It`s Just Begun»). Мы готовимся участвовать в новых и старых чемпионатах, всё больше сосредотачиваемся на судействе и о бу ч е н и и м о л о д ы х б и б о е в , д и д же и н ге , о р г а н и з а ц и и м е р о п р и я т и й , т е ат р а л ь н о й деятельности. Мы растём – растут наши возможности. Большую часть жизни мы – бибои, вся жизнь это хип-хоп, и другой жизни у нас нет.

147

BREAKING

СЛОВО №20

24-го февраля в Москве прошло знаковое событие в мире отечественного бибоинга – международный фестиваль «16», который в этом году стал также региональным отборочным туром на Red Bull BC One Cypher, Russia. Организован фестиваль был на самом в ы с о ко м у р о в н е , ч т о д о к а з ы в а е т присутствие в качестве судей бибоев международного класса: Roxrite (USA, Renegados), Lilou (France, Pockemon Crew) и Yan (Russia, All the Most). Об истории фестиваля немного рассказал его организатор Алексей Шумский: «Фестиваль впервые прошёл в 2009 году в так называемом «Танцевальном УИКЭнде» совместно с фестивалем M.I.R. 2009.

У первого мероприятия была одна о с о бе н но с т ь , т а м б ы л и то л ько приглашенные 16 команд, отсюда и название фестиваля. В 2010-м мы добавили номинацию 1 на 1 и продолжаем двигаться в этом направлении. Мне не нравится, что на фестивалях делают 10 номинаций. От этого много т еряет ся, время проведения фестиваля увеличивается и атмосфера уходит. Перерыв в проведении фестиваля связан с тем, что у нас нет никакой финансовой поддержки, всё делаем на свои деньги. В этом году в рамках фестиваля проходил региональный отбор на Russian Cypher Red Bull Bc One, что также повысило статус фестиваля».

148

BREAKING

СЛОВО №20

Тусовка ещё раз доказала, что главное в ней – это то, что происходит в кругах, где все равны: девушки, новички, муверы и даже те, кто танцует хип-хоп; где под самые чёткие биты, задаваемые такими диджеями, как DJ JAY-D, DJ IVAN-SKI, DJ C H E W- C H A H и D J S M O K E R , и п о д подбадривания бессменного MC Quick San друг с другом качали те, кто ещё минуту назад были противниками на основном танцполе. На командные баттлы подтянулись все – от Dark Horse Crew, самой эпатажной команды бибоев в столице, до ветеранов столичного бибоинга BMT, которые, впрочем, продемонстрировали, что и «старичкам» ещё стоит научиться достойно проигрывать. Победителем в номинации 1Х1 стал bboy Teembo (Predatorz Crew), 5Х5 – Mafia 13. «Я вижу, над чем нужно работать и в каком направлении двигаться. В большей степени для меня важна поддержка внутри культуры, поддержка каждого танцора. Это как при

голосовании, важен каждый голос, но это не все осознают. Так и здесь, важен каждый участник, каждый гость», – говорит Алексей. После посещения подобных мероприятий ещё раз убеждаешься в том, что на них стоит приходить, если не в качестве участника, то хотя бы ради того бесценного Peace, Love, Unity & Having Fun, которое можно сполна получить в постоянно формирующихся на протяжении всей тусы кругах…

P.S. За несколько дней до фестиваля bboys Roxrite и Lilou дали три бесплатных мастер-класса в столице, которые собрали множество ребят, на шаг приблизившихся к своей мечте. Red Bull BC One All Stars рассказали о своей жизни, о том, как выбрали такой путь. В течение мастер-класса они уделяли внимание каждому бибою без исключения, указывая на ошибки и помогая их исправить.

149

BREAKING

СЛОВО №20

150

BREAKING

СЛОВО №20

151

BREAKING

СЛОВО №20 Традиционно весной уже шесть лет подряд город Якутск на несколько дней становится местом для долгожданных встреч, обмена опытом, сражений за звание лучшего, новых побед, неожиданных поражений, тусовок, вечеринок, в общем местом – «там, где не холодно» запоздалой северной весной. Полученный на очередном чемпионате опыт бибои и бигёрлс из разных уголков республики увозят к себе на родину, чтобы более тщательно готовится к следующему. Пятый по счёту «The North Battle», который прошёл в 2011 году, был юбилейным, и в честь этого события мероприятие было решено сделать дальневосточным. Это придало фестивалю ещё большую масштабность, поскольку участие принимали не только городские и районные команды, но и гости из Хабаровска, Комсомольск-наАмуре и других регионов Дальнего Востока. Чемпионат 2011 года был проведён на высоком организационном уровне с приглашением диджея Soul DJ Smirnoff (Сергея Смирнова) и судей – неоднократных чемпионов мира, команды Top 9 из города Санкт-Петербург. Команду Top 9 удалось привезти в полном составе девяти лучших бибоев Санкт-Петербурга. Впервые в Якутске от приглашённых гостей был организован показ танцевально-театрального спектакля «Акценты» (номинант национальной театральной премии и фе ст ивал я « Золот ая маска») на сцене Саха Академического театра им. П.А. Ойунского. Вообще практика приглашения опытных мастеров и чемпионов российского и мирового брейкинга началась в 2008 году. В том году в Якутск впервые приехали

м н о г о к р ат н ы е ч е м п и о н ы С и б и р и , п р и з ё р ы Всероссийских Чемпионатов и международных соревнований по брейк-дансу Da Funky Style из города Новосибирск в составе четырех человек. Многие представители якутского брейкинга согласятся, что именно с приездом бигёрл Нади (Надежда Готлиб), б ибо ев Bo o g o o ( А н др ей П ан т ел еев ) , U s ha n (Виноградов), Diman брейкинг по новому открылся для якутских бибоев. Ребята из команды Da Funky Style направили развитие якутского брейкинга в правильное русло. В 2009 году специально для судейства были приглашены гости из Дальнего Востока: бибои Гекс и Максим Инюточкин (г. Хабаровск), бигерл Натали (г. Владивосток), бибой Вочум (г. Благовещенск). В 2010 году во второй раз республику посетила бигерл Надя (г. Новосибирск), впервые были приглашены гости из Москвы: Ice (Алексей Лопухов), бибой Beatmaster T (Артём Алиев, команда BMT). В 2012 году к судейству был приглашен иностранный гость – бибой Gotta из Кореи (O'Share crew/Style Focus Worldwide/TBB). Продолжительность фестиваля составляет от двух до четырех дней и включает в себя командные соревнования и баттлы за личное первенство. К настоящему моменту фестиваль уже давно перерос масштаб танцевального мероприятия, и это уже не просто фестиваль по брейк-дансу, это, прежде всего, огромное по своей значимости хип-хоп мероприятие, объединяющее молодежь вокруг идей мира, любви, единства и радости.

152

BREAKING

СЛОВО №20 Основной смысл и посыл этого мероприятия состоит не в том, чтобы доказать своё личное превосходство в том или ином соревновании, а всё-таки, наверное, в том, что каждый участник становится частью огромного хип-хоп сообщества, участником значительного события, которое станет историей, и о нём ещё долго будут вспоминать и обсуждать. Лучше всего эта идея единства проявляется в командных баттлах, подготовка к которым по напряжению сравнима с олимпийскими играми, а их проведение является самым зрелищным событием мероприятия. Судьба команды зависит, как от каждого участника в отдельности, так и от слаженной работы команды в целом. На протяжении шести лет с 2007 года, когда был проведен первый «The North Battle», командыфавориты постепенно менялись, менялось само развитие и понимание брейкинга и хип-хопа. Представители команд победителей разных годов с 2007 по 2012 в своих интервью поделились мнениями об особенностях организации и проведения фестивалей разных лет, рассказали секреты своих успехов и наиболее запомнившиеся моменты с соревнований. Бибой Forwin (Иван Степанов), представитель команды Yo`kutzk (г. Якутск), победители командных баттлов в (24-25 марта 2007 г.):«В 2007 году фестиваль «The North Battle» проводился впервые, и это был первый в республике фестиваль, всецело посвященный брейкингу. В фестивалях, проводившихся ранее, брейкинг был лишь одной из конкурсных дисциплин. Особенностью было то, что наша команда была одновременно и участником мероприятия и его ор г ани з ато ром . Одн ако наше у ча ст ие был о необходимым для того, чтобы задать тот уровень брейкданса, на который нужно было равняться. Как команда Yo`kutzk мы образовались к концу 2005 года, а так до этого мы существовали как объединение брейкеров Yo'kutzk City Breakers. Бибои, которые входили в данное объединение, в то время являлись представителями высокого уровня мастерства якутского брейк-данса. Постепенно наиболее активные и постоянные брейкеры данного объединения стали подумывать о создании полноценной команды для участия на различных фестивалях, баттлах, выездах. Команда получила название Yo`kutzk. Именно команда Yo`kutzk стала занималась в то время развитием брейкданса по республике, результат этой деятельности мы видим и сегодня. Как таковых проблем в организации и проведении фестиваля не было. Вот только с приглашением гостей для судейства у нас возникли проблемы, поэтому пришлось приглашать деятелей танцевальных искусств. Для нас это был первый опыт проведения фестиваля, мы получили заряд вдохновения для дальнейшей работы и, как видим на сегодняшний день, вроде неплохо справились. Проведение ежегодного фестиваля «The North Battle» стало показателем развития брейкинга в республике. По тому, как менялся фестиваль в течение шести лет, можно сказать, как менялся в течение этого времени и сам якутский брейкинг. По поводу того, кому принадлежала идея проведения

фестиваля, могу сказать, что она была общей. Наша команда хотела не просто выступать, а развивать брейкданс. Мы зарядились от создания и презентации студии брейк-данса Dance Generation в 2006 году и решили направить наши силы на дальнейшее развитие». Бибой Go-Rock (Дмитрий Румянцев), представитель команды Tweesterz (г. Якутск), победители командных баттлов во (22-23 марта 2008 г.) и в (20-23 марта 2009 г.):«Особенностью фестиваля 2008 года стал приезд гостей из Новосибирска команды Da Funky Style. Они объяснили нам многое из того, что мы не понимали. Они расширили наше представление о брейкинге. Их приезд имел огромное значение для формирования нашего мировоззрения так же, как и приезд лучших бибоев из Дальнего Востока в 2009 году. В 2008 году якутский брейкинг брал пример с корейских бибоев. Корейские бибои отличались невероятной силой, скоростью, резкостью, реакцией и т.д. Ве сь мир во схищался их невероятными спо собно стя ми . Однако вперв ые и менно от представителей Da Funky Syle мы узнали о том, что ценность танца заключается не в сложности самого движения, а в его содержании, в способности чувствовать и воспроизводить музыку. С течением времени менялась система отбора команд и критерии оценки. По примеру мировых баттлов, как например, Battle Of The Year (BOTY) в 2008 году всех команд обязали к демонстрации показательного шоу, по результатам которого судьи выбрали 4 командыфиналиста. Две из них бились за первое и второе место, а другие две – за третье и четвертое. К 2009 году эту систему изменили, дав возможность всем командам принимать участие в командном баттле, а показательные выступления стали не обязательной, но крайне желательной визитной карточкой команды. Наши победы в 2008-2009 годах явились результатом длительной подготовки и усердного труда по специальной системе. Ребята из нашей команды к моменту участия в фестивале уже имели трехлетний о пы т в б р ей к и нге , ч ас т ен ько вы е з жа л и на дальнево сточ ные фе ст ивали. Мы готовились практически каждый день. В 2009 году нам такую возможность обеспечила школа хип-хопа «United Skillz». Можно сказать, что перед фестивалем мы там жили. Школа открылась осенью 2008 года и, проработав до летних каникул 2009 года, прекратила свою деятельность. Я не могу ничего сказать о недостатках фестиваля, потому что мы сами своими силами его организовывали и, отдавая этому мероприятию столько сил и времени, многих недостатков могли просто не замечать, наверное, был бы я гостем, я бы более критично мог его оценить, но я не могу. В 2009 году был забавный инцидент с приездом известного чемпиона мира по боксу К.Б. Цзю, в результате чего у нас перепуталось расписание, и произошла задержка в подготовке зала, но это всё в прошлом.

153

BREAKING

СЛОВО №20

К разговору о всевозрастающей роли фестиваля «The North Battle» я бы хотел добавить, что это, пожалуй, единственное региональное мероприятие, на котором заботятся обо всех участниках фестиваля. Всем гостям всегда помогут с размещением, дорогой и прочими организационными вопросами. В настоящее время такой подход большая редкость. Фестиваль «The North Battle» выработал такую систему работы с гостями и участниками, которую едва ли можно встретить в другом месте». Бибой Jazzy ChP (Петр Черкашин), представитель команды Phoenix (г. Якутск), победители командных баттлов в (18 - 21 марта 2010 г.): «Моя самая любимая победа – это победа в номинации «The Best Show» в 2008 году. К тому моменту у нас уже был опыт выступлений, мы делали шоу в составе команды ЧАГС, а создать команду Phoenix было решено за неделю до проведения фестиваля в 2008 году. Собирая команду Phoenix, никто не рассчитывал на долгосрочное сотрудничество, первоначально мы планировали создать команду лишь для участия в «The North Battle» 2008 года. Однако команда продолжила свое существование в последующие годы проведения фестиваля и стала победителем в 2010 году. К 2010 году у нас обновился состав. В команду Phoenix вошли ребята из других команд, у всех к этому времени уже был немалый опыт за плечами, поэтому, особо не рассчитывая на победу, мы тем не менее, её одержали. Особенностью фестиваля 2010 года была на мой взгляд музыка. Впервые в республику приехал специально приглашенный диджей Jay-D. Его музыка отличалась от всего того, что мы слышали ранее, по своей манере она

располагала не к трюкам и фишкам, а к танцу в чистом виде. Кроме того, в 2010 году нас во второй раз порадовала своим присутствием бигёрл Надя. За те два года, которые прошли с момента её визита к нам в 2008 году, она сама сильно изменилась, и отметила, как вырос уровень развития якутского брейкинга. Мне особенно запомнилось, что, присуждая нам победу, она и Beatmaster T обратили внимание на нашу манеру ведения баттла. К тому моменту у нас в составе команды был бибой Ченг (Иван Сивцев). У него был большой опыт в брейкинге и он как-то в отличие от всех не просто делал выход во время баттла, а умел реагировать на происходящее во время баттла и, так сказать, «вести диалог с противником». Тогда он вдохновил и меня, и всю команду на то, чтобы разнести в полуфинале противника. Я до сих пор вспоминаю тот баттл и горжусь этой нашей победой. Beatmaster T тогда объяснил нам, что суть баттла не в том, чтобы продемонстрировать противнику, что ты умеешь танцевать также, а в том, чтобы доказать ему, что ты умеешь это делать лучше него. В 2010 году на меня огромное впечатление произвели судейские выходы бигёрл Нади, Битмастера Ти и Айса. Они, вроде, закончили выход, но потом, неожиданно подхватив продолжение диджейского сета, сделали какую-то совершенно невероятную импровизацию. И вот тогда я понял, что значит высокий уровень у танцоров. К вопросу о значении фестиваля, я могу сказать однозначно, что не было фестиваля «The North Battle», не было бы меня, как бибоя, как танцора, не было бы команды Phoenix. Благодаря этому фестивалю я стал тем, кем я стал, я объездил всю Россию, я живу брейкингом. Сейчас я являюсь соорганизатором фестиваля. Я узнал о фестивале «The North Battle» с другой стороны».

154

BREAKING

СЛОВО №20 Бибой Vertak (Валерий Стафий), бибой Rasta (Ньургун Антонов) представители команды Dexterous (г. Якутск), победители командных баттлов отборочного этапа на (24 - 27 марта 2011 г.) и в (23 - 24 марта 2012 г.): Бибой Vertak (Валерий Стафий): «Особенностью фестиваля 2011 года стало то, что он был расширен до масштаба дальневосточного, приехало очень много сильных команд, что придало азарта и страсти соревнованиям. В 2012 году впервые приехал приглашенный гость из Кореи – бибой Gotta. Наша команда принимала участие в фестивале с 2010 года. К сожалению, в 2010 году мы приобрели печальный опыт, потому что тогда мы даже не прошли отборочный тур. Это было очень обидно, и мы поклялись, что больше не будем проигрывать. В 2011 году мы уже чувствовали себя увереннее и сильнее, и вырвали победу. Мы очень сильно старались, много готовились. Летом мы приходили в зал утром и уходили поздно вечером. В 2011 мы также выиграли номинацию «The Best Show», за работу которую мы проделали утром. В 9 утра первого дня фестиваля мы собрались в зале и смонтировали музыку и за два часа придумали шоу. Однако шоу это не показатель вложенного труда, победа для нас была долгожданной. Мы упорно её добивались в течение долго времени. Основная проблема для нас – это организационные моменты. Нам трудно собраться всем вместе, у всех дела, учеба. Для меня самым значимым было общение с чемпионами мира, командой «Top 9». Танцевать с ними в одном кругу – это большая честь. Мне не очень понравилось, что в 2011 году фестиваль растянули на четыре дня, но в целом всё было супер».

Бибой Rasta (Ньургун Антонов): «К слову о значении фестиваля я бы хотел сказать, что до 2011 года мы пытались равняться на мировых чемпионов, старались быть на кого-то похожи. Но именно после общения с представителями команды «Top 9» я понял, насколько важно создавать свой неповторимый якутский стиль и быть его достойным носителем. Кроме того, не все команды имеют возможность выезжать за пределы республики, и то, что бибоев мирового и всероссийского уровня привозят в республику, имеет огромное значение для расширения кругозора, получения новых знаний и повышения собственного уровня представителей якутского брейкинга. В настоящее время фестиваль «The North Battle» – это не просто мероприятие по развитию брейк-данса, это мероприятие, посвящённое хип-хопу в целом. В отличие от увеличивающегося количества всевозможных мероприятий и баттлов, проводимых в настоящее время, оно позволяет узнать что-то новое, оно воспитывает и мотивирует бибоев. Это не просто битва за звание лучшего, это источник познания, путь к саморазвитию, это уже нечто гораздо большее, чем просто баттл по брейк-дансу». Таким образом, фестиваль «The North Battle», как и брейкинг, сильно меняется с течением времени в соответствии с тенденциями мирового и российского брейкинга. Однако именно благодаря этому фестивалю сложилось то, что сейчас принято называть якутским брейкингом, а бибоев из Якутии узнают в пределах всего Дальнего Востока, Южной Кореи и центральной России.

155

BREAKING

СЛОВО №20

156

BREAKING

СЛОВО №20

157

BREAKING

СЛОВО №20 Ken Swift (Kenneth James Gabbert) представляет второе поколение брейкинга. Именно с его и его сверстников начался выход брейкинга с улиц на телеэкраны и в современную культуру во всём её многообразии. Первым направлением танца, которое освоил Ken Swift, был uprocking. Шёл 1978 год и Ken Swift тогда называл себя Dante. После знакомства с Frosty Freeze из Rock Steady Crew, Swift открыл для себя всё разнообразие брейкинга. Псевдонимы сменяли друг друга регулярно – Kid Zoom, Ken Rok, Ken Ski и Prince Ken Swift, пока не был выбран нынешний – Ken Swift. Его приняли в Rock Steady Crew, а позднее отдали «должность» вицепрезидента. Всё это произошло в период «прорыва» хип-хоп культуры, когда на экраны вышли фильмы «Style Wars», «Wild Style» и «Beat Street». Ken Swift снялся во всех трёх, а также в знаменитом фильме 1983-го года «Flashdance», где его двух минутное выступление в составе Rock Steady Crew настолько запомнилось зрителям, что привело к массовому увлечению брейкингом людей, до этого с ним вовсе не знакомых. Начало 80-х прошло в регулярных выступлениях Ken'a Swift'a и Rock Steady Crew в клубах «Negril», «Danceteria», «Kitchen» и «Roxy». Поучаствовал он и в знаменитом туре «New York City Rap». И дальше, Ken Swift ни на минуту не останавливался, постоянно участвуя в различных программах п о распространению и развитию брейкинга. И так – на протяжении более чем 30 лет! На сегодняшний день Ken Swift – легенда брейкинга, которую рады видеть на любом танцевальном турнире в любой стране. Он судил чемпионаты по хип-хоп танцам во Франции, Швейцарии, Швеции, Китае, Бразилии, ЮАР, Германии, Канаде, Австралии, России, Финляндии, Великобритании и многих других странах. США, Ken Swift и вовсе объе зд ил вд оль и по пе рё к. Ещё одним подтверждением его уровня стало участие в 1999-м году в сборной США по брейкингу – команде «1st Platoon», которая победила в финале международного соревования «The Korea World Cup». Говоря о статусе Ken'a Swift'a нельзя не упомянуть о многочисленных наградах и интересе к нему со стороны прессы. В 1996-м году Ken Swift появился на обложке «Rap Pages», став первым бибоем на обложке крупного хип-хоп журнала. В 1996-м Ken Swift запустил программу «VII Gems», которая распространяла знания о традиционных танцах НьюЙорка. В том же году Ken Swift стал одним из создателей первого хип-хоп мюзикла на Бродвее «Jam On The Groove». За лучшую хореографию он и его мюзикл был номинирован на «Drama Desk Award» в 1995-1996 годах. Получил Ken Swift и ещё одну престижную танцевальную награду – «Bessie Award». В 1999-м, когда хип-хоп культура была включена в экспозицию «Rock & Roll Hall of Fame and Museum»,

именно Ken Swift работал над постановкой по этому случаю. Он был новатором во многих танцевальных постановках. Так в 2009-м году Ken Swift поставил спектакль «Rockin It», который стал первой танцевальной постановкой «рок театра». Рок в данном случае стоит понимать как танцевальный стиль! В 2000-е годы Ken Swift вплотную занялся образованием молодого поколения. В 2004-м году он работал над проектами Inferno и Premo Entertainment.

Ken Swift создал клуб «Brooklyn Sole», где обучал брейкингу. Получив грант от организации «New York Historical Society», Ken организовал курсы под названием «The History of Hip Hop Culture in New York: Focusing on Dance» для 7-11 летних детей. Он работал в рамках различных программ со средними школами Манхеттена, а позже создал «The Ken Swift School of Hip Hop Fundamentals» в Breaklife Studios в Бруклине. Цель этой организации – донести основы хип-хоп культуры до молодёжи. За его вклад в брейкинг и хип-хоп культуру в целом, Ken Swift получил две премии «Lifetime Achievement Awards». Кроме этого он является обладателем более десяти наград различных университетов и культурных организаций всего мира!

158

REVIEWS

СЛОВО №20

Новый 2013-й год в хип-хопе начался весьма активно. Рэпперы начали выпускать альбомы буквально в канун Нового года и на протяжении января-февраля количество релизов только росло. Среди интересных, достойных внимания альбомов, мы выделили почти полсотни! Не останавливаясь подробно на каждом из них, отметим основные достоинства лучших релизов. Начать хотелось бы с объединения Wu-Fam. Численность этого международного альянса позволяет выпускать релизы частенько. Но не так уж часто нас радуют дисками наиболее известные представители Wu-Fam. Как следствие, не редко в их адрес раздавались упрёки в «старении». Дескать, потеряли былой напор эти ребята. Начало 2013-го года опровергло эти сомнения сразу несколькими сильнейшими релизами. А именно: , , , и . Все пять дисков демонстрируют рэп в его лучшем виде. От музыки и текста до речитатива – всё в этих альбомах напоминает о том, каким рэп был, благодаря тем же Wu-Fam, и каким остаётся в их релизах. Среди всех этих релизов не так уж просто выбрать лучший, но всё же больше всех поражает Buddha Monk, сочетанием речитатива и сочных припевов. Его треки запоминаются сразу и на протяжении альбома не дают отвлечься и заскучать.

Представители хардкор рэпа также преподнесли в начале года ряд крутых дисков: , и . В этих альбомах вы найдёте всё, что ожидаете от хардкор рэпа. Правда порой кажется, что они недостаточно жёстко звучат. Однако, такое ощу щен ие во зни кает ско рее к ак следстви е супертяжёлых дисков прошлого года. Лейбл Strange Music подписывает всё больше интересных музыкантов и, соответственно, чаще выпускает релизы. Диск легендарного «отца хорроркора» был одним из самых ожидаемых релизов лейбла в 2013м. И фанатов данного стиля он не разочарует. Несмотря на сравнительно мягкий звук альбома, он создаёт довольно мрачную атмосферу, которой и славится творчество Brotha Lynch Hung. и демонстрируют фирменный стиль Strange Music, в котором смешался и хардкор, и мейнстрим, и качающий юг. «Black Gold» в сравнении с пластинкой Ces Cru звучит мощнее. Но лучше всех альбом . Эта команда пока официально не подписана на Strange Music, но судя по их стилю и сотрудничеству с лейблом, скоро будет. Так вот именно Aqualeo выпустили отличный диск, который и качает и п о г р уж а ет в т я г у ч у ю ат м о с ф ер у, м е ст а м и напоминающую хьюстонский хип-хоп 90-х.

159

REVIEWS

СЛОВО №20

Среди инструментальных релизов бесспорное лидерство получают три очень разных диска: , и . Araab Muzik выдал очередную порцию раскачивающих и разрывающих битов. Blue Sky Black D eath д емо нст ри ру ют м аст ерст во со здан ия атмосферной музыки, при этом не теряя связи с основами хип-хопа как музыкального стиля. А Emancipator создал коктейль из различных стилей, в котором рамки растворяются полностью, но взамен возникает целый мир, построенный из звуков и живущий пока эти звуки слышны. Прекрасные альбомы! Не стоит забывать и об альбоме . Прослушав его и сравнив с предыдущими релизами Oh No, вы возможно услышите ряд нюансов, свидетельствующих о развитии стиля этого продюсера. Вообще продюсеры радовали и альбомами с приглашёнными МС. Диск – пример мягкого джазового рэпа с отпечатком сугубо японского варианта этого стиля.

собрал ряд МС западного побережья. В результате получился мелодичный диск, объединивший довольно разные стили рэпа запада США. Многие ждали альбом . Правда, обрадуются ему скорее всего только ценители нынешних экспериментов DJ Muggs'a с дабстепом и трэпом. Ряд интересных альбомов выпустили ветераны хипхопа. . Этот МС в представлении не нуждается. Всё та же скоростная неповторимая читка, мелодика и вальяжность звучания – всё, что мы так любим в релизах Bizzy Bone. Ras . Один из лучших альбомов начавшегося года в США. Напористый классический рэп. , а также , и – все эти диски придутся по вкусу поклонникам хип-хоп традиций. Но в них не стоит искать некой новизны. Отдельно стоит отметить альбом . Одна из лучших девушекМС не теряет мастерства, хоть и стала реже выпускать релизы.

160

REVIEWS

СЛОВО №20

Среди представителей мейнстрима, первенство стоит отдать диску . Этот альбом выше всяких похвал. Отличная музыка, отличная читка. Диск, который хочется послушать неоднократно. Ни в коем случае нельзя пройти мимо двух ЕР: и . Оба ожидаемы, и оба хороши. Но J.Cole ещё и очень сильно удивил своим релизом. Изначально он зарекомендовал с е б я ка к о д и н и з с а м ы х и н т е р е с н ы х представителей нового поколения американского рэпа. Но ЕР «Truly Yours» звучит настолько целостно и гармонично и, в то же время, выделяется на фоне современного рэпа, что его с м е л о м ож н о п о ст а в и т ь в ы ш е м н о г и х полноформатных альбомов. Очень хочется верить, что и новый альбом J.Cole будет выдержан в том же стиле, что и ЕР. Отдельно хочется отметить ещё два свежих релиза. Во-первых, . Соул исполнитель, поёт под биты нью-йоркского битмейкера, а приглашённые МС дополняют его треки отличным речитативом. Сколько уже было создано альбомов на стыке соула и рэпа, но этот среди них точно не потеряется. И второй релиз – . Этот альбом попросту неповторим. Даже не понимая английского языка, на эмоциональном 161

уровне, вы сможете прочувствовать его атмосферу. Это не мрак хорроркора, не агрессия х а р д ко р а . S a d i s t i k с о з д а ё т ат м о с ф е р у самоуничтожения, когда человек медленно и скрупулёзно копается в своей психике, в своей душе, разбирая свою жизнь и свою сущность на мельчайшие элементы. Каждый, кто хоть раз проделал подобное с собственным я, поймёт и прочувствует этот альбом. Один из лучших альбомов 2013-го года. Превзойдут его немногие, хотя год только начался. За пределами США, конечно же, также выходили интересные диски. В первую очередь отметим релизы страны-соседки США – Канады. Два лучших канадских диска начала 2013-го года – это и . Classified неутомимо выпускает альбомы без «халтуры». Всегда качественные интересные диски, в которых чувствуется внимательное отношение к деталям. K-Os в очередной раз подтвердил звание «альтернативного рэппера» Канады, выпустив альбом, в котором рэп и рок соединились настолько тонко, что нет даже намёка на пустой развлекательный инди-рок для тинейджеров, а всё воспринимается как единый новый жанр музыки.

REVIEWS

СЛОВО №20

Французские МС преподнесли три диска в лучших традициях рэпа из этой страны, и один довольно спорный релиз. , и – французский социальнополитизированный рэп. Всё, что вы привыкли слышать в альбомах, с таким стилистическим «ярлыком» вы услышите и здесь. Спорным можно назвать релиз известного французского МС . На этом альбоме он погнался за модными тенденциями и уж явно с ними перебо р щи л. Сл иш ком мно го пр ипево в с «пластиковым» звучанием, хотя и стоит отметить, что сделано всё качественно и профессионально. Рэп-исполнители с постсоветского пространства преподнесли нам пока не так много интересных альбомов, как их заокеанские коллеги. Но будем надеяться, что в течение года их количество значительно вырастет. Среди вышедших альбомов, сразу хочется отметить диск . Это

проникновенный альбом. Чувствовать и думать, думать и чувствовать – над каждым треком. , и – три лучших российских ЕР начала 2013 года. Каждый интересен по-своему. Но все их объединяет содержательность и уникальность стиля. А это – знаки качества. Из молодых и пока малоизвестных МС стоит отметить релиз . Нестандартный рэп, с интересными битами и текстами, в которых автор рассматривает мир искусства и его влияние на окружающий мир. И наконец, классический хардкорный хип-хоп из Украины – . Всё в канонах жанра. Этим и интересно, ведь только тогда «каноны» работ ают, когда создают соответ ствующую атмосферу, в которой чувствуешь своего рода связь разных времён в истории хип-хопа.

162

REVIEWS

СЛОВО №20

163

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

164

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

На рубеже 70-х и 80-х годов в Нью-Йорке появилась одна из многих тысяч панк-групп. Она получила название The Young Aborigines, и состояла из четверых молодых парней – Майкла Даймонда, Кейта Шелленбаха, Джона Берри и Джереми Шэтена. Вскоре квартет пополнился ещё одним участником. Им стал Адам Яух. То ли под его влиянием, то ли под влиянием анархизма, пропитавшего панк-рок, название группа поменяла на Beastie Boys. При этом «Beastie» являлся акронимом от «Beings Entering Anarchistic States Towards Internal Excellence» («Создания, входящие в анархические состояния из стремления к внутреннему совершенству»). Кроме того, с о к р ащ е н и е B . B . н ап о м и н а л о н а з в ан и е легендарной хардкор-группы из Вашингтона – Bad Brains. Вот такой концептуальный подход к названию собственного коллектива проявили эти юмористы и шоумены. В 1982 году Beastie Boys дебютировали с EP «Polly Wog Stew», который стал последним для Джереми Шэтена и Джона Бери. Оба музыканта покидают группу, а им на смену приходит Адам Хоровитц. Возможно, Beastie Boys так бы и остались одним из мн ог их п анк-кол лекти вов то й по р ы, но авиакомпания British Airways использовала их трек «Beastie Revolution» в собственной рекламе. Мало того, что это стало рекламой и для самих Beastie Boys, так они ещё и подзаработали, предъявив

компании иск за незаконное использование их трека. Шло время и мода на панк-рок постепенно уходила. Зато новым популярным веянием в Нью-Йорке стал хип-хоп. Неудивительно, что Beastie Boys решили поработать в этом жанре одними из первых. В 1983-м году они записывают трек «Cooky Puss», благодаря которому попадаются на глаза одному из создателей лейбла Def Jam – Рику Рубину. Это и привело к окончательному переходу Beastie Boys в хип-хоп. Правда, из-за конфликта с Риком Рубином, группу покидает Кейт Шелленбах. Важно понимать, что хип-хоп музыка на тот момент была ещё очень молода, и вариантов её развития было очень много. Beastie Boys стали создавать достаточно альтернативный чёрным коллективам звук, сэмплируя не джаз и соул, а рок, в частности Led Zeppelin, Black Sabbath, Джимми Хендрикса и AC/DC. Наряду с этим они отличились скандальным имиджем и, как говорили критики «плоским вульгарным» юмором. Всё это сделало их стиль узнаваемым и любимым не только поклонниками рэп музыки. Уже в 1985-м году Beastie Boys съездили в тур с Мадонной, а также в легендарный хип-хоп тур «Raising Hell», с Run DMC, LL Cool J, Whodini и Timex Social Club). Творчеством и шоу Beastie Boys была удивлена как Мадонна, так и коллеги по рэп-цеху.

165

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

Год спустя на лейбле Def Jam, вышел их дебютный альбом Beastie Boys «Licensed To Ill». Первоначальным названием альбома было «Don`t Be A Faggot» («Не будь педиком»), за что впо следстви и, подраст еряв былую радикальность, Beastie Boys, извинялись перед гей-сообществом. Мировой тур в поддержку «Licensed to Ill» был не менее скандальным, чем сам альбом. На концертах Beastie Boys красовался гигантский надувной пенис, в клетках извивались полуобнаженные танцовщицы, а завершали этот карнавал сами участники трио. Как результат – множество судебных исков, арестов и обвинений в адре с Beastie B oys в подстрекательстве толпы, оскорблении секс м е н ь ш и н с т в и б ол ь н ы х р а з л и ч н ы м и заболеваниями. Завершив своё скандальное турне, Beastie Boys решили завершить и контракт с Def Jam. Свой второй альбом они выпустили уже без помощи этого лейбла. Диск назывался «Paul`s Boutique». Его звучание существенно отличалось от дебютной пластинки. Продюсерами «Paul`s Boutique» выступили электронщики Dust Brothers. Альбом стал не менее успешным, чем дебютная пластинка, что позволило Beastie Boys профинансировать создание собственного

лейбла Grand Royal Records. На нём и вышел их третий альбом «Check Your Head» в 1992-м году. Следующий диск группы вышел в 1994-м году под названием «Ill Communication» и взлетел на вершины хит-парадов! Как следствие, Beastie Boys были приглашены на знаменитый фестиваль Lollapalooza в качестве хэдлайнеров. В этот период творчества на первое место стала выходить социальная активность Beastie Boys. Группа включилась в борьбу за освобождение Тибета, жертвуя деньги со своих концертов в фонд Milarepa Fund, занимавшийся проблемами прав человека на Тибете. А в 1996 году Beastie Boys организовали двухдневный фестиваль в поддержку освобождения Тибета. Два года спустя Beastie Boys выпустили свой пятый альбом «Hello Nasty», над которым основательно поработал их новый ди-джей Mixmaster Mike. Все критики и скептики предрекавшие провал им и их альбому, были «уничтожены» тремя миллионами копий проданных пластинок. В том же 1998-м году Beastie Boys получают награду MTV Video Music Awards. После этого награды прям-таки посыпались на группу. Самыми весомыми, конечно, стали две премии Грэмми.

166

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20 Наступала эпоха интернета, и Beastie Boys стали одними из первых, кто выложил свои альбомы для свободного скачивания, тем самым подчеркнув свои антикоммерческие убеждения.

2000-е годы принесли три новых пластинки Beastie Boys. Последняя из них, на данный момент, «Hot Sauce Committee Part Two», вышла в 2011-м году. Несмотря на солидный возраст участников, они по-прежнему устраивали безбашенные шоу на своих концертах. Армия поклонников росла, включая представителей новых поколений. Однако не всё в жизни Beastie Boys было столь радушным. В ушедшем 2012-м году, от рака скончался Адам Яух. На сегодняшний день, Beastie Boys является дуэтом, но будут ли они в таком составе выступать и записывать диски, пока неизвестно. Несмотря ни на что, Beastie Boys навсегда останутся в истории хип-хопа, как одна из самых оригинальных команд, которая не боялась экспериментировать, и которая умела сочетать эпатаж и юмор с серьёзным посылом!

1986 – Licensed to Ill 1989 – Paul's Boutique 1992 – Check Your Head 1994 – Ill Communication 1998 – Hello Nasty 2004 – To The 5 Boroughs 2007 – The Mix-Up 2011 – Hot Sauce Committee Part Two 1982 – Polly wog Stew 1983 – Cooky Puss 1984 – Rock Hard 1985 – She's on It 1995 – Root Down 1995 – Aglio e Olio 1994 – Some Old Bullshit 1996 – The in Sound from Way Out! 1999 – Beastie Boys Anthology: The Sound of Science 2005 – Solid Gold Hits

167

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

168

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20 Invisibl Skratch Piklz появилась на хип-хоп сцене Калифорнии в 1989-м году. Тогда они назывались Shadow of the Prophet. В состав команды вошли DJ Qbert, Mix Master Mike (в последствии диджей Beastie Boys) и DJ Apollo. Последний покинул Invisibl Skratch Piklz в 1993-м, а на его место пришло сразу несколько диджеев – DJ Disk, Shortkut, DJ Flare, Yogafrog, D-Styles и A-Trak. Мастерство Invisibl Skratch Piklz можно услышать на их записях и в документальных фильмах «Battle Sounds» и «Scratch». The Invisibl Skratch Piklz активно работали в период с 1995 по 2000 годы, оставив множество записанного материала (часть из него выходила в виде официальных миксов), и устраивая грандиозные шоу. Последним среди них стала конференция «Skratchcon 2000», прошедшая в 1 июля 2000-го года в СанФранциско. conference in San Francisco, California. Ассоциация диджеев Disco Mix Club (DMC) признала Invisibl Skratch Piklz одними из величайших представителей диджеинга всех времён. Они не только усовершенствовали технику тёрнтэйблизма, но и участвовали в разработке различных продуктов компаний Vestax и Ortofon. В завершение хочется вспомнить о битве между Invisibl Skratch Piklz и X-Men (сейчас X-Ecutioners), организованной International Turntablist Federation (ITF). По итогам грандиозного соревнования вышел диск «The Invisibl Skratch Piklz Vs. Da Klams Uv Deth», который можно считать одной из лучших записей мастеров вертушек. Не менее интересны и сольные записи участников группы. Кстати, самые именитые представители Invisibl Skratch Piklz – DJ Qbert и Mix Master Mike трижды (в 1992, 1993 и 1994 годах) становились чемпионами мира (в 1992-м вместе с DJ Apollo). Сегодня DJ Qbert обучает молодых диджеев в

собственном «университете» - Qbert Skratch University..

1997 - Mongoose Shuttle (не издан) 1997 - Vs. Da Klams Uv Deth 1998-2000 - The Shiggar Fraggar Show, Volume 1-5 2000 - Shiggar Fraggar 2000 1994 - Demolition Pumpkin Squeeze Musik 1998 - Wave Twisters 1999 - KGB Breaks 2004 - Secret Of The «Y» Formula 2004 - Needle Thrashers Vol.One 2006 - Breaktionary Volume 1-4 2012 - Super Seal In The 4th Dimension

1998 - Juko (1991) 1998 - Anti-Theft Device (1998) 1998 - Spin Psycle (2001) 1998 - Bangzilla (2004) 1998 - NaPALM ROCKETS (DubStep) (2010) 199? - Neck Thrust One 199? - Rescue 916 199? - Terrorwrist Delivery Service 199? - Memoirs of a Serial Wax Killer 1996 - Mixmasterpiece: Muzik's Worst Nightmare 1999 - Surprise Packidge 2000 - Eye of the Cyklops 2001 - 30 Minute Massacre 2002 - Return of the Cyklops 2006 - Live! Beatdown volume 1

169

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

170

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20 Многие выходцы из Африки сыграли важную роль в музыке Европы и Америки. В том числе и в хип-хопе. Так, выходцы из Ганы – Nana и Sway DaSafo стали популярными исполнителями немецкого поп рэпа и британского грайма, соответственно. Kae Sun, из той же Ганы, в Канаде представил оригинальную смесь рэпа и «урбан фолка». Для андеграунд рэпа наиболее показателен успех Kaysha – МС из Конго, чей талант раскрылся во Франции. Он записывал совместные треки с Killah Priest, а также писал биты для Passi, Solaar, Jacob Desvarieux, Soumia, Elizio и Ludo. Его треки и альбомы были неоднократно удостоены африканских и западных музыкальных наград, а дискография Kaysha насчитывает семь альбомов. Не менее интересна биография Ya Kid K., выходца из Конго, ставшего одним из пионеров бельгийского хипхопа. Он создал команду Technotronic, с которой записал три альбома, и один сольно в самом начале 90х. Ya Kid K. Участвовал в создании саундтрека к культовому мультсериалу про черепашек ниндзя, а если говорить о творчестве последних лет, то работал с МС Lady Sovereign. Но в этой статье мы в первую очередь сосредоточимся на творчестве исполнителей, живущих в Африке. Кроме того, в статье отсутствует раздел о сенегальском рэпе, так как мы уже писали о нём подробно в девятом номере нашего журнала.

Ангола – страна, с которой часто ассоциируется только гражданская война и бедность. Однако, как и многие другие страны – Ангола поражает своим искусством. В том ч исл е и хи п- хо п ом . С р ед и о с но вн ых представителей этого стиля в Анголе можно назвать SSP, Puro Style, VIP, Negrobue, Heavy C, Marita Venus, Bruna Tatiana, Paul G, Guto и Warrant B. Но лидирующие по популярности и влиянии позиции по праву занимает группа Army Squad, участники которой начинали читать рэп ещё в самом начале 90-х в составе коллективов Bue и Heavy C, но вскоре решили создать собственную команду. И это было правильным решением – Army Squad покорили миллионы слушателей. Стиль группы довольно разнообразный, они пишут как любовные рэп баллады, так и гангста рэп треки, самыми известными из которых стали – «Cabeca Vazia» и «Conselho de Amigo».

Ботсвана – сравнительно маленькая страна на чёрном континенте. Но к её хип-хопу также стоит присмотреться. Как часто бывает – лицом хип-хопа бедной маленькой страны третьего мира становится тот, кому повезло уехать на запада и там добиться успеха. Таковым стал Dave Balsher более известный как Draztik – продюсер, композитор и МС, родившийся в Ботсване, но состоявшийся как музыкант в Калифорнии. Однако, в отличие от многих других эмигрантов, он вернулся назад в Африку. Сегодня

171

Draztik живёт в ЮАР и работает с исполнителями из этой страны, и родной Ботсваны - Cashless Society, Young Nations, Imbube, F-eezy, Pro Kid, Zuluboy, Flabba, HHP, Maggz, Yizo Yizo 3 Television Show, CNN Inside Africa Commercial, Channel O -(Amplified & Call In), Oracle, Nomadic, Zues, Apollo Diablo и Stagga. Draztik работает на независимом лейбле Unreleased Records.

Гана стала родиной неповторимого стиля Hiplife, а его «крёстным отцом» по праву был наречён Reggie Rockstone (настоящее имя Reginald Osei) – один из пионеров этого стиля, чьё творчество взяло старт в 1994-м году. Что такое Hiplife? Это смесь хип-хопа и местного стиля Highlife, который в свою очередь является популярной интерпретацией афробита. Такое сочетание сделало Hiplife интересным и ценителям хип-хопа и поклонникам местной музыкальной традиции. К 2000-м годам популярность Hiplife и его «крёстного отца» достигла пика – в 2004-м Rockstone выиграл премию Kora Award за лучшее африканское видео и собирал многотысячные концертные залы. Есть в его дискографии и международные коллаборации – трек «Chukku Chakka», записанный совместно с Beenie Man. Rockstone затрагивал в своих треках и социальнополитические вопросы, что сделало его уважаемым не только в среде популярных артистов, но и среди активных молодых людей. Он поддерживает ряд образовательных программ, а в центре столицы Ганы – Акры работает его клуб-паб, или как он сам его называет «PLUB».

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

Конкуренцию Reggie Rockstone в Гане может составить только одни коллектив. Он называется VIP (Vision In Progress). Если Rockstone создал хиплайф, то VIP внесли существенный вклад в его популяризацию. Группу создали Promzy (Emmanuel Promzy Ababio), Prodigal (Joseph Nana Ofori), and Lazzy (Abdul Hamid Ibrahim). Вообще у истоков команды стоял Friction (Musah Haruna), но позже он покинул группу, чтобы уехать учиться в США. Миру VIP открыли DJ Black Koffi и радио ведущий Michael Smith. Произошло это в 1997 году и уже через год VIP выпустили более чем успешный альбом «Bibi Baa O». Второй диск «Ye De Aba» вышел в 2000-м году и стал ещё более популярным. После этого Friction уходит в сольное творчество, и VIP продолжают работать как трио. В 2001-м году вышел третий диск VIP «Lumbe Lumbe Lumbe». Они пять раз побеждали на Ghana Music Awards и уже давно получили международное признание. Об этом свидетельствует тот факт, что в поддержку снятого ими документального фильма о хиплайфе «Home Grown: Hiplife in Ghana», показавшем Reggie Rockstone, Hashim, Tinny, Sidney, Tic Tac, Mzbel, Rab Bakari, Faze и других представителей стиля из Африки и Карибских островов, VIP поехали в турне по Европе, Америке и конечно же Африке.

Зимбабве одна из самых бедных и политически закрытых стран Африки. Рядом значительно более развитая ЮАР, которая оказывает определённое культурное влияние на Зимбабве. Однако и сами зимбабвийцы никогда не жаловались на отсутствие творческих идей. Рэп в этой стране сочетает два направления – одно тяготеет к копированию американского стиля, преимущественно его южной вариации. А второе, именуемое «urban grooves» старается создавать свой вариант хип-хопа, используя традиционные инструменты. Хотя некоторые представители urban grooves говорят, что главное отличие должно заключаться в текстах,

которые, к слову, весьма различны. Наиболее популярными МС Зимбабве стали Maskiri и Mizchif. (настоящее имя Alishias Musimbe) стилистически очень похож на Eminem'a. Его треки часто обращаются к теме секса и преступности, но отличаются своей сюжетностью. Возможно это также немаловажный фактор популярности Maskiri. К примеру, одним из первых его хитов стал трек «Zimhamha», описывавший человека, ожидавшего смерти богатых родственников ради получения наследства. Этот и ряд других популярных треков вошли в дебютный альбом Maskiri «Muviri Wese» (The whole body), вышедшего в 2002-м году. Популярность Maskiri держится уже десятилетие, постоянно подкрепляясь новыми хитами.

(Hechichamunorwa Mount zion Kwenda) – вт о р о й п о п ул я р н ы й М С в З и м б а б в е . В двенадцатилетнем возрасте он оказался в НьюЙорке, где и начал читать рэп в составе группы Soul Pack. Вернувшись в Зимбабве через шесть лет, он дебютировал с сольным альбомом «Life from All Angles» (1999), вышедшем на Eargasm Records. Сейчас Mizchif работает в Йоханнесбурге на радио Yfm, а также ведёт хип-хоп шоу на музыкальном канале MNET. Помимо сольного творчества Mizchif вместе с Mavusana собрали группу Oda Meeste, чей альбом «Summertime» и одноимённый трек стали хитами в южной Африке. Сольный альбом Mizchif'a «Supernatural (My Return)» номинировался в 2003-м году на South African Music Awards как лучший хипхоп релиз года.

– продюсер, режиссёр и радиоведущий. На сегодняшний день он наиболее известен под псевдонимом Metaphysics, как участник мультиплатиновой немецкой группы Sohne Mannheims (Sons of Mannheim), а также основатель лейбла Gandanaga Music Zimbabwe, который работает как в Зимбабве, так и в Германии. Начинал творческий путь Metaphysics на радио, в качестве ведущего программы «Young Zimbabwe». Он был основателем одной из первых хип-хоп команд Зимбабве – Lethal Language, о которой в самом начале 90-х писал американский журнал The Source . В 1992 Herbert создаёт новый коллектив A Peace Of Ebony, попавший в радио эфир с хитом «Pretend it never happened».

172

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

В Нигерии рэп изначально был способом молодёжи говорить и своих проблемах. Так из независимого стиля с небольшим количеством слушателей он превратился один из самых популярных стилей музыки в стране. Нужно учитывать, что Нигерия – родина афробита, важнейший вклад в формирование которого внёс Fela Kuti. И этот стиль по-прежнему оказывает большое влияние на нигерийский рэп. Ещё одним фактором его развития является хип-хоп соседней страны Котд'Ивуар. Первые концерты рэп команды Нигерии начали проводить в городе Ниамее в 1998-м году. Первый альбом «La voix du Tenere» записала в 2000-м году команда Lakal Kaney. С этого момента и ведёт свою историю «студийный рэп» Нигерии. Развитие было очень стремительным – к 2004-му году в стране насчитывалось около 300 рэп групп, 45 из которых прошли отбор на фестиваль «Scene Ouverte Rap», проведённый UNICEF в 2004-м году. В течение многих лет основным местом баттлов, а значит и центром «живого» хип-хопа оставались вечеринки «Clash Party». Там начинали многие известные сегодня рэп коллективы Нигерии – Tchakey, Kaidan Gaskya, Almamy Koye & WassWong и Goro G. Diara Z. Кроме них современный нигерийский хип-хоп представляют Black Daps, Berey Koy, Federal Terminus Clan, Haskey Klan, Kamikaz, Rass Idris и Metafor.

Среди ключевых альбомов нигерийского рэпа стоит отметить релиз группы (также известной как Da Trybe) – «L.A.G Style» 2000-го года, который стал одним из самых успешных альбомов раннего периода в развитии хип-хопа Нигерии. Альбом разошёлся в количестве 50 000. Она была образована в Лагосе, в 1998-м году и в 2000-м записала с is an African hip-hop group from Lagos, Nigerian и долгое время занимала лидирующие позиции на рэп сцене Нигерии.

были ещё одной успешной командой нигерийского хип-хопа. В её состав входили Ahmedu Augustine Obiabo (Blackface), Innocent Ujah Idibia (2face Idibia) и Chibuzor Orji (Faze). Они выпустили два альбома, после чего в 2004-м году распались. Но и в сольном творчестве некоторые из них получали премии MTV (2face Idibia в 2005-м) и продавали миллионы альбомов (Faze продал 6 миллионов копий своего сольного диска). Группа воссоединилась в 2007-м для записи нового диска, но потом снова все стали заниматься сольными проектами, а Blackface вошёл в состав группы D Tribunal. (полное имя Eedris Turayo Abdulkareem Ajenifuja) – нигерийский МС, чьи тексты затрагивают остросоциальные проблемы нигерийского общества. Уже первый его диск «P.A.S.S. («Pains And Stress = Success»)» 2002-го года получил восторженные отзывы слушателей, а третий альбом «Jaga Jaga» 2004го года был запрещён по требованию президента Нигерии, за критику в его адрес. Зато в клубах этот диск стал хитом.

Abdulkareem в том же 2004-м году попал на страницы жёлтой прессы после драки в самолёте с 50 Cent'ом, которая закончилась отказом последнего выступить в Нигерии на запланированном концерте. Сейчас Abdulkareem живёт в Барзилии и продолжает выпускать альбомы «на злобу дня». Кроме того он основал собственный фонд, который занимается сбором средств на борьбу с распространением ВИЧ инфекции в Африке. (настоящее имя Michael Ugochukwu Stephens) – нигерийский рэппер, известный как своими успешными альбомами, так и диссами на других представителей хип-хоп сцены Нигерии. На сегодняшний день в его дискографии с десяток синглов и два альбома. Идёт работа над третьим. Ruggedman был номинирован на ряд африканских музыкальных премий и выступал с концертами в разных странах мира.

Ещё одной страной, в которой хип-хоп выразился через смесь с местными музыкальными стилями, стала Уганда. Здесь на хип-хоп наиболее сильно повлияла рагга. Одной из первых хип-хоп команд в Уганде была Bataka Squad (в начале называлась Bataka Underground). Эту команду создали Babaluku (a.k.a Sniperous MC), Saba Saba aka Krazy Native и Big Poppa Momo MC. Bataka Squad подготовила только один сборник треков, а её участники разбрелись по различным другим проектам, в том числе уехав на запад. Но это не помешало её оставить заметный след в современной культуре Уганды. В 2006-м они открывали фестиваль Trinity International Hip Hop Festival в Хэлфорде, США. Также их можно увидеть в документальном фильме «Diamonds in the Rough: A Ugandan Hip Hop Revolution».

173

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20 более известный под псевдонимами Jose Chameleon, Joe Chameleon, Jose Chameleone и Chameleone (иногда пишется как Chameleon) – хип-хоп и рагга исполнитель из Уганды. Он пишет тексты на английском и на суахили. В конце 90-х он стал работать на кенийском лейбле Ogopa DJs. Долгое время Chameleone сотрудничал с другим популярным угандийским музыкантом – рагга исполнителем Bebe Cool, но позже между ними начался затяжной конфликт. В своей музыке Chameleone не только соединяет раггу и хип-хоп, но и укарашает их местными стилями музыки – rumba и zouk. Chameleone неоднократно выигрывал различные музыкальные премии стран центральной Африки, а география его концертных выступлений давно не ограничена пределами чёрного континента.

Chameleone участвует в ассоциации борьбы с бедностью и распространением ВИЧ инфекции в Африке.

– хип-хоп коллектив из Уганды, в состав которого вошли Navio, Papito, Abba Lang, JB и Tha Mith.

Klear Kut сформировались в августе 2000-го. Их особенностью было сочетание хип-хопа с театральным искусством, что сделало их концертные выступления просто незабываемыми. Благодаря синглу «Nothin' Wrong Wit' A Lil' Doe», спродюсированному Steve'ом Jean'ом, Klear Kut стали первой угандийской хип-хоп группой попавшей в мейнстрим, а также первой, чьё видео оказалось на MTV. Начав работать с Dawoo & Daudi (D&D) Productions они записали полноформатный альбом «Mind, Body & Soul», имевший большой успех. На протяжении 2000-х годов Klear Kut выступали на многочисленных фестивалях в разных странах Африки, получали музыка льные награды и участвова ли в и н ф о рм а ц и о н ны х а к ц и я х ср ед и м о л од ёж и , направленных на борьбу с курением и СПИДом.

Хип-хоп ЮАР богат яркими артистами. И хотя для м но гих он ассоциирует ся с мейнст р имным экспериментальным коллективом Die Antrewood, у его истоков стояли совсем другие люди. В частности, (25 марта 1977 в Соуэто, ЮАР). Этот ветеран хип-хопа южной Африки, который на сегодняшний является одним из наиболее ярких лириков и продюсеров этой части континента. Помимо сольной карьеры Ben Sharpa входил в состав команд

GroundWorks и Audio Visual.

Ben Sharpa выступал на одной сцене с Immortal Technique, Jonzi-D, Black Thought, Mr. Len и Jean Grae. В июне 2006-го года Sharpa вместе с Wordsworth и Jonzi-D был хэдлайнером фестиваля Tri-Continental Hip Hop Festival. Практически не одно масштабное хип-хоп мероприятие в ЮАР не обходится без его участия.

(Linda Mkhize, 25 июня 1981 года) – МС, которого можно назвать голо сом небольших южноафриканских посёлков. Его треки затрагивают их жизнь, и даже сплав языков (ProKid читает как на английском, так и на африканских языках, в рамках одного текста) делают его близким простым людям. Он стал популярен, благодаря треку «Soweto», по свящённому родному городу. Он активно сотрудничает с другими МС, такими как Dplanet, Amu, Nyambz, Omen and Draztik и Dome. Он выступал на одной сцене с P. Diddy, Busta Rhymes и 50 Cent, давал концерты в разных странах Европы. Команду можно смело назвать олицетворением хип-хоп культуры. Они не только были пионерами южноафриканского хип-хопа, но и выпустили первый в ЮАР рэп альбом. Группу создали выходцы из Кейптауна – Ishmael Morabe (МС), Mark Heuvel (танец), Shaheen Ariefdien, Ramone и DJ Ready D. В разные времена состав доходил до восьми человек. Изначально, они использовали в своей музыке, наряду с хип-хопом, элементы регги и традиционных африканских ритмов. Большинство их альбомов выходило на независимом лейбле Ghetto Ruff. Первое демо Shaheen и Ready D записали вдвоём в 1988 году. Позже оно было доработано до дебютного альбома «Our World», вышедшего в 1990-м году. Уже по названию понятно, что диск носил социальный характер, и затрагивал в первую очередь, локальные проблемы ЮАР, основной из которых тогда был апартеид.

174

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20 На протяжении всего своего творчества Prophets of Da City неоднократно осуждали в текстах политических лидеров и издевались над расистскими гимнами. Но что ещё более важно, участники Prophets of Da City всегда понимали, что мало говорить о проблемах в треках, их нужно решать. Они на протяжении многих лет проводили антинаркотические компании, в ходе которых им удавалось мобилизовывать по нескольку десятков тысяч школьников на свои акции. Также, с падением режима апартеида и проведением первых независимых выборов, возможность участвовать в которых получили и цветные жители ЮАР, Prophets of Da City занялись образованием избирателей. Они проводили тренинги, на которых объясняли молодым людям как участвовать в избирательных компаниях. Такой ликбез естественно принёс положительные результаты. Важную роль Prophets of Da City в современной культуре ЮАР отметил и первый чёрный президент страны, лидер Африканского национального конгресса, Нельсон Мандела, на инаугурации которого выступали Prophets of Da City. Их музыка быстро нашла слушателя за пределами ЮАР, да и за пределами чёрно континента. Prophets of Da City приглашал на свои выступления легендарный Quincy Jones. С ним и Caiphus Semenya они выступили в 1992-м году на Montreux Jazz Festival в Швейцарии. Каждый их альбом также демонстрировал развитие команды. Вдохновлённые стилем Public Enemy и Ice Cube, они записывают альбом «Age of Truth» - такой же напористый по своему звучанию. Помимо непосредственно политизированных и остросоциальных треков, Prophets of Da City записывали и более глобальные темы, как их хит 1993го года «Understand Where I'm Coming From», говоривший о развитии человека в сообществе. Этот трек попал на сборник «Tommy Boy Planet Rap», включавший двенадцать коллективов со всего мира.

Prophets of Da City выступали вместе с James Brown, Public Enemy, The Fugees, Ice-T, Quincy Jones и многими другими именитыми музыкантами. В 2006-м году Sean Drummond и Dylan Valley сняли фильм об участниках POC. Картина получила название «Lost Prophets» и с успехом прошла на разных кинофестивалях Южной Африки. Помимо непосредственно хип-хоп артистов в ЮАР большую популярность получил местный стиль – Kwaito, который с хип-хопом связан довольно тесно. А одним из наиболее популярных его исполнителей стал (настоящее имя Bonginkosi Dlamini). Он сам неоднократно критиковал kwaito за безыдейность текстов, но после решил изменить всё собственным примером. И в его творчестве было немало социальной лирики. Он выпустил шесть альбомов и получил несколько музыкальных наград. Кстати, у Zola есть фит с 2Pac'ом, записанный к десятилетней годовщине смерти легендарного рэппера. Безусловно творчество Zola достойно внимания, как ещё один яркий пример сочетания хип-хопа с

175

современной африканской музыкой. Африканский хип-хоп продолжает активно развиваться. Со в р е м ен ны е во з м ож но с т и м еж ду н ар од но й коммуникации через интернет дали большой толчок развитию популярного рэпа, но и независимые исполнители смогли почерпнуть для себя ещё больше пользы. Кстати, одной из крупнейших музыкальных пр еми й Аф р ик и, наг раж даю щей и х ип- хо п исполнителей, является Kora Awards.

Особый вариант хип-хопа, созданный в Танзании получил название Bongo Flava. В названии этом кроется интересная игра слов. Во-первых, Bongo – это неофициальное название города Дар-эс-Салам, в котором и зародился стиль. Во-вторых, ubongo на суах или знач ит «м оз г» . Сами исполнит ели расшифровывают Bongo Flava как «чтобы выжить в Бонго (Дар-эс-Салам) нужно иметь мозги». Сам стиль зародился на основе американского хип-хопа, индийских фильмов, музыки taraab и wa dansi, а также dancehall'a. Началось всё в середине 80-х, когда подростки из «среднего класса», насколько о таком можно говорить в Танзании, стали увлекаться хипхопом. Учитывая, что в те годы в Танзании была социалистическая диктатура, то любая западная музыка была под запретом, и проникала в страну нелегально. Но при этом, всегда американский соул, а позже хип-хоп и R&B были популярны в Танзании. Распространившись из средних социальных слоёв в бедные, не знавшие английского, хип-хоп стал приобретать местные черты. И важнейшим фактором в этом процессе стал язык суахили, на котором говорит большинство населения Танзании. Язык позволял сделать хип-хоп средством сказать о проблемах так, чтобы было понятно всем жителям страны. Отсюда стиль стал распространяться на всю восточную Африку.

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20 Одной из важнейших дискуссионных тем в хип-хопе Танзании был вопрос о «культурном империализме» не является ли заимствование западной музыки причиной разрушения местных музыкальных традиций? И хотя до конца этот вопрос не закрыт и сегодня, своим развитие танзанийский хип-хоп показал, что и лирически и музыкально он только обогатил местные традиции, и не только не принёс чуждые темы, но и стал способом поднять острые локальные проблемы. Одной из таких является эпидемия СПИДа. Мн ог и е т анз а ни йск и е МС со т рудн ич а ют с правительственными и независимыми организациями по борьбе с распространением ВИЧ инфекции. Со временем танзанийский хип-хоп привлёк и западного слушателя. В 2004-м году немецкий лейбл Here Records выпустил сборник «Bongo Flava - Swahili Rap from Tanzania», на котором звучат известнейшие команды страны – X Plastaz, Juma Nature, Gangwe Mobb и многие другие. Сборник получил международное признание и разошёлся по разным странам Европы. Кстати, среди звукозаписывающих лейблов в самой Танзании наиболее влиятельным в хип-хопе стал Bongo records. Его создал Paul Matthysse, более известный как P Funk или Majani – талантливый продюсер. Он три года подряд получал премию Kili Music Award, вручаемую в Танзании среди продюсеров. В 90-е годы важную роль в популяризации суахили рэпа сыграла группа Kwanza Unit, которая была создана по модели Zulu Nation. Она ставила своей целью создание «нации хип-хопа» в Африке, которая объединит людей для которых хип-хоп – это культура, со своими ценностями и образом жизни. Развитию рэпа в Танзании долгие годы способствовал конкурс талантов «Yo Rap Bonanza», который проходил ежегодно. Именно «Yo Rap Bonanza» способствовал развитию рэпа на суахили, так как в этом конкурсе стали принимать участие МС из разных уголков страны, распространяя тем самым рэп в отдалённые от столицы регионы. Saleh j – один из лидеров современного рэпа Танзании, стал известен именно благодаря победе в «Yo Rap Bonanza».

– хиты Man X «Nimechezea Bahati» и P-Funk «Please Forgive Me». Попадали треки Dully Sykes и на многочисленные сборники африканской музыки, в том числе выпускаемые международными лейблами. Он неоднократно был номинирован на Tanzania Music Awards. , также известный как Sugu и 2-proud (настоящее имя Joseph Mbilinyi, 1 мая 1972 года) – пионер танзанийского рэпа. Он начал читать рэп в 1990-м году под влиянием Ice Cube, Niggaz With Attitude и особенно Tupak Shakur. Но в отличие от этих исполнителей тексты Mr. II с самого начала затрагивали социальные проблемы Танзании и всего африканского континента. Он стоял у истоков развития Bongo Flava, стараясь развивать самобытный танзанийский хип-хоп. Острота затрагиваемых им тем сделала его известным даже в отдалённых сельских районах Танзании.

Mr. II много лет проводил хип-хоп саммит, в рамках которого на ТВ были представлены представители хипхопа Танзании. И многим это помогло донести своё творчество до слушателя. Кроме того Mr. II выпускал журнал об искусстве – Deiwaka, который на данный прекратил своё существование, но внёс огромный вклад в развитие современного искусства в Танзании. Вообще уровень Mr. II нельзя ограничивать только Танзанией – он является одним из самых популярных современных музыкантов Восточной Африки! Количество наград, полученных Mr. II очень велико, его часто сравнивают с Nas, Jay-Z и Run DMC. Столь весом его вклад в развитие хип-хопа восточной Африки. Именно Mr. II написал песню – «Haki» (в переводе с суахили означает «свобода и справедливость»), которую считают гимном bongoflava. Для продвижения молодых музыкантов Mr. II создал лейбл Deiwaka Entertainment. Ещё один показательный факт – в 2010-м году Mr. II был избран в парламент Танзании.

, также известный как Mr. Misifa и Mr. Chicks (настоящее имя Abdul Sykes) – дэнсхол и хип-хоп исполнитель из Танзании, чьё творчество неоднократно вызывало бурю протестов со стороны многочисленных общественных организаций за «пропаганду секса и алкоголя». При этом популярность самого исполнителя только росла.

Dully Sykes стал известен благодаря своим композициям, посвящённым реальным историям из жизни – «Julieta», «Salome», «Historia ya Kweli», «Leah». Первый альбом Dully Sykes «Historia ya kweli» вышел в 2003-м году и внёс огромный вклад в развитие дэнсхола на суахили. На последующих альбомах Dully Sykes показал себя не только как МС и певец, но и в качестве талантливого музыканта. Он создал лейбл Dhahabu Records и стал работать в том числе над музыкой для других исполнителей. Среди его продюсерских успехов

176

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20 , также известный как Mtoto wa Dandu и CJ Massive (настоящее имя James Maligisa Dandu, 1970 – 27 августа 2002) – ещё один пионер танзанийского хипхопа и дэнсхола. В детстве он с родителями уехал в Швецию, где хотел изучать математику, но поскольку не знал шведского языка, такой возможности у него не было. Зато была возможность изучать музыку, которая в корне изменила его жизнь. Профессионально музыкой он начала заниматься в 1988-м году, а в 1992 выпустил дебютный альбом. Через год Cool James и Andrew Muturi создают группу Swahili Nation. Позже к ней присоединяются два брата Cool James'a. Но сам он в 1994-м уходит в дуэт Cool James and Black Teacher, который выпускает альбом «Zooming You» в том же 1994-м. Несмотря на то, что альбом у них вышел всего один – он был просто «напичкан» хитами. Среди сольных дисков Cool James'a очень популярным стал альбом «Africa's Most Wanted», который он выпустил в 1999-м году под именем CJ Massive. Его музыка всегда представляла смесь американской и африканской традиции, недаром среди повлиявших на него музыкантов Cool James называет Koffi Olomide, Kanda Bongo Man'a, Puff Daddy и Michael Jackson'a.

27 августа 2002 года James Dandu погиб в автокатастрофе.

– хип-хоп объединение, созданное в 1993-м под влиянием идей Afrika Bambaataa и Zulu Nation. Создать нацию хип-хопа, объединив всех людей, рассматривающих хип-хоп в качестве собственной культуры и собственного образа жизни – таковой была цель Kwanza Unit. В состав объединения входило множество рэп коллективов и сольных исполнителей, а также просто представителей хип-хопа. У истоков Kwanza Unit стояли группы Villain Gangsters, Riders Posse и Tribe-X. Именно участнику Villain Gangsters – Rhymson'у принадлежала идея создания хип-хоп нации. Они начинали читать рэп на английском, но позже стали всё больше использовать суахили. Отличительной особенностью Kwanza Unit была социальная лирика, направленная главным образом на защиту прав рабочих и против классового неравенства. В то же время большинство танзанийских коллективов затрагивали проблемы расизма. Первый альбом Kwanza Unit «Kwanza Unit» вышел в 1994-м году. Через год объединение выпустило второй диск «Tropical Techniques». Третий релиз Kwanza Unit вышел в 1999-м году под названием «Kwanzanians». Помимо этого выходило множество альбомов от участников объединения, среди которых: C h i e f Rhymson, KBC (Kiba Cha Singo), D-Rob, Eazy-B, Bugzy Malone, Papa Sav, Abbas Maunda, Baraka, Ndoti Mwingira, Fresh-G, Y-Thang, K Single, Gaddy и Adili. Помимо непосредственно «творческого состава» Kwanza Unit вокруг них образовалось сообщество представителей хип-хоп культуры Kwanza Unit Foundation или Kwanzanians, объединившее людей из разных стран Африки.

– уникальный хип-хоп коллектив, который соединил культуру масаи, сугубо сельскую культуру, с хип-хопом. В состав группы входили Nelly (aka RuffNell), Gsan, Ziggy, традиционная певица масаи Yamat Ole Meipuko, а также их младшие братья. Команда возникла в 1996-м году. Их первый знаменитый трек «Aha!», а также клип на него показывал жизнь в обычной деревне масаи. В припеве поёт деревенский хор. Такой презентацией традиций масаи в форме хип-хопа заинтересовался знаменитый журнал National Geographic, который опубликовал материал о X Plastaz. В 2004-м году X Plastaz выпустили свой альбом «Maasai Hip hop» на немецком лейбле Out here records. Диск был п р и з н а н л у ч ш и м м е ж д у н а р од н ы м р ел и з ом танзанийского хип-хопа.

29 марта 2006-го года после ножевого ранения скончался основатель группы Nelly (Nelson Chrizostom Buchard). Несмотря на эту потерю X Plastaz продолжили творческий путь. В 2009-м участник X Plastaz – Gsan был приглашён в Нью-Йорк на фестиваль «BET Cypher», где выступил вместе с Dj Premier, KRS One, Wale и Nipsey Hussle. (настоящее имя Juma Kassim Ally) – МС и певец из Танзании, чья популярность строится на двух столпах – насущной тематике текстов и очень красивом голосе, который ни с чем не спутать. Среди хитов исполнителя стоит выделить «Umoja wa Tanzania», «Utajiju» («It's Up To You») рассказывающую о людях, которые суют свой нос в чужой бизнес, и «Umoja wa Watanzania», пр из ы в аю щу ю к м и р ном у у р е г ул и р о ван и ю политического конфликта между правящей партией CCM и оппозиционной CUF.

177

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20 Juma Nature создал группу Wanaume Family, в состав которой также вошли Wachuja Nafaka, GWM (Gangsters with Matatizo (Problems)), Wangoto Family и Gangwe Mobb. Wanaume Family объединение было направлено на продвижение танзанийского хип-хопа на международном уровне. Помимо яркого самобытного стиля группа создала уникальный танец, которым славились их концертные выступления. Однако со временем группа распалась. Juma Nature в 2006-м году создал новый коллектив – The Wanaume Family, в составе Wanaume Halisi, Luteni Kalama, Dollo, Richie One, Bob Q, BK, D Chief, A Man, Kakaman, Maripo, Mzimu, Eddo и Inspekta Haroun.

(Joseph Haule, 29 декабря 1975 года) – ветеран хип-хопа Танзании, начавший читать в 1994м году в составе группы Hard Blasters (под псевдонимом Nigga J). Лучшим их треком стал «Chemsha Bongo» с альбома «Funga Kazi». Сольную карьеру Professor Jay начал в 2001-м году. И на протяжении всего этого периода, наряду с Mr. II, остаётся одним из лидеров хип-хопа Танзании. С первым альбомом «Machozi, Jasho na Damu» он выиграл несколько музыкальных наград. Успех продолжил и второй диск «Mapinduzi halisi». Также как и Mr. II, Professor Jay в своих треках критикует политические игры танзанийского правительства и поднимает острые социальные проблемы. Группа Hard Blasters воссоединилась в 2009-м году в составе Professor Jay, Big Willy и Fanani, и приступила к работе над новым альбомом. , более известный как AY. Он стал одним из первых, кто вывел танзанийский хип-хоп в мейнстрим. Начинал творческий путь AY в составе группы S.O.G. в 1996-м году. Также в течение некоторого времени AY входил в состав East Coast Army. Сольной карьерой он занялся в 2002-м. Сейчас сотрудничает с исполнителем MwanaFA. Выпустил два альбома – «Raha Kamili» и «Hisia Zangu».

(настоящее имя Khalid Mohamed) – ещё один танзанийский МС, начавший читать в 1994-м в составе группы Black Gangsters. Однако известность ему принесло сольное творчество – хиты «Mrembo» (вышел синглом на Poa Records) и «Zeze», попавший на сборник «Global Soul» знаменитой серии Putumayo World Music. В 2002-м году TID выпустил альбом «Sauti ya Dhahabu».

TID сыграл главную роль в фильме о Bongo Flava сцене – «Girlfriend». Сегодня TID много гастролирует со своим лайв бэндом Top Band. Он выступал не только в Восточной Африке, но и в Великобритании и США.

– одна из немногих девушек в танзанийском рэпе. Она начала читать вместе с другой МС – Bad G в конце 90-х. Главным хитом Dataz стал сингл «Kitimtim», попавший в топы радиостанции Танзании. Малое количество девушек в хип-хопе Танзании по мнению Dataz связано с «гангста» ст ереот ипами, кото рые пер ено сят мно гие исполнители мужчины из американского рэпа в танзанийский. И в итоге девушки сами считают рэп стилем, замешанном на насилии и мачизме. Но в то же время культура Танзании способствует участию девушек в хип-хопе, если стереотипы будут преодолены, считает Dataz.

– танзанийский хип-хоп коллектив, который говорит в текстах о гетто Танзании. Само слово «gangwe» на слэнге означает «hardcore» и отражает менталитет жителей гетто. А «mobb» добавилось под влиянием культовых Mobb Deep. Первым хитом Gangwe Mobb стал трек «Mauzauza». За ним последовал и дебютный альбом «Simulizi La Ufasaha», включавший национальные хиты «Ngangali» и «Mtoto wa Geti Kali». Не менее популярным стал и второй диск «Nje Ndani» 2002-го года. Команда сотрудничала с коллегами из Кении – Necessary Noize. У них есть совместный трек «Tunajirusha».

(настоящее имя Saleh Jaber) – в конце 80-х, вдохновившись творчеством LL Cool J и Big Daddy Kane, стал читать рэп. Известность ему принесла победа на фестивале «Yo Rap Bonanza», а также трек «Ice Ice Baby - King of Swahili Rap», который был полностью построен на мелодии знаменитого хита Vanilla Ice'а «Ice Ice Baby», но с новым текстом на суахили. Позже Saleh J уехал в ОАЭ, а в 2003-м в Великобританию, где и живёт на данный момент.

178

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20 В 2004-м в номинации «Лучший хип-хоп альбом» Tanzania Music Awards участвовал их диск «Nje Ndani». В том же году группа распалась, но в 2008-м собралась вновь. (настоящее имя Boitumelo (Tumi) Molekane) родился в Танзании, но жил и в ЮАР, и в Мозамбике. В последнем он стал участником группы 340ml. Известен Tumi Molekane, в первую очередь, своей поэзией. Его стихи публиковались в разных странах, в том числе в американском журнале Subterranean Quarterly.

Tumi Molekane собрал группу The Tao of Tumi в 2001, а в 2005-м записал совместный трек «Trade Winds» с известным представителем американской подземки Main Flow. 2006 saw the release of his debut album Music from my Good Eye, through his own label, Motif Records.

Tumi Molekane выпустил два альбома и два ЕР.

Хип-хоп в Кении начал развиваться в середине 90-х, на сегодняшний день став одним из наиболее популярных музыкальных стилей среди молодёжи. Однако, непосредственно кенийский стиль представляет собой сплав хип-хопа, рагги, r&b и танцевальной поп музыки. Но существует и местный андеграунд, чьё звучание больше тяготеет к хардкор рэпу и социальной лирике. Первый кенийским МС стал Jimmy Gathu записавший в 1991-м году трек «Look, Think, Stay Alive», о смертях на дорогах. Коммерчески успешным хитом в Кении стал другой трек – «Uhiki» рэппера Hardstone (Harrison Ngunjiri). Среди других пионеров жанра были Kalamashaka, K-South, Poxi Presha и Gidi Gidi Maji Maji. Среди R&B исполнительниц в начале 2000-х и до сих пор очень популярна Mercy Myra. Более молодые команды, чей творческий пик пришёлся на 2000-е, - Necessary Noize, Redsan, Nameless, Nonini, E-Sir иWawesh. Бурно развивается в Кении битмейкинг. Существует ряд популярных продюсерских объединений и лейблов. Самые популярные – Ogopa DJ's, Homeboyz, Mandugu Digital, Calif Records, Samawati Studios, Social Misfit Entertainment и Blu Zebra. Многие из них даже создают свои поджанры. Так Ogopa DJ's называют свой стиль «boomba» или «кapuka», а Calif Records – «genge». Отличия между ними, конечно, не глобальные, но всё же каждый подчёркивает особенность своего стиля. Радиостанции не особо жалуют кенийский хип-хоп, хотя популярного рэпа из США типа 50 Cent'a и Lil Wayne там хоть отбавляй. Кенийские исполнители п о п а д а ю т в о с н о в н ом т е , кот о р ы е п и ш у т развлекательные тексты. Что касается андеграунда – на станции Y fm (сейчас Hot96) была программа «The Joint», которую вёл МС Mwafrika, но позже программа была закрыта и переехала на Ghetto Radio. Закрыта она как раз-таки была из-за формата – Mwafrika ориентировался на независимый хип-хоп, чья аудитория не столь массовая, как того хотелось бы

хозяевам радиостанции. Но программа «The Joint» за время своего существования стала культовой в хип-хоп сообществе, то есть своя аудитория у «The Joint» сформировалась. В независимом хип-хопе важную роль сыграл также Simon Kimani, который после переезда в Кению из США способствовал развитию таких команд как Kalamashaka, Mau Mau Ukoo Flani, Abbas aka Doobiez, Muki Garang, Walanguzi, Smoggies и Waayaha Cusub. Хотя большинство рэп исполнителей, как и во всём мире, старается одеваться в одежду западных хип-хоп лейблов, есть в Кении и свои бренды. Самый популярный – MAU MAU University Clothing Co. был создан Kevin'ом Ombija в 2007-м году. А за ним появилось ещё несколько – Fundi Frank, Stitch Styles и Ruff Wear. Главными музыкальными премией в стране являются Kisima Music Awards и CHAT Awards (Chaguo la Teenies (в переводе – «выбор тинейджеров»). Также среди кенийских хип-хоп артистов стоит отметить (настоящее имя Carlton Williams Bongo Juma, 15 ноября 1979 – 29 ноября 2003) – восходящая звезда 2000-х, который на пике популярности был убит. Его синглы «Changamshwa», «Tukawake», «Chacha» и «Dada Njoo» остались в истории кенийского рэпа. (настоящее имя Harrison Ngunjiri, 17 августа 1977) – кенийский музыкант, смешивающий регги, хипхоп и раггу. Он стал известен в 1997-м, благодаря своему хиту «Uhiki» с альбома «Nuting but de Stone», спродюсированного Tedd Josiah из Sync Sound Studios. В треке был использован сэмпл песни Marvin Gaye «Sexual Healing», а альбом вышел на немецком лейбле Kelele Records. За эти релизы Hardstone удостоился звания артист года на Kisima Music Awards. Его второй альбом «Ziwe Nkulu» так и остался невыпущенным из-за переезда Hardstone в США. Следующий диск вышел в 2003-м под названием «Hardstory». Тогда же песня «Uhiki (Pinye's remix)» попала на сборник «African Groove» серии Putumayo World Music. В 2008-м году Hardstone выпустил диск «Stone Republic» на Vigintillion Records.

179

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20 – одни из пионеров социального рэпа в Кении. Образовавшись в середине 90-х, в 1997-м году Kalamashaka выпускают хит «Tafsiri Hii». После этого начинается международное сотрудничество – выступления на одной сцене с Coolio и Lost Boyz, а также совместные треки с Dead Prez.

Kalamashaka выступали с концертами в разных странах Европы и Африки. В 2001-м году вышел их дебютный альбом «Ni Wakati» и клип «Fanya Mambo» на трек с него. Диск поднимал ряд важных проблем Африки и стал культовым в среде независимого рэпа, но такие поп ориентированные стили как Kapuka и Genge вытеснили его с радиостанций. Зато под влиянием Kalamashaka возникли Mashifta, Gidi Gidi Maji Maji, K-South, Necessary Noize и другие коллективы андеграунд рэпа. Они инициировали создание объединения рэпперов из Найроби и Момбасы – Ukoo Flani Mau Mau. В состав этой команды вошли 24 МС. Эта туса выпустила два диска – «Kilio Cha Haki» в 2004-м и «Dandora Burning» в 2006-м. Участник Kalamashaka – Kama (настоящее имя Kamau Ngigi) в 2009-м году выпустил сольный альбом «Kamaa», спродюсированный Ambrose Akwabi из Mandugu Digital. Новый релиз Kalamashaka называется «Hakuna Case». Над его продакшеном работал шведский музыкант Ken Ring.

(настоящее имя Issah Mmari, 20 мая 1981 – 16 марта 2003) был талантливым лириком, чья карьера шла на подъём, когда он погиб в 2003-м в автокатастрофе. На тот момент за плечами E-Sir имел несколько синглов, контракт с лейблом Ogopa DJs, и альбом «Nimefika». Диск вышел в том же 2003-м, а E-Sir получил четыре премии Kisima Music Awards! Ему заслуженно пророчили славу одного из лидеров кенийского популярного хип-хопа. (настоящее имя Simon Kimani) – МС, сочетающий американский и кенийский хип-хоп, как в плане содержания, так и в плане стиля. Он читает на английском, и жил в США. Своей целью ставит пробиться на американский рынок. В Кении Bamboo называют одним из лучших МС. Снялся в документальном фильме «Hip Hop Colony», где

подробно рассказано о лучших кенийских рэпперах. (также известные как GidiGidi MajiMaji и GidigidiMajimaji) – хип-хоп дуэт из Найроби. Они выделяются на фоне других кенийских МС большой долей этнической музыки, которую они смешивают с хип-хопом и языком луо, на котором они читают. Английский и суахили также присутствуют в их текстах. В состав дуэта входят Maji Maji (Julius Owino) и Gidi Gidi (Joseph Oyoo). Дебютный альбом «Ismarwa» Gidi Gidi Maji Maji выпустили в 2000-м. Спустя два года вышел альбом «Unbwogable», заглавный трек которого стал гимном оппозиционных сил на выборах президента Кении. В 2003-м Gidi Gidi Maji Maji подписали контракт с южно-африканским лейблом Gallo Record Company, где вышел их третий альбом «Many Faces», в том же 2003 году. 2003-й вообще стал очень успешным для Gidi Gidi Maji Maji годом – группа выиграла Kisima Music Awards. Но после этого в группе начались проблемы и дефакто она перестала выступать и выпускать новые релизы.

– трио пионеров хип-хопа Bamboo (Tim Kimani) и Doobeez (сейчас известен как Abbas) (Jerry Manzekele). K-South были образованы в 1995-м году. Их дебютный альбом «Nairobbery» вышел в 2002-м году, представив популярных гостей – зимбабвийского МС Mizchif'a и угандийского регги исполнителя Bebe Cool. В 2004-м K-South выпустили второй диск «Nairobizm», с хитом «Kapuka». Но уже через год в команде начались разногласия – Bamboo впоследствии стал активно проповедовать христианство и читать христианский рэп, а Jerry Doobiez продолжил светскую сольную карьеру и выпустил альбом «Angabanga» в 2006-м году.

– дуэт, смешивающий хип-хоп и soukous. Группа состоит из близнецов Christian'a и Lovi Longomba. Они выросли в семье музыкантов, поэтому выбор профессии был предсказуем. Записав несколько популярных синглов в начале 2000-х, в 2005-м году Longombas выпустили альбом «Chukua» на лейбле Ogopa DJ's. Позже они переехали в Лос-Анджелес.

– музыкант, которого по праву можно назвать мультикультурным. Он сочетает хип-хоп не только с африканской, но и с европейской этнической музыкой. Он много работал с западными артистами, в качестве главы BlaO Entertainment, сотрудничал с такими легендами как Nas, Talib Kweli, Floetry и Capone-NNoreaga. Свою продюсерскую карьеру Wawesh начал в 1993-м году (тогда под псевдонимом Kiboy). Он очень много сделал для развития хип-хопа на суахили.

180

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

Balaa» в 1999-м году и «Vita Kwaliti». Оба они были успешны, благодаря нескольким хитам. Помимо этих работ Poxi Presha был участником группы Nairobi City Ensemble, которая выпустила альбом «Kaboum Boum», прославившийся кавером песни «Lunchtime» певца Gabriel Omolo – классика стиля benga. Умер Poxi Presha от туберкулёза 14 октября 2005 в больнице Найроби. Ему было 34 года.

Уже под псевдонимом Wawesh, в 2005-м году он выпустил сингл «Mjanja», ставший оч ень популярным в Кении. Следующая работа этого продюсера и МС – «Wawero» сделала его популярным по всей Африке! Упрочил своё положение Wawesh альбомом «It's Meant To Be». Список концертов Wawesh'a сложно перечислить. Он неоднократно появлялся в проект ах BBC, посвящённых африканской культуре. А его видео «Wasanii» было номинировано на Грэмми.

200? - It's meant to be – кенийский хип-хоп коллектив, который сочетает рэп, регги и R&B, но славится сознательной лирикой. В его состав входили MC и певица Nazizi Hirji, певец Kevin Wyre и МС Bamzigi.

Bamzigi позже покинул группу. В дискографии группы два релиза, изобилующие хитами. Дебютный диск «Necessary Noize» вышел в 2000-м году на лейбле Audio Vault Studios (сейчас Blu Zebra), второй релиз – «Necessary Noize II: Kenyan Gal, Kenyan Boy» увидел свет в 2004-м. Группа сотрудничала с музыкантами из соседних стран – Bebe Cool, вместе с которым создали группу East Africa Bashment Crew, а также с Gangwe Mobb, Mizchif, Jerry Doobiez и Nyota Ndogo.

Nazizi и Wyre помимо творчества в группе сделали успешные сольные карьеры. (настоящее имя Prechard Pouka Olang, 1971–2005) – самобытный МС и один из пионеров кенийского рэпа, начавший читать в середине 90-х. Его отличало то, что свои тексты Poxi Presha писал на языке dholuo. Он выпустил два сольных диска – «Total

– наиболее влиятельная команда продюсеров в кенийском хип-хопе, R&B и дэнсхола. В команду входят братья Francis и Lucas Bikedo, а также Banda – менеджер лейбла, созданного вокруг продюсерского дуэта.

O g o p a D ee j a y s р а з р а б о т а л и с о б с т в е н н о е оригинальное звучание, основанное на сложных барабанных партиях. Они выпускали альбомы многих африканских музыкантов, а также организовывали концертные выступления. Сами продюсеры выпустили три своих альбома и несколько сборников подопечных лейбла. Список представителей лейбла неоднократно менялся, но среди популярных музыкантов, выпустивших хотя бы один релиз на Ogopa Deejays были: Amani, Bebe Cool, Big Pin, Chameleone, Nameless, Deux Vultures, ESir, Kleptomaniax, K-Rupt, Longombas, Mr. Googz & Vinnie Banton, Mr. Lenny & Kunguru, Redsan, Tattuu и Wahu. (настоящее имя Hubert Nakitare, 1 октября 1982 года) – знаменитый кенийский хип-хоп артист, в 2007-м попавший в 100 самых влиятельных кенийцев. В своём треке 2002-го года Nonini «Manzi wa Nairobi» воспевал красоту кенийских женщин. Трек стал очень популярен, как и его первый сингл «Nonini ni Nani?». За ещё одним синглом «Weh Kamu» последовал дебютный альбом «Hanyaring Game» 2004-го года. Его карьера пошла в гору, появились совместные работы с Juma Nature и Nameless. Второй альбом «Mwisho Ya Mawazo» вышел в 2007-м году. Среди гостей было множество известных в восточной Африке музыкантов – Nyota Ndogo, Mercy Myra, Professor Jay и Q-Chief. В 2009-м году Nonini был избран «международным послом образа жизни» в университет Малайзии, а также выпустил третий сольный альбом «Godfather». Кроме сольного творчества Nonini входит в состав групп Luhya, Kamba и P-Unit.

181

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

В завершение статьи об африканском хип-хопе кратко остановимся на трёх небольших странах – Кот-д'Ивуаре, Того и Гамбии. В Кот-д'Ивуареи Того хип-хоп начал развиваться в начале 90-х. Сильное влияние на них оказал американский гангста рэп, что оттолкнуло многих людей от хип-хопа как стиль музыки. В Кот-д'Ивуаре даже был создан свой вариант гангста рэпа, перенесённого в местные условия, - rap dogba, родоначальниками которого стали Angelo & les Dogbas. Но постепенно развивался и сознательный рэп. На сегодняшний день, хотя рэп не самый популярный стиль в стране, у него есть довольно обширная аудитория. Основные представители айвори хипхопа: Dynamik Boobah Siddik (выпустил альбом «Dead Goats: Chronicles Of A Jindo»), Baby Joe 'King Osagyefo' (выпустил альбом «Control» (1997)), Angelo & les Dogbas (выпустили альбомы «Junior et les Crazy B» (1990), «Hustler» (1992), «Represent» (1996)), M.A.M. (рэп команда, состоящая из детей), MC Claver, Negromuffin (выпустили альбом «Authentic» (1997)), Flotte imperiale (выпустили альбомы «Le Prix a Payer» (1997), «L'homme est un loup pour l'homme» (1999)), Incarceres aka Section Tranchante du Shadow Zu, Parlement Supreme (одни из первых рэп исполнителей в стране, выпустили альбом Les Pleurs d'Afrique (1998)), R.A.S., KLM. В Того родоначальниками хип-хопа считают группу Black Syndicate. В конце 90-х большую популярность получил Eric MC a.k.a. The Black Nigga, выпустивший в 1997-м году альбом «Adjamofo». В этой стране хип-хоп также смешивается с местной танцевальной музыкой, что способствует его укоренению в стране. Нужно сказать, что инфраструктура хип-хопа здесь относительно неплохо развита – есть церемония наград Togo Hip Hop Awards, лейбл Hope Row record (хотя в целом звукозаписывающих компаний, работающих с хип-хопом пока немного) и два лейбла одежды – EFA DK и WELFON! В а ж н ы й ф а к т о р – п о д д е р ж к а х и п - хо п исполнителей со стороны радио и ТВ. Основные представители хип-хоп музыки в Того сегодня: KOMI EMPEROR (самый популярный на сегодняшний день МС в Того), Small poppy, M Tall T, Djanta Klan, Rx Patou, Orcyno, Iras, Pitt toxiko (a.k.a. Busta Pitt).

молодые художники, которые изначально сочетали хип-хоп с дэнсхолом, регги, mbalax, salsa и другими жанрами, получили возможно сть выступать на ТВ. Сильное влияние оказал на них и сенегальский хип-хоп. Среди первых артистов были Pencha B, Dancehall Masters, Masla B, Da Fugitives, Born Africans, Black Nature, Inspecta Chow Panachie и многие другие. Прорыв за рубеж совершили Da Fugitives, выпустившие в 1999-м году свой первый альбом и поехавшие на «Pop Com Musical Festival» в Германию. Среди нового поколения очень популярен стал Freaky Joe, также известный как Singhateh. В тесной взаимосвязи с хип-хопом развивалось и R&B – Nancy Nanz a.k.a Gambian Beyonce и Debbie Romeowho – популярные певицы, представляющие в Гамбии R&B и госпел. Среди продюсеров особую роль играет Ellie Nachif, основатель Yellowgate Studios и The Block Entertainment Studios. Он был участником пионеров рэпа Da Fugitives и был изначально нацелен на развитие гамбийского хип-хопа. При поддержке уже упомянутого Gambia Radio & Television Services (GRTS) в 1999-м году прошла церемония Rap Award '99, организованная промоутером Harona Drammeh. В 2007-м Black Lynx и One Tribe Sound, лучшее промоутерское объединение в стране, организовали «Afric Alliance» - конкурс свободного микрофона, что способствовало развитию молодых МС. Важно, что ТВ и радио оказывают поддержку этим инициативам, благодаря чему хип-хоп в Гамбии, пусть и в его популярной «кроссовер» версии активно развивается.

Наиболее молодая хип-хоп сцена Гамбии. Хип-хоп здесь начао развиваться в 1995-м, с открытием Gambia Radio & Television Services (GRTS). Тогда

182

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

183

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20 О хип-хопе в Австралии узнали в начале 80-х годов, но первой записью стал сингл «16 Tons» / «Humber Mania Time» группы Mighty Big Crime, вышедший в 1987-м году. Сингл был записан под влиянием Beastie Boys. Но Gerry Bloustein, исследователь австралийского хипхопа, в своей книге «Musical Visions» пишет, что первым релизом «true» хип-хопа стоит считать сингл 1988-го года «Combined Talent» / «My Destiny» группы Just Us (в составе Maltese DJ Case и Mentor). В конце 80-х группа Sound Unlimited Posse подписала контракт с крупным лейблом Sony BMG, где в 1992-м году вышел их альбом «A Postcard from the Edge of the U n d e r - s i d e » , ч т о м о ж н о сч и т ат ь в ы ход о м австралийского рэпа из подземки. Однако до конца 90-х этот контракт так и оставался единственным диском мейнстрим рэпа в Австралии. В то же время начали активно записываться Def Wish Cast, чей альбом «Knights of the Underground Table», вышедший в том же 1992-м году, внёс весомый вклад в развитие независимого хип-хопа в стране. Они говорили о проблемах бедных районов и иммигрантов, которых уже тогда в Австралии было немало. В 2004-х Australian Record Industry Association в рамках ежегодных музыкальных наград создала номинацию «Best Urban Release» (для исполнителей R&B, hip hop, soul, funk, reggae и dancehall). Обладателями этой награды в разные годы стали многие, известные сегодня, австралийские рэпперы – Koolism, Hilltop Hoods и Bliss n Eso. Звучание и тематика австралийского хип-хопа формировалась, в первую очередь, конечно под влиянием хип-хопа американского. Небольшое влияние также оказывало ямайское регги и британский регги рэп конца 80-х. Большинство австралийских рэперов были белыми, и их рэп носил скорее развлекательный характер. Социальную составляющую привнесли представители австралийских коренных народов и иммигранты. Их рэп основывался на посыле и стиле Public Enemy. Радиостанции обратили внимание на хип-хоп в 2000-е. В последнее десятилетие список хип-хоп шоу на радио увеличился в разы. Самые известные – «Wordburner», «Top Billin» и «Can You Dig It» на радио Triple R; «Hip Hop Show» на молодёжной станции Triple J и «The Tasman Connector» на The Edge (96.1 FM) Также популярностью пользуются программы «Droppin Science» (радио 2SER (107.3FM)), «Phat Tape» (радио 4ZZZ (102.1 FM)), «Best Kept Secret», «Permanent Midnight» (Three D Radio (93.7FM)), «The Jump-Off» (Fresh FM (92.7FM)), «All City» и «Down Underground» (радио RTRFM (92.1FM)), «Hip Hop Mania» (радио Radio Adelaide (101.5FM)) и Mixtape Mondays (105.7) – радиостанция, целиком посвящённая хип-хопу, на которой работают продюсеры из команды The Architects. Эти программы представляют как а в с т р а л и й с к и й х и п - хо п , т а к и и з в е с т н ы х представителей американского рэпа. Телевидение обратило внимание на молодую музыкальную культуру австралийского хип-хопа в середине 90-х годов. Первый документальный фильм

«Basic Equipment» вышел в 1997 году. Режиссёром был Paul Fenech, а ведущим – Paul Westgate (aka Sereck), участник Def Wish Cast. Фильм показал MC Trey, Def Wish Cast, DJ Bonez, DJ Ask и многих других австралийский хип-хоп музыкантов тех лет. В 2006-м вышел фильм «The Mistery of Hip Hop», рассказавший об одном из пионеров рэп сцены Сиднея – Matthew «Mistery» Peet'e. Mistery был райтером и МС в группе Brethren. В фильме показаны все четыре элемента хип-хопа, интервью с радио ведущей Maya Jupiter, Wizdm и DJ Kool Herc. Через год та же компания ABC Television выпустила фильм «Words from the City», в котором можно увидеть Hilltop Hoods, Koolism, Downsyde, TZU, MC Layla, Bliss n Eso, MC Trey, Wire MC и Maya Jupiter. Широко рэп сцену Австралии и Новой Зеландии показал фильм «MC Battle For Supremacy», снятый Out4Fame в 2003-м году. Weapon X, 360, Anecdote, Nfa, Justice, Dragonfly, Bobby Bal Boa, Kaos, Tyna, Surreal, Cyphanetics, Delta – вот неполный список МС, о которых рассказывает эта кинолента. Среди полноформатных фильмов об австралийском хип-хопе широко известной стала документальная картина Oriel'a Guthrie «Skip Hop», которая была представлена в 2005-м году на Melbourne International Film Festival. В фильме фигурировали всё те же Def Wish Cast, DJ Peril, Hilltop Hoods, Koolism, Maya Jupiter, The Herd и Wicked Force Breakers. Достаточно рано в Австралии появились и хип-хоп журналы. Первым стал «Vaporz», созданный в 1988-м году Blaze'ом, владельцем одного из первых магазинов хип-хоп одежды в Сиднее. «Hype», возникший также в конце 80-х годов, стал первмы полностью цветным журналом о граффити. За ним последовали «Zest», «Raptanite», «Arfek», «Damn Kids», «Artillery», «Blitzkrieg», «Slingshot» и другие. Первым полностью цветным хип-хоп журналом стал «Stealth Magazine», появившийся в 1999-м году. Всего вышло 14 номеров этого журнала. Также нельзя забывать о журналах «Out4Fame Magazine»и «Peak Street Magazine», созданных тусовкой Out4Fame. Среди крупнейший хип-хоп лейблов Австралии выделяют: Obese Records, Basic Equipment, Crookneck Records, Elefant Traks, Golden Era Records, Hydrofunk Records, IF? Records, Inavada Records, Illusive Sounds, Krosswerdz Recordings, Marlin Records, Method Recordings, Nurcha Records, Nuff Said Records, Soulmate Records и Unda K9 Records. Сегодня хип-хоп в Австралии бурно развивается. Список интересных рэп команд можно продолжать практически бесконечно. Рассмотрим некоторые из них, завоевавшие популярность и выступающие на протяжении многих лет.

184

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20 – команда МС, диджеев и музыкантов, созданная в 1997-м году. Выделяется на рэп сцене Австралии, благодаря мастеру тёрнтэйблизма и перкуссионисту DJ Peril'у, МС Nfamas'у и гитаристу Kemstar. Такой со ст ав поз воля ет создавать оригинальную музыку с живыми инструментами. Группа выпустила ЕР и два полноформатных альбома.

– пример смеси хип-хопа и регги, в её австралийском варианте. В состав входят Shannon Kennedy (aka Ozi Batla), Shane Roberts (aka Sir Robbo) и Chris Hamer-Smith (aka Chasm). Как правило подобные стилистиче ские сочетания очень интере сны, достаточно вспомнить дуэт Nas'a и Damian'a Marley. И пусть Astronomy Class не столь имениты, у себя на родине они достаточно известны. В дискографии группы два полноформатных диска и два сольника Chasm'a.

– один из пионеров австралийского рэпа, начавший выступать в 1989 году. Но первый студийный альбом он выпустил только в 1998-м. Помимо сольных релизов Bias B был участником группы Boney & Stoney, с которой также выпустил альбом. Bias B работал на лейбле Obese Records и вёл радио программу на RRRFM. Несмотря на то, что его альбомы не были коммерчески успешными, как одному из создателей австралийского рэпа, Bias B стоит воздать почести.

– хип-хоп группа, получавшие многочисленные музыкальные награды в Австралии и выступавшая на бесчисленном количестве фестивалей. Их вполне можно назвать звёздами австралийского

рэпа. В состав Bliss n Eso входят MC Bliss (Jonathan «Swag» Notley), MC Eso (Max «Tha Bizness» MacKinnon) и DJ Izm. По их турам можно изучать географию австралийского хип-хопа, а любовь телевизионщиков к Bliss n Eso свидетельствует об их умении вести разговор с журналистами и поклонниками и привлекать своим творчеством и в частности своими шоу. Дискография Bliss n Eso включает шесть альбомов и один ЕР.

– хип-хоп команда из Мельбурна, в состав которой вошли Monkey Marc, DJ Wasabi, Elf Tranzporter и MC Izzy. Образовавшись в 1998-м году Combat Wombat привлекли внимание слушателей не только весёлым названием, но и отличным качественным хип-хоп саундом. Надо сказать, что сольных релизов участники Combat Wombat выпустили больше чем совместных. В дискографии группы всего два альбома.

– один из самых интересных хип-хоп коллективов Австралии. Сознательный посыл в текстах, антирасистская позиция, сочетаются с самобытной музыкой, на которую некоторые повесят ярлык «абстрактный хип-хоп», но которая в него не вмещается. В музыке Curse Ov Dialect смешано влияние различных культур со всех континентов. Кстати, они стали первой австралийской хип-хоп командой, подписавшей контракт с американским лейблом. Curse Ov Dialect выпустили шесть альбомов, первый из которых вышел в 1995-м году.

185

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

– группа, которую собрали Optamus, Dazastah, Dyna-Mikes, DJ Armee, Cheeky и Hi-Hat в 1996-м году. Уже через год вышла их первая демо кассета, а за ней ещё четыре альбома, которые принесли Downsyde ряд музыкальных наград. На сегодняшний день, команда не просто читает рэп, но и играет музыку вживую, а её диджей демонстрирует мастерство тёрнтэйблиста. (также известны как Def Wish Posse или DWC) – одни из старейших рэп исполнителей Австралии и наиболее популярные ветераны хип-хопа в этой стране. В состав команды входят Def Wish, Die C, Sereck и DJ Murda One. Все они внесли весомый вклад в развитие хип-хопа в Австралии и не только в качеству участников Def Wish Cast. Кстати, сама команда образовалась в 1989-м и просуществовала до 1995-го, выпустил два альбома. В 2002-м произошло воссоединение участников Def Wish Cast и в 2006-м вышел их третий диск.

(Darren Pearson) – ветеран австралийского тёрнтэйблизма. Он начала заниматься диджеингом и в том числе его направлением в рамках хип-хопа в 1983-м году. Однако активно выступать DJ Damage стал в середине 90-х, как участник группы Towering Inferno, а позже команды тёрнтэйблистов Big Rigs, куда входило ещё пять вертушечников. Сегодня он участвует ещё в двух командах тёрнтэйблистов – The Optimen и Terntable Jediz, а также в джаз фанк группе Step It Up. С разными командами он выпустил несколько альбомов.

(Paul Ridge) – МС и певец, участник команды Syllaboliks (SBX). Однако Drapht больше известен, благодаря своему сольному творчеству. Он выпустил

четыре альбома, последний из которых – «The Life of Riley» 2011 года стал первым в австралийских чартах.

– группа из города Аделаида, являющаяся частью объединения Certified Wise. В это объединение входят шестнадцать хип-хоп команд юга Австралии, в том числе знаменитые Hilltop Hoods. В состав самих Funkoars входят Mr. Trials (Producer/MC), Uncle Sesta (Producer/MC), Sketchy Hons (MC) и DJ Reflux. Пять релизов на протяжении 2000-х, в период бурного развития австралийского хип-хопа, вывели The Funkoars в авангард хип-хопа в этой стране.

– команда, хорошо известная за пределами Австралии. Многие поклонники современного независимого хип-хопа слышали их релизы. The Herd обладают узнаваемым стилем и не гонятся за модными трендами в рэп музыке. Состав команды весьма внушителен: Traksewt (Kenny Sabir), Rok Poshtya (Dale Harrison), Ozi Batla (Shannon Kennedy), Urthboy (Tim Levinson), Unkle Ho (Kaho Cheung), Toe-Fu (Byron Williams), Sulo (Richard Tamplenizza) и Jane Tyrrell. В самой Австралии The Herd уже приобрели легендарный статус, они постоянно выступают, появляются в радио передачах и на ТВ, а также борются за музыкальные награды. Пять альбомов выпустила эта команда, и каждый их релиз достоин пристального внимания. Кроме этого, участники группы регулярно выпускают сольные релизы и участвуют в других проектах. Особенно стоит выделить Urthboy'я, который уже обзавёлся тремя сольниками и альбомом в составе группы Explanetary.

186

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20 – хип-хоп дуэт Angus Stuart (aka Elgusto) и Luke Dubber (aka Luke Dubs). Они поработали с такими известными представителями хип-хопа как Dizzee Rascal, RJD2 и DJ Krush, что конечно же, положительно сказалось на успехе их собственных релизов. А таковых пять.

– безусловно, самый известный австралийский хип-хоп коллектив. Узнаваемый стиль, который они сумели сделать продаваемым, при этом не потеряв всей прелести подземного хип-хопа. В состав Hilltop Hoods вошли MC Suffa (Matt Lambert), MC Pressure (Daniel Smith), DJ Debris (Barry Francis) и DJ Next. Последний на данный момент в группе не числится. Hilltop Hoods собрались в 1991-м году. Каждый их альбом был по своему знаковым для австралийского хип-хопа. Они записали восемь альбомов и три ЕР, а помимо этого выпустили несколько DVD и снялись в ряде документальных фильмов. Ну и конечно же, сложно представить австралийский хипхоп фестиваль без участия Hilltop Hoods.

– трио, в составе Hyjak (Jack McCarthy), Torcha (John Chmielewski) и DJ Bonez (George Kordas). Они завоевали популярность, благодаря активному выпуску релизов, а также сотрудничеству с ключевыми представителями рэп сцены Австралии. Всего два альбома выпустили Hyjak N Torcha, но зато сольных релизов у участников группы уже восемь. Да и каждый из них был с интересом принят слушателями и критиками.

– хип-хоп дуэт в составе Harry James

Angus (вокал, труба; участник The Cat Empire, The Conglomerate) и Jan Skubiszewski (продюсер и композитор; обладатель премии APRA Award). Как видите, каждый участник интересен сам по себе и заслужил признание сольным творчеством. В составе Jackson Jackson они делают нестандартный хип-хоп, который на концертах приобретает множество красок, благодаря привлечению живого состава музыкантов.

(Ashley Anderson) – один из самых известных австралийских хип-хоп продюсеров и диджеев. Шесть сольных и совместных альбомов, ставших достаточно успешными в Австралии, несколько номинаций на музыкальные премии и победа в одной из них – Australian Dance Music Awards в 2002-м году.

– ветераны, слушать которых обязательно для знакомства с австралийским хип-хопом. В дуэт вошли МС Hau Latukefu (Langomi-e-Hau Latukefu, 1976) и DJ Danielsan Ichiban (Daniel Elleson, 1975). Первый релиз они выпустили в 1993-м, под названием Tribe Ledda L. Им стал альбом «These Front Door Keys». На протяжении 90-х годов Koolism выпускали какие-то кассеты и ЕР, но полноценными альбомами дискография группы стала пополняться уже в 2000-е годы. Их вышло ещё три.

– рэп группа, которую создали Joel Wenitong и DJ Jay Tee из Local Knowledge и Naomi Wenitong из группы Shakaya. The Last Kinection были образованы в 2006-м году и несмотря на только один релиз, заняли своё место на рэп сцене Австралии. В этом сыграл свою роль тот факт, что The Last Kinection представляют не столь сильно развитый рэп австралийских коренных народов.

187

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20 (Romy Hoffman) – МС из Мельбурна, который начал творческий путь в поп-панк группе Noise Addict в качестве гитариста. Шёл 1995-й год. В хип-хоп Macromantics пришёл в 1997-м, а в 2000-е уже стал выпускать альбомы.

– МС и радио ведущая, с которой австралийский хип-хоп связан неразрывно. Она родилась в Мексике в семье мексиканца и турчанки, но выросла уже в Австралии. Помимо четырёх альбомов, Maya Jupiter завоевала популярность как ведущая программы «Hip-Hop Show» на радио Triple J. (Thelma Thomas) – выходец с островов Фиджи, который сегодня входит в десятку музыкальных новаторов Сиднея. Он не только МС, но и хип-хоп активист – термин, большинству представителей нашего хип-хопа, к несчастью, неизвестный. Его релизы интересны и с музыкальной точки зрения, и благодаря своей сознательной лирике. Демо кассеты MC Trey начал выпускать ещё в середине 90-х годов. Всего он выпустил семь релизов, но только три из них – полноформатные альбомы.

(Jake Savona) – австралийский продюсер, сочетающий в своей музыке хип-хоп, регги и дансхолл. Он сотрудничал с известными представителями раггамафина и регги, среди которых Capleton, Sizzla, Horace Andy (из Massive Attack), Alton Ellis и Burro Banton. Mista Savona является участником группы Illzilla, с которой выпустил два альбома. Сольных релизов, при участии известных музыкантов из разных стран, Mista Savona выпустил пять.

(Morgan Lewis) – музыкант, МС и певец, который начал выступать в 1984-м в составе Metabass'n'Breath. Уже тогда он интересовался хипхопом, и позже именно этот жанр стал для него основным. Сольные хип-хоп релизы Morganics начал выпускать только в 2000-х, и выпустил пять альбомов. Помимо этого Morganics снимался в документальных фильмах и был участником групп Desert Rap и South West Syndicate.

– дуэт MC Muphin и диджея Plutonic Lab. Они стали работать вместе в 2004-м и с тех пор уже выпустили внушительное количество релизов – пять в составе Muph & Plutonic и семь сольных. Их музыка – отличный пример современного качественного хип-хопа.

(Chance Waters) – МС, чьё творчество стало заметным на австралийской сцене 2000-х годов. Собственный стиль, немного психоделичный, в сочетании с известными гостями, принесли успех его альбомам. Phatchance сотрудничал с Bliss N Eso, Drapht, The Herd и Pez, то есть со многими известными австралийскими рэпперами. Помимо сольных трёх альбомов, один Phatchance выпустил в составе группы Natural Causes.

(Harley Webster) – МС из Мельбурна, который смог добиться признания в музыкальной индустрии Австралии. Он несколько раз номинировался на музыкальную премию Urban Music Awards и дважды становился обладателем этой награды. Два альбома и микстейп – этого было достаточно, чтобы активно сотрудничать с представителями хип-хопа Австралии и других стран, а также регулярно выступать по всей стране. , также известный как MC Pegasus (настоящее имя Tirren Staaf) с 1992-го года активно участвует в хип-хоп движении Австралии. Тогда он рисовал граффити, а позе стал читать рэп. Именно второе направление творчества принесло ему известность. С пятью релизами Pegz прожил 2000-е, объездив с концертами свою немалую родину.

188

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20 (Perry Chapman) – МС, который за несколько лет смог стать одним из наиболее востребованных в Австралии. Судите сами, он выступал с ведущими австралийскими рэп исполнителями – TZU, Muph & Plutonic, Drapht, Bliss n Eso и Illzilla, а также с американскими рэпперами – Atmosphere, Mix Master Mike, Peanut Butter Wolf, Vanilla Ice, Lupe Fiasco, Brother Ali и Akrobatik. Сам Pez выпустил микстейп и два альбома. Все релизы вышли во второй половине 2000-х и можно с уверенностью сказать, что он ещё находится на старте своего творческого пути.

(Andrew Bradley) – МС из города Аделаида, начавший читать рэп в 1992-м году в составе группы Finger Lickin Good вместе с MC Madcap. Тогда они сотрудничали ещё с одними пионерами австралийского хип-хопа – группой Def Wish Cast. Позже Quro ушёл в сольное творчество и выпустил два альбома, в 1998-м и в 2002-м годах. Но видимо тяга к командному творчеству никогда не ослабевала у этого МС. В дискографии Quro есть альбомы, выпущенные в составе групп Fuglemen, Reference Point, Upshot и Mostyn & Quro.

– мельбурнская хип-хоп команда, в состав которой вошли DJ Katch, Dave Atkins, Chris Bosley и Geoff Boardman (позже покинувший группу). Первый ЕР «Grinnin» Resin Dogs выпустили в 1997-м году, когда австралийский хип-хоп ещё находился в глубоком подземелье. Сегодня на счету группы семь ЕР и четыре

альбома. Постоянно радуя поклонников релизами и выступлениями, они завоевали репутацию одной из лучших рэп команд Австралии.

(Paul Nakad) – австралийский МС, актёр и телеведущий ливанского происхождения. Упоминание его национальности не случайно, потому как она оказала влияние на его музыку. Привнеся элементы му з ык и сво его н арода, о на ст ал до воль но о р и г ин а л ь н ы м р э п и сп ол ни т е л ем н а ф о н е австралийского хип-хопа. В 1997-м году дебютировав с альбомом «Sleekism» Sleek the Elite позже выпустил ещё два альбома и один ЕР. Он по-прежнему активно выступает и снимается в кино. (изначально называлась Sound Unlimited Posse и Westside Posse) – одна из первых рэп групп в Австралии. Rosano (El Assassin) и Tina Martinez (брат с сестрой), MC Kode Blue и Vlad DJ BTL – участники этого коллектива, которому уже в начале 90-х уд а л о с ь п од п и с а т ь ко н т р а к т с к р у п н ы м международным лейблом Sony BMG, тем самым став первой рэп группой в Австралии, пробившейся в мейнстрим. Открыв путь другим хип-хоп артистам, сами Sound Unlimited просуществовали недолго. Записав шесть дисков в период с 1988 по 1992 годы, группа распалась. Rosano и Tina переехали в Великобританию, где сформировали эйсид джаз группу Renegade Funktrain. Остальные участники иногда появлялись на треках австралийских исполнителей.

189

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

– сравнительно молодая команда. Её создали в 2005-м году Nick Lupi и Just Enuf. Выпустил микстейп и два альбома они уже смогли стать номинантами премии ARIA за лучший урбан релиз. Им мог стать альбом «Towards the Light» 2008-го года. И хотя Spit Syndicate не выиграли эту премию, сам факт их выдвижения на главную музыкальную награду Австралии, свидетельствовал об успехе команды, который только продолжает расти.

– дуэт братьев Abie и Warwick'a Wright. Они читают рэп как на английском, так и на языке авабакал (язык коренных жителей Австралии). Два альбома и номинация на премию ARIA Award – главные достижения Street Warriors на данный момент. Но для нас более важным является плотный саунд, который говорит о Street Warriors как об одних из лучших МС Австралии. Кроме этой команды, оба брата входят в состав группы Local Knowledge.

(Xannon Shirley) – представитель сиднейского независимого лейбла Elefant Traks. The Tongue типичный предст авитель подземного австралийского хип-хопа. Он активно сотрудничает с другими коллегами по цеху из разных стран, в частности с Dudley Perkins, Ozi Batla, DJ Diaz, Urthboy, Bertie Blackman, The Bag Raiders, Gift Of Gab (Blackalicious), Katalyst, Braintax, Georgia Anne Muldrow и Muph & Plutonic. Послушать можно два его альбома,

ЕР и два микстейпа, выпущенные во второй половине 2000-х. . При всём многообразии австралийского хипхопа, эту команду нужно выделить особо. Они не просто играют хип-хоп вживую, этим сейчас никого не удивишь, но и сочетают его с элементами классической музыки. Все участники команды (Ryan «RHyNO» Ritchie, Tamil Rogeon, Thai Matus, Tim Blake и Thomas Butt) получили классическое музыкальное образование. И оно им, конечно же, помогло создать неповторимый стиль, которому могут позавидовать любые другие представители современного хип-хопа.

– группа из Мельбурна, в состав которой вошли участники Curse ov Dialect и Pan. Название TZU образовано от имени китайского философа Лао Цзы (Lao Tzu). Полный список участников: Joelistics AKA Joel Ma (вокал, гитара, бас), Seed MC AKA Countbounce AKA Phillip Norman (вокал, гитара, бас), Paso Bionic AKA Shahab Tariq (вертушки), Yeroc AKA Corey McGregor (ударные, сэмплеры) и Duzy What AKA Dustin (клавишные). С момента образования в 1999-м году TZU выпустили четыре ЕР и четыре альбома, номинировались на несколько музыкальных премий и попадали на страницы крупнейших мировых музыкальных журналов.

190

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

191

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

192

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

Флэша. Использование драм машин в рэпе также началось с подачи Флэша. И наконец, его трек «The Message», записанный с подачи хозяйки лейбла Sugarhill Records Сильвии Робинсон, стал первой р эп композицией с социальным содержанием, породив волну последователей и, по сути, положив начало социальному рэпу.

Конечно же, разговор о нью-йоркском хип-хопе нужно начинать с этого человека. На нём завязывается вся история культуры. Если Kool'a Herc'a вспоминают как родоначальника и отдавая дань уважения в паре предложений тут же переходят к следующим «вершителям истории» хип-хопа, то Afrika Bambaataa, как раз таким вершителем и является. Не только коло ссальная заслуга в формировании философии хип-хопа, но и непосредственно музыкальная деятельность Afrika Bambaataa заслуживает пристального внимания. Его хит «Planet Rock» стал одной из ключевых композиций электро-фанка, вехой в развитии брейкбита и началом «ужесточения» и уплотнения битов в рэпе. Слушать его обязательно, как и многие другие синглы и альбомы этого диджея, который всегда любил экспериментировать, сотрудничая и с королём фанка James'ом Brown'ом и с панком Johny Rotten'ом.

Хотя помимо названных выше диджеев было немало других, стоявших у истоков хип-хоп музыки Нью-Йорка (в частности, Jazzy Jay и Grandmixer DXT), постепенно из их тени стали выходить МС. Можно начать с The Sugarhill Gang, но они стали известны благодаря своего главному и по сути единственному крупному хиту «Rappers Delight». Также и известные в начале 80-х годов Cold Crash Brothers со временем ушли в тень. Зато Kurtis Blow стал первым, чьи записи получили золотой статус и кто стал работать без привязки к одному диджею (до этого все МС были помощниками диджеев, либо состояли в созданных ими группах). И слушать записи Кёртиса обязательно – это классика со знаком качества!

Кто сыграл в Лос-Анджелесе ту же роль, что Afrika Bambaataa в Нью-Йорке? Увы, но такого уровня представителей хип-хопа на западном побережье в период 70-х – начала 80-х очень сложно найти. Были, конечно, Egyptian Lover и DJ Flash (а чуть позже и Jullio G). И если Egyptian Lover'a может и нельзя назвать «калифорнийским Бамбаатой», то на роль лосанджелесского Grandmaster Flash'a он вполне тянет! Электро-фанк и олдскульный хип-хоп благодаря ему, приобрёл на западе собственный колорит, который в будущем был развит в стиль, названный вест кост хип-хоп. Что же касается DJ Flash, то вместе с King MC, Lovin' C, Mr. Ice, MC Fosty и Mack-A-Moe, он создал группу Rappers Rapp Group, которая в первой половине 80-х выпустила несколько синглов, дав старт рэпу западного побережья.

Этот выходец из Bay Area, «действующий» на творческом поле Лос-Анджелеса, стал одним из первых МС на западном побережье. И тогда, в начале 80-х, он хотя и близко не мог сравниться по популярности с Кёртисом на просторах всей Америки, в локальном хип-хоп сообществе западного побережья уже был очень хорошо известен.

Команда, сделавшая рэп популярным во всём мире. Она вывела этот стиль в мейнстрим. Но кроме этого, а также хороших текстов, Run DMC внесли вклад в развитие хип-хоп музыки. Их биты стали минималистичными и жёсткими, что было важно для развития «повествовательного» рэпа, который уже, к тому времени, нельзя было свести к простым строчкам подбадривания публики во время диджейских сэтов.

Виртуоз, который наряду с Бамбаатой создавал молодой хип-хоп. Но именно Grandmaster Flash отличился виртуозной работой с вертушками и дал толчок развитию диджеинга в сложнейшее мастерство. Тот же Grandwizard Theodor, создатель скрэтча, начинал «под крылом»

193

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

194

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

195

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

196

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

Если и можно кого-то в середине 80-х на западном побережье сравнить с Run DMC, так это N.W.A. Они вывели рэп западного побережья в мейнстрим, и хотя это был с о ве р ше нн о дру го й, п о сво ему содержанию, рэп, нежели у Run DMC, свою р о л ь N . W. A . в с ё ж е с ы г р а л и . В музыкальном плане также не стоит списывать их со счетов. Формирование вест коста без N.W.A. было бы совершенно иным.

Упоминая популяризаторов гангста рэпа N.W.A., нельзя забывать о главном прародителе этого стиля – Ice T. По сути, именно он создал гангста рэп как полноценный жанр, и уж точно именно Ice T развил его до детальной правдоподобности. Его грязный звук, сырая читка и злобные тексты, достигшие «эталонного» звучания уже в начале 90-х, стали, наверное, ярчайшим примером гангста рэпа. А его клипы того периода всей своей эклектикой, когда растоптанные туфли и куртки «спецовочного» вида сочетаются с мерседасами и золотыми цепями, довели имидж Ice T до натурализма в превосходной степени.

На один уровень с Ice T в Нью-Йорке смело может стать Kool G Rap. И если учитывать, в пе р ву ю оч е ред ь , д о с т и же ни я в построении рифм и читке, то Kool G Rap опережает Ice T. Этот мастер сюжетной лирики, наполненной сложными рифмами, заложил основу развития многих ньюйоркских МС 90-х, и в первую очередь, легендарного Nas'a.

Эта группа создала совершенно иной рэп. Жёсткий не только музыкально (на конец

80-х их звучание казалось вершиной хардкорного звука), но главным образом – тематически. Политизированный, часто провокационный, рэп зарядил неспокойное афроамериканское сообщество новыми гимнами. Альбом «It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back» наделал шуму в 1988-м, во многом переломном для рэпа.

На западном побережье политизированный рэп не был особо популярен. Народ больше тянулся к танцевальным трекам для вечеринок и к гангстерским сагам. Но одним из гангстеров, нередко затрагивавшим и политику, был Ice Cube. Недаром у него есть совместное видео с Public Enemy на трек «Burn Hollywood, Burn».

В конце 80-х, когда рэп стал по-настоящему модным, начался процесс его «скрещивания» с поп музыкой. Если до этого существовал пати рэп с юмористическими текстами (одними из лучших его представителей были Fat Boys), то популярность потребовала создания поп-рэпа с любовной лирикой. И эту нишу занял нью-йоркский МС LL Cool J. Он выделялся и на фоне политизированных МС, и на фоне хардкорных гангста, и даже на фоне таких исполнителей, как Whodini и Mantronix (последние одни из ярчайших представителей электро фанка и техно-рэпа конца 80-х).

Западное побережье тем более не могло обойти стороной поп рэп, учитывая что изначально в музыке этого региона преобладала танцевальная составляющая.

MC Hammer стал ответом LL Cool J'ю, и притянул за собой южанина Vanilla Ice, который дополнил когорту ранних попрэпперов. Хит MC Hammer'a «U Can't Touch This» уже, наверное, навсегда останется одним из самых известных рэп хитов.

197

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

198

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

199

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

200

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

Эти две команды запустили волну бифов, охватившую в 90-е годы весь американский (и не только) рэп. Бифы существовали и до этого, в частности легендарным сегодня является биф Busy Bee и Kool Mo Dee – двух нью-йоркских МС старой школы, о которых сегодня редко вспоминают (а зря!). Но именно Juice Crew и Boogie Down Productions вывели биф на уровень общенационального шоу. Однако не в этом главные заслуги этих команд. Juice Crew – одна из лучших рэп групп старой школы. И знаменитый МС Shan и легендарный Marley Marl навсегда вошли в историю хип-хопа. Рол ь второ го и вовс е невозмож но переоценить – он стал первым битмейкером, применившим сэмплирование, и по сути сделавшим возможным делать биты без привлечения диджеев. Boogie Down Productions стали культовой командой, начавшей с некого подобия гангста рэпа и перешедшей к сознательной лирике. Лидер группы – KRS-One по своему идейному воздействию на хип-хоп сравним с Бамбаатой.

А что же западное побережье? Увы, но команд, чья бы лирика могла сравниться с посылом KRS-One Лос-Анджелес миру не дал. Вот в плане бифов там мастера нашлись почище ньюйоркцев, ведь упомянутое выше противостояние Juice Crew и Boogie Down Productions никогда не выходило за пределы с ц е н ы и н е м е ш а л о н о рм а л ь н ы м взаимоотношениям между участниками обеих команд. Чего не скажешь об участниках N.W.A., у которых был биф с Ice Cube'ом и Eazy-E. Эти бифы были одними из первых сопряжённых с насилием, но к несчастью не последними.

Движение Native Tongue представляло собой (в идейном плане) одну из вариаций панафриканизма, подстроенного под реалии

афроамериканцев. Его представляли три великолепные команды – A Tribe Called Quest, De La Soul и Jungle Brothers. Каждая из них самобытна и неповторима, как в плане музыки, так и в плане лирики. Схожие идеи также представляли Brand Nubian, X-Clan и Professor X.

На западном побережье напрямую подобные идеи не вылились в некое конкретное движение, но во многом с ними перекликалось творчество группы Digital Underground, на подтанцовке у которой начинал свою карьеру 2Pac. Эта команда ч ерпала вдохновение в фанке и афроамериканской культуре второй половине 20 века. Её звучание было пропит ано психоделом и сочными ритмами. Это, что ни на есть, чёрная музыка.

Эти две прекрасные дамы утёрли нос многим мужчинам. Хотя о «женском рэпе» разговор стоит начинать с Roxanne Shante, именно MC Lyte и Qeen Latifah вывели его на уровень альбомов, продававшихся по всем США и за их границами. Отличная читка, отличные биты и великолепная лирика этих МС заставляет сегодня именно с ними, как с эталоном, сверять молодых девушек рэпперш. Нью-Йорк впоследствии дал много интересных девушек МС, но более популярными стали «гангста рэпперши» Lil Kim и Foxy Brown.

Лос-Анджелес может ответить прекрасным женским дуэтом The Conscious Daughters, в творчестве которого сплелась уличная тематика и социальная сознательная лирика, а также представительницей гангста рэпа, Lady of Rage, чей речитатив придётся по вкусу всем поклонникам вест коста 90-х годов.

201

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

202

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

203

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

Эти т ри дуэта ознаменовали своим творчеством развитие нью-йоркского хипхопа конца 80-х – начала 90-х годов. Каждый из них самобытен. Это наиболее яркие примеры дуэта битмейкера и МС, в котором битмейкер разрабатывает оригинальный саунд, а МС создаёт лирику, которую потом цитируют несколько следующих поколений рэп-исполнителей. К тому же DJ Premier'a из Gang Starr и Pete Rock'a, наряду с RZA из WuTang Clan'a многие считают создателями звучания нью-йоркского рэпа. Конечно, это явное упрощение, сводить такой пласт музыки к творчеству трёх битмейкеров, но безусловно, что они были и остаются одними из лидеров продюсерской сцены восточного побережья.

Западу есть чем ответить. На первом месте, конечно, должно стоять имя Dr. Dre – не просто культового битмейкера, начинавшего ещё в середине 80-х в команде World Class Wreckin' Cru, а позже в N.W.A., но и создателя целого направления в хип-хопе – g-funk'a. По сути, отсчитывать историю этого стиля можно с момента выхода альбома Dr. Dre «The Chronic» в 1992-м году. Что же касается Snoop Dogg и Tha Dogg Pound – они внесли весомый вклад в развитие и вест коста в целом, и джи фанка в ч астно сти. Пе рвый – ка к МС с неповторимым стилем читки, а Tha Dogg Pound и благодаря речитативу Kurupt'a, и благодаря битам Daz'a Dilinger'a, также ставшего одним из ключевых продюсеров на западном побережье 90-х годов.

С этими исполнителями также многие связывают нью-йоркский рэп на рубеже 8090-х. Карьеры этих представителей хип-хопа складывались по-разному, но все они

204

остались в истории как неповторимые. А разве этого недостаточно в мире, где на одного уникального артиста приходится сотня подражателей?

Две команды и двое МС, которые были немного в тени тех же N.W.A., Tha Dogg Pound, Snoop'a и некоторых других коллег по гангста цеху, но тем не менее заняли свои ниши основательно и надолго. Лоса н д ж е л е с с к у ю р э п с ц е н у с л ож н о представить без этих рэпперов.

Огромные хип-хоп объединения сегодня не так уж и редки, но одним из первых были именно Diggin' in the Crates. Showbiz, A.G., Diamond D, Lord Finesse, Fat Joe, O.C., Buckwild и Big L – каждый из них сегодня ветеран, с которым счит ают ся все поклонники хип-хопа, знающие его корни. Без музыки Diamond D, Lord'a Finesse, Showbiz'a и Buckwild'a также сложно представить нью-йоркский хип-хоп, как и без DJ Premier'a, Pete Rock'a и RZA. И если трое последних более известны, то первые не менее значимы для периода бурного становления рэпа в Нью-Йорке, когда сцена этого города была похожа на бурлящий котёл, в котором плавились тысячи МС и битмейкеров, выплавляя «золотую эру хипхопа». МС из D.I.T.C. не уступали своим товарищам продюсерам. Один Big L чего стоит. Среди погибших рэпперов, после 2Pac'a и B.I.G.'и, он, наверное, самый почитаемый.

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

205

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

206

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

207

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

208

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

209

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

210

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

211

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

212

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

без элементов поп музыки и электронщины. Это было время когда на протяжении пяти минут могла стучать тяжёлая бас бочка и играть минорный сэмпл, а МС рассказывал о том, что видел и знал экспрессивно и сыро. Именно этот сырой саунд, как нельзя лучше отражающий настроение реальности, стал визитной карточкой Mobb Deep, чей альбом «Hell On Earth» классика, которую хочется слушать снова и снова. Onyx же, в свою очередь, довели хардкорный рэп до пределов его тяжести и озлобленности. Этот ревущий стиль в последствии удалось повторить разве что только M.O.P., а в более современном варианте его создают сотни исполнителей по всему миру, правда лишённые той дикости и непосредственности, которая была у Onyx. В те годы были и другие команды с подобным звучанием, к примеру, Madstyle. Но им не удалось стать столь же известными, как Onyx, да и хитов они не смогли создать.

Сложно искать «эквиваленты» таким командам, как D.I.T.C. Но если уж сравнивать, то ближе всех на западе к ним подошло объединение из Bay Area – Hieroglyphics. Самобытный хип-хоп, который часто называют альтернативным, от Del the Funky Homosapien, Casual'a, Pep Love, Domino, DJ Toure, Phesto, A-Plus, Opio и Tajai. Как и D.I.T.C., Hieroglyphics из тех коллективов, которые создают целый пласт альбомов, заставляющий погружаться и пытаться понять их. Кто-то в итоге полюбит эту музыку на всю жизнь.

Их нельзя назвать просто группой. Это жанр музыки. Именно так, ведь по всему миру можно найти подражателей клана, которые заимствовали не только звучание, но и имидж этой команды. А заимствовать было что – смесь городских улиц, фильмов о восточных единоборствах, восточной же философии и игры в шахматы – выглядела эклектично, и поэтому притягивала. Не слышал Wu-Tang Clan – не слышал рэп.

В противоположность хардкору на западном побережье всё больше развивался джи фанк. Этот мелодичный мягкий стиль захватывал слушателей. И кто бы что ни говорил вершин жанра достигли Warren G и Nate Dogg. Последний, как прекрасный певец, без голоса которого нельзя представить вест кост хипхоп, а первый как яркий МС, чей альбом «Regulate… G-Funk Era» 1994 года можно считать эталоном джи фанка всех времён, даже в чём-то (это, конечно, субъективно) превзошедшим «отправную точку» стиля – «The Chronic» Dr. Dre. Что же касается хардкор рэпа на западе, то хотя его было не так много, интересные представители есть. Легендарная команда Westside Connection, созданная Ice Cube'ом, WC и Mac 10. Оригинальный вариант сочетания фанка и хардкора создали «глав ные гед онист ы » х ип-хопа Tha Alkaholiks.

Западное побережье не породило эквивалент. Но наиболее приближенным «ответом» ЛосАнджелеса можно считать Cypress Hill. Почему? Потому что именно им принадлежит заслуга в запуске огромной волны «чикано рэпа». Были МС среди латиносов и до Cypress Hill, но именно эта команда своим оригинальным стилем, который ни с кем не спутать, сделала чикано рэп полноценным поджанром рэпа. А помогали им в этом The Beatnuts и Psycho Realm, которых также нужно отметить.

Эволюция нью-йоркского рэпа в 90-е д о стигла сво его апогея в с ередине десятилетия, когда он стал плотным, но ещё

213

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

214

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

215

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

также развивался и дал трёх разных, но очень важн ых для хи п- хоп культуры представителей. Эти команды – примеры того, как в рамках уже созданного стиля можно выработать своё оригинальное звучание, которое никто не повторит в дальнейшем.

Главное противостояние между востоком и западом на персональном уровне, приведшее к колоссальным заработкам на гангста рэпе и к убийству обоих рэп легенд. Оба – равные величины, «короли», хотя, конечно, все титулы – это пиар для продажи альбомов. Никогда нельзя было выбрать одного или двух «самых лучших» МС в том многообразии хипхопа. И поэтому The Notorious B.I.G и 2Pac, будучи хорошими МС, ст али просто символами рэпа 90-х – неоднозначного, и именно за это, а также за натурализм столь любимого миллионами людей по всему миру.

Участник олдскульной команды Ultramagnetic MC's – Kool Keith, в сольный период творчества стал лицом нестандартного хипхопа и одним из самых продуктивных МС в истории (более 100 альбомов под разными псевдонимами). Его проект Dr. Octagon опередил своё время (сложно представить, как его воспринимали слушатели в 1995-м году). Что роднит этого МС с DJ Shadow? Только одно – их нестандартный подход к музыке и, соответственно, необычные результаты. Конечно, DJ Shadow ушёл в электронику дальше Kool'a Keith'a, создав первый в мире п ол н о с т ь ю с э м п л и р о в а н н ы й а л ь б ом « E n t r o d u c i n g … » и с т а в од н и м и з родоначальников абстрактного хип-хопа.

Эти представители тусовки Wu-Fam создали вариант хардкор рэпа, отличавшийся тягучим плотным звуком и социальной лирикой.

На западном побережье подобный стиль репрезентует Ras Kass.

В Лос-Анджелесе с абстрактным хип-хопом дела обстоят значительно хуже, а вот альтернативный хип-хоп (всегда ли между ними можно провести чёткую границу?) разв и т ве сь ма н еп лохо. И сред и представителей этого расплывчатого жанра Jurassic 5 дали миру двух ярких диджеевэкспериментаторов – Cut Chemist'a и DJ NuMark'a.

Три команды, которые представляют альтернативный хип-хоп 90-х. Насколько можно поставить их в один ряд – большой вопрос, ведь все эти группы очень сильно отличаются друг от друга и по звучанию и по общему настроению их творчества. Юмористы и бунтари из Beastie Boys, одинаково любые и слушателями рэпа, и слушателями рока. Джаз-хоперы Digable Planets и совсем уж мелодичные The Fugees, которые создавали музыку, не ограниченную стилистическими предпочтениями – их могут с удовольствием слушать и рэпперы, и джазмены и поклонники поп музыки.

Эти двое МС от ражают проце ссы в современном рэпе. Они начинали в середине 90-х, когда рэп был пропитан духом улиц, и продолжают сегодня, когда он звучит из айфонов. В отличие от многих МС 90-х, оставшихся верными старым традициям, Talib Kweli и Mos Def поменяли имидж и отчасти изменили звучание, но при этом не потеряли содержание и посыл своей лирики.

На западном побережье, несмотря на засилье гангста вест коста, альтернативный хип-хоп 216

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

217

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

218

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

219

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

220

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

221

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

222

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

Западный берег может ответить прекрасной альтернативной командой L.A. Symphony и представителями андеграунда начала 2000-х – Cali Agents, участники которой Planet Asia и Rasco и поныне олицетворяют поколение калифорнийской подземки на рубеже столетий.

Во второй половине 90-х нью-йоркский хардкор рэп стал выходить в мейнстрим. DMX сделал его популярным, а Busta Rhymes создал по своему уникальный стиль, в котором сочеталась жёсткость хардкора с элементами поп музыки в некоторых треках. К тому же Busta Rhymes является на сегодняшний день одним из самых скоростных и техничных МС. Однако в начале 2000-х на вершину вышли два рэппера, Ja Rule и 50 Cent, которых можно назвать поп-гангста, ведь они олицетворяли во что превратился гангста рэп. Он стал модным и удобоваримым стилем, похожим на голливудское кино. Наверное, и воспринимать его нужно как развлекательное кино. Тем не менее Ja Rule и 50 Cent добились успеха.

Уже в 1994-м году западное побережье подарило нам хит «Gangsta Paradise» от рэппера Coolio, который читал гангста рэп, но такой причесанный и аккуратный, специально для публики, жаждавшей модного экшена в сочетании с попсовой сладостью.

Xzibit с его хитом «Paparazzi» в 1996-м году продолжил дело вхождения гангста рэпа с западного побережья в поп культуру. Но при этом он выдавал и относительно тяжёлые треки, чем вполне может сравниться с нью-йоркской плеядой популярных рэпперов начала 2000-х. И наконец, Game представил современный вест кост рэп с его достоинствами и недостатками. Будучи вначале в тусовке G-Unit, созданной 50 Cent'ом, позже Game стал его диссить. Показательно, что и 50 Cent поднялся именно на диссах различных исполнителей, в том числе Ja Rule. Вся эта рекламная возня продемонстрировала блеклость мейнстрима начала 2000-х на обоих побережьях, но тем не менее в нём попадались яркие треки.

Нельзя забывать о развитии битмейкинга, как в НьюЙорке, так и в Лос-Анджелесе. Large Professor – один из величайших продюсеров в истории хип-хопа. Его

имя можно встретить в многочисленных рейтингах множества хип-хоп изданий. Начав ещё в «золотую эру» он продолжает писать отличный классический хип-хоп и сегодня. Easy Mo Bee – автор множества битов для Wu-Tang Clan, Big Daddy Kane, Notorious'a B.I.G. и даже легенды джаза – Miles'a Davis'a (Easy Mo Bee принимал участие в создании его альбома «Doo Bop» 1992-го года). Яркая личность и MF Doom, хотя его стиль имеет ряд отличий, но тем не менее этот «человек в маске» стал символом подземного рэпа. И наконец, Statik Selektah – продюсер, о сотрудничестве с которым мечтают и классики и молодые дарования. Оно и понятно, ведь Statik Selektah создал звучание современной ньюйоркской подземки.

Западное побережье, кроме уже упомянутых Dr. Dre и Daz'a Dilinger'a может похвастаться великим DJ Quik'ом, создававшим наряду с первыми двумя звучание вест коста, а также DJ Muggs'ом, сформировавшим саунд Cypress Hill, да и на восточном побережье также успевшим отметиться основательно. В частности в работе с популярной в первой половине 90-х командой House Of Pain, откуда вышли нынешние участники La Cocka Nostra, и по сути одни из родоначальников современной версии хардкор рэпа (который продолжают развивать в рамках La Cocka Nostra). И конечно же нельзя обойти вниманием Madlib'a. Этот битмейкер и мультиинструменталист выпустил десятки альбомов и стал культовым «диггером» и продюсером, наряду с J Dilla. На этих двух продюсеров ориентируются по всему миру молодые битмейкеры, тяготеющие к звучанию подземного хип-хопа.

Вообще-то сложно поставить эту команду виртуозоввертушечников и популярного радио диджея и создателя миксов на один уровень. Слишком уж разными видами «диджеинга» они занимались. Но и те и другие принесли нью-йоркскому диджеингу славу. Были, конечно, великие мастера и до них, к примеру, DJ Red Alert также как и Funkmaster Flex делал МС популярными всего лишь одним проигрыванием их трека в своём шоу. Но именно Funkmaster Flex вместе с Big Kap'ом в 1999-м году выпустил альбом «Tunnel», который считается самым «звёздным» за всю историю хип-хопа. «Звёздность» измерили количеством популярных гостей с обеих побережий США.

The X-Ecutioners же вошли в тройку величайших команд диджеев всех времён. Тут и комментировать нечего, остаётся только почитать!

223

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

224

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

225

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

226

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

Две других команды, в упомянутой тройке, это Beat Junkies и Invisibl Skratch Piklz. И обе они базировались в Калифорнии. Они вывели тёрнтэйблизм на невиданный доселе уровень и с д ел а л и е го с ложне йш им и ску с ст вом . Конкуренцию Funkmaster'у Flex'у на западном побережье вряд ли кто-то мог бы составить. Тот же Dr. Dre больше занимался продюсированием, нежели работой радио диджея, которому нужно сочетать роль шоумена и диджея. Как известно и диджейских альбомов с именитыми гостями Dr. Dre не выпускал.

Говоря о продюсерах, создававших хиты для мейнстрима, то здесь конечно вне конкуренции долгое время был Dr. Dre и западное побережье. На востоке ему мог составить конкуренцию Puff Daddy, но лишь частично, ведь Puff Daddy не создал отдельного стиля музыки, да и его продакшен больше основывался на умелом следовании предпочтениям публики и не менее умелом манипулировании ими. Puff Daddy был не столько музыкантом, сколько бизнесменом. И в этом плане его (главу лейбла Bad Boy Entertainment, крупнейшего в нью-йоркском хип-хопе 90-х) логично сравнить с Suge'ом Knight'ом (главой Death Row Records, крупнейшим лейблом в истории вест коста). Кто сейчас вспоминает о Suge Knight'е? Доигравшись в бандита и не сумев перестроиться на легальные методы ведения дел, он сел, а его лейбл превратился в напоминание из прошлого.

Puff Daddy же по-прежнему наплаву, пусть и уже совершенно неинтересен с музыкальной точки зрения, но как бизнесмен не утерявший хватку. Возвращаясь непосредственно к созданию музыки – Dr. Dre по популярности своих хитов обошёл всех продюсеров в востока, хотя это по сути не означает, что те были хуже, но означает, что Dr. Dre писал крутую муз ыку! Сегодня н а верши не «мейнстрима» битмейкеры с юга, такие как The Neptunes и Timbaland, но и Dr. Dre, по-прежнему, им не уступает!

Завершить данный обзор рэпа Нью-Йорка и ЛосАнджелеса хочется двумя крупнейшими фигурами современного нью-йоркского рэпа. Почему именно они? Nas – автор альбома «Illmatic» (1994 года), который по мнению многих музыкальных критиков

и слушателей является лучшим рэп альбомом всех времён. При этом, каждый последующий альбом Nas'a становился отдельной вехой в истории хипхопа. Он умеет меняться, оставаясь при этом любимым и слушателя ми «подземки» и поклонниками «мейнстрима».

Jay-Z – пример того, как человек создаёт себя сам. Из никому не известного МС в конце 80-х он превратился в самого богатого и влиятельного рэппера в 2000-е. Его стиль также неоднократно менялся и если многих популярных поп-гангста кидало вслед за модой, то Jay-Z оставался последователен и развивал свой стиль планомерно и продумано. Сегодня, когда прошла эпоха популярности «грязного юга», а за ней пришли хипстеры во главе с чикагцем Kanye West'ом, а за ними «свэггеры» во главе с представителями ЛосАнджелеса Odd Future, с одной стороны, и trap с юга, с другой, Jay-Z остаётся на вершине, записывая альбомы с тем же Kanye West'ом и руководя крупнейшим лейблом Roc-A-Fella Records.

Nas и Jay-Z удержались на верху, несмотря на смену эпох. На западном побережье это удалось только Dr. Dre. Останутся ли в истории шутники из мира «свэга»? В частно сти, станут ли до стойными представителями Лос-Анджелеса в истории рэпа те же Odd Future? А подающий надежды Kendrick Lamar, которого называют протеже Dr. Dre, каковым когда-то стал Eminem? Ответы на эти вопросы даст время. Пока говорить о них рано, ведь в отличие от перечисленных в этой статье МС и битмейкеров, которые на сцене по 20-30 лет, модные ныне молодые артисты пока ещё прожили чуть больше двадцати. Поэтому будет слушать их и ждать. Но ещё больше будем слушать классику двух столиц американского рэпа. Ведь даже сегодня, несмотря на то, что в «андеграунде» (если сейчас ещё можно разделять хип-хоп на «андеграунд» и «мейнстрим») своё веское слово сказали представители других регионов США, в частности Чикаго, Детройта и Миннеаполиса, именно Нью-Йорк и Лос-Анджелес остаются главными центрами хип-хопа Америки. Кстати, Nas и Jay-Z, после смерти The Notorious'a B.I.G, оспаривали звание «короля Нью-Йорка». Занятие столь же коммерчески успешное, сколько и бессмысленное, как соревнование The Notorious'a B.I.G и 2Pac'a. Но в случае с Nas'ом и Jay-Z, оно завершилось миром и дружбой. Чего и желаем всем представителям хип-хоп культуры. А без короля мы обойдёмся, ведь каждый ветеран король в королевстве своих слушателей.

227

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

228

HIP-HOP HISTORY

СЛОВО №20

229