ХИП-ХОП Billy Danze & We Build Hits
003
007
Kaip
Save Culture Clothing
011
Represent 8
013
Dee the Conscious One
018
UnderCover Crew
022
Ціна Ритму
025
Альпачінські Панчі
030
034 037
Zombo Нуар
THE UNIVERSAL ZULU NATION 041 046 051 054
Редактор: Nelson Корректор: Shooher Show Переводчики: Lab_Rat Мікаель Саліх Nomadum Mantis Марианна Чиф Саша Yashman Автор обложки Jane 26 http://jane-26.blogspot.com
Zulu King Dj BigW Zulu King Slone Minister Server Tavares
First Lesson about Hip-Hop
Сайт журнала «Слово»: HTTP://SLOVOMAG.COM Паблик в «ВК»: https://vk.com/slovomagazine Почта редакции: slovohiphop@gmail.com
Легендарный МС Billy Danze представляет новое хип-хоп объединение We Build Hits. Недавно у этой команды вышел микстейп «We Got It All». Релиз миксовал DJ Spot. Этот микстейп представляет разных МС, у каждого из которых собственный стиль. Это прекрасный микс классического и современного хип-хопа. О творчестве We Build Hits - Billy Danze рассказал нашему журналу. 003
Ваша команда объединила немало МС. Расскажите об участниках We Build Hits. Как вы начали работать вместе? Каждый артист, связанный с брендом We Build Hits, был частью Raps United Nation (R U N) – проекта, объединившего МС и группы со всего мира. Из сотен артистов я выбрал тех, кто вправе представлять We Build Hits. Эти артисты охватывают весь саунд современного хип-хопа. У каждого МС свой стиль, и когда в группе два-три участника, то объединить их в едином направлении проще, чем в большой команде. Что является объединяющим фактором в We Build Hits? Сегодня музыкальная индустрия заполнена тысячами артистов, каждый из которых продвигает себя и конкурирует с другими. И так без остановки. We Build Hits нацелены на объединение артистов с разным саундом, чтобы создать одно движение, одну команду, и достичь одной победы! Это смесь мэйнстрим хип-хопа Ronve, традиционного хип-хопа Eyeznpowa и нового клубного саунда Lucci Loner. Всё это даёт каждому участнику We Build Hits возможность достичь р а з л и ч н ы х р ы н ко в , с о т р уд н и ч а я с д р у г и м и представителями команды, чтобы получить большую аудиторию. Ты всемирно известный ветеран хип-хопа. Но среди участников We Build Hits много молодых МС. Как отличается подход разных поколений к хип-хопу? И как происходит их взаимодействие?
Различие артистов We Build Hits в их звучании. Я лично выбрал каждого артиста, исходя из их сильных сторон и стиля музыки. Вместе мы We Build Hits. Каждый наш артист может играть на любом радио-шоу, быть на любом видео шоу, а также в любом клубе под девизом нашей команды «We Got It All». Можно ли сказать, что новое поколение создаёт новый стиль хип-хопа? Или всё зависит от предпочтений каждого конкретного МС? Я слушаю каждого артиста и каждый из них талантлив и в сольном творчестве и в составе команды команда, которая поможет музыкальной индустрии пойти дальше. Их предпочтения, как артистов индивидуальны, что заставило меня собрать их вместе, в одну команду. Вы позиционируете We Build Hits как объединение, которое в состоянии заменить лейбл. Расскажите о проблемах, с которыми сталкиваются лейблы и МС на них подписанные? Большинство независимых лейблов создаются и управляются артистами. Артист иногда ищет других исполнителей, работающих с похожим звуком и стилем музыки. Но е сли звучание ведущих артистов становится непопулярным, то весь лейбл оказывается неудачным. Объединение We Build Hits движимо всеми нами. Я и мои партнёры направляют его так, что каждый художник контролирует свою собственную музыку и достигает своей аудитории с большей отдачей, чем любой другой лейбл и его артисты.
004
В чём преимущество We Build Hits? Как такому о бъ е д и н е н и ю уд а ё т с я п р од в и г ат ь е го представителей? Преимущество We Build Hits в разнообразном звучании, а значит и разнообразной фанбазе. Когда DDub aka D-007 из Нью-Йорка объединяется с Reign Major из Калифорнии, они продвигают друг друга среди их аудиторий. М.О.Р. повлияли на множество МС по всему миру. Как эта команда повлияла на участников We Build Hits? Тот факт, что M.O.P уважаема и любима многими людьми, включая артистов We Build Hits, показывает нашей команде МС, что мечты сбываются. И как меняет We Build Hits сотрудничество с тобой? Честно говоря, члены We Build Hits достаточно талантливы, чтобы развиваться самостоятельно. Сотрудничество со мной помогает им быстрее достичь России и других стран. Я смотрю на каждого артиста, как на равного. И как и любой артист, они должны помогать донести их музыку людям. Ваш микстейп «We Got It All Vol.1» смиксовал DJ Spot. Расскажите о сотрудничестве с ним. Два года назад DJ Spot сделал видео «Promo For Raps United Nation». У него та же страсть, что и у меня, он верит в помощь новым группам. Потому что он серьёзно относится к своему делу, и мы думаем, что его участие в составе We Build Hits – хороший актив для
развития группы. Следите ли вы за международным хип-хопом за пределами С Ш А? Хип-хоп каких стран вас интересует? Я заинтересован в хип-хопе каждой страны, я путешествую по миру и обращаю внимание на талантливых людей во всех странах. Именно поэтому мы создали Raps United Nation, чтобы помочь такому количеству групп, какому это только возможно. И планируете ли сотрудничать с МС, диджеями и продюсерами из других стран? Мы хотим работать с диджеями, МС и продюсерами везде. И мы это уже делаем. Кто работал над музыкой для «We Got It All Vol.1»? Много разнообразных продюсеров, со свежим взглядом, работало над ним. Важно, что каждый трек создавался так, чтобы показать мастерство каждого артиста We Build Hits. В звучании We Build Hits слышна классическая основа. Но в то же время слышно, что этот диск записан в наше время. Каким вам видится идеальное сочетание классического звучания хипхопа и современного? Идеальное сочетание классического и современного хип-хопа может быть описано одним словом «WeBuildHits». Название микстейпа рассказывает историю «We Got It All».
005
Есть МС делающие ставку на технику читки и напор своей музыки. Другие главным считают посыл в текстах. В чём сложность соединения этих точек зрения? И как вы решаете такую дилемму? Дело в том, что бит всегда будет направлять вас. Если бит медленный и эмоциональный, то вы будете создавать соответствующий трек. Если же артист решили написать текст без бита, то потом ему всё равно придётся подбирать к ней подходящий бит. Как музыканты мы все к чему-то стремимся и что-то создаём, но мы всегда от чего-то зависим. В американском хип-хопе микстейпы имеют особое значение и впечатляющую историю. Многие МС становились популярными именно благодаря их микстейпам, и большинство с этого начинало. Расскажите об этой специфике американского хипхопа, и об особенностях микстейпов и альбомов в
американской рэп-индустрии. В Америке много артистов и недостаточно лейблов. Поэтому лучший способ донести свою музыку до потенциальных поклонников – создавать микстейпы. Это очень популярный инструмент маркетинга, который помогает аудитории узнать артиста, посмотреть на его развитие и бесплатно познакомиться с его музыкой, прежде чем тратить деньги на его альбом. Ваш микстейп вышел совсем недавно. Что дальше в планах We Build Hits? Какие релизы, видеоклипы и концертные туры? В поддержку микстейпа мы готовим видео. А потом выпустим ещё несколько микстейпов, прежде чем подготовим альбом. Спасибо DJ Spot за организацию интервью
https://www.facebook.com/webuildhits https://twitter.com/webuildhits https://vk.com/dj.spot https://twitter.com/djspot http://djspotblog.blogspot.ru http://www.audiomack.com/album/dj-spot/we-got-it-all-vol1-mixed-by-dj-spot 006
ХИП-ХОП
Kaip – человек хип-хопа. Так кратко можно описать всё, что делал и делает этот МС, диджей и битмейкер. На протяжении многих лет он занимается хип-хоп культурой. Раньше он танцевал брейк, а позже активно занялся музыкой. Недавно Kaip выпустил ЕР «Вектор», который действительно пропитан духом старой школы. И что не менее важно – ставит высокую планку качества. Этот релиз хорош и в музыкальном плане, и в текстовом. 007
Ты пришёл в хип-хоп через брейкинг, но впоследствии занялся мсингом и диджеингом. Как опыт бибоя способствовал музыкальному творчеству? Всё было немного не так. Класса с пятого я уже начал увлекаться рэп-музыкой и впоследствии всей хип-хоп культурой. Мне были интересны все её аспекты: на уроках я рисовал скетчи в тетрадях, с друзьями перечитывали тексты, лупил биты на двухкассетнике. Но именно бибоинг позволил мне в столь раннем возрасте самовыражаться так, чтобы это воспринимали всерьёз. Расскажи о петрозаводской хип-хоп тусе 2000-х, в жизни которой ты также поучаствовал. В тусе ПТЗ, к сожалению, я пробыл крайне мало, около двух лет. Так как сам я жил в пригороде и начал вливаться в городскую суету уже в старших классах. Но прекрасно помню баскетбольную площадку, на которой всегда можно было встретить представителей Флэйвы и их друзей. Зачастую обсуждали творчество друг друга, делились опытом. Я ценил этих ребят именно за то, что они действительно проявляли интерес к каждому, не обращая внимания на его статус. Теперь такое редко встречается. Из той эпохи немного людей осталось в хипхопе. По крайней мере, в роли профессиональных артистов. Такой «философский» вопрос – как и почему мечты и реальности для многих разошлись? Чего им не хватило? Я уверен, что многие, где то в глубине души так и остались артистами. Дай любому из них майк, сцену и бит, и они дадут джазу. Просто есть обстоятельства, из-за которых им пришлось пойти другим путём. Я сам на какой то период приостановил работу в этом направлении, так как нужно было позаботиться о своём будущем. Мы живём в стране, где единицы могут заработать на этом деньги. Причин может быть много, как уважительных, так и не очень. В любом случае морально они с нами. Твой рэп периода объединения Семья Эпатажа и современное творчество – что у них общего, а что отличается? Понятно, что изменилось время, изменился рэп, да и сам ты, наверное, какие-то вещи стал воспринимать по-другому. Как это всё отразилось в творчестве? Что касается музыкальной составляющей, то я являюсь общим знаменателем. Отличается, надеюсь, содержательностью текстов. За всё это время я понял одну простую истину – нужно быть
честным перед самим собой. Очень многое, что было сделано Семьёй Эпатажа, было связано определёнными форматами. Это было не по душе, но мы очень надеялись, что это выведет нас на новый уровень. Чуда не произошло. Теперь я придерживаюсь принципа – делать для себя. Чем ты искренней – тем ближе к своему слушателю. Часто говорят про дух старой школы. Но к несчастью, во многих случаях он сводится к расплывчатым текстам о «силе воли» и «хипхопе в крови» под такие же стилистически аморфные инструменталы. Почему, на твой взгляд, в старой школе многие ищут именно этот пафос, а не натурализм и реалистичность уличной культуры? Мне кажется этот вопрос нужно задать самим авторам данных произведений. Каждый из них придумывает свой мир. Кто-то верит в него, кто-то нет. Твой Е Р «Вектор» - противоположность с к а з а н н о м у в ы ш е . С од е р ж ат е л ь н ы е и жизненные тексты, без каких-то абстрактных философствований, сразу приходятся по вкусу. Хо р о ш и е б и т ы , м е с т а м и с у к л о н о м в «питерский стиль» дополняют картину отличного ЕР. Расскажи о работе над ним и о том, как формировалось звучание и тематика «Вектора»? На данный момент, я без зазрения совести, могу сказать, что это лучшая моя работа. Тема взята из личного опыта, но при этом близка многим. Вектор, в данном контексте, – направление к цели. Каждый трек – определённый этап в жизни каждого человека. Я просто описал ситуации, которые направили меня в нужное русло. З в у к – м о ж н о с к а з а т ь , п р о т е с т, в ы з о в сегодняшнему мейнстриму. Что-то приходит и уходит, а что-то будет вечным. Это та самая музыка, которую я неизменно любил всё время, проведённое в этой культуре. Музыку для него ты писал сам? Я так понимаю, что ты сейчас экспериментируешь с разными жанрами рэп-музыки, ведь следом за ЕР вышел трек «Оставайся самим собой». И он выдержан в рамках вест коста, джи фанка. Расскажи об этих поисках и экспериментах? На треке «Оттепель» мне помогали музыканты, причём абсолютно не связанные с хип-хопом. Один из них скрипач в Мариинском театре. С ним у нас готовится ещё пара проектов. Всё остальное было задиггино мной из коллекции винила.
008
Трек «Оставайся самим собой» я вынашивал долгое время, ещё до написания EP. Так и было запланировано, сделать его в теплой солнечной атмосфере. А что как не джи фанк может это передать. Я не придерживаюсь одного формата и не ставлю рамки. Ведь в этом и есть прелесть хипхопа – его безграничность. Какую роль в них играет диджеинг? Он наверняка обогатил твою музыкальную кол л е к ц и ю и п овл и я л н а с о б с т в е н н ы е творческие идеи? Поначалу никакой. Это была просто работа. Но когда в моём арсенале появились вертаки, я усердно начал обучаться скрэтчингу. Правда пока не достиг в этом каких то высот. На своих же трэках прошу напилить других диджеев. Моя задача в этой роли устроить трэш, не ограничиваясь стилистическими направлениями. Идеями я питаюсь из других источников. И ещё на тему звучания – много говорят про питерский оттенок рэпа. Но питерский рэп очень разный. И немало исполнителей, не зная о географии которых, не подумаешь, что они из Санкт-Петербурга. В чём для тебя заключается особенность «питерского рэпа»? И подводишь
ли ты свой саунд под это определение? Русский рэп очень сложно привязать к какому-то г е о г р а ф и ч е с ко м у м е с т у р а с п о л о ж е н и я . Особенность Питерского рэпа, наверное, в том, что он задаёт тон. Я не имею ввиду, что мы первые, но очень много классики было создано в его пределах. По звуку моими кумирами являются: Dj Premier, Pete Rock, Jake One. Естественно, при этом, я создаю что-то своё, но к Питерской классике это отношения не имеет. Клип на трек «Я твой страх» очень атмосферно передаёт идею трека. И надо сказать, что среди тысяч одинаковых рэп видео он выделяется и этой атмосферой, и лаконичным выражением идеи. Расскажи о нём. Кто автор идеи видео? Кто над ним работал? Меня окружает большое количество творческих и талантливых людей. Авторами были многие из них, но воплотить это в жизнь мне помогла моя девушка. Она является и сценаристом и главным оператором данной работы. Монтаж делал я сам. Многие спрашивают, почему я сделал клип на не самый мощный трек релиза. Ответ прост – я не видел схожего материа ла, а значит имел возможность чем то выделиться.
009
Расскажи о клубе 1703, одним из создателей которого ты являешься. Вообще создание собственного клуба в таком крупном городе, как Санкт-Петербург, видится чем-то почти невозможным. Действительно ли это так сложно? И как вам удаётся выживать в жёсткой конкуренции Санкт-Петербурга? 1703 – это больше уютный бар, нежели клуб. Если ты умеешь что-то делать хорошо, то нет ничего невозможного. У нас хорошо получается создавать свою атмосферу, не имеющую аналогов, поэтому и конкурентов у нас нет. Просто нужно быть уверенным в своём успехе и всё пойдет по твоему сценарию. В вашем клубе проходит баттл Versus. Это, к о н еч н о , п р и н е с л о в а м н е м а л о н ов ы х посетителей? Расскажи о сотрудничестве с организаторами этой рэп битвы. Насколько тебе самому интересен баттловый рэп? И в каком формате тебе хотелось бы его видеть? В таком жёстком с многочисленными диссами, как это бывает на Версус е? Или ты предпочит аешь баттлы с более мирной спецификой?
С этими ребятами у нас скорее дружба, нежели сотрудничество. Мы с самого начала отнеслись к этому бескорыстно, и никак не думали о том, что так «бабахнет». Если вернуться к истокам, то можно вспомнить с чего появился интерес к нашей культуре – брэйк данс батлы. Никому не интересно смотреть получасовую постановку ломаного танца. Тут должен присутствовать дух доминирования. Так же и с рэп-баттлами. Обычному часовому бубнежу в майк я предпочту словесный поединок. Очень не нравиться когда некоторые персоны переходят на личные отношения, начинает напоминать дом, мать его, два. Насчет всего остального – всё круто. Сам термин не подходит под определение мирный. И конечно, в завершение, не могу ни спросить о планах на полноформатный альбом. Есть такие планы? Или может уже идёт работа над ним? Выпускать целый альбом пока не вижу смысла, поэтому скорее всего буду кидаться синглами. В наше время информации очень много, и нужно постоянно напоминать о себе, а для полноценного релиза нужно минимум полгода.
http://vk.com/kaipofficial https://soundcloud.com/kaipofficial http://promodj.com/kaipofficial 010
011
https://vk.com/savecultureclothing https://www.facebook.com/savecultureclothing 012
013
Хороший хип-хоп фестиваль – это не только интересные выступления МС, баттлы бибоев и работы райтеров. Есть ещё один очень важных ингредиент – атмосфера. Без атмосферы, которая объединяет людей и делает набор элементов хипхопа единой культурой, фестиваль является в лучшем случае качественным развлечением. Из всех фестивалей, на которых мне довелось побывать, именно «Represent» отличался той неповторимой атмосферой хип-хоп культуры. Почему организаторам этого феста всегда удавалось её создать? Я думаю, ответ прост – его делали люди, которые к хип-хопу относятся серьёзно и воспринимают его как культуру, а не как набор музыкальных, графических и танцевальных форм отдыха. «Represent», как нельзя лучше, демонстрирует важное значение отношения к хипхопу. Большинство тех, кто с ебя к нему причисляют, забывают, что каче ственная организация ещё не всё, что нужно фестивалю. Он может быть проведён иде а льно, но быть «бездушным» коммерческим «дэнсом». Если человек не варился в хип-хопе годами, и самое главное – не впитывал все эмоции и философию этой культуры, то он не будет тратить время, силы и деньги на создание проекта, направленного именно на хип-хоп как культуру.
В этом году «Represent» прошёл в восьмой раз. И могу сказать, что состав участников, и публика были такими, какие хочется видеть на хип-хоп фестивалях. Но есть важное но: количество этой публики было совсем не таким, как того требует хип-хоп фест. Тем более фестиваль, который проходит раз в год и за восьмилетнюю историю вошёл в историю украинского хип-хопа! При более чем демократичной стоимости билета, народ всё равно отреагировал на событие вяло. Можно конечно констатировать печальный факт, что на пиво денег большинству не жалко, а на билет их никогда нет, и что люди говорят об отсутствии хороших концертов, а сами не ходят на те, что есть, убивая энтузиазм организаторов. Но толку от разговоров не много. Те, кто всё это понимает – приходят на фесты, пишут альбомы и делают множество иных интересных хип-хоп проектов. «Represent» был среди них и останется среди них, независимо от того, будет ли он проходить в будущие годы или нет. Мы же предлагаем вам небольшой фотоотчёт с уютного и оставившего прекрасные воспоминания фестиваля «Represent 8».
014
Фотограф: Spotko https://vk.com/spotko
015
016
017
Dee the Conscious One – человек в хип-хопе Украины хорошо известный. И как яркий МС, участник группы Mad Cypha, и как один из первых представителей Zulu Nation на территории Украины, и как организатор различных концертов и фестивалей. Среди последних вошедший в историю украинского хип-хопа фестиваль «Represent», который недавно прошёл в восьмой раз. О нём мы и поговорили с Dee the Conscious One. 018
Ты долгие годы занимаешься организацией хип-хоп вечеринок и фестивалей. Что изменилось за это время? В возможностях организации и в отношении публики? Peace. Очень много хочется сказать, но для этого надо писать полдня. Изменилось почти всё: возможности, отношение публики, отношение участников, равно как и сам хип-хоп. И я не говорю, что в худшую сторону. Просто, всё по другому. Сейчас организовать что-либо может каждый. Нужны только место и звук. Зачастую так и происходит: есть энтузиасты, у них появляется выход на спот со звуком и сразу же начинается процесс организации. Некоторые из таких ивентов с ходу называют себя «крупнейшими», некоторые отменяются, так и не состоявшись. «Represent» в этом году имел место быть. Точка. Мы сделали попытку возобновить фестиваль в столь сложное для всех время, и это опыт, с которым можно двигаться дальше. Все твои проекты были направлены на объединение элементов хип-хопа. Насколько это удаётся сделать в реальности? И какие результаты в перспективе это дало в тех городах, где ты проводил фестивали? Было время, когда меня всё же больше интересовал именно рэп, как музыка. Соответственно, фестиваль под названием «Underground» был направлен на его развитие. В те времена я привозил в Ивано-Франковск почти всех болем-менее заметных исполнителей украинской андеграунд сцены, подтягивал молодых, никаких конкурсов, лайн-ап доходил до абсурдного числа – 30 участников. Потом они просто закончились:). Примерно тогда же я начал больше уделять внимание рэп музыке, как элементу хип-хоп культуры. И когда появилась возможность снова организовать фестиваль – не сомневался, что делать акцент надо на объединение элементов хип-хопа. Это трудоёмкий процесс, особенно в Украине, где люди, понимающие о чём речь, уже не
ходят на фестивали в большинстве своём, у них уже другие приоритеты и заботы. Мне хотелось бы верить, что все ивенты, оранизованные мной лично, либо с моей помощью, всё же объединяют людей, живущих хипхопом в одно целое, пусть даже на короткое время. Вряд ли мне можно судить получилось ли это. Что же касается перспективы, как раз организация подобного типа мероприятий и есть одним из самых реальных способов развития и формирования инфраструктуры хип-хопа на территории Украины (специально не говорю «в украинском хип-хопе», так как это понятие очень абстрактное, исковерканное и непонятное даже тем людям, которые говорят, что им же занимаются). «Represent» – важный проект по сути для всего украинского хип-хопа. Уже хотя бы потому, что он единственный, где хип-хоп всегда преподносился как культура с собственной философией и принципами. Другие часто ограничиваются шоу и развлечением публики. Расскажи о видении истории «Represent'a» в ретроспективе. Так уж сложилось, что мне всегда хотелось сделать чтото большее, чем просто создать для друзей возможность потусить вместе. Хотелось дать возможность молодым ребятам показать себя, даже иногда впервые выйти на сцену и почувствовать микрофон в руке. При этом балансируя на грани актуальности для зрителя и слушателя, меняя акценты и направления, тематику каждого фестиваля, его наполнение. Короче говоря, делать нужную и неблагодарную работу, оставляя ивент интересным. «Represent» за свои 5 лет существования развивался достаточно стремительно, проделав путь от вечеринки «по интересам» до международного фестиваля, и в этом, конечно же, заслуга не только организаторов и артистов а и всех, кто когда-либо был у нас. Потому что мы предлагали не концерт, не шоу, не контесты, а именно атмосферу. В этом у нас люди очень сильно ощущают голод.
019
После фестиваля этого года ты сказал, что он был последний в таком формате. Что толкает на смену формата? И каким ты видишь новый формат? Как показывает практика, если нет возможности расти в конкретном направлении, пора начинать что-то новое. Процесс организации в этом году дал понять, что в ближайшей перспективе выше предыдущего нам не прыгнуть, поэтому зачем делать что-то просто ради того, чтобы делать? Уверен, для хорошей атмосферы не нужна массовка, а только качественная публика. Как организатор, я не хочу делать концерты, набивая зал непонятными человеками. Хочу, чтобы каждый, кто пришёл на тусу, понимал зачем он здесь. Имея такой костяк, можно развивать ивент. Будет ли это «Represent» или какой-то новый проект? Скорее всего, «Represent» следует оставить в Калуше и двигаться далее. В этом плане я рассчитываю на помощь братьев и сестёр из Zulu Nation в Украине, равно как и в Беларуси и в России. За нами будущее хипхопа как культуры в наших странах. В идеале – это проведение Зулу Джемов и вечеринок, целью которых будет объединение элементов хип-хоп культуры. В рамках «Represent'a» выступали и начинали свой путь многие команды, на сегодняшний день составляющие костяк украинского хип-хопа. Той его части, которую не стыдно представить на международном уровне. Какой ты видишь роль фестиваля в изменениях украинского хип-хопа в последние годы?
Исключительно положительной. Просто не в тех масштабах, в которых нам всем хотелось бы. Конечно, это круто, что в Украине есть качественный хип-хоп, который начинают узнавать и по ту сторону границы, причём я не говорю только о славянских странах. И, конечно, мне приятно, что с некоторыми из этих представителей тесно связан «Represent». Ещё больше радует то, что мы смогли предоставить людям возможность пообщаться с представителями других стран, увидеть отношение к культуре у других народов. Это бесценный опыт. На это должен быть направлен каждый фестиваль, независимо от масштаба. Цель должна быть одна – развитие! Чем, на твой взгляд, обусловлен тот факт, что публика не ходит на ме стные концерты и фестивали? Это отсутствие интереса к «немодным» нераскрученным именам? Или влияние интернета, в который перешло всё общение? Или что-то ещё? Есть несколько «рецептов» успешного мероприятия. Не будем сейчас на этом акцентировать внимание, все их знают, но если идёт организация фестиваля или концерта без хотя бы одного из составляющих – это провал! Или, проще говоря, туса для выступающих и друзей выступающих. Большинство местных ивентов так и организованы. Справедливости ради, стоит сказать, что и у меня были такие. И не только в начале. В наше время людям интересны в основном развлечения и пребывание в тренде, поэтому все новые направления особо голода не чувствуют. А вот хип-хоп уже давно вне моды. Тут подход нужен. Причем, желательно комплексный…
020
Неотъемлемой частью последних «Represent'ов» были семинары, организованные представителями Zulu Nation из Украины. Фестивали для таких семинаров удобные площадки. Без «Represent'a» какой формат их проведения ты видишь? Тема нашей активности, как представителей Zulu Nation, в последнее время была немного упущена, но на с егодняшний день являет ся с амой приоритетной для меня лично. Раньше мы осознанно привязывали семинар (лекцию, урок, кому как удобней) к конкретному мероприятию, так проще было собрать людей, но в этом есть огромный минус, который заключает ся в незаинтересованной публике, ожидающей начала тусы. Это надо исключать. Больше не значит лучше. Таким же образом делали и лекции по приглашению, в основном от организаторов какихто фестивалей. Вряд ли в этом случае будем что-то менять, так как любая заинтересованность в Зулу должна быть использована и оправдана. Но не семинаром единым, как говорится, поэтому однозначно будем расширять поле деятельности, как и численность активных членов организации. Все, кто заинтересован в информации, семинарах,
ивентах и членстве, свободно обращайтесь по адресу deekickit@gmail.com. И такой общий вопрос – с учётом всего происходящего в украинском хип-хопе, какие перспективы ты видишь? И наоборот, какие проблемы так и не были решены, и какие негативные тенденции не преодолены? Как не печально это констатировать, но в стране идёт война. Это во многом влияет на развитие культуры, на присутствие многих артистов на территории страны, точнее их отсутствие, на желание творить вообще. Но если есть люди, понимающие, что сам по себе хип-хоп выше этого, жаждущие общаться с деятелями культуры в своей и других странах, независимо от их политических взглядов, желающие развивать хип-хоп в целом и себя в нём – мы обязаны их искать, собирать вместе и делать доброе дело. Какой-то сценарий фильма Люди Икс получается:). Но так оно и есть. Это главная перспектива и решение всех проблем. Peace & Blessings, Dee the Conscious One (Mad Cypha, U-Born Zulus Ukraine)
https://www.facebook.com/deetheconsciousone 021
245-й – МС из дуэта UnderCover Crew в этом году вошёл в тройку финалистов бэнд кэмпа фестиваля «Represent». Его плотная читка и чёткий посыл в текстах сразу вызывает ассоциации с классическим хип-хопом старой школы, поклонником которого и является 245-й. О культуре, фестивале и хип-хопе на востоке Украины мы с ним и поговорили.
022
Какова история UnderCover Crew? 245:UnderCover Crew существует около трёх лет. До этого мы развивались по отдельности. На одной из тус я заметил Серёгу (Ral). Он меня впечатлил наличием стиля и бешеной энергетикой. Возникла идея сделать пару совместных треков, после чего было решено продолжать деятельность вместе. В нём я вижу брата. Мы общаемся не только касаемо хип-хопа или всего, что с ним связано. Ну что говорить, он мой хороший друг. На данный момент у нас крайне мало командных работ. В силу понятных обстоятельств мы находимся по разные стороны страны и делать что-либо вместе сложно. Наше крю мы продвигаем пока по отдельности, но это пока. Все ждём когда наступит лучшее время и можно будет без проблем видеться и заниматься творчеством вместе. Ты делаешь рэп в классическом стиле, с упором на плотную прямую читку и послание в тексте. Расскажи как формировался твой стиль, с кого ты брал пример, и как относишься к разным модным сейчас «играм» с голосом и читкой? С хип хопом я познакомился довольно давно. Когда мне было восемь лет, я переехал на 245-й квартал города Горловка. Был такой парень – Джон. Он ходил в майке Дениса Родмана и носил с собой бумбокс из которого естественно играл рэпак. Мне стало интересно и я захотел узнать, что это за музыка. Первая кассета, попавшая мне в руки, не раз перезаписанная копия альбома Run D.M.C. «Down With the King». Позже я услышал Bad Balance. Вот их можно считать моим источником вдохновения. Михей – мой любимый русскоязычный МС. Даже сейчас не вижу никого, кто мог бы удивить меня больше, чем это сделал он. В основном я слушал западный рэп. Отсюда и любовь к классическому звуку. Сейчас конечно уровень мастерства МС в плане стиля стал намного выше, но раньше в этой музыке было больше смысла. К новомодному течению никак не отношусь. Молодцы, стараются, но не цепляют за душу. Есть конечно стоящие ребята, но их меньше, чем хотелось бы. МС должен понимать, что его слушают люди и берут пример с него. То есть в какой то степени на нём лежит ответственность за большинство поступков этих ребят, которым кто-то из колонок сказал, что круто курить, пить, шататься по подъездам и тому подобное. Жизнь лучше, чем кажется, а каждый человек уникален. Подобный посыл стараюсь нести в своем творчестве. Ты дважды выступал на фестивале Represent. Расскажи о своих впечатлениях от выступлений и от фестиваля. Впервые на «Represent'e» я побывал в 2013 году. Был в составе группы Not Found. Мне этот фест нравится своей атмосферой. Там безумно приятно выступать. Есть отдача, энергетика своя. В общем, всё как надо. В первый раз было проще выступать. Пацаны очень сильно работают командно, обожаю их. В этот раз мне очень понравилась отдача слушателей. Вышло, что не я
их прокачал, а они меня. Но было сложно вытягивать всё самому, а в финале я вообще сдулся. Однако я получил очень много эмоций. От самой атмосферы, от выступающих ребят. Особенно впечатлил Альпачино, салют ему. Сильнейший фестиваль, однозначно л у ч ш и й , н а ко т о р о м п р и х о д и л о с ь б ы в а т ь . О р г а н и з ат о р а м о г р о м н а я б л а г од а р н о с т ь з а возможность побывать там. Надеюсь это не конец и ещё ни один «Represent» прокачает нас. Как изменился Represent за время между твоими выступлениями? Для меня никак не изменился. Единственное что в этот раз уровень участников бэндкэмпа был выше. В прошлый раз мне понравилось меньшее количество ребят. В этот практически все были достойными. Людей было меньше, но для меня это не было слишком важным фактором. У тебя есть татуировка с Зулу Фэйсом, и строчка в треке на эту тему. Расскажи о том, как ты узнал о Zulu Nation, и о твоём видении этой организации в нашем регионе. Узнал о ZN из документальных фильмов о хип-хоп культуре. К сожалению мало чего могу сказать об их деятельности в нашем регионе. Там где я вырос, единицы знают об этой организации. Для меня это есть начало всего, отсюда уважение и решение сделать именно такую татуировку. Ты читал в своём треке, что люди воспринимают этот символ как «смайл». Это отсутствие знаний о хип-хоп культуре, на твой взгляд, серьёзное препятствие для развития Zulu Nation в Украине и вообще в постсоветском регионе? Строки в моём треке не относятся к людям, что вне культуры. Это посыл ребятам, которые занимаются хип-хопом, но вовсе не знают его корней. И как показывает практика, больше всего «непросвещённых» среди рэпперов. Бибои шарят эту тему отлично и респектуют всегда, видя мою татуировку. Естественно это препятствие. Сейчас на мой взгляд крайне искажено понятие хип-хопа. Парень в текстах говорит мол «мой хип-хоп, моего хип-хопа», а что есть «его хип-хоп» я понятия не имею. Хип-хоп един для всех, главное правильно понимать его суть. Развитие, оригинальность – всё это редко найдёшь в творчестве современных «представителей» культуры. Это моё мнение. По моему у бибоев всё осталось, как и раньше. Они всё так же собираются, всё так же джемят или батлят. Уровень только растёт. Об этом говорит проведение в Украине баттлов мирового уровня. Мечтаю попасть на подобное мероприятие. Расскажи об образовательных инициативах в сфере хип-хопа в твоём родном городе и в окружающей его части Украины? Проводятся ли какие-то семинары, мастер-классы и тому подобные мероприятия?
023
В моем родном городе вряд ли сейчас хип-хоп как либо развивается. Там сейчас жарко. Я там уже около года не был. Насколько знаю большинство молодёжи уехало. В Мариуполе движение тоже остановилось. Могу отметить брейкинг фестиваль «Стремление». Его проводили как раз в один день с «Represent'ом», побывать не получилось. Его делали для детей, которых собралось не мало, что радует. Знаю, что в Харькове есть брейкданс центр. Там часто собираются ребята на баттлы по брейкингу или просмотры фильмов о хипхопе. Вот там есть развитие. Как ты вообще оцениваешь общий уровень хип-хопа и в частности рэпа на Востоке Украины? Сейчас на востоке с этим сложно. Хотя ребята проводят баттлы, рэп фестивали. Но это совсем не то на мой взгляд. Рэпперы на востоке сейчас много говорят о политике, о войне. Мне кажется это лишнее. Как можно прийти к свету, говоря о тьме? Не понятно в общем. Есть конечно ребята достойные, но их единицы. Могу выделить Олдскульного Ниндзю – интереснейший персонаж, Not Found, Макс Скит – хороший парень, качественно делает рэп. В плане брейкинга салютую Владу Кумурджи. Он организовывает джемы в Донецке сейчас. Идейный парень. В Мариуполе есть ребята «Корень из Девяти», у них своя студия. Они помогали мне подготовить инструменталы для «Represent'а», благодарен им. В принципе и всё, что могу сказать о хип-хопе на востоке сейчас. М н о го кома н д от туд а в п и с а н ы в и с то р и ю русскоязычного рэпа. Но если смотреть с точки зрения хип-хоп культуры, насколько, на твой
взгляд, они отражают её принципы? Bad Balance много чего сделали. Я сам из Горловки и естественно не могу не отметить Южный Централ. На этих ребятах рос. Они делали отличные фестивали у нас в городе. В Горловке проводили «Рэп Стаю» всеукраинский фестиваль рэп музыки. Они привозили Убитых Рэпом, Голос Донбасса к нам в город. Сотрудничали с местными бибоями Jump Squad. Ещё в 90-х снимали программы на местном телевидении, подобные харьковской «Рэп обойме». Заняли первое место на тогда ещё масштабном «Rap Music'е» в Москве. Не знаю как для Украины в целом, но для Горловки они сделали многое. Южный Централ – мои герои что ли. И как сейчас развивается рэп сцена в тех регионах на востоке страны, где нет войны? Знаю, что в Краматорске проходил недавно рэп фестиваль. В Донецке планируется вечеринка «Ароматы Фанка». В Мариуполе были тусы, но низкого уровня. Мало чего происходит, поэтому и сказать толком нечего. Опять же ребята много говорят о политике, мне неинтересно это слушать. Есть качество, нет оригинальности. Я больше слежу за тем, что делают в Киеве или Львове, там уровень достойный. Какие у тебя планы на ближайшее будущее? Готовишь ли какие-то релизы? С приездом в Мариуполь я наконец-то начал работу над альбомом. Он будет сольным, но под маркой «UnderCover Crew». Думаю к осени уже выйдет в свет. Планы на будущее таковы – жить хочу!
https://vk.com/undercovercrew https://vk.com/id17954875 https://vk.com/ralmadafaka 024
Ціна Ритму не первый год радует украинских, и не только, слушателей качественным бум бэпом. Среди множества выступлений, особо важными для группы являются их концерты на фестивале «Represent». В этом году Ціна Ритму показали идеально слаженное выступление, которое и принесло им победу в бэнд кэмпе.
025
Группа Ціна Ритму существует уже несколько лет. Расскажите о переменах в вашем стиле за это время, релизах и важнейших выступлениях. Довгий Пес: Стиль исполнения был строго выдержан в тех рамках, которые есть и сейчас: это классическое звучание голдэн эйдж эры хип-хапа! С релизами туговато, но всё самое важное – впереди! Каждое следующее выступление самое важное. Джонні Дивний: Салют! Да, на самом деле группа существует уже с 2011 года. За это время полноценным составом мы выпустили ЕР под названием «СтарYO!», плюс множество сольных и совместных релизов. На счёт перемен в стиле, то их как таковых нет. Всё как было, так и остаётся в классике жанра. Для нас Ціна Ритму – это БумБэп, и как не крути, в этом направлении мы держим марку. Если говорить о сольных проектах, то каждый из нас смотрит на музыку под разными углами, следствием чего является множество экспериментов и направлений музыкального творчества. Тем не менее, для нас в приоритете работа в коллективе. Лично для меня Ціна Ритму в моей жизни, в моих мыслях – номер один. Всё моё движение по жизненному пути крутится вокруг этого, назовём так, «проекта» и в перспективе у меня толкнуть этот шит в массы. Пора заявить всем, что существует настоящий украинский хип-хоп, такой, каким он должен быть.
Плавно переходя к вопросу о выступлениях, должен отметить, что наша группа, как таковая, была основана на одном из таких мероприятий. Это был «Represent #3», если не ошибаюсь. Тогда ещё мы выступали как два отдельных коллектива, а так как мы работали в похожем направлении рэпмузыки и были в очень хороших отношениях друг с другом, то решили создать обьединение. Со временем в состав группы приходили одни новые люди, и отсеивалися путём «есественного отбора» другие. В итоге имеем такую Ціну Ритму, какую можно видеть сейчас, то есть в составе четырёх человек: Довгий Пес, Tru MySelf, Жовтий, ну и конечно-же, я – Джонні Дивний. Это одна из причин, почему для нас выступление на «Represent'e» всегда было очень значимым. Плюс не стоит забывать, что кроме всего прочего, этот фестиваль всегда считался в большой мере грандиозным событием для украинского хип-хопа. То есть, отвечая конкретно на ваш вопрос, для меня одними из самых значимых в жизни выступлений б ы л и в ы с ту п л е н и я н а ф е с т и ва л я х с е р и и «Represent». Ещё очень запомнилось выступление на «Чёртовой дюжине» в Ивано-Франковске. Это было одно из первых выступлений под названием «Ціна Ритму». Тогда мы реально очень круто качнули и одержали победу в конкурсе.
026
Так же запомнилось выступление в городе Тернополь, но запомнилось оно не выступлением, а событиями, которые там происходили (об этом сейчас даже смешно вспоминать). Прыгать со сцены в зал, чтоб создать потасовку с недоноском который тыкал «фак» во время выступления – это самый непредсказуемый поворот, который ктолибо мог ожидать. Об этом проишествии ещё в местной газете написали. Но зато было очень даже весело, сейчас это кажется забавным. Список т аких выступлений можно долго продолжать, так как каждое из них особенное и чем-то запомнилось. Мы выступали в многих городах западной Украины, поэтому должен признать, что все выступления так и не вспомнишь. А вообще, для нас каждое выступление по-своему важно. Я стараюсь с полной ответственностю браться за дело, потому что если уж пригласили выступить, значит нужно раскачать так, чтоб все были довольны. Как не крути, но выступление – это, в первую очередь, шоу. Говоря о выступлениях, сразу отмечу, что у вас всё слаженно и отточено, что нечасто увидишь на наших рэп-концерт ах. Как вы с ами оцениваете уровень своих выступлений? Довгий Пес: Мы наслаждаемся в тот момент, когда держим майки в руках! Я думаю, это говорит о нашем уровне. Джонні Дивний: Совершенству нет предела. Всегда нужно набивать скилз. Репетировать и работать, работать, работать. Уровень оценю как «хороший».
Но не всегда на выступлениях получается всё гладко. Многое зависит от аппаратуры. Но это моё личное мнение. Хотя, конечно же, мастерство превыше всего и если есть помехи в выступлениях, то в первую очередь нужно искать проблему не в аппаратуре, а в личных недоработках. У вас совсем недавно вышел сингл «Вгору», в ы д е р ж а н н ы й в з ву ч а н и и b o o m b a p ' a . Расскажите о нём? Джонні Дивний: Трек получился неплохим, но не особенным. «Вгору» - это не тот трек, который можно назвать хитом. Лично я считаю нашей «визитной карточкой» трэк «MVP» на битло от KyLЯ, и скретчами от «DJ Это Паранойя» (парни, вам приветы, йоу!). Довгий Пес: Трек, типа представления каждого МС и его позиции в жизни, сделан для живых движух! Там есть моё мнение о рэпе и обо всём, что происходит вокруг хип-хоп культуры! Куле салют! Бит для этого трека писал KyLЯ. Он хорошо известен в Украине, да и не за её пределами тоже, как битмейкер, с узнаваемым почерком. Он вносит весомый вклад в развитие boom bap'a в Украине. Как вы сами пришли к этому направлению хип-хопа? Довгий Пес: Каждый участник пришёл к этому сам, интересуясь корнями своего дела, образа жизни. А Цена Ритма начала уже с этой точки! Мы, просто, единомышленники.
027
Джонні Дивний: Я даже не знаю как конкретно ответить на этот вопрос. Ну в хип-хоп я попал лет, наверне, так 10-11 назад. Для меня всегда хип хоп, как и рэп-музыка в нём имели целостное, культурное значения. Я воспринимал как одно целое все элементы хип-хопа, так как на то время он ещё был таким. Если тогда ты смотрел любой рэп-клип по телеку, то ты видел бибоев и графити на фоне. И хоть начал я рэп слушать с более мэйнстримных исполнителей, моё увлечение настоящим хип-хопом таки занесло меня в то течение, в котором я начал работать по мере знакомства с информацией и музыкой настоящего хип-хопа. Сейчас времена меняются, мир не стоит на месте. Диапазон творчества в плане хип-хопа расширился, поэтому к новым исполнителям и новым направлениям я отношусь лояльно, несмотря на то, что раньше я был категорически против любых таких «трансформаций» рэпа. Но сейчас 2015 год, ребята. По сути, в Украине сейчас возрождается тот хип-хоп, с которого во многих странах всё только начиналось. И украинская сцена уходит (хотя бы в лице некоторых её представителей) от аморфных традиций постсоветского рэпа, в которых все что-то читали, но мало кто думал о стиле звучания. Как вы видите развитие в Украине стилистики хип-хопа в последние годы? Д жо н н і Д и в н и й : Д о н ед а в н е го в р е м е н и большинство хип-хопа в Украине было скорее в классическом звучании. Все попытки инноваций от тех, кто хотел экспериментировать были затоптаны критикой. Поэтому очень долго хип-хоп в Украине не развивался и не набирал такого значения в массах, как понятие украинской рэпмузыки. Сейчас всё немного меняется. Люди начинают искать и узнавать о большем количестве украинских исполнителей. А те, кто раньше боялись из-за критики начинать делать что-то новое, сейчас набирают обороты в своём
творчестве. Я к этому отношусь позитивно и с уважением. Можно сказать, что сейчас украинский рэп разделился на две ветки (старое и новое звучание), но тем не менее все друг друга знают, общаются и разнобой в стилях не особо создаёт преграды. Скорее наоборот, всё большей становиться аудитория слушателей. Хотя как не крути, как такового настоящего юнити всё равно недостаточно в украинском хип-хопе. Довгий Пес: В моей стране, в моём регионе слушают тот рэп, который вкатывает, поэтому я рад! Жду развития и выхода в массы! Нам есть что показать, а вам что послушать! Вы уже неоднократно выступали на фестивале «Represent». И вот, в этом году, вы одержали победу в бэнд кэмпе. Ожидали ли вы, что выиграете? Джонні Дивний: Мы не ожидали, но мы шли за победой. Довгий Пес: Согласен – ехал за победой! Были ли исполнители в бэнд кэмпе, которые вам казались фаворитами? И может быть были те, кто стал для вас интересным открытием? Джонні Дивний: Лично моим фаворитом были Альпачінські Панчі. Открытием – Стандарт. Если не ошибаюсь, они первыми по счёту выступали, и выступление было очень сильным. Довгий Пес: Думал, что Альпачінські заберёт приз, но увы:)! Открытие? Нет… Всех знал. «Represent» – очень важный фестиваль для истории хип-хоп культуры Украины. В частности, в западной части страны вокруг этого фестиваля на протяжении многих лет были сосредоточены все самые интересные МС и р э п г р у п п ы . Ч т о в а м б о л ь ш е в с е го запомнилось за время существования этого фестиваля?
028
Джонні Дивний: «Represent 5». Я называю это украинским хип-хоп Казантипом:). Двухдневный фестиваль. Сцена для всех выступлений и мероприятий (рэп, брэйкданс, баттл по граффитискетчам, продажа одежды) в одном помещении, проживание в другом (что-то похожее на общагу). Это было нечто! Довгий Пес: Я запомнил очень важний момент для нашей банды: всё началось здесь!
выпустить в ближайшее время? Джонні Дивний: Да, лично я большую часть прибыли вкладываю в творчество. В планах выпустить ещё два отдельных трека, работа над которыми практически закончена и сделать затишье перед бурей:). К тому же ждите клип в конце лета. Довгий Пес: С этой войной и нашими ценами – хер что отложишь! Всё благополучно просрано.
Организаторы «Represent'a» говорят о возможной смене формата фестиваля. Каким вам бы хотелось его видеть в будущем? Джонні Дивний: Более грандиозным. Хотелось бы оупэн-эир сцену, узнаваемого хэдлайнера, больше рекламы (вплоть до телевидения), несколько дней протяжённости и возможность проживания где-то рядом. Довгий Пес: Хотелось бы просто продолжения! Всё будет хип-хоп! Я лично за движ!
Уже упомянутый выше сингл «Вгору» готовит слушателей к полноформатному альбому? Когда планируете его выпустить? Д жо н н і Д и в н и й : Д а , к ко н ц у 2 0 1 5 год а планируется выход альбома, но вышеупомянутый трек, наверное, в него не войдет. Довгий Пес: Согласен. Делаем альбом и в бой! Джонні Дивний: Спасибо, всем мир! Жму руку:). Довгий Пес: Спасибо за внимание к нам! Удачи вашему проекту!
Я так понимаю, выигранный приз станет вкладом в новые релизы? Что планируете
https://vk.com/price_of_rhythm https://soundcloud.com/price-of-da-rhythm http://price-of-da-rhythm.bandcamp.com 029
Альпачінські Панчі, а саме дует Чіно і Oldi, у цьому році показав клас на фестивалі «Represent» і потрапив у фінал бенд кемпу. Хтось знає Чіно і стежить за його творчістю, але не всі бачили і чули живий виступ дуету. А він вартий того, щоб бути побаченим! Адже навряд чи енергія Чіно і Oldi залишить вас байдужим.
030
Ви уявляєте нове покоління українського репу. Розкажіть про себе і свою творчість. Чіно: Привіт усім. Мене звати Саша, у репі я Альпачіно чи Чіно чи Альпачінський панч. Так, я представляю нове покоління україніського репу, покоління справжнього народного, так можна додати. У далекому 2009-му році я відкрив для себе світ хіп-хопу, у 2011-12-х я сам почав писати тексти. Альпачіно тому шо мені подобались його фільми і я вирішив створити свого героя, репера Альпачіно. На даний момент у мене два релізи, один з яких на оригінальному диску (але їх тераж був дуже малим), також два офіційних кліпи, і близько 50 треків. Oldi: Йо реп! Представляти український реп для мене це ще голосно сказано, але стараюсь його розвинути не тільки в Україні, але й в собі. Я Оля (Oldi), в цю культуру з 2010-го мене заманив брейкінг, до сьогодні він відіграє важливу роль у моїй хіп-хоп житусі. Реп почала писати десь з початку 2014-го (і то такий «реп»:D). Зараз починаю більш працювати над цим, адже мене оточують люди які у в цьому ділі не один рік, і тим самим вказують мені на помилки, так і навпаки – кращі сторони. На рахунок треків казати нічого, в мене їх всього аж один, але це початок, все ще буде, даю слово репера:). Кого ще з молодого покоління ви відзначите? Чіно: Я говоритиму лише про українських «народних» виконавців. Зокрема про Львів. На мою думку планку нам показують Глава 94, дует львівських хардкорщиків. Обидва мої товариші як по репу, так і по житті, і по лейблу (про який трошки згодом). Також Немо, реп гурт 8БЛОК, виконавцем класичного стилю є Sirius Mс – це все львівські хлопаки. І ще хотів би відмітити Х-tra, Жереб Солома, Дядя Вова, Озі Озброєн, Ціна Ритму. Oldi: Повторюватись якось не круто, але все таки якщо чувакі справді варті уваги то це: Ціна Ритму (мир вам), Глава 94, Немо, хоть вбийте та papamavpa тоже тут буде, і PVNCH на мою думку теж можуть. Багато крутих якщо чесно.
Питання про панчі проситься з псевдоніма Альпачінські Панчі. Вистачає їх і в твоїх треках. Гра слів, як я розумію, для тебе одна з найважливіших складових репу? Що ще для тебе важливо в тексті і взагалі яким бачиш «формулу» крутого реп тексту? Чіно: Альпачінські Панчі – це моя авторська назва. Насправді рецепт хорошого репу простий як п'ять копійок. Це квадрати, де кожна строфа несе суть, але закінчення цих строф дуже круто римуються. Ось він рецепт, формула. Ваш дует відразу виділяється серед інших груп. І стилем і тим, як разом звучать ваші голоси. Але треки в групі Альпачінські Панчі в «ВК» в основному сольні. Чи плануєте записувати спільні треки? Чіно: Буду відвертим. Я ініціатор того щоб у нас були спільні треки, але попри реп команду ми також зустрічаємся. Стосунки у нас бурхливі як поверхня кратера. В любий момент може бути виверження. Тому нам не виходить поки робити щось спільне... Оля володіє одним із найкращих вокалів які я чув, і також вона росте в плані репу. Не хочу обіцятись, але ми старатимемось. Oldi: Такі бурхливі як я коли голодна:D. Та щось там буде, треба час (якого у мене мало). Тому думаю згодом все буде. Питання до Олі. В Україні трохи дівчат-МС і зовсім мало тих, хто орієнтується на класичну стилістику хіп-хопу. Хто з МС (не тільки українських) тебе надихає? І які стилі репу тобі найбільш близькі? Oldi: Якщо чесно я не слухаю реп, у моїх аудиозаписах знаходяться тільки біти. Можу прослухати тільки якщо там закинуть на ПідБіт і то, дуже рідко. Якщо не з українських, то я не можу не згадати за Wu-Tang Clan, Het VerZet, Onyx. Мене не надихають інші репери.
031
Ваш виступ на «Represent'e» саме з точки зору шоу виглядало дуже круто! Наскільки якість виступу залежать від досвіду? І наскільки від власного драйву і енергії? Чіно: Дякую! Насправді вдалий виступ залежить не лише від досвіду і драйву виконавця – хоча це головні чинники. Також гармонія, зал, який підтримує, апаратура і як вона настроєна ну і атмосфера. Ми з Ольою не мали жодної репетиції перед «Represent'ом», рипитирували на ходу. Але вона добре мене підхопила і навіть витягнула, що є дуже дивним для жінки. Це її «родзинці» я завдячую фіналом на Бенд Кемпі. Oldi: Досвід діло хороше, але у репі у мене його нема. Є не боязнь сцени, тобто я вільно себе почуваю з мікро в руці і перед людьми які там гасяться. Драйв і енергія то для мене основне, на «Represent'e» в фіналі я взагалі не знала слова, але під драм мене настільки несло що хууух, круто круто. У продовження теми експериментів зі стилями. Наприклад, трек під інструментал в стилі драм-нбейс одним людям дуже подобається, а інші вважають це відходом убік від хіп-хопу. Де для вас закінчуються рамки хіп-хопу? І як народжуються ідеї подібних треків на стику різних стилів? Чіно: Я не схиляюсь до думки що це крок в сторону від хіп-хопу. Не варто зациклюватись на одному, експерментувати добре. У Штатах це давно зрозуміли. Головне якість продукту, те як він прокачує і як ципляє. А таки хід як драм-н-бэйс біт зачипляє більші кола публіки. Та і мені як виконавцю набридає робити одне й те саме, тому я планує ще багато таких «відхилень». Oldi: Рамки? Рамки для мене тільки перед законом, але не в хіп-хопі, можна поєднювати і не тільки з драм-нбэйсом, а й з іншими стилями, просто потрібно вміти це
робити і правельно подавати. Я ще поки не знаю як. Представники хіп-хоп культури різних країн часто кажуть, що будь-яка музика може бути частиною хіпхопу, якщо в ній є дух цієї культури. У чому для вас полягає цей дух хіп-хопу? Чіно: Речитатив – це єдина мова хіп-хопу, якшо ти вмієш на ній говрити ти в «тємі». ЇЇ розуміють всі любителі хіп-хопу. Oldi: Дух хіп-хопу напевно у кожного свій. Мій дух знаходиться в повітрі, хтось вдихає оксисен, а я хіп-хоп в легені закидаю. Він всюди зі мною, він у всьому живому, просто потрібно це хотіти побачити. Україномовний хіп-хоп (особливо з Західної України) зараз досить оригінальний. Він з одного боку вбирає класичні традиції хіп-хоп культури, з іншого знаходиться на кордоні впливу російського репу і європейського. Але багато хто говорить, що вплив російського репу все ж сильніше. Хтось бачить в цьому негативний момент, хтось ні. Як ви оцінюєте це явище? Чіно: Так це сумна правда. На чому базується вплив. Всі думають шо так як робить Гуф чи Смокі правильно, люди просто не хочуть прийняти те, що мають під носом, вони не підтримували національний продукт (до недавніх подій). Тепер я надіюсь їх думка зміниться, і ми, виконавці, також переступимо пороги стереотипів які творили раніше. Чим більше якісної музики від українськіх виконавців, тим менший вплив, моя думка. Та я думаю так: «Щоб робити крутий реп не треба слухати реп». Oldi: Ні, ну я звичайно за україномовний, але й не бачу нічого негативного. В багатьох країн читають реп на своїй мові, та ми всі в одній й тій ж культурі.
032
Які тенденції в розвитку репу західної України можете назвати? Що вас в що відбувається надихає, а що, навпаки, хотілося б змінити? Чіно: Не хотів би образити когось, можливо я просто не знаю. Але реп який ми тут робим, він від своїх для своїх. Це тому що ми не розпреділяєм свою маленьку аудиторію, мало фітів, мало спільних проектів, реклами. Саме через це ми створили львіських лейбл Warewo. І хочем обєднати найкращих, зробити рівень. Зараз у наших рядах найкраща львівська підземка 8Блок, кращий хардкор Глава 94, також тріп-хоп Gora.Black та The A.Ghost і ще пару пациків. Також талановиті бітмейкер А.Рубік (досить скоро ви зацінете його роботу). І вгадайте що ще потрібне для розвитку? Конкуренція, і вона у нас також є. Це попса від Бріліанс. Наші школи репу ні ворогують. Одною з найкращих ідей для українського хіп-хопу стала ідея А.Стадника Pidbit AWARDS. Краще про неї можна дізнатись на нескафе айдіас. Oldi: Туси, вони просто нереально мене прокачують та надихають. Дуже подобається коли на них проводять «Конференції знань», коли більш досвідченні люди розповідають про те як досягли висот. А на рахунок змінити, йооой, мене все влаштовує якщо чесно, аби просто не зупинялись з розвитком хіп-хопу в Україні.
Розкажи про баттловой сцені України. Які цікаві баттли у вас проходять? І розкажи про свої досягнення в баттлах. Чіно: Батли це те, що тримає реп наплаву. У форматі інтернет батлу однозначним лідером є ПідБіт (це перший батл за яким я слідкував). Організатори Андрій Стадник і Роман Мамітов зробили вже 12 вдалих сезонів, це добре число. Реп там справді є, і він там дуже ласий. Другий формат батлу «Версус», ось де можна говорити про вплив зі сторони Росії. Це ПОВНІСТЮ злизаний продукт з Пітєрського Версуса, тільки набагато гірший в плані організації. Але я там бавлюсь, бо це близько до мого дому. Та і призи, повторюсь, тримають реп на плаву. І на завершення, питання про ваші цілі і творчи плани? Чіно: Дякую за ці питання, вони дуже професійно поставленні. В планах альбом, реліз якого буде цього літа, точної дати не відомо, але відомо що це липень, також тур по західній Україні. В розробці два нових кліпи. Мир усім хто слідкує, згодом вас потішу. Oldi: А шо я, в мене таких грандіозних планів немає (хоча думаю далеко не відхилятись). Але я старатимусь робити гарно те, що так люблю, щоб ви полюбили те, що я роблю.
АльпаЧіно, ти береш участь в численних баттлах.
https://vk.com/chinospanches 033
Zombo – представитель Zulu Nation и МС с оригинальным стилем. Кто-то помнит его первые работы в составе команды RClan, и его деятельность на лейбле Kickit. Недавно Zombo представил свой сольный альбом «Атака Букв» - пример интеллигентного хип-хопа, какового на постсоветских просторах не так много.
034
Когда-то мы с тобой делали интервью, и говорили о группе RClan. Что с этой командой сейчас? И что в вашем творчестве изменилось за эти годы? Команда ушла в полный андеграунд. Влилась в комьюнити Kickit. Последний наш релиз «Стираючи Підошви» был выпущен в 2013 году. После этого мы вместе ничего нового не делали в музыкальном плане. Квэйк плотно стал заниматься видео и мы с ним работаем в колаборации музыки и видео-работ. Хотя время от времени думаем о том, чтобы написать что-то вместе под флагом RCLAN'а. Сольный альбом формировался сам собой или была конкретная цель сделать что-то иное, чем твоё творчество в составе RClan? Конкретных целей сделать иное не было. Скорее альбом созрел из текстов и битов моих бро, которые были написаны на протяжении трёх лет. Это наше самовыражение, чем мы хотели поделиться со всеми. Альбом имеет очень тёплый джазовый саунд. Расскажи о джаз-хопе, как ты его видишь. О его состоянии и развитии в Украине. Я не ставил себе цель делать джазовый саунд. Там есть и биты в которых выдержан минимализм. Просто были мысли, которые изложил на бумаге, потом были биты, которые подчеркнули смысл. По джаз-хопу могу выделить моего бро – проект Alexjazz. Он работает с этим стилем более плотно. Впрочем говорить о какой то джаз-хоп сцене в Украине трудно. Есть некоторые артисты, которые делают отдельные треки в этом направлении. Но это не системно. Насколько релизы с таким звучанием удаётся
презентовать в клубах? Посетитель рэп вечеринок часто ждёт напора. Твой слушатель совсем другой? Или любой слушатель может настроиться на волну альбома, если его правильно преподнести? На наших вечеринках Wicked Kickit джаз-хоп звучит в основном в конце тусы, когда народ уже не слэмится и отдыхает, в это время как раз джазовый саунд находит своего слушателя. Мой слушатель тот, кто кроме кача в битах ищет смысловую нагрузку, посыл. Это рэп который должен качать то, что в голове и сердце, и н т е л л и г е н т н ы й х и п - хо п . Ко гд а м ы д е л а л и презентацию альбома было много людей, которые далеки от хип-хопа, но они приходили и отмечали для себя то, что в текстах. Это для меня очень важно. Название «Атака Букв» намекает на важную роль текстов в альбоме. Его тематика, действительно, разноплановая и интересная. Расскажи о ней, о том или тех, кто повлиял на появление этих текстов? На каждый текст влияли какие-то обстоятельства, настроение. Один текст я мог написать на не удачной рэп-вечеринке («Налаштуй»), другой в дороге («На колёсах»). Я много времени уделяю написанию текстов, от рождения идеи до записи на студии. Множество из них писались на протяжении долгого периода. Интеллигентный хип-хоп – ярлык, который в е ш а ют в п е р ву ю оч е р ед ь н а т е кс тову ю составляющую альбомов или музыкальную? Как бы ты определил этот стиль? Интеллигентный хип-хоп в моём понимании это в первую очередь текстовая составляющая, неважно на который бит он будет изложен. Это посыл далёкий от негатива и упадка морали, которые несёт суровый мир.
035
Джаз – образная музыка. И твои тексты гармонично сочетаются с джазовыми битами, на которые они ложатся. Образность текстов – насколько она важна? Насколько важна недосказанность и даже специально созданная простота в текстах? Образность в текстах уносит нас в другой мир, даёт возможность додумать свою версию того, что сказал автор, через абстрактные параллели рассказать о том, что вокруг. Я это уважаю в любом творчестве. Мне кажется джаз, и сэмплы джаза, соула, блюза как раз наиболее гармоничны с этим. Опять же вопрос о концертах – образность и эмоциональность лирики и саунда как она формирует атмосферу концерта? Можно ли привлечь внимание слушателей и заставить их внимательно вслушиваться в треки одними лишь интонациями, вступлениями и тому подобными приёмами? Именно эмоциональность привлекает внимание, держит слушателя от начала до конца. Если это история, то хочется услышать, что будет дальше. Если образ, то понять что за этим хотел спрятать МС. Я думаю внимание можно привлечь, если делать это качественно и от души. Проверено. Говоря о музыкальной составляющей альбома, нельзя не сказать о битмейкерах, которые её создали. Расскажи о них и о самом процессе работы над альбомом «Атака Букв». Как происходило ваше взаимодействие – тексты писались под биты или ты
биты выбирал в соответствии с настроением текстов? Здесь можно услышать биты от Shon, Price Beats, Own View, KuLЯ . В основном тексты и биты писались отдельно и в процессе роботы на студии нашли друг друга. Альбом записывался с трудом, пришлось некоторые треки записывать заново, так как проекты были утрачены. Записали где то 17-18 треков, из кото р ы х о с т а в и л и н а а л ь б ом е 11 . С о вс е м и битмейкерами знаком давно, хип-хоп нас объединил. Все они участники лейбла Kickit, кроме Кули. Это битмейкер хип-хоп дуэта Тулим. Альбом вышел на лейбле Kickit. За последние годы состав лейбла значительно расширился, и включает в себя не только МС и музыкантов. Расскажи о новостях лейбла. В данное время в состав лейбла входят МС Alexjazz, Drud, Miroman, Sheksta и я. Диджеи и битмейкеры Shon, Jeremy Star, Price Beats. 21 мая был релиз альбома Druda – «Temp». Вообще все релизы лейбла можно послушать у нас на сайте kickit.in.ua. Какие планы у тебя? И какие релизы нас ждут от лейбла Kickit? Cейчас много делаю коллабо с разными артистами, которые должны выйти у них на альбомах. Ну и думаю над следующим сольным. А так же концерты, вечеринки, джемы. Знаю, что альбом у Shona уже на финальной стадии и есть ещё проекты, которые пока не буду раскрывать. Следите за нами в сети.
http://kickit.in.ua https://vk.com/zombooo 036
Нуар – МС и битмейкер, который в хип-хопе с начала 2000-х. И за это время, конечно же, очень многое изменилось в его вкусах, интересах и подходе к музыке. Недавно Нуар выпустил альбом «Кривавий Андеграунд», работа над которым шла долгих четыре года. Он отражает многое, что происходило в это время вокруг автора. И отчасти передаёт его эксперименты со звучанием. Об альбоме и других проектах Нуара мы поговорили в этом интервью. 037
Между альбомами в составе Диоморфина и твоим сольником прошло много лет. Что происходило с твоим творчеством всё это время? За эти четыре года я писал много музыки, вдохновлялся и экспериментировал. Например, в битмейкинге я постепенно перешел с сэмплирования к написанию своих нотных партий. Меня на это вдохновил мой талантливый друг Тарас Дергачёв. В этот период я как р а з р а б о т а л с н и м н а д э кс п е р и м е н т а л ь н о й электронщиной Futuristique – «Star Energy». Наша звёздная энергия рождалась из смеси драма, дабстепа, транса и гитарных соло. Он так легко и вдохновенно импровизировал, что у меня дух перехватывало! Многие мелодии писались с первого раза. Мне это так нравилось, что я тоже начал импровизировать на разных синтезаторах. Также всё это время я занимался своим украиноязычным альбомом «Крила», над которым тоже работал Тарас. Я написал много фитов с саундом от классической лирики до трэпа. С недавних пор я активно начал писать с моим хорошим другом и земляком Сашой Zaver то ли альбом, то ли ЕР на украинском языке под названием «Реп Візерунки». Скоро будет много нового и интересного!
сказка. Есть там и остросоциальная тематика, что вполне объяснимо в нынешних условиях. Как рэп должен отражать социальную реальность, чтобы не превращаться в набор лозунгов, а побуждать людей задуматься? Украина переживает очень и очень тяжелое время. Это исторический минимум. Сердца людей полны тревоги, боли и страха перед будущим. Поэтому мы пишем об этом, мы говорим и делимся. Мы не мыслим политтехнологично или агитаторски. У нас всё просто и понятно, ведь мы – простые люди. Мы – народ. Мы говорим на одном языке. Не в лингвистическом смысле, а в смысле – терминологии, понимании вещей и самом восприятии мира. Простые и понятные вопросы – когда закончится война? Когда мы победим коррупцию во власти? Когда мы будем жить стабильно? Простые ответы и призывы – действуй, помогай как можешь, меняйся сам... Иногда говорят о «взрослом рэпе». Твой альбом по содержанию вполне можно отнести к этому определению. Как ты сам воспринимаешь такой ярлык?
П о с од е р ж а н и ю « К р и в а в и й А н д е г р ау н д » разноплановый альбом. Писался он долго, и наверное, темы треков рождались постепенно? Как на них влияли разные периоды твоей жизни? Признаюсь честно, альбом был написан наверное на 70% ещё в 2011 году. Я собрал пак тематических минусов, определился с концептом, потом написал несколько текстов, а также взял авторские стихи нашего Творческого объединения «Обійстя». Идея была в том, чтобы показать, что андеграунд – это не один человек, а целое общество свободных и талантливых людей, которые творчески хотят выразить свои идеи, мысли, тревоги, переживания. Это не рок звёзды. Это обычные люди, которых мы можем встретить каждый день на улицах. Они думают как все мы, они живут теми же проблемами, в тех же что и мы условиях. Политический кризис в Украине, размышления о человеке в обществе, обыденность офисной работы, несчастная любовь и т.д. Последние 30% я дописывал и переписывал вплоть до даты выхода альбома – 13.04.2015. Вот например откуда 808 кик и некоторые современные тренды на казалось бы типичных для классического хип-хопа сэмплерных построениях. Среди сюжетов альбома есть даже отсылки к легендам. Расскажи об этой стороне твоей лирики. Стих песни был написан мною и моими друзьями Тимом и основателем «Обийстя» - Тарасом Тараненко («Той, чиє ім'я завалене брилами»). Проза в форме легенды написана тоже Тарасом. Всё это чистая выдумка. Что-то в стиле «Хазарского словаря» М. П а в и ч а . В т ом е го с м ы с л е , ко гд а ч а с т и ч н о переплетаются исторические факты, выдумка и мистификация. Я и сам иногда начинаю верить, что история о Чёрном мстителе – правда, рассказанная как
038
Я считаю, что рэп должен быть более информативным, чем развлекательным. Поэтому «взрослый рэп» для меня не ярлык, а факт. Ведь все, кто участвовал в создании текстов/стихов альбома – люди возрастом от 22 до 50 лет. Мы пишем о том, чем живем. Это нормально. У альбома нестандартное звучание. Оно и не классическое, и не подражающее модным веяниям. Что лежит в основе твоего саунда? Я вс егда любил заморачиват ся над с аундом: экспериментировать с разными звуками, делать что-то новое, искать интересное звучание. Часто над одним минусом я могу сидеть месяцами. Не постоянно конечно. А просто возвращаться к нему время от времени, добавляя или убирая какие-то звуки. Изначально я планировал сделать звук в стиле классических Onyx, Cypress Hill, Wu-Tang Clan и т.п. Но в процессе доработки и финализации альбома, я обратил внимание на те более современные звуки, которые мне стали нравится больше. Я понимал, что в результате выходит нестандартный саунд. Но, мне он нравился и я не боялся экспериментов. Например, композиция «Хай горить все вогнем» имела больше десяти версий, но на альбом попала только одна. По одному минусу я сделал совместно с Разиэлем и Junkis Toltek (Mental Side Beats). Сводить минуса мне помогал Met Qouta (Pundah Records). Он одобрил звучание каждого трека, что придало мне ещё больше уверенности. Также, почти в последний момент я подключил к работе над альбомом Dj Shon (Kickit Records). Он мастерски наскрэтчил на четырёх треках, плюс сделал микс минусов – BloodyMix. Это было завершающей нотой. .
.Как повлияли долгие сроки работы на твоё отношение к альбому? И каковы твои эмоции сейчас, когда альбом вышел? За время создания альбома он мне просто-напросто надоел. Мне сейчас интересен совсем другой саунд, над которым я собственно и работаю. Но альбом, он как ребёнок, я просто обязан был его выпустить. Да, он рождался в подвале, в муках и в крови. Но я уверен, он найдёт своё место. После того, как я забрал тираж СD – мне стало легко на душе, я сбросил с себя камень и почувствовал свободу. Спасибо всем, кто помогал мне в его создании! Альбом получился достойным. Я доволен. Можно ли считать его точкой, после которой начнётся новый этап в творчестве? И какие планы на это будущее творчество ты возлагаешь? Точкой? Нет! У меня нет точек. У меня постоянно идёт процесс. Ещё в 2011-м году я одновременно начал заниматься альбомами «Кривавий андеграунд», «Крила», «Star Energy». Также я писал много разноплановых битов и делал материал с разными людьми. «Кривавий андеграунд» и «Star Energy» уже в с е т и . « К р и л а » н а п од ход е . Р а б от а н а д « Ре п Візерунками» с Zaver`ом тоже идёт полным ходом. У меня ещё много планов и проектов с интересными творческими людьми. В идеале, я хочу делать не просто хип-хоп песни, а музыку, как произведение искусства. Чтобы она была достоянием культуры. Над альбомом «Кривавий андеграунд» в суме работало около 15 человек, все они – талантливые и творческие люди. Среди них поэты, музыканты, художники. Я объединил их силы в одном русле, пытаясь сделать концептуальный альбом. Получилось ли у меня? Пусть каждый слушатель сам скажет.
https://vk.com/denis_kotenko https://soundcloud.com/bronx13 039
040
Zulu King Dj Big W – один из первых и один из самых активных д е я т е л е й е в р о п е й с ко й х и п - хо п кул ьту р ы . О н б ы л первопроходцем польского хип-хопа, всегда искавшим знания о корнях этой культуры. Благодаря этому он сумел создать польское отделение Universal Zulu Nation и помог прийти к хип-хопу множеству людей по всему миру.
041
THE UNIVERSAL ZULU NATION Мы знаем, что в Польше, Голландии и Германии есть отделения Universal Zulu Nation. Скажи, пожалуйста, в каких странах Европы ещё есть Chapters UZN. В Европе официальные отделения Universal Zulu Nation есть в Польше, Германии, Великобритании, Голландии, Франции, Швеции, Италии и Бельгии. Кто в Е в р о п е с т а л п е р в ы м о ф и ц и а л ь н ы м представителем Zulu Nation и когда это произошло? Правда ли, что польское отделение самое старое в Европе? Сколько человек в нём сейчас состоит? Трудно сказать, кто был первым. Этот факт не был документирован. Но подразделения UZN в Европе существуют с начала 90-х годов. Польское отделение не самое старое, но, вероятно, я являюсь одним из старейших членов UZN в Европе. Сейчас в нашем отделении двадцать активных членов. Но кроме них есть много людей, которые нас поддерживают. Важно не количество, а качество. Насколько я знаю из своего опыта, часто организации, собирающие много людей, не функционируют в реальности. Люди не готовы активно участвовать в деятельности этих организаций. Я думаю, что мои братья из Голландии сейчас составляют самое большое отделение UZN в Европе. Существует серьёзный кризис в UZN Германии и Италии. Назрела необходимо сть изменений и серьёзных действий. Расскажи о развитии Universal Zulu Nation в Польше и в целом в Европе. С того момента, как ты стал частью Zulu Nation, какие важнейшие события произошли в европейском сообществе Universal Zulu Nation? Как она распространялась по Европе? Я представляю хип-хоп культуру с 1988/89 годов и в Zulu Nation примерно с 1996/97. В течение многих лет я был единственным представителем UZN в Польше. Когда рухнул коммунизм – люди только начали получать знания о мире. Некоторые из них пытались «сделать хип-хоп» в Польше, но не так много людей знали корни этой культуры, Zulu Nation. Я всегда любил «копаться в корнях», изучать историю. Быть частью хип-хоп культуры – это была моя мечта. Но не для того, чтобы быть случайным человеком. Вы должны знать корни для лучшего понимания культуры. Я считаю, что последние пять-шесть лет – наиболее продуктивное время для Zulu Nation в Польше. И для настоящей хип-хоп культуры тоже. Всё больше и больше людей пытаются добраться до корней, и это делает меня счастливым. Я не люблю сравнения прошлого с настоящим. Что было, уже произошло, и важно смотреть вперёд. Сейчас каждое событие является чрезвычайно важным для меня. Неважно, говорю ли я с KRS One, Afrika Bambaataa, Mobb Deep или детьми в школе и детском саду – мы говорим о хипхоп культуре. Есть много событий, которые популяризируют культуру хип-хопа, и многие, которые не делают этого. Например, когда вы говорите о хип-хоп культуре с
пятью вашими друзьями у себя дома – это тоже важно, потому что каждый из вас постоянно проживает эту тему, и тем самым вы популяризируете хип-хоп. Мы по-прежнему активны, и это то членство в Zulu Nation, каким оно должно быть. Какие требования в настоящее время предъявляются, для создания и регистрации Chapter? В различных регионах требования разные или они единые для всех? Создание официального отделения UZN главу – это действительно долгий путь. Но правила единые для всех. В вашем регионе должно быть, по крайней мере, 20 активных членов UZN. И они должны быть активны в течение шести лет. Только после этого можно говорить о возможности создания чаптера. На протяжении многих лет в составе польского UZN было много людей. Но как это часто бывает в жизни – есть чёрные овцы, которых нужно отделить от остальных. Я должен был убрать из UZN восемь неактивных членов организации. Расскажи о событиях в жизни польского отделения Zulu Nation? Какие лекции, семинары, фестивали вы организовывали? Какие планируете? На эти вопросы я мог бы отвечать часами. И вы бы получили историю на много страниц. Буду честным – из-за огромного числа событий я не могу вспомнить м н о г и х и з н и х . Н о я м о г у с ка з ат ь , ч т о м ы организовывали и до сих пор организовываем много лекций в школах, культурных центрах, исправительных учреждениях, университетах и многих других местах. Среди мероприятий, организованных нами, вы можете найти как небольшие, так и очень масштабные. Это вечеринки для бибоев, граффити джемы, встречи и так далее. По стоянное сотрудниче ство с другими чаптерами тоже очень важно. Мы приглашаем их к нам, и сами гостим на их мероприятиях. Многие события связаны с сотрудниче ством. Например, события с участием Afrika Bambaataa, Mobb Deep, KRS-One, Edo G, Grand Wizard Theodore, Mr.Freeze, Mr.Wiggles, Masta Ace и других известных представителей хип-хоп культуры. Среди наших планов – совместно с нашими друзьями из Big Idea организовать концерт Nas'a и ряд других мероприятий. Жизнь меняется каждый день, а значит и каждый план может измениться. Расскажи есть ли в Польше «Центр хип-хоп культуры»? Государство оказывает содействие в развитии хип-хопа в вашей стране? Центр хип-хоп культуры есть в моём городе Щецинек (Szczecinek). Я знаю несколько подобных центров в Польше, но я открыл первый из них девять лет назад. Город, а иногда и государство и политики очень помогают центру в моём городе. Как изменялся хип-хоп в Польше под влиянием Universal Zulu Nation?
042
Я думаю, что хип-хоп в Польше, как во всём мире, благодаря UZN меняется в лучшую сторону. Zulu Nation – это корни, работа, знания и образование. Если кто - то л ю б и т х и п - хо п кул ьту ру и хоч е т популяризировать её должным образом – это нужно делать в соответствии с правилами UZN. Эти правила не что иное, как позитивный сигнал, единство, уважение, отсутствие расовой сегрегации и других форм дискриминации. Сам хип-хоп в восточной Европе претерпел ряд изменений. К примеру, появилось направление в рэпе, популярное у футбольных фанатов, и очень далёкое собственно от идей и эстетики хип-хоп культуры в её классическом понимании. Как, на твой взгляд, соотносится численность и активность представителей Zulu Nation в восточной Европе с численностью и активностью общей массы людей, которые просто интересуются рэпом, музыкой, брейкингом или граффити как творческими формами? Е с л и го в о р и т ь о р э п е , ко т о р ы й п о л ь зу е т с я популярностью среди футбольных болельщиков, то у него не так уж много общего с хип-хоп культурой. Рэп – часть хип-хоп культуры, но он также воспринимается просто как музыкальный жанр. Многие рэпперы (сейчас таких большинство) не представляют хип-хоп культуру. Они не имеют ни малейшего понятия о ней. Они просто несут чушь в микрофон и в уши людей, не думая головой. Это видно по их банальным текстам. По-моему это неправильно. Мне сорок лет, и я многое видел и слышал. Люди, которые ищут истинные факты – найдут их. Речь идет не о демонстрации чего-то для
заработка. Вы должны просто сделать своё дело. Существует поговорка: «Zulu Nation для всех, но не все для Zulu Nation». Если кто-то заинтересован в каких-либо элементах хипхопа, как в виде искусства, а не культуры в целом, и хочет заниматься ими правильно, он должен знать корни. Мы корни. Какие специфические сложности в развитии Zulu Nation в восточной Европе? Есть ли проблема со стереотипным восприятием этой организации, как «афроамериканской» и не связанной с местными культурами? Такого рода стереотипов о Zulu Nation нет. UZN уходит корнями в движение Чёрных Пантер, но UZN никогда не была только для афроамериканцев. Afrika Bambaattaa видит её как организацию для всех, кто любит хип-хоп культуру и хочет меняться в позитивную сторону. Отсюда и слово «universal» в названии нашей организации. В Восточной Европе те же самые трудности, что и в других частях мира. Хип-хоп культура больше похожа на психологическое состояние. Это не просто одежда и музыка. Я видел много людей, которые клялись отдать свою жизнь за хип-хоп, а затем они исчезли. Люди, подобные мне - всегда с культурой. При взгляде на собственный опыт, скажу, что нет проблемы с распространением хип-хопа в зависимости от места проживания. У меня есть контакт даже с людьми из Непала, Ирана и других частей мира, которые готовы присоединиться к UZN. Я Zulu King, так что моя обязанность помочь этим людям.
043
Какие направления в распространении знаний о хип-хопе и Zulu Nation в нашем регионе ты считаешь самыми важными? Сейчас я не вижу лучшего и более быстрого способа для распространения и поиска «хип-хоп послания», чем через интернет и социальные медиа: Facebook, Instagram и другие интересные инструменты. Вы знаете, для умных людей интернет является ценным источником информации и контактов с миром. Глупые люди всегда будут использовать этот мощный инструмент в плохих целях. Что я могу сказать – интернет даёт возможности, но именно вы должны думать и знать, что вы делаете. Есть ли у молодых людей потребность в переводах книг о хип-хопе, и в частности статей и книг о Zulu Nation на польский и другие языки стран восточной Европы? Или большинство молодёжи достаточно хорошо знает английский язык, чтобы читать в оригинале? Конечно, переводы необходимы. Не только для старших, но и для молодых. Например, в Польше 35% населения знают английский. Они могут прочитать о хип-хопе в оригинале. Но что делать с остальными 6 5 % ? П е р е в од ы д а ют в о зм ож н о с т ь д о н е с т и информацию и до них. Возможно, ваша мама готова читать что-то о хип-хопе, но не знает английского языка. Благодаря переводам книг, она сможет лучше узнать, что вы делаете на самом деле. Расскажи о специфике работы Zulu Nation в разных странах восточной Европе? Суть не в различном восприятии Zulu Nation. Потому что UZN только одна, как и хип-хоп культура. Конечно UZN и хип-хоп культура по-разному представлены во многих ст ранах. Это связано с культурными различиями. Но это также возможность по-разному распространять информацию о хип-хопе. Как ты пришел в Universal Zulu Nation? В 2014 году ты стал Zulu King. Как ты обрёл этот статус и какие обязанности легли на тебя вместе с ним? Как я уже сказал, членом UZN я стал в 1996-м году. Это была тяжёлая ежедневная работа. Я прилагал все усилия для популяризации идей UZN. Следующим шагом стало создание официального отделения UZN в Польше. Вместе с этим я обрёл титул Zulu Minister. Это мотивировало меня во всех направлениях деятельности – как члена UZN, диджея и активиста хип-хоп культуры. На праздновании юбилея UZN, в Нью-Йорке мне дали звание Zulu King. Я также получил награду за популяризацию хип-хоп культуры в мире. Zulu Nation является официальной, правовой организацией. У нас есть собственные юристы, логотипы и зарегистрированные названия. Как вы заметили, у каждого в организации есть определённый статус. То, что я на самом высоком уровне в организации, является доказательством моей тяжёлой работы. И это доказывает, что я выбрал верный путь, уйдя от блатной жизни уличного хип-хопа к UZN.
Чем ты занимаешься помимо работы в Universal Zulu Nation? Или это твоя основная работа, которой ты зарабатываешь на жизнь? UZN не считается работой. Мы не зарабатываем на Zulu Nation, мы строим UZN. Это должно быть сделано от души, а не ради денег. Лично я – диджей. Живу в Германии, где у меня есть постоянная работа. Я не знаю, как насчёт других людей, но для меня Zulu Nation нечто большее, чем просто организация, это настоящая семья. Много прекрасных моментов связано с жизнью этой семьи. Ты рассматриваешь хип-хоп и Zulu Nation как одно целое, или для тебя всё-таки есть различие в этих понятиях? Когда вы говорите хип-хоп – вы подразумеваете Zulu Nation. Когда вы говорите Zulu Nation – вы подразумеваете хип-хоп. Там нет другого пути. Если кто-то говорит по-другому, он нуждается в пополнении багажа своих знаний. Ты несколько раз общался с KRS-One. Расскажи, как ты относишься к его философии хип-хопа и к организации Temple of Hip Hop. Каждый пионер хип-хопа имеет собственное видение этой культуры и описывает его по-своему. KRS-One выступал со множеством лекций и написал множество песен. KRS говорит, что он чувствует и видит вещи так же, как каждый из нас. Иногда люди интерпретировали его слова слишком буквально. Когда вы читаете, например, его книги – вы должны думать о его словах и интерпретировать их в соответствии с собственным мнением. Когда я скажу: «Небо – это хип-хоп», некоторые люди этого не поймут. Но для меня хип-хоп везде, и когда я смотрю на небо, я чувствую большую любовь к хип-хоп культуре. Я 24 часа в день с ним. Это к вопросу о толковании. KRS-One был в хип-хопе с самого начала. На протяжении многих лет он выражал себя через многочисленные тексты. Даже он сам, глядя сквозь перспективу времени, может немного смеяться над ними. Почему? Потому что на каждом этапе нашей жизни мы можем увидеть что-то новое, что изменит наш взгляд на мир. Слова, которые мы говорим сегодня, через пять лет уже могут не удовлетворять нас. Сегодня люди ленивые и хотят иметь уже готовые ответы, взяв их из того, что уже написано. Они не хотят применить к этому собственное мышление. Это всегда здорово послушать KRS-One или другого пионера, но п ом н и т е , ч то о н и т а к и е же л юд и , и м е ю щ и е собственные слова, предложения, метафоры. И всё это должно быть интерпретировано каждым человеком в отдельности. Посмотрите на контекст их выступлений и песен. Он не всегда совпадает со значением конкретного слова или фразы. KRS-One действительно позитивный человек, который реально участвует в хип-хоп культуре. Он реально знает, что это такое, видел как Afrika Bambaataa объединял людей на улицах во время создания UZN и хип-хопа.
044
Сегодня люди ленивые и хотят иметь уже готовые ответы, взяв их из того, что уже написано. Они не хотят применить к этому собственное мышление. Это всегда здорово послушать KRS-One или другого пионера, но п ом н и т е , ч то о н и т а к и е же л юд и , и м е ю щ и е собственные слова, предложения, метафоры. И всё это должно быть интерпретировано каждым человеком в отдельности. Посмотрите на контекст их выступлений и песен. Он не всегда совпадает со значением конкретного слова или фразы. KRS-One действительно позитивный человек, который реально участвует в хип-хоп культуре. Он реально знает, что это такое, видел как Afrika Bambaataa объединял людей на улицах во время создания UZN и хип-хопа.
Ты когда-нибудь был в Беларуси? Есть ли у тебя родственники или друзья там? Может быть, у тебя есть совместные проекты с людьми из Беларуси? Я никогда не был в Беларуси, и родственников у меня там нет, но я знаю о Беларуси, как и о других странах, которые каким-то образом исторически связанны с Польшей. Для меня не важна страна происхождения. Для меня важен только один критерий – как люди популяризируют хип-хоп культуру. Так я вижу – это мои братья и сёстры или нет. Желаю и надеюсь, что UZN будет развиваться в Беларуси. Я знаю, какие изменения в жизнь людей это может принести. Я имею в виду силу и любовь, объединяющие людей. Я всегда открыт для сотрудничества в рамках проектов в Беларуси. Вы можете рассчитывать на меня на 100%.
Какой тебе видится взаимосвязь Universal Zulu Nation и Temple of Hip Hop? Неважно, это Храм Хип-хопа или какая-то другая организация. Любое сотрудничество нужно, если играет положительную роль для развития хип-хоп культуры. Вы не должны быть в какой-либо организации, чтобы представлять хип-хоп культуру. Это личный выбор. Мы сами решаем к какой организации мы принадлежим.
Что бы ты хотел добавить в завершение? Я бы хотел поблагодарить вас за это интервью, и за популяризацию хип-хоп культуры. Надеюсь, что он будет развивать в вашей стране так же, как в Польше и других странах. И что люди будут стремиться к знаниям и корням. Помните – до конца остаются только настоящие. Приветствую всех братьев и сестёр из Беларуси – мир, любовь, единство и радость!
https://www.facebook.com/ZuluDj.BiGW http://realhiphopculture.com 045
Zulu King Slone
Zulu King Slone в граффити культуре практически с момента её возникновения. Он учился у самых первых райтеров, и сам начал рисовать в середине 70-х годов! За прошедшие сорок лет, Zulu King Slone не расставался с этим искусством, ставшим для него страстью, и целью в жизни. Сегодня он признан классиком уличного искусства и введён в Зал Славы Граффити в Гарлеме. Его работы можно увидеть в различных галереях, а сам Zulu King Slone создал международное объединение райтеров Wizards Of The Styles Crew, насчитывающее 275 отделений по всему миру! 046
Расскажи о себе, твоём творчестве и о твоей истории в хип-хоп культуре. Моя жизнь в роли райтера началась в 1976 году. Мне было 11 лет, когда я ехал в поезде и увидел парня, тэгающего на стене. Среди белого дня в поезде полном людей. Он обернулся и посмотрел на меня. Я был покорён, и понял, что хочу быть райтером! Мой путь начался с обучения основам райтинга. Я познакомился со старыми райтерами, чтобы начать учиться у них, и в тоже время понимал, что важно иметь свой собственный стиль. И никогда не воровать стили у других райтеров, а так же уважать их личное пространство. Никогда не портить чужие имена. Я начал с написания моего имени печатными буквами, постепенно двигаясь к более же сткому стилю, к wyldstyle. Импровизируя с персонажами и собственным стилем, вскоре я начал понимать язык граффити. Много лет спустя я стал частью Zulu Nation и хип-хоп культуры. Стал Zulu King. Моя жизнь в хип-хопе насчитывает четыре десятилетия, но я всё ещё ученик в этой игре. Ты создал поистине грандиозный проект – Wizards Of The Styles Crew, насчитывающий 250 отделений по всему миру! Расскажи о нём. В 1995 году я основал Wizards Of The Styles Crew. Как-то однажды в два часа ночи мы тусовались с Vp Tumer. И я сказал, что нам нужно создать международную команду, которая будет охватывать весь земной шар. Позже я придумал для неё это название, решив, что оно оригинальное, непохожее на названия других граффити команд. Суть названия WOTS в том, что мы словно волшебники, живём и удивляем своим творчеством. Это стало нашим девизом. Я искал лучших художников, и они вступали в нашу команду. Так мы прошли путь от 5 человек до 275 отделений по всему миру! Я хотел, чтобы все райтеры мира могли поделиться своими стилями и культурой. Когда WOTS вышла на мировой уровень, всё стало развиваться очень быстро. Со временем в состав WOTS пришли бибои и бигёрл, МС и диджеи и другие представители хип-хопа. Как столь глобальные международные связи способствуют развитию художников, участвующих в
WIZARDS OF THE STYLES CREW? Они помогают художникам со всего мира рассматривать своё творчество в глобальном масштабе, объединяться и развиваться. Также это важно для развития хип-хоп движения. Мы напоминаем, что граффити – элемент хип-хопа. Вместе с тем, это и серьёзная работа по координации 275 отделений. Расскажи о сложностях в этом деле и о том, как тебе удаётся их решать. Я доношу информацию о WOTS через нашу страницу в Facebook. Там я выкладываю фото с выставок нашей команды, и моих собственных. На этой странице мы размещаем новые работы и проекты. Там же я нахожу и новых художников в нашу команду. Я связываю их с представителями WOTS. И они могут планировать совместные проекты, и просто общаться. О каждом изменении в составе WOTS я информирую всех членов команды. Внутри WOTS мы обращаемся друг к другу как «wizards». Я Wizard Slone, есть Wizard Keiibi, Wizard Lady Champ и т.д. Управлять такой большой командой – сложная задача. Для этого у меня есть сайт www.wizardofthestyles.com, где все участники могут ежедневно публиковать ссылки на их работы. Я планирую в ближайшее время создать специальный сайт для членов WOTS. Ты также являешься исполнительным директором Zulu Nation Visual Arts Dept World Wide. Расскажи об этом проекте. Как исполнительный директор Visual Arts Dept для Zulu Nation я отвечаю за то, чтобы никто не использовал наши логотипы без разрешения. Также я защищаю права ч л е н о в U Z N п о в с е м у м и р у. П р е д с т а в и т е л и национальных чаптеров предлагают изображения, которые хотят использовать. Но для продажи вещей с нашими лого, необходимо приобрести специальную карту, разрешающую использование имиджа Zulu Nation. Для меня большая честь служить Zulu Nation на таком уровне. И я благодарен, что меня для этого выбрал Всемирный Верховный Совет Universal Zulu Nation, после того как я двадцать два года был в составе организации.
047
искусства. Его можно увидеть в картинных галереях. Но также оно стало частью современной массовой культуры, активно используется в рекламе. Многие райтеры относятся к такой коммерциализации граффити критически. Каково твоё мнение по данному вопросу? Теперь граффити используют в видео и маркетинге по всему миру. И благодаря этому многие художники могут зарабатывать тем, что они любят делать. Пока мы можем сохранить историю граффити движения, я чувствую, что эти перемены помогут нам привлечь к ней внимание, в котором граффити нуждалось в течение многих лет.
И ещё один твой проект – журнал Dancemogul, арт директором которого ты работаешь. Расскажи об этом журнале и твоей работе в нём. С создателями журнала Dancemogul я познакомился в Филадельфии. И у нас оказались общие взгляды на культуру. Basil и его сын основали этот «чистый» журнал. Чистый потому, что он показывал только позитивных представителей нашей культуры. Мне это понравилось и я решил посодействовать их проекту. Dancemogul писал обо мне, когда я был принят в зал славы граффити. Я представил их основателям Zulu Nation, и стал лицом журнала, который стал участником и информационной поддержкой всех годовщин Zulu Nation. Позже, когда я ст а л арт-директором Dancemogul, то начал искать талантливых художников, которые делают работы, вдохновляющие людей. И об этих художниках стали писать в журнале. Граффити культура претерпела множе ство изменений на протяжении своей истории. Но ценители классического стиля, как ты, и сегодня доказывают своими работами, что граффити – это интересное и актуальное искусство. Что тебя всегда привлекало именно в классиче ской форме граффити? Она по-прежнему доказывает, что оригинальный стиль граффити произошёл из ничего. Люди изначально не считали это искусством, но сейчас, много лет спустя, граффити можно увидеть в крупнейших галереях мира. Наконец, оно заняло своё место в истории. Граффити – неотъемлемая часть современного
Расскажи о выставках и фестивалях, в которых ты участвовал со своими работами? Мои анимационные работы были в фильме «Planet Bboy». Я рисовал для фонда New York Yankees, который борется с раком. Я учил граффити студентов Columbia University. Расписывал дверь в поезде вместе с Loud1ne (Loc Crew) для видео Jim Jones'a. Участвовал в проекте помощи жертвам урагана Сэнди в Бруклине. И рисовал в видео Verbal Harassment «Graffiti On The Wall». Обо мне писали в испанском журнале «Lineacurve». Среди моих наград: Humanitarian Award 2014, Lifetime Achievement Award 2012. В 2011-м году я был принят в Graffiti Hall of Fame, а в этом году стал сотрудничать с House of Gallery, где сейчас открылась моя выставка «Bomb the Line's». Ты снимался в клипах известных рэп групп, в частности Dead Prez, публиковался в журналах из разных стран, и получал различные награды. Что из всего этого для тебя было самым важным или, быть может, самым желанным? Я считаю, что лучше всего, быть удостоенным признания своих сверстников, которым нравятся мои работы. Они занимают в моём сердце особое место. Я шёл к воплощению этой мечты сорок два года и наконец, моя награда пришла ко мне. В культуре я встретил многих моих героев и был благословлён, чтобы возвратить то движение, которое так много дало мне, как художнику! Ты был принят в THE GRAFFITI WRITERS H A L L O F FA M E . Это важный показатель признания заслуг в мире граффити. Расскажи о GRAFFITI WRITERS HALL OF FAME и о том, как твоё имя стало его частью. Я всегда знал о зале славы в Гарлеме и понимал, что только величайшие из великих были в нём отмечены. Моей мечтой всегда было стать одним из них. Я много работал над своими навыками, чтобы быть достойным этих братьев и сестёр. Поэтому, когда я узнал, что удостоен такой чести, то почувствовал: я достиг важной цели. И что моя миссия использовать эту честь для помощи молодому поколению. Чтобы доказать детям: независимо от того, какова ваша мечта, если у вас есть страсть к чему-то, вы должны к этому стремиться. Мне понадобилось тридцать девять лет, чтобы достичь этого рубежа!
048
Помимо активной работы в сфере граффити, ты также являешься Zulu King. Расскажи о том, как ты пришёл в Zulu Nation, и о твоей деятельности в рамках этой организации. Я стал Zulu в начале моей жизни, и это был вызов, о котором я никогда не жалел. Моя роль как Zulu King – вдохновить и поощрить наших людей увидеть величие в себе и достичь целей, которые они ставят перед своей жизнью. И я могу научить, передать знания следующему поколению Zulu. Сам я пришёл в Zulu Nation в качестве рядового участника. Потом стал лидером чаптера, а после двадцати лет деятельности в этой организации, мне был присвоен статус Zulu King и стал исполнительным директором Visual Arts Dept World Wide. Сегодня многие молодые райтеры во всём мире не связывают себя с хип-хопом, и не интересуются его другими элементами. Сталкиваешься ли ты с такой проблемой в США? Это неправильно, конечно. Но главное, что искусство продолжает меняться и двигаться в правильном направлении.
Насколько много граффити райтеров в Zulu Nation? Не скажу, сколько нас точно, но главное, что со временем нас будет становиться всё больше! Какими проектами ты занимаешься сейчас? Я только что закончил работу над коллекцией картин из семи частей. Она называется «Bomb the Line's», и создали её мы с Ричардом Биверсом, основателем House Gallery. Мы хотели воссоздать вид поездов метро 70-х и 80-х годов и проделали для этого большую работу. Она того стоила, ведь мы смогли рассказать людям истории тех лет! Для меня было очень важно создать этот проект для House Gallery. 408 Marcus Garvey Blvd Brooklyn NY 11216 (347) 663-8195 contact: Richard Beavers Также я прошёл отбор на «Harlem Arts Festival», который пройдёт летом в Нью-Йорке. Я буду там выставлять свои работы 26-28 июня. Я хочу поблагодарить за предоставленную мне честь ответить на вопросы интервью для вашего журнала. Мир и Благословение!
http://wizardsofthestyles.com http://www.harlemartsfestival.com http://www.hoagallery.com/artist/SLONE-72.html http://lineacurve.bigcartel.com/product/linea-curve-issue-04 http://www.youtube.com/watch?v=XCGyYyjyIys http://www.youtube.com/watch?v=mhhQACREqgY http://www.youtube.com/watch?v=V9dNi3Y6Qp8&feature=youtu.be
049
050
Minister Server Tavares на протяжении многих лет развивает хип-хоп культуру и развивается вместе с ней. Он входит в состав множества организаций, самыми известными из которых являются Universal Zulu Nation (UZN) и Temple of Hip Hop (ToHH). Minister Server Tavares рассказал о том, как создавался Храм Хип-Хопа и книга «The Gospel of Hip Hop», и о его видении хип-хоп культуры. Это интервью представляет хип-хоп с позиций человека, для которого он стал образом бытия и мышления. 051
Ты являешься официальным представителем Universal Zulu Nation и Temple of Hip Hop. Расскажи о себе и о том, как ты пришёл в эти организации. Я – Minister Server, Hip-Hop Life Coach, родился в Атлантик-Сити, Нью-Джерси. С 13 лет в хип-хопе. В старшей школе читал рэп, в колледже был диджеем. А после окончания колледжа в 1987-м году переехал в Атланту. С 1992-го года начал сотрудничать с Nation Time Syndicate, Inc. Это хип-хоп объединение из Атланты, в состав которого входят рэпперы, диджеи, граффити райтеры, писатели, продюсеры, фотографы, режиссёры, п р ом оу т е р ы , а кт и в и с т ы и у ч и т е л я . Бл а год а р я сотрудничеству с Nation Time Syndicate мне многое удалось узнать о настоящей сущности хип-хоп культуры. Это стало основой моей деятельности, и остаётся таковой по сей день. С Temple Of Hip Hop я начал сотрудничать в 2001-м году, а в 2003-м стал студентом в «школе министров». Туда меня пригласил легендарный хип-хоп пионер KRS-One, чтобы я помогал организовывать движение Temple Of Hip Hop. Хотя я уважал учение Universal Zulu Nation в течение многих лет, только в 2003-м году я официально стал представителем UZN. С 2009-го года я – духовный наставник U Z N Atlantis Chapter, регионального отделения Атланты. А в 2012-м году меня назначили UZN District Manager штата Джорджия. Многие люди никогда не слышали о Temple of Hip Hop. Р а с с к а ж и п од р о б н е е о б э т о й о р г а н и з а ц и и . Она была основана в 1996 году хип-хоп пионером KRSOne. Храм Хип-Хопа – это международное служение, архив, школа и сообщество (M.A.S.S.). Это движение, которое учит хип-хопу. Храм Хип-Хопа способствует сохранению накопленной исторической, культурной и духовной мудрости хип-хопа с целью расширения прав и возможностей хип-хоп нации. Хип-хоп – это термин, который описывает наше независимое коллективное сознание. Оно выражается с помощью таких элементов, как брейкинг, мсинг, граффити, диджеинг, битбоксинг, уличная мода, уличный язык, уличные знания и уличное предпринимательство. ToHH вне расы, религии, национальности, пола, класса и сексуальной ориентации. ToHH выражает хип-хоп в кач е с т ве у н и ка л ь н о го о б р а з а ж и з н и , кото р ы й способствует здоровью, любви, пониманию и богатству (HLAW). ToHH не место, не фан-клуб, не корпорация развлечений или религиозная организация. ToHH является движением сознательных людей, которые стремятся к использованию хип-хопа как стратегии для духовного просветления, творческого самовыражения и самоутверждения в жизни. Что нужно, для того чтобы стать представителем Temple of Hip Hop? Хотя KRS-ONE является основателем и учителем, в Храме хип-хопа нет лидеров. С момента, когда вы входите в свой собственный Храм Хип-Хопа со словами «Я – хипхоп», ожидается, что вы начнёте саморазвиваться в хипхоп культуре, постигать его смысл для вашей жизни и духовную сущность «Евангелия Хип-Хопа».
организацией с официальным членством? И планируется ли в ближайшее время ввести в ней официальное членство, по примеру Universal Zulu Nation? Идут разговоры о создании формального членства в ToHH, однако, я не уверен, что это когда-нибудь произойдет. Сейчас ведётся работа над официальным сайтом Temple of Hip Hop. Расскажи об этом проекте подробнее. Какой материал вы планируете размещать на сайте. Будет ли на сайте интернет-магазин? Я не знаю, кто в настоящее время работает над «официальным» сайтом ToHH. Но когда сайт будет готов, я уверен, что там появится интернет-магазин, где люди смогут приобрести книги, компакт-диски, DVD-диски, футболки и т.п. Чем для тебя является хип-хоп? Каким он виделся тебе в юности и каким ты видишь его теперь? Для меня, хип-хоп – это сознание, состояние бытия, моя культура, образ жизни и то, как дух выражается через меня. Когда я был молодым, хотя я любил хип-хоп, был рэппером и диджеем, я не очень-то понимал, как хип-хоп культура повлияет на мою жизнь. Когда я начал работать с Nation Time, они помогли мне глубже понять, чем была хип-хоп культура и как она может быть использована для просвещения и вдохновения себя и других, особенно молодежи. Теперь хип-хоп культура является частью моей повседневной жизни, начиная от воспитания моих детей, и заканчивая работой, которую я делаю, как министр, учитель и Hip Hop Life Coach. Ты являешься одним из соавторов книги «The Gospel of Hip Hop» (GOHH). Чем для тебя является эта книга? Я просто один из многих, кто внёс духовный вклад в GOHH. Большая часть книги, конечно, была написана KRS-One! Я действительно ценю, что он дал мне возможность быть частью такой исторической книги. Я считаю, что каждый хипхоппер или тот, кто интересуется хип-хопом, должны купить GOHH. Это действительно великая книга! Что вдохновило на её создание? Книга была вдохновлена KRS-One и написана для следующего поколения хипхоперов. Так что они будут иметь план духовной жизни в хип-хопе, и им не придётся полагаться на людей за пределами хип-хоп культуры, чтобы объяснить наш способ мышления и бытия. Кто работал над книгой, и как долго вы её создавали? Множество людей работали над этой книгой. Это Professor Z, Malik-One, Dr. Jah Jah Shakur и Kurt Nice. Но это лишь некоторые из создателей GOHH. Все, кто работ а л над ней, перечислены в с амой книге. Потребовалось более семи лет, чтобы завершить GOHH. Было создано несколько различных версий, с учётом различных точек зрения, прежде чем книга, наконец, была выпущена для публики в 2009 году!
В настоящее время Temple of Hip Hop не является
052
KRS-One в своих лекциях часто представляет хип-хоп как синоним всей человеческой культуры. Что же тогда отделяет хип-хоп от многих других направлений культуры, созданных людьми на протяжении разных столетий? Я считаю, что хип-хоп отличает от других культур наша способность использовать лучшие аспекты разных культур и конвертировать их в хип-хоп! Хип-хоп культура даёт людям возможность, уважение и поддержку, позволяя быть собой, независимо от их расы, религии, класса или вероисповедания, не пытаясь вписаться в какие-то рамки. Хип-хоп позволяет расти и следовать божьему предназначению! Как ты сам видишь соотношение разных сфер культуры, разных течений в мировой культуре? Какое место в ней занимает хип-хоп? Я гражданин мира. И по данным Организации Объединенных Наций, хип-хоп является самой быстрорастущей культурой в мире! Везде, где на планете Земля есть люди, есть и хип-хоп. Это означает, что я могу путешествовать везде и быть принят представителями хип-хопа! Что происходит в хип-хопе? Мы очень молодая культура, которая учится, растёт и объединяет нас! Например, там на другой стороне земного шара есть много хипхопперов, которых я никогда не встречал, но они будут читать ваш журнал и узнают о хип-хопе, потому что работа, которую
вы делаете, это мощно! Я даю вам слово! Над какими проектами в Universal Zulu Nation и Temple of Hip Hop ты работаешь сейчас? Сейчас я работаю с хипхопперами по всему миру, чтобы подготовиться к празднованию 18-й Annual Hip Hop Appreciation Week, которая пройдёт с 17 по 23 мая 2015 года. Тема этой недели – целостность! Я пришлю вам HHAW сообщение, которое посылаю каждый год, чтобы поощрять хипхопперов по всему миру отпраздновать H H AW и п од е л и т ь с я э т и м с о о б щ е н и е м с и х сообществом! Что бы ты хотел изменить в политике Universal Zulu Nation и Temple of Hip Hop? Ничего. Я верю, что обе организации преследуют важную цель для всех, кто с ними связан. И что на твой взгляд является главным различием между этими организациями? UZN является основой хип-хоп культуры. Это первая в мире хип-хоп организация, поэтому любая организация строится на её основе! ToHH ориентирована на обучение духовным аспектам, тому как БЫТЬ хип-хопом и вести положительный образ жизни, который мы можем передать будущим поколениям. Вот моё слово! Разговаривали Shooher Show и Nelson
https://www.facebook.com/minister.tavares https://thetempleofhiphop.wordpress.com 053
16 мая в Гродно (Беларусь), в общественном центре Дом 46 прошёл хип-хоп семинар «First Lesson about Hip-Hop». В рамках этого события состоялся показ фильма «The Freshest Kids», джем среди бибоев и собственно семинар, посвящённый теме хип-хопа и организации Universal Zulu Nation. Как прошло это локальное, но важное событие – в отзывах его организатора и участников. 054
Yashman: Семинар на мой взгляд прошёл хорошо. Радовала приятная атмосфера единства и непринужденная обстановка. Порадовало и количество участников и то, что были представители разных танцевальных стилей и школ. Не менее важно то, что все танцевали и общались, не стесняясь и тем самым развивая дух единства. На семинаре были не только танцоры, но и ребята которым в целом интересна культура и творчество. Порадовал интерес участников семинара к такому элементу хипхопа как «знание». По моему мнению, это отличный старт на пути продвижения содержательного хип-хопа в массы. Shooher Show: «First Lesson about Hip-Hop» стал первым джемсеминаром такого рода, в котором я принял участие, как официальный представитель Universal Zulu Nation. И это является для меня большой честью. Очень порадовала атмосфера хип-хопа, которую создал DJ Cyrax. Под его ритмы хотелась двигаться, и все объединились в танце. В результате все танцоры продемонстрировали качественный брейкинг. Семинар начался достаточно живо. Присутствующие сразу же стали задавать вопросы по теме хип-хопа и Universal Zulu Nation, что не могло не радовать. Многие были в теме происходящего и знали, о чём спрашивать. Организован семинар был на достаточно высоком уровне, на протяжении всей нашей встречи велась фото и видео съёмка. Я считаю, что «First Lesson about HipHop» можно считать состоявшимся и достигнувшим поставленной цели. Алёна: Мне, как человеку не относящемуся к хип-хоп культуре, но знающему про неё достаточно много, «First Lesson about Hip-Hop» в общем понравился, и я осталась довольна позитивной и весёлой атмосферой этой встречи.
Что касается непосредственно семинара, то у меня осталось чувство незавершенности, так как я ждала в конце подведения итогов или, проще говоря, выводов из всего, что на нём происходило. Но семинар закончился внезапно. И в этом я вижу единственный минус этого замечательного мероприятия. Номадум Мантис: Семинар прошёл в наиболее удачной его форме – диалоговой, которая была выбрана по ходу джема, из-за нехватки времени на рассказ о начальном этапе развития хип-хоп культуры. Участники задавали друг другу вопросы, все узнали что-то новое, и это главное. Подвело медиа-сопровождение презентации, которому следовало быть более продуманным, однако по сравнению с первым хип-хоп семинаром в Минске в 2 0 1 2 год у вс ё п ол у ч и л о с ь н а м н о го ж и ве е и продуктивнее. Nelson: Семинар был для меня не первым, но безусловно, самым удачным. Отмечу хорошую организацию события, отличное музыкальное сопровождение и танцевальный джем, который предшествовал самому семинару. Не менее интересным и был и кинопоказ. По сути, все эти составляющие «First Lesson about HipHop» формировали общую картину. Касательно самого семинара, первое, что хочется отметить: формат диалога. Если бы он прошёл в рамках изначально планируемой лекции – всё было бы значительно хуже. Так что спонтанная смена формата оказалась очень важным решением. Семинар стал отличным стартом подобного рода встреч. Конечно, нужно дорабатывать и визуальное сопровождение будущих семинаров и их содержания. На мой взгляд, его нужно пробовать делать ещё более живым, с опорой на истории из собственного опыта, а также на полезную практическую информацию. И самое главное – будут слушатели, будут и семинары.
https://vk.com/firstlessonabouthiphop
055
056
057
058
HTTP://SLOVOMAG.COM НОВОСТИ АЛЬБОМЫ КЛИПЫ СТАТЬИ ЗАХОДИ И ОСТАВАЙСЯ С НАМИ!
https://vk.com/slovomagazine slovohiphop@gmail.com