Slovo 28 (russian language)

003 007

1996. East Coast

011 013

Blockhead

Зима 2016. Рецензии 016

019

Seven Oddz x Aromotherapy 021

026 029

DJ Spot x We Build Hits

030

DJ Spot x DJ Hurricane Influential Minds

035

Ціна Ритму и #ГАББЛ

036

Что меняло хип-хоп?

042 046

Обложка - Onekstyle https://vk.com/slashhiphop

Zulu King Lastman

Дюжина экспериментаторов 053

Журналисты: Nelson Марианна Чиф Shooher Show

Падваротня

Золотая эра не завершена!

031

Переводчик: Марианна Чиф

Тулим

Тулим - НЕТРІпанина

020

Редактор: Nelson

IQ

Styles Studio

Website: HTTP://SLOVOMAG.COM Facebook Page: https://www.facebook.com/slovomagazine E-mail: slovohiphop@gmail.com Инфоподдержка:

IQ на рэп сцене уже второе десятилетие. За это время сильно изменился и он сам, и его творчество. Сейчас IQ готовит новый альбом, который своим названием «Антагонист» намекает на интересное содержание и звучание. Так ли это – IQ рассказал в этом интервью.

003

С нашего первого интервью прошло три года. Тогда ты готовил к выпуску альбом «O-Street». Поэтому и первый вопрос об этом диске. Как он был встречен слушателями, и как после его релиза поменялось твоё творчество? Привет. Да, много воды утекло с тех пор, поменялось не только творчество, но и жизнь в целом. Встретили релиз достаточно тепло, но тогда я долго тянул с релизом, поэтому результаты могли быть и лучше. После этого был затяжной творческий кризис и несостоявшаяся попытка сделать совместный альбом. Впоследствии много материала было отправлено в корзину. Теперь я совсем по-другому смотрю на творчество – можно сказать, что я перезагрузился и начал сначала. Поэтому альбом «O-Street» я теперь воспринимаю как микстейп. По сути это сборник моих сольных и совместных треков, записанных за определённый отрезок времени и смиксованный диджеем NTone'ом. И если смотреть на это с такой позиции, то и сейчас я могу сказать, что это лучший микстейп из когда-либо созданных в России по всем параметрам. За эти годы ты не только писал новые сольные треки, но и сотрудничал с Sadat X. Расскажи о вашем совместном сингле, и о сотрудничестве с другими артистами.

Sadat X неожиданно оказался очень простым в общении мужиком. Наш трек был записан примерно за год до съёмок клипа, только под другой бит. Уже после съёмок я понял, что за битом нужно обратиться к моему братишке BMB SpaceKid и он сделал прям то, что надо. В декабре я выпустил трек «Курорт в коробках», на этот раз совместный с Jamalski. Это ветеран раггахопа из старой тусы Boogie Down Productions. С ним мы знакомы уже лет десять. Недавно связывались, он предложил в дальнейшем сделать ещё один трек, уже даже выбрали бит. Ещё у меня в архиве лежит отличный куплет от Blu Rum, известного по группе One Self. Я обязательно выпущу наш с ним трек, но не на ближайшем альбоме. У каждого М С свои критерии для сотрудничества. Кто-то выбирает только близких по духу и стилю артистов, кто-то н а о бо р от з а и н т е р е с ов а н в с овм е с т н ы х экспериментах, а кто-то пишет совместные треки за деньги. Как известные западные МС смотрят на сотрудничество с представителями постсоветского хип-хопа? Есть ли у них понимание специфики нашего хип-хопа и вникают ли они в содержание треков тех, с кем пишутся?

004

Знаешь, я бы не назвал их известными. То есть они конечно известны нам с тобой и людям, которые копали жанр глубоко и изучали его историю. Но обычный слушатель вряд ли знает кто такой Sadat X. Сотрудничать было очень просто – мы обсудили тему, какие-то детали текста и всё. В специфику они особо не вникают, они просто чувствуют флоу. С действительно известными артистами схема сотрудничества совсем другая – там всё решают деньги и какие бонусы российская сторона может предложить американцам. Только бизнес, и я это прекрасно понимаю и уважаю. Недавно ты участвовал в проекте Beats & Vibes. Расскажи о нём. Мне нужна была встряска, вдохновение, проверка себя на прочность. Beats & Vibes стал отличным средством для этого, за что спасибо судьям и организаторам проекта. После Битвы за респект прошло много лет, а меня всё ещё помнили только по ней. Нужно было напомнить о себе и показать себя по-другому. Не буду говорить о результате, просмотрах и так далее. Самое главное, для меня это был вызов – весь сезон снимался в очень сжатые сроки, а темы для треков участники получили за четыре дня до съёмок. Такие экстремальные временные рамки и дают шанс проверить себя – написать две полноценных песни на темы, о которых я сам вряд ли стал бы писать. Плюс ещё всё это нужно выучить и слёту зачитать на бит, услышанный впервые. В общем, проект меня вдохновил, а написанные песни я оформил в отдельный ЕР. Твой ЕР «Четыре Стороны» по звучанию отличается от альбома «O-Street». И это понятно, тем более что их разделяет пару лет. Что главным образом толкает тебя на изменение звучания релизов? Да, изменилась подача и способ изложения мыслей. Тут дело совсем не в звучании битов, на «O-Street» не было какого-то общего звучания. «Четыре Стороны» это такой мостик от старого к новому. Время идёт – меняются взгляды и вкусы. Например, сейчас я склонен больше петь, и не зарекаюсь, что когда-нибудь вообще запишу исключительно альбом песен, без рэпа. Я слушаю много разной музыки и если честно в последнее время рэпа в моём плейлисте мало. А альбом «Антагонист» будет отличаться вообще от всего, что я когда-либо делал. Сейчас ты работаешь над новым альбомом. Расскажи о нём. Какие идеи легли в его основу?

Главная идея – начать с нуля. Я именно этот альбом сейчас воспринимаю как первый. И вот эта тема сброса старого балласта, поиска новых горизонтов и некоего перерождения тонкой нитью проходит через весь альбом. Если раньше я много делал треков о хип-хопе, то сейчас я пришёл к тому для чего собственно этот хип-хоп был создан. Не для восхваления жанра и своих навыков, как я ошибочно полагал, а для передачи своих чувств, эмоций и мыслей. Саму идею «Антагониста» я раскрою в одноимённой песне. Ты говорил, что альбом будет разнообразным по своему звучанию. Какие направления хип-хоп музыки в нём будут смешаны? Знаешь, я теперь вообще не заморачиваюсь на направлениях, просто делаю что хочу, что нравится. Например, недавно вышедшие синглы, «Буду Лишь Собой» - это клауд-трэп, а «Шёлк» это чуть ли не классический соул-рнб. Будет и мрачный трилл и даже немного рока. В этом и есть антагонизм.

005

Многие музыканты стоят перед проблемой соединения разной музыки в одном альбоме так, чтобы это был именно альбом, а не сборник совершенно разных треков. Как эту проблему решаешь ты? Что является связующим элементом всех треков? Я думаю настоящая проблема – это если у тебя целый альбом совершенно одинаковых треков. Мне ещё предстоит заняться этим соединением. Сейчас я решаю, как это сделать, для этого есть несколько путей. На данный момент я понимаю, что мне не хватает трёх песен для того, чтобы альбом был закончен. Главный связующий элемент – ощущение. Всё на ощущениях. Как меняет твои ощущения современная музыка? Видишь ли ты в ней зарождение чегото кардинально нового, что способно изменить само твоё восприятие музыки? Мне очень нравится современная музыка. Далеко не вся конечно, но в целом много что радует. Новая

музыка - логичная эволюция старой, на альбоме Кендрика, например, это хорошо слышно. Мы стали свободнее и теперь можем экспериментировать и продолжать поиски чего-то нового. Мне кажется, разные стили музыки как раз и были созданы случайно в этих экспериментах. На моём новом альбоме тоже будет слышен этот поиск. Какие синглы или клипы в преддверии альбома ты планируешь выпустить? И когда выйдет сам альбом? Я уже выпустил два сингла – «Буду Лишь Собой» и «Шёлк». Не знаю, буду ли ещё что-то светить с альбома, посмотрим. Ещё есть мысль снять видео на «Буду Лишь Собой», это очень искренняя моя работа, хочу её запечатлеть. Сам альбом я планирую выпустить в конце мая. И это та музыка, которой действительно не хватает.

https://vk.com/iqofficial https://twitter.com/IQ_OSTREET https://www.instagram.com/iq_ostreet https://www.youtube.com/user/IQVibes 006

На дворе 2016-й и самое время оглянуться на пару десятилетий назад, в золотую эпоху середины 90-х годов. Она принесла нам столько великолепных рэп пластинок! Мы наслаждаемся ими уже два десятилетия и продолжим слушать ещё много лет. Одним словом – классика. А о классике вспомнить всегда приятно. Вот небольшой обзор альбомов с восточного побережья США, вышедших в 1996-м году, и ставших классикой жанра.

007

Fugees - The Score О феномене Fugees сказано очень много. Как и о Лаурен Хилл, без которой эту команду невозможно представить, и об альбоме «The Score». И сегодня этот альбом звучит как бальзам на душу, а тогда он вообще казался своего рода авангардом – на фоне гангстерских и хардкорных пластинок, да и на фоне песен для вечеринок, родом из 80-х. Это очень эмоциональный альбом. И очень красивый.

Busta Rhymes - The Coming С ол ь н ы й д е б ют н и к Б а с т ы , кото р ы й продемонстрировал собственный стиль этого МС. Разглядели ли в этом альбоме старт карьеры будущей легенды и одного из самых техничных и скоростных МС планеты? Думаю, многие, об этом подумали. Но в наших краях многие открывали для себя этот альбом уже в 2000-х, становясь поклонниками Басты Раймса.

Bahamadia - Kollage Эта МС продолжила дело своих легендарных предшественниц, Queen Latifah и MC Lyte. Сегодня

она и сама стоит с ними в одном ряду. К ней относятся с глубоким уважением все ценители сознательного хип-хопа. В семье Wu-Tang она вс е гд а б ы л а од н о й и з с а м ы х я р к и х представительниц, и навсегда осталась верна стилистике 90-х годов. Даже поздние альбомы Bahamadia насыщены атмосферой тех лет.

«Kollage» впитал весь сок золотой эпохи.

Heltah Skeltah - Nocturnal Что тут говорить? Классика. Дебютная пластинка команды, навсегда вписавшей своё имя в летопись хип-хопа. Просто послушайте этот диск. Его атмосфера не может быть повторена. Этот альбом – дитя его авторов, места и времени, в которых он был создан.

JAY Z - Reasonable Doubt Этот дебют сразу дал понять, что перед нами МС, который уйдёт со сцены нескоро. JAY Z стал одним из самых популярных МС в истории, сумев удержаться на вершине до сих пор.

008

De La Soul - Stakes Is High Эта команда всегда сочетала позитивный настрой и серьёзное содержание их лирики. Но этот альбом, пожалуй, самый тяжёлый в дискографии De La Soul. Он говорит о негативном влиянии гангста рэпа на культуру и коммерциализации х и п - хо п а . В р е з ул ьт а т е п р и с к р о м н о м коммерческом успехе, оценки этого альбома критиками были высоки.

Nas - It Was Written После такого дебюта как «Illmatic» сложно было удержать планку. Многие считают, что Нас так и не записал ни одного альбома равного своему дебюту. Но есть и те, кто считает именно «It Was Written» лучшим диском этого МС. Так или иначе – одно бесспорно: «It Was Written» остаётся одним из лучших дисков в истории рэпа.

A Tribe Called Quest - Beats, Rhymes and Life Необычный стиль этой команды мгновенно возвёл их в статус оригиналов, а очень быстро и

классиков. «Beats, Rhymes and Life» один из лучших альбомов этой команды. Не послушав его, нельзя понять рэп 90-х.

MC Lyte - Bad As I Wanna B Этот альбом демонстрировал изменения в стиле M C Ly t e . М е н ь ш е а г р е с с и и , б о л ь ш е «аккуратного» хип-хопа от взрослой женщины. Тем не менее – это MC Lyte. Что ещё нужно знать, чтобы слушать этот диск?

The Roots - Illadelph Halflife По сути The Roots дв и г а лись в том же направлении, что и Fugees, с той лишь о собенно стью, что они были одними из создателей живого хип-хопа. И конечно, на их музыке сказывался джаз, фанк, R&B. «Illadelph H a l f l i f e » с т а л о ч е р е д н о й п л а с т и н ко й , расширявшей фанбазу группы и вдохновлявшей их последователей, которые начинали играть хипхоп с живыми инструментами.

009

Ghostface Killah - Ironman Первый сольник этого участника клана не мог стать провальным. Судите сами – Wu-Tang Clan на вершине, и все ждут логичного продолжения – сольных альбомов участников группы. Каждый из них становится хитом. Пусть и в андеграунде, но суть в том, что именно там куётся классика.

«Ironman» представляет собой весь микс философии Ву – соул как основу битов, уличные темы и идеи Нации 5% как основу лирики.

Mobb Deep - Hell on Earth Сложно представить, как этот альбом может не понравиться. Сложно представить, как можно было сделать в те годы лучший гангста-рэп альбом. Эти минорные сэмплы и раскачивающие биты, а поверх них речитатив Prodigy. Он убедительный и естественный. Каким и должен быть рэп.

Redman - Muddy Waters Диск стал классикой, и одним из самых лучших дисков Рэдмана. Вот он нью-йоркский рэп того времени в сочетании с собственным стилем этого

МС. И в массе других альбомов не теряется, и держит марку жанра.

Dr. Octagon - Dr. Octagonecologyst Это, однозначно, самый необычный альбом 1996го года. Kool Keith, выступивший в данном случае под псевдонимом Dr. Octagon, этим диском навсегда завоевал звание экспериментатора. О таких дисках как «Dr. Octagonecologyst» можно писать много, но их всё равно нужно слушать, чтобы сформировать своё мнение. И мнения у разных слушателей прямо противоположны. От восторга до отторжения.

DJ Shadow - Endtroducing..... С этого альбома многие отсчитывают историю « а б с т р а кт н о го х и п - хо п а » . Ка к и м б ы «абстрактным» не был этот термин, «Endtroducing…..» - памятник мастерству битмейкеров. Полностью сэмплированный альбом, показывающий, что битмейкер может быть не просто скрупулёзным компилятором, но и виртуозным музыкантом!

010

Вы слышали его музыку? Если да, то вам ничего не нужно объяснять. Среди многих талантливых битмейкеров Blockhead выделяется сумасшедшей слаженностью его треков. Они наполнены мелочами, каждая из которых подталкивает остальные, создавая вихрь звука. И в этот вихрь попадает каждый слушатель! Недавно Blockhead посетил с концертами три российских города. После московского концерта и было сделано это интервью.

011

Как ты оцениваешь российскую публику, для которой ты играл? Заметил ли ты какое-то различие в восприятии твоих выступлений в Екатеринбурге, Санкт-Петербурге и Москве? Всё, что я смог понять, это то, что в общем публика была классной. Москва была самой сумасшедшей и заводной из трёх городов, которые я посетил. Санкт-Петербург был более сдержан, но как только люди там разогрелись, они стали по-настоящему получать удовольствие. Екатеринбург был самым спокойным, т.к. там было не так много людей, что меня не особо удивило, учитывая, что выбор этого места для моего выступления был достаточно случайным. В целом, однако, восприятие было отличным. Люди были рады видеть меня, поэтому и я был рад играть для них. Ты знаком с российской сценой битмейкинга и нашим андеграундом? Если да, кто кажется тебе наиболее привлекательным в своём деле? Нет. Если честно, я не особо слежу за тем, что происходит в мире музыки за пределами США. DJ Vadim считается? Каждый альбом, как и каждый трек – это личные опыт и переживания. Что ты хотел рассказать людям своим последним альбомом «Bells and Whistles»? У меня не было настоящей причины создавать его. В смысле, я думал над названием, но не над самой музыкой. Название было о том, как в электронной музыке каждому нужно ко всему прилагать немного больше усилий. Что мы делаем – мы обычно сидим и нажимаем на кнопки. Ничего интересного. Поэтому люди добавляют все эти дополнительные фишки, чтобы

всё звучало лучше, чем есть на самом деле. Мы все задроты, но каждый пытается не быть им. Может, немного странный вопрос, но как ты придумываешь названия для своих треков? Рандомно. Шутки с друзьями, чувства, которые пробуждает во мне музыка. Нет какого-то одного способа. У тебя есть какое-то расписание, согласно которому ты должен сидеть в студии и работать, или поддаёшься вдохновению и порывам? Нет. Я работаю только тогда, когда чувствую, что хочу. Иногда я могу работать целый день на протяжении многих часов. Но бывает, что могу сидеть месяц, не написав ни одного бита. Всё зависит от моего настроения и от того, что происходит в моей жизни. Что оказывает на тебя наибольшее влияние в твоём творческом процессе? Если честно, на меня сильно влияют записи, которые я сэмплирую. Нью-Йорк и олдскульный хип-хоп тоже всегда будут играть важную роль в этом, но, как правило, то, что меня ведёт во время творческого процесса – это сэмплы, которые я использую. Если бы тебя попросили назватьпять исполнителей, которые тебя вдохновляют, кто бы это был?

Nina Simone, Stevie Wonder, Prince Paul, Willie D, Spark Master Tape ами!!!

http://blockheadmusic.com 012

Разговаривала Марианна Чиф https://vk.com/id3821601

Два месяца 2016-го года принесли нам немало интересных рэппластинок. Вот часть альбомов, мимо которых проходить не стоит.

013

88 Ultra & Qreepz - Beheld Атмосферные фоновые мелодии и ритмы, которые эхом звучат у вас в голове, заставляя ловить эмоции этого альбома. 88 Ultra и сольно, и в составе Blue Sky Black Death вс егда зна л, как делать атмосферную, обволакивающую слушателя, музыку. Qreepz внёс свою лепту, заставив звучать все треки как элементы единой симфонии.

Arrested Development - Changing The Narrative Альбом от известных хип-хоп ветеранов может научить вас тому, как делать музыку разнообразной и при этом не превращать свои релизы в сборники треков. Здесь много фанка, соула, R&B, и, конечно ж е , х и п - хо п а . В с ё э т о п е р е п л е т а е т с я в разнообразные и профессионально написанные пейзажи. Этот альбом, однозначно, не проходной и в конце года, вспоминая лучшие диски 2016-го, о нём нужно будет сказать обязательно.

Kanye West - The Life of Pablo Не будем повторять рекламные слоганы о том, что этот альбом является чем-то невообразимым и что

он изменит хип-хоп. Нет. Но этот альбом интересен. Для тех, кому интересно творчество Канье Веста и его эволюция. Это очередной этап, хотя каких-то революционных перемен не произошло.

Trae Tha Truth - Tha Truth, Pt. 2 Мы писали, что этот альбом стоило ждать в 2016-м. И не ошиблись. Он превзошёл ожидания. Музыка и техника исполнения – их сложно разделить. Вместе они приобретают массу оттенков, на которых и держится аура этого диска. Есть в нём и крутая лирика. Хотя здесь каждый найдёт темы на свой вкус, от психологических драм до рассказов про курево и секс.

Sonny Seeza - Bridges Альбом от участника Onyx заслуживает внимания в любом случае. Тем более, что альбом хорош! Он слушается на одном дыхании. Несмотря на, казалось бы, избитые темы, что делает треки предсказуемыми, они круты и их хочется слушать снова и снова. Мастерство, которое не потерять!

014

новый альбом.

Macklemore & Ryan Lewis - This Unruly Mess I've Made Ещё одна профессиональная рэп-пластинка. По таким альбомам сразу виден уровень, на котором работают профе ссиональные артисты. Продуманные композиции, выверенные и г а р м о н и ч н о п е р е ход я щ и е д р у г в д р у г а а р а н ж и р о в к и т р е ко в , и ко н еч н о ж е , замечательный речитатив Macklemore & Ryan Lewis.

Sadistik - Salo Sessions (EP) Sadistik – мастер психологической лирики, цепляющей слушателя и пробуждающий внутри ассоциации с историями и эмоциями треков а вто р а . Э тот Е Р, ко н еч н о , у с ту п а е т е го последнему полноформатному диску, но тем не менее внимания заслуживает!

Dizzy Wright - Wisdom and Good Vibes Для поклонников современного саунда этот альбом будет интересной находкой. Он не такой однообразный, как многие диски, замешанные на тяжёлых «трэповых» басах. Но и подобных элементов в звучании Dizzy Wright'a тоже хватает.

Nature - Target Practice Подарок из Квинса. Рэп, который мы все любим и который сразу же узнаём. Nature – хороший МС, обладающий собственным стилем. И на этом диске он продемонстрировал своё мастерство во всей красе.

Nick Grant - 88 Здесь вполне себе классический сэмплированный хип-хоп может сочетаться с тяжёлыми трэповыми басами и «чоппингом» хэтов. Ещё один пример того, что молодые МС часто не смотрят на жанровые границы и благодаря этому создают интересные релизы, сочетая разные стили.

Classified - Greatful Classified за долгие годы творчества выпустил много хороших пластинок. Он вырос и как МС, и в плане общей картины его альбомов. И теперь просто держит высокую планку. Что говорить – один из лучших канадских МС выпустил свой 015

Команды уровня Тулим на постсоветском пространстве можно пересчитать по пальцам. А если учесть их качественный рост в последние годы, то на фоне топчущихся на месте МС они ещё сильнее выделяются. Да что тут говорить – мало кто пишет и может писать рэп на родном языке в стиле американской классики начала 90-х. При этом писать его не хуже, чем оригинал! Совсем недавно Тулим выпустили третий альбом «НЕТРІпанина». KyLЯ, битмейкер и МС этой команды, ответил на вопросы нашего журнала.

016

Вышел ваш третий альбом «НЕТРІпанина». Каждый альбом отражает время, в которое он был создан. Какие события отражены на этом диске? В этом альбоме мы показали разные грани жизни обычного жителя большого города. С одной стороны – город красивый, романтичный, атмо с ферный (например, в центральных или старинных его частях), а с другой стороны – приезжая на обычный район, мы видим совсем не такую приятную картину: бедность, алкоголь, наркотики, рутина, серость... Я думаю, вторую грань мы удачно показали в нашем клипе «Моя фортеця». На релиз «НЕТРІпанина» нас вдохновляли такие разные грани и эмоции, которые мы чувствуем, живя в своём городе. За последние годы вы серьёзно выросли – в исполнительском мастерстве, в первую очередь. Все, кто слышал вас на концертах, отмечают мощь и слаженность ваших выступлений. Как ты оцениваешь ваш уровень? И что главным образом способствовало его росту? Я думаю, больше всего росту способствовала практика. Много работы с микрофоном в студии и на сценах разных масштабов однозначно принесла плоды. В первую очередь – это, конечно, выступления. Ты чувствуешь отдачу публики, и возникает желание давать ей ещё больше энергии, прокачивать ещё больше. Для нас – это наилучший стимул и мотиватор.

по стране с концертами. Но были вы и за границей, и выступали на одной сцене с известными командами. Расскажи о ваших выступлениях. Выступлений за границей было не так много: 3 в России (Москва, Питер, Кириши), 1 в Эстонии (Таллин), 2 в Польше (Влощова) и 1 в Болгарии (София). Везде нас принимали очень тепло и гостеприимно. Например, в Софии мы выступали на одной сцене с ONYX. Откровенно говоря – перед концертом я думал, что публика встретит нас довольно прохладно, поскольку многие придут только из-за Ониксов, и мы будем как надоедливый разогрев, ещё и на непонятном языке. Но в итоге оказалось, что большинство аудитории пришло послушать как Оникс, так и нас равноценно, и нас приняли очень мощно. Круто прокачали друг друга. Ещё из заграничных концертов хотел бы отметить качество звука на площадках. Не знаю почему, но там всегда хороший звук, при том, что аппаратура примерно та же, что и в наших клубах. Но у нас в большинстве случаев качество звука как в зале, так и на сцене дерьмовое. Видимо, про сто там работают звукорежиссёры с более ровными руками и правильно настроенными ушами. Что самое важное ты вынес из международного концертного опыта? На себе прочувствовал, что у музыки (даже рэпа) нет языка, для неё не существует границ, и она обладает чудесным свойством объединять людей с разными менталитетами, религиями и т.д.

В Украине вас очень хорошо знают, вы много ездили

017

В ы б ы л и од н и м и и з п и о н е р ов х и п - хо п а с классическим звучанием в Украине. Сегодня у вас в с т р а н е су щ е с т вуе т ц е л а я с ц е н а кома н д , придерживающихся данного стиля. И среди них даже можно говорить о командах с разным уровнем и качеством, и о представителях разных поколений. Как ты считаешь – это показатель развитости сцены и того, что она, основатель, «пустила корни» в Украине? Если честно – не сказал бы, что команд в таком стиле стало прямо много. Большинство тех, кто пробует себя в подобном, не вникают в корни, не копают глубоко, и это чувствует любой слушатель со стороны. Но те, кто погружены в это плотнее, безусловно, радуют, и те из них, кто не будут лениться, рано или поздно добьются того, чего хотят. В интервью, которое мы делали четыре года назад, ты рассказывал о развитии своего битмейкинга. Как изменилось твоё мастерство за эти годы? Что сч и т а е ш ь с в о и м гл а в н ы м д о с т и ж е н и е м в битмейкинге этого периода? З а э т о в р е м я я н ау ч и л с я д о б и в ат ь с я б о л е е качественного звучания, сведения, используя всё те же средства. Учусь имитировать звук аналоговых сэмплеров на ПК. Но в ближайшее время планирую

приобрести себе MPC 2000XL, и уже не имитировать, а работать на реальном железе. Хочу выйти на новый уровень качества звучания, поскольку компьютер немного исчерпал себя в данный момент для меня. Сейчас украинские МС много говорят в треках о ситуации в стране, войне и других серьёзных проблемах. Как ты относишься к этому, по сути естественному, процессу политизации хип-хопа? Сами вы считаете нужным затрагивать такие темы? В нашем новом релизе тоже есть трек, который касается этого. Сложившаяся ситуация вдохновила нас на написание трека «ЗМІ». Я думаю, мы всё сказали в этой композиции. Какие клипы и концерты запланированы в поддержку альбома? Насчёт концертов в поддержку альбома ситуация пока не ясная. Насчёт клипов: видео на сингл «Моя фортеця» уже вышло в сеть. Я надеюсь, что выйдет ещё одна интересная работа на один из треков альбома, но сроков и деталей пока называть не буду.

https://vk.com/tylum_kyiv https://vk.com/kyl9_beatz https://tylum.bandcamp.com https://www.facebook.com/tulymkyiv 018

Это хит! Весь альбом! Что ещё писать? Рецензию можно было бы на этом и закончить. Альбом этот предназначен для фанатов хип-хопа 90-х с восточного побережья США. Если вы среди них – слушать «НЕТРІпанину» обязательно. Если вы не любите хипхоп того времени – слушать его бесполезно. Я люблю. И я хочу сказать, что это один из редко встречающихся на наших просторах релизов. Не потому, что немногие артисты сегодня работают в таком стиле, хотя и это тоже. Но главное – почти никому не удаётся сделать такой мощный и не уступающий «оригиналам» прошлого альбом. И это делает диск Тулим уникальным в своём роде. Его хочется слушать

снова и снова. Этому способствуют все составляющие альбома «НЕТРІпанина». Во-первых, качающие биты с т я ж ё л ы м и уд а р н ы м и , б а с а м и и к р у т ы м и минималистичными сэмплами. Во-вторых, крутейший скоростной речитатив. В-третьих, тематика треков, в которой переплетаются и образы тяжёлой социальной реальности и весёлая игра рифм. В-четвёртых, концепция классического хип-хоп альбома, треки в котором украшены весёлыми скитами. Вы послушаете альбом Тулим на одном дыхании. И вскоре захотите послушать его снова!

https://vk.com/tylum_kyiv https://tylum.bandcamp.com https://www.facebook.com/tulymkyiv 019

"

Лет десять назад все ценители классического хипхопа мечтали о временах, когда и у нас будут появляться альбомы уровня европейского и американского хип-хопа. Не уступающие ему не только по качеству, но и своей атмосферой. Ведь профессиональные музыканты и звукорежиссёры б ы л и у н а с вс е гд а . Д а вот тол ь ко э то го недостаточно для того, чтобы создать альбом с аурой хип-хопа золотой эры. Недостаточно для того, чтобы он порождал эмоции и образы. Всё это может возникнуть только в том случае, когда автор влюблён в хип-хоп, знает его классику и осознанно строит собственный стиль.

Alf в украинском хип-хопе известен давно, да и за его пределами также. Но каждый битмейкер,

создавая новый альбом, как-то меняет свой стиль. Пусть совсем чуть-чуть, однако, даже эти незначительные перемены могут вызывать у слушателя совершенно новые эмоции. И уже ради них стоит слушать новый релиз интересного вам битмейкера.

«Old Fashioned Hip Hop» - альбом совместный. Это результат международного сотрудничества. И он отлично вписывается в мировой хип-хоп. Что также говорит о его качестве. Что же вы услышите на этом диске? А услышите вы красивую музыку. Биты, основанные на джазе. С аккуратными ненавязчивыми сэмплами, в которых много клавишных. С естественными не перегруженными басами, часто снова-таки вызывающими ассоциации с джазовым контрабасом. Вы услышите всего девять треков. И надо сказать – небольшая длительность альбома превращает его в порцию хип-хопа, которой наедаешься, но не пресыщаешься. М С , как украинские, из объединения Аромотерапия, так и иностранные, каждый привносит свой стиль и тем самым дополняет картину альбома. Но с первых секунд его звучания возникают ассоциации именно с европейским хипхопом. И подсознательно ждёшь речитатив на английском. На альбоме «Old Fashioned Hip Hop» очень сложно выделить лучшие треки. Они все интересны и все плавно переходят один в один. Хотя именно два первых трека – «Definition Of Hip Hop» и «Dilemma» задают настроение всему альбому. Уверен, многих поклонников классического звучания данный релиз порадует. И это будет главной наградой его авторам!

https://vk.com/aromotherapy https://www.facebook.com/aromotherapy http://sevenodditiesrecords.bandcamp.com https://aromotherapyrecords.bandcamp.com 020

Падваротня – команда с бешеной энергетикой. Такие группы нужно слышать вживую. Но их альбом также подарит вам не меньше удовольствия. Это сырой, местами грязный, хип-хоп. Спонтанность слышится в их творчестве и делает его более живым и свободным. После долгой работы, группа наконец-то выпустила свой дебютный лонгплей «Выстрел Из!..», а за ним и альбом ремиксов «Перезарядка».

021

Наше предыдущее интервью состоялось почти три года назад. Что за это время изменилось в группе Падваротня? Какие важные события произошли? Самое важное, это безусловно выход нашего альбома «Выстрел Из!..», и последовавший за ним релиз ремиксов «Перезарядка». Мы стали старше и набрались опыта, как в работе над записью материала, так и в плане концертных выступлений и внутренней организации коллектива. Обрели коннект с массой интересных и полезных людей, разделяющих наши взгляды на культуру и её продвижение. Вы уже тогда собирались выпустить альбом группы, но «Выстрел Из!» вышел только сейчас. Почему так затянулась работа над ним? При работе над материалом в таком большом коллективе, ты всегда должен считаться с мнением и взглядами своих ребят. Очень много треков просто не «дожили» до альбома, в силу того, что со временем утратили актуальность, а некоторые, наоборот получились спонтанно, и выросли в полноценные композиции буквально из грязных демок. В этом и есть вся прелесть чистого, спонтанного творчества. Вся запись производилась на домашних студиях, а это, конечно же, доставляет определённые неудобства при работе, но тем не менее, этот этап уже пройден, и мы считаем, что альбом вышел вовремя.

только музыкально, но и обилием скитов и лирикой, которая «цепляется» за разные бытовые темы и не уходит в глобальные вопросы. Как вы сами считаете – каково послание этого альбома слушателям? Основной посыл – это акцентирование внимания слушателя на простых вещах, происходящих с ним в повседневной жизни. Концептуально, альбом построен по классической схеме. Здесь есть и кач вроде «Интро», «Выстрел Из!...» и «Злыеботы», мотивирующие треки, такие как «Всё в твоих руках», «На кону», конечно же тема, посвящённая нашему любимому городу Винница - «Жемчужина Подолья», немного романтики - «Муза», о наболевшем - «Чёрная полоса», «Подводя черту», сторителлинг-боевик «Сорвать банк». Мы прекрасно понимаем, что наш продукт, мягко говоря, абсолютно не трендовый, и, если уже быть совсем откровенным, ещё достаточно далёк от наших собственных идеалов, но это определённо этап, который, мы уверены, проходит каждая группа на пути своего становления. Мы даём пинок под зад всем тем, кто вечно жалуется на абсурдность системы, тяжёлые времена и прочие социальные факторы, которые якобы мешают личности мыслить и развиваться свободно, заниматься своим любимым делом и, банально, получать от этого удовольствие. Мы простые парни из твоего соседнего двора, которые сами превратили своё хобби в дело всей жизни, и ты можешь точно так же. Упорство и труд, как говорится…

Альбом погружает в атмосферу рэпа 90-х, и не

022

Можно ли ваши тексты рассматривать отдельно от музыкальной составляющей альбома, или без неё текстовая часть не существует? Ну, на наш взгляд, весь сок рэп музыки – это как разтаки сочетание речитатива и музыки. Однозначно, что акапельно многие треки потеряют свою долю колорита, дополняемого шикарными битосами наших котов. Но в плане смысловой нагрузки, они априори не могут потерять в весе. Будут ли это когда-то изучать в университетах, как поэзию Nas'a в Штатах, возможно, время покажет. В последние годы стали говорить о возрождении классического хип-хопа на западе. В пример приводят Joey Badass, Young Old Droog и других молодых М С, работающих с традиционным звучанием. Разделяете ли вы ожидания на возрождение интереса к классике у молодого покоелния? И касается ли это постсоветского пространства? Да, эта тенденция просматривается. Это естественный процесс, ведь в конце концов, у каждого жанра есть предел, обусловленный техническими аспектами и, собственно, самой тематикой лирики. Наши западные товарищи поняли, что литры выпитого хеннеси, килограммы сортового стаффа и задницы их подружек, не помещающиеся в кадр, уже всем порядком поднадоели, а значит нужно изменить подход. Уважение к корням и традициям – это то, что держит рэп и в целом культуру хип-хопа на плаву и одновременно особняком от всего прочего. Когда в мире происходит полный ***здец, уже не хочется веселиться и танцевать. Рэп – это буквально музыка протеста. Грубая и агрессивная констатация фактов. И вот, пожалуйста, на волне всего этого к нам в прошлом году вернулись

старички, Public Enemy «Man Plans God Laughs», Sadat X «Never Left», Apollo Brown & Ras Kass «Blasphemy», Kool Keith «Time Astonishing!», Talib Kweli «Train of Thought Lost Lyrics», на худой конец тот же Dr. Dre со своим альбомом/саундтреком «Compton». Конечно же, они заигрывают с примоднённым звуком и всяким трендовым шлаком, но при этом, отдают себе отчёт, что более органично их творчество будет звучать при классическом подходе к производству. В свою очередь, это создало плацдарм для развития молодых дарований, выдающих материал с традиционным звучанием, таких как, Bishop Nehru, Lewis Parker, Kingpin, PRO ERA, Flatbush Zombies, внезапно появившийся A-F-R-O. На постсоветское пространство первоисточник всегда имел, имеет и будет иметь влияние. Другой вопрос, насколько артист это осознаёт, и как далеко он готов зайти, чтобы сделать свой продукт самобытным и интересным, применяя классические жанровые схемы, при этом органично приправляя его своим, уникальным духом местности, её традициями и культурой. Нашлись и те, кто внёс инновации в классический саунд – Run the Jewels. Насколько вам интересны эксперименты с классическим звучанием? Альбом ско р ее от р а ж а ет ст р о г у ю п р и в ер жен н о ст ь традициям. Но возможно в будущем вы планируете какие-то эксперименты со звучанием? Список инноваторов можно продолжить. Есть полные сайко вроде Flying Lotus, Tyler the Creator, или ветераны, которые так же не стесняются выйти за рамки классического звучания: DJ Krush, Doom, Madlib. Эти имена останутся в истории как пионеры, сломившие привычное представление о том, как эта музыка может или должна звучать.

023

У нас так же примеров хватает. Допустим, на заре развития рэп-музыки в наших широтах, Bad Balance были одними из первых, кто сделал упор на качество записи, что однозначно повысило планку, и остальным артистам уже ни комильфо было записывать треки в кустарных условиях, лишь бы бу б н е л о . З ат е м , н ач а л о с ь з а и г р ы в а н и е с образностью и тематикой, эпатажные в своё время Мистер Малой скандировал «Буду погибать мАладым», а Мальчишник занимался «Сексом без перерыва». Сейчас это кажется смешным, но в то время, эти исполнители разрушали некие табу. Нравственность и моральные ценности постсоветского артиста были сломлены. Теперь он без зазрения совести мог смело выражать свои самые радикальные взгляды и позиции в новой форме. Далее, с развитием технологий и доступом к информации, битмейкеры поняли, что минус можно склеить не только из ворованных с западных записей лупов, начали изучать программные секвенсоры, а профессиональное оборудование, с развитием рынка стало более доступным. Этот виток даровал нам таких героев своего времени как Влади, Марат, Злой Дух. Нынешние «герои» экспериментального звучания, KVPELV, 4EU3 или тот же Дорн. То, что сегодня кажется нам привычным, стало результатом чьих-то экспериментов со звучанием в прошлом. Продакшн нашего альбома выполнен в ключе «золотой эры хип-хопа». Просим принять во в н и м а н и е , ч т о э т о , в с е ж е н е о л д с кул , в традиционном его понимании. Сделали мы его таковым, намеренно, т.к. все участники группы являются большими ценителями рэп-музыки той эпохи. В принципе от нашего коллектива другого и н е о ж и д а л о с ь , и м ы у б и л и д ву х з а й ц е в , од н о в р е м е н н о у год и в и с е б е и ф а н ат а м , бескомпромиссно записывав ту музыку, от которой получаем кайф, не идя на поводу у тенденций. Загадывать сложно, но вполне вероятно, что со временем в записях появится больше живых инструментов, духовые, контрабас, пианино, больше джаззи и фанка. Нам нравится традиционный подход, и мы всегда открыты для сотрудничества с людьми, разделяющими нашу позицию. Если рассматривать группу как проект, то рано или поздно вы начнёте заигрывать со звуком, и захотите, чтобы это нравилось более широкому кругу слушателей, что так или иначе повлияет на конечный результат. Мы таких целей не преследуем, нашему слушателю нравится то, что нравится нам. Конечно же, очень важно четко разделять артиста в коллективе и сольно. Каждый из участников, как МС, абсолютно свободен в своих музыкальных порывах и поисках, волен экспериментировать до посинения, но, всё, что касается Падваротни, это всегда коллективная работа касательно тех или иных аспектов по предварительному, обоюдному согласию.

После альбома вышел ещё один ваш релиз. Расскажите о нём. Релиз «Перезарядка» - это ремиксы на телеги с альбома «Выстрел Из!..», которые мы и наши слушатели считаем наиболее интересными и ценными. С момента начала работы над записью нашего дебютника утекло нема ло воды, большинство треков были записаны полтора, два года назад. Идея освежить материал появилась спонтанно, а Latinoz! и Smuff tha Quiz в очередной р а з п р од е м о н с т р и р о ва л и у р о ве н ь и с т и л ь Винницкой школы битмейкинга. Ч то и н т е р е с н о го н а в а ш в з гл я д с е й ч а с происходит в винницком хип-хопе, и в целом в хип-хопе Украины? Интересно наблюдать за естественным отбором. Как время и социум бьёт по амбициям молодых ребят, желающих самовыражения через хип-хоп, кого-то ломая, а кого-то напротив делая сильнее. Приятно, что многие из наших друзей и знакомых, спустя столько времени остаются в теме, продолжают развиваться и подтягивать новый людей. Ув а ж е н и е н а ш и м з е м л я к а м : То л и к «RealBeatzNoDead», MadMan Bastard, Nickee Nick – всегда плотные биты и осмысленный речитатив, релизы не за горами; 2SF, SoneSet, ICE, - эти парни делают наш урбан ярче и знают, что такое грамотный кусок. Шнурки, Фохха, Прян, Ток, Веня, Row Generation, Фиш – сторожили винницкого брейкинга; Андрюха Tookie и Скрим – наши меломаны/диггеры, вещают на волнах Sup Da Juice Radio. OzeFilms и VOGO Films – очень талантливые ребята, умеющий подобрать правильный ракурс. Все эти имена и есть двигатель винницкого хип-хопа, мы ценим и уважаем их вклад в развитие культуры у нас в городе. Что касается хип-хоп культуры в Украине в целом, она безусловно, давно заняла твёрдые позиции, развивается и прогрессирует. Радует, что люди стали более открытыми, и не взирая на свои музыкальные вкусы и предпочтения, научились уважать труд друг друга, объективно давать друг другу оценку и сотрудничать. Мы уверены, что это ещё далеко не предел. Хочется видеть больше тематических фестивалей и вечеринок, количество которых значительно уменьшило сь в свете последних событий, и всё же это не мешает э н т у з и а с т а м п р од о л ж ат ь о р г а н и з о в ы в ат ь мероприятия, за что им отдельный, громаднейший респект. Цените музыку, поддерживайте артистов, ход и т е н а ко н ц е р т ы , п р и о б р е т а й т е м е р ч отечественного производства. Развитие культуры в наших руках, не оставайтесь в стороне, если вы действительно считаете себя частью этого наследия. Всем мир!

024

Я, Judgmatik Zen, представитель Universal Zulu Nation, и участник команды Падваротня, от себя хочу добавить пару слов о хип-хоп культуре: «Хип-хоп культура в наши времена редко пахнет дорогим подарочным парфюмом, но для неё характерна брендовая коллекционная обувь, пластинки и смартфоны. Будущее уже наступило. Если вчера мама с папой давали ребенку деньги на широкие штаны, жевательные резинки, и кормили от души приготовленной домашней вкуснятиной, то сегодня этот ребенок вырос и отдаёт своих карапузов на тренировки по брейк-дэнсу. Но что вы за люди такие, чтобы винить обще ство, систему, образование и медицину, в том, что они вам не подают? Да у нас в х и п - хо п е л у ч ш и е с п е ц и а л и с т ы , д о кто р а , бизнесмены, фотографы, журналисты, п р о г р а м м и с т ы , л у ч ш и е д е вч о н к и и и х промоутеры! У кого-то из нас куртки пропитаны машинным маслом, а руки не отмываются от краски. Не странно, что это был не тэг на стене, а

оформление местного лаундж бара. В сообществе Падваротня люди готовы отказаться от учёбы в престижных вузах, чтобы освоить навыки турнтаблизма, или же некоторые жаждут получить о б р а з о ва н и е , ч то б ы б ы т ь у в е р е н н ы м и в дальнейшем развитии своих элементов хип-хопа. Давайте поговорим о возрождении культуры и умении вести переговоры. Давайте обсудим экологию и здоровый образ жизни. Мы стали либеральны, и предоставляем человеку знания о хип-хопе. Но есть танцевальные студии, которые рекламируют хореографию под названием хип-хоп и джаз-фанк, но эти танцоры даже понятия не имеют о Rock Steady Crew, Mighty Zulu Kingz и Universal Zulu Nation. Уж позвольте их оставить в покое! Пускай развивают своё тело, сексуальность, пускай называются Jazz Funk и танцуют под Drake. Творческий человек не признаётся о своём голоде 10, 20, 30, 100 раз, пока не начнёт работать, чтобы быть уверенным в своих способностях».

https://vk.com/padvarotnya https://soundcloud.com/padvarotnya 025

Звучание золотой эры – это не история. Это то направление в хип-хопе, которое никогда не исчезнет, и будет находить последователей в каждом новом поколении. В доказательство этого наша подборка свежих альбомов, в которых жив дух золотой эры хип-хопа.

026

Fonzse - Conscious Decisions Отличный ЕР из Соединённого Королевства. Крутая содержательная лирика под отличные биты. Слушается легко, релиз не затянут, а значит, не надоест.

Sach - Essential Этот ветеран хип-хопа западного побережья всегда был верен звучанию, популярному скорее на востоке США. Сборник его треков окунёт вас в атмосферу «винилового» рэпа, замешанного на битах с сэмплами соула и джаза.

K. Sparks - Seasons Theme Этот альбом отчасти выпадает из описываемого стиля хип-хопа, но лишь отчасти. Здесь есть и джаз-хоповые треки и более современные минималистичные биты. Но своей простотой и разнообразием альбом подкупает, тем более что речитатив здесь на уровне.

Jungle Brown - Flight 314 Джаз-хоп каким он должен быть. Все любители жанра – не проходите мимо. Вероятно, и название группы отсылает нас к Jungle Brothers. И если молодые артисты ориентируются на такую классику, то разве они могут создавать плохие альбомы?

Damu the Fudgemunk - Full Time Тут всё просто. Этот чувак знает как делать биты, которые тут же становятся классикой. Те, кто его слушают, ждут каждый альбом Damu.

Murs & 9th Wonder - Brighter Daze Дуэт хип-хоп тяжеловесов. И диск этот не принёс нам каких-то сюрпризов, а мы их и не ждали. Зато ждали хороший хип-хоп, в традициях Murs и 9th Wonder. Его мы и получили.

027

Torae - Entitled С этим альбомом, думаем, вам всё понятно. Вы же слышали Torae? Значит, здесь вы найдёте его и ничего больше. Этот МС не уходит от своего понимания рэп-музыки.

Statik Selektah & KXNG Crooked - Statik KXNG Statik Selektah, по мнению многих, уже обрёл статус классика жанра. И вполне заслуженно. За столько лет он выпустил огромное количество крутых альбомов, да и сделал немало для популяризации конкретных артистов. Вот и новый а льбом – ве сь «каноничный» и понравится приверженцам хип-хоп традиций.

Soulbrotha - The Golden Era Isn't Finished Да, действительно, после таких альбомов понимаешь, что золотая эра не закончилась и не

должна заканчиваться. Слушаем и тонем в море положительных эмоций!

LMNO - Motherboard Первый альбом, сделанный LMNO в одиночку. А л ь б ом ш и ка р е н – с т и л ь э то го М С и битмейкера представлен во всей красе, с тяжёлыми ударными, джазовыми сэмплами и всепроникающей атмосферой обертонов.

Kyo Itachi & Ruste Juxx - Meteorite И напоследок хардкорный альбом. Кто-то скажет, что он выбивается из понятия «золотой эры», так как представляет собой современный хардкор рэп. Но за последнее десятилетие такое звучание также стало классикой. И на него ровняются битмейкеры по всему миру. А в данном конкретном случае есть что послушать и что взять в качестве примера.

028

BILLY DANZE из легендарной группы M.O.P. вместе с DJ SPOT представляют вторую часть микстейпа WE BUILD HITS. We Build Hits – это лейбл, объединивший молодых и талантливых артистов с разных уголков планеты. Участники проекта: Eyeznpowa, Ronve, Reign Major, Ty Morris, Lucci Loner, Money Mark, Tona, Demorne Warren, La Boggie. Следите за новостями!

http://djspot.ru https://vk.com/djspot1 https://soundcloud.com/djspot http://djspotblog.blogspot.com https://www.facebook.com/DjSpot1 029

Легендарный DJ из команды Beastie Boys, а также потрясающий MC – HURRICANE вместе с DJ SPOT представляют микстейп из лучших и эксклюзивных треков MC Hurricane – «The Eye Of The Storm». Микс вобрал в себя совместные треки со многими звёздами хип-хопа. Среди них Beastie Boys, The Afros, Public Enemy, Davy DMX, Flipmode Squad, Xzibit, Big Gipp, Pharoahe Monch, Talib Kweli, Cypress Hill, Kool G Rap, Papoose. Релиз микстейпа уже скоро!

http://djspot.ru https://vk.com/djspot1 https://soundcloud.com/djspot http://djspotblog.blogspot.com https://www.facebook.com/DjSpot1 030

Influential Minds – замечательное хип-хоп трио из Сиэттла. В его состав входят SP J, Sikk MC и Phyloz. Они понимают, зачем делают хип-хоп и помнят его традиции. Они открыты к сотрудничеству и интересуются разными жанрами музыки, что позволяет им выработать собственный оригинальный стиль. Сейчас Influential Minds готовят совместный микстейп с DJ Spot, а за ним должен выйти и их альбом.

031

«Это вопрос о влиянии на артист а. Нужно пыт аться использовать любое влияние и тогда сможешь ст ать оригинальным». В интернете о вас немного информации. Расскажите об истории вашей команды.

Sikk: Influential Minds были созданы примерно в 2003-м, когда мы учились в школе. Изначально в команде было пять участников. Создатели Gonzo Family – Maedali и KNOE «Horizon» Williams, Ja'mes, и я с SP J. Мы дружили с детства и создали до этого команду Boss Royalty Click. Со временем наша команда распалась, и внось мы взялись за работу уже втроём, в 2011-м году.

поэтичный рэп и вест кост. Любой вид хипхопа, из тех, что существуют в мире. Мы все разные и разные влияния формируют наше звучание. Современный американский андеграунд – каков он? Чем он отличается от рэп-сцены прошлых десятилетий?

Sikk: Андеграунд хип-хоп – обобщающий термин для артистов, не принятые коммерческой индустрией. Сегодня, благодаря микстейпам, интернету и социальным сетям они получили свободу. Но как-то однозначно отличить их по звучанию сложно.

SP J: Я думаю в андеграунде как раз и можно найти самых талантливых артистов. Потому что это люди, которые делают музыку с душой и нет никого, кто бы им говорил как её делать. Конечно, стилистика постепенно меняется, в частно сти на протяжении по следнего десятилетия я вижу ряд изменений.

Сиэтл – один из центров американской музыки. На хип-хоп это тоже оказало влияние?

Sikk: Да, хип-хоп играет важную роль в музыке не только Сиэттла, но и в целом штата Вашингтон. Начиная от представителей мейнстрима, таких как Sir Mix A Lot и Macklemore, и до андеграунд команд Common Market и Criminal Nation. Я сторонник DIY движения. Зде сь много артистов, чьё творчество основано на этом принципе. В целом же хип-хоп попал сюда ещё в конце 70-х, благодаря бибоям.

SP J: Я думаю музыка влияет сама по себе, независимо от её жанра. В чём особенность хип-хопа Сиэтла?

Sikk: Феномен хип-хопа в том, что это плавильный котёл. У нас это особенно видно. Здесь есть множество лейблов, выпускающий совершенно разный хип-хоп. Вы можете найти тех, кто работает в стиле калифорнийского рэпа, и тех, кто делает южный рэп. И много других. Хип-хоп, как и рок здесь является альтернативой тому, что вы слышите по радио.

SP J: Я думаю в этом и есть специфика Сиэттла и штата Вашингтон. Вы здесь можете найти 032

депрессии и мне понятно их состояние. Моя музыка также связана с моими убеждениями. А ещё регги артисты научили меня выражать свои чувства, независимо от того, согласны ли с ними люди или нет.

SP J: Это вопрос о влиянии на артиста. Нужно пытаться использовать любое влияние и тогда сможешь стать оригинальным. Какие эксперименты считаете важными для развития вашего творчества?

Sikk: Большинство рэпперов не рекомендуют образование, но я уверен, что изучение языка, истории и других наук поможет тебе развиваться в качестве артиста. Кроме того все М С должны фристайлить. Сегодня это потерянное искусство и поэтому падает уровень лирики в рэпе.

SP J: Фристайл важен для развития мсинга и эксперименты со звуками для битмейкинга.

В поисках своего стиля, для вас важно сохранить верность традициям классического хип-хопа?

Sikk: Если бы каждый артист отвечал на этот вопрос, то мы увидели бы много людей, чьи дела не соответствуют их словам. Это не некий императив. Мы должны понимать суть пяти элементов, знать историю, потому что со временем многие стали забывать зачем мы вообще делаем хип-хоп. Но настоящие признают настоящих.

SP J: Я не чувствую, что я должен быть верен чему-либо или кому-либо, кроме себя, моей команды и музыки, которую я делаю. И как вообще у вас происходит поиск своего стиля?

Sikk: Мой стиль формировался под влиянием множества артистов. Я огромный фанат 2Pac'a, ему до сих пор нет равных. Также на меня повлияли интроверты Курт Кобэйн и Джими Хендрикс, потому что я также пережил период

Сотрудничество с DJ Spot приведёт к выпуску микстейпа. Но, наверное, им не ограничиться. Расскажите о совместной работе и творческих идеях, которые вас объединили.

Sikk: Во-первых, огромное спасибо DJ Spot за помощь в распространении нашего творчества в вашем сообществе. Это важное сотрудничество и думаю, оно будет долгим. Также хочу сказать, что мы сотрудничаем с организацией "Young Businessmen" (YBM). Это негосударственная организация, которая помогает людям достигать их целей и находить работу.

SP J: Да, микстейп с DJ Spot – это крутая коллаборация! Также я сотрудничаю с рэпером Krabito из санкт-петербургской группы Три пули, и с певицей из Нигерии по имени Michie.

«Американская мечта» - это иллюзия вавилона и путь элиты. Американская история к о н т р а с т и р уе т в к а ж д о м артисте по-своему».

033

Хип-хоп пропитал современную культуру С Ш А. М С живут не только в крупных мегаполисах, но и в маленьких городках. Как специфика «одноэтажной Америки» влияет на творчество МС? Как меняется тематика таких артистов?

Sikk: «Американская мечта» - это иллюзия вавилона и путь элиты. Американская история контрастирует в каждом артисте по-своему. Я не могу говорить за всех, но для меня повседневные переживания самые важные. Но конечно к ним примешивается политика, войны, взаимоотношения людей и духовные вопросы. Благодаря этому наши истории понятны всем людям.

SP J: Я думаю, что треки основаны на нескольких вещах: том, что влияет на людей, их окружении и на том, что делают другие. Чтобы быть верным себе нужно искать ту музыку, которую вы действительно хотите делать, и убедиться, что она действительно для вас.

постепенно уходят в прошлое или они попрежнему остаются показателем развития артиста?

Sikk: Да, интернет изменил игру! Он открыл «шлюзы», и артистов могут услышать те, кто раньше о них никогда бы не узнали. Это меняет и восприятие слушателей. И хотя я поклонник полноформатных альбомов, понимаю, что ЕР дышат им в спину и больше подходят для современных условий восприятия слушателями.

SP J: Я думаю полноформатные альбомы пока ещё будут выпускать, но микстейпы действительно больше соответствуют ситуации и лучше подходят для развития артиста. Планируете ли вы выпустить альбом?

Sikk: Да, после долгой работы над ним, Influential Minds выпустит альбом в этом году. Также мы готовим сольные проекты и будем продолжать ездить с выступлениями.

SP J: Альбом уже готов, и летом мы его выпустим, и уже работаем над вторым диском.

Интернет привёл к тому, что многие молодые МС и битмейкеры выпускают отдельные треки и так и не работают над полноформатными альбомами. Как вы считаете, большие форматы

Спасибо DJ Spot за организацию интервью http://djspotblog.blogspot.ru

https://www.facebook.com/Influentialminds https://www.reverbnation.com/influentialminds 034

Ціна Ритму – команда, известная нашим читателям. В одном из последних номеров мы публиковали с ними интервью. Но участники Ціны Ритму не стоят на месте. И уже подходит к концу работа над их альбомом. Учитывая, крутые треки и концертные выступления этой группы, альбом должен понравиться многим ценителям хип-хопа! В с е м ы п р и в ы к л и с л ы ш ат ь о т Ц і н ы Р и т м у классический хип-хоп. Но по словам участников группы – альбом будет разноплановым и соединит как классику, так и современное звучание хип-хопа. При этом целостность альбома потеряна не будет, заверяют участники группы. Все треки альбома, а их будет ровно де сять, спродюсировал битмейкер Angelo Porter. Его стилю и обязана своим возникновением единая концепция звучания альбома группы Ціна Ритму. Название альбома участники группы пока не раскрывают, но говорят, что в целом альбом, и в

частности, его текстовая составляющая, стали более серьёзными. И благодаря этому каждый сможет найти в них что-то для себя, и задуматься над услышанным. Несмотря на подготовку к релизу, Ціна Ритму не забывает и о выступлениях. Уже сейчас стартует тур по Украине, под названием #ГАББЛ. Название это имеет подтекст, отсылая нас к телескопу «Хаббл». Как он связан с хип-хопом? Как теле скоп позволяет рассмотреть глубины космоса, о которых ранее не знали, так и тур #ГАББЛ призван показать украинский хип-хоп массам. В тур едут Ціна Ритму, Глава 94 и Денні Дельта. А партнёром концертов выступила студия звукозаписи Union Records в лице Макса Mato. Начнётся тур с городов западной и центральной Украины, но в планах уехать намного дальше, и не ограничиваться только Украиной. Так что все, кто хочет увидеть у себя в городе этих талантливых МС – пишите и организовывайте концерты!

http://vk.com/hubbl3ua http://vk.com/price_of_rhythm https://soundcloud.com/price-of-da-rhythm 035

Время от времени случаются события, которые однозначно можно назвать переломными. После этих событий история меняет свой ход, а её участники начинают видеть будущее иначе. История хип-хопа – не исключение. Но какие именно события можно считать для неё ключевыми? Единого мнения быть не может, хотя тема эта интересна для любого представителя хип-хоп культуры. Предлагаем свой взгляд на важнейшие события первого периода её истории – от зарождения хип-хопа до конца 80-х годов. Сознательно не включаем в этот перечень первую вечеринку, проведённую Кулом Хёрком, потому что это событие и так всеми принято за условный старт развития хипхопа. Но вот в какую сторону пошло это развитие – зависело уже от совершенно других событий.

036

Zulu Nation Что было бы, если бы Африка Бамбаатаа не заинтересовался афроцентризмом и не побывал в Африке? Вероятно, Zulu Nation не было бы, и не было бы целого идейного пласта в хип-хоп культуре. Конечно, сам хип-хоп всё равно сформировался бы. И скорее всего, появилось бы и его «сознательное» направление. Но оно могло быть совершенно другим. Различные чёрные организации на протяжении всего 20-го века как разрабатывали свои квазирелигиозные теории, так и просто старались возрождать чёрную культуру в её вековой преемственности. Но на музыкальной культуре они отражались не слишком сильно. Можно найти следы этих теорий и в джазе, и в фанке, но ни там, ни там они не привели к созданию каких-то организаций или «идейных направлений». Хип-хоп в этом плане открыл значительно больше возможностей, и благодаря разнообразию творческих форм, и благодаря важной роли мсинга. Слово – лучшее

037

средство распространения идей. Но именно Африка Бамбаатаа, создав Zulu Nation, задал конкретное направление развития философии хип-хопа. Оно в последствии повлияло и на Native Tongue и на политизированный рэп Public Enemy. Скрэтч Возникновение техники скрэтча однозначно изменило диджеинг, и сделало хип-хоп диджеев главными новаторами в этом направлении искусства. Не изобрети Grand Wizard Theodor скр этч, не было бы виртуозных битв тёрнтэйблистов, да и самого этого явления, сделавшего вертушки музыкальным инструментом, а не просто средством сведения треков в реальном времени.

«Planet Rock»

«The Message»

Африка Бамбаатаа был не единственным создателей электро-фанка. Более того, в развитии саунда этого стиля куда более важные роли сыграли продюсеры Egyptian Lover, Arthur Baker и John Robie. Но именно этот трек Бама дал мощнейший толчок развитию этого стиля. Хотя тот же John Robie и говорит, что музыкальную составляющую «Planet Rock» создал он, а Бамбаатаа выполнял роль диджея, исторически мы все знаем этот трек как трек Бама. Что было на самом деле во время его создания – для нас так и останется тайной. Но значение этой композиции для развития не только хип-хоп музыки, но и брейкинга переоценить невозможно. Пойди развитие по другому руслу, не было бы той позитивной и танцевальной атмосферы хип-хопа 80-х, которая вселяет в нас радость и поднимает нам настроение.

Ещё один трек, без которого рэп был бы совершенно иным. И если «Planet Rock» повлиял на музыкальную сторону хип-хопа 80-х, стимулируя его роль танцевальной музыки, то «The Message» стимулировал его содержательную сторону. Факт в том, что Grandmaster Flash and the Furious Five не хотели его записывать, считая, что «социальщина» никому не интересна. Настояла на записи Сильвия Робинсон, за что ей должны сказать спасибо все ценители социального рэпа. А то, кто его знает, на сколько лет отложилось бы его возникновение и развитие, если бы не этот трек, породивший лавину подражателей.

038

шествие по коллекциям меломанов началось именно после этого сингла.

Кино Кино о хип-хопе, как документальный фильм «Style Wars», так и художественные «Wild Style» и «Beat Street» сделали хип-хоп мировым достоянием. Без них эта культура ещё долго не вышла бы за пределы США. Сильвия Робинсон и Sugarhill Records Фильмы – это хорошо. Но с самого начала в основе хип-хопа лежала музыка. А музыке нужны лейблы, которые выпускают пластинки. И именно Сильвия Робинсон выпустила знаменитый хит Sugarhill Gang «Rappers Delight». И если шествие хип-хопа по миру началось после названных выше фильмов, то 039

Kool Moe Dee vs Busy Bee Этот баттл изменил развитие рэпа. Ведь по сути Kool Moe Dee и Busy Bee представляли два разных подхода к мсингу. Busy Bee рифмовал для потехи публики, их развлечения и поддержания настроения посетителей вечеринки. А Kool Moe Dee писал повествования, из которых и вырос весь рэп, с длинными сторитэллингами. Рано или поздно запрос на такой рэп всё равно бы его породил, тем более, что Kool Moe Dee был не единственным его пионером. Но именно победа Kool Moe Dee в этом легендарном баттле ускорила процесс смены вех в развитии мсинга.

Run DMC

Public Enemy

Говоря об этой команде сложно выделить какоето конкретное событие. Тут можно говорить об их новом жёстком для того времени звучании, об их простом внешнем виде, отвечавшем запросам улиц, об их первых двух альбомах, поднявших Run DMC на вершину, и о начале коммерческого использования рэпа в рекламе, после трека Run DMC «My Adidas». В общем можно говорить о многих событиях в истории группы, но лучше с ка з ат ь п р о с то : R u n D M C п е р е л ом и л и направление развития рэп-музыки, развернув её от карнавала и танцев к отражению жизни. При этом они не зацикливались на социальной или к р и м и н а л ь н о й т е м а т и к е и л и к ул ьт у р е афроамериканцев. Их треки были связующим звеном между прошлым хип-хопа и его будущим, и связывали совершенно разных представителей этой культуры.

Политика должна была прорваться в музыку, отражающую интересы бедных слоёв населения, да ещё и в стране, где расовые проблемы были в центре истории на протяжении нескольких столетий. Но если до этого в хип-хоп сообществе о политике говорили вскользь, либо делали упор на про свещении молодёжи по средством наследия прошлых десятилетий – к примеру, в парках во время вечеринок могли включать отрывки речей Малкольма Икса или Мартина Лютера Кинга, то Public Enemy стали записывать политизированные альбомы. И в треках они себя никак не ограничивали. Гнев и протест не только содержались в каждой фразе этой команды, но и вырыва лись из их музыки – тяжёлой и агрессивной. На слушателей конца 80-х это произвело соответствующее впечатление. Они услышали голос, отражающий их проблемы, и поняли, что рэп становится агрессивным как сама жизнь.

040

Гангста рэп Schoolly D был первым, кого можно смело назвать гангста-рэппером. Ненамного отстал от него Ice-T, да и Boogie Down Productions тогда были далеки от сознательного рэпа, зато много г о в о р и л и о к р и м и н а л е . О д н а ко с л а в а первопроходцев жанра досталась N.W.A. В любом случае именно они со своим гимном «Straight Outta Compton» сделали рэп про районы т рендом будущего де сятилетия. Банды, нелегальный бизнес, деньги и власть на улицах – всё это привлекало слушателей, как гангстерские фильмы прошлых лет. Теперь всё это было не только в кино, но и в треках. И как бы ни сетовали на деградацию хип-хопа, которую породил гангста рэп, есть здесь и другая сторона. Вопервых, такое явление было неизбежным, так как отражало реальность гетто. Во-вторых, это был беспроигрышный ход с точки зрения индустрии, 041

которая удовлетворяет людскую жажду хлеба и зрелищ. И, в-третьих, гангста рэп при всём негативе принёс в хип-хоп и немало позитивного – в частности в развитии мсинга и битмейкинга представители этого жанра мало с кем сравнятся, как среди своих предшественников, так и последователей.

1980-е были богаты событиями и кроме описанных выше. И в развитии брейкинга, граффити, их признания со стороны общества, и благодаря роли других МС, кроме названных в этой статье, которые также оказали громадное влияние на хип-хоп. Взять хотя бы того же Кёртиса Блоу. Но именно эти события сегодня в и дят ся ключев ыми , и змен и в ши ми и ли значительно ускорившими развитие хип-хопа в том направлении, в котором оно шло на протяжении последних 40 лет.

Zulu King Lastman – человек с золотыми руками. Его украшения не только красивы, но и впитали в себя идеи и эмоции из многих культур, повлиявших на этого человека. Сегодня Zulu King Lastman один из самых известных ремесленников в Universal Zulu Nation. Кроме этого он делает много важной работы в сфере образования, гражданских прав и благотворительности.

042

Расскажи, пожалуйста, о себе. Чем ты занимаешься? Мир! Меня зовут Zulu King Lastman. Мне сорок лет, и я занимаюсь творчеством с помощью моего голоса и моих рук. Я рисую картины, расписываю стены и одежду, делаю татуировки и украшения, а также создаю музыку. Творец выражает себя через меня. И для меня большая часть быть его орудием.

Я рос на рапе, брейкинге и граффити 80-х. И я был хорошо известен на хип-хоп сцене Лос-Анджелеса, продавая свой мерч на разных концертах. В 1998-м году лидер UZN Лос-Анджелеса попросил меня сделать мерч для их чаптера. И с тех пор я продолжал создавать медальоны для UZN, и теперь известен ими во всём мире.

Как давно ты в Universal Zulu Nation? Как ты попал в эту организацию? К какому чаптеру ты относишься? Я вступил в UZN в 1998-м году, после того как делал мерч для UZN Los Angeles. Изначально я был представителем Zulu Nation Los Angeles Headquarters, а в 2009-м году основал новый чаптер в южной Калифорнии под названием Calafia Zuluz. Сейчас я не представляю какой-то один чаптер, а являюсь региональным директором всех отделений UZN в девяти юго-западных штатах континентальной части США и Гавайских островов.

Можно ли тебя назвать ремесленником Zulu Nation, или ты бы дал иное определение своей профессии? Да, я именно ремесленник. Но в UZN я не только этим занимаюсь. Так как я региональный директор, то у меня много обязанностей по работе с чаптерами в моём регионе. Как Zulu King я показываю свет любви, истины, мира, свободы и справедливости людям, которые приходят к нам.

Ты являешься одним из немногих людей, которые профессионально занимаются изготовлением различного рода атрибутики для Universal Zulu Nation. Расскажи с чего всё начиналось? Как ты решил посвятить себя этому делу? Я растафарианин, или как многие нас называют «растаман». И я делал медальоны, картины и футболки с изображением Хайле Силасие, Маркуса Гарви, львов, африканского континенты и тому подобных символов.

Чтобы изготавливать изделия с символикой Zulu Nation нужно официальное разрешение? С чего вообще следует начинать человеку, который хочет изгот авливать ат рибуты Zulu Nation? Ему обязательно быть официальным представителем Universal Zulu Nation? Да, вы должны быть официальным членом UZN с хорошей репутацией. Кром этого у вас должно быть разрешение на создание мерча, и часть прибыли от его продажи вы должны перечислять в UZN. И сам мерч должен быть одобрен Universal Zulu Nation Arts Department & Council.

043

А если изготавливать одежду и медальоны с логотипом Zulu Nation для собственного потребления, то платить ничего не надо? Да, для собственного использования можно создавать без отчислений в казну UZN.

Godfather Seville. Он также как и ты занимается изготовлением различных изделий для Universal Zulu Nation. Были ли у вас совместные проекты?

Godfather Seville – мой хороший друг, но над совместными проектами мы никогда не работали.

Расскажи, пожалуйста, о своей продукции. Где можно посмотреть ассортимент твоих товаров? Какой материал ты предпочитаешь использовать? Ты изготавливаешь всё сам или у тебя есть помощники? Прибегаешь ли ты к помощи сторонних организаций для изготовления изделий из металла или всё делаешь на собственном оборудовании? Вы можете посмотреть мои изделия на странице в Facebook. Среди моих фото есть два тематических альбома: «MedalLions 4 Purchase» и «Graffiti Style Denims for Purchase». Также вы можете найти меня в I n s t a g r a m : @ t h e r e a l l a s t m a n . И п о хе ш т е г у #lastmandidthat вы найдёте много моих работ. Я п р едп оч и т аю и сп ол ь зо ват ь н ату р а л ь н ы е материалы: хлопок, дерево, кожу и джинс, хотя иногда применяю и пластик и другое искусственное сырьё. Все вещи я делаю вручную, и у меня нет других помощников, кроме Всевышнего.

Сколько, таких как ты и Clarence Lumford в Zulu Nation? Расскажи о других ремесленниках. Я з н а ю тол ь ко н е с кол ь к и х м а с т е р о в и то большинство из них уже перестали что-либо выпускать. Но вот Pop Master Fabel Pabon недавно снова начал делать жилетки и нашивки, как в старые добрые времена.

Изготавливаешь ли ты изделия под заказ? Расскажи о самом необычном заказе, который тебе приходилась выполнять. Да, я делаю вещи под заказ. Самыми необычными заказами были крохотный медальон для малыша и очень большой для актёра, снимавшегося в фильме о хип-хопе 90-х.

Люди, которые занимаются изготовлением атрибутики Zulu Nation, имеют какой-то особый статус в этой организации? Нет. Особый статус в UZN зарабатывается упорным трудом и преданностью организации. Просто производство мерча ничего такого вам не принесёт. Расскажи о твоих проектах и работе, помимо выпуска атрибутики. Я тесно работаю с отделением Calafia Zuluz. Мы помогаем детям в больницах, собираем необходимые вещи для детей, идущих в школу, кормим бездомных и привозим им одежду, чистим пляжи и парки в наших сообществах. Также мы создаём учебные программы для подростков, начиная от обучения брейку, мсингу, граффити и диджеингу и до городского сельского хозяйства и спорта. Также мы работаем с активистами, занятыми защитой гражданских прав и сопротивлению произволу государственных органов.

Я знаю, что ты знаком с Clarence Lumford aka

044

Как хип-хоп культура влияет на твоё творчество? Ограничиваешься ли ты в создании идей только историей Universal Zulu Nation или же на тебя влияет хип-хоп даже в лице тех его представителей, кто не входит в состав Zulu Nation? Я стал частью хип-хоп культуры в 1984-м году, танцуя брейк и рисуя граффити. Так что хип-хоп на меня сильно повлиял. Я – хип-хоп. Но я не ограничиваюсь только им. На меня влияет много разной музыки и других сфер культуры, и многие люди, которые не являются представителями UZN. Кстати, как автор текстов на меня больше всего повлиял Rakim Allah. Как ты отбираешь образы для своей продукции? Какими критериями руководствуешься? Я всегда думаю над новыми образами и поэтому у меня никогда нет нехватки идей для создания новых вещей. У тебя есть серия медальонов с портретами известных представителей хип-хоп культуры. Кто из них впервые натолкнул тебя на мысль выпуска медальонов с портретами? Первым был Растафари император Хайле Силасие I. Медальон с его портретом я сделал в 1995-м или 1996-м году. Затем был Маркус Гарви, Боб Марли и так далее. Список можно продолжать долго.

Как воспринимают твою продукцию люди, которые её покупают? Большинство из них, вероятно, понимает, что это не просто украшение, а элемент послания Zulu Nation и хип-хоп культуры? Но вероятно есть и те, кто носят их лишь ради имиджа? Я согласен, что большинство людей носят такие медальоны, потому что они являются представителями хип-хоп культуры. Но есть и те, кто одевают их лишь, чтобы казаться таковыми. Но кто знает – может через эти вещи они придут на правильный путь, к идеям хипхоп культуры? Сталкивался ли ты с ситуацией, когда на человеке одето много разной атрибутики, но в разговоре выясняется, что он толком не интересуется культурой, а лишь потребляет модный продукт? Да, я видел детей, которые пытаются носить одежду, медальоны и причёски в стиле хип-хоп 90-х годов. Но они не знают, что это такое. Я видел, как в других ст ранах копируют тот стиль, но делают это неправильно и тем самым сами себя дурачат. И чтобы ты, исходя из этого, сказал представителям хип-хопа касательно их имиджа? Убедитесь, что вы знаете то, что носите. Что вы понимаете значение символики, которую носите, и что она соответствует тому, что вы из себя представляете.

Кого планируешь запечатлеть на своих медальонах в будущем? Того, кто произведёт на меня впечатление. Я часто даже не думаю, что кого-то буду делать, а потом люди просят, и я делаю.

Разговаривали Shooher Show и Nelson https://www.facebook.com/shooher.show.7 https://www.facebook.com/nelson.slovo

https://facebook.com/thereallastman http://instagram.com/thereallastman 045

Эксперимент в хип-хопе всегда считался ценностью. Он лежал в основе хип-хопа с первых дней его жизни. Он был движущей силой его развития. Он был средством для победы в соперничестве с другими МС. Нередко именно благодаря экспериментам МС и битмейкеры становились «звёздами», привлекая к себе внимание слушателей. Итак, представляем вам дюжину хип-хоп экспериментаторов, без которых эта музыка была бы скучнее и однообразнее.

046

Kool Keith Он всегда был «не от мира сего». Огромное количество (больше сотни!) альбомов, которые Kool Keith под разными псевдонимами записал за три десятка лет, сделали его не только одним из самых продуктивных МС, но и большим оригиналом. Его биты часто удивляли своим своеобразным звучанием, странными сэмплами и необычными аранжировками. Добавьте сюда порой довольно абсурдные образы из массовой культуры, которые Kool Keith превращал в тематику и сюжетную канву своих текстов. И не забудьте про один из самых оригинальных проектов

DJ Shadow Он довёл сэмплирование до логического предела, сделав сэмпл не только душой бита, но также его кровью и плотью. Результатом стал полностью сэмплированный альбом «Endtroducing.....» и множество оригинальных экспериментов со звуком, за которые DJ Shadow любят хипхопперы, поклонники трип-хопа и электронной музыки.

047

Aesop Rock Он начал читать вначале 90х, когда рэп был вполне традиционным, уличным, и бурно развивался в своей гангстерской ипостаси. Aesop Rock не играл в гангстера, но и не стал хранителем традиций 80-х. Он имел своё видение хип-хоп культуры. И оно было связано с постоянными поисками – в тексте и музыке. В дискографии Aesop Rock'a много интересных альбомов, но наверное дальше всего в экспериментах он пошёл, записав альбом «Hokey Fright» совместно с фолкисполнительницей Kimya Dawson.

Blue Sky Black Death С ними связано развитие атмосферного хипхопа. Не электронной музыки с элементами хипхопа и не хип-хопа с отдельными вкраплениями синтетических электронных звуков, а именно атмосферной «космической» хип-хоп музыки.

048

Flying Lotus Его часто называют отцом глитч-хопа. При том, что глитч как стиль электронной музыки от хип-хопа далёк. Но в руках этого битмейкера он действительно соединился с хип-хопом в прекрасном миксе. И за ним пошли не только слушатели, но и музыканты, начавшие экспериментировать в этом направлении.

Kanye West «Он изменил хип-хоп». Эту фразу наиболее часто приходится слышать в отношении Канье. Действительно, мейнстрим он изменил очень сильно. Расширил рамки того, что относили к хип-хопу, привнёс в него новый имидж, породил новые тенденции. При этом часто Канье использовал довольно давно известные эксперименты, разрабатывая их по-своему. Но это и ценится – авторский взгляд на вещи.

049

Cannibal Ox Почему они стали легендами? Наверное, за альбомы-миры, инопланетные миры. Они создают концептуальный хипхоп, в котором можно найти традиции жанра, но всегда в нестандартных интерпретациях. И без Cannibal Ox об экспериментах в хипхопе говорить нельзя. Эта команда доказывает, что необязательно бросаться в крайности, чтобы создавать экспериментальную музыку. Часто достаточно на дюйм уйти в сторону от стандартов, и ты уже сделал что-то необычное.

DJ Spooky Незаслуженно малоизвестный представитель хипхопа. Возможно потому, что он довольно далеко ушёл от традиций этого стиля. DJ Spooky работал с самыми тяжёлыми и шумовыми стилями электронной музыки – от эмбиента до индастриэла и нойза. И создал стиль illbient, в котором смешал их с хипхопом. Весьма специфическая музыка, но интересная.

050

J Dilla Его талант битмейкера заключался не только в простоте и красоте создаваемой музыки. Но и в особом подходе к сэмплированию. J Dilla мог вокруг маленького сэмпла построить незабываемый бит, в котором всё было на своих местах, и не было ничего лишнего. В результате бит звучал просто, естественно и не был перегружен лишними фишками.

DJ Screw Этот чувак на заре 90-х просто замедлил музыку, и создал стиль screwed & chopped, долгое время остававшийся локальным явлением Хьюстона. Но сегодня именно эта фишка легла в основу cloud rap'a. Да и в целом современная музыка тяготеет к вальяжным растянутым минималистичным ритмам и атмосферным фоновым синтам. Благодарить за это нужно DJ Screw.

051

N.E.R.D. Рэп и рок совмещали до них. Но именно Фарэл с компанией сумели создать популярный и понятный слушателям 2000-х микс этих жанров, добавить туда попмузыки и убрать «тяжёлую» составляющую рэп-рока. Так они стали звёздами.

Michael Franti & Spearhead Группа, о которой немногие помнят и немногие знают. Тем не менее, уже в конце 80-х, они начали смешивать хип-хоп, джаз, регги, фанк, рок и множество другой музыки. Вы сами понимаете, что при таком количестве влияний результат простым получиться не мог. И на ваш музыкальный кругозор он однозначно повлияет!

052

Styles Studio – один из проектов талантливой команды, представители которой интересуются музыкой, видеосъёмкой и современными интернет-технологиями. Не последнее место в списке их интересов занимает хип-хоп. С одним из создателей этого и многих других проектов, Романом Юрченко, мы поговорили в данном интервью.

053

Ты создал магазин Styles Shop, продающий streetwear разных европейских и американских брендов. Вместе с магазином был создан блог об одежде, а сейчас появилась и Styles Studio. Расскажи об этих бизнес проектах. На самом деле, трудно назвать все эти направления работы бизнес проектами, это скорее хобби, которое благодаря командной игре вышло на уровень востребованности. Конечно, всё это приносит некий доход, но расходная часть, как и у многих других «горящих мечтой» людей превышает все доходы. Если коротко пробежаться по истории, то все началось с увлечения рэпом. Написание текстов, запись в домашних условиях, самостоятельное сведение и так далее. Все это было этапом, который показал, что никому нафиг мои песни не нужны, кроме родных, конечно. Именно тогда я понял, что хотя мне никто не помог стать музыкантом, я могу помочь в этом другим. Я мечтал о собственном оборудовании и возможности помогать молодым талантливым исполнителям и мечты вели меня к Styles Studio. Но на тот момент всё это было лишь целью на горизонте. Впо следствии, будучи студентом, я захотел самостоятельно зарабатывать и начал перепродавать товары через интернет. Ничего сложного, просто публиковал фотографии, взятые с иностранных сайтов Вконтакте и на сайтах объявлений, и искал клиента на них в Украине. Если удавалось найти заинтересованного человека, то доставлял ему нужный товар, а разница за продажу товара была моей прибылью. Это время, наверное, стало решающим моментом в моей жизни, именно тогда я понял, что хочу построить своё дело, собрав вокруг него таких же заинтересованных ребят, как и я. Хорошо, что я повстречал мою жену Людмилу и друзей Сергея Войчеховски, Владимира Захарчука и Артёма Забияна, с которыми мы смогли объединить усилия для достижения общей цели. Именно эти люди стали центром нашего общего дела и ударной силой для развития. Сегодня мы не просто магазин, мы молодая польская компания Styles Group sp. z o.o., с представительством в Украине и Польше, занимающаяся сопровождением бизнесменов из Польши на территории Украины, Ро ссии и других ст ран, и сопровождением бизнесменов из разных стран на территории Польши. Также в состав нашей компании входят интернет магазин Styles.ua и аудио/видео студия, работающая под брендом Styles®. Не буду вдаваться в скучное перечисление остальных исторических фактов, более подробно о нас вы можете узнать на нашем сайте, но чтобы закончить ответ хочу пожелать всем одного: не переставайте мечтать, продолжайте «гореть» своим увлечением и тогда всё обязательно получится.

увлечение в средство заработка, и при этом не «прогореть». Чему научил тебя опыт? Опыт показал, чем больше вложишь, тем дольше будешь «гореть», как дрова в костре… И в итоге мало что останется от вложенного. Это факт, научивший меня много не вкладывать, если я не уверен в результате, анализировать свои действия, и придал уверенности при принятии решений. Важно понимать, что каждая потерянная вами копейка это не пустая трата денег, это купленный вами опыт, именно за него вы платите. В моём случае я много тратил, родные давали – тратил, давали в долг – тратил, зарабатывал – тратил, но всё это давало ход моим колёсам на пути к мечте. Если хотите начать зарабатывать на своём деле, добейтесь востребованности. А добиться её можно лишь показав всем вокруг, что вы, несмотря ни на что, продолжаете начатое вами дело, совершенствуете свои навыки и каждый день делаете маленькие шаги к своей цели. Биты, которые вы сейчас создаёте, отличаются современным звучанием, но при этом довольно разнообразны по стилистике. Звук старой школы вам не очень интересен или с точки зрения потребителя битов не слишком популярен сегодня? Биты в нашей команде делает очень талантливый парень Артём Забиян, а я выступаю в роли контрольных ушей, если так можно выразиться. Совместно мы находим интересные по нашему мнению решения и создаём музыку под маркой Styles Studio. Мы стараемся двигаться за музой, не придерживаясь определённых рамок или стандартов, как легла рука, такой стиль и вышел. Сказать по правде, в этом обилии стилей и подстилей мы часто и не понимаем, что именно делаем, просто делаем и кайфуем от этого. Вот сами посудите, сегодня популярность того или иного стиля – это весьма хлипкое явление, так как сейчас одно нравится, завтра – другое и никто не знает, что ему будет нравиться послезавтра. В погоне за своим «куском пирога» важно делать не популярное, а индивидуальное. Находить баланс между всем этим. Люди ведь покупают минуса у определённого битмейкера не из-за того, что он делает такие же биты, как у вон того артиста из НьюЙорка, а потому, что такие биты может делать только этот битмейкер. Именно мечта делать что-то своё двигает нами. Примером этого можно назвать одну из наших последних работ «Styles Beats – iLuli», которая просто взорвала украинский интернет, но при этом сам бит сложно отнести к хип-хоп минусам, это скорее просто мотивационная музыка. Однако, это что-то наше, что-то родное, то, что близко по духу, и люди это оценили.

Многие задаются вопросом, как превратить

054

услуги с помощью YouTube. По этому сценарию пошли и мы. Это не удивительно, мы все заходим на YouTube, все любим смотреть и слушать что-то новое. При правильном подходе, развив свой канал, можно получить постоянную аудиторию слушателей, которая через YouTube будет узнавать о новых битах, переходить на сайт студии, а кто-нибудь из вошедших, глядишь, и купит бит или закажет другую нашу услугу. Вы ориентируетесь на западного слушателя, и на западных МС, покупающих биты. Почему именно такой выбор, ведь большинство наших б и т м е й ке р ов п о - п р е ж н е м у з а м к н у т ы н а постсоветском пространстве? Мы просто сопоставили аудиторию, конечно, у нас людей нуждающихся в битах много, но адекватно, почти все из них ищут в интернете бесплатные варианты. В то же время западная аудитория покупает биты и для них сам факт покупки это норма. Наши люди бесплатные вещи скачивают даже не ставя лайки и не делая репосты, а для американцев это обычное дело, скачал, обрадовался этому – поставил лайк и/или сделал репост. В этом случае автор получил хоть какую-то отдачу от своей работы. Мне кажется, что сегодня многие пытаются выйти за рамки постсоветского пространства, слишком всё обесценивается внутри него. Но что будет дальше, посмотрим, наши люди итак видят наше творчество, несмотря на наши «западные» взгляды, поэтому им никто не мешает следить за нами. Вообще с точки зрения продвижения битов – вы ставите цель поиска своего собственного стиля или же планируете развиваться в разных направлениях? Скорее в разных направлениях… В планах продолжать работать в разных жанрах, это и опыт и постоянное разнообразие в работе, а значит не появится ступора от однообразности процесса. Стоит упомянуть, что я люблю маркетинг, мне нравится всё, что связано с интернет рекламой, поэтому в своей работе я пытаюсь в максимальной мере применять свои навыки. При продвижении наших услуг это здорово помогает. К тому же, я рад, что у нас в команде есть чёткое распределение, у нас каждый может советовать друг другу, что можно поправить в его деле, но при этом у каждого есть своё занятие. Что собой представляет современный рынок битов? Каковы тенденции его развития? Мы не особо следим за самим рынком, для глубокого анализа просто не хватает времени, однако, всё развивается благодаря интернету, и границ в этом плане теперь просто нет. Мы заметили, что сейчас большинство битмейкеров, как наших, так и зарубежных, распространяет свои

Чем «западный вектор» отличается? И как ты оцениваешь конкуренцию, которая там выше в силу большего предложения? Свои биты мы подписываем и описываем на английском языке, это помогает нам «входить» практически в каждую страну, в силу международного ст атус а английского. По этому мы о собо не задумываемся над конкуренцией, её много, но она нам никоим образом не мешает. Дело в том, что конкуренция в сфере создания музыки куда меньше, чем в сфере продажи одежды, но при этом каждый магазин имеет своих постоянных клиентов и прибыль, поэтому всем места хватит. Есть и обратная сторона медали… Мы не носители языка, мы даже не «хорошо говорящие» на английском, поэтому совершаем много ошибок. Например, в одном из видео мы в шутку, в контексте с другими словами, упомянули слово «нигга», это было что-то вроде мимолетного словарного всплеска, но тем не менее нашелся парень, который услышав это очень обиделся, написал что мы здорово обидели всех темнокожих и, что он после этого отписывается от нашего канала. Мы, конечно, написали ему, что это просто шутка была, мы не расисты и т.д., но контакт был потерян. Этим, наверное, и отличается для нас западный вектор, мы учимся работать в нем «вслепую», на своих ошибках.

055

Если биты можно распространять в интернете, то услуги студии ограничены городом, в котором она находится. Ваша студия в небольшом городе – насколько она востребована? Не ограничивает ли размер города потенциала развития? Или студия, в первую очередь, была создана для работы над битами? В географическом плане студия совершенно не востребована, и это скорее не результат того, что она расположена в маленьком городе, а результат снижения заинтересованности в профессиональной игре на разнообразных инструментах со стороны жителей города. Нет, конечно, люди не перестали играть или петь, однако желающих потратить деньги на сведение или мастеринг для своего произведения сейчас очень мало. Возможно причина всего этого ситуация в стране, не знаю. Но после того, как мы поняли, что в рамках города нам не получить достаточное количество заказов для нормального притока прибыли, мы пошли в сторону удалённой работы, выйдя в интернет на территории страны и за её пределами. Мы предлагаем услуги удалённого сведения и коррекции музыки, написание битов и создание аранжировок, создание рекламных роликов и написание музыки к ним, а также множество других услуг. Являясь подразделом польской фирмы Styles Group sp. z o.o. наша студия предоставляет услуги в Польше, Украине и других странах. Резюмируя, можно сказать, что в нашем случае местоположение оборудования студии не особо важно, важна лишь команда, работающая на общее благо проекта. Со временем мы перенесли офлайн студию из Трускавца, с населением около 30 тысяч человек в Киев, который по праву можно считать не только столицей, но и центром возможностей для развития. Теперь мы работаем там, поэтому если кто будет в тех краях,

милости просим. Продвижение битов сегодня опирается на выпуск инструментальных релизов? Или это уже в прошлом, и куда важнее поиск качественной рекламы и работа над треками разных МС, которые приводят свою «фанбазу» к битмейкеру? Ни релизы новых инструменталов, ни публикация минусов на YouTube не приносят нам большого охвата, платная реклама так же пока не реализована, поэтому ищем другие возможности. В нашем случае наиболее успешным способом продвижения стало создание видео работ к нашим музыкальным произведениям. Та первая удачная работа, о которой я говорил выше – «Styles Beats – iLuli» (в видео формате она имеет название «My Awesome Ukraine - #iLuli»), дала нам более 200 тысяч просмотров на YouTube за первые две недели. Это, в свою очередь, существенно расширило число подписчиков канала и принесло Styles Studio известность на территории страны и за её пределами. После размещения этой видео работы с нами начали связываться телеканалы, печатные СМИ и множество заинтересованных в партнёрстве людей и компаний. Одним из самых значимых знакомств можно назвать знакомство с Игорем Тихановским из киностудии MinskFilm.by. К тому же, благодаря этому видео мы для себя поняли, насколько близки по духу украинцы и белорусы, спасибо вам за поддержку, братья! Жыве Беларусь! Также наша видео работа транслировалась на одном из крупнейших в Украине телеканалов 1+1, и на некоторых других. До сих пор, введя в социальных сетях хештег #iLuli можно увидеть, сколько репостов ежедневно делается даже спустя прошедшее после публикации время.

056

Над чем работаете сейчас, и какие ваши проекты мы услышим в ближайшее время? Большую часть моего времени занимает развитие нашей польской фирмы Styles Group sp. z o.o. Хотелось бы взрастить из нее что-то стоящее, что позволило бы всей нашей команде работать в удовольствие и при этом достаточно зарабатывать. Так что плотно занимаюсь интернет проектами ф и рм ы . Е с л и ком у и н т е р е с н о , з а ход и т е , посмотрите: styles-group.pl. Сергей занимается поиском новых клиентов и переговорами в Польше. Вова работает в web сфере, а Артём занимается развитием Styles Studio. В ближайшие несколько месяцев мы планируем выпустить альбом композиций в стиле #iLuli. И нам, и людям эта музыка пришлась по душе, так что будем работать. Будем развивать свой проект,

канал на YouTube и наполнять портфолио новыми работами. Кстати, мы ищем талантливых людей в нашу международную команду, поэтому если вы занимаетесь аудио/видео продакшном, являетесь веб дизайнером, программистом или интернет маркетологом, напишите нам на почту studio@styles.ua, расскажите, что вы умеете, и возможно далее мы будем работать вместе. А пока что, видео работа My Awesome Ukraine #iLuli едет на международный показ, представляя Украину, как страну, желающую жить в мире, прекратив эту бессмысленную и продолжительную войну. Спасибо за внимание друзья! С уважением, Команда Styles Group sp. z o.o.

http://styles-group.pl http://vk.com/stylesstudio http://www.styles.ua/studio http://instagram.com/styles_studio https://soundcloud.com/stylesbeats https://www.facebook.com/Styles-Studio-210755022589394 https://www.youtube.com/channel/UCcG78nvo5HW0IHoDMnSSfWQ 057

HTTP://SLOVOMAG.COM НОВОСТИ АЛЬБОМЫ КЛИПЫ СТАТЬИ ЗАХОДИ И ОСТАВАЙСЯ С НАМИ!

https://vk.com/slovomagazine slovohiphop@gmail.com