Baff anime

BAFF Anime ARRANQUEM! El BAFF Anime pretén crear un espai dedicat al cinema d’animació asiàtic, on els amants d’aquest gènere puguin gaudir de pel·lícules acabades d’estrenar al Japó i inèdites a les pantalles del nostre país. Així doncs, enguany l’anime ocuparà el hall i l’auditori del CCCB amb un minifestival dedicat al millor de l’animació asiàtica dels darrers anys.

L’interès per la cultura otaku a Catalunya ha experimentat un creixement continu en els darrers anys. Fins fa poc, els esdeveniments dedicats a les arts que s’engloben sota aquest terme japonès (que al Japó té connotacions pejoratives, però no quan s’exporta a occident) eren gairebé nuls.

No obstant això, avui dia assistim a una eclosió d’activitats on els afeccionats de l’anime, el manga i els videojocs tenen l’oportunitat de reunir-se per compartir la seva passió. Seguint aquesta línia, el BAFF Anime aspira a convertir-se en un punt de trobada important, una cita imprescindible que atregui tant els fans de l’animació com els amants del cinema asiàtic en general.

A partir de les 12 del matí i fins a mitjanit, podrem gaudir d’un ampli ventall d’anime japonès que englobarà pel·lícules shonen, com la tan

esperada One Piece: Strong World, pel·lícules de carreres innovadores com Redline, considerat el film d’animació més revolucionari dels últims anys; o compendis d’OVAs com Freedom, de Katsuhiro Otomo, el creador d’Akira. Els mecha, els films sobre robots, estaran representats amb tres títols clau: Evangelion 1.0, Summer Wars i Eureka Seven Movie 2009. El cinema orientat a les adolescents, el shojo, tindrà una tímida mostra amb 5 Centimeters per Second, una novel·la delicada i romàntica adaptada a l’animació. Pel que fa a El verano de Coo, la pel·lícula més fresca del 2007, o la deliciosa Tokyo Marble Chocolate, estem segurs que arrossegaran al BAFF els nostres incipients fans infantils. Finalment, destacaria una curiositat, el curt My Dear Coffee Samurai, un conte ple de màgia i originalitat que marca la presència coreana al BAFF Anime 2010.

Estem segurs que gràcies al vostre suport i entusiasme, aquest esdeveniment es convertirà en cita obligada de l’anime a Catalunya. També confiem que creixi any rere any, incloent-hi més dies, noves categories, retrospectives i, per descomptat, estrenes exclusives del millor cinema d’animació asiàtic.

¡ARRANCAMOS! El BAFF Anime pretende crear un espacio dedicado al cine de animación asiático, donde los amantes de este género puedan disfrutar de películas recién estrenadas en Japón e inéditas en las pantallas de nuestro país.

Así, este año, el anime ocupará el hall y el auditorio del CCCB con un minifestival dedicado a lo mejor de la animación asiática de los últimos años.

El interés por la cultura otaku en Cataluña ha experimentado un crecimiento continuo en los últimos años. Hasta hace poco, los eventos dedicados a las artes que se engloban bajo este término japonés (que en Japón tiene connotaciones peyorativas, pero no al exportarse a Occidente) eran casi nulos. Sin embargo, hoy en día asistimos a una eclosión de actividades donde los aficionados al anime, el manga y los videojuegos tienen oportunidad de reunirse para compartir su pasión. Siguiendo esta línea, el BAFF Anime aspira a convertirse en un punto de encuentro importante, una cita imprescindible que atraiga tanto a los fans de la animación como a los amantes del cine asiático en general.

A partir de las 12 de la mañana y hasta la medianoche, podremos disfrutar de un amplio abanico de anime japonés que englobará películas shonen, como la esperadísima One Piece: Strong World, innovadoras películas

de carreras como Redline, considerado el filme de animación más revolucionario de los últimos años; o compendios de OVAs como Freedom, de Katsuhiro Otomo, el creador de Akira. Los mecha, o filmes sobre robots, estarán representados con tres títulos clave: Evangelion 1.0, Summer Wars y Eureka Seven Movie 2009. El cine orientado a las adolescentes, el shojo, tendrá una tímida muestra en 5 Centimeters per Second, una novela en animación delicada y romántica. En cuanto a El verano de Coo, la película más fresca del 2007, o la deliciosa Tokyo Marble Chocolate, estamos seguros de que arrastrarán al BAFF a nuestros incipientes fans infantiles. Por último, destacaría una curiosidad, el corto My Dear Coffee Samurai, un cuento lleno de magia y originalidad que marca la presencia coreana en el BAFF Anime 2010.

Estamos seguros de que gracias a vuestro apoyo y entusiasmo, este evento se convertirá en convocatoria obligada del anime en Cataluña.

Confiamos asimismo que crezca año tras año, incluyendo más días, nuevas categorías, retrospectivas y, cómo no, estrenos exclusivos del mejor cine de animación asiático.

AND WE’RE OFF! The BAFF Anime tries to create a setting dedicated to Asian animated movies, where the lovers of this genre can enjoy films that have been recently released in Japan and that are unknown to our country’s screens.

And so this year, Anime will be occupying the CCCB’s foyer and auditorium with a mini-festival dedicated to the best in Asian animation in recent years.

In Catalonia, interest in the otaku culture has undergone continuous growth in the past few years. Up until not too long ago, events dedicated to the arts embraced under this Japanese term (that has pejorative connotations in Japan, but not when exported to the West) were virtually nil.

However, today we are witnessing an upsurge of activities where anime, manga and videogame enthusiasts have a chance to get together and share their passion. Along these lines, the BAFF Anime aspires to become an important meeting place, an essential event that attracts both animation fans and Asian cinema lovers in general.

Starting at 12 in the morning and until midnight, we can enjoy a wide range of Japanese anime that will include shonen movies, like the eagerly-

awaited One Piece: Strong World, innovative race pictures like Redline, considered the most revolutionary animated film in recent years; or OVA compendiums like Freedom, by Katsuhiro Otomo, the creator of Akira. The mecha, or films about robots, will be represented by three key movies: Evangelion 1.0, Summer Wars and Eureka Seven Movie 2009. Cinema aimed at teens, the shojo, will have a timid sampling with 5 Centimeters per Second, a novel in delicate and romantic animation. As for Summer Days with Coo, the freshest film from 2007, or the delightful Tokyo Marble Chocolate, we’re sure they will draw our newly found youngster fans to the BAFF. Finally, I would like to point out a curiosity, the short My Dear Coffee Samurai, a story full of magic and originality that marks Korean presence at the 2010 BAFF Anime.

We are sure that thanks to your support and enthusiasm, this event will become a must anime get-together in Catalonia. We also trust it will continue to grow year after year, including more days, new categories, retrospectives and, of course, exclusive premieres of the best in Asian animated movies.

Salah Malouli Programador del BAFF Anime 2010

BAFF ANIME

5 Centimeters per Second

秒速5センチメートル | BYOSOKU 5 SENCHIMETORU | Japó, 2007. Digital, 63 min.

Director: Makoto Shinkai.

Guió: Makoto Shinkai.

Producció: CoMix Wave Films.

Vendes internacionals/International sales: CoMix Wave Films www.cwfilms.jp

MAKOTO SHINKAI Nascut el 1973, va estudiar Literatura japonesa abans de debutar amb el curt Kanojo to kanojo no neko, amb el qual va aconseguir diversos premis. Sovint se l’ha anomenat el nou Miyazaki.

Una autèntica meravella del director de Hoshi no Koe sobre dos amics de la infantesa separats pel destí. La història transcorre durant tres etapes de la vida dels protagonistes. El film, el títol del qual fa referència a la velocitat de caiguda de les flors del cirerer, comparteix la mateixa estètica somiadora que descriu els sentiments agredolços de l’adolescència de les anteriors obres del director, tot i que aquí s’allunya de la ciència-ficció per explorar territoris més quotidians.

Nacido en 1973, estudió Literatura japonesa antes de debutar en el mundo del anime con el corto Kanojo to kanojo no neko, que le reportó varios premios. En numerosas ocasiones ha sido apodado como el nuevo Miyazaki.

Born in 1973, he studied Japanese literature before debuting in the anime world with the short film Kanojo to kanojo no neko, which won him several awards. On numerous occasions he has been called the new Miyazaki.

Una auténtica maravilla del director de Hoshi no koe sobre dos amigos de la infancia separados por los avatares del destino. Dividida en tres segmentos, la historia se desarrolla durante tres etapas de la vida de los protagonistas. El filme, que toma su nombre de la velocidad a la que caen las flores del cerezo, posee la misma estética ensoñadora para describir los sentimientos agridulces de la adolescencia que los anteriores trabajos de su director, aunque esta vez éste se aleja de la ciencia-ficción Filmografia/Filmography para pasar a territorios más mundanos.

5 Centimeters per Second (2007), A true marvel from the director of Hoshi no Koe about two childhood friends separated by fate’s vicis- The Place Promised in Our Early Days (2004), situdes. Divided into three segments, the story unfolds during three periods in the main characters’ Hoshi no koe (2003). lives. The film, that draws its name from the speed at which flowers fall from the cherry tree, has the same dreamy aesthetics to discover the bittersweet feelings of adolescence as the director’s previous works, but this time he moves away from science fiction to go on to more worldly territories.

Eureka Seven:

Good Night, Sleep Tight, Young Lovers 交響詩篇エウレカセブン ポケットが虹でいっぱい | KOKYO SHIHEN EUREKA SEBUN: POKETTO GA NIJI DE IPPAI| Japó, 2009. Digital, 115 min.

Director: Tomoki Kyoda.

Guió: Tomoki Kyoda.

Producció: Bandai Visual Co. Ltd., Namco Bandai Games Inc., Bones, Hakuhodo Dy Media Partners Inc., Mainichi Broadcasting System Inc. Vendes internacionals/International sales: Bandai Visual www.bandaivisual.co.jp

©2009 BONES / Project EUREKA MOVIE

TOMOKI KYODA Va començar la seva carrera a l’estudi Bones, on va dirigir el seu primer llarg, RahXephon Movie. Posteriorment va dirigir la sèrie Eureka Seven i va col·laborar a la tetralogia Neon Genesis Evangelion.

Tres anys després d’acabar la seva aventura televisiva, la sèrie Eureka Seven fa el salt a la gran pantalla. Dirigida per Tomoki Kyoda (director de la mateixa sèrie i de RahXephon Movie) la pel·lícula segueix les aventures del jove soldat Renton, que a bord del seu robot lluita per rescatar Eureka, la seva amiga de la infantesa, que va ser segrestada fa anys per Imatge, una forma de vida misteriosa de l’espai que té sotmesa la Terra.

Tres años después de su finalización, la serie Eureka Seven da el salto a la gran pantalla. Dirigida por Tomoki Kyoda (director de la serie y de RahXephon Movie) la película sigue las andanzas del joven soldado Renton. A bordo de su robot, Renton no desea nada más en el mundo que rescatar a Eureka, su amiga de la infancia que fue secuestrada hace años por la Imagen, una forma de vida misteriosa del espacio cuyas fuerzas tienen sometida a la Tierra.

Three years after its conclusion, the Eureka Seven series takes the big leap to the big screen.

Directed by Tomoki Kyoda (director of the series and RahXephon Movie), the film follows the young soldier Renton’s adventures. Aboard his robot, there is nothing Renton wants more in the world than to rescue Eureka, his childhood friend who was kidnapped years ago by Image, a mysterious lifeform from outer space whose forces have subdued the Earth.

Nacido en Osaka, cambió su trabajo de diseñador gráfico por la animación y se unió al equipo del estudio Bones, donde dirigió su primer largometraje, RahXephon Movie. De ahí pasó a dirigir la serie Eureka Seven y a colaborar en la producción de la tetralogía Neon Genesis Evangelion.

Born in Osaka, he changed jobs from graphic designer to animation and joined the crew from the Bones studio, where he directed his first feature film, RahXephon Movie. From there he went on to direct the Eureka Seven series and collaborate in the production of the tetralogy Neon Genesis Evangelion.

Filmografia/Filmography Eureka Seven: Good Night, Sleep Tight, Young Lovers (2009), RahXephon: Movie (2003).

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BAFF ANIME

My Dear Coffee Samurai

Director: Chang Hyung-yun.

Guió: Chang Hyung-yun.

Producció: CoMix Wave Films.

Vendes internacionals/International sales: CoMix Wave Films 무림일검의 사생활 | MURIMIL GEOM EUI SASAENGHWANL |Corea del Sud, 2007. Digital, 29 min. www.cwfilms.jp

CHANG HYUNG-YUN Nascut a Corea del Sud, es va graduar en animació a l’Acadèmia Coreana de Cinema. My Dear Coffee Samurai va guanyar diversos premis al Festival de Cinema Fantàstic de Puchon i al Festival Internacional d’Animació de Seül.

Jin és un samurai invencible que, després de ser assassinat, es reencarna en una màquina expenedora de cafè. Malgrat aquesta mala passada del destí, Jin s’enamorarà de la noia del bar on l’han arraconat, que l’acceptarà malgrat la seva condició. Una història fantàstica que barreja amor i comèdia amb una imaginació desbordant i que al mateix temps aconsegueix oferir un magnífic retrat de la ciutat coreana contemporània.

De ser un samurai invencible asesinado en el campo de batalla, Jin ha pasado a reencarnarse en una máquina expendedora de café. A pesar de esta mala jugada del destino, Jin se enamorará de la hija del bar donde está arrinconado, que lo aceptará a pesar de su condición. Una historia fantástica que mezcla amor y comedia con una imaginación desbordante, a la vez que consigue realizar un retrato fiel de la ciudad coreana contemporánea.

From unbeatable samurai killed on the battlefield, Jin has gone on to be reincarnated as a coffee vending machine. In spite of this cruel whim of fortune, Jin falls in love with the daughter of the bar where he sits in the corner, and she accepts him regardless of his condition. A fantastic story that blends love and comedy with boundless imagination, while at the same time manages to paint an accurate portrait of the contemporary Korean city.

One Piece Film: Strong World ©EICHIRO ODA/SHUEISHA, TOEI ANIMATION

Japó, 2009. Digital, 113 min.

Nacido en Corea del Sur, se graduó en Animación en la Academia Coreana de Cine. My Dear Coffee Samurai ganó varios premios en el Festival de Cine Fantástico de Puchón y en el Festival Internacional de Animación de Seúl.

Born in South Korea, he got his degree in Animation from the Korean Film Academy. My Dear Coffee Samurai won several awards at the Puchon Fantastic Film Festival and the Seoul International Cartoon & Animation Festival.

Filmografia/Filmography My Dear Coffee Samurai (2007), Wolf Daddy (2005), If You Were Me (2005), The Letter (2004), Tea Time (2003), Maybe I Am Blind (2002).

Director: Munehisa Sakai.

Guió: Hirohiko Uesaka, basat en la història d’Eiichiro Oda. Producció: Toei Animation Co. Ltd. Vendes internacionals/International sales: Toei Animation Europe www.toei-animation.com

MUNEHISA SAKAI Nascut el 1971, és un dels directors de la sèrie de televisió One Piece, i aquesta és la seva primera incursió en la direcció d’un llargmetratge d’anime.

One Piece Film: Strong World es va estrenar el desembre de 2009 al Japó i en dues setmanes es va convertir en la pel·lícula més taquillera de l’any. Aquesta és la desena pel·lícula de la saga protagonitzada per Monkey D. Luffy, que celebra a més l’aniversari de la sèrie creada per Eiichiro Oda, responsable també de la supervisió i el guió. La sèrie es va estrenar el 1999 i va fer el salt a la gran pantalla a raó d’un llargmetratge per any i va vendre més de 158 milions d’exemplars de manga a tot el món.

One Piece Film: Strong World se estrenó en diciembre de 2009 en Japón y en dos semanas se convirtió en la película más taquillera del año. Esta es la décima película de la saga protagonizada por Monkey D. Luffy, y celebra además el aniversario de la serie creada por Eiichiro Oda, implicado en la supervisión y el guión de la película. La serie se estrenó en 1999, dando el salto a la gran pantalla a razón de un largometraje por año y vendiendo más de 158 millones de manga en todo el mundo.

One Piece Film: Strong World premiered in December 2009 in Japan and in just two weeks it became the biggest box-office hit of the year. This is the tenth film in the saga starring Monkey D. Luffy, and it also celebrates the anniversary of the series created by Eiichiro Oda, involved in the movie’s supervision and screenplay. The series premiered in 1999, making the jump to the big screen at a rate of one feature film a year and selling over 158 million mangas worldwide.

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Nacido en 1971, es uno de los directores de la serie de televisión One Piece, en su primera incursión en la dirección de un largometraje de anime.

Born in 1971, he’s one of the directors of the One Piece TV series, here on his first foray into directing an anime feature film.

Filmografia/Filmography One Piece Film: Strong World (2009).

BAFF ANIME

Redline

Japó, 2009. Digital, 101 min.

Director: Takeshi Koike.

Guió: Katsuhito Ishii, Yoji Enokido,Yoshiki Sakurai.

Producció: Tohokushinsha Film Corporation, Madhouse.

Vendes internacionals/International sales: Tohokushinsha Film Corporation. www.tfc.co.jp

TAKESHI KOIKE Nascut el 1968, va treballar com a animador i dissenyador a l’estudi Madhouse. Va començar la seva carrera el 2003 com a codirector, juntament amb Katsuhito Ishii, de l’OVA Trava: First Planet. La fama internacional li va arribar amb un dels segments de The Animatrix (2003).

Redline és l’esperada conjunció de dos talents: Katsuhito Ishii i l’animador Takeshi Koike, amb qui ja havia col·laborat a The Taste of Tea. Al guió també hi col·laboren dos pesos pesants de l’animació, Yoji Enokido (Evangelion) i Yoshiki Sakurai (Ghost in The Shell). Una pel·lícula que transcorre en la més dura de les curses il·legals de cotxes de l’univers, carregada de velocitat, accidents i conductors bojos addictes a la velocitat.

Redline es la esperada conjunción de los talentos de Katsuhito Ishii con el animador Takeshi Koike, con quien ya había trabajado en The Taste of Tea. En el guión también colaboran otros dos pesos pesados de la animación, Yoji Enokido (Evangelion) y Yoshiki Sakurai (Ghost in The Shell). Una película que transcurre en la más dura de las carreras ilegales de coches del universo, aderezada con velocidad, accidentes y conductores locos adictos a la velocidad.

Redline is the long-awaited combining of the talents of Katsuhito Ishii and animator Takeshi Koike, with whom he had already collaborated on The Taste of Tea. Also contributing to the screenplay are two other animation heavyweights, Yoji Enokido (Evangelion) and Yoshiki Sakurai (Ghost in the Shell).

A film that unfolds within the toughest illegal car races in the universe, seasoned with speed, accidents and crazed velocity-addicted drivers.

Summer Wars

サマーウォーズ | SAMA WOZU | Japó, 2009. 35 mm, 114 min.

Nacido en 1968, trabajó como animador y diseñador en el estudio Madhouse. Empezó su carrera como director en 2003 al codirigir junto con Katsuhito Ishii el OVA Trava: First Planet. La fama internacional le llegó con la realización de uno de los segmentos de The Animatrix (2003).

Born in 1968, he worked as an animator and designer at Madhouse studio. He began his career as a director in 2003 when he co-directed the OVA Trava: First Planet along with Katsuhito Ishii.

He achieved international fame when he directed one of the segments of The Animatrix (2003).

Filmografia/Filmography Redline (2009).

Director: Mamoru Hosoda Guió: Satoko Okudera.

Producció: Madhouse, NTV, Kadokawa Group Publishing Co. Ltd., D.N. Dream Partners, Warner Bros, Yomiuri Television, Video Audio Project.

Vendes internacionals/International sales: Nippon Television Network Corporation (NTV) www.ntv.co.jp

©2009 SUMMERWARS FILM PARTNERS

MAMORU HOSODA Nascut el 1967, va començar a treballar per a Toei Animation el 1991. Des de 2005 dirigeix l’estudi Madhouse, famós per The Girl Who Leapt Through Time o Summer Wars, ambdues guardonades als Tokyo Anime Awards.

Una de les millors pel·lícules d’animació dels darrers temps, Summer Wars està protagonitzada per un adolescent, geni de les matemàtiques, que viu submergit al món virtual d’Oz, una mena de Facebook del futur. Carregada d’acció, fantasia i amb referències tant a Miyazaki com a Takashi Murakami, aquesta enlluernadora cinta d’animació ha estat dirigida per Mamoru Hosoda, que torna a comptar amb el director artístic de pel·lícules com El Viaje de Chihiro o La Princesa Mononoke.

Una de las mejores películas de animación de los últimos tiempos, Summer Wars está protagonizada por un genio adolescente de las matemáticas que vive sumergido en el mundo virtual de Oz, una especie de Facebook del futuro. Cargada de acción, fantasía y con reminiscencias tanto de Miyazaki como de Takashi Murakami, esta deslumbrante cinta de animación ha sido dirigida por Mamoru Hosoda, que en esta ocasión vuelve a contar con el director artístico de películas como El Viaje de Chihiro o La Princesa Mononoke.

One of the best animated films in recent times, Summer Wars stars a teenage math genius who lives immersed in the virtual world of Oz, a sort of Facebook of the future. Loaded with action, fantasy and reminiscent of both Miyazaki and Takashi Murakami, this stunning animation picture was directed by Mamoru Hosoda, who on this occasion relies once again on the art director of films like Spirited Away or Princess Mononoke.

Nacido en 1967, empezó a trabajar para Toei Animation en 1991. Desde 2005 ha sido director del estudio Madhouse, desde donde se hizo famoso con las películas The Girl Who Leapt Through Time o Summer Wars, ambas premiadas en los Tokyo Anime Awards.

Born in 1967, he began to work for Toei Animation in 1991. Since 2005, he´s the director of Madhouse studio, from where he became famous with films like The Girl Who Leapt Through Time or Summer Wars, both winners the Tokyo Anime Awards.

Filmografia/Filmography Summer Wars (2009), The Girl Who Leapt Through Time (2006), One Piece: Baron Omatsuri and the Secret Island (2005), Digimon: The Movie (2000).

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©2006 FREEDOM COMMITTEE

©2008 THE SKY CRAWLERS COMMITTEE

BAFF ANIME

Death Note Relight

Sword of the Stranger

Capítol especial de televisió, que recopila el primer arc argumental de la història de Death Note des del punt de vista de Ryuk, el déu de la mort.

Plena de seqüències d’acció magníficament orquestrades i lluites d’espases, la pel·lícula segueix un assassí que va a la caça d’un misteriós nen i un espadatxí que es veurà obligat a defensar-lo.

de Tetsuro Araki. Japó. 137 min.

Capítulo especial de televisión, que recopila el primer arco argumental de la historia de Death Note desde el punto de vista de Ryuk, el dios de la muerte.

After the Death Note series was completed, this new special was released on television, featuring the whole series but retelling the story from a new point of view.

El Verano de Coo

de Keiichi Hara. Japó, 2007. Digital, 103 min.

Dirigida per un dels millors animadors de la seva generació, El verano de Coo relata una història d’amistat entre un noi i una criatura aquàtica mitològica.

Dirigida por uno de los mejores animadores de su generación, El verano de Coo relata una historia de amistad entre un chico y una criatura acuática mitológica.

Directed by one of the top animators of his generation, Summer Days with Coo relates a story about the friendship of a young boy and a mythical water creature.

Evangelion 1.0 You Are (Not) Alone de Hideaki Anno, Masayuki i Kazuya Tsurumaki. Japó, 2007. Digital, 97 min.

El creador de Neon Genesis Evangelion codirigeix la primera entrega d’una tetralogia que reversiona la famosa sèrie dels 90. Un Japó apocalíptic és testimoni de l’enfrontament entre uns monstres gegants que devasten la ciutat i les forces paramilitars que l’han de defensar.

El creador de Neon Genesis Evangelion codirige la primera entrega de una tetralogía que versiona la famosa serie de los 90. Un Japón apocalíptico es testigo del enfrentamiento entre unos monstruos gigantes que asolan la ciudad y las fuerzas paramilitares que tienen que defenderla.

Neon Genesis Evangelion creator co-directs the first in a tetralogy that reboots his mid-’90s anime series. His apocalyptic action-drama focuses on the key players within a paramilitary force that protect their metropolis by battling giant monsters.

de Masahiro Ando. Japó, 2007. 102 min.

Llena de secuencias de acción magníficamente orquestadas y luchas de espadas, la película sigue a un asesino que quiere dar caza a un misterioso niño y a un espadachín sin nombre que se verá obligado a defenderle.

Filled with gorgeously-orchestrated action sequences and clanking swords, the film follows a killer chasing a mysterious young boy and a swordsman with no name that has no choice but to protect him.

The Sky Crawlers

de Mamoru Oshii. Japó, 2008. 120 min.

Mamoru Oshii (Ghost in the Shell) es manté fidel al seu estil amb aquesta història ambientada en una mena de món alternatiu on les guerres estan controlades per les multinacionals i on els nens que no poden créixer són utilitzats com a pilots per combatre en conflictes bèl·lics.

Mamoru Oshii (Ghost in the Shell) nos cuenta, fiel a su estilo, una historia ambientada en una especie de mundo alternativo donde las guerras están controladas por las multinacionales y donde niños que no pueden crecer son utilizados como pilotos para combatir en conflictos bélicos.

Mamoru Oshii (Ghost in the Shell) keeps loyal to his own style on this film about an alternate present where wars are under the big corporations control and never-aging kids are used as pilots to fight in battles.

Tokio Marble Chocolate

de Naoyoshi Shiotani. Japó, 2007. Digital, 60 min.

Aquesta història d’amor narrada des dels diferents punts de vista dels dos joves amants protagonistes va suposar el debut com a director de Naoyoshi Shiotani, que ja havia captivat al públic amb les tècniques d’animació utilitzades a Fullmetal Alchemist i Blood+.

Freedom

Esta hermosa historia de amor, narrada desde los diferentes puntos de vista de los dos amantes protagonistas, supuso el debut como director de Naoyoshi Shiotani, que ya había cautivado al público con las técnicas de animación empleadas en Fullmetal Alchemist y Blood+.

Basada en els personatges de Katsuhiro Otomo (Akira), Freedom està ambientada al segle XXIII, quan tres adolescents nascuts a la Lluna descobreixen un secret terrible.

Tokyo Marble Chocolate, a beautiful love story told from the different viewpoint of two young lovers, marked the directorial debut for Naoyoshi Shiotani, who mesmerized the fans all over the world with the animation techniques employed in Fullmetal Alchemist and Blood+.

de Shuhei Morita. Japó, 2006. Digital, 170 min.

Basada en los personajes de Katsuhiro Otomo (Akira), Freedom está ambientada en el siglo XXIII, cuando tres adolescentes nacidos en la Luna descubren un terrible secreto.

Based on characters by Katsuhiro Otomo (Akira), Freedom takes place in the 23rd century, when three teenagers born on the Moon uncover a terrible secret.

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