revista proyección

nº 1

12 Octubre 08

XVI Bienal de arquitectura º Marble Architectural Awards Sudamérica 2008 º Viniloca en California º Santiago Calatrava º Grup Gamma º Nuevo peldaño Grosso y más...

Noticias

XVI Bienal de Arquitectura Chile 2008 Organizado por el Colegio de Arquitectos de Chile, la bienal de este año viene titulada “Hacia una Arquitectura que cuide nuestra tierra”.

Circunstancia ésta de mostrar los frutos del trabajo sin duda importantísima, hace ya tiempo que nuestra cultura descubrió que los avances en el conocimiento y en el hacer se producen con más fecundidad en ámbitos abiertos (de difusión) que en ámbitos cerrados (de secretismo). El auge por todos conocido y compartido de la arquitectura chilena en el concierto mundial sin duda se debe en forma importante a la existencia de un ámbito de comunicación entre arquitectos del cual la Bienal es probablemente el hito de mayor fuerza y visibilidad. Nos enfrentamos entonces con una nueva Bienal que debe mantener el ritmo de las otras y que así como las otras, junto con ser una vitrina de nuestra buena arquitectura en general, También propone un tema de reflexión y de acción para los arquitectos.

Tema que pone al oficio de los arquitectos frente a una circunstancia que lo enriquece. Tal tema circunstancial es en este caso el cuidado de nuestra tierra y nace de esa conciencia relativamente nueva en un occidente que por mucho tiempo estuvo ocupado principalmente de la explotación de sus recursos. Conciencia que nos exige una preocupación por el efecto que cada una de nuestras acciones, por leve que sea, pueda tener en la habitabilidad del mundo en que vivimos. Asunto éste que por lo demás parece muy pertinente al oficio de la arquitectura para el cual el habitar del hombre es el tema central y para el cual todas las escalas son importantes. Los arquitectos hablamos entonces de sustentabilidad a escala del territorio, de la ciudad, de los edificios y de los objetos y debemos prepararnos para los grandes cambios que esto va a implicar en un futuro próximo. Cambios que hay que enfrentar con conocimientos, con tecnología y con creatividad.

La crisis energética por una parte y la contaminación y destrucción de la biosfera por otra, le introducen además a este asunto un factor de urgencia que lo hace estar en un primer plano a nivel mundial. Urgencia a la que nadie puede sustraerse. Dos temas éstos, el de la energía y el de la contaminación, muy relacionados entre sí. Allí donde hay derroche de energía normalmente hay contaminación. Dos temas también muy relacionados a la construcción y mantenimiento de edificios y ciudades, ya que un porcentaje importante del consumo energético y de la generación de contaminantes se produce justamente en este sector.

Es así que el oficio de los arquitectos se ve hoy tocado por esta exigencia urgente, la cual lejos de presentar una traba, debería por el contrario fortalecerlo al exigir un diseño y una construcción más finos, más ajustados, de gran creatividad y que respondan mejor a la naturaleza de los lugares y sus habitantes.

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Awards 2008 Marble Architectural Awards Sudamerica 2008 Como si entrásemos a una tumba egipcia, el ingreso a la Casa de meditación es una oda al pasado: la oscura entrada triangular genera cierta opresión sobre sus visitantes para luego, darle el paso a la luz en medio del “callado” patio interno. Sus creadores: los arquitectos mexicanos Carlos y Gerard Pascal Wolf se inspiraron en aquellas estructuras de Egipto y del Palenque maya para recrear un recinto de oración a los muertos, esta idea fue la que los hizo ganadores del gran premio de la IX Bienal Internacional de Arquitectura: Arquitectura del Siglo XXI, retos y desafíos, en la que participaron 140 proyectos.

El certamen se realizó en nuestro país, del miércoles 21 al sábado 24 de mayo en el Colegio Federado de Ingenieros y Arquitectos (CFIA), organizador de la cita.Casa de meditación , ganadora en la categoría Diseño arquitectónico, es un recinto religioso construido en el 2006 en México de D.F. Para esa misma categoría , también se entregaron menciones honoríficas a dos trabajos nacionales: el hotel L’Acqua Viva , del arquitecto Enrique Barascout, y la casa Casalfe , de los profesionales costarricenses Franco Casalvolone y Nicolás Sánchez.

Además, se premiaron otros proyectos bajo los rangos Investigación, Diseño urbano y Proyecto no construido.

La escogencia de un extranjero como ganador principal generó algunas reacciones por parte de ciertos participantes quienes no estuvieron de acuerdo con el hecho de que los mexicanos no hubieran construido aquí ninguna otra obra. Los ganadores del primer premio obtuvieron un reconocimiento de ¢1.250.000.

“El jurado determinó que esta obra invita a las personas a tener un espacio de oración, que es el motivo por el que se diseñó. Tiene unos trazos sobrios y sencillos”, indicó Iván Cervantes, presidente del Colegio Federado de Arquitectos en México. Por otra parte, Abel Salazar, arquitecto y presidente del CFIA alabó la capacidad de síntesis de la obra. “Me parece que Casa de meditación es una obra extraordinaria: se desarrolló con una específica intención conceptual y una ejecución impecable.

Obra de paz.La Casa de meditación se diseñó para la comunidad judía, quien no acostumbra velar el cuerpo del difunto toda la noche. Según señaló Carlos Pascal, este sitio se utiliza para despedirse del fallecido justo antes del acto fúnebre. Esta inició desde 1979 y se dedica al diseño arquitectónico, de interiores, paisaje, iluminación y mobiliario.

Pascal Arquitectos se caracteriza por trabajar obras de diferentes formatos. El arquitecto declaró que para él una buena obra es aquella que genere plusvalía, satisfaga las necesidades del usuario y respete el medio ambiente. Además, la construcción debe darle un valor agregado a la ciudad a la que pertenece.

Asimismo, Pascal detalló que la agrupación se preocupa por emplear materiales extraídos en forma natural con el fin de no afectar el medio ambiente.

México, D.F. Abril, 2008 - La Sociedad organizadora Internazionale Marmi e Macchine, otorgó a Carlos y Gerard Pascal, de Pascal Arquitectos, el primer premio correspondiente a la Sección 1, Revestimientos externos, por el proyecto “Casa de Meditación”.

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noticias

Nueva Vinílica en California Garduño Arquitectos gana concurso para diseñar Nueva Vinílica Monte Xanic en baja California, México.

(ambas imágenes) maqueta del proyecto

El nuevo proyecto será una inversión de la empresa vinícola mexicana Monte Xanic. Garduño Arquitectos fue seleccionado de entre un total de seis despachos que participaron en un concurso por invitación.

El despacho Garduño Arquitectos, liderado por el arquitecto mexicano Juan Garduño, fue seleccionado recientemente para diseñar un nuevo conjunto vinícola en la zona del valle de Guadalupe, cerca de Ensenada, Baja California. El principal objetivo de Monte Xanic al realizar esta expansión y modernización de la vinícola existente, es posicionarse en el mercado a nivel mundial tanto en calidad como en instalaciones.

En términos generales, la propuesta busca convertirse en una referencia, tanto nacional como mundial en materia de diseño sustentable y bioclimático.

Gracias a la integración de estrategias de conservación de recursos energéticos (generadores alternativos de energía, sistemas de reutilización del agua, manejo inteligente de residuos, etc.) y a la incorporación de

materiales locales, la nueva propuesta establecerà una relación simbiótica con el entorno e impulsará la salvaguarda del patrimonio natural de la región. Se trata de un nuevo escenario en el que el vino, la naturaleza y la arquitectura se funden y amalgaman, creando una novedosa y conmovedora experiencia sensorial. Conceptualmente se maneja una singular integración entre el agua, las montañas y la vida cultural que sugiere una representación simbólica del nacimiento y maduración de la vid, momento que marca el inicio del proceso de elaboración de todo vino. El nuevo proyecto recibirá a los visitantes para ofrecerles una experiencia holística respecto a la cultura vitivinícola de Monte Xanic. Un recorrido cuidadosamente trazado a lo largo de las instalaciones ofrece al visitante un panorama general del proceso completo de elaboración de los vinos. El diseño de este recorrido contará con el apoyo de artistas visuales de reconocida trayectoria (cineastas, fotógrafos, pintores, etc.) quienes por medio de los sentidos

entiendan la esencia de la producción de vino y la visita se convierta en una experiencia memorable. Uno de los elementos más espectaculares del recorrido será el gran anfiteatro al aire libre que tendrá capacidad para 1000 personas y se utilizará principalmente durante la celebración de las Fiestas de la Vendimia, evento realizado año con año en la región. El anfiteatro por medio de su escalonamiento, se integra a la montaña y en la parte alta una celosía de formas orgánicas simula la planta de la vid. Tiene vista directa a un gran lago (que será ampliado artificialmente) en el cual estará ubicada una concha acústica que servirá de escenario para los distintos eventos artísticos. Al mismo tiempo, este lago, sirve como almacén del agua de riego y de apoyo al sistema geotérmico. En conjunto, el nuevo desarrollo de Garduño Arquitectos para Monte Xanic busca definir una nueva manera de entender y vivir la arquitectura. Un destino integral para amantes del vino y de la naturaleza de cualquier región del planeta.

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Entrevista

SANTIAGO CALATRAVA

Desafío al límite

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Entrevistas

Galardonado en su país de origen en el año 2007 con el premio nacional de arquitectura, Calatrava es considerado por muchos como un arquitecto extraordinario. De echo, Santiago Calatrava está considerado como una de las cien personas másinfluyentes en el mundo por el prestigioso periódico New York Times, y en los Estados Unidos, en general. Ël ha estado influenciado por el renacimiento italiano. Gaudí es otro artista y compatriota suyo que también le ha influído enormemente. El arquitecto suele aplicar la técnica de Gaudí para revestir la mayor parte de sus obras, la diferencia está en que Gaudí utiliza colores vivos en sus trabajos detallistas, mientras que Calatrava hace el empleo del color blanco impoluto, con el cual es capaz de sorprendernos cada año.

Auditorio de Tenerife, Valencia, Italia

Santiago Caltrava es arquitecto e ingeniero y lo más destacable, un metódico y reconocido artista de estas disciplinas.

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¿Hay que tener una percepción extraordinaria arte para conceptualizar las ideas del modo que lo hace?

Desde mi punto de vista, la Arquitectura y la Ingeniería son artes en sí mismas, unidas en mi caso ambas, y puestas al servicio del producto, del objeto que se pretende construir, con la utilización de la técnica requerida y mediante el arte de construir, el arte del buen hacer. La Arquitectura fue considerada en la antigüedad como la “summa Ars” o “summum Artium”. La Arquitectura es un arte, no hay duda. Siendo la Arquitectura un arte, también lo es la Ingeniería. La concepción de la Ingeniería como una mera ciencia aplicada ha quedado no sólo obsoleta sino incompleta: también las obras de ingeniería pueden expresar la belleza y el movimiento.

En este sentido, le definen como poeta, esteta, humanista, dramático, orgánico, futurista, entre muchos otros calificativos. ¿Se identifica con alguno de ellos?, ¿Cómo describiría su trabajo?

Ante todo, afronto mi trabajo con gran humildad y espíritu de servicio y tengo como meta utópica la perfección. Al fin y al cabo, ya lo he dicho en más de una ocasión, no soy más que un obrero que guía a otros obreros y que, a través de la técnica, intenta hacer arte con la ayuda de Dios.

Naturaleza y Anatomía son recursos que van de la mano junto a sus demás obras ¿De dónde le vienen todas estas fuentes de inspiración?

Creo que lo más importante no es tanto la imagen sino más bien el gesto. A menudo, cuando se describe un edificio, se utilizan expresiones como “tiene esta forma” y se mueven las manos simulando a forma en cuestión. Así que incluso hablando de arquitectura, el gesto es crucial, aporta una sensación de movimiento.

De esta manera debo decir que para mí, el hecho de dibujar es a menudo un soporte para el hecho hacer arquitectura. Porque cuando dibujas no estás generando sólo una imagen, también estás gesticulando.

La utilización de los bocetos ayuda a introducir la idea del gesto en la arquitectura. Asimismo, dibujar le aporta automáticamente un sentido de lo orgánico todo esto de la arquitectura.

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¿Cuáles son las corrientes o los autores que piensa, pueden haberle servido de influencia?

Soy un gran amante de todo el arte occidental en su conjunto, Grecia, Roma, el Quattrocento, el Barroco, etc. Mi ciudad natal, Valencia, fue una ciudad muy próspera en el renacimiento mediterráneo y tiene una arquitectura gótica civil fabulosa. Todo esto forma parte de mi bagaje cultural. De la misma manera, admiro profundamente a Picasso y a Matisse como grandes genios del S. XX pero no me atrevería a decir que han influido mi obra, porque ésta es producto de un proceso creativo muy personal. ¿Qué criterio sigue a la hora de elegir un proyecto sobre otros? ¿Qué le despierta su motivación?.

Creo que la arquitectura tiene, sin duda, una función social y que también con la arquitectura se puede transformar los espacios para hacer que el hombre sea más feliz. Creo que un proyecto que tenga esa capacidad de mejorar el entorno y la calidad de vida de las personas es un proyecto que vale la pena. ¿Qué importancia ocupa el lugar, el entorno, en su orden de prioridades a la hora de decantarse por un proyecto?, ¿Y el contexto humano?

Vuelvo a repetir que creo en la capacidad transformadora de la arquitectura, y no sólo lo creo sino que lo he comprobado. El planificar una bella estación en un entorno urbano degradado genera un efecto multiplicador benéfico, de manera que se puede recuperar barrios con apuestas públicas singulares y comprometidas. consigue cambiar el flujo económico de una ciudad por el hecho de proyectar una obra vanguardista en un lugar hasta el momento desfavorecido. ¿Cómo siente usted el hecho de recuperar y revitalizar una zona que alguna vez quedó en el olvido?

El objetivo la Ciudad de les Artes y de las Ciencias y de muchos edificios singulares es mejorar la calidad de la periferia de las ciudades, restaurando áreas “maltratadas” durante la época industrial. No se trata únicamente de la ordenación del territorio, sino de la intervención con determinados hitos

urbanísticos que confieren más calidad al espacio.

Esa estrategia se ha llevado a cabo en muchas ciudades, como Bilbao o Barcelona, con evidente éxito. ¿Alcanza esta función renovadora a los graves problemas de las grandes ciudades?

En realidad, los problemas que se le plantean hoy a la arquitectura son sobre el futuro de nuestras ciudades, y el reto es hacerlas más humanas. Y no me refiero a las ciudades europeas que cuentan con departamentos de ordenación y medios económicos. Hablo de problemas más crudos, como es el crecimiento de las ciudades en el Tercer Mundo, con áreas periféricas que prácticamente sólo han tenido un criterio urbanístico de ocupación del territorio de manera caótica como en México o Bombay. ¿Es esta su forma habitual de plantear y/o desarrollar sus ideas?

Siempre me ha gustado dibujar. Desde que era un niño me sentía feliz cogiendo un lápiz y echando líneas en cualquier soporte. Fui, en ese sentido, un dolor de cabeza para mis padres, pues solía pintar hasta en las puertas de los vecinos. Recuerdo aquella frase de Picasso que decía: “Cuando yo tenía 15 años dicen que pintaba como Rafael, pero me ha hecho falta toda la vida para pintar como un niño”.

( 1)( 2 ) L’Hemisferic en la Ciudad de Las Artes y Las Ciencias, Valencia, España.

( 3 ) Bodegas Ysios, Laguardia, Alava-España. ( 4 ) Estación de oriente, Lisboa, Portugal. ( 5 ) 80 South Street, New York.

Desde Suecia a Los Angeles sus obras no dejan indiferente a nadie, después de apuestas como las Ciudad Olimpica de Atenas y La Ciudad de Artes y Las Ciencias en Venecia, Santiago Calatrava, el arquitecto español más internacional del momento, está decidido a retar sus propios límites.

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proyectos El Palau ha sido el último edificio del conjunto arquitectónico que completa la apuesta de la Ciudad de las Artes y lasCiencias de la Generalitat Valenciana. Como valenciano, el haber diseñado un complejo arquitectónico tan innovador en su tierra natal tiene que llenarle de orgullo. Como valenciano, formado por esta ciudad y a la que estoy muy arraigado, siento desde la humildad, un gran orgullo al haber formado parte de este proceso de cambio y reunión. Me resulta conmovedor ver cómo esta historia culmina así, con nuevoespacio público, para rodearse de la música que les gusta. Con estaciones en España, Portugal, Francia, Bélgica… resultaba el candidato idóneo para llevar a cabo el centro de transporte de la Zona Ceroque conectará los diversos sistemas ferroviarios que le dan servicio a Nueva York, uno de sus proyectos más ambiciosos. ¿Qué significa este proyecto para Vd.?

Este proyecto es para mi de altísimo contenido emocional y simbólico, no sólo por la complejidad técnica que conlleva el transporte intermodal de la zona sino porque está cargado de significado para el pueblo neoyorkino y para el mundo en su conjunto. Recientemente se ha cumplido un año de la inauguración de Turning Torso, la torre residencial sueca que le concedió el galardón al mejor edificio residencial del mundo. ¿Supuso esta estructura un gran desafío? ¿Puede decirse que ha marcado un antes y un después en la trayectoria de Calatrava?

Tanto el lugar como la ocasión requerían claramente algo excepcional: un edificio independiente, planeado como la estructura más alta del lugar, a través de la cual su poder escultural podría servir tanto de hito internacional, cerca del puente de Öresund como de símbolo del renacido Western Harbor. En consonancia con las aspiraciones progresistas de Malmö, el edificio debía ser una estructura innovadora y acorde con las necesidades sociales de los residentes, también debía tener una clara presencia humana. Decidimos basarnos en el diseño de la Turning Torso, una escultura que esbocé a principios de los 90 y luego realicé en 1998.

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Desde entonces, he diseñado más torres, que continúan la investigación que comencé con este proyecto.

Pero el Turning Torso es el primero de estos edificios que se ha realizado, el primero en poner en práctica estos conceptos estéticos y estructurales, el primero en aportar su contribución a la calidad de vida de la gente en un espacio urbano cambiante. Es consecuentemente un importante proyecto para mí- y como nota más personal-, lo considero algo muy significativo porque lo he creado para Suecia, el país que vio nacer a mi mujer. En Estados Unidos también se ha atrevido con torres residenciales en Chicago y Nueva York, dos de las ciudades que fueron el origen de los primeros rascacielos del siglo xx ¿Cómo se compite con algo así? Y por otra parte, ¿Cómo se adapta a la cultura, y a la normativa de cada lugar con proyectos de este tipo?

En EEUU, y especialmente en estas dos ciudades, se ha apostado siempre por la mejor arquitectura. De hecho, son los exponentes arquitectónicos de los s. XX y XXI. Le aseguro que me produce un gran respeto trabajar en estas ciudades. Estodo un desafío diseñar edificios de estas características para Chicago y Nueva York, siguiendo los pasos de otros grandes arquitectos. Afortunadamente, mucha gente me ha ayudado en este desafío, abriéndome las puertas de estas ciudades y mostrándome su tradición arquitectónica. Precisamente ciudades estadounidenses como Miami, Nueva York y Las Vegas están siendo foco de un crecimiento inmobiliario muy importante. En Miami se vive el boom urbanístico más pronunciado de toda su historia. ¿Cómo arquitecto español, cómo ve la conquista del suelo norteamericano en la que muchas empresas españolas se han embarcado?

No hay cosa más justa que la competencia leal. Un producto bien hecho es el mejor pasaporte que puede tener un empresario,sea cual sea su lugar de procedencia, todo depende de tu trabajo, yo hago las cosas bien por lo tanto se que en un futuro estas se me haran mas faciles y no tendre problemas,es justo y lo disfruto, me gusta mi trabajo, mi arte.,

Legado artístico Hasta hace unos meses pudimos ver en el Metropolitanv (MET) de Nueva York una exposición de su faceta como escultor “Santiago Calatrava: Sculpture into Architecture”. ¿Es en su caso la arquitectura sería una consecuencia de la escultura?

Existe un nexo entre la Arquitectura y la Escultura en clara referencia a la utilización de los materiales con relación a la obra: el escultor trabaja con hierro o con piedra, el arquitecto con hormigón, con piedra, con vidrio, con acero… Esta aparente similitud es solamente relativa, si tenemos en cuenta el grado de libertad con que puede actuar uno u otro.

La Escultura, a través del sentido puramente abstracto y la propia funcionalidad, permite al escultor trabajar con entera libertad, sin servidumbres, contrariamente a lo que sucede con la Arquitectura. El arquitecto debe cubrir las necesidades que ustifican el hecho arquitectónico en sí mismo. La función, el objetivo, la “utilitas” son consustanciales a la Arquitectura. Desde mi punto de vista, sin embargo, convergiendo ambas en la concepción de obra plástica, difieren sustancialmente en la escala. La Arquitectura goza de penetrabilidad, la persona puede formar parte del ambiente, la luz, el aire. Lo etéreo de la Arquitectura, junto a su materialidad, le dan una dimensión en la que la relación con el hombre, como persona relacionada con el entorno, es mucho más consustancial que en el caso de la Escultura. La estación del aeropuerto de Lyon, por ejemplo, emula una forma que primero diseñé en una escultura.

La misma escultura de la que también proviene el Auditorio de Tenerife. El hecho de trabajar con las dos materias, en su vocabulario particular, te hace sentir que estás al límite de tus posibilidades. Hoy, desgraciadamente, arte y tecnología a menudo parecen ser mundos separados. Con cada nuevo proyecto parece querer superar sus límites anteriores, nose si sea lo que el mundo necesita, pero si es bueno llevar las dos cosas de la mano , es la mejor

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¿Realmente es así?

Los límites son casi siempre técnicos. También los hay económicos.De alguna manera, debemos vivir siempre frente a esos límites. Cuando uno construye en Suecia, por ejemplo, sorprende la relación que hay entre el número de habitantes de ese país y su enorme capacidad tecnológica. La torre de Malmö no sólo emerge a iniciativa de la parte proyectual, emerge de la iniciativa de una ciudad que quiere hacer una obra singular y se identifica con la propuesta que yo había hecho. Un sustrato fecundo que permite al arquitecto retar a los límites. ¿Cuál es su reto creativo?

Yo sé que el tiempo que me queda por vivir es mucho menos del que ya he vivido. En realidad lo que me ilusiona cada día es seguir forzando nuevos retos creativos, consolidando el trabajo y el proceso ya hecho, y buscando nuevas alternativas a mi doble vertiente de arquitecto e ingeniero Vd. ha dicho en varias ocasiones que los edificios nacen siempre en un contexto, en un momento particular de la historia como portadores de un mensaje. Supongo que es consciente de su legado artístico al siglo XXI. ¿Qué emblema elegiría usted de sus obras?

Lo desconozco, en todo caso creo que no me corresponde a mí decirlo. Me gustaría que el conjunto de mi obra no dejara indiferente a nadie.

Vivimos en una época de la llamada “arquitectura del espectáculo. ¿se considera repressentante de la misma? Ësta tipo de arquitectura, de mucho carácter y autonomía, ya existía, no es un invento nuevo. En todas las ciudades hay edificios fuera de lo ordinario. La contribución de determinados edificios extraordinarios, como el Guggenheim de Bilbao, es restauradora. Restituye una imagen deteriorada. Es un prototipo. También en muchas otras ciudades se hacen intervenciones en la periferia. Uno llega a la conclusión de que un modo de dignificar el tedio, la decadencia, La ordinariez de la periferia de nuestras ciudades construídas hace 30 o 40 años, es introducir edificios de calidad, que recalifican en sitios mejores.

Estuvo en Paris hace algunos años. ¿ Allá la arquitectura está cargada de ideología?

El siglo pasado fué un tiempo de los ismos. Aparece un modo de entender la arquitectura y el arte en general a través de los echos colectivos. Se puede ver bien en el contexto de la pintura, porque la arquitectura es un arte (no me cabe ninguna duda), pero es a veces más fácil entenderla a través de la pintura,que nunca perdió la perrogativa de ser un arte, mientras que la arquitectura si que lo hizo en el siglo xx. Determinadas corrientes de la arquitectura surgen de problemas concretos, como el funcionalismo, que surge de la necesidad de producir en un tiempo escaso una gran cantidad de viviendas. Ahora, el problema el problema de la vivienda sigue siendo acuciante, sobre todo en el tercer mundo.

Quizá la única crítica que se debe hacer a algun aspecto seudoelitista de la arquitectura es que hay necesidades enormes a la que asistir, como los problemas de vivienda e higieneen las ciudades como el Cairo, México...

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arque Océanografico en La Ciudad de las artes y las ciencias Valencia,España

La primera obra de Calatrava en su tierra natal fué el puente Nou d’Octubre, se cosntruyó entre 1986 y 1989, y trajo la primera polémica porque el puente entró en servicio sin que se ejecutara todo el proyecto. Para entonces la Generalitat, presidida por el socialista Joan Lerma, ya había iniciado los contactos con Calatrava para que participara en el diseño arquitectónico de la Ciudad de las artes y las ciencias.

Las propuestas del arquitecto para el complejo han tenido un sinfinn de etapas y cambios, pero en síntesis el proyecto original estaba compuesto por I’Hemisferic, El Museo de Las Ciencias y el Pirulí, la torre de telecomunicaciones de 382 metros que nunca llegó a la vertical de Valencia.

Pese a que los cimientos de la torre ya se habian empezado a construir, con una inversión aproximada de 6 o 7 millones de euros en ellos, el ejecutivo de Zaplana llegó a un acuerdo con Calatrava para renunciar ala Pirulí y construir en sus sitio el gigantesco Palau de les Arts. L’Hemisferic, el edificio más sencillo de La Ciudad de Las artes, inagurado en abril de 1998, costó unos 24 o 25 millones de euros, y el museo, al que finalmente se llamó Príncipe Felipe, otros 150 millones de euros. Recordar que el Príncipe le tocó descubrir la placa inagural del museo antes de que las obras estuviesen terminadas y que el centro se abriera al todo el público.

En 2004 Calatrava anunció, con el respaldo del Consell y el ayuntamiento, varios rascacielos para viviendas y oficinas, con alturas en torno a los 300 metros, dentro del recinto de La Ciudad de las Artes.

De momento esta iniciativa está paralizada, pero la idea esta basada en la Turning Torso De Malmo (Suecia).

De sus 14 obras y proyectos en la Comunitat solo dos estan fuera de Valencia. El rpimero es la plaza de España de Alcol, inaugurada en 1996, también rodeada de muchas polémicas.

El otro es el Espal Comercial de Castelló, que cuenta con el visto bueno del Consell y el ayuntamiento de la capital de la Plana y que por el momento solo es un proyecto, del que se estima el coste de 60 millones de euros.

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Aereopuerto Lyon, Lyon Satola Francia.

¿Es inevitable que los grandes proyectos sufran retrasos y multipliquen su presupuesto inicial?.

Las cosas cuestan el tiempo que cuestan, y cuestan los medios que cuestan. Los teimpos en otras épocas, con edificios de impacto equivalente, eran mucho mayores.

Ahora, las obras se tienen que implementar a la velocidad de la luz. Además hay cadencias debidas a eventos como los Juegos olimpicos, una expo... Todo esto crea una presión a la que los medios de unformación son muy sensibles, a veces injustamente. Hoy se cosntruye a una velocidades extraordinarias. El proceso de toma de decisiones o de dilucidar contenciosos puede restrasar el proyecto. En lo que se refiere a los costos, hoy se cosntruye a unos precios muy razonables, y España es un ejemplo. Se ha creado una infraestructura enorme, con un valor añadido enorme, a partir de unos medios modestos.

Puente Nord, Italia

¿Cómo explica que el Palau de les Arts de Valencia supere los 164 millones de euros, más del doble del presupuesto inicial de esta época?.

Se explica porque la ciudad De las Artes (donde se enclava el Palau) se ha ido adaptando a un concepto de la propiedad (la Generalitat), que consiste en dotar a Valencia de una infraestructura musical única en Europa.

Permitirá una cosa modernísima: ser un palacio de festivales. Roma se acaba de dotar de una infraestructura de tres palacios de música, uno al lado del otro.

Lo interesante es dar una oferta de gran calidad no solo a través de los intérpretes, sino ir más allá, integrando también a jóvenes y a aficionados. Si hay un sitio comparable a Alemania, donde más asociaciones musicales hay en el mundo, es Valencia.

Puente de Alamillo Sevilla, España

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“ Es lógico que un arquitecto, lo mismo que un pintor o un escultor, tenga una traza. En pintura es muy fácil de decir. En la arquitectura ocurre lo mismo. Un arquitecto, como un pintoro escultor,pueda dar un impresión personal de su trabajo, dentro de los cánones más estrictos de lo que dicta la profesión “

Torso de Turnin, Suecia

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Novedades

Buenos Aires

Casa Foa 2009 Casa FOA, este a単o en Tigre

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Novedades El Puerto de Frutos fue elegido para la 25a. edición de la muestra arquitectónica Después de haber transitado por lugares tan disímiles como fábricas, galpones abandonados, boxes del hipódromo, hoteles, silos y monasterios, la muestra a beneficio más importante de Buenos Aires se muda a Tigre.

Casa FOA es un nombre que se asocia, desde hace 25 años, a la preservación de edificios de importancia histórica y cultural, su puesta en valor y su posterior valor residual para la comunidad. Inés Campos Malbrán, una de las directoras de Casa FOA, exhibición que se propone reciclar espacios en su arquitectura, diseño interior y exterior, acota: "Nos encantan los puertos: elegimos dock 5, dique 2, el Apostadero Naval y ahora, Puerto de Frutos, en el Tigre". Junto con Mercedes Campos Malbrán, de FOA, y con Milagros Brito, de Vizora, empresa desarrolladora del emprendimiento, presentaron los modelos de las dársenas 1 y 3 del puerto, que serán puestas en valor.

Durante el acto, que presidió el intendente Sergio Massa, se enfatizó el valor histórico del sitio elegido como punto estratégico de referencia histórica, cultural, comercial y turística con identidad propia, y a tan sólo 32 kilómetros del Obelisco. Massa destacó que la inversión será de 3.000.000 de dólares y que lo que quede después de la muestra representará un ingreso adicional para 2009 de más de un millón de pesos.

En esta 25ª edición, Casa FOA tendrá 47 espacios de arquitectura remodelados por prestigiosos profesionales, con sus respectivas áreas parquizadas, que ambientarán más de 5500 metros cuadrados en total, incluyendo un anfiteatro. Como es habitual cada año,

habrá 60 días para visitarla, del 3 de octubre al 30 de noviembre. Entre los servicios al visitante, esta edición también contará con estacionamiento propio con acceso a los muelles que serán reciclados, visitas guiadas de cada espacio y una cafetería donde pasar un grato momento, almorzar o tomar un rico café en un alto a la visita. Una vez más, la tradicional muestra de diseño Casa FOA apela al ingenio, la creatividad y los desafíos a la hora de elegir su nuevo emplazamiento. Para su 25ª edición, la puesta será en la dársena sur del Puerto de Frutos, Tigre, actualmente en desuso. Un espacio que guarda aún la mística de un pasado en el que descargaban sus productos los barcos que llegaban desde las islas del Delta. Sin embargo, la falta de dragado de ríos y arroyos produjo que las embarcaciones dejaran de llegar a este puerto. Así, desde el ámbito comunal se buscó reconvertirlo en un atractivo paseo de compras de productos artesanales isleños, pero con accesos terrestres más que fluviales. "Siempre elegimos sedes que pueden parecer insólitas a priori ?afirmó Inés Campos Malbrán, organizadora de Casa FOA, en el acto de presentación que se realizó la semana última en el Museo de Arte de Tigre Ricardo Ubieto?. Para nosotros era un gran anhelo venir a este nuevo Tigre y a este querido Puerto de Frutos, que nos remite a un lugar de disfrute tanto en lo cultural como en lo histórico." Por su parte, el intendente comunal, Sergio Massa, destacó el beneficio que implica la llegada de la muestra para el municipio: "Que FOA haya elegido a Tigre mejora nuestra perspectiva como ciudad, ya que además de poner en valor el Puerto de Frutos nos permite seguir construyendo la marca ciudad. Después de la muestra, le permitirá al municipio una recaudación adicional por alquileres y tasa de seguridad de higiene de más de un millón de pesos que en 2009".

Casa FOA se inició hace 24 años, y en 2008 cumple 25 ediciones, ya que un año realizó dos puestas. Desde

el 3 de octubre hasta el 30 de noviembre desembarcará en el Puerto de Frutos, con una expectativa de convocar en los 60 días que transcurra la muestra, cerca de medio millón de visitantes. Por este motivo, el municipio dispondrá de operativos especiales a cargo de las áreas de Seguridad Ciudadana y Tránsito. Por fin de semana, Puerto de Frutos atrae alrededor de 50.000 turistas y vecinos. En el predio, actualmente se encuentra una serie de edificios en distinto estado de conservación que remiten al uso portuario de depósitos y almacenado. A partir de esas bases, el estudio de arquitectura Bodas-Miani-Anguer, a cargo de la remodelación, buscará mantener la imagen del puerto e intervenirla con volúmenes de arquitectura contemporánea. Así, los visitantes podrán observar las fachadas de antiguos galpones, conviviendo e integrándose con grandes superficies vidriadas. Al respecto, el arquitecto Martín Bodas dijo que el condicionante más fuerte que tuvieron para el diseño era, por un lado, la ubicación, pero por otro, el significado que el Puerto de Frutos tiene para Tigre. Por este motivo, explicó Bodas, se buscó mantener "la imagen de intercambio comercial" vigente en la memoria colectiva. En cuanto a la particularidad que presenta el puerto, ubicado frente a un paisaje de naturaleza isleña, el arquitecto afirmó que les facilitó delinear el proyecto: "La propuesta juega siempre con la visual hacia el río. Los espacios interiores están abiertos a los exteriores. Era imposible no incorporar el paisaje en un proyecto así". Como ocurre con cada intervención de Casa FOA, el lugar luego se devuelve a la Comuna con todo el mejoramiento de plazas, paseos, equipamientos, iluminación y, en la cabecera contra el río Luján, legará un espacio abierto con áreas verdes que se aterrazan a modo de anfiteatro. Más información sobre la exhibición, en el suplemento Countries.

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Entrevista

Noticias

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Casa Foa 2008

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Marble Architectural Awards Sudamérica 2008

Arquitecto Santiago Calatrava “ Desafío al límite”

XVI Bienal de arquitectura Chile 2008

03 Nueva viníloca en California

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