Social Life julio 2020

El mismo AIRE Entrevista: CAMILO

INFLUENCERS AMERICAN EAGLE

Mr. Pig en

TOMORROWLAND 01

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Index TEAM Enrique Morales EDITOR + CMO Evert Rabuck CFO + PR Moisés Cobián PR MANAGER María Fernanda Martínez DEPUTY EDITOR Alejandro Ochoa AUDIOVISUAL CONTRIBUTORS

Alexis Ávalos Alex Ve Brou Agency Esteban Morales Pablo Hernández

Headquarters : Pedro Alarcón 161, Jardines Vallarta, Guadalajara, Jalisco.

Publicación mensual realizada con contenido exclusivo y/o autorizado por las marcas o representantes legales de las mismas. hola@sociallife.mx / www.sociallife.mx 06

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Content REVIEW 10 — Influencers: AMERICAN EAGLE 22 — Series: ESTRENOS JULIO 24 — Sigue sonriendo: FARID DIECK 30 — El mismo aire: CAMILO ENTREVISTA 42 — Entrevista: GERMÁN BRACCO 48 — Tory Burch: RETRO CHIC 52 — Talento Mexicano: SPOTIFY RADAS 58 — Entrevista: ROKKATTO + MR. PIG 72 — Entrevista: MA. FERNANDA YEPES 80 — Recomendación: ENSAMBLE

Social Life México - Revista digital, medio de comunicación independiente. #SocialMx #MakeitSocial #StaySocial 08

CONTENT REVIEW

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AMERICAN EAGLE PRESENTA A SU NUEVA COMUNIDAD DE INFLUENCERS

AMERICAN EAGLE

presentó a su nueva comunidad de influencers, quienes van a estar involucrados en diferentes acciones y actividades de la marca a lo largo del año. Esta comunidad esta compuesta por el actor Alejandro Speitzer, la instagramer Nabile Ahumada, el youtuber Benshorts y la creadora de contenido Pamela Moreno.

Para anunciar a la nueva comunidad, se llevó a cabo un shooting via Facetime con los fotógrafos, Iván Flores y German Najera de @weshootmuch. Quienes a larga distancia crearon un contenido original y con el estilo de American Eagle.

Texto y fotografías: Cortesía.

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Series.

ESTRENOS EN JULIO POR STREAMING Por: María Fernanda Martínez

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Las chicas del cable Temporada Final: Parte 2 3 de julio - Netflix Atrás han quedado aquellos enredos de oficina y radiopasillo de estas amigas que hoy se encuentran lejos de sus personajes iniciales en la compañía de telecomunicaciones de España. En medio de los estragos de la guerra civil, Lidia volverá a España y buscará a Sofía con la ayuda de sus amistades cercanas. Aunque la primera parte cierra con muertes y con las chicas separadas y muy alejadas de la compañía, Lidia narra que la hija de Ángeles será la encargada de reunirlas en los próximos años, situándolas en la guerra civil, donde las mujeres alzarán la voz para empezar a tomar su lugar en la sociedad.

Hanna Segunda Temporada 3 de julio – Amazon Prime Basada en la aclamada película de 2011 de Joe Wright, la segunda temporada de Hanna recorre 8 episodios escritos por David Farr. Durante esta nueva temporada, Hanna descubrirá más acerca de jóvenes con habilidades incomparables y entrenamiento de élite, a través del programa Utrax que ha producido todo un contingente de adolescentes altamente capacitados y desarrollados a alcanzar la letal “segunda fase” de sus habilidades sobrehumanas.

Room 104 Temporada final 24 de julio - HBO Go La serie creada por Mark y Jay Duplass regresa con su última temporada. En cada capítulo abordará historias únicas e inesperadas de los personajes que pasan por una sola habitación de un típico motel americano.

Lo maravilloso de esa serie es que juega entre una variedad de géneros que van desde la comedia hasta la ciencia ficción.

Vis a Vis El Oasis 31 de julio – Netlix Una de las series españolas favoritas regresa al catálogo de Netflix, esta vez resolviendo una de las interrogantes de los fans ¿Zulema morirá?.

Zulema y Maca tienen años entre atraco y atraco, por lo que han decidido que ha llegado el momento de separarse antes de que se maten a tiros. Para ello, han organizado un último atraco a modo de cerrar su carrera conjunta. Una despedida por todo lo alto, al estilo del “último brindis”.

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Cuatro estrategias para AFRONTAR los momentos adversos CON optimismo.

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Farid Dieck

Una realidad palpable que nos ha demostrado el vivir una pandemia provocada por coronavirus es que la adversidad puede tocar nuestra puerta sin permiso alguno, cuando quiera y de la forma que quiera. Es más, aún y sin ser totalmente consciente de esta situación, basta con sólo mirar en retrospectiva nuestras vidas para daranos cuenta de este hecho.

Dicho lo anterior, te quiero compartir cuatro estrategias que a mí me han ayudado para prepararme y superar los momentos adversos.

1.Premeditación Se habla mucho de la visualización positiva, se supone que deberíamos imaginar que todo siempre sale bien. A pesar de que estas estrategias suenen bonito, muchas veces nos traicionan y resultan contraproducentes. La vida no siempre es como uno quiere, hay muchas cosas que no podemos controlar y el imaginarnos que todo sucederá sin problemas ni obstáculos no evitará que la adversidad se haga presente sin previo aviso. Dicho esto, muchos de nosotros funcionamos mejor cuando nos enfocamos en obstáculos que pudieran surgir y la forma en la que los podríamos enfrentar.

La premeditación es un ejercicio de visualización “negativa” que consiste en imaginar situaciones adversas que nos podrían pasar (perder algo que valoras, que nos deje nuestra pareja, que muera un ser querido, que nos despidan del trabajo) y cómo enfrentaríamos tales situaciones.

Esto no es negativo en el sentido de que pensar en lo que pudiera salir mal significa que deseas que pase, lo que sucede aquí es que te estás poniendo en una posición en la que si sucede, no te tome por sorpresa y puedas afrontarla. El objetivo de los estoicos con este ejercicio es moderar las expectativas.

2.Amor Fati Amor Fati significa amor del destino. Significa aprender a aceptar todo lo que sucede en la vida, incluyendo las partes oscuras. Muchas cosas no están enteramente en nuestro control y el destino es una de ellas. Podemos controlar nuestras acciones de hoy, pero no los factores fuera de nuestro control como las acciones de los demás, alguna enfermedad, o alguna situación externa que puediera perjudicar el destino o el resultado que quisiéramos.

Como dice el Dr. Fred Luskins, de la Universidad de Stanford, cuando quieres que la vida te de un “sí”, pero te da un “no” surge el resentimiento hacia la vida. Quería que cierta persona me quisiera, pero no me quiso. Obtuve un “No”.

Quería que mi pareja me fuera fiel, pero no lo fue. Obtuve un “No”. Y la idea del Amor Fati es poder integrar exitosamente el “No” en nuestras vidas; estar en paz con que nada ni nadie tiene la obligación de ser como queramos que sea; que te pueden decir “no” sin aviso. De esta forma el poder tener la habilidad de seguir con tu vida sin prejuici es Amor Fati: la ausencia del prejuicio hacia las cosas. Y no se trata de aceptarlo de una forma pasiva, sino de una forma en la que estés dispuesto a darle una oportunidad a lo que sigue. Eso es aceptación, es Amor del destino.

Podríamos resumir Amor Fati con la siguiente expresión: “Daré lo mejor de mí siempre, y que pase lo que tenga que pasar”.

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3.¿Para qué?

Como seres humanos naturalmente obramos por un fin. Todos nuestros actos tienen una motivación detrás. Aún así parece ser que muchas veces no nos ponemos a reflexionar sobre esto o simplemente con el tiempo se nos olvida ese “para qué” de lo que hacemos. El psicólogo y filósofo Viktor Frankl decía que “la vida no se vuelve insoportable por lo que se vive, sino por la falta de significado a lo que se vive.” Y te digo, me parece que no sólo la vida, sino que cualquier actividad sin propósito se vuelve insoportable. El filósofo Nietzche también decía que quien tiene un para qué soporta cualquier cómo. Este “para qué” o propósito es en lo que nos recargamos en los momentos difíciles. Dicho esto preciso que le construyamos un significado a los momentos adversos. Un “Para qué” lo estoy enfrentando, “Para qué” me va a servir. La peor catástrofe de vivir una adversidad no es el suceso en sí, sino la incapacidad de poder aprender algo de ella.

4.Pon a prueba tus impresiones Séneca decía que sufrimos más a causa de nuestra imaginación que por la realidad. Y tiene razón, la imaginación es mucho más grande que la realidad. Es decir, en nuestra mente nos creamos las expectativas y los juicios de las cosas, las suposiciones y las fantasías que nos causan sufrimiento. El caso es que la mayoría de las veces la realidad no llega a ser como la imaginamos y terminamos sufriendo más por las fantasías que nos creamos que por el suceso en sí. Dicho esto, a mi parecer es necesario poner a prueba las primeras impresiones que recibimos de las cosas. ¿Qué tan seguido has reaccionado de forma automática o impulsiva a alguna situación sólo por tu primera impresión? Por ejemplo, qué tan seguido la gente se enoja con otros conductores mientras manejan. Las personas maldicen, enseñan dedos y se enojan por pura emoción. Nos da la impresión de que el otro conductor nos ha hecho el mal deliberadamente pero realmente no lo sabemos. Quizá nosotros íbamos manejando bien y otra persona se nos metió, pero quizá su hijo se esté muriendo, o quizá se equivocó y no puso atención o quizás tú hayas hecho algo similar en el pasado. La mayoría de las veces realmente nada malo ha pasado.

Así que tranquilízate, respiremos hondo y resistamos el impulso de reaccionar inmediatamente a nuestras impresiones. Tomemos un momento y preguntémonos: ¿Me estoy enojando, tiene sentido esto?, ¿Qué fue lo que realmente pasó? Recuerda que si algo está fuera de tu control, es mejor decir “esto no me incumbe”. No hay razón alguna para reaccionar impulsivamente a algo que no podemos hacer nada al respecto. No está en nuestro control, pero nuestra reacción sí. Así que escogamos la mejor reacción posible y sigamos adelante. Hay veces en las que la mejor reacción es ninguna reacción.

Compartámos ese optimismo en acción a través del #SigueSonriendo y tangueando a @colgatelatam

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Entrevista

CAMILO Camilo, el cantante y compositor colombiano, conocido por exitos como ‘Desconocidos’, ‘TuTu’, ‘Por primera vez’, entre otros, estrena nuevo sencillo titulado ‘El miso aire’

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entrevista KIKE MORALES fotografías CORTESÍA

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Camilo, el cantante y compositor colombiano, que va despuntando desde que salió del reality Factor X, actualmente conocido por éxitos como ‘Desconocidos’, ‘TuTu’, ‘Por primera vez’, entre otros, en esta ocasión platico con Social Life sobre el estreno de su nuevo sencillo titulado ‘El mismo aire’, la cual tiene una colaboración con Pablo Alborán, en que ambos comparten esta canción como una herramienta para explorar el duelo por los adioses. Una canción que pertenece a su tercer álbum de estudio, Por primera vez, y que lanzó durante el mes de abril del presente año.

Tuvimos la oportunidad de platicar con el artista sobre su carrera, sus sueños y especialmente sobre este último hit en la industria musical, todos los sentimientos e inpiración que hay detrás de esta gran canción. Disfruta la entrevista: ¿Cómo nació la inspiración y la motivación para elegir el camino de la música?

Bueno nació en mi casa, desde el gusto de agarrar la guitarra todos los días, era mi felicidad y mis papás me apoyaron siempre, de ese apoyo de ellos creo que nació la posibilidad de dedicarme a eso. ¿Cuál es la mayor motivación de tu día a día?

Mi propósito, el propósito que hay detrás de mi música ¿no? Yo hago música porque amo hacer música, pero sobre todo por el propósito que hay detrás, siento que las semillas que estamos plantando en el mundo están cambiándolo y acordarme de eso todos los días me motiva a seguir.

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¿Qué estaría haciendo Camilo si no se dedicara a la música?

Yo creo que cocinando o estudiando arquitectura yo creo, pero sobre todo cocinando, la cocina es mi lugar feliz. ¿Con qué artista te gustaría hacer una colaboración en un futuro próximo?

Me gustaría colaborar con Rauw Alejandro, me fascina lo que hace. ¿Cuál ha sido el mayor reto al que te has enfrentado en tu carrera?

El reto de no repetirme ¿no? Buscar cada vez reinventarme y buscar nuevas maneras de decir lo que siento. ¿Cuál es el mayor aprendizaje que te ha dejado la cuarentena?

La prioridad de las cosas, el orden que tienen las cosas en mi vida, el valor de las cosas. Hay cosas que yo tenía como prioridad en mi vida y que ahora después de estar en cuarentena me di cuenta que no tenían tanto valor y al revés, exactamente al revés, cosas que parecían insignificantes ahora son las más importantes de todas, esa reorganización fue el aprendizaje más grande. ¿De dónde nace esta colaboración con Pablo Alborán?

Bueno Pablo es un artista que admiro muchísimo hace mucho tiempo y él posteo algo en su social media y a mi me volvió loco cuando me di cuenta que él quería colaborar conmigo. Y nació así, y empezó una amistad a distancia, una relación de amigos a distancia que se reflejó muy bonito en esta canción.

El m

air

mismo

re

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Mi รกlbum es QUIEN SOY HOY. 034

¿Qué sentiste al escribir ‘El mismo aire’?

El mismo aire es una canción que duele, y escribirla me dolió, pero era una necesidad que tenía de cerrar una puerta, una puerta que todo mundo tiene entre abierta también, todo el mundo que tenga un corazón en el pecho alguna vez lo ha tenido roto, esta canción es esa canción. ¿Cuál es el mensaje que quieres compartir con esta canción?

Bueno que las heridad hay que destaparlas para poder sanarlas, ese es el mensaje de El mismo aire… Duele, pero sana.

motivado para cantar. ¿Cómo defines la inspiración?

Es eso que no se puede definir, es esa cosa que está ahí adentro, que se anima en algunos momentos y que le da como espíritu a las ideas; Inspiración no son ideas, las ideas son hijas de la inspiración. ¿Qué es lo que más disfrutas de todo el proceso de una canción?

La composición, como nace y después ver como la gente te la canta a ti en la cara y la vida que tuvo esa canción en la vida de alguien más.

¿Cuál es tu mayor sueño en la vida? ¿Cómo fue tu experiencia grabando El mayor sueño de mi vida es tener una esta canción a distancia? vida feliz, simple, feliz y que Dios me Fue muy especial, en la distancia diga- siga usando para el propósito que él mos la enviada de los archivos y demás tenga para mi en la tierra. permitía estar día a día avanzando y poniendo ladrillos en la canción, pero sobre todo el video fue muy interesante, lo dirigió Eva Luna y dirigirlo a distancia fue complejo pero fue muy bonito, una experiencia preciosa. ¿Con cuál de tus canciones te sientes más identificado?

Uff, con todas, todo mi álbum en realidad, más que con canciones, con mi álbum, mi álbum es una representación de quién soy hoy, todas las facetas de mi. ¿Qué disfrutas más, componer o interpretar?

Es que una cosa es producto de la otra, a mi me gusta interpretar porque compongo, si no compongo no me siento

Camilo Echeverry 035

Inspiraciรณn no son IDEAS, LAS ideas son HIJAS de la INSPIRACIร N. CAMILO

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NUEVOS TALENTOS

“Te Choca Te Checa” una conversación de amor y hastío Muchas veces nos cuesta enfrentarnos a la realidad, cuando una relación está llegando a su final y la balanza pesa más hacia al hastío que al amor, no es fácil mirar a la otra persona y decirle “que difícil es estar contigo”. Esa fue la conversación entre Jona Camacho y la mexicana Vanessa Zamora, que entre la calidez de un mezcal, la armonía de una guitarra y una relación que estaba llegando a su fin, dio a luz a la canción “Te Choca Te Checa”.

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El beat inicial nació en Bogotá, Colombia, Jona iba manejando su moto y mientras se detenía para contestar una nota de voz, nació la idea armónica de la canción. Luego, el colombiano viajó a México y en uno

de sus conciertos conoció a la cantante, quien después de un año de hablar por primera vez, decidieron hacer esta canción juntos, canción que nació de la sinceridad de dos artistas de lo que estaban sintiendo.

Hablar de Jona Camacho es referirse a una de las figuras con mayor futuro en la escena de la música contemporánea colombiana. Con su capacidad multi- instrumentista, sus habilidades como compositor, productor y arreglista, y su versatilidad en el escenario, lo de Jona es una explosiva combinación de facultades y expresiones musicales que deambulan en fusiones maravillosas de rock, pop y R&B, a la que se suma su impresionante habilidad vocal.

Texto y fotografías: Cortesía.

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Entrevista

Germรกn Bracco 042

Creo que con el paso del tiempo vas entendiendo los procesos y las formas de trabajar y uno trata de hacer mejor su trabajo. - Germán Bracco. ¿Quién es Germán Bracco?

Hijole, creo que hablar en tercera persona siempre me ha parecido complicado, pero, ¿quién es? Para quien no me conoce, podría decir que soy un actor de 21 años que, pues nada, día a día trata de entender qué puede hacer con su trabajo, como hacerlo mejor y tratar de llegar a más personas para hacer que se cuestionen tal vez, para que se planteen preguntas más complicadas de lo que normalmente vemos, tratar de ir más allá, así que, eso, creo que soy una persona que quiere ir más allá, que una vez que logra algo busca por otro lugar lograr algo nuevo, soy terco, soy testarudo, soy necio, pero siempre trato de ver hacia delante. ¿Cuándo te diste cuenta que querías ser actor y cómo fue el proceso?

Empecé a actuar realmente por coincidencia, por moda, incluso, cuando era pequeño, mis compañeros de clase hacían comerciales y yo quería intentarlo también y empecé a hacer comerciales siendo muy chico, a los 8 años, pero después de un tiempo en eso me di cuenta que esto era algo que iba mucho más allá, no era simplemente sonreírle a una cámara ¿sabes? Entonces,

entré a un taller de actuación para niños obviamente, yo tenía 10, 11 años y cuando tomé mi primer taller de actuación en donde teníamos que hacer un ejercicio de improvisación, proponerle a otro actor una escena que iba a suceder, dije ¿qué es esto? Podemos crear lo que quieras, otras realidades, podemos hacer que suceda lo que no sucede en la vida real, entonces, empezar desde muy chico a darte cuenta que puedes hacer lo que sea con este trabajo, literalmente lo que sea, regresar el tiempo, pensar en el futuro, cuestionarte lo que está pasando ahora, me pareció que era algo que necesitaba en mi vida y que la vida misma me lo fue dando, paso a paso y me di cuenta, me doy cuenta de muchas cosas nuevas día a día, de que primero no puedo vivir sin hacer lo que hago y que esto implica cada vez un grado de dificultad más alto de conciencia, de cuestionamiento, de aprender a hacer cosas que concibes o que no concibes ni siquiera como correctas, tratar de ir paso a paso subiendo en un trabajo y en un arte que es de lo más difícil, que es representar personas que no existen en la vida real y que si existen creo que hasta más difícil.

Fotografía: Aaron Kalid.

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¿Cuál ha sido el reto más complejo al que te has enfrentado en este camino?

Muy bien, creo que, no es un trabajo fácil, el actor trabaja con su cuerpo y con su mente y tiene que aprender a hacer lo que el mejor le conecte, lo que mejor te cheque ¿sabes? Creo que ir entendiendo cosas que pues de primer mano rechazas, creo que me ha servido para dejar un montón de prejuicios atrás, para aprender a ver y entender lo que tengo enfrente y tratar de ir a fondo en todas las cosas que hago, pero creo que

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uno de los mayores retos es tratar de entender qué se supone que tengo que hacer con este proyecto, este personaje que tengo en las manos y llevarlo hasta el fondo para que sea una persona real, si tú te la encontraras en la calle puedas saber que es una persona y no ¡Ah! Es Germán Bracco haciendo a alguien, creo que darle realidad, darle naturalidad y poder creer que eres otra persona para ti y para el público es uno de los retos más difíciles y hasta hoy en día creo que no lo he conseguido al cien por ciento.

Creer que eres persona, para para el públic

s otra a ti y co.

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¿Cuál ha sido el papel que más has disfrutado?

Normalmente esta es una pregunta que no me habían hecho, pero siempre tengo en mente; Mi trabajo como tal, no lo disfruto. ¿A qué me refiero? Si el personaje está involucrado en disfrutar, evidentemente disfrutaré, pero yo disfruto una vez que ya hice mi trabajo ¿sabes? En el momento tengo que estar concentrado y atento a todo lo que sucede y creo que no hay cabida para disfrutar ni para gozar algo, cuando sucede, no sé si el personaje está en una situación, en una escena, en un momento que tiene que disfrutar, lo disfruto a la par, pero creo que de los personajes que he disfrutado en retrospectiva que decir ‘que satisfacción me dejó haberlo hecho’, y qué forma de haberlo compartido también con la gente, ha sido

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Knox Overstreet en la Sociedad de los Poetas Muertos. ¿Qué tipo de personaje te gustaría interpretar en algún rodaje futuro?

Creo que a corto plazo algo que podría realizar y digamos que pudiera dar el ancho, es de hacer un personaje de época, alguna especie de personaje de la época de los Gangster, o mucho más local, tal vez algo de la revolución, en el Porfiriato, ese tipo de personajes me llamarían la atención, si fuera algún personaje lejano, cuando tenga 40, 50 años, me encantaría poder hacer personajes que tienen muchos problemas, donde poder contarle a la gente que los problemas no vienen solos, que por algo una persona tal vez sufre tanto, que la gente pudiera empatizar con estos personajes que sufren mucho.

¿Teatro o cine y por qué?

Siempre voy a preferir el teatro, me encanta el cine y lo estudio mucho y tiene un arte distinto, una percepción diferente, pero la intimidad que creas y la relación entre actor y público en un teatro, no la vas a conseguir en otro lugar; En el teatro están muchos oficios y muchos esfuerzos conjuntos, pero si algo sale mal, el actor es el que tiene que resolver, es el que da la cara, en el teatro sabes que tu intimidad está en riesgo, sabes que en cualquier momento si el actor voltea la cabeza y te mira fijamente y te dice ‘sube’, estás en el horno y esto, esa forma de jugar con el espectador es lo que a mi me encanta.

y sabiendo que todo iba a salir bien. En la Usurpadora tuvimos sólo 25 capítulos, pero lo trabajamos desde mucho tiempo antes, justamente para saber que iba a funcionar, que a la gente le iba a gustar y creo que la gente se llevó un buen sabor de boca.

Cuéntanos sobre tu papel como Manuel Salas en ‘Enemigo Íntimo’: Manuel Salas es uno de los personajes que se incluye en esta nueva temporada. Él es un chico sagaz, inteligente, tuvo la mala fortuna de quedar huérfano y lo único que le dejó su padre fue el contacto con el narcotráfico, (él antes de morir era un narcotraficante del cartel de los Zopilotes, encabezado por el Berebere, narcotraficante importante), y decide empezar a querer escalar ese mundo de delincuencia organizada como la salida más fácil, está tratando de sobrevivir solo, en un círculo que no lo deja entrar, viviendo en la tangente. Empieza a volverse persuasivo, empieza a saber lo que la gente quiere, a trabajar muy bien bajo presión, y a pesar de que no es un hombre rudo, es muy hábil mentalmente, entonces logra entrar en ciertos lugares que no son para cualquiera tampoco dentro de este mundo y comienza a triangular información.

Platícanos sobre tu papel de villano en ‘Mi marido tiene más familia’: Bueno esa oportunidad llegó realmente en bandeja de plata, Juan Osorio me dijo ‘oye, quiero que seas tú el personaje, por esto, por esto y por esto ¿cómo lo ves?’, y me puso todas las herramientas a la mano para que pudiera sujetarme, me sentí súper cobijado con la producción, yo llegué a un proyecto que no era fácil, era un toro que venía encaminadísimo y tenías que domar de alguna manera, porque era una historia que no solamente ya venían trabajándola si no que es la segunda temporada de una novela que ya se había hecho y ya venían con casi 6 meses de ¿Qué podemos esperar de Germán Bracbagaje de grabaciones. co en un futuro cercano?

No sé, yo también me hago esa pregunta ¿Cómo fue tu experiencia trabajando con todos los días, qué puedo esperar de mi el equipo en ‘La Usurpadora’? mismo. No sé, creo que con el paso del Fue increíble, realmente es un equipo que, tiempo vas entendiendo los procesos y sabíamos que teníamos en las manos un las formas de trabajar y uno trata de hacproyecto distinto, un formato nuevo, un er mejor su trabajo. Entonces creo que tono nuevo, guiones distintos, y a pesar vamos a verlo trabajar, seguramente, y de todo teníamos una adaptación de una vamos a verlo con ganas de llegar a conovela original que se había hecho ya sas más complejas y darle profundidad a varias veces, entonces, creo que lo me- personajes más complejos todavía, eso es jor que pudimos haber hecho es tener a lo que yo espero, ya de que suceda o no, Francisco Franco como director y Carmen está por verse, pero esperemos que así Armendáriz confiando plenamente en él sea y sea también bien recibido.

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Tory Burch Accesorios que inspiran con una esencia Retro Chic al estilo Lady Di. COLECCIÓN temporada Primavera VERANO. 048

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Spotify selecciona nuevos artistas mexicanos como los talentos más recientes de su iniciativa RADAR. Spotify seleccionó a La Bruja de Texcoco, el proyecto musical y de performance que está revolucionando la música de tradición mexicana, como la elección del mes de junio para representar a México en su programa global para artistas emergentes, RADAR, en más de 50 países. Además de ser la portada de la playlist Radar México, la Bruja encabeza la lista de reproducción con su track “Chéni (Miedo)”.

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Spotify transformó para siempre la forma en la que se escucha la música desde que salió al mercado en 2008. Nuestra misión es liberar el potencial de la creatividad humana dando a un millón de artistas la oportunidad de vivir de su arte, y a miles de millones de fans la oportunidad de disfrutar y ser inspirados por estos artistas.

RADAR representa el compromiso de Spotify con los artistas emergentes en todas sus etapas de desarrollo y busca apoyarlos a profundizar su conexión con audiencias nuevas y existentes. La Bruja de Texcoco es hoy en día uno de los actos más singulares de la música folclórica mexicana, esto le ha valido ser el artista RADAR del mes. El programa global de RADAR promueve a los talentos más prometedores y emocionantes del

momento dentro de la plataforma de forma editorial.

Desde su lanzamiento en marzo, el programa en México y la playlist han presentado a talentos como Silvana Estrada, Lúa y Kenia Os, quienes junto a muchos nuevos y genuinos artistas integran la playlist, en un amplio espectro de géneros que, al escucharlos, provocan en nuestros oídos una sensación equivalente a inhalar aire fresco.

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OCTAVIO HINOJOSA DISFRUTA VOLVER A SER SOLTERO. Por María Fernanda Martínez

A unos días del estrenar de “Cómo

un poquito más en la realización,

sobrevivir soltero”, que ya se encuen-

porque la energía del set cambia

tra disponible en Amazon Prime

completamente”, nos platica en su

desde el 27 de junio, Octavio Hino-

primer instante Octavio Hinojosa,

josa nos platica como fue pasar del

quien en realidad es casado y en

drama y la acción en teleseries como

esta serie interpreta a Gonzálo es el

“La Piloto” a la comedia romántica

amigo ‘ligador’ sin afán de establecer

en ésta nueva apuesta de streaming,

relaciones afectivas ni serias con

creada por Sebastián Zurita, Emilio

ninguna mujer, y que a través de sus

Zurita y Marcos Bucay.

experiencias busca sacar adelante a

“Yo siempre había tenido una re-

su amigo Sebastián, quien descubre

sistencia a la comedia, sentía que

la infidelidad de su novia justo antes

prefería el drama y el melodrama y

de proponerle matrimonio frente a

estoy empezando ya también a dis-

los medios de espectáculos en una

frutar de estos papeles, aparte siento

rueda de prensa.

que son proyectos que se disfrutan

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“Durante todo el rodaje estábamos

quien se sentía muy contento con su

muertos de risa dentro y fuera de

personaje, con su historia y con lo

cámara, había un ambiente tan rela-

que rodeaba el ambiente de la misma

jado y buena vibra que cuando ter-

serie… al igual los Zurita se encarga-

minábamos de rodar nos quedába-

ron de hacer amable la convivencia

mos todo el día en el set para seguir

en todo momento”, detalla Octavio

conviviendo, para ver lo que estaban

Hinojosa acerca de sus compañeros

haciendo de más y es algo que no

de set.

me habías pasado en otro proyecto”, comenta Octavio, y es que esto se

“Como sobrevivir soltero” es una pro-

refleja desde el primer capítulo con

ducción mexicana que consta de 10

la química en pantalla de estos seis

episodios de 30 minutos cada uno, a

amigos interpretados por Sebastián

través de cada capítulo encontrarás

Zurita, Roberto Flores, Lucía Gó-

comedia romántica, pero también

mez-Robledo, Tato Alexander y Fab-

encontrarás la forma inteligente de

rizio Santini y Octavio; y que mues-

reírte de las apps de ligue, los centros

tran situaciones de sus vidas que

de rehabilitación y hasta de la prensa

terminan burlándose de las mismas

de espectáculos con caras nuevas y

comedias románticas que conoce-

talento nacional que México necesita

mos hoy en día.

exportar.

“Dentro del equipo siempre hay cariño, pero aquí era otro nivel, cada

Había un ambiente tan relajado, que cuando terminábamos de rodar nos quedábamos todo el día en el set conviviendo.

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Mr. Pig

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Daniel Bautista, conocido como Mr. Pig, serĂĄ el Ăşnico mexicano en Tomorrowland Around the World.

¿De dónde nace Mr. Pig? Mr. Pig nace de una expresión mía que yo antes usaba mucho, que era la expresión ¨cerdo¨, ¨uy esto esta cerdo¨, ¨cerdísimo¨, ¨uy que cerdo¨, ¿ya sabes? como esa expresión, y hace muchos años pues yo también era más gordito, entonces fue como una combinación de los dos que cuando fue el, a ver busquemos el nombre, fue como wey tu usas mucho la palabra cerdo y de ahí salió Mr. Pig. De ahí fue primero “Holy Pig Récords” que hoy por hoy es el label, pero antes “Holy Pig” se encargaba de hacer fiestas y pues yo aprendí a tocar en esas fiestas y por eso yo era Mr. Pig, porque era el DJ de las fiestas “Holy Pig”. Profesionalmente si fue primero Mr. Pig, pero cuando empecé de chavito primero organizábamos fiestas y de ahí venía “Holy Pig” y después de organizar fiestas dije, oigan, saben que yo también quiero tocar, enséñenme, los DJ’s de mi label me enseñaron y demás, fue cuando salió el Mr. Pig y ya cuando lo retome mi idea no era retomar un label sino solamente el proyecto ya después las cosas se fueron dando para que el label también pudiera pasar. ¿Cómo fue la transición del mundo de la gastronomía al de la música?

Me he dado cuenta, de hecho, he conocido muchas personas dentro de la industria de la música que también tienen algo que ver con la cocina, creo que son dos mundos que están muy de la mano, que se encargan mucho de compartir y de creación que es lo mas importante, entonces pues fue un proceso más que nada emocional de decir ¿sabes qué? No te vas a dedicar a la cocina y vas a dedicarte a la música, aunque lleves pensándolo así unos cuantos años ¿sabes?

Y yo lo pensaba al revés, mi hobbie era la música y la cocina yo la veía como mi trabajo, entonces pues fue este cambio que

la verdad estoy feliz de haberlo tomado y haber tomado esa decisión, al principio fue difícil por que obviamente te tienes que adaptar, mucha gente que ya estaba en el gremio de la música y el gremio de los DJ’s, no les pareció que de repente llegara yo, así de la nada como “¿Qué onda, no que tú eras chef?”, “¿No que tu eras influencer?”, que eso fue hace 5 años que hoy por hoy ya nos dimos cuenta que todos somos un poquito de todo en nuestra vida. ¿Cómo definirías la escena actual de la música electrónica, especialmente en México?

Yo siento que en México hoy por hoy estamos en un movimiento de cambio muy cañón de la parte ‘old school’, de la parte de no apoyar, de la parte de cada quien se queda sus contactos, si cada quien trabaja como puede, que lamentablemente así era, hoy lo veo como una reestructuración, un nuevo inicio, una nueva etapa de apoyo, de que los mismos mexicanos están emocionados de que ahora si las cosas están cambiando.

Ahora si ya puede haber un DJ mexicano, ahora si ya hay muchas cosas que están pasando que creo, estamos en un proceso de cambio, no estamos todavía al cien por ciento pero el primer paso ya lo hicimos que es el cambio, el querer empezar a consumir el artista local, el empezar a asistir cuando el artista local se presenta, ahora creo que lo único que falta es por otro lado, que yo espero que esta pandemia nos ayude en ese sentido, hay muchos DJ’s nacionales que llenamos más que muchos internacionales que traen o vendemos muchos más boletos que muchos internacionales y creo que es momento de esos grandes espacios en los escenarios principales, le pertenecen a los mexicanos, por lo menos en su país.

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¿Cómo fue tu reacción al enterarte que Hay una cantidad de mexicanos en Tomorserías parte de Tomorrowland en 2018? rowland impresionante y pues cada vez somos más, aunque no lo creas, cada año hay No pues fue una locura, fue algo que ni si- mas mexicanos allá. quiera tripeé de que, si es real o no era real, te lo juro, el correo me despertó y pues viene Este año formas parte de la edición online en inglés, entonces como que no entendía de Tomorrowland ¿qué podemos esperar muy bien a un ojo cerrado, el cerebro me- de Mr. Pig? dio dormido y ya una vez como que medio lo leí, lo ignoré y ya con los ojos cerrados en Pueden esperar un set completamente nuela almohada fue cuando dije: ¿me aceptaron? vo, 100% mexicano, mitad de las canciones Y ya fue como volviendo a ver ya despier- mías, mitad de las canciones del label, ento, con la emoción y decir no puedo creer tonces estoy emocionado por que es algo que me aceptaron, hoy por hoy creo que ha 100% hecho en México lo que van a essido el parteaguas de Mr.Pig como producto cuchar tanto los mexicanos como todas las mexicano ante el mundo y creo que pues si personas del mundo y pues también va a ha sido el ‘exposure’ más grande que ha teni- haber sorpresitas tanto mexicanas como ya do mi proyecto fuera de México. saben que me gusta poner un poquito de la Sonora Santanera, un poquito de la canción Cuéntanos sobre la experiencia de estar en “tu eres golosa” y un poquito de mi nuevo un escenario de esta magnitud: disco que sale el 26 de septiembre y pues esto va estar dos meses antes arriba de esto.

Una vez estando en el escenario, creo que es cuando de verdad como que, al contrario, ¿Cuál es el próximo sueño a cumplir? en vez de que te caiga el veinte como que te Conseguir una residencia en Ibiza o en Las liberas ¿sabes? Siento que todo este tiempo Vegas. antes de subirte al ‘stage’ estás vuelto loco en la cabeza, ¿qué va a pasar?, ¿lo vas hacer Referente a tu nuevo sencillo ‘Latidos’, ¿cuál bien o no lo vas hacer bien?, ¿qué canción es la historia detrás de esta canción? poner y que canción no poner?, ¿la gente va Ésta es una canción que se tardó en estar a responder?, ¿va a haber gente o no habrá más de 4 años. Por fin Bonhaus y yo, que gente?, muchas preguntas y una vez que ya además de ser colegas es mi mejor amigo, estas arriba como que te liberas y dices, pues logramos que llegara. Una canción que nos wey lo que tenga que ser será, y yo me sentí gustara a los dos por igual y que sintiéramos muy conectado con la gente que estaba ahí que estaba la esencia de los dos. Así que dey me sentí muy feliz de como decir, wey es- cidimos que tendría que ser en español y que tas personas están aquí para escuchar lo que queríamos que fuera una letra cursi para que yo vengo a ofrecerles y a brincar si les pido la gente se la dedicara. Y eso queríamos, una que brinquen y a gritar si yo pido que griten, rola para dedicar y la verdad la gente está reentonces darles un show que se merezcan. spondiendo súper bien.

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Rodrigo ร vila, fundador de ROKKATTO Agency, nos platica sobre su trayectoria y la relaciรณn con Tomorrowland.

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¿Cómo te defines?

Soy un empresario de entretenimiento, estudié finanzas cuatro años y vi pues que realmente lo mío es entretener, producir, management y booking, prácticamente soy un empresario de entretenimiento en México que exporta talento nacional a los mejores eventos que existen allá afuera, electrónicos.

¿Cómo defines la escena electrónica en México?

Es una escena que va en crecimiento, es una escena que consume demasiado, somos probablemente el primero o el segundo país que más conciertos electrónicos produce, cada vez están creciendo más cosas, ahorita estoy trabajando precisamente para tener las licencias de los eventos de Tomorrowland, ¿De dónde nace Rokkatto Agency? entonces la escena está muy bien como consumistas de ella, pero la escena apenas está Fui manager de Mario bautista 3 años y cuan- empezando para todos los talentos que hay do decidimos tomar camino, cuando empe- dentro del país. zamos a crecer el proyecto musical y lo firmo una disquera, decidí yo abrir mi camino, ¿Qué artistas forman parte de la agencia? crear una agencia y precisamente, el nombre y todo lo creé cuando en el 2018 íbamos a Tenemos a Tom & Collins, Mr. Pig, tenemos anunciar el proyecto de Tomorrowland, que a Le Twins, tenemos a Bonhaus, tenemos a fue cuando llevamos al primer Mexicano en SBM (Soy Bien Mamon) y tenemos a KID. la historia a tocar al festival, que es Mr. Pig, precisamente el hermano de Mario Bautista. ¿Qué es lo que más disfrutas de todo el proceso? ¿Cuál fue la primera presentación en la que Rokkatto representa a Mr. Pig? Precisamente son los retos y tomar la responsabilidad de hacer algo muy grande, por Pues siempre trabajamos con Dani desde el lo que al momento en el que tú te metes principio, pero a partir del proyecto de To- en temas como te digo, internacionales, tan morrowland fue cuando ya empezamos a grande, la forma más importante es el profemanejarlo, ahorita él esta con la agencia, es sionalismo, entonces pues esa es la base. prácticamente de los proyectos más importantes.

Cuéntanos ¿qué es lo que se necesita para formar parte de esta agencia? ¿Cuál ha sido el reto más importante en esta carrera?

Yo siempre pienso que los talentos los vas creciendo, entonces me fijo en que sea genDurante tres años la agencia se ha encarga- te dedicada, gente que se apasione, si yo do de toda la estrategia digital para Dimitri no siento que tienen pasión por lo que esVegas & Like Mike, en el 2018 quedamos en tán haciendo, pues no me da, cuando algo segundo lugar, 2019 segundo lugar y este te apasiona te aferras a ello hasta lograr tu año ganamos el primer lugar, entonces de- máximo. Me gusta trabajar con gente apasiofinitivamente ese es el reto más grande que nada, dedicada y por supuesto que tengan he tenido ya que una campaña de votos, una gusto musical, al final estamos en el negocio campaña así es muy difícil. de la música y es importante saber que quieren expresar a través de ella.

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Life in Bloom La campaña Life in Bloom de MANGO, lanza un mensaje de optimismo al mundo.

Fotografía: CASS BIRD 064

En un intento por devolver el tono

salir a disfrutar de la naturaleza, de

de entusiasmo a nuestras vidas y

la compañía de nuestra comunidad

planear el próximo capítulo de la

más cercana y de todo lo que nos

historia que construimos junto a

ofrece el mundo cobran más sig-

nuestros seres queridos, MANGO

nificado que nunca.

lanza su campaña “Life in Bloom”.

Fotografiado por Cass Bird y pro-

Este proyecto es el reflejo de un

tagonizado por Andreea Diaconu,

contexto actual en el que, tras unos

Kaya Wilkins, Jill Kortleve, Oumie

meses de distanciamiento físico, la

Jammeh, Boyd Gates y Anders Hay-

energía se renueva y las ganas de

ward.

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AQUÍ EN LA TIERRA, REGRESA CON MÁS AMBICIÓN POLÍTICA Por: María Fernanda Martínez Gael García Bernal y Kyzza Terrazas presenta la segunda temporada de “Aquí en la Tierra”, su serie original producida junto a “La Corriente del Golfo”, que gira en torno a los crímenes y secretos de una de las familias más influyentes de México y explora la complejidad de las relaciones humanas a través de personajes descarnados, repletos de contradicciones y ambición, quienes viven en un mundo del que nadie se atreve a hablar.

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Compuesta por ocho episodios de una hora, la segunda temporada de “Aquí en la Tierra” estrena el próximo 17 de julio por FOX Premium y a través de la app de FOX, y seguirá develando la otra cara del entramado social de México. La nueva entrega tendrá como escenarios distintas locaciones en la ciudad de México y sus alrededores, y sumará la belleza de la Patagonia argentina como escenario.

Con excelentes críticas y galardonada con el “Golden Eye” como “Mejor serie” en el Festival de Cine de Zurich y el Premio Fénix al “Mejor ensamble actoral en serie”, “Aquí en la Tierra” cuenta con un elenco estelar compuesto por los mexicanos García Bernal, Alfonso Dosal, Tenoch Huerta, Daniel Giménez Cacho, Yoshira Escárrega, la colombiana Paulina Dávila y la española Ariadna Gil. Se suman a esta nueva temporada Adriana Barraza, Natasha Dupeyron y Kristyan Ferrer.

La serie relata la historia de dos jóvenes provenientes de

las antípodas de la sociedad y cuyos caminos se cruzaron en la infancia. Uno de ellos, Carlos (Dosal), nació en el seno de una familia poderosa, rodeado de lujos y privilegios.

El otro, Adán (Huerta), es de origen humilde, hijo del jefe de la custodia de la familia de Carlos y ha crecido cerca de un gran poder político y de una gran fortuna, pero siempre como testigo y nunca como partícipe. Sin embargo, ambos viven en un reino de excesos e impunidad que los sumergirá en el lado más oscuro de la política y las luchas por el poder.

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María Fernanda Yepes revelará su más “Oscuro Deseo”.

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Por: María Fernanda Martínez Fotos: Karla Bocanegra

ENTREVISTA

ESTRENO: OSCURO DESEO

Poco se sabe del próximo estreno de “Oscuro Deseo”, protagonizada por Maite Perroni y Alejandro Speitzer, pero aseguran que lo tiene todo: sensualidad, mucho misterio y un gran elenco.

La historia cuenta la vida de Alma Solares, una prestigiosa abogada y profesora universitaria que visita a su mejor amiga el fin de semana para ‘procesar el duelo’ de su divorcio, mismo fin de semana que muere Brenda, su mejor amiga, interpretada por María Fernanda Yepes: “Brenda es una persona muy introspectiva, de esas personas que quizás están viviendo de todo pero lo guardan todo y la serie inicia justo con su muerte que está envuelta de secretos y suspenso, quizás por eso se sabe muy poco de la serie”.

SL: Estas a unos días de estrenar “Oscuro Deseo” y la descripción de la serie de Netflix dice literalmente “¿Quienes son víctimas y quienes son victimarios?”, ¿tú que eres?

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Creo que todos los personajes somos ambos, por momentos somos víctimas de alguna persona o situación pero también llegamos a ser victimarios del otro, lo que hace que todo se torne aún más confuso. En mi caso creo que termino siendo más víctima porque al final de cuentas yo ya morí, pero sin duda cada personaje tiene oculto su oscuro deseo y eso es lo que hace más interesante este triller, que te mantiene pegado cada capítulo pues todo cambia de un momento a otro .

Para María Fernanda, colombiana de nacimiento y quien ha trabajo en grandes producciones mexicanas como la teleserie “La Piloto”, “Mujeres Asesinas” y María Magdalena” de Netflix, el gran reto que las producciones mexicanas enfrente para destacar en contenidos de streaming a nivel mundial es quitar el estigma de que todo tiene que estar basado en el drama como nos enseñaron las telenovelas: “como latinos estamos muy arraigados en este tipo de formato y a pesar de que se han hecho esfuerzos grandes por avanzar, las telenovelas son

el formato por excelencia para muchas familias latinoamericanas, lo que hace más difícil engancharlos en series donde los capítulos son progresivos y no cuentan con el mismo hilo de formato”.

“Oscuro Deseo” estrena a nivel mundial el próximo 15 de julio en Netflix y cuneta con la participación de María Fernanda Yepes y actores como Maite Perroni, Alex Speitzer, Erik Hayser, Jorge Poza y Regina Pavón.

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MiuMiu Otoño / Invierno 2020 El discreto encanto de la feminidad.

Fotografía: CORTESÍA 076

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Ensamble estudio

Ensamble es un proyecto creado por el fotógrafo Eber Landa, pensando en unir a la comunidad de artistas tatuadores de México, reuniendo también artistas internacionales.

El concepto es un espacio industrial undergorund, donde al llegar inevitablemente vas a darte cuenta de que crearon el espacio para que disfrutes de la experiencia. Roma tiene un espacio de entretenimiento para que te sientes a jugar mientras esperas o bien echas un trago en su barra. Aquí lo más importante es que además de darte la experiencia Ensamble, tienen una propuesta de 15 artistas con diferentes estilos y técnicas para que puedas elegir a tu tatuador favorito. El artista diseña tu pieza basada en tu idea y se asegura de que sea la pieza que quieres y quedes contento con el resultado final, o bien puedes adquirir sus diseños únicos. Centro está pensado en una experiencia diferente, neoyorquina, pero sin perder la esencia de Ensamble, te hace sentir en un espacio lleno de arte. En resumen, el proyecto en menos de un año de convirtió en tendencia para las personas que buscan piezas exclusivas, con gran detalle. Cómo extra tienen su propia galería en el espacio, si estás al pendiente de sus redes puedes recibir una invitación para sus inauguraciones.

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El estudio, ubicado en Querétaro 225, Colonia Roma en Ciudad de México, mantiene sus puertas abiertas con las estrictas medidas de higiene y salubridad para brindarte un servicio de primera calidad y un trato inigualable. @ensamble01

NECESITAS +MÁS TATUAJES 081

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MiuMiu

On the Coast, una colección inspirada en una sensación de nostalgia romántica por la despreocupada e ingenua sensualidad tanto de la vida así como del guardarropa Côte D’Azur 084

Fotografía: CORTESÍA

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