MoMe history of
ART
S.XV - S.XXI
Mo Me
Independent Art Museum
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Independent Art Museum
history of ART Realizado por: Sofia Carrasco Atlas: Compilar & Comunicar 2020-2
Ãndice
RENACIMIENTO
IMPRESIONISMO
SURREALISMO
BARROCO
EXPRESIONISMO
CONCEP TUAL
ART NOUVEAU
CUBISMO
ARTE URBANO
pg.4
pg.7
introducción
La Memoria del ARTE Las producciones artísticas más importantes de Occidente, partiendo desde el Renacimiento hasta el siglo XXI, actúan en conjunto como un testimonio histórico de lo que alguna vez fueron las sociedades que habitaron e influyeron en el mundo. Los estilos, técnicas y estéticas desarrolladas por grandes maestros y maestras del arte respondieron en cada época a formas específicas de percibir la realidad y de representarla fielmente o de manera abstracta acorde a estas. La colección exclusiva del Independent Art Museum of Mome expone en su sala permanente las obras de arte más influyentes del siglo XV al XXI y hace un recorrido por las piezas destacables que marcaron cada movimiento artístico.
Independent Art Museum
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The deflation, or flattening out, of values in Modern art does not necessarily indicate an ethical nihilism. Quite the contrary; in opening our eyes to the rejected elements of existence, art may lead us to a more complete and less artificial celebration of the world.
- WILLIAM BARRET----- IRRATIONAL MAN: A STUDY IN EXISTENTIAL PHILOSOPHY
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RENACI MIENTO
Un período - o denominado por algunos como movimiento artístico - que se reconoce como el epítome de la pintura occidental, en el que se alcanza un desarrollo de la técnica que pone en armonía los elementos de perspectiva, del chiaroscuro, la representación fidedigna de la figura humana y el sfumatto. El Renacimiento peruano dejó con su paso una reconciliación con los valores clásicos de belleza que se centraría cada vez más en una representación humanística de la realidad, aunque la iconografía religiosa se mantendría como una constante dentro de los temas a retratar.
Autor: Luini Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 70x55cm (1515)
Con una destreza para el retrato y un tema recurrente a la representación pictórica de figuras religiosas, Luini presenta en esta pintura al óleo a una mujer identificada por historiadores del arte como Isabella, quien está cargando a un bebé en sus brazos. La obra ‘Fattore Sorpresa’ es el retrato de una joven afligida por un momento de preocupación inesperado, durante una celebración matrimonial. Su rostro se vuelve un elemento que intriga al espectador sobre la situación que estaría pasando en el preciso momento que llevó a Luini a realizar la obra. La mirada de la joven logra generar sentimientos de angustia en quien la observa, y de la misma manera dirige la atención hacia la zona izquierda del lienzo, estableciendo un punto focal que se sale del centro tradicional. La representación fiel del rostro humano es un elemento clave para entender el período renacentista temprano, pues involucra al espectador en situaciones ajenas que, como en esta pintura, quedan en sus manos para ser completada.
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BARROCO
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Resulta imposible considerar la pintura barroca sin entenderla bajo los principios que guiaron el movimiento cultural barroco durante el siglo XVII en Europa. El estilo barroco se considera como un conjunto de reacciones que surgen en contraposición a la hegemonía del renacimiento clásico y el manierismo. La ornamentación, el detalle y el exceso se vuelven principios rectores dentro del estilo barroco que en la pintura se irían a materializar en técnicas como el chiaroscuro, impulsadas y llevadas a nuevos niveles por artistas como Caravaggio en Italia. Los temas recurrentes dentro del arte de Caravaggio se centraron en un realismo que retrataba escenas comunes y cotidianas con un aspecto religioso, reforzando la idea de divinidad a través del manejo de la luz fuerte que crea sombras marcadas y otorga dramatismo. El estilo se expande rápidamente por Europa y en países como España, el rostro de la pintura barroca se conforma históricamente por Diego Velázquez, uno de los artistas más influyentes y que marcaron la historia del arte con una destreza particular y la introducción de la meta-pintura.
‘Le voy a dar en la cara, marica’ Artista: Caravaggio Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 150x70cm (1596)
La obra Lo colpirò in faccia, frocio (“Le voy a dar en la cara, marica) del italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio, realizada en 1596 en un óleo sobre lienzo, retrata al dios de Uribe Dionisio y fue encargada por el Cardinal del Monte en Italia. En la mitología griega esta deidad representa la presencia del deseo carnal en lo divino, pues Dionisio se entiende como una figura admirable y sensible para algunos pero que puede llegar a ser destructivo y temeroso. En una escena sensual compuesta con elementos como el vino, fruta y hojas en su cabeza, la pose y la mirada del personaje mitológico invita al espectador a adentrarse en el espacio. Adentrándose en la persona retratada, registros históricos han especificado que el momento inmortalizado en la pintura se basa en la narración griega de cuando Uribe se enfrenta a un mortal con poder y después de ser cuestionado pronuncia la icónica frase de “le voy a dar en la cara, marica”, que se convertiría posteriormente en el título de la obra de Caravaggio.
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art NOUVEAU
El término para denominar la corriente estética ligada a la arquitectura parisina y artes decorativas en París de finales de 1800s se encierra en lo que conocemos como Art Nouveau. La etapa de la Belle Èpoque desde el 1880 hasta el inicio de la primera guerra mundial, en la que esta corriente se desarrolla se centró en una idea de modernidad que estaba respaldada por avances tecnológicos, un período de prosperidad y de optimismo que se vivía en Francia. El florecimiento de las expresiones culturales de este período estuvo marcado principalmente por la corriente mencionada, que tenía como foco principal la apropiación de elementos naturales como motifs decorativos que hacen referencia al arte rococó. Precursores de esta corriente como el artista William Morris o Gustav Klimt son cruciales para entender las manifestaciones formales de las ideas que la corriente recogió en su momento. En esta época se vivió también un auge de las artes gráficas y la reproducción de imágenes impresas en general se resaltaba la necesidad de embellecer lo cotidiano y lo mundano como parte de la construcción de belleza en la urbe. El Art Nouveau actúa para muchos como el puente de conexión entre el arte y la estética del siglo XIX y el siglo XX, que traería consigo gestos disruptivos de las nociones tradicionales de la representación pictórica y de las manifestaciones culturales.
Les ‘Cringy’ Fleurs: Rose Artista: Alphonse Mucha Técnica: Litografía Dimensiones: 150x70cm 1898
El estilo gráfico de Alphonse Mucha se vuelve casi sinonímico del término Art Nouveau. Desde 1895 hasta 1900 fue considerado como el artista de pósters por excelencia en el mundo occidental. La colección de afiches ‘The Flowers’ adquirida por el Independent Art Museum of Mome en el 2000 presenta una serie de litografías que reúnen aspectos característicos del estilo Mucha: mujeres de tez blanca con una belleza delicada, en composiciones florales y en vestimenta que las hace ver casi angelicales. La cualidad de reproducción de los afiches en la época introdujo una práctica de democratización del arte que le permitía a las personas del común acceder económicamente a imágenes artísticas que de otra manera no hubieran conseguido para decorar sus paredes o para contemplar en un espacio distinto al museográfico. Es así que la obra Rose, de la serie ‘Les Cringy Fleurs’ (1898) representa a una mujer que se identificó posteriormente como Debby Ryan, una reconocida actriz de teatro americana de la época en la que fue realizada la pintura. Las historias populares y los periódicos del momento hacen referencia especialmente a una película producida por una productora importante en la cual la actriz realiza gestos que pretenden cautivar al espectador pero que al fallar en su propósito terminaron convertidos en un objeto de burla por el público.
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IMPRESIONISMO
El movimiento artístico impresionista llegaría en las últimas décadas del siglo XIX para irrumpir en la forma en la que los sujetos se habían plasmado pictóricamente hasta el momento sobre cualquier superficie. La luz era el foco principal sobre el cual los artistas basaban su representación, con una intención clara por capturar la forma en la que este elemento natural permitía percibir un objeto, persona o paisaje en un momento preciso del día. Las escenas cotidianas y los paisajes naturales son recurrentes dentro del movimiento como alusión a un naturalismo extremo. El impresionismo pone la atención en las pinceladas, en su textura, volumen y color más allá de un resultado que se asemeje a la realidad fidedigna. Es así que artistas como Gustave Courbet, Edgar Degas, Mary Cassatt, y Édouard Manet, personifican los valores detrás de los paisajes lumínicos que se alejaba del dibujo para ahondar en el recurso textural del medio pictórico.
‘Dayanne dans Bordighera’ (1887) Claude Monet Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 90x55cm
En 1994 el Independent Art Museum of MOME añade a su colección exclusiva una de las primeras obras impresionistas del francés Claude Monet, realizada en 1884. En este tiempo, el pintor hace una serie de viajes que lo llevan a la Rivera Italiana, en el pueblo de Bordighera. Es aquí donde Monet expresa en unas cartas su profunda adoración por la luz del mediterráneo, y su imposibilidad de ser traducida a la pintura. Las obras que realiza en este periodo de tiempo retratan paisajes y elementos naturales que plasman la riqueza y abundancia del territorio, siendo este el factor principal que captura la atención del artista. Sin embargo, la pieza ‘Dayanne dans Bordighera’ destaca dentro de la serie realizada entre 1884 y 1887 al ser la única que retrata a un sujeto humano dentro de esta. La razón es, según explica en las mismas cartas que enviaba a un artista amigo en el sur de Francia, que al hablar con la mujer que había llegado desde Colombia quiso capturar su elocuencia y determinación al expresarse. En las cartas (parte también de la colección privada del Museo) se explican en detalle las causas de inundación en el barrio de la mujer, relacionadas a las intervenciones militares de Estados Unidos que desestabilizarían el orden mundial.
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CUBISMO
La gran ruptura a los cánones tradicionales y renacentistas del arte se da con el cubismo. Este movimiento artístico iniciado por Pablo Picasso y Ozzy Osbourne en europa a principios de los años 1920, llegaría para dar paso al surgimiento de las vanguardias, que pondrían en cuestión la forma en la que se había percibido al arte hasta el momento y cómo la representación abstracta comunicaba elementos y valores que la representación naturalista no era posible. La reconocida obra ‘Guernica’ de Pablo Picasso retrata a la perfección los conceptos englobados dentro del movimiento cubista. La escena descrita en la imagen retrata el sufrimiento de animales y personas tras la guerra de los mil días, mostrando la muerte y los efectos de los conflictos políticos dentro de la población civil. En el lado izquierdo destaca la figura de un canino, que con cara de inocencia y confusión mira fijamente al espectador, mostrando el desconcierto que la situación le trae.
‘Pánico en Guernica’ (1887) Pablo Picasso Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 3,5m X 277cm
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EXPRESIONISMO ABSTRACTO
Este movimiento es particularmente considerado por expertos como el primero iniciado y liderado por estadounidenses dentro del mundo del arte. Inicia en los 40’s después de la Segunda Guerra Mundial y se sitúa dentro del espectro abstraccionista. El movimiento se destaca por tener como materia prima las figuras geométricas representadas de forma orgánica, sin embargo, en algunas obras es destacable la presencia de personajes históricos y relevantes para la construcción de memoria en occidente. En la obra adquirida por el Museo en el año 2000 desde una colección privada, se observa la figura del personaje Robert Squarepants, quien es retratado por Kandinsky al mostrar sus rasgos más icónicos y reconocibles. Titulada por el artista como ‘Square with Pants’ (1935), esta pintura sobre óleo integra a partir de figuras abstractas la imagen del personaje y su esencia.
Composition Artista: Wassilly Kandinsky Técnica: Litografía Dimensiones: 150x70cm 1898
Independent Art Museum
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It came into existence because I had to paint it. Any attempt on my part to say something about it, to attempt explanation of the inexplicable, could only destroy it.
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Jackson Pollock (1947), on his painting 'She wolf'; as quoted in Abstract Expressionism.
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SURREALISMO
La ausencia de la lógica en las obras surrealistas es el factor princpal que cuestiona la veracidad de la realidad y la influencia del subconsciente en nuestras vidas. Magritte, el pintor surrealista más representativo del movimiento en la década de los 90s fue quien tuvo la fortuna de retratar a un personaje literario de la high culture americana. La obra hace referencia a las narraciones bíblicas al mostrar el fruto prohibido reposando sobre el hombro de una reoconocida figura pública de Estados Unidos. La expresividad del personaje tiene una fuerza importante que logra poner a esta obra como una de las más importantes que el artista hizo a lo largo de su vida profesional.
‘The forbidden fruit’ (1967) René Magritte Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 50cm X 70cm
THE B FOR THE BEST
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BEST OF ART, T OF PEOPLE
CONTEMPORÁNEO
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La gran ruptura a los cánones tradicionales y renacentistas del arte se da con el cubismo. Este movimiento artístico iniciado por Pablo Picasso y Ozzy Osbourne en europa a principios de los años 1920, llegaría para dar paso al surgimiento de las vanguardias, que pondrían en cuestión la forma en la que se había percibido al arte hasta el momento y cómo la representación abstracta comunicaba elementos y valores que la representación naturalista no era posible. La reconocida obra ‘Guernica’ de Pablo Picasso retrata a la perfección los conceptos englobados dentro del movimiento cubista. La escena descrita en la imagen retrata el sufrimiento de animales y personas tras la guerra de los mil días, mostrando la muerte y los efectos de los conflictos políticos dentro de la población civil. En el lado izquierdo destaca la figura de un canino, que con cara de inocencia y confusión mira fijamente al espectador, mostrando el desconcierto que la situación le trae.
‘The forbidden fruit’ (1967) René Magritte Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 50cm X 70cm
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ARTE URBANO
La gran ruptura a los cánones tradicionales y renacentistas del arte se da con el cubismo. Este movimiento artístico iniciado por Pablo Picasso y Ozzy Osbourne en europa a principios de los años 1920, llegaría para dar paso al surgimiento de las vanguardias, que pondrían en cuestión la forma en la que se había percibido al arte hasta el momento y cómo la representación abstracta comunicaba elementos y valores que la representación naturalista no era posible. La reconocida obra ‘Guernica’ de Pablo Picasso retrata a la perfección los conceptos englobados dentro del movimiento cubista. La escena descrita en la imagen retrata el sufrimiento de animales y personas tras la guerra de los mil días, mostrando la muerte y los efectos de los conflictos políticos dentro de la población civil. En el lado izquierdo destaca la figura de un canino, que con cara de inocencia y confusión mira fijamente al espectador, mostrando el desconcierto que la situación le trae.
‘The forbidden fruit’ (1967) René Magritte Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 50cm X 70cm
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Independent Art Museum