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Bolsos de palma para el Ipad
LAS ARTESANAS GUERRERENSES OFRECEN AHORA FUNDAS P. 4 PARA LA COMPUTADORA O EL CELULAR,CON DISEÑOS Y COLORES PARA TODOS LOS GUSTOS
ADENTRO LOS MÁS POBRES DE MANILA ENCONTRARON UN LUGAR PARA VIVIR, AUNQUE SEA ENTRE LOS MUERTOS Pág 3
LOS ROBOTS SON CADA DÍA MÁS REALES Y COMUNES, YA NO SÓLO LOS VEMOS EN LA PANTALLA Pág 6
HOJAS DE PAPEL VOLANDO PIOTR ILICH CHAIKOVSKI JOEL HERNÁNDEZ SANTIAGO Pág 8
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Hacienda publicado este año, los pagos en efectivo en Reino Unido cayeron de 62% en 2006 a 40% en 2016. Y esta proporción debería llegar al 21% en 2026, según pronostica el informe. El ministerio participa también alentando esta tendencia: desde enero prohíbe a los comerciantes que cobren gastos adicionales por pagar con tarjeta. Otra muestra de que la desaparición de monedas y billetes avanza a pasos agigantados en la capital británica es que varios restaurantes de la City, el epicentro financiero del país, ya no los aceptan. Incluso los vendedores de la revista The Big Issue, cuyos ingresos están destinados a ayudar a las personas desfavorecidas o sin hogar, también adoptaron los lectores de tarjetas sin contacto para hacer frente a los bolsillos vacíos de los viandantes. Y en la iglesia Christ Church East Greenwich, en el sureste de Londres, aunque todavía se pasa un cepillo de madera durante la misa de los domingos, desde el año pasado la reverenda Margaret Cave también dispone de un lector sin contacto. "El dinero se ingresa de forma segura en nuestra cuenta bancaria, nadie puede quedárselo, así que desde ese punto de vista es mejor que el dinero en efectivo", asegura.
PURO TARJETAZO
LONDRES SE QUEDA
SIN CASH JOSEPH STENSON / AFP
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urante siglos, los artistas y vendedores callejeros de Londres subsistieron gracias a las monedas que les dejaban los viandantes. Pero con la desaparición progresiva del dinero en efectivo en la capital británica, no les quedó más remedio que adaptarse. La cantante Charlotte Campbell lo entendió rápidamente: fue una de las primeras en equiparse de un lector de tarjetas bancarias sin contacto para recibir la voluntad de quienes la escuchan al pie del London Eye, la rueda gigante instalada en la orilla sur del Támesis. "La gente se ha acostumbrado a pagarlo todo con tarjeta", dice esta mujer de 28 años tocada con una corona de flores artificiales. Así que "si la gente ya no lleva monedas, el arte callejero está en peligro de desaparición", agrega durante una soleada tarde de finales del verano londinense. Ahora, entre 5% y 10% de sus ingresos ya no vienen de las monedas que la gente deja en la funda de su guitarra sino de los pagos realizados en el pequeño lector
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FILIPINAS
EL DINERO EN EFECTIVO TIENE LOS DÍAS CONTADOS EN LAS CALLES LONDINENSES, AHORA HASTA LOS ARTISTAS CALLEJEROS CUENTAN CON UNA TERMINAL PARA ACEPTAR DONACIONES CON TARJETA DE CRÉDITO
TERMINAL
AHORA LOS MÚSICOS CALLEJEROS LA USAN PARA RECIBIR PROPINAS
portátil de tarjetas que programó para cobrar dos libras (casi 50 pesos mexicanos). TAMBIÉN EN LA IGLESIA Las cifras del gobierno le dan la razón. Según un informe del departamento de
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GUERRA AL EFECTIVO Sin embargo, este fenómeno no es del agrado de todos. "Una sociedad sin dinero en efectivo plantea problemas de tres tipos", dice el experto financiero Brett Scott, autor de una guía sobre las finanzas mundiales. "Está por una parte la cuestión de la vigilancia: se puede saber todo lo que uno hace. También la de la exclusión financiera: alguien sin tarjeta puede quedar excluido del sistema. Y toda la cuestión de la ciberseguridad", enumera. En su opinión, los bancos, las empresas de servicios de pago, el gobierno y las empresas de tecnología financiera están enzarzados desde hace dos décadas en "una guerra fría contra el dinero en efectivo" e intentan convencer a la opinión pública de que las monedas y los billetes son un inconveniente. "Se puede entender un poco como una gentrificación del pago", considera este analista. "Intentan empujar toda forma de actividad informal o no institucional hacia un espacio numérico que las grandes instituciones puedan vigilar y utilizar", agrega. Las personas sin hogar, los refugiados o quienes tienes dificultades para abrir una cuenta bancaria podrían verse excluidos de esta nueva economía, advierte. Acontecimientos recientes parecen dar la razón a los detractores de esta excesiva dependencia de las tecnología de pago mediante tarjetas. En el mes de junio, 5.2 millones de transacciones con tarjeta Visa —de las cuales 2.4 millones fueron realizadas en Reino Unido— estuvieron bloqueadas durante varias horas, dejando desamparados a comerciantes y consumidores.
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UNA VIDA ENTRE LOS MUERTOS
ANTE LA CARENCIA CRÓNICA DE VIVIENDA EN MANILA, LOS MÁS POBRES COMPARTEN ESPACIO CON SUS SERES QUERIDOS O CON DESCONOCIDOS YA MUERTOS, VIVIENDO EN LAS CRIPTAS CHRISTOPH SATOR / DPA
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ercy Silva, de 43 años, vive aún con su madre, pero en Filipinas esto no es nada fuera de lo común. En el país de mayoría católica se sigue dando un especial valor a la familia. Hasta ahí todo bien, pero el problema es que la madre, Mercedes Z. Carreon, lleva más de ocho años muerta. Mercy comparte con su madre la cripta en el Cementerio del Norte de Manila, la capital del país. El colchón en el que duerme por las noches sólo está separado por una fina losa de mármol del ataúd. ”Una se acostumbra”, dice. Además en la cripta que pertenece a la familia desde hace más de seis décadas tienen su hogar otras dos decenas de personas, vivas y muertas. Esta situación se da a menudo en el Cementerio del Norte. Además de un millón de muertos, entre ellos varios presidentes, más de cinco mil personas han encontrado aquí un lugar en el que vivir. Manila sufre una carencia crónica de alojamiento y de sus 13 millones de habitantes muchos viven en infraviviendas, bajo puentes y en las calles. Los que están en el cementerio están considerados como los más pobres. UNA VIDA NORMAL Pero esto no significa que no sea posible llevar una vida normal de esta forma: sobre uno de los sepulcros una mujer cocina pollo y al lado cuelga la ropa limpia. Cerca de un panteón, un anciano vende champú en polvo y fideos instantáneos. Sobre una placa de piedra un joven se está echando una siesta y en todas partes se escuchan las series de la televisión filipina. Los habitantes obtienen la electricidad de generadores, pero no tienen agua corriente. En la oscuridad de otra cripta se encuentra el cibercafé del cementerio, donde Baldo Aguinaldo juega a League of Legends en una computadora. El objetivo del videojuego encaja con el ambiente: matar a tantos oponentes como sea posible. Una media hora cuesta 5 pesos, no llega a 10 centavos de dólar. El joven de 18 años lleva toda
viene alguien a visitar la tumba, al menos retiran el colchón, comentan. Rachel y su novio se ganan la vida pintando unas coloridas losas para las tumbas por apenas 28 dólares la pieza. En los días buenos consiguen crear media docena ya que el cementerio de 1904 sigue en funcionamiento. Los días hábiles se entierran aquí unas 20 personas de media, los sábados 60 y los domingos 100. Cuando viene un nuevo funeral, los que viven aquí se hacen a un lado respetuosamente.
En los últimos meses al menos 10 presuntos delincuentes relacionados con la droga han sido abatidos por la policía en redadas que forman parte de la brutal guerra contra la droga del presidente, Rodrigo Duterte
su vida aquí y trabaja como sepulturero. “Me gusta estar aquí”, dice. ”Tenemos una buena comunidad”. Muchos opinan lo mismo. “En nuestro cementerio estamos mejor que en los barrios bajos. Y también es más seguro”, comenta Rachel Hilario, una amable mujer de 32 años con mechas rubias y un gran reloj de plástico en el brazo. Ella vive aquí desde hace dos años con su novio. “Al principio tenía miedo, siempre me despertaba por la noche. Pero tras un año uno se acostumbra”. Los dos pidieron permiso a una familia más rica para poder dormir en su cripta. A cambio cuidan de él. Sobre el bloque de mármol con los dos ataúdes con los nombres de los fallecidos y la inscripción “R.I.P” (descanse en paz) está ahora el colchón de la pareja con una sábana de Hello Kitty. Las almohadas, el reloj y el ventilador también son de la gatita japonesa. Además han pintado las paredes de rosa. Cuando
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MUERTOS ENTRE LOS MUERTOS Pero esto no significa que el Cementerio del Norte sea un lugar idílico. Aquí también hay criminalidad y algunos pierden la vida como consecuencia. En los últimos meses al menos 10 presuntos delincuentes relacionados con la droga han sido abatidos por la policía en redadas que forman parte de la brutal guerra contra la droga del presidente, Rodrigo Duterte. Supuestamente vendían “shabu”, como llaman en Filipinas a la metanfetamina. Las autoridades intentan continuamente expulsar a las personas del cementerio, pero hasta ahora nunca se ha conseguido. Varias familias volvieron desde sus nuevos alojamientos. ”A veces es humillante ver cómo reacciona la gente cuando le cuento que vivo en el cementerio. Pero al menos aquí no debo pagar un alquiler”, señala Rachel. Para Mercy Silva, que duerme todos los días junto a su madre fallecida, no hay ningún otro lugar en el que prefiriera estar. “Este es mi hogar. Aquí conozco a todos. Mi abuela nació aquí y mi madre y yo
también”. Después Mercy hace una pequeña pausa. Su madre, que no llegó a envejecer, ya que murió a los 57 años, la mira desde una foto colocada sobre la tumba. “Y cuando yo muera, seré enterrada aquí. Y eso también es algo bueno”.
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Debido a la experiencia y facilidad para tejer la palma, las piezas grandes las terminan en tres o cuatro días como es el caso de un cesto grande para la ropa, pero una pieza chica como una bolsa o una maleta para la computadora la concluyen en un día. Al respecto, el comisario municipal de Tlamacapaza, Faustino Silva Ponciano, expresó que entre ocho y 10 mil personas integran la población en esta comunidad indígena que hablan náhuatl y las mujeres se dedican a las artesanías, pues es su única fuente de trabajo. Comentó que en su comunidad reciben la visita de comerciantes que compran las artesanías elaboradas de palma por mayoreo y en otros lugares las revenden. Algunos hombres que no van al campo también participan en elaborar artesanías o en salir a las grandes ciudades turísticas a vender sus piezas.
Manos ARTESANÍAS DE PALMA
que tejen belleza
NUEVOS PRODUCTOS Sebastian Grogorio Moreno, coordinador de los artesanos de Tlamacazapa, explicó que las mujeres indígenas de esta comunidad han estado innovando y van con el tiempo por lo que ahora elaboran con el tejido de palma bolsas y maletas para guardar computadoras, celulares y tabletas. Refirió que al adquirir una bolsa de fibras de palma u otra artesanía como un canasto para la compras del mercado, además de que te durará, ayudas a no utilizar bolsas de plástico que afecta el medio ambiente y se contribuye para la economía de las mujeres de Tlamacazapa. Detalló en que la elaboración de sus artesanías de palma han ido evolucionando pues empezaron elaborando piezas “comunes” como el petate, el canasto para la tortilla, el canasto para el pan, el cesto para la ropa y ahora hacen incrustaciones de tejido de palma en joyería y portafolios para una computadora. “Los artesanos de Tlamacazapa hacen incrustaciones de tejido de palma con metales alternativo como la plata, oro, cosas de ornato y se pueden hacer porta retrato, camas y otras piezas para decorar o lo que el cliente pida”, señaló. La palma que se utiliza para tejer lleva un proceso de 10 días y se corta en la región dos tipos de palma, una es la “sazona” y otra que es la de “costilla”. Explicó que con la palma blanca se realizan nudos y la palma verde o sazona se utiliza para hacer la base de las diferentes piezas como una bolsa o canasto. Explicó que la palma tierna se desmenuza, se cuece en agua caliente y se seca al sol por varios días por los dos lados y es necesario para que la palma quede blanca y se tenga un color adecuada para el trabajo artesanal que elaboran. La pintura que se utiliza es anilina, pero también la palma puede ser pintada con colores naturales como café, jamaica y otros. Comentó que tanto hombres y mujeres salen a las cinco de la mañana a cortar la palma y se debe aplicar un corte adecuado para que esta planta siga creciendo.
Adriana Covarrubias / Notimex
PARA INCREMENTAR SUS VENTAS, LAS ARTESANAS GUERRERENSES INNOVAN EN PRODUCTOS, DISEÑOS Y COLORES PARA OFRECER BOLSAS CON FLORES O POMPONES MULTICOLOR Y FUNDAS PARA LAS COMPUTADORAS O IPAD Y TAMBIÉN PARA EL CELULAR
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rtesanas de Tlamacazapa, comunidad Náhuatl perteneciente al municipio de Taxco de Alarcón, en Guerrero, han innovado sus diseños de palma tejidos a mano y ahora elaboran bolsas para diferentes ocasiones, así como maletas para computadoras, Ipad y celulares. En esta comunidad ubicada a 40 minutos de Taxco, las artesanas con la rapidez de sus dedos se encargan de tejer largas tiras de palma que anteriormente tuvo que pasar por diferentes procesos de preparación para elaborar sus bolsas con diseños de colores. Zenaida Cortés Magdalena, Isabel Ocampo Solís y Edmunda Gutiérrez Baltazar relataron que desde los cinco y seis años de edad, sus padres les enseñaron a tejer la palma porque de eso se mantienen las familias en está comunidad, ubicada en la zona norte del estado. Edmunda Gutiérrez Baltazar, de 58 años de edad, dijo que las mujeres de Tlamacazapa, que resaltan al portar siempre su rebozo negro, se dedican a tejer por algunas horas porque también deben de hacer los quehaceres del hogar.
UN TOQUE DE INNOVACIÓN Para incrementar sus ventas, las artesanas dicen que han tenido que innovar sus
diseños y ahora los clientes piden bolsas con adornos de flores o pompones multicolor, portafolios para las computadoras o Ipad y también para el celular. “Tejemos de todo, pero también le vamos buscando para que se guarden las computadoras o para un portacelular y trabajamos surtidos desde tortillero, canastos y bolsas”, dijo Edmunda Gutierrez. Lamentó que cuando salen a vender sus piezas hechas de palma a pesar de que son adquiridas con rapidez por gustar a los turistas, algunos clientes piden costos más baratos y no valoran su trabajo. Edmunda en ocasiones se va a vender sus bolsas a Chalma con los peregrinos pero cuando tiene pedido especial se queda en su comunidad a terminar sus tejidos. Durante la entrevista, las mujeres tejen con rapidez una bolsa y un canasto, mientras que Isabel Ocampo calienta el agua para agregar la pintura de anilina y darle color a la palma que se utilizará en la elaboración de una bolsa. Isabel relata que, ella en sus piezas artesanales hechas de fibra de palma utiliza hasta 10 colores para dar un diseño atractivo. Tortilleros, cestos para ropa, bolsas para niñas en forma de cerditos, portacelulares, lapiceras, floreros, canastos para frutas, alhajeros, portafolios para computadora o para guardar documentos y otros diseños son elaborados con un toque de innovación. Conforme van tejiendo, las artesanas mojan la hoja de palma para que no se rompa al momento de hacer el tejido de petate y el anudado. “La palma al momento de tejer se tiene que mojar porque seco no se puede, se
quiebra, no se puede trabajar pues se revienta la palma”, dicen las mujeres tejedoras. Rufina Fermín Procopio, es otra artesana de Tlamacazapa y ella aprendió a tejer también a los seis años de edad. Dice que a poco ha ido aprendiendo a elaborar bolsas de figuras, como muñecas, cerditos, burritos, y otros animalitos, lo cual le ha generado un incremento en sus ventas. Manifestó que a las niñas les ha llamado mucho la atención la bolsa de cerditos, la cual va armando las piezas y en un día elabora tres. Rufina, además de tejer, también se encarga de darle el proceso adecuado a la palma como rajar la hoja, cocerla con agua caliente por 20 minutos, posteriormente lavarla, secarla por dos días en un lugar que no le dé calor para que no se manche la hoja. Dijo que utilizan dos días más para secar la palma de los dos lados y una vez que adquirió un color blanco se prepara la lumbre para colocar dentro de un bote de aluminio, agua y una vez que hierve se le agrega la pintura se empieza a darle color a la hoja. Rufina expuso que si el cliente le pide una bolsa de color natural, entonces sólo se busca la hoja de palma seca y se mezcla con palma blanca para hacer una combinación. Refirió que una bolsa de cerdito tiene un costo de 100 pesos, pero se puede elaborar de tamaños más grandes y su costo oscila desde 150 a 170 pesos. Las piezas de cerditos, son adquiridas por lo regular para darse de recuerdo en fiestas infantiles y han tenido muy buena aceptación.
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Los robots saltan
de la pantalla
REDACCIÓN
Como una manera de entusiasmar a niños y jóvenes para el estudio de la robótica, una empresa enlista cinco robots espaciales de ciencia ficción y cinco que han superado todas las expectativas
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EN LA PANTALLA HAL 9000. Uno de los autómatas más famosos dentro de la cultura popular es la supercomputadora HAL 9000, de la saga de novelas y películas 2001 Odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968). Se trata de una computadora con inteligencia artificial capaz de tomar decisiones por sí misma, que sufre un fallo en su sistema, por lo que trata de acabar con la tripulación de la nave Discovery. Fue una de las primeras representaciones cinematográficas de lo que era la inteligencia artificial, y además sirvió como modelo de lo que podrían llegar a hacer las computadoras muchos años después.
AFP
EN EL ESPACIO
REALIDAD VS FICCIÓN
a robótica y el espacio son dos temas que las personas suelen asociar con el futuro y la ciencia ficción. Sin embargo, el avance de la tecnología ha hecho posible que las máquinas se vuelvan cada vez más sofisticadas y éstas hayan pasado a formar una parte importante en la investigación de la ciencia. Debido a sus características, los robots se han convertido en herramientas útiles para la exploración del espacio, pues pueden enviar datos e información relevante en ambientes que los humanos no están preparados para soportar. La enseñanza de estos conocimientos a las niñas y niños es una necesidad para su formación hoy en día, y para adentrar a los pequeños en el conocimiento de esta materia, RobotiX, movimiento educativo que empodera a los niños a través de la enseñanza de la robótica, enlista a 5 robots espaciales de ciencia ficción y 5 que han superado todas las expectativas. Como puede verse, los robots y androides han pasado de ser personajes de ficción a herramientas indispensables para la investigación y desarrollo de la ciencia. Con cada nueva generación de robots inteligentes, las posibilidades de crear un mundo mejor aumentan, y con ellas, las capacidades que las nuevas generaciones pueden adquirir con ellos.
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Los robots y androides han pasado de ser personajes de ficción a herramientas indispensables para la investigación y desarrollo de la ciencias / FOTOS: CORTESÍA R2-D2. Star Wars (George Lucas, 1977) es probablemente la saga de películas espaciales más famosa en la historia, y su robot más emblemático es sin duda R2-D2. Dentro del universo galático, estuvo a las órdenes de la Reina Amidala y Anakin Skywalker, para pasar a formar parte de los rebeldes después de la caída de la República. A pesar de ser un personaje “cómico”, sus acciones dentro de las películas ayudaron muchas veces a ganar batallas importantes. Fue uno de los pocos robots que nunca fue reprogramado ni su memoria fue borrada, siendo esto esencial para el desarrollo de la nueva trilogía. BB-8. Para la nueva saga de Star Wars, The Force Awakens (J.J. Abrams, 2015), sus creadores pensaron en otro robot para acompañar a los protagonistas y que funciona como “una navaja suiza”, ayudándolos en diferentes tareas. Su diseño fue uno de los primeros en concebirse para las nuevas películas de la serie, y su nombre también fue fijado desde el inicio, sin cambiarse nunca. Su apariencia “linda” fue bien recibida por los fanáticos de la saga, siendo uno de los nuevos personajes favoritos de la franquicia.
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Wall-E. Es el protagonista de la película que lleva su mismo nombre (Andrew Stanto, 2008), en una historia que habla sobre la importancia de cuidar la naturaleza. En el futuro, la contaminación humana ha llegado a un punto en el cual el planeta se ha vuelto inhabitable, siendo todas las personas evacuadas al espacio mientras que los robots limpian la Tierra. Wall-E es el único robot funcional que queda, pasa sus días recogiendo y compactando basura, y desarrolla una personalidad propia, así como emociones, y es quien enseña después a los humanos como relacionarse entre sí y cómo deben cuidar del ambiente. B9. Perdidos en el espacio (1965-68) fue una serie de televisión de finales de los 60, cuya trama mostraba las aventuras de una familia para encontrar un nuevo planeta habitable en el espacio. La familia Robinson estaba acompañada del robot B9, quien se convirtió en uno de los personajes principales de la serie, a pesar de no estar pensado para ello. Sus habilidades de fuerza sobrehumana, sensores de peligro y amenaza y habilidad de hacer cálculos complejos, lo hacían un guardián ideal.
Los siguientes son robots sofisticados enviados a misiones en el espacio, que dan muestra de cómo la tecnología comienza a superar a la ficción: Mars Pathfinder. En 1996, la NASA lanzó la misión espacial Mars Pathfinder que se convirtió en un referente para la investigación científica. En ella se incluyó el vehículo robotizado Sojourner, nombrado así en homenaje a la activista Sojourner Truth, siendo el primer vehículo de exploración en operar exitosamente más allá de la Tierra y la Luna. La misión espacial sirvió para realizar análisis del ambiente en Marte, además de ser una prueba de exploración para diferentes sistemas que se utilizaron en misiones posteriores. InSight. Se trata del robot asignado para la misión más reciente a Marte, realizada con el fin de conocer el interior del planeta. Fue lanzado el 5 de mayo de 2018, y se espera que aterrice en noviembre de este mismo año. El robot InSight está equipado con instrumentos altamente especializados para estudiar el interior profundo de Marte y conocer su actividad sísmica, su temperatura interna y la estructura de su núcleo; estos datos servirán para comprender mejor la historia y la conformación de los planetas rocosos del sistema solar. Kirobo. El nombre del primer robot astronauta japonés deriva de las palabras “Kibo”, que significa “esperanza”, y “Robo”, una palabra utilizada en japonés para nombrar a los robots de forma genérica. Fue diseñado por la Universidad de Tokyo y el robotista Tomotaka Takahashi para servir de acompañante y copiloto para el ingeniero Koichi Wataka, el primer comandante japonés de la Estación Espacial Internacional. Una versión más pequeña de este robot fue desarrollada por Toyota para ser comercializada como un juguete interactivo. CIMON. Desarrollado en conjunto entre Airbus y DLR, la agencia espacial alemana, el Crew Interactive MObile CompanioN (CIMON) es el primer robot asistente para los tripulantes de la Estación Espacial Internacional. Dotado de inteligencia artificial, aprovecha la gravedad mínima del espacio para flotar y moverse libremente entre la tripulación. Su función es servir como asistente a los tripulantes, para reducir el estrés y la carga de trabajo a bordo. Los resultados de este proyecto servirán para idear
DE PROPINA, ORIGAMI HARUMI OZAWA /AFP
ROBOTIX SE AUTODEFINE como un movimiento educativo pionero, motivado por empoderar a los niños y jóvenes de Latinoamérica a través del juego, la robótica y las tecnologías exponenciales, como método para detonar un impacto social
nuevas formas de llevar la carga de trabajo en largos vuelos espaciales. Curiosity. La misión espacial de la NASA Mars Science Laboratory, conocida popularmente como Curiosity, ha sido la encargada de llevar un robot automóvil de exploración a Marte para recoger muestras de suelo y polvo marciano, con el fin de examinar la posibilidad de albergar vida en dicho planeta. El vehículo de la misión, que también es llamado Curiosity, tiene un peso de casi 900 kilos, convirtiéndolo en el robot más pesado enviado a Marte, y su fuente de energía es un generador termoeléctrico que utiliza plutonio, cuya duración de energía es de hasta 14 años.
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Yuki Tatsumi era camarero en una taberna japonesa de Kioto cuando un día se vio sorprendido por el objeto que un cliente dejó en la mesa, un sobre de papel para los palillos plegado de forma abstracta. Y fue así como nació una colección de 15 mil piezas de origami. Fueron creadas por clientes de restaurantes con el trozo de papel en el que se sirven los palillos de usar y tirar. “Esta primera pieza bien hubiera podido acabar en la basura”, recuerda el joven de 27 años. Pero le hizo reflexionar. “¿Y si era un mensaje que me enviaban los clientes? De repente, quitar las mesas se convirtió en algo divertido”. En Japón no es costumbre dejar monedas a los camareros, pero Tatsumi acabó por pensar que estas pequeñas obras de papel eran algo así como una propina “a la japonesa” y empezó a aguardar que llegaran más y más. No tardó en constatar que existía una inmensa variedad de estas miniobras de arte dejadas por los comensales. Nada sorprendente en un país en el que al arte del origami (papel plegado) es un pasatiempo muy popular que incluso se enseña en el colegio. “Descubrí que muchos de ellos tenían formas que en Japón traen buena suerte, como un abanico, una grulla o una tortuga”, cuenta. “Incluso vi una mesa transformada en acuario, con papeles plegados en forma de peces y de algas”. Encantado con estos hallazgos, decidió indagar en otras partes y le pidió a otros restaurantes que le dieran esos pequeños regalos dejados por los clientes. En abril de 2016, se puso en camino para un periplo de un año por Japón, pidiendo a cientos de restaurantes, tabernas y puestos de tallarines que compartieran con él sus sobres plegados. Hubo reacciones de todo tipo por parte de los dueños de los establecimientos, entre la curiosidad y el recelo. Al final, 185 negocios, desde la isla septentrional de Hokaido a las comarcas de Okinawa, en el sur, prometieron guardar todo lo que encontraran para enviárselo. “Muchos dueños de restaurantes que me ayudaron me dijeron que ahora sentían que eso era mucho más gratificante que una propina con dinero”, dijo Tatsumi. En la actualidad, trabaja como investigador en un museo de arte de Kameoka, cerca de Kioto, y tiene unas 15 mil piezas, cada una de las cuales está guardada en una cajita de madera, como si de una joya se tratara. Muchas son simples: Un reposa-palillos de papel, por ejemplo. Pero otras están mucho más elaboradas, como un pequeño vestido blanco y negro o un sobre azul doblado enrollado en forma de serpiente. Ve en ello un medio de comunicación entre clientes y camareros y le inquieta el pensar que cada vez hay más restaurantes en los que el pedido se hace con un aparato. “Entrar en un restaurante y tratar con una máquina, no creo que te dé ganas de fabricar objetos. Creo de verdad que solo se crean cuando la gente se comunica directamente”, sostiene. Tatsumi ya ha expuesto su colección de trofeos en Japón y prevé presentarla en París o Corea del Sur este año. “Japón es un país muy rico, donde uno puede encontrar algo de comer en cualquier lado y a cualquier hora, pero tengo la impresión de que la gente siente menos gratitud que antes hacia lo que tienen y hacia quienes preparan los alimentos”, considera. “El dinero no es el único medio para expresar sentimientos positivos”.
D. OPINIÓN
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NOMBRE COLUMNA JOEL HERNÁNDEZ SANTIAGO
Piotr Ilich Chaikovski
“Mi muy querida amiga”
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l 6 de noviembre de 1893, nueve días después del estreno de la 6ª Sinfonía, “Patética”, Piotr Ilich Chaikovski, su compositor, murió. El debate aún vigente es si murió a causa del cólera o si a través de éste se suicidó. El tema de la obra presagiaba el final. Sobre todo el último movimiento: Adagio Lamentoso, en el que luego de una melodía extremadamente melancólica y triste, los latidos del corazón se apagan de forma tenue, suave, casi imperceptible hasta el silencio final. Es al mismo tiempo un réquiem y un epitafio. La obra fue recibida por el público con cierto desdén. Pero La Patética decía algo más. Y era eso, una obra fúnebre ‘que conmueve profundamente o causa un gran dolor o tristeza.’ (RAE) La vida y la obra de uno de los más populares compositores de música culta fue intrincada, solitaria, con dudas vitales, locuras y logros extremos; con un éxito insospechado y al mismo tiempo fue sometido al desprecio de muchos… Entonces y ahora se consideró que su música es fácil, dulzona, muy romántica y programática, de pronto estruendosa como melancólica. Pero da la casualidad de que el ser humano se acerca a esta música porque se siente conmovido; porque un espíritu común y sin pretensiones se encuentra en las melodías de Chaikovski, en su retórica melódica y sencilla, como complicada en su técnica y colmada de mensajes, evidentes unos y otros profundamente ocultos. Él sabe lo que quería decir, y lo dijo. Por ejemplo, cuando estrenó el Concierto para Violín y Orquesta (1878) fue rechazado por Leopold Auer, a quien lo dedicó, lo mismo que hizo su amigo Nikólai Rubinstein: Le reprocharon la estructura como también la gran dificultad técnica para su interpretación. Y, lo peor, cuando se estrenó, al término la audiencia silbó en Viena e, incluso, uno de los críticos más influyentes de la época, Eduard Hanslick escribió: “… El Concierto para violín de Chaikovski nos enfrenta por primera vez con la espantosa idea de que puede haber composiciones musicales cuyo tufo hediondo uno puede escuchar.” Como ocurrió con el Concierto para Piano y Orquesta No. 1, que por su complicada estructura y dificultad técnica, por mucho tiempo fue rechazado por los grandes pianistas de la época… Pero ¿y quién es este hombre que traducía
a música sus emociones más intensas, sus silencios más profundos, sus frustraciones, sus secretos insondables, sus recovecos internos y su aspiración a la felicidad, envueltos en una permanente melancolía? Piotr Ilich Chaikovski nació el 25 de abril de 1840 en Vótkinsk, al este de Moscú, Rusia. Fue hijo del ingeniero en vías férreas Iliá Petróvich Chaikovski (la forma inglesa es Tchaikowsky, aunque la raíz del apellido tiene que ver con Chaika, que es ‘gaviota’) y de Alexandra Andreevna Assier, de origen francés. Era una familia acomodada que permitió que a los cinco años el pequeño Piotr comenzara a tomar clases de piano con gran destreza. Desde muy pequeño sintió profunda admiración por la música de Mozart, Bellini, Rossini y Verdi. Pero eran destellos de su gusto por la música. Callado y retraído él, prefería leer y escuchar música. Fanny Dürbach, la institutriz de él y sus hermanos, los gemelos Modesto y Anatoli, como de Alexandra, diría años después que el pequeño Piotr era ‘muy sensible’. Hizo sus primeros estudios en un internado de niños que habrían de ser preparados para la escuela de Derecho. Al término de la carrera de Jurisprudencia, en 1859, consiguió una posición en la burocracia zarista. Pero al final la inquietud por la música no lo dejó continuar por el camino de las leyes y en 1861 se inscribió en la escuela de quien luego sería su amigo y crítico feroz, Nikolai Zaremba, con quien se trasladó a San Petersburgo para continuar en el Conservatorio y en el que se graduó en 1865. En 1867 Anton Rubinstein inauguró el Conservatorio de música de Moscú y lo invitó a dar clases. Sus materias fueron armonía y contrapunto. Tenía 27 años y comenzó el magisterio y siguió en la composición. En febrero de 1868 se estrenó en Moscú su Primera Sinfonía, con gran aliento del público que la recibió con aplausos… Esto lo animó a continuar por el camino de la música, nada más. En adelante el compositor se dedicó a dar clases y a componer: era muy exigente consigo, disciplinado y abstraído, en exceso autocrítico, aunque esto no significaba que no se dejara llevar por la vida alegre, sobre todo por su amistad con Nikólai Rubinstein quien era parrandero, trasnochador y de vino bravo. En esas anduvo Piotr Ilich también. Pero sentía un gran respeto por su tarea y por sus responsabilidades como maestro en el Conservatorio, y poco a poco fue desgranando obras cada vez más intensas y
experimentadas; la madurez llegó pronto y así fue siendo aceptado o rechazado, pero no pasó inadvertido. Vinieron su fantasía-obertura Romeo y Julieta, que le dio fama inmediata, aun entre sus adversarios musicales, los Cinco Nacionalistas –Balákirev, Cui, Moussorsky, Rimsky-Korsakov y Borodin- quienes pregonaban la música rusa por encima de cualquier influencia externa, los mismos que acusaban a Chaikovski de haberse occidentalizado y de ser apátrida musical. Al final hubo una relación cordial, pero nunca muy cercana. Y de ahí en adelante operas, sinfonías varias, fantasías, canciones: Los dos grandes conciertos: para piano y para violín –hoy indispensables en todo repertorio-, los ballets El lago delos cisnes, El cascanueces, La Bella Durmiente que son del repertorio dancístico ineludible para las grandes bailarinas de la historia. Chaikovski no fue un hombre feliz. Vivía amordazado y aterrado. Acaso conseguía su propia libertad en la música y viajando. Iba a Europa para encontrar refugio y paz. Pero también para inspirarse y componer. Mucha de su obra fue compuesta durante estos viajes: El Capricho Italiano nació luego que desde su cuarto de hotel escuchó a un vendedor callejero silbar una breve melodía, la que apuntó el músico y desarrolló al punto que hoy es una de las melodías más queridas e interpretadas de su repertorio… Pero él caminaba en silencio. En 1869 conoció a la soprano belga Désirée Artót con quien estuvo a punto de casarse; luego diría que fue la única mujer de la estuvo enamorado. A ella dedicó su Romance en fa menor para piano Op.5. Pero nada. No hubo nada… Sin embargo la opresión social y “su locura” le diría a su hermano Modesto, hizo que se casara con una ex alumna, Antonina Milioukova. El matrimonio duró la víspera porque a los pocos meses se separaron. En 1877 entró en comunicación con Nadezhda von Meck, la viuda de un rico empresario de ferrocarriles ruso. Durante trece años fueron amigos entrañables. En el lapso se escribieron un poco más de mil doscientas cartas. Como pocas veces en la vida, la amistad entre dos personas estaba a disposición de dos solitarios que nunca, jamás, se vieron personalmente.
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Fue una condición puesta y aceptada por ambos. Alguna vez, en un camino rural se encontraron mientras ella iba en su calesa y él caminaba por el campo. Nunca más. Ella le pidió que escribiera algunas obras a cambio de un estipendio. Él lo hizo gustoso por ambas razones, la amistad profunda que ya nacía entre ambos y los recursos, que siempre le hacían falta. Con el tiempo ella decidió asignarle una entrega anual de 6 mil rublos, cantidad suficiente para que pudiera dedicarse exclusivamente a componer. Como fue. Hubo música para él… y para ella. En las cartas que luego fueron recopiladas por una descendiente de la señora Von Meck se encuentra la historia de una amistad profunda, cariñosa, sincera y sin recovecos. Acaso algún silencio de parte de él, y ella por su parte se guardaba los conflictos familiares y la pesadez de su propia soledad. Pero mientras el éxito crecía, la soledad del autor aumentaba. Su hipocondría era absoluta. Odiaba la soledad pero quería estar solo. Viajaba para solucionar su profunda y permanente melancolía. Tenía miedo a todo y a todos. Sentía terror escénico siempre. Inseguro innato, era asimismo necio, caprichoso y huraño. Luego de trece años de amistad intensa, de desahogo epistolar y humano, de pronto en 1890 Chaikovski recibió una carta de la señora Von Meck en la que le notificaba que daba por terminada su relación amistosa. Argumentó un serio deterioro económico. En la carta le pedía que ya no la buscara… “Pero no se olvide de su amiga”. Entristecido, en 1891 Chaikovski fue invitado a ir a Estados Unidos, para ser él quien inaugurara el Carnegie Hall. Ese día interpretó su Marcha Eslava… De regreso a Rusia se dedicó a la composición y a la dirección de orquesta… En solitario ya. Dos años después, en 1893 compuso su última sinfonía. La Sexta Sinfonía. Patética. Su sinfonía emblemática. ¿Era el adiós? ¿Era el fin de todo? ¿Era el último tramo del viaje?... El público no entendió. No leyó la entrelínea de aquella obra silenciosa, y guardó silencio. Nueve días después Piotr Ilich Chaikovski moría. Se dijo que había muerto al beber un vaso de agua de la llave durante una epidemia de cólera en Rusia. Era una forma segura de morir. Pero también se ha dicho que murió obligado porque había tenido relaciones con el hijo de un amigo cercano del Zar. Al final tenía miedo de que el mundo cerrado en el que vivió se enterara de su tragedia, de sus interminables silencios, de su callado tramo a obscuras. El miedo a ‘su enfermedad’ como el miedo al mundo terminó el 6 de noviembre de 1893. ‘La musa de aquel joven músico devenido en gran compositor murió de tuberculosis el 13 de enero de 1894 en Niza, apenas dos meses después de la muerte de Chaikovski…’ “Querida amiga. Mi bien amada, mi muy querida amiga: no puedo pensar en mí sin pensar por eso mismo en usted…” jhsantiago@prodigy.net.mx