Universidad de Lima Facultad de Ingeniería y Arquitectura Carrera de Arquitectura
TRABAJO PARCIAL: ANÁLISIS DE PLANTA CENTRALIZADA HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQUITECTURA II
Solis Mansilla, Irina Zoe Código 20181815
Docente María de la Paloma Carcedo Muro de Mufarech Sección 524 Lima – Perú 2020 – 2
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ÍNDICE Introducción…………………………………………………………………………. 3 Planta Centralizada vs Planta Longitudinal……………………………………… 4 Influencia de Modelos Romanos…………………………………………………. 5 Filippo Brunelleschi………………………………………………………………… 6 Leone Batista Alberti……………………………………………………………….. 7 Bernardo Rossellino………………………………………………………………... 9
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INTRODUCCIÓN La presente investigación hace referencia al análisis de la evolución de la planta centralizada desde el siglo XV al XIX teniendo en cuenta a los periodos del Renacimiento Italiano, Manierismo, Barroco y Neoclásico. La planta centralizada fue usada en la antigua Roma, pero fue uno de los conceptos perdidos durante su invasión. Los italianos entraron en una era que denominaron como oscura y desordenada. El Renacimiento es el primer periodo de transición que los italianos consideraron como una nueva oportunidad para crear una arquitectura nueva que deje de estar relacionada con el gótico, estilo al que mantenían un rechazo, ya que creían que no se justificaba a través de teóricos y literarios, si no era un impulso. (Jhonson, 2001). Afortunadamente, los arquitectos posteriores, al recuperar la información y los pensamientos antiguos, retomarán el uso de la planta centralizada en muchas de sus obras. A continuación, se muestra el estudio del tema mencionado a partir de diferentes representantes por cada estilo: Filippo Brunelleschi (Renacimiento), León Batista Alberti (Renacimiento), Bernardo Rossellino (Renacimiento), Donato Bramante (Renacimiento), Iacomo Barozzi da Vignola (Manierismo), Michelangelo Buonarroti (Manierismo), Andrea Palladio (Palladianismo).
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En primer lugar, es importante tener una visión clara de la tipología de planta en la que se basa este análisis. Para ello, se realizará una comparación entre la planta centralizada y la planta longitudinal que ha sido usada mayormente para edificios religiosos. Se utilizarán además un ejemplo de cada tipo para comprender mejor las descripciones: La diferencia principal entre ambas plantas es que la planta longitudinal o basilical gira en torno a un eje longitudinal mayor (Ver figura 1). Estos edificios son mayormente rectangulares y simétricos más no suelen emplear curvas o formas circulares. A las plantas longitudinales se les asocian las tipologías de planta basilical, de cruz latina o alargada.
Fig. 1. Iglesia de Santo Spiritu. Filippo Brunelleschi. 1436. Planta Longitudinal. Se puede observar la modulación proporcional que emplea Brunelleschi. La nave central está formada a través de una alineación formada por cuatro crujías de forma cubica. (Roth,2013)
En el caso de la centralizada, esta se caracteriza por un gran espacio central que resalta en la edificación. Estos espacios son generalmente los de mayor jerarquía o sagrados. A las plantas centralizadas se les asocian las tipologías de planta circular, oval, poligonal o góticas. 4
Fig. 2. Santa Maria delle Carceri. Giuliano da Sangallo, 1485. Planta Central. Se utilizaron tanto las formas cuadradas como circulares. Es una planta de cruz griega compuesta por un cubo central y cuatro cubos laterales que forman los brazos de la cruz.(Roth,2013)
Los arquitectos, antes de comenzar a diseñar, tuvieron una etapa de estudio a los modelos romanos antiguos. Esta vez, buscaban recoger elementos y conceptos de estas obras pasadas y crear una nueva arquitectura basada en las reglas de las proporciones. Por ejemplo, Brunelleschi, para su gran trabajo en la cúpula de Santa Maria dei Fiore, tuvo muchos límites impuestos por las autoridades, pues no se creía que la construcción podría cubrir una luz tan grande, y por lo tanto, no funcionaría. Sin embargo, con el estudio que él ya había realizado al Panteón, comprobó que si era posible. (Roth, 2013) Otro ejemplo muy claro es el de Leone Battista Alberti, quien además de ser tratadista también fue un arquitecto. Muchos de sus diseños, como San Andrés de Mantua son una clara representación de una investigación previa a los modelos antiguos. Se puede observar el frontón triangular similar al de los templos romanos. Igualmente, Donato Bramante, tuvo una gran influencia de los templos romanos para su obra el “Templete de San Pietro in Montorio”, así como de los templos perípteros de Tívoli como el templo de Sibila. Básicamente, los arquitectos de los periodos posteriores, consideraban importante tener una noción de cómo es que la arquitectura antigua había sido construída, las proporciones que usaban y elementos decorativos también. De esta manera, sus obras serían una mejora de esta arquitectura, ellos decidirían con que componentes se quedaban y cuales descartarían.
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FILIPPO BRUNELLESCHI (1377-1446) Filippo Brunelleschi es uno de los arquitectos más representativos del Renacimiento italiano. Al igual que otros arquitectos de periodos posteriores, él no tuvo un estudio de arquitectura en el sentido medieval del término (Roth, 2013). Su experiencia en este campo nació a partir de su obra más importante “La cúpula de Santa Maria della Fiore” pues demostró que podía desafiar las leyes de la gravedad y construir una maravilla que nadie más podría entender. No dejó instrucciones exactas de cómo construyó la cúpula. Por este motivo, se considera que es imposible realizar una réplica exacta y entenderla completamente. Brunelleschi estudió los modelos romanos, así como los etruscos y fue el primero que interpretó y utilizó elementos de la antigüedad para sus diseños. (Johnson, 2001). A pesar del gran poder que tenía la iglesia en ese entonces, los florentinos deseaban desarrollar una nueva arquitectura que pueda expresar claridad matemática que percibían en el orden divino del universo. Ansiaban que los nuevos edificios no se basen en tradiciones religiosas. Brunelleschi fue uno de los arquitectos que busco esta intención y la reflejó en su obra “Ospedale degli Innocenti”. Este edificio está fundamentado en fuentes romanas y ya no responde al servicio de un dogma religioso, si no a la de las necesidades del ser humano, en este caso, de los niños huérfanos. (Roth, 2013). Brunelleschi consideraba a la planta centralizada como la planta ideal. Su obra Capilla Pazzi, una iglesia construída en 1429 para la Familia Pazzi en el patio de la iglesia de la Santa Croce, (Roth, 2013), es una de las primeras edificaciones de planta cuadrada central rematado por una cúpula. (Ver Figura 3). Es además una de los primeros trabajos que responde a un orden y armonía justificado en las proporciones que él había estudiado. (Johnson, 2001). Fig. 3. Filippo Brunelleschi, Capilla Pazzi, 1429, Planta. A pesar de considerar a la planta centralizada como la ideal, Brunelleschi tuvo que modificarla para adaptar la capilla a los edificios que ya habían sido construídos en ese entonces. (Roth, 2013). Igualmente, se puede observar el control de proporciones y como busca la centralización a través de la forma rectangular.
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Se considera que las obras de Brunelleschi se caracterizaban por la esbeltez y delicadeza de las proporciones (Ver figura 4). Se visualiza una gran influencia de modelos romanos en la mayoría de sus trabajos, pero a la vez una mejora de estos y un nuevo significado de la belleza.
Fig. 4. Filippo Brunelleschi, Capilla Pazzi, 1429, Alzado. Utiliza las columnas corintias, con un gran arco de medio punto en la entrada con un entablamento muy amplio. Estos elementos serían vistos y a adaptados más adelante en sus otros diseños.
LEONE BATTISTA ALBERTI (1404-1472) Leone Battista Alberti fue un tratadista antes que un arquitecto. Fue un autor prolífico y escribió una serie de tratados sobre escultura, pintura y principalmente arquitectura. El tratado de Alberti, está inspirado en el famoso Tratado de Vitrubio en cuanto a los tres criterios de análisis (Solidez, utilidad y belleza). (Alberti, 2011 [1404-1472]). Sin embargo, su tratado supone una mejora al de Vitrubio, ya que se enfocó en desarrollarlo de manera ordenada y proporcionar una claridad tanto teórica como práctica. En su obra, el analiza métodos constructivos, planimetrías, así como el significado de la belleza de los edificios públicos, privados, religiosos, etc. (Johnson, 2001). Su obra “De Rae Aedificatoria”, “Diez libros de la Arquitectura”, escrita en 1450, representa la imagen renacentista del “hombre universal”, y es que Alberti fue el primer teórico del arte y de la arquitectura del Renacimiento. 7
Alberti nunca estuvo presente en las construcciones de sus obras, ya que sólo se concentraba en realizar los diseños de estos que serían ejecutados por otros arquitectos. Por ejemplo, el Palacio Rucellai en Florencia, diseñado por Alberti, pero construido por Bernardo Rosellino. (Johnson, 2001). Su admiración por la obra de Brunelleschi también fue importante en el desarrollo de sus diseños. Alberti sostenía que admiraba cómo Filippo lograba no sólo basar su arquitectura en los modelos antiguos, sino que también la superaba. Sin embargo, el trató que sus nuevos diseños respondieran a una inspiración clásica, a diferencia de Brunelleschi, quien, según Alberti, tenía planos básicos más no clásicos. A pesar que la obra arquitectónica de Alberti fue pequeña, se piensa que sus obras fueron más variadas que las de Brunelleschi, pues a diferencia de él, estaba menos dominado por la geometría aditiva y se enfocaba más en la caracterización significativa de sus diseños. (Norberg-Schulz, 1999)
Fig.5. Leone Battista Alberti. Iglesia San Sebastiano en Mantua.1460 Planta.
Para Alberti, la planta central y el círculo eran símbolos religiosos de la perfección divina con un poder evocador. (Roth,2013). En su obra San Sebastiano en Mantua, el proyecta una planta centralizada en forma de cruz griega (Ver figura 5) y situó el frente del templo en uno de sus lados. En la planta podemos observar este gran espacio central, con brazos cortos laterales y un remate hacia el ábside el cual es semicircular. Este tipo de remates van a repetirse en las obras de los arquitectos manieristas también.
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Por lo general, en las fachadas que Alberti ha diseñado, se observa una gran influencia de elementos y formas antiguas (Ver figura 6), así como una uniformidad cuadrada por lo que él creó una serie de patrones de cómo tendrían que ser las fachadas. Fig. 6. Leone Battista Alberti. Iglesia San Sebastiano en Mantua. 1560. Alzado. La fachada es inspirada totalmente en templos romanos tardíos. Como era una iglesia completamente nueva, Alberti tuvo libertad y control sobre cómo sería la fachada. Se visualiza el gran frontón triangular al estilo romano, así como una especie de óculo ciego.
A pesar que Alberti tenía una gran preferencia por la planta centralizada, en muchas de sus obras, él se vio forzado a emplear la planta longitudinal. Esto se debía a que no se acomodaban al servicio litúrgico procesional de la iglesia. (Roth,2013). Este tipo de limitaciones fueron muy frecuentes para los arquitectos renacentistas. “Por más que propusieron una y otra vez plantas centrales idealizadas, fuesen circulares o cuadradas, casi siempre tropezaron con la preferencia eclesiástica por la planta de cruz latina.” (Roth,2013, pág 355)
BERNARDO ROSSELLINO (1409-1464) Bernardo Rossellino fue un arquitecto que dirigió su estudio a la obra de Brunelleschi y Alberti. A pesar que su obra arquitectónica no fue tan extensa, su trabajo más completo fue la planificación idealizada de una pequeña localidad llamada Corsignano. Los diseños se basaron a nuevos principios urbanísticos y arquitectónicos renacentistas. Uno de sus grandes trabajos fue la reconstrucción de Pienza, en 1459, la cual consistió en una serie de edificios ubicados en torno a una plaza concebida como un arte aislado y se relacionan proporcionalmente. (NorbergSchulz, 1999)
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Tuvo la oportunidad de trabajar con Alberti en el palacio Rucellai, y se cree que en su obra Santo Stefano de Rotondo, la participación de Alberti también estuvo presente. Santo Stefano de Rotondo es la basílica más antigua de planta centralizada. Como se puede ver en la planta, (Ver figura 7) se encuentran dos espacios delimitados por columnas jónicas, las cuales soportan arcos de medio punto. Además, hay un espacio, el cual es el altar mayor, que centraliza todo el espacio delimitado también por columnas jónicas de mayores dimensiones, sobre las que se eleva un tambor. (Ver figura 8).
Fig. 7. Bernardo Rossellino. Santo Stefano Rotondo. 1560. Planta. Ya se comenzaba a ver las modificaciones a la planta centralizada, en este caso, la transición a la forma circular. Se puede ver como todo gira en torno al espacio más céntrico y pequeño.
Fig. 8. Bernardo Rossellino. Santo Stefano Rotondo. 1560. Alzado. Las columnas también contribuyen a la jerarquización del espacio central más pequeño: El altar mayor.
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