13th hk catalog by Soo Hwan Park

2014 Spring Hong Kong Sale

Auction

5pm, 26(Mon) May, 2014 Grand Hyatt Hong Kong Salon(Mezzanine Level)

Preview 24(Sat)-26(Mon) May, 2014 10am-6pm Grand Hyatt Hong Kong Salon(Mezzanine Level)

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Index

Artist

Andy Warhol 安迪·沃霍爾 65

Kim TschangYeul 金昌烈 36, 37, 38, 39

Araki Nobuyoshi 荒木·經惟 32

Kim WhanKi 金煥基 40, 41

Armand Pierre Fernandez 阿曼·皮埃爾·弗南得 7, 8, 9, 10

Kwon SooHyun 權修賢 82

Bernar Venet 贝纳·维尼 63

Lee JungWoong 李錠雄 73

Bill Thompson 比爾·湯普森 64

Lee Ufan 李禹煥 46, 47, 48

Chen LianQing 陳聯慶 56, 57

Nam Kwan 南寬 70

Choi SoYoung 崔素榮 81

Natalia Dumitresco 納塔莉亞·杜米迪斯古 11

Chu TehChun (Zhu DeQun) 朱德群 58

Oh ChiGyun 吳治均 75

Chun KwangYoung 全光榮 72

Pablo Picasso 巴勃羅·畢加索 29, 30, 31

Chung ChangSup 丁昌燮 54

Park SeoBo 樸棲甫 49, 50, 51

Chung SangHwa 鄭相和 55

Pol Bury 保羅·布瑞 16

Claude Lalanne 克勞德·拉萊恩 1, 2, 3, 4, 5, 6

Rhee SeundJa 李聖子 71

Damien Hirst 達米恩·赫斯特 61 David Gerstein 戴維·葛爾斯坦 42 Feng ZhengJie 俸正傑 23 Giorgio de Chirico 喬治·德·基里科 12, 13 Ha ChongHyun 河鍾賢 52 Jean Cocteau 讓·穀克多 14 Jeong MyoungJo 鄭明祚 79

Lee Bul 李昢 74

Richard Pettibone 理查德·佩蒂伯恩 44 Sa SukWon 史奭源 76 Takashi Murakami 村上隆 25 Tang ZhiGang 唐志剛 59 Tom Wesselmann 湯姆·韋塞爾曼 66 Wang YiDong 王沂東 24 Wifredo Lam 維夫萊多·拉姆 15

Jesús Rafael Soto 耶穌·拉斐爾·索托 62

Yayoi Kusama 草間·彌生 26, 27, 28, 33, 34, 35, 67, 68, 69

Julian Opie 朱利安·奥培 43

Yun HyungKeun 尹亨根 53

Kang SeKyung 姜歲敬 78

Zeng FanZhi 曾梵志 22

Keith Haring 凯斯·哈林 45

Zhang XiaoGang 張曉剛 21, 23, 60

Kim JunSik 金准植 80 Kim NamPyo 金南杓 77

Artcurial Jewellery & Diamond LOT. 1-20

AUCTION 26(Mon) May 2014 | 5pm Grand Hyatt Hong Kong Salon (Mezzanine Level) PRIVIEW 24(Sat) - 26(Mon) May 2014 | 10 am - 6pm Grand Hyatt Hong Kong Salon (Mezzanine Level)

Claude Lalanne 1924- , French 克勞德·拉萊恩 클로드 라란느

Necklace of Hydrangea Flowers 繡球花項鏈 Gold-plated bronze 15×15cm, 5.9x5.9in Ed. Artcurial 17/250

HKD 20,000 - 30,000 CNY 17,000 - 25,000 USD 3,000 - 4,000 KRW 2,700,000 - 4,000,000

Artist Claude Lalanne creates surrealist furniture

克勞德·拉萊恩通過超現實主義的創意和金屬材

클로드 라란느는 초현실주의적 아이디어와 금속재료를

and accessories based on metal materials, and

料，創作可用於日常生活的家具、雕刻作品、飾

통해 일상에서 사용할 수 있는 가구나 조각품, 장신구

has also distinguished herself in various other gen-

物等，在繪畫與建築等多個領域展露頭角。

를 만드는 조각가로 회화와 건축 등 다양한 분야에 두

res as well, including painting and architecture.

在“波爾多國立美術學校”學習雕刻專業後，

각을 나타내었다.

After graduating from the Ecole des Beaux-Arts

遇到了從事埃及美術管理工作的並結婚。之後

‘에콜 데 보자르’에서 조각을 전공한 후 이집트미술 전문

with a major in sculpture, Claude Lalanne mar-

一路作爲藝術搭檔活躍開展創作活動。

큐레이터로 활동했던 남편 프랑수아 하비에르 라란느를

ried Francois-Xavier Lalanne, then a curator of

她從大自然中最傳統的線條、形態與質感中獲

만나 결혼하면서 이들 부부는 아티스트 듀오로써 본격적

Egyptian art, and the two began creating sculp-

得了創作靈感，她尤其對草木感興趣，創作了

인 작품 활동을 시작하였다.

tures together.

大量以植物與鮮花爲主題的作品。她還重新發

그녀는 자연에서 찾을 수 있는 전통적인 선, 형태와 질

Inspired by traditional lines, forms, and textures

現文藝複興時代的鑄造技術，從而開創了只屬

감에서 영감을 얻었으며 특히 초목적인 주제에 흥미를

found in nature, Claude Lalanne has created

於自己的富有創意和詩意的超現實主義風格。

갖고 식물과 꽃을 모티브로한 작품을 많이 남겼다. 또한

many works with flowers and plants as motifs.

她的作品被收藏在巴黎蓬皮杜國家藝術文化中

르네상스 시대의 주조기술을 재발견하여 본인만의 창의

She has also explored Renaissance cast tech-

心等各國著名美術館中。2007年5月還入選紐

적이고 시적인 초현실주의적 스타일을 전개하였다.

niques, giving them a surrealistic twist.

約萊曼·莫平畫廊評選的“20世紀的生動藝術

그녀의 작품은 파리 퐁피두미술관 등 각국의 유명 미술

Her works are included in the collections of many

家二十人”。

관에 소장되어 있으며 2007년 5월 뉴욕 리만머핀갤러

prestigious museums around the world, includ-

리가 선정한 ‘20세기의 살아있는 예술가 20인’에 선정

ing the National Museum of Modern Art in the

되기도 하였다.

Pompidou Center in Paris. She was named one of the “20 most collectible artists” by the Lehmann Maupin Gallery in New York in May 2007.

Claude Lalanne 1924- , French

克勞德·拉萊恩 클로드 라란느

Interlaced Bracelet

Ginkgo Brooch

交錯的手鏈

銀杏葉胸針

Vermeil

Gold-plated bronze

7×3.5cm, 2.8x1.4in

6.5×7.5cm, 2.6x3in

Ed. Artcurial 48/150

Ed. Artcurial 288/350

HKD 20,000 - 30,000

HKD 10,000 - 15,000

CNY 17,000 - 25,000

CNY 8,000 - 13,000

USD 3,000 - 4,000

USD 1,000 - 2,000

KRW 2,700,000 - 4,000,000

KRW 1,400,000 - 2,000,000

Claude Lalanne 1924- , French 克勞德·拉萊恩 클로드 라란느

Large Fan Vase 大扇畫風 Brass with patina 34×7×16.5cm, 13.4x2.8x6.5in Ed. Artcurial 82/350

HKD 50,000 - 70,000 CNY 43,000 - 58,000 USD 6,000 - 9,000 KRW 6,700,000 - 9,500,000

Claude Lalanne 1924- , French

克勞德·拉萊恩 클로드 라란느

Onion Timepiece

Golden Clover

洋蔥鍾表

金箔三葉草

Gold-plated bronze 3.5x3.5cm, 1.4x1.4in

Crystal and gold-plated bronze ø5.3cm, ø2.1in

Ed. Artcurial

Ed. Artcurial 12/150

HKD 20,000 - 30,000

HKD 10,000 - 15,000

CNY 17,000 - 25,000

CNY 8,000 - 13,000

USD 3,000 - 4,000

USD 1,000 - 2,000

KRW 2,700,000 - 4,000,000

KRW 1,400,000 - 2,000,000

Armand Pierre Fernandez 1928-2005, French 阿曼·皮埃爾·弗南得 아르망 피에르 페르낭데

Symphonic Pendant 交響樂吊墜 Gold-plated bronze 5×9cm, 2x3.5in Ed. Artcurial 18/50

HKD 10,000 - 15,000 CNY 8,000 - 13,000 USD 1,000 - 2,000 KRW 1,400,000 - 2,000,000

Born Armand Fernandez, Arman deconstructs

阿曼最具代表性的作品是樂器系列，他重新組

아르망의 대표적인 악기 시리즈는 해체되고, 잘려지고,

and cuts musical instruments into pieces and

合被解體、折斷和分解的樂器碎片，雖然重新

분해된 악기 파편의 재조합으로, 소리를 낸다는 악기 본

reassembles them. The instruments are stripped

拼湊的樂器已經失去了其本質功能，但它所呈

래의 기능은 박탈당했으나, 작품 전체를 아우르는 에너

of their original sound-making functions, instead

現出的力量與節奏感足以震撼人們的內心。本

지와 리듬감을 통해서 내면을 울림을 전하고 있다. 출

transmitting a kind of internal sound that reso-

次出展的胸針與項鏈等作品，把小提琴和大提

품된 브로치와 목걸이는 아르망의 악기 시리즈 중 바이

nates through the energy and rhythm of the

琴按一定比例切斷並把其重新設計成飾品。這

올린, 첼로 등을 일정한 비율로 잘라 재구성한 절단 시

work as a whole. The brooches and necklaces

些作品非常含蓄地呈現出他的創作理念。

리즈를 장신구로 표현한 작품으로 그의 작품세계를 함

on auction are accessories created by Arman

축하고 있다.

through his unique reconstruction of musical instruments.

Armand Pierre Fernandez 1928-2005, French

阿曼·皮埃爾·弗南得 아르망 피에르 페르낭데

Fish Brooch

Aries Brooch

魚胸針

山羊座胸針

Gold-plated bronze

6×3cm, 2.4x1.2in

4.5×5cm, 1.8x2in

Ed. Artcurial 25/900

Ed. Artcurial 28/900

HKD 10,000 - 15,000

CNY 8,000 - 13,000

USD 1,000 - 2,000

KRW 1,400,000 - 2,000,000

Armand Pierre Fernandez 1928-2005, French 阿曼·皮埃爾·弗南得 아르망 피에르 페르낭데

Aquarius Brooch 水瓶座胸針 Gold-plated bronze 5.5×4cm, 2.2x1.6in Ed. Artcurial 32/900

HKD 10,000 - 15,000 CNY 8,000 - 13,000 USD 1,000 - 2,000 KRW 1,400,000 - 2,000,000

Natalia Dumitresco 1915-1997, French 納塔莉亞·杜米迪斯古 나탈리아 두미트레스코

Ravenne Necklace and Bracelet (set) 拉文納項鏈和手鏈(一套二幅) Necklace Gold-plated bronze and enamel 41×4cm, 16.1x1.6in Ed. Artcurial 10/50 Bracelet Gold-plated bronze and enamel 21×3cm, 8.3x1.2in Ed. Artcurial 15/50

HKD 20,000 - 30,000 CNY 17,000 - 25,000 USD 3,000 - 4,000 KRW 2,700,000 - 4,000,000

Romania-born abstract artist Natalia Dumitres-

納塔莉亞·杜米迪斯古是羅馬尼亞出身的抽象畫

루마니아 출신의 추상화가 나탈리아 두미트레스코는 추

co was influenced a great deal by pioneering

家。她的創作風格深受抽象畫創始人瓦西裏·康

상회화의 창시자 칸딘스키로부터 많은 영향을 받았으

abstract painter Wassily Kandinsky. She worked

定斯基的影響，一直與世界級雕刻家康斯坦丁·

며 세계적인 조각가 콘스탄틴 브랑쿠시의 작업실에서

with world-renowned sculptor Constantin Bran-

布朗庫西一起在他的工作室進行創作，直到1957

1957년 그가 작고하기 전까지 함께 일했다.

cusi in his studio until his death in 1957.

年去世。

그녀의 초기작은 블랙과 화이트 두 가지 색으로만 전개

Though Dumitresco’s early work is in black and

她的初期作品只有黑白兩種色調。幾年後她被

되었으나 몇 년 뒤 그녀는 다양한 컬러에 매료되어 각각

white only, she adopted color later on, creating

多種色彩所迷惑，努力通過作品呈現出每種色

의 색이 가지고 있는 고유의 독창성과 생생함을 작품 속

paintings that highlight the uniqueness and vital-

彩所固有的獨創性與生動性。

에서 보여주고자 하였다.

ity of each color.

本次參拍的作品利用藍色、橙色、白色等色彩點綴

블루, 오렌지, 화이트 컬러를 사용하여 장신구 위에 그녀

This work, which looks like a painting recreated

了飾品，給人以整個畫幅化身爲飾品般的美感。本

의 화폭을 그대로 옮겨놓은 듯한 이번 출품작 역시 그녀

as an accessory through the use of vibrant blue,

作品毫無保留地呈現出了她的唯美作品世界。

만의 작품 세계를 고스란히 함축하고 있다.

orange, and white, captures well her approach to art.

Giorgio de Chirico 1888-1978, Italian

喬治·德·基里科 조르조 데 키리코

Muse Bust Pendant

Small Muse Pendant

女神上半身吊墜

小女神吊墜

Silver-plated bronze

2.5×5.5cm, 1x2.2in

7.5×1.3cm, 3x0.5in

Ed. Artcural 11/800

Ed. Artcurial 149/250

HKD 15,000 - 20,000

CNY 13,000 - 17,000

USD 2,000 - 3,000

KRW 2,000,000 - 2,800,000

Painter Giorgio de Chirico exerted considerable

喬治·德·基里科是對超現實主義帶來巨大影

조르조 데 키리코는 초현실주의에 많은 영향을 끼친 회

influence on the Surrealism movement, utiliz-

響的繪畫作家，他還制作了很多飾品。他以蠟

화 작가로 다수의 장신구를 제작하기도 하였다. 그는 왁

ing wax casting methods to create accessories

型鑄件方式制作鬥劍士、考古學家、武士等飾

스캐스팅 방식을 사용하여 검투사, 고고학자, 뮤즈 등의

shaped like gladiators, archeologists, and his

品。這些也是他在繪畫中描繪過的人物。他並

모습을 장신구로 표현하였는데, 이 모델들을 그가 이전

muses. These figures are found also in his paint-

沒有按照體裁區分自己的飾品創作，而是把此

에 작업했던 회화 속 인물들과도 상통한다. 이는 곧, 키

ings. Notably, Chirico conceived his accessories

當做繪畫和雕刻創作的延長線。

리코가 자신의 장신구 작업을 별개의 장르로 구분하지

not as a separate genre but as a natural exten-

않고 자신의 회화, 조각의 자연스러운 연장 단계로 생각

sion of his painting and sculptures.

했음을 단적으로 보여주는 예라 할 수 있다.

Jean Cocteau 1889-1963, French

Wifredo Lam 1902-1982, Cuban

讓·穀克多 장 콕토

維夫萊多·拉姆 위프레도 램

Narcisse Brooch

Water Bird Medal

納西斯胸針

水禽獎章

Gold-plated bronze

Vermeil

4×6cm, 1.6x2.4in

5.6×5cm, 2.2x2in

Ed. Artcurial 11/150

Ed. Artcurial 39/100

HKD 15,000 - 20,000

HKD 20,000 - 30,000

CNY 13,000 - 17,000

CNY 17,000 - 25,000

USD 2,000 - 3,000

USD 3,000 - 4,000

KRW 2,000,000 - 2,800,000

KRW 2,700,000 - 4,000,000

Jean Cocteau is one of the most influential figures

讓·穀克多是詩人、小說家、劇作家、設計師、

장 콕토는 시인, 소설가, 극작가, 디자이너, 작가, 영화

A world-famous Surrealist artist born in Cuba,

維夫萊多·拉姆是古巴的超現實主義藝術家。

쿠바의 세계적인 초현실주의 작가 위프레도 램은 서유

in literature and art. He was active in various areas

作家兼電影導演，他在多個方面都鋒芒畢露，在

감독 등 다방면에 이른 활동을 겸하며 문단과 예술계

Wifredo Lam creates a unique artistic world all

他在創作過程中結合了西歐的造型理念及拉丁

럽의 조형언어에 라틴아메리카의 전통적인 특성들을 융

as a poet, novelist, playwright, designer, writer, and

文壇與藝術界均是舉足輕重的人物。如今人們稱

에 큰 영향을 끼친 인물이다. 그는 오늘날 사람들에게

his own in his combining of Western art and

美洲的傳統特點，從而向人們呈現出別具一格

합함으로써 그만의 독특한 작업세계를 펼쳐 보인다.

filmmaker. Though he is perhaps best remembered

他爲著名作家和電影導演，但實際上他具有非常

유명한 작가와 영화감독으로 기억되지만 미적인 감각

various traditional Latin American elements.

的創作世界。

프랑스에서 피카소를 만나 친분을 쌓았으며 1900년대

for his writing and filmmaking, he also had a keen

出色的審美能力，且非常關注美學。他在飾品創

이 뛰어나고 미학적인 관심이 많아 장신구 제작에도 큰

He met Picasso in France, and the two quickly

他在法國與畢加索相識並結下了友誼，1900年

초의 피카소의 작품에서 많은 영향을 받았다. 스페인,

sense of beauty and much interest in accessory

作方面也始終保持很高的興趣度。

흥미를 가졌다.

became friends. Lam was particularly influenced

代初他深受畢加索畫風的影響。他在西班牙、法

프랑스 등지에서 작품 활동을 해나가면서도 모국의 토

production.

他的參展作品是用清晰的線條單純描繪出來的

출품작에는 두 남성의 옆모습 형상이 깨끗한 라인들로

by Picasso’s works of the early 1900s. Though

國等地積極開展創作活動，同時對母國的風土素

속적인 소재에 관심이 많았으며 정글과 토템을 연상케

The work on auction shows two men engraved in

兩位男性側面形象，作品題目爲“Narcisse”

단순히 새겨져 있다. 이는 ‘Narcisse’라는 제목에서도 알

he was active in Spain and France, he remained

材深感興趣。他的作品讓人聯想到魔術與咒術，

하는 그의 작품들은 마술과 주술(呪術)에 관심을 둔 쉬

profile with simple lines. As the title Narcisse suggests,

。從題目就能看出，這部作品描繪的是鏡子中

수 있듯이 거울에 비친 자신의 모습을 묘사한 것으로,

very much connected and interested in native

這些作品被歸類爲超現實主義的後期作品。

르레알리슴 후기의 작품으로 구분되기도 한다.

it portrays the artist himself in the mirror, or duplicity, a

的自己。這種鏡中形象或呈現出雙重性的技法

거울에 비친듯한 모습이나 이중성을 나타내는 형상은

Cuban themes. His works, which are redolent of

favorite motif of Cocteau’s

經常出現在穀克多的作品中。

콕토의 작품에 자주 등장하는 모티브이다.

jungles and totems, are often classified as late Surrealist for their interest in magic and sorcery.

Pol Bury 1922-2005, Belgian 保羅·布瑞 폴 뷰리

Spheres Necklace and Bracelet (set) 球項鏈和手鏈(一套二幅) Necklace Vermeil 15×14cm, 5.9x5.5in Ed. Artcurial 22/150 Bracelet Vermeil 6.5×6×2.5cm, 2.6x2.4x1in Ed. Artcurial 26/150

HKD 80,000 - 120,000 CNY 67,000 - 100,000 USD 10,000 - 15,000 KRW 11,000,000 - 16,000,000

Pol Bury is a painter and sculptor born in Belgium.

比利時出身的畫家兼雕刻家保羅與超現實主義詩

벨기에 출신의 화가이자 조각가 폴 뷰리는 초현실주의

He is closely associated with Surrealist poets and

人們有著深厚的交情，他深受勒內·馬格里特的

의 시인들과 가깝게 지내며 르네 마그리트로부터 많은

was influenced a great deal by René Magritte. In

影響。1956年他中斷了繪畫創作，在動態藝術

영향을 받았다. 1956년 회화작업을 중단한 작가는 키네

1956, he stopped painting and instead turned to

與視覺藝術的影響下，探索動感與視覺現象。

틱 아트(kinetic art)와 옵아트(optical art)에 영향을 받아

kinetic art and op art, delving into movement and

本次參拍作品是飾品隨著佩戴者的移動和外部

움직임이나 시지각적인 현상을 탐구하기 시작한다.

visual-perceptual phenomena.

因素而晃動的迷你版動態藝術作品，作品很好

출품작은 착용자의 움직임과 외부 요인에 따라 장식물

This work is a miniaturized version of a kinetic

地呈現出作家的創作理念。

이 움직이는 키네틱 작품의 축소판으로서 작가의 작품

work in which the accessories move when it is

세계가 그대로 투영되었다.

worn or when there are external stimuli. It reflects Bury’s idea of art “as it is.”

Round Brilliant Diamond

1.24卡拉圓形 E色VVS1淨度鑽石

1.25卡拉圓形 D色VVS1淨度鑽石

A brilliant-cut diamond weighing 1.24 carat. Accompanied by GIA report numbered 6157056910, dated October 23, 2012, stating that 1.24 carat diamond is E color, VVS1 clarity, with Excellent Cut, Polish and Symmetry with no Fluorescence.

A brilliant-cut diamond weighing 1.25 carat. Accompanied by GIA report numbered 1156144698, dated December 18, 2012, stating that 1.25 carat diamond is D color, VVS1 clarity, with Excellent Cut, Polish and Very Good Symmetry with no Fluorescence.

HKD 140,000 – 170,000 HKD 120,000 – 150,000

CNY 114,000 – 140,000

CNY 97,000 – 120,000

USD 18,000 – 22,000

USD 16,000 – 20,000

KRW 19,000,000 – 23,000,000

KRW 16,000,000 – 20,000,000

round Brilliant Diamond

A Pair of Round Brilliant Diamonds

3.22卡拉圓形 F色內部無瑕(IF)淨度鑽石

2.07卡拉圓形 D色VVS2淨度鑽石 2.09卡拉圓形 D色VVS2淨度鑽石

A brilliant-cut diamond weighing 3.22 carat. Accompanied by GIA report numbered 2155836597, dated March 10, 2014, stating that 3.22 carat diamond is F color, Internally Flawless clarity, with Excellent Cut, Polish and Symmetry with no Fluorescence.

HKD 1,000,000 – 1,300,000

A pair of brilliant-cut diamonds weighing 2.07 and 2.09 carat. Accompanied by GIA report numbered 2116385210, dated June 22, 2013, and 5126609062, dated February 27, 2012, stating that 2.07 and 2.09 carat diamonds is D color, VVS2 clarity, with Excellent Cut, Polish and Symmetry with no Fluorescence.

CNY 810,000 – 1,100,000 USD 130,000 – 170,000

HKD 900,000 – 1,300,000

KRW 135,000,000 – 175,000,000

CNY 730,000 – 1,100,000 USD 120,000 – 170,000 KRW 120,000,000 – 175,000,000

Modern & Contemporary Art LOT. 21-82

Zhang XiaoGang 1958- , Chinese

Feng ZhengJie 1968- , Chinese

張曉剛 장 샤오강

俸正傑 펑 정지예

Bloodline Series 血缘系列

1. Untitled

Zhang XiaoGang 1958- , Chinese 張曉剛 장 샤오강

無題

Lithograph

56×76cm, 22×29.9in, Ed.88/88

2007

signed on the lower right

Lithograph 56×76cm, 22×29.9in, Ed.16/89 2003

set of 2 works (一套二幅)

2. Big Family Series

大家族系列

HKD 30,000 - 45,000

Lithograph

CNY 25,000 - 38,000

76×56cm, 29.9×22in, Ed.88/88

USD 4,000 - 6,000

2001

KRW 4,000,000 - 6,000,000

signed on the lower right

HKD 30,000 - 45,000 CNY 25,000 - 38,000 USD 4,000 - 6,000 KRW 4,000,000 - 6,000,000

Zeng FanZhi 1964- , Chinese 曾梵志 정 판즈

Untitled

無題 Lithograph 56×76cm, 22×29.9in, Ed.88/88 2007 signed on the lower right

HKD 22,000 - 40,000 CNY 18,000 - 33,000 USD 3,000 - 5,000 KRW 3,000,000 - 5,000,000

Wang YiDong 1955- , Chinese

Takashi Murakami 1962- , Japanese

王沂東 왕이동

村上隆 다카시 무라카미

Going Home, The Bride, Bride in Waiting, Back to Mother's Home (set of 4 works)

Kaikai Kiki and Me

返娘家、牡丹、待嫁女孩、回娘家 (一套四幅)

- For Better or Worse, In Good Times and Bad. The Weather Is Fine.

Me and Mr. DOB Kaikai Kiki and Me - The Shocking Truth Revealed! (set of 3 works)

Lithographs 1) 41×41cm, 16.1×16.1in, 1998

Offset lithograph in colors

2) 58.8×42cm, 23.1×16.5in, 1993

68×68cm, 26.8×26.8in(each),

3) 62×41cm, 24.4×16.1in, 1995

Ed. 240/300, Ed. 58/300, Ed. 221/300

4) 51.7×41cm, 20.4×16.1in, 1997

signed on the lower right

Ed. 49/99 signed on the lower right

HKD 52,000 - 90,000 CNY 43,000 - 75,000

HKD 80,000 - 120,000

USD 7,000 - 12,000

CNY 67,000 - 100,000

KRW 7,000,000 - 12,000,000

USD 10,000 - 15,000 KRW 11,000,000 - 16,000,000

Takashi Murakami founded his company-style art studio “Kaikai Kiki” in 2001, which went on to enjoy major commercial success in the fine art genre. Named one of the 100 most influential people in the world by Time magazine, Murakami creates works in diverse genres, such as drawings, sculptures, and animated works inspired by Japanese animation and traditional Japanese cultural elements. 村上隆於2001年創立了名叫KAIKAI KIKI的企業型工作室，在純粹美術上獲得了商業的成功，2008年還入選了泰晤士報評出的全球最具影響力的100人。村上隆的創作範圍十分廣泛，從以日本動漫爲主題的作品，到帶有傳統文化元素的素描、雕刻、動漫等均有涉及。 다카시 무라카미는 2001년 ‘카이카이 키키(KAIKAI KIKI. Co.Ltd.)’라는 기업형 스 튜디오를 설립하여 순수미술에서 상업적인 성공을 이루어내었다. 2008년 타임지 가 선정한 세계에서 가장 영향력 있는 100인에 선정된 바 있는 무라카미는 일본 의 애니메이션을 주제로 한 작품들과 전통적 요소를 넘나드는 드로잉, 조각, 애니 메이션 등 다양한 창작 활동을 펼치고 있다.

1 2 3 4 36

Yayoi Kusama 1929- , Japanese

草間·彌生 야요이 쿠사마

Pumpkin

Flowers

南瓜

花

Screenprint

53×65.5cm, 20.8×25.7in, Ed.83/100

60.6×50.5cm, 23.8×19.9in, Ed.18/50

1993

2005

signed on the lower right

HKD 75,000 - 110,000

CNY 63,000 - 92,000

USD 10,000 - 14,000

KRW 10,000,000 - 15,000,000

Yayoi Kusama 1929- , Japanese 草間·彌生 야요이 쿠사마

Yangtze River 揚子江 Screenprint 44.5×53.5cm, 17.5×21in, Ed.46/100 1990 signed on the lower right

HKD 67,000 - 110,000 CNY 55,000 - 92,000 USD 9,000 - 14,000 KRW 9,000,000 - 15,000,000

Pablo Picasso 1881-1973, Spanish

巴勃羅·畢加索 파블로 피카소

Mat Wood-Owl

Motifs No. 66

墊木貓頭鷹

主題 No. 66

Brown earthenware clay, painted in red and black 15×19.5×27.7(h)cm, 5.9×7.7×10.9(h)in

White earthenware clay, engobe and glaze ø25cm, ø9.8in, Ed.Madoura 148/150

Ed.Madoura 46/200

1963

1958

signed on the reverse

signed on the bottom

HKD 34,000 - 40,000 HKD 105,000 - 150,000

CNY 28,000 - 33,000

CNY 88,000 - 125,000

USD 4,000 - 5,000

USD 14,000 - 19,000

KRW 4,500,000 - 6,000,000

Pablo Picasso 1881-1973, Spanish 巴勃羅·畢加索 파블로 피카소

In 1946 at the age of 65, Pablo Picasso be-

1946年，65歲的畢加索在瓦洛裏的陶瓷工坊

1946년, 65세의 피카소는 발로리스(Vallauris)의 도자

1956

came captivated by the pure properties of earth

裏發現了泥土特有的溫順和塗上釉料後烤制

기 공방에서 흙이 지닌 온순함과 유약을 바른 후 굽는

signed on the reverse

and the bright and vivid colors and glazing and

的過程中產生的華麗而鮮豔的色調所具有的

과정에서 얻어지는 화려하고 선명한 색조들에 매력을

firing processes of earthen pottery, interests

魅力，於是便開始投入到新的藝術領域。一如

발견하고 새로운 예술의 영역에 뛰어든다. 늘 그렇듯

HKD 34,000 - 40,000

which propelled his own ventures into ceramic

既往地，畢加索在陶藝制作方面對傳統方式進

도예를 제작하는 것에 있어서도 전통적인 방식에 혁신

CNY 28,000 - 33,000

art. Not surprisingly, Picasso approached this

行了改革和創新，用自己獨特的方式擴展了又

을 불러 일으켰고, 자신만의 방법을 도입하여 또 하나

USD 4,000 - 5,000

traditional art genre in innovative ways, incor-

一個創作領域。氧化物、草木灰、釉料時而混

의 창작 영역을 확장했다. 산화물, 잿물, 유약과 파스텔

porating his own unique techniques and in the

KRW 4,500,000 - 6,000,000

合淺淡色，又或者將表面刮掉一部分後刻上瑕

을 혼합한다거나, 표면을 긁어내고 흠을 새기는 것, 벽

process expanding the creative realm of ce-

疵，還使用磚頭瓦片等傳統陶藝家難以想象的

돌과 기왓장 같은 기존의 도예가들은 상상하지 못하는

ramic art. He used a variety of materials and

材料來自由靈活地進行大膽的創作，使當時的

재료들을 자유자재로 활용하는 대담함을 보였던 피카

techniques, mixing pastels with glaze, oxide, or

陶藝家們感到驚愕不已。畢加索利用自己的藝

소에게 당시 도예가들은 모두 경악을 금치 못했다. 이

lye, and scratching or cutting grooves on the

術感覺和創意制作出的陶瓷可以說是他留下的

렇듯 피카소가 자신의 예술감각과 창의력을 통해 만들

pottery surface. His pottery is regarded as part

無數的繪畫、雕刻、素描作品的延續。

어낸 도자기는 곧, 그가 남긴 무수한 회화와 조각, 드로

of the continuum of paintings, drawings, and sculpture left after his death. 40

White earthenware clay, oxidized paraffin and glaze ø27cm, ø10.6in, Ed.Madoura 450

Araki Nobuyoshi 1940- , Japanese 荒木·經惟 아라키 노부요시

Winter Journey : Portrait of the Artist's Late Wife Yoko 冬旅：已故藝術家的妻子的肖像 Gelatin silver print 27×40.3cm, 10.6×15.9in circa 1990 signed on the reverse

HKD 38,000 - 60,000 CNY 30,000 - 50,000 USD 5,000 - 8,000 KRW 5,000,000 - 8,000,000

Araki Nobuyoshi is a famous Japanese photog-

日本的著名攝影家荒木經惟以表現女性情色形

일본의 유명한 사진작가인 아라키 노부요시는 여성의

rapher who is best known for his works depict-

象的作品享譽國際。照片中的女性半裸著身體

에로틱한 이미지를 표현한 작품들로 가장 잘 알려져 있

ing erotic images of women. The women in his

被繩子捆綁著或被吊在天花板上，披著真絲和

다. 사진 속 여인들은 반(半)누드의 차림으로 줄에 묶이

photos are tied up with ropes, hung from the

服擺出極盡誘惑的姿態。因爲他的作品赤裸裸

거나 천장에 매달리고, 유혹하듯 실크 기모노로 몸을 감

ceiling half-naked, or wrapped in a silk kimono

地表現出性愛、裸體、束縛、死亡等社會上視

싸고 있다. 이처럼 섹스, 누드, 구속, 죽음 등의 사회적 금

as if to seduce viewers. Documenting social

爲禁忌的主題，所以一直都被貼上“淫穢攝影

기들을 기록했기 때문에 그의 작품에는 포르노그래피,

taboos such as sex, nudity, imprisonment,

者”、“厭惡女性者”等標簽。

여성혐오증 같은 꼬리표가 따라붙곤 했다.

and death, his works are associated with such

荒木經惟曾宣告“我是照相機”，他就是用照相

아라키 노부요시가 “나는 카메라다”라고 선언했듯이, 그

words as “pornography” and “misogyny”.

機記錄了從小貓、花朵到身患絕症一點點死去

는 고양이와 꽃부터 암으로 죽어가던 아내 요코 아라키

As he himself claimed, “I am a camera,” he has

的妻子等周邊幾乎所有的人事物。

의 모습까지, 주변의 거의 모든 것을 사진으로 기록했다.

been capturing virtually everything and everybody

荒木經惟的作品總是真實而生動地表現出攝影

촬영자의 사적인 시선이나 감정을 생생하게 담아내는

around him, from cats and flowers to his wife, Ar-

者個人的視線和感情，而這種藝術風格對日本

아라키 노부요시의 스타일은 일본 사진계에 큰 영향을

aki Yoko, who died from cancer, with his camera.

攝影界產生了莫大的影響。他的作品以個人的

주었다. 그의 작품이 개인적인 생활을 취재하면서도 많

Araki Nobuyoki’s style of vividly expressing his

生活爲主題，卻能夠引起許多人的共鳴進而擄

은 사람들의 마음을 사로잡은 것은 인간의 삶과 죽음

personal perspectives and emotions in his pho-

獲人心，正是因爲他的作品揭示了生與死這一

에 관한 보편적인 이야기가 늘 작품의 근저에 깔려있

tos has profoundly influenced Japanese photog-

人類永恒的命題。

기 때문이다.

raphers. His works are personal yet have broad public appeal because they deal with issues central to our lives, such as existence and death.

Yayoi 44

Kusama 45

Yayoi Kusama 1929- , Japanese 草間·彌生 야요이 쿠사마

Pumpkin 南瓜 Acrylic on canvas 24.2×33.3cm(4), 9.5×13in 1995 signed on the reverse This work is accompanied with an artwork registration card issued by the artist studio.

HKD 1,050,000 - 1,500,000 CNY 870,000 - 1,250,000 USD 135,000 - 195,000 KRW 140,000,000 - 200,000,000

Yayoi Kusama 1929- , Japanese 草間·彌生 야요이 쿠사마

Lemon Squash 檸檬汽水 Acrylic on canvas 91×72.7cm(30), 35.8×28.7in 1991 signed on the reverse This work is accompanied with an artwork registration card issued by the artist studio.

HKD 3,000,000 - 3,800,000 CNY 2,450,000 - 3,000,000 USD 390,000 - 490,000 KRW 400,000,000 - 500,000,000

PROVENANCE Fuji Television Gallery, Tokyo, Japan

Yayoi Kusama 1929- , Japanese 草間·彌生 야요이 쿠사마

Dots 點 Acrylic on canvas 14×18cm, 5.5×7in 1999 signed on the reverse This work is accompanied with an artwork registration card issued by the artist studio.

HKD 300,000 - 450,000 CNY 250,000 - 375,000 USD 39,000 - 58,000 KRW 40,000,000 - 60,000,000

Kim 52

TschangYeul 53

Kim TschangYeul 1929- , Korean 金昌烈 김창열

Water Drops 水珠 Oil on canvas 45.5×53cm(10), 18×20.9in 1977 signed on the lower right

HKD 450,000 - 600,000 CNY 375,000 - 500,000 USD 58,000 - 77,000 KRW 60,000,000 - 80,000,000

“Kim TschangYeul’s water drops remind the viewer of the symbolic memory of something that emphasizes its presence with its absence.” –Pierre Restany

“金昌烈的水珠強調了自我存在感，同時又喚起了某種象征性的記憶。” –彼埃爾·雷斯塔尼

“김창열의 물방울은 자신의 현존성을 강조하면서 동시에 부재하고 있는 어떤 것의 상징적 기억을 환기시킨다.” –피에르 레스타니

Kim TschangYeul 1929- , Korean 金昌烈 김창열

Water Drops 水珠 Oil on hemp cloth 73×59.5cm(20), 28.7×23.4in 1978 signed on the lower right

HKD 830,000 - 1,400,000 CNY 650,000 - 1,100,000 USD 108,000 - 175,000 KRW 110,000,000 - 180,000,000

Kim TschangYeul, who is famous as the “liv-

金昌烈被譽爲韓國非定形藝術與單色表現派的

한국 앵포르멜과 모노크롬의 살아있는 신화라 일컬어

ing legend of Korean l’art informel and mono-

活神話，跟李禹煥、金煥基、白南准一起是韓

지는 김창열은 이우환, 김환기, 백남준과 더불어 한국

chrome,” is one of Korea’s representative mod-

國最具代表性的現代畫家。他於1965年到美

현대 미술을 대표하는 작가이다. 1965년에 도미하여

ern artists along with Lee UFan, Kim WhanKi,

國，到1969年爲止居住在紐約。在這段時期他

1969까지 뉴욕에 거주한 김창열은 이 시기에 두꺼운

and Paik NamJune. While residing in New York

創作了有厚重的質感、粗狂的叉子印、橫穿畫

질감, 거칠게 그어진 나이프 자국, 캔버스를 가로지르는

from 1965 until 1969, Kim TschangYeul created

布的粗線條等的特色作品。但這種風格沒有維

굵은 선 등으로 특징 지어지는 작품을 제작하였다. 그러나

art characterized by a thick texture, roughly-

持多久，從上個世紀60年代起，他開始摸索可

이러한 작업은 오래가지 못하고, 60년대 말부터 자신의

made knife marks and thick lines crisscrossing

以承載個人哲學的素材。1970年以後作者移居

작가적 철학을 담는 소재를 모색하기 시작한다. 작가는

the canvas. However, such styles did not last

巴黎，自那以後開始以水滴爲主題進行創作。

파리로 이주한 1970년 이후, 물방울을 화폭에 점진적으로

for long. Beginning in the late 1960s, Kim began

從上個世紀70年代開始，作者用超級寫實主義

담기 시작한다. 1970년대부터 본격적으로 극사실주의

searching for a subject that better reflected his

技法描繪出水滴。相比內容非常多樣的前期作

기법에 의한 물방울을 그리기 시작한 김창열은 다양함을

artistic philosophy. After immigrating to Paris in

品，這時期的作品只專注於水滴，從此金昌烈

아우르는 전기 작업에 비해 물방울이라는 하나의 소재에

1970, Kim gradually began to fill his canvases

被稱爲‘水滴畫家’。

천착하여 작업을 지속하면서 ‘물방울 작가’로 불리우기

with water drops. Kim TschangYeul began

金昌烈認爲畫水滴的行爲具有冥想價值與情緒

시작한다.

drawing water drops using the technique of

轉換效果，這恰好與自己的東方哲學觀想通。

물방울을 그리는 행위가 주는 명상적 가치와 정신적 환

photographic realism, in the 1970s. In contrast

於是1972年他首次在巴黎的 <Salon de Mai>

기의 효과가 자신이 담고자 하는 동양적 철학과 상통한

to his earlier works that were more diverse, Kim

展示出水滴作品。他並沒有使用過度渲染的方

다고 본 김창열은 1972년 파리의 <Salon de Mai>에서

delved deep into using the water drop as his

式，而是通過水滴呈現出了節制與慎重；也

물방울 작품을 처음으로 선보였다. 그는 물방울을 통해

main subject, which eventually brought him the

沒有讓意識支配畫面，而是力爭把超越意識的

과도한 표현보다는 절제와 신중함을 전달하고자 하였고

nickname of ‘water drop artist.’

時間呈現在畫作中。水滴的最大特點就是比喻

의식으로 화면을 지배하기보다는 의식을 넘어서는 시간

Believing that the meditational value and ‘psy-

其存在是非常短暫的，通過這種轉瞬即逝的水

을 작품에 담고자 하였다. 물방울의 가장 큰 특징은 그

chological ventilation’ that resulted from the act

滴，作者詮釋了幻滅與消失。畫面中搖搖欲墜

존재의 일시성이다. 존재하면서도 곧 소멸해버리고 마는

of drawing water drops coincided with the East-

的水滴，看著似乎就要流下來，或被畫布所吸

물방울을 그림으로서 작가는 소멸과 사라짐을 그린 것

ern philosophy that he tried to embody in his art-

收，給人以似靜非靜的緊迫感。他所畫出的水

이다. 화면에 아슬아슬하게 맺혀 있는 물방울들은 곧 흘

work, Kim TschangYeul first exhibited his water

滴極其逼真，這種表現技法讓人陷入一種幻想

러내리거나 캔버스에 흡수될거 같아 보는 이들에게 긴

drop art in 1972 at the <Salon de Mai> in Paris.

之中，同時呈現出了概念與事物、虛幻與真實

장감을 전달한다. 이렇게 ‘진짜 물방울’같이 보이도록 그

Through the water drop, Kim attempted to con-

之間的某種東西，從而向人們提出了只有自省

려진 김창열의 물방울은 회화가 지니고 있는 일루전의

vey a method of expression that was restrained

才能回答的哲學問題。

문제를 제기하고 있음은 물론 개념과 사물 사이 혹은 허

and cautious rather than excessive together

구와 실재 사이에 위치함으로써 깊은 성찰을 요하는 철

with allowing time to transcend consciousness

학적 물음을 제기하기도 한다.

rather than dominating the canvas with it. The most prominent feature of the water drop is the temporality of its existence. By drawing paintings of water drops that exist only to quickly disappear, the artist draws extinction and disappearance. The water drops that cling so tenuously to the screen look like they will soon drip down or be absorbed into the canvas, creating a sense of tension for the viewer. Drawn to look just like ‘real’ water drops, Kim’s water drops not only pose the question of illusion that every artist faces but also the philosophical question of being caught between concept and object, fiction and reality.

Kim TschangYeul 1929- , Korean 金昌烈 김창열

Water Drops 水珠 Oil on newspaper 58×39.5cm, 22.8×15.5in 1981 signed on the lower right

HKD 140,000 - 200,000 CNY 110,000 - 170,000 USD 18,000 - 26,000 KRW 18,000,000 - 25,000,000

Kim TschangYeul 1929- , Korean 金昌烈 김창열

Recurrence 回歸 Oil on hemp cloth 162×130cm(100), 63.8×51.2in 2007 signed on the right side

HKD 485,000 - 600,000 CNY 400,000 - 500,000 USD 63,000 - 77,000 KRW 65,000,000 - 80,000,000

Kim 64

Fig.1 Jars and Women 54x120cm, 1951

Fig.2 Jar 88x143cm, 1957

Fig.3 Mountains and Moon 162x97cm, 1961

A pioneering Korean abstract artist, Kim WhanKi is

blue tones of the work reminiscent of a water-color

基調，也就是說他從來都沒有放棄過‘大自然’。他

점들이 일정한 띠 모양을 이루고 있는 화면 속에는 점들의

known for the distinctly Korean lyricism of his work.

painting surround the lines and colorful dots and

終其一生都是純粹意義上的‘自然人’，他與大自然

자연스러운 행렬로 하모니를 이루고 있다. 청색의 섬세한

Kim was most active during his career in Paris

then spread out from them to be absorbed into

最根本的交流在紐約這個文明高度發展的城市反

울림들이 잔잔한 여운을 주는 이 작품은, 점을 위주로 작품

(1956-1959) and New York (1963-1974). Until the

blank space—like the endless echoes of nature

而更加深入、更加純淨。

을 제작하겠다는 결심이 굳어질 무렵의 작품이다.

1950s, after his return to Korea from Paris, Kim

reverberating in our memories.

作品的題目“回音”極富啟發性。回音是自然現象，

김환기가 뉴욕 정착과 함께 추상화가로 변신했다고는 했으

created works of controlled, understated artistic

Blue tones are commonly seen in Kim WhanKi’s

同時也包涵著多種隱喻。它可能是大自然的反應

나, 거기에는 한가지 요지부동한 조건이 따른다. 그것은 작

style. In the 1960s in New York, Kim delved more

work. Blue represents the moon and can be in-

乃至餘韻，也可能是面對大自然時在我們內心

가가 결코 그의 한결 같은 예술적 기조, 다시 말해 ‘자연’을

deeply into the universal, intimate, and lyrical world,

terpreted as a symbol of the artist’s longing. With

深處縈繞的感動。淡雅而流動的紫色讓人聯想起

버리지 않고 있다는 사실이다. 가장 순수한 의미에서의 ‘자

using dots, lines, and planes to depict mountains,

its transcendent qualities and ability to inspire in

水彩畫。青色調的畫面仿佛環抱著線和色點，又

연인(自然人)’으로 그는 평생 머물러 있었으며, 그의 자연과

the moon, rivers, and other concrete objects.

our minds a sense of longing and nostalgia, blue

自那裏蔓延而出，而那蔓延的色面被吸收進留白

의 원천적인 교감은 뉴욕이라는 고도로 문명화된 도시에서

This work consists of pure dots, lines, and planes

seems to be the color the artist believes best em-

裏，整幅畫就像是遙遠記憶裏回蕩起的大自然的

오히려 심화되고 순화되어 간 것으로 보인다.

on a canvas. The artist’s favorite natural motifs are

bodies both our sentiments and his own identity.

回音，留下無盡的餘韻。

화제(畵題) ‘메아리’는 매우 시사적(示唆的)이다. 메아리는

absent; rather, dots of various sizes form a natural

金煥基在作品中經常使用青色，而且通常是在以

자연적인 현상이면서 동시에 여러가지 은유적인 의미를 지

queue across the canvas. This is an early piece

月亮爲主題的作品裏形成主色調。青色是金煥基

니고 있는 말이다. 그것은 자연의 반영 내지는 그 여운일

completed during the period when Kim first intro-

韓國第一代抽象繪畫藝術家金煥基在韓國式抒情

用來表現月亮的顏色，表達了作者的思念之情。

수도 있고 자연을 앞에 하고 우리의 마음 속에 울려 퍼지

duced dots into his work, and is noted for its blue

主義的基礎上，建立了自己特有的藝術世界。他在

青色具有超凡脫俗和憧憬、鄉愁等形象，正是最

는 감동의 세계일 수도 있는 것이다. 수채화를 생각케 하

tones and lingering imagery.

巴黎時代（1956-1959）和紐約時代（1963-1974）創作

能表現作者想要表達的韓國式情感的顏色，也是

는 담백하고 유동적인 보랏빛, 청색조의 화면은 선과 색점

Kim is said to have turned to abstract art in New

最爲活躍。如果說巴黎時代和首爾時代的1950年

最能表現金煥基自己身份認同的顏色。

을 감싸고 다시 거기에서 번져 나오고 있는 듯이 보이며,

York. Though this may be true, there is one theme

代他的藝術風格趨向於在嚴格節制的造型中體現

that has always charged the artist’s work: nature.

韓國特有的抒情世界，那麼1960年代的紐約時代

Fig.4 Night in Winter 07-II-66 178x127cm, 1966

그 번져가는 색면이 여백 속에 흡수되면서 그림 자체가 곧 먼 기억 속에 되살아나는 자연의 메아리처럼 끝없는 여운

Kim lived as a faithful “naturalist” throughout his

他的作品則是山川、明月、江河等具體的事物對

한국 추상미술 1세대인 김환기는 한국적 서정주의를 바탕

entire life—using naturalist ideals as the foundation

象漸漸地以點、線、面這些純粹的造型要素所替

으로 고유의 예술세계를 정립하였다. 그는 파리시대(1956-

김환기의 전 연대에 걸쳐 번번이 등장하는 청색은 대부분

for his work. This instinct seems to have become

換，抒情世界變得更加普遍而隱秘。

1959)와 뉴욕시대(1963-1974)에 가장 왕성한 활동을 보

달이 등장하는 그의 작품에 주조를 이루고 있다. 작품 전면

even more profound and sincere during his time in

這次展出的作品畫面完全由純粹的點、線、面構

여주는데, 파리시대와 서울시대를 포함하는 1950년대까지

에 깔려있는 청색은 환기의 달을 대변하는 색상으로 작가

the highly civilized city of New York.

成。作者一向鍾愛的自然題材不見了，替代它們的

그의 예술이 엄격하고 절제된 조형성 속에 한국의 고유한

의 그리움의 표현이다. 청색이 지니고 있는 초월적인 속성

The title of this work, Echo, is highly suggestive. An

是大大小小的圓點，畫面裏這些圓點形成一定的環

서정의 세계를 구현하였다면, 1960년대 뉴욕시대의 작품에

과 동경, 향수와 같은 이미지는 작가가 표현하고자 했던 우

echo is a natural phenomenon and, at the same

狀，自然的排列顯得十分和諧。這是一幅青色的細

서는 산, 달, 강 등의 구체적인 대상들이 서서히 점, 선, 면

리의 정서를 가장 잘 나타내는 컬러이자, 김환기 자신의 정

time, a word that possesses various metaphorical

膩回音帶給人淡淡餘韻的作品，正是作者在決心以

의 순수한 조형 요소로 대치되어 보편적이고 내밀한 서정

체성을 가장 잘 표현하는 색조일 것이다.

implications. It can be a reflection of nature, a lin-

圓點爲主進行創作的時期誕生的作品。

적 세계의 심화를 보여준다.

gering impression of nature, or the emotional reso-

雖然金煥基定居紐約後變成了抽象派畫家，但是有

이번 출품작은 화면을 순수한 점, 선, 면으로 구성하였다.

nance that touches the heart. The clean purple and

一點是從來沒有變過的，那就是他一成不變的藝術

작가가 즐겨 그리던 자연의 모티프는 사라지고 크고 작은

을 지니고 있다.

Fig.5 Untitled 19-III-74 175x125cm, 1974

김환기 작품 연대표 Kim WhanKi Chronology 1933-1937 Tokyo Period·東京時代·동경시대

1956-1959 Paris Period·巴黎時代·파리시대

1963-1974 New York Period·紐約時代·뉴욕시대

Influenced by Cubism and Structuralism 受到立體派、構成派的影響 입체파, 구성파의 영향 받음

Expressed Korean materials by blurring the border between the abstract and the concrete and through simplification and symbolization 將韓國式的素材從具象和抽象的界限中進行描繪，單純化和象征化 한국적 소재를 구상과 추상의 경계에서 그려냄. 단순화, 상징화함 Fig.2

Engaged in abstract work using points and lines 開始創作利用點與線的抽象作品 점, 선을 사용한 본격적인 추상작업

Elements of concrete art remain 還殘留著造形的形態 조형적 형상 잔재함

1913 Born in Jeollanam-do, Korea 全羅南道新安郡箕佐島出生 전남 신안군 기좌도 출생

1937-1956 Seoul Period·首爾時代·서울시대

1959-1963 Late Seoul Period·後首爾時代·후기 서울시대

Expressed traditional Korean beauty based on the Avant-Garde and modern art 以前衛和摩登爲基礎表現韓國的傳統美 전위와 모던을 바탕으로 한국의 전통미 표현

Transition period from the concrete to the abstract 從具象轉爲抽象的過渡期 구상에서 추상으로 넘어가는 과도기적 모습

Fig.1

Fig.3

Fig.4

1970

Turned to abstract art completely 完全的抽象 완전한 추상 Fig.5

1974 Died in New York 在紐約逝世 뉴욕에서 작고

Kim WhanKi 1913-1974, Korean 金煥基 김환기

Echo 回音 Oil on canvas 210×160cm, 82.7×63in 1965 signed on the lower right and reverse

HKD 4,500,000 - 6,000,000 CNY 3,700,000 - 5,000,000 USD 590,000 - 780,000 KRW 600,000,000 - 800,000,000 PROVENANCE São Paulo Biennale, Brasil, 1965 LITERATURE Kumsung Publishing, Korea Modern Paintings, A Western Painting 5, Kim WhanKi, 1990, pl.29.

Other works featured at the 1965 São Paulo Biennale

Untitled 210×158cm, 1965

Work 169.5×100.5cm, 1965

Kim WhanKi 1913-1974, Korean 金煥基 김환기

19-II-68 Oil on paper 60×37cm, 23.6×14.6in 1968 signed on the lower right

HKD 380,000 - 450,000 CNY 310,000 - 380,000 USD 49,000 - 58,000 KRW 50,000,000 - 60,000,000

David Gerstein 1944- , Israeli 戴維·葛爾斯坦 데이비드 걸스타인

Infinity Tour 無盡的旅程 Hand painted cutout steel 95×160×10(d)cm, 37.4×63×3.9(d)in, Ed.88/150 2010 signed on the lower center

HKD 112,000 - 200,000 CNY 90,000 - 160,000 USD 14,000 - 26,000 KRW 15,000,000 - 25,000,000

David Gerstein attempts to translate two-dimen-

戴維·葛爾斯坦拓展了繪畫的界線，將平面的

데이비드 걸스타인은 이차원적인 회화의 한계를 삼차원

sional painting into the realm of three-dimen-

繪畫延伸至立體的雕刻領域。他利用獨特的材

적 조각의 영역으로 넓히려는 시도를 한다. 누구에게나

sional sculpture. He depicts scenes of everyday

料和表現手法將日常生活中隨處可見的場景重

친근한 일상의 장면들을 독특한 재료와 표현으로 묘사

life using distinct materials and techniques, an

現出來，形成了自己獨特的與大眾近距離互動

하며 대중들과 더 가까이 호흡할 수 있는 자신만의 작

approach which lends his work a more acces-

的藝術世界。

품 세계를 완성한다.

sible feel.

這次參拍的作品描繪的是不停向前衝的自行車

출품작은 빠른 속도로 쉴 새 없이 달리는 사이클 주자들

Infinity Tour vividly depicts a procession of cyclists

賽車手，將急速飛馳一刻也不停歇的車隊生動

의 행렬을 생동감 넘치고 경쾌하게 담아낸다. 컴퓨터를

riding their bikes at great speed. For this wall

而輕快地展現出來。利用電腦進行激光切割和

이용한 레이저 커팅과 페인팅의 과정을 거치며 간결하면

sculpture Gerstein employed computer-aided la-

上色，通過簡潔生動的運筆，用極富層次感的

서도 생생한 붓의 움직임을 통해 사이클 주자들의 생동

ser cutting techniques and brush strokes, which

表現方式將自行車賽車手充滿動感與活力的生

감 넘치는 삶의 단면들을 리드미컬하게 표현해낸다.

add a sense of dynamism to this simple scene.

活淋漓盡致地表現出來。

Julian Opie’s work involves scanning photo-

朱利安·奧培的創作是從照片開始，先用電腦

줄리안 오피의 작업은 사진으로 시작해서 컴퓨터로 사

Julian Opie 1958- , British

graphic images into a computer and changing

將照片形象進行簡單化，然後只留下最需要的

진이미지를 단순화 시킨 후, 꼭 필요한 부분만 남기고 제

the shapes and colors of the images so that only

部分，其它全部刪除掉，就這樣改變了形態和

거함으로써 형태나 색채를 변형하여 작업한다. 그는 인

their graphic essentials remain. He is credited

色彩後才開始著手進行創作。他通過將人物用

물을 단순한 선과 형태로 보여주는 작업을 통해 새로운

with having created a new form of pop art with

單純的線條和形態來體現的創作過程，創造出

팝 이미지를 창조했다.

his portraits, which are composed of simplified

了新的新寫實主義形象。

이번 출품작은 오피의 작품에서 가장 자주 등장하는 주

lines and shapes.

這次參拍的作品描繪的是蘇姍邁著矯健而輕快

인공인 수잔이 한걸음 한걸음 내딛으며 걷는 모습을 당

Suzanne Walking features one of Opie’s favorite

的步伐一步一步行走的樣子。蘇姍是奧培的作

당하고 경쾌하게 표현해 내고 있다. 여기서 수잔을 상징

muses, Suzanne. Here the details that symbol-

品中最常出現的主人公，在這幅作品裏，象征

하고 표현하는 디테일과 분위기는 단색조와 검은 윤곽선

ize and express Suzanne are all captured one-

蘇姍的細節和氣氛都采用了單色調和黑色的輪

으로 모두 단순화되어 단 몇 개의 선과 모양만으로 완성

dimensionally in simplified black lines and in a few

廓線條，用極爲簡單的幾個線條和形狀完成了

된 오피의 특유의 1차원적인 스타일로 재탄생 되었다.

shapes—an approach unique to Opie’s work.

奧培特有的一維風格。

朱利安·奥培 줄리안 오피

Suzanne Walking 行走的蘇姍 Continuous computer animation, computer film, 40" LCD screen 95×61×20(d)cm, 37.4×24×8(d)in, Ed.1/4 2005

HKD 230,000 - 390,000 CNY 190,000 - 320,000 USD 30,000 - 50,000 KRW 31,000,000 - 52,000,000

PROVENANCE Scai the Bathhouse, Tokyo, Japan, 2009 © Julian Opie, courtesy (gallery)

Richard Pettibone 1938- , American 理查德·佩蒂伯恩 리차드 페티본

Andy Warhol “Flowers” 1965 安迪·沃霍爾“花”1965 Oil-silkscreen on canvas 15.8×15.8cm, 6.2×6.2in(each) 2011 signed on the reverse

HKD 340,000 - 450,000 CNY 280,000 - 370,000 USD 44,000 - 58,000 KRW 45,000,000 - 60,000,000 PROVENANCE Leo Castelli, New York, USA

Richard Pettibone is a pioneer of “appropriation

理查德·佩蒂伯恩是挪用藝術(Appropriation

리차드 페티본은 도용미술(Appropriation art)의 대표적

art.” He began his career as an appropriation

art)的代表性人物，對藝術進行藝術創作。佩

인 선두자로서 예술에 대한 예술을 창조한다. 1960년대

artist in the early 1960s, creating miniaturized

蒂伯恩從1960年代初開始進行挪用創作，他將

초부터 도용작업을 시작한 페티본은 잡지에 실린 앤디

versions of famous iconic pop art works by Andy

雜志上刊登的安迪·沃霍爾、羅伊·裏奇特斯

워홀, 로이 리히텐슈타인, 프랭크 스텔라, 재스퍼 존스

Warhol, Roy Lichtenstein, Frank Stella, and Jas-

坦、弗蘭克·斯特拉、賈斯培·瓊斯等著名波

와 같은 전설적인 팝아트 작가들의 작품을 아이콘화하

per Jones, which were featured prominently in

普藝術畫家的作品制作成圖標形式，創造出小

여 미니어처 버전으로 만들어냈다. 이러한 미니어처 버

magazines. These miniaturized versions give

模型版。這種小模型版就像小時候拿在手裏玩

전은 보는 이에게 어린 시절 가지고 놀던 장난감 모형

viewers a sense of déjà vu, spurring memories

耍的玩具火車一樣，讓人感覺很熟悉。佩蒂伯

기차가 주는 듯한 친숙함을 불러 일으킨다. 이 같은 페

of the toy model trains of childhood. Pettibone’s

恩的這種風趣的創作在達達主義藝術和波普藝

티본의 위트있는 작업은 다다미술과 팝아트 사이의 교

witty works serve as a bridge between Dada

術之間起到了橋梁作用，也使攝影和繪畫之間

량 역할을 하며, 사진과 회화간의 모호한 관계를 구체

and pop art, and reinforce the ambiguous rela-

模糊不清的關系變得具體化。

화시키기도 한다.

tionship between photography and painting.

在這次參拍的作品裏，佩蒂伯恩將沃霍爾的木

출품작에서 페티본은 워홀의 만드리네트 꽃을 찍어낸

Pettibone’s Andy Warhol, “Flowers”, 1965 fea-

槿花作品《花》系列做成圖標畫了出來。微縮版

<Flowers> 시리즈 작품을 아이콘화시켜 그려내었다. 인

tures reproductions of Andy Warhol’s <Flowers>

的小模型小到可以掛在玩偶的房子裏，作者通

형의 집에 걸릴만한 미니어처 작업을 통해 그는 작가

series, i.e. prints of the Mandrinette with petals

過這樣的創作，強烈地放大了對作者創意性的

의 창조성에 대한 비평을 극대화하여 절대권위를 가진

“나는 위대한 화가가 되고 싶었다. 위대한 그림을 따라 그리는 것 보다 더 좋은 방법이 어디 있겠는가?”

in different colors. This artist’s work asks some

批評，對藝術家作爲擁有絕對權威的創造者應

창조자로서 예술가의 역할에 대해 예리한 질문을 던지

sensitive questions about the role of artists as

該發揮什麼樣的角色提出了犀利的質問。

고 있다.

- 리차드 페티본

“I wanted to be a great painter. What better way to do that than to copy a great painting?” - Richard Pettibone

“我想成爲偉大的畫家，有什麼方法會比模仿偉大的畫作更好呢?” - 理查德·佩蒂伯恩

creators granted absolute authority.

Keith Haring 1958-1990, American 凯斯·哈林 키스 해링

Untitled 無題 Acrylic on canvas 30×30cm, 11.8×11.8in 1984 signed on the reverse

HKD 630,000 - 750,000 CNY 520,000 - 650,000 USD 81,000 - 97,000 KRW 85,000,000 - 100,000,000 PROVENANCE Christie's New York: May 17, 2007 [Lot. 39] Price Realized: $120,000

Keith Haring is best known for the lively, bold,

凱斯·哈林擅於用大膽的輪廓線條和簡單化的

대담한 윤곽선과 단순화된 실루엣, 원색의 강렬한 컬러

simplified silhouettes of his figures and for his

剪影、強烈而鮮明的顏色來表現活躍的形象，

를 통한 활동적인 이미지로 자신만의 시각 언어를 창출

distinctive use of loud primary colors. It was

以此來創造出屬於自己的視覺語言，形成了讓

한 키스 해링은 누구나 쉽게 인식할 수 있는 독창적인

through these images that Haring success-

人容易理解的富有獨創性的藝術世界。

작품 세계를 만들었다.

fully created a visual language all his own and a

他用速度、清晰明確以及簡潔的線條表現出自己

키스 해링은 스피드와 명료함 그리고 간결한 선으로 자

world of art easily accessed by all.

的能量，用大膽的顏色顯示了自己對平面設計的

신의 에너지를 표출했고, 대담한 컬러로 그래픽 디자인

Haring expressed his artistic energy in rapidly

興趣。他曾經與

安迪·沃霍爾、羅伊·裏奇特

에 대한 그의 관심을 보여주었다. 그는 앤디 워홀과 로

drawn, clear and simple lines—showing the in-

斯坦等許多波普藝術畫家進行交流，通過單純的

이 리히텐슈타인 등 많은 팝아트 작가들과 교류하며, 단

fluence of graphic design on his work. He was

記號和強烈的色彩來表現自己對人類的誕生與死

순한 기호들과 강렬한 색채를 통해 인간의 탄생과 죽음,

also interested in the work of Andy Warhol and

亡、愛情與性交、戰爭與和平等宇宙觀。

사랑, 섹스, 전쟁과 평화 등의 우주관을 표현했다.

Roy Lichtenstein, with whom he frequently inter-

哈林被譽爲是打破純粹藝術和大眾藝術之間的

키스 해링은 순수예술과 대중예술간의 경계를 허문 20

acted. Haring’s work articulates his ideas about

界限的二十世紀最具代表性的波普藝術家，而

세기 대표적 팝 아티스트로 평가되고 있으며 상업적으

life and death, love, sex, peace and war through

且他極具商業頭腦，在紐約和邁阿密開了藝術

로도 뛰어난 감각을 보여 뉴욕과 마이애미에 아트숍을

simple symbols and intense colors.

品商店並且獲得了成功。他的作品就像是給小

오픈하여 성공하기도 했다. 그는 마치 어린아이들을 위

Keith Haring is viewed as a leading pop artist of

孩子看的漫畫一樣用最單純的線條和鮮明而強

한 만화와 같이 매우 단순한 선과 선명하면서도 강렬한

the 20th century who blurred the boundary be-

烈的色彩來吸引大眾的目光，使欣賞作品的觀

색채로 대중에게 다가선다. 즉각적이며 감각적인 그의

tween fine and popular art. He was also a busi-

眾產生一種仿佛回到童真世界的錯覺，給人們

작품들은 보는 관람객들로 하여금 다시 동심의 세계로

ness-savvy artist who owned successful “Pop

輕松而又親密的感覺。

돌아가는 듯한 착각과 친근함을 불러일으킨다.

Shop” stores in New York and Miami. Haring connected with his audience through simple line images filled in with strong colors. And though his images bear resemblance to cartoons, they are imbued with meaning.

Lee 80

UFan

Lee Ufan’s career as an artist is marked by

realization that prompts Lee to repeat identi-

rate from the world. I wonder if it is impossible

clear transitions from period to period.

cal things for “un-identical” effects, and in the

Lee started his painting series <From Point> and <From Line> while he was an active mem-

中。《源於點》和《源於線》系列就是由此而生。畫

70년대 <점으로부터>와 <선으로부터>에서 이후 <조응>과 오

자의식에서 해방시켰다.

or useless to express my desire for connection

下點和線的行爲一直重複和持續到筆尖的顏料全

늘날 <대화> 시리즈로 이르는 일련의 변화가 생긴 것은 이

이우환의 회화는 명확한 이론적 토대 위에 정립되어 있다.

process shatter illusions about identity and

with the world, since expression is a conscious

部磨損耗盡，最終形成差異。然而進入1980年以

우환 예술이 추구하는 목표가 변했기 때문이 아니라 그것

그리고 그의 이론은 오늘날 현대 철학과 상당 부분 궤를 같

incorporate the outer world (“the infinite”) into

creation of human beings, while the world is

後，他的作品中差異的比重開始大過重複。差異

을 추구하는 방식에 차이가 났기 때문이다. 그리고 그 방

이한다. 1970년 일본 모노하를 이끌었듯 그의 회화는 오늘

ber of the “Mono-ha” (“School of Things”) group

the work. His <From Point> and <From Line>

perfect nature in itself that even embraces

的比重變大，意味著與外部的溝通和交流變得比

식의 차이는 작가의 의식과 행위가 점점 더 통제되고 있다

날 세계 현대 미술사에서 분명한 자리를 차지하고 있다.

formed in 1971. He continued the series until

series grew out of this approach. The artist se-

death beyond consciousness.”

作者的行爲更重要。因此越往後，李禹煥的作品

는 점, 바꿔 말해 타자(他者)의 소통이 점점 더 중요해지고

the early 1980s, but shifts could be detected

lects a point and draws lines repeatedly until all

中作者的痕跡越來越淡。對此，李禹煥表示，“我

있다는 점으로 요약된다. 화면상으로는 붓 터치가 점차 자

“나는 세계와의 일체감을 꿈꾸며 작품을 만든다. 그러나 이

as early as the mid-1970s. For instance, the

the pigment at the tip of the brush is used up

的作品是我自己的，同時也不僅僅是我自己創作

유로워지고 궁극에는 최소화되며, 여백이 많아지고 있다는

것은 거꾸로 나의 의식이 세계와 언제나 어긋나 있다는 것

lines that connect points in the <From Point>

in an attempt to show difference. In the 1980s

出來的，因爲外界已融入到了作品的深處。”如今

특징으로 나타난다.

을 말해주고 있다. 한데 아마 내가 세계와 정말 일체가 된

series were originally linear, but became circu-

Lee emphasized this sense of difference over

在他的繪畫裏最重要的就是通過與外部的照應來

이우환은 직접 작품을 제작하면서 자신의 작품에 대한 이

다면 표현한다는 일은 불가능이나 無用하지 않을까 왜냐하

lar or square in the work produced in 1976,

the repetition, a perspective which shifts later

引導出無限。‘照應’和‘相遇’語感完全不同，相遇

론적 근거와 틀을 제시하는 작가들 중 한 명이다. 이는 그

면 표현이란 산 인간의 의식적인 생김일 수 밖에 없음에 비

and became even bolder from 1978. Similarly,

on toward communication and interaction with

李禹煥的作品在不同時期呈現出不同的變化。

是以雙方的意願爲前提，照應卻是一方順應另一

가 다양한 학문적, 철학적 이론을 바탕으로 자신의 이론을

해 세계는 의식을 넘어서 죽음마저도 포함한 온전한 자연

the lines of the <From Line> series stop or turn

the outer world. On why his traces are found

1971年當李禹煥還是物派成員的時候，他開

方的期待。

정립시키려는 노력과 그러한 지적 배경을 작품과 연결시켜

이기에 말이다.”

their courses beginning in the middle of 1978.

increasingly less in later works, Lee explained:

始創作《源於點》和《源於線》系列作品。雖然這

李禹煥在現代美術史上之所以有著如此重要的地

표현하려는 의지가 강하기 때문일 것이다.

Lee unveiled his <From Winds> series (some

“My works are created by me, but, at the same

些創作一直持續到八十年代初期，但是已從七

位，是因爲他在批判作者自我意識的同時，也沒

이우환이 볼 때 우리를 둘러싸고 있는 세계는 근대 과학적

works produced in 1983 and 1984 are titled

time, they are created not by me, in as much

十年代中期開始，這一系列作品開始發生變

有放棄繪畫的‘意義’。紐約的色域繪畫因過於強

사고가 주장하듯 객관적으로 파악될 수 있는 것이 아니다.

East Winds) in 1982 (more actively in 1983),

as the outer world is immersed deeply in my

化。例如《源於點》系列圓點的連接最初是直線

調作者的內心而受到批評，也使得波普藝術及之

그것은 인간의 의식으로 파악할 수 없는, 의식을 넘어 존재

and his <With Winds> series starting in 1987,

works.” What is at stake in painting is how to

狀態，到1976年時開始變爲圓形或四方形，

後的極限藝術、概念藝術應運而生，但結果這些

하는 것이다. 이우환 일생의 문제제기는 어떻게 이러한 의

which were followed by a series of <Cor-

expose the indefinite through correspondence

而1978年以後圓點的構成變得更加大膽，《源

藝術流派不僅否定了作者的內心世界，也模糊了

식을 넘어 있는 외부세계, 그의 표현대로 하면 무한과 진정

respondance> and <Dialogue> paintings in

with the outside. The nuances of “correspond-

於線》系列也是如此，到了1978年，開始出現

繪畫所能擁有的‘意義’。對李禹煥而言，繪畫不是

한 관계를 가질 수 있는가 하는 것이다. 이를 위한 이우환의

1992 and the mid-2000s, respectively.

ence” differ from those of “encounters” in that

線條的流線突然中途停止或急轉方向等變化。

作者自我意識的產物,但也不是極限主義所主張的

초기 방법은 ‘반복’과 ‘차이’였다. 같은 것을 반복하면서 다

The shifts from the <From Point> to the

“encounters” involve the voluntary will of both

之後，李禹煥於1982年(正式發表是1983年)發

那樣對事物絕對客觀的描述，只強調事物的物體

른 것이 드러나게끔 하는 것이다. 근대 과학적 사유에는 항

<From Line> series in the 1970s, through to

parties, but “correspondence” implies one par-

表了《伴著風》(1983-1984年的作品中使用了另

本性。對他來說最重要的是儀式與外界的結合，

상 동일성이 전제된다. 대상을 객관적으로 파악한다는 것

<Correspondance> afterwards and to the

ty responding to the other party who is waiting

一個題目叫做<東風>)，1987年開始發表《伴著

而畫下線和點的行爲就是這一結合的媒介。作者

은 그 대상이 시공간에 상관없이 항상 동일하다는 것을 의

more recent <Dialogue>, reflect changes in

for an answer.

風With Winds》系列作品。後來又陸續在1992

試圖通過重複這種行爲，與自身以外的外界、他

미하는 것이기도 하다. 또 그 대상을 파악하는 의식도 항상

the ways he pursues his artistic goals rather

Lee Ufan is important in modern art history for

年發表了《照應》，2000年代中期又發表了《對

人以及無限形成聯系，而這種相遇創造出了無限

동일하게 지속되어야 객관적 인식이 가능하다. 그러나 우리

than changes in the goals themselves. Such

the ways he criticizes human consciousness in

話》系列作品。

性，把繪畫從自我意識中解放出來。

를 넘어서 있는 외부는 언제나 동일하게, 변화 없이 머무르

changes in methodology—embodied in more

his works while refusing to relinquish that the

從七十年代的《源於點》和《源於線》，到之後的

李禹煥的繪畫是以明確的理論爲基礎，而且他的

는 것이 아니다. 그래서 이우환은 동일한 것을 반복하면서

flexible brushstrokes, which ultimately become

work has meaning. Pop art, minimal art, and

《照應》和今天的《對話》系列，之所以會有這一

理論與當今的現代哲學有很多雷同的部分。他的

그 과정에서 비 동일한 것, 즉 차이를 만들어 냄으로써 동

minimal, and blank space—indicate a more

conceptual art, all born in New York, emerged

連串的變化，不是因爲李禹煥所追求的的藝術

繪畫曾經在1970年引領了日本的物派，如今在現

일성에 대한 환상을 깨트리고, 작품에 외부(무한)를 끌어들

reserved consciousness and behavior, with

as reactions to the overemphasis on the artist’s

目標變了，而是因爲他所追求的方式發生了差

代美術史上也同樣占據重要的地位。

이고자 한다. 여기서 나온 것이 그의 <점으로부터>와 <선으

communication taking precedence.

“abstract” inner world; these artists deliberately

異，而且這種方式的差異可以概括爲作者的意

Lee is an artist who incorporates the theoretical

obscure the meaning of the work and with it

識和行爲漸漸地更受控制，換句話說就是與他

“我在創作時總是夢想與世界成爲一體，而這也說

감이 모두 닳아 사라져 갈때까지 반복하여 계속되면서 차

bases and structures of his work in the act of

the artist’s inner world. Though Lee does not

人的溝通變得越來越重要，呈現出的特點就是

明了我的意識總是與世界相悖。不過，如果我真

이가 만들어진다. 그러나 1980년대에 들어서면서부터 반복

creation itself. He seems determined to formu-

regard painting as an outcome of the artist’s

畫面上的運筆變得愈加自由，直到最小化，留

的和世界成爲了一體，那麼表達也許就會變得不

보다는 차이의 비중이 커지기 시작했다. 차이의 비중이 커

late his own theory out of existing ones, and

consciousness, this does not mean that he

白越來越多。

可能或者無用，因爲表達只是從一個活人的意識

진다는 것은 작가의 행위보다 외부와의 소통, 교감이 더 중

express this intellectual pursuit in his work.

emphasizes the physical properties of an ob-

李禹煥是親自從事創作同時對自己的作品提出理

裏產生，而世界則是超越人類意識的、甚至能夠

요해진다는 의미다. 그래서 후기로 갈수록 이우환 작품에

From Lee’s perspective, the world that sur-

ject as it is, as in the minimalist tradition. For

論根據和框架的畫家之一。這是因爲他一直努力

包涵死亡的完整的自然。”

서 작가의 흔적은 점점 더 줄어든다. 이를 이우환은 ‘내 작

rounds us is not something that can be un-

Lee, consciousness in connection with the

在豐富的學識和哲學理論的基礎上創立自己的理

derstood objectively, despite what modern sci-

outer world is absolutely necessary, and the

論，並通過作品來表現出這樣的知識背景。

(外界)가 작품 깊숙이 들어와 있기 때문이다.’라고 표현한다.

ence tells us. The world exists beyond human

act of drawing a line or putting a point on a

從李禹煥看來，圍繞著我們的這個世界並不像

이제 회화에서 중요한 것은 외부와의 조응(照應)을 통해 무

consciousness as something inconceivable to

canvas is his way of forging that connection.

近代科學思維所主張的那樣，能夠客觀地去理

한을 이끌어 내는 것이다. ‘조응’은 ‘만남’과 뉘앙스가 다르

us. The question how, then, we can relate to

Lee aims to link the outside with the other and

解和掌握，它不是人類的意識所能掌握的，它

this outer world, or to the “indefinite” beyond

the infinite beyond the artist himself through

是超越人類意識而存在的。李禹煥終其一生對

이우환의 작품은 시기에 따라 변화를 보인다. 모노하(物派)

쪽이 다른 쪽의 기다림에 부응하는 것이다.

our consciousness, to borrow Lee’s own ex-

the repetitive act of drawing a line and putting

這一問題提出疑問，探求如何與超越人類意識

일원으로 활동하던 1971년 <점으로부터>와 <선으로부터>

이우환이 오늘날 현대미술사에서 중요한 것은 작가의 자의

pression, is a lifelong obsession of this artist.

a dot, an approach which liberates painting

的外部世界，就按他的表現方式來說，是否與

시리즈를 시작했다. 80년대 초반까지 이 시리즈들이 지속

식을 비판하면서도 회화의 ‘의미’를 포기하지 않기 때문이

Lee first sought the answer to this question in

from self-consciousness by creating a sense

無限產生真正的關系。李禹煥初期的表現方法

되긴 했지만 이미 70년대 중반, 이 시리즈들에 변화가 감지

다. 뉴욕의 색면 추상이 작가의 내면을 지나치게 강조하고

“repetition” and “difference”—that is, repeti-

of the infinite.

就是“重複”與“差異”，通過同樣的重複使不同

된다. <점으로부터>의 경우 76년 점의 이어짐이 직선의 형

있다는 비판으로 팝아트와 이후 미니멀아트, 개념미술이 등

tion in pursuance of different effects. Modern

Lee Ufan’s painting is very much imbued with

的差異呈現出來。近代科學的思維總是以一致

태에서 벗어나 원이나 사각형을 그리기 시작했고 78년으로

장했지만 결국 이들은 작가의 내면에 대한 부정뿐 아니라

science requires “sameness” as a precondi-

modern philosophical theories. As leader of the

性作爲前提。客觀地了解和掌握目標對象，意

넘어 오면서부터 점의 구성이 보다 대담해진다. <선으로부

회화가 가질 수 있는 ‘의미’도 모호하게 만들어 버리는 결과

tion: an objective understanding of a subject

“Mono-ha” group founded in Japan in 1970,

味著那個目標對象必須是無論何時何地都總是

터> 역시 78년에 이르면 선의 흐름이 중간에서 멈추는가 하

를 낳았다. 이우환에게 있어 회화는 작가 자의식의 산물도

assumes that the subject always remains

his work plays an important role in modern art

一致的，而且了解那個對象的意識也必須是一

면 중간에서 방향을 트는 모습을 보이기도 한다.

아니지만, 그렇다고 미니멀아트에서 보여지듯 사물을 있는

unchanged regardless of time and space. In

history.

直保持一致的，這樣才可能做到客觀的認知。

이후 1982년(본격적으로는 1983년) <바람으로부터>를 선

그대로 드러내는식의 물성만을 강조하는 것도 아니다. 그에

但是，我們外部的世界並不是一成不變的，所

보였고(83-84년 작품 가운데는 <동풍>이라는 제목도 사용

게 있어 중요한 것은 의식과 외부의 만남이고, 이를 매개하

the same vein, an objective perception of the

-Lee Ufan, Artist’s Note

로부터> 시리즈다. 점을 찍고 선을 긋는 행위가 붓끝의 물

- 李禹煥‘畫家的筆記中’

품은 내 작품이면서 동시에 나만에 의한 것이 아니다. 외계

다. 만남은 양쪽의 의지가 전제돼 있는 경우지만 조응은 한

subject is possible only when our conscious-

“I create works for a sense of unity with the

以李禹煥通過不斷地重複同樣的動作，在重複

된다) 87년부터는 <바람과 함께> 시리즈가 등장했다. 이후

는 것이 선을 긋거나 점을 찍는 행위이다. 작가는 이런 행위

ness remains unchanged. The problem is that

world, which, to the contrary, however, proves

的過程中找出不同點，也就是差異，以此來打

1992년에 선보인 <조응>과 2000년대 중반 시작된 <대화>

의 반복을 통해 자신을 넘어서 있는 외부, 타자, 무한과 관

the outer world beyond us is never static, a

that my consciousness has always been sepa-

破對一致性的幻想，將外部(無限)引入作品當

시리즈로 이어진다.

계 맺고자 하며 이러한 조우는 무한성을 창출하여 회화를

-이우환 ‘화가의 노트’에서

이우환 연대표 Lee UFan Chronology

1968

1976

1983-84

1992

Worked as a leader of the Mono-ha movement 作爲物派運動的核心人物活躍在畫壇 모노하(物派) 운동의 중심 인물로 활약

Diversified the way points are connected, away from linear connection <源於點> 點的連接從過去的直線開始向多種形態轉變 <점으로부터> 점의 이어짐이 직선의 형태에서 벗어나 다양한 형태로 전개

Used the title <East Winds> 使用<東風>這個題目 <동풍>제목 사용됨

Unveiled the <Correspondance> series <照應> 系列登場 <조응> 시리즈 등장

2011

Fig.1 Explored the relationship between objects and their circumstances 談論物與物的關系、物與物之背景的關系 사물과 사물의 관계, 사물과 사물이 놓여진 배경과 의 관계를 논함.

Fig.4

Held a large-scale retrospective solo exhibition at Guggenheim Museum in New York 美國古根海姆美術館大型回顧展 미국 구겐하임 미술관 대규모 회고전

Fig.5 Emphasized momentary, swift brushstrokes rather than systematic repetition 強調突出快速運筆的瞬間行爲而不是有體系的反複 체계적인 반복보다 빠른 붓 놀림을 드러내는 순간적 행위 강조 Fig.8

Fig.10

Turned to more liberal abstractionism. Featured diverse canvas structures 進入更加自由奔放的抽象世界，豐富多樣的畫面構圖 보다 자유분방한 추상 세계로 이행. 다양한 화면 구성

1936

1974

1978

1982

1987

2006

Born in Gyeongsangnam-do, Korea 慶尚南道咸安出生 경남 함안 출생

Began his serial works <From Point> and <From Line> 開始創作<源於點>, <源於線>系列 <점으로부터>, <선으로부터> 시리즈 시작

Expressed lines of <From Line> more freely <源於線> 線條的流線更加自由 <선으로부터>선의 흐름이 보다 자유스러워짐

Started the <From Winds> series 開始創作<源於風>系列 <바람으로부터>시리즈 시작

Unveiled the <With Winds> series <伴著風>系列登場 <바람과 함께>시리즈 등장

Started the <Dialogue> series 開始創作<對話>系列 <대화>시리즈 시작

Fig.6

Fig.7 Fig.9

Fig.11

Fig.2 Sought to give expression to invisible winds 將肉眼看不見的風進行形象化 눈에 보이지 않는 바람의 존재를 형상화

Deconstructional yet liberal 解體而又自由的形態 해체적이면서도 자유로운 양상

The artist’s consciousness and action more controlled. Focused on communication with “the other” 作者的意識和行爲更加受控，更著重與他人的溝通 작가의 의식과 행위가 더욱 통제됨. 타자(他者)의 소통에 중점

Fig.3 Fig.1 Relatum, Steel and stone

Fig.2 From Point 227×182cm, 1978

Fig.7 From Winds 227×182cm, 1985

Fig.3 From Line 182×227cm, 1974

Fig.8 East Winds 162×130.5cm, 1983

Fig.4 From Point 117×117cm, 1976

Fig.9 With Winds 291×218cm, 1991

Fig.5 From Point 117×117cm, 1976

Fig.10 Correspondance 227.5×182cm, 2003

Fig.6 From Line 90.5×116.5cm, 1978

Fig.11 Dialogue 161×130.2cm, 2006

Lee UFan 1936- , Korean 李禹煥 이우환

From Line 源於線 Oil and mineral pigment on canvas 162×130cm(100), 63.8×51.2in 1975 signed on the lower right and reverse

HKD 8,000,000 - 12,000,000 CNY 6,600,000 - 10,000,000 USD 1,000,000 - 1,500,000 KRW 1,000,000,000 - 1,500,000,000 PROVENANCE Purchased from Spectrum Gallery, Antwerp, Belgium in 1976 Private Collection, USA Private Collection, Palm Beach, USA

The artist continuously draws scarlet lines of

白色畫布上，一樣粗細的橘黃色線條重複地劃

흰 캔버스 위에 같은 굵기의 주홍색의 선을 반복적으로

equal thickness one after another on a white can-

下來。這幅作品盡量減少了技巧、加工和人爲

그어 내렸다. 기교나 각색, 인위적인 것을 최소화하고 본

vas, minimizing technical or artificial elements to

的因素，只留下本質，以東方的思維方式和感

질만 남기는 것. 서구의 미니멀리즘을 동양적 사고와 감

uncover the essence. The <From Line> series is

性對西方簡約風格重新做了一種詮釋。

성에 근거하여 재해석한 작품이다.

a re-interpretation of Western minimalism infused

在重複畫線條的過程中，作者的存在變得沒有

선을 반복해서 긋는 과정에서 작가의 존재는 무의미해

with a distinctly Oriental philosophy.

意義，通過重複的行爲達到超脫自我的境界。

지고, 반복하는 행위를 통해 탈아(脫我)경지에 도달한다

The work conveys how the act of draw-

用毛筆蘸取顏料在畫布上畫下第一筆，到後來

는 메시지를 담고 있다. 물감을 묻힌 붓을 처음 캔버스에

ing lines repeatedly both renders the art-

變得越來越淡，暗喻了時間的流逝，隱隱暗示

댔을 때보다 점점 옅어지는 것은 시간의 흐름을 은유한

ist’s existence meaningless while at the

了時間也像線和點一樣無法永恒，會褪色、會

다. 시간도 선이나 점처럼 영원하지 않고 퇴색되거나 흐

模糊的東方哲學。從物體本性的層面看，重複

려질 수 밖에 없다는 동양 철학을 은연 중에 암시한 것

的線和點不是分離的，是相連的關系。

이다. 반복되고 있는 선과 점은 물성(物性)의 차원에서

上面的作品中，線條開始部分鮮明的鮮紅色顏

보면 서로 분리된 것이 아니라 서로 연결돼 관계를 갖고

料與逐漸模糊最終消失的線條形成對比，很好

vas and gradually fading afterwards—are

있다고 여긴 것이다.

地表現出了生成的能量與消亡的緊張感。100號

위 작품은 선이 시작되는 윗부분의 주홍색 선명한 안

a metaphor of the passage of time, tacitly

的鮮紅色線條首次在拍賣會上亮相，李禹煥的

료가 점차 희미해져 자취를 감춰가는 선과 대조를 이

implying the Oriental philosophy of time

七十年代線條作品中，使用鮮紅色顏料的作品

뤄가며 생성의 에너지와 소멸의 긴장감이 잘 드러나 있

as something that fades and vanishes.

屈指可數，是一幅十分珍貴的作品。

다. 100호의 주홍 라인이 경매에 소개된 것은 처음인데,

same time bringing the artist closer to a state of nirvana. The lines—thick when the brush first makes contact with the can-

For Lee, repetitive lines and points are not

이우환의 70년대 라인 중 주홍색 안료를 사용한 작품

separate but related to each other.

은 손에 꼽힐 정도로 매우 드문 케이스로 귀한 작품이

This work highlights the tension between

라 할 수 있다.

creative energy and extinction created through the scarlet pigment, which is thick at the beginning of the downward lines and gradually fades and disappears. This is the first scarlet Line, measuring roughly 60 by 90 inches, to ever be auctioned. It is a quite a rare work as Lee Ufan produced only a few scarlet Line pieces in the 1970s. 86

Lee UFan 1936- , Korean 李禹煥 이우환

From Point No.77022 由線開始 No.77022 Oil and mineral pigment on canvas 116.8×91cm(50), 46×35.8in 1977 signed on the lower right and reverse

HKD 5,400,000 - 6,500,000 CNY 4,500,000 - 5,400,000 USD 700,000 - 850,000 KRW 720,000,000 - 870,000,000

In his <From Point> series, Lee Ufan pursues

通過重複畫圓點的行爲，與存在於自我以外的外

이우환이 점 시리즈를 통해 드러내고자 했던 것은 점을

connection with the outer world, “the other” and

界、他人以及無限形成聯系，這就是李禹煥通

찍는 행위의 반복을 통해 자신을 넘어서 있는 외부, 타

infinity beyond himself through the repetitive act

過點系列作品想要表達的。用毛筆蘸取顏料畫出

자(他者), 무한(無限)과 관계 맺고자 함이다. 붓에 물감

of placing a thick point with a brush and con-

第一個顏色深濃的點，然後重複畫下一個又一個

을 묻혀 진한 점을 처음 찍은 후 물감이 다할 때까지 이

tinuing until there is no color left. Lee aims to lib-

點，直到顏料用盡，這是作者爲了與存在於自我

를 반복하는 것은 자신을 넘어서 있는 외부와 관계 맺

erate painting from self-consciousness and use

以外的外界形成聯系所唯一能能做的。李禹煥追

기 위해 작가가 할 수 있는 모든 것이다. 이우환이 추구

the canvas as a channel through which the art-

求的是將繪畫從自我意識中解放出來，他想要

하는 것은 회화를 자의식에서 해방시키는 것이었다. 작

ist himself encounters “the other” (infinity) of the

的繪畫是作者自身和外界的他人(無限)相遇的場

가 자신과 외부의 타자(무한)가 서로 만나는 장소로서의

outer world. In this respect, his “point” is what

合，而‘點’正是讓他想要的這種關系變成可能。

회화를 그리고자 했다. 그리고 이우환에게 이러한 관계

makes the relationship with the infinite possible,

線、點、風、照應，這一切的源泉就是點。對李

맺음을 가능케 해준 것이 바로 그의 ‘점(Point)’이다. 선,

and is what serves as the source of his “Point”,

禹煥而言，畫圓點不是表達作者的內心世界，而

점, 바람, 조응 모두 원천은 점이다. 이우환에게 점을 찍

“Line”, “Wind” and “Correspondance” series. For

是爲了與外界形成關系而采取的一種行爲，就是

는 것은 작가 내면의 표현이 아니라 외부와의 관계를 위

Lee, the point is not an expression of his inner

通過重複畫圓點的肢體行爲，使超越自我意識的

해 행하는 일종의 행위다. 점을 찍는 신체적 행위의 반

self but an action that epitomizes his relationship

差異即無限顯露出來。

복을 통해 자의식을 넘어서 있는 차이, 즉 무한이 드러

with the outside. He exposes infinity, that is, the

나게끔 하는 것이다.

difference that transcends self-consciousness, through the repetition of gestural marks.

78083 (From Point Series) 161.9×130.2cm, 1978 Sotheby's New York: May 16, 2007 [Lot. 186] Price Realized: $1,944,000

Lee UFan 1936- , Korean 李禹煥 이우환

With Winds 伴著風 Oil and mineral pigment on canvas 227×182cm(150), 89.4×71.7in 1992 signed on the reverse

HKD 1,300,000 - 1,800,000 CNY 1,050,000 - 1,500,000 USD 170,000 - 250,000 KRW 170,000,000 - 250,000,000

Lee Ufan’s <From Winds> and <With Winds> series,

從1980年代後期開始創作的《源於風》和《伴著

1980년대 후반에 시작된 <바람으로부터>나 <바람과 함

which began during the second half of the 1980s,

風》系列擺脫了畫面僵硬的垂直構圖，開始履行

께>시리즈는 화면의 경직된 수직적 구성에서 벗어나 보

show Lee pursuing a more liberal and dynamic

更加自由的、以力量爲基礎的秩序。作者描繪

다 자유롭고 역학적인 질서로 이행해가기 시작한다. 작

approach, away from the rigid vertical structure of

出用肉眼看不到的風的形象，同時表現出以風

가는 눈에 보이지 않는 바람의 존재를 형상화하면서 동

the canvas. In these wind series, the artist attempts

爲代表的物質的屬性和自然的原理。

시에 바람으로 대변되는 물질의 속성과 자연의 원리를

to communicate the invisible existence and physical

這個時期的點和線像風一樣被作者賦予了豐富

함께 나타내고자 하였다.

properties of wind as well as the principles of nature

的多樣性，開始在空間裏上下左右地移動。仿

이 시기 점이나 선은 바람같이 다양한 방향성을 부여하

in painting.

佛是想掙脫嚴格的管制，運筆更加自由奔放、

면서 공간 속에 상하 좌우로 옮겨 다니며 움직이기 시작

During this period, points or lines begin to move

毫無拘束，點和線的區分變得模糊，逐漸解

한다. 엄격한 규제로부터 벗어나려는 듯 붓자국은 자유

in all directions within space reminiscent of the

體，最後與背景一起呼吸。這也是因爲沒有在

롭고 거침이 없으며 점과 선의 구분도 모호해지며 점차

wind. The brushstrokes are bold, freed from ob-

石材裏加入阿膠，而是用油料和石材混合，試

해체되어 바탕과 함께 호흡한다. 이는 석채와 아교의 혼

stacles, and the distinction between points and

圖達到更加柔軟的效果，才會呈現出這樣的特

합을 벗어나 오일에 석채를 섞어서 보다 유연한 효과를

lines is blurred, and gradually deconstructed,

點，也預告了一直以來被概念所壓抑的表現欲

시도함에서 비롯되는 특징이기도 하다.

breathing with the work. The artist used crushed

望慢慢得到釋放，開始有了感性的介入。

그 동안의 개념적으로 억압되었던 표현의 욕구가 조금

stone pigment mixed with oil rather than glue to

씩 풀어져 나오는 감성의 개입을 예고하는 듯한 의미

give the work a prominent vitality and flexibility.

일 수 있다.

p a i n t i n g s 92

Contrary to polychrome that uses multiple

tured in the white porcelain of the Joseon period

colors, monochrome refers to paintings that

is intimately intertwined with the everyday lives

use black, brown, or any one color in various

of the Korean people; indeed white is a color

shades and hues. The monochrome trend is

that symbolizes a kind of national aesthetic.

found often in modernist works from the 1950s

Expression in Korean monochromatic painting

to 1960s. Hard-edge painting, which eliminates

is based on the artist’s strong desire to follow

human sensibility completely, and minimal art,

traditional Korean principles on the law and

which pursues extreme understatement in form

order of nature. It is essentially rooted in the

and color, are some of the best examples. In

unique concept of the union of the material

particular Minimalism, which strips everything

and the ego in nature—a concept that informs

down to its essential quality, served as an impor-

the quintessential aesthetic qualities of Korean

tant foundation for Western monochrome. The

monochrome painting.

artists associated with Minimalism include K.S.

The activities of monochrome artists during the

Malevich, who sublimates emotion completely

period that spans from the 1960s to the 1980s

by filling the canvas with achromatic colors and

gave momentum for the establishment of a

geometric forms, L. Fontana, who founded

uniquely Korean monochrome movement that

Spatialism, Y. Klein, who attempted the imma-

took Korean sensibilities and naturalist philoso-

terialization of painting, and A. Reinhardt, who

phies as its inspiration.

explored in monochromatic painting the state of

A few notable artists have attempted to express

freedom from ideas and thoughts.

Korea’s unique sense of beauty by using tradi-

Monochrome painting is simple in form and pro-

tional Korean materials like hanji (Korean paper).

duction process and conceptual in arrangement

Jeong ChangSeop comes to mind here, who is

and principles. It also has a repetitive quality,

an artist who created simple yet elegant spatial

highlighting a formal and structural reductionism.

effects by utilizing the highly absorbent proper-

Artists analyze and infuse in their work the so-

ties of hanji.

cial circumstances at play in the creation proc-

There is also Ha JongHyeon, who presses thick

ess and how society impacts a work’s meaning.

oil colors with a knife on the back of burlap can-

Minimalist art began as a reaction to the conven-

vas so that the fine grains of oil colors appear in

tional concept of art based on the myth, “Art.”

profuse beads. This is a method unique to Ha

While Abstract Expressionism, which was the

and inspired by traditional Korean house con-

dominant art movement in the United States at

struction techniques.

that time, pursued the expression of superego,

Artist Yun HyeongGeun saturates pieces of linen

and pop art tended to criticize and satirize soci-

with watery green oil colors without underpainting

ety, Monochrome painting employed strict, non-

it. The wide symmetrical color gamut in the cent-

individualistic and rather passive styles.

er on both sides conveys a subdued impression

Minimalism took Korean art circles by storm

created by the differences between the colors

in the 1970s, and was soon firmly established

gradually coated upward. The cloth immersed in

as a mainstream abstract art genre. However,

soft brown relates a sense of unity between the

Korea’s minimalism accepted monochrome

cloth and the color. The lyrical feeling created by

painting not as a concept opposed to poly-

the wide color gamut reflects the Oriental idea of

chrome as in the West, but as the sublimation

painting as a means of character training and the

of the substance to the spiritual world—in other

value of an abstinent and temperate life.

words, a return to nature. Since monochrome in

Jeong SangHwa’s work, which is known as

Korea is in sharp contrast with that in the West

“process art,” features techniques reminiscent

both aesthetically and ideologically, the question

of those used for inlaid celadon, though they

whether it is proper to use “monochrome” as an

are in many ways unique to the artist. Jeong

umbrella term that embraces all abstract styles

produces works by repeating the process of re-

unique to Korea has been raised continuously.

moving color fragments on the canvas and filling

In this respect, the word “monochrome,” with its

the voids with acrylic paint. His monochrome

Western root, is fraught with misrepresentation

painting represents the very art of process.

of Korean-style monochrome painting.

The 1970s saw monochromatic painters focused

The color most commonly used in Korean mon-

more in their work on consciousness, soul, and

ochrome painting in the 1970s was white. The

uniting with their works through repetitive actions

white monotone characteristic of these works is

than on producing works or recreating objects

not just a color but represents the process of the

for aesthetic appreciation. In other words, they

material quality of white becoming immaterial.

pursued complete freedom by allowing their

Koreans have a close relationship with the

consciousness and soul to bear on their works

color white, even referring to themselves as the

in whatever form. The absence of formal images

“White-Clad People.” The beauty of white cap-

in monochrome painting has something to do

Fig.1

Fig.2

Fig.3

Fig.1 Ad Reinhardt, Black, 127.6×68.6cm, 1954 Fig.2 Yves Klein, IKB 152, 20×17.7cm, 1961 Fig.3 Lucio Fontana, Concetto spaziale, 22.2×18.4cm, 1966

with the social context of the 1970s, but it also

Fig.4

犯了曲解韓國單色畫的發展之路。

方極簡主義作家使用各種各樣的工業材料進行

떨어질 수 없는 관계를 지니면서 살아왔고 조선 백자에

현격한 차이를 보여준다. 때문에 서구의 모노크롬이 70 년대 종언을 고한 것과 달리 한국의 모노크롬은 아직도

expresses the artists’ desire to become one with

談到韓國的單色畫，最先讓人想到的除了白色

創作或者僅僅提供創意實際制作交給工廠去做

서 느낄 수 있는 백색미는 우리 겨레의 생활과 밀착되어

nature. In this respect, for Korean monochrome

不作他想。在1970年代，白色的單色調曾是單

的方式相比有著很懸殊的差距。也正因爲如

민족적 미감을 만들어 냈다.

현재 진행 중이며 깊이를 더해가고 있다. 어쩌면 처음부

painters the act of painting itself is more a kind

色畫最主流的色彩傾向。單色畫中使用的白色

此，西方的單色畫在1970年代就宣告終結，

그리고 다양한 표현 방법의 배후에는 우리 고유의 자연

터 서구의 모노크롬과는 다른 층위의 예술이었을 지도

of training that produces spiritual value than an

調不是單純的色彩，而是在克服乃至消滅色料

而韓國的單色畫卻一直延續至今並更加深入發

관을 바탕으로 하는 순리와 이법을 지향하려는 의지가

모른다. 한국의 모노크롬은 단순히 한 시대를 풍미한 미 술사조라기 보다 민족 정서와 한국의 미학을 대변하는 한국적 회화의 한 양상일 것이다.

artistic activity for art’s sake.

本身的物質性的過程中出現的現象。韓國人自

展。也許韓國的單色畫從一開始就跟西方單色

포함되어 있다. 미니멀아트에서의 사유란 우리가 말하

Korean artists associated with monochrome

稱爲白衣民族，自古以來就與白色有著密不可

畫不是同一層次的藝術，它不是風靡一個時代

는 개념에 해당하는 것으로 도식적이고 체계적인 종합

painting challenged themselves to find their own,

分的關系，朝鮮王朝時期的白瓷所散發出的白

的美術思潮，而是代表韓國民族情感和審美文

적 사유가 되겠지만, 우리의 모노크롬 회화는 무위자연

unique expressive techniques. The drawn-out

色之美也與韓國民族的生活緊緊相依，透出具

化的韓國式繪畫的一種傾向。

적 미감에서 비롯된 물아일체(物我一體)의 독특하고도

work methods Korean artists employed were in

有民族特色的美麗。

sharp contrast to Western minimalist artists who

除此之外，多種多樣的表現手法背後，也蘊涵

came up with ideas and decided the industrial

著韓國民族傳統的宇宙觀，順應自然規律的意

다양한 색상을 사용하는 폴리크롬(다색화)과 달리 흑

의 독특한 자연관과 고유의 정서를 바탕으로 한국적 모

materials they wanted to use but left the ac-

志。極簡主義藝術的思維就是我們通常所說的

색이나 갈색 등 한가지 색만 이용하여 색의 채도, 명도

노크롬을 형성하는 토대를 마련했다. 한지와 같은 고유

tual creation to factories. This explains why the

概念，是一種圖表化的、系統化的綜合思維，

를 달리해 화면을 구성하는 회화를 모노크롬이라 부른

의 재료를 사용하여 한국 특유의 미감을 구현하고자 했

popularity of monochrome painting in the West

但是我們的單色畫卻是源自於自然無爲的審

다. 주로 1950-60년대의 현대회화에서 이러한 모노크

던 몇몇 작가들도 주목해 볼 수 있는데 정창섭이 이의

waned in the 1970s. But in Korea, monochrome

美、獨特而典型的物我一體概念。

롬적 경향이 많이 나타나는데, 색채를 통해 배어 나오

대표적인 경우다. 정창섭은 흡수력이 강한 한지의 물성

painting continued to flourish in both quality and

尤其是1960-1980年代的前期單色畫畫家，他們

는 인간의 감수성을 모두 배제한 하드에지 페인팅(hard

적 특질을 표출하였다. 그의 작업에서 단조로우면서도

quantity. Perhaps this is because monochrome

以韓國獨特的自然景觀和傳統的民族情感爲基

edge painting)이나, 형태와 색채의 극단적인 절제를 표

깔끔한 공간 효과를 엿볼 수 있다.

painting in Korea is a representation of Korean

礎，爲形成獨具一格的韓國式單色畫打下了基

명한 미니멀 아트(minimal art) 등이 대표적인 예이다. 특

마대로 짠 캔버스의 뒷면에서 걸쭉하게 갠 유성물감을

aesthetics and not really a trend in art history as

礎。其中一些畫家采用韓紙等傳統材料來表現出

히 최소한의 표현을 추구하는 미니멀리즘은 서구 모노

나이프로 눌러 전면에 물감의 미세한 알갱이들이 송골

it was in the West.

韓國特有的審美感，丁昌燮就是其中的翹楚。丁

크롬의 중요한 밑거름이 되었다. 무채색이 기하학적으로

송골하게 맺히게 하는 기법은 하종현 특유의 작업방식

昌燮的創作表現出了吸水性極好的韓紙的物理性

화면을 메워 승화된 감정의 극치를 보여준 절대주의의

으로 비평적 근거를 전통 한옥의 제작방식에서 찾은 것

전형적인 개념에서 배어 나온 것이다. 특히 60-80년대에 이르는 전기 단색화 작가들은 한국

質，可以看出單調而簡潔的空間效果。

대표자 K.S. 말레비치, 공간주의를 주창한 L. 폰타나, 비

이다. 이러한 문제는 우리에게 또 하나의 시사점을 던

不同於使用各種色彩的多色畫，利用黑色或褐

畫布用麻袋編織而成，背面塗上粘稠的油性顏

물질화를 통해 물질의 기화를 시도한 Y. 클랭, 무의미한

져준다.

色等一種顏色區別深淺和明暗度的繪畫創作叫

料後用刀子按壓，使畫布的前面結上滴滴微細

단색 화면을 통해 무념무상의 경지를 개척한 A. 라인하

윤형근은 밑칠을 하지 않은 아사 천에 묽게 갠 갈색 유

做單色畫。1950-1960年代的現代繪畫多呈現

的顏料顆粒，這是河鍾賢特有的手法。他通過

르트 등이 대표적인 작가이다.

성물감을 침투시킨 작업을 보여준다. 화면의 중앙 혹은

出這樣的單色畫傾向，例如將通過色彩散發出

這種獨特的創作方式，從韓國傳統房屋的制作

형태와 제작과정이 단순하며, 작품의 배열과 작업원리

좌우에 대칭적으로 배치된 넓은 색역은 밑 부분부터 점

的人類感性完全剔除的硬邊緣繪畫、形態和色

方式中找出了批評依據，同時也給我們提出了

에 있어서 개념적인 측면을 지니고 있다. 또한 똑같은

진적으로 덧칠된 색깔의 차이로 차분히 가라앉은 느낌

彩節制到極致的極簡主義等就是最典型的例

又一個啟示。

단위체를 반복하여 구조와 형태에 있어서 환원성을 드

을 준다. 부드럽게 회석된 갈색조의 물감을 머금은 천은

子。尤其是追求簡單到極致的極簡主義爲西方

尹亨根將調得很稀的油性顏料塗在沒有上底漆

러낸다. 그리고 예술작품이 제시되는 사회적 상황논리

물감과 천 자체가 분리된 것이 아니라 상호 합일의 관

單色畫的發展提供了重要土壤。最具代表性的

的麻布上，使之滲進麻布裏。分布在畫面中央

를 중요하게 생각했기 때문에, 하나의 작품이 어떠한 사

계에 있음을 말해준다. 넓은 색역이 가져다 주는 서정

作家有用黑白幾何圖形填滿整個畫面以展現感

或左右對稱的寬廣色域從底部開始逐漸變深，

회 상황 아래에 있는가를 분석하고, 사회적 영향이 어떻

적 느낌은 회화를 인격도야의 수단으로 삼는 동양적 사

情升華之極致的絕對主義畫家馬列維奇、提倡

反複塗色的顏色差異透出冷靜沉著的感覺。畫

게 예술작품의 의미에 관계하는가를 생각했다. 이와 같

고가 반영된 것으로 금욕적이며 절제된 생활 윤리로부

空間主義的馮塔那、意圖通過非物質化來實現

布染上柔和稀釋的褐色系顏料，強調了顏料和

이 예술이라는 신화를 기본으로 하는 종래의 예술개념

터 비롯되었다.

物質氣化的克萊因、通過無意義的單色畫面開

布本身不是分離的，而是相互合二爲一的關

을 거부하는 입장에서 출발하는 것으로, 특히 당시 미

과정의 예술이라 표현되는 정상화의 작업에는 수 차례

拓無念無想境界的萊因哈特等。

系。廣色域帶來的抒情感覺反映了以繪畫陶冶

국화단의 지배적인 세력이었던 추상표현주의가 자아를

반복되는 아크릴 칼라의 직접이 따른다. 도자기의 상감

形態和制作過程單純，作品的排列和創作原理

人品情操的東方式思維，是源於禁欲和克制的

표현하여 관객에게 호소하는 입장을 취하고, 팝아트가

을 연상시키는 이러한 제작기법은 정상화의 독창적인

上具有概念性的層面，而且通過同樣單元的重

倫理道德。

문명 비판적이고 풍자적인 성격을 띠었던 데 반해, 이

아이디어에 의한 것이다. 캔버스의 주름을 잡을 때 생기

複，在結構和形態上展現了還原性。不僅如

鄭相和利用丙烯酸樹脂漆顏色反複銜接的創作

들은 엄격하고 비개성적이며 소극적인 화면을 구성하

는 균열, 다시 말해서 바탕 면에 생성된 물감의 파편을

此，十分重視藝術作品所提出的社會性狀況倫

方法被稱爲是過程的藝術。這種創作手法讓人

고자 노력하였다.

떼어내고 그 속에 아크릴 물감을 채우는 공정을 반복하

理，因爲對一個作品處於什麼樣的社會狀況進

聯想起陶瓷的鑲嵌，是源自鄭相和本人的獨特

한국에서 이러한 회화양식은 ‘한국적 미니멀리즘’이라

는 것이 그만의 특유 제작기법이다. 행위가 두드러진 수

行分析，對社會影響與藝術作品的意義有著什

創意。將布褶的龜裂也就是背景布上生成的顏

불리며 1970년대 한국 미술계를 풍미하면서 한국 추상

행의 예술, 그것이 바로 정상화의 단색화다.

麼樣的關系進行了思索。傳統的藝術概念是以

料碎片摘除後，在裏面反複填充丙烯酸樹脂

미술의 대표적 흐름으로 자리 잡아 왔는데, 서양에서 처

1970년대 이후 모노크롬 작가들의 관심은 감상의 대상

藝術這個神話爲基礎，而單色畫派正是以拒絕

漆，這是他特有的創作技法。突出行爲的表現

럼 다색화에 대한 반대 개념으로서의 모노크롬을 수용

으로서 작품을 제작하거나 사물을 재현하는 것이 아니

這一傳統藝術概念爲出發點，尤其當時在美國

是修行藝術，這就是鄭相和的單色畫。

한 것이 아닌, 물질을 정신세계로 승화시켜 자연으로의

라 끊임없는 행위의 반복을 통해 의식을 발전시키고 정

畫壇占據主導地位的抽象表現主義通過表現超

初期的單色畫畫家們創作作品或再現事物主要是

회귀를 추구하는 특징을 지니고 있다. 때문에 서양의 모

신을 성숙하게 하며 작품과 일체감을 얻고자 하는 것이

脫自我來向觀眾呼籲，波普藝術具有批判和諷

爲了觀賞之用，但是1970年代以後則更多的通

노크롬과는 뚜렷한 내용적, 미학적, 이념적 차이를 지니

었다. 즉 이들이 추구한 것은 정신적 발전 과정을 통해

刺當代文明的特點，相比之下，單色畫派則更

過不斷地反複同樣的行爲來使意識得到更高的發

고 있는 우리 고유의 예술적 산물을 과연 ‘모노크롬’이란

절대적 자유를 구현하기 위한 것으로 모노크롬이 형상

加傾向於嚴格、非個性和消極的畫面構圖。

展，使精神達到更成熟的境界，得到與作品成爲

단어 하나로 포장하는 것이 합당한가에 대한 비판도 끊

의 이미지를 소거해 버린 것은 70년대의 사회적 상황과

在韓國，這種繪畫風格被稱爲“韓國式極簡主

一體的感覺。也就是說，他們追求的是通過精神

임없이 존재한다. 단순히 외형적 모습에 근거하여 서구

도 맞물리지만, 궁극적으로는 자연과 합일하고자 하는

義”，在1970年風靡了韓國美術界，稱爲韓國抽

發展的過程來實現絕對的自由，而單色畫中形狀

의 ‘모노크롬’이란 단어에 편입시키는 것은 한국의 단색

정신세계를 표현한 것이었다. 그렇기 때문에 한국의 단

象美術的主流，但是韓國的單色畫並不是向西

的形象被完全去除，固然是與七十年代的社會狀

화가 걸어온 길을 오역하는 무례를 범할 수 있다.

색화 작가들에게 작업활동은 그림을 그리는 도구적인

方一樣是多色畫的相反概念，而是將物質升華

況相符合，但終究仍是表現了想要與大自然合二

한국의 모노크롬 회화를 거론하면 먼저 백색이 떠오를

행위가 아닌 깊은 몰입과 정신적 가치를 생산하는 하나

爲精神世界，進而追求回歸自然，可以說在審

爲一的精神世界。因此，對韓國的單色畫畫家們

정도로 백색의 모노톤은 1970년대의 모노크롬을 지배

의 수행과도 같다.

美和理念層面都與西方的單色畫有著本質的差

而言，作品創作不是畫畫的道具性的行爲，而是

한 주도적인 색채 경향이었다. 모노크롬 회화에서 보이

한국의 단색화 화가들이 자기의 표현술을 찾기까지의

異。因此，將這一韓國特有的藝術產物用“單

全身心投入和創造精神價值的一種修行。

는 백색의 모노톤은 단순한 색채로서의 백색이 아니라

여정은 끈질긴 자기자신과의 싸움이었다. 한국 작가들

Fig.4 Ha ChongHyun, Conjunction 92-81, 120×120cm, 1992

色畫”這樣一個詞彙來統稱是否合理也一直成

爲了找到屬於自己的表現方法，韓國的單色畫

색료 자체의 물질성을 극복하고 무화시켜 가는 과정에

이 행하는 긴 작업방식은 서구의 미니멀 작가들이 다양

Fig.5 Chung ChangSup, Meditation No.25404, 91×116.7cm, 2005

爲爭論不休的話題。如果單純地根據外形的面

畫家們著實經歷了一番艱苦而執著的自我鬥

서 나타나는 현상이라 할 수 있다. 한국 사람들은 스스

한 산업 재료를 사용하거나 작가의 역할이 아이디어 제

貌來將其劃入西方的“單色畫”，難免就會因此

爭。韓國畫家們的創作方式冗長而繁複，與西

로 백의민족이라는 이름을 지어 부를 정도로 백색과는

시에 머무른 채 정작 작품제작은 공장에 맡겼던 것과는

Fig.5

Fig.6 Chung SangHwa, Untitled 75-10, 161×129.3cm, 1975 Fig.7 Yun HyungKeun, Untitled, 130.3×162.3cm, 1992

Fig.6

Fig.7

Park SeoBo 1931- , Korean 樸棲甫 박서보

Ecriture No.58-79 描法 No.58-79 Pencil and oil on hemp cloth 80×100cm(40), 31.5×39.4in 1979 signed on the reverse

HKD 220,000 - 300,000 CNY 180,000 - 250,000 USD 29,000 - 39,000 KRW 30,000,000 - 40,000,000

“By transforming the act of ‘drawing’ into an act of ‘erasing’, the <Ecriture> series brought about a critical transformative phase of his artistic world.” –Lee Il “《描法》系列作品用‘拭去’的行爲來履行將‘描繪’的行爲，成爲作者的繪畫世界產生決定性轉機的契機。” –李逸 “<묘법>시리즈는 ‘그린다’는 행위를 ‘지운다’는 행위로 이행시킴으로써 그의 회화 세계에 결정적인 전환의 계기를 이끌어냈다.” –이일

The art of Park SeoBo, which spans all the major

朴棲甫的畫作可以說是韓國現代美術運動的寫

박서보의 작품세계는 60년대 앵포르멜 계열의 표현적

periods and trends of modern Korean art, en-

照。他的畫作包括上個世紀60年代的非定形藝

추상회화, 70년대 초에 발표되어 현재까지 지속되어 있

compasses the expressive abstract paintings of

術系列的表現型抽象畫，70年代初發表後持

는 <묘법>연작과 80년대 새로운 작업소재로 한지를 사

the l’art informel genre of the 1960s, the <Ecri-

續至今的《描法》系列作品，80年代開始使用韓

용한 이후 구축된 모노크롬 회화에 이르기까지, 한국 현

ture> series that was first presented in the early

紙這一新的畫紙之後所形成的單色表現派風格

대미술의 주요 시기와 그 맥을 같이 한다. 1960년대 후

1970s, and continues to the present day, and

作品等等，他的創作生涯貫通了韓國現代美術

반, 앵포르멜의 열기가 급격하게 냉각될 즈음 회화의 평

the monochrome painting, which he began after

的主要時期。上個世紀60年代後期，非定形

면 문제에 몰두함으로써 시작된 <묘법>시리즈는 작업 철

changing his medium to hanji (traditional Korean

藝術的熱潮逐漸退去，他開始專注於平面繪畫

학을 ‘그린다’는 행위에서 ‘지운다’는 행위로 이행시켰고

rice paper) in the 1980s. Begun in the late 1960s

問題，並由此誕生出《描法》系列作品。作者的

초기에는 드로잉의 형식으로, 후기는 한지의 물성을 이

by focusing on the problem of the flatness of

創作哲學從‘畫’轉變爲‘拭’，最初以素描的形式

용한 형식으로 발현되어 현재까지 이어지고 있다. 출품

painting, when the popularity of l’art informel was

進行創作，後來開始利用韓紙的特性，即在畫

작은 전형적인 초기 묘법 형식을 지닌 작품의 하나로 캔

in rapid decline, the <Ecriture> series changed

布上灑單色油畫顏料後再進行素描。作者通過

버스에 뿌려진 단색의 유화물감 위에 드로잉을 반복한

Park’s aesthetic philosophy from the act of ‘draw-

重複的手工作業獲得了各種線條，這些線條在

작품이다. 작가의 반복되는 손 작업으로 얻어진 선들은

ing’ to the act of ‘erasing’. Having used the for-

大幅的畫布上連綿不斷，不僅形成了某種節奏

큰 화폭에 끊임없이 이어져 연속된 형태로 드러나며, 리

mat of drawing in its early stage and the material

感，同時給人以無限延伸的奇妙思緒。

듬감을 형성함과 동시에 무한의 느낌을 전달한다.

of hanji in its later stage, the series is still a work

本作品在塗滿顏料，然後再利用粗筆芯或樹枝

이 작품은 물감이 칠해진 캔버스 위에 굵은 연필심이

in progress today. This entry artwork reflects the

在上面畫線條。被刮掉的部分會露出背景顏

나 나무 꼬챙이를 그어 제작한 것으로, 긁힌 자리에 생

technique of the series’ early phase, a repetition

色，重複手工作業呈現出的連續形態，形成極

겨난 홈은 밑칠 되어진 바탕색을 드러내고, 반복되는 손

of drawings on top of monotone oil paint sprayed

其協調的感覺與無限的節奏感。單色調的畫面

작업으로 얻어지는 연속적 형태는 고도의 조화와 무한

over the canvas. The lines obtained by the re-

詮釋的是時空交加的狀態，灰色或青瓷光等主

의 리듬감을 준다. 단색조의 화면은 공간과 시간의 통

peated movements of the artist’s hand continue

色調均爲隱喻性的色調，給人以踏實的感覺，

합을 반영하고 있으며, 회색이나 청자 빛 등의 주조색들

without end across the wide canvas, creating a

同時散發出淡淡的香氣。

은 은유적 속성을 지닌 색조로 차분하면서 은은한 향기

sense both of rhythm and infinity.

人們經常從結構與形式的角度對比他與同期美

를 머금고 있다.

This artwork is covered with paint, on top of

國著名的抽象派藝術大師賽·托姆布雷的作

이러한 그의 작품은 작품의 구조적인 느낌과 형식적인

which is drawn lines made with thick pencil

品。兩個人的作品都有著抽象素描與富有節奏

측면에서 종종 동시대 추상표현주의의 길을 걸은 미국

lead or wooden sticks. The groove that forms

感的線條等，但朴棲甫從來都不認可這樣的對

추상화가 사이 톰블리의 작품과 비교되곤 한다. 추상적

in the marked places reveals the base color un-

比。可以說他之所以不認可是因爲對比的人單

드로잉과 리듬감을 지닌 선의 행진은 두 작가를 쉽게 연

derneath, while the repetition of shape created

純地進行表面上的比較，而不去思考兩位畫家

상시키지만 박서보는 이러한 비교에 대해 단호히 거절한

by repeated hand motions creates a profound

各自想傳遞的信息與脈絡。對親身經歷韓國現

다. 이는 두 작가의 작업 각자의 메세지와 맥을 읽지 않

level of harmony and infinite rhythm. The mono-

代美術從非定形藝術到單色表現派藝術時期的

는 단순하고 표면적인 비교에 대한 거절이기도 하다. 한

chrome screen reflects the unification of space

他而言，創作過程始終都是自省的過程，同時

국적 앵포르멜과 모노크롬까지 한국의 현대미술의 흐름

and time, while the major colors of gray or ce-

也是反映時代與人生的過程。韓國與美國的現

을 짚어온 그에게 작업은 자신에 대한 자문이기도 했고

ladon blue are metaphors for other things that

代美術史不盡相同，在歷史的長河中兩者的軌

시대와 삶을 반영하는 제스처이기도 했다. 한국의 현대

contain a calm and subtle fragrance.

道是互不相同的，可見朴棲甫與賽·托姆布雷

미술사와 미국의 그것이 절대 같은 수순을 밟지 않았고

Park’s artwork is often compared to that of the

的作品並非是可以進行單純比較的。正如他所

역사 안에서 흐름의 궤를 달리 하듯 박서보와 사이 톰

American abstract artist Cy Twombly, a con-

說，自己的創作過程並非是單純地畫素描，而

블리의 작업이 다르다는 것은 자명한 사실로 보여진다.

temporaneous abstract expressionist, in terms

更像是與歲月隨行的一種修行。

그의 말처럼 그의 작업은 단순 드로잉이기보다 오랫동

of structural mood and format. The abstract

안 지속되어온 하나의 수행처럼 느껴진다.

drawings and the rhythmic march of lines easily bring to mind the works of both artists, but Park SeoBo firmly declines such a comparison that ignores the different messages and themes of the artists. For Park, who has covered the entirety of modern Korean art, including Korean l’art informel and monochrome, the act of creation was the act of questioning oneself as well as a gesture of projecting one’s generation and one’s life into one’s art. Just as Korean and American modern art each underwent different processes and took very different paths in history, the fact that the work of Park SeoBo and Cy Twombly are different from one another seems to be well established. In the words of Park, his work is not so much a simple drawing but a sort of mental training that has continued for a long, long time. Cy Twombly, Untitled(New York City), 200×260cm, 1969

Park SeoBo 1931- , Korean 樸棲甫 박서보

Ecriture No.4-78 描法 No.4-78 Pencil and oil on hemp cloth 130×162cm(100), 51.2×63.8in 1978 signed on the reverse

HKD 450,000 - 530,000 CNY 370,000 - 430,000 USD 58,000 - 68,000 KRW 60,000,000 - 70,000,000

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Park SeoBo 1931- , Korean 樸棲甫 박서보

Ecriture No.950227 描法 No.950227 Mixed media with Korean paper on canvas 97×130.5cm(60), 38.2×51.4in 1995 signed on the reverse

HKD 300,000 - 370,000 CNY 250,000 - 300,000 USD 39,000 - 48,000 KRW 40,000,000 - 50,000,000

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Ha ChongHyun 1935- , Korean 河鍾賢 하종현

Conjunction 92-58 接合 92-58 Oil on hemp cloth 80×100cm(40), 31.5×39.4in 1992 signed on the reverse

HKD 75,000 - 150,000 CNY 63,000 - 125,000 USD 10,000 - 20,000 KRW 10,000,000 - 20,000,000

“What I want, when one material is naturally percolated down through another material, like paints are smeared on a gunny sack, and the edges of the material are pressed down, is to let the material convey everything I want to convey as it is. That’s why I, as the artist, try to say the least amount as possible.” –Ha ChongHyun “我把顏料倒到麻袋上，並輕輕推顏料。當一種物質很自然地滲進另外一種物質的縫隙，並流出去的時候，以及當我輕輕按壓流淌出東西的一角時，我所希望的只不過是物質本身能在最真實的狀態下可以代言我想說的一切。所以我認爲創作者應該少說多做。” –河鍾賢 “물감을 성긴 마대 위에서 밀어냄으로써 하나의 물질이 자연스럽게 다른 물질의 틈 사이로 흘러나갈 때, 그리고 흘러나간 물질들의 언저리를 느긋이 눌러 놓았을 때, 내가 바라는 것은 가능한 한 물질 그 자체가, 물질 그 자체인 상태에서 내가 말하고자 하는 전부를 말해줄 수 있기를 바라는 것이다. 그래서 작가는 되도록 말하지 않는 쪽에 있고 싶다.” –하종현

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Yun HyungKeun 1928-2007, Korean 尹亨根 윤형근

Untitled 無題 Oil on linen 91×65cm(30), 35.8×25.6in 1991 signed on the reverse

HKD 110,000 - 200,000 CNY 90,000 - 150,000 USD 15,000 - 25,000 KRW 15,000,000 - 25,000,000

When a color liquid oozes out of the hemp-color canvas, it resembles ink or the color of an earthen pot on the jangdokdae (stone platform for crocks filled with sauces), which looks simple but evokes deep emotions. Yun HyeongGeun’s painting does not portray any image or movement, but instead highlights the fundamental elements of abstract painting using the material aspects of painting, colors and canvas cloth. –Lee Il 從粗布樣畫布滲透出來的另一種色彩，帶有墨汁的顏色，有時候還帶有醬缸的顏色，總之是一種素樸帶來的淡淡的餘韻。尹亨根的繪畫並不刻畫出某種形象或做出某種動作，而是僅用顏料、色彩與畫布這些繪畫所必需的工具來呈現出最根本的存在之理由。 –李逸 삼베 빛 캔버스에 베어나오는 또 다른 색감은 먹빛을 띠기도 하며, 장독대의 항아리의 빛깔을 띠기도 하며 소박함 속에 진한 여운을 가져다준다. 윤형근의 회화는 어떤 이미지나 행위를 하지 않고 오로지 물감으로 대변되는 색채와 캔버스 천이라는 회화의 물적 요소로서 추상회화의 기본적인 존재 근거를 보여주고 있다. –이일

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Chung ChangSup 1927- 2011, Korean 丁昌燮 정창섭

TAK No.85920 楮 No.85920 Best fiber on canvas 151.5×82cm, 59.6×32.3in 1990

HKD 150,000 - 220,000 CNY 120,000 - 180,000 USD 20,000 - 30,000 KRW 20,000,000 - 30,000,000 EXHIBITED Tate Gallery Liverpool, Working with Nature, April-June 1992, UK

“I work with mulberry bark not because I want to show some fortuitous processes on the paper, an end product, but because I want to manipulate the major ingredient of the paper with my hands so that my soul, breath, and bodily odor are soaked through the paper ingredients and I and the paper become one.” –Jeong ChangSup “我利用楮進行的創作是一個成品，並非是把一個偶然的過程鋪開在紙張表面上，而是通過不斷揉搓、攪拌和拍打的動作重新塑造韓紙原料‘楮’的過程，把我自己的氣息、靈魂和體香通通融進其中，最終讓自己和作品融爲一體。” –丁昌燮 “나의 닥(楮) 작업은 완제품으로서 주어진 종이 표면에 어떤 우연적 과정을 펼쳐놓는 것이 아니고 종이의 원료인 '닥'을 주무르고 반죽하여 손으로 두드리는 전 과정을 통해 종이의 재질 속에 나의 숨결, 그리고 혼과 체취가 녹아들어 마침내 하나가 되고자 하는 것이다.” –정창섭

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Chung SangHwa 1932- , Korean 鄭相和 정상화

Untitled 82-7-16 無題 82-7-16 Acrylic on canvas 157×123.5cm, 61.8×48.6in 1982 signed on the reverse

HKD 340,000 - 450,000 CNY 280,000 - 380,000 USD 44,000 - 58,000 KRW 45,000,000 - 60,000,000

“Capturing something invisible on the canvas is what I do. Many people pass through my work because it doesn’t depict anything clearly defined. All my works look similar at first glance. However, each work turns out differently and that’s what keeps me doing it.” –Chung SangHwa “把肉眼看不見的東西呈現在畫布上，這就是我要做的事情。我的作品中並沒有特別鮮明的畫作對象，大部分都會一閃而過。我的作品看似都一模一樣，但實際上每個作品都有著自身特點，正因爲如此，我才能堅持做這份創作。” –鄭相和 “보이지 않는 것을 캔버스에 담아내는 것. 내가 하는 작업이 그런 것이다. 내 작품에 뚜렷하게 그려진 대상이 없어 그냥 스쳐가는 사람들이 많다. 내 작품은 그냥 보면 똑같아 보인다. 하지만 작품을 할 때마다 다르고, 그래서 내가 이 작업을 계속 할 수 있는 것 같다.” –정상화

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Chen LianQing 1967- , Chinese

陳聯慶 천 리엔칭

Hot 798

Noon Gate

包豪斯事件

筏子

Acrylic on canvas

150×150cm, 59×59in

85×150cm, 33.5×59in

2007

2005-2006

signed on the lower right and reverse

HKD 45,000 - 60,000

HKD 80,000 - 120,000

CNY 38,000 - 50,000

CNY 67,000 - 100,000

USD 6,000 - 8,000

USD 10,000 - 16,000

KRW 6,000,000 - 8,000,000

KRW 11,000,000 - 16,000,000

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Chu TehChun

Chu TehChun (Zhu DeQun) 1920-2014, Chinese 朱德群 주 더췬

Snow Scenery 雪中即景 Oil on canvas 54×45.5cm(10), 21.3×17.9in 1985 signed on the lower left and reverse

ESTIMATE ON REQUEST 另行咨詢

“The Chinese people just didn't use the term 'abstraction,' that's all. Nature is absorbed into the artist's thought and then undergoes refinement, and it is the power of the artist's imagination, his sensibility, and his inner character that are revealed on the canvas. This is where the concepts behind Chinese painting and abstract painting very neatly come together.” - Chu Tehchun (Zhu Dequn) “中國人只是沒有使用‘抽象’此一詞語。畫家憑藉想像力、感性與個內在性格，把大自然融入自己的思潮並對它提煉，最後流露在畫面上，中國繪畫和抽象畫的想法不謀而合。” –朱德群 © Chu,Teh-Chun / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2014

“단지 중국인들은 ‘추상’이라는 두 글자를 말하지 않았을 따름이다. 대자연은 작가의 사상과 융합되고 다듬어진다. 그 과정에서 작가의 상상력, 수양과 개성이 화면 위에 반영되게 된다. 중국 회화와 추상 회화의 개념은 매우 가까운 것이다.” - 주 더췬

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Chu TehChun was born in China and studied art in France. He is considered a pioneer in modern abstract painting

客”的中國近代畫家朱德群、趙無極、吳冠中都消失在歷史舞台上，我們只能通過他

in China, along with Zao Wou-Ki. Well-known for his expressions of Oriental philosophy within a Western medium,

們留下的作品來緬懷他們了。尤其是一直以來深受大眾喜愛的朱德群的《雪中即景》系

Chu was the first Chinese artist to study at the Académie des Beaux Arts and wrestle with the question of how he

列，最近又重新受到藝術收藏家們的關注，預計作品的標價會大大提高。

could embrace both the East and the West in his work. Fascinated by the works of Monet, Cezanne, and Matisse, Chu delved deeply into abstract painting while studying in France. He began to incorporate traditional Chinese painting into Western mediums, creating a new perspective

중국에서 태어나고 프랑스에서 수학한 주 더췬은 자우키와 함께 중국 현대 추상회화의 선구자로

in modern abstract painting. Chu is known for the understated yet polished beauty of his painting techniques.

평가 받는다. 오늘날 동양의 정신을 서양의 매체를 통해 가장 잘 표현해내는 작가라 불리는 그는,

Chu TehChun’s paintings feature dynamic colors, dim lighting and shadows; his powerful and distinct brushstrokes

중국 작가 가운데 가장 먼저 프랑스 예술 아카데미에서 유학했으며 작업에서 줄곧 동서양을 어떻게

symbolize the profundity of Oriental art. Chu primarily works in oils, and is known for his skill in translating his vast

아우를지에 대한 고민을 이끌어왔다.

knowledge and understanding of traditional Chinese painting into his work. Common themes include the spiritual

특히 모네와 세잔, 마티스의 작품에 매료되었던 작가는 프랑스에서 추상회화에 대해 더 깊이 연구했

world and the natural poetry of nature.

으며 중국의 전통 회화와 서양의 추상회화를 결합하기 시작했다. 이러한 노력은 현대 추상회화를 재

Completed in 1985, <Snow Scenery> exemplifies the artist’s style during that period with its dynamism, delicate

조명 했으며 절제되어 있으면서도 야성미가 넘치는 그만의 고유한 회화 방식을 만들어 냈다.

brushstrokes, and harmonious melody of color. Chu’s <Snow Scene> series, created during the period from 1985

주 더췬의 회화는 주로 다채롭게 변화하는 색채, 희미한 불빛과 그림자, 동양 미술의 깊이를 보여주

to 1989, consists of only around 20 works and is noted for its outstanding depictions of twilight. Chu completed

는 강렬하고 선명한 붓질을 통해 관객의 눈길을 사로잡는다. 비록 유화라는 매체를 선택했지만, 중국

this series after a trip to Geneva, Switzerland, in 1985. The Alps, surrounding clouds, shadows, and the fantastic

의 전통 회화에 대한 박식함을 바탕으로 작가와 대상이 하나가 되는 경지를 보여주었다. 특히 작품

and mysterious atmosphere created by the clouds above the water were to the artist like Tang poetry come alive.

의 중국적인 소재들은 작가가 표출하고자 하는 내면의 세계를 나타내며, 이로 인해 시적인 장대함과

Chu said his reason for creating the series was to preserve that feeling. This is an artist very attuned with his inner

자연적인 분위기를 작품에서 완성시킨다.

feelings, a connection which inspires him to new horizons in his work.

이번에 출품된 <Snow Scenery> 작품은 1985년 작으로 역동적인 구성, 세심한 붓놀림, 아름다운 색

When Chu visited France for the first time, he was preoccupied with the literature of the Tang and Song dynasties.

채의 조화를 통해 이 시기 작가의 작업 성향을 잘 보여준다. 특히 1985년부터 1989년 사이에 선보

His infatuation with traditional Chinese poetry and prose affected his aesthetic consciousness a great deal, inspiring

였던 <Snow Scene> 시리즈는 단지 20여 점에 불과하며 가장 뛰어난 모색을 보여주는 시리즈로 평

him to express his inner feelings in his work and open his mind to the joys of the creative act itself. He began to

가 받기도 한다. 이 시리즈는 1985년 주 더췬이 스위스 제네바에서 받은 영감에서 시작한다. 제네바

seek ways to unify Eastern and Western sensitivities, finding some inspiration in Western classical music, and in this

를 여행하며 보았던 알프스와 그것을 둘러싼 구름과 그림자, 그리고 물가 위에 올라온 구름으로 만

pursuit created paintings very much unique to Chu TehChun.

들어진 환상적이고 오묘한 분위기는 그에게 당대의 시조를 연상시켰다. 작가는 그 당시 느낀 감정을

Western art critics call Chu’s work “poems expressed in abstract painting.” The <Snow Scene> series, in particular,

붙잡고 싶었고 그것을 바로 캔버스 위에 표현하기 시작했다고 설명했다. 이것은 주 더췬의 작업관과

is reminiscent of poetry by Li Po (701-762), one of the most notable poets in China’s literary history. Chu creates

도 직결되는데, 그는 항상 외부에 존재하는 것보다 자신의 내면에 있는 감정에 주목하고 하고 싶어

magnificent winter scenery that expresses so many different feelings, much like the poetry of Li Po.

했다. 이러한 과정은 그에게 새로운 작업의 지평을 열게 하는 발단이 되었다.

Sadly, Chu TehChun passed away in Paris in March of this year. It is unfortunate that we will no longer be able to

주 더췬이 처음 프랑스에 도착했을 때 그는 당나라와 송나라의 시문학에 심취되어 있었고 수 년 동안

see new works by him or Zao Wou-Ki and Wu Guan-Zhong, the other two making up the trio of modern Chinese

지속된 중국 전통 시와 산문에 대한 관심은 그의 미의식에 큰 영향을 미쳤다. 이로 인해 작업에 내면

painters who were active in France.

의 감정을 쏟아 붓는 중요한 계기가 되었고 그에게 작품활동은 큰 즐거움이 되었다. 또한 서양의 클

As Chu’s <Snow Scene> series is enjoying renewed interest and attention from art collectors, <Snow Scenery> is

래식 음악을 함께 즐겨 들으면서 동양과 서양의 느낌을 아우르기 시작했고 다양한 영감이 그의 작업

expected to set a higher price at auction than it ever has before.

에 녹아 들면서 주 더췬 만의 회화를 만들어 냈다.

Untitled 81×65cm, 1985, Christie's Hong Kong: Saturday, May 25, 2013 [Lot 00006] Price Realized: HK$8,430,000 ($1,091,171)

많은 서구 평론가들은 그의 작품이 추상회화로 표현된 한편의 시로 느껴진다고 말한다. 특히 <Snow Scene> 시리즈는 중국 최고의 고전시인으로 꼽히는 당대의 시인 이태백(李白, Li Po 701-762)을 出生於中國的旅法畫家朱德群與趙無極並稱爲中國現代抽象繪畫的先驅。他被譽爲是最擅長用西方繪畫的技巧表

연상케 한다. 장엄한 겨울 경관은 이태백의 시처럼 주 더췬을 통해 한 폭의 시가 되어 수많은 감정

現出東方精神的畫家，作爲第一位進入法國藝術學院(Académie des Beaux Arts)深造的中國畫家，他一直不斷

을 압축하고 있다.

地思索著東西方藝術的融合之道。

하지만 안타깝게도 올해 3월 주 더췬은 파리에서 별세했고 이제 더 이상 그의 새로운 작업을 만날

尤其是莫奈、塞尚、馬蒂斯的作品深深吸引了他，於是他開始在法國深入研究抽象繪畫，並嘗試將中國的傳統繪

수 없게 되었다. 이로써 자우키, 우관중과 함께 프랑스에서 활동한 중국 근대 화가 3인방은 역사 속

畫與西方的抽象繪畫進行結合。通過這些努力，他開始重新詮釋現代抽象繪畫，融合充滿濃烈粗獷的野性美，最

으로 사라지면서 남겨진 작품으로써만 그들을 만나볼 수 있다. 특히 그 동안 많은 사랑을 받아왔던

終形成了他獨特的繪畫風格。

주 더췬의 80년대 <Snow Scene>시리즈는 최근 들어 다시 컬렉터들의 관심과 주목을 받기 시작하

朱德群的繪畫風格以變化多端的色彩、暗淡的燈光和影子以及體現東方美術深厚底蘊的強烈鮮明的運筆而著稱。

면서 작품가는 더욱 높게 형성될 것이라고 예측하고 있다.

雖然他選擇的是油畫方式，但他對中國傳統繪畫的博學和精湛造詣使他的作品達到了作者和繪畫對象融爲一體的境界。尤其是具有中國文化特色的素材，能夠真切地表現出作者想要表達的內心世界，因此他的作品中同時具有詩意的氣勢磅礴和自然的流露。

La forêt blanche II (diptych) overall: 130×390cm, 1987 Christie's Hong Kong: November 24, 2012 [Lot. 11] Price Realized: HK$60,020,000 ($7,780,915)

這次參展的《雪中即景》是1985年創作的作品，充滿活力的構圖、細膩的運筆、美麗的色彩很好地表現出了當時作者的創作傾向。尤其是1985年到1989年之間創作的《雪中即景》系列全套僅有二十多幅，被評價爲是最能體現朱德群對繪畫藝術的摸索精神的作品。這一系列作品是1985年朱德群在瑞士日內瓦旅遊時獲得的靈感。當時，他看到了阿爾卑斯山以及縈繞在周圍的雲彩、影子，還有浮上水面的雲彩所形成的夢幻氣氛，那景象讓他聯想起了唐詩的意境。他說他想留住當時的那種感覺，所以開始在畫布上表現出那種感覺。這與朱德群的創作觀念也有直接的關系，比起外界存在的事物，他更願意關注自己內心的情感。這樣的過程也成爲他開創新的藝術世界的開端。朱德群剛到法國的時候正醉心於唐宋的詩歌文學，而多年來對中國傳統詩歌和散文的酷愛也對他的審美意識產生了重大影響。這也成爲他在創作時將自己內心的情感投入到作品中的重要契機，於是創作讓他感到快樂。同時，他也經常欣賞西方的古典音樂，開始將東西方的文化融會貫通，豐富的靈感注入到他的作品中，形成了朱德群特有的繪畫風格。許多西方的藝術評論家都說他的作品就像是一首用抽象畫描繪的詩。尤其《雪中即景》系列更是讓人聯想起中國最負盛名的唐代大詩人李白(701-762)，莊嚴靜穆的冬日景色就像李白的詩一樣，在朱德群的筆下變成了一幅詩歌，將無數紛擾的情感濃縮在其中。可惜的是朱德群老先生於今年三月在法國巴黎逝世，今後我們再也看不到他的新創作了。從此，被稱爲“留法三劍 118

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Tang ZhiGang 1959- , Chinese 唐志剛 탕 즈강

Chinese Fairytale-Bladder Stones 1 中國童話-膀胱結石1 Oil on canvas 200×220cm, 78.7×86.6in 2007 signed on the lower right

HKD 1,100,000 - 1,500,000 CNY 930,000 - 1,250,000 USD 145,000 - 200,000 KRW 150,000,000 - 200,000,000

LITERATURE DoART CHINA, Never grow up-Tang Zhigang 1977-2007, 2007, pl.35.

Tang ZhiGang’s early political propaganda work

唐志剛的初期作品深受社會主義寫實主義的影

탕 즈강의 초기작업은 사회주의 리얼리즘의 영향을 받

was influenced by Socialist Realism. He witnessed

響，畫的大部分都是政治宣傳作品。後來通過

아 정치선전미술을 그렸으나 베트남-중국전파병을 통

the brutality of war on the battlefield during the Sino-

越南戰爭通訊兵經歷目睹了戰爭的殘酷，唐志

해 전쟁의 참상을 본 이후 탕 즈강의 작업방식은 전환

Vietnamese War, which served as a turning point

剛的創作方式從此發生了變化。他以諷刺手法

점을 맞이했다. 오히려 과거 군인사회가 가졌던 현실과

in his life as an artist. After his war experiences he

呈現出軍人社會所特有的脫離現實之感，雖然

의 괴리감을 풍자적으로 표현하기 시작한 것이다. 그

began to satirize in his work the gap between reality

創作主題非常沉重，但觀眾看到作品時忍不住

의 작품은 무거운 주제와 상관없이 보는 이로 하여금

and the military. Though his works possess weighty

會微笑。作者想通過畫作來呈現的是當我們遇

웃음을 짓게 한다. 이는 어떤 난관에 부딪쳤을 때 현실

themes, they are at the same time infused with opti-

到難關時理性判斷固然重要，但更需要能夠退

에 대한 이성적인 판단도 중요하지만 한발 짝 물러서

mism. It is as though the artist is asking the viewer to

一步笑面人生的樂觀態度。

서 웃어 보일 수 있는 여유가 필요하다는 역설적인 의

take a step back and confront trouble in life through

本次參拍作品是<中國童話>系列，他在畫作中通

미가 담겨있다.

both rational judgment and a sense of hopefulness,

過年少人，呈現出改革開放以後人們的思維與

이번 출품작과 관련된 <Chinese Fairytale>시리즈는 개

even playfulness.

表達方式變自由的社會面貌。作家通過詼諧的

혁개방이 가져온 사상과 표현의 자유를 어린이를 통해

Tang ZhiGang’s <Chinese Fairytale> series, which

表現手法及並無威壓感的年少人，呈現出從小

나타내고 있다. 작가 자신이 어린 시절부터 겪어온 사회

is related to the work on auction, portray children

經歷的社會悖理與在改革開放的熱潮中只能以

에 대한 부조리와 개혁개방의 상황 속에서 군인의 신분

as a symbol of the freedom of thought and ex-

軍人身份生活的鬱悶，以及脫離現實的無奈。

으로 느낀 답답함과 현실과의 괴리를, 어린이라는 편안

pression brought by China’s reform and open

2000年以後，唐志剛的作品開始帶有概念化的

한 소재를 통해 해학적으로 표현하고 있다.

door policy. He humorously expresses the confu-

因素。他的作品與其說明確表達了批判性視角，

2000년 이후 탕 즈강의 작품은 개념회화의 성격을 띠

sion caused by the social irregularities he experi-

不如說從概念化層面進行了一種詮釋。本次參拍

게 된다. 비평자의 입장을 명확하게 표현하기 보다 개념

enced throughout his life due to China’s dramatic

作品“中國童話-膀胱結石1”通過被水流推向下遊

적인 측면에서 상황을 설명하려는 모습을 보인다. 출품

changes, and the frustrations he had as children.

的兒童們，用概念化技法呈現出猶如潮水般的流

작인 “Chinese Fairytale-Bladder Stones 1” 역시 떨

From 2000, Tang ZhiGang shows elements of

年歲月及社會現象。

어지는 물살 속에 떠내려오는 어린이들을 통해 조류와

conceptualism in his work, rather outright criti-

같이 흘러가는 사회현상을 개념적으로 그려냈다는 평

cism. “Chinese Fairytale-Bladder Stones 1” is a

가를 받고 있다.

conceptual depiction of the tide-like dynamics of social phenomena, symbolized in the children floating down the water.

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Zhang 122

XiaoGang 123

Zhang XiaoGang 1958- , Chinese 張曉剛 장 샤오강

Untitled 無題 Oil on canvas 160×200cm, 63×78.7in 2006 signed on the lower right

HKD 7,000,000 - 9,000,000 CNY 5,800,000 - 7,500,000 USD 930,000 - 1,150,000 KRW 950,000,000 - 1,200,000,000

Though Zhang XiaoGang attended the Sichuan

張曉剛於1980年代就讀於四川美術學院，當時

장 샤오강이 수학했던 1980년대 쓰촨 미술학원(Sichuan

Art Academy in the 1980s—a leading institution

的四川美術學院是傷痕美術和鄉土美術的大本

Art Academy) 당시 상흔, 향토 미술(Scar art, Local art)

of scar art and local art—he also explored West-

營，然而他卻沒有跟隨這一主流學派，反而繼

을 이끌던 곳 이었다. 그러나 그는 이러한 학풍을 따르기

ern modernist art like Surrealism. He continues

續探索超現實主義等西方現代主義藝術。張曉

보다는 초현실주의 같은 서구 모더니즘 예술을 향한 탐

to pursue new artistic styles that correspond

剛在追求符合自己藝術理念的新形式的同時，

구를 지속시켜 나갔다. 장 샤오강은 예술관에 부합하는

with his artistic perspectives while taking on the

也沒有回避中國的現實，1966年爆發的文化大

새로운 양식을 추구하면서도, 결코 중국의 현실을 외면

themes of China’s social realities, such as the

革命對他的創作產生了最深遠的影響。傳承了

하지 않았는데, 1966년 발발한 문화대혁명은 그의 작품

Cultural Revolution of 1966, which has had an

數千年的文化遺產遭到嚴重破壞，幾百萬知識

에 가장 큰 영향을 주었다. 수 천년의 중국 문화유산들

extremely profound impact on his art. During

分子的人權慘遭蹂躪，從他開始創作活動的那

이 파괴되고, 수 백만의 지식인들의 인권이 유린당하는

the Cultural Revolution, China’s time-honored

一天起，他一刻也沒有忘記過這樣的現實。《大

현실을 그는 창작활동을 시작한 이후로 결코 잊을 수 없

cultural heritages were destroyed, and the hu-

家庭系列》中，人物走出了僵硬的框架，顯得更

었던 것이다. <대가족> 시리즈에서는 인물이 경직된 프

man rights of millions of Chinese intellectuals

加自然。與現實保持距離的灰色調和人物臉上

레임에서 벗어나 보다 자연스러워진다. 현실과 거리를

were violated, the realities of which Zhang has

僵硬卻沉寂的表情，有著對過去的懷念，同時

두고 있는 회색조의 색감과 딱딱하면서도 고요한 인물

never forgotten. In his <Large Family> series,

也讓人感覺到空虛。但是右側臉部暗示著血緣

의 표정은 과거에 대한 그리움과 동시에 공허함을 느끼

the subjects look more natural, liberated as they

關系的鮮明的斑痕還是沒有變。這個斑痕是讓

게 한다. 그러나 우측 안면에 드리워진 혈연관계를 암시

are from that inflexible atmosphere. The gray

人聯想起同時代數萬萬家庭所遭遇的悲劇的疤

하는 선명한 얼룩은 변함이 없다. 이 얼룩은 동시대를

tone, which gives a feeling of distance from real-

痕，也是社會的烙印。這正是張曉剛的作品偉

살다간 수만 명의 가족이 겪은 비극을 연상시키는 흉터

ity, and the stiff yet peaceful look of the people

大之處，他不僅掌握了以印象主義、超現實主

이자 사회적 낙인이다. 이렇듯 장 샤오강 작품의 위대함

provoke nostalgia for the past and at the same

義爲代表的西方現代主義繪畫的精湛技巧，同

은 인상주의, 초현실주의로 대변되는 서구 모더니즘 테

time a sense of emptiness. The distinct scar on

時也將中國的自我認同從社會和文化的角度真

크닉의 완벽한 습득뿐 아니라 중국의 정체성을 사회와

the right side of the man’s face is a reminder of

實而明確地重現出來。

문화적 맥락 속에서 분명하고도 진실된 심정으로 재현

the tragedy the people experienced as well as

해 내는데 있다.

being a form of social branding. The greatness of Zhang XiaoGang’s work lies in the artist’s perfect mastery of Western modernist techniques represented by Impressionism and Surrealism, and in his capacity to communicate China’s identity with sincerity in both a social and cultural context.

124

125

Damien Hirst 1965- , British 達米恩·赫斯特 데미안 허스트

Lipids:1,3-Dicaprin 脂類:1,3-二辛酸甘油酯 Household gloss on canvas 48.3×53.3cm, 19×21in 2007 signed on the reverse

HKD 750,000 - 1,100,000 CNY 620,000 - 920,000 USD 97,000 - 145,000 KRW 100,000,000 - 150,000,000

In Damien Hirst’s major painting series <Spot

從1986年開始創作的《圓點繪畫》系列是達米安

1986년부터 시작된 데미안 허스트의 대표적 시리즈

Paintings>, which he began in 1986, he employs

∙赫斯特的代表力作，在這部作品裏，他通過科

<Spot Painting>은 회화에 과학적인 방법으로 접근하여

scientific methods to show various interpreta-

學的方法，對其重視的主題“生與死”做出了各

그가 중요시하는 주제인 “삶과 죽음”에 대한 다양한 해

tions about his favorite theme “life and death.”

種各樣的解釋。

석을 보여준다.

The artist created and developed his works

首先，作者以“藥”爲媒介，通過色彩的組合，

작가는 ‘약’을 매개로 색채의 조합을 통해 작품을 만들

through color combinations using “pills” as the

創作並發展了作品。藥的化學結構非常複雜，

고 발전시켰다. 약의 복잡한 화학 구조를 간결한 버전으

medium. The <Spot Paintings> series, com-

而這部系列作品將複雜的化學結構做成了最簡

로 창조해 낸 <Spot Painting>시리즈는 기하학적인 로직

prised of simplified versions of the complicated

單的版本，按照幾何式的邏輯，用簡單的圖樣

에 따른 단순한 도식을 보여주며 모든 작품 타이틀을 약

chemical structures of pills, is based on simple

呈現出來，而且所有作品的標題都是取自醫

학용어 사전에서 가져온다. 일정한 간격을 두고 위치한

diagrams that follow geometrical logic. All works

藥詞典。按照一定間距排列的圓點通過網格完

점들은 그리드를 통해 구성적이고 규칙적인 배열을 완

titles are found in the pharmaceutical dictionary.

成有結構、有規律的排列，創造秩序，遏制自

성하며 질서를 창조하고 스스로를 억제한다. 각기 고유

The color spots located at regular intervals com-

我。每一個點在作品裏都是獨立存在，但同時

한 하나의 점은 작품 내에서 독립적으로 존재하지만, 또

plete the structural and regular arrangements,

又與其他的點相呼應。

한 다른 점들과 함께하며 상응한다.

creating order and suggesting self-control. Each

這次參拍的作品是《圓點繪畫》系列之子系列

이번 출품작은 <Spot Painting>시리즈의 작은 범주(sub-

dot exists independently in the work, but it also

的“脂類”連作之一。“脂類(Lipids)”連作是從

series)에 속하는 ‘Lipids’(지방질)연작 중 하나이다. 이

interacts with others.

達米安∙赫斯特榮獲透納獎的1995年開始創作

‘Lipids’연작은 데미안 허스트가 터너 상(Turner Prize)을

This work is from the ‘Lipids’ series, under the

的，該作品與顏色和色調都采用不同顏色的《圓

수상하던 해인 1995년에 시작되었는데, 컬러와 색채의

<Spot Paintings> umbrella. The ‘Lipids’ series,

點繪畫》系列其他連作不同，統一使用了單一

톤을 달리하며 모두 다른 색을 띄는 <Spot Painting>시

which Hirst started in 1995, the year he won the

顏色。《圓點繪畫》系列共由13個連作組成，其

리즈의 다른 연작들과는 달리 균일하게 단색으로 구성

Turner Prize, is a monochrome painting, unlike

中“脂類”是唯一一個以單色構成的作品，這

되어있다. 13개의 연작들로 이루어진 <Spot Painting> 시

other colorful sub-series of <Spot Paintings>.

一點可謂意義重大。

리즈 중 단색으로 구성된 작품은 오직 ‘Lipids’연작 하나

The <Spot Paintings> series consist of 13 sub-

라는 점에 큰 의의가 있는 작품이다.

series; ‘Lipids’ is the only monochrome series.

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Jesús Rafael Soto 1923-2005, Venezuelan 耶穌·拉斐爾·索托 헤수스 라파엘 소토

Untitled 無題 Painted metal elements on wood panel 102×102×14(d)cm, 40×40×5.5(d)in

HKD 1,350,000 - 1,850,000 CNY 1,100,000 - 1,550,000 USD 175,000 - 245,000 KRW 180,000,000 - 250,000,000

“No artist today can ignore space-time. We must find artists, even among those who continue to work within two-dimensional formats, who provoke a new sentiment: that in art there are no longer observers but participants. The artist does not have the final word.” - Jesús Rafael Soto

“現如今沒有任何藝術家可以無視時空的存在。我們要在那些依然從事二維形式創作的藝術家中挖掘出能夠刺激新感覺的作者。藝術裏不再有觀察者，只

有參與者。藝術家並不擁有最終的發言權。” - 耶穌·拉斐爾·索托

“오늘날 어떠한 작가도 시공간을 무시할 수는 없다. 2차원 형식의 작업을 이어나가는 작가들 사이에서도 새로운 감각을 자극할 수 있는 작가들을 발굴해야 한다. 예술에 있어서 더 이상 관찰자는 없고 참여자들이 존재할 뿐이다. 작가는 결코 최종적인 발언권을 갖지 않는다.” - 헤수스 라파엘 소토

128

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installation work in which viewers walk through

非再現型抽象作品。在畫有黑白線條的背景板

소토는 1950년, 28세의 나이로 파리로 이주하면서 추

numerous long, hanging strings, experiencing

前，安裝條紋狀或螺旋形的鐵絲結構物，從而

상 예술운동에 주목하게 되었고 말레비치, 몬드리안, 아

the spaces they create and the changes that

創作“振動體（Vibration Series）”。通過這種方式

르프, 칼더, 뒤샹 등 다양한 추상예술작가들의 영향을

happen whenever they move. The work gives

創作的作品，根據觀眾的視角會發生不同的視

받았다. 특히 몬드리안의 후기작에 감명받은 그는 1951

the viewer a feeling of unity with their body and

覺效果，索托就是以這種視覺效果爲目標進行

년부터 기존의 캔버스 회화 대신 동일한 기하학적 단위

the work as well as with the new reality cre-

創作。欣賞索托的作品時，即使微動也能感受

를 반복하여 시각적 착시를 바탕에 둔 비 재현적인 추

ated by time, space, and movement. Soto’s

到視覺沖擊。通過移動方式來欣賞畫作的方式

상작업을 선보였다. 흑백의 선들이 그려진 바탕 앞에 줄

<le Pénétrable Sonore> adds aural elements

吸引了眾多人，他的作品通過觀眾的參與，突

무늬 또는 나선형 와이어 구조를 설치하는 <진동연작

to a visual and tactile work, conveying a sense

破了雕刻的局限性。1955年，他在巴黎但尼斯

Vibration Series> 작업을 하며, 보는 사람의 위치와 방

of rhythm and movement. In essence, what

合內畫廊舉辦的“le Mouvement”展上，首次向

향에 따라 다르게 보이는 시각적 효과에 착안해 움직임

completes a Soto work is interaction with the

世人展出了動態藝術。杜尚、廷格利、考爾德

이 느껴지는 작품을 제작했다. 작은 움직임 하나에도 시

viewer. This artist expanded the realm of sculp-

等藝術家也參加了在瓦莎賴莉的主導下舉辦的

각적 진동을 일으키는 소토의 작품은 관람객의 움직임

ture by inviting the viewer into his works almost

那次作品展。那是一場被譽爲動態藝術運動的

을 통해 만들어지면서 보는 이들의 참여를 이끌었고 관

as a partner, and created a new world of multi-

劃時代作品展。

람객의 참여를 통해 조각의 확장을 실현하였다. 1955

dimensional sculpture by infusing architectural,

到1960年代後期，他越來越癡迷於觀眾參型創

년에는 파리의 드니즈 르네 갤러리에서 열린 ‘움직임 le

visual, aural, and emotional elements.

作模式。索托開始了觀眾可以進入作品內部欣賞

Mouvement’ 전시회를 통해 처음 키네틱 아트를 선보였

In the early 1980s, Soto began to create small

作品的“可貫穿系列作品（le Pénétrable）。他把

다. 바자렐리의 주도하에 진행된 이 전시에는 뒤샹과 탱

monochrome squares linked with steel wires

無數根輕輕搖曳的繩子從上面垂下來，而後讓觀

글리, 칼더 등이 참여하였고, 키네틱 아트 운동의 획기

Born in Venezuela, sculptor Jesús Rafael Soto

and superimposed on large square iron plates

眾貫穿於其中。當觀眾進入根據自己的手勢與

적인 전시회로 기록되었다.

is familiar to Koreans as the artist who created

with thin white vertical lines on a black back-

動作發生變化的空間時，會有一種自己的軀體

관람객 참여에 대한 그의 관심은 1960년대 후반에 더욱

the large Taegeuk (Taiji)-shaped sculpture ti-

ground. He aimed to create a moiré effect by

與作品融爲一體感覺，並能夠體驗時空與移動所

두드러졌다. 소토는 관람객이 작품 안으로 들어갈 수 있

tled <A Virtual Sphere> for the 1988 Summer

arranging squares in various sizes and colors in

營造出來的神秘感。後來，索托在原來的視覺與

는 <통과가능연작>작업을 시작하면서 부드럽게 움직이는

Olympics in Seoul. Soto, who is considered in

parallel in front of a screen filled with thin lines

觸覺性的創作基礎上，添加了聽覺要素，從而創

수많은 끈들을 위로부터 아래로 길게 늘어뜨리고 그 사

international art circles as a pioneer in “moving”

drawn repeatedly. The moiré effect refers to a

造出具有音樂節奏與節拍的可貫穿系列作品(le

이를 관람객이 걸어 들어갈 수 있게 공간을 조각하였다.

painting, attended art school in Caracas where

visual phenomenon that occurs when a set of

Pénétrable sonore)。總而言之，他的作品存在

관람객은 자신의 손짓과 몸짓에 의해 새롭게 변화하는 공

he was deeply influenced by French Post Im-

lines or dots are superimposed at regular inter-

於觀眾與作品之間的相互聯系之中。索托通過建

간을 보고 자신의 신체와 작품이 실제로 통합됨을 느끼

pressionist painter Cezanne and his polyvision

vals, producing wave-like geometrical patterns

築、視覺、音響、精神等多元領域的和諧相融來

며 시간과 공간, 움직임에 대한 리얼리티를 체험했다. 이

painting technique. Early in his career, Cubism

when moved in different directions or when

擴張雕刻的地平線，從而創建了使觀眾融入到作

후 소토는 기존의 시각적이고 촉각적인 작업에 청각적 요

inspired him to explore geometric shapes and

viewed from different angles. Soto’s work here

品中來的嶄新的造型世界。從1980年代初期開

소를 더해 음악적 리듬감과 율동감을 전하는 <소리가 울

the various points of view created by an object’s

is reminiscent of Mondrian’s balanced lines and

始，索托創作了一系列作品。即在大大的黑色背

리는 통과가능연작>이란 작품을 제작했다. 결국 그의 작

movement.

shapes, and Malevich’s geometrical abstrac-

景加白色縱向線條的四方鐵板上，用鐵絲連接很

업은 관람객과 작품과의 상호관계 속에서 완성된다. 건축

In 1950 when Soto was 28 he moved to Paris.

tions. Although the square iron plates in Soto’s

多單色小方板。索托在畫滿細線的畫面上，平行

적, 시각적, 음향적, 정신적인 다차원성 속에서 조각의 확

There he got involved in the abstract art move-

work are two-dimensional, by placing various

放置多種顏色與大小的小方板，從而試圖創造出

장을 실현하며 관객을 작품으로 끌어들이는 새로운 조형

ment, and was influenced by several abstract

patterns in front of them he was able to achieve

莫阿效應（moiré effect）。所謂莫阿效應就是，

세계를 구축했다.

artists, including K. Malevich, P. Mondrian, H.

a three-dimensional effect and foster an unex-

有一定間隔的紋絡反複重疊時，根據角度有一種

1980년 초반부터 소토는 본격적으로 검은색 바탕에 가

Arp, A. Calder, and M. Duchamp, among oth-

pected sense of movement.

上下左右移動的感覺，或呈現出波紋狀移動錯覺

느다란 흰색의 세로줄 무늬가 그려진 커다란 사각철판

ers. Especially impressed with Mondrian’s later

Soto created a new world of multi-dimensional

的現象。本作品讓人聯想到線條與圖形達到一種

위에 단색의 작은 사각판을 철사로 연결해 띄어놓는 작

period works, Soto in 1951 ventured out from

art by encouraging active viewer interaction with

均衡的蒙德里安的作品，而他對幾何學與抽象

품들을 제작했다. 출품작에서 소토는 가느다란 선을 빼

painting on canvas to explore non-representa-

his work. He is regarded as a master of the ki-

概念的理解又讓人聯想到馬列維奇的作品。雖然

곡히 반복시켜 줄무늬로 그린 화면 앞에 다양한 크기

tional abstract work that utilized optical illusion

netic art genre.

在他的作品中四方板是一種二維格式的物體，但

와 색깔의 사각형을 평행되게 배치하여 양자가 일으키

通過獨特的排列方式，給整個作品賦予了三維因

units. While working on his <Vibration> series,

拉斐爾·索托是委內瑞拉出身的法國雕刻家。

素，從而呈現出意想不到的動感。

는 시각적 모아레 현상(moiré effect)를 의도했다. 모아 레 현상은 일정한 간격을 갖는 무늬가 반복해 겹쳐지면

which consists of a spiral wire structure in front

在韓國美術界他也頗有聲望，曾在1988年漢城

索托努力開創嶄新的藝術世界，他用種種方式

보는 관점에 따라 상하좌우로 움직이거나 각도를 바꾸

of a background painted with black and white

奧運會期間，他在奧林匹克雕刻公園裏創作了

誘導觀眾參與到作品中來，從而創造一種非常

면 물결무늬로 움직이게 되는 현상을 일컫는다. 이 작품

lines, Soto reveled in the different visual effects

太極模樣的大型造型物“虛擬球”。索托在國際

自律的藝術空間，打造了超乎平面的多維藝

은 선과 도형이 균형을 이루는 몬드리안의 작품을 연상

and the movement that occurred in the work

美術界確立了獨領風騷的地位。作爲“動感”

術，被世人譽爲動態藝術的巨匠。

시키기도 하며, 기하학과 추상을 대하는데 있어서 말레

according to the direction and the location of

畫的創始人，他在加拉加斯的美術學校學習

the viewer. This opened up a new artistic realm

時，就對曾經嘗試立體派與多視角觀點畫風的

as it made the viewer an active participant in the

法國後印象派畫家保羅·塞尚深感興趣。對索

베네수엘라 출신의 프랑스 조각가 헤수스 라파엘 소토

이 작품에 3차원적인 요소를 부가했고, 예상치 못한 운

work, with their movements deciding the visual

托而言，立體畫派勾起了他要對圖形進行探索

는 1988년 서울 올림픽 당시 올림픽 조각공원에 태극모

동감을 나타내었다.

vibrations the work would subsume. Soto was

的欲望，通過物體的移動而獲得的多種視覺效

양의 <가상의 구>라는 대형 조형물을 제작해 국내 미술

관람객의 참여를 유도하며 새로운 예술세계를 열어가고

the first to introduce kinetic art at the “le Mouve-

果給了索托最初的靈感。

계에도 낯익은 작가이다. 국제 미술계에서 독자적인 위

자 했던 소토의 노력은, 자율적인 공간을 창조함으로써

ment” exhibition held at the Galerie Denise Rene in 1955. Led by V. Vasarely, the show featured by M. Duchamp, J. Tinguely, and A. Calder and is widely considered the groundbreaking exhibition of kinetic art. Soto’s interest in participatory art grew deeper in the late 1960s. His work <le Pénétrable> is an

1950年，28歲的索托移民到巴黎，他開始關

상을 확립한 소토는 ‘움직이는’ 그림의 개척자로 카라카

평면을 벗어난 다양한 차원의 예술을 만들었으며 키네

注抽象藝術運動，並受到了馬列維奇、蒙德里

스의 미술학교에서 공부할 당시 입체파(Cubism)와 다시

틱 아트의 거장으로 인정받았다.

安、阿爾普、考爾德、杜尚等多位抽象藝術家

각관점(Polyvision)의 그림을 시도한 프랑스의 후기인상

們的影響。尤其是蒙德里安的後期作品給了他

파 화가 세잔에게 큰 흥미를 갖게 되었다. 소토에게 큐

非常深刻的印象，於是從1951年開始他放棄了

비즘은 도형에 대해 탐구하는 계기가 되었고, 물체의 움

在畫布上進行繪畫的傳統創作方式，專注於重

직임을 통해 얻어지는 다양한 관점은 소토의 초기 영

複畫相同的幾何圖形而給人們一種複視效果的

감원이 되었다.

through the repetition of identical geometrical

130

비치의 작품을 연상시키기도 한다. 비록 그가 작업한 사 각철판은 2차원적이지만 앞에 도형들을 배치함으로써

131

Bernar Venet

1941- , French

贝纳·维尼 베르나르 브네

Indeterminate Lines No. 1094 不確定的線第1094號 Rolled steel 36×45×45(h)cm, 14×17.7×17.7(h)in circa 1984 Inscribed on the bottom ‘Venet 1094’

HKD 375,000 - 550,000 CNY 310,000 - 450,000 USD 49,000 - 70,000 KRW 50,000,000 - 70,000,000 LITERATURE Total Museum of Contemporary Art, Bernar Venet, 1994

132

No.1194 Rolled Steel, 36×39×30cm, 1984

No.0994 Rolled Steel, 32×38×37cm, 1984

No.0592 Rolled Steel, 30×34×43cm, 1984

No.1094 Rolled Steel, 36×45×45cm, 1984

133

A globally renowned French conceptual artist,

圖形以及物理理論來表現自己的想法。

본 토대가 되는 초기작업으로 철 조각을 통해 전통적

Bernar Venet is a major player in modern art, ac-

貝納從1960年代開始就呈現出激進的藝術和

규범에 도전하는 브네의 대표적인 작업이다. 작품은 우

tively producing works in various media, such as

美學創作，他對現有的藝術感到厭倦，被美

연과 발견이 조합된 결과물로서, 어떤 원칙이나 경계도

sculpture, performance, photography, film, and

國形式主義美術和馬塞爾·杜尚的作品所深深

존재하지 않는 무한히 확장되고 열려있는 조형세계를

music, among others. According to Venet, con-

傾倒。他強調美術的目的不在於美，而在於知

보여준다.

ceptual art should invite viewers to immerse in

識。於是，他開始思考什麼是作者及作品的本

작품 제목이자 그 개념을 설명하는 용어이기도 한 이 비

the artists’ ideas and thoughts and experience

質，進而追求顛覆普遍常識、打破傳統框架的

결정적 선은 브네 작업에서 가장 중요한 키워드이다. 이

them for themselves. Aiming to transcend art’s

新的藝術創作。想要看懂貝納的作品，必須先

것은 자, 컴퍼스, 각도기와 같은 도구가 생성해 낸 '문명

limits, Venet expresses his ideas through theo-

了解單義性的概念。單義性指的是不介入主觀

화된 기호' 아닌 자연발생적이고 통제되지 않는 야성적

ries in mathematics, geometry, and physics.

的解釋，一個形象只表達一個客觀事實。

인 선이다. 선의 형태는 작가에 의해 의도되기도 하지만

Venet began his engagement in radical art and

尤其這次的參拍作品是1983年開始創作的造型

용접을 통한 연출이 아닌 철강이 스스로 압력에 저항하

aesthetical creation in the 1960s, and later be-

作品《不確定的線》系列的(成爲基礎的)初期創

며 구부려지는 자연적 형태를 그대로 받아들인다. 이 과

came captivated by formalist art and Marcel

作，是利用鐵雕來挑戰傳統規範的貝納的代表

정에서 작품이 작가의 통제를 벗어난 비결정적인 요소

Duchamp. He regarded the purpose of art as

作品。該作品作爲偶然與發現相結合的產物，

를 확인할 수 있으며 브네는 이를 통해 조형적, 개념적

“knowledge” not “beauty,” and began to explore

展現了沒有任何原則或界限、無限擴張和開放

경계를 초월하고자 했다. 때문에 주저 없이 휘갈겨진 듯

the identity of artists and their works, denying

的造型藝術世界。

한 이 조형작업은 생동감과 무게감을 동시에 지니면서

universal common sense completely and pur-

不確定的線既是作品的題目，又是概念術語，是

무한한 공간 속에서 연장될 것 같은 여운을 남기며 보는

suing something new away from convention.

貝納的創作中最重要的一個關鍵詞。它不是尺、

이들을 끌어들인다.

In appreciating Venet’s work, it is important to

圓規、量角器等工具所生成的“文明化的符號”，

브네의 작업은 때론 인격체처럼 느껴지기도 한다. 이는

understand the concept “single-meaning prin-

而是自然發生的、不受控制的、充滿野性的線

주관적인 요소들 배제하고 때로는 자기 자신마저 작품

ciple,” which refers to the idea that the artist

條。線的形態裏雖然有著作者的意圖，但卻並不

과 거리를 두며 작품의 존재 자체에 모든 의미를 담는

should present an image to convey only one

是利用焊接的方式來做出的形態，而是鋼鐵本身

작가의 작업 방식 때문일지도 모른다. 새로움과 독창성,

objective fact without his or her subjective in-

在抵抗壓力時彎曲的自然形態。在這個過程中，

그리고 끊임없는 탐구로 새로운 역사를 쓰고 있는 브네

terpretation.

可以看到作品脫離作者控制的不確定因素，而貝

는 그간의 작업을 통해 많은 귀감이 되었으며 동시에 앞

This is an early work of his sculpture series <In-

納正是試圖以此來超越造型和概念的界限。因

으로의 작업 또한 기대되는 작가이다.

determinate Lines>, which he began in 1983. It

此，這件看起來像是隨心所欲、胡亂揮灑的造型

is considered one of Venet’s representative steel

作品具有強烈的生動感和沉重感，同時又讓人覺

works, reflecting the artist’s desire to challenge

得仿佛能夠在無限的空間裏不斷延長，深深地吸

traditional norms.

引觀賞者的目光。

<The Indeterminate Lines>, which serves as the

貝納的作品有時覺得像是一個人格主體，這也

title of the work and the underlying concept, is

許與他排除所有主觀因素，甚至連自己也與作

the most important concept in Venet’s work. It

品保持一定距離，對作品的存在本身賦予所有

is a natural, uncontrollable, wild and wooly line,

意義的創作方式有關。一直以來，貝納總是通

not a “civilized symbol” created with tools like

過推陳出新和獨創性以及不斷的探索來書寫新

rulers, compasses, and protractors. The shape

的歷史，他的創作成爲他人借鑒的表率，未來

of the line is intended by the artist, but the curve

的創作也十分令人期待。

is not created by artificial means like welding but by the weight of the steel that resists the artist’s control. Venet aimed to blur the rigid line

프랑스 출신의 세계적인 개념미술가 베르나르 브네는 조

between sculpture and concept through freeing

각, 퍼포먼스, 사진, 영화, 음악 등 매체와 장르를 넘나들

indeterminate elements from the artist’s ma-

며 창작활동을 펼치는 현대미술의 대표주자이다. 브네에

nipulation. This sculpture, which looks like steel

게 있어 개념미술은 작가의 생각과 아이디어를 몰입하게

curves randomly twisted and bent, conveys a

하고 경험시키는 것이다. 미술의 한계를 넘어서고 싶어

sense of vitality and weight and the impression

했던 브네는 수학, 도형, 물리적 이론을 통해 자신의 생

that the coil will continue indefinitely into space.

각들을 표현하게 되었다.

Venet’s work often resembles human beings,

1960년대부터 급진적인 예술과 미학적 창작을 보여준

perhaps because the artist often distances him-

작가는 기존 예술에 싫증을 느끼면서 미국 형식주의 미

self from his work to emphasize existence itself

술과 마르셀 뒤샹의 작품에 매료 되었다. 미술의 목적을

without adding any subjective elements. Venet

‘미(美)가 아닌 지식에 대한 것’이라 말하며 작가와 작품

is an artist known for his innovative work style

의 정체성에 대해 고민하기 시작했고 보편적 상식을 완

and inquisitive mind.

전히 거부하면서 전통의 틀을 벗어난 새로움을 추구하 였다. 브네의 작업을 이해하기 위해서는 '단의성'이란 개 념이 중요한데, 단의성은 주관적 해석이 개입되지 않고

134

法國雕塑家貝納·維尼是世界著名的概念美術

하나의 이미지가 단 하나의 객관적 사실 만을 드러내는

家，創作活動涉及雕刻、行爲藝術、攝影、電

특성을 가리킨다.

影、音樂等各種領域，堪稱是現代美術的代表

특히 이번 출품작은 1983년부터 조형작업으로 발전시

性人物。對貝納而言，概念美術是通過數學、

킨 <비결정적인 선 Indeterminate Lines> 시리즈의 기 135

Bill Thompson 1957- , American 比爾·湯普森 빌 탐슨

Falcon 獵鷹 Acrylic urethane on panel 50.8×50.8cm, 20×20in signed on the reverse

Pop 波普 Acrylic urethane on panel 50.8×50.8cm, 20×20in signed on the reverse

HKD 115,000 - 200,000 CNY 93,000 - 160,000 USD 15,000 - 25,000 KRW 15,000,000 - 25,000,000

Bill Thompson, an American painter, creates dy-

比爾·湯普森主要以美國爲舞台開展創作活動，

미국을 기반으로 활동하고 있는 빌 탐슨은 평면 회화에

namic works of art by producing curves on flat

他的特點是在平面繪畫上加入彎曲似的弧度，

굽어지는 듯한 굴곡을 만들어 운동감 넘치는 작업을 보

canvas. His works turn their surroundings into

爲作品賦予充滿動感的感覺。他的作品不是單純

여준다. 작품은 단순히 벽에 매달려 있기보다 주변 공간

a vibrant and organic whole, rather than sim-

地掛在牆壁上，而是能夠吸收周圍空間，營造出

을 흡수하여 유기적인 분위기를 만들어내고 생동감이

ply occupying a space on the wall. Thompson

有機體的氛圍，使作品更加栩栩如生，具有生動

넘치는 모습을 보여준다. 일반 평면회화에 조형적 요소

added sculptural elements to an ordinary flat

感。他在一般的平面繪畫上加入了造型元素，試

를 가미하여 새로운 모노크롬의 형태를 만드는 시도를

painting to create a new form of monochrome

圖創造出新形態的單色畫。不過他認爲自己的作

했다. 하지만 작가는 자신의 작품을 조각으로 보기보다

art. However, he treats his work as a different

品不是雕塑，而是一種新的繪畫方式。他堅持繪

새로운 방식의 페인팅임을 강조한다. 꾸준히 페인팅 작

style of painting rather than sculpture. He has

畫創作，並從中探索出富有獨創性的、嶄新的形

업을 하며 보다 독창적이고 신선한 형태를 만들고자 노

continuously worked on his painting in an ef-

態，在這個過程中，比爾·湯普森不斷地進化，

력했고, 그 과정 속에서 빌 탐슨은 더욱 진화하며 자신

fort to create unique and innovative works, and

最終找到了屬於自己的創作道路。因此，他更希

의 길을 찾게 되었다. 그러므로 그는 관람객들이 작품을

in doing so, he has been able to develop his

望觀眾們將他的作品視爲繪畫的一個種類，而不

페인팅과 조각의 중간 단계로 보기보다는 여전히 페인

techniques further and find his own style. Bill

是繪畫和雕刻的中間階段。

팅의 한 종류로 바라봐 주기를 바란다.

Thompson hopes that viewers see his work not

充滿立體感的背景和鮮明的光線交織而成的層

입체적인 바탕과 선명한 빛이 엮어내는 리듬감은 바라보

as a fusion of painting and sculpture but only as

次感隨著不同的觀看視角呈現出形態和顏色的

는 위치에 따라 형태와 색의 미묘한 차이를 보여준다. 때

a type of painting.

微妙差異，所以觀眾站在比爾·湯普森的作品

문에 빌 탐슨의 작품 앞에 선 관람객들의 감상은 '본다'라

Bill Thompson’s paintings possesses a sense of

前，欣賞這一行爲不再是單純的“看”，而是安

는 시각적 움직임이 아닌 '빠져든다'는 행위로 확장된다.

rhythm created by the vivid colors and three-dimen-

全的“陷入”。

sional forms, whose shape and color look different depending on the viewers’ points of view. Standing in front of one of Bill Thompson’s works, one does not “see” it visually, but is absorbed into it.

136

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Andy Warhol 1928-1987, American 安迪·沃霍爾 앤디 워홀

Dollar Sign 美元符號 Synthetic polymer paint and silkscreen ink on canvas 50×40cm, 19.7×15.8in 1981 stamped on the reverse

HKD 4,500,000 - 5,500,000 CNY 3,700,000 - 4,500,000 USD 590,000 - 700,000 KRW 600,000,000 - 700,000,000

EXHIBITED Gagosian Gallery, Andy Warhol:$, November, 1997 Beverly Hills, USA

The father of American pop art, Andy Warhol is

安迪·沃霍爾是美國波普藝術的領軍人物，被譽

앤디 워홀은 미국 팝 아트를 이끈 중추적인 인물로 20

considered one of the most influential artists of

爲是美國二十世紀最具影響力的美術家。他利用

세기 가장 영향력 있는 작가로 손꼽힌다. 그는 매스미디

the 20th century. He both lauded and criticized

將大眾媒體的媒介拓印並放大到畫布上的手法，

어의 매체를 실크스크린으로 캔버스에 확대하여 전사하

modern mass consumption culture throughout

同時贊美和批判了現代社會的大量消費文化。沃

는 기법으로 현대의 대량 소비문화를 찬미하는 동시에

his vast body of work. Warhol employed a silk

霍爾從1960年代初開始創作1美元貨幣作品，到

비판하는 작업을 했다. 워홀은 1960년 초부터 1달러 화

screen printmaking process to create many of

1981年完成了美元符號的系列作品。美元代表

폐를 그려오다가 1981년에는 <달러 사인> 연작을 완성

his paintings. He began to paint the one-dollar

的不僅僅是如今美國的貨幣，更是代表了資本就

했다. 달러는 오늘날 미국 화폐로서만의 의미를 갖는 것

bill in early 1960, and completed his dollar sign

是一切的現代社會以及現代的消費文化。

이 아니며, 오늘날 자본이 전부인 현대 사회, 현대의 소

series in 1981. To Warhol, the dollar was not

這次參拍的作品《美元符號》是象征現代資本主

비 문화를 대변한다.

only a symbol of U.S. currency, but the embodi-

義和消費的符號，經過沃霍爾華麗而嬌豔的淺

출품작 <달러 사인>은 현대 자본주의와 소비를 상징하

ment of modern capitalistic society and its con-

色調描繪後，顯得更加如夢似幻。尤其是背景

는 기호로서, 워홀의 화려하고 화사한 파스텔톤 붓질 위

sumption culture.

塗上了各種顏色，這與原色背景上有美元符號

에서 더욱 환각적으로 보인다. 특히 다양한 색채가 바탕

In <Dollar Sign>, Warhol painted the symbol of

的一般的美元作品形成鮮明的對比。

에 칠해져 있는 특징을 보이는데, 대부분의 달러 작품

modern capitalism and consumption in brilliant

金寶湯和美元符號是沃霍爾使用的最強烈、最

이 원색 바탕 위에 달러 사인이 되어있는 것과 매우 대

and colorful pastel tones, making it look almost

有號召力的素材，他通過這些素材來反問藝術

조적이라 할 수 있다.

hallucinatory. The colorful background of this

本身的價值是什麼，告訴人們到底什麼可以成

캠벨 수프와 달러 사인은 워홀의 가장 강력하고 호소력

work is distinct, as most of Warhol’s dollar sign

爲真正的藝術。

짙은 소재로서 예술 본연의 가치를 되묻고 무엇이 과연

pieces have monochromatic backgrounds.

예술로 인정될 수 있는지를 보여준다.

The Campbell soup cans and the dollar sign are Warhol’s most powerful and appealing themes. They prompt us to question what the true value of art is and what we mean by “art.”

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Tom Wesselmann 1931-2004, American 湯姆·韋塞爾曼 탐 웨슬만

Face and Goldfish 臉和金魚 Oil on canvas 114×138cm, 44.8×54in 1997 signed on the upper left

HKD 3,000,000 - 4,500,000 CNY 2,500,000 - 3,750,000 USD 400,000 - 600,000 KRW 400,000,000 - 600,000,000

PROVENANCE Buschlen Mowatt Galleries, Vancouver, Canada (acquired from the artist in 2003) Private Collection, Korea EXHIBITED James Mayor Gallery, Tom Wesselmann, Six Canvases on a Theme, September - October 1998, London

Tom Wesselmann is one of leading pop

韋塞爾曼跟安迪﹒沃霍爾、羅伊∙裏奇特斯坦、

탐 웨슬만은 앤디 워홀, 로이 리히텐슈타인, 짐 다인 등

artists in the U.S. along with Andy Warhol,

吉姆﹒戴恩等人一樣是美國新現實主義的代表

과 더불어 미국 팝 아트의 대표적 작가 중 한 명으로 간

Roy Lichtenstein and Jim Dine. Wessel-

性作者之一。韋塞爾曼以靜物、裸體、風景等

주된다. 웨슬만은 정물, 누드, 풍경과 같은 전통적인 대

mann paints traditional nude, still life, land-

傳統主題為素材，並採用創新的表現方法。從

상을 소재로 삼되, 이를 표현하는 방식에 있어서 매우

60年代開始，他開始發展出自己獨有的風格，

혁신적인 방법을 구사하였다. 60년대부터 그는 현대 물

表現出現代物質社會的多樣性。他又從亨利·

질사회의 다양한 이미지를 독창적으로 담은 작품 경향

馬蒂斯的畫作中獲得了靈感，這影響充分反映

을 발전시켰다. 그는 또한 앙리 마티스로부터 큰 영감을

scapes as subjects for his paintings. But how he expresses these subjects is what is different. He has been developing his own

在他的強烈色彩和充滿活力的單純形態。他果

받았는데, 강렬한 색채 및 역동적이며 단순화된 형태에

expression mechanism since the 60s. He

斷地使用單純的線條和形態，達到介乎具象畫

서 이러한 영향을 엿볼 수 있다. 특히, 과감하게 단순화

was greatly influenced by Henri Matisse’s

與抽象畫之間的形態。

된 선과 형태를 사용함으로써 구상화와 추상화의 경계

vivid colors, simple and dynamic forms

를 허물었다는 평을 받는다.

and simplified details. He is well known for his expressive and simple lines and forms. It is praised that he eliminated boundaries between abstract and figurative art.

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Yayoi Kusama 1929- , Japanese 草間·彌生 야요이 쿠사마

Pumpkin 南瓜 Acrylic on canvas 24.2×33.4cm(4), 9.5×13.1in 1997 signed on the reverse This work is accompanied with an artwork registration card issued by the artist studio.

HKD 900,000 - 1,350,000 CNY 750,000 - 1,120,000 USD 118,000 - 180,000 KRW 120,000,000 - 180,000,000

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Yayoi Kusama 1929- , Japanese 草間·彌生 야요이 쿠사마

Pumpkin 南瓜 Acrylic on canvas 22.7×15.8cm, 8.9×6.2in 1990 signed on the reverse This work is accompanied with an artwork registration card issued by the artist studio.

HKD 450,000 - 600,000 CNY 370,000 - 500,000 USD 58,000 - 77,000 KRW 60,000,000 - 80,000,000

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Yayoi Kusama 1929- , Japanese 草間·彌生 야요이 쿠사마

Parasol I Left in the Field 遺落在田野的陽傘 Mixed media 183×184×20(d)cm, 72×72.4×7.9(d)in 1997 signed on the reverse

HKD 2,600,000 - 3,700,000 CNY 2,150,000 - 3,000,000 USD 340,000 - 480,000 KRW 350,000,000 - 500,000,000 PROVENANCE Robert Miller Gallery, New York EXHIBITED MoMA Contemporary, Yayoi Kusama- Beyond My Illusion, March 1999, Fukuoka, Japan

Silver on the Earth 180×180×12cm, 1990

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Regarded by many as a living legend partly for her

史無前例的獨特風格加上日本女性作家這一稀有

전례를 찾기 힘든 독특한 스타일과 일본 여성작가라는 희

unique artistic style and partly for the fact she is a

性，使草間彌生被稱爲是一個傳奇，她以將自己

귀성이 더해지면서 살아있는 전설로 불리는 야요이 쿠사마

notable female Japanese artist, Yayoi Kusama is an

內心的創傷以及由此而生的幻覺症狀升華爲藝術

는 내적 상처와 이로 인한 환각증세를 승화시킨 작업으로

artist who incorporates the hallucinatory visions of

創作而聞名。她在世界各地廣泛地開展藝術創作

유명하다. 전세계를 무대로 활발한 활동을 펼치고 있는 작

her mental illness into her work. Active worldwide,

活動，創作領域涵蓋行爲藝術、時尚、設計等多

가는 퍼포먼스, 패션, 디자인 등의 다양한 영역을 아우르면

the artist works in a wide variety of media, including

種領域，通過具有一貫性的創作風格，展現著“草

서도 일관된 스타일을 선보이며 ‘야요이 쿠사마’만의 색을

performance, fashion, and design while maintaining

間彌生”特有的藝術色彩。

보여주고 있다.

styles and colors that are distinctly her own.

自1962年患上嚴重的精神疾病後，草間彌生的創

무엇보다 1962년 심각한 정신질환을 앓은 이후, 회화에 국

After a struggle with a serious mental illness in

作從原先的繪畫進一步擴大到了雕刻和裝飾上。

한됐던 쿠사마의 작업은 조각과 오브제로까지 영역이 확

1962, Kusama expanded her realm of interest

她把自己叫做“精神病藝術家”，開始創作一些形態

장되었다. 그녀는 자신 스스로를 “강박증에 사로잡힌 예술

beyond painting, her primary medium, to include

獨特的造型作品。

가”(obsessive artist)라고 부르며 독특한 형태의 조형작품

sculpture and objet d’art. She calls herself an “ob-

此次參拍的作品中除了草間彌生的作品裏經常出現的

을 선보이기 시작했다.

sessive artist,” who through her obsessions pro-

帽子、花、皮鞋等主要素材以外，還有項鏈、陽傘、

이번 출품작에는 모자, 꽃, 구두와 같은 쿠사마의 작품에

duces innovative, unique works of art.

梳子等事物。先做出一個立體的底面，然後把同樣顏

자주 등장하는 주요 모티프 이외에도 목걸이, 양산, 머리빗

Kusama’s work on auction feature various objects,

色的帽子、花、項鏈、梳子、高跟鞋等象征女性的事

과 같은 사물들이 등장한다. 쿠사마가 작품에서 입체적인

such as a necklace, parasol, and hair brush, in

物放置在其中，這並不是單純地複制事物的模樣，而

바탕을 만들고 그 사이사이 동일한 색의 모자, 꽃, 목걸이,

addition to her favorite motifs like hats, flowers,

是同時描繪了那些事物所具有的女性的經驗和意義。

양산, 머리빗, 하이힐과 같은 여성성을 상징하는 사물을 배

and shoes. Her arrangement of objects like these,

由此，女性的經驗在作品中以新的形態表清清楚楚地

치한 것은 단순히 사물의 모양을 복제한 것이 아니라 그것

common representations of femininity, in a three-

現出來。不僅如此，把底面填得滿滿的、讓人聯想起

이 지닌 여성의 경험론적 이미지와 의미를 함께 묘사하는

dimensional background is not just replication,

男性生殖器的圓圓扁扁的物體，這是草間彌生的《積

것이다. 이로써 여성의 경험은 작품에서 새로운 형태로 표

but the symbolization of patriarchal images of the

累》系列中經常出現的素材，也是作者追求新的藝術

현되어 명백히 드러난다. 또한 바탕을 빽빽히 채우고 있는

feminine and the meanings they imply. In this work,

形態的赤裸裸的表達。草間彌生通過這些作品所傳達

남근을 연상시키는 둥글 납작한 물체는 쿠사마의 <축적>

women’s experience is given a new interpretation

的不僅僅是關於生存在男性所支配的、以男性爲主的

시리즈에서 자주 등장하는 모티브이며 예술의 새로운 형태

to convey a clear message. The round and flat ob-

世界裏的女性，更是進一步對女性的生存以及超越性

를 추구하는 작가의 생생한 표현이다. 이처럼 쿠사마가 작

ject reminiscent of a phallic symbol that densely fills

別的局限實現共生共存的方法進行了探索。她的作品

품을 통해 전달하는 것은 남성 지배적이고 남성 중심적 세

the space is a motif readily seen in her <Accumula-

表達出，如同作品中的每個部分脫離了大的整體都無

계를 살아가고 있는 여성에 대한 것뿐만 아니라, 더 나아가

tion> series; it is also a symbol of the artist’s desire

法獨自存在，我們生活的這個世界也是一樣，雖然有

여성의 생존을 고민하고 성별을 초월한 공존의 현대적 해법

to create a new form of art.

著各種各樣不同的面貌和偏離的部分，但終究只能是

을 탐구하는 것이다. 작품의 부분 부분들이 커다란 전체에

Kusama conveys through her work feminist ideas

成爲一體共生共存。

서 분리되어 홀로 존재할 수 없듯이, 우리가 사는 세상 또한

about women who live in a patriarchal world, and

다양한 모습과 일탈된 부분들이 있으나 결국은 하나가 되

seeks modernist answers for women’s survival and

어 공존할 수 밖에 없음을 보여준다.

peaceful coexistence. Her work shows that, just as

이번 출품작은 <축적>시리즈 중에서도 쿠사마만의 독특한

fragments of a whole work cannot exist on their

작업 방식을 잘 보여주는 대표적인 작품으로, 페미니즘, 초

own in separation, the world we live in consists of a

현실주의, 팝아트, 추상표현주의와 같은 쿠사마의 다양한

variety of people with many different lifestyles, and

관념과 작업 방식을 보여주는 집합체라고 말 할 수 있다.

that we have no choice but to come together and accept our differences. Yayoi Kusama’s work on auction is part of the <Accumulation> series. They demonstrate the artist’s diverse ideas about feminism, Surrealism, pop art, and Abstract Expressionism and showcase her unique creative style.

In the Mid Afternoon Gold paint, wicker chair, table, fabric, artificial flowers, plastic grapes, plastic cups, bottle opener, and rubber lizard chair:104.1×91×106.7cm, table:68.6×41.6×39.4cm, 1998

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Nam Kwan 1911-1990, Korean 南寬 남관

Untitled 無題 Oil on canvas 130×194cm(120), 51.2×76.4in 1987 signed on the lower left

HKD 300,000 - 450,000 CNY 250,000 - 375,000 USD 39,000 - 59,000 KRW 40,000,000 - 60,000,000

One of the first notable abstract artists in Ko-

南寬被譽爲是韓國真正的第一代抽象主義畫

한국의 진정한 추상 1세대라 불리는 남관은 1911년 경

rea, Nam Kwan was born in Cheongsong-gun,

家。1911年出生於慶尚北道青松郡，14歲那年

북 청송군에서 태어나 14세가 되던 해 일본으로 건너가

Gyeongsangbuk-do, Korea, in 1911. He went

前往日本，畢業於日本太平洋美術學校。韓國光

다이헤이요 미술학교를 졸업했다. 광복 직후 귀국하여

to Japan at age 14 and graduated from Taiheiyo

複後回到祖國，與李快大、李麟祥、李揆祥等一

이쾌대, 이인상, 이규상 등과 조선미술문화협회를 설립

Art School. He returned home right after the lib-

起成立了朝鮮美術文化協會，並在西洋畫方面顯

하였으며 서양화에서 두드러진 역량을 내보였다. 그러던

eration of Korea and founded the Korean Fine

露出很深的造詣。後來在東京雙年展接觸到的法

중 도쿄 비엔날레에서 접한 프랑스 미술은 그에게 지대

Arts and Culture Association with Lee Kwae-

國美術對他產生了深遠的影響，成爲他決定留法

한 영향을 미쳤고 프랑스 행을 결행한 계기가 되었다. 이

Dae, Lee InSang, and Lee GyuSang, and went

的契機。來到法國後，他開始潛心研究抽象主義

후 그는 파리에서 추상적 표현을 심화하기 시작하면서

on to make his name in Western painting. He

表現手法，最終形成了自己獨特的創作風格。

독특한 작업을 구현했다.

attended the Tokyo Biennale and was deeply

南寬是“不犧牲東西方文化任何一部分的同時實

남관은 보통 "동서양 문화의 어느 일부도 희생시키지 않

impressed by French art, which prompted him

現兩種文化互融互通的獨一無二的藝術家”，也

으면서 둘을 융합시킬 수 있는 유일무이한 대 예술가"라

to go to France. In Paris, he delved into abstract

因此廣受贊譽。他的創作不拘泥於可眼觀的外

는 찬사를 받는다. 그는 가시적인 것 보다 인간 내면의

art and created highly unique works.

表，而是將重點放在表達人類真實的內在，並將

진실을 표출하는데 무게를 두며 동양의 소재들과 현대

Nam Kwan is lauded for the ways he combined

東方的素材和現代的表現手法完美地融合在一

적인 표현 방법을 융화시키는 독창적인 작업을 선보였

Eastern and Western sensibilities in his work

起。這次參拍的作品是他後期的創作，可以看到

다. 이번 출품작은 그의 후기 작업으로 긴장감이 이완

without sacrificing the principles and aesthetics

緊張感得到了明顯的舒緩，而且呈現出詼諧的特

되고 해학적인 특성이 띄는 것을 확인 할 수 있다. 초반

of either. He sought to reveal the inner truths of

點。如果說他在初期爲了自己的身份認同而更多

자기 정체성을 확인하기 위한 한국적 미의식을 제시하

humans in his creative pursuits, incorporating

地嘗試了提示韓國式審美意識的創作，那麼後期

는 실험적 작업에 몰두 했다면, 후기에는 순진무구한 어

Oriental materials in modern, expressive ways.

的作品則回到了天真無邪的童真世界，展現了更

린이의 심경으로 돌아가 한층 유희적이며 풍요로운 예

Untitled (1987) is a later work and notable for its

加充滿趣味的豐富的藝術世界。

술세계를 보여준다.

playful humor and tension, giving it a personality quite different from his earlier works, which focused on exploring experimental approaches to Korean aesthetics as a way of discovering his own identity.

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Rhee SeundJa 1918-2009, Korean 李聖子 이성자

Untitled 無題 Oil on canvas 73×60cm(20), 28.7×23.6in 1963 signed on the lower right and reverse

HKD 150,000 - 250,000 CNY 125,000 - 200,000 USD 20,000 - 30,000 KRW 20,000,000 - 30,000,000

Rhee settled in France in 1951 and continued

1951年留學法國，開始在法國從事藝術創作。

1951년 이후 프랑스로 건너가 작업활동을 시작한 이성

to work with oil painting and woodprint, incor-

她將韓國的情趣和元素融入到油畫、木版畫等作

자는 유화, 목판화 등의 작품에 한국적인 향취와 이미지

porating both her Korean sensibility and Korean

品當中，受到了巴黎畫壇的極大關注。她被評價

를 담으면서 파리 화단의 주목을 받았다. 그녀는 "동양

images. She received much attention from Pa-

爲是“保持東方的玄妙情感和色彩的同時，完美

의 오묘한 정서와 성격을 그대로 간직한채 서양미술의

risian art circles for her unique and delicate por-

地融入到西方美術潮流當中的表率”，成爲巴黎

흐름 속에 합류한 본보기"라 평가받으며 파리가 인정하

trayal of the difficulties of life. She was thought of

藝術節認可的東方藝術家。李聖子的作品傾向於

는 동양 예술가가 되었다. 이성자는 서정적인 느낌의 비

as “an exemplary artist who joined mainstream

抒情風格的非具象藝術，大自然是帶給她最多靈

구상계열 작업을 주로 선보였는데 자연은 가장 큰 영감

western art without sacrificing her subtle Asian

感的藝術源泉，讓她用細膩而極富獨創性的感覺

을 주는 예술의 원천이었으며 고단했던 삶을 섬세하고

sensibility and individuality,” and was recognized

描述了艱苦的生活。

독창적인 감각으로 풀어나갔다.

as a leading Asian artist in Paris. Rhee creat-

李聖子在1960年代創作出了最多的代表作。她

1960년대는 이성자를 대표하는 작품들이 생산된 중요

ed mostly non-abstract works with a touch of

在畫面裏創造出用點和線構成的東方風格的造型

한 시기이다. 작가는 화면 안에 점과 선으로 이루어진 동

lyricism. To her, nature was the most important

空間，通過在有限的空間裏重複的色彩表現，展

양적인 조형공간을 만들었는데 한정된 공간 안에서 중

source of artistic inspiration.

現出一個美麗的世界。本次參拍的作品整個畫面

복되는 색의 표현으로 아름다움의 세계를 실현하고자

The 1960s was an important time for her, as

就像一個幾何圖形，塗色後刮掉，又塗又刮掉，

했다. 출품작은 칠하고 긁어내고 또 덧칠하고 다시 긁어

she created her most representative works dur-

通過這種集中和反複的勞動密集型效果，將質感

내는 집중과 반복의 노동집약적 효과로 질감을 극대화

ing this period. She filled her canvas with lines

提高到極致，構思戰略極富個性。

한 전략이 개성적인 ‘기하학적’ 화면을 구축하고 있다.

and dots and overlapped colors within a limited

超越東西方的界限，爲藝術奉獻一生的李聖子

동, 서양의 간극을 뛰어넘어 예술에 일평생을 바치고 조

space. This type of work presents a highly in-

堅強地克服了祖國的戰爭以及身在異國他鄉的

국의 전쟁과 타국에서의 고독, 혼돈을 이겨내며 새로운

dividualistic “geometrical” plane by repeatedly

孤獨與混亂，開啟了新的藝術世界，被法國著

예술의 지평을 열어간 그녀는 프랑스의 대표시인 미셀

painting, scraping, and repainting.

名詩人米歇爾·布托爾盛贊爲“東方大使”。她

뷔토르에게 '동녘의 대사'라는 칭송을 받았다. 한국 작

Rhee dedicated her life to art, and through

是韓國畫家中第一個、東方畫家中第二個作品

가 최초, 동양 작가로는 두번째로 프랑스 문부성에 작

art, she managed to transcend the tragic war

被收藏於法國文部省的畫家，而且兩次榮獲法

품이 소장되어 있으며 프랑스 정부로부터 두차례나 문

at home, homesickness, and confusion while

國政府頒發的文化勳章，她的藝術創作受到東

화훈장을 받을 정도로 그녀의 예술 동서양을 초월하여

bridging the gap between the East and West

西方的廣泛喜愛。

사랑받고 있다.

and opening new horizons in art. She is the first Korean artist and the second Asian artist whose work is included in the collection of the Ministry of National Education in France. She was also awarded the Order of Cultural Merit twice by the French government.

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Chun KwangYoung 1944- , Korean 全光榮 전광영

Aggregation 03-D162 集合 03-D162 Mixed media with Korean mulberry paper 101×176cm, 39.7×69.2in 2003 signed on the reverse

HKD 210,000 - 270,000 CNY 175,000 - 220,000 USD 28,000 - 35,000 KRW 28,000,000 - 35,000,000

Chun KwangYoung’s <Aggregation> series high-

《集合》系列作貼切地呈現出了舊書籍、報紙、

<집합>시리즈의 작업들은 옛 서적, 신문지, 부적, 청색,

lights variations in texture and color through the

咒符、被染成青色和黃顏色的韓紙等繪畫材料

노란색으로 물들인 한지 등 종이의 질과 색감의 변화

use of old books, newspaper, bujuk (talisman in

的質地和色澤變化。這些純粹表面的處理，在

를 보인다. 이런 표면의 효과는 어떤 작품에서는 대단

a written or drawn form on paper), and rice pa-

某些作品裏呈現出的是抽象的平面美感，而在

히 미니멀한 평면작품이 되기도 하고, 다른 어떤 작품

per dyed blue and yellow. As a result of various

某些作品中又在外部照明的輔助下出現陰影，

에서는 외부의 조명과 함께 그림자의 효과가 함께 강조

surface treatments, his work appears minimalist

從而呈現出嶄新的立體感。那些元素看起來毫

됨으로써 새로운 공간이 창조되기도 한다. 그것들은 아

and flat on the surface, but with the help of ex-

無章法，但同時又強化了彼此之間的秩序感與

무렇게나 집합된 것 같으면서도 서로간의 질서와 구조

ternal lighting and dramatic shadowing effects,

某種整體性，從而向人們展示充滿彈性、富有

적 의지를 강화함으로써 마침내 탄력적인 생명체로서

it can also take the form of a space. The rice

生命力的形象。

모습을 드러낸다.

paper objects seem as if they are randomly put together, but upon closer inspection one can see how structure is reinforced between the objects and in the piece as a whole, giving the work an energetic tension.

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Lee JungWoong 1963- , Korean 李錠雄 이정웅

Brush 毛筆 Oil on Korean paper 121.5×193cm(150), 47.8×75.9in signed on the lower right

HKD 190,000 - 270,000 CNY 155,000 - 220,000 USD 25,000 - 35,000 KRW 25,000,000 - 35,000,000

Lee JungWoong is famous for his hyper-realistic

李正雄最擅長的就是用毛筆在雪白的韓紙上真

이정웅은 하얀 한지 위에 붓을 극사실적으로 묘사하는

portrayals of a brush on white paper. His brush-

實地描繪事物的形態。在韓紙上用墨和油畫顔

작가로 잘 알려져 있다. 한지 위에 먹과 유화물감으로 그

es, which are drawn with ink stick and oil paint

料繪畫，這樣的毛筆畫在繪畫素材和手法、主

리는 그의 붓 그림은 소재와 기법, 주제 면에서 동양화와

on rice paper, encompass Eastern and Western

題等方面融會了中國畫和西洋畫、抽象和寫實

서양화, 추상과 사실적 구상을 아우르고 있다.

painting and abstract and realistic representa-

主義的具象。李正雄的繪畫可以簡單描述爲‘畫

작가의 작업은 ‘화면 위의 붓자국’으로 간단히 묘사될 수

tions of subject, technique, and theme.

面上的筆迹’。畫面上抽象的暈墨既像是水墨抽

있지만 화면의 추상적 먹의 번짐은 마치 수묵 추상화 같

Lee’s work can be briefly described as ‘brush

象畫，又像是超級寫實主義繪畫，讓人混淆。

기도하며 극사실 회화인지 혼돈을 일으킨다. 즉, 그의 그

strokes on canvas.’ The abstract running of the

也就是說，他的畫是具象和抽象深度交融，而

림은 구상과 추상이 한 자리에 깊이 뿌리내리고 있는 형

ink on the canvas looks so real that it evokes

這爲畫面增添了緊張感。

상으로 이는 그의 화폭에 긴장감을 더한다.

confusion as to whether it is an abstract painting in India ink or a hyper-realistic painting. In other words, his art is the image of abstract and design both rooted in the same spot, creating a sense of tension on the canvas.

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Lee Bul 1964- , Korean 李昢 이 불

Untitled 無題 Aluminum, mirror and steel 69×114×10(d)cm, 27×45×4(d)in, Ed. 2/3 2007

HKD 300,000 - 400,000 CNY 250,000 - 330,000 USD 39,000 - 50,000 KRW 40,000,000 - 50,000,000

Lee Bul has often been described as a “warrior”

李昢，這名曾經赤身裸體地倒吊在天花板上做

벌거벗은 채 천장에 거꾸로 매달려 낙태 퍼포먼스를 하

woman artist. In the 1990s, she performed a

出墮胎行爲藝術，因死魚腐爛的味道在現代美

고, 생선 썩는 냄새로 현대 미술의 메카인 뉴욕 현대 미

shocking “abortion performance” at the Muse-

術之聖地-紐約現代美術館引起轟動的九十年代“

술관을 술렁이게 했던 90년대 '여전사(女戰士)인 이불

um of Modern Art in New York, dangling herself

女戰士”，她在創作時，總是將個人的敘述投

의 작업은 날카로운 사회비판과 역사의식, 유토피아에

upside down on the ceiling naked as the odor

影到尖銳犀利的社會批判和歷史意識、對烏托

관한 인본주의적 탐구 속에 개인적 내러티브를 투영시

of spoiled fish filled the exhibition space. Lee

邦的人本主義探索中。她將自己強烈而打破常

킨다. 강렬하고 파격적인 그녀의 작업은 퍼포먼스, 조각,

incorporates personal narratives into her hu-

規的創作風格通過行爲藝術、雕刻、裝置、繪

설치, 회화, 드로잉, 그리고 영상에 이르기까지 여러 가

manistic explorations of Utopia, her bitter social

畫、素描以及影像等各種媒體來實現視覺化。

지 매체로 시각화된다.

criticism, and her historical consciousness. She works in diverse mediums, including performance, sculpture, installation, painting, drawing, and even film. Lee Bul’s works are powerful and shocking—demanding contemplation.

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Oh ChiGyun 1956- , Korean 吳治均 오치균

Persimmon 柿子 Acrylic on canvas 70×70cm, 27.6×27.6in 2012 signed on the lower right

HKD 380,000 - 500,000 CNY 300,000 - 400,000 USD 49,000 - 65,000 KRW 50,000,000 - 65,000,000

Oh ChiGyun uses fingers instead of brushes.

吳治均畫畫時用的是手指，而不是毛筆。他用

오치균은 붓 대신 손가락을 사용한다. 손가락으로 물감

This unique technique for applying layers of

手指把顏料厚厚地堆起來，他的畫作也隨之獲

을 두툼하게 쌓아 올리는 그의 회화는 그래서 입체적이

paint imparts a three-dimensional sensibility.

得了立體的靈性。當他用手把顏料塊兒堆在畫

다. 물감 덩어리를 손으로 캔버스에 바르고 그 위에 다

Form are created through plastering lumps of

板上，並使之混合起來的時候，立體的事物便

시 올리고 또 혼합하는 가운데 사물의 형태가 생겨난다.

paint onto a canvas with the hands and then

呈現在人們的面前。他擺脫了毛筆這一媒介，

작가의 사고가 붓이라는 매개를 거치지 않고 신체를 통

mixing layers of paint. The art work of Oh Chi-

用自己的身體去裝點整個畫板，因此他的畫作

해 곧바로 캔버스에 쏟아 부어지기에 작품은 보다 싱싱

Gyun remains as fresh as the day it was created

總是生機勃勃、魅力無窮。

한 매력이 돋보인다.

thanks to his breathtaking, brushless style.

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Sa SukWon 1960- , Korean 史奭源 사석원

Bathing Tiger 洗澡的老虎 Acrylic on canvas 181.8×227.3cm(150), 71.6×89.5in 2012 signed on the reverse

HKD 300,000 - 370,000 CNY 250,000 - 300,000 USD 39,000 - 49,000 KRW 40,000,000 - 50,000,000 LITERATURE Gana Art, Secret Paradise-Sa SukWon, 2012, p.123

The animals in Sa SukWon’s paintings have the

史奭源的動物畫有一種特殊的力量，能夠喚醒

사석원의 동물 그림은 남녀노소 누구나 마음속에 간직

power to awaken the innocence and pureness

潛藏在男女老少內心深處的心的童真和純潔。

하고 있는 어린 시절의 순수함과 동심을 일깨우는 힘

of one’s childhood. His vivid imagination, deep

他用靈活的想象力和敏銳的感性以及不懈的實

이 있다. 특유의 순발력이 넘치는 상상력과 예민한 감

sensitivity and ingenious experiments open up a

驗精神向人們展示自由奔放的創作世界，想成

수성, 부단한 실험성으로 자유로운 창작의 세계를 보여

world of free creativity where there are peculiar

為一只小鳥的山羊、大公雞、像王一樣的貓頭

주는데, 사석원이 그리는 동물들은 새가 되고 싶은 염

animals-a bird wishing to become a goat and an

鷹等作品中的動物形象奇妙靈動、出乎想象。

소, 수탉, 왕 같은 부엉이 등 재치 있고 기발한 모습들

owl-looking like a king.

史奭源的畫中所有的空間都被華麗的原色填

을 하고 있다.

The spaces in Sa SukWon’s paintings are filled

滿，不允許有任何的留白。像這樣大膽使用原

사석원의 그림에서 공간은 화려한 원색으로 채워져 여

with vivid colors leaving no space for emptiness.

色的畫家並不常見，而他卻在畫布上用原色自

백을 허락하지 않는다. 그와 같이 원색을 대담하게 사용

There are only a few artists who use primary

由自在地揮灑。他的繪畫方式非常獨特，不使

하는 화가는 흔치 않은데, 그는 캔버스 위에 원색을 자

colors as boldly as he does, and Sa certainly en-

用調色板，而是直接把顔料滴在畫布上，因

유자재로 구사한다. 팔레트를 사용하지 않고 튜브의 물

joys playing with color on canvas. He also sticks

此，整個畫面顯得粗糙但擁有豐富的質感。為

감을 직접 화면 위에 짜 올리는 독특한 작업 방식으로

to a unique way of painting. Instead of using a

了在單純的構思中迸發原始的能量，作品大多

화면은 거칠면서도 두툼한 질감을 지닌다. 회화의 단순

palette, he squeezes paint onto the canvas to

采用比較簡潔的構圖。

한 구성 속에 원시적이고 근원적인 에너지를 내뿜기 위

give his paintings a rough and thick texture. His

해 작품은 비교적 단순한 구도를 취하고 있다. 원색을 사

works have a relatively simple structure prob-

용하면서도 색상의 조화를 염두에 둔 작가의 역량 때문

ably to add a primeval and primal energy to the

에 화면은 역동적이면서도 명랑하다.

simple composition.

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Kim NamPyo 1973- , Korean

Kang SeKyung 1973- , Korean

金南杓 김남표

姜歲敬 강세경

Instant Landscape - Machine 3

Seen 201305

速食風景 - 機器 3

看到 201305

Artificial fur and charcoal on canvas

Oil on canvas

130×162cm(100), 51.2×63.8in

162×130cm(100), 63.8×51.2in

2009

2013

signed on the reverse

HKD 120,000 - 200,000

HKD 55,000 - 100,000

CNY 95,000 - 160,000

CNY 45,000 - 80,000

USD 15,000 - 25,000

USD 7,000 - 12,000

KRW 15,000,000 - 25,000,000

KRW 7,000,000 - 12,000,000

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Jeong MyoungJo 1970- , Korean

Kim JunSik 1980- , Korean

鄭明祚 정명조

金准植 김준식

The Paradox of Beauty #08-04

Campbell's Mazinger and Smurf

美麗的悖論 #08-04

坎貝爾鐵甲萬能俠和藍精靈

Acrylic and oil on canvas

Oil on canvas

72.7×116.7cm(50), 28.6×46in

90×180cm, 35.4×70.9in

2008

2012

signed on the reverse

HKD 120,000 - 200,000

CNY 95,000 - 160,000

USD 15,000 - 25,000

KRW 15,000,000 - 25,000,000

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Choi SoYoung 1980- , Korean

Kwon SooHyun 1974- , Korean

崔素榮 최소영

權修賢 권수현

From the Woo Po Swamp 3 - Shadow of Moon

Conqueror

在牛浦沼澤 3 - 月影

征服者

In Conqueror, artist Kwon SooHyun fills the canvas with splendid gold powder in repetitive patterns. An elephant pattern is used to capture on the canvas the power and patience of Africa and the happiness, luck, and longevity of China. Kwon portrays the "conqueror" in a lively, witty style using bright colors and unique patterns.

Denim collage on canvas

Acrylic on canvas

65.5×91cm(30), 25.8×35.8in

150×130cm, 59×51.2in

2010

2014

signed on the reverse

signed on the right side

HKD 120,000 - 200,000

HKD 55,000 - 100,000

CNY 95,000 - 160,000

CNY 45,000 - 80,000

USD 15,000 - 25,000

USD 7,000 - 12,000

권수현 작가는 금분을 사용한 화려한 패턴의 반복으로 화폭

KRW 15,000,000 - 25,000,000

KRW 7,000,000 - 12,000,000

을 가득 채운다. 그 화면 안에 작가는 코끼리의 형상을 차

權修賢利用金粉制作華麗的圖案，通過圖案的重複填滿整個畫面。在那個畫面裏，他借用大象的形象，用隱喻的方式來表現出主題。大象在非洲象征著力量和忍耐，在中國象征著幸福、幸運和長壽。這次參拍的作品“征服者”利用五顏六色的鮮明色彩和獨特的圖案輕快而風趣地表現出了主題。

용하여 주제를 형상화하고 은유적으로 표현해 낸다. 코끼리 는 아프리카에서 힘, 인내를 상징하고 중국에서는 행복과 행 운, 장수를 상징한다. 출품작 “Conqueror”는 알록달록한 원색과 독특한 패턴으로 유쾌하고 위트있게 그려내고 있다.

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Born in Pittsburgh, U.S. in 1928. After graduating from Carnegie Institute of Technology, Pittsburgh in 1949, he moved to New York to work as an illustrator for magazines including Vogue and Harper’s Bazaar and began working on commercial advertising. After his first solo exhibition at Hugo Gallery in 1952, he participated in a prominent group exhibition at MoMA in 1956. His major exhibitions were held in 2002 at Tate Modern in London, U.K, MoMA in New York, U.S., Gagosian Gallery, in New York, U.S. and Leeum Samsung Museum of Art in Seoul, Korea.

Born in Chongqing, China in 1967, Chen LianQing graduated from the Sichuan Fine Arts Institute Department of Painting in 1989. He won the second-place prize at the Hangzhou Figure Painting Exhibition in 1998, and has held many shows at the Museum of Contemporary Art Shanghai, Arario Gallery in Beijing and others. He lives and works in Chongqing and Beijing. 陳聯慶1967年生於中國重慶，1989年畢業自四川美術學院的油畫系。他在1998年杭州人物畫展中獲得第二獎。他曾於上海當代美術館，北京阿拉里奧畫廊與及其他機構舉辦展覽。他現於重慶與北京兩地生活與工作。

1928年出生在美国匹兹堡。1949年在匹兹堡的卡内基工科大学毕业后去了纽约，在Vogue、Harpers、Bazaar等杂志当插图编辑，从事商业广告插图工作。1952年纽约后古画廊开了个人展，1956年参加万国城主要群展。主要展览有2002年英国伦敦泰德现代、2003年美国纽约纽约现代美术馆、 2006年美国纽约高古轩画廊、2007年韩国首尔三星美术馆等。

Andy Warhol

1928년 미국 피츠버그 출생으로 1949년 피츠버그의 카네기공과대학 졸업 이후 뉴욕으로 옮겨 보그와 하퍼스 바자같은 잡지 일러스트레이터로 일하며 상업 광 고 작업을 했다. 1952년 뉴욕 휴고갤러리에서 첫 개인전을 연 뒤, 1956년 MoMA의 주요 그룹전에 참여했다. 주요 전시로 2002년 런던 테이트모던, 2003년 뉴 욕 현대미술관, 2006년 뉴욕 가고시안갤러리, 2007년 서울 삼성리움미술관 전시 등이 있다.

1967년 중국 쓰촨성 출생으로 1989년 쓰촨 미술아카데미 회화과를 졸업하였다. 1998년 항저우 중국인물화대전에서 2등을 수상하고, 2006년 상하이 현대미 술관과 베이징 아라리오갤러리 등 다수의 전시를 열었다. 현재 충칭과 북경에서 거주하며 작업한다.

Chen LianQing 陳聯慶 천 리엔칭

安迪·沃霍爾 앤디 워홀 Born in 1940 in Tokyo, Japan. He instructed at Chiba University with a major in photography and film-making and acquired a M.A. in department of engineering at Chiba University as well. He is arguably the greatest living japenese photographer, and certainly its most controversial. His inexhaustible creative energy is attested to by the more than 300 books he has published in the last four decades, while his work, which often challenges social taboos surrounding sex and death, has drawn critical attention both at home and abroad. In 2006, he held the exhibition at P.S.1 Contemporary Art Center, New York titled ‘Into me / out of me’, at Barbican Art Gallery, London, entitled ‘Seduced: Art and Sex from Antiquity to now’ in 2007. He also opened solo show ‘Nobuyoshi Araki – Kinbaku’ at Galerie Jablonka, Berlin in 2008.

Born in Busan in 1980, she graduated from the college of art at Dongeui University in 2003. Starting with her first solo exhibition in 2001, she had 4 solo exhibitions and participated in 10 group exhibitions. She exhibited her works for several international art fairs including Art Chicago in 2004 and gained attention and favorable critique. Her denim landscapes have been are also popular in numerous auctions. 1980年出生於韓國釜山，2003年畢業於東義大學美術系。自2001年舉辦個人展以來，至今已經舉辦過4次個人展和10多次聯展。2004年開始陸續幾次參加了芝加哥藝術節等國際藝術節，受到觀眾的一致好評和關注，這位年輕畫家的作品通過海外競拍而在國際上廣受關注和喜愛。

1980년 부산 출생으로 2003년 동의대학교 미술학과를 졸업했고, 2001년 첫 개인전 이후 지금까지 4차례의 개인전, 10여 회의 단체전에 참여했다. 2004년부 터 시카고 아트페어 등 국제 아트페어에 수차례 출품해 호평과 주목을 받고 있는 젊은 작가로 해외 경매를 통해 국제적인 인기를 끌고 있다.

1940年出生於日本東京. 在千葉大學取得攝影和影像的學士學位之後, 又在工學院取得碩士學位. 他是日本最富爭議性的攝影師之一, 過去四十年出版了三百多種的書籍, 在在證明他不知熄滅的創意熱情.他常常製作以性和死亡為主題的作品, 把社會中諸般的禁忌表達出來.他在 2006年紐約的 P.S.1 現代美術館, 舉辦了「into me / out of me」展, 2007年在倫敦的巴比肯美術館, 舉辦了「Seduced : Art and Sex from Antiquity to now」展, 2008年在柏林的嘉布龍卡畫廊, 也舉辦了「Nobuyoshi Araki – Kinbaku」展

Araki Nobuyoshi 荒木·經惟 아라키 노부요시

1940년 일본 도쿄 출생으로 지바대학교에서 사진과 영상으로 학사학위를, 공학부에서 석사 학위를 취득했다. 그는 일본에서 가장 논쟁이 심한 사진작가 중 한 사람으로 지칠 줄 모르는 창의적 에너지는 지난 40여 년간 출판된 300여권 이상의 책들로 증명할 수 있다. 그는 성과 죽음 같은 주제를 다룸으로서 사회적 금 기사항을 표현한다. 2006년 ‘Into me/out of me’전을 뉴욕 P.S.1 현대미술관에서 2007년 런던 바비칸미술관에서 ‘Seduced: Art and Sex from Antiquity to now’ 전을, 2008년 ‘Nobuyoshi Araki–Kinbaku’ 전을 베를린 갤러리야블론카에서 개최했다.

Choi SoYoung 崔素榮 최소영

Arman was born in 1828 in Nice, France, and studied at the École Nationale des Arts Décoratifs in Nice and the Ecole de Louvre in Paris. Using “accumulation” as a concept, he created serial works by accumulating the same object in large quantities. The everyday objects found in his work are symbols for the artist of the irrationality of consumption culture. His work is also known for its partial deconstruction and rearrangement of objects like typewriters and violins. Arman joined Fauvism and Post-Cubism movements at first, but went on to found Réalités Nouvelles along with Yves Klein and Pierre Restany. Many solo exhibitions have been held of his work. A retrospective of his work was held in London at Le Violin Bleu in 2008.

Born in 1920, in Xiaoxian, Jiangsu Province, China, Chu graduated in 1941 from the National Academy of Arts in Hangzhou. Strongly influenced by the work of the abstract painter, Nicholas de Stael, Chu developed an innovative way to express his creativity through lyrical abstraction. Major retrospectives of his works were held both at the National Museum of History in Taipei and the Taiwan Arts Museum in Taichung in 1987. His most recent touring retrospective was organized by the French Ministry of Culture and shown at venues throughout Asia, including the Chinese Art Museum in Beijing, the Hong Kong Arts Center and the Taipei Fine Arts Museum. 1921年生於江蘇紹興，1941年畢業於杭州藝專，後受聘於南京中央大學任教繪畫，與及國立台灣師範大學。他受到西方抽象大師尼古拉斯德斯特爾影響，發展出破格創新的藝術風格，以詩意式抽象表達自己的創意。他的作品於國際間廣泛展出，包括1987年台北國立歷史博物館及台中國立台灣美術館之藝術家個展。近年，法國文化部為他舉行巡迴個展，展出地點包括北京中國美術館、香港藝術中心及台北市立美術館。

1828年他出生於巴黎。前後在尼斯國立裝飾美術學校與巴黎Ecole de Louvre學習繪畫。後來他創作了堆積大量物品的“積累（Accumulation）”概念系列作。他把日常用品堆積在一起，象征性地呈現出消費文明帶來的反文明化的不合理性。另外，他還解體鍵盤的一部分或小提琴等樂器的一部分，重新組合成耳目一新的作品。創作初期，他走野獸派（Fauvism）路線。到1960年，他與伊夫·克萊因及皮埃爾·雷斯塔尼等人成立了“感知領域”。他曾多次參加作品展，2008年倫敦Le Violin Bleu舉辦了阿曼作品回顧展。

Armand Pierre Fernandez 阿曼·皮埃爾·弗南得 아르망 피에르 페르낭데

1828년 프랑스 니스에서 출생 니스의 국립 장식미술학교와 파리의 에꼴드루브르에서 그림을 공부하였다. “Accumulation(축적)” 이라는 컨셉트로 같은 물건을 대량으로 모아 놓은 시리즈를 탄생시켰다. 그는 일상의 물건을 아상블라주하여 소비문명에 대한 반문명적 불합리성을 상징적으로 보여주었다. 또한 타이프라이 터나 바이올린과 같은 물건을 부분 해체하여 배열시킨 작품들도 만들었다. 초기에는 포비즘(Fauvism) 포스트 큐비즘에 동조하였으나 1960년 이브 클랭과 피에 르 레스타니 등과 누보 레알리즘 그룹을 창립하였다. 그는 많은 전시회에 참여했었고, 2008년 아르망의 회고전이 런던의 Le Violin Bleu에서 열렸다.

Chu TehChun (Zhu DeQun)

朱德群 주 더췬

In 1996, he was awarded the Commandeur dans l’ordre des Arts et Lettres by the Minister of Culture in France and won the 2006 Robert Jacobson Prize for sculpture from the Würth Stiftung in Germany. He also held a solo exhibition at the Pompidou Center in 2002. His works are displayed in over 60 prestigious museums around the world, including the Pompidou Center in Paris and the Museum of Modern Art in New York, and in major public spaces around the world, such as the Eiffel Tower and La Defense in Paris, the Square of Bordeaux in Strasbourg, and Urania Square in Berlin.

Born in 1944, he graduated from Hongik University with major in Painting in 1968 and completed his graduate studies at Philadelphia College of Art in 1971. Starting with his first solo exhibition at Seoul Cultural Center Gallery in 1968, he had several solo exhibitions at Lotus Gallery, New York in 1975, ‘Artist of the Year’ exhibition at the National Museum of Contemporary Art, Robert Miller Gallery, New York in 2008. He also participated in some group exhibitions including Seoul International Art Festival in 1995, Hunterdon Museum of Art, New Jersey in 2001, Albright-Knox Art Gallery in 2004, I-MYU Projects, London in 2008 and Gallery Yeh in 2009. He had an invitational exhibition at Mori Art Museum in 2009.

1941年出生於法國阿爾卑斯的普羅旺斯，1958年進入尼斯市立藝術學校學習，1959年開始在尼斯市立歌劇院從事舞台設計師助理的工作，這期間受到保羅·克利的影響，開始呈現出風格化繪畫的傾向。1964年與新寫實主義藝術家、波普藝術家們聯合參加了在巴黎近代美術館舉辦的“Salon Comparaisons”展覽，1968年開始在紐約從事創作活動。後來，陸續發表了包括<不確定的線 Indeterminate Line>在內的各種極具獨創性的作品， 1996年榮獲了法國文化部頒發的文藝勳章，2002年在巴黎的蓬皮杜中心舉辦了個人表演之夜等積極地活躍在藝術舞台上。2006年還獲得了由德國文藝振興基金頒發的雕刻部門羅伯特·雅克布森獎。如今，貝納的作品被收藏於法國蓬皮杜中心、美國紐約現代美術館等世界知名的60多所美術館，而且在巴黎的埃菲爾鐵塔和拉德芳斯、斯特拉斯堡的波爾多廣場、德國柏林的烏拉尼亞廣場等世界主要的公共場所也能欣賞到他的作品。

Bernar Venet 贝纳·维尼 베르나르 브네

Bill Thompson 比爾·湯普森 빌 탐슨

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1941년 프랑스 출생으로 1958년 니스시립예술학교에서 수학하고, 폴 클레에 영향을 받아 양식화된 그림을 그리기 시작했다. 1964년 파리의 근대미술관에 서 열린 “Salon Comparaisons” 전시에 누보레알리스트, 팝아트 작가들과 함께 참여하였고 1968년부터는 뉴욕에서 활동하기 시작했다. 그 이후 <비결정적 선, Indeterminate Line>을 포함한 독창적인 작업을 선보이며 1996년 프랑스 정부에서 문예훈장을 받았고 2002년 파리의 퐁피두센터에서 솔로 퍼포먼스의 밤을 열 며 활발한 활동을 보여줬다. 2006년에는 독일의 문예진흥기금으로부터 조각 부분에 로버트 제이콥슨상을 수상했다.

1920년 중국 지앙수 출생으로 주 더췬은 1941년 항주예술대학에서 학위를 받았다. 추상화가 니콜라스 드 스타엘의 작품에 강하게 영향을 받은 주 더췬은 서정 적인 추상을 통해 그만의 상상력을 혁신적으로 표현하는 방법을 발전시켰다. 1987년 타이페이 국립역사박물관과 타이중 대만미술관에서 그의 회고전이 열렸 으며, 프랑스 문화부에서 주최한 순회 회고전이 베이징의 중국미술관, 홍콩아트센터, 타이페이미술관 등을 포함한 아시아 전역에서 개최되었다.

全光榮1944年生於韓國，1968年於韓國弘益大學繪畫系畢業後，1971年於美國費城美術學院取得繪畫美術碩士學位。1969年，全氏入選第18屆韓國藝術展，並獲得特別入選作品獎，1974年於第27屆英國格羅斯特現代美術展贏得銀獎。他亦積極參與各大藝術博覽會，包括首爾國際藝術博覽會、紐約藝術博覽會，以及參與由首爾國際當代藝術博覽會（1995年）。他亦參與美國韓特頓現代美術館（2001年）、Albright Knox藝廊（2004年）、倫敦I-MYU 藝廊（2008年），以及2009年Yeh藝廊（2008年）舉辦之聯展。

Chun KwangYoung

1944년 출생으로 1968년 홍익대학교 회화과와 1971년 필라델피아 미술대학원 회화과를 졸업했다. 1969년 제18회 대한민국 국전 특선, 1974년 첼튼햄 현대 미술작품전 은상, 2009년 대한민국문화예술상을 수상했다. 1995년 국제현대미술제, 2001년 뉴저지 헌터든미술관, 2004년 올브라이트 녹스갤러리, 2008년 런 던의 I-MYU Projects 등의 단체전에 참여했고, 2009년 모리미술관에서 초대전을 가졌다.

全光荣 전광영

Born in 1957 in Massachusetts, U.S., Bill Thompson started studying art at Emmanuel College in Boston in 1965 and entered Carnegie Mellon University in 1975, where he studied painting and sculpture. Thompson has joined various exhibitions every year since his first exhibition at the Mills Gallery in Boston in 1987. Also, since 2000, he has had several solo exhibitions in Korea. He made his New York debut at the In Khan Gallery in Soho in 1997. He continues to work actively, presenting exhibitions in various nations, including Britain, Germany, Spain, and Korea, as well as the U.S.

Born in 1927, the artist graduated from the college of arts at Seoul National University majoring in painting in 1951. He was awarded the Order of Culture Merit, Magnolia in 1993, the Grand Prize from the 3rd Joongang Culture Award and the Invited Artist Award from the National Art Exhibition of Korea. Starting with participating in Youth Biennale, Paris in 1961, he actively participated in numerous international group exhibitions in the U.S, France, India, Italy, Japan, the U.K. and China. He also held about 10 solo exhibitions. He is currently serving as an honorary professor at Seoul National University.

比爾·湯普森1957年出生於美國，1965年開始在波斯頓的以瑪利學院學習美術，1975年考入卡內基梅隆大學學習繪畫和雕刻。1987年首次參加波士頓米爾斯畫廊舉辦的作品展，從此以後開始每年參加各種展覽，2000年以後還在國內舉辦了多次個人作品展。1997年在紐約SOHO的INKHAN畫廊舉辦了首次紐約畫展，並在美國、英國、德國、西班牙、韓國等各個國家和地區舉辦畫展，不斷進行藝術創作。

1927年出生，1951年畢業於首爾大學繪畫系。曾榮獲1993年國民勳章木蓮獎、第三屆中央文化大獎、國展第一代畫家獎等殊榮。繼1961年參加巴黎青年雙年展之後，先後參加了在美國、法國、印度、意大利、日本、英國、中國等國家舉辦的各種聯展和國際畫展，並在首爾、釜山、日本、瑞士、美國等國家和地區舉辦了十多次個人畫展。目前受聘爲首爾大學名譽教授。

1957년 미국 출생으로 1965년부터 보스톤의 엠마뉴엘 컬리지에서 미술 공부를 시작했으며 1975년 카네기멜론대학교에서 페인팅과 조각에 대해 공부했다. 1987년 보스톤의 Mills Gallery의 전시 참여를 시작으로 매해 다양한 전시에 참여하고 있으며 2000년 이후 국내에서도 다수의 개인전을 열었다. 1997년 소호의 인칸갤러리에서 뉴욕 첫 데뷔전을 가졌으며 미국뿐 아니라 영국, 독일, 스페인, 한국 등 다양한 나라에서 전시를 선보이며 꾸준히 작업활동을 이어가고 있다.

1927년 출생으로 1951년 서울대학교 회화과를 졸업했다. 1993년 국민훈장 목련장, 제3회 중앙문화대상, 국전 초대작가상을 수상했다. 1961년 파리 청년 비엔 날레 참여를 시작으로 미국, 프랑스, 인도, 이탈리아, 일본, 영국, 중국 등지에서 여러 차례 단체·국제전에 참여했고, 서울과 부산, 일본, 스위스, 미국 등지에서 십여 차례의 개인전을 열었다.

Chung ChangSup 丁昌燮 정창섭

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Born in 1932, he graduated from the college of fine arts at Seoul National University majoring in painting in 1956. Since 1967, he has worked in France, Japan and Korea. Starting with the exhibition at Seoul Central Public Information Office in 1962, he had numerous solo exhibitions in and out of Korea including at Bergheim Culture Institute, Germany in 1980, Korean Cultural Service Paris in 1982, Shirota Gallery, Tokyo in 1992, Won Gallery in 1998, Hakgojae Gallery in 2007 and Gallery Hyundai in 2009. Furthermore, he actively participated in the international art fairs and group exhibitions including the exhibition titled ‘Actuelle’ from 1962 to 1964, São Paulo Biennale in 1967, Cannes International Painting Festival in 1980 and ’50 Years of Contemporary Korean Art’ at Gallery Hyundai in 2000.

Born in Sancheong, Gyeongsangnam-do in 1935, the artist graduated from Hongik University studying Painting in 1959. He was awarded the Grand Prize at the 7th Korea Fine Arts Award in 1980, Korea Culture and Art Award in 1987 and Seoul Cultural Award in 1999. He had numerous solo exhibitions at Gin Gallery, Tokyo in 1972, Park Ryu Sook Gallery in 2001, and Gana Art in 2008. Starting with his first exhibition titled, ‘New Paper Formative Arts Exhibition’, Taiwan in 1955, he participated in several biennales including the 4th and 7th Paris Biennale, the 9th São Paulo Biennale, the 7th Tokyo International Printing Exhibition and group exhibition titled, ‘100 Korean Contemporary Artists Exhibition’ at National Museum of Contemporary Art, Korea. He served as the director of Seoul Museum of Art from 2003 to 2006 and the joint representative of the Korean Museum Association in 2006. Currently, he serves as an honorary professor of Hongik University.

1932年出生，1956年畢業於首爾大學美術學院繪畫系。從1967年開始往來於法國、日本和韓國等地，積極開展創作活動。繼1962年首次在首爾中央公報館舉辦展覽之後，先後於1980年在德國的貝漢、1982年在巴黎的韓國駐法國文化院、1992年在日本的白田畫廊、1998年在元畫廊、2007年在學古齋、2009年在現代畫廊等舉辦了個人展。除此之外，還參加了1962年至1964年的Actuel展、1967年的聖保羅雙年展、1980年的戛納國際繪畫節以及2000年在現代畫廊舉辦的“韓國美術五十年展”等多數集體展。

Chung SangHwa 鄭相和 정상화

Claude Lalanne

1932년 출생으로 1956년 서울대학교 미술대학 회화과를 졸업했다. 1967년 이후 프랑스, 일본, 한국을 오가면서 활동했다. 1962년 서울중앙공보관에서의 전 시를 시작으로 1982년 파리의 주불한국문화원, 1992년 일본 시로다화랑, 1998년 원화랑, 2007년 학고재, 2009년 갤러리현대 등 국내외에서 개인전을 가졌다. 이 밖에도 1962년부터 1964년까지의 악뛰엘전, 1967년 상파울로비엔날레, 1980년 깐느국제회화제, 2000년갤러리 현대의 ‘한국미술50년전’ 등 다수의 단체 전에 참여했다.

達米恩·赫斯特 데미안 허스트

河鍾賢 하종현

Jean Cocteau was born into a wealthy family in Maisons-Laffitte near Paris in 1889. One of the most versatile figures in the history of art and literature in France, Jean Cocteau worked actively as a poet, novelist, playwright, designer and filmmaker, and associated with artists in various genres, including P. Picasso and S. Diaghilev. Esteemed for his many talents, Cocteau was made a member of the Académie Française in 1955. The exhibition “Jean Cocteau: Spirit of the 20th Century Parisian Scene” was held at Hong Kong City Hall in 2013 in commemoration of the 50th anniversary of his death.

克勞德·拉萊恩1924年出生於巴黎，在巴黎美術學院和設計學院學習了建築學。1952年在首次個人作品展“Francois-Xavier Lalanne”上遇到了現在的丈夫，倆人從1956年開始相伴走在雕刻創作路上。1991年她在巴黎艾德拍賣行舉辦個人作品展，至2012年爲止在紐約保羅卡斯明畫廊舉辦過多次個人作品展。2006年還在韓國的Park Ryu-Sook畫廊舉辦了個人作品展。巴黎蓬皮杜國家藝術文化中心等世界多家著名美術館均收藏她的作品。

讓·穀克多1889年出生於巴黎近郊曼森拉斐特的富裕家庭。他這一生嘗試了非常多元化的創作，他既是一名詩人，同時也是小說家、劇作家、設計師和電影導演。曾經他還跟其他領域的藝術家畢加索、謝爾蓋·佳吉列夫等進行交流。他憑借多才多藝成爲揚名天下的創作人。1955年受聘於法國學院（Académie Française）。2013年，香港市政府舉辦了穀克多50周年紀念展（Jean Cocteau: Spirit of the 20th Century Parisian Scene）。

1924년 파리 출생으로 클로드 라란느는 파리의 에꼴데보자르에서 건축을 전공했다. 1952년 첫 개인전 Francois-Xavier Lalanne에서 지금의 남편을 만나 1956 년부터 그와 함께 조각의 길을 걸어왔다. 1991년 파리 아트큐리얼갤러리에서 개인전을 갖고 2012년까지 뉴욕 폴 카스민갤러리에서 다수의 개인전을 열었으며 국내에서는 2006년 박여숙화랑에서 개인전을 열었다. 그녀의 작품은 파리 퐁피두미술관등 각국의 유명 미술관에 소장되어 있다.

1889년 파리 출생으로 시인, 소설가, 극작가, 디자이너, 영화감독 등 다양한 작업 활동을 펼쳤던 그는 다른 장르의 예술가 파블로 피카소, 세르게이 디아길레프 등과 교류했다. 다재다능하고 영향력 있는 창작자로서 명성을 얻은 그는 1955년 아카데미 프랑세즈에 취임했으며, 최근 2013년에는 홍콩에서 콕토의 50주년 을 기념하는 <Jean Cocteau: Spirit of the 20th Century Parisian Scene>전이 열렸다.

Jean Cocteau 讓·穀克多 장 콕토

Born in 1965 in Bristol, U.K. he grew up in Leeds and went to Leeds College of Art. From 1986 to 1989 he studied at Goldsmiths College in London. He began receiving attention after the exhibition, “Freeze,” which he planned out with fellow students at Goldsmith in the summer of 1988, and he won the Turner Prize. His major exhibitions occurred in 1997 at the Royal College of Academy, London called “Sensation”, the Gagosian Gallery, New York in 2000, the White Cube Gallery, London in 2003, Tate Britain, London in 2004 as well as the Saatchi Gallery, Tate Gallery and more. In 2007, he showcased ‘Turner Prize Retrospective 1984-2006’ at Tate Britain, London, and he exhibited ‘You Dig the Tunnel, I’ll Hide the Soil’ at White Cube Gallery in London in 2008.

Born in Jeollabuk-do in 1970, he graduated from Hongik University and graduate school majoring in Painting in 1999. He had a solo exhibition in 1997 at the Kwanhoon Gallery, and an Art-World Grand Prize Exhibition at Seoul Museum of Art. He also had solo exhibitions in 1999, 2001, 2003, 2006, and 2010. He participated in Melbourne Art Fair in 2004. He also participated in the ‘Korean Modern Artists Invitational Exhibition’, Athens in 2005, the ‘Scent of Korea’ exhibition at Daegu Cultural Arts Center in 2006, and the ‘Peony after the Peony’ exhibition at the Daejeon Museum of Art in 2007. In 2008, his work was presented at the ‘Blooming a Thousand Flowers’ exhibition which was as the residential artists of Jang Heung at the Insa Art Center and Gana Art Center in Busan.

達米恩∙赫斯特1965年生於英國布里斯托，在里茲成長，入讀里茲藝術學院。1986到1989年間於倫敦大學金匠學院就讀。1988年夏天，他與金匠學院的同學策劃了一個名為「凍結」的展覽，開始受到注目。1995年獲英國當代藝術大獎特納獎。他先後在多個地方舉辦展覽，1997年包括英國皇家藝術學院的「感覺」特展，紐約高古軒藝廊 (2000年)，倫敦White Cube藝廊(2003年)，倫敦Tate Britain (2004年)，以及Saatchi藝廊及Tate Gallery等。 2007年，參與了於倫敦Tate Britain展出的「特納獎回顧展1984-2006」；2008年，在倫敦White Cube藝廊舉辦了“你往前挖，我來藏土”的個展。

1970年出生於全羅北道，1999年畢業於弘益大學美術系,後來該校研究生畢業。1997年在寬勳畫廊舉辦個人畫展，在首爾市立美術館舉辦了美術世界大獎展。後來又陸續在1999年、2001年、2003年、2006年和2010年舉辦了個人展，2004年還參加了墨爾本藝術節。2005年參加了在雅典舉行的“韓國現代作家邀請展”，2006年在大邱文化藝術會館參加了“韓國之香”展覽，2007年在大田市立美術館參加了“牡丹以後的牡丹”展覽。2008年又在仁寺藝術中心和釜山伽那藝術中心舉辦了長興入住畫家報告展“綻開一千朵花”。

1965년 영국 브리스톨 출생으로 그는 리즈에서 성장하였고 리즈미술학교를 거쳐 1986년부터 1989년까지 런던 골드스미스대학에서 수학했다. 1988년 여름 골드스미스 대학생들과 함께 기획한 ‘프리즈’ 전을 계기로 주목을 받기 시작했다. 이들은 YBA(Young British Artists)라고 불리며 영국 현대미술의 발전을 꾀하였 다. 1997년 영국 로열 아카데미 ‘Sensation’전시회, 2000년 뉴욕 가고시안갤러리, 2003년 런던의 화이트큐브갤러리, 2004년 런던의 테이트 브리튼, 사치갤러리 등에서 전시했다. 2007년 테이트 브리튼에서 열린 ‘1984-2006 터너상 회고전’, 2008년 화이트큐브갤러리에서 열린 ‘You Dig the Tunnel, I’ll Hide the Soil’ 전시 에 참여했다.

Jeong MyoungJo 鄭明祚 정명조

David Gerstein studied at the Bezalel Academy in Jerusalem, the Ecole Superieure des Beaux Art in Paris, and the Arts Students League in New York. Famous for his cutout works made of metal or wood, Gerstein has drawn attention worldwide for his painting-like sculptures and sculpturelike paintings. He has held exhibitions throughout Israel and in major cities like Paris, London, and New York.

David Gerstein

1935년 경남 산청 출생으로 1959년 홍익대학교 회화과를 졸업했다. 1980년 제7회 한국미술대상전 대상과 1987년 대한민국 문화예술상, 1999년에 서울시 문화 상 등을 수상했다. 1972년 일본의 Gin화랑과 2001년 박여숙화랑, 2008년 가나아트 등 다수의 개인전을 가졌다. 1955년 대만에서 ‘새로운 종이 조형전’을 시작으 로 제4회, 제7회 파리 비엔날레와 제9회 상파울로비엔날레, 제7회 동경국제판화전과 국립현대미술관 ‘한국현대작가 100인’전 등 다수의 비엔날레에 참여했다.

Born in 1924 in Paris, France, Claude Lalanne studied sculpure at the École des Beaux-Arts, Arts Décoratifs. After her first solo exhibition in 1952, she married Francois-Xavier Lalanne. The two began producing sculptural works together in 1956. A solo exhibition of her work was held in 1991 at the Artcurial Gallery in Paris, and many solo shows of her work were held at the Paul Kasmin Gallery in New York until 2012. She made her debut in Korea in 2006 with a solo show at the Park Ryu-Sook Gallery. He works are included in the collections of many prestigious galleries and museums around the world.

克勞德·拉萊恩 클로드 라란느

Damien Hirst

Ha ChongHyun

1935年出生於慶尚南道山清郡，1959年畢業於弘益大學繪畫系。1989年獲得第七屆韓國美術大獎展大獎，1987年獲得大韓民國文化藝術獎，1999年獲得首爾市文化獎等多項殊榮，並於1972年在日本的Gin畫廊、2001年在樸如秀(音譯)畫廊、2008年在伽納藝術中心等舉辦了多次個人畫展。繼1955 年參加了在台灣舉行的“新紙張造型展”後，先後參加了第四屆和第七屆巴黎雙年展、第九屆聖保羅雙年展、第七屆東京國際版畫展以及由國立現代美術館舉辦的“韓國現代畫家100人”展等多數的雙年展。從2003年到2006年曾擔任首爾市立美術館館長，2006年擔任首爾市博物館美術館協會聯合代表。目前受聘爲弘益大學名譽教授，致力於培養藝術人才。

1970년 전북 출생으로 1999년 홍익대학교 회화과 및 동 대학원을 졸업했다. 1997년 관훈갤러리 개인전, 서울시립미술관에서 미술세계 대상전을 가졌다. 1999, 2001, 2003, 2006, 2010년 개인전을 가졌고 2004년에는 멜버른 아트페어에 참가했다. 2005년에는 아테네에서 ‘한국현대작가 초대전’ 2006년 대구문 화 예술회관에서 ‘한국의 향기’전, 2007년 대전시립미술관에서 ‘모란 이후의 모란’전에 참여했다. 2008년에는 장흥 입주작가 보고전인 ‘천송이 꽃을 피우자’전 을 인사아트센터와 가나아트 부산에서 가졌다.

戴維·葛爾斯坦曾就讀於耶路撒冷的貝紮雷藝術與設計、巴黎高等美術學院、紐約藝術學生同盟等知名院校。他以采用金屬片和木頭爲素材的剪雕作品而聞名，繪畫般的雕刻，雕刻似的繪畫是他的創作特點。葛爾斯坦經常在以色列和巴黎、倫敦、紐約等地區舉辦作品展，受到大眾的廣泛喜愛。

Jesús Rafael Soto was born in 1923 in Ciudad Bolivar, Venezuela, and studied art history at the Escuela de Artes Plasticas in Caracas from 1942 to 1947. He moved to Paris in 1950, where he focused on op art and kinetic art. Several solo exhibitions of his work have been held worldwide, including in France, Belgium, Germany, the United States., Britain, and Italy as well as in his homeland, Venezuela. His works are on display in major museums around the world, including in the Museum of Modern Art and the Guggenheim Museum in New York, the Tate Gallery in London, the Pompidou Center in Paris, and the National Museum of Modern and Contemporary Art in Gwacheon, Korea.

1944년 이스라엘 출생으로 예루살렘의 브사엘 아카데미, 파리의 에콜 쉬프리외르 데 보자르(Ecole Superieure des Beaux Art), 뉴욕의 아트스튜던트리그에서 수학했다. 주로 강철이나 나무를 소재로 한 컷아웃(Cutout) 작품으로 유명한 그는 회화 같은 조각, 조각 같은 회화 작업으로 주목 받아 왔다. 걸스타인은 이스라 엘 전역과 파리와 런던, 뉴욕을 넘나들며 전시를 가지며 대중적인 인기를 얻고 있다.

索托於1923年出生於委內瑞拉玻利瓦爾城（Ciudad Bolivar），從1942年到1947年間在加拉加斯造型藝術學校（Escuela de Artes Plasticas in Caracas）學習美術。1950年以後定居巴黎，專注於視覺藝術與動感藝術。索托在委內瑞拉、法國、比利時、德國、美國、英國、意大利等國家多次舉辦個人作品展。他的作品還被收藏在紐約現代美術館、古根海姆博物館、倫敦泰特美術館、巴黎喬治·蓬皮杜國家藝術文化中心、國立現代美術館等世界各國主要美術館中。

戴维·葛尔斯坦 데이비드 걸스타인

Jesús Rafael Soto

1923년 베네수엘라 시우다드 볼리바르에서 태어나 1942년부터 1947년까지 카라카스 조형예술학교(Escuela de Artes Plasticas in Caracas)에서 미술사 수업 을 받았으며, 1950년 이후 파리에 정착하며 옵아트와 키네틱아트에 몰두했다. 베네수엘라, 프랑스, 벨기에, 독일, 미국, 영국, 이태리에서 여러 차례 개인전을 가 졌으며 소토의 작품은 뉴욕 근대미술관, 구겐하임미술관, 런던 테이트갤러리, 파리 퐁피두센터, 국립현대미술관 등 세계 각국의 주요 미술관에 소장되어 있다.

耶穌·拉斐爾·索托 헤수스 라파엘 소토 Giorgio de Chirico was born to Italian parents in Volos, Greece, in 1888, and studied painting at an art school in Athens. He later went to Germany to attend the Academy of Fine Arts in Munich, where he studied for two years. He was deeply impressed with German art, literature, and philosophy. He was a major presence in the Surrealism movement with his dreamlike, metaphysical painting style, and led the Scuola Metafisica, a group of artists who took the Italian art circles after Futurism by storm. His major works include ‘The Uncertainty of the Poet’(1913) and ‘Turin Spring’(1915). Giorgio de Chirico died in Rome, Italy in 1978.

Born in London in 1958, Opie graduated from Chelsea School of Arts in 1979 and continued his studies at London’s Goldsmith College. In 1982, upon his graduation, he participated in an exhibition at the Lisson Gallery with other rising artists including Anish Kapoor and Keith Haring. It was at this exhibition that he gained recognition for his artworks. In 2009, his solo exhibitions were held at Valentina Bonomo in Rome, Kukje Gallery in Seoul, and Patrick De Brock in Knokke, Belgium. 朱利安∙奧培1958年生於英國倫敦。1979年自Chelsea美術學院畢業後，他繼續於倫敦的金匠學院進修。1982年畢業時，他與幾位正在冒起的年輕藝術家如阿尼什∙卡普爾及凱斯∙合林參與了由倫敦Lisson藝廊策畫的展覽，獲得廣泛認同。作為現時英國舉足輕重的藝術家，奧培的作品以線條簡單聞名，他經常將照片的物像縮減為最基本的平面線條，利用電腦技術去除所有細節，例如將人的眼睛化成簡單的黑點。這種創作方式早已成為奧培的招牌風格，而正因為圖像簡潔，其作品經常惹人思考：藝術家在線條背後到底要傳達些甚麼訊息現時定居英國的奧培曾於多個國家舉辦展覽，單是2009 年便在意大利羅馬的Valentina Bonomo藝廊、南韓首爾的Kukje藝廊，以及比利時克諾克的Patrick DeBrock藝廊舉行了個人展覽。

喬治·德·基里科是1888年出生於希臘的意大利畫家。他在雅典藝術學院學習繪畫，並在慕尼黑藝術學院爲期兩年的學習過程中深受德國藝術文化與哲學的影響。他以形而上學及夢幻的畫風，對超現實主義帶來了很大影響，後來出現了以他爲先驅的形而上學派，並繼未來派以後風靡了意大利畫壇。他的代表作有創作於1913年的“詩人的不安”，以及於1914年創作的“春天的都靈”。1978年他在意大利羅馬逝世。

Giorgio de Chirico 喬治·德·基里科 조르조 데 키리코

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1888년 그리스 출생으로 이탈리아 회화작가다. 아테네 예술학교에서 회화를 공부했으며, 뮌헨 예술아카데미에서 2년 동안 수학 하면서 독일의 예술문학과 철 학의 큰 영향을 받았다. 형이상학적이고 몽환적인 화풍으로 초현실주의에 많은 영향을 끼쳤으며 그를 선구로 스콜라메타피지카(형이상파)가 형성되어 미래파 이후의 이탈리아 화단을 풍미했다. 대표작으로 1913년 작 ‘시인의 불안’과 1914년 작 ‘봄의 트리노’가 있으며, 1978년 이태리 로마에서 작고했다.

Julian Opie 朱利安·奧培 줄리안 오피

1958년 영국 런던 출생으로 1979년 런던 첼시미술학교를 졸업하고 런던 골드스미스대학에서 수학했다. 1982년 아니쉬 카푸어와 키스 해링 등과 함께 영국의 리슨갤러리의 전시회에서 많은 주목을 받았다. 영국 현대미술을 대표하는 예술가 중 한 사람인 줄리안 오피는 사진으로 찍는 이미지를 컴퓨터로 단순화해 회화, 조각, 동영상 등 여러 장르의 작품을 만든다. 2000년에 제작된 영국의 유명 록 그룹 ‘블러’의 음반 재킷 디자인을 하면서 유명세를 얻기 시작했다. 2009년 그의 개인 전시회는 서울 국제갤러리, 이태리 로마의 발렌티나 보노모, 벨기에의 파트릭 데 브로크갤러리 등에서 열렸다.

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Kang SeKyung majored in painting and earned her M.F.A in 1998 at Hongik University, Korea. Her works were featured in the National Grand Art Exhibition in 1995 (National Museum of Contemporary Art), DongA Grand Exhibition of Art in 1996 (National Museum of Contemporary Art), the Seoul Modern Art Show in 1997 (Seoul Museum of Art), and the exhibition “CORNERING” in 1998 (Deokwon Art Museum). She held her first independent exhibition in 2001 at the Joheung Gallery and went on to participate in the Ecological Art Festival (Seoul Museum of Art) in 2002 and Jangheung Art Market JAM (Jangheung Art Park) in 2010.

Kim WhanKi was a professor at the College of Art at Seoul National University from 1946 to 1948. He was named as the Recommended Artist and Invited Artist of the National Art Exhibition in Korea and served as a member of the Deliberation Committee for the exhibition from 1949 to 1974. He became the chairman of the Korea Fine Art Association in 1961 and dean of the College of Art of Hongik University in 1962. In 1963, he won an honorary award at the 7th Sao Paulo Biennale as a representative South Korean painter and later won the grand prize at the 1st Grand Exhibition of Korean Fine Arts organized by Hankook Ilbo. In painting, Kim started with natural elements and gradually condensed them into constructive abstractions.

畢業於弘益大學繪畫系，並於1998年取得了同一所大學的碩士學位。曾參加和舉辦過1995年大韓民國美術大典(國立現代美術館)、1996年東亞美術大典(國立現代美術館)、1997年首爾現代美術節(首爾市立美術館)，1998年CORNERING(Deokwon美術館)、2001年個人展(Joheung畫廊)、2002年環境美術展(首爾市立美術館)、2010年長興藝術市場JAM(長興藝術公園)等。

Kang SeKyung

홍익대학교 미술대학 회화과를 졸업하고 1998년 동대학원을 졸업하였다. 1995년 대한민국 미술대전(국립현대미술관)을 시작으로 1996년 동아미술대전(국립 현대미술관), 1997년 서울현대미술제(서울시립미술관), 1998년 ‘CORNERING’전(덕원 미술관), 2001년 개인전(조흥갤러리), 2002년 환경미술전(서울시립미술 관), 2010년 장흥아트마켓 잼(장흥 아트파크) 등의 전시를 가졌다.

姜歲敬 강세경

1946至1948年任首爾大學美術大學教授，1949至1974年被選為國展推薦作家、邀請作家及評委。1961年擔任大韓美術協會會長，1962年擔任弘益大學美術學院院長。榮獲第七屆聖保羅雙年展榮譽獎和第一屆韓國日報大獎展大獎。金煥基的畫采取抽象的構圖，從大自然出發，對繪畫對象進行遞進式的概括，解放以後，又重新回到了自然主義色彩濃厚的造型世界。不同於一開始從大自然出發，然後漸漸達到抽象的一般畫風，他的畫在堅固的構圖框架裏大膽接入了大自然的形象，這正是樹話(金煥基的號)美術的獨特之處。

Kim WhanKi 金煥基 김환기

Born in Reading, Pennsylvania, U.S. in 1958, from 1976 to 1978 he studied graphic design at the Ivy School of Professional Art, a commercial and fine arts school in Pittsburgh. Haring later moved to New York City, where he was greatly inspired by graffiti art, and additionally studied at the School of Visual Arts. In 1981, he had his first exclusive exhibition at Tony Shafrazi Gallery, and he took part in the Documenta 7 in Kassel, Germany. He also took part in the Whitney Biennial in 1983, as well as the São Paulo Biennale. In 1984, he had an exhibition at Salvatore Ala Gallery, Milan, Italy, “Keith Haring: Milan 1984”. In 1990, he had an exhibition at Galerie Nikolaus Sonne, Berlin, Germany and in 2006 “Keith Haring: Art and Commerce”, at Tampa Museum of Art, Tampa, Florida, United States. In 2008, Keith Haring’s Retrospective was held at the Museum of Contemporary Art, Lyon, France.

Born in 1974, Kwon graduated from Sejong University, majoring in Fine Arts, and she is currently studying at the graduate school of the same university. In March 2011, she participated in 11th Korean Contemporary Art Fair held at Hangaram Gallery of Seoul Arts Center, and also had exhibitions at Samcheong Gallery in 2010 and Gongpyeong Gallery. She received many awards from 2010 Danwon Art Fair, Kyunghyang Art Fair, 2009 ASIAF, 2008 Korea Art Fair. 出生於1974年，畢業於世宗大學、美術學院，現今在東大大學院學習。2011年3月參加了藝術殿堂韓佳嵐美術館《KCAF(第十一屆韓國現代美術節)》， 2010年參加了三清畫廊《三人展》，公屏畫廊《百人展》。受獎經歷有2010年單元美術節入圍，傾向美術大展入圍，2009年ASYAAF獲獎，傾向美術大賽入圍，世宗大學畢業展示上獲大獎，2008年大韓民國美術大賽創意部門入選，以及ASYAAF獲獎。

1958年出生於美國賓夕法尼亞州的雷丁，1976年至1978年在匹茲堡的一所藝術專業學校學習平面設計。後來移居紐約後，受到街頭繪畫藝術塗鴉的影響，進入美國紐約視覺藝術學院繼續深造。1981年在托尼·沙弗拉茲畫廊舉辦首次個人畫展，同一年參加了第七屆德國卡賽爾文獻展。1983年連續參加了惠特尼雙年展和聖保羅雙年展，接著1984年又在紐約薩爾瓦托畫廊舉辦了“凱斯·哈林:米蘭”展覽，積極活躍於國際舞台上。除此之外，1990年在柏林舉辦畫展，2006年在佛羅裏達州的坦帕美術館舉辦“凱斯·哈林:藝術與商業”畫展，最近的2008年又在法國的裏昂美術館舉辦了凱斯·哈林的回顧展。

Keith Haring 凯斯·哈林 키스 해링

1958년 미국 펜실베니아 출생으로 1976년부터 1978년까지 피츠버그에 있는 예술전문학교에서 그래픽 디자인을 공부했다. 이후 뉴욕으로 이주한 작가는 그래 피티의 영향을 많이 받게 됐고 스쿨 오브 비주얼 아트에 진학했다. 1981년에 첫 번째 개인전을 토니 사프라찌갤러리에서 열었고 같은 해에는 독일 카셀 도큐멘 타 7에 참여했다. 이외에도 1983년 휘트니 비엔날레와 상파울로 비엔날레에 참여하며 왕성한 활동을 하게 된다. 1984년에는 <키스 해링: 밀라노>전시를 살바 또레 알라갤러리에서 연다. 이 밖에도 1990년에는 베를린 니콜라우스 존네갤러리에서 그리고 2006년에는 <키스 해링: 예술과 상업>전을 플로리다 탐파 미술 관에서 그리고 최근인 2008년에는 키스 해링의 회고전이 프랑스 리옹 현대미술관에서 열렸다.

Kwon SooHyun

Born in 1980, Kim JunSik graduated from Hongik University, Seoul and majored in Fine Art. Since 2007, he has participated in eleven group exhibitions and also held a solo exhibition at Insa Art Centre of Seoul in 2011. His works are characterized by re-appropriating the images of Campbell soup can and recognizable animation characters and depicting them in a hyper-realistic manner.

Born in 1964, Lee received her undergraduate degree in sculpture at Hongik University in 1987. She was nominated for the award of Hugo Boss at Guggenheim museum, New York in 1998. And she received the special prize at Venice Biennale in 2009. She has had numerous private exhibitions since 1988 both in and out of Korea. Also she had her solo exhibition at Mori museum in 2011.

1980年生於首爾，2007年畢業弘益大學繪畫專業。現生活工作在韓國。2007年開始11次參加聯展、2011年在首爾仁寺藝術中心開個展。金準植繪畫最大特徵是通過超現主義來再次借用金玉湯和親近的卡通人物。

李昢生於1964年，畢業於弘益達學雕塑系。她1998年被提名爲紐約古根海姆美術館Hugo..Boss獎的最終獲選，1999年獲得威尼斯雙年展的特別獎。 1988年於IL畫廊舉辦首場個人展後，她曾於多家畫廊和美術館舉辦過個展，主要參展包括：紐約現代美術館(1997年)，宣載藝術中心(1998年)，國際畫廊(2000年)，福岡亞洲美術館(2000年)，羅丹畫廊(2002年)，卡地亞當代藝術基金會(2007年)，紐約布魯克林美術館(2007年)，紐約LEHMANN MAUPIN畫廊(2008年)，PKM畫廊(2008年)，Galerie Thaddaeus Ropac(2009年)以及紐約 LEHMANN MAUPIN畫廊(2010年)的個展。此外，她將于 2011年在東京森美術館舉辦展覽。

Kim JunSik

Lee Bul

金準植 김준식

李昢 이불 Born in 1973, Korea, Kim graduated from the college of fine arts of Seoul National University and the graduate school of the same university, majoring in western painting in 1998. He received Arts Council Foundation Award from Arts Council Korea,The Grand Award at National University Art Exhibition, and Gold Medal at a contest of Creative Art Association. He had his first solo exhibition at UngJun Gallery in 1999, and solo exhibitions at Binyl Gallery in 2005, Gallery Hyundai in 2007 and Ihn Gallery in 2008.

李正雄1963年生於郁陵，2006年畢業於啓明大學美術學院西洋畫系。自1990年在Yeemock畫廊舉辦個人作品展以來，2001年在Indeco畫廊、2002 年在Euro畫廊、2005年在仁寺藝術中心、2007年Leehwaik畫廊等舉辦了多次個展。1993年到1999年連續五次參加藝術殿堂畫廊美術節，2005年參加新加坡及台北國際藝術展，2006年參加西班牙馬德里國際當代藝博會(ARKO)等，在各種大型國際藝術展上表現活躍。

1973년 출생으로 1998년 서울대학교 미술대학 서양화과와 동대학원을 졸업했다. 한국 문화예술진흥원 전시기획 부문에 선정되었으며 전국 대학교 미전에서 대상, 창작 예술협회 공모전에서 금상을 수상했다. 1999년 웅전갤러리에서 첫 개인전을 가진 후, 2005년 비닐갤러리, 2007년 갤러리 현대, 2008년 갤러리 인 에서 개인전을 열었다.

Lee JungWoong

金南杓 김남표

Born in 1936, Lee UFan moved to Japan while studying at Seoul National University and graduated from the Department of Literature at Nihon University where he majored in philosophy. He received the UNESCO Special Prize at the Shanghai Biennale in 2000 and the Legion d’Honneur in France in 2007. He has held numerous solo exhibitions at major art institutions, including Gallery Hyundai in 1978; Museum Kunst Palast, Düsseldorf , Germany, in 1974; the Tate Gallery, Liverpool, Britain, in 1992; the San Francisco Art Gallery, USA , in 1994; Musee d’Art Contmporain de Bordeaux, France, in 2002; and Pace Wildenstein, New York, in 2008. He has also participated in numerous group exhibitions and biennales. He held a large exhibition at the Guggenheim Museum, New York, in 2011.

金昌烈1929年生於韓國，1950年畢業於首爾國立大學美術學院，1968年於紐約藝術學生同盟主修版畫。金氏在藝術界十分活躍，1963年至今舉辦過多場個展，足跡遍及巴黎國立網球場美術館(2004年)，北京中國國家博物館(2005年)，巴黎Baudoin Lebon藝廊(2008年)，以及PYO藝廊(2009年)。此外，他亦曾參與首爾市立美術館(2004年)，巴黎吉美國立亞洲藝術博物館(2005年)，中韓現代藝術節(2006年)以及首爾市立美術館舉辦的聯展。

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1963년 경북 울릉 출생으로 2006년 계명대 미술대학 서양화과를 졸업했다. 1990년 이목화랑을 시작으로 2001년 갤러리 인데코, 2002년 갤러리 유로, 2005 년 인사아트센터, 2007년 이화익갤러리 등에서 꾸준히 개인전을 가졌다. 1993년부터 1999년까지 5회 연속 예술의 전당 화랑미술제에 참가하였으며, 2005년 싱가폴 및 타이페이 국제아트페어, 2006년 스페인 아르코 아트페어 등 다양한 국제 아트페어에 활발히 참여하고 있다.

李錠雄 이정웅 Born in 1929, Kim dropped out of school while majoring in Painting at Seoul National University in 1950, then majored in Print Making at the Art Students League of New York in 1968. He received the Special Prize from São Paulo Biennale in 1975. From 1963 to present, he actively had numerous solo exhibitions at the Galerie Nationale du Jeu de Paume, Paris in 2004, the National Museum of China, Beijing in 2005, Galerie Baudoin Lebon, Paris in 2008, Busan Museum of Art and Pyo Gallery, Seoul in 2009. He also participated in several group exhibitions at Musée Guimet, Paris in 2005, ‘Korea-China Modern Art Festival’ in 2006, at Seoul Museum of Art in 2007 and at Singapore Art Museum in 2008.

金昌烈 김창열

1964년 출생으로 1987년 홍익대학교 조각과를 졸업했다. 1998년 뉴욕 구겐하임미술관의 휴고보스미술상 최종 후보에 올랐으며, 1999년 베니스 비엔날레 특별상을 수상했다. 1988년 일갤러리를 시작으로 1997년 뉴욕 현대미술관, 1998년 아트선재센터, 2000년 국제갤러리, 후쿠오카 아시아 미술관, 2002년 로 댕갤러리, 2007 까르띠에재단 현대미술관, 뉴욕 브루클린미술관, 2008년 뉴욕 레만모핀, PKM 트리니티갤러리, 2009년 Galerie Thaddaeus Ropac, 2010년 Lehmann Maupin 등에서 다수의 개인전을 가졌으며 2011년 모리미술관에서 전시했다.

Born in Ulleung-do in 1963, Lee JungWoong graduated from the Department of Western Painting at Keimyung University in 2006. Lee has continuously held private exhibitions throughout his career, beginning with Yeemock Gallery in 1990, and then Gallery indeco in 2001, Gallery Euro in 2002, Insa Art Center in 2005, and Leehwaik Gallery in 2007. He participated for five consecutive years in the Seoul Arts Center’s Korea Galleries Art Fair, from 1993 until 1999, as well as in various international art fairs, including the Singapore-Taipei International Art Fair in 2005 and ARCO Spain in 2006.

金南杓1973年生於韓國，畢業於首爾國立大學藝術學院及研究院，主修西方繪畫。金氏屢獲殊榮，包括韓國藝術協會頒發的藝術協會基金會獎、國立大學藝術展覧大獎，並於創意藝術協會的比賽中獲金獎。1999年，金氏於UngJun藝廊舉行首次個展，並於2005、2007及2008年分別在Binyl、 Hyundai及 Ihn 等藝廊舉行個展。

Kim TschangYeul

1974년생으로 세종대학교 회화과를 졸업하였고 현재 동대학원에 재학중이다. 2011년 예술의전당 한가람미술관 <KCAF(11회 한국현대미술제)>, 2010년 삼청 갤러리 <3인전>, 공평갤러리 <100인전>에 참여했다. 수상 경력으로는 2010년 단원미술제 입선, 경향미술대전 입선, 2009년 아시아프 입상, 경향미술대전 입선, 세종대학교 졸업전시 대상, 2008년 대한민국미술대전 구상부문 입선, 아시아프 입상이 있다.

權修賢 권수현

1980년 출생으로 2007년 홍익대학교 회화과를 졸업하여 현재 한국에서 활동 중이다. 2007년부터 11회의 단체전에 참여했고, 2011년에 서울 인사아트센터에 서 개인전을 가졌다. 캠벨스프 깡통과 애니메이션 캐릭터를 재 차용하여 극사실주의 기법으로 표현하는 것이 특징이다.

Kim NamPyo

1946~48년 서울대 미술대학 교수, 1949~74년 국전추천작가, 초대작가 및 심사위원, 1961년 대한미술협회회장, 1962년 홍익대 미술대학 학장을 역임. 제7 회 상파울로 비엔날레 명예상, 제1회 한국일보대상전 대상을 수상한 바 있다. 김환기는 자연에서 출발하면서 대상을 점진적으로 요약해 들어가는 구성적 추상 의 방법을 보여왔는데, 해방 이후로 오면서 다시 자연주의적 내용이 짙은 조형세계를 펼쳐 보였다. 처음부터 자연에서 출발하여 점진적인 추상의 관념에 도달하 는 것과는 달리, 견고한 구성의 틀 속에 자연적 이미지를 끌어들인 것이 김환기 작품의 특징이다.

1929년 출생으로 1950년 서울대학교 미술대학을 중퇴하고, 1968년 뉴욕 아트 스튜던트 리그에서 판화를 전공했다. 1975년 상파울로 비엔날레 특별상을 수상 했다. 1963년부터 최근까지 활발한 활동을 펼치며, 2004년 파리의 국립쥬드폼미술관, 2005년 베이징 중국국가박물관, 2006년 베이징 표갤러리, 2008년 파리 의 Baudoin Lebon갤러리, 2009년 부산시립미술관과 서울 표갤러리 등지에서 개인전을 열었다. 2005년 파리 기메미술관과 2006년 ‘한중 현대미술전’, 2007년 서울시립미술관, 2008년 싱가포르미술관 등 다수의 단체전에 참여했다.

李禹煥，1936年生於韓國。李禹煥就讀首爾國立大學時，渡日本深造哲學，日本東京Nihon大學哲學系畢業。2000年獲得中國上海雙年展聯合國教科文組織特別獎，2007年獲得法國燃燒軍團榮譽勳章。1978年在韓國首爾現代畫廊，1974年在德國杜塞爾多夫市立美術館，1992年在英國利物浦泰特美術館，1993 年在韓國首爾國立現代美術館，1994年在美國三藩市市立美術館。2002年在法國波爾多國立現代美術館，2008年在紐約等地舉辦了個人作品展，不僅如此，還舉辦了多次群展，也多次參加了雙年會。2011年在紐約古根海姆博物館舉辦了大規模的作品展覽會。

Lee UFan 李禹焕 이우환

1936년 출생으로 서울대학교 재학 중 도일하여 일본대학 문학부 철학과를 졸업했다. 2000년 중국 상하이 비엔날레 유네스코특별상, 2007년 프랑스 레지옹 도 뇌르 훈장을 수상했다. 1978년 현대화랑, 1974년 독일 뒤셀도르프시립미술관, 1992년 영국 테이트갤러리 리버풀, 1993년 국립현대미술관, 1994년 미국 샌프 란시스코시립미술관, 2002년 프랑스 보르도 국립현대미술관, 2008년 뉴욕 페이스 빌덴슈타인 등에서 개인전을 열었으며, 다수의 단체전과 비엔날레에도 꾸준 히 참여했다. 2011년 뉴욕 구겐하임미술관에서는 대규모의 전시를 가졌다.

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Born in Cheongsong in 1911, the artist graduated from Tokyo Pacific Art School in 1935. He moved to France in 1954, then studied at Académie de la Grande Chaumière in Paris till 1958. He was awarded the 1st prize at Biennale de Menton, France in 1966 and the Korea Cultural Art Award in 1974, and the Order of Cultural Merit in 1981. In 1958, he had an invitational exhibition at Salon de Mai for the first time as Korean artists. He returned to Korea in 1963, and had the retrospective exhibition at National Museum of Contemporary Art, Korea in 1981 and a solo exhibition at Hoam Art Gallery in 1984. He participated in about 60 invitational exhibitions abroad and 120 domestic exhibitions until he died in 1990. He served as a professor at Hongik University and a member of jury for Korea National Art Exhibition. His works are included in the collection of the Centre national d’Art et de Culture Georges Pompidou,Torino Museum of Contemporary Art, and National Museum of Contemporary Art, Korea.

Nam Kwan 南寬 남관

1911年出生於慶尚北道青松郡，1935年畢業於東京太平洋美術學校。1954年逃往法國後，進入巴黎的大茅舍藝術學院學習至1958年。1966年在法國門頓的繪畫雙年展上榮獲一等獎，1974年榮獲大韓民國文化藝術大獎，1981年獲得大韓民國文化勳章。1958年作爲韓國人首次在Salon de Mai舉辦了邀請展。1963年回國後，1981年在國立現代美術館舉辦回顧展，1984年又在湖嚴畫廊舉辦個展等直到1990年離開人世前共參加了60多次海外邀請展和120多次國內企劃展。曾曆任國展評委和弘益大學教授。他的作品收藏於巴黎國家現代美術館、都靈國際美術館、國立現代美術館等。

1911년 청송 출생으로 1935년 동경 태평양미술학교를 졸업했다. 1954년 도불, 파리의 아카데미 드 라 그랑드 쇼미에르에서 1958년까지 수학했다. 1966년 프 랑스 망통 회화비엔날레에서 1등상을, 1974년에는 대한민국문화예술상을 수상했고, 1981년에는 대한민국문화훈장을 수훈했다. 1958년 한국인 최초로 살롱 드 메전에서 초대전을 가졌다. 1963년 귀국 후, 1981년 국립현대미술관에서 회고전과 1984년 호암갤러리 개인전 등 60여 회의 해외 초대전과 120회의 국내 기획전에 참가했다. 국전심사위원과 홍익대학교 교수를 역임했다. 파리 국립현대미술관, 토리노 국제미술관, 국렵현대미술관 등에 작품이 소장되어 있다.

Pol Bury was born in 1922 in Haine-Saint-Pierre, Belgium, and studied at the Académie des Beaux-Arts in Paris for a year in 1938. From 1949, he worked as a member of the avant-garde group COBRA. Renowned for his kinetic art, Bury participated in many international kinetic art exhibitions after joining ‘Le Mouvement’ in 1955. His major works include <White Dots>, which is on display at the Museum of Modern Art in New York. Pol Bury passed away in Paris in 2005. 布瑞1922年出生於比利時。從1938年開始在巴黎Académie des Beaux-Arts學習一年。從1949年開始成爲前衛派COBRA的成員。布瑞以微妙的動感藝術揚名於世。自1955年首次在巴黎的“動感作品展”上展示作品以來，參加了眾多動感藝術國際作品展，代表性的參展經歷有1966年的紐約現代美術館作品展，2001年的現代美術館作品展，2006年巴黎蓬皮杜國家藝術文化中心作品展等。他的代表作有創作於1964年的“白點”，目前被收藏在紐約現代美術館。2005年布瑞在巴黎去世。

Pol Bury 保羅·布瑞 폴 뷰리

Natalia Dumitresco was born in 1915 in Bucharest, Romania, and graduated from the Académie des Beaux-Arts in 1939. She had her first solo exhibition at the Sala Dalles Gallery in Bucharest in 1946. She moved to Paris in 1947 and joined the Réalités Nouvelles movement, founded by a group of painters influenced by W. Kandinsky and A. Magnelli after World War II. She won many prestigious awards throughout her career, including the 1955 Kandinsky Award and the 1959 Carnegie Prize (Pittsburgh, United States). Her works are included in the collections of prestigious museums and galleries worldwide, including the National Museum of Modern Art in France and the Kunstmuseum in Basel.

Born in 1918 in Jinju, South Gyeongsan Province, Korea, Rhee SeundJa graduated from Jissen Women’s University in Tokyo and attended the Academie de la Grande Chaumiere in France. In 1959, she won the 1959 Museum of Modern Art International Artist Award and the Order of Cultural Merit in 1991 and 2001 from the French government. She held over 80 solo exhibitions in various nations, including the National Museum of Modern and Contemporary Art (in 1978 and again in 1988), the Seoul Arts Center (1998), and the Vallauris Galerie (2003), and over 300 group exhibitions, including one in 1965 at the French National Art Association Exhibition. At the age of 92, she passed away in the village of La Tourette, in Southern France, in March 2009.

1915年出生於羅馬尼亞布加勒斯特，1939年畢業於Académie des Beaux-Arts。1946年在羅馬尼亞布加勒斯特的Sala Dalles畫廊舉辦了首次個人作品展。1947年到了巴黎，在第二次世界大戰之後參與了深受康定斯基及阿爾貝勒特·馬格奈利等人物影響的巴黎Réalités Nouvelles運動。1955年榮獲了康定斯基獎，1959年榮獲卡耐基獎。巴黎國立現代美術館及巴塞爾美術館收藏有他的作品。

Natalia Dumitresco

1915년 루마니아 출생으로 나탈리아 두미트레스코는 1939년 아카데미 데 보자르를 졸업했다. 1946년 루마니아 부쿠레슈티 Sala Dalles갤러리에서 첫 개인전 을 열었으며 1947년 파리로 옮겨 세계 2차 대전 이후 바실리 칸딘스키와 알베르토 마그넬리와 같은 작가로부터 영향 받은 파리의 레알리테누벨운동에 참여했 다. 1955년 칸딘스키 상을, 1959년에는 피츠버그 카네기 상을 수상했으며 파리의 국립현대미술관, 바젤의 쿤스트박물관 등에서 그의 작품을 소장하고 있다.

納塔莉亞·杜米迪斯古 나탈리아 두미트레스코

1918年出生於韓國慶尚南道晉州市，日本東京實踐女子大學畢業後，進入格朗德肖米埃美術學院繼續深造。1959年榮獲巴黎現代美術館海外作家獎，1991年和2001年分別獲得法國政府頒發的藝術文化功勞騎士勳章和藝術文化功勞者勳章。1978年和1988年在國家現代美術館、1998年在藝術殿堂、2003年在瓦洛裏斯美術館等舉行了80多次個人作品展，還參加了1965年法國國家美術協會展等300多次集體展。2009年3月在法國南部的圖雷特斯逝世，享年92歲。

Rhee SeundJa 李聖子 이성자

Born in Daedeok, Chungcheongnam-do, Korea in 1956, he majored in painting at Seoul National University and graduated in 1980. Afterwards, he moved to the U.S. and completed his graduate studies at College of Technology in Brooklyn, New York in 1988. Beginning with his first solo exhibition in 1985, he had solo exhibitions at Kumho Museum in 1991, Gana Art Gallery in 1992, 1997, Marisa del Re Gallery, New York in1996, and Gallery Hyundai in 1997. Furthermore, he participated in foreign art fairs such as FIAC, Paris in 1993, and Dubai Art Fair 2007.

Oh ChiGyun

Born in the U.S in 1938. Richard Pettibone has produced the works of Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Frank Stella and other Pop Artists into small versions. Since 2003, his works were recognized for its historical essence, and in November 2004, his work which reconstructed the “Three Flag” by Jasper Johns were auctioned off at a high price$354,000, attaining commercial achievements as well. 1938年出生於美國。 1960年初開始著手盜用其他美術作品的Pettibone，把雜誌上的Andy Warhol、Lichtenstein、Steller、Jasper John等著名畫家的流行藝術作品變為畫像且製作其縮圖版本。從2003年以來Pettibone的作品成為達達派美術與流行藝術的橋樑，也把照片和繪畫之間的模糊關係具體化。 2004年11月高價派出去的<Three Flags>成交價是354,000美金。通過這些簡單的縮圖作品，作者表達了對畫家創造過程的批評，也質疑某些畫家的權威性。

1956년 충남 대덕 출생으로 1980년 서울대학교 미술대학 회화과를 졸업한 이후 도미, 1988년 미국 브룩클린 공예대학교 대학원을 마쳤다. 1985년 첫 개인전 을 시작으로 1991년 금호미술관, 1992년과 1997년에 가나아트센터, 1996년 뉴욕 마리사델레화랑, 그리고 2007년 갤러리현대에서 개인전을 열었다. 이 외에 도 1993년 파리 FIAC, 2007년 두바이 아트페어 등 해외 아트페어에도 참여하고 있다.

1938년 미국 출생으로 도용미술(Appropriation Art)의 대표적인 선구자이다. 1960년대 초부터 작업을 시작한 페티본은 앤디 워홀, 로이 리히텐슈타인, 프랭크 스 텔라, 재스퍼 존스와 같은 팝아트의 전설적인 작가들의 작품을 아이콘화 하여 미니어처 버전을 만들어냈다. 2003년 이래 그의 작품은 독립적인 작품으로 간주 되기 시작하여 2004년 11월 <재스퍼 존스의 Three Flags>를 그의 독특한 시선으로 만든 작품이 $354,000(한화 약 3억 3천만원)에 경매에 낙찰되기도 했다.

Richard Pettibone 理查德·佩蒂伯恩 리차드 페티본 Born in Spain, in 1881. Spanish painter, draughtsman, and sculptor. As one of the most recognized figures in 20th century art, he is best known for co-founding the Cubist movement and for the wide variety of styles embodied in his work. Among his most famous works are the proto-Cubist ‘Les Mademoiselles d’Avignon’ (1907) and ‘Guernica’ (1937), his depiction of the German bombing of Guernica during the Spanish Civil War. Recently in 2008-2009, the Grand Palais in France held the “L’exposition Picasso et les maitres”.

Sa SukWon earned his B.F.A and M.F.A at Dongguk University in Korea and studied at the 8th University in Paris. He started to receive attention from the domestic art scene after winning the Grand Prize at the 3rd National Grand Exhibition of Art and held multiple independent exhibitions at home and abroad. Most of his paintings have personified objects that are uniquely colored and feature quick and realistic strokes to show a world of free creativity in which he adopts different forms or techniques, such as flat surfaces, Cubism, and Western painting techniques.

畢加索1881年生於西班牙，是畫家，繪圖師及雕塑家。他是二十世紀藝壇上最足輕重的人物之一，是‘立體派’的創立者之一，起作品風格以多樣化見稱。其最世聞名的作品包括早期立體派風格的《亞維農的少女》(1970)，以及描寫西班牙內戰中德國轟炸格爾尼的《德爾尼》(1937)。2008年至2009年間，法國大皇宮國家美術館更行了《畢加索和大師們》展覽。

畢業於東國大學本科和研究生院，1989年在巴黎第八大學進修碩士課程。曾榮獲第三屆大韓民國美術大典大獎，開始在繪畫界受到矚目，之後陸續在國內外舉辦了多次個人畫展。他的畫風具有獨特的色彩感，揮筆著重力度和氣勢，作品多采用擬人化的主題，尤其在西洋畫和平面、立體等各種格式之間穿梭，將自由的創作世界發揮得淋漓盡致。

1881년 스페인 출생으로 주로 프랑스에서 미술활동을 한 20세기의 대표적 서양화가이자 조각가이다. 하지만 프랑스 정부에 의해 사회주의자로 분류되어 시민 권을 갖지는 못했다. 대표작으로 큐비즘의 시대를 연 작품인 ‘아비뇽의 처녀들’, 스페인 내전에서 민간인들이 학살당한 게르니카 학살 사건을 고발한 ‘게르니카’ 가 있다. 최근 2008-2009년 프랑스 파리 그랑팔레에서 ‘피카소와 스승들’ 전시가 있었다.

동국대학교 및 동대학원 졸업. 1989년 파리 제8대학에서 석사과정을 수학하였다. 제3회 대한민국 미술대전 대상을 수상하며 화단에서 주목받기 시작하였고, 이후 국내외에서 다수의 개인전을 가졌다. 그는 독특한 색채감각과 속도감, 현장감이 있는 붓질로 의인화되어 있는 주제를 많이 다루는데, 특히 서양화와 평면, 입체 등의 양식을 자유롭게 넘나드는 자유로운 창작의 세계를 보여주는 작가이다.

Sa SukWon

巴勃羅·畢加索 파블로 피카소

史奭源 사석원 Born in 1931, he graduated from the college of fine arts at Hongik University in 1954, completed the honorary doctorate in Fine Art in 2000. In 1961, he ranked the first place at the World Young Artists Competition, Paris, and won the 11th Korean Cultural Art Award in 1979, and Okgwan Order of Cultural Merit in 1994. He had numerous solo exhibitions including the National Museum of Contemporary Art, Korea in 1991, Gyeonggi Museum of Modern Art, Arario, Beijing, Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne Métropole in 2007, and Arario, New York in 2008. He participated in various Art Fairs and Biennale including Paris Biennale in 1963 São Paulo Biennale in 1965, KIAF(Korean Internationl Art Fair)in 2008, National Museum of Contemporary art, Korea and Roh Gallery in 2009. From 1994, he founded Seobo Arts and Cultural Foundation, and he filled the post of an honorary professor of the college of fine arts in Hongik University. 1931年出生，1954年畢業於弘益大學美術系，2000年完成了弘益大學名譽美術學博士學位。1961年在世界青年畫家巴黎大賽上獲得第一名，1979年榮獲第十一屆韓國文化藝術獎，1994年獲得玉冠文化勳章。曾在國家現代美術館(1991)、京畿道美術館(2007)、北京阿拉里奧畫廊(2007)、法國當代藝術博物館(2007)、紐約阿拉里奧畫廊(2008)等舉辦過多次個人展。先後參加過1963年的法國雙年展、1965年和1975年的聖保羅雙年展、2008年的 KIAF、2009年國立現代美術館、Rho gallery等許多雙年展和集體畫展。1994年成立了栖甫美術文化財團，目前在弘益大學美術系任名譽教授。

Park SeoBo 朴栖甫 박서보

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1918년 경남 진주 출생으로 일본 도쿄 짓센여자대학 졸업 후 프랑스 아카데미 드 라 그랑 쇼미에르에서 수학했다. 1959년 파리현대미술관 해외작가상을 수상 하고 1991년, 2001년 두 차례에 걸쳐 프랑스정부로부터 예술문화공로기사 훈장과 예술문화공로자 훈장을 수훈했다. 1978년과 1988년 국립현대미술관, 1998 년 예술의 전당, 2003년 발로리스 미술관 등 80여 회의 개인전과 1965년 프랑스 국립미술협회전을 포함한 300여 회의 단체전을 가졌다. 2009년 3월 남불 투 레트에서 향년 92세로 작고했다.

1956年出生于忠清南道大德，1980年毕业于首尔国立大学美术大学绘画系，之后前往美国，于1988年美国布鲁克林工艺大学研究生院毕业。1985 年举办首次个展后，1991年在锦湖美术馆、1992年和1997年在GANA画廊、1996年在纽约Marisa del Re画廊、2007年在当代画廊举办了个展。此外，还参加了1993年巴黎FIAC、2007年迪拜国际艺术博览会等海外艺术博览会。

吴治均 오치균

Pablo Picasso

1922년 벨기에 출생으로 1938년부터 1년간 파리 아카데미데보자르에서 수학하였으며 1949년부터 아방가르드 그룹 코브라의 멤버로 활동했다. 미묘한 움직 임의 키네틱 아트로 유명한 폴 뷰리는 1955년 파리의 <운동전>에 출품한 이래로 많은 키네틱 아트의 국제전에 출품했으며 1966년 뉴욕 현대미술관, 2001년 갤러리 현대, 2006년 파리 퐁피두센터 등 다수의 그룹전에 참여했다. 대표작으로는 뉴욕 현대미술관에 있는 1964년 작 ‘흰 점’이 있으며 2005년 파리에서 작고 했다

1931년 출생으로 1954년 홍익대학교 미술대학을 졸업했다. 1961년 세계 청년화가 파리 대회에서 1위를 했고, 1979년 제11회 대한민국 문화예술상과 1994 년 옥관문화훈장을 수훈했다. 1991년 국립현대미술관, 2007년 경기도미술관과 아라리오 베이징, 메트로폴 생떼띠엔느 근대미술관, 2008년 뉴욕 아라리오 등 에서 다수의 개인전을 열었다. 1963년 파리비엔날레, 1965년과 1975년 상파울로 비엔날레, 2008년 KIAF, 2009년 국립현대미술관, 노화랑 등 다수의 비엔날레 와 단체전에 참여했다. 1994년부터 재단법인 서보 미술문화재단을 설립하여 활동하고 있다.

Born in Tokyo, Japan in 1962. Murakami received his BFA, MFA and PHD degrees from the National University of Fine Arts and Music in Tokyo. He was a visiting professor at the school of Architecture at UCLA and organized a group of young artists called “HIROPON FACTORY.” From this group of artists, Murakami developed an art production company called “KAIKAI KIKI.” The artist has held exhibitions around the world in many prominent museums and galleries. Recently in 2008, he held a solo exhibition at the Brooklyn Museum in New York. His major exhibitions include exhibits at Marianne Boesky Gallery, New York in 2003, Foundation Cartier pour L’art Contemporain, Paris in 2002, Museum of Contemporary Art, Tokyo in 2001, Museum of Fine Arts, Boston in 2001 and many more. 村上隆1962年生於日本東京，於國立東京藝術大學取得學士、碩士及博士學位。在美國加州大學洛杉磯分校任客座教授期間，為一群年輕藝術家成立了Hiropon Factory，其後發展成為Kaikai Kik藝術工房。村上隆在國際藝壇享負盛名，作品常於世界著名的博物館及藝廊展出，2008年曾在紐約布魯克林美術館舉行個展，其他具代表性的展出包括在紐約Marianne Boesky藝廊(2003年)、巴黎卡地亞藝術基金(2002年)、東京都現代美術館(2001)、波士頓藝術博物館(2001年)舉辦的展覽。

Takashi Murakami 村上隆 다카시 무라카미

1962년 일본 도쿄 출생으로 도쿄 국립예술대학교에서 박사학위를 받았다. 그는 미국 UCLA의 객원교수로 재직하던 중 뉴욕의 젊은 작가 그룹 ‘히로폰 팩토리’ 를 결성했다. 이 그룹은 2001년부터 ‘카이카이 키키’로 불리며 젊은 아티스트를 양성하는 예술 회사로 발전했다. 2001년 도쿄 국립현대미술관과 미국 보스톤 미술관, 2002년 파리의 까르띠에 현대미술재단, 2003년 뉴욕 마리안 보에스키갤러리, 2008년 뉴욕 브루클린 미술관에서도 개인전을 펼쳤다.

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Born in 1959 in Kunming, China, Tang ZhiGang joined the military under the influence of his father, who was a high-ranking military officer, and worked as a solder in charge of military propaganda art. He was drafted to the Sino-Vietnamese War in 1979 and returned home in 1983 with a third-level distinguished service decoration. In the same year, he entered an art school in Nanjing to learn oil painting. He studied at the Central Academy of Fine Art in 1985 and continued his study at the People’s Liberation Army Art Institute the next year. Tired of the army life, he began to organize art exhibitions in 1997. In 1998, he participated in an exhibition for young artists active in the southwestern area in China for the first time. His work has been shown throughout the world, including in Hong Kong, Paris, and Amsterdam, among others. He currently lives and works in Beijing.

Born in 1928, he studied at Seoul National University majoring in Western Painting then graduated from Hongik University majoring in in Western Painting in 1957. He was awarded the Grand Prize from the Korea Grand Art Exhibition in 1978. Starting with his first solo exhibition at the Press Center Gallery in 1966, he participated in São Paulo Biennale in 1969 and 1975. He had numerous solo and group exhibitions in and out of Korea including at Tokyo Central Museum in 1977,Tate Gallery, Liverpool in 1992 and National Museum of Contemporary Art, Korea in 1994. He served as a dean of the college of arts from 1988 to 1989 and a chancellor at Kyungwon University from 1990 to 1992. 1928年出生，首爾大學西洋學系結業，1957年弘益大學西洋畫系畢業。1978年在韓國美術大獎展上榮獲大獎。1966年在新聞會館舉辦首次個展後， 1969年至1975年參加了聖保羅雙年展，1977年在東京中央美術館、1992年在泰特利物浦畫廊、1994年在國立現代美術館等舉辦了多次個展及聯展。 1988年到1989年曾擔任暻園大學藝術學院院長，1990年到1992年曾擔任暻園大學校長。

1959年唐志剛出生於中國昆明，他在軍隊高幹父親的影響下非常自然地入伍，並成爲一名美術兵。1979年他參加了越南戰爭，1983年回國，並榮獲了三等勳章。同一年，他考入南京藝術學院油畫系。1985年在中央美術學院學習，次年考入解放軍藝術學院進行深造。1997年開始對軍隊生活感到厭倦，開始積極組織藝術家作品展，在香港、巴黎、阿姆斯特丹等地舉辦過作品展。從1995年開始成立自己的工作室，並一直活躍於美術界。

Tang ZhiGang 唐志岡 탕 즈강

1959년 중국 쿤밍 출생으로 고위직 간부였던 아버지의 영향으로 자연스럽게 군대에 입대하였으며 미술병으로 활동했다. 1979년 베트남-중국 전선에 참여하 였으며 1983년 돌아와 3등 훈장을 수여받고, 같은해 난징예술학원 유화과에 입학했다. 1985년에는 중앙미술학원에서 공부하였으며 이듬해에 해방군 예술학원 에 합격하여 공부를 이어갔다. 1997년부터 군대 생활에 회의감을 느끼고 예술가들의 전시활동을 적극적으로 조직하기 시작했으며 1998년 최초로 중국 서남지 역 청년예술가 전시회에 참가했다. 이후 홍콩, 파리, 암스테르담 등에서 전시를 열고 1995년부터 베이징에 작업실을 마련하여 작품활동을 이어가고 있다.

Yun HyungKeun 尹亨根 윤형근

Born in Wuhan, China in 1964, Zeng FanZhi graduated from Hebei Academy of Fine Arts with a degree in oil painting in 1991. His works also stood out in 2006 and 2007 Art Basel. His retrospective exhibition was held at Singapore Art Museum in 2007. His solo exhibitions were also showcased in Seoul and France, and in February 2008 the exhibition entitled, “In Face East: Contemporary Asian Portraiture,” was held in London. His works were once again displayed through Wedel Fine Arts Exhibition. Currently he is working in Beijing and he is one of the major artists of renowned galleries such as Shang ART and, Gagosian.

Born in Ohio, USA in 1931,Tom Wesselmann began drawing cartoons while in military service between 1953 and 1954. He studied cartoon at the Art Academy of Cincinnati, but changed his major to fine arts at Cooper Union. As a representative painter of American Pop Art in the 1960s, he mainly worked in nude bodies, still lifes, and landscapes, instead of Abstract Expressionism that was in fashion at that time. He is best known with the <Great American Nude> series portrayed in two-dimensional form and intense colors. 1931年生於辛那提市，53-54年在軍隊學漫畫，並在辛辛那提大學學習心理學並上藝術課，開始在漫畫雜誌上發表作品。畢業後把關心轉移到純粹美術。他以《美國人大裸體》而成名，他擅長放大人體的局部而進行描繪，他從人體的各個部分尋找線條和語言詞彙，他的裸體變得越隨意和平面，形體的感覺就越虛幻。他在主題和美學之間徘徊，對主題和抽象內容更為關注，主題更為客觀、形象更為主觀，他用色彩消除三維物體的逼真效果。

Tom Wesselmann

1931년 미국 오하이오 출생으로 53-54년 군대에 있으면서 만화를 그리기 시작하여 신시내티 아트대학에서 공부하였으나 졸업 후 뉴욕 쿠퍼 유니온에 다니며 순수미술로 관심을 바꾸었다. 60년대 미국 팝아트의 대표적 작가로 당시 유행하던 추상표현주의 대신 나체, 정물, 풍경을 소재로 삼았다. 평면적인 형태와 강렬 한 색의 <위대한 미국 나체>시리즈로 가장 잘 알려져 있다.

湯姆∙韋塞爾曼 탐 웨슬만

1964年出生在武漢。在河北美術學院油畫專業學習,1991年畢業。香港的一個藝術畫廊(1993年)的個人展外創造了很多展覽紀錄。2002年首次在第一屆廣州三年展裡得到邀請, 同年在韓國, 巴黎, 上海也參加展覽。之後多次在中國, 韓國, 歐洲等地參加展覽。2006年, 2007年藝術巴塞爾也是嶄露頭角。2007年新加坡美術館的回顧展。2008年2月在倫敦通過‘東方的臉：同時代亞洲肖像’展從新展示自己的作品。現在工作在北京, 是香格納畫廊, 高古軒畫廊等有名畫廊的代表作家。

Zeng FanZhi 曾梵志 정 판즈

Wang Yidong was born in Yimeng Mountain area of Shandong Province, China in 1955. In 1982, he graduated from the Central Academy of Fine Art, Beijing and has been teaching there ever since. He is known for his portrait studies, in particular, of the people of his native regions and is regarded as one of the representatives of Chinese Oil Portraits in the modern era. He participated in the 16th International Art Fair, France and the Sixth Asian Art Fair, Japan in 1984. In 1986, he participated in the Seventh Asian Art Fair, India.

1958年出生在中国昆明。1982年毕业于四川美术学院。最近的活动有1989年四川现代美术学院“梦游”、同年北京中国美术画廊“中国前卫艺术”展等。 1993年伦敦马乐伯画廊、香港的香港艺术中心、澳大利亚悉尼的现代美术馆开的“1989年以后中国的新美术”等展览展出作品。还有2002年首尔国立现代美术馆“巴别2002展示”展览、2005年纽约 Max Protetch的“张晓刚200”展、2006年首尔首尔画廊艺术塞尔德的“失去记忆、记忆”展览。

1955년 중국 산동성 출생으로 1982년 베이징 미술 아카데미를 졸업하였고 유화과 교수로 재직 중이다. 특히 중국의 다양한 소수민족, 지방 사람들의 인물화로 잘 알려져 있으며 현대 중국 인물화를 대표하는 회화 작가로 간주되고 있다. 왕이동은 프랑스에서 열린 제16회 국제 아트페어와 1984년과 1986년 각각 일본 과 인도에서 열린 제 6회 아시아 아트페어, 제 7회 아시아 아트페어 등에 참여했다.

Zhang XiaoGang

王沂東 왕이동

1964년 중국 우한 출생으로 허베이 미술아카데미에서 유화를 전공하고 1991년 졸업했다. 홍콩 한아트 갤러리에서의 개인전을 포함해 많은 전시기록을 가지고 있다. 그는 중국, 한국, 유럽 등의 많은 전시에 참여했고, 2006, 2007년 아트 바젤에서도 두각을 나타냈다. 2007년 싱가폴 미술관에서 회고전, 서울과 프랑스에 서 각각 개인전을 열었으며 2008년 2월에는 런던에서 ‘동방의 얼굴: 동시대 아시아 초상’전을 통해 다시 한번 그의 작품들을 선보였다. 현재 베이징에서 작업하 면서 샹 아트, 가고시안 등 유명 갤러리의 대표 작가로 활동 중이다.

Born in Kunming, China in 1958, Zhang graduated from Sichuan Academy of Fine Arts. Through solo and group exhibitions his artworks are being encountered internationally. His recent exhibitions include “Lost in the Dreams” exhibited at Sichuan Academy of Fine Arts in 1989 and “Chinese Avant-garde” at Beijing Art Gallery in the same year. His works were also exhibited at Marlboro Fine Art, London in 1993, Hong Kong Art Center, and “New Chinese Art Post-1989” at the Museum of Modern Art, Sydney, Australia. Other exhibitions include “Babel 2002 Exhibition” at National Museum of Contemporary Art, Seoul in 2002, “Zhang Xiaogang 2005” at Max Protetch Gallery, New York, and “Loss of Memory and Memory” at Seoul Gallery Art Side in 2006.

1955年出生於中國山東，1982年畢業於北京美術學院，現爲油畫系教授。尤以描繪中國少數民族和各地方老百姓的人物畫而著稱，是現代中國人物畫的代表畫家，曾參加過在法國舉辦的第十六屆國際藝術節，還有1984年和1984年分別在日本和印度舉辦的第六、第七屆亞洲藝術節。

Wang YiDong

1928년 출생으로 서울대학교 서양학과를 수학한 뒤, 1957년 홍익대학교 서양화과를 졸업했다. 1978년에 한국미술대상전에서 대상을 수상했다. 1966년 신문 회관에서의 개인전을 시작으로 1969년에서 1975년에는 상파울로 비엔날레에 참가했고, 1977년 도쿄 센트럴 미술관과 1992년 테이트 리버풀갤러리, 1994년 국립현대미술관 등 국내외에서 다수의 개인전과 단체전을 열었다. 1988년부터 1989년까지 경원대 예술대학장을, 1990년부터 1992년까지 경원대 총장을 역 임했다.

張曉剛 장 샤오강

1958년 중국 쿤밍시 출생으로 1982년 쓰촨미술학원를 졸업했다. 1989년 쓰촨미술학원에서 “꿈속에서 헤매다”, 같은 해 베이징의 중국 미술갤러리에서 중국 아방가르드전 등이 있으며, 1993년 런던 말보로 파인 아트, 홍콩 아트센터, 호주 현대미술관에서 열린 “1989년 이후 중국의 새로운 미술”에도 작품이 전시됐 다. 2002년 서울 국립현대미술관에서는 “바벨 2002 전시”를 2005년 뉴욕 맥스 프로테크에서 “장 샤오강 2005”전, 그리고 2006년 서울갤러리 아트사이드에서 는 “기억상실, 기억”전이 있다.

Wifredo Lam was born in 1902 in Cuba, to a Chinese father and mother of African, Indian, and Caucasian descent. He studied painting at the Escuela de Bellas Artes in Havana, Cuba, from 1918 to 1923. He moved to Spain in 1924 to further his studies and joined the Surrealism movement in Paris in 1938. He was awarded first prize at the 1951 National Salon in Cuba, the gold prize at the 1953 Premlo Lissone in Rome, and the 1964 Guggenheim International Award. As a representative artist of the Late Surrealism movement, Wifredo Lam left many works including his masterpiece ‘Jungle’ (1943). He died in Paris in 1982. 維夫萊多·拉姆1902年出生於古巴大薩瓜，他的父親是中國人，而母親是帶有非洲、印第安、白人血統的混血兒。從1918年開始他在古巴哈瓦那的 Escuela de Bellas Artes學習繪畫。1924年到西班牙，1938年又去巴黎，並參與超現實主義運動。1951年他在古巴國立沙龍展上榮獲第一，1953在羅馬Premlo Lissone榮獲金獎，1964年榮獲紐約古根海姆國際獎，這些榮譽讓他名聲大噪。作爲對魔術與咒術持有興趣的超現實主義後期代表性藝術家，他於1943年創作的代表作“密林”被收藏在紐約現代美術館。1982年他在巴黎去世。

Wifredo Lam 維夫萊多·拉姆 위프레도 램

1902년 쿠바에서 출생으로 위프레도 램은 중국인 부친과 아프리칸, 인디언, 백인의 혼혈인 모친 사이에서 태어났다. 1918년부터 쿠바 하바나의 Escuela de Bellas Artes에서 회화 공부를 하였으며 1924년 스페인으로 옮겨간 이후 1938년 파리의 나아가 쉬르레알리즘 운동에 참여했다. 1951년 쿠바 국립 살롱전에서 1위를 수상하고 1953년 로마 Premlo Lissone에서 금상 수상했으며 1964년 뉴욕 구겐하임 국제상을 수상하며 명성을 이어왔다. 마술과 주술에 관심을 둔 쉬르 레알리즘 후기의 대표작가로, 대표작으로는 뉴욕 현대미술관에 있는 1943년 작 ‘밀림’이 있으며 1982년 파리에서 작고했다.

Born in Nagano, Japan in 1929, she graduated from Art Students League in 1957. After moving to the U.S. in 1957, she began her work on soft sculpture, huge paintings and installation works using electricity and mirror. Her works were exhibited at prestigious art galleries and museums such as Whitney Museum, New York in 1999, Mori Art Museum, Tokyo in 2004 and Robert Miller Gallery, New York, in 2006. And recently, in 2007, she held exhibitions in Korea, Australia and London. In February, her works were displayed at the Carnegie Center in Washington D.C. in 2008, and her documentary film was played in Japan as well. Moreover, she worked on photographic works with Araki Nobuyoshi, fashion with Issey Mikyake and worked actively with Peter Gabriel on music. She also appeared on the film, ‘Topaz’, by Ryu Murakami. Such as this, she is interested in collaborative works in art and related genres. 1929年出生在日本長野。1957年畢業於藝術團體聯盟。1957年移居美國後在哪兒利用軟性雕塑, 油漆,電,鏡子作設置工作。她的作品主要出品在惠特尼美術館(美國紐約，1999年), 森美術館(日本東京)，2004年,羅伯特美術館(美國紐約，2006年)等具有權威性的藝術畫廊和美術館，成為同時代美術領域重要作家。2007年在韓國,澳大利亞,倫敦等地, 2008年2月在華盛頓卡內基中心有過展覽。在同時期日本東京上映了她的紀錄片。而且作者同荒木經惟的攝影工作，同三宅一生的服裝工作, 同彼得•蓋爾瑞而得音樂工作, 出演村上龍的黃寶石等, 除了美術領域之外還把創作領域擴展到其他藝術領域。

Yayoi Kusama 草間彌生 야요이 쿠사마

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1929년 일본 나가노 출생으로 1957년 아트 스튜던트리그를 졸업하였다. 미국 이주 후 부드러운 조각, 거대한 페인팅, 전기와 거울을 이용한 설치작업 등을 하였 다. 1999년 휘트니미술관, 2004년 모리미술관, 2006년 로버트밀러갤러리 등에서 전시를 열었다. 2007년에는 한국과 호주, 런던 등지에서, 2008년에는 워싱턴 D.C의 카네기 센터에서 전시를 가졌으며 비슷한 시기 일본 도쿄에서 그녀의 다큐멘터리 영상이 상영되기도 했다. 또한 작가는 아라키 노부요시와의 사진작업이 나 이세이 미야케와의 패션작업, 피터 가브리엘과의 음악작업, 무라카미 류의 필름 ‘토파즈’ 출연 등을 통해 다른 예술분야까지 활동영역을 확장시키고 있다.

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BIDDER REGISTRATION FORM 競投申請書 응찰자 등록신청서

ABSENTEE BIDS FORM 缺席競投登記申請表 서면/전화응찰신청서

We strongly urge you to complete this form and send it together with all the relevant documents requested in this form to Seoul Auction by fax at (852) 2537 2810 or by post at Seoul Auction Hong Kong Limited, 1515-1516 Prince’s Building, 10 Chater Rd. Central, Hong Kong in time for receipt by Seoul Auction at least one Business Day before 26 May 2014 or contact Seoul Auction at (852) 2537 1880 to arrange registration, due to credit approval process some delay might be expected on the day of the Auction. Paddle numbers for registered Bidders will be distributed on site.

Please complete this form and send it together with all the relevant documents requested in this form to Seoul Auction by fax at (852) 2537 2810 or by post at Seoul Auction Hong Kong Limited, 1515-1516 Prince’s Building, 10 Chater Rd. Central, Hong Kong in either case to reach Seoul Auction not later than one Business Day before 26 May 2014. Seoul Auction will send you a written confirmation of your registration by return fax or by post to your billing address as specified by you in this form. IF YOU DO NOT RECEIVE A WRITTEN CONFIRMATION OF YOUR REGISTRATION FROM SEOUL AUCTION BY ONE BUSINESS DAY BEFORE 26 May 2014. YOU SHOULD CONTACT SEOUL AUCTION AT (852) 2537 1880 (TELEPHONE) OR AT (852) 2537 2810 (FAX). Paddle numbers for registered Bidders will be distributed on site.

我們強烈鼓勵您填妥此表格並確保首爾拍賣可於2014年5月26日的一個營業日前收到此表格及表格内要求的相關文件。表格及文件可傳真至（852）2537 2810或郵寄至香港中環遮打道10號太子大廈15 樓1515室首爾拍賣香港有限公司，或者致電（852）2537 1880與首爾拍賣聯絡以安排註冊。因爲財政狀況審批過程在拍賣會當日可能會有一些延誤。事先登記的客戶會在會場當日被派發競投號碼牌。 응찰자는 본 응찰자 등록신청서를 작성하여 2014년 5월 26일 하루 전까지(영업일 기준) 서울옥션에 도달하도록 본 신청서에 명시되어 있는 문서와 함께 팩스 번호: (02) 395 0338 또는 우편 (주소: 서울시 종로구 평창

請您填妥此表格並確保首爾拍賣可在不遲於2014年5月26日的一個營業日前收到該表格及表格内要求的相關文件。請您將填妥的表格及表格内要求的相關文件傳真至（852）25372810或郵寄至香港中環遮打道10號太子大廈15樓1515室首爾拍賣香港有限公司。首爾拍賣會通過傳真或郵寄至您在此表格内指定的付款地址發出一份書面確認書。若您在2014年5月26日的一個營業日前還沒有收到

동 98)으로 접수하시거나, 서울옥션, 전화번호: (02) 395 0330로 연락하셔서 등록신청을 준비하시기를 권장합니다. 신용조회 절차로 인해 경매 당일 경매 시작에 다소 지연이 있을 수도 있습니다. 접수된 응찰자를 위 한 패들 번호는 경매장소에서 제공됩니다.

該書面確認書，請致電（852）2537 1880 或傳真至（852）2537 2810 與首爾拍賣聯絡。事先登記的客戶會在會場當日被派發競投號碼板。 응찰자는 본 응찰자 등록신청서를 작성하여 2014년 5월 26일 하루 전까지(영업일 기준) 서울옥션에 도달하도록 본 신청서에 명시되어 있는 문서와 함께 팩스 번호: (02) 395 0338 또는 우편 (주소: 서울시 종로구 평창

Paddle Number 競投號碼板編號 패들 번호

Auction Title 拍賣名稱 경매명

Hong Kong Spring Sale

Auction Title 拍賣名稱 경매명

26 May 2014

Sale Date 拍賣日期 경매일

Receptionist 接待員 접수자

Hong Kong Spring Sale

Sale Date 拍賣日期 경매일

26 May 2014

Please specify the means by which you wish to place bids:

Written Bids

Telephone Bids

請明確指示您想競投的方式 응찰자가 희망하는 응찰의 방법을 표시하여 주십시오.

書面競投 서면응찰

電話競投 전화응찰

A. Bidder’s Details 競投人資料 응찰 사항

A. Bidder’s Detail 競投者資料 응찰자 사항 Please complete the details of the person who will be bidding in English. Please also provide a copy of a form of identification with your photo such as your governmentissued identification card, passport or driving licence. 請用英文填妥競投人仕的資料。同時請提供附有相片的證明文件，如政府發出的身份證，護照或駕駛執照。 응찰자에 대한 다음의 사항을 영어로 기재하여 주십시오. 또한 응찰자의 정부 발행 신분증, 여권 또는 운전면허증 등의 사진이 첨부된 신분증 사본을 제출하여 주십시오.

Family Name 姓 성

Given Name 名 이름

Family Name 姓 성

Given Name 名 이름

Seoul Auction Client Account No. 首爾拍賣客戶賬號 서울옥션 고객 번호

Address 地址 주소

Type of Identification 身份證明種類 신분증 종류

ID Card/Passport No. 身份證/護照號碼 신분증 번호

Daytime Telephone No. 日間電話 주간 전화번호

Fax No. (Important) 傳真號碼（重要）팩스 번호 (중요)

Daytime Telephone No. 日間電話 주간 전화번호

Evening Telephone No. 夜間電話 야간 전화번호

Mobile Phone No. 手機 휴대폰 번호

Evening Telephone No. 夜間電話 야간 전화번호

Fax No. (Important) 傳真號碼（重要）팩스 번호 (중요)

Mobile Phone No. 手機 휴대폰 번호

Email Address 電子郵件 이메일 주소

ID Card/Passport No. 身份證/護照號碼 신분증 번호

Email Address 電子郵件 이메일 주소 Address 地址 주소

City/Country 城市/國家 시/국가

Have you registered to bid at Seoul Auction before?

您是否曾於首爾拍賣登記參加競投？서울옥션에 응찰 등록을 하신 적이 있으십니까?

YES

Please provide a copy of your most recent bank statement and a copy of your credit card.

請提供您最近期的銀行賬單及您的信用卡的影印本。응찰자의 최근 은행조회서류 및 신용카드 사본을 제출하여 주십시오.

Name of Bank 銀行名稱 은행명

Account Number

Bank Address 銀行地址 은행주소

City/Country 城市/國家 시/국가

Contact at the Bank 銀行聯絡人 담당직원명

Tel. 電話 전화번호

Credit Card Number 信用卡號碼 신용카드 번호

Type 信用卡 신용카드 종류

Expiration Date 到期日期 신용카드 만료일

Other Verification 其他證明 기타 증명서류

帳戶號碼 계좌 번호

Reference No. 參考號碼 조회 번호

C. Declarations 聲明 선언 “I have read and understand Seoul Auction’s Auction Terms and the Important Notices in the Auction Catalogue and agree to be bound by them. 本人已细閱載於拍賣圖錄内的首爾拍賣的拍賣條款及重要通告，並同意遵守所有規定。본 응찰자는 서울옥션의 경매약관과 경매도록에 첨부되어 있는 유의사항의 내용을 숙지하였으며, 위 경매약관과 유의사

“I authorise Seoul Auction Hong Kong Limited to request bank references relating to the account specified by me in Section B above.

항의 준수에 동의합니다. “

本人授權首爾拍賣索取有關本欄目B有我所列出戶口之銀行信用證明。 본 응찰자는 서울옥션 홍콩 법인이 상기 B에 제공된 본인의 계좌에 대해 조회하는 것을 허용합니다.”

Signature 簽署 서명

If you wish to place bids by telephone, please clearly specify the telephone number (including the country and area code) on which you may reached at the time of the sale. We will call you from the salesroom shortly before your lot is put up for sale. 如您希望以電話形式競投，請清楚列明在拍賣時可以聯絡您的電話號碼（包括國家及區域編號）。我們會在您希望競投的拍賣品被拍賣之前的短時間内從拍賣會場致電給您。 전화응찰을 원하시는 경우, 경매 시 응찰자와 통화가 가능한 전화번호(국가번호 포함)를 본 신청서에 명확하게 표시하여 주십시오. 서울옥션은 해당 경매물품을 경매에 부치기 전에 응찰자에게 전화를 합니다.

B. Financial Reference 財政狀況證明 금융조회

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Please complete the details of the person who will be bidding in English. Please also provide a copy as a form of identification with your photo such as your governmentissued identification card, passport or driving licence. 請用英文填妥競投人仕的資料。同時請提供附有相片的證明文件，如政府發出的身份證，護照或駕駛執照。 응찰자에 대한 다음의 사항을 영어로 기재하여 주십시오. 또한 응찰자의 정부 발행 신분증, 여권 또는 운전면허증 등의 사진이 첨부된 신분증 사본을 제출하여 주십시오.

Date 日期 날짜

PLEASE PRINT CLEARLY IN BLOCK LETTERS 請用大楷填寫清楚 Lot number (in numerical order)

Lot Description

拍賣品編號（以號碼大小排列）

拍賣品名稱

Maximum Price (excluding Buyer’s Premium) 最高價（不包括買家支付的酬金）

경매물품 번호 (번호순으로)

경매물품 설명

(구매수수료를 제외한) 응찰 최고가

B. Financial Reference 財政狀況證明 금융조회 Please provide a copy of your most recent bank statement and a copy of your credit card. 請提供您最近期的銀行賬單及您的信用卡的影印本。응찰자의 최근 은행조회서류 및 신용카드 사본을 제출하여 주십시오.

Name of Bank 銀行名稱 은행명

Bank Address 銀行地址 은행주소

Account Number 帳戶號碼 계좌 번호

Shift Code 收款銀行代號

Contact at the Bank 銀行聯絡人 담당직원명

Tel. 電話 전화번호

C. Declarations 聲明 선언 I shall not assume Seoul Auction's acceptance of my application unless I have received a written confirmation from Seoul Auction. 除非收到首爾拍賣之書面確認，本人並不假設首爾拍賣已接納此申請。 본 응찰자는 본 서면/전화응찰신청서에 대한 서울옥션의 서면 확인서를 수령하기 전에 본인의 신청이 접수되었다고 간주하지 않습니다.

I authorise Seoul Auction Hong Kong Limited to request bank references relating to the account specified by me in Section B above.

本人授權首爾拍賣向銀行索取有關本欄目 B 我所列出戶口之銀行信用證明。 본 응찰자는 서울옥션 홍콩 법인이 상기 B에 제공된 본인의 계좌에 대해 조회하는 것을 허용합니다.

I have read and understand Seoul Auction’s Auctions Terms and the Important Notices in the Auction Catalogue and agree to be bound by them.

本人已細閱載於拍賣圖錄内的首爾拍賣的拍賣條款及重要通告，並同意遵守所有規定。본 응찰자는 서울옥션의 경매약관과 경매도록에 첨부되어 있는 유의사항의 내용을 숙지하였으며, 위 경매약관과 유의사 항의 준수에 동의합니다.

Signature 簽署 서명

Date 日期 날짜

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IMPORTANT NOTICES AUCTION TERMS The conduct of the Auction on 26 May 2014 (the “Auction Period”), registration and application to place bids, placing of bids and sale of lots in the Auction shall be regulated by the Auction Terms and these Important Notices. In the event of any ambiguity or any discrepancy between the Auction Terms and these Important Notices, the Auction Terms will prevail. Prospective Bidders should read the Auction Terms and these Important Notices carefully and contact Seoul Auction at (852) 2537 1880 (telephone) or (852) 2537 2810 (fax) should they have any queries. Any capitalised terms used but not defined in these Important Notices have the meaning set out against such terms in the Auction Terms. References to a ‘lot’ include any Premium Lot unless otherwise stated. PLEASE READ CAREFULLY CLAUSES 13, 14 and 15 OF THE AUCTION TERMS WHICH SET OUT SEOUL AUCTION’S DISCLAIMER REGARDING THE LOTS, THE CONDUCT OF THE AUCTION AND THE SALE OF THE LOTS AND THE LIMITED WARRANTY PROVIDED BY SEOUL AUCTION IN RESPECT OF THE LOTS.

DIMENSIONS ARE APPROXIMATE FIGURES Dimensions in this catalogue are approximate figures only. ESTIMATE PRICES AND RATES OF EXCHANGE Estimate Prices provided by Seoul Auction in respect of any lot are for reference only and are not indications of the value or the actual Hammer Price of such lot. Estimate Prices of any lot may change at any time before and up to the time of the sale of such lot without prior notice. Estimate Prices of a lot do not include the Buyer’s Premium and any Buyer’s Expenses payable by the Buyer to Seoul Auction. Seoul Auction will provide Estimate Prices for each lot in Hong Kong Dollars, US Dollars, Korean Won and Chinese Yuan in this catalogue, on a screen in the auction hall during the Auction Period and/or in its advertisements and other publications. Please note that all amounts in US Dollars (USD), Korean Won (KRW) and Chinese Yuan(CNY) shown in this catalogue, on the screen during the Auction Period or elsewhere are for reference only and all bids and payment will be in Hong Kong Dollars (HKD), except as otherwise expressly provided in the Auction Terms and/or these Important Notices. The rates of exchange used for Estimate Prices in US Dollars, Korean Won and Chinese Yuan in this catalogue are: HKD[7.75] = USD[1] HKD[1] = KRW[134] HKD[1.2] = CNY[1]. Such rates of exchange were obtained at the latest practicable date prior to the printing of this catalogue and may have changed by the time of the Auction Period. No representation is made that any of the US Dollar or the Korean Won or Chinese Yuan amounts shown in this catalogue, on the screen during the Auction Period and/or elsewhere could have been or could be converted into Hong Kong Dollars (or vice versa) at the specified rates, at any particular rates or at all. Seoul Auction is not responsible for any error or omission, however caused, arising from, or in connection with, conversion of Estimate Prices expressed in Hong Kong Dollars into in US Dollars, Korean Won and Chinese Yuan. Please note that if any amount is to be paid to, or by, Seoul Auction in US Dollars or Korean Won and Chinese Yuan, the rates of exchange used for conversion of such amount from Hong Kong Dollars into US Dollars or Korean Won, Chinese Yuan may be different from the above rates. PREVIEWS Seoul Auction will hold previews of lots scheduled to be sold at the Auction at the place, date and time and for such duration as stated in this catalogue and/or on its website, provided however, that Seoul Auction may, in its sole and absolute discretion, cancel, or change the place, date, time and/or duration of, any preview without prior notice. Previews are open to the public and are free of charge provided however, that Seoul Auction may, in its sole and absolute discretion, require proof of identity satisfactory to it before admitting any person to any preview and/or refuse admission of any person to any preview. Prospective Bidders are strongly encouraged to attend the previews. REGISTRATION FOR LOTS Unless otherwise agreed in writing between Seoul Auction and a prospective Bidder, in order to bid for a lot which is not a Premium Lot, a prospective Bidder, including a first

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time prospective Bidder with Seoul Auction, must register by completing and returning to Seoul Auction in the manner provided in the Bidder Registration Form: (i) the Bidder Registration Form; (ii) a copy of a form of identification with his/her photo satisfactory to Seoul Auction such as his/her government-issued identification card, passport or driver’s licence; and (iii) any other document as may be required by Seoul Auction. The Bidder Registration Form and the relevant document should be received by Seoul Auction by not later than one Business Day prior to the start date of the Auction Period. If a prospective Bidder is a first-time prospective Bidder with Seoul Auction, he/she must also provide to Seoul Auction together with the Bidder Registration Form a copy of the most recent bank statement and a copy of his/her credit card (Visa/MasterCard). It is strongly recommended that the prospective Bidder contact Seoul Auction at (852) 2537 1880 (telephone) or (852) 2537 2810 (fax) at least one Business Day prior to the start of the Auction Period and arrange bidder registration and the required credit approval process to avoid any delay on the relevant Auction Date. Upon registration the prospective Bidder will, unless he/she has applied to Seoul Auction to place bids in writing or by telephone, be issued with a numbered paddle at the beginning of each relevant Auction Date.The Bidder Registration Form is available in this catalogue or online at www. seoulauction.com. WRITTEN BIDS AND TELEPHONE BIDS It is recommended that prospective Bidders attend the Auction and place bids in person. A prospective Bidder may, however, apply to place bids in writing or by telephone by completing and returning to Seoul Auction in the manner required in the Absentee Bid Form: (i) the Absentee Bid Form; (ii) the Bidder Registration Form or the Premium Lot Pre-Registration Application Form (as the case may be); and (iii) any other documents as may be required by Seoul Auction. The Absentee Bid Form and the relevant documents should be received by Seoul Auction by not later than one Business Day prior to the start date of the Auction Period. Seoul Auction will send to the relevant prospective Bidder a written confirmation of its receipt of his/her Absentee Bid Form by fax or by post to his/her billing address as specified in the Absentee Bid Form. A prospective Bidder should not assume that his/her Absentee Bid Form has been registered before he/she receives Seoul Auction’s written confirmation and he/she should contact Seoul Auction at (852) 2537 1880 (telephone) or (852) 2537 2810 (fax) if he/she has not received such written confirmation by two Business Days before the start date of the Auction Period. The Absentee Bid Form is available in this catalogue or online at www.seoulauction.com . Seoul Auction shall use reasonable endeavours to enable Bidders to place bids in person, in writing or by telephone, but Seoul Auction does not accept any responsibility for failure to do so or delay in doing so or for any error and/or omission by Seoul Auction, its directors, officers, employees and/or agents in processing any registration and/or application to place bids, receiving and/or placing written or telephone bids, howsoever caused. Results of written bids will be sent by post after the Auction to the Bidders’ billing address, as specified in the relevant registration form. Bids placed by telephone may be recorded and Bidders, by placing bids by telephone, are deemed to have consented to the recording of their conservations. BIDDING AND RESERVE PRICE The Reserve Price is the minimum Hammer Price the Seller will accept in respect of a lot. The auctioneer shall keep the Reserve Price confidential. Any bid below the Reserve Price shall not be accepted by the auctioneer. The Reserve Price of a lot shall not exceed the lower Estimate Price of such lot as at the date of the sale. The auctioneer may, in respect of any lot, place bids on behalf of the Seller below the Reserve Price of such lot, either by placing consecutive bids or entering bids in response to other bids. The auctioneer may, in its sole and absolute discretion, start the bidding of any lot below the Reserve Price of such lot. The auctioneer, however, shall not place any bid for any lot on behalf of the Seller at or above the Reserve Price of such lot.The auctioneer shall not be obliged to specifically identify bids placed on behalf of the Seller. SALE OF LOTS AND INVOICE The sale of a lot shall be between the Seller and the Buyer at the Hammer Price of such lot. The sale of a lot between the Seller and the Buyer shall occur when the auctioneer accepts the highest bid by striking his/her hammer and calling the paddle number of the highest Bidder (i.e. the Buyer). The Buyer will be asked to confirm his/her purchase by signing the Successful Bidding Confirmation Form on the date of the sale (where the Buyer made his/her bid in person and is present in the auction hall on the date of the sale) or as soon as practicable (where the Buyer did not make his/her bid in person or is not present in the auction hall on the date of the sale).

Invoice(s) listing the lot(s) purchased by the Buyer, the Hammer Price, the Buyer’s Premium and/or any Buyer’s Expenses will be provided to the Buyer in person within 24 hours of the date of the sale (where the Buyer made his/her bid in person and is present in the auction hall on the date of the sale) or by fax or post sent to his/her billing address as specified in the relevant registration form within two Business Days of the date of the sale of the lot(s) (where the Buyer did not make his/her bid in person or is not present in the auction hall on the date of the sale). In respect of any lot, the Buyer shall pay to Seoul Auction (for itself and/or on behalf of the Consignor) in accordance with the Auction Terms and these Important Notices the full invoiced amount and any Buyer’s Expenses incurred after the invoice is sent: (i) within seven calendar days from, but not including, the date of the sale of such lot (if the Hammer Price is less than HKD2,500,000); or (ii) within 21 calendar days from, but not including, the date of the sale of such lot (if the Hammer Price is equal to or higher thanHKD2,500,000, provided however, that the Buyer shall pay to Seoul Auction 30% of the Purchase Price within seven calendar days from, but not including, the date of the sale of such lot). Unless otherwise agreed in writing between a Buyer and Seoul Auction, the Buyer shall be personally liable to pay to Seoul Auction (for itself and/or on behalf of the Consignor) the Purchase Price and/or any Buyer’s Expenses in accordance with these Auction Terms and the Important Notices. Unless otherwise agreed in writing between the Buyer and Seoul Auction, Seoul Auction will not accept any payment due to it (for itself and/or on behalf of the Consignor) from any other party other than the relevant Buyer. The Buyer shall bear the risk associated with, and the responsibility for, the lot purchased by him/her from the earlier of: (i) the expiration of seven calendar days from, but not including, the date of the sale of such lot; and (ii) the date of collection of such lot by the Buyer or its authorised representative. However, title to the lot will not pass to the Buyer until all amounts due from the Buyer to Seoul Auction (for itself and/or on behalf of the Consignor) in respect of the lot under the Auction Terms and/or these Important Notices are received by Seoul Auction in good cleared funds. Please refer to the Auction Terms for further details. PAYMENT IN OTHER CURRENCIES All bids, sale and payment will be in Hong Kong Dollars. If the Buyer and Seoul Auction agrees in writing for the Buyer to pay any amount due to Seoul Auction (for itself and/ or on behalf of the Consignor), or for Seoul Auction to pay any amount due to it, in any currency other than Hong Kong Dollars, the Buyer shall be liable to pay any currency costs, including, but not limited to, any bank commissions and/or charges, incurred by Seoul Auction in converting the Hong Kong Dollar amounts into such other currency. Any currency conversion will be made using the rate for Hong Kong Dollars quoted to Seoul Auction by Hongkong Shanghai Banking Corporation Limited on the date of payment and Seoul Auction’s certificate as to such rate will be conclusive. Seoul Auction shall not be liable to pay any interest or indemnify any loss occurred as a result of the any foreign exchange rate fluctuation or otherwise. Bank transfers should be made to: Bank Name: The Hong Kong and Shanghai Banking Corporation Limited Account Name: Seoul Auction Hong Kong Limited Account No.: 808-584437-838 SWIFT code: HSBCHKHHHKH Address: HSBC, Head Office, 1 Queen’s Road, Central, Hong Kong Please include your name and invoice number with instructions to the bank. Subject to the Auction Terms, in case any payment is made by personal or company cheque, please note that the relevant lot(s) will not be released, and title to such lot(s) will not pass, to the Buyer until such cheque has been cleared. Subject to the Auction Terms, payment by cash or banker’s draft will enable immediate release of, and transfer of title of, such lot(s) to the Buyer. Travellers’ cheques or payment by credit card will not be accepted.

BUYER’S PREMIUM In respect of any lot, the Buyer’s Premium shall be: (i) if the Hammer Price is less than or equal to HKD400,000, 18% of the Hammer Price; or (ii) if the Hammer Price is more than HKD400,000, the sum of 18% of the first HKD400,000 of the Hammer Price of each lot, 15% of the excess of the Hammer Price above HKD400,000 up to and including HKD8,000,000 and 12% of the excess of the Hammer Price above HKD8,000,000. The Buyer’s Premium is exclusive of any Buyer’s Expense payable by the Buyer to Seoul Auction. EXPORT/IMPORT PERMITS Lot(s) sold at the Auction may be subject to laws governing export from Hong Kong and import restrictions of the relevant countries. It is the Buyer’s sole responsibility to obtain any relevant Licences required for the export/import of the purchased lot(s). If requested by the Buyer in writing, Seoul Auction may introduce to the Buyer a shipper to assist in obtaining the necessary Licences at the Buyer’s expense and risk. Seoul Auction does not accept any responsibility whatsoever in respect of such introduction. The denial of the Licences or any delay in obtaining the Licences shall not be a ground for the Buyer to cancel the sale of such lot or refuse or delay payment of the full amounts payable by the Buyer to Seoul Auction (for itself and/or on behalf of the Consignor) pursuant to the Auction Terms. COLLECTION AND STORAGE It is the Buyer’s responsibility to arrange for collection of the lot(s), by himself/herself or by an authorised representative. Unless otherwise agreed in writing between Seoul Auction and the Buyer, Seoul Auction will only release the lot(s) to the Buyer or its authorised representative. Seoul Auction will only release the lot(s) upon receiving (i) proof of identity and authorisation (in the case of an authorised representative collecting) satisfactory to Seoul Auction and (ii) the full amounts payable by the Buyer to Seoul Auction (for itself and/or on behalf of the Consignor) in respect of the lot(s) pursuant to the Auction Terms. If agreed in writing between the Buyer and Seoul Auction, Seoul Auction will arrange packaging, delivery and transit insurance of such lot(s) at the Buyer’s expense and risk. Seoul Auction shall not be responsible for any damage to, or the loss of, such lot(s) during packaging and/or the transit period of such lot(s), howsoever caused. All items from the sale will be transferred to BALtrans International Moving Ltd. where they will incur storage charge one month after the date of the auction at the following rate: Storage charge: HK$600 per lot per month. To arrange shipping and collection, please contact Seoul Auction at (852)2537-1880 info@seoulauction.com.hk or BALtrans International Moving Limited Unit A, 1/F, Sunshine Kowloon Bay Cargo Centre 59 Tai Yip Street, Kowloon Bay, Kowloon, Hong Kong Contact: Mr. Chester Lai Tel: +852-2756-2882 Fax: +852-2759-9772 TAX All sums payable by the Buyer to Seoul Auction are exclusive of any goods or service tax or other value added tax (whether imposed in Hong Kong or otherwise). The Buyer shall be responsible for paying such tax at the rate and time as required by the relevant law. TRANSLATION In the case of any ambiguity or discrepancy between the English, Chinese and/or Korean text in this catalogue, the English version shall prevail. CONTACT INFORMATION Tel: (852) 2537 1880 Fax: (852) 2537 2810 Email: info@seoulauction.com.hk

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重要事項拍賣條款於2014年5月26日進行的拍賣會(“拍賣期”)，註冊及申請參與該拍賣會的競投及在該拍賣會上競投和出售拍賣品將受拍賣條款及本重要事項的規限。若拍賣條款與本重要事項間存有任何不清楚或任何誤差之處，以拍賣條款為準。有意競投者應仔細閱讀拍賣條款及本重要事項，如有任何疑問時請致電（852）2537

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或傳真至（852）2537 2810與首爾拍賣聯絡。任何於本重要事項中使用但未於本重要事項中定義的詞語，如是在本重要事項的英文版本中大寫開頭的詞語，該詞語與拍賣條款中定義的相同詞語具有同等意思。當提及一件“拍賣品”時，除非另有其他說明，包括高估價拍賣品。請仔細閲讀拍賣條款第13、14及15條。該條款列明首爾拍賣對拍賣品、拍賣會的舉行和拍賣品的買賣卸責聲明及首爾拍賣提供給拍賣品的有限保證。量度尺寸為約數本拍賣圖錄中的量度尺寸只為約數。預估價及匯率首爾拍賣提供的任何拍賣品預估價僅供參考,非為該拍賣品價值或其實際成交價的指示。於任何拍賣品出售前的任何時間,預估價均可予以變更,無須任何事先通知。任何拍賣品預估價均不包含買家支付的酬金,也不包含買家須支付首爾拍賣的買家費用。首爾拍賣將於拍賣圖錄、拍賣期內拍賣場内的螢幕及/或其廣告和其他公佈顯示每件拍賣品以港幣、美元、人民幣及韓圜表示的預估價。請注意，本拍賣圖錄内、拍賣期間內的螢幕顯示或任何地方上的所有美元、人民幣及韓圜的金額僅供參考。所有競投及付款均須以港幣作出，除非拍賣條款及/或本重要事項中另有其他明確規定。本拍賣圖錄中美元、人民幣及韓圜預估價所使用的匯率為: 港幣[7.75]=美金[1] 港幣[1]= 韓幣[134] 港幣[1.2]= 人民幣[1] 該等匯率系於本拍賣圖錄印發前實際可行的最近期的一日取得，在舉辦拍賣期間時可能已有所變更。對本拍賣圖錄内、拍賣期間內的螢幕顯示及/或任何地方上的任何美元、人民幣或韓圜的金額之前應可以或可能可以用某指明的匯率，某特定的匯率或任何匯率兌換成港幣(反之亦然)的金額不做任何陳述。用港幣表示的預估價在轉換至美元、人民幣及韓圜的轉換中出現或與此有關的任何錯誤或疏忽，無論該錯誤或疏忽是如何造成的，首爾拍賣概不負責。請注意，若付給首爾拍賣或首爾拍賣支付的任何款項是以美元、人民幣或韓圜表示，貨幣轉換所使用的匯率可能與上述匯率不同。預覽首爾拍賣會為即將於拍賣會上出售的拍賣品舉辦預覽會，並會於本拍賣圖錄及/ 或首爾拍賣網站上註明的地點、日期、時間及預覽期。但是，首爾拍賣可全權酌情決定取消或變更任何預覽會的地點、日期、時間及預覽期，無須任何事先通知。預覽會免費開放給大眾參觀，但首爾拍賣可全權酌情決定要求任何人仕在進入任何預覽會前提供令其滿意的身份證明，及/或拒絕入場，或任何人仕進入任何預覽會。首爾拍賣強力推薦有意競投者參加預覽會。拍賣品的競投登記除非有意競投者與首爾拍賣另有書面協議，為競投非高估價拍賣品，有意競投者(包括首次參與首爾拍賣的有意競投者)須按照競投申請書規定的方式填妥並備齊: (i) 競投申請書； (ii) 附有照片的身份證明文件的影印本(如令首爾拍賣滿意的由政府發出的身份證、護照或駕駛執照)；及 (iii) 首爾拍賣有可能要求的任何其他文件，首爾拍賣需在拍賣期起始日前不遲於一個營業日前收到提交的競投申請書及相

其信用卡(Visa/MasterCard)的影印本及競投申請書給首爾拍賣。我們強力推

除非買家與首爾拍賣另有書面協議，該買家將自行負責支付就任何拍賣品按拍

及(ii)就該拍賣品買家應支付首爾拍賣(本身和/或代表託售人)的全部款項後安

薦有意競投者在拍賣期開始前至少一個營業日致電 (852)2537 1880 或傳真至

賣條款及本重要事項的買入價和/或應付給首爾拍賣(本身和/或代表託售人)的拍

排領取拍賣品。如首爾拍賣與買家有書面同意，首爾拍賣會安排該拍賣品的包

(852)2537 2810 與首爾拍賣聯絡安排競投者登記及所須的信用批准程序，以避免

賣價格及/或任何買家費用。首爾拍賣(本身和/或代表託售人)將不接受相關買家

裝、遞交及/或運送保險，費用及風險由買家承擔。首爾拍賣不會對該拍賣品在

在相關拍賣日當天的任何延誤。有意競投者完成登記後，除非其已經向首爾拍賣

以外的任何他方的付款。

包裝及/或運送過程中造成的任何損壞或損失負責，不管該損失或損壞是如何造

申請書面或電話出價競投，其於每一個相關拍賣日開始時將會獲發一個有編號的競標牌。競投申請書可於本拍賣圖錄或網上www.seoulauction.com取得。

成的。拍賣品一經售出後，買家將於下列(i)及(ii)之中較早的日期起承擔拍賣品的責任

拍賣後，閣下須為是次拍賣品支付一個月儲存費，每件港幣400元。其後每件每

及與拍賣品相關聯的風險:

月港幣600元。

書面競投及電話競投

(i) 該拍賣品售出日後(不包括當日)的7個日曆日的期間期滿；及

我們建議有意競投者親自參加拍賣會並親自參與競投，然而有意競投者也可以

(ii) 買家或其授權代表領取拍賣品當天。

以書面或電話形式參與競投。該有意競投者須依照缺席競投登記申請表規定的

安排收取同運輸請聯絡：保昌國際裝運有限公司

方式填妥並備齊:

但是只有在首爾拍賣(為本身和/或託售人)清楚收到買家支付所有根據拍賣條款

香港九龍九龍灣大業街59號

(i) 缺席競投登記申請表；

及/或本重要事項就拍賣品應向首爾拍賣支付的款項後，拍賣品的所有權才轉給

三湘九龍灣貨運中心1字樓A室

(ii) 競投申請書或高估價拍賣品登記申請表(視情況而定)；及

買家◦ 詳情請參閱拍賣條款。

聯絡：黎卓峰先生

(iii)首爾拍賣可能要求的任何其他文件，

電話：+852-2756-2882

首爾拍賣需在拍賣期起始日前不遲於一個營業日前收到提交的缺席競投登記申

以其他貨幣付款

請表及相關文件。於拍賣期開始日前一個營業日送交首爾拍賣進行申請。首爾

所有競投、出售與付款均須以港幣作出。若買家與首爾拍賣以書面形式同意以

拍賣將通過傳真或郵寄至該有意競投者在其缺席競投登記申請表内指定的付款

港幣以外的貨幣支付欠首爾拍賣(本身和/或代表託售人)的任何金額，或首爾拍

地址向該有意競投者發出收到其缺席競投登記申請表的書面確認信。有意競投

賣以港幣以外的貨幣支付首爾拍賣欠買家的任何金額，買家將承擔任何貨幣費

稅項

者在收到首爾拍賣的書面確認書前不應假設其缺席競投登記申請表已獲登記。

用，該貨幣費用包括但不限於首爾拍賣將港幣金額兌換而引起的任何銀行佣金

買家應支付首爾拍賣之所有款項均不包括任何貨物或服務稅或其他加值稅(無論

若該有意競投者在拍賣期起始日前的二日營業日還沒有收到該書面確認書，他/

及/或收費。任何貨幣兌換應使用由香港上海匯豐銀行有限公司在付款當天報給

是由香港或其他地區所徵收)。買家將須負責依相關法律所規定之稅率及時間繳

她應致電(852)2537 1880 或傳真至(852)2537 2810與首爾拍賣聯絡。缺席競投

首爾拍賣的港元匯率，而首爾拍賣的匯率証明具有決定性。首爾拍賣無責任支

納該等稅款。

登記申請表可於本拍賣圖錄或網上www.seoulauction.com取得。

付任何利息，也無責任賠償因任何外幣兌換率的波動或其他任何原因引起的任

傳真：+852-2759-9772

何損失。銀行轉帳應轉至下列帳戶:

翻譯

首爾拍賣將盡合理努力促使競投者以親自競投、書面或電話方式競投。但若首爾

銀行名稱: 香港上海匯豐銀行有限公司

若本圖錄的英文、中文及/或韓文版本間有任何不清楚或誤差之處，應以英文版為

拍賣未能做到或未能即時做到，或首爾拍賣或其董事、高級職員、員工和/或代

帳戶名稱: 首爾拍賣香港有限公司

準。

理在處理任何競投的註冊及/或申請，收取及/或執行書面或電話方式競投時出現

帳戶號碼: 808-584437-838

錯誤和/或疏忽，無論該錯誤或疏忽是如何造成的，首爾拍賣不承擔任何責任。

SWIFT code: HSBCHKHHHKH

聯絡資料

書面出價競投的結果將於拍賣會後郵寄至競投者在其相關登記表格中註明的地

地址: 香港中環皇后大道中1號匯豐銀行總行大廈

電話號碼：(852)2537 1880

址。電話競投可能會被錄音，而有意競投者若以電話競投即代表其同意其對話將被錄音。

傳真號碼：(852)2537 2810 請在給與銀行轉賬指示時註明閣下的姓名及發票號碼。

電郵地址：info@seoulauction.com.hk

在拍賣條款的限制下，若任何款項是以個人或公司支票支付，請注意在該支票競投和底價

兌現前拍賣品及拍賣品的所有權不會送交和轉讓給買家。以現金或銀行匯票方

底價為在拍賣品售出之前賣家同意就該拍賣品會接受的最低成交價。拍賣官必

式付款的拍賣品將立即送交給買家，且拍賣品所有權也將立即轉讓給買家。旅

須為底價保密。任何低於底價的出價將不被拍賣官接受。拍賣品在出售當日的

行支票和信用卡付款不被接受。

底價不可超出其較低預估價。拍賣官可以通過持續競投或回應其他競投出價，就任何一項拍賣品於低於其底價金額代表賣家出價。拍賣官可全權酌情決定以

買家支付的酬金

低於某拍賣品底價的價格展開競投。然而拍賣官不可以就任何拍賣品代表賣家

就任何拍賣品而言，買家支付的酬金費率應為：

出同拍賣品底價相等或高於拍賣品底價的價格。拍賣官沒有義務特別指出其代

(i) 如成交價低於或等於港幣400,000元，則為成交價之18%；或

表賣家的競投出價。

(ii)

如成交價高於港幣400,000元，則為每件拍賣品成交價首港幣400,000元之

18%，成交價超出港幣400,000元但不超過港幣8,000,000元(包括此金額)部份的拍賣品的出售及發票

15%，及成交價超出港幣8,000,000元的超出部分的12%得總和。買家支付的酬

拍賣品的出售於賣家及買家間在該拍賣品的成交價訂立。賣家與買家間的拍賣

金不包括任何買家應支付給首爾拍賣的買家費用。

品售賣在拍賣官接受最高的競投時落槌及喊出最高出價的競投者競標牌號碼(即買家)時即發生。若買家親臨拍賣會場競投並於售出日時在拍賣會場内，買家將

出口/進口許可證

會在售出拍賣品當天被要求簽署成功競投確認書以確認其購買。若買家沒有親

拍賣會上售出的拍賣品可能受香港出口法律的規限及相關國家的進口限制。買

臨拍賣會場競投或於售出日時不在拍賣會場内，買家將會在實際可行範圍内儘

家將自行負責取得出口/進口購買的拍賣品所需的任何相關許可證。首爾拍賣可

快被要求簽署成功競投確認書以確認其購買。

能會應買家書面要求向買家介紹託運人，協助申請所需的許可證，但風險及費用由買家承擔。但首爾拍賣就該等介紹不負任何責任。根據拍賣條款，該許可

若買家親臨拍賣會場競投並於售出日時在拍賣會場内，則將於售出日起24小時

證被拒簽或延遲取得該許可證不可作為買家取消購買該拍賣品或拒絕或延遲支

内親自收到註明買家購入的拍賣品、成交價、買家支付的酬金及任何買家費用

付應付給首爾拍賣(本身或代表託售人)的全部款項的理由。

的發票。若買家沒有親臨拍賣會場競投或於售出日時不在拍賣會場内，則將於拍賣品售出日的兩個營業日內，將發票傳真或郵寄至其相關登記表格內註明的

拍賣品的領取與儲存

地址。

買家應自行負責在該拍賣品售出日、或由授權的代表領取拍賣品。除非買家與

就任何拍賣品而言，買家應根據拍賣條款及本重要事項向首爾拍賣(本身及/或代

首爾拍賣另有書面約定，首爾拍賣僅向買家或其授權代表交付該拍賣品。根據

表託售人)付清全數發票金額及在發票送出後產生的任何買家費用：

拍賣條款，首爾拍賣僅會在收取得到(i)其滿意的身份證明和授權(如是授權代表)

(i) 於該拍賣品售出日後(不包括當日)的7個日曆日內 (若成交價少於港幣2,500,000元); (ii) 於該拍賣品售出日後(不包括當日)的21個日曆日內 (若成交價等於或超過港幣 2,500,000元), 但買家應於售出日後(不包括當日)的7個日曆日內根據拍賣條款及本重要事項向首爾拍賣支付買入價的30%。

關文件。首次參與首爾拍賣的有意競投者，還須提交一份最近期的銀行帳單及

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경매 응찰 및 낙찰 시 유의사항 경매약관 2014년 5월 26일 (이하 “경매기간”이라 합니다)에 시행되는 당사경매와 당사경매에서의 응찰을 위한 등록과 신청, 응찰 및 경매물품의 경매는 경매약관과 본 유의사항에 의해 규율됩니다. 경매약관과 본 유의사항 간에 어떠한 모순이나 불일치가 있는 경우에는 경매약관이 우선합니다. 응찰 희망자는 경매약관과 본 유의사항의 내용을 숙지하시고, 질문이 있을 경우에는 서울옥션, 전화번호: (02) 395 0330 또는 팩스: (02)395 0338에 문의하시기 바랍니다. 본 유의사항에 포함된 용어 중 고유명사로 쓰였음에도 정의되지 않은 것은 경매약관에 정의된 바에 의합니다. 별도로 언급되지 않은 이상, “경매물품”은 프리미엄 출품작을 포함합니다. 응찰 희망자는 경매약관 제13, 14조 내지 제15조에 명시되어 있는 경매물품, 당사경매 실시 및 경매물품의 경매에 관한 서울옥션의 면책 규정 및 경매물품에 관한 서울옥션의 제한 보증을 숙지하시기 바랍니다. 경매물품의 크기 본 경매도록에 표시된 경매물품의 크기는 단지 근사치에 불과합니다. 추정가 및 환율 어떠한 경매물품에 대하여 서울옥션에 의해 제시된 추정가는 단지 응찰자의 편의를 위함일 뿐이며, 실가 또는 낙찰가를 의미하는 것은 아닙니다. 모든 경매물품의 추정가는 사전 공지 없이 해당 경매물품이 낙찰되기 전까지 어느 때나 변경될 수 있습니다. 경매물품의 추정가는 낙찰자가 서울옥션에 지불하여야 하는 구매수수료 및 낙찰자비용을 포함하지 않습니다. 서울옥션은 본 경매도록, 경매기간동안 경매장에 있는 스크린 그리고/또는 광고와 기타 출판물에 각 경매물품의 추정가를 홍콩 달러, 미국 달러, 한국 원화 및 중국 위안화로 제공합니다. 본 유의사항 그리고/또는 경매약관에 별도로 명시된 경우를 제외하고, 본 경매도록, 경매기간동안 스크린 그리고/또는 다른 곳에 제공되는 미국 달러(USD), 한국 원화(KRW) 및 중국 위안화(CNY) 표시 금액은 단지 응찰자의 편의를 위함일 뿐이며, 모든 응찰 및 대금 결제는 홍콩 달러(HKD)로 이루어짐을 유의하시기 바랍니다. 본 경매도록 추정가 계산에 적용된 미국달러, 한국원화 및 중국위안화의 환율은 다음과 같습니다. HKD[7.75] = USD[1] HKD[1] = KRW[134] HKD[1.2] = CNY[1] 위 환율은 본 경매도록의 인쇄 이전 가장 최근의 것을 기준으로 한 것이므로 경매기간 전에 변경되었을 수 있습니다. 본 경매도록, 경매기간동안 스크린 그리고/또는 다른 곳에 제공된 미국 달러, 한국 원화 또는 중국 위안화로 표시된 어떠한 금액도 홍콩 달러 금액을 정확히 반영한다고 보장할 수 없으며, 또한 위 금액이 특정한 환율로 계산할 경우의 홍콩 달러 금액 (또는 그 역)을 반영한다는 것을 보장하는 것도 아닙니다. 서울옥션은 홍콩 달러로 표시된 추정가의 미국 달러, 한국 원화 및 중국 위안화로의 환산과 관련하여 발생한 어떠한 오류나 누락에 대해서도, 그 사유를 불문하고 책임을 부담하지 않습니다. 미국 달러, 한국 원화 및 중국 위안화로 서울옥션이 대금을 지급하거나, 서울옥션에게 대금을 지급할 경우, 홍콩 달러를 미국 달러, 한국 달러 또는 중국 위안화로 환산할 때 이용되는 환율은 위 환율과 다를 수 있음에 유의하시기 바랍니다. 전시회(프리뷰) 서울옥션은 당사경매에 출품될 예정인 경매물품에 대한 전시회를 개최합니다. 전시회에 대한 장소, 일시 및 기간은 본 경매도록 그리고/또는 서울옥션 홈페이지에 제공됩니다. 단, 서울옥션은 당사의 단독적이고 절대적인 재량에 의해 전시회를 취소하거나 전시회의 장소, 일시 그리고/또는 기간을 사전 공지없이 변경할 수 있습니다. 전시회는 공중에 개방되며 무료입니다. 단, 서울옥션은 당사의 단독적이고 절대적인 재량에 의해 전시회에의 입장 이전에 전시회 입장을 희망하는 자에게 자신이 만족할 만한 수준의 신원확인을 요구할 수 있으며, 그리고/또는 그 입장을 거부할 수 있다. 응찰 희망자의 경우, 전시회에 참여하실 것을 강력하게 권장합니다. 서면응찰 및 전화응찰 서울옥션은 응찰 희망자가 공개응찰의 방법으로 당사경매에 참여하실 것을 권장합니다. 그러나 응찰 희망자는 다음의 서면을 작성하여 서면/전화응찰신청서에 기재된 방식 서울옥션에 제출함으로써 서면 응찰 또는 전화 응찰을 신청하실 수 있습니다. (i) 서면/전화응찰신청서; (ii) 응찰자 등록신청서 또는 프리미엄 출품작 사전등록신청서; 그리고 (iii) 기타 제반 필요 서류.

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위의 서면/전화응찰신청서 및 관련 문서는 경매기간 시작일 1 영업일 이전까지 서울옥션에 도달되어야 합니다. 서울옥션은 그 신청이 접수되었음을 확인하는 서면 확인서를 관련 응찰 희망자에게 팩스나 서면/전화응찰신청서에 기재된 응찰 희망자의 주소에 우편으로 보내게 됩니다. 응찰 희망자는 서면 확인서를 수령하기 전에 자신의 신청이 접수되었다고 간주하여서는 안 되며, 경매일 이틀 전까지(영업일 기준) 위 서면 확인서를 수령하지 못하였을 경우에는 서울옥션, 전화번호: (02) 395 0330 또는 팩스: (02)395 0338 에 문의하셔야 합니다. 서면/전화응찰신청서는 본 경매도록 또는 당사 홈페이지 www. seoulauction.com 에 있습니다. 서울옥션은 응찰 희망자가 공개응찰, 서면응찰 또는 전화응찰로 경매에 응찰할 수 있도록 합리적인 수준의 노력을 기울일 것이나, 사유를 불문하고, 그 불시행 또는 지연, 또는 공개응찰, 서면응찰 또는 전화응찰의 등록 그리고/또는 신청의 처리, 서면응찰 또는 전화응찰의 접수 그리고/또는 서면 또는 전화에 의한 응찰과 관련한 서울옥션이나 그 관리자, 직원, 피용인 그리고/또는 대리인의 오류 그리고/또는 누락에 대해 책임을 부담하지 않습니다. 서면응찰의 결과는 경매 후 관련 등록신청서류에 기재된 서면응찰자의 주소에 우편으로 송부됩니다. 전화응찰은 녹음될 수 있으며, 응찰 희망자는 전화응찰을 신청함으로써 녹음에 동의한 것으로 간주됩니다. 입찰가 및 내정가 내정가라 함은 경매물품에 관하여 매도인이 수락하는 경매물품의 최저 낙찰가를 말합니다. 경매사는 내정가를 공개하지 않습니다. 경매사는 내정가 미만의 입찰은 수락하지 않습니다. 내정가는 해당 경매물품의 경매일 기준 낮은 추정가를 초과하지 않습니다. 경매사는 매도인을 대리하여 연속적인 호가 또는 공개응찰, 서면응찰 또는 전화응찰에 대한 응답으로 내정가 미만의 호가를 할 수 있습니다. 경매사는 자신의 단독적이고 절대적인 재량에 의해, 경매물품의 내정가 미만의 금액에서부터 경매를 시작할 수 있습니다. 그러나 경매사는 매도인을 대리하여 내정가 이상으로 응찰할 수 없습니다. 이때 경매사는 매도인을 대리하여 입찰한 응찰을 공개할 의무가 없다. 경매물품의 경매 및 송장 경매물품의 경매는 낙찰가에 매도인과 낙찰자 간에 성립합니다. 경매물품의 경매는 경매사가 최고응찰자(즉, 낙찰자)의 패들 번호를 지칭하고 경매봉을 두드려 최고가 입찰을 수락함으로써 성립합니다. 경매물품의 낙찰자는 (낙찰자가 공개응찰을 하고 낙찰일 당일에 경매장소에 있는 경우) 낙찰일에, (낙찰자가 공개응찰을 하지 않았거나 낙찰일에 경매장소에 있지 않은 경우) 최대한 가능한 시기에, 그 낙찰을 확인하기 위하여 낙찰확인서에 서명날인할 것이 요구됩니다. 서울옥션은 낙찰받은 물품의 목록, 낙찰가, 구매수수료 그리고/또는 낙찰자가 (서울옥션에 대한 채무로서 그리고/또는 위탁자에 대한 채무로서) 서울옥션에 지급해야 하는 모든 낙찰자비용을 기재한 송장을 (낙찰자가 공개응찰을 하고 낙찰일 당일에 경매장소에 있는 경우) 경매물품의 낙찰일로부터 24 시간 이내에 직접 전달하거나 (낙찰자가 공개응찰을 하지 않았거나 낙찰일에 경매장소에 있지 않은 경우) 그 낙찰일로부터 이틀(영업일 기준) 이내에 관련 등록서류에 기재된 낙찰자의 주소로 팩스 또는 우편으로 발송합니다. 본 항의 기간 계산에 있어 낙찰일 당일은 산입되지 않습니다. 경매약관 및 본 유의사항에 따라, 낙찰자는 경매물품과 관련하여 송장에 기재된 총 대금 및 송장의 발송 이후 발생한 낙찰자비용을 다음의 기한 내에 (서울옥션에 대한 채무로서 그리고/또는 위탁자에 대한 채무로서) 서울옥션에 완납하셔야 합니다. (i) (낙찰가가 HKD 2,500,000 미만인 경우에는) 해당 경매물품의 낙찰일로부터 7일 이내에; 또는 (ii) (낙찰가가 HKD 2,500,000 이상인 경우) 해당 경매물품의 낙찰일로부터 21일 이내에 ( 단, 만약 낙찰가가 HKD 2,500,000 이상인 경우, 구매가의 30%는 해당 경매물품의 낙찰일로부터 7일 이내에 서울옥션에 지급하는 것을 조건으로). 본 항의 기간 계산에 있어 낙찰일 당일은 산입되지 않습니다. 낙찰자와 서울옥션 간에 별도의 서면 합의가 존재하지 않는 한, 낙찰자는 경매약관 및 본 유의사항에 따라 서울옥션에 (서울옥션에 대한 채무로서 그리고/또는 위탁자에 대한 채무로서) 구매가 및 낙찰비용을 지급할 책임이 있습니다. 낙찰자와 서울옥션 간에 별도의 서면 합의가 존재하지 않는 한, 서울옥션은 낙찰자가 서울옥션에 (서울옥션에 대한 채무로서 그리고/또는 위탁자에 대한 채무로서) 지급하여야 하는 대금을 아닌 제3자로부터 수령하지 않습니다.

이상, 경매물품의 소유권은 낙찰자에게 이전되지 않습니다. 상세한 사항은 경매약관을 참조하시기 바랍니다.

경매 후 모든 작품은 BALtrans International Moving Ltd. 로 옮겨지며 경매일로부터 1개월 후부터는 출품작 당 매달 HKD 600이 부과됩니다.

이종 통화에 의한 대금결제 모든 응찰, 경매 및 대금결제는 홍콩 달러로 이루어집니다. 만약 낙찰자가 홍콩 달러 이외의 통화로 서울옥션에 (서울옥션에 대한 채무로서 그리고/또는 위탁자에 대한 채무로서) 대금을 지급하거나 서울옥션이 자신에게 지급할 것에 대해 낙찰자와 서울옥션 간에 서면 합의가 존재하는 경우, 낙찰자는 서울옥션에 환전으로 인해 발생된 은행 환전 수수료를 포함하나 이에 제한되지 않는 환전비용을 지급할 책임이 있습니다. 모든 환전은 지급일에 홍콩상하이은행에 의해 제공된 홍콩달러 환율에 의하며, 위 환율과 관련한 서울옥션의 증명은 최종적입니다. 의문의 소지를 없애기 위해, 서울옥션은 환율 변동 등에 의해 발생하는 이자 또는 손해에 대하여 어떠한 책임도 부담하지 않습니다.

BALtrans International Moving Limited Unit A, 1/F, Sunshine Kowloon Bay Cargo Centre 59 Tai Yip Street, Kowloon Bay, Kowloon, Hong Kong Contact: Mr. Chester Lai Tel: +852-2756-2882 Fax: +852-2759-9772

은행계정송금은 아래 계좌로 해주시기 바랍니다. 은행명: The Hong Kong and Shanghai Banking Corporation Limited 예금주명: Seoul Auction Hong Kong Limited 계좌번호: 808-584437-838 SWIFT code: HSBCHKHHHKH 주소: HSBC, Head Office, 1 Queen’s Road, Central, Hong Kong 은행계정송금시 낙찰자의 이름과 송장번호를 입력하여 주시기 바랍니다. 경매약관에 따를 것을 조건으로, 개인 또는 회사 수표에 의해 지급하는 경우, 수표가 결제될 때까지 낙찰자에게 경매물품이 인도되거나 그 소유권이 이전되지 않음에 유의하시기 바랍니다. 경매약관에 따를 것을 조건으로, 현금 결제 또는 은행계정송금의 경우, 낙찰자는 경매물품을 즉시 인수할 수 있고, 그 소유권이 즉시 이전됩니다. 여행자수표 또는 신용카드에 의한 대금 결제는 불가능합니다.

세금 낙찰자가 서울옥션에 지급하여야 하는 모든 대금은 (홍콩 또는 다른 곳에서 부과된) 상품세나 서비스세 혹은 다른 부가가치세를 제외한 금액입니다. 낙찰자는 관련법에 의해 요구되는 세율에 의한 세금을 납부할 책임이 있습니다. 번역 영문, 중문 그리고/또는 국문 상의 어떠한 모순이나 불일치가 있는 경우에는 영문이 우선합니다. 연락처 전화번호 02)395 0330 팩스 02)395 0338 이메일 info@seoulauction.com

구매수수료 경매물품에 관하여 낙찰자의 구매수수료는 다음과 같습니다. (i) 낙찰가가 HKD 400,000 이하인 경우, 그 금액의 18%; 또는 (ii) 낙찰가가 HKD 400,000 초과인 경우, 최초의 HKD 400,000까지는 18%; HKD 400,000 초과 HKD 8,000,000 이하 금액에 대하여는 그 HKD 400,000의 초과 부분의 15%, HKD 8,000,000를 초과하는 금액에 대하여는 그 HKD 8,000,000 초과 부분의 12%를 적용하여 합산한 금액입니다. 낙찰비용은 구매수수료에 포함되지 않습니다. 수출/입 허가증 경매에서 판매된 경매물품은 홍콩의 수출 관련 법령 및 관련국의 수입 관련 법령에 의한 제한을 받을 수 있습니다. 경매물품의 해외 반출/반입에 필요한 허가를 취득해야 할 책임은 낙찰자에게 있습니다. 낙찰자가 서면으로 요청하는 경우, 서울옥션은 낙찰자의 비용과 위험부담 하에 낙찰자에게 필요한 허가 취득과 관련된 업무를 처리해 줄 수 있는 운송업체를 주선할 수 있습니다. 그러나 이러한 주선과 관련하여 서울옥션은 어떠한 책임도 부담하지 않습니다. 경매물품에 대한 허가 발급 거부 또는 지연은, 낙찰자에 의한 매수 취소, 또는 경매약관에 따라 낙찰자가 (서울옥션에 대한 채무로서 그리고/또는 위탁자에 대한 채무로서) 서울옥션에 지급하여야 하는 총 대금 지급의 거절 또는 지연의 정당화 사유가 되지 않습니다. 경매물품의 보관 및 운송 낙찰자는 자신의 책임 하에, 자신이 직접 또는 권한있는 대리인을 통해 경매물품을 인수하셔야 합니다. 본 항의 기간 계산에 있어 낙찰일 당일은 산입되지 않습니다. 서울옥션과 낙찰자 간에 별도의 서면 합의가 존재하지 않는 이상, 서울옥션은 낙찰자 또는 그의 권한있는 대리인에게만 낙찰자가 낙찰받은 경매물품을 인도합니다. 서울옥션은, 만족할 만한 수준으로 인수자의 신원 및 (권한있는 대리인의 경우) 대리권을 확인하고, 경매약관에 따라 낙찰자가 (서울옥션에 대한 채무로서 그리고/또는 위탁자에 대한 채무로서) 서울옥션에 지급해야하는 모든 대금을 완납받은 후, 낙찰자 또는 그의 권한있는 대리인에게 경매물품을 인도합니다. 낙찰자와 서울옥션 간에 별도의 서면 합의가 있는 경우, 서울옥션은 낙찰자의 비용과 위험부담 하에 경매물품의 포장 인도 및 운송보험가입을 위한 조치를 취합니다. 사유를 불문하고, 서울옥션은 위 포장 그리고/또는 인도 기간동안 발생한 어떠한 손해나 손실에 대해서도 책임을 지지 않습니다.

경매물품과 관련된 위험과 책임 다음의 경우 경매물품과 관련된 위험과 책임은 낙찰자에게 있습니다. (i) 해당 경매물품의 낙찰일로부터 7일이 초과된 날; 그리고 (ii) 낙찰자 또는 그에게서 권한을 위임받은 대리인에 의한 위 경매물품의 인수일, 중 먼저 도달하는 날에 낙찰자에게 이전됩니다. 본 항의 기간 계산에 있어 낙찰일 당일은 산입되지 않습니다. 그러나 서울옥션이 경매약관 및 본 유의사항에 따라 경매물품과 관련하여 낙찰자가 부담하는 모든 대금을 낙찰자로부터 하자없이 완전하게 변제받지 않는

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AUCTION TERMS 1 Purpose 1.1 These terms and conditions of auction (these “Auction Terms”) and the Important Notices (the “Important Notices”) contained in the relevant Auction Catalogue (defined below) contain all the terms and conditions on which: 1.1.1 S eoul Auction Hong Kong Limited (“Seoul Auction”) shall conduct an Auction (defined below); 1.1.2 p rospective Bidders shall register and/or apply to place, and Bidders shall place, bids in such Auction; and 1.1.3 S eoul Auction and the Seller shall contract with the Buyer in connection with the sale of any lot in such Auction. 2 Definitions 2.1 “Auction” means an auction conducted by Seoul Auction from time to time in accordance with these Auction Terms and the Important Notices. 2.2 “Auction Catalogue” means, in relation to an Auction, the catalogue published by Seoul Auction containing descriptions and information on the lots scheduled to be sold at such Auction. 2.3 “Auction Date” means, in respect of any lot, the date on which such lot is scheduled to be sold at an Auction. 2.4 “Auction Period” means, in relation to an Auction, the date(s) on which such Auction is held. 2.5 “Bidder” means, in relation to an Auction, any person who has registered and/or applied to Seoul Auction to place bids in such Auction and, if applicable, has received written confirmation of such registration and/or application from Seoul Auction in accordance with these Auction Terms and the Important Notices. 2.6 “Business Day” means a calendar day which is not a Saturday, a Sunday or a public holiday in Hong Kong. 2.7 “Buyer” means, in respect of any lot, the Bidder who is declared by the auctioneer to be the Bidder who has made the highest bid for such lot in accordance with these Auction Terms. 2.8 “Buyer Withdrawal Fee” means, in respect of any lot, an amount equal to 30% of the Hammer Price of such lot. 2.9 “Buyer’s Expenses” means, in respect of any lot, any taxes, costs, charges or expenses including, but not limited to, any currency conversion costs, storage charges, packaging, delivery and transit insurance costs, incurred by any of Seoul Auction, its directors, officers, employees and/ or agents in connection with the sale of such lot pursuant to these Auction Terms and/or the Important Notices and payable by the Buyer to Seoul Auction. 2.10 “Buyer’s Premium” means, in respect of any lot, the premium payable by the Buyer to Seoul Auction in accordance with these Auction Terms in connection with the sale and purchase of such lot. 2.11 “Consignor” means, in respect of any lot, the person who has consigned such lot to Seoul Auction to be sold at an Auction by entering into a consignment agreement with Seoul Auction prior to the start date of such Auction. 2.12 “Estimate Price” means, in respect of any lot, the estimated value of such lot as determined by Seoul Auction in its sole and absolute discretion. 2.13 “Hammer Price” means, in respect of any lot, the sale price of such lot, being the amount equal to the highest bid accepted by the auctioneer by striking his/her hammer and calling the paddle number of the relevant Bidder in accordance with these Auction Terms. 2.14 “Purchase Price” means, in respect of any lot, an amount equal to the sum of the Hammer Price and the Buyer’s Premium of such lot. 2.15 “Reserve Price” means, in respect of any lot, the minimum selling price of such lot agreed in writing between the Seller and Seoul Auction (if the Consignor is the Seller), or determined by Seoul Auction (if Seoul Auction is the Seller), as the case may be, prior to the sale of such lot. 2.16 “Seller” means, in respect of any lot, the counterparty to the contract of sale of such lot, which shall be Seoul Auction if a lot is marked with the symbol “∆” next to its lot number in the relevant Auction Catalogue, or the Consignor if a lot is not marked with such symbol in the relevant Auction Catalogue. 3 Seoul Auction as agent or as the Seller Except in respect of any lot of which Seoul Auction is the Seller, Seoul Auction shall act as agent of the Consignor (being the Seller) in selling the Consignor’s lot in an Auction. The contract for the sale of a lot shall be made between the Seller and the Buyer. 4 Previews 4.1 Seoul Auction will hold preview(s) of lots scheduled to be sold at an Auction which will be open to the public and free of charge, provided however, that Seoul Auction may, in its sole and absolute discretion, require proof of identity satisfactory to it before admitting any person to any preview and/or refuse admission of any person to any preview. 4.2 Seoul Auction will give notice of the place, date, time and duration of any preview on its website and/or in the relevant Auction Catalogue. Seoul Auction may, in its sole and absolute discretion, cancel, or change the place, date, time and/or duration of, any preview without prior notice. Seoul Auction may, in its sole and absolute discretion, determine not to sell any lot exhibited at a preview in the relevant Auction or any Auction at all. 5 Bidder registration Unless otherwise agreed in writing with Seoul Auction prior to the start date of the relevant Auction Period, prospective Bidders, including first-time prospective Bidders, shall register and/or apply to place bids in an Auction by completing and sending to Seoul Auction the relevant registration form and any supplementary document specified in such registration form and/or requested by Seoul Auction in accordance with the Important Notices. Registration of prospective Bidders and application to place bids in writing or by telephone will be conducted as prescribed in the relevant Important Notices. Seoul Auction shall use reasonable endeavours to process any registration and/or any application to place bids, provided however, that Seoul Auction shall not be responsible for any failure to do so or delay in doing so, or for any error and/or omission by Seoul Auction, its directors, officers, employees and/or agents in processing such registration and/or application, howsoever caused. 6 Estimate Prices 6.1 Seoul Auction will provide a lower Estimate Price and a higher Estimate Price for each lot in Hong Kong Dollars, US Dollars and Korean Won in the relevant Auction Catalogue, in its advertisements and other publications and/or during the relevant Auction Period. Seoul Auction may, in its sole and absolute discretion, change at any time before and up to the time

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of the sale of any lot the Estimate Prices of such lot without prior notice. Estimate Prices will not include the Buyer’s Premium and/or any Buyer’s Expenses payable by the Buyer to Seoul Auction. Estimate Prices provided by Seoul Auction will be for reference only and shall not be an indication of the value or the Hammer Price of the relevant lot. Seoul Auction shall not be responsible for any Estimate Price being quoted in the public. 6.2 Except as otherwise expressly provided in these Auction Terms and/or the Important Notices, the Estimate Prices shown in US Dollars and Korean Won, Chinese Yuan in any Auction Catalogue or elsewhere will be for reference only and all bids and payment shall be in Hong Kong Dollars. In respect of Estimate Prices provided in an Auction Catalogue, the relevant Important Notices will contain the rates of exchange used for converting the Estimate Prices expressed in Hong Kong Dollars into US Dollars and Korean Won, Chinese Yuan in such Auction Catalogue. Such rates of exchange will be obtained at the latest practicable date prior to the printing of the relevant Auction Catalogue and may change at any time thereafter. No representation is made that any of the US Dollar or the Korean Won, Chinese Yuan amounts shown in any Auction Catalogue and/or elsewhere could have been or could be converted into Hong Kong Dollars (or vice versa) at the specified rates, at any particular rates or at all. Seoul Auction shall not be responsible for any error or omission, however caused, arising from, or in connection with, conversion of Estimate Prices expressed in Hong Kong Dollars into US Dollars and Korean Won, Chinese Yuan. 7 Conduct of Auction and conclusion of the sale of a lot 7.1 Seoul Auction will give notice of the scheduled date, time, duration and place of an Auction on its website and/or in the relevant Auction Catalogue, provided however, that Seoul Auction may, in its sole and absolute discretion, cancel, or change the date, time, duration and/or place of, any Auction at any time before the scheduled start date of such Auction without prior notice. 7.2 Each of Seoul Auction and the auctioneer may, in its sole and absolute discretion, refuse admission of any person to any Auction and/or reject any bid (whether made in person, in writing or by telephone) placed in any Auction. 7.3 Each lot shall be sold subject to the Reserve Price of such lot and the auctioneer shall not accept any bid below such Reserve Price.The auctioneer shall keep the Reserve Price confidential.The Reserve Price of any lot shall not exceed the lower Estimate Price of such lot as at the date of the sale. The auctioneer may place bids on behalf of the Seller below the Reserve Price by either placing consecutive bids or entering bids in response to bids placed in person, in writing or by telephone (as the case may be). The auctioneer may, in its sole and absolute discretion, start the bidding of any lot below the Reserve Price of such lot. The auctioneer shall not place any bid on behalf of the Seller at or above the Reserve Price. The auctioneer shall not be obliged to specifically identify bids placed on behalf of the Seller. 7.4 A Bidder may place bids in person, in writing or by telephone, subject to, and in accordance with, these Auction Terms and the Important Notices. Bids placed by telephone may be recorded and Bidders shall be deemed to have consented to the recording of their conversations by placing bids by telephone. 7.5 Subject to Clauses 7.6 and 7.7: 7.5.1 i n the case of bids placed in person, the Bidder shall place his/her bid by raising his/her paddle after the auctioneer’s call in the auction hall; 7.5.2 i n the case of written bids, the auctioneer will call out such bids in the auction hall before commencing to receive bids placed in person or by telephone; and/or 7.5.3 i n the case of bids placed by telephone, Seoul Auction’s staff will place bids on behalf of the Bidder in the auction hall. 7.6 In respect of a lot, Seoul Auction shall use reasonable endeavours to receive any written bid or telephone bid, provided however, that Seoul Auction shall not be responsible for any failure to do so or delay in doing so, or for any error and/or omission by Seoul Auction, its directors, officers, employees and/or agents in receiving such bid, howsoever caused. 7.7 If, in respect of a lot, any written bid or telephone bid is received by Seoul Auction in accordance with these Auction Terms and the Important Notices, Seoul Auction shall use reasonable endeavours to place such bid, provided however, that Seoul Auction shall not be responsible for any failure to do so or delay in doing so, or for any error and/or omission by Seoul Auction, its directors, officers, employees and/or agents in placing such bid, howsoever caused. 7.8 In respect of a lot, if a written bid and a bid in person, or a written bid and a bid by telephone, have the same bid price, the Bidder who placed the written bid will be declared to be the Buyer subject to, and in accordance with, these Auction Terms. If two written bids for a lot have the same bid price, the Bidder of the written bid first received by Seoul Auction will be declared the Buyer subject to, and in accordance with, these Auction Terms. 7.9 Seoul Auction may, in its sole and absolute discretion, (i) withdraw any lot at any time before the scheduled time of sale of such lot without prior notice; (ii) combine any two or more lots without prior notice; (iii) re-commence during the relevant Auction Period, the auction of any lot which was previously put up for sale during such Auction Period but not sold without prior notice; (iv) in the event of any error arising in relation to, or any dispute among the Bidders over the validity of, bids placed in respect of a lot, determine the Buyer of, continue the bidding process of, cancel the sale of, and/or put up for resale, such lot; and/or (v) in the event that any dispute over the authenticity of any lot, or the validity of the sale of any lot, has arisen or may, in Seoul Auction’s sole opinion, arise, refuse to place such lot in an Auction, discontinue the bidding process and/or cancel the sale. In the event that the bidding process or the sale of a lot is discontinued or cancelled in accordance with this Clause 7.9, the Buyer’s sole and exclusive remedy against Seoul Auction and/or the Seller, as the case may be, shall be the refund of the Purchase Price paid by the Buyer for such lot (if any). Neither Seoul Auction nor the Seller shall be liable for any special, indirect or consequential loss including, but not limited to, loss of profits or loss of interest. For the avoidance of doubt, Seoul Auction shall not be liable to pay any interest or indemnify any loss incurred as a result of any foreign exchange rate fluctuation or otherwise. 7.10 Without prejudice to Clause 7.2, the sale of any lot between the Seller and the Buyer shall occur immediately upon the auctioneer accepting the highest bid by striking his/her hammer and calling out the paddle number of the relevant Bidder. The Buyer shall sign a Successful Bidding Confirmation confirming the purchase by him/her of a lot on the date of the sale of such lot (where the Buyer made his/her bid in person and is present in the auction hall on the date of the sale) or as soon as practicable (where the Buyer did not make his/her bid in person or is not present in the auction hall on the date of the sale). 7.11 Risk associated with, and responsibility for, a lot will pass to the Buyer from the earlier of (i) the expiration of seven calendar days from, but not including, the date of the sale of such lot, and

(ii) the date of collection of such lot by the Buyer or its authorised representative. Title to the lot, however, will not pass to the Buyer until all amounts payable by the Buyer to Seoul Auction (for itself and/or on behalf of the Consignor) under these Auction Terms and/or the Important Notices have been received by Seoul Auction in good cleared funds. 7.12 Except as expressly provided in Clause 7.3, a Seller shall not, directly or indirectly, place bids on his/her lots in an Auction. 8 Marketing materials The copyright in all images, illustrations and/or written material produced by or for Seoul Auction relating to any lot, including the contents of any Auction Catalogue, shall be and shall remain at all times the property of Seoul Auction and shall not be used by the Buyer, nor by any other person, at any time without Seoul Auction’s prior written consent. Neither Seoul Auction nor the Seller makes any representation or warranty that the Buyer of a lot will acquire any copyright or other reproduction rights in it. 9 Buyer’s Premium 9.1 In respect of any lot, the Buyer’s Premium shall be: 9.1.1 if the Hammer Price is less than or equal to HKD400,000, 18% of the Hammer Price; or 9.1.2 i f the Hammer Price is more than HKD400,000, the sum of18% of the first HKD400,000 of the Hammer Price, 15% of the excess of the Hammer Price above HKD400,000 up to and including HKD8,000,000, and 12% of the excess of the Hammer Price above HKD8,000,000. By way of example: (i) if the Hammer Price is HKD300,000, the Buyer’s Premium will be HKD54,000 (HKD300,000×18%). (ii) if the Hammer Price is HKD12,000,000, the Buyer’s Premium will be HKD1,692,000, which is the sum of (HKD400,000 × 18%), (HKD8,000,000 - HKD400,000) × 15% and (HKD12,000,000 - HKD8,000,000) × 12%. 9.2 The Buyer’s Premium shall be exclusive of any Buyer’s Expenses payable by the Buyer to Seoul Auction. 10 Payments of the Purchase Price and Delivery of lots 10.1 Seoul Auction will provide to the Buyer an invoice or invoices of the amounts due from the Buyer to Seoul Auction (for itself and/or on behalf of the Consignor) under these Auction Terms and/or the Important Notices listing the lot(s) purchased by the Buyer in an Auction, the Hammer Price, the Buyer’s Premium and/or any Buyer’s Expenses: (i) in person within 24 hours of the sale of the lot(s) (where the Buyer made his/her bid in person and is present in the auction hall on the date of the sale); or (ii) by fax or by post to the billing address provided by the Buyer in his/her registration form within two Business Days from, but not including, the date of the sale of the lot(s) (where the Buyer did not make his/her bid in person or is not present in the auction hall on the date of the sale). 10.2 In respect of lot(s) purchased by the Buyer, the Buyer shall pay to Seoul Auction (for itself and/ or on behalf of the Consignor) in accordance with these Auction Terms and the Important Notices: 10.2.1 the full invoiced amount; and 10.2.2 a ny other Buyer’s Expenses incurred after the invoice(s) has/have been sent to the Buyer, within seven calendar days (or within 21 calendar days if the Hammer Price is higher than or equal to HKD2,500,000, provided however, that the Buyer shall pay to Seoul Auction 30% of the Purchase Price within seven calendar days) from, but not including, the date of the sale of the lot(s). Seoul Auction and a Buyer may, prior to the sale of the relevant lot, agree in writing for the Purchase Price of such lot to be paid in instalments. 10.3 Unless otherwise agreed in writing between the Buyer and Seoul Auction: (i) the Buyer shall be personally liable to pay to Seoul Auction (for itself and/or on behalf of the Consignor) in accordance with these Auction Terms and the Important Notices the Purchase Price and/or any Buyer’s Expenses payable by the Buyer in respect of any lot; and (ii) Seoul Auction will not accept any payment due to it (for itself and/or on behalf of the Consignor) from any other party other than the relevant Buyer. 10.4 If, in respect of any lot, Seoul Auction (for itself and/or on behalf of the Consignor) does not receive the full amounts payable by the Buyer under this Clause 10 within seven calendar days from, but not including, the date of the sale of such lot, Seoul Auction may, in its sole and absolute discretion, and unless agreed in writing between the Buyer and Seoul Auction: 10.4.1 c ancel the sale of such lot and charge the Buyer the Buyer Withdrawal Fee which shall be due and payable by the Buyer on demand; 10.4.2 p ut up for resale such lot in another Auction; 10.4.3 d isclose any personal information on the Buyer to the relevant Consignor to the extent necessary for that Consignor to claim against the Buyer; and/or 10.4.4 t ake such other action as Seoul Auction deems necessary or appropriate, without prejudice to any other rights or remedies available to Seoul Auction by law. 10.5 The Buyer may cancel his/her purchase of any lot by: 10.5.1 giving written notice of cancellation to Seoul Auction; and 10.5.2 p aying to Seoul Auction the Buyer Withdrawal Fee, within seven calendar days from, but not including, the date of the sale of such lot. The sale will be cancelled immediately upon receipt by Seoul Auction of such written notice and the Buyer Withdrawal Fee. 10.6 Unless otherwise agreed in writing between Seoul Auction and the Buyer, Seoul Auction will only release the lot(s) purchased by the Buyer to the Buyer or its authorised representative in accordance with this Clause 10.6. The Buyer shall collect, or procure the collection of, the lot(s) purchased by him/her at his/her risk and expense within seven calendar days from, but not including, the date of the sale of the lot(s), provided however, that Seoul Auction shall not be obliged to release any lot: 10.6.1 u ntil full payment of all amounts payable by the Buyer to Seoul Auction (for itself and/or on behalf of the Consignor) pursuant to this Clause 10 is duly received by Seoul; and 10.6.2 w ithout being provided with proof of identity of the collector and (in the case of an authorised representative) proof of authorisation, satisfactory to Seoul Auction. 10.7 If agreed in writing between the Buyer and Seoul Auction, Seoul Auction will arrange packaging, delivery and transit insurance of the lot(s) purchased by the Buyer at the Buyer’s expense and risk. Seoul Auction shall not be responsible for any damage to, or the loss of, such lot during packaging and/or the transit period of such lot, howsoever caused. 10.8 Seoul Auction will keep the lot(s) sold in an Auction at a designated logistic company’s warehouse at no charge exception to logistic handling charges and fee until the expiry of seven calendar days from, but not including, the date of the sale of such lot(s), after which the

lot(s) will be stored at Seoul Auction’s warehouse at the Buyer’s risk. If the Buyer fails to collect any lot within such time period regardless of whether such failure is caused by Seoul Auction’s refusal to release such lot due to not having received from the Buyer the full amounts due from the Buyer to Seoul Auction (for itself and/or on behalf of the Consignor) in respect of such lot or not having received proof of identity and/or authorisation pursuant to Clause 10.6, the Buyer shall pay to Seoul Auction a daily storage charge of HKD50 per lot. 10.9 If any lot is not collected by the Buyer or its authorised representative within 21 calendar days from, but not including, the date of the sale of such lot for whatever reason, Seoul Auction shall not be liable for any damage to, or the loss of, such lot(s), howsoever caused. 11 Export and/or import licences The Buyer shall be responsible for obtaining any relevant export/import licences and/or permits (the “Licences”) required for the export/import of the purchased lot(s). Seoul Auction may, at the written request of the Buyer, introduce to Buyer a shipper to assist in obtaining the necessary Licences at the Buyer’s expense and risk. Seoul Auction does not accept any responsibility whatsoever in respect of such introduction. Denial of the Licences and/or delay in obtaining the Licences in respect of any lot shall not be a ground for the Buyer to cancel the sale of such lot or refuse or delay payment of the full amounts payable by the Buyer to Seoul Auction (for itself and/or on behalf of the Consignor) pursuant to Clause 10. 12 Sale after the Auction 12.1 If any lot (an “After Sale Lot”) is not sold in an Auction because no bid matched or exceeded the Reserve Price at such Auction, Seoul Auction may, during the period commencing after the end date of the relevant Auction Period and ending 7 Business Days after the end date of such Auction Period: 12.1.1 receive bids in writing for such After Sale Lot subject to the relevant Reserve Price; and 12.1.2 accept the highest bid placed in accordance with this Clause 12, provided however, that Seoul Auction shall not be obliged to accept any bid if it deems, in its sole and absolute discretion, that the relevant Bidder has not provided all documents as may be required by Seoul Auction pursuant to Clause 12.2 to its satisfaction. 12.2 A Bidder shall, when placing bids for any After Sale Lot, send to Seoul Auction any supplementary document as may be requested by Seoul Action in written notice from time to time within the time specified by Seoul Auction in such notice. 12.3 The sale of any After Sale Lot shall occur on the date of the invoice from Seoul Auction to the Bidder notifying Seoul Auction’s acceptance of his/her bid. The invoice will list the lot(s) purchased by the Buyer, the Hammer Price, the Buyer’s Premium and/or any Buyer’s Expenses, due from the Buyer to Seoul Auction (for itself and/or on behalf of the Consignor). 12.4 Clauses 1, 2, 3, 6, 7.2, 7.3, 7.6 to 7.9, 7.11, 7.12, 8, 9, 10.2 to 10.9, 11, 13 to 19 of these Auction Terms and the relevant provisions in the Important Notices shall apply in respect of the sale of any After Sale Lot in accordance with this Clause 12 as applicable and with the necessary amendments. 13 No representations, warranties and liabilities 13.1 A Bidder agrees and acknowledges that all statements in respect of any lot including, but not limited to, statements on authorship, title, medium and/or size, contained in any Auction Catalogue and/or elsewhere in writing or made orally by any of Seoul Auction, its directors, officers, employees and/or agents and/or the Seller at any time, are statements of opinion and not statements of fact. So far as is permitted by law and except as otherwise expressly provided in this Clause 13, Clause 14 and/or Clause 15, all representations, warranties, conditions, guarantees and stipulations, express or implied, statutory, customary or otherwise in respect of any lot are and shall be expressly excluded (including, but without limitation, warranties, conditions as to title, rights to dispose, quiet possession, freedom from encumbrances, merchantable or satisfactory quality, fitness for purpose, description, size, quality, attribution, authenticity, medium, provenance or whether such lot is subject to copyright and/or whether the Buyer acquires copyright in such lot). 13.2 So far as is permitted by law, the lots shall be sold on an “as is” basis as at the time of sale of the lots (whether or not the Buyers are in attendance in person at the Auction). Descriptions in the Auction Catalogues may on occasion make reference to particular defects or deficiencies of a lot but the absence of any such description in respect of any lot shall not mean that such lot is without defects or deficiencies. The Bidder shall be responsible for conducting his/her own research and satisfying himself/herself of the condition of the lots, including, but not limited to, damage and/or restoration of the lots and in respect of any entries provided in the Auction Catalogue or elsewhere. Seoul Auction will only accept a bid from a Bidder in respect of a lot on the assumption that the Bidder has satisfied himself/herself of the condition of such lot and in respect of any entries provided in the Auction Catalogue or elsewhere. 13.3 So far as is permitted by law and except as otherwise expressly provided in these Auction Terms and/or the Important Notices, neither Seoul Auction nor the Seller shall be liable to any Bidder or Buyer for: 13.3.1 errors or omissions in information, whether oral or written, provided by any of Seoul Auction, its directors, officers, employees and/or agents and/or the Seller, howsoever caused; 13.3.2 acts or omissions by any of Seoul Auction, its directors, officers, employees and/or agents and/or the Seller in relation to the conduct of any Auction and/or for any matter relating to the sale of any lot, howsoever caused. 14 Limited Warranty 14.1 In respect of any lot, Seoul Auction warrants that the headline printed in BOLD BLACK in respect of such lot on the first line in the Auction Catalogue (the “Headline”) (as may be amended by any sale room notice displayed in the auction hall during the relevant Auction Period) is true and accurate as at the date of the sale of such lot (the “Limited Warranty”). 14.2 Seoul Auction shall not be liable for breach of the Limited Warranty in respect of any lot unless a Claim Letter (defined below) in respect of such lot is given by the Buyer to Seoul Auction in accordance with this Clause 14 before the expiry of three years from, but not including, the date of the sale of such lot (the “Warranty Period”). 14.3 Subject to Clause 14.2, any Buyer wishing to claim under the Limited Warranty in respect of any lot shall (i) send to Seoul Auction a letter (the “Claim Letter”) stipulating the date of the sale of such lot, the lot number and the grounds for his/her claim under the Limited Warranty within three months from, but not including, the date on which he/she became aware of a possible/actual breach of the Limited Warranty; and (ii) return to Seoul Auction the relevant lot in the same condition as at the time of the sale of such lot. 14.4 In the event that there is a dispute between the Buyer and Seoul Auction in respect of the grounds of the Buyer’s claim under the Limited Warranty, Seoul Auction may require the

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Buyer to obtain, at the Buyer’s expense, written opinions of two experts in the field mutually acceptable to Seoul Auction and the Buyer. Seoul Auction shall not be bound by such written opinions provided by the Buyer and may seek additional advice from other experts in the field at its own cost. 14.5 The Buyer shall not be entitled to claim under the Limited Warranty in respect of any lot if: 14.5.1 the relevant Headline corresponded to the generally accepted opinion of scholars or experts at the time of the sale of such lot; 14.5.2 the catalogue description or sale room notice indicated that there were possibilities of dissenting opinion(s) from scholar(s) or a group of experts on the relevant Headline; or 14.5.3 the breach of the Limited Warranty can be proved only by means of either a scientific process not generally accepted for use until after publication of the relevant Auction Catalogue or a process which at the date of publication of the relevant Auction Catalogue was unreasonably expensive or impractical or likely to have caused damage to the lot. 14.6 In the case of a breach of the Limited Warranty in respect of a lot, Seoul Auction shall cancel the sale of such lot and refund to the Buyer the Purchase Price paid by the Buyer in relation to the lot. 14.7 In the event of a breach of the Limited Warranty in respect of a lot, the Buyer’s sole and exclusive remedy against Seoul Auction and/or the Seller shall be the cancellation of the sale and refund of the Purchase Price paid by the Buyer for such lot. Neither Seoul Auction nor the Seller shall be liable for any special, indirect, consequential loss including, but not limited to, loss of profits or loss of interest. For the avoidance of doubt, Seoul Auction shall not be liable to pay any interest or indemnify any loss incurred as a result of any foreign exchange rate fluctuation or otherwise. 14.8 The Buyer shall not assign or transfer the benefits of the Limited Warranty. Unless agreed in writing between Seoul Auction and the Buyer, only the Buyer of the relevant lot as shown on the invoice issued by Seoul Auction or his/her successor shall be eligible to claim under the Limited Warranty, provided that such Buyer or successor must have remained the owner of the lot without disposing of any interest in it to any third party. 15 Limited Liability 15.1 Without prejudice to Clauses 13 and/or 14 above, a Bidder’s or Buyer’s sole and exclusive remedy to any claim made by it against Seoul Auction and/or the Seller arising out of, or in connections with these Auction Terms and/or the Important Notices in respect of any lot shall be damages up to the Purchase Price of such lot. Neither Seoul Auction nor the Seller shall be liable for any special, indirect, consequential loss including, but not limited to, loss of profits or loss of interest. For the avoidance of doubt, Seoul Auction shall not be liable to pay any interest or indemnify any loss incurred as a result of any foreign exchange rate fluctuation or otherwise. 15.2 Nothing under these Auction Terms shall exclude or limit Seoul Auction’s liability in respect of any fraud, death or personal injury arising out of, or in connection with, any action or inaction by any of Seoul Auction, its officers, employees and/or agents in relation to the conduct of any Auction and/or sale of lots. 16 Amendment to these Auction Terms and the Auction Catalogue 16.1 Seoul Auction may, at any time, and in its sole and absolute discretion, amend the provisions of these Auction Terms and any such amendments shall be posted on the first page of Seoul Auction’s website for a period commencing seven calendar days prior to, and ending one calendar day prior to, the effective date of such amendments. 16.2 Seoul Auction may, at any time, and in its sole and absolute discretion, amend any information in an Auction Catalogue including, but not limited to, the Important Notices and any such amendments shall be posted in a sale room notice during the relevant Auction Period. 17 Data Protection 17.1 Prospective Bidders, Bidders and/or Buyers may be required to supply personal data in connection with placing bids for, and purchasing of, lots an the Auction. All personal data may be used for the following purposes: (i) all matters connected to the management and operation of Seoul Auction’s business and the marketing and supply of Seoul Auction’s services; (ii) the transfer of such data to any place in and outside of Hong Kong; and/or (iii) any purpose relating to or in connection with compliance with any law, regulation, court order or order of a regulatory body. 17.2 All personal data will be kept confidential but, subject to the provision of any applicable law, may be disclosed to or used by any of the following companies or persons, whether in or outside of Hong Kong: (i) Seoul Auction and/or any of its branches, subsidiaries, holding company, associated companies or affiliates of, or companies controlled by, or under common control with, Seoul Auction (each an “Affiliate”) (together the “Group”); (ii) any director, officer or employee of the Group, but only when carrying out the business of the Group; (iii) any agent, contractor, third party service provider or other person authorised by the Group to provide administrative, telecommunications, computer or insurance, shipping, or any other services to the Group in connection with the operation of its business; (iv) credit reference agencies and, in the event of default, debt collection agencies; (v) any other person under a duty of confidentiality to the Group; and/or (vi) any person to whom the Group is under an obligation to make disclosure under the requirements of any law, regulation, court order or order of a regulatory body. 17.3 In general, and subject to certain exemptions, prospective Bidders, Bidders and/or Buyers shall be entitled to: (i) request access to his/her personal data, which shall be provided within 40 days; (ii) request the correction of his/her personal data, which shall be made within 40 days; and/or (iii) be given reasons if a request for access or correction is refused or unable to be complied with within 40 days. 17.4 Any request for access to and/or correction of prospective Bidders, Bidders and/or Buyers’ personal data, or for information regarding Seoul Auction’s data protection policies and practices and the kinds of personal data Seoul Auction hold, shall be sent to Seoul Auction in accordance with Clause 18.6. Seoul Auction will have the right to charge a reasonable fee for the processing of any data access request. 17.5 If a prospective Bidder, Bidder or Buyer is a corporate entity, Seoul Auction shall not use the personal data of such entity’s data subjects for any purpose other than the purposes for which such entity notified its data subjects at the time of the collection of the data by such entity or a purpose directly related to that purpose (except where Seoul Auction has obtained the written consent of the data subject). The corporate prospective Bidder, Bidder or Buyer by signing the relevant registration form, confirms that (i) it has notified its data subjects that their personal data may be used for the purposes specified in Clause 17.1; and (ii) it agrees to

192

indemnify Seoul Auction in relation to any loss or damage suffered by Seoul Auction as a result of its failure to notify its data subjects as set out in (i) above. 18 Miscellaneous 18.1 In the case of any failure by the Buyer to pay to Seoul Auction any amount due to it (for itself or on behalf of the Consignor) by the relevant due date, an interest of up to 2% per month (as determined from time to time by Seoul Auction in its sole and absolute discretion) shall accrue to the default amount on a daily basis from, but excluding, the date such payment is due to, and including, the date of actual payment of the default amount and any interest accrued. 18.2 Any and all payments due under these Auction Terms and/or the Important Notices shall be payable in Hong Kong Dollars. If the Buyer and Seoul Auction agrees in writing for the Buyer to pay any amount due to Seoul Auction (for itself and/or on behalf of the Consignor), or for Seoul Auction to pay any amount due to it, in any currency other than Hong Kong Dollars, the Buyer shall be liable to pay any currency costs including, but not limited to, bank commissions and/or charges incurred by Seoul Auction in converting the Hong Kong Dollar amounts into such other currency. Any currency conversion shall be made using the rate for Hong Kong Dollars quoted to Seoul Auction by The Hongkong Shanghai Banking Corporation Limited on the date of payment and Seoul Auction’s certificate as to such rate will be conclusive. For the avoidance of doubt, Seoul Auction shall not be liable to indemnify any loss incurred as a result of any foreign exchange rate fluctuation or otherwise. 18.3 Any and all payments under these Auction Terms and/or Important Notices shall be made in cash or equivalent, including electronic remittance, cashier cheques and/or bank money orders in good cleared funds and in accordance with the these Auction Terms and the Important Notices. In respect of any payment under these Auction Terms and/or the Important Notices, if the payment due date is not a Business Day, then the immediately following Business Day will be deemed to be the payment due date. 18.4 All sums payable by the Buyer to Seoul Auction are exclusive of any goods or service tax or other value added tax (whether imposed in Hong Kong or otherwise). The Buyer shall be responsible for paying such tax at the rate and time as required by the relevant law. 18.5 If any part of these Auction Terms and/or the Important Notices is found by any court to be invalid, illegal or unenforceable, that part may be discounted and the rest of these Auction Terms and/or the Important Notices shall continue to be valid and enforceable to the fullest extent permitted by law. 18.6 All notices, requests, claims, demands and other communications to Seoul Auction under these Auction Terms and/or the Important Notices shall be in English and in writing and shall be given or made (and shall be deemed to have been duly given or made upon receipt) by delivery in person, by overnight courier service, by facsimile with receipt confirmed (followed by delivery of an original via overnight courier service), by email with receipt confirmed by a reply email from Seoul Auction (followed by delivery of an original via overnight courier service) or by registered or certified mail (postage prepaid, return receipt requested) to Seoul Auction at the following address: Seoul Auction Hong Kong Limited 1515-1516 Prince’s Building 10 Chater Road Central, Hong Kong Tel (852) 2537 1880 Fax (852) 2537 2810 Email: info@seoulauction.com.hk Notices to Bidders and Buyers shall be addressed to the address specified by them in the relevant registration form. 18.7 Time shall be of the essence of these Auction Terms and the Important Notices both as regards any dates, times and periods mentioned and as regards any dates, times and periods which may be substituted for them in accordance with these Auction Terms or by agreement in writing between the parties. 18.8 No waiver by or on behalf of Seoul Auction of any requirement of or any rights under these Auction Terms and/or the Important Notices shall release any other party(ies) from the full performance of its/their remaining obligations under these Auction Terms and/or the Important Notices. No single or partial exercise of or failure or delay in exercising, on the part of Seoul Auction, any right, power or remedy under these Auction Terms and/or the Important Notices or the granting of time by Seoul Auction shall prejudice, affect or restrict the rights, powers and remedies of Seoul Auction under these Auction Terms and/or the Important Notices, nor shall any waiver by Seoul Auction of any breach of these Auction Terms and/or the Important Notices operate as a waiver of or in relation to any subsequent or any continuing breach of these Auction Terms and/or the Important Notices. 18.9 These Auction Terms and the Important Notices as amended from time to time in accordance with these Auction Terms set out the entire agreement and understanding between the parties relating to the subject matter hereof to the exclusion of any terms implied by law which may be excluded by contract and supersedes any previous written or oral agreement between the parties in relation to the matters dealt with in these Auction Terms and the Important Notices as amended from time to time in accordance with these Auction Terms (except in respect of the rights and obligations of the Consignor and Seoul Auction against each other in relation to the consignment of lots by the Consignor to Seoul Auction which shall be regulated by the relevant consignment agreement). It is agreed that no party has been induced to enter into these Auction Terms and the Important Notices by any representation, warranty or undertaking not expressly incorporated it. 18.10 In the case of any ambiguity or discrepancy between the English, Chinese and/or Korean version of these Auction Terms, the English version shall prevail. 19 Jurisdiction and governing law These Auction Terms shall be governed by the laws of Hong Kong. The courts of Hong Kong shall have exclusive jurisdiction to settle any disputes which may arise out of or in connection with these Auction Terms and/or the Important Notices and the parties to these Auction Terms (except Seoul Auction) irrevocably submits to the jurisdiction of such courts and waive any objection to proceedings in any such court on the ground of venue or on the ground that proceedings have been brought in an inconvenient forum. Seoul Auction shall have the right to bring proceedings in any court other than the Hong Kong courts. All Bidders and Buyers irrevocably consent to the service of process or any other documents in connection with proceedings in any court by facsimile transmission, personal service, delivery by mail or in any other manner permitted by Hong Kong law, at the law of the place of service or the law of jurisdiction where proceedings are instituted, at the last address of the Bidders or the Buyers known to Seoul Auction or any other usual address.

拍賣條款

付給首爾拍賣的買家費用。首爾拍賣提供的拍賣品預估價僅供參考，不應作為該拍賣品價值或其成交價的指示。任何被公開引用的預估價，首爾拍賣概不負責。

6.2 除非本拍賣條款及/或重要事項中另有明確規定，任何拍賣圖錄中或其他地方標示的美元、人民幣及韓圜預估價僅供參考，所有競投及付款均須以港幣作出。就拍賣圖錄提供的預估價，相關的重要事項將包括將用港幣表示的預估價兌換成美元、人民幣及韓圜所使用的匯率。該匯率是在印發相關拍賣圖錄前實際可行的最後一天取

1 目的

得的，在之後可能隨時改變。首爾拍賣對任何拍賣圖錄中或其他地方有關任何美

1.1 本拍賣條款和條件(本“拍賣條款”)及相關重要事項(“重要事項”)包含於相關拍賣圖錄(定義於下)內，涵蓋了下列事項的所有條款和條件:

元、人民幣或韓圜金額應可以或可能可以用某指名的匯率，某特定匯率或任何匯率

1.1.1 首爾拍賣香港有限公司(“首爾拍賣”)進行拍賣 (定義於下);

兌換成港幣(反之亦然)等不做任何陳述。用港幣表示的預估價在轉換至美元、人民

1.1.2 有意競投者的註冊及/或申請拍賣會上競投，競投人競投，及在拍賣會上競

幣及韓圜的轉換中出現或與此有關的任何錯誤或疏忽，無論該錯誤或疏忽是如何造成的，首爾拍賣概不負責。

投；以及

1.1.3 首爾拍賣及賣家與買家就任何于該拍賣會上出售拍賣品而達成的合約。 7 拍賣行爲及拍賣品完成出售

2 定義

2.1

“拍賣會(Auction)”指首爾拍賣不時按本拍賣條款及重要事項舉行的拍賣會。

2.2 “拍賣圖錄(Auction Catalogue)”就某拍賣會而言，指首爾拍賣出版的含有預定

7.1 首爾拍賣將在其網站和/或相關拍賣圖錄上公佈某拍賣會預定的日期、時間、持續時間及地點。但是，首爾拍賣可全權決定在拍賣會預定起始日前取消原定拍賣會或更改原定拍賣會的日期、時間、持續期間及/地點，無須事先通知。

於該拍賣會中出售的拍賣品說明及資料的圖錄。

7.2 首爾拍賣及拍賣官均可全權酌情決定拒絕任何人仕進入拍賣會，並/或拒絕拍賣會

7.3 每一項拍賣品應在其底價的限制下出售，且拍賣官不應接受低於該拍賣品底價的任

2.3 “拍賣日(Auction Date)”就任何拍賣品而言，指該拍賣品在一拍賣會中預定出售

2.4

2.5 “競投者(Bidder)”就某拍賣會而言，指已向首爾拍賣登記及/或申請在該拍賣會

何競投。拍賣官應對底價保密。該拍賣品底價不可低於出售日當天的較低預估價。

競投的任何人仕，和(若適用的話)已根據拍賣條款及重要事項收到首爾拍賣就其登

拍賣官在底價之下可以繼續競投或回應親自、書面或電話(視情況而定) 競投的方式

記及/或申請的書面確認信的人仕。

代表賣家進行該拍賣品的競投。拍賣官可全權酌情決定以低於某拍賣品底價的價格

“營業日(Business Day)”指除了星期六、星期日及香港公眾假期以外的日曆日。

展開競投。然而拍賣官不可以就任何拍賣品代表賣家出同拍賣品底價相等或高於拍

中的任何競投(無論是以親自、書面或電話方式競投)。

的日期。 “拍賣期(Auction Period)”就某拍賣會而言，指舉辦該拍賣會的日期。

2.6

2.7 “買家(Buyer)”就任何拍賣品而言，指拍賣官根據本拍賣條款宣佈為該拍賣品的最高價競投者的競投人仕。

賣品底價的價格。拍賣官無義務明確確認代表賣方做出的競投。

7.4 競投者可就任何拍賣品親自、書面或電話競投，但是必須受本拍賣條款及重要事項的限制，並須按本拍賣條款及重要事項進行。電話競投將可能被錄音，競投者以電

2.8 “買家撤銷費(Buyer Withdrawal Fee)”就任何拍賣品而言，指相等於該拍賣品成

話競投即代表該競投者同意其對話被錄音。

交價的30%的金額。

2.9 “買家費用(Buyer’ s Expenses)”就任何拍賣品而言，指任何稅款、費用、收費或

7.5

受限於7.6及7.7條：

開支，包括但不限於首爾拍賣、其董事、高級職員、員工及/或代理發生的與按本

7.5.1 若親自參與競投，競投者應於拍賣官在拍賣會場叫喚後舉起競標牌競投；

拍賣條款及重要事項就出售該拍賣品的買家應付給首爾拍賣的任何貨幣兌換費用、

7.5.2 若以書面形式競投，拍賣官將在開始收到親自或電話競投前在拍賣會場叫

7.5.3 若以電話競投，首爾拍賣員工將代表該競投者在拍賣會場競投。

喊該書面競投的出價；和/或

儲存費、包裝費、遞交費及轉運保險費。

2.10 “買家支付的酬金(Buyer’ s Premium)”就任何拍賣品而言，指根據本拍賣條款買

2.11 “託售人(Consignor)”就任何拍賣品而言，指與首爾拍賣在某拍賣會起始日前簽

家應向首爾拍賣支付與買賣該拍賣品有關的酬金。

7.6 就某拍賣品而言，首爾拍賣將盡合理努力接收任何書面或電話競投，但是，若首爾拍賣沒有收到或延遲收到該等競投，或首爾拍賣或其董事、高級職員、員工及/或代理有任何錯誤和/或疏忽，無論該錯誤和/或疏忽如何造成，首爾拍賣概不負責。

訂託售協議將該拍賣品委託首爾拍賣於該拍賣會出售的人仕。

2.12 “預估價(Estimate Price)”就任何拍賣品而言，指首爾拍賣全權酌情決定的該拍

2.13 “成交價(Hammer Price)”就任何拍賣品而言，指拍賣官按本拍賣條款擊槌並喊

7.7 如果就某拍賣品而言，首爾拍賣根據本拍賣條款及重要事項收到書面或電話競投，其將盡合理努力做出該等競投，但是，若首爾拍賣未能做出或延遲做出該等競投，

賣品的預估價值。

首爾拍賣就自己或其董事、高級職員、員工和/或代理在做出該等競投時的任何錯誤和/或疏忽，無論該錯誤和/或疏忽如何造成，首爾拍賣概不負責。

出最高價競投者的競標牌號碼時等同該拍賣品最高競投價的售價。

2.14 “買入價(Purchase Price)”就任何拍賣品而言，指相等於該拍賣品的成交價及買

2.15 “底價(Reserve Price)”就任何拍賣品而言，指在該拍賣品售出之前，由賣家與首

7.8 如果某項拍賣品的書面和親自競投，或書面和電話競投的金額相同，書面競投的競投者將被宣布為買家，但須受本拍賣條款的限制，並須按本拍賣條款執行。如果某

家支付的酬金總額的金額。

項拍賣品有兩份一樣的書面競投，最先被首爾拍賣收到的那份書面競投的競投者將被宣佈為買家，但須受本拍賣條款的限制，並須按本拍賣條款執行。

爾拍賣(如託售人是賣家)以書面形式同意的最低成交價，或者首爾拍賣(如首爾拍賣是賣家), 視情況而定, 由首爾拍賣在該拍賣品售出前決定的最低成交價。

7.9

首爾拍賣有以下全權酌情權：

2.16 “賣家(Seller)”就任何拍賣品而言，該拍賣品的售賣合約的對方，如該拍賣品在

(i) 決定於某拍賣品的預計出售時間前的任何時候撤回該拍賣品，無須事先通知；

相關拍賣圖錄上的拍賣品編號旁有標識△符號售賣合約的對方則為首爾拍賣，如該

(ii) 決定將兩件或以上拍賣品合併出售，無須事先通知；

拍賣品在相關拍賣圖錄上的拍賣品編號旁沒有以上標識則為託售人。

(iii) 在某拍賣期内將任何之前曾拍賣但沒有出售的拍賣品再次於該拍賣期内拍賣，

(iv) 在某拍賣品競投的有效性出現任何錯誤或競投者間就該拍賣品競投的有效性有

無須事先通知； 3 首爾拍賣作為代理或作為賣家

爭議時，決定誰是買家、是否繼續競投程序、取消出售該等拍賣品及/或重新出

除非首爾拍賣為任何拍賣品的賣家，否則，首爾拍賣在拍賣會上出售託售人的拍賣品時

售；及/或

為託售人(作為賣家)的代理。出售拍賣品的合約應為買家及賣家雙方訂立的。

(v) 在其認為某拍賣品的真實性或出售某拍賣品的有效性已出現或可能有爭議時，決定拒絕在拍賣會上出售該拍賣品，中止競投程序或取消出售該拍賣品。

4 預覽會

4.1 首爾拍賣會舉辦預覽會，免費開放給公眾參觀預定在拍賣會上出售的拍賣品，但條

如果某拍賣品的競投程序或出售根據本7.9條被中止或取消，買家對首爾拍賣及/或

件是，在任何人仕進入任何預覽會前，首爾拍賣可全權酌情決定要求該人仕出示令

賣家(視情況而定)的唯一(且排除其他方式)的補救方式為退還買家該拍賣品的買入

首爾拍賣滿意的身分證明及/或拒絕任何人仕進入任何預覽會。

價(如已付出)。無論首爾拍賣或賣家均不對任何特殊、間接或後果性的損失負責，

4.2 首爾拍賣會在其網站及/或相關拍賣圖錄上公佈預覽會的地點、日期、時間及持續

包括但不限於獲利或利息損失。為避免疑問，首爾拍賣無義務支付任何因外匯波動

時間。首爾拍賣可全權酌情決定取消或更改預覽會的地點、日期、時間及/或其持

或其他原因而引起的利息，也無義務賠償因外匯波動或其他原因而引起的任何損失。

續時間，無須事先通知。首爾拍賣可全權決定不在相關拍賣會上或不在任何拍賣會上出售預覽會中展覽的任何拍賣品。

7.10 在不影響7.2條款的情況下，買家和賣家之間的就任何拍賣品的售賣在拍賣官接受最高的競投時擊槌並喊出最高出價的該競投者的競標牌號碼時即時產生。在拍賣品

5 競投者登記

售出當日，買家應簽署一份成功競投確認信，確認其買入該項拍賣品(當買家在拍

除非與首爾拍賣在相關拍賣期起始日前有書面協定，有意競投者(包括首次有意競投者)應

賣品售出日親自競投並於售出日時在拍賣會場内)或在實際可行範圍的儘早時間(當買家在拍賣品售出日沒有親自競投或於售出日時不在拍賣會場内)。

根據重要事項的規定，填妥登記表格並將該填妥的登記表格連同該登記表中規定的及/或首爾拍賣要求的任何補充資料交回首爾拍賣，以登記和/或申請參與競投。有意競投者的

7.11 拍賣品相關的風險及責任將於下列(i)與(ii)間較早發生的日期轉到買家: (i)拍賣品售

登記及在拍賣會上以書面或電話形式競投的申請應按相關重要事項註明的方式進行。首

出後7個日曆日的期間期滿，及(ii)買家領取拍賣品當天。然而拍賣品的所有權只有

爾拍賣將盡合理努力處理任何競投的登記和/或申請，但是，若首爾拍賣未能處理或延遲

在首爾拍賣清楚收到買家本拍賣條款及/或重要事項下的應向首爾拍賣(本身及/或代表託售人，視情況而定)支付的所有款項後才轉給買家。

處理該等登記和/或申請，首爾拍賣就自己或其董事、高級職員、員工和/或代理在處理該等登記和/或申請時的任何錯誤和/或疏忽，無論該錯誤和/或疏忽如何造成，首爾拍賣概不負責。

7.12 除在本7.3條款明確規定的情況下，賣家不可直接或間接在拍賣會上對其拍賣品競投。

6 預估價

8 銷售材料

6.1 首爾拍賣會在相關拍賣圖錄、廣告和其他出版物上和/或於相關拍賣期内提供每一

首爾拍賣出版的或為首爾拍賣出版的有關任何拍賣品的所有影像、圖解及/或書面材料的

項拍賣品較低預估價及較高預估價的港幣、美元、人民幣及韓圜金額。首爾拍賣可

版權，包括任何拍賣圖錄的內容，屬首爾拍賣的財產，且任何時候均應為首爾拍賣的財

在出售任何拍賣品前直至任何拍賣品出售時的任何時間，全權決定變更該拍賣品的

產，買家或任何人仕在任何時候均不可在沒有取得首爾拍賣的事先書面同意前使用。無

預估價，無須事先通知。拍賣品的預估價不包括買家支付的酬金和/或任何買家應

論首爾拍賣或賣家均不對拍賣品的買家將取得該拍賣品的任何版權或其他重新出版權作

193

出任何陳述或保證。

11 出口及/或出口許可證

性、間接性、後果性損失，包括但不限於獲利損失或利息損失。為了避免疑問，首

買家將負責為所購買的拍賣品取得出口/進口所需的任何相關出口/進口許可證及/或准許

爾拍賣將無義務支付因匯率波動或其他原因而引起的任何利息，也無義務賠償因匯

9 買家支付的酬金

(“許可證”)。首爾拍賣可應買家書面要求向買介紹託運人協助申請所需的出口許可證或

就任何拍賣品而言，買家支付的酬金費率為：

准許，風險及費用由買家承擔。首爾拍賣就該等介紹不負任何責任。任何拍賣品被拒簽

9.1.1 若成交價低於或等於港幣400,000元，每件拍賣品成交價之18%；或

許可證及/或延遲取得許可證不可作為買家取消購買該拍賣品或拒絕或延遲支付其根據第

首爾拍賣發票上註明的相關拍賣品的買家或其繼承人才有資格作出有限保證下的求

9.1.2 若成交價高於港幣400,000元，則爲成交價首港幣400,000元之18%，成交

10條應付給首爾拍賣 (本身或代表託售人)的全部款項的理由。

償，條件是，該買家或其繼承人必須仍是該拍賣品的所有人，其尚未將拍賣品的任

舉例而言，元×18%)。

(ii) 如果成交價為港幣12,000,000元，買家支付的酬金將為港幣1,692,000元，此金額為(港幣400,000元 × 18%)、(港幣8,000,000元 – 港幣400,000元) × 15%及

後銷售品”)，首爾拍賣可在有關拍賣期結束後至7日營業日結束前：

首爾拍賣香港有限公司

12.1.2 接受根據本12條出的最高出價的競投，

僅有的補償為不超過該拍賣品買入價的賠償金額。無論首爾拍賣或賣家均不負責任

香港中環遮打道10號太子大廈15樓1515室

但是，首爾拍賣如果全權酌情決定認爲該相關的競投者沒有提供首爾拍賣

何特殊、間接、後果性的損失，包括但不限於獲利損失或利息損失。為避免疑問，

電話號碼: (852)2537 1880

令其滿意的根據第12.2條其要求的所有文件，首爾拍賣則無義務接受任何

首爾拍賣無義務支付因匯率波動或其他原因而引起的任何利息，也無義務賠償因匯

傳真號碼: (852)2537 2810

競投。

率波動或其他原因而引起的任何損失。

電郵地址：info@seoulauction.com.hk

代理就任和與拍賣會的行爲和/或拍賣品的出售相關聯的任何作爲或不作爲引起的

向競投者和買家發出的通知應發送到其相關登記表格內註明的地址。

或與其有關的任何欺詐、死亡或人身傷害的責任。

18.7 本拍賣條款中提及的任何日期、時間及期間以及根據本拍賣條款或各方書面協議取

18.8 首爾拍賣放棄或代表首爾拍賣放棄其在本拍賣條款及/或重要事項下的任何要求或

12.2 競投者應在對任何拍賣後銷售品競投時，在書面通知列明的時間内，寄給首爾拍賣

12.3 任何拍賣後銷售品的銷售應在首爾拍賣簽發給該競投者告知首爾拍賣接受其競投的應支付給首爾拍賣(本身及/或代表託售人)的任何買方費用。

15.2 本拍賣條款下並無任何條款排除或限制對由首爾拍賣，其高級職員、員工、和/或

(ii) 當買家沒有親臨拍賣會場競投或於售出日時不在拍賣會場，則於拍賣品售出日

16.1 首爾拍賣可在任何時間全權酌情決定，修改本拍賣條款，並在從該修改生效日前7

任何權利並不解除任何其他方全部履行其在本拍賣條款及/或重要事項下的其餘義

10.9，11，13至19和重要事項内相關的條款根據本12條(如適用)和必須的更改應適

個日曆日起至該修改生效日前一個日曆日止將任何該等修改公佈在首爾拍賣網站的

務。首爾拍賣單項或部分行使或未能或延遲行使其在本拍賣條款及/或重要事項的

用在任何拍賣後銷售品的銷售。

首頁。

任何權利、權力或補救辦法或首爾拍賣給予時間將不會損害、影響或限制首爾拍賣

後兩個營業日內送到買家在其登記表格中註明的地址。 10.2 就買家買入的拍賣品而言，買家應按本拍賣條款和重要事項自該拍賣品售出日起( 但不包括拍賣品售出日)的7個日曆日內向首爾拍賣(本身及/或代表託售人)支付並確

代的任何日期、時間及期間均為本拍賣條款及重要事項中的要素。 16 拍賣條款和拍賣圖錄的修改

12.4 本拍賣條款中的第1，2，3，6，7.2，7.3，7.6至7.9，7.11，7.12，8，9，10.2至

出後24小時内向買家本人發出；或

發票時發生，該發票列有買家買入的拍賣品，成交價、買方支付的酬金及/或買家

列有買家在拍

(i) 當買家親臨拍賣會場親身競投並在拍賣品出售當日在拍賣會場内，則於拍賣品售

13 無陳述、保證與責任

在本拍賣條款及/或重要事項下的權利、權力及補救辦法，首爾拍賣就違反本拍賣

16.2 首爾拍賣可在任何時間全權酌情決定，更改拍賣圖錄内任何信息，包括但不限於重

條款及/或重要事項的任何棄權也不可被當作首爾拍賣放棄任何之後或持續違反本

要事項，任何該等修改將在有關拍賣期間張貼於拍賣會場内。

13.1 競投者同意並確認，有關任何拍賣品的所有說明，包括但不限於首爾拍賣的拍賣圖

拍賣條款及/或重要事項的權利。

保首爾拍賣收到：

錄及/或其他地方中有關作者、名稱、媒介及/或尺寸大小等，無論是書面的或由首

17 資料保護

10.2.1 發票上註明的全部款額；及

爾拍賣、其董事、高級職員、員工和/或代理及/或賣家任何時候的口頭說明，均屬

10.2.2 以及發票發出給買家後發生的任何其他買家費用，

意見的闡述，而非事實說明。在法律允許的範圍內，且除了本13條,

18.9 按本拍賣條款不時修改的本拍賣條款及重要通知構成各方對拍賣條款標的的全部協

17.1 有意競投者、競投者及/或買家可能在與拍賣會中競投及購買拍賣品相關聯情況下

議與理解(但不包括法律隱含的任何條款，該等條款可能以合約方式予以排除)，並

第14條及/或

被要求提供個人資料。所有個人資料可能會被使用於以下各目的：(i)所有與首爾拍

取代各方就本拍賣條款及重要事項(按本拍賣條款不時修訂的)中的事項的任何之前

但若成交價高於或等於港幣2,500,000元，則應在21個日曆日內支付，但條

第15條明確規定的其他例外情況外，明確屏除一切有關任何拍賣品的所有陳述、

賣業務及市場推廣的管理及運作，及首爾拍賣服務的提供有關聯的事項；(ii)將該資

的書面或口頭協議(除託售人與首爾拍賣相互之間與託售人向首爾拍賣託售拍賣品

件是，買家應在7個日曆日內向首爾拍賣支付買入價的30%。首爾拍賣在出

保證、條件、擔保及規定，無論是明示或暗示的、法律規定的、一般慣例或其他，

料傳送至香港以內或以外的任何地方；及/或 (iii)任何與符合任何法律，條例，法令

相關的權利義務，應由相關的託售協議規管)。各方同意，沒有一方是被任何沒有

售相關拍賣品前可與買家書面約定分期支付該拍賣品的買入價。

包括但不限於有關拍賣品的保證，對所有權的條件，處置權，不受干擾權，無產權

或管理部門的命令有關或與其有關聯的目的。

明確包含在本拍賣條款及重要事項的任何陳述、保證或承諾引誘簽訂本拍賣條款及

負擔，具有可銷售或令人滿意的質量、適合特定用途、貨品說明、尺寸、質量、署

10.3 除非買家與首爾拍賣另有書面約定，

(i) 買家應就其買入的拍賣品自行按本拍賣條款及重要事項自行負責支付買入價及/

(ii) 首爾拍賣將不接受除相關買家以外的任何他方支付欠首爾拍賣(本身及/或代表託

或應付給首爾拍賣(本身及/或代表託售人)的任何買家費用；及

名、真確性、媒介或出處起源或是否該拍賣品受任何版權限制和/或買家是否取得

或個人披露或被其使用，不管在香港以内或以外：(i)首爾拍賣及/或其任何分行，

該拍賣品版權等的保證或條件。

附屬公司，母公司，關聯公司，或關聯方，被其控制的公司，或與首爾拍賣有共同控制的公司(每個為“關聯方”)(共同為“集團”)；(ii)集團的任何董事，高級員工，

19 司法管轄與管轄法律

由集團批准向集團提供行政，電訊，電腦，保險，運輸，或其他任何與集團業務

本拍賣條款受香港法律的管轄。香港法院對本拍賣條款及/或重要事項引起的或與其有關

但不包括拍賣品售出日)的7個日曆日內收到由買家支付的第10條下其應付的全部金

查，並對拍賣品的狀況感到滿意，包括但不限於拍賣品的損壞及/或重整部分及拍

的運作由關聯的服務的任何人仕；(iv)信用消息查問機構及在違責時的債務收取代

的任何爭議具有解決爭議的排他性管轄權，本拍賣條款的各方(除首爾拍賣)應受該等法院

額，除非買家與首爾拍賣有書面約定，否則首爾拍賣可全權酌情決定:

賣圖錄或其他地方所提供的任何描述。首爾拍賣只有在假定競投者滿意拍賣品的狀

理；(v)任何對集團負保密責任的其他人仕；及/或 (vi)集團因任何法律，條例，法

的管轄，並不可反悔地放棄以管轄權法院地點為由或以法律程序在不便審理該程序的法

10.4.1 取消該拍賣品的出售並向買家收取撤銷費，一經請求，撤銷費即為買家到

況及有關拍賣圖錄或其他地方所提供的任何描述下才接受競投者的競投。

令或管理部門的命令的要求向其有披露責任的任何人仕。

院提起為由反對在該等法院進行法律程序的權利。首爾拍賣將有權在香港法院以外的任

10.4.3 在託售人向買家追討欠款的範圍內向相關託售人披露買家的任何必須的個

13.3 在法律的允許範圍內且除了本拍賣條款及/或重要通知明確規定的其他例外情況，

17.3 一般而言，除某些豁免事項以外，有意競投者、競投者及/或買家有權利：(i)要求

何法院提起訴訟。所有競投者及買家不可撤銷地同意，就任何法院內提起的法律訴訟，

無論首爾拍賣或賣家對競投者或買家對下列事項概不負責:

查閲個人資料，而該個人資料必須於40天內提供；(ii)要求更正個人資料，而該個

將以傳真、親自遞送、郵寄或香港法律、法律文件遞送地方的法律或訴訟被提起的管轄

13.3.1 資料的錯誤或疏忽，無論是口頭或書面的，也無論是由首爾拍賣、其董

人資料的更改必須於40天內做出；及/或

區的法律允許的其他方式，將法律文件或與該法律訴訟有關的任何其他文件，送交到首

10.4.4 採取首爾拍賣認為必要或適當的其他措施，

事、高級職員、員工和/或代理及/或賣家提供的，也無論是如何造成的；

人資料；及/或

13.3.2 首爾拍賣、其董事、高級職員、員工和/或代理及/或賣家在進行任何拍賣

但不損害首爾拍賣在法律上可以使用的任何其他權利或補救辦法。

10.5 買家可以自拍賣品售出日起(但不包括拍賣品售出日)的7個日曆日內以下列方式取

10.5.1 向首爾拍賣發出書面取消通知，及

14 有限保證

10.5.2 向首爾拍賣支付買家撤銷費。

會時的行為或疏忽及/或與出售拍賣品的任何事項有關的行為或疏忽，無論

資料保護條約及實施的資訊，或者關於首爾拍賣保存的個人資料的種類的要求，應

該行為或疏忽是如何造成的。

根據第18.6條與首爾拍賣聯絡。首爾拍賣有權利就處理任何查閲資料的要求收取合 17.5 如該有意競投者、競投者及/或買家為公司個體，除非首爾拍賣已獲得資料當事人對使用該資料的同意，首爾拍賣不可使用該公司個體當事人的個人資料於任何目的

“標題” ( )(在相關拍賣期間，經由在拍賣會場展示的任何拍賣會場注意事項的修改)

上, 但在收集該資料的時候該公司個體已通知資料當事人該資料被使用的目的除外,

在相關拍賣圖錄出版日當天是真實且準確的(“有限保證”)。

或任何與在收集該資料的時候該公司個體已通知資料當事人該資料被使用的目的有

10.6 除非買家與首爾拍賣另有書面約定，首爾拍賣將根據本10.6條僅向買家或其授權代

14.2 首爾拍賣對違反拍賣品的有限保證不負責任，除非根據本14條買家自拍賣品售出日

直接關係的目的也除外。通過簽署相關的申請表格，該公司有意競投者、競投者

7個日曆日內領取或促使領取該拍賣品，買家自行承擔風險及費用。但條件是，首

起(但不包括當日)三年的期間(“保證期”)期滿前向首爾拍賣發出一份有關該拍賣品

及/或買家：(i)確定已通知其資料當事人他們的個人資料有可能被使用於第17.1條

爾拍賣無義務交付任何拍賣品：

的求償信(定義於下)。

列明的目的；及

10.6.1 直到首爾拍賣已及時收到根據本10條買家應支付給首爾拍賣(本身及/或代

10.6.2 沒有被提供令首爾拍賣滿意的收件人的身份證明及(在授權代表的情況下),

14.1 對任何拍賣品而言，首爾拍賣保證，其拍賣圖錄中以黑色粗體字印出的第一行標題

在首爾拍賣收到該書面通知及買方撤銷費時該買賣立即撤銷。

表交付由買家購入的拍賣品。買家應自拍賣品售出日起(但不包括拍賣品售出日)的

14.3 受限於第14.2條，欲就任何拍賣品按該拍賣品有限保證提出求償的任何買方，(i)應

(ii)同意賠償首爾拍賣任何因爲其沒有如以上(i)中通知資料當事人

而令首爾拍賣蒙受的任何損失或損害。

自得知有可能/實際違反有限保證的情況當日(但不包括當日)起三個月內向首爾拍賣

表託售人)的所有款項，及令首爾拍賣滿意的授權證明。

發出一封信(“求償信”)，信中應說明該拍賣品售出日期、拍賣品編號及其在有限保

18 其他

證下的求償理由；及(ii)向首爾拍賣退還與該拍賣品售出時的狀況相同的該拍賣品。

18.1 如果買家未於相關款項的到期日前向首爾拍賣支付欠首爾拍賣(本身或代託售人)的

14.4 如果買家與首爾拍賣對買家按有限保證求償的理由存有爭議，首爾拍賣可要求買家

任何款項，買家須在未付的金額上支付一筆每日計算、利率為每月2%的利息(由首

裝、運送及轉運保險，費用和風險由買家承擔。該拍賣品在包裝和/或轉運期間內

取得首爾拍賣及買家雙方接受的兩位在此專業領域的專家書面意見，費用由買家承

爾拍賣不時全權酌情決定)，從該金額到期日(不包括此日)起到該金額及任何累計利

發生的任何損壞或損失，無論是該損壞或損失是如何造成，首爾拍賣概不負責。

擔。但首爾拍賣不受買家提供的該等書面意見的約束，並可另外自費取得該領域其

10.7 若買家和首爾拍賣書面約定，首爾拍賣可應買家書面要求對其買入的拍賣品安排包

他專家的意見。

10.8 首爾拍賣行將拍賣標的放在指定的物流公司倉庫免費保管（貨物處理費及保管費除

息實際得到支付的日期(包括該日)為止。

14.5 下列情況下，買家無權提出拍賣品有限保證下的求償:

18.2 本拍賣條款及/或重要事項下的任何及所有款項均須以港幣支付。若買家與首爾拍

外），保管期限至拍賣成交日起第七日止。本條款規定的保管期限不含拍賣成交當

日。若超過上述保管期限仍未領取標的，則將標的轉移至首爾拍賣行的倉庫進行保

14.5.1 相關標題與該拍賣品售出時為學者或專家一般接受的意見一致；

售人)的任何金額，或同意首爾拍賣以港幣以外的貨幣支付欠該買家的任何金額，

管，風險由買受人承擔。無論是買受人未向首爾拍賣行付清全部購買價款（視爲對

14.5.2 圖錄中的說明或拍賣會場內的注意事項指出學者或某組專家對相關標題可

買家應承擔首爾拍賣轉換港幣到其他貨幣而引起的貨幣費用，包括但不限於銀行佣

金和/或收費。任何貨幣兌換應使用香港上海匯豐銀行有限公司在付款當日報給首

14.5.3 違反有限保證與否只能經由科學過程證明(但該過程直到相關拍賣圖錄出版

爾拍賣的港幣匯率，而首爾拍賣對該匯率的匯率証明具有決定性。為避免疑問，首

前未被一般接受使用)，或只能經由一個在相關拍賣圖錄出版日昂貴不合理

述保管期限內領取拍賣標的，買受人須承擔拍賣標的每件每天50港幣的保管費用。

或實際不可行或可能會對拍賣品造成損害的過程予以證明。

10.9 買家或其授權代表無論任何原因未於自拍賣品售出日起(但不包括拍賣品售出日)的 21個日曆日領取該拍賣品，首爾拍賣將不對該拍賣品的任何損壞或損失負責，無論

賣有書面約定，同意該買家以港幣以外的貨幣支付欠首爾拍賣(本身及／或代表託

能持有不同意見；或

首爾拍賣行的債務或對委托人的債務），還是依據第10.6條規定未提供能使首爾拍賣行滿意的文件材料而致使首爾拍賣行拒絕買受人領取拍賣標的，只要買受人未在上

爾拍賣知道的競投者及買家的最後地址或其任何其他經常性的地址。

17.4 任何查閲及/或更正有意競投者、競投者及/或買家的個人資料，或獲得首爾拍賣的

理的費用。

(iii)如查閲或更正的要求被拒絕或在40天

内無法被編纂，被提供理由。

消任何拍賣品的購買:

為準。

員工(僅當進行集團的業務時)；(iii)任何代理人，承包商，第三服務提供者或其他

10.4.2 在另一個拍賣會重新出售該拍賣品；

18.10 若本拍賣條款的英文、中文及/或韓文版本間有任何不清楚或誤差之處，以英文版

或誤差，但沒有此類說明並不表示該拍賣品沒有瑕疵或誤差。競投者應負責自行調

日當天”現時”狀況出售。拍賣圖錄上的說明有時候可能會特別提到拍賣品的瑕疵

期應付的費用；

重要事項。

17.2 所有個人資料將被保密，但取決於任何適用法律的規定，可能會向任何以下的公司

10.4 就任何拍賣品而言，如果首爾拍賣(本身及/或代表託售人)未於自拍賣品售出日起(

13.2 在法律允許的範圍內，無論買家是否親自參加拍賣會，所有拍賣品均應以其在出售

售人)的任何付款。

爾拍賣無義務賠償因匯率波動或其他原因而引起的任何損失。

14.6 若有違反就拍賣品的有限保證的情況，首爾拍賣將取消該拍賣品的買賣，將退還買

條款及/或重要事項下的任何付款，如果付款到期日為非營業日，則緊跟的下一個

14.7 若有違反有限保證的情況，買家對首爾拍賣及/或賣家的唯一僅有的補救辦法為取消買賣並退還買家已支付的拍賣品買入價。無論首爾拍賣或賣家均不負責任何特殊

18.3 本拍賣條款及/或重要事項下的任何及所有款項均須按本拍賣條款及/或重要事項以清楚結算的現金或同等物支付，包括電匯、現金支票及/或銀行撥款單。就本拍賣

家就該拍賣品支付的買入價。

該損壞或損失是如何造成的。

194

回條)送交到首爾拍賣的下列地址(在收到時視為已有效送達):

15.1 在不損上述第13條及/或14條的情況下，競投者或買家就任何拍賣品根據本拍賣條款及/或重要事項出現的或與此有關的對首爾拍賣和/或賣家提出，任何求償的唯一

賣會上買入的拍賣品、成交價、買方支付的酬金及/或任何買家費用的發票：

任何首爾拍賣不時以書面通知可能要求的補充文件。

10.1 如果買家親臨拍賣會場，首爾拍賣將向買家簽發一份或多份註明本拍賣條款及/或

子郵件(隨後以隔夜快遞服務送交正本)或掛號或經認證的郵件(預先支付郵票、要求

15 有限責任

12.1.1 對該拍賣後銷售品在受相關底價的限制下接受書面競投；並

10 買入價的支付及拍賣品的遞交

其他聯絡往來均須以書面並用英文作成，並應以親自遞送、隔夜快遞服務、附有確

買家支付的酬金不包括任何買家應支付給首爾拍賣的買家費用。

重要事項下買家應支付給首爾拍賣(本身及/或代表託售人)的費用，

18.6 向首爾拍賣發出的本拍賣條款及/或重要事項下的所有通知、請求、求償、要求及認單的傳真(隨後以隔夜快遞服務送交正本)，由首爾拍賣的回覆電郵確認收到的電

12.1 如果任何拍賣品因為在某拍賣會上沒有出價達到或超過其底價而沒有賣出(“拍賣

(港幣12,000,000元 – 港幣8,000,000元) × 12%的總和。

範圍內仍持續有效並可被執行。

何權利轉給任何第三方。

(i) 如果成交價為港幣300,000元，買家支付的酬金將為港幣54,000元(港幣300,000

9.2

行，該部分可被排除，但本拍賣條款及/或重要事項的剩餘部份在法律允許的最大

12 拍賣後銷售

與成交價超出港幣8,000,000元的超出部分的12%的總和。

18.5 如果經任何法院裁決本拍賣條款及/或重要事項的任何部分無效、不合法或無法執

14.8 買家將不出讓或轉讓有限保證下的利益。除非買家與首爾拍賣有書面約定，只有

價超出港幣400,000元但不超過港幣8,000,000元(包括此金額)部份的15%，

該等稅款。

率波動或其他原因而引起的任何損失。

9.1

是香港或其他地方徵收的)。買家負責根據相關法律所要求的稅率及繳稅時間繳交

營業日為付款到期日。

18.4 買家應支付給首爾拍賣的所有款項不包括任何貨物或服務稅項或其他增值稅(無論

195

경매 약관 1 목적 1.1 경매에 관한 이하의 조건 (이하 “경매약관”이라 한다)과 관련 경매도록에 포함된 유의사항 (이하 “유의사항”이라 한다)은 다음의 사항을 규율함을 목적으로 한다. 1.1.1 서울옥션 홍콩법인 (이하 “서울옥션”이라 한다)의 당사경매의 실시; 1.1.2 응찰 희망자에 의한 응찰 등록 그리고/또는 응찰 신청 및 응찰자에 의한 당사경매에의 응찰; 그리고 1.1.3 서울옥션 및 매도인과 낙찰자가 위 경매에서 경매물품의 경매와 관련하여 체결하는 계약. 2 정의 2.1 “당사경매”라 함은 경매약관과 유의사항에 따라 서울옥션이 실시하는 경매를 의미한다. 2.2 “경매도록”이라 함은, 당사경매와 관련하여, 서울옥션이 발간하는, 당사경매에서 경매될 예정인 경매물품에 관한 설명과 정보가 실린 도록을 의미한다. 2.3 “경매일”이라 함은, 경매물품에 관하여, 경매물품이 당사경매에서 경매에 부쳐지는 일자를 의미한다. 2.4 “경매기간”이라 함은, 당사경매와 관련하여, 당사경매가 실시되는 일자 또는 기간을 의미한다. 2.5 “응찰자”라 함은, 경매와 관련하여, 당사경매에 응찰하기 위하여 서울옥션에 응찰 신청을 한 사람으로서, 만약 적용가능하다면, 경매약관과 유의사항에 따라 서울옥션으로부터 서면 확인서를 수령한 사람을 의미한다. 2.6 “영업일”이라 함은 토요일, 일요일 또는 홍콩 공휴일을 제외한 월력일을 말한다. 2.7 “낙찰자”라 함은, 경매물품에 관하여, 경매약관에 따라 경매사에 의해 최고가 응찰자로 결정된 사람을 의미한다. 2.8 “낙찰철회비”라 함은, 경매물품에 관하여, 낙찰가의 30%에 해당하는 금액을 의미한다. 2.9 “낙찰자비용”이라 함은, 경매물품에 관하여, 서울옥션, 그 관리자, 직원, 피용인 그리고/ 또는 대리인이 경매약관 그리고/또는 유의사항에 따라 경매물품의 판매와 관련하여 지출한 환전수수료, 보관료, 포장, 인도 및 운송보험료를 포함한 모든 세금, 경비, 수수료 또는 비용으로서 낙찰자가 서울옥션에 지급하여야 하는 금액을 의미한다. 2.10 “구매수수료”라 함은, 경매물품에 관하여, 경매약관에 따라 경매물품의 매매와 관련하여 낙찰자가 서울옥션에 지급해야 하는 수수료를 의미한다. 2.11 “위탁자”라 함은, 경매물품에 관하여, 당사경매 시작일 이전에 경매물품을 당사경매에 출품하기 위하여 서울옥션과 위탁 계약을 체결하고, 이를 위탁한 사람을 의미한다. 2.12 “추정가”라 함은, 경매물품에 관하여, 서울옥션의 단독적이고 절대적인 재량에 의해 결정된 경매물품의 추정된 가격을 의미한다. 2.13 “낙찰가”라 함은, 경매물품에 관하여, 경매물품의 경매 가격으로서, 경매약관에 따라 경매사가 경매봉을 두드리고 최고가 응찰자의 패들 번호를 지칭함으로써 확정된 최고 응찰가를 의미한다. 2.14 “구매가”라 함은, 경매물품에 관하여, 낙찰가에 구매수수료를 합한 가격을 의미한다. 2.15 “내정가”라 함은, 경매물품에 관하여, 경매물품의 경매 이전에, (만약 위탁자가 매도인인 경우) 위 경매 물품의 매도인과 서울옥션 간에 서면으로 합의된, 또는 (만약 서울옥션이 매도인인 경우) 서울옥션에 의해 결정된, 경매물품의 최저매도가격을 의미한다. 2.16 “매도인”이라 함은, 경매물품에 관하여, 경매 계약의 상대방 당사자로서, 관련 경매도록에서 경매 번호 옆에 “∆” 표시가 있는 경우에는 서울옥션을, 만약 그러한 표시가 없는 경우에는 위탁자를 의미한다. 3 대리인 또는 매도인으로서의 서울옥션 서울옥션이 매도인인 경매물품의 경우를 제외하고, 위탁자가 위탁한 경매물품을 경매함에 있어 서울옥션은 위탁자(즉, 매도인)의 대리인으로서 행위한다. 경매물품의 매매 계약은 매도인과 낙찰자 간에 성립한다. 4 전시회 4.1 서울옥션은 당사경매에 출품 예정인 경매물품에 관한 전시회를 개최한다. 본 전시회는 공중에 개방되고 무료이다. 단, 서울옥션은 자신의 단독적이고 절대적인 재량에 따라, 전시회에의 입장 이전에 전시회 입장을 희망하는 자에게 자신이 만족할 만한 수준의 신원확인을 요구할 수 있으며, 그리고/또는 그 입장을 거부할 수 있다. 4.2 서울옥션은 당사의 홈페이지 그리고/또는 관련 경매도록에 전시회의 장소, 일시 및 기간에 대한 정보를 제공한다. 서울옥션은 단독적이고 절대적인 재량에 따라, 그리고 사전 공지 없이, 전시회를 취소할 수 있으며 전시회의 장소, 일시 그리고/또는 기간을 변경할 수 있다. 서울옥션은 단독적이고 절대적인 재량에 따라 관련 전시회에 전시된 경매물품을 당사경매에 부치지 않을 것을 결정할 수 있다. 5 응찰 등록 관련 경매기간의 시작일 이전에 서울옥션과 서면으로 합의되지 않은 이상, 당사경매에 처음 응찰하는 응찰 희망자를 포함한 응찰 희망자는 관련 유의사항에 따라 위 유의사항에 명시된 해당 응찰등록신청서와 이에 명시되어 있는 서류 그리고/또는 서울옥션이 서면으로 요구하는 기타 보충 서류를 작성 및 제출함으로써 응찰 등록 그리고/또는 응찰 신청을 한다. 응찰 희망자의 당사경매 참가 등록과 서면응찰 또는 전화응찰 신청은 관련 유의사항에 기재된 바에 따라 실시된다. 서울옥션은 당사경매 참가 등록과 서면응찰 또는 전화응찰 신청을 처리하기 위하여 합리적인 노력을 기울인다. 단, 위 등록 또는 신청의 불시행, 지연 또는 위 등록 또는 신청과 관련한 서울옥션, 그 관리자, 직원, 피용인 그리고/또는 대리인의 어떠한 오류 그리고/ 또는 누락에 대해서도 서울옥션은 그 사유를 불문하고 책임을 부담하지 않는다. 6 추정가 6.1 서울옥션은 각 경매물품에 대하여 낮은 추정가와 높은 추정가를 홍콩달러, 미국 달러 및 한국원화로 경매도록, 서울옥션의 광고물과 기타 인쇄물 그리고/또는 당해 경매물품의 관련 경매기간에 제공한다. 추정가는 공지 없이 각 경매물품의 경매 이전에 서울옥션의

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단독적이고 절대적인 재량에 의해 변경될 수 있다. 추정가는 구매수수료 그리고/또는 낙찰자가 서울옥션에 지급하여야 하는 낙찰자비용을 포함하지 않는다. 서울옥션에 의해 제공된 추정가는 단지 응찰자의 편의를 위한 것이며, 경매물품의 실가나 낙찰가를 의미하지 않는다. 서울옥션은 추정가가 대외적으로 인용되는 것과 관련하여 아무런 책임도 부담하지 않는다. 6.2 경매도록 등에 미국달러, 한국원화와 중국 위안화로 표시된 추정가는 단지 응찰자의 편의를 위한 것를 위한 것이며, 별도로 경매약관 그리고/또는 유의사항에서 명시되어 있지 않은 이상, 모든 응찰과 대금지급은 홍콩달러에 의한다. 경매도록에 표시된 추정가와 관련하여, 홍콩달러로 표시된 추정가를 미국달러, 한국원화와 중국 위안화로 환산하기 위해 이용된 환율이 관련 유의사항에 명시된다. 위 환율은 경매도록의 인쇄 이전 가장 최근의 것을 기준으로 한 것이며, 그 이후 변경되었을 수 있다. 본 경매도록 등에 표시된 미국 달러 또는 한국 원화로 표시된 어떠한 금액도 홍콩 달러 금액을 정확히 반영한다고 보장하지 않으며, 또한 위 금액이 특정한 환율로 계산된 경우의 홍콩 달러 금액(또는 그 역)을 반영한다는 것을 보장하지도 않는다. 서울옥션은 홍콩 달러로 표시된 추정가의 미국달러, 한국원화와 중국 위안화로의 환산과 관련하여 발생한 어떠한 오류나 누락에 대해서도, 그 사유를 불문하고 책임을 부담하지 않습니다. 7 경매의 실시 및 경매물품의 매매 7.1 서울옥션은 당사의 홈페이지 그리고/또는 관련 경매도록에 당사경매의 예정 일시, 기간 및 장소를 공지한다. 단, 당해 당사경매의 예정 시작일 이전에 공지없이 서울옥션은 자신의 단독적이고 절대적인 재량에 의해 당사경매를 취소하거나 그 일시, 기간 그리고/또는 장소를 변경할 수 있다. 7.2 서울옥션과 경매사는 각자의 단독적이고 절대적인 재량에 의해, 모든 당사경매에의 출입을 거절할 수 있으며, (공개입찰, 서면응찰 및 전화응찰을 불문하고) 어떠한 응찰도 거부할 수 있다. 7.3 모든 경매물품은 내정가에 구속되며, 내정가 미만의 응찰은 경매사에 의해 수락되지 않는다. 경매사는 내정가를 공개하지 않는다. 각 경매물품의 내정가는 위 경매물품의 낙찰일 당시의 낮은 추정가를 초과하지 않는다. 경매사는 매도인을 대리하여 연속적인 호가 또는 공개응찰, 서면응찰 또는 전화응찰에 대한 응답으로 내정가 미만의 호가를 할 수 있다. 경매사는 자신의 단독적이고 절대적인 재량에 의해, 경매물품의 내정가 미만의 금액에서부터 경매를 시작할 수 있다. 경매사는 매도인을 대리하여 내정가 이상으로 응찰하지 않는다. 이때 경매사는 매도인을 대리하여 입찰한 응찰을 공개할 의무가 없다. 7.4 응찰자는 경매약관과 유의사항 규정에 따라, 공개응찰, 서면응찰 또는 전화응찰을 할 수 있다. 전화응찰은 녹음될 수 있으며, 응찰자는 전화응찰을 함으로써 위 녹음에 동의한 것으로 본다. 7.5 제7.6조 및 제7.7조에 따를 것을 조건으로, 7.5.1 공개응찰의 경우, 응찰자는 경매사의 응찰 초청 후 자신의 패들을 들어 응찰의 의사를 표시한다. 7.5.2 서면응찰의 경우, 경매사는 공개응찰 또는 전화응찰을 수령하기 이전에 서면응찰에 의한 응찰을 공개한다. 7.5.3 전화응찰의 경우, 서울옥션의 직원은 응찰자를 대리하여 경매장에서 응찰한다. 7.6 경매물품에 관하여, 서울옥션은 서면응찰 또는 전화응찰을 수령하기 위하여 합리적인 노력을 기울인다. 단, 위 서면 응찰 또는 전화응찰의 불수령, 수령 지연 또는 위 응찰의 수령과 관련한 서울옥션, 그 관리자, 직원, 피용인 그리고/또는 대리인의 어떠한 오류 그리고/또는 누락에 대해서도 서울옥션은 그 사유를 불문하고 책임을 부담하지 않는다. 7.7 경매물품에 관하여, 경매약관과 유의사항에 따라 서면응찰 또는 전화응찰이 서울옥션에 수령된 경우, 서울옥션은 위 서면응찰 또는 전화응찰이 실시되도록 합리적인 노력을 기울인다. 단, 위 응찰의 불시행, 지연 또는 위 응찰과 관련한 서울옥션, 그 관리자, 직원, 피용인 그리고/또는 대리인의 어떠한 오류 그리고/또는 누락에 대해서도 서울옥션은 그 사유를 불문하고 책임을 부담하지 않는다. 7.8 경매물품에 관하여, 만약 서면응찰과 공개응찰 또는 서면응찰과 전화응찰의 응찰가가 동일한 경우, 경매약관에 따라 해당 경매물품은 서면응찰자에게 낙찰된다. 만약 두 개의 서면응찰의 응찰가가 동일한 경우, 경매약관에 따라 해당 경매물품은 서울옥션이 먼저 수령한 서면응찰의 응찰자에게 낙찰된다. 7.9 서울옥션은 자신의 단독적이고 절대적인 재량에 따라 다음의 사항을 실시할 수 있다. (i) 예정된 경매일 이전 어느 때나 사전 공지없이 경매물품의 경매를 철회; (ii) 사전 공지없이 둘 이상의 경매물품을 일괄하여 경매; (iii) 경 매기간동안 경매에 부쳐졌으나 판매되지 않은 경매물품의 경매를 같은 경매기간 중에 사전 공지없이 재개; (iv) 응 찰과 관련하여 어떠한 오류가 발생하거나 응찰의 유효성에 대하여 응찰자들 사이에 분쟁이 발생한 경우, 낙찰자를 결정, 응찰 절차를 진행, 경매를 취소 그리고/또는 경매물품을 재경매; 그리고/또는 (v) 작품의 진위여부 또는 경매의 유효성에 관하여 분쟁이 발생하거나 서울옥션의 단독 판단에 의할 때 분쟁이 발생할 소지가 있는 경우, 경매물품을 경매에 부치지 않거나 응찰 절차를 중단 그리고/또는 경매를 취소. 본 제7.9조에 따라 응찰 절차가 중단되거나 경매가 취소된 경우, 서울옥션 그리고/ 또는 매도인에 대한 낙찰자의 유일하고 배타적인 구제 방법은 구매가의 반환청구이다 (낙찰자가 구매가를 기지급한 경우). 서울옥션이나 매도인은 이익 또는 이자의 손실을 포함한, 어떠한 특별한, 간접적인 또는 후속적인 손해에 대해서도 책임을 부담하지 않는다. 서울옥션은 이자를 지급할 책임 또는 환율 변동 등에 의해 발생한 어떠한 손해에 대해서도 배상할 책임을 부담하지 않는다. 7.10 제7.2조에 영향을 미치지 않는 조건으로, 매도인과 낙찰자 간의 경매물품의 매매는 경매사가 경매봉을 두드린 후 최고가 응찰자의 패들 번호를 지칭하여 최고가응찰을 수락함으로써 즉시 성립한다. 경매물품의 낙찰자는 (낙찰자가 공개응찰을 하고 낙찰일 당일에 경매장소에 있는 경우) 낙찰일에, (낙찰자가 공개응찰을 하지 않았거나 낙찰일에 경매장소에 있지 않은 경우) 최대한 가능한 시기에, 그 낙찰을 확인하기 위하여 낙찰확인서에 서명한다. 7.11 경매물품과 관련된 위험과 책임은 (i) 해당 경매물품의 낙찰일로부터 7일이 초과된 날 및 (ii) 낙찰자에 의한 위 경매물품의 인수일 중 먼저 도달하는 날에 낙찰자에게 이전된다.

본 항의 기간 계산에 있어 낙찰일 당일은 산입되지 않는다. 그러나 낙찰자가 경매약관과 유의사항에 따라 (서울옥션에 대한 채무로서 그리고/또는 위탁자에 대한 채무로서) 서울옥션에 경매물품과 관련하여 부담하는 모든 대금을 서울옥션이 하자없이 완전하게 변제받지 않는 이상, 경매물품의 소유권은 낙찰자에게 이전되지 않는다. 7.12 제7.3조에 영향을 미치지 않는 조건으로, 매도인은 자신의 출품작에 대하여 직·간접적인 응찰을 할 수 없다. 8 홍보물 서울옥션에 의해 또는 서울옥션을 위하여 생성된 경매도록의 내용을 포함하여 경매물품과 관련된 모든 이미지, 일러스트레이션 및 서면에 대한 저작권은 서울옥션에게 있다. 이는 서울옥션의 사전 서면 동의가 없는 한, 낙찰자 또는 다른 제3자에 의해 이용될 수 없다. 서울옥션이나 매도인은 모두 경매물품의 낙찰자가 위 경매물품과 관련된 저작권 또는 다른 복제권을 취득하였음을 보증하지 않는다. 9 구매수수료 9.1 경매물품과 관련된 구매 수수료는: 9.1.1 낙찰가가 HKD400,000 이하인 경우, 낙찰가의 18%를 적용하여 산출하고; 또는 9.1.2 낙찰가가 HKD400,000 초과인 경우, 최초의 HKD400,000까지는 18%; HKD 400,000 초과 HKD 8,000,000 이하 금액에 대하여는 그 HKD 400,000의 초과 부분의 15%, HKD 8,000,000를 초과하는 금액에 대하여는 그 HKD 8,000,000 초과부분의 12%를 적용하여 합산한 금액이다. 예를 들면, (i) 낙 찰가가HKD 300,000인 경우, 구매수수료는HKD 54,000 (300,000×18%) 이다. (ii) 낙 찰가가 HKD 12,000,000인 경우, 구매수수료는 HKD 1,692,000로 (HKD400,000×18%), (HKD8,000,000-HKD400,000)×15%, (HKD12,000,000HKD8,000,000)×12%을 합산한 금액이다. 9.2 구매수수료는 낙찰자가 서울옥션에 지급해야 하는 낙찰자비용을 제외한 금액이다. 10 구매가의 지급 및 경매물품의 인도 10.1 서울옥션은 낙찰받은 물품의 목록, 본 경매약관 그리고/또는 유의사항에 따라 낙찰자가 서울옥션에 지급해야 하는 낙찰가, 구매수수료 그리고/또는 모든 낙찰자비용을 기재한 송장을: (i) (낙찰자가 공개응찰을 하고 낙찰일 당일에 경매장소에 있는 경우) 경매물품의 낙찰일부터 24 시간 이내에 직접 전달한다. (ii) (낙찰자가 공개응찰을 하지 않았거나 낙찰일에 경매장소에 있지 않은 경우) 그 낙찰일로부터 2일(영업일 기준) 이내에 등록서류에 기재된 낙찰자의 주소로 팩스 또는 우편으로 발송한다. 본 항의 기간 계산에 있어 낙찰일 당일은 산입되지 않는다. 10.2 낙찰자에 의해 구매된 경매물품에 관하여, 낙찰자는 경매약관과 유의사항에 따라 ( 서울옥션에 대한 채무로서 그리고/또는 위탁자에 대한 채무로서) 서울옥션에 다음 각호를 지급한다. 10.2.1 송장에 기재된 총대금; 및 10.2.2 송장이 낙찰자에게 발송된 이후에 발생한 낙찰자비용. 낙찰자는 낙찰일로부터 7일 이내에 (또는 낙찰가가 HKD 2,500,000 이상인 경우 낙찰일로부터 21일 이내에, 단 구매가의 30%는 낙찰일로부터 7일 이내에 서울옥션에 지급하는 것을 조건으로) 서울옥션에 위 금액을 완급한다. 본 항의 기간 계산에 있어 낙찰일 당일은 산입되지 않는다. 서울옥션과 낙찰자는 관련 경매물품의 경매 이전에 구매가를 분할지급하기로 서면으로 합의할 수 있다. 10.3 낙찰자와 서울옥션 사이에 별도로 서면으로 합의되지 않은 이상, (i) 해당 경매물품과 관련하여 낙찰자는 경매약관과 유의사항에 따라 (서울옥션에 대한 채무로서 그리고/또는 위탁자에 대한 채무로서) 서울옥션에 구매가 그리고/또는 낙찰자비용을 지급할 책임이 있다. (ii) 서울옥션은 낙찰자가(서울옥션에 대한 채무로서 그리고/또는 위탁자에 대한 채무로서) 서울옥션에게 지급하여야 하는 대금을 낙찰자가 아닌 제3자로부터 지급받지 않는다. 10.4 경매물품과 관련하여, 만약 서울옥션이 (자신에 대한 채무로서 그리고/또는 위탁자에 대한 채무로서) 각 경매물품의 낙찰일로부터 7일 이내에 제10조에 따른 금액을 낙찰자로부터 완납받지 못하는 경우, 낙찰자와 서울옥션 사이에 사전 서면 합의가 없는 이상, 서울옥션은 자신의 단독적이고 절대적인 재량에 따라 다음의 조치를 취할 수 있다. 본 항의 기간 계산에 있어 낙찰일 당일은 산입되지 않는다. 10.4.1 경매의 취소 및 서울옥션의 지급요구 시 바로 기한이 도래하는 낙찰철회비용을 낙찰자에게 청구; 10.4.2 해당 경매물품을 다른 당사경매에 회부; 10.4.3 위탁자의 낙찰자에 대한 청구와 관련하여 요구되는 범위 내에서 낙찰자의 개인 정보를 위탁자에게 제공; 그리고/또는 10.4.4 기타 서울옥션이 판단하기에 필요하거나 적절하다고 고려되는 조치. 상기의 조치는 법에 의해 허용되는 서울옥션의 다른 권리나 구제조치에 영향을 미치지 않는다. 10.5 낙찰자는 당해 경매물품의 낙찰일로부터 7일 이내에 다음 각호의 조건 하에 경매를 취소할 수 있다. 10.5.1 서울옥션에게 서면에 의한 경매취소의 의사표시; 그리고 10.5.2 서울옥션에게 낙찰철회비용을 지급. 본 항의 기간 계산에 있어 낙찰일 당일은 산입되지 않는다. 서울옥션이 위 서면 및 낙찰철회비용을 수령하는 즉시 경매는 취소된다. 10.6 서울옥션과 응찰자 간에 별도의 서면 합의가 존재하지 않는 이상, 서울옥션은 제 10.6조에 따라 해당 경매물품의 낙찰자 또는 그의 권한있는 대리인에게만 경매물품을 인도한다. 낙찰자는 낙찰일로부터 7일 이내에 자신의 위험과 비용으로 자신이 매수한 경매물품을 직접 또는 권한있는 대리인을 통해 인수한다. 본 항의 기간 계산에 있어 낙찰일 당일은 산입되지 않는다. 단, 다음 각호의 경우에는 서울옥션은 경매물품을 인도할 의무가 없다. 10.6.1 낙찰자가 서울옥션에 제10조에 따라 지급해야 하는 총대금을 서울옥션이 하자없이 완납받지 않은 경우; 그리고

10.6.2 서 울옥션이 만족할 만한 수준의 인수인의 신원확인 증명 및 (권한있는 대리인의 경우) 그 대리권의 증명이 없는 경우. 10.7 서울옥션과 낙찰자 간에 별도의 서면 합의가 있는 경우, 서울옥션은 낙찰자의 위험부담 하에 낙찰자가 매수한 경매물품의 포장, 인도 및 운송보험의 가입을 위한 조치를 취할 수 있다. 사유를 불문하고, 서울옥션은 위 포장 그리고/또는 인도 기간동안 발생한 어떠한 손해나 손실에 대해서도 책임을 지지 않는다. 10.8 서울옥션은 경매물품의 낙찰일로부터 7일이 초과되는 날까지 지정된 물류회사의 창고에 경매물품을 무료로 보관한다(물류취급 수수료 및 요금제외). 본 항의 기간 계산에 있어 낙찰일 당일은 산입되지 않는다. 경매물품은 위 기간이 초과된 이후 낙찰자의 위험 부담하에 서울옥션의 창고로 옮겨져 보관된다. 낙찰자가(서울옥션에 대한 채무로서 그리고/또는 위탁자에 대한 채무로서)서울옥션에 대금을 완납하지 않거나 제10.6조에 따라 서울옥션이 만족할 만한 수준의 서류를 제공받지 못하여 서울옥션이 경매물품의 인수를 거절할 경우를 불문하고,낙찰자가 위 기간 이내에 경매물품을 인수하지 않은 경우, 낙찰자는 매 경매물품마다 HKD50/일에 상당한 보관비용을 부담한다. 10.9 낙찰자에 의해 회수되어야 할 경매물품이 당해 경매물품의 낙찰일로부터 21일 이내에 그 사유를 불문하고 낙찰자 또는 그 권한있는 대리인에 의해 회수되지 않는 경우, 서울옥션은 당해 경매물품에 대한 어떠한 손해나 손실에 대해서도 책임을 지지 않는다. 본 항의 기간 계산에 있어 낙찰일 당일은 산입되지 않는다. 11 수출/입 허가증 경매물품의 해외 반출/반입에 필요한 면허 그리고/또는 허가 (이하 “허가”라 한다)를 취득해야 할 책임은 낙찰자에게 있다. 낙찰자가 서면으로 요청하는 경우, 서울옥션은 낙찰자의 비용과 위험부담 하에 낙찰자에게 필요한 허가 취득과 관련된 업무를 처리해 줄 수 있는 운송업체를 주선할 수 있다. 그러나 이러한 주선과 관련하여 서울옥션은 어떠한 책임도 부담하지 않는다. 경매물품에 대한 허가 발급 거부 그리고/또는 지연은 낙찰자에 의한 매수 취소 또는 제10조에 따라 낙찰자가 (서울옥션에 대한 채무로서 그리고/또는 위탁자에 대한 채무로서) 서울옥션에 지급하여야 하는 총 대금 지급의 거절 또는 지연의 정당화 사유가 되지 않는다. 12 경매 후 세일 12.1 관련 경매에서 최고응찰가가 내정가에 이르지 않아 경매물품이 유찰된 경우 (이하 “ 경매후경매물품”이라 한다), 서울옥션은 다음의 조치를 취할 수 있다. 12.1.1 위 경매후 경매물품에 대하여 내정가의 구속을 받는 서면응찰의 접수; 그리고 12.1.2 제12조에 따른 최고가 응찰자의 응찰 수락. 단, 서울옥션은 자신의 단독적이고 절대적인 재량에 의해, 관련 응찰자가 제12.2조에 의해 제공한 서류가 충분하지 않다고 판단하는 경우, 어떠한 응찰도 수락할 의무가 없다. 12.2 경매후경매물품에 관하여 응찰 시, 응찰자는 서울옥션이 서면으로 요구하는 보충서류를 서울옥션이 위 요구 시 정한 기간 이내에 서울옥션에 제공한다. 12.3 경 매후경매물품의 경매는, 서울옥션이 위 응찰자의 응찰에 대한 수락을 통지하는 송장에 기재된 일자에 성립한다. 그 송장은 낙찰자에 의해 구매된 경매물품, 경매약관과 유의사항에 따라 낙찰자가 (서울옥션에 대한 채무로서 그리고/또는 위탁자에 대한 채무로서) 서울옥션에 부담하는 낙찰가, 구매수수료 그리고/또는 모든 낙찰자비용에 대한 사항을 포함한다. 12.4 본 경매약관의 제1조, 제2조, 제3조, 제6조, 제7.2조, 제7.3조, 제7.6조 내지 제7.9조, 제 7.11조, 제7.12조, 제8조, 제9조, 제10.2조 내지 제10.9조, 제11조, 제13조 내지 제19조 및 유의사항의 관련 조항은, 본 제12조에 따른 경매후경매물품의 경매에 준용된다. 13 진술, 보증 및 책임의 부존재 13.1 응찰자는 모든 경매도록에 표시된 그리고/또는 서울옥션, 그 관리자, 직원, 대리인, 피용인 그리고/또는 매도인에 의한 서면 또는 구두로 제공된 경매물품에 대한 작가, 제목, 소재 그리고/또는 크기에 대한 진술을 포함한 진술이 사실에 대한 진술이 아니고 의견에 대한 진술이란 점에 대해 동의하고 이를 승인한다. 법에 의해 허용되는 범위 내에서, 그리고 제 13조, 제14조 그리고/또는 제15조에 명시적으로 언급된 경우를 제외하고, 명시적·묵시적, 규정적·관습적을 불문하고 모든 진술, 보증, 조건, 보증과 명시는 명시적으로 배제된다 ( 이에는 소유권, 처분권, 분쟁없는 권리, 아무런 제한이 없는 권리, 전매가능하거나 충분한 품질, 목적부합성, 성상, 크기, 품질, 속성, 진품, 소재, 계보 또는 위 경매물품이 저작권에 의한 제한을 받는지 그리고/또는 낙찰자가 위 경매물품에 대한 저작권을 취득하는지에 대한 진술 및 보증이 포함되나 이에 제한되지 않는다). 13.2 법에 의해 허용되는 범위 내에서, (낙찰자가 경매장소에 참석하고 있는지 여부를 불문하고) 경매물품은 위 경매물품의 경매 시간에 “있는 그대로” 출품된다. 경매도록에 때때로 경매물품의 특정한 훼손이나 결함에 대한 설명이 제공될 수 있으나, 이러한 설명의 부재가 해당 경매물품에 훼손이나 결함이 없음을 의미하지는 않는다. 응찰자는 경매 이전에 경매물품의 훼손 그리고/또는 복원을 포함한 경매물품의 상태 및 경매도록 등에 제공된 사항에 대해 철저히 조사하고 확인할 책임을 부담한다. 서울옥션은 응찰자가 경매물품의 상태 및 경매도록 등에 제공된 사항에 대해 확인하였다는 전제 하에서 응찰자로부터 응찰을 수령한다. 13.3 법에 의해 허용되는 범위 내에서, 그리고 본 경매약관 그리고/또는 유의사항에서 명시적으로 규정하고 있는 경우를 제외하고, 서울옥션 그리고/또는 매도인은 다음의 사항에 관하여 응찰자 또는 낙찰자에게 책임을 부담하지 않는다. 13.3.1 사유를 불문하고, 서울옥션, 그 관리자, 직원, 피용인 그리고/또는 대리인 그리고/ 또는 매도인이 제공한, 구두 또는 서면, 정보에 관한 오류나 정보의 누락 등 13.3.2 사 유를 불문하고, 서울옥션, 그 관리자, 직원, 피용인 그리고/또는 대리인 그리고/ 또는 매도인에 의한 경매의 실시 또는 경매물품의 경매와 관련된 모든 작위 또는 부작위 14 제한보증 14.1 서울옥션은, 경매물품에 대하여 경매도록 첫 줄에 굵게 검은색으로 인쇄된 표제사항 ( 이하 “표제 사항”이라 한다) (관련 경매기간동안 경매장에 전시되는 판매실 공지 사항에 따라 수정되는 대로)에 대하여 위 경매물품의 낙찰일을 기준으로, 위 사항이 진정하고 정확하다는 것을 보증한다 (이하 “제한보증”이라 한다). 14.2 낙찰자가 경매물품의 낙찰일로부터 3년 이내에 본 제14조에 따라 (이하에서 정의된)

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청구서면을 서울옥션에 제시하지 않은 이상, 서울옥션은 제한보증 의무 위반에 대하여 책임을 부담하지 않는다 (이하 “보증 기간”이라 한다). 본 항의 기간 계산에 있어 낙찰일 당일은 산입되지 않는다. 14.3 제14.2조에 따를 것을 조건으로, 제한보증에 따른 책임을 추궁하길 원하는 낙찰자는 (i) 제한보증의 잠재적/현실적 위반이 있었음을 안 때로부터 3개월 이내에 경매물품의 낙찰일, 경매 번호와 청구 사유를 기재한 서면 (이하 “청구 서면”이라 한다)을 서울옥션에 제시하고, (ii) 경매물품의 판매 당시와 같은 상태로 위 경매물품을 서울옥션에게 반환해야 한다. 본 항의 기간 계산에 있어 낙찰일 당일은 산입되지 않는다. 14.4 낙찰자와 서울옥션 사이에 제한보증에 근거한 낙찰자의 청구 사유에 대하여 분쟁이 있는 경우, 서울옥션은 낙찰자의 비용으로 서울옥션과 낙찰자 모두가 용인할 수 있는 두 명의 전문가의 서면 의견을 받을 것을 낙찰자에게 요구할 수 있다. 서울옥션은 낙찰자에 의해 제공된 서면 의견에 구속되지 않으며, 당사의 비용으로 다른 전문가로부터 추가적인 의견을 구할 수 있다. 14.5 낙찰자는 다음 각호의 경우에는 경매물품에 관하여 제한보증을 청구할 수 있는 자격이 없다. 14.5.1 낙찰일 당시에 관련 표제 사항이 학자 또는 전문가의 일반적인 의견이었던 경우; 14.5.2 관 련 표제사항에 대하여 학자 또는 전문가의 반대 의견이 존재한다는 사실이 경매도록 또는 경매장 전시된 판매실 공지에 표시된 경우; 또는 14.5.3 경 매도록의 출판 당시에 일반적으로 사용되지 않는 방법 또는 비현실적으로 고가의 비용이 드는 방법이나 경매물품에 훼손을 가하는 방법으로만 제한보증 위반이 증명되는 경우. 14.6 제한보증 위반이 있는 경우, 서울옥션은 경매물품의 경매를 취소하고, 낙찰자에게 경매물품에 관하여 낙찰자가 지급한 구매가를 환불한다. 14.7 경매물품에 관하여 제한보증 위반이 있는 경우, 서울옥션 그리고/또는 매도인에 대한 낙찰자의 유일하고 배타적인 구제 방법은 경매의 취소 및 위 경매물품에 관하여 낙찰자가 지급한 구매가의 반환청구이다. 서울옥션 그리고/또는 매도인은 이익 또는 이자의 손실을 포함한, 어떠한 특별하고 간접적이며 후속적인 손해에 대해서도 책임을 부담하지 않는다. 의문의 소지를 없애기 위해, 서울옥션은 이자를 지급할 책임 또는 환율 변동 등에 의해 발생한 어떠한 손해에 대해서도 배상할 책임을 부담하지 않는다. 14.8 낙찰자는 제한보증으로 부여받은 이익을 양도하거나 이전할 수 없다. 서울옥션과 낙찰자 간에 별도의 서면 합의가 존재하지 않는 이상, 송장에 표시된 낙찰자 또는 그 상속인만이 제한보증 상의 청구를 할 수 있다. 단, 위 낙찰자 또는 그 상속인은 경매물품과 관련된 이익을 제3자에게 처분하지 않고 경매물품의 소유권을 보유하고 있어야 한다. 15 제한 책임 15.1 상기 제13조 그리고/또는 제14조에 영향을 미치지 않는 범위 내에서, 해당 경매물품과 관련하여 본 경매약관 그리고/또는 유의사항과 관련하여 발생하는 문제에 대하여 응찰자 또는 낙찰자가 서울옥션 그리고/또는 매도인에 대하여 청구할 수 있는 유일하고 배타적인 구제 방법은, 해당 경매물품의 구매가를 상한으로 한 손해배상청구이다. 서울옥션이나 매도인은 모두 이익 또는 이자의 손실을 포함한, 특별하고 간접적이며 후속적인 손해에 대해 책임을 부담하지 않는다. 의문의 소지를 없애기 위해, 서울옥션은 이자를 지급할 책임 또는 환율 변동 등에 의해 발생한 어떠한 손해에 대해서도 배상할 책임을 부담하지 않는다. 15.2 본 경매약관의 어떠한 사항도 서울옥션, 그 관리자, 직원, 피용인 그리고/또는 대리인의 당사경매의 실시 그리고/또는 경매물품의 경매와 관련한 작위•부작위로 인하여 발생한 사기, 사망 또는 인적 손해에 대한 서울옥션의 책임을 배제하거나 제한하지 않는다. 16 경매약관 및 경매도록의 개정 16.1 서울옥션은 자신의 단독적이고 절대적인 재량에 의해 어느 때나 본 약관을 개정할 수 있다. 개정 경매약관은 개정의 효력발생일 7 월력일 이전부터 1 월력일 이전까지 서울옥션 홈페이지 첫 화면에 게시된다. 16.2 서울옥션은 자신의 단독적이고 절대적인 재량에 의해 어느 때나 유의사항을 포함한 경매도록 상의 정보를 변경할 수 있다. 본 변경 사항은 관련 경매기간동안 판매실에 게재된다. 17 정보 보호 관련 17.1 응찰 희망자, 응찰자 그리고/또는 낙찰자는 당사경매에서의 응찰 및 경매물품의 매매와 관련하여 개인 정보를 제공할 것이 요구될 수 있다. 모든 개인 정보는 다음의 목적을 위하여 이용될 수 있다. (i) 서울옥션 사업의 관리와 경영 및 서울옥션 서비스의 홍보와 제공에 관한 모든 문제; (ii) 홍콩 안팎으로 이러한 정보를 이전; 그리고/또는 (iii) 모든 법령, 규칙, 법원명령 또는 규제기관의 지시에 대한 준수와 관련된 목적. 17.2 모든 개인 정보는 비공개로 보유되나, 적용되는 법령에 따라, 홍콩 내외에 존재하는지를 불문하고, 다음의 법인 또는 개인에게 공개 또는 그에 의하여 이용될 수 있다. (i) 서울옥션 그리고 또는 그 지사, 자회사, 지주회사, 서울옥션의 연합 회사 또는 계열 회사, 또는 서울옥션에 의해 지배되거나 서울옥션과 같은 지배 하에 있는 회사 (이하 각 회사는 “계열 회사”라 하고, 전체는 “그룹”이라 한다); (ii) 그룹 업무를 수행하는 경우에 한하여 그룹의 모든 관리자, 직원 또는 피용인; (iii) 모든 대리인, 계약자, 제3 서비스 제공자 또는 행정, 통신, 컴퓨터, 보험, 운송, 또는 그룹 사업의 운영과 관련하여 그룹에게 기타 서비스를 제공할 권한을 그룹으로부터 부여받은 사람; (iv) 신용조사기관 및 기한이익의 상실 시 미수금회수기관; (v) 그룹에 대하여 비밀유지의무를 부담하는 기타 사람; 그리고/또는 (vi) 법령, 규칙, 법원명령 또는 규제기관의 지시에 따라 그룹이 정보공개의 의무를 부담하는 모든 사람. 17.3 일반적으로, 특정한 면제 대상을 제외하고, 응찰 희망자, 응찰자 그리고/또는 낙찰자는 다음의 조치를 청구할 수 있으며 제17.3(i)조 와 제17.3(ii)조의 경우 서울옥션은 그 청구일로부터 40일 이내에 해당 정보를 제공하거나 정정해야 한다. (i) 개인 정보의 입수 청구; (ii) 개인 정보에 대한 정정 청구; 그리고/또는 (iii) 정보 입수 또는 정정이 거부되거나 40일 이내에 제공/정정되지 않은 경우 그 이유의 제공. 17.4 응찰 희망자, 응찰자 그리고/또는 낙찰자는 개인 정보의 입수 그리고/또는 정정, 혹은 서울옥션의 정보 보호 정책과 실례 및 서울옥션이 보유하는 정보의 종류에 대한 문의를 제 18.6조에 따라 할 수 있다. 서울옥션은 정보 입수 청구와 관련하여 합리적인 범위 내의 수수료를 요구할 수 있다.

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17.5 응찰 희망자, 응찰자 또는 낙찰자가 법인인 경우 서울옥션은 위 법인이 정보수집 당시 정보주체에게 통지한 목적 또는 위 목적과 직접적으로 관련된 목적 이외의 목적으로 ( 서울옥션이 정보주체의 동의를 받은 경우는 제외) 위 법인이 제공한 정보주체의 개인 정보를 이용하지 않는다. 위 법인은 관련 응찰등록신청서에 서명날인함으로: (i) 일반적 또는 구체적인 통지를 불문하고, 당사가 정보주체에게 그 개인 정보가 제17.1조에 명시되어 있는 목적으로 이용될 수 있음을 통지하였다는 것을 확인하고, (ii) 당사가 상기 (i)에 규정된 통지를 불이행함으로써 서울옥션에 초래한 모든 손실 또는 손해를 보상 또는 배상할 것에 동의한다. 18 기타 18.1 낙찰자가 납입기일까지 (서울옥션에 대한 채무로서 그리고/또는 위탁자에 대한 채무로서) 서울옥션에 대금을 납입하지 못한 경우, 납입기일(불산입)부터 연체대금 및 가산된 이자를 실제 납입하는 날(산입)까지 (서울옥션의 단독적으로 절대적인 재량에 따라) 최고 월 2%의 지연이자가 가산된다. 18.2 경매약관 그리고/또는 유의사항에 따른 모든 대금의 지급은 홍콩달러에 의한다. 만약 낙찰자가 홍콩달러가 아닌 다른 통화로(서울옥션에 대한 채무로서 그리고/또는 위탁자에 대한 채무로서) 서울옥션에 대금을 지급하거나, 서울옥션이 자신에게 홍콩달러가 아닌 다른 통화로 대금을 지급할 것을 서울옥션과 낙찰자가 서면으로 합의한 경우, 낙찰자는 은행수수료 그리고/또는 경비를 포함하여 그로 인해 추가된 비용에 대한 책임을 부담한다. 모든 환전은 지급일에 홍콩상하이은행에 의해 제공된 홍콩달러 환율에 의하며, 위 환율과 관련한 서울옥션의 증명은 최종적이다. 의문의 소지를 없애기 위해, 서울옥션은 환율 변동 등에 의해 발생한 손실에 대하여 어떠한 책임도 부담하지 않는다. 18.3 경매약관 그리고/또는 유의사항에 따른 모든 대금의 지급은 현금 또는 계좌이체, 수표 그리고/또는 은행계정송금을 포함하는 현금과 동등한 방식에 의해 하자없이 완전하게 이루어지고, 그 지급은 본 경매약관과 유의사항에 따른다. 경매약관 그리고/또는 유의사항에 따른 모든 대금의 지급과 관련하여, 그 지급기일이 영업일이 아닌 경우에는, 그 다음 영업일이 지급기일로 간주된다. 18.4 낙찰자가 서울옥션에 지급하여야 하는 모든 대금은 (홍콩 또는 다른 곳에서 부과된) 상품세나 서비스세 혹은 다른 부가가치세를 제외한 금액이다. 낙찰자는 관련법에 의해 요구되는 세율에 의한 세금을 납부할 책임이 있다. 18.5 만약 본 경매약관 그리고/또는 유의사항의 일부가 법원에 의해 무효, 위법 또는 집행불가능하다고 판명되는 경우, 그 일부만이 효력을 상실하며, 본 경매약관 그리고/또는 유의사항의 나머지 부분은 법에 의해 허용되는 범위 내에서 유효하고, 집행가능하다. 18.6 모든 공지, 요청, 청구, 요구 및 경매약관 그리고/또는 유의사항에 따른 서울옥션에 대한 통신은 영문 서면 형식이어야 하며, 인편, 특급우편, 접수확인서가 첨부된 팩스 (특급우편에 의한 원본의 송부), 서울옥션으로부터 답신을 받은 이메일 (특급우편에 의한 원본의 송부) 또는 등기 우편 (선불 및 접수증 요청)으로 다음의 주소로 행해진다 (그리고 도달로 인해 행해졌다고 간주된다). 서울옥션 서울시 종로구 평창동 98 전화번호:02) 395 0330 팩스: 02)395 0338 이메일: info@seoulauction.com 응찰자 및 낙찰자에 대한 통지는 관련 등록서류에 기재된 주소로 발송된다. 18.7 본 경매약관 그리고/또는 유의사항에 언급된 일시, 기간 및 본 경매약관이나 당사자들간의 서면 합의에 따라 대체될 수 있는 일시와 기간에 관하여, 시간은 본 경매약관 그리고/또는 유의사항에서 본질적인 사항이다. 18.8 서울옥션의 또는 서울옥션을 위한 경매약관 그리고/또는 유의사항 상의 어떠한 권리 포기도 반대당사자의 경매약관 그리고/또는 유의사항에 의한 나머지 의무의 완전 이행을 면제하지 않는다. 서울옥션이 경매약관이나 유의사항에 의한 자신의 권리, 권한 또는 구제 권리를 전체적 또는 부분적으로 행사, 불행사, 지연행사하거나 서울옥션이 반대당사자에게 그 의무이행의 기한을 연기해주는 것이 경매약관이나 유의사항에 의한 자신의 권리, 권한 또는 구제 권리에 영향을 주지 않고 이를 침해, 또는 제한하지 않으며, 서울옥션이 경매약관과 유의사항의 위반에 대해 권리를 포기하는 것이 후속 또는 연속 위반에 대한 권리 포기를 의미하지 않는다. 18.9 본 경매약관에 따라 개정된, 본 경매약관 그리고/또는 유의사항은 전체 계약 및 법에 내포되고 계약에 의해 배제될 수 있는 조항의 배제에 관한 당사자들 간의 이해를 구성하며, 본 경매약관 그리고/또는 유의사항에 관한 문제에 대한 당사자들 간의 어떠한 사전 서면 또는 구두 합의를 대체한다. 본 경매약관 및 유의사항에 명시되지 않은 진술 또는 보증에 의하여 어떠한 당사자도 본 경매약관 및 유의사항에 동의하도록 강제되지 않았음이 합의되었다. 18.10 영문, 중문 그리고/또는 국문 상의 어떠한 모순이나 불일치가 있는 경우에는 영문이 우선한다. 19 관할권과 준거법 19.1 경매약관은 홍콩법을 준거법으로 한다. 경매약관 그리고/또는 유의사항에 관하여 발생하는 모든 분쟁에 관한 소송은 홍콩법원에 전속적 관할이 있다. 경매약관의 당사자는 당해 관할 법원이 부적정한 재판지라는 사유로 관할권에 대한 절차적 이의권을 포기한다. 서울옥션은 홍콩법원 이외의 다른 법원에 소를 제기할 권리를 갖는다. 모든 응찰자 및 낙찰자는 재판의 송달절차 또는 다른 법원에서의 절차와 관련된 기타 서류에 대하여 팩스, 인편, 우편, 또는 홍콩법, 송달장소지법 또는 소가 제기된 곳의 관할법에 의해 허용되는 송달방법으로 서울옥션에 통지된 응찰자, 낙찰자의 최후주소지 또는 기타 통상적인 주소로의 송달에 대하여 취소불가능한 동의를 한다.