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Contenido
No. 286, junio 2022
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Como a todo el mundo, una crisis sanitaria como la que se enfrentó en 2020, nos obligó a reinventar nuestras formas de relacionarnos. La Industria de la Música y el Espectáculo tuvo una de las etapas más difíciles y durante meses, los escenarios estuvieron cerrados, esperando la oportunidad para regresar. Fue hasta el pasado abril que pudimos decir: “¡lo logramos!”, y gracias a nuestros clientes, colaboradores, proveedores y amigos, pudimos volvernos a encontrar en sound:check Xpo para ponernos al día. Por Nizarindani Sopeña
4. Detrás del micrófono
52. Tercer lugar Concurso Reseña
56. Un encuentro con
Odín Parada: la reconstrucción del pasado
musical / Plataforma escríbele.com Querido diario
Daniela Gounds: la experiencia visual
Por Juan Carlos Flores
Por David Ricardo Mora Acosta
17. Un piso de posibilidades
Por Juan Carlos Flores
42. Conferencias, capacitación para todos Por Nizarindani Sopeña
28. Salas Demo, tendencias y opciones presentes Por Marisol Pacheco
Por Nizarindani Sopeña
48. SoundGirls México, mujeres fuertes en el espectáculo Por Carolina Anton
36. Los pasillos de la Industria Además 38. Auditorio Harman, expertise que marca pauta
8. Nuevos productos
Por Marisol Pacheco
Fotos de portada: Lauro Bautista / Rafael Mejía
La industria de la música y el espectáculo
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E DI TOR I AL DIRECTORIO Dirección Jorge Urbano
Editora y copywriter Nizarindani Sopeña
Diseño Héctor Barrera
Staff Editorial Marisol Pacheco
Administración Beatriz Camacho Daniel Villavicencio Fabiola Nájera
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Ventas y Mercadotecnia
or fin el plazo se cumplió. Después de dos años, varias posposiciones, mucha incertidumbre, cambios de planes y un panorama que aún está viviendo las consecuencias de una crisis sanitaria de enormes magnitudes, pudimos decir que abrimos las puertas de sound:check Xpo una vez más, haciendo un llamado al que toda la comunidad de
profesionales de la Industria de la Música y el Espectáculo respondió favorablemente.
Claudia Pérez
Content Marketing Natalia Urbano
Digital Marketing Chief Edith García
Telemarketing José Luis Careaga
Fue un entrañable encuentro en el que además de conocer tecnologías, tendencias o productos, los asistentes nos dimos cuenta de que el amor que se siente por la profesión es inmenso y que más que ser colegas, existe una hermandad formada por años y años de compartir escenarios, eventos, viajes y experiencias para llevar a cabo cada uno de sus proyectos y tener la retroalimentación del público.
Corresponsal Guadalajara Juan Carlos Flores
Internet www.soundcheck.com.mx info@musitech.com.mx
Teléfono
La emoción de abrir puertas y recibir a los primeros asistentes quedará en nuestra memoria
(55) 5240 1202
por largo tiempo, tal vez como en la primera sound:check Xpo en 2003, y nos prepararemos para que la siguiente sea mejor. El aprendizaje fue amplio y gracias a eso, pudimos ajustar el enfoque de lo que tenemos para ofrecer en el evento. Actuamos en sintonía con expositores, proveedores y profesionales de las distintas áreas y se aprovechó cada espacio de la manera más inteligente posible. Gracias a todos por la espera, por creer en el evento y por disfrutarlo tanto cuando llegó el momento. Después de algo que creíamos que nunca ocurriría, nos dimos cuenta de que el mejor momento es el que vivimos hoy y de que el espectáculo de nuestras vidas es el que
Revista mensual. Año 24, No. 286. Editor responsable: Jorge Raúl Urbano Calva. Número de Reserva al Título de Derecho de Autor: En tramite. ISSN: 1665-8949. Distribuido por medios propios. Editado por Musitech Ediciones y Eventos, Jinetes 47, Fracc. Las Arboledas, C.P. 54026, Tlalnepantla, Edo. de México. Miembro de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana No. 3327. Hecho en México con orgullo.
estamos haciendo este día. ¡Nos vemos en la próxima sound:check Xpo y disfruten la memoria que traemos en esta edición! Orgulloso miembro
Nizarindani Sopeña twitter: @soundandvision7 Instagram: Nixsopena
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Por Juan Carlos Flores
Fotos: Gabriel Montaño
Detrás del micrófono
Odin Parada, la reconstrucción del pasado
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espués de algunos años revisitamos el centro de producción REC 4, ubicado en Tlaquepaque, Jalisco, fundado por el multi instrumentista, compositor y productor Odín Parada. Posteriormente a su intensa etapa, conformando el cincuenta por ciento del exitoso y premiado dueto electrónico Sussie 4 (actualmente fragmentado), Odín se ha concentrado en su papel como productor, proporcionando un background de calidad a nuevas agrupaciones emergentes, además de integrarse a proyectos musicales de vanguardia, como RTRXN. En esta ocasión, Odín narra
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su nuevo emprendimiento musical, el cual tiene como característica un peculiar relanzamiento y un regreso a la adrenalina de los escenarios. Vocación que impera Odín habla de la gestación de este proyecto: “Es muy grato ver cómo cambian las cosas con el tiempo y percibir que la música y el oficio prevalecen. Estoy muy agradecido con todo lo que ha estado pasando en el estudio y con toda la gente que ha confiado en nosotros en cuestiones de producción. Se están gestando cosas muy interesantes, como el hecho de mi regreso
Detrás del micrófono
“Se están gestando cosas muy interesantes, como el hecho de mi regreso a tocar después de diez años, gracias a que este año cumple veinte años el disco ‘Música Moderna’, así que pensé en hacerle una digna conmemoración”. a tocar después de diez años, en los que sólo lo hice en dos ocasiones. Esto sucederá debido a que este año cumple veinte años “Música Moderna” (disco clásico editado en México, Francia y Estados Unidos), el primer disco que saqué con Sussie 4, agrupación de la cual fui fundador, parte y compositor y en la que toqué durante dieciocho años. La idea surgió de una invitación para dar un show, y de pláticas y reencuentros con compañeros. Así pensé en hacerle una digna conmemoración”.
micrófono que utilizamos aquel entonces fue un Shure SM58 con la mitad del capuchón rota (risas). El bajo que utilicé fue un Yamaha de modelo muy económico que me prestaron, y una guitarra Ibanez. Usamos unos plug ins VST para emular pianos Rhodes, Junos y el MS20 de Korg, y trabajábamos también con samples de acetatos, que era el sello característico, y grabamos algunas percusiones. Uriel Villalobos mezcló y Alejandro Giacoman masterizó”.
A continuación, Odín menciona los pormenores legales y la historia de la creación de la obra original: “Por temas que permite la legalidad, tienes derecho a la libre explotación de la obra si se regraba. Bajo ese precepto, empecé a rehacer y regrabar el disco completo. Ha sido un proceso de bastante aprendizaje y es muy grato ver el avance después de veinte años tanto en equipo, técnicas y creación y conocimiento de la música. El disco original se hizo paulatinamente a lo largo de dos años, entre 1998 y 2000. En los años previos, en los que tocábamos en fiestas, hacíamos sencillos. De repente nos dimos cuenta que teníamos tres canciones y decidimos hacer un disco completo. Este tiene una moraleja importante, ya que estábamos muy jóvenes y lo hicimos con las herramientas que teníamos a nuestro alcance, que eran muy pocas. No teníamos casi nada para hacer música: a duras penas nuestro instrumento personal. Hicimos el disco mayormente con software: una PC armada, y una tarjeta M Audio de modelo económico. El
“El disco, en ese momento tuvo una recepción increíble por parte de una generación, y según la percepción de la gente que me escribe, marcó una etapa en la historia de la música nacional”, menciona Odín en cuanto a la reacción del público a “Música Moderna”. Tuvimos la oportunidad de tocar infinidad de veces por todo México, viajamos a muchos países y eso logró una cercanía con el público. Causó tal impacto que nunca descansábamos. Era raro el fin de semana que no íbamos a tocar. Yo vengo de la escuela del punk y del metal, y haciendo música electrónica, aplicaba toda esa energía del rock en vivo. Creo que, por eso, de hacer fiestas electrónicas nos empezaron a invitar a conciertos y festivales rockeros, como Vive Latino, con Molotov y Resorte”. Mejorar lo ya hecho Odín Parada comparte algo del proceso creativo renovado en la recreación del álbum: “No era mi intención rehacer el disco. Leo Granados
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Detrás del micrófono
Ya que hacía muchos años que no tocaba esos temas, empecé montando el show para el que recibí la invitación. Empecé a rearmar las secuencias y cuando puse el disco original, me di cuenta de que, a mi gusto, veinte años después, si bien tiene canciones muy buenas, sería mejor enfocarme en rescatar la esencia de los tracks y hacerlos sonar reales. Tal como hace veinte años, ahora uso las herramientas que tengo a mi alcance, pero a diferencia de ese entonces, esta vez lo estoy haciendo con teclados Rhodes, Juno 60 y MS20, además de otros como un DX7, JX3P y E09 de Roland, Crumar Bit 99 y un Hammond D4 con todo y su Leslie, y pianos acústicos. Esto le aportó una magia impresionante: suena fresco, actual y con una potencia increíble. Me gusta trabajar con la marca RME Fireface UFX, interfaz alemana que tiene una muy buena respuesta en la captura. Además, usé preamplificación Avalon, Universal Audio y Focusrite”.
audio será otro miembro de la banda, ya que hay momentos en los que él prácticamente estará tocando y tendrá que estar siempre alerta a sus cues. Estamos impacientes por arrancar y poder viajar y disfrutar con la gente”.
Odín describe las ventajas entre la versión original y su recreación, además de los planes para llevar esta obra una vez más a la carretera: “Definitivamente, cuando se pone la versión original y la comparas con la nueva, la diferencia es enorme. Tiene un rango de frecuencias mucho más rico. La reacción en el estudio ha sido muy satisfactoria: todos estamos muy contentos, tanto los músicos como su servidor, montando el show, para el que ya estamos casi listos. Algunos de los músicos que me acompañarán estuvieron conmigo toda la etapa de Sussie 4 en los mejores años y otros son nuevos y, pero con una gran experiencia. El show será de guión, todo muy organizado, con momentos y descargas bastante orgánicas, lo que implica más ensayos para seguir dicho guión. Definitivamente será un show de mucha concentración. Esto será durante la mitad de las canciones, pero en la otra mitad nos olvidaremos de las secuencias, además de tener un par de tracks en los que todos dejamos los instrumentos y tocamos sintetizadores, lo que dará un dinamismo impresionante al show, en el que el ingeniero de
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Odín Parada finaliza con una alta expectativa del nuevo “Música Moderna”: “Queremos que toda esa gente que se divirtió con nosotros, gozó el disco y lo vivió, tenga una vez más la oportunidad de que nos reencontremos en algún lugar que tenga un escenario y altavoces, y poder tocar de nueva cuenta ese disco completo en vivo, además de aderezarlo con algunos de mis tracks más recientes. Los esperamos en el show”, finaliza.
Nuevos Productos ESTUDIO
API Controlador de monitores MC531 El MC531 está diseñado para integrarse en flujos de trabajo basados en DAW, con la capacidad de operar hasta siete fuentes de sonido de entrada y enviarlas a tres salidas estéreo. Con amplificador API2510, conectividad Bluetooth, medidor LED de 18 segmentos y micrófono talkback, ofrece tres entradas de audio estéreo analógicas balanceadas, entrada de audio digital (seleccionable entre USB y AES3), entrada estéreo de 3.5 milímetros, tres salidas estéreo analógicas balanceadas, salida mono con control de volumen para subwoofer, dos salidas de auriculares y salida de medición balanceada para conectar sistemas de medición externos. Audio Gate Internacional. 55 5336 5522 audiogate.mx www.apiaudio.com
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Apogee Interfaz de audio Symphony Desktop Esta renovada versión combina DSP DualPath de hardware y flujos de trabajo de complementos nativos; permite grabar, monitorear, mezclar y masterizar utilizando el complemento DSP de Apogee en su interfaz y los mismos complementos nativos de su DAW. Incluye el software Apogee Control 2, actualizaciones de firmware para Symphony Desktop con Opto-3A, ModEQ 6 y ModComp al hardware DSP, complemento para Channel FX y entradas ópticas (8 si se usa ADAT, 4 si se ocupa SMUX y 2 si es para S/PDIF). Audio Gate Internacional. 55 5336 5522 audiogate.mx www.apogeedigital.com
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Nuevos Productos EScenario
Solid State Logic Consola digital Live L450 / L650 En contexto con las necesidades de mezcla inmersiva y sonido en vivo, las mesas SSL Live L450 y L650 se presentan listas para hacer mezclas múltiples, audio envolvente, monitoreo y OTT/Streaming. De su diseño destaca la configuración de banco de faders de triple ancho y la posibilidad de hacer cortes para pantallas externas. Incluye recursos DSP adicionales, nuevos Plus Processing Packs, operación con el software Live V5.0, que abarca integración de control con SSL Live L-ISA y software SOLSA para soluciones de control integradas para Meyer Sound Spacemap Go Immersive, Shure ULX-D y Axient Digital Mic Control. La L650 comparte el control de canal de perilla por función presente en la L550 Plus y la L450 posee un panel de tablet para operar con la aplicación de control de SSL Live, TaCo. Audio Acústica y Electrónica. 55 5655 5505 www.solidstatelogic.com audioacustica.com.mx
Elation Professional Luminarias LED KL Fresnel 8C / KL Par FC Integrantes de la serie KL, se trata de fuentes LED con espectro de color completo. En el caso del Fresnel 8C, ofrece control preciso de la temperatura de color y uniformidad en el baño de luz, mientras que el Par FC destaca por la intensidad de color que entrega, su amplia gama de colores (saturados y pasteles, gracias a su fuente RGBMA), además de optimizar los requisitos de luz blanca variable. Elation Professional México. (728) 282 7070 www.elationlighting.com
Neumann Micrófono clip miniatura Mic System KK 14 Para incursionar en las aplicaciones de microfonía para orquestas, teatros, producciones musicales, salas de conciertos, big bands, secciones de metales y baterías, este sistema miniaturizado de micrófonos con cápsula KK14, incluye clip de montaje para instrumentos de viento, percusión, piano y guitarras, que captura un sonido natural, neutro y confiable. Es compatible con conectores jack de 3.5 milímetros, Lemo, MicroDot o mini XLR de 4 pines, de forma que se puede operar con bodypacks inalámbricos estándar. en-de.neumann.com/
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JBL Sistema portátil de PA EON ONE MK2 EON ONE MK2 incluye mezclador digital de 5 canales, efectos Lexicon (reverb, chorus y delay) y dbx DriveRack DSP completos, conectividad Bluetooth 5.0 y control total vía aplicación. Esta torre con 8 tweeters y woofer con amplificación de 1500 watts ofrece un procesamiento de nivel profesional y de fácil configuración a través de su interfaz de tres niveles integrada en su pantalla LCD a todo color. Su función AFS (supresión automática de retroalimentación), así como ecualizadores paramétricos, limitadores, delays y SubSynth, se añaden a sus ajustes preestablecidos, lo que en combinación con su ecualizador de hardware integrado con tres perillas fijas, facilitan su operación. Harman Professional Solutions www.jbl.com.mx/professional www.pro.harman.com
Yorkville Sound Subwoofer autoamplificado YXL15SP El nuevo integrante de la serie YXL proporciona 1,000 watts de potencia con un peso de un poco más de 27 kilogramos, que lo hace fácil de transportar. Se puede usar con cualquier gabinete de rango completo de 10, 12 y 15 pulgadas. Top Music. 55 5709 9090 topmusic.com.mx www.yorkville.com
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MUSE 210 LA Sistema lineal con tecnología avanzada e ingeniería Italiana Ideal para teatros, salas de conciertos, clubes, iglesias, salas de conferencias, instalaciones deportivas, arenas, touring, bandas, orquestas, estadios y más...
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Nuevos Productos Backline
IK Multimedia Galería de sonidos de sintetizadores Syntronik 2 Con 33 sintetizadores disponibles en 4 versiones diferentes o como instrumentos individuales, esta biblioteca pone a disposición más de 5,500 presets que cubren sonidos de al menos 54 de los sintetizadores más icónicos y clásicos. Su interfaz en capas permite a los usuarios mapear y tocar rápidamente hasta 4 partes de sintetizador distintas, simultáneamente, además de crear divisiones avanzadas que dan máxima flexibilidad para presentaciones en vivo. Se añade un controlador para Syntronik 2 con filtrado de sustain, PB, MW y AT por partes. Top Music. 55 5709 9090 topmusic.com.mx www.ikmultimedia.com
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Gibson Guitarra electroacústica B.B. King Lucille Legacy Esta edición especial de la icónica guitarra “Lucille” de B.B. King ostenta el acabado Transparent Ebony con lacado de nitrocelulosa brillante sobre una tapa, fondo y aros de laminado de tres capas en arce. Cuenta con un mástil de caoba con long tenon y perfil Slim taper, diapasón de ébano con radio de 12 pulgadas y 22 trastes. El hardware va en dorado e incluye un puente ABR-1 y un cordal TP-6 con microafinadores, un juego de afinadores Grover Tulip y tapa del alma en dorado donde se observa la inscripción “B.B. King”. Eusica Music Store. 55 5543 4763 eusica.mx www.gibson.com
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sound:check Xpo 2022
Por Nizarindani Sopeña
El regreso espectacular de la Industria “¡lo logramos!”, y gracias a nuestros clientes, colaboradores, proveedores y amigos, pudimos volvernos a encontrar para ponernos al día. Nunca un saludo había tenido más significado, y es así que con todo el gusto presentamos este reporte especial de lo ocurrido en el evento de nuestra Industria. Quedará en la memoria que hemos sobrevivido a este muy amargo episodio y que regresamos con todo el entusiasmo para reponer el tiempo perdido. Comencemos, pues, este recorrido, esperando que nos haga recordar lo valioso que el evento es y que el show continuó diciendo: ¡Bienvenidos a sound:check Xpo!
Fotos: Lauro Bautista / Rafael Mejía
Como a todo el mundo, una crisis sanitaria como la que se enfrentó en 2020, nos obligó, además de confinarnos, a reinventar nuestras formas de relacionarnos en todas las áreas de nuestra vida. La Industria de la Música y el Espectáculo tuvo una de las etapas más difíciles de las que se tiene memoria y durante meses, los escenarios estuvieron cerrados, esperando la oportunidad para regresar con todo el entusiasmo. Fueron, sin duda, tiempos muy complicados a escala global y nuestro país no fue la excepción. De tener una Industria boyante, con cantidades importantes de eventos por producir y equipos y tecnologías que usar, el panorama se ensombreció todo ese tiempo, que a últimas fechas empezó a aclararse. Para sound:check Xpo, esto significó la suspensión de realizarse por dos años consecutivos y era difícil de creer. Había que resistir y así lo hicimos. Fue hasta el pasado abril que pudimos decir:
Ely Guerra, Toby Scott y John Krivit en la inauguración de sound:check Xpo 2022
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sound:check Xpo 2022
Un saludo, un nuevo comienzo Después de dos años, llegar al piso de exhibición de sound:check Xpo en el World Trade Center estuvo lleno de emoción. Después de asistir a la inauguración, en la que estuvieron Toby Scott (ingeniero de grabación y mezcla de la leyenda Bruce Springsteen), John Krivit (expresidente de la Audio Engineering Society) y nuestra querida Ely Guerra, el orden del día indicaba seguir hacia la Sala Mexica, en la que se reunieron los más de 200 stands para ofrecer a los asistentes las buenas nuevas disponibles después de tantos meses de espera. El arco de entrada al piso de exhibición, con video mapping y el logo de sound:check Xpo por todo lo alto, nos dio la bienvenida entre grandes pantallas LED, iluminación robótica, rayos láser e imponentes sistemas sonoros, haciendo a nuestra vista levantarse para sorprendernos apenas al inicio del recorrido.
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sound:check Xpo 2022
Caminando unos pasos, entre reconocidos sistemas de microfonía, monitores de estudio, soportes para instrumentos musicales y consolas de mezcla sonora de reciente aparición, los fieles asistentes al evento se iban encontrando para compartir un saludo caluroso y saber cómo habían superado los tiempos complicados. Ingenieros de audio e iluminación, músicos, productores, técnicos y DJs hicieron del piso de exhibición su lugar, como desde el inicio del evento en 2003, cuando el crecimiento de la Xpo se dio a la par de muchas carreras profesionales.
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Metros después, formando parte de la extensión completa que el evento tuvo, de más de diez mil metros cuadrados, las 82 compañías participantes se mostraron todo el tiempo atentas a las dudas y requerimientos que los visitantes tenían. En la parte de video, se podían ver equipos de proyección para usarse en enormes superficies que ya desde ediciones anteriores de sound:check Xpo nos sorprendieron, gracias a su calidad de imagen y a las posibilidades para usarse de muy distintas formas. Así, en cada uno de los más de 250 stands instalados en el piso de exhibición, sin duda los detalles fueron importantes para llamar la atención. Si bien en ediciones anteriores se había logrado una fuerte presencia internacional, gracias a la oportunidad de encontrar una gran cantidad de equipos y personalidades, en este regreso, aunque un tanto menor, hubo asistencia de visitantes de países como Estados Unidos, Guatemala, Colombia, Chile, Honduras, El Salvador, Bolivia, España y Argentina, además, por supuesto, de toda la República Mexicana. El futuro es promisorio, pues después de aliviarse la crisis sanitaria, seguramente habrá oportunidad de recibir a muchos más países.
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¿Y de qué entornos llegaron hasta sound:check Xpo los profesionales que nos acompañaron? De muchas áreas de trabajo en la Industria de la Música y el Espectáculo, desde representantes de talento, compañías de renta de equipos, empresas proveedoras de escenarios, efectos especiales, estuches, cableado, transporte y logística, seguridad y hasta servicios de catering. ¿Cómo olvidar al robot luminoso, al stand con escenografía hecha en impresoras 3D o a la enorme pantalla con un concierto? La Industria avanza y la innovación es su eje principal.
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Muchos otros visitantes llegaron de lugares como salas de concierto, discotecas, clubes nocturnos, teatros, recintos feriales, plazas, palenques y estadios, así como de escuelas de música, audio, producción, teatro, iluminación, video y DJ, todos ellos buscando la solución a sus necesidades y la conexión con otros colegas presentes.
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Es un hecho que tanto expositores como visitantes a sound:check Xpo se prepararon para ofrecer buenas oportunidades y aprovecharlas. Hubo mucho tiempo para hacerlo y hubo quienes se reinventaron para llegar a buen puerto a estas fechas. Hubo quienes de hacer audio en vivo, pasaron a hacer eventos en streaming o quienes empezaron a dar clases a distancia, o incluso a hacer producciones discográficas de esa manera. Los tiempos son desafiantes y hemos aceptado el reto, como el setenta por ciento de quienes llegaron a las puertas del evento y pensaron en realizar su siguiente adquisición ahí.
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La evaluación es optimista: después de haber recibido a 82 compañías participantes, que llevaron 418 marcas en más de 250 stands a lo largo y ancho de diez mil metros cuadrados, el regreso de sound:check Xpo en 2022 es el regreso de la Industria. Tiempos mejores llegarán y recordaremos esta edición tal vez como la más especial, porque todos llegamos distintos, con muchos aprendizajes, pero también muchas esperanzas, que se vieron reflejadas en la mirada de cada uno de los más de 16 mil asistentes. Durante tres días, comenzó a nacer de nuevo la confianza en el futuro del espectáculo de nuestras vidas y no hay que estar más que agradecidos por esta oportunidad. ¡Nos vemos el siguiente año!
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Vari-Lite realizó durante el evento una actividad paralela para presentar sus equipos a los iluminadores y festejar por el regreso a los escenarios sound:check
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El conector FIBERFOX es un conector hermafrodita multimodo beam expandido y adecuado para una amplia gama de aplicaciones, que incluyen iluminación, red, audio, video, transmisión de datos. El diseño innovador garantiza su capacidad de implementación en los entornos más difíciles, donde el rendimiento constante y la confiabilidad total son fundamentales. El conector está diseñado según el estándar MIL-DTL-83526 y se adapta a todos estándar los demás conectores con este estándar.
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Salas Demo,
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l festín que implica ver y tocar instrumentos, equipo de audio y accesorios para su cuidado y transporte, tomó un nuevo brío con esta edición anhelada tras la pausa obligada de sound:check Xpo. De ello dio registro la visita a las salas donde Gonher Distribuidora, Audyson, Gonher Pro, Sensey Electronics, L-Acoustics, Paxsa, Representaciones de Audio y Showco presentaron nuevos productos, funciones y actualizaciones de sus productos, brindando capacitación y sesiones de muestra con sus especialistas, además de ser los sitios adecuados para la apertura y seguimientos de alianzas y relaciones de negocio. Los espacios que necesitábamos El World Trade Center CDMX recibió a los visitantes, que en distintos espacios buscaron equipos y tecnologías novedosas. Así, en la Sala Olmeca I, Gonher Distribuidora exhibió lo vigente en su catálogo de marcas de instrumentos musicales como Spector, Blackstar, Gretsch, Sonor, Meinl, Evans, Vic Firth, D’Addario, Roy Benson y Casio, más Nux, New Beat, Ashdown, Flight, Moretti, Hotone y Fishman, potenciando el mercado de instrumentos musicales, en el que, además de la ejecución, poder añadir efectos y maquetear ideas se torna puntual. En ese sentido, marcas como Eikon, Boya y Meters cierran un rider de equipamiento para varios perfiles de profesionales o educandos que tienen a la música como musa. Claro está, hacerse de accesorios, estuches y soportes de Hercules o SKB, sumaba al atractivo para culminar la experiencia.
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Fotos: Lauro Bautista y Rafael Mejía
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Para inspirar, Gonher convocó a varios de sus artistas patrocinados como Sergio Vela, Isack Aik Morsa (Casio), Gabriel Queso Bronfman, César Huesca, Dave Shaman, Paco Herrejón (D’Addario), Daniel Villarreal, Alf Chimal, Mao Rubio (Spector), Klauz Duane y Fer Puig (Flight), Cinthya Blackcat (Nux), Leo Padua (Evans) y Miguel Sabbagh (Meinl), además de Mariana Gajma, Alex Otaola, Pabro Prieto, Annie K, Felipe Romano y DOT como artistas invitados.
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Por su parte, la división Audyson ocupó la Sala Mixteca II para atender sus propuestas en sonido, presentando novedades de Sennheiser, Electro-Voice y Klark Teknik, mientras que la Sala Zapoteca fue a fondo con sesiones de sus especialistas, como Luis González, Gerente de Ingeniería de Gonher Pro, quien dio Introducción a sistemas Bluesound Professional o Roberto Barillas López, especialista en aplicaciones Live Sound, quien dio los generales de Midas Heritage-D. Cerró la compañía su propuesta de exhibición en la Sala Zapoteca, donde Héctor García Ramírez, Especialista estructuras y video Work Pro, habló de control de iluminación usando Lightsharks Series (LS1).
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En lo que respecta a la Sala Mixteca I, ésta tuvo como anfitriones a Sensey Electronics, con los equipos de sus marcas QMC, Gorila, Elipsis, Backstage, Claymore, BMS, Celestion, Eminence, Krieg y PAudio, mientras que en la Sala Tarasco, Paxsa presentó e hizo demostraciones de Focusrite, Adam Audio, Novation, Waves, Pro-Tools, con la presencia de pilares de la enseñanza en audio como Felipe Capilla.
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Hasta la Sala Tolteca I, la marca L-Acoustics, distribuida en México por Vari Internacional, no podía faltar y fue así como se mostraron diversas configuraciones de sus equipos para sonido en vivo y la experiencia inmersiva con su L-ISA (Immersive Sound Art). Así mismo, por primera vez como Representaciones de Audio, la compañía festejó sus primeros 35 años de existencia y tomó la Sala Tolteca II para agasajar y celebrar a artistas, aliados y clientes con showcases de la marca que ha sido esencial en su historia como distribuidora en México: Shure, además de haber llevado al piso de exhibición de sound:check Xpo otras marcas que representan en nuestro país, como Furman, König & Meyer, Panamax, Belden, Sonos, KRK, Radial, Nexo, Allen & Heath y SGM.
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La experiencia de las Salas demo en sound:check Xpo 2022 no podría ser lo que estábamos acostumbrados a vivir, sin un espacio para subrayar el desempeño de pantallas, fuentes lumínicas como barras, cabezas móviles de lámpara y LED, además de proyección y efectos visuales, siendo esto lo mostrado por Showco en la Sala Yaqui y Huichol, además de tener la oportunidad para acercarse a lo nuevo de Robe, MA Lighting, ETC, HILUX y Smoke Factory.
En esta edición de retorno, lo ocurrido en las Salas Demo en el evento de la Industria de la Música y el Espectáculo en México revivió una dinámica que es indispensable para cautivar y dirigir a quienes aspiran a ser parte de este gremio, buscan entrenarse y mejorar sus aptitudes identificando a los expertos por marcas y compañías, además para quienes ya ejercen como profesionales, requieren mantenerse al día en las tendencias y tener opciones para cubrir sus inquietudes y búsquedas creativas. Todo de forma presencial porque ¡vaya que lo necesitábamos!
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Los pasillos de la Industria
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l lugar de encuentro por excelencia en sound:check Xpo es éste. Los pasillos por donde transitan todos los visitantes al entrar y salir del piso de exhibición y las salas demo están llenos de momentos que pueden llegar a ser muy valiosos para quienes por ahí caminan. Saludos, reencuentros, actualizaciones y oportunidades de trabajo y negocio surgen en este punto en el que también llegan productos y servicios buscados por los profesionales de la Industria, desde instrumentos musicales hasta instituciones educativas, pasando por equipos de audio, video, iluminación, DJ y escenarios, como una promesa que se cumple. Los pasillos del evento nos dan la bienvenida como un aperitivo para lo que estamos a punto de presenciar cuando nos internamos
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más a él. Ahí podemos conectar y conocer alternativas en la labor que nos apasiona, en un gremio fascinante y lleno de creatividad que se encuentra en recuperación y que poco a poco cobrará la fuerza que siempre ha tenido. sound:check Xpo se siente orgulloso de colaborar en esta labor y pone el
espacio para que esto suceda, sabiendo que quienes llegan a estos pasillos lo hacen con todo el entusiasmo. ¡Bienvenidos siempre a estos pasillos, porque la vida se la dan ustedes!
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Por Marisol Pacheco
Auditorio Harman, expertise que marca pauta
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l regreso de Harman Professional al espacio donde ha consolidado el vínculo entre sus socios comerciales, expertos, clientes potenciales y usuarios finales de sus marcas, estuvo enmarcado por un programa de actividades con conferencias, demostraciones y conciertos de sus artistas embajadores que ya se añoraba desde 2019. Así, además de ser los anfitriones de las master classes de sound:check Xpo, con las que arrancaron cada día sus actividades, en esta edición de reencuentro se dieron a la tarea de ejemplificar con casos y productos clave las formas en las que pueden potenciarse la integración de audio y video, así como la producción de espectáculos y musical (así en el estudio como en vivo), utilizando sus soluciones. Día tras día El primer día (3 de abril), los temas abordados fueron “Levantamiento de proyectos con soluciones Harman” por los ingenieros Roberto Velasco y Sergio Trejo (Imaginavi), “Integración de proyectos integrales audio-video e iluminación” por Jorge Salgado, e “Iluminación para teatro” por Edu Bolinches. Las demostraciones de producto develaron las prestaciones de los productos JBL EON 700 Series, EON One MKII, y PRX One por el personal de Cap Digital. El cierre musical de la jornada fue con el show de Andrés González.
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En el segundo día (4 de abril), la participación arrancó con la presentación de Jared Osorio Catalán (Audio Acústica), quien expuso las novedades de luminarias Martin; siguió Omar Martínez (PAXSA), quien abordó “Flujos de trabajo para grabación de shows en vivo”, y cerró las ponencias Icautli Cortés, con el tema “¿Cómo generar una carrera sólida en el music business? Clínica de microfoneo y timbre del instrumento”. Tocó a la cantautora argentina, Loli Molina, culminar el día.
Para el tercer día (5 de abril), Hermes Music y Cap Digital tuvieron la encomienda de presentar las bondades de los micrófonos AKG ARA y Lyra, para que posteriormente, Rigoberto Cervantes y Antonio Vaca (Dextra) abordaran el tópico “La integración en los zapatos del cliente”; dando paso a la plática de Valentín Rivero (Arquitectura Aural) para mostrar las propiedades de las JBL Serie 7 para post producción en streaming. La jornada de tres días para compartir información y experiencias con soluciones de las marcas de Harman (AMX, BSS, Crown, dbx, Digitech, JBL, Lexicon, Martin y Soundcraft) tuvo su colofón con la actuación de Erik Canales.
De esta manera, el ciclo de conferencias y demostraciones de producto de Grupo Harman sirvió de guía en el levantamiento de proyectos, la integración de sistemas audio-video e iluminación y la edificación de una trayectoria sólida e innovadora en el music business, todo aplicando tecnologías novedosas.
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Master Classes, la añorada cercanía con el artista Ely Guerra: “Más allá del performance”. Podemos afirmar que Ely Guerra tuvo en esta plática un apartado especial dentro de las actividades que la cantante y compositora lleva a cabo para celebrar sus treinta años de carrera. Abrir su bitácora de trabajo y diario personal para compartir cómo ha hecho para mantenerse en los escenarios desde la independencia, con credibilidad y compromiso, se resume en el detalle para exponer lo que implica “la oportunidad de la diversidad que también genera acervo cultural”. Yendo de la manera en que organiza su oficina y atiende las áreas administrativas, de producción técnica y management, hasta su instinto innovador para hacer cosas más allá del show -como crear perfumes- y ser visionaria de las relaciones, juiciosa y agradecida, Ely dejó en claro que en la carrera de la música, el dinero toma un sentido de responsabilidad que no está peleado con el arte: “Para mí, las cosas van de cómo me administro para continuar siendo realista, porque ser innovador es ir casi solo; entender cuál es el valor de tu trabajo por hora, cómo cobrar... eso es un reto que se debe asumir como artista, porque hay que prepararse para poder involucrar a otros en nuestro proyecto y convencerlos, seducirlos: desarrollo mi proyecto, tengo ensayos y muestro de alguna forma estos materiales que he venido creando para que los demás equipos de producción puedan involucrarse con lo mío”.
Toby Scott: Multitrack de “Born in the USA” de Bruce Springsteen Ingeniero de grabación de cabecera durante muchos años de Bruce Springsteen, Toby Scott, tomó la iniciativa de John Krivit, ex presidente de Audio Engineering Society (AES), para realizar esta plática en la que se relató cómo fue grabada la sesión multitrack del emblemático álbum de El Jefe Springsteen en las cabinas del Power Station Studios en Berklee, Estados Unidos. Desde el demo hasta el tracking en Pro Tools, el también ingeniero de mezcla y productor musical, reveló la microfonía usada, la disposición de los músicos en los cuartos y los factores de ambiente y química entre los músicos que quedaron plasmados en la grabación.
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También hay un aspecto de administración que para Ely es muy importante: “Soy una artista que desde hace ya 18 años me manejo completamente independiente: soy mi propio sello disquero, mi propia editorial y también nuestros propios administradores de lo que ocurre cuando tenemos shows, así que somos nuestra propia promotora. Hay que entender que una administración no sólo es la coordinación de aspectos donde se involucran dineros, sino que va desde coordinar equipo humano y sus recursos de talento que pueden liderear desde su capacidad”.
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Para Scott, la clave sigue siendo capturar el desempeño y tener el micro correcto para cada instrumento. “No es una pelea entre lo digital y lo análogo sino entender que el principio es una correcta captura y el carácter y ánimo que tienen los artistas al momento de grabarlo. Sigo siendo una persona que quiere aprender y por eso acepto colaborar con distintos músicos”, afirmó. Con la intervención de John Krivit, el desmenuzado de esa jornada que dejó un máster tras 9 tomas, fascinó a los asistentes, que maravillados pudieron conocer en crudo, el origen de una canción que sólo tenía guitarra y la voz de Springsteen para luego escucharla como se le conoce en discos y la radio de todo el mundo: “Born In the USA”.
Paulina Villarreal: Procesos de batería Baterista de la banda The Warning, que fundó junto a sus hermanas Daniela y Alejandra en el 2013 en Nuevo León, Monterrey, Paulina hizo una pausa veloz en la agenda de conciertos que las ha tenido sonando en la Unión Americana para contarle al público sus influencias, técnicas y procesos de composición, armada con su batería DW, su computadora y su controlador Akai MPK Mini. Desde que la música fue para ella y sus hermanas un estímulo motriz y de sensibilización artística, hasta el instinto lúdico y de competencia que les dejó ser expertas en videojuegos de música que luego se formalizó con instrucción particular en música, Pau relató entusiasta el camino de progreso y los desafíos que ha enfrentado desde su instrumento para dar solidez al grupo que fue abridor de los Foo Fighters en el Foro Sol y que tuvo una destacada participación en el disco tributo al “Black Album” de Metallica. “Sigue siendo divertido, pero claro, hay una responsabilidad por mantener el rol que me toca. Hay cosas que sigo mejorando, como me pasó al descubrir que no lograba amarrarme a un clic de 140 BPMs o cómo cantar y tocar simultáneamente; tener la paciencia y claridad para que en los shows en vivo, las cosas que tengo que disparar desde mi posición en la batería, ocurran. He tenido la ayuda de gente para simplificar o mejorar esas programaciones que lanzo desde el iPad y la computadora, sin que eso me estrese demás y pueda ocuparme de lo mío y disfrutarlo”.
Al momento de interactuar con el público para armar una idea de canción, Pau demostró que las habilidades que brindan recursos como Garage Band, los videojuegos, controladores e interfaces de audio están al servicio de la creatividad, la portabilidad y el tiempo. Sin duda, los fans se fueron felices tras escucharla sonar en vivo, marcando poderosa sus aptitudes con el canto y la batería. Así aconteció el regreso al Auditorio Harman, donde el expertise abandona lo privado para hacerse público y dejar que los consejos, prácticas e innovación sean parte de una comunidad ávida en aprender y seguir marcando pauta en nuestra industria.
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Por Nizarindani Sopeña
Conferencias, capacitación para todos
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bicado en el Mezzanine del World Trade Center, estas sesiones complementaron la experiencia del asistente a sound:check Xpo, como ha sido costumbre desde los inicios mismos del evento. En ellas fue posible encontrar la tan necesaria capacitación y actualización, sobre todo después de una pausa tan larga que la Industria tuvo y que tocaron temas como el audio, video, iluminación, producción y música. Tendencias de audio, video e iluminación Contando con Castelein como patrocinador técnico, en estas conferencias fue posible lograr la certificación Dante (presentada por Audinate), así como conocer el sistema L-ISA de L-Acoustics (presentado por Vari Internacional), entender un rider enfocado a microfonía y aprender los pormenores de un montaje de una sala Atmos con monitores Neumann (presentadas por Sennheiser). Para hablar de un poco más de audio para estudios de grabación, el tema del diseño de estos lugares fue presentada por Walters Storyk Design Group.
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En el ámbito de la producción, Zignia Live también presentó una charla orientada a los cambios que deben darse en este ámbito para su evolución. En cuanto a la iluminación, el tema de la distribución de la señal y aplicación de las redes en estos sistemas (presentada por Elation), fue de atracción para una buena cantidad de visitantes.
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Por su parte, las nuevas plataformas para el control de luminarias MagicQ de Chamsys fue presentada por Chamsys y Vari Internacional, y el tema acerca de la seguridad en una producción y la pertinencia de contratar seguros fue presentada por LCI Corporativo.
Un tema que está destacando y lo hará aún más, son las prácticas de coordinación de radiofrecuencia (RF), que fue tratado en esta ocasión vía una mesa redonda con diversos especialistas de Shure y un representante gubernamental que profundizó en estos tópicos. Dicha mesa fue presentada por Shure/ Representaciones de Audio.
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Además, Audio Engineering Society México (AES), invitó a Jaime Bakhst, ingeniero de audio en estudio ganador del Oscar por su trabajo en la película “Sound of Metal”, a una plática con el ingeniero Francisco Miranda, moderada por el ingeniero Humberto Terán, que resultó de mucha inspiración para los oyentes.
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De músico a músico Presentado por el Centro de Creadores Musicales, diversos especialistas de esta institución educativa, que cuenta ya con reconocimiento de validez oficial, estuvieron presentes en estas charlas para abordar temas como la creación, producción y promoción de un proyecto musical, además de composición para cine, series y cortometrajes.
Además de esta serie de pláticas, Solid State Logic se hizo presente con diversas sesiones de actualización de sus consolas de sonido en vivo, presentadas por Audio Acústica y Electrónica, así como Avixa, que ofreció charlas en temas y talleres como el de terminación de cables y el de Diseño de centrado en el usuario.
Gustosos por acudir al Mezzanine del WTC, en el que se realizaron las conferencias de sound:check Xpo 2022, los asistentes complementaron su experiencia y se llevaron el conocimiento de todos los especialistas. Seguramente el próximo año vendrán más de ellas a las que todos serán invitados, porque la capacitación siempre será un valor importante.
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N eon Green
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Por Carolina Anton*
SoundGirls México, mujeres fortalecidas en el espectáculo Desde hace muchos años, las diferencias entre mujeres y hombres en la industria musical han sido enormes. Históricamente las mujeres se han enfrentado a situaciones de discriminación en aspectos como el social, económico, cultural y político. En los últimos años se ha continuado una lucha para que haya más presencia de mujeres en el ámbito musical y por ejemplo, lograr una equidad en participaciones dentro de festivales. De esta forma, me parece increíble que se visibilice a las artistas, pero también existe un área muy importante que es mucho menos visible: las mujeres de la industria que trabajamos detrás del show. Actividades que valen oro Desde 2016, la organización Soundgirls.org comenzó una hermosa labor de hacer presente el trabajo de las mujeres en diferentes áreas del espectáculo, como producción, técnicas de sonido, operadoras de sonido, iluminadoras y stage managers, entre otras. Desde ese año, el evento de la Industria de la Música y el Espectáculo en México, sound:check Xpo, brindó un espacio para que la organización realizara actividades educativas y culturales con el fin de hacer visible la participación
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femenina en este quehacer profesional. De esta forma, en el booth de soundgirls.org han participado grandes colegas como Griselda Jiménez (QEPD), Eva Escobedo, Laura Delgado, Aurora Ojeda, Christina Moon, Sylvia Massy, Ianina Canalis, Marina Bello, Carlos Reygadas, Jaime Baksht, Martín Hernández, Sergio Díaz y por supuesto la cofundadora de la asociación, Karrie Keyes, entre muchos más.
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En 2019 rompimos record de asistencia en nuestro booth al presentar por primera vez en México una serie de pláticas y shows en un formato de sonido inmersivo; un año después todo cambió, se declaró la pandemia y el mundo colapsó, con la consiguiente suspensión de todos los eventos de la Industria. Ante este panorama, SoundGirls comenzó a participar en una serie de eventos para recaudar fondos y ayudar a las más que se pudiera. Además, durante 2020 y 2021, la asociación se dedicó a seguir ayudando a profesionalizar a las mujeres del gremio, impartiendo seminarios, conferencias y cursos en un formato virtual. Fue tan buena la respuesta, que por primera vez se realizó la primera conferencia virtual de SoundGirls a nivel mundial, incluyendo seminarios en español. (Pueden acceder a todas las conferencias en el canal de youtube de Soundgirls.org.) Llegó entonces 2022 y fue el momento de continuar la preparación que se quedó en pausa por dos años. Se
comenzó la convocatoria para el voluntariado y fue cuando las mujeres que viven fuera de la Ciudad de México comenzaron a responder y a prepararse para viajar a sound:check Xpo y unirse. A pesar de estar en una etapa cruda por falta de shows, empresas de renta de audio, backline, iluminación y mobiliaria han continuado patrocinando a SoundGirls. La unión de las mujeres rompe fronteras, ya que desde hace algunos años nos han acompañado mujeres de otros países de Latinoamérica, como Argentina, Uruguay y Chile, entre otros. El booth de SoundGirls dentro de sound:check Xpo ha marcado un lugar en el que mujeres ingenieras, técnicas, productoras y artistas son visibles para la Industria del Espectáculo a niveles nacionales e internacionales. SoundGirls en sound:check Xpo 2022 Había llegado la fecha. El 3, 4 y 5 de abril pasado, tuvimos la colaboración voluntaria de siete grupos musicales conformados
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y/o encabezados por mujeres, además de que por primera vez en México se realizó en forma presencial las sesiones de mentoras. Durante tres días hubo la participación de más de cien mujeres que visitaron nuestro espacio. Las protagonistas 3 de abril. Comenzamos con la sesión de mentoras en postproducción, con profesionales que nos acompañaron, como Lía Pérez, Maluz Orozco, Alitzel Díaz y Diana Urquiza, quienes por dos horas fueron una guía para las participantes. A continuación, tuvimos tres artistas invitadas: el primer show lo realizó Yukari Hirasawa, quien nos acompañó desde Japón tocando el Koto (instrumento cordófono hecho de madera con 13 cuerdas de diferente tamaño), mientras que el segundo show fue de Nicoletta Spinelli, joven artista acompañada por el productor musical José de la Parra. Por último se presentó Carmen Ruiz, acompañada de Amparo Pichardo en el arpa. 4 de abril. Para el segundo día comenzamos con la sesión de mentoras en composición, que emocionó mucho, ya que pocas veces tenemos la oportunidad de conocer cómo nacen las producciones. En este caso particular, además de poder platicar con ellas, dos de estas compositoras se presentaron con sus proyectos musicales. Se trató de Cecy Leos, Grtsh y Julia Zenteno. Por la tarde se presentó el grupo de música progresiva SOLS, encabezado por Julia Zenteno, una de las presentaciones más concurridas dentro del evento, y cerramos con Grtsch, presentando su más reciente producción. 5 de abril. El tercer día tuvimos nuestra última mentoría sobre sonido en vivo. Las mentoras en esta ocasión fueron Jannet Mejía, Yorneri Hernández, María José Maulén, Reyna Canto y
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quien esto escribe. Tuvimos la participación de Tere Estrada, rockera legendaria que además de hacer un show muy emotivo con su guitarra, presentó su libro “Sirenas al Ataque”, que habla sobre la historia del rock y las mujeres. Y para cerrar con broche de oro, estuvieron nuestras aliadas, las “Chingona Sound”, quienes representan una comunidad feminista alrededor de la cultura de los sistemas de sonido en México. Gestoras, ingenieras, sonidistas, artistas, productoras y DJs, ellas trabaja por la equidad en el oficio de la música, tocando un set de música reggae y salsa. sound:check Xpo 2022 fue muy emotiva en general y ahora más que nunca quedé sorprendida por el crecimiento y la convocatoria que tiene soundgirls.org. Agradezco a todas las voluntarias quienes estuvieron encargadas de las diferentes áreas técnicas para correr el evento:
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Producción. Carla Bentanzos Iluminación. Mercedes Jun / Eva Gontre Escenario. Yor Hernández, Carla FOH. Tania Barbará / Carolina Antón Monitores. Reina Canto RF. María José Maulén Diseño gráfico. Gabriela De León Coordinación general. Carolina Antón / Linet Martínez Agradezco a las siguientes voluntarias que apoyaron en diferentes áreas durante el evento: Itzel Andrea H, Agustín Eduardo S, Astrud Elena E, Tania Barbará, Reyna Soraya A, Liliana Ferrara, Alexa Aída García, Berenice Rojas, Norma Alejandra Pérez, Carla Herrán y María Quintanilla. Por último, agradecemos a nuestros patrocinadores: Equipo de sonido e iluminación. Meridian Proaudio Backline y escenario. Backline Microfonía inalámbrica. Sennheiser y Shure Logística, alimentación y transporte. 3BH y GoroGoro IL Mobiliario. Mesa 8 Relaciones públicas. Meditation Dealer Agradecemos siempre el apoyo de Karrie Keyes. ¡Les esperamos el próximo año!
*Ingeniera de sonido, sistemas de audio en sala y monitores con más de quince años de experiencia; ha colaborado con artistas y producciones distinguidos en más de veinte tours a nivel nacional e internacional. Ha mezclado para artistas como Kool & The Gang, Gloria Gaynor, Natalia Lafourcade, Mon Laferte y León Larregui. Actualmente se encuentra realizando mezclas en formatos de sonido inmersivo. Es cofundadora de la empresa 3BH, que desarrolla proyectos de integración tecnológica para estudios de post-producción y música en México y Latinoamérica y a partir de 2016 comenzó a representar a la organización Soundgirls.org en México, apoyando a las mujeres a profesionalizarse en la industria del espectáculo.
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Tercer lugar Concurso Reseña musical/Plataforma escríbele.com
Por David Ricardo Mora Acosta
Querido diario Querido diario: Ya sé, voy a pasar los próximos días comiendo atún y tortas tres veces al día, pero a favor puedo decir que valió la pena completamente. Tuve suerte de que me vendieran el boleto a un precio muy favorable y nunca, nunca había visto a ninguna de las bandas que enlisto a continuación en un festival como el Domination: Khemmis Animals As Leaders Trivium The Black Dahlia Murder Converge Satyricon Lamb Of God Alice Cooper
Mientras compraba la primera cerveza del día, comenzó Animals As Leaders, o lo que es lo mismo, la gimnasia artística con alto grado de dificultad en interpretación de guitarra y batería. Tanto Javier Reyes como Tosin Abasi tienen sendos instrumentos con 8 cuerdas y hacen el acompañamiento de bajo de manera percusiva y con otras técnicas exquisitas, lo que resulta en un sonido completo y redondo. Matt Garstka, el baterista, no se queda atrás en este trío de acróbatas musicales. Como dato curioso, Navene Koperweis, quien tocó con Entheos el primer día del festival, fue baterista de Animal As Leaders previamente. Momento favorito: Abasi y Reyes pidiendo a la gente que cantara la melodía de la canción final “CAFO”.
Foto: Facebook Domination Mx
Intenté llegar temprano para ver a Khemmis; su disco “Hunted” fue uno de mis favoritos en 2016, ya que su mezcla de subgéneros del metal, como doom y metal clásico ochentero,
les ha significado una buena cantidad de seguidores y críticas favorables en diversos sitios especializados, y aunque parecían un poco fuera de lugar en el escenario principal, hicieron un trabajo muy encomiable para ser el grupo que iniciaba las actividades. Mi canción favorita: “Isolation”.
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Tercer lugar Concurso Reseña musical/Plataforma escríbele.com
Corrí para alcanzar a ver algo de The Black Dahlia Murder (TMBD) y me sorprendió la calidad del sonido del escenario Headbangers en ese momento. TBMD es una banda súper cumplidora, pareciera como si tuviera un check list para escribir canciones de death metal: riffs agresivos y rápidos, voz desgarradora, blastbeats, solos increíbles, influencia de death metal sueco y demás. Todo estuvo en su lugar y con una actitud increíble. El segundo momento Ahí compré la segunda cerveza del día y esperé para ver a la banda que más interés tenía por escuchar en vivo: CONVERGE.
Foto: Facebook Domination Mx
Una de las bandas más esperadas era Trivium; muchísima gente llegaba ataviada con alguna playera de ellos y sucede algo muy interesante a mi parecer con esta banda, creo que mucha gente que está ahora entre los 25 y los 30 años inició en cierta medida su inducción al metal con Trivium y dependiendo del disco que les haya tocado o que hayan escogido, hay preferencias marcadas en su dosis de metal. Lo cierto es que generaron el primer gran mosh pit del día y la gente realmente se volvió loca con “In Waves”, aunque yo me quedé esperando más canciones de “Ascendancy”. Lo que pudo ser mejor fue el audio, que en esos momentos tuvo fallas.
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Tercer lugar Concurso Reseña musical/Plataforma escríbele.com
fueron la mejor sorpresa de todo el festival. Su sonido estuvo perfecto, su presencia en el escenario imponente y su conexión con la gente fue asombrosa. Mi momento favorito fue “Fuel For Hatred”; black and roll, baby.
Foto: Facebook Domination Mx
Tras esa presentación tomé las cosas con calma. Caminaba un poco intentando escuchar algo a la distancia de otros escenarios, pero sin descuidar el cambio de escenario para ver a Satyricon. En mi caso estaba protegido con indiferencia respecto de sus primeros discos; no es un insulto, sé de la importancia que tienen para el black metal, pero en mi caso, Satyricon es realmente interesante del disco “Rebel Extravaganza” hacia adelante y
Foto: Facebook Domination Mx
Intentaré explicar mis razones, imagino que cayendo en el fanatismo. Primero, un lugar común: “Jane Doe” es un disco icónico, aunque prefiero “Axe To Fall”; segundo, he seguido los proyectos de cada integrante y por alguna razón inquietante todos han resonado muchísimo conmigo. Me gusta el arte producido por Jacob Bannon (voz), también la selección de artistas en su sello Deathwish Inc, además de su participación como curador en el festival Roadburn 2018. Kurt Ballou (guitarra) es quizá uno de los mejores productores que hay en este momento y la discografía que ha ayudado a crear es variada y muy interesante. Ben Koller (batería) es una bestia detrás del instrumento, un torbellino que llena prácticamente todos los espacios y también su proyecto “Mutoid Man”, es divertidísimo. Por último, Nate Newton (bajo) es el cimiento de toda esa fortaleza junto a Koller, además, su proyecto “Doomriders” también es uno de mis favoritos. Momento preferido, sobrevivir al mosh pit en “Dark Horse”.
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Tercer lugar Concurso Reseña musical/Plataforma escríbele.com
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Por un momento pensé en ir a ver un poco de Dream Theater, pero a ellos ya los había visto hace muchos años en su primera visita a México en el Auditorio Nacional, así que aguardé para la otra razón de estar ahí en el festival: Lamb Of God. Aunque han venido en 4 ocasiones anteriores, no había tenido oportunidad de verlos en vivo y en mi caso es quizá uno de los conciertos que más he disfrutado en mi vida. Todo se conjugó: la expectativa, el ánimo, la tercera y última chela del día, la fuerza y calidad de ellos, que abrieran con “Omerta” y tocaran “Laid To Rest”, que el set fuera compacto y macizo, que había miles de personas que se sumaron al culto.
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Cuando finalizó Lamb Of God, necesité una pausa, un momento para saborear lo que acababa de ver, y luego me dirigí hacia el escenario principal para alcanzar a ver algo de Alice Cooper. Sé que quizá perdí en términos de historia y cultura general, pero en la vida se toman decisiones y no me arrepiento de lo que escogí; no obstante, la calidad del espectáculo de Cooper fue impresionante y su conexión con la gente también. Es un digno headliner.
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Por Juan Carlos Flores
Un encuentro con
Daniela Gounds:
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os antecedentes directos del videomapping se trasladan a 1969, aunque su uso recurrente y evolución ha eclosionado más recientemente en el mundo de los escenarios y la arquitectura. Las nuevas y viejas generaciones la han adoptado estrechamente como una herramienta que da amplia entrada de propuestas creativas a los grandes escenarios; Daniela Gounds es una artista visual que lo ha elegido como su principal arma de trabajo, destacándose ampliamente. Nacida en Colima en, emigra a Guadalajara, donde ha desarrollado una pulcra carrera, alternándola con su trabajo como artista plástica. Así nos narra su historia. Lo visual y musical, camino a seguir “Toda mi familia, tanto paterna como materna, son de Jalisco, pero cuando mis padres se casaron, se mudaron a Colima, donde me tocó nacer y crecer junto con mi hermana mayor. Sin embargo, viajábamos constantemente a Guadalajara, que era donde se ubicaba el nido familiar, así que siempre he sentido a esa ciudad como mi segunda casa. No hay un antecedente directo en la familia en el medio del espectáculo, aunque un tío abuelo me contaba que a un ancestro le gustaba mucho la música. Tocaba la guitarra y escribía poemas”. Daniela continúa narrándonos de qué manera su temprano contacto con dos disciplinas marcaron sus aspiraciones: “Mi papá, quien falleció cuando yo tenía seis años, dibujaba y además era ingeniero eléctrico. Siento que gracias a él tengo el gusto por el dibujo y la pintura, además de que tuve una cercanía con el área de la electricidad cuando me llevaba a sus trabajos y manipulaba cables. A mi mamá siempre le gustó la fotografía: le tomaba fotos a todo y siempre tuve cámaras a mi alcance. Ella fue quien me regaló mi primera cámara y así comencé en el mundo del arte: directamente relacionada con la fotografía, de la que desde adolescente tuve una atracción natural, además que desde siempre me gustó mucho la música, la cual siempre estuvo presente para mí. Ya en la secundaria, entré a un curso de fotografía analógica y pasé por todo ese proceso de imprimir las fotos desde el rollo, pasando por el cuarto oscuro, que a mí me encantaba, hasta que tuve mi primera cámara digital”.
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Un encuentro con
“Empecé a conocer a muchas personas del mundo de la producción, ya que durante los shows me colocaba a un lado del house y me la pasaba preguntándoles cosas a los ingenieros”.
Juventud que enriquece a la Industria Daniela comparte su primer encuentro cercano con la música y la producción: “Un buen día me invitaron a colaborar haciendo fotografías para un videoclip del rapero C-Kan y pude ver un mundo que desconocía, que era el de la producción. Conforme pasó el tiempo, ya en la preparatoria, la gente que frecuentaba tenía algo que ver en la música y nos tocaba organizar algunos eventos. Cuando finalmente llegó el momento de elegir mi carrera, me incliné por artes visuales”.
contaran más. Me empezaron a dar los nombres de los softwares y a conectar con gente. Entonces me dieron más ganas de ir a Guadalajara cada fin de semana a seguir aprendiendo e investigando sobre el tema. Empecé a hacer libretas artesanales que pintaba para tener dinero y viajar. Estaba completamente segura de que aprendería”, menciona.
La inquietud de la migración y la aventura empezó a aflorar en la joven: “Ya desde la preparatoria me gustaban los conciertos y cada vez que había alguno en Guadalajara o en Ciudad de México que me interesaba, ahorraba para ir. Empecé a quedarme en las casas de las familias de mis amigos, regresaba a Colima al día siguiente y así empecé a conocer a muchas personas del mundo de la producción, ya que durante los shows me colocaba a un lado del house -espacio que me atraía mucho visualmente- y me la pasaba preguntándoles cosas a los ingenieros. Un día me invitaron a un evento religioso, a una celebración anual que se iluminaba de muchos colores y que se veía impresionante. Cuando lo ví, a los de la producción les dije: ‘Imagínate que en vez de ser luces de colores se pudieran proyectar mis pinturas’. Ellos me contestaron que sí se podía gracias al videomapping (que yo desconocía) y les pedí que me
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Un encuentro con
La experiencia de Daniela Corona Capital 2018-2022 Roxy Fest
Posteriormente, Daniela cambió su residencia y surgieron las primeras experiencias profesionales: “Ya viviendo en Guadalajara, el productor Guillermo Aceves “Memomix”, me presentó a Alejandro Villarreal, de la empresa de renta de equipos de video Video Concepts, quienes me dieron la oportunidad de generar contenidos en la parte creativa, aunque también operé cámaras, switcher y jalé cables. Durante el año que estuve ahí, empecé a trabajar en los festivales de música y eventos corporativos, además de seguir conociendo más gente. Una buena experiencia para mí, fue aceptar el reto de hacer el primer videomapping que se realizó en Comala, Colima, y en el cual tuve la responsabilidad de hacerlo con solo una semana de preparación. A partir de ahí empezaron a conocerme un poco más y cuando salí de la empresa, yo había generado otras conexiones, así que recibí invitaciones como la de generar el arte y ser VJ para el rapero Charles Ans en el Lunario del Auditorio Nacional, lo que fue muy bueno para mí, ya que lo que yo quería era viajar y trabajar con artistas”.
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La artista nos comparte una satisfacción profesional, y además, uno de sus mayores retos: “Después me volvieron a hablar de Colima, pero ahora para mapear la catedral, que era algo que yo quería hacer desde la escuela. De ahí han surgido nuevos proyectos, los cuales hacemos con el corazón y la mejor calidad posible, para que el cliente esté satisfecho. Así se han pasado los resultados de boca en boca. Va a sonar a cliché, pero uno de mis grandes retos ha sido el hecho de ser mujer en la Industria de la Música y el Espectáculo. Esto, a la par de que me ha abierto puertas, junto con mi personalidad y mis ganas de hacer las cosas, muchas veces ha hecho que me vean débil y chiquita, como si no tuviera la fuerza necesaria para pertenecer, y en esta área, vernos vulnerables no es válido, porque hay que solucionar los problemas”.
Las herramientas que utilizo para mi proceso creativo van desde softwares de edición y creación de Adobe, como After Effects, Premiere, Ilustrador y Photoshop, los cuales son con los que comúnmente comienzo a bocetar, además de lápiz y papel. Algunas ocasiones también me apoyo de Cinema 4D, dependiendo de las necesidades del proyecto. Incluso, en cuestión de hardware, utilizo cámaras de video para este proceso. Cuando viajo a los shows, cargo siempre con una computadora portátil ASUS y/o DELL G7, de 17 pulgadas con un procesar Core i7 y tarjeta de video NVIDIA GeForce RTX con 3 salidas de vide, además de un controlador MIDI APC40 Akai, una capturadora de video BlackMagic y un par de convertidores de la misma marca. Nunca deben faltar los cables HDMI. Daniela Gounds finaliza nuestra entrevista con una conclusión y una recomendación a los más jóvenes: “Yo recomiendo que hagan relaciones públicas, ya que encerrado en su casa con su talento no se logra estar en el mejor evento del país. Es muy importante preguntar y creer en uno mismo, ya que puedes llegar a ser un líder y hacer un buen trabajo en equipo también. La verdad es que yo veo hacia atrás y me sorprendo de todos los foros a los he podido llegar y que me han dado la oportunidad. Este proceso me ha llevado a poder darme el lujo de elegir mis proyectos y tener una libertad creativa, ya que no me quiero despegar del área plástica, aunque me sigo viendo en shows. Trabajar en los conciertos y los festivales me inyectan mucha adrenalina. Son picos de emociones increíbles que no sé si realmente se puedan comparar con alguna otra área laboral”, concluye.
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