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REFLEXIÓN
N O S L O P O N E N S E N C I L L O
Reduccionismo, esencialismo, funcionalidad, supernormalidad, minimalismo.... Son solo diferentes etiquetas para una corriente que lleva décadas propugnando una austeridad formal y conceptual en la arquitectura y el diseño. Con pequeños cambios de matiz, más esteticista en la primera, más pragmática en el segundo, se trata de hacerlo simple, o más bien, de que lo parezca. Nada fácil.
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POR ISABEL MARGALEJO
Un rincón de la tienda que Jasper Morrison tiene junto a su estudio londinense en la que ofrece objetos que él califica como "supernormales" , la mayoría anónimos y sencillos. En el centro, su lámpara Glowball para Flos. En la página opuesta, la atmósfera de calma preside la reforma de esta vivienda en la calle Monte Esquinza de Madrid, por el estudio OOAA.
A
l despertar, lo primero que percibimos es el tacto de nuestras sábanas, la luz con la que nos envuelve la lámpara que encendemos, la forma y el color de la vajilla del desayuno... Desde ese momento y hasta terminar el día, nuestro cuerpo se habrá topado y desenvuelto con una infinidad de objetos diversos,cosasmodestas,comunesyordinariasqueusamos todoeltiemposinprestarlesapenasatención.Perolosobjetos sontambiénunoscompañerosconstantesennuestraviday, comotales,debenhacerseconcuidadoyfabricarseparaque duren. Deben ser tratados con respeto e, incluso, afecto. Y deben aunar perfectamente belleza y utilidad” . Eso escribía en 1933 Soetsu Yanagi, filósofo y crítico de arte en su ensayo Labellezadelobjetocotidiano.Añádanlelapalabraartesaníao vernacularyyatenemosunodelossantosgrialesdeldiscurso creativodehoy.Trassiglosrizandoelrizodelacomplicación, pues ese parecía ser el rasero del refinamiento (acuérdense del Rococó o de nuestro españolísimo estilo Remordimiento, en el que los muebles mostraban un sarpudillo de tallas decorativas), se empezaron a alzar voces como la de Yanagi animandoaredescubrirlabellezadelascosassencillasycotidianas.Japónfueunainfluenciaconfesaparaloscreadores del Movimiento Moderno de mediados del siglo xx, como Charlotte Perriand, cuya visión cambió tras una estancia en elpaísdecuatromesesenlosañoscuarenta. “Descubríelvacío, el poder del vacío, la religión del vacío, que no es la nada. Para ellos representa la posibilidad de movimiento. El vacío lo contiene todo” , explicaba en una entrevista televisiva en 1997.Ytambiénparatodoelmovimientominimalistaquedel artesepropagóeimpregnódesdelosañossetentalamoda,el diseño y la arquitectura (de Helmut Lang a Naoto Fukasawa o John Pawson). La historia nos ha enseñado que todo es cíclico,yenelsigloxxisevuelvearetomarestabúsquedadela austeridad estética. Llámese reduccionismo, esencialismo, minimalismo o búsqueda de normalidad formal (supernormal, así llaman Jasper Morrison y Fukasawa a una ideología subyacente en el diseño), hoy en día se tiende a la bella simplicidad, en arquitectura, diseño y decoración. GESTO MÍNIMO .:.:.:. Hablando de la primera disciplina, resultallamativoqueniJohnPawsonniVincentVanDuysen, apóstoles de la pureza, se identifiquen con el minimalismo, aunquesíconladesnudez.Elarquitectobelgaprefierehablar depureza,yesquelascosashancambiadodesdelossetenta: sencillez no es sinónimo de frialdad o despojamiento. “No me gustan los interiores minimalistas y sobrios. Creo que mi trabajo va fuertemente en contra de los clichés sin alma del minimalismo, un movimiento de las artes visuales que se manifestó por primera vez en Estados Unidos a partir de los años sesenta. Mi atención se dirige a la pureza de la estética, deshaciendo el desorden y llegando al núcleo. Quiero alma” , afirma. El proyectista español Iker Ochotorena, líder del estudio OOAA y autor de proyectos caracterizados por unreduccionismoestético,coincide: “Mesientomásidentificado con la palabra desnudez que con minimalismo. Creo que alude mejor al vacío. No entiendo la arquitectura como un ejercicio de contención, sino más bien todo lo contrario. Ponemoselvacíoenvalor,porlotanto,paramíestálleno.¿De qué? De vacío, es decir, de expresión” .
“La simplicidad es, paradójicamente, muy complicada
J O H N P A W S O N Este arquitecto británico (Halifax, 1949) lleva desde finales de la década de 1970 enseñándonos la belleza de lo puro, lo escueto, lo austero, de una sencillez aparente difícil de lograr. "Tanto como un proceso, es un compromiso de tiempo y recursos, de entender el significado de cada cambio incremental" , nos cuenta. Su casa Neuendorf en Mallorca y sus tiendas para Calvin Klein son hits de un minimalismo arquitectónico al que siempre ha reconocido adscribirse. El último ejemplo, el recién estrenado hotel The Madrid EDITION, de una lujosa y apetecible contención. Pawson predica con el ejemplo viviendo casi como un monje (a los miembros de una orden cisterciense para la cual diseñó el monasterio de Novy Dvur su propuesta les pareció demasiado austera) junto a su mujer Catherine, a la cual no le deja poner ni cortinas. "Es mi forma de crear una sensación de calma y orden en la vida, que a su vez me permite ser creativo" .
Fachada exterior de una casa en Montauk (Nueva York), con la misma abertura dramática de la casa Neuendorf, y cuenco para la firma When Objects Work.
Fachada principal de Casa M, la residencia de vacaciones que Vincent Van Duysen se ha construido para sí mismo en Comporta, Portugal, y donde resume todos sus principios vitales y estéticos: precisión, contención, limpieza y una austeridad visual que no sacrifica el confort.
deconseguir.HayunacitaquemeencantadeBlaisePascalen la que se disculpa por la longitud de una carta determinada, diciendo que es tan larga porque no ha tenido tiempo de hacerlamáscorta.Mitrabajoconsisteentomarseeltiemponecesarioparaacortar.Sipuedesllegaralpuntodelasimplicidad absolutaylapurezadelafunción,siempreseráhermoso” ,nos explicaJohnPawson. “Siempreempezamosqueriendoañadir demasiadascapasyluegomiramoshaciaatrásyeliminamos lascapasextraporquenosdamoscuentadequenosestamos pasando.Percibimosloqueespuroyverdaderamenterelevanteencadacreaciónasegurándonosdequelasproporciones,el uso del material y las líneas están bien equilibrados. En palabrassencillas,esunejercicioparadeshacersedelexceso” ,especificaVanDuysencuandolepreguntamossobreelproceso detrabajoque sellevaacaboensuestudio. VIDA SENCILLA .:.:.:.Puede que no sea fácil, pero es gratificante y, sobre todo, ni él ni Pawson ni Ochotorena podrían hacerlo de otra manera; en el caso de los tres es una filosofía de vida. La casa monacal del inglés en Londres es un manifiesto de su práctica: simplicidad, pureza de materiales y parquedad decorativa, solo lo justo e imprescindible, como un moderno asceta. Vive así por convicción profunda, al igual que el belga: “Soy un hombre devoto de la pureza y la esencia. Mi filosofía y estilo de vida se basan en renunciar a los excesos y llegar a la esencia de las cosas. Eso se nota en mi ropa, en mi comida, en mis casas. Busco el equilibrio interior, la paz interior” . “Si, como me sucede a mí, estás en la frecuencia de lo sencillo para encontrar calma visual, vivir así es más placentero” , afirma Ochotorena.
En el campo del diseño el mejor indicador de esta querencia de simplicidad es el auge de la escuela escandinava y su modo de entender la creación, siempre simple, sensata y tan bella como eficiente, que ha impregnado la manera de hacer en otros países. Un paso más allá ha ido siempre una denuestragloriasnacionales,MiguelMilá,puessuenfoque siempre ha sido más pragmático, de resolver problemas. “Amínomeinteresanlasestridencias;meabruman.Loque yo busco es suavizar las formas: alejarme de dogmatismos, simplificar, limpiar” , dice en su libro Lo esencial, el diseño y otrascosasdelavida(Ed.Lumen)dondetambiénafirmaque el propósito de su vida profesional siempre ha sido “ser discretamente útil” . Para él lo primero fue resolver, y la belleza tardó en llegar. “Aun cuando me parece que siempre he sido de la misma manera, tardé bastante en reconocer la importancia de la estética. Esta realización ha venido lentamente, conlosaños” .Denuevo,ycomoenelcasodelaarquitectura, simplificar no significa asepsia: “No sería capaz de diseñar nadaquenomehayaemocionadoamíprimero.Sinoconsigo esto, creo que no funcionará” . Aunque sin duda el discurso más interesante y mejor construido en torno al tema es el
“CUANDO UNA MARCA LANZA UNO DE MIS PRODUCTOS Y PREGUNTA SI PODEMOS LLAMARLO SUPERNORMAL, LES DIGO QUE ESO SOLO SE SABE CON EL TIEMPO"
J A S P E R M O R R I S O N Inglés de nacimiento (Londres, 1959), pero nipón de corazón (su mujer es japonesa y trabaja para muchas marcas de ese país), es, junto a Naoto Fukasawa, el padre de la supernormalidad, que reivindica los objetos de diseño inmejorable y durarero que trascienden el tiempo. De hecho, su estudio de Shoreditch cuenta con una pequeña tienda donde ofrece este tipo de productos. "Son mis preferidos, pero en particular tengo debilidad por el pelador de vegetales Rex" . Morrison es diseñador imprescindible de las japonesas Maruni, una ebanistería moderna y de una simplicidad refinada, o Muji, paradigma del diseño supernormal (Fukasawa es su director creativo), y busca esta cualidad para firmas como Flos. "Un ejemplo reciente es la lámpara Oplight que diseñé para ellos; con una apariencia muy obvia tiene un fuerte efecto atmosférico en su entorno" . El tiempo y el uso dirán, dice, si se le puede llamar supernormal, algo que le gustaría.
Desde arriba, bandeja High Tray negra y plato rojo Trays, ambos para Vitra; mesa y sillas de la serie Fugu para Maruni, y accesorios de chimenea.
“QUEDA MUCHO POR SIMPLIFICAR, MUCHÍSIMO. DIRÍA QUE CASI TODO. EXTRAÑAMENTE NOS HEMOS DEDICADO A COMPLICAR MÁS LAS COSAS" M I G U E L M I L Á "La TMM es el diseño que siento que representa mejor mi filosofía en el diseño y en la vida" , nos dice Miguel Milá (Barcelona, 1931), que ha dedicado su vida a un diseño callado, pero útil, que se define con humor como preindustrial y presostenible pues siempre aplica a todo la lógica dando por hecho la necesidad del ahorro de materiales y energía. "La justa medida no es asunto de facilidad. No me gusta el desperdicio. Requiere un esfuerzo consciente utilizar lo necesario y nada mas" . Sea una lámpara, un matamoscas o una silla, él ha logrado encontrar ese difícil punto con maestría, restándose importancia.
Al lado, lámpara TMM, en la que el propio cable sirve para encender la luz y cuya pantalla se desliza. Arriba, Cesta, la primera lámpara portátil.
“AL PONER EL VACÍO EN VALOR, EL MINIMALISMO NO RESULTA UN PROCESO DE CONTENCIÓN, EN EL QUE SE AÑADEN POCAS COSAS. EL VACÍO YA ESTÁ LLENO DE EXPRESIÓN"
O O A A Iker Ochotorena (San Sebastián, 1984) fundó en 2011 el estudio
OOAA buscando hacer una arquitectura sencilla y atemporal, con materiales nobles y de una austeridad y escasez poéticas. "Una arquitectura en silencio, serena y cálida, donde la luz descansa y las personas encuentran refugio y emoción" . Con estas premisas está diseñando residencias para espíritus afines que saben que lo callado puede ir de la mano de lo significativo. Piedra, maderas y una gama entre el blanco roto, el crema y el gris son sus herramientas.
A la izquierda, salones en suite de una vivienda en la calle Jenner de Madrid en la que OOAA se ha encargado del proyecto de arquitectura interior e interiorismo.
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“ARQUITECTURA Y DISEÑO SON UNA ENCARNACIÓN FÍSICA DE NUESTRO IDEAL DE BELLEZA, Y TIENEN POTENCIAL PARA INSPIRAR SILENCIOSAMENTE"
D A V I D C H I P P E R F I E L D Este arquitecto (Londres, 1953) con el sello de minimalista se ha prodigado en España, donde tiene casa de vacaciones en Corrubedo, Galicia (ahí pasó el confinamiento, con vistas a la ría de Arosa). Suyos son la Ciudad de la Justicia de Barcelona, el Pabellón Copa de América de Valencia o el Palacio de Congresos de Vigo, todas ellas obras monumentales en las que ha huido del espectáculo. "Me gusta la arquitectura silenciosa, que tenga tranquilidad. Soy muy escéptico ante el diseño ruidoso" . Tan discreto es que prefiere renovar que construir. El mejor ejemplo de ello, su intervención en la Neue Nationalgalerie berlinesa, proyectada por el maestro Mies van der Rohe en 1964, donde ha procurado pasar inadvertido, o su sublime ampliación del cementerio de San Michele de Venecia.
A la izquierda, mesa Fayland y bancos Fawley, ambos diseño de David Chipperfield para la firma alemana E15 con el mismo ADN que sus proyectos arquitectónicos.
“LOS DISEÑADORES VIVEN CON MIEDO DE QUE DIGAN QUE SUS DISEÑOS NO SON ESPECIALES, ASÍ QUE NORMAL SE HA CONVERTIDO EN SINÓNIMO DE POCO ESTIMULANTE"
N A O T O F U K A S A W A
Licenciado en Diseño de Producto por la Universidad de Tama, Naoto
Fukasawa (Yamanashi, 1956) refinó su pragmatismo trabajando para las empresas tecnológicas de Silicon Valley y trasladó lo asimilado a todo su universo, desde una silla a un espacio. Sus electrodomésticos son una exquisitez para la vista, además de extremadamente fáciles de usar (su reproductor de CD para Muji, donde es director creativo, es un icono del diseño moderno). "Cuando diseño conforme a mis verdaderos sentimientos es cuando produzco algo supernormal" , dice.
Cocedor de arroz para Muji y vaso de borosilicato para TG, dos buenos ejemplos del diseño supernormal defendido por Fukasawa como el único real y trascendente.
“SOY UN DEVOTO DE LA PUREZA. MI FILOSOFÍA Y ESTILO DE VIDA SE BASAN EN RENUNCIAR A LOS EXCESOS Y LLEGAR A LA ESENCIA DE LAS COSAS"
V I N C E N T V A N D U Y S E N Japón, la Roma clásica y los edificios sacros son sus influencias, de ahí que sus obras tengan ese aire de una sencilla solemnidad y que sus casas sean templos domésticos. El arquitecto belga (Lokeren, 1962) se desenvuelve con los mismos códigos a escala monumental (los almacenes La Rinascente de Roma o las bodegas Valke Vleug en Flandes), mínima (manillas de puerta para Valli&Valli o botes de cocina para When Objects Work) o media (es el director creativo de la marca de mobiliario Molteni&C y de las cocinas Dada) con un objetivo: "Alcanzar la pureza, la sencillez y las formas esenciales es extremadamente complicado ya que siempre hay que ocuparse de las proporciones y los detalles y, al mismo tiempo, ofrecer algo que sea sensual, que desprenda belleza" .
Arriba, imagen de la residencia DLC en el campo flamenco, proyecto integral de VVD, y su butaca Pablo para B&B Italia. de la supernormalidad, un término acuñado por los diseñadores Naoto Fukasawa y Jasper Morrison. “Fue durante el Salón del Mueble 2006 de Milán. Me había dado cuenta de que ciertos objetos funcionaban mejor que otros y que la mayoría eran de diseño anónimo. Admiré un taburete que Naoto Fukasawa había hecho para Magis y que tenía lo que yoreconocíacomolosingredientesadecuados:eradiscreto, pero tenía una presencia atmosférica potente. Empezamos a hablar de él como un contrapeso a todas las cosas excesivamentediseñadasqueseexhibían.Despuésnosreunimos de nuevo en Tokio y empezamos a hablar de organizar una exposiciónparaexplorarnuestraconcienciadeunenfoque más útil para el diseño de cosas, y en junio ya teníamos la muestra instalada en la Galería Axis de Tokio. Más tarde la expusimos en Milán, Nueva York y Londres” , recuerda Morrison. Un objeto supernormal es aquel de una funcionalidad inmejorable, que trasciende en el tiempo inmerso en nuestra cotidianeidad de manera casi imperceptible y cuya estéticaesagradableyfamiliar.
“Elpropósitodesupernormal fue enseñar al mundo otra manera de pensar en lo que hace queunobjetoseabueno” .Simplicidad,normalidad,utilidad, atemporalidad,valoressensatosysensiblesareivindicarytan raros de encontrar, pero tan procedentes hoy.
N E M E D A B E Z , E M M D A N V A N E K O , I K A A S S Y O T O E D I H R , E H A G R R C A c M R T E B L I G : S F O T O
