INSPIRACIÓN

E L J A R D Í N D E W I L L I A M M O R R I S

La figura de William Morris (1834-1896), padre del movimiento Arts & Crafts, no hace más que agrandarseconeltiempo.Subúsquedadelabellezaylaemociónatravésdeladestrezamanual, que él plasmó en vistosas creaciones inspiradas en la naturaleza, atraviesa épocas y dialoga en armonía con diseños icónicos pretéritos y actuales, demostrando la atemporalidad de sus ideas.

Papel pintado Willow Boughs junto a otras piezas enmarcadas de William Morris y las butacas Paimio, de Alvar Aalto (izda.) y Wire Chair, de Dan Svarth; jarrones de madera, de Anne Brandhøi, y piezas de cristal reflectante Portal, de Sara Lundkvist.

“ E L S E C R E T O D E L A F E L I C I D A D R E S I D E E N M O S T R A R U N G E N U I N O I N T E R É S E N T O D O S L O S D E T A L L E S D E L A V I D A D I A R I A ”

WILLIAM MORRIS

Butaca, de Studio Oliver Gustav; mesa auxiliar Relic, de Jonas Edvard, y lámpara de sobremesa Arum, de ferm LIVING. En el suelo, el modelo Dipping Light, de Jordi Canudas para Marset. Alfombra Montse Rustic, de Kusiner.

W

Mesa Runá, de Isabel Ahm; silla N01, de Nendo para Fritz Hansen; taburete, de Else-Rikke Bruun, y piezas cerámicas, de Jo Riis Hansen y Malene Müllertz.

illiam Morris nadó a contracorriente en una época, la segunda mitad del siglo xix, que se dejó deslumbrarporloslogrosdelaindustrialización.Elimperiodelasmáquinasderivóenunaformadeconcebiry producirobjetosdeformamasivaqueloshizomásaccesiblesalgranpúblico,peroqueenelprocesoles arrebatóelalmaylosconvirtióenbienesdesechablesquepodíansustituirserápidayfácilmente.Poreso lascuestionesqueMorrisplanteóacercadelasostenibilidaddelaproducciónindustrial,larelaciónentre eltrabajoylavida,lahonestidaddelosmateriales,labellezadelosobjetoscotidianosylaprotecciónde losedificiosantiguosydelmedioambienteconectanperfectamenteconlaspreocupacionescontemporáneasacercadenuestroestilodevida.Noesextraño,pues,quesufigurahayasidoobjetoenlosúltimos tiempos de iniciativas que reivindican su aportación, no solo en el campo de las artes decorativas y el

TA L EN T O I N A B A R C A B L E Considerado un Leonardo da Vinci del siglo XIX por su curiosidad caleidoscópica, William Morris dinamitó la noción moderna de la vocación como profesión especializada: fue diseñador, artesano, tipógrafo, empresario, editor, poeta, novelista y agitador social entre un largo etcétera de actividades. Influenciado por su maestro John Ruskin, a través de cuyas ideas leyó a Karl Marx, defendió a ultranza el “disfrute en el trabajo” y dio forma artística y política a su descontento con los aspectos más oscuros e injustos de la época victoriana, con su fe ciega en el progreso industrial, que intentó cambiar con una pasión ejemplar.

Al frente del movimiento Arts & Crafts, Morris fue partidario de un estilo de vida sencillo y cercano a la naturaleza que llevase la belleza a los espacios domésticos.

diseño de interiores, sino también en el terreno político, filosófico y social. Una de ellas fue la exposición William Morris, let the Beauty Rule! (William Morris, ¡que triunfe la belleza!) que le dedicó en 2019 elmuseoNivaagaarddeDinamarca–alaquepertenecenlamayoríadeimágenesdeesteartículo–,enla que piezas del diseño contemporáneo dialogaban con el mundo floral del creador británico y venían a sancionarlaabsolutamodernidaddesualegatoenfavordelaartesaníaylacalidad.Recordemostambién lacoleccióncápsulaqueen2017lanzóLoeweporiniciativadesudirectorcreativo,JonathanAnderson, inspirada en diseños de los archivos Morris & Co, y que coincidió en el tiempo con otra importante retrospectivadelpersonajecoproducidaporlaFundaciónJuanMarchdeMadridyelMNACdeBarcelona. CONGRACIAR ARTE Y ARTESANÍA .:.:.:. En su momento álgido, entre 1890 y 1910, el movimiento Arts&Craftsquefundófueconsideradolacorrienteestéticamásinfluyenteydemayoralcancesurgida en Gran Bretaña en la era moderna. Morris y los arquitectos, diseñadores, artistas y artesanos que le siguieron compartieron un ideario basado en la defensa de un estilo de vida sencillo e inspirado en la naturaleza, que dio lugar a la creación de objetos domésticos caracterizados por su calidad, su funcionalidad y el respeto a la autenticidad de las técnicas y materiales utilizados. Escapando del esteticismo que dominaba la época victoriana, su obra reclamó la restauración de la antigua unidad entre las artes y la artesanía, entre la belleza pura del arte en mayúscula y la belleza accesoria o utilitaria del ornamentoylaherramienta.Hoy,suuniversocreativonopuedeparecernosmásválidoynecesario.