de Tennessee Williams
Sobre “ EL
ZOOLOGICO DE CR ISTA L”
R e s e ñ a
d e
l a
o b r a
T
ras ser abandonada por su esposo, Amanda Wingfield evita a toda costa que Laura, su lisiada y tímida hija, viva lo que ella ha sufrido. Es así como, con la ayuda de Tom, su hijo soñador, intentarán buscarle desesperadamente un esposo. Sin embargo, cuando el tan esperado pretendiente realmente llega, las ilusiones románticas de Laura terminan rompiéndose en miles de pedazos. Retratando la silenciosa desesperación de los años treinta, “El Zoo de Cristal” con su evocación a nostalgia por los tiempos pasados, de la soledad y de los amores perdidos, refleja sobre todo la necesidad humana de soñar.
E n f o q u e
E
T E Ó R I C O
l inicio de Cinética H2O se aborda desde el montaje: “El zoológico de cristal”, considerada una de las obras maestras del dramaturgo norteamericano Tennessee Williams. Vislumbramos en esta pieza un diálogo sugestivo y atractivo entre dos realidades divergentes y cercanas a la vez, como son la cultura estadounidense y chilena. A través del abismo existente entre el mundo que se quiere ver y la realidad, propuesto en la dramaturgia, percibimos el nítido reflejo de un Chile que reconocido socialmente bajo el concepto “desigualdad”, conserva su línea dispar a raíz de una ciudadanía mayoritariamente resignada, la cual amparada por la esperanza y el consuelo, sucumbe a los caminos trazados por el actual engranaje político. La contención por un lado, y la ilusión por el otro, se ensamblan en la atmósfera y personajes del mundo formulado magistralmente por el dramaturgo, ese que estancado en el anhelo delira por una pizca de verdad.
P u e s t a
L
E N
E S C E N A
a propuesta de este montaje se centra en la contención atmosférica. Por ello es que la luz, el sonido y la imagen cobran un rol fundamental al momento de enfrentarnos a la creación. Buscamos ser fieles a la disposición escénica que propone la dramaturgia. De este modo es que potenciaremos a través de una sutil y evocadora música en vivo (un violoncello, una flauta traversa y un clarinete), más una iluminación dinámica y sugerente, el mundo ideado por el autor. La imagen buscará liberarse de todo convencionalismo, siendo la plasticidad escénica el camino para dar vida al entramado de emociones de cada personaje.
S o b r e
E L
E L E N C O
Gabriel Pérez. Director
Egresado de la Academia de actuación de Fernando González Mardones, ha participado como actor en las obras “Casimiro Vico Primer Actor” bajo la dirección de Fernando González, “Heme” dirigida por Pierre Sauré Costa y “Entre Ríos”, lectura dramatizada dirigida por Camilo Carmona. En el ámbito audiovisual ha trabajado en la serie “La comunidad” capítulo piloto dirigido por José Miguel Bretón, “Chago” cortometraje dirigido por Sebastián André, así como en el doblaje del programa infantil “Mi música” dirigido por Jorge Darrouy. Ha participado en los cursos actorales “Improvisación vocal y desarrollo de la voz” de Pantheatre impartido por Izidor Leitinger y Annie Murath, y “Verdad en escena” impartido por Cristian Marambio. Actualmente se encuentra estudiando psicología en la Universidad Andrés Bello y trabaja como actor en el montaje “El Niño Modelo Americano”.
Pablo Palma. Compositor musical
Productor de música ambiental y new-age por más de cuatro años. Estudió Producción Musical en Inacap. Ha cursado cursos de HomeStudio en Audiomusica y ProJazz. Actualmente se desempeña como compositor de música electrofunk, orquestal y cinematográfica.
Alejandra Araya. Productora
Actriz egresada de la Academia de Actuación Fernando González Mardones, con estudios en Kalaripayattu guiados por el docente Eyal Meyer. Se ha desempeñado en su rol de actriz en montajes como “La casa acepta el fracaso” Gira ChileFrancia dirigida por Oscar Castro, “Ubu Rey” obra ganadora de FONDART 2013 dirigida por Pato Pimienta y “Cenicienta Moderna”, entre otras. Además ha ejecutado proyectos desde el rol de producción en montajes como “Vivan nuestros poetas” para el Teatro Nacional Chileno y “El jardín de los Cerezos” (20132014) para Teatro Camino. Actualmente es docente estable en dicho Teatro.
Alejandro León. Actor
Egresado de la carrera profesional de actuación de la Academia de Fernando González Mardones, se ha desempeñado como profesor asistente de la asignatura de actuación de dicha Escuela y ha participado como actor en importantes obras tales como “Casimiro Vico Primer Actor” bajo la dirección de Fernando González Mardones y “Ricardo III” dirigida por Javier Ibarra Letelier, entre otras. Participó en la obra “Noche de Reyes” bajo la dirección de Marco Espinoza. Egresado del diplomado de Actuación de la Escuela de Cine de Chile.
Magdalena Acuña. Actriz
Periodista y actriz egresada del taller de actuación de la Academia de Fernando González Mardones. Ha participado en obras tales como “Morir” de Sergei Belbel, dirigida por Horacio Pérez y “Las Mujeres de Chejov” bajo la dirección de Juan Carlos Montagna. Realizó el curso de Pantheatre, dictado por Linda Wize y enrique Pardo. Actualmente se encuentra participando en la escuela de Matus Actores.
Lorena Venegas. Actriz
Psicóloga y actriz egresada del taller de actuación de la Academia de Fernando González Mardones. Ha destacado por su participación en obras tales como “Morir” de Sergei Belbel, dirigida por Horacio Pérez, “Las mujeres de Chejov” bajo la dirección de Juan Carlos Montagna y “El Cepillo de dientes” dirigida por Luis Montoya, y otras como “Experimento fallido” y “La pérgola de las flores”. Actualmente se encuentra participando en el rodaje “The cold side of the sun”.
Iker Susaeta. Actor
Estudiante de ingeniería en la UTFSM, trabajó a temprana edad en formatos publicitarios para televisión, en distintas campañas comerciales. Participo en clases de coro en su universidad y además es guitarrista y vocalista de la banda de rock Útero. Cursó un taller personal de teatro dirigido por Gabriel Pérez Jaramillo.
Alejandro Ubilla, Actor
Actor Egresado del taller de actuación de la Academia de Fernando González Mardones, se ha destacado por su participación en las obras “Morir” de Sergei Belbel y dirigida por Horacio Pérez, “Largo Viaje de un día hacia la Noche” bajo la dirección de Juan Carlos Montagna y “El minero que no podía dormir” dirigida por Javier Ibarra. Actualmente se en encuentra trabajando en la compañía “Teatro del Terror” en la obra “Macbeth”. Trabaja como bolo en teleseries nacionales.
Soledad Jaramillo. Música
Realizó sus estudios musicales de flauta traversa en el Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile con el destacado flautista nacional Alberto Harms, obteniendo el título de intérprete musical. Participó en clases magistrales con los maestros J.P. Rampal., Kurt Redel y James Walker en Chile, también con el maestro Lars Nilson en Argentina. Participó en los concursos musicales del instituto Chileno-Norteamericano de Cultura y de la Corporación Cultural de Santiago, obteniendo en ambos el primer lugar. Gana el concurso para el puesto de solista en flautín y segunda flauta de la Orquesta Filarmónica del Teatro Municipal, puesto que desempeña por veintiséis años consecutivos. Actuó numerosas veces en conciertos y recitales de música de cámara.Ha tocado como solista acompañada por la Orquesta Filarmónica del Teatro Municipal en distintas oportunidades, con la Orquesta de Cámara de la Universidad Católica y en recitales con piano y música de cámara.
Teresa Jaramillo. Música
Inició sus estudios musicales de clarinete en el Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile. Luego los continuó en el Conservatorio de la Universidad de Chile. Fue Integrante del cuarteto de vientos Weber, creado y dirigido por el profesor Rubén González. Recibió instrucción de conceptos fundamentales para iniciación de niños. Actualmente se desempeña como profesora de clarinete del Colegio Santa Rosa.
Norma Jaramillo. Música
Realiza sus estudios de interprete musical mención violoncello en el Instituto de la Universidad Católica con el maestro Roberto González. Se ha desempeñado como profesora de instrumento en el colegio Giordano Bruno, en la orquesta juvenil Codeduc de Maipu, en el colegio Rudolf Steiner. Ha sido invitada a tocar con diversos artistas tales como: Gustavo Cerati, Anita Tijoux, Fernando Ubiergo, entre otros. También a las orquestas Filarmónica de Chile, Clásica, Filarmónica de Concepción, Filarmónica de Temuco, Filarmónica de Copiapó. Participa como intérprete musical en la obra de teatro Colibrí dirigida por Malucha Pinto. Actualmente es integrante del cuarteto Celloswing y del grupo de música chilena Chinchintru.
S o b r e
C I N É T I C A
H
2
O
C
inética H 2 O es un grupo de arte teatral conformado por diversos profesionales de la actuación y la interpretación musical. La compañía emerge buscando establecerse en el circuito a través de una constante exploración en la propuesta actoral, visual y sonora. Por ello es que la investigación y el proceso experimental pasan a ser el eje transversal de su propósito creativo, considerando al dinamismo de la sustancia escénica-humana como su pilar fundamental de investigación. Cinética H2O comprende el arte teatral como un mecanismo de identificación poética capaz de desencadenar, a través de la concientización, un valioso quiebre en los espectadores respecto de su forma de ser y/o verse a sí mismos. contacto Alejandra Araya produccion@cineticah2o.cl +56984483802 Proyecto acogido a la ley de donaciones culturales