Ottobre 2013 - Anno 2 - n.5 - Bimestrale - Poste Italiane s.p.a. - Spedizione in Abbonamento Postale - D.L. 353/2003 (convertito in Legge 27/02/2004 n째 46) art. 1, comma 1, NE/PD
GUEST
Yugson, Dj Ice-C
Special
The Week
FESTIVAL
Summer Dance Forever
Battle
Red Bull BC One
Experience
Hip Hop Conference
Street Dance Magazine gratis a casa tua? Richiedilo su www.streetdancemagazine.it
Photo cover by: Mauro Puccini/Red Bull Content Pool
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February 2014
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GUEST YUGSON - The Highlander
8
GUEST
ICE C - Free as a Dj
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SPECIAL
18
FESTIVAL
The Week
Summer Dance Forever
22
BATTLE
Red Bull BC One Western European Finals
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Experience
Hip Hop Conference
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Focus
Italian Summer Results
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DRESS UP
It’s all about Caps
Street Dance Magazine e streetdancemagazine.it si sono posti l’obiettivo di colmare un gap cronico nella scena street dance italiana. In un momento in cui l’informazione è frammentaria e confusionale, abbiam voluto aprire un’ampia finestra sulla streetdance italiana e mondiale, valorizzando il punto di vista e le esperienze dei più grandi artisti internazionali, dei professionisti e degli eventi più meritevoli di considerazione. Attraverso le loro parole, siamo sicuri si possa fare una buona comunicazione, ricevendo stimoli e ampliando la nostra conoscenza e consapevolezza. Senza informazione non c’è cultura. Street Dance Magazine and streetdancemagazine.it set themselves the target to plug a chronic gap in the Italian Street Dance scene. In a period where information is fragmentary and confuse we wanted to open a wide window about street dance, in Italy and around the world, increasing the point of view and the experience of the biggest interational artists, of pro and of the events which deserve more consideration. Through their words, we’re sure it will be a good comunication, reciving incentives and wideing our knowledge and consciousness. Without information there is no culture! SDM Team - info@streetdancemagazine.it
Photo by: Little Shao
YUGSON The Highlander
Com’è la situazione danza in Francia? è difficile mantenersi per un ballerino? Essere professionista in Francia non è così difficile, è questione di status. Se compili correttamente i documenti e trovi un buon lavoro, sarai un professionista. In francese noi lo chiamiamo “intermitent di spectacle”.
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Wanted Posse e Serial Stepperz. Com’è iniziato il tutto per te? Siamo originari delle Badland di Parigi, così viene soprannominato Marne La Vallee, il quartiere da cui proveniamo. Io faccio parte della prima generazione Wanted Posse, ne ho anche creato il nome nel 1993, 20 anni fa. Il primo Wanted che ci ha poi formati è stato Amada Bahassane aka Badson. Inizialmente eravamo 6: Amada, Hagson, attuale organizzatore del Cercle Underground, Yoka, Saddam, Buck e Yugson: poi nel 1996 si sono uniti Babson, Dedson e Kimnson, nel 1998 Mamson, nel 2001 Bboy Junior e così via. I Serial Stepperz sono stati fondati nel 2007 da me e Babson per creare un’élite qualificata di ballerini Hip Hop e House. Serial Stepperz è una vera e propria condizione mentale come famiglia e come combattenti: Mamson, Kapela, Serge, Mogway, Malcom, Foued Ais, Karlos, Frankwa e Kefton sono la nuova generazione, mentre io, Tip Top, El funky Juice, Babson, Bboy Thias e Physs siamo il lato old school del gruppo. Qual è la differenza tra crew e team? La differenza tra crew e team per me sta nel fatto che la crew è una famiglia, usciamo assieme, balliamo assieme, ci alleniamo, parliamo dei nostri problemi, non ci inganniamo, ci rispettiamo e ci supportiamo l’un l’altro. Un team è semplicemente una squadra creata solo per ballare. Ad oggi vi sono diverse discussioni sul come e cosa i dj suonano durante i battle, ad esempio: “basi strumentali sono solo per il poppin’, non per l’hip hop…”.
How is the dance situation in France? Is it hard for a professional dancer to make a living out of it? Being professionals in France is not so difficult, it’s just about your status. If you compile your documents correctly and you find a good job, you’ll be a professional. In french we call it being “intermitent du spectacle”. Wanted Posse and Serial Stepperz: how did everything start for you? We are originally form Badland, the nickname for Marne La Vallee, Paris. It’s our neighborhood. I’m part of the first generation of Wanted Posse. I contributed to the name too in 1993, 20 years ago. The first Wanted who formed us all is Amada Bahassane, aka Badson. Initially we were 6: Amada, Hagson, the organizer of Cercle Underground, Yoka, Saddam, Buck, Yugson. Then in 1996 Babson, Dedson and Kimnson joined the crew, in 1998 Mamson came, in 2001 Bboy Junior joined us and so on. Serial Stepperz has been created in 2007 by me and Babson to build a qualified elite of hip hop and house dancers. Serial Stepperz is an authentic fighters and family state of mind: Mamson, Kapela, Serge, Mogway, Malcom, Foued Ais, Karlos, Frankwa and Kefton are the young generation and Me, Tip Top, El Funky Juice, Babson, Bboy Thias and Physs are the old school side of the group. What’s the difference between a crew and a team? The difference between a crew and a team for me is that a crew is a family, we hang out or we dance, we train together, we talk about our problems, we never lie to each other, we respect each other, we support each other, we are a family, a crew. A team is an equipe made up just to dance. Nowadays there are many discussions about how and what djs play during the battles, for example: “instrumental electronic
beats are only for poppin’, there is no hip-hop...”. What’s your opinion about that? I’m a dancer and I’m a dj. The problem is that dancers never like the music, especially when they don’t know the song. But the real freestyle is when you don’t know the song. And I think that many dancers don’t have the maturity yet and they still think to accuse the dj without looking at theirselves first. Too much ego. For this reason a dj never takes the risk, all the djs play the same songs, for example this year the songs I’ve heard in the battle where I’ve been are the same
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Photo by: Little Michele Shao Ferioli
Qual è la tua opinione a riguardo? Io sono un ballerino e sono un dj. Il problema è che ai ballerini non piace mai ciò che viene suonato dai dj, in particolare quando non conoscono la canzone. Ma il vero freestyle è proprio quando non conosci la canzone. Credo che molti ballerini siano ancora immaturi e che continuino a dare la colpa al dj invece di guardare a loro stessi. Troppo ego. Per questa ragione poi i dj non corrono rischi, suonando tutti le stesse canzoni. Per esempio, quest’anno le canzoni che ho sentito nei battle in cui sono stato sono le stesse che ho suonato al Cercle Underground o al Juste Debout.
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C’è troppo hip hop elettronico, non è una cosa positiva per la danza, bisogna suonare più pezzi classici, con le parole. Le persone tendono a dividere troppo i generi musicali, del tipo “questo è hip hop, questo è poppin’…???” La cosa strana è quando suono un pezzo hip hop della west coast e le persone mi dicono che è poppin’… Divertente. Ahahah.
songs that I play at Cercle Underground or at Juste Debout. There is too much electro hip hop, it’s not good for the dance, it’s necessary to play more classics and beats with words. People divide too much the music genres, like this is hip hop, this is poppin’???? It’s weird when I play a hip hop west coast song and people say that’s a poppin’ song… Funny. Ahahhahah.
Come mai secondo te i quattro elementi non sono più così uniti? Poche jam, molte battle, molto ballo e ogni elemento ha un contesto diverso. Intendo, c’è una differenza tra ballare e basta e vivere appieno la cultura, ma forse le persone ad oggi non riescono a vedere la differenza. Cosa ne pensi? La cultura hip hop non è più la stessa degli anni 80, 90, 2000 e 2010. Ora è più o meno tutto uguale e credo sia però una scelta individuale. Ci sono persone che vogliono essere solo dei ballerini, quando le generazioni passate invece facevano tutto: graffiti, djing, ballo, rap, io ho fatto tutto ciò che è legato all’hip hop. I giovani non ascoltano più la musica rap come facevamo noi… è evoluzione. è necessario abituarsi per non dire che era meglio prima, ma che è diverso. Non ci sono più serate come prima. Credo che stia a noi fare qualcosa, parlare con i ragazzi, tenere della classi, creare delle serate e diffondere la cultura.
Why do you think the four element are not so tight anymore? Few jams, too many battles, too much dance and each elements has his different context. I mean, there is a difference between only dancing, and to fully live the culture, but maybe today people can’t see the difference. What do you think? Hip hop culture is not the same that was in the 80s, 90s, 2000 and 2010. Now it’s pretty much the same, and I think it’s an individual choice. There are people who want be dancers but the old generations did everything: graffiti, dance, djing, rap, I did everything linked to hip hop. The youngsters don’t listen to the rap music as we did, but… it’s evolution. It’s necessary to get used to that and not to say it was better before, but that it is different now. There are no more nights like before, I think that it’s up to us to do something, to speak with the kids, give them some classes, create some soirées, and spread the culture.
Vuoi lasciare un messaggio? Vorrei solo dire: restate voi stessi. Non imitate, reinventatevi. Il ballo è fatto per essere goduto, per restare giovani. Per questo quando i ragazzini ballano sono liberi. Il sistema ci vorrebbe tutti uguali, ma noi siamo ballerini ed artisti, non siamo pecore. La lotta continua ogni giorno, Wanted for life, Serial Stepperz 1-2-3. Peace.
Do you want to leave a message? I’d just like to say: stay true to yourself, do not imitate, innovate yourself. Dance is made to be enjoyed, to stay young, that’s why when the kids dance they are so free. The system wants us to be all the same, but we are dancers, we are artists, we are not sheeps. The fight keeps going on everyday, Wanted for life, Serial Stepperz 1-2-3. Peace.
La scuola Yin Yang Club di Galliate (Novara) Vi propone 5 appuntamenti imperdibili per l’anno 2013/2014. Non mancate! sabato 26 ottobre
OLLI
15:00/16:30 HIP HOP 16.30/18:00 HIP HOP
sabato 30 novembre
FABRICE
15:00/16:30 HIP HOP 16.30/18:00 HIP HOP
sabato 14 dicembre
MIKE&RICKY 15:00/16:30 L.A STYLE 16.30/18:00 L.A STYLE
sabato 18 gennaio
JOSEPH GO 15:00/16:30 HIP HOP 16.30/18:00 HOUSE
sabato 15 febbraio
OMID IGHANI 15:00/16:30 HIP HOP 16.30/18:00 HOUSE
3dance on stage 2013-2014
Info: yinyang.club@libero.it • +39 346 2205783 o +39 338 3288286
DJ ICE-C Free as a Dj
Photo by: Little Shao
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Prima domanda di sempre: com’è iniziato il tuo percorso da Dj? Nel 1999 ho visto un video musicale del rapper tedesco Spax e del suo dj, Mirko Machine. Ne sono rimasto estasiato, dopo averlo visto cuttare e scretchare mi sono interessato all’arte del djing. Ricordo di aver rovinato alcuni dischi ed il giradischi di mio padre! Ancora non conoscevo la differenza tra il giradischi di casa e quello professionale. Poco tempo dopo un mio amico mi ha portato al centro giovanile del paese dove tenevano dei workshop di djing, così finalmente sono entrato in contatto con questa disciplina. Così conobbi anche con tutti gli altri elementi dell’hip hop: il workshop per dj si teneva nel seminterrato assieme agli mc, mentre ai piani superiori vi erano i bboys. All’esterno c’erano i writer… Ho cominciato anche con il bboying, ma ho lasciato nel 2006 a causa della mancanza di tempo per allenarmi. Così mi sono concentrato maggiormente su djing, spendendo tutto il mio denaro per comperare due piatti, un mixer e ovviamente dischi, dischi e dischi… Ho fatto molta pratica e sto ancora imparando. Presto sono arrivati i primi ingaggi alle feste scolastiche, piccole jam locali fino a quando sono diventato il resident dj per un famoso club della mia città. Più tardi sono stato ingaggiato per altri party, jam più grandi in tutta la Germania, arrivando a viaggiare attraverso l’Europa con la mia passione. Sono molto grato per tutto questo! Non credi che attualmente la definizione di Dj sia confusa? Cosa ne pensi dei “selecta Dj” di oggi? Ad oggi, con tecnologie come Serato, Traktor o Controllers è facile diventare un “dj”. Prima di tutto questo dovevi comprare piatti, puntine, mixer, dischi e così via ed ovviamente era necessaria molta pratica: oggi l’unica cosa di cui si ha bisogno è un portatile ed un software per “suonare”. Non fraintendermi, apprezzo il progresso
A classic question for first: how did you start your career as a Dj? I saw a music video of the german rapper Spax and his dj (DJ Mirko Machine) back in 1999. I was amazed, when I saw him cutting and scratching and since then I was interested in the art of djing. I remember I ruined some records and the vinyl player of my dad! At that time I didn´t know there was a difference between the vinyl player we had at home and the professional turntables. Then a short time later a friend of mine took me to our local youth center where they did dj workshops, so I finally came in touch with real djing. That was when I also came in contact with all the other elements of hip hop: the dj workshops took place in the basement along with the mc´s and in the upper floors there were the bboys training spots. Outside there were the writers. I also started bboyin’ but stopped in 2006, because of the lack of time for training. So I focused more on djing and spent all my money to buy two turntables, a mixer and of course records, records, records. I practiced a lot and I’m still learning! I had my first gigs at school parties, smaller local jams and then became a resident dj at a famous club in my city. Later on I was booked for more parties, bigger jams all over Germany and then I started touring all across Europe with my passion. And I am so thankful for it! Don’t you think that nowadays the dj definition is a little mixed up? What do you think about these nowadays selecta “Djs”? With technologies like Serato, Traktor or Controllers it is easy to become a “dj” today. Before all that, you had to buy turntables, needles, mixers, records and so on and of course a lot of practice was needed; today the only thing you need is a laptop and the software to spin. Don´t get me wrong, I appreciate the progress of the dj technology, but you must not forget about the skills, techniques and the art! I´ve seen a lot (too much) random guys who have the setup, but no skills! They maybe think that with the stuff, you
della tecnologia per dj, ma non ci si deve assolutamente dimenticare delle skills, della tecnica e dell’arte. Ho visto molti (troppi) ragazzi “a caso” che hanno la strumentazione ma non l’abilità. Forse credono che con l’attrezzatura automaticamente si possa essere definiti dj! Io credo che il lato di negativo di tutto questo siano i molti organizzatori e le persone a cui non importa di abilità ed arte finché le tracce sono ok. Ma c’è ovviamente ben di più che mettere play e stop alle tracce: il dj ha il potere di costruire un’intera atmosfera di un evento o di un party. Per questo deve conoscere esattamente quand’è il momento di suonare questa o quella canzone! Inoltre devi saper “leggere” la folla, affinché la musica si accordi perfettamente con quel dato momento. A tutto questo va unito il modo in cui si sfumano le tracce, che tipo di transizioni e scratch si fanno. Quindi si, le canzoni sono importanti, ma anche il “come” lo è! Sono certo che si sentirà sempre la differenza tra un dj che conosce il “come” e un cosiddetto “selecta dj” che non lo conosce! Serato & co. possono essere un aiuto ma non sostituiscono l’esperienza delle skills e la conoscenza della musica. Cosa ne pensi della discussione “suonare gli stessi beat electro-strumentali per i battle di hip hop e di poppin”? Ho un modo di dire: un buon ballerino può ballare su qualsiasi beat! Ma si, posso capire la discussione, anche se credo che nel 2013 i confini ristretti dei diversi generi siano stati abbandonati. In particolare è cambiata la musica nell’hip hop ed in alcuni casi è diventata sempre più sperimentale. Altre volte il beat consiste solo in battiti di basedrum, cosa che attualmente è conforme anche al poppin’. Ci sono beat che non si possono definire solo poppin’ o solo hip hop, in quel caso non avrei problemi a suonarli anche in un battle di poppin’.
automatically can be called a dj! I think the bad thing about it all is that many organizers and people don´t care about the skills and art, as long as the tracks are ok. But there is of course way more than just start and stop the tracks: the dj has the power to build up a whole atmosphere at an event or a party. So he needs exactly to know when it’s time to play this song and when it´s time to play that song! And he has to “read” the crowd, so that the music fits perfectly to that specific moment. Besides that, how you drop the tracks is important too, what kind of transitions and what scratches you do. So, of course it´s about the songs, but it is also about the “how”! I am sure that you will always hear the difference between a dj who knows “the how” and a so-called “selecta dj” who does not! Serato and co. can be a support, but it does not replace the learning of skills and the knowledge of music. Playing the same instrumental electro beat for hip hop and poppin’ battles. What do you think about this argue? I have a saying: a good dancer can dance to every beat! But yes, I can understand the argument, although I think that it is 2013 and the strict boundaries of dance genres have been loosed. Especially the music in hip hop has changed and it sometimes has become more and more experimental. And sometimes the beat just consists of claps and a basedrum, so that actually fits to poppin’ too. There are beats out there, so you can´t really define if it´s only a hip hop or only a poppin’ beat. In this case I would have no problem to play that beat in a poppin’ battle too. But I would not play that specific beat for both categories at one event! I would make a decision to make it a hip hop or a poppin’ beat. Personally I prefer poppin’ beats that might be “instrumental electro” but still have that kind of funk in it.
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Ma non suonerei lo stesso beat per entrambe le categorie allo stesso evento. Deciderei se metterlo per l’hip hop o per il poppin’. Per quanto mi riguarda, preferisco i beat poppin’ che potrebbero essere “elettrostrumentali”, ma che hanno quella sorta di funk: quella melodia che li rende funky, ma che ancora non si potrebbe definire hip hop in ogni caso. Che significato ha per te la musica? La musica è sempre stata una grossa parte della mia vita. Mio padre suonava la chitarra, mia madre a casa cantava al karaoke e mia sorella ha imparato a suonare il piano ed il flauto. Così ho iniziato a suonare la tastiera e più tardi il pianoforte. Ascoltare e suonare musica è come un balsamo per l’anima e la mente. Ad esempio, è magnifico quando senti una canzone che ti riconnette ad alcuni ricordi. Per me fare musica o semplicemente ascoltarla è come ballare: mi fa sentire libero. 1 2
Credi sia giusto per il presentatore di un evento criticare (durante il battle) la musica suonata dal Dj al punto di interromperlo? Ti è mai capitato? Credo che in qualche modo la colpa sia dell’organizzatore, perché per quale motivo dovrebbe ingaggiare un dj che non sa come e cosa suonare durante un battle?! Lo stesso ragionamento va applicato quando il presentatore o l’organizzatore vuole che tu suoni una canzone diversa. Di nuovo: perché dovresti assumere un dj ed il suo repertorio se nemmeno ti piace? Di conseguenza non credo sia giusto dare la colpa al dj e credo sia irrispettoso screditarlo di fronte al pubblico. Fortunatamente non mi è mai capitato, e spero non capiti mai. Sicuramente a volte capita che i ballerini si lamentino della mia selezione in questo o quel battle (la maggior parte delle volte quando perdono, ahah!). Credo che questa sia tutt’altra questione, perché i gusti musicali sono semplicemente differenti e non è possibile accontentare tutti. Ci sarà sempre qualcuno a cui non piacerà quella canzone…
That melody that makes it funky and therefore it would not fit to hip hop anyway. What does the music mean for you? Music has always been a big part of my life. My dad played guitar, my mum was singing karaoke at home and my sister learned flute and piano. So I started playing keyboard and later piano as well. Listening to music and playing music is like a balm for the soul and mind. For example, it is just wonderful when you hear a song that is connected to certain memories! For me, making music or just listening to It is like dancing: It makes you feel free! Do you think it’s fair for the host at an event to criticize (during the battle) the music played by the dj by interrupting him? Did this ever happen to you? I think somehow it is the organizer’s fault: why should he book a dj who does not know how and what to play during a battle?! The same happens when the host or organizer wants you to play a different song! And again: why should you book a dj and his repertoire if you don´t even like it?! Therefore I think that it is not really fair to blame it to the dj then and on the other hand I think it is disrespectful to discredit the dj in front of the whole audience! Luckily it never happened to me that a battle was stopped to tell me the music is wack! And hopefully it never will! But of course sometimes happened that dancers complained about my selection in this or that battle (most of the times when they lost, haha). But I think that is another issue, because tastes of music are simply different and you cannot please everybody! There will always be someone who did not like that one song...
Photo by: Little Shao
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Photo by: Denis Guerrini
Dopo il successo del 2012 erano molte le aspettative nei confronti di The Week 2013 e non è stato facile mantenere le attese dei “theweekers” più affezionati. Non si è mai nascosto uno degli obiettivi del Festival: l’internazionalità come stimolo centrale e prioritario per la scena italiana. In questo senso The Week 2013 passa
After the 2012 big success there were many expectations for The Week 2013, and it was not easy to meet the desires of the loyal “theweekers”. One of the main goals of the Festival has always been the internationality as an inspiration (and priority) for the Italian scene. In this sense The Week 2013 goes down
Evolution alla storia come un’edizione che ha sancito il salto. Di primo acchito gli emblemi di questo cambiamento potrebbero essere le vittorie di Shorty su Gucchon, Markeeno & Toni Flower contro gli Shuffle, Marco Cavalloro e Cresh contro BNZ e Raf al Give it Up, o l’assenza di crew italiane alla finale di Street Fighters World Tour
in history as an edition that established a new standard. At first glance, the emblems of this change could be the victories of Shorty Gucchon, Markeeno & Toni Flower against the Shuffle, Marco Cavalloro and Cresh against BNZ and Raf at Give it Up, or the absence in the final of Street Fighters World Tour of an Italian crew
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(i Fonzarelli’s l’hanno mancata per un punto). Il profumo più intenso di questa nuova aria sono però i vari “Grasias, Grazias, Sao Allivedelci, Belllllo” pronunciati da ragazzi di 33 nazionalità diverse durante i 7 giorni passati insieme. Ad onor del vero anche i nostri “Thank you” non erano tra i più anglofoni, ma l’impegno e la voglia di confronto e condivisione sono stati reali dal mattino a colazione fino agli street party, che prendevano corpo dopo quelli ufficiali durante la notte (chiedete info ai Sarda Force e Makvel). Una delle grandi novità è stata la presenza di una forte comunità giapponese, che si è resa protagonista sia nei party sia nei battle, oltre che nella simpatia che da sempre li contraddistingue. Da tenere stretto nel proprio bagaglio di esperienze rimane uno Yacht party (forse il più bello di sempre) gestito in consolle da Yugson in maniera superba, un pool e house party con set di altissimo livello, grazie a John Agesilas, Ice C e Ricky. Altro momento molto importante, che avuto una partecipazione di oltre 150 persone, è stata la conferenza organizzata in collaborazione con Street Dance Magazine: la tavola rotonda si è prolungata per più di quattro ore, con opinioni e scambi di punti vista grazie alle esperienze di personaggi come Popin Pete, Storm, Bruce Ykanji, Hiro, Scacio e Kris, oltre ai numerosi interventi di molti ragazzi in sala. Di questo però parleremo più approfonditamente in altra sede. Per racchiudere The Week con qualche dato, diciamo che rispetto all’edizione 2012 ha avuto un incremento globale del 48%, con 33 nazionalità intervenute ed una presenza generale di 13.500 unità. The Week 2013 ci regala una maggiore convinzione di come l’hip hop non cominci e finisca in sala. Il nostro movimento è vasto, variegato e nasconde stimoli in ogni dove: devi viaggiare, scambiare esperienze, trarre inspirazione da centinaia di ragazzi da tutto il mondo.
(The Fonzarelli’s missed it by one point). However, the more intense aroma in this new air were the many “Gracias, Grazias, Sao Allivedelci, Belllllo” pronounced by young people from 33 different nationalities during the 7 days we spent together. To tell the truth, even our “Thank you” were not among the most right English expressions, but the commitment and desire to exchange and share were real from the morning for breakfast until the street parties, that took place after the official night parties (for info, ask Sarda Force and Makvel). One of the big news was the presence of a strong Japanese community, which has become the main character in both the parties and battles, as well as the sympathy that always distinguishes them. Some things to be remembered: the yacht party (perhaps the best ever) with a great console management by Yugson, the pool and house party with high level DJ sets, thanks to John Agesilas, Ice C and Ricky. Another very important moment, which had a participation of over 150 people, was the conference held in collaboration with Street Dance Magazine: the round table lasted more than four hours, with exchanges of opinions and points of view based on the experience of people like Popin Pete, Storm, Bruce Ykanji, Hiro, Scacio and Kris, in addition to the numerous interventions of many guys in the room. We will discuss this topic a bit more later on SDM. To describe The Week with some numbers, let’s say that it had an increase of 48%, if compared to the 2012 edition, with 33 nationalities occurred and a general presence of 13500 units. The Week 2013 gives us a greater consciousness about how hip hop does not begin and end in a studio room. Our movement is vast, varied and hides inspirations everywhere. You have to travel, to exchange experiences, to draw inspiration from hundreds of guys from all over the world.
The Week 2014, 13-20 July - www.theweek.it
The Week 2013 Results Street Fighters World Tour 1stThe End (Jap) - 2nd Soul Power (Ukr) Street Fighters Best Show Sarda Force (Ita) Give it Up Hip Hop: 1st Marco & Cresh (Ita) 2nd Bnz & Raf (Rus) House: 1st Tatsuo (Jap) - 2nd Bnz (Rus) Poppin’: 1st Shorty (Ita) - 2nd Gucchon (Jap) Lockin’: 1st Markeeno & Toni Flower (Ita) 2nd Shuffle (Jap) Give it Up Jr Hip Hop: La Bella e la Bestia (Ita) House: Anthonyck Style (Ita/Bra) Poppin’: Sergey (Ukr)
Photo by: Denis Guerrini
Football Match Italy vs World Artists: 1-5
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è Amsterdam, una delle città più giovani come popolazione ma storicamente più evolute per ciò che concerne la street dance, ad accogliere un evento forse non ancora abbastanza conosciuto per il livello espresso: il Summer Dance Forever. Il concept è di John Agesilas, che da quest’anno ha aggiunto il poppin’ all’House Dance Forever e all’Hip Hop Dance Forever. La capitale olandese si predispone al Festival: tutto a portata d’uomo, ben collegato dai servizi, bici ovunque, club ed intrattenimenti vari a disposizione. Una delle venue dell’evento che ha ospitato sia il poppin’ che l’hip hop è il Paradiso, ex chiesa adibita a club, in cui i maggiori artisti e musicisti sono passati ad esibirsi, mentre la venue del battle di house è l’MC Theatre. Parallelamente ai battle, grande risalto è stato dato anche al teatro ed ai workshop. Il teatro è uno dei crucci di John, che vuole riportare la street dance in un luogo fondamentale per la danza: nell’edizione 2013 ha avuto come guest lo show dei Wanted Posse, che per quasi un’ora ha elettrizzato il folto pubblico presente. Quello che impressiona del Summer Dance Forever è l’assoluta serenità di fronte a situazioni che avrebbero fatto urlare allo scandalo in molte altre realtà: per esempio l’esclusione (era già sul palco) con la successiva reintegrazione di un altro ballerino nei top 8 per un
In Amsterdam, one of the youngest cities in population but historically the most advanced as street dance regards, to welcome an event perhaps not yet well known enough for the level expressed: the Summer Dance Forever. The concept is by John Agesilas, which this year added poppin’ at the House Dance Forever and Hip Hop Dance Forever. The Dutch capital is perfect for the Festival, everything easy to reach, well connected by transportation services, bikes everywhere, clubs and many entertainments available. One of the event venues that has hosted both the poppin’ and hip hop is the Paradise, a former church converted into a club, where leading artists and musicians have been performing, while the venue of the house battle is the MC Theatre. In parallel to the battle, great emphasis has been given to theater and workshops. The theater is one of his biggest points of John, who wants to bring street dance in one central place to dance: in 2013 it had as guest for the show the Wanted Posse, which for almost an hour thrilled the large audience. What is really impressive in the Summer Dance Forever is the absolute serenity in facing situations that would scream scandal in many other places: for example, the exclusion (he was already on stage ) with the subsequent
errore di calcolo; quindi il giudizio solo popolare nelle fasi finali. Nelle finali, in cui i 3 partecipanti devono sfidare la giuria, un ballerino farà una sfida in meno per aggiudicarsi il titolo. Qui tutto è tranquillo, sereno e soprattutto positivo, il focus è la qualità, non chi vince. La performance e la ricerca, non il titolo. Il regolamento prevede che alla fine dei 3 rounds siano i ballerini a decidere se autoproclamarsi vincitori o chiedere un altro round. Qui va menzionato un gesto di Bruce Ykanji in favore di Creesto, che dovrebbe insegnare e fare scuola. L’aspetto più piacevole è il clima veramente “warm” che gira attorno ad un evento dalla qualità pazzesca, in cui è presente la maggior parte dei migliori ballerini al mondo, sia in veste di spettatori che di giudici e partecipanti. Pensate solo che dopo la finale di Hip Hop tra Dedson e Physs, Flockey ha scritto su facebook che è stato il battle di hip hop col livello più alto che lui abbia mai visto. Memorabili anche le sfide tra Monsta Pop (Can) e Slim Boogie (Usa), Meech (Fra) e Tatsuo (Jap). A vincere sono stati sicuramente la danza e lo spettacolo, se si pone anche l’accento sugli showcase che hanno intervallato i battle. Nulla da eccepire o da aggiungere ad un evento di spessore per palati fini. Da mettere in agenda subito per il 2014.
rehabilitation of another dancer in the top 8 for an error in the point calculation, or the exclusive crowd judgment in the final battles. In the finals, where the 3 participants must challenge the jury, a dancer will make a challenge less for the title. Here everything is quiet, serene and mostly positive, the focus is quality, not who wins. The performance and research, not the title. The regulation provides that at the end of the 3 rounds are the dancers who decide to proclaim themselves winners or ask for another round. Here it should be mentioned a gesture of Bruce Ykanji in favor of Creesto, which should teach to do school. What’s nice is the really “warm” atmosphere which surround a crazy quality event, where there are most of the best dancers in the world, both as spectators, participants and judges. Just think that after the Hip Hop final between Dedson and Physs, Flockey wrote on facebook that was the highest level hip hop battle he had ever seen. Also memorable were the battles between Monsta Pop (Can) and Slim Boogie (USA), Meech (Fra) and Tatsuo (Jap). The winner was definitely the dance and the show, if you also focuses on the showcases during the breaks between the battles. Nothing to complain or to add to an event for fine gourmets. Need to be put right away on the agenda for 2014.
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IL BBOY ITALIANO FROZ VINCE LE WESTERN EUROPEAN FINALS DEL RED BULL BC ONE E VOLA IL 30 NOVEMBRE IN COREA DEL SUD PER LA FINALE MONDIALE The ITALIAN BBOY FROZ WON THE WESTERN EUROPEAN FINALS OF RED BULL BC ONE and will fly to South Korea for the World Final on the 30th of November
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L’italiano FROZ è il bboy che si aggiudica le Western European Finals del RED BULL BC ONE, la più importante competizione mondiale di breakdance “uno contro uno”, che ha incendiato il palco dello storico Teatro Bellini di Napoli. FROZ si guadagna così un posto nella Finale Mondiale che si svolgerà il 30 novembre a Seul, in Corea del Sud. Per la prima volta nella loro lunga storia, le mura del Teatro Bellini si sono aperte ai ritmi ed al beat di DJ Renegade, alla potenza vocale di Ensi, Master of Ceremony (MC) della competizione ed alla musica del rapper Clementino, guest star della serata. 16 tra i migliori bboy della scena europea hanno combattuto conquistando il pubblico con le loro esibizioni uniche per grinta, stile e tecnica. Ma alla fine è stato FROZ a guadagnarsi uno degli ultimi posti rimasti liberi per la Finale Mondiale nel decimo anniversario della competizione. La sfida finale tra tra Italia e Finlandia (Froz vs Focus) è trascorsa sul filo dell’equilibrio, ma i giudici El Niño, Venum e Cico sono stati unanimi nella loro decisione, consegnando la vittoria a FROZ che ha fatto calare il sipario su una serata carica di energia, creatività e grande show. Per FROZ, vincitore di due Cypher (nel 2012 e nel 2013), questa è la meritata ricompensa per tutti gli anni di allenamento e dedizione ed ora il bboy tricolore non vede l’ora di rappresentare il proprio Paese alla Finale Mondiale. «Oggi ho realizzato il sogno che ogni bboy ha nel cuore racconta FROZ subito dopo la vittoria – ovvero rappresentare il proprio paese alle Red Bull BC One World Finals. Ho ballato per 12 anni ed ora il mio sogno si è avverato». «FROZ - commenta il giudice italiano CICO (membro dei Red Bull BC One All Star) ha impiegato tutte le sue forze in questa sfida. Ha creduto in sé stesso al 100% e, anche se ha commesso qualche errore, ha continuato a crederci». L’ultimo ad aggiungersi alla World FInals è Nori vincitore dell’Asia Pacific Final a Fukuoka il 12 ottobre. Il bboy nipponico raggiungerà bboy Froz (Europa Occidentale), Robin (Europa Orientale), Arex (America Latina), Gravity (America del Nord), Lil Zoo (Africa Mediorientale) e tutti gli otto precedenti campioni mondiali,
The Italian bboy Froz wins the Western European Finals of RED BULL BC ONE, the most important 1on1 breakdance competition in the World that inflamed the stage of the historical Bellini Theatre in Naples. So Froz has gained a place to the 2013 World Final that will take place on the 30th of November in Seoul, South Korea. For the first time in his long history, Bellini Theatre opened its doors to the beats of DJ Renegade, to the vocal power of Ensi - the Master of Ceremony (MC) of this competition - and to Clementino’s songs, the soiree’s guest star. 16 among the best bboys in the European scene endeared he audience with their exhibitions made of moxie, style and technique. But in the end Froz came up gaining one of the last available places for the World Final in the 10th anniversary of this competition. The final round between Italy and Finland (Froz vs Focus) has been a really tied an tight battle, but judges El Nino, Venum and Cico gave a unanimous victory to FROZ, who dropped the final curtain on a powerful, creativity oriented and extremely enjoyable soirée. For FROZ, who won two Cyphers (2012 and 2013) this is a worth reward for all his hard years of training and dedication. Now he can’t wait to represent Italy at the World Final: “Today I materialized a dream that every bboy keeps in his heart: to represent his Country at the Red Bull BC One World Finals - Froz said after the victory - I’ve been dancing for 12 years already and now my dream comes true”. “FROZ - said the Italian judge Cico (member of the Red Bull BC One All Star) - just put all his energies in this battle. He believed in himself 100% and even if he made some mistakes, he kept on believing”. Nori, winner of Asia Pacific Final in Fukuoka, is the last one for the World Final. The japanese b boy will join b boy Froz (Western European), Robin (Eastern European), Arex (America Latina), Gravity (America del Nord), Lil Zoo (Middle East Africa) and the other previous eight World Champions who
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che si sono sfidati facendo la storia della competizione. Quest’anno, in occasione del 10° anniversario del Red Bull BC One, i vincitori di ogni edizione si sfideranno per la prima volta in un testa-a-testa, per contendersi l’ambito titolo di miglior bboy di tutti i tempi e andranno ad aggiungersi ai sei qualificati delle Finali Regionali. Tra gli altri vi saranno il francese Lilou (Berlino 2005, NYC 2009), il brasiliano Neguin (Tokyo 2010) ed il campione in carica Mounir, anche lui di nazionalità francese (Rio de Janeiro 2012). Gli ultimi due posti disponibili per completare il panel di 16 bboys per la finale di Seul verranno decisi nei prossimi mesi da una giuria di esperti. La Finale Mondiale sarà trasmessa in diretta streaming sul sito www.redbull. com/bcone. Lo scorso anno milioni di persone in tutto il mondo si sono collegate per guardare l’evento disputato a Rio de Janeiro, assistendo agli incredibili battle tra bboy per il titolo di Campione.
made history for this competition. This year, for the 10th anniversary of Red Bull BC One, the six winners of the Regional Qualifiers 2013 will battle each other head to head for the first time, in order to gain the coveted title of Best Bboy of all times against the winners of each previous edition, including Lilou France (Berlin 2005, NYC 2009), Neguin - Brasil (Tokyo 2010) and the defending champion Mounir - France (Rio de Janeiro 2012). The last two available places to fill the 16 bboys panel at the Seoul Final will be chosen by a panel of experts in the next few months. The World Final will be broadcasted in streaming on the www.redbull.it/bcone website. Last year, millions of people all around the world witnessed the Rio de Janeiro World Final through the internet, watching the bboys going to each other for the Title through amazing battles.
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Hip Hop Conference Il 18 luglio scorso, presso L’Alexia Palace di Cesenatico, Street Dance Magazine ha organizzato una conferenza dedicata all’hip hop, con l’obiettivo di fare chiarezza tra i tanti punti di vista, idee e posizioni presenti nella scena mondiale. Dalla notte dei tempi ogni ambito o settore si riunisce per confrontarsi, scambiare idee ed approfondire le varie conoscenze. L’hip hop non è sempre riuscito a fare questo, lasciando che vedute talvolta fuori luogo prendessero piede senza i giusti crediti. Ascoltarci e comprenderci maggiormente significa sviluppare meglio quello in cui (e per cui) talvolta viviamo. La presenza dei guests di The Week 2013 era dunque un’occasione imperdibile in tal senso: si andava dall’esperienza e conoscenza di Popin Pete e Storm, alla contemporaneità francese e giapponese di Bruce Ykanji, P Lock e Hiro, continuando con la testimonianza italiana di Scacio, Kris e Denis, fino alle linee centroeuropee di Jake e John, ma soprattutto al grande contributo ed interesse di più di 150 ragazzi, accorsi per portare la loro testimonianza o perplessità. I temi di partenza sono stati il confine tra real e commerciale, la strana percezione che il bboyin’ sia qualcosa di esterno rispetto all’ hip hop ed il futuro dell’hip hip. Gli argomenti sono stati approfonditi e dibattuti per più di quattro ore ed è difficile controllare l’entusiasmo e mantenere le linee in maniera salda, dovendo poi gestire il tutto in doppia lingua. Di certo, se dovessimo estrapolare alcuni macroconcetti, di cui fare
On the 18th July 2013, Street Dance Magazine held a conference dedicated to hip hop at Alexia Palace in Cesenatico, Italy. Our goal was to give voice and to clear the many different views and positions inside the scene. Since the dawn of time, in every environment people meet to exchange ideas, to confront each other and increase their knowledge. Unfortunately hip hop does not often succeed in this intent, letting some inappropriate points of view spread wide, without the worth credits. We talked together to better understand and develop what we live in and for. The presence of all The Week 2013 guests simply was a chance to talk out and clear many doubts not to be missed. We kicked off from the experience and knowledge of Popin Pete and Storm, the contemporary french and japanese state of Bruce Ykanji, P Lock and Hiro, going through the italian statements by Scacio, Kris and Denis and the Middle European lines of Jake and John, but overall there were more than 150 young people to share their statements or doubts. The initial topics were the line between real and commercial, the fact that bboyin’ is nowadays felt like something outside hip hop, then the future of hip hop. The topics have been debated for more than four hours, the enthusiasm was not so easy to handle and so the lines, because it was all directly italian-english/ english-italian translated.
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Conference
tesoro, essi sarebbero: finché balli in cantina o nella tua cameretta puoi definirti “real”, nel momento in cui esci e balli davanti a qualcuno, in qualsiasi tipo di show (qualsiasi tipo o genere), non puoi più definirti tale. L’esporsi vuol dire inserirsi nel sistema dello ShowBiz, per cui - che sia una Jam o un programma Tv di prima serata - sei già condizionato da dinamiche diverse dal real. La definizione di “underground” risale all’epoca in cui il sindaco di New York aveva proibito qualsiasi forma di ballo per strada e chi voleva ballare era costretto a farlo nei sottoscala o nelle cantine, tenendo la musica ad un volume basso e controllando che la polizia non arrivasse ad arrestare tutti. Questo è il vero “underground”. Non esistono “eventi real e non real”. Tutti gli eventi e tutti i ballerini mirano, partendo da una forte passione di base, a campare del proprio lavoro, per cui sarebbe opportuno non parlare di real o di underground. è più doveroso menzionare chi fa bene una cosa e chi rispetta maggiormente certi principi. Molti eventi vengono definiti commerciali, ma senza molti di questi eventi la condivisione non ci sarebbe, quindi invece di criticare e starsene in disparte, bisognerebbe supportarli. Chi nel nostro ambiente viene criticato perché partecipa a trasmissioni televisive che non hanno la più pallida idea di cosa sia l’hip hop, dovrebbe essere supportato. I media sono una potenza a cui tutti inizialmente si devono “piegare”, se si vuole entrare nel giro. L’obbiettivo è esserci, rappresentare il vero e - nel momento in cui si ottiene voce in capitolo - cercare di migliorare le cose, anche a livello mediatico. Se da un lato resta la soddisfazione di un evento ben riuscito, dall’altro non vogliamo nemmeno nascondere l’amarezza per chi, contattato personalmente da Street Dance Magazine in quanto personaggio di rilievo per la scena, non ha risposto all’invito (anche solo dicendo che non poteva esserci, per i più svariati motivi) o ha chiesto un rimborso spese per presenziare. La tristezza aumenta se si pensa che molte di queste persone sono quelle che quotidianamente tendono a riempirsi la bocca o ad ergersi a paladini della “cultura” hip hop.
If we should extract some macroconcepts to treasure, we would pick these: you can call yourself “real” only if you dance in your bedroom or your living room. When you go out and dance in front of somebody, whatever or whenever the show is, you’re commercial. Show yourself dancing just means to enter the ShowBiz system, so if you go to a Jam or a TV show you’re already influenced by “not real” dynamics. The term “underground” was born in the 70s, when the New York mayor banned every street dance form, and those who wanted to dance were compelled dancing in the basements, keeping a very low music volume and always checking if the police was showing up. That’s real “underground”. There aren’t some “real or not real events”. Every event and every dancer’s aspiration is to make a living with their passion, so it would be more fair to not speak about underground or real. Tt would be more fair to say who does things in the right way and who respects more the values of the culture instead. Many events are called “commercial”, but without the most of them there wouldn’t be the sharing. So instead of criticizing them it would be better to give support. People from our environment working in a TV show that does not have an idea of what hip hop is - should be supported rather than criticized. If you wanna stay in the business, you must bow to the Media. The goal is to be there and to represent the real. So when finally those people will have a voice in the media, they could try to make things better even in the media field. We were really satisfied by an event that turned out well, on the other hand we don’t want to hide our bitterness for those who didn’t answer our invitation, even if they’ve been contacted personally by Street Dance Magazine, and for those who asked a refund to be there. The sadness grows if we think that a lot of these people are the ones who use to fill their mouth setting up theirselves as hip hop culture “defenders”.
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Italian International Summer Results 2013 Froz Winner Red Bull BC One Western European Final - Breakin’ - September, Naples Sasà Winner Tp 2 The Floor - September, Paris Shorty Finalist Summer Dance Forever - Poppin’ - August, Amsterdam Lupin Lock Finalist IBE- Lockin’ - IBE- August, Heerlen Shorty Winner Give it Up 2013 - Poppin’ - July, Cesenatico Tony Flower&Marchino Winner Give it Up 2013 - Lockin’ - July, Cesenatico Marco&Cresh Winner Give it Up 2013 - Hip Hop - July, Cesenatico Tetris Finalist 7 to Smoke Sdk - Breakin’ - July, Czech Republic De Klan Winner Battle des Nuit - Breaking’ - July, Lyon Uniteam Winner Junior Dance Tour - June, Paris Shorty Semifinal Dance@Live - Freestyle - June, Singapore Carlos Winner Dance@Live - Hip Hop - June, Singapore
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Next EventS Boty International - October 19 - Braunschweig I Love This Dance - October 20 - Paris October Jam - October 20 - Trieste King Of Monsters - October 27 - Padova Pay The Cost To Be The Boss - November 1-3 - Bobigny (Paris) Cercle Underground - November 2 - Paris Italian Best Flava - November 9-10 - Rome Paris Dance Delight - November 24 - Paris Red Bull Bc One World Final - November 30 - Seoul
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Pensavo ci fosse “solo” New Era. Mi sa che mi sbagliavo. Mi riferisco ai caps, ma anche all’apparel. Pochi mesi fa infatti è stato sottoposto alla mia attenzione un marchio nuovo, tedesco: Cayler & Sons. La cosa mi ha dapprima stupito, poi incuriosito, infine - dopo averne visto il campionario entusiasmato. Non sapevo se sarebbe stato in grado di contrastare l’egemonia quasi dittatoriale del marchio che veste le teste di tutto il mondo da tanti anni. Ora, a posteriori, ho scoperto una sorta di nuovo mondo. In pochi mesi il brand tedesco (la cosa suona già nuova, me ne rendo conto) ha infatti invaso e conquistato il mercato nella sua totalità. E non solo per quanto riguarda i cappelli, rigorosamente modello snapback, ma anche per le parti che concernono l’abbigliamento. In sezioni top fino ad ora, si è verificata una vittoria eclatante che ha preso quasi sprovvisti un po’ tutti i dettaglianti, affidatisi senza esagerare al “nuovo” per non esporsi troppo, ma ritrovatisi in una manciata di giorni con un incredibile sold out. Andiamo per gradi. Cayler & Sons ha dato il là ad una linea di snapback cap mai visti prima per grafica, design ed accuratezza nei particolari. Basti pensare a certi pezzi, che invito a vedere online, come il modello “Problems”. Lo stesso dicasi per le uscite più nuove di questo inizio fall/winter 2013, come i modelli “Hi Haters”, “One Love” (che ricorda gli scomparsi Biggie, Tupac & Big Pun) o “El Vee” (con sarcastica imitazione del logo L.V.). Inoltre, ecco la mossa vincente: ogni cap viene inviato e poi venduto all’interno del “Carry on Tradition Box”, un mini-pack fatto su misura, customizzato dal brand stesso. Altra bella news: i prezzi. Questi ultimi sono infatti estremamente contenuti: sui 30€ per i cap e 25€ per i pom pom beanie. Stesso discorso vale per l’abbigliamento: capi a prezzo accessibile ma di gran fattura, grafiche che richiamano spesso una satirica illegalità, temi sempre graffianti che colpiscono occhio e testa del pubblico.
KINO
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I thought there was only “New Era”… but I was wrong. I’m talking about caps, but also apparel. A few months ago a new German brand came to my attention: Cayler & Sons. It first surprised me, then made me curious and finally - after having seen some samples - I became enthusiastic. I didn’t know if this brand could oppose the almost dictatorial New Era hegemony, a brand that wears everybody’s head from a long time. Now, in retrospect, I discovered a new world. In a few months the German brand (this thing sounds new, I know) completely invaded and conquered the market. Not only for the caps, rigorously snapback model, but also for the clothing. In the top sections until now, a striking win occurred and it took almost every retailer wondering: they trusted the “new” without overdoing not to expose themselves too much, but in a few days there was an unexpected sold out. Let’s face it step by step. Cayler & Sons gave birth to a snapback cap line never seen before for graphic, design and accuracy in the details. Just think about a few pieces I personally invite you to see online, like the “Problems” model. Same thing for the brand new releases of the 2013 fall-winter collection, like the “Hi Haters”, “One Love” (echoes of Biggie, Tupac & Big Pun) or “El Vee” models (with a sarcastic imitation of the L.V. logo). In addition to this, here’s the winning move: every cap is sent and then sold in a “Carry on Tradition Box”, a customized mini-pack. Another good news: prices. They are extremely restrained: 30€ for caps and 25€ for pom pom beanie. Same thing for clothing: articles with accessible prices but a high manufacture, graphics recalling a satirical elegance, attractive themes capable of hitting the customer’s eye and head. An example is the “Hello Brooklyn Hoody”, very requested and easily sold, even if winter is yet to come. I don’t want to anticipate what is going to happen on the best stores shelves, but let me tell you that NBA teams and drugs themes will play a big role.
Ecco allora l’esempio lampante di “Hello Brooklyn Hoody”, pezzo già andato per la maggiore come richieste e vendite, nonostante il freddo vero debba ancora farsi vivo. Anche qui poi, i prezzi non alti la fanno da vincenti assoluti. E preferisco non anticiparvi troppo quanto arriverà a breve sugli scaffali dei migliori stores, se non che anche le squadre NBA e le sostanze stupefacenti la faranno da fiore all’occhiello. Ed io - come forse anche voi - che pensavo ci fosse solo New Era… con tutto rispetto: mi sbagliavo. Di certo.
I - and maybe you too - thought there was only New Era… with all due respect: I was wrong. For sure.
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