Street Dance Magazine num 12

Dicembre 2013 - Anno 2 - n.6 - Bimestrale - Poste Italiane s.p.a. - Spedizione in Abbonamento Postale - D.L. 353/2003 (convertito in Legge 27/02/2004 n째 46) art. 1, comma 1, NE/PD

GUEST

Dedson, Baby Grichka

Experience

Storm

Report

Red Bull BC One World Final

SPECIAL CREW

Sarda Family

Street Dance Magazine gratis a casa tua? Richiedilo su www.streetdancemagazine.it

Photo cover by: Little Shao

Street Dance Magazine Special Contents only on Google +

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GUEST DEDSON - The Killa

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GUEST Baby Grichka - Italian Krump

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REPORT Red Bull BC One World Finals

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TOUR Street Fighters World Tour 2014

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SPECIAL CREW Sarda Family: Sardigna State of Mind

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ITALIAN EVENT Danza In Fiera 2014

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EXPERIENCE STORM: Cooperation & Development

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FOCUS Wake Up

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DRESS UP Ltd Edition

Street Dance Magazine e streetdancemagazine.it si sono posti l’obiettivo di colmare un gap cronico nella scena street dance italiana.

In un momento in cui l’informazione è frammentaria e confusionale, abbiam voluto aprire un’ampia finestra sulla streetdance italiana e mondiale, valorizzando il punto di vista e le esperienze dei più grandi artisti internazionali, dei professionisti e degli eventi più meritevoli di considerazione. Attraverso le loro parole, siamo sicuri si possa fare una buona comunicazione, ricevendo stimoli e ampliando la nostra conoscenza e consapevolezza. Senza informazione non c’è cultura.

Street Dance Magazine and streetdancemagazine.it set themselves the target to plug a chronic gap in the Italian Street Dance scene.

In a period where information is fragmentary and confuse we wanted to open a wide window about street dance, in Italy and around the world, increasing the point of view and the experience of the biggest interational artists, of pro and of the events which deserve more consideration. Through their words, we’re sure it will be a good comunication, reciving incentives and wideing our knowledge and consciousness. Without information there is no culture!

SDM Team - info@streetdancemagazine.it

Photo by: Little Shao

DEDSON The Killa

Quanto conta l’attitudine del bboy ed il modo di allenarsi nella stand up dance?

Dal mio punto di vista il bboyin’ è una delle migliori foundation per conoscere il proprio corpo, controllare l’equilibrio ed equilibrarsi.

Si prepara il corpo ad esser pronto a tutto. è una delle migliori foundation per fare passi di flow e specialmente per sapere come spaccare. Solo un bboy sa veramente come spaccare.

Anche negli altri stili è possibile, ma prima di spaccare bisogna raggiungere un certo livello.

Come ti alleni?

Dipende, al lunedì posso allenare la musicalità, il secondo giorno la creatività, il terzo faccio work out. Poi il giovedì lavoro sul freestyle cambiando musica velocemente, per essere in grado di dare il meglio in ogni canzone e per vedere come il mio corpo reagisce alla musica, assorbendone il vibe e tirando fuori le mie skill. Dipende dal mio umore e da ciò su cui devo lavorare.

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Cosa pensi del lato commerciale della vita di un ballerino?

Non credo sia una cosa negativa, perché ad oggi poche persone riescono a mantenersi con la danza restando solo nella scena underground. Si tratta di non parlare solo con chi è underground, bensì di mostrare al mondo ciò che puoi fare, e se lo fai nell’ambiente commerciale è ok.

Il lato negativo è la qualità delle cose commerciali, però così è la vita.

Devi combattere per essere migliore ed essere ovunque, essendo in grado di adattarti e di esprimere il tuo stile per essere rispettato come ballerino.

Quindi ci sta il mostrare al mondo ciò che sappiamo fare.

Wanted Posse a France’s Got Talent...

Per molti anni ci hanno chiesto di partecipare ed ora abbiamo trovato il tempo di farlo. Junior lo ha vinto e Yamson è arrivato in finale. è una buona esposizione ed è un buon modo per farci conoscere ai bambini ed alle nuove generazioni, perché abbiamo iniziato molti anni fa, con i dinosauri (ahah).

How much does the attitude and the way of training count for a bboy in the stand up dance?

From my point of view, bboyin’ is one of the best foundations to get to know your body, to control you balance and to balance yourself. You prepare your body to be ready for everything.

Bboyin’ to me is one of the best foundations to do flow moves and especially to know how to rock.

Only a bboy really knows how to rock.

The other styles rock too but you need to reach a certain level for this.

How do you train?

It depends. On monday I can train the musicality, the second day I can train the creativity, the third day I do work out.

Then on thursday I work on the freestyle, switching the music fast to be able to kill any song, to see how my body reacts with the music, absorbing the vibe and bringing my skills out.

It really depends on my mood and on what I need to work on.

What do you think about the commercial side of a dancer’s life?

It’s not a bad thing, because nowadays only a few people can make a living with dance staying only in the underground scene, but the game is not about talking only with the underground people, it’s really about to show the world what you’ve got, so if you manage to do that in the commercial it’s ok, the bad side is the quality of the commercial things.

But that’s life, you have to fight to improve and to be everywhere, being able to adapt yourself or to express your style to be respected as a dancer.

So it’s fine to show the world what we do.

Wanted Posse at France’s Got Talent...

For several years they asked us to do it, and now we’ve found the time to do it.

Junior was there and he won, Yamson went to the final. It’s a good way to show yourself, and it’s a good way for kids and the new generation to see our crew.

Because like dinosaurs (ahah) we started so long ago, but it is just a good way to

è semplicemente un buon modo per mostrare ciò che sappiamo fare, senza dover provare nulla.

Lo usiamo per farci vedere da chi non ci conosce, è semplicemente una sfida per mostrare il nostro meglio.

Quando si lavora in televisione ti viene richiesto di fare cose veloci, devi lavorare in modo diverso, essendo preciso e scegliendo attentamente cosa mostrerai sul palco.

Devi essere intelligente e ricordare che stai ballando di fronte a persone che non capiscono ciò che fai e la cosa migliore non è semplificare, ma provare a parlare in modo universale con la tua lingua ed i tuoi accenti. Non importa se vinceremo o meno, ma se dovessimo vincere useremmo i soldi per creare una scuola. è uno dei nostri sogni.

Una scuola dei Wanted, con insegnanti da tutto il mondo che ci piacciono e per poter trasmettere la conoscenza agli altri.

Fai parte della prima generazione dei Wanted Posse.

Ti sei mai ritrovato a discutere con quelli della nuova generazione su come vivono il ballo?

Certamente, la vita una volta era diversa, ora si hanno più opportunità, più scuole, maggiori possibilità di vedere competizioni internazionali.

Ci sono numerose competizioni in Francia, Europa ed in tutto il mondo. Credo che questa generazione sia fortunata, ma che allo stesso tempo abbia bisogno di conservare la filosofia di quello che è l’essere ballerini.

Un ballerino balla perché prima di tutto ama la musica, poi perché ama migliorare se stesso, lavorando duro per fare meglio.

Un ballerino dovrebbe essere mentalmente aperto a catturare il buono che c’è in tutte le cose, da tutti gli stili. Ciascuno stile può essere un’ispirazione.

In conclusione, credo che nelle nuove generazioni ci siano degli ottimi ballerini, specialmente le ragazze, che stanno lavorando sodo e migliorando molto.

Viaggiando parecchio ho modo di vedere molta gente brava, in Russia, Giappone, Europa, negli USA ed in Olanda.

Credo che dipenda anche dall’insegnante; quando uno studente vi fa una

show off what we got. We have nothing to prove, we use television to exhibit to those who don’t know us, it’s just a challenge to show our best.

When you work in tv they ask you to do quick stuff, you have to work on a different way, you need to be precise and choose wisely what you’re gonna show.

You have to be smart and remember you’re performing in front of people that don’t understand what you do, so the best way is to not simplify, but to try and talk universally with your language and accent.

It doesn’t matter if we’ll win or not, but if we’ll win we’d use that money to create a school.

It’s one of our dreams, a School of Wanted, with teachers from overseas that we like, being able to give their knowledge to many people.

You’re part of the old generation of Wanted Posse, have you ever argued with the new generation about how to live the dance?

Yes, of course, sometimes ago life was different, now youngsters have more opportunities, more workshops, more chances to see international competitions, there are several competitions in France, Europe and all around the world.

I think that this generation is lucky but it needs to remember the philosophy of who a dancer is.

A dancer dances because he loves the music first, then because he loves to improve himself and works hard to be better.

A dancer is supposed to be open minded, catching the good things from everything, from all the styles. Every style can be an inspiration.

So I think that in this new generation there are good dancers, especially the girls, they work really hard, improving a lot.

Travelling a lot I can see really good dancers in Russia, Japan, Europe, USA and in Holland as well. I think that it really depends on the teacher; when a student makes a question, take your time before answering, making

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domanda, prendetevi il tempo necessario prima di rispondere, fate in modo che loro comprendano che bisogna lavorare sodo per diventare chi si vuole essere, che si balli per moda o meno.

E non dimenticate i principi di vita, ciò che i vostri genitori vi hanno insegnato: il rispetto per gli altri, perché prima che ballerini siamo esseri umani.

Per cui seguite il vostro percorso, seguite i vostri sogni e combattete per questo.

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Hai preso parte a Streetdance 2; cosa pensi di questo genere di film?

Ballerini forti come te hanno preso parte a questi film ed il livello della danza sta migliorando, ma per molti Streetdance Fighters resta il migliore di sempre, come mai?

“You Got Served” è stato il miglior film sulla street dance per il modo in cui è stato girato. Era grandioso. Il modo in cui hanno lasciato esprimere i ballerini era più libero.

Inoltre c’era più di un coreografo e c’era un buon vibe.

Il film che ho fatto io è stata una grande esperienza, che mi è piaciuta perché ho incontrato ballerini di salsa, ballerini francesi e giapponesi come Kite.

Il punto è che il miglior film possibile sarebbe diretto da un ballerino, poiché nessuno può tirar fuori il meglio dal ballo se non un ballerino o un artista. è una cosa molto difficile, perché tutti sappiamo che un video può prendere il 20% dell’energia di un ballerino e farla risplendere allo stesso tempo.

Però credo che sia davvero difficile trovare un film veramente bello; non si tratta di soldi, ma di creatività.

E se qualcuno riuscirà a risolvere questo problema, credo che molte cose cambieranno.

sure that he/she is going to understand that even if you dance for fashion or not, you always have to work hard to be who you want to be. And do not forget the principle of life, what your parents teached you: respect for the others, because before dancers we are human beings.

So just follow your way, follow your dreams and fight hard.

You’ve been in Streetdance 2, what do you think of these kind of movies?

Strong dancers like you took part in those movies and the dance level is improving, but for many people You’ve got served is still the best one. Why? “You Got Served” was the best movie just because the way they filmed it.

It was great, the way they let the dancers express was more free, and there were many choreographers in it, there was a good vibe. In the new movies, for example the one I did - I liked it of course because I’ve met salsa dancers, people from France, Japan like Kite and it has been a great experience - the thing is: the best dance movie that can happen it would be directed by a dancer, because nobody can take out the best of the dance except for a dancer or an artist.

It is really really hard, because everybody knows that a video can take the 20% of the energy from a dancer and make you shine at the same time.

But I think that it will be very hard to find a really nice movie. It’s not about money, it’s about creativity.

And if someone will manage to solve this problem I think that many things are gonna change.

Photo by: Little Shao

Come ti sei avvicinato al Krump?

Per caso: ero a casa, impegnato a cercare film sulla danza, fra questi trovai “Rize, alzati e balla” di David laChapelle. Non sapevo di cosa si trattasse, pensavo fosse un film di ballo come tanti altri, invece era un vero e proprio documentario sul krump. Appena lo vidi impazzii e mi misi a ballare come un pazzo in salotto, senza sapere quello che stavo facendo!

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Cosa ti affascina di questa cultura?

Molte cose, è una danza profonda, piena di sentimenti e forti emozioni, mi affascina il modo in cui ci si può esprimere, raccontare una storia e condividerla con gli altri. C’è un grande supporto fra il ballerino e chi gli sta intorno. Si crea un’esplosione di energia e spiritualità che va oltre il solito freestyle che siamo abituati a vedere, è qualcosa di mentale, oltre che fisico, c’è molto lavoro dietro e non è una danza aggressiva come può sembrare. Anzi, tutta la potenza che produciamo nei nostri rounds la mettiamo per qualcosa di giusto, il nostro è un messaggio positivo, ma che viene dalla pancia, dal profondo. è un grande aiuto!

Personalmente la reputo uno sfogo per mantenermi in riga! è stato difficile entrare in un gruppo che dall’esterno sembra essere così chiuso e di nicchia? è stato faticoso! Ho iniziato da autodidatta tramite youtube, quando ho potuto sono andato all’estero per scoprire di più e studiare con i pionieri. Il krump può sembrare strano per chi lo vede dall’esterno semplicemente perché esce un po’ dalla normalità, ma in realtà quando ci sei dentro capisci quanto amore e dedizione ci sia in questo movimento!

Photo by: Little Shao

KRUMP Baby Grichka

How did you get closer to Krump?

I accidentally got closer to krump while I was at home searching for dance oriented movies. I stumbled upon “Rize” by David laChapelle.

Honestly, I didn’t know what it was about and I thought that it could be a movie concerning dancing like other similar movies of the same kind, but it was a real documentary regarding Krumping. When I saw it, I suddenly started to lose my mind.

What do you like about this culture?

I appreciate a lot of things because it’s a deeply emotional kind of dance, full of feelings and strong affects.

It fascinates me because through it we can express ourselves, we can tell a story and share it with other people. There is a big support coming from fans for the dancer and from people gathering around the dance floor during a performance. It’s like an explosion of energy and spirituality, which goes far beyond a usual freestyle that we are used to see. It’s something mental, not only physical, it requires a lot of work and it’s not so aggressive as it could appear sometimes, because all the power that we use in our rounds we put for something right, our message is a positive one, it comes from the heart. It’s a big help for me, and personally I consider it as a positive outburst.

Did you find it difficult to step in a group which seems so closed and reserved from the outside?

It was strenuous! I started learning like a self-taught person through youtube and step by step, when I had the possibility I went abroad to discover more and to learn from the pioneers of Krumping.

Chi ti ha dato il nome Baby Gritchka?

Il mio Big Homie Grichka; nel krump le crew si chiamano family ed ogni componente prende il nome di chi crea la famiglia.

Chi la crea è come se desse i gradi ai membri (nel mio caso è Baby) ed è quello che allena tutti. Ogni krumper può avere una sua famiglia, ma questa non è solo un gruppo per crescere od una situazione dove ballare, quanto un gruppo con cui condividere risate, gioie, dolori. Ci si vuole bene, si condivide la stessa casa, il cibo, come fa una vera famiglia!

Com’è la situazione del Krump in Italia?

Particolare: è molto faticoso farlo crescere perché è una cultura nuova ed è difficile portare qui qualcosa di così diverso.

Per fortuna non sono solo, ci sono altri krumper sparsi per il Paese, col tempo ci siamo notati e abbiamo formato l’I.K. Movement (Italian Krump Movement), formato da ballerini krump italiani con l’obiettivo di farlo conoscere, raggruppare ballerini e far avvicinare gli appassionati.

Siamo gli unici qui in Italia, non siamo molti ma piano piano, anche se è dura, ci stiamo riuscendo!

Cosa si potrebbe fare per far conoscere di più il Krump ai “profani”?

Bella domanda. Alcuni di noi tengono dei corsi, workshops etc., facciamo quello che le nostre possibilità ci permettono di fare, il fatto è che ancora questa cultura non ha penetrato il “cuore” di molti italiani, ma già vedo che qualcosa sta iniziando a muoversi.

Il percorso sarà in salita, magari non così veloce come ci aspettiamo, ma vedo buone possibilità per l’Italia. Dipende tutto da noi e nel nostro piccolo ci stiamo muovendo.

Che cosa ha significato per te vincere l’SDK? Una gran soddisfazione per tutti questi anni di allenamento, di viaggi e sacrifici! Portare l’Italia a vincere un grandissimo evento come lo Street Dance Kemp significa molto. è stata un grandissima emozione e spero che questo sia solo uno dei primi traguardi per il nostro Paese. L’Italia ha bisogno di una cultura rivoluzionaria come il krump e noi siamo qui per questo!

Krumping might appear weird to someone watching it from the outside, simply because it deviates from real life. But when you are inside, you understand how much love and dedication there is in this movement.

Who gave you the Baby Grichka name?

The name was given to me from my friend Grichka. In Krumping, a crew is called “Family” and every member takes the name from the creator of the family and who created the family graduates and teaches the members as well. Every krumper can have his/her family but this is not only a group to make you grow or a situation where you can dance. It’s a crew, where you can share laughter, joy and pain. We love each others, we share the same home, food, as a real family.

What about the situation of Krumping in Italy?

It’s particular, it’s very difficult to make it grow because it’s a new culture and it’s hard to introduce something so “different” here.

Luckily I am not alone, but there are also other krumpers in my country. We met each other and we created the I.K. Movement (Italian Krump Movement), a movement of Italian krumpers which aims to gather dancers and approach fans. We are unique here in Italy, we are not many but we are succeeding step by step, even if it’s hard.

What should we do to make it known to untaught people?

Nice question. In Italy we are doing our best to expand it properly. Some of us have courses, workshops etc. Obviously, this culture has not yet touched the heart of many Italians but I have already seen that something is changing. It’s a tough task, and perhaps it’s not going to be as easy as we expect, but I can see very good possibilities for Italy! It depends on us, we are rising.

What did it mean for you to win the SDK? It was a big satisfaction, for all those years of training, travelling and many other efforts!

To put Italy in the first place in a big event like the “Street Dance Kemp” means a lot!

It was a strong emotion and I hope that this will be just the first goal for our country! Italy needs a revolutionary culture as Krumping and we are here to ensure it.

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le b u o D

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Photo by: SonStar/Red Bull Content Pool

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Nella sua Seoul, sospinto dalle oltre 5000 persone della Jamsil Arena, Hong 10 ha vinto il Red Bull Bc One 2013 10th Anniversary, battendo Menno (Olanda) Lil Zoo (Marocco), Wing (Korea), prima di sconfiggere in finale il campione uscente Mounir (Francia).

Con DJ Lean Rock (Usa) in console, il successo di Hong 10 (Red Bull All Star) è la degna chiusura delle eccezionali celebrazioni del decimo anniversario del Red Bull Bc One, la più importante competizione mondiale di breakdance “uno contro uno”, confermando la reputazione della Corea del Sud come centro dinamico e vibrante della cultura hip-hop.

“Non riesco a spiegare quanto sia contento e scioccato di aver vinto, in particolare in quest’anno così speciale - ha detto Hong 10 - Essermi scontrato con Mounir è stato meraviglioso; nutro molto rispetto per lui. è stato un grande momento per il breakin’: i festeggiamenti per una decade targata Bc One, la sua influenza globale che, in un evento spettacolare, ha combinato tutti gli elementi chiave della cultura hip-hop: danza, musica, stile ed arte.

Froz ha rappresentato alla grande l’Italia, onorando il nostro paese nella vittoria della Western European Final di Napoli ed uscendo al primo turno per mano di un “pulitissimo” Mounir. Roman ha fatto una prestazione di alto livello mostrando nelle sue 3 entrate buone dinamiche di moves, freeze e l’immancabile grande determinazione.

In generale la sfida che ha fatto più parlare è stata quella tra Taisuke (Giappone) e Lilou (Francia): il verdetto della giuria ha premiato il Francese, anche se il disappunto dei fans di Taisuke non si è fatto attendere. In fondo, più la posta in palio è alta e più le polemiche o gli insoddisfatti aumentano. Gli ingredienti del grande evento c’erano comunque tutti: due coreani, dunque ballerini “di casa”, in semifinale contro due francesi, nazione dal grosso peso internazionale e paese che ospiterà la Red Bull Bc One World Final 2014.

Dietro il risultato finale, anche i virus intestinali che hanno colpito Roxrite e Neguin, minandone pesantemente le prestazioni. Il malessere, presunto o reale, naturale o indotto, elemento limitante o alibi, storicamente fa sempre parte delle grandi manifestazioni, in cui la fisicità è fondamentale.

Seoul South Korea: Hong 10 won Red Bull Bc One 10rh Anniversary, in his motherland, in front of more than 5000 people at Jamsil Arena, beating out Menno (Netherlands) and Lil Zoo (Morocco) in earlier rounds to take him into the final battle against 2012 champion Mounir (France).

With DJ Lean Rock (USA) on the decks, the success of Hong 10 His landmark victory capped the perfect end to the exceptional 10th Anniversary celebrations, and cemented South Korea’s reputation as a dynamic and vibrant hub of Hip Hop culture. “I can’t explain how happy and shocked I am that I won, especially this 10thanniversary year said Hong 10 - It has been amazing to battle Mounir, I have a lot of respect for him”. It has been a great moment for Bboying: the celebration of a decade of breaking and its global influence, a stand-out event that combined all the key elements of Hip Hop – dance, music, style and art.

Froz represented Italy at his best, honouring our Country winning Wester European Finals and losing at the first turn with a very clean Mounir. In his three entries Roman gave an high level performance showing very good dynamics of moves and freezes and a great determination. The most talked, and tweeted, battle of the night saw Wild Card Taisuke (Japan) challenge former champion, Lilou (France) to produce an electric, threeround clash full of attitude that had the 5000 strong crowd on the edge of their seats.

The judge’s decision saw Lilou carry on through to the next round, much to the vocal disappointment of Taisuke’s fans. There are all the ingredients for the big event: a semifinal with two corean dancers, home dancers, against two french dancers (their country has a very relevant influence in the international scene, and it will host Red Bull Bc One World Final 2014).

Behind the final result we have to consider also the intestinal virus that heavily damaged Roxrite and Neguin in their performances.

The pip could be fake or real,natural or generated and historically it is always been a presence and limiting effect or excuse at great events where the physical fitness is foundamental and by chance it happens that the home team or home favorite it ‘s always the winner. This year Red Bull Bc One reconfirmed itself as the most important breakin’ event 1vs1 in the World.

In Lamine’s opinion the tenth edition should close a cycle: “For me Red Bull Bc One competition is turning the page, I hope that this night could inspire a new generation of bboys that will see it improving in the next years” he said. So who will be the new bboys of the new decade?

Photo by: Romina Amato/Red Bull Content Pool

Il caso vuole poi che la squadra od il beniamino di casa alla fine risultino sempre vincenti. Anche per questo, il Red Bull Bc One ha dimostrato di essere la manifestazione di breakin’ 1 vs 1 più importante al mondo.

La decima edizione secondo Lamine dovrebbe chiudere un ciclo: “Per me il Red Bull BC One sta voltando pagina, spero che questa serata possa ispirare una nuova generazione di bboy, che continueranno a veder crescere la competizione negli anni a venire”. Per cui: chi saranno i nuovi del nuovo decennio!?

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L 4 A gio 201 venia (B /25 Mag VJE - Slo lection) E C O dom. 11 K N Prese @ A 4 P 1 A 0 2 (J Maggio - Tokyo ) sab. 17 @ 新木場 4 1 inale Z4 0 2 Unica/F aggio e M n 8 io 1 z . le e dom atania (S Hop - C ip H f o ing 014 @ K INAL iugno 2 G 8 - THE F m o do ic t a - Cesen e Week h T @ 4 201 Luglio sab. 19 ON...

CED SO N U O N AN ILL BE TES W A D L L A

.it e n i l n o s r e t h g fi t e re t s . w w w

BABSON 1 Febbraio 2014 - MAKE IT FUNKY presso Palasport a Campagna Lupia - Via Montessori (VE) Info e iscrizioni: 345 4978802 Barbara 2 Febbraio 2014 - Ily Dance Via San Polo 19 - Monfalcone - Gorizia Info e iscrizioni: 347 3794145 Ilenia • 349 8362945 Sandro

Joseph Go 15 Febbraio 2014 - Dance Studio Via Ungheria - Rimini Info e iscrizioni: dancestudiorimini@live.it • 366 5017043 Ilenia 16 Febbraio 2014 - 100 CITY BALLET presso la palestra Oasi Welness - Via Manin 15 - Cento (Fe) Info e iscrizioni: 349 2609865

SARDA FAMILY Sardinia State of Mind

Non poteva che essere così: tutti insieme, rannicchiati sul divano. Poche parole, grande legame, ma soprattutto tanta umiltà verso la loro terra e - vuoi per l’inverno bolognese o per l’ora dell’intervista - un po’... infreddoliti!

It couldn’t be better: all together, lounging on the sofa. A Few words, huge ties, but above all a sense of humbleness towards their land and… - maybe for the Bolognese winter or the interview scheduled - a little chilled to the bone!

Ma chi ve l’ha fatto fare di lasciare la splendida Sardegna per il freddo bolognese?

Se hai obiettivi importanti, ad un certo punto la Sardegna ti va stretta. Ci siamo trasferiti a Bologna per essere più connessi con la scena e più stimolati. La nostra regione ci manca, ma questa era una scelta obbligata e siamo felici di averla fatta. Noi qui, Amelia, Omar e Clo tra N.Y. e Londra, dovevamo aprire i nostri orizzonti e lo stiamo facendo.

Qui è tutto più funzionale: eventi, scuole, jam, concerti, etc. Tante volte sembra che chi vive in Italia non si renda conto della quantità di cose che potrebbe fare. Eppure ai concerti i ballerini presenti sono pochi.

What made you leave the beautiful Sardinia region for the Bolognese cold?

If you have major goals, sooner or later, Sardinia is not enough. We moved to Bologna to be more connected with the scene and more inspired. We miss Sardinia, but we had to make this choice and we are happy we did it. We all had to expand our horizons; Omar, Amelia, Clo are in NYC and London, we are in Bologna and we are all doing it.

In Bologna everything is more functional: events, schools, jams, concerts etc.

At times it seems people living in Italy don’t realize just how many things they are capable of doing, yet there are not a lot of dancers at concerts.

Cosa intendete?

Ci ha stupito notare che molti ballerini hiphop hanno i passi ed i movimenti, ma alla fine a viverlo pienamente sono davvero in pochi. Noi cerchiamo di viverlo in maniera più ampia, abbiamo scelto Bologna non tanto per la street dance, quanto per l’hip hop in senso culturale. Ci riferiamo a gente come DJ Lugi, Gruff, ai centri sociali ed ai dj set. Il ballo è una conseguenza.

Come è stata l’integrazione?

Dura, come era normale che fosse, ma grazie a persone come Marco Migliaccio, Hamza, Denis, Byron ed Enrythm siamo riusciti ad inserirci ed adesso viviamo qui con maggiore serenità. Le nostre frequentazioni sono più milanesi che emiliane; in linea di massima andiamo d’accordo con tutti, ma se dovessimo fare un nome di una crew che sentiamo particolarmente vicino sono gli All

What do you mean?

We were surprised to notice that so many hip-hop dancers know the steps and moves so well, but in the end only a few of them fully live up to this culture. We try to live up to this culture to the fullest. We chose Bologna not really for the street dance, but for the hip-hop’s all around culture. We are talking about people like Dj Lugi, Gruff, about dj sets and community centers. The dance is a consequence of all this.

How was your integration?

It was hard, but we expected it. Luckily, thanks to people like Marco Migliaccio, Hamza, Denis, Byron ed Enrythm we were able to integrate well and now we’re living better and much smoother. We hang out more around Milan than Bologna and basically we like everyone, but if there’s someone we feel more connected to then it’s the All Style Crew.

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Photo by: Denis Guerrini

Style. In tutto questo dovevamo scontrarci anche con la nostra chiusura/timidezza, che ci frenava in molti rapporti interpersonali.

Ci ha già ostacolato in passato e l’ha fatto soprattutto quando dovevamo inserirci in un contesto nuovo come Bologna. Ora è tutto ok, ma non nascondiamo come ci abbia spiazzato un po’ il gran numero di amicizie fittizie o di legami votati al tornaconto all’interno nella scena. Tutto gira intorno ai battle, senza rapporti veri persino dentro le crew. Questo modo di vivere ci ha preso in contropiede, ma ormai ci stiamo abituando.

Di certo suona alquanto bizzarro notare come uscire per una pizza od un aperitivo, giusto per il gusto di stare insieme o conoscersi, resti un’usanza aliena al nostro settore.

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We had to face up our narrow mindedness and shyness too that were limiting our social relationships. It was already a problem in the past and it became worst when we had to integrate into a new scene like Bologna.

Now everything is cool, but we can’t hide how we were shocked by a high number of fake friendships or fake ties that were made only to take advantage of the scene. Everything revolves around battles and contests, without any true relationship, even within the crews.

This way of life totally surprised us, but we are getting used to it too. Still, it’s so bizarre how going out for a pizza, an aperitif or just hanging out trying get to know each other remains totally unusual in our field.

Sarda Force Sarda Family: la Sardegna sempre centrale!

Vivere su di un’isola ti rende giocoforza più insicuro e staccato rispetto alla terraferma ma allo stesso tempo, molto spesso, hai più fame perché devi rappresentare e dimostrare di essere all’altezza. Negli anni, lavorando con i bboys, i primi ad aprirsi sono stati i Devasta Kings, anche se poi l’amicizia e la collaborazione più stretta l’abbiamo avuta con gli Ormus Force. Ovviamente l’attitudine è aumentata ed è stato quasi automatico. Siamo passati dalla diffidenza al condividere serate al Lido di Cagliari od al Linea Notturna; vibrazioni e scoprirci uguali, sia che si andasse a terra sia che si ballasse in piedi. Il nostro viaggio non terminerà a Bologna, perché l’Emilia costituisce soltanto un primo step. Nel nostro futuro c’è probabilmente l’estero. Una cosa che sentiamo di dover dire ai nostri conterranei è di muoversi e lasciare la Sardegna, per evolvere come persone ed artisti. Pensa che fino all’arrivo di Street Fighters in Sardegna i nostri obiettivi erano l’Mc Hip Hop Contest, Feel da Bounce e Gran Premio della Danza. In Sardegna si è ancora troppo legati all’aspetto coreografico.

C’è bisogno di evoluzione e con il potenziale a disposizione ci potrebbe essere un gran livello.

Sarda Force Sarda Family: Sardinia always on top!

Living on an island makes you insecure and alienates you in the game compared to the mainland. At the same time and very often this status makes you “hungrier”, because you have to measure up and raise to the occasion.

In the past we worked together with bboys, the first to break through were the Devasta Kings, even if the most important friendship and collaboration was the one with Ormus Force.

Obviously the attitude grew in time and it was automatic somehow. It grew from skepticism to sharing nights at Cagliari Lido or at the Linea Notturna. There was good energy all the way and the discovery to be so similar, both dancing on the floor or standing up. Surely our journey is not gonna finish here in Bologna, this is only the first step… Going abroad will probably be our future. If there’s one thing that we want to say to our peers is to leave Sardinia and evolve as people and artists. Just think that before Street Fighters arrived in Sardinia, our goals were MC Hip Hop Contest, Feel da Bounce and Gran Premio della Danza. Sardinia is still too much sticked to the choreographic aspect of the dance. We need to evolve and Sardinia could already have a high level, thinking about its potential.

Futuro?

Questo sarà l’anno dedicato alla crescita personale, per apportare uno step in più alla crew che sicuramente non resterà ferma. Prima di chiudere volevamo salutare e ringraziare Amelia, Ormus Force, Yaio e Boogie per tutto quello che hanno fatto per noi. Se siamo qui è grazie a loro.

What about the future?

2014 will be dedicated to our personal growth, in order to make the crew grow up some more.

Whatsmore, the crew will surely be active. Last but not least, we would like to thank Amelia, Ormus Force, Yayo and Boogie for everything they have done for us. If it wasn’t for them, we wouldn’t be here right now.

citing The most ex val Hip Hop Festi : Workshops, rld in the Wo Jams, Beach, Sun, rties!!!

Battles and Pa

Hip-Hop

CESENATICO - ITALY 13-20 JULY 2014

Lockin'

P) A J ( e i ) h s SA o U Y ( t n i o Loose J er) G ( m r o t S ) A R F ( Fabrice ) a r F ( k c o L ) ta I P / a r Byron (F oppin' P House SA) U ( e t e P n i p o P ) a s U ( y r o j r a M a) r F ( e c u r B Tatsuo (JAP) Boogaloo Kin (KOR) Babson (FRA) tists soon...

New ar

.it

Il regalo di Natale...

The Week 2014!

Prima prenoti, pi첫 risparmi!

Xmas Gift Idea...

The Week 2014!

Book Early, Save Money!

New Parties, New Dancers, New Vibes...

The Week: the most exciting hip hop Festival in The World

Registrations Open on theweek.it

Danzainfiera 2014: face to face con il meglio del mondo Street 27 febbraio / 2 marzo 2014 - Firenze, Fortezza da Basso La nona edizione del primo evento europeo ad aver creato un’inedita “fusion” di tutti gli stili, i generi e gli aspetti della danza, anche quest’anno riserverà un’attenzione particolare al mondo Street, con un programma di appuntamenti immancabili per gli appassionati.

Danzainfiera 2014 sarà quindi il luogo ideale dove confrontarsi con la scena internazionale in stage, lezioni, contest ed eventi aperti sia a neofiti che a ballerini più esperti.

The European event able to create a real “fusion” of different dance styles for the first time ever, once more dedicates particular attention to the street world in the ninth edition, with a rich program for all those keen on street culture. Danzainfiera 2014 is the place to be to approach the international dance scene attending masterclasses, lessons, contests and open events suitable for beginners as well as experienced dancers.

I contest e gli eventi più attesi Mostra il tuo talento a DIF2014 domenica 2 marzo alle 17, nella 4° edizione di “Five Skillz”, la grande competizione 5 contro 5 nella quale sono ammesse tutte le categorie della street dance: house, poppin’, lockin’, waackin’, hip-hop, breakin’, dancehall, etc. A giudicare saranno Storm, Meech e Denis Di Pasqua, che assegneranno un montepremi di 1.000 euro.

Contests and most awaited events Show your talent at DIF 2014 on Sunday the 2nd of March at 5.00 pm, in the 4° edition of “Five Skillz”, the thrilling 5 vs 5 competition based on all the street dance categories house, poppin’, lockin’, waackin’, hip-hop, breakin’, dancehall, etc. Performances will be judged by Storm, Meech and Denis Di Pasqua, to assign a € 1000 jackpot.

Domenica 2 marzo ci sarà spazio anche per il grand opening dell’edizione 2014 dello “Smuthie Freestyle Contest”, evento promosso da Mukki, con le esibizioni dei vincitori della prima edizione del contest di hip-hop e breakdance aperto anche a giovanissimi bboys e bgirls.

On Sunday the 2nd of March, do not lose the grand opening of 2014 edition with “Smuthie Freestyle Contest”, the event promoted by Mukki, with exhibitions of first edition winners of hip-hop and breakdance categories.

The contest is extended to young bboys e bgirls too.

Gli stage DIF2014 non deluderà le aspettative di chi vuole perfezionare il proprio stile con grandi nomi della scena internazionale. Lo stage di Hip-Hop N.Y. Style sarà tenuto da Natsuko, enfant prodige dell’Hip-Hop e docente presso la Juste Debout School, la cui esperienza parte dalle suggestioni del Giappone, suo paese di origine, per convogliare verso le nuove ispirazioni dell’L.A. Style. è proprio a Los Angeles, infatti, che la carriera dell’artista ha spiccato il volo anche attraverso collaborazioni con artisti mondiali come Michael Jackson. Poppin’ e lockin’ entreranno invece in sala con Storm, nome di spicco del panorama hip-hop e membro della storica “The Battle Squad”, la crew che si è aggiudicata il “Battle of The Year” per due anni consecutivi. Ci sarà inoltre la possibilità di apprezzare Meech, rappresentante dell’hiphop francese all’estero: il suo originale stile è una fusione di danza afro, krump, footwork e dancehall.

Masterclasses DIF2014 won’t deceive expectations of those willing to enhance their own style attending classes with recognized international stars. Hip-hop N.Y. Style class will be held

by Natsuko, hip-hop enfant prodige and teacher at the Juste Debout School, whose experience starts from Japan where she was born, to move towards new trends of the L.A. Style; Los Angeles is the place where Natsuko career boomed, with extraordinary artists such as Michael Jackson. Furthermore Storm, undisputed representative of the hiphop panorama and member of the historic “The Battle Squad” crew (twice winner of The Battle of the Year), will drag every dancer to discover more on poppin’ and lockin’ techniques. Last but not least: Meech - an incredible French hip-hop talent - will involve everyone in a rollicking mixture of afro, krump, footwork and dancehall.

Stay tuned: Segui l’evento DIF su tutti i social network - Facebook, ShowOn, YouTube, Twitter - e sul sito ufficiale: danzainfiera.it Giovedì: dalle 15.00 alle 20.00. Venerdì, sabato e domenica: dalle 9.00-20.00 • Info: 0574 575618 - www.danzainfiera.it - info@danzainfiera.it

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Storm: A PROPOSITO DI COOPERAZIONE Dando uno sguardo alla nostra cosiddetta cultura della danza urbana potremmo chiederci qual è la ragione della sua continua crescita negli ultimi 30 anni. È risaputo che all’inizio abbiamo assistito ad un grosso problema di sfruttamento. Come prima cosa, all’inizio degli anni ottanta, i media hanno accomunato lo stile di ballo dei bboys ad altre forme di ballo, sotto l’unico termine di “breakdance”. Un fatto che ha generato disinformazione e ha dato alle giovani generazioni di tutto il mondo un’immagine sbagliata. Conseguentemente abbiamo avuto a che fare con le potenti case discografiche ed i mass media, che si sono focalizzati su altri stereotipi sbagliati legati all’hip-hop, come i gangster, i soldi come forza imbattibile e le immagini degradanti della donna, considerata utile ad un solo scopo. La cultura stessa si basava su forti pilastri e cresceva costantemente.

Le persone coinvolte conoscevano la questione e continuavano a lottare. Quindi, qual è la questione? Qual è il motivo che mi spinge a scrivere questo articolo in questo esatto momento? Quali sono questi pilastri? Siamo minacciati da quello che succede a tutto ciò che diventa grande troppo in fretta. Inoltre, i social network ed il fatto che il concetto di “urbano” sia di moda hanno incrementato ulteriormente il problema.

Questa volta siamo coinvolti direttamente e non ci sarà nessun altro a cui dare la colpa per quello che succede. La maggior parte degli old school incoraggia l’idea dell’essere più socievoli agli eventi, perché questo è l’ingrediente più importante della nostra cultura ed io voglio sottolineare questo concetto, inviando ulteriori segnali in questa direzione. Per far capire perché questo è così importante.

Marshall McLuhan ha esposto già quarant’anni fa come il “tribalismo” possa diventare il nuovo razzismo. McLuhan descrive una tribù come una sorta di legame di solidarietà verso chi è simile a te, per aggredire le persone che invece sono differenti. Il tribalismo implica una mentalità nella quale ognuno pensa di sapere come sono gli altri senza nemmeno conoscerli e fa affidamento solo su alcune fantasie inquiete. Le persone giungono a conclusioni affrettate, perché viene a mancare la prima esperienza diretta.

Storm: ABOUT COOPERATION If we look at our so called urban dance culture we might think about the reason for its continuous growth within the last thirty years.

Notably we had a huge problem of exploitation in the beginning.

In the early eighties bboyin’ was merged with other dance forms into the term “Breakdance” by the media, which misinformed the world and gave a wrong image to a young generation all over the place, and then we had to deal with all the powerful record labels and mass media that focused on some other bad hip-hop stereotypes of gangsters, money as the most powerful force and degrading images of woman that served only one purpose.

The culture itself was standing on strong pillars and constantly grew. People within knew the deal and kept on striving.

So what is the deal? What is it, that makes me write this article right now? What are these pillars? We are threatened by something that happens to everything that gets big too fast. Social networks and the fact that urban is hip, also boost the problem.

This time it directly concerns us and there will be no one else to blame for it. Most old schoolers promote the idea of being more social at events as the most important ingredient in our culture, and I would like to emphasize on that and send more signs out about why that´s so important.

Fourty years ago Marshall McLuhan discussed about how “Tribalism” could become the new racism. He describes a tribe as a sort of solidarity bond with others like yourself, to attack people that differ.

Tribalism involves a mentality in which one thinks to know what others are like without knowing them and falls back on some fearful fantasies. People draw to conclusions, since the first hand experience is missing.

People go against others to consolidate their identity.

They make out the differences rather than look at the similarities.

As if it wasn´t already enough, crews behaving this way don´t want to hang

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La gente va contro gli altri per consolidare la propria identità. Si tende più a percepire le differenze che a notare le somiglianze.

Se non fosse abbastanza, le crew che si comportano in questo modo non vogliono frequentare altre crew. E così adesso vedo poppers che ballano solo poppin’, breakers che ballano solo breakin’, ballerini di house che frequentano solo altri ballerini di house e ballano solo musica house e lockers che ballano solo quando il loro funk esce dalle casse.

Ogni giorno vengono creati nuovi gruppi sui social network, dove le persone sono tutte insieme ed allo stesso tempo sole di fronte ad uno schermo, facendo attenzione unicamente a ciò che è coerente coi loro interessi. L’elenco potrebbe andare avanti.

La nostra cultura cresce, ma cresce divisa.

Vedo sempre più persone che usano il proprio sapere in fatto di ballo solo per dimostrare superiorità, cosa che crea un “effetto Silo” che è la miglior ricetta per ottenere una bassa produttività. Questo effetto compare quando le persone accumulano informazioni vitali per il loro vantaggio personale senza trasmetterle agli altri, o perché sono preoccupate che queste potrebbero essere usate contro di loro e pensano che un giorno potranno trarre vantaggio tramite queste, o semplicemente perché non vogliono che nessun’altro migliori, a causa dell’invidia dettata da questi odiosi confronti. Proprio come a metà anni ottanta, quando nessuno voleva spiegare le proprie moves agli altri. Le persone avevano smesso di mostrare qualsiasi cosa perché temevano che gli altri le copiassero facendole proprie. Altri nascondevano i video o non passavano le informazioni, per riuscire loro stessi ad emergere nel creare un nuovo movimento. Il risultato fu che mentre il bboyin’ e il poppin’ venivano eseguiti molto velocemente, gli altri stili che erano stati maggiormente condivisi li sorpassarono in popolarità.

Solo quando pochi individui realizzarono di avere bisogno di cooperazione il ballo ricominciò a crescere e questa volta la cooperazione diventò una tecnica ereditaria della crescente cultura hip-hop.

La nostra cultura urbana e l’importanza della collaborazione.

Per poter scoprire ed imparare di più sulla tecnica della cooperazione ho letto il libro Together (Insieme) di Richard Sennet. Egli afferma: “La cooperazione può essere definita come uno scambio, nel quale tutti i partecipanti traggono beneficio dall’incontro, per poter

out with other crews. But now I see that poppers only pop, breakers only break, house dancers only hang out with house dancers and only dance to house music and lockers only dance when their funk comes out of the speakers.

Groups on social networks are getting created daily, where each and everyone is together and alone in front of a screen, just paying attention to what´s coherent with their interest.

The list goes on. Our culture grows, but it grows apart. We need to find a way back together to socialize.

I see more and more people using their dance knowledge only to show superiority, which creates a “Silo effect” and it is the best recipe for low productivity.

This effect shows up when people hide some vital information for their personal advantage, without passing it on because either they are afraid it might be used against them and they think that one day they could be able to get an advantage through it or they just don´t want anybody else to advance, due to envy caused by invidious comparisons.

Just like in the mid 80s, when nobody wanted to explain their moves to others.

People stopped showing anything, because they were afraid others might benefit from taking their moves and “bite”.

Then others were hiding videos or didn´t pass on information, so they could shine for themselves by generating the info into movement.

The result was that bboyin’ and poppin’ were played out really quick and other dances that had more “share” took over in popularity.

Only when a few committed individuals realized the need of cooperation, the dances grew again. And this time, cooperation became an inherit technique of the steadily growing hip-hop culture.

Our urban culture and the importance of cooperation. In order to find out and learn more about the technique of cooperation I read the book “Together” by Sennett.

He states: “Cooperation can be defined as an exchange in which all participants benefit from the encounter, to accomplish what they can´t do alone, It needs to be treated as a skill that emerges from practical activity”.

During the 80s and 90s, inside the club life this was on the daily agenda.

portare a termine ciò che non riescono a fare da soli. Bisogna trattarla come una capacità che emerge dalla attività pratica”.

Nella vita dei club degli anni ottanta e novanta questo era il pane quotidiano. La gente ballava dentro al cerchio e si guardava a vicenda per crescere insieme. Non importava quale musica venisse trasmessa e qualche stile si ballasse; l’empatia era l’ingrediente chiave che piantava il seme della socialità. Questa è la tecnica del “far succedere qualcosa”.

Ma spostando il concetto dai club, questo diventa ancora più importante quando qualcuno vuole costruirsi un mestiere. Il condividere con gli altri compensa quello di cui si potrebbe avere carenza individualmente. Una persona compensa il lavoro attraverso la divisione: un gruppo diventa potente quando ogni componente esegue separatamente un piccolo compito.

In passato le crew si univano perché ogni ballerino sapeva solo due o tre moves. In una battle volevi avere una riserva sufficiente dalla tua parte, per questo reclutavi le persone di cui avevi bisogno per poter dare il meglio.

People formed dialogical dance circles and were watching each other to inspire and to grow together.

No matter what music played or what dance style was shown, empathy was the key ingredient that planted the seed for sociality. It´s a technique of “making something happen”.

But taking it out of the clubs it becomes even more important when someone wants to develop a craft. Sharing with others makes up for what we would lack individually.

One compensates through the division of labour, each executing small separate tasks, a group is becoming thereby potent.

Back in the days crews came together, because each dancer only had a couple of moves.

In a battle you wanted to have enough arsenal on your side, so you recruited some people you needed to get in order to shine.

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4 r e f f o l Specia d dancers crew an ore.it ters-st line.it h g fi t e on tre www.s treetfighters 6 s .3 @ 7 e r .8 o 6 st 0532 7

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Vengo svegliato dalla musica rimasta accesa tutta la notte, il Wu Tang Clan mi aiuta a riprendere conoscenza.

La testa, lentamente, in automatico, inizia a muoversi mantenendo il groove e questo groove, tra uno sbadiglio e l’altro, mi fa tornare in mente situazioni ed esperienze passate.

Il primo ricordo è quello di Vibrazioni Positive a Cesena; non si sapeva mai più di tanto cosa aspettarsi, si sapeva che c’era una jam e punto!

Una volta raggiunta la stazione dei treni l’odore di spray ti faceva da guida: super murate piene zeppe di graffiti di alto livello, che per me erano tele di valore inestimabile.

L’odore degli spray si disperdeva tra bboys e bgirls che avevano già occupato ogni spazio adatto per ballare, dal linoleum messo per l’occasione ai portici lì di fianco. Da lontano vedo sbucare Edo di Forlì, che mi dice: andiamo a farci due sleghi sotto i portici? Iniziamo a muoverci e ad un tratto ci accorgiamo di aver aperto un cerchio incredibile.

I fratelli di Genova (Giorgio e Marco), Denis, un Kris che breakkava ancora, Next One, Crazy… in poche parole eravamo tutti lì e la musica era sempre presente, come erano presenti gli Mc che mantenevano calda la situazione!

Tutti lì, dai pionieri della scena alle nuove leve; si stava bene, non vi era nessun battle, nessun soldo da vincere. Solo fotta, rispetto ed una reputazione da farsi!

Ricordo questi cerchi pieni di energia ed era una vera sfida anche solo l’entrarvi. Si vedevano bboys uno diverso dall’altro, a volte anche imprecisi, ma di un’originalità sorprendente. L’Italia, insomma, aveva un suo flusso.

Dal Wu Tang la mia playlist passa ai A Tribe Called Quest e le sonorità di questo gruppo mi ricordano i pezzi rap che passava Yo Rap su Mtv, dove potevi ascoltare super mega pezzi.

O meglio, la quantità di musica fatta male diffusa era inferiore a quella fatta bene: Method Man, Red Man, Group Home e Jeru The Damaja. Internet era un traguardo troppo lontano, ai tempi non era diffuso nelle case come ora, quindi appuntamento fisso per ascoltare il rap serio alla tv e poi di corsa in strada per dare

p U ake

W

Music wakes me up, it played all night long, The Wu Tang Clan helps me to regain my consciousness. My head, slowly, automatically, starts to move maintaining the groove, and this groove - between a yawn and another - makes me remember some situations and experiences. My first memory is the one from Vibrazioni Positive in Cesena.

You would never know what you could expect, you only knew that there was a jam, that’s it. Once you reached the train station the smell of spray was leading you: huge walls full of sophisticated graffiti with an invaluable worth to me. The smell of sprays spread among bboys and bgirls who have already occupied every space suitable for

erc ì e la me. si sta ia ed eria. insom ssava Y hod M tu ti l nuove lev di energe. L.Ital p che pa ne: Met di a e t a i b r n e n e i l a l e t d a rchi pi orpren i pezz lla fat ora. quidno mu ce inalità s cordano a que se comesto ricor rsi in .origuppo mi rai inferiorenelle caica! Que imbatte . ma o griffusa er a diffuso ella muso possibileArticolo 31dow le d pi non ersa da qurendevan di Atpc o di Dj Sharano u tem fotta pre unque he roba sonorità h che e ra s alla cioli o conmtanto anQc Tip alleon scratc pezzo e i rip spicDi tanto i voce di panico. c . nessun caffè m ola. u n a c a . u a c l s i X i d s u ollega funk ia mu ssita d ecchia chi ha mi cap serio eon la propr!La neceel tattoo vttismo. a p am no r Ognuno c l.hip-hop mania d al fighe che il rale. C chi. i sentireani con laolo un inno anni. Ane culturaingo i ivo d per itali op. ma s 10 ai 18 usicale nge. str un po i rapon è hip-h fans dai ragone mcuore piab. Navigo un pe gio nubblico di on c.è pa-bboy. Il o sul weollegaree suon n p seria! N o pseudo e ripieg j. per c ate dj tti roba spunta un ngo la tvo con i cdono chiamdi contra alla e g n p a n a s n e m o v . u m o forza esti s rsone he per viapiù valorveecchi ci osa: qu ste pe . ma c e date n link mo im na cè che qudei musica lavorarevinato da ue dovremarsi d sa sanno piuttosto a viene ro Penso chi allontan ina d e ne date sorso pento. a ma genu n sfogo a l l a fotta presa da quella musica!

Questo ricordo musicale mi riporta agli smazzi di mix tape: ragazzi che vendevano roba autoprodotta a pochi spiccioli o comunque rendevano possibile imbattersi in storie come Dj Gruff, Deda, Colle Der Fomento, Demolizione 1 di Inoki e Joe Cassano o Lou X. Di tanto in tanto anche roba di Atpc o Articolo 31, ma per assenza di groove diciamo che questi ultimi li si skippava!

I t ’ s freshhh... uno scratch mi collega la voce di Q Tip alle sonorità di Dj Shadow ed ho subito un’immagine nitida: Dj Skizo, Dj Gruff e Dj Jay Kay dalla Svizzera.

Suonavano rap serio e funk da panico, con scratch che erano un tutt’uno con la musica e non capivo come fosse possibile fare quei tricks con due giradischi.

Ognuno con la propria musica, nessun pezzo era suonato due volte. Solo bombe, solo musica seria, nessun pezzo mandato a loop all’infinto. Sentivo di sentire l’hip-hop!

La necessita di un caffè mi riporta alla realtà, mi dirigo in cucina, accendo la tv ed ecco che mi danno il buongiorno questi rapper italiani con la mania del tattoo vecchia scuola.

Rappano di storie mai vissute fisicamente e dal quantitativo hip-hop meno 1! Il loro messaggio non è hip-hop, ma solo un inno al fighettismo, a chi ha più donne, o meglio femmine, a chi si droga di più ed ai soldi che è possibile fare con un pubblico di fans dai 10 ai 18 anni. Anche

dancing, from the linoleum scattered around to the gallery. Then I saw a guy from Forlì called Edo, coming and sayin’ to me: “Let’s go dancing under the gallery!”.

We started to move and then we figured out that we had created a huge circle. Brothers from Genova (Giorgio and Marco), Denis, Kris who was still breakin’, Next One, Crazy etc. Basically everybody was there and the music was always playing its role and also Mc’s were entertaining the party, from pioneers ‘til the new generations. We were feeling good, there was no competition and no money to win.

There was only motivation, respect, and a reputation to make. I remember these energy inflated circles and it was a challenge only to get into them. Bboys were all different, sometimes imprecise, but incredibly original.

Italy had its own flow.

From Wu Tang Can, my playlist passes on to A Tribe called Quest and the melody of this band makes me think of a playlist of Mtv where you could listen to very good music.

The quantity of bad music was less than the good music made by Method Man, Red Man, Group Home e Jeru the Damaja. Internet was a not yet achieved and widespread goal like today. Thus we had a fixed date to listen to serious rap. Then let’s go in the street to vent our gained power taken from those songs! That memory brings me to old mixtapes: guys selling self-made music for a penny, so it was possible to know artists like Dj Gruff, Deda, Colle Der Fomento, Demolizione 1 di Inoki and Joe Cassano and Lou X. Little by little, Atpc or Articolo 31 as well, but due to a loss of groove those two were not so interesting.

It’s fresssh… a scratch leads me to the voice of Q Tip and the music of Dj Shadow. A clear image rises up: Dj Skizo, Dj Gruff and Dj Jay Kay from Switzerland. They were playing serious jazz and funk, whose scratches were suitable to the beat and I thought about how it was possible to make certain tricks with only two record players. Everyone had his own music and each song was not played two times. Just hits, just “serious” music, never a looping song, so basically I was “feeling the hip-hop”. The need of a coffee brings me to reality, so I switch on the tv and I see a bunch of nowadays rappers with some old school tattoos stereotypes singing.

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ma roove e a Cesen faceva tra bboys Edo di . I f il g Positive spray ti erdeva sbucare redibile sem zionil.odore diay si disnptano vedo erchio inucsica erabene c o r i l p n n s a u e i r degl nco. D perto lì e la m si stava ed e ore i lì di fia di aver aamo tutti ove leve. nergia L.Ita orticcorgiamo role erava alle nu pieni di endente. rità di ac oche pa la scen cerchi ità sorpre le sono fatt p n i .y onieri deldo questi n.originald Quest ei musicaontan ai pirsi! Ricor. ma di uibe Calle quantità ddo troppo l sfog a faimprecisisa ai A Tr eglio. la n traguarper dare pochi cheaylist pas zzi. O mnet era uin stradaprodotta a o o Lou a pl mega peia. Interdi corsa roba auto Cassanatch m per Damag tv e poi ndevano oki e Joe. uno scr navan u theserio allazi che vee 1 di Infreshhh.. era. Suo disc rap : ragaz emolizion ava!It.s lla Svizz due giraSenti tapemento. D i si skipp Kay da icks con l.infinto. uesti r y o l t a F i i J r e m e sti ulti f e Dj re qu to a loop alongiorno qsagg que. Dj Gruf ssibile fa o manda anno il bu loro mescon un kizo fosse po sun pezzche mi d eno 1! Ilile fare e la r ome ria. nes ed ecco hip-hop m è possib cercar ram a sendo la tv antitativo oldi che . sa dovetesso prog facc cce e dal qu ed ai s hi ne sa . nello s il tutù. Mioto un enteoga di pipùerficie. Csi svengomill con e subito ncurios i dr in su io. qua i wind ighe cosa he 3 4

il rap americano è cambiato, già, ma è cambiato solo in superficie.

Chi ne sa, sa dove cercare la roba seria!

Non c’è paragone musicale e culturale.

Cambio canale: il rap ad Amici di Maria De Filippi. Oddio, quasi svengo, nello stesso programma spunta uno pseudobboy. Il cuore piange, stringo i denti e provo a vedere come va a finire, ho paura di vedere dei windmill con il tutù.

Mi faccio forza, spengo la tv e ripiego sul web. Navigo un po’ ed all’improvviso vedo un link che parla di alcuni dj.

Leggo le prime righe e subito noto una cosa: questi suonano con i cdj, per collegare un pezzo all’altro non usano uno scratch, ma delle trombette fastidiose e ridicole.

La cosa curiosa è che queste persone vengono chiamate dj e suonano ovunque musica senza groove e senza flow.

E la cosa più triste è vedere rapper che ne sanno di musica, ma che per via di contratti - o comunque per vendere qualcosa in più - gli danno credibilità.

Se volete fare dei gran soldi andate piuttosto a lavorare e date più valore alla passione che dite di avere!

Sorseggio ancora il mio caffè e navigo un altro po’. Nulla da fare, il mio ultimo sorso viene rovinato da un link vecchio, che non so perché è stato nuovamente tirato fuori: “La Federazione italiana di break dance a punti”. Click! Pc spento.

Penso che dovremmo impegnarci di più nella divulgazione del giusto, non si devono perdere i valori di questa cultura.

L’evoluzione è ben accetta, ma mai allontanarsi dalle radici.

Bisogna informarsi ma non su internet, piuttosto parlando e conoscendo le persone che hanno contribuito alla crescita sana e genuina di questa cultura!

In Italia abbiamo persone “si” e persone “no”. Credo sia così fin dalla notte dei tempi, ma penso anche che l’hip-hop italiano prima fosse gestito da persone consapevoli e da persone che avevano creato la scena. Oggi è totalmente il contrario e la ragione sta tutta nella parola business. Questa Italia mia come sta messa? Non mi resta che fare su le mie cose e distrarmi un po’.

Cima

They talk about unlived stories, their message is not hip-hop, they just care about who has more women and who takes more drugs and makes more money around a 1018 years old audience.

Even American Rap has changed, but it changed just superficially. Who knows his business knows where and how to search for good music.

There is no comparison between music and culture. I flipped the channel and I see rap at the “Amici di Maria De Filippi” tv show. Oh my God! I almost pass out, from the same channel they’re also showing a “pseudobboy”.

My heart bleeds but I resist and keep on watching, even if I’m scared someone could come up wearing a tutù and doing windmills. So I switch off the tv and switch on my computer.

While surfing on the net my attention is caught by a link about some Djs. I reading the first lines, Then I notice that these people are playing with the cdj, to connect one beat to another they don’t scratch, but they use some ridiculous trumpets. The thing is that these people are called everywhere to play music without groove and flow. The saddest thing is to see rappers who know nothing about music and sell themselves just for money.

If you want to earn good money, just go to work and support more the passion you assume to have. I sip my coffee and have nothing to do, but my last sip is ruined by an old link and I don’t know why I’m stumbling on it again: “The New Break Dance Ranking Federation”. Ok, I’ve had enough, so I switch off the computer. I think we must be striving to share right information, we don’t have to lose the value of this culture.

Evolution is great but never forget the roots. We don’t have to update ourselves through the internet instead of knowing the people who have built up the real scene of this culture. In Italy we have positive and negative people, it has always been like this, but I think sometimes ago the Italian hip-hop was managed by real people who created the scene.

Nowadays it’s the opposite. Everything revolves around the business. What’s going on in my homeland? I just need to pick up my thing and distract myself.

Cima

fratee presennt essun bache solo lsso. che passe: Me mpr n vi era sfida anun suo fluezzi rapfatta ben . quin e. nouna veraa. aveva ordano i pa quella come orardo mu era . insommppo mi ricinferiore lle caseuesto ricoersi in alia esto gru sa era iffuso ne usica! Q e imbatt 1. ma i qu ale diffuon era d uella m o possibil Articolo 3 dow ta mi tempi n esa da qrendevan di Atpc o di Dj Sharano u no. ala fotta promunque che robae sonorità ch che eera s n l t l c a l a o a o a r o o z t p i c p z g icciol in sabato n i i s r a e T t 14 dicembre p i n o Q ico. c essun ffè m . i d sp Di tanto vMIKE&RICKY e a a n c n l o c o a . p u n a c a . u X ollega l funk da ia musicssita di uecchia s chi ha mi cap serio eon la propr!La neceel tattoo vttismo. a p am 18 gennaiod a p e r o h h a l no r Ognuno c l.sabato i g i i C n p f i a . e h l JOSEPH GO h e m a l c chi. i sentireani con laolo un inno anni. Ane culturaingo i ivo d per itali op. ma s 10 ai 18 usicale nge. str un po i o m a i a g p i 15 febbraio d e v i rapon è hip-h fasabato e n e a o s p r N n o g n u . a u b r c OMID IGHANI i n a e l e p d o r I i w o a . g ubblic on c.è -bboy o sul olleg e suon n p seria! N o pseudo e ripieg j. per c ate dj tti roba spunta un ngo la tvo con i cdono chiamdi contra alla e g n p a n a s n e m o v . u m o forza esti s rsone he per viapiù valorveecchi ci osa: qu ste pe . ma c e date n link na cè che qudei musica lavorarevinato da u u q i d i c r o l sa sanno piuttosto a viene ro a v s i o n o e e o r c . n e e rde o date sors ento La scuola Yin Yang Club di Galliate (Novara) vi propone 5 appuntamenti imperdibili per l’anno 2013/2014. Non mancate!

15:00/16:30 L.A. STYLE 16.30/18:00 L.A. STYLE

15:00/16:30 HIP HOP 16.30/18:00 HOUSE

15:00/16:30 HIP HOP 16.30/18:00 HOUSE

3dance on stage 2013-2014

Info: yinyang.club@libero.it • +39 346 2205783 o +39 338 3288286

DRESS UP LTD EDITION

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Il mercato dell’abbigliamento è messo sempre più a dura prova.

Escono di continuo nuovi brand, mentre quelli esistenti sono in continua evoluzione.

Non bastasse, in certi periodi dell’anno o della stagione - per esempio a Natale - arrivano, per tanti di questi brand, le uscite in Limited Edition. Risultato: scatta la ricerca al pezzo unico, introvabile in futuro. Eccomi a farvi qualche esempio di quello che è uscito od uscirà nella stagione in corso, per farvi sbizzarrire nella ricerca.

Partiamo dalla testa: New Era ha infatti appena celebrato il 59imo compleanno del suo modello più noto, il 59/50, con l’uscita di pezzi molto particolari: corpo in vera pelle nera, visiera in vera pelle di coccodrillo trattata in patent, logo squadra, lega e patch laterale in gold.

Prezzo più alto del solito, come logico, ma accessorio assolutamente da avere per gli amanti. Cayler & Sons ha invece realizzato una linea “horror”: snapback cap con grafiche legate a celebri film anni ottanta: Venerdì 13 e Nightmare su tutti. Anche il box è stato fatto a tema e diverso dal solito, con grafica richiamante Halloween: mossa da numeri uno. Procediamo. Neff ha confermato il legame con l’artista canadese DeadMau5.

Ecco allora che trovate, per questa stagione, felpe incredibili come il modello NeffMau5 Meow Meow, che vi consiglio di vedere. Dream Team (DRMTM) ha confezionato modelli di t-shirt dedicati a personaggi di Star Wars, sempre molto ricercati non solo dagli amanti del genere, mentre TwoAngle ha optato per capi top caratterizzati da grafiche della serie “The Fresh Prince of Bel Air”, con Will Smith come volto più conosciuto. Se poi per le parti bottom è raro trovare edizioni limitate, sul reparto shoes ci si rifanno gli occhi a tutti gli effetti.

Per l’inverno, Adidas arriva con un modello dedicato a Dikembe Mutombo, top player

KINO

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The apparel market is being put to test more and more. New brands are constantly coming out, while the existing ones keep on developing.

In addition, in certain specific periods of the year or season – for example Christmas – many of these brands come out with Limited Editions. The result is customers rabidly searching for the unique piece, which will be unavailable in the future. Here I come to give you some examples of what is out now and will be out in the current season, in order for you to indulge in the search.

Let’s start from the top.

New Era has just celebrated the 59th birthdays of its most popular model, the 59/50 indeed, with the release of quite original pieces: a real black leather body, a real crocodile leather peak with patent treatment, team logo, golden league and lateral patch.

Obviously the price is higher than usual, but it’s a must-have accessory for all the lovers.

Cayler & Sons released a “horror” line instead: a snapback cap with the famous 80’s movies graphics, for example “Friday the 13th” and “Nightmare”.

The box is customized too, with graphics referring to Halloween, different than usual. A number one move.

Then, Neff confirmed the collaboration with the Canadian artist DeadMau5.

So during this winter season you can find incredible sweatshirts, like the NeffMau5 Meow Meow model, which I highly recommend for you to see.

Dream Team (DRMTM) made t-shirts dedicated to the Star Wars characters, which are constantly most wanted and not just by the genre lovers.

TwoAngle opted for top clothes with graphics from “The Fresh Prince of Bel Air” tv series, with Will Smith as the most famous character.

della NBA anni novanta. Fantastiche, calzature da vetrina! Restando in tema, Supra è forse il brand che più lavora in questo senso. Arrivano infatti - e sbancano da subito - le scarpe modello Spectre (Chimera): cercatele in colore leopardato, sono pazzesche! Interessanti anche i pezzi del modello S1W, legato allo skater Stevie Williams.

E per il mese di dicembre, sempre per la linea Spectre totalmente ispirata all’artista Lil’ Wayne, è previsto l’arrivo del modello Falcon, in colore rosso con interno “stellato”. Eclatante! Ve lo ripeto: il mercato dell’abbigliamento è messo sempre più a dura prova. Cercare per credere.

And then, if for the bottom it is rare to find limited editions, you can really feast your eyes on the shoes department. For the winter season, Adidas releases a model dedicated to the 90’s top player Dikembe Mutombo. Amazing stuff, shop window shoes!

Supra is maybe going the most in this direction. Here they come with the Spectre - Chimera shoes, immediately cleaning up the battlefield.

Look for them in the leopard colour: awesome! Also interesting are the pieces of the S1W model, related to the skateboarder Stevie Williams.

Still from the Spectre line, in December the arrival of the Falcon model is expected, completely inspired by the artist Lil’ Wayne, in red colour with an inside “starry”: striking!

I’m gonna repeat myself: the apparel market is being put to test always more.

Make some searches to believe it.

- Direttore responsabile: Marco Terrestri - Redazione: info@streetdancemagazine.it Alessia Grinfan, Alberto Gambato, Susan Ancillotti, Giovanni Tambarelli, Kino, Storm, Cima, Gianluca Nave, Enrica Campana, Carmela Torchia.

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- Stampa: Universal Grafiche - Mestrino (PD) - Pubblicità: commercial@streetdancemagazine.it Editore: Street Fighters a.s.d. via Camisano n.94 - Cesena 47521 info@streetdancemagazine.it Roc n. 21721

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