L E N Gdiseño U Agrafico. J Ediseño D Earquitectonico L DISEÑO
Al margen de que el objetivo de un arquitecto sea convertirse en un prodigio de la creación de espacios, mejoramiento urbano, panificación de las ciudades y el mejoramiento de la calidad para el ser humano, esta investigación ofrece una herramienta mas para el desarrollo del arquitecto, para las diferentes aplicaciones en los proyectos y las sensibilidades que el color produce en las personas. Esta investigación esta dividida por secciones, en donde cada una de ellas se enfrenta a procesos distintos que hablan sobre el color. La composición del color y sus procesos son la clave del capitulo 1, pero a su ves debe de ir en paralelo la aplicación de este en el medio y el placer de crear espacios amables y placenteros para la mejora de la calidad de las personas. Al mismo tiempo que el diseñador va conociendo los principios básicas del color, tipo y composición, aprende a interpretar visualmente las sensaciones de las personas hacia las cuales el diseña. En la capitulo 2, la solución de problemas específicos pasa a primer plano, pues se centra en la evolución de las idea visuales desde simples bocetos a trabajos mas acabados. En esta parte, se aprende sobre tipografía, el medio de comunicación gráfica primario, que se puede utilizar para crear una gran variedad de efectos según el contexto. Para terminar, con la ayuda de los textos -workbook design y diseño gráfico- el diseñador tendrá varios ejemplos visuales de las aplicaciones del color en sus diferentes campos de acción.
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lenguaje del diseĂąo. diseĂąo grĂĄfico / arquitectĂłnico
s a t u r a c i o n equivale mas o menos a la intensidad del color. Una linea de alta intensidad es un color vivo, mientras que la de una baja intensidad es un color apagado. Dos colores pueden ser de la misma linea pero de distinta intensidad.
s a t u r a c i o n equivale mas o menos a la intensidad del color. Una linea de alta intensidad es un color vivo, mientras que la de una baja intensidad es un color apagado. Dos colores pueden ser de la misma linea pero de distinta intensidad.
s a t u r a c i o n equivale mas o menos a la intensidad del color. Una linea de alta intensidad es un color vivo, mientras que la de una baja intensidad es un color apagado. Dos colores pueden ser de la misma linea pero de distinta intensidad.
s a t u r a c i o n equivale mas o menos a la intensidad del color. Una linea de alta intensidad es un color vivo, mientras que la de una baja intensidad es un color apagado. Dos colores pueden ser de la misma linea pero de distinta intensidad.
s a t u r a c i o n equivale mas o menos a la intensidad del color. Una linea de alta intensidad es un color vivo, mientras que la de una baja intensidad es un color apagado. Dos colores pueden ser de la misma linea pero de distinta intensidad.
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lenguaje del diseño. diseño gráfico / arquitectónico
EL COLOR THE COLOR AND PICTURE
diseño grafico La metodología del color-contexto
A qué nos referimos con el lenguaje del diseño? De la misma manera que un niños aprende un idioma para comunicarse con el mundo, un estudiante de diseño necesita aprender un tipo de lenguaje diferente para poder entrar en el mundo del diseño grafico. Este lenguaje es visual, es decir, empieza por una mayor concienciación del aspecto visual del mundo que nos rodea. Es una forma de ver que va mas alla del objeto fisico. El pintor Henri Matisse decia “que cuando se comia un tomate solo lo miraba, pero, añadia, cuando pintaba un tomate lo veia de otra manera”. Existen muchas estrategias para enseñar a un niño a aprender y utilizar un idioma; lo mismo se puede decir de enseñar a un estudiante el lenguaje del diseño. Este lenguaje consta de tres partes fundamentales: forma, color y concepto. La forma es la composicion de los elementos fundamentales de un diseño. Es su aspecto externo-.la forma, proporcion, equilibrio y armonia de las partes que lo constituyen. Para entender la forma, hay que desarrollar la capacidad de ver las cualidades intrinsecas de los elementos y las relaciones entre ellos. El color desempeña un papel importante en la toma de decisiones en diseño arquitectonico, ya que añade variedad, sensación y una dimensión espacial. Los colores seleccionados para un diseño no solo provocan reacciones psicologicas y emocionales, sino que ademas tienen que apoyar y realizar los aspectos formales. El término “concepto” indica la idea o pensamiento que hay detras de un diseño. Los procesos de pensamiento que siguen los diseñadores cuando absorben y desarrollan el briefing o especificaciones de un cliente son una arte fundamental de dar con la solución grafica a un problema concreto. Si este proceso falla, la forma y el color tienen poco valor. Pero, al igual que con la forma y el color, existen estrategias para aprender a desarrollar conceptos. Edgard de Bono ha escrito extensamente sobre los procesos de ideas y el tipo de pensamiento que necesita un diseñador. Por este motivo es importante investigar sus trabajos. Cuando se logra una buena integración entre concepto y uso de forma y color se esta en condiciones de lograr que el diseño cumpla con sus objetivos. Estos elementos son lo que constituyen el lenguaje del diseño.
P e r s e p c i o n El interior del espacio y la sensibilidad.
L a s a t u r a s i o n La aplicacion del color en un mismo objeto, y como este cambia m e d i a n t e s u aplicacion.
G a m a d e l c o l o r El recuadro y sus diversas aplicasiones.
F o n d o y f i g u r a El recuadro esta quieto y pasivo, ya que el espacio que lo rodea es igual .
lenguaje del diseño. diseño gráfico / arquitectónico
La percepción del ojo humano. Color design Los colores primarios y su influencia en la sincibilidad del ia persona.
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lenguaje del diseño. diseño gráfico / arquitectónico
ESPACIO EN DOS DIMENSIONES El diseño grafico se realiza en su mayor parte dentro de los confines de dos dimensiones (alto y ancho). Una hoja de papel blanco es una superficie plana hasta que se coloca sobre ella una marca. Entonces se convierte en escenario de fuerzas visuales, que se hacen cada vez mas complejas a medida que se aumenta el numero de elementos. Estas fuerzas son la dinamica latente que se establece entre estimulos visuales y se pueden explorar con una serie de experimentos sencillos. FONDO Y FIGURA Una forma siempre se percibe en relación con el espacio en que se enmarca y con las demás formas presentes en éste. Todas las formas pertenecen a un contexto del que no pueden aislarse. En general, se consideran “positivas”, y el espacio que las rodea, “negativos”. Es espacio contenido en un formato, a veces descrito como “el fondo”, es un elemento crucial en cualquier diseño y no sólo lo que queda cuando se coloca en él una forma. El espacio debe estar organizado y controlado, pues proporciona importante información sobre la forma, que a su vez debe estar rodeada de algo amorfo, sin forma, para poder existir. El espacio mal organizado es similar a las pausas a destiempo en un discurso, que pueden afectar y trastocar el significado y el énfasis del mismo. No se debe permitir que el espacio se extienda sin rumbo ni límites porque puede debilitar la estructura del diseño.
F o n d o y f i g u r a El recuadro esta quieto o pasivo, ya que el espacio que lo rodea es igual por los cuatro lados.
M o v i m i e n t o h a c i a l a d e r e c h a la posición de los recuadros sugiere movimiento hacia la derecha.
SIMETRÍA Y ASIMETRÍA Al colocar un recuadro negro en medio del cuadrado dibujado a lápiz, se observa que este da la sensación de ser una superficie distinta a la del papel fuera del cuadrado. Los trazos a lápiz y los recuadros negros han cambiado la interpretación de la superficie plana. El cuadrado creado con el lápiz parece venirse hacia delante. Sin embargo, la ubicación central del recuadro negro significa que el espacio que lo rodea es idéntico en los cuatro lados. Cada lado del cuadrado es paralelo a un lado del cuadrado negro. El resultado es una sensación pasiva e incluso monótona. Es también un ejemplo de simetría. Si se traza una vertical desde el centro del formato, las dos mitades de ambos cuadrados serán un reflejo de sus contrarios (equilibrio perfecto). Entender todas las devisas relaciones que existen entre las formas, fono, figuras y espacio, nos permitira realizar de una manera mucho mas exacta las sensaciones de las personas, y llevarlas a la materialidad mediante un proyecto arquitectónico, en donde están plasmadas todas aquellas relasiones y el campo de accion de cada una de ellas. Estas relaciones también se pueden aplicar en la presentación de proyectos en donde la esencia principal es la de vender, ademas de ello al diseño de espacios interiores a través de la forma y la aplicación del color.
E n t r a n d o p o r l a i z q u i e r d a Cuando se introduce un segundo recuadro, se generan fuerzas visuales. Aquí se tiene la sensación de que los recuadros entran desde la izquierda.
B a j a n d o la posición de los dos recuadros insinúa un movimiento descendente.
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lenguaje del diseño. diseño gráfico / arquitectónico
t o n o
COLORES PRIMARIOS SUSTRACTIVOS
en teoría del color es el termino que se utiliza para indicar lo que diferencia un color de otro. Es el nombre genérico para el color.
t o n o
TONO- LUMINOSIDAD- SATURACION TONE - ILUMINITY - SUSTRACT
Un color puro, como el rojo o el azul se conoce como el tono, que es el nombre genérico del color. Un único tono tiene muchas variaciones de color puro, en una gradación que va desde claro a oscuro. El término para describir esta gradación es “luminosidad”. En los ordenadores, la gama de luminosidad o gama tonal se expresa en porcentajes, de tal manera que el 10% será una versión muy pálida del tono, y el 90%, casi todo su valor. Cuando un color se utiliza sin porcentaje tonal, se dice que es un color “sólido”. En último lugar, un único tono también varía según su intensidad. Esto se conoce como “saturación”, croma o intensidad. La saturación de un tono va desde intensidad total a baja, o desde tono intenso a gris. Otros términos significativos utilizados en diseño están asociados con el empleo de los colores en combinación. Un instrumento que puede ser de gran ayuda es un círculo cromático que muestra todo el espectro de colores, desde el rojo hasta el violeta.
l u m i n o s i d a d
s a t u r a c i o n
s a t u r a c i o n equivale mas o menos a la intensidad del color. Una linea de alta intensidad es un color vivo, mientras que la de una baja intensidad es un color apagado. Dos colores pueden ser de la misma linea pero de distinta intensidad.
l u m i n o s i d a d Es la mayor o menor luminosidad de un color. Un color con blanco añadido se llama pastel, un color con negro añadido se llama oscuro.
COLORS PRIMARITY SUSTRACT
El sistema para ver colores en una pantalla color aditivo- se trata en la página 30. Pero en el caso del medio impreso, el diseñador trabaja con colores sustractivos (porque cada color que se imprime sobre el papel sustrae del blanco, y si los tres colores primarios se superponen dan como resultado el color negro). Un círculo cromático muestra los colores primarios. Los colores primarios sustractivos son rojo, amarillo y azul. Los secundarios son la mezcla de dos primarios, es decir, naranja, verde y violeta, y los terciarios son la mezcla de dos secundarios. El término “ a todo color” se refiere a la impresión a cuatro colores: para conseguir toda la gama de colores, se utilizan cuatro colores básicos: cian, amarillo, magenta y negro (que en un ordenador son CMYK, SIENDO k=Key colour, es decir “color clave”, término con el que se designa al color negro). Un color adicional utilizado como elemento de diseño en una maqueta se llama “color plano” o a veces “color directo”. Para seleccionar un color plano, hay que utilizar una guía de colores universal llamada pantone. En el círculo cromático, los colores complementarios, como el rojo y el verde, están situados uno frente a otro, mientras que los colores análogos, como el verde y el azul, están uno junto a otro. Los primeros se asocian con el contraste, y los últimos, con la armonía. Los términos hasta ahora descritos están relacionados con la apariencia visual del color, a continuación, se analiza la influencia mutua de los colores cuando se combinan en un esquema cromático.
Bravo Bravo Bravo Bravo Bravo Bravo Bravo
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lenguaje del diseño. diseño gráfico / arquitectónico
EL COLOR THE COLOR
percepción Esta expresión indica si algo se puede leer con claridad o no. Muchos factores influyen en la percepción del color, uno de los fundamentales es el contexto de esa percepción. Por ejemplo, las condiciones de iluminación del diseño tendrán un efecto evidente en la legibilidad tanto del trabajo impreso como del proyectado en una pantalla. Además de las condiciones externas, la legibilidad se ve afectada por lo colores, los fondos y el tamaño y forma de las fuentes e imágenes. Una buena legibilidad cromática se consigue cuando el color del fondo y el de la imagen superpuesta son opuestos, por ejemplo el violeta sobre un fondo blanco. Sobre el mismo fondo, a medida que desplazamos el color de la imagen hacia el amarillo, la legibilidad disminuye. Otro factor importante es que el fondo esté en un color que armonice con la imagen. El contraste es un factor clave. El mayor contraste se da entre una imagen violeta y un fondo amarillo, la peor legibilidad resultará de una en rojo anaranjado sobre un fondo rojo. la clara percepción y la buena lectura que un diseño produzca en la persona habla claramente de una posible conexión entre el proyecto mostrado y la relación que puede tener conjuntamente con el cliente, de allí que sea clave un buen manejo del color y mas aun la habilidad para crear contrastes impactantes perceptibles al ojo de la persona. Al concebir una idea gráfica, hay que preguntarse cuál es la creación visual que carga con el significado del mensaje. El color debe contribuir con asociaciones añadidas de significado y sentimiento. Los colores pueden ser serenos y pasivos, o fríos y chillones. Las combinaciones cromáticas análogas, crean sensación de armonía: amarillo y verde, por ejemplo, tienen connotaciones visuales menos agresivas. Los colores complementarios, en lados opuestos del círculo, dan más movimiento y energía: el rojo y el verde ofrecen un aspecto agresivo o dominante. Un diseño puede querer transmitir humor o ironía. También se pueden seleccionar los colores para crear una sensación de paz y tranquilidad. Si se eligen colores opuestos se puede reforzar una idea en términos cromáticos. Para conseguir que una combinación cromática sea agresiva o pasiva, tranquila o estridente, tensa o relajada, misteriosa o evidente, es necesario dominar el lenguaje de los clores. Otro factor crucial para tomar decisiones debe ser la proporción de color a utilizar. Por ejemplo, una pequeña cantidad de rojo vivo en una combinación complementaria puede tener mayor impacto que si se usan proporciones iguales de rojo y verde. Más aún, si se utilizan cantidades iguales de rojo y verde, el resultado puede ser una desagradable falta de armonía visual. Es preciso variar los niveles de saturación. A menudo la clave está en el contraste. Si se usa una mayor proporción de verde con menor saturación y un rojo con buena saturación, el rojo tiene mayor énfasis. Con combinaciones análogas, los colores suelen ser menos vibrantes y por lo tanto deben contemplarse proporciones similares. La selección nunca debe ser arbitraria, pues los colores han de realizar la composición y crear un impacto visual. Los diseñadores que entiendan la sutileza y complejidad con que los colores interactúan entre si podrán explorar nuevas formas de expresar ideas gráficas. Asimismo, los prejuicios y criterios cromáticos excesivamente inflexibles pueden entorpecer las decisiones correctas. El diseñador debe prestar especial atención a las relaciones cromáticas y las posibilidades que ofrecen para crear distintas reacciones emocionales y psicológicas en la persona.
diseño grafico
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lenguaje del diseño. diseño gráfico / arquitectónico
c o n t r a s t e a l t o la aplicación de un correcto contraste, para el impacto de un diseño ya sea de dialéctica gráfica o táctil, d e t e r m i n a fundamentalmente en el avance de las percepciones de las personas.
c o n t r a s t e a l t o
c o n t r a s t e a l t o
la aplicación de un correcto contraste, para el impacto de un diseño ya sea de dialéctica gráfica o táctil, d e t e r m i n a fundamentalmente en el avance de las percepciones de las personas.
equivale mas o menos a la intensidad del color. Una linea de alta intensidad es un color vivo, esto es lo que demuestra este cartel de cine que promociona la película y muestra claramente el genero al cual pertenece esta películas.
c o n t r a s t e a l t o equivale mas o menos a la intensidad del color. Una linea de alta intensidad es un color vivo, mientras que la de una baja intensidad es un color apagado. Dos colores pueden ser de la misma linea pero de distinta intensidad.
c o n t r a s t e a l t o el manejo del color en ambos campos, reflejando así una ves mas claramente como la base del color en diferentes gamas de tonos puede denotar en un complejo impacto visual.
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lenguaje del diseño. diseño gráfico / arquitectónico
C U A L E S L A T E O R I A D E L C O L O R ? Es un campo de guías que pueden ser utilizadas para crear combinaciones armoniosas del color. Estas ideas son representadas en una variedad de diagramas, ruedas del color, triángulos y esquemas que nos pueden ayudar a disenar las interacciones del color y su construcción.
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EL COLOR THE COLOR
HISTORIA DEL COLOR Las teorías del color han desarrollado ideas e interpretaciones de la relación del color. Comenzando con Leonardo da Vinci (1452-1519) y Aristotle (384322). Leonardo noto que ciertos colores intensifican a los otros, descubriendo colores contrarios o complementarios. El primer color de la rueda fue inventado por Isaac Newton (1642-1727), empezando por el rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, índigo y violeta, uniendo los dos finales del espectro formando un círculo mostrando la progresión natural del color. Cuando Newton creo la rueda del color, él notó que la mezcla de dos colores opuestos (posiciones opuestas) produce un color anónimo o neutral. Más tardeWolfgang von Goethe (1749-1832) dividió todos los colores en dos grupos. En un lado pone los colores cálidos (rojo a naranja a amarillo) y otro lado con colores fríos (verde a azul a violeta). Él notó que los colores de un lado producen exitación a los espectadores, mientras que el lado de los colores fríos producía sentimientos de inestabilidad. En 1810 Goethe publico Zur Farbenlehre (teoría del color), en la cual no estaba de acuerdo con las conclusiones de Newton acerca del color, apreciando que el sentimiento transmitido por el color se relaciona directamente con la emoción. Louis Prang (1824-1909) fue un pionero influenciado por cromolitográficos americanos y un educador notado por ayudar a popularizar la teoría del rojo, amarillo y azul, colores primarios en el arte americano, desarrollo un sistema del color relacionado con la armonía sicológica. Estas ideas acerca de la armonía del color influenciaron las teorías del color y el movimiento de Stijl. Faber Birren (1900-1988) exploró la relación entre color y expresión. Su alcance ayudo a clarificar el histórico desarrollo del sistema del color. El americano Albert Munsell (1858-1918) creó un nuevo y versátil modelo del color y se inspiró en el trabajo de Nicholas Otto Runge (1777-1810) quien desarrolló un modelo del color tridimensional demostrando las relaciones entre los niveles del espectro como los tintes y las formas. Una de las mejores herramientas para visualizar las relaciones del color es la rueda del color. Esta rueda originalmente desarrollada por Isaac Newton, puede ser construida por pocos colores o puede ser compleja incorporando muchas más variaciones. La mayor utilidad de la revisión es el paso 12 contenido en 12 equidistantes matices puros. Realmente no hay caminos errados para el uso del color. Algunos procesos del diseño del color y las combinaciones del color trabajan mejor que otros, pero hay muchos caminos para conseguir grandes resultados. Se ofrecen 10 reglas del color. Estas se incorporan a los físicos, teóricos, sicológicos, económicos, estéticos y el uso en orden a la efectividad del diseño.
PROPIEDADES DEL COLOR Si utilizamos los aditivos y sustractivos primarios, cada color debe ser descrito en términos de propiedades de la actividad física. Estas propiedades son independientes y cada una debe ser medida o definida en orden a describir el color. La descripción científica del color o colorimetría, envolviendo la especificación de las propiedades del color en un sistema de medición objetivo o subjetivo. El Sistema Subjetivo describe el color en términos de matiz, saturación y brillo, mientras el sistema objetivo mide la pureza, longitud de onda, iluminación. El matiz es el nombre común de un color que indica la posición en el espectro visible o en la rueda del color. El matiz esta determinando por la longitud de onda del color en un rayo de luz. La descripción de un matiz puede ser más precisa en compasión al próximo matiz. La saturación se refiere a la intensidad, fuerza, pureza o croma, la ausencia del negro, blanco o gris en un color. Un color vivo tiene una alta y completa saturación, en cambio un matiz opaco es desaturado. La saturación es una medición de la riqueza del color. El brillo es el grado de luz u oscuridad del color, por eso pueden ser descritos como claros u oscuros. El brillo de un color es transformado por la mezcla del blanco con el negro en varias proporciones. La notación del color fue desarrollada por la comisión internacional.
c i r c u l o / c o l o r
g r a d o s d e l o j o
el manejo de las combinaciones del color empezando por los primarios y terminando por los complejos, el resultado de sus combinasiones.
el manejo del color a traves de los diferentes grados visuales persividos por el ojo humano, y a su ves cuales colores si se ven y cuales nol.
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lenguaje del diseño. diseño gráfico / arquitectónico
EL COLOR THE COLOR
lenguaje del diseño La metodología del color-contexto En este capitulo de arquitectura y el color, podremos observar diferentes imágenes ilustrando la aplicación del color en diferentes proyectos arquitectónicos, tanto a nivel de proyectos exteriores como interiores. La intención con este capitulo es mostrar la importancia del color en la arquitectura de hoy en día, y mucho mas la trascendencia que se le esta dando por estos días a la imagen subjetiva de los proyectos. Las imágenes irreales, la distorsión de un proyecto, las sensaciones, los ciclos, el color, entre otros aspectos son los que se podrán observar a través de las imágenes que se ilustraran a continuación. Con diferentes proyectos de arquitectos reconocidos, la concepción que estos hacen de los espacios y la aplicación del color que estos hacen según sus entornos, conceptos, ambiente, programa, el habitante, entre otros. Ademas de ello pequeñas interpretaciones que haré sobre cada una de ellas.
arq. Steven holl
lenguaje del diseño. diseño gráfico / arquitectónico
a p l i c a c i ó n d e c o l o r e s c a l i d o s El color en este proyecto es muy sutil, y los colores fuertes provienen principalmente del entorno, entrando por las grandes aberturas en concreto y que permiten la iluminación natural.
PROYECTO
Stevenarquitecto holl
a p l i c a c i ó n d e c o l o r e s c a l i d o s El manejo del color en este proyecto se opto por colores calidos y fríos como lo son el blanco, el negro, el azul. Las oficinas son grandes espacios que están iluminados por luz natural, grandes paredones blancos perfectos para un ambiente de relajación.
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ANTEPROYECTO
Stevenarquitecto holl a p l i c a c i ó n d e c o l o r e s c a l i d o s Este proyecto es algo especial, esta en un punto de anteproyecto, y se muestra de manera gráfica, con ilustraciones irreales pero siempre manejando la misma gama de colores. Con grandes torres en forma de cruz, de color roja y con grandes ventanales. El significado del color bien aplicado puede ocasionar sensaciones en las personas favorables a la compra de un proyecto y sentirse identificados con el.
a p l i c a c i ó n d e c o l o r e s c a l i d o s El manejo del surrealismo pero que a la ves muestra la realidad de un proyecto que aunque no esta en construcción todavía, puede generar la concepción previa de como seria las sensaciones provocadas en este proyecto de vivienda y que forma todo un concepto de comodidad y religación.
a p l i c a c i ó n d e c o l o r e s c a l i d o s La combinación de los colores entre el verde y el rojo, generan un clima entre calido y frío por ambas combinaciones, puesto que la gama del verde tanto como la del rojo permiten combinaciones tanto de los colore azules, amarillos, purpura y el anaranjado.
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PROYECTO
Massimiliano arquitecto Fuksas
i m a g e n e s s u b j e t i v a s El uso de las imágenes como presentación de los proyectos son una herramienta muy importante y mucho mas si esta muestra en toda su expresión, la forma y concepto del espacio proyectado. No es que esta opción no sea valida, si no que en muchas ocasiones son muy subjetivas y a lo que apuntan mas alla del proyecto es activar las sensaciones de las personas dejando al lado lo verdaderamente importante para la arquitectura.
c o l o r e s c a l i d o s e n e l e s p a c i o La capacidad del arquitecto para interpretar la concepción del espacio, y generar a través de colores calidos y que se mezclen con el entorno, son de los claros ejemplos de como se filtra el color y se crea un espejismo artificial pero que a su ves logra el mismo el efecto .
a r t i f i c i a l / p a i s a j e Como crear una sensación de naturaleza, en un ambiente artificial, pues bien la aplicación del colores calidos, que se difuminen en el ambiente generan este tipo de sensaciones, tales como la gama de azules en sus colores primarios, o la gama de verdes combinados con el blanco .
p r e s e n t a c i ó n d e i m a g e n e s Para la presentación de imágenes para promocionar un proyecto cualquiera, el color aparece como principal arma y opción de ilustrar y crear efectos claros hacia un objetivo especifico .
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lenguaje del diseño. diseño gráfico / arquitectónico
e l c o l o r Este proyecto logrado por mies, es un gran ejemplo de una aplicación perfecta, sobria, calida, tranquila, elegante, y con una perfecta combinación en sus materiales. La clara intención del arquitecto, se ve reflejada en como un proyecto puede generar tantas sensaciones positivas, y transporta al observador al clima que se vive dentro de la casa.
ANTEPROYECTO
Mies vanarquitecto der rohe i n t e r i o r e s Por dentro la casa expresa exactamente lo que se siente desde su exterior, con contrastes fuertes y claros, y el lenguaje que genera desde el exterior, creando el ambiente campestre son aspectos claves. Este proyecto es de los pocos que genera tantas sensaciones tranquilas, es un ambiente limpio y transmite comodidad, y aunque tiene mucha relación con el exterior, siempre mantiene ese margen de lo interior al exterior.
p r e s e n t a c i ó n d e i m a g e n e s La aplicación del color adoptada por este arquitecto para este proyecto, es una gama de colores calidos, en matices claros, que sugieren delicadeza, amabilidad, hospitalidad y regocijo, y un poco de matices oscuros, que generan vitalidad, poder, estabilidad. A estos términos de calidos y fríos me refiero a los tintes puros, en los cuales el que determina el efecto no es el color principal si no el que se desvía ligeramente de el.
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lenguaje del diseño. diseño gráfico / arquitectónico
Con todas estas imágenes quiero ilustrar como el color va tan ligado a la arquitectura, y mucho mas cuando hoy en día, las sensaciones mandan, y la percepción del espacio a cambiado. El color es tan importante y la imagen que surge de esta combinación, que ambos conceptos pueden determinar el logro o el fracaso de un proyecto. Con esto quiero decir que para mi la arquitectura se a vuelto imagen, la concepción del espacio a cambiado, y que una imagen puede alcanzar lo que ni una idea ni un plano pueden lograr, y que por mas subjetiva que sea e irreal esa imagen al parecer la arquitectura sigue siendo la misma.
ANTEPROYECTO
Tadao arquitecto Ando
c o l o r e s p r i m a r i o s La combinación de colores primarios en este proyecto, tales como el amarillo y el rojo, son perfectos para recrear un ambiente monumental. La mezcla del color blanco con luz amarilla refleja un ambiente denso.
l u g a r e s d e r e f l e x i o n Se pudría decir que el ambiente en este lugar es algo peculiar pero muy bien logrado por el arquitecto, puesto que allí, tadao ando logran recrear perfectamente, un ambiente de recogimiento y encuentro personal, con las aberturas en la pared permitiendo la entrada de luz natural con el contraste del color amarillo y el entorno en su interior en un rojo encendido .
e l m a t e r i a l y e l c o l o r También se puede crear efectos y combinaciones entre los colores y los materiales, en donde entra a jugar el efecto claro que genera el tipo de material que se desea utilizar, y con cual seria el perfecto aliado del color para potencializar las cualidades del material. .
l u g a r e s d e r e f l e x i o n Al igual que al anterior, otra imagen del mismo proyecto desde otra perspectiva, en donde podemos apreciar claramente el perfecto enlace que interpreta el arquitecto con el interior del proyecto .