Tierra de Cierzo / Reflexiones Sonoras

Cris Mimbela Fotografía

un LARGOMETRAJE DOCUMENTAL INDEPENDIENTE producido por JULIÁN MARTÍN y NATALIA MARTÍNEZ Dirigido por JORGE NEBRA

Reflexiones Sonoras por Matías Uribe, Javier Losilla, Michel “Modos”, Luis Lles, Miguel Mena, María José Hernandez, Cuti, Valtueña, Helena Moor, Flappi, Octavio Gómez Milián, Carlos Pauner, Bazofia Records, Chema Fernández, Rafa Angulo, Carmen Sánchez, Pablo Ferrer, Sergio Falces, Pedro Andreu, Julián Martín, Jorge Nebra.

Reflexiones Sonoras por Matías Uribe, Javier Losilla, Michel “Modos”, Luis Lles, Miguel Mena, María José Hernandez, Cuti, Valtueña, Helena Moor, Flappi, Octavio Gómez Milián, Carlos Pauner, Bazofia Records, Chema Fernández, Rafa Angulo, Carmen Sánchez, Pablo Ferrer, Sergio Falces, Pedro Andreu, Julián Martín, Jorge Nebra.

Créditos Recopilación y dirección: Julián Martín y Jorge Nebra Edita: Heraldo de Aragón Fotografías: Archivo Heraldo de Aragón, Gustaff Room,

Colectivo Anguila y fuentes particulares.

Diseño y Maquetación: Jonás Pérez, Empanadilla Studio S.L. Impresión y Duplicación: Calidad Gráfica/Grupo Condor ISBN: 978-84-7610-116-2 D.L.: Z-1993-2011

MANUAL DE INSTRUCCIONES Por Matías Uribe Bip, bip, bip… Nada. Pitidos y ruido, pero endebles. El radar central no capta ninguna señal. Madrid anda en sus primeros efluvios de la famosa Movida y si el radar que la controla –El País, Radio 3, Onda 2, La Luna, El Sol, el Rock-Ola…- no detecta señales más allá del ombligo capitalino, no hay nada que hacer.

Toca vivir bajo la oscuridad, mas no en la indolencia. Por los sótanos de la fama, numerosos grupos aragoneses corretean buscando un pequeño resquicio de luz.

Hay un concurso municipal en 1982, precario y con los calzones con manchones del rock callejero de los setenta. Pero hay grupos, los músculos musicales de la ciudad, como diría Vázquez Montalbán, se empiezan a espabilar. Es lo importante, y lo insólito en la Zaracutre de los primeros bramidos de la década.

La curva de efervescencia sube en 1984, con una Muestra multitudinaria de rock y otros rollos. Salen del sótano músicos, pintores, diseñadores, modistos, fanzineros, radiofonistas, garitos, sellos discográficos… Es la gran fiesta de la liberación, el estallido juvenil de la bisoña democracia, la era de una nueva cultura popular. El aviso.

Bip, bip, más señales, débiles pero señales: el radar ha detectado a un animoso grupo de Huesca, Los Mestizos, que, con una maqueta convertida en LP, se han hecho oír en la capital del reino. La emergente modernidad zaragozana se queda con cara de pasmo. Los dos primeros intentos, Curroplastic y Vocoder, han fallado, y hay tanta ansia, como bien recuerda Miguel Mena, por colocar un grupo zaragozano en la Villa y Corte que la pasada por la derecha de los oscenses produce sorpresa, que no mosqueo (ojo). Pero siguen la emisión de señales.

La prensa, HERALDO especialmente, y la radio local, Cachi ante todo, con su ‘Selector’, en Radio Zaragoza FM, continúan agitando la nueva escena, aparecen más grupos, fermenta el poso de la Muestra, abren dos salas de conciertos, Metro y En Bruto… Atención, la pantalla del radar se ilumina de nuevo con unos puntitos más brillantes y grandes… ¡Son Héroes del Silencio! Han fichado por EMI y han vendido 150.000 copias de su primer álbum...

Bip, bip, bip, biiiiip…. Pantallazo. Luz y ruido a tope. Esos mismos Héroes logran vender, entre el 90 y el 91, un millón de copias de su segundo álbum. El radar central, por fin, capta señales de ‘alta definición’. Aragón llega muy tarde a la gran escena del pop nacional, justamente cuando se ha apagado la estela de la Movida, pero se ha convertido en un vivero musical inmenso. No hay grupo notable sin sello discográfico ni disco. Es la edad de oro, el nuevo Eldorado del pop nacional. Los primeros noventa.

De esta vida de los músicos aragoneses a la luz y a la sombra del radar nacional va el magnífico documental, ‘Tierra de cierzo’, que Jorge Nebra rodó en 2008 sobre las tres últimas décadas y que ahora HERALDO pone en manos de sus lectores.

Cierto es que quien no viviera de cerca aquellos días y aquellas noches de rebullo y algarabía necesitará un pequeño manual de instrucciones para seguirlo. Mas estas breves líneas y los excelentes, evocadores, variados y hasta quejosos textos que vienen a continuación ayudarán no solo a no perderse, sino a rescoldar en el brasero de la memoria historias personales recubiertas con pátina colectiva. Se recomienda vivamente su lectura así como la visión del DVD: son el escaparate vital y real de tres décadas, lamentablemente, sumergido bajo el oropel de la cultura tecnócrata y elevada, pero un escaparate muy valioso que merece consideración más allá de lo marginal. En él está expuesto el mucho resuello musical, creativo y agitador de esta ciudad y de tantos músicos empecinados en ir, parafraseando a Mauricio Aznar, “donde quieran sus botas”, ser ellos mismos antes que convertirse en pasto de las termiteras del conformismo y lo oficial. Lo resumen icónicamente Cuti en su texto: “Yo solo quiero tocar rock’n’roll, madre”.

Así de simple, y así de difícil. Afortunadamente la fiesta contracultural, que diría Roszak, no ha terminado, al este del Moncayo los centauros del desierto y el cierzo no se doblegan y el radar central continúa captando señales.

Que siga centelleando.

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A

80ños

APUESTA POR EL ROCK’N’ROLL (M. Aznar, G. Sopeña, sobre una idea de Paco Calero, El Conseller) Ya no puedo darte el corazón.

Iré donde quieran mis botas y si quieres que te diga qué hay que hacer te diré que apuestes por mi derrota.

Quítate la ropa, eso está bien.

No dejes nada por hacer.

Si has venido a comprarme, lárgate; si vas a venir conmigo: agárrate.

Larguémonos, chica, hacia el mar.

No hay amanecer en esta ciudad.

No sé si nací para correr, pero quizá sí que nací para apostar...

Sé que ya nada va a ocurrir, pero ahora estoy contra las cuerdas y no encuentro niuna forma de salir: voy a apostar fuerte mientras pueda.

Larguémonos, chica, hacia el mar.

No hay amanecer en esta ciudad.

No sé si nací para correr, pero quizá sí que nací para apostar...

Ya no puedo darte el corazón.

Perdí mi apuesta con el rock’n’roll.

Es el precio que tengo que pagar.

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Año s

80

El gran despertar Por Javier Losilla / Periodista

El 15 de febrero de 1981 ese dúo almibarado que comenzó a rasgar las entretelas de las adolescentes españolas a finales de los años 70 y que respondía por el nombre de Los Pecos actuó en Zaragoza. A su paso por las calles de la ciudad se repitieron escenas ya vistas en otras poblaciones españolas: aglomeraciones, gritos de histeria, fans encendidas... Durante su simulacro de concierto, la Cruz Roja no paró de atender lipotimias, y cientos de pañuelos recogieron las lágrimas de las últimas quinceañeras de la era del pastel, estremecidas con unos acordes que dentro de muy poco no serían 6

otra cosa que parte de la historia del pop más blandengue del país. Los nuevos vengadores de la música habían lanzado ya sus primeras flechas, y pronto las cabeceras de las camas iban a sustituir la imagen del cantante con mirada de bebé por iconografías con nombres como los de Michael Jackson o Alaska y Los Pegamoides.

Pero ya no se trataba sólo de un cambio de ídolos: chicos y chicas todavía en edad escolar empezaban a entender que ellos mismos podían ser receptores pero también los emisores de la gran agitación de los años 80: el objetivo, como en los 60, era tener un grupo de música moderna. Y los contactos, los acuerdos y los proyectos ya no se tomaban a la salida del instituto en un banco del parque, sino entre botellas de cerveza y decibelios llegados con carácter urgente de la vibrante Inglaterra o del centro neurálgico del nuevo estado democrático: Madrid. Aquí se gestó la llamada movida. Pero el movimiento (que se demuestra andando), con mayor o menor oropel, no fue privativo de la capital de España. Aragón también despertó del letargo. Los felices 80, digo.

Y con ellos, al hilo de la agitación vivida en todo el país, el gran revolcón. Un desentumecimiento que tuvo como epicentro a Zaragoza y como aliados a los nuevos poderes públicos.

Atrás quedaba una década, la de los años 70, en la que, todos contra Franco, la canción de autor (una música poco bailable, dicho sea con toda seriedad) marcó el ritmo, y en la que bandas de rock y blues como Mickey Mouse, La Codorniz, El Asombro de la Plaza o Pedro Botero fueron, al margen de saludables voluntades, anécdotas en un desierto de silencio.

Los 80 trajeron otro color y muchos bares: en uno de ellos, El Escaparate, se gestaron grupos como Golden Zippers (después, Más Birras) Parkinson o IV Reich, por citar sólo algunos ejemplos, y circularon las cintas canallas de El Superfoca y los trabajos imaginarios de Viriato. Otros locales combinaron también con éxito libaciones y rocanrol. El espíritu de la nueva década hervía cada noche entre un vibrante concierto mal sonorizado y un cambio de pareja a tiempo. Ruido y fura para una década que pasado su ecuador comenzó a anticipar el muermo institucional de los 90.

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“Los Modos en su calle del ritmo”. La desaparecida calle Capitán Pina (ahora es Paseo de Calanda), donde compartíamos local con los Héroes allá por el 85.

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80ños

TODOS FUIMOS HÉROES Por Michel “Modos” / Músico Cuando recordamos nuestra juventud tendemos a idealizarla. Borras lo sucio y lo feo y te quedas con lo que resulta legendario. Pero, objetivamente, los que tocábamos en grupos en el Aragón de los 80 con apenas 20 añitos éramos, ¿por qué no decirlo?, auténticos héroes: sí, todos fuimos héroes sin medallas en ese silencio que era Zaragoza. Un silencio que intentamos borrar a base de rockandroll. Y eso no nos lo quita nadie.

La realidad era muy dura: tiendas, instrumentos, locales, salas y equipos para tocar, oportunidades de hacer carrera… todo era un sufrimiento para nuestras esperanzas. Si el panorama hubiera sido mejor, quizá habrían salido más grupos como los Héroes, o gente como Juan Aguirre no habría tardado tantos años en triunfar. Pero mientras

La formación clásica de Los Modos: Pedro Andreu, batería. Carlos Alda, bajo.Fernando Navarro, guitarra y voces. Míchel Gracia, guitarra y voces.

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hubo quienes, como ellos, nunca se rindieron, otros nos fuimos quedando por el camino. El mundo musical zaragozano estaba lleno de personas con talento y con ganas, pero carecía de infraestructura y de apoyo. La calle del ritmo estaba hecha de adoquines de ilusión.

Pero las ganas de tocar y esa íntima necesidad de hacer canciones, eso es algo que no caduca. De ahí que ahora, en medio de grupos de chavales jóvenes, pervivamos un buen montón de músicos de los 80 dispuestos a dar guerra en vez de contar batallas. Hoy, el ambiente musical es parecido al de entonces: enorme variedad sonora, mezcla de estilos, respeto mutuo… Quizá menos innovación, más repetitivo todo, pero también más técnica y más medios para grabar y darse a conocer. Pero la misma escasez de oportunidades de tocar con dignidad.

Los viejos grupos, los antiguos músicos nos subimos a los escenarios sin complejos por la edad. Seguimos igual de inconscientes. Tenemos todavía algo que no hemos perdido con los años: las ganas, la actitud, la ilusión por hacer música. A estas alturas, no nos mueve otra cosa, seguramente. Hace unos 10

meses, Los Modos compartimos concierto con un grupo de veinteañeros y acabaron felicitándonos por nuestra forma de estar en el escenario…

Tocar en los 80 era una heroicidad. Los que acabaron triunfando son leyenda.

Pero seguir quedando para ensayar todas las semanas, persiguiendo la inspiración para componer nuevas canciones y esforzándonos por conseguir conciertos, después de tantos años, eso es, sin duda, una locura. La locura por la música. No es un mérito: es que no podemos evitarlo.

Y mientras latan nuestros corazones en esta tierra de cierzo y de silencio, ahí estaremos algunos haciendo ruido todavía en cualquier esquina.

A

80ños

Esa luz nunca se apagará Por Luis Lles / Periodista

Portada de “La pócima del amor” de Los Mestizos (Luis Lles aparece vestido de Rey Mago).

La década de los ochenta siempre ha generado reacciones encontradas. Frente a la proclamada autenticidad de los años setenta, los ochenta representaban la era del plástico y el petardeo, el comienzo de la posmodernidad real. Pero también se puede explicar de otra forma. Los setenta fueron los años en que los jóvenes punks se rebelaron contra los viejos dinosaurios del rock y abrieron la espita de pequeñas nuevas revoluciones que se gestarían en los años ochenta y que acabarían, aunque fuera solo durante una década, con la hegemonía del rock. Porque no hay que olvidar que los ochenta fueron los años de la nueva ola, del hip hop, del house, el techno 11

Mestizos. Concierto en el bar Tránsito (Huesca).

y la club culture y de la eclosión de la world music, que acabaría con años y años de eurocentrismo. Estaba claro que había vida más allá del rock. Y eso es algo que muchos no le perdonarán nunca a los ochenta, y otros, en cambio, les estaremos inmensamente agradecidos por ello.

En todo caso, en España los ochenta fueron los años de la movida. Un fenómeno único y con denominación de origen, porque coincidió con un momento político absolutamente inédito en nuestro país. Tras el 23F, había terminado la Transición y comenzaba una época de eclosión creativa. La movida no fue, contrariamente a lo que algunos piensan, una simple traducción al español de la new wave.

Aquí existían una serie de condicionantes históricos que hicieron posible que la movida se relacionara también con la libertad, con la apertura política, con el hecho de quitarse los corsés que nos habían oprimido durante tanto tiempo.

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De ahí que los ecos de los ochenta parezcan no apagarse nunca. Es el mito del eterno retorno. Como dirían los Smiths, son “esa luz que nunca se apagará”.

La movida fue, por otro lado, el recambio de la cultura de “el rollo” de finales de los 70, representado por el rock suburbial de Burning, Asfalto, Leño y la música de Chapa Discos. Se acababan las penurias de las crónicas del extrarradio y comenzaba la era del Rock-Ola, de las chapas y el plástico, de las parties y de aquella frase que ha pasado a la posteridad: “el que no esté colocao, que se coloque” de Tierno Galván, a la sazón Alcalde de la capital de España. Madrid era una fiesta. Y la onda expansiva no tardó en llegar a la periferia. Así surgieron las diferentes movidas locales en lugares como Vigo, Barcelona, Málaga, Valencia ... o Huesca. Sí, una pequeña ciudad como Huesca también se había quitado las legañas del franquismo y ardía en deseos de demostrar al resto del país que nuestras fiestas podían ser tan divertidas como las de cualquier garito moderno de Madrid. Puro orgullo de provincias. Los Mestizos aullaban aquello de “los chicos de provincias somos así”. Y esa chulería provinciana se veía alimentada, por ejemplo, por el hecho de que un periodista mexicano, habitual del Festival de Cine de Huesca, se paseara poir la ciudad con una camiseta con la frase “Prefiero mis noches en Huesca a tus días en Cannes”. ¡Toma ya!

El caso es que, sin entrar en rivalidades ridículas, en esta ocasión Huesca le tomó la delantera a Zaragoza, y los Mestizos fueron el primer grupo aragonés de la época que gozó de una cierta proyección nacional y de un reconocido prestigio en los medios especializados, adelantándose incluso a todo el mestizaje musical que vendría después. Un poco antes había aparecido el disco “La movida rockera de Huesca”, que reunía a grupos como Orni, Vade Retro y las respectivas antesalas (Devislay y Ejercicios Espirituales) de los dos grandes grupos de la movida oscense: Escoria Oriental y los Mestizos.

No tardaría en llegar el famoso concurso de rock aragonés organizado por la Peña Alegría Laurentina en el Jai Alai (todo un templo del rock en nuestra Comunidad Autónoma), que fue ganado por los binefarenses Proscritos y en el que participaron también nada menos que los Héroes del Silencio, Distrito 14 (por entonces, Pékora Jarris) y John Landis Fans. La nostalgia es mala 13

consejera, pero recordar aquellos momentos fugaces y difusos ayuda a situar una parte importante de la cultura de una ciudad, la mía, que no se ha amilanado ante su obvia pequeñez y que ha realizado importantes aportaciones a la música aragonesa de los últimos treinta años. Por aquel entonces, yo conducía un programa en Radio Huesca, “Misión Imposible”, que, junto con el que realizaba Javier Martínez (DJ Javimar), dieron cobijo a todos los grupos que contribuyeron a forjar la fortaleza de la movida oscense, que aparte de los ya citados, estuvo animada por Antón Pirulero y sus Caretos de Miedo, los Chuttones, De Jiménez, Círculo de Viena, Guantes de Seda, Los del Trasmuro, Los Muertos, La Azotea y tantos otros. Muchos de ellos pasarían también por el Tránsito, local emblemático de la movida de los ochenta en Huesca que se transformó en su verdadero centro neurálgico, un faro de heterodoxos, un vergel creativo que trastocó la cotidianidad oscense de forma definitiva.

Los años noventa no fueron especialmente prolíficos. Más bien significaron un impasse en la escena musical oscense. Fueron sobre todo los años de José Víctor Alfaro, de Eraje (que venía a renovar el panorama folk capitaneado desde siempre por Hato de Foces), de los gitanos Willi Giménez & Chanela (los Jacksons de la rumba) o de los pioneros del hip hop aragonés SCR. Y poco más ... si bien hay que decir que de algunos de los grupos de aquel entonces (Pronóstico Reservado, Excedentes de Cupo, Fuera de Servicio, Aleph) surgirían los creadores que iban a contribuir a hacer de la primera década del siglo XXI una segunda edad de oro del pop en Huesca: Copiloto, Pecker, Tuco Requena o Kiev Cuando Nieva. Todos ellos, junto a Lucca, Mi Pequeña Radio (que continuaron la senda iniciada por Less), Plasma, Will Spector & Los Fatus, Tresestrellas, En, The Bärds, Cherry y otros han venido a rubricar la potencia del panorama pop de la capital oscense. Si a todo esto se le añaden nombres pertenecientes a otras esferas como el jazz (Aragonian, Sweet Almond Swing, Napealma Dúo), la world music y el mestizaje (Trivium Klezmer, La Talega), el rock (Wasteland, Esclavos del Vicio, Ruido Rojo, Los Hombres Rana, Amianto), la electrónica (Infrasound, Liquid Telepathy, Onka Onichi, Ludotech, Jenzo, Wavebox y dj´s como Kikemán, Javimar, AudioClaudio, Gerbol, Pabloski y muchos otros) o el hip hop (FDN, V Sector, Cream & Groove!!), 14

se comprenderá que Huesca, a pesar de su pequeño tamaño, cuenta y ha contado siempre con una escena musical muy viva y, a menudo, muy avanzada con respecto al panorama nacional. Auténtico orgullo fato, que se ha visto muy bien complementado por la labor desarrollada por el Centro Cultural del Matadero, la Sala Edén o el festival Periferias, que en gran medida ha servido de cantera para muchos de los hechiceros sonoros de la Huesca del siglo XXI. Sin duda, una buena forma de acercarse a toda esta fascinante y (pequeña) gran aventura es a través del magnífico documental “Los chicos de provincias somos así” de Orencio Boix, que recorre con mirada certera más de medio siglo de pop en Huesca. Cada uno de nosotros tiene sus recuerdos y su memoria personal de todos estos años, pero creo que esa película refleja de forma fidedigna y poliédrica una historia iluminada por esa luz que nunca se apagará.

Kiev cuando nieva.

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Año s

80

Años+80 Por Miguel Mena / Escritor y Locutor

Ferrobós en el BV80.

Recuerdo que me incorporé a la radio en junio del 83 y que pocos días después Cachi me regaló un single: La estatua del jardín botánico. Aunque estaban los zaragozanos hermanos Auserón, Radio Futura no pasaba por ser un grupo aragonés. Era un grupo de la movida madrileña. También se hablaba de la movida de Vigo. Y poco más. Todas las ciudades querían tener su movida, sus salas de conciertos, sus grupos con disco que sonara en la radio. Recuerdo que Discos Linacero tenía una tienda alternativa junto a la plaza de San Miguel, Cara 2, y un sello discográfico con el mismo nombre donde habían grabado los Alta Sociedad, que era el grupo más nuevaolero de Zaragoza. El verano del 83 publicaron un single de los Golden Zippers, el grupo de rockabilly en el que Mauricio Aznar manifestaba su amor por las chicas de Tennesse. Recuerdo el 16

tupé de Mauricio. Recuerdo que algunos rockabillys se juntaban en el Bowling Center de la calle San Juan de la Cruz. Pero eran pocos y el Bowling Center cerró. Recuerdo que había obsesión, ansiedad por que un grupo de Zaragoza grabara un disco que sonara en las emisoras de toda España. Recuerdo el entusiasmo del Grupo Organizador de la Muestra de Pop Rock y otros Rollos en marzo del 84. Recuerdo muy especialmente a Rosa Cáncer y Chema Fernández.

Recuerdo a Ferrobós actuando en el jardín de invierno. Recuerdo a Cachi y a Santi Rex pinchando en la discoteca KWM. Recuerdo algunos bares de los que abría Cachi: el Velvet, el Futura, el New Order o Nueva Orden o algo así. Igual no lo recuerdo bien. Cachi abría muchos bares y siempre tenía lo último en música.

Marcaba tendencias. Recuerdo el primer concierto de Héroes del Silencio, en marzo del 85, en el cine Pax, y aún recuerdo más el segundo, el 1 de mayo de ese año, en el pabellón de San José, como teloneros de 091. El cine Pax ya no existe, pero el pabellón de San José todavía puede verse como una especie de ballena fantasma en la confluencia de San José con Cesáreo Alierta. Recuerdo que aquellos conciertos los organizaba Antonio Tenas, que tenía un grupo de tecno, Vocoder. Recuerdo a Cachi poniéndole la maqueta de Héroes a Servando Carballar, de discos DRO, sin que al obrero especializado le convencieran.

Recuerdo a Juanjo Javierre cantando con Ejercicios Espirituales en la fiesta de presentación de la revista Menos 15, en el antiguo mercado de pescados, luego centro cultural Delicias. Recuerdo que luego formó los Mestizos y, desde Huesca, grabaron con un sello de Madrid antes de que lo hiciera cualquier grupo de Zaragoza. Recuerdo a los Acolla como el grupo que sonaba desde Teruel, desde Andorra. Recuerdo que la fijación por conseguir un grupo con repercusión nacional llevó al ayuntamiento de Zaragoza a organizar un concierto de los Enfermos Mentales en una sala de Madrid. Recuerdo el sello Interferencias. Recuerdo la sala Metro. Recuerdo más bares y más grupos y más gente, y me parece que estuvo bien y fue divertido, pero no siento ninguna nostalgia ni me parece que cualquier tiempo pasado fue mejor. Simplemente me siento afortunado por haber vivido aquello de cerca y por seguir disfrutando de algo que no muere nunca: las canciones que antes escuchaba en el tocadiscos y ahora escucho en el IPod. Ellas no te abandonan nunca y suenan siempre como el primer día.

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Mujeres en los 8A0ños Por María José Hernandez / Músico

Empecé a escribir canciones el año que se organizó la muestra de Pop Rock y otros rollos. Lo recuerdo muy bien porque el hermano de un compañero de clase estaba dentro del GOM, el grupo que lo organizaba, y estaba todo el día hablando de ello. Como es de imaginar, yo no participé en aquella muestra porque además de estar como quien dice recién nacida musicalmente y por tanto muy verde, hay que reconocer que mi aspecto de cándida adolescente dominical habría resultado chocante entre una marea de crestas de colores, chupas de cuero y collares de pinchos. Zaragoza tenía su propia movida en pequeño, como Madrid, y en un momento en el que postmodernos, punks, nuevos romanticos heavys, mods o rockers pululaban por el Caligrama, Escaparate o el Utopía, el Selector en la radio abría muchos oídos, y una prensa musical envidiable agitaba al personal, yo caía rendida ante el Cuerpo a Cuerpo de Aute, o la poesía y las armonías imposibles de Silvio buscando, mi propio lenguaje para expresarme cantando.

Y en el 86 la DGA convocó el I encuentro Aragonés de Jóvenes Cantautores.

Me presenté a la fase regional que se celebró en Alcañíz donde nos dimos cita unos nueve o diez participantes y donde, si la memoria no me falla yo era la única mujer. En aquella ocasión me acompañó al piano Chema Callejero y ganamos el primer premio, con lo que representamos a Aragón en el Certamen Nacional que se celebró en Jaén meses más tarde. Yo era una 20

cría, aquella era mi primera actuación fuera de Aragón y de repente me vi defendiendo mis canciones, sola con un pianista, frente a 16 cantautores de toda España, algunos de ellos de dilatada trayectoria y con unas bandas que no cabían casi en el escenario del teatro. Contra todo pronóstico y de forma totalmente imprevista para mi, gané el 2º premio. El primero se lo llevo Javier Bergia, de Madrid, quien años más tarde produciría mi segundo disco y con quien desde entonces he tenido la suerte de compartir conciertos, paellas, amistad y muchas risas. Aquel concierto se retransmitió por TVE en La buena música a nivel nacional, (… ¡cuando sólo había dos cadenas…!), y fue el comienzo de todo, ya que marcó un antes y un después en mi vida al ser en ese momento, en el tren de vuelta a Zaragoza, cuando decidí dedicarme exclusivamente a la música. Críticas como ésta en el País acabaron de rematar…. ”Seguramente la mayor sorpresa de aquel premio resulto ser esta chica maña que probablemente fue quien arrancó los aplausos más intensos.

Es una voz increíble, una música variada y unas letras propias con un contenido espléndido. Seguramente dentro de poco va a dar mucho que hablar”…y es que estas cosas a los 17 impresionan mucho. Luego llegaron las actuaciones en Madrid en el mítico Elígeme, en Zaragoza en la sala Metro, conciertos en Suiza y Suecia y por Aragón en una carrera de fondo que me ha llevado hasta hoy.

Mujeres en el panorama musical aragonés éramos pocas, y compositoras aún menos, pero teníamos ganas de hacernos oir. Conocí a María Pérez (hoy María Confussión) y a Carmela Melendo que entonces formaban la Mousse Band y empezamos a darle vueltas a la idea de organizar nuestro propio festival. Y fue en el 87 cuando nos juntamos un grupo de artistas con las mismas inquietudes, con la idea de organizar un encuentro de Canción de Autor. Con mucha más ilusión que ayudas se celebró en el Teatro del Mercado durante tres días. En el cartel nos dimos cita, una servidora, la Mousse Band, Ángel Roche, Jaime Ocaña, Lucio Cruces, y Pascual Estella. Contamos además con la participación como artistas invitados, de Javier Bergia, Luis Pastor y José Antonio Labordeta.

Conseguimos que tuviera cierta repercusión mediática y quedó constancia de que en Aragón había un movimiento en torno a la canción que nada tenía que ver con la canción protesta de los 70. De aquel cartel sólo continuamos en la 21

actualidad María Perez, Jaime Ocaña, felizmente reconvertido en uno de los actores y showmans más difícilmente clasificables de esta región, y yo.

Por aquel entonces coincidía también con Carmen París en algunas clases en el Conservatorio, aunque musicalmente ella se movía con otras propuestas musicales de todo tipo. Ya a mediados de los 90 se incorporaron Elena Rubio, y Ludmila Mercerón a la nómina de mujeres compositoras, y a finales del los 90 precisamente, esta última, junto a Carmen y a María formaron el trío Entre nos y otras, y todas juntas tuvimos la oportunidad de trabajar en el disco libro Orillas y Una ciudad para la Paz de Gabriel Sopeña. Eva Amaral irrumpió junto con Juan Aguirre también por aquellos años, aunque con un lenguaje más pop, y afortunadamente entendieron rápido que quedarse en Zaragoza era predicar en el desierto.

En el 96 vio la luz mi primer trabajo discográfico, La línea del cielo, un disco grabado al alimón con Luís Delgado y su colección de instrumentos étnicos, que a punto estuvo de ser editado por CBS, pero que después de esperar 22

Carmen París.

INK.

con él terminado casi un año, ante el inmovilismo de la compañía me decidí, cual Agustina de Aragón, a sacarlo por mi cuenta. Probablemente fui pionera en hacer World music y fui la primera indie de Zaragoza, cuando aún había compañías y había negocio.

Zaragoza ha sido cuna de muchos y grandes artistas y musicalmente siempre ha sido un hervidero, aunque, y en eso habría que darnos un tirón de orejas, pecamos de lo mismo que criticamos, es decir, de valorar más lo de fuera que lo cercano, porque “como va a ser ese un artista bueno, si es mi vecino….”.

Somos especialistas en criticar sin escuchar y en los conciertos no se ven muchos músicos como público que digamos……pero eso ya es otro cantar….

Como anécdota y para demostrar que los estilos musicales no deberían ser compartimentos estancos a la hora de considerar a los artistas, y mucho menos a las personas, diré que desde los 90 comparto mi vida con Carlos Estella, guitarrista y cantante de INK, uno de los grupo mas ruidosos que dio aquella década en Zaragoza, tengo por vecinos a Rafa Domínguez y a Cuti con quienes hago tertulias musicales volviendo del super, a las que fácilmente se puede incorporar Dani Clemente y que Gloria Nadeau, cantante de Vam Cyborg, y Alma, cantante del grupo, punk Cocadictos, cantábamos juntas en el mismo colegio ….. y es que Zaragoza sigue siendo un pañuelo……... ¡pero agitado por el cierzo!

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80

Don´t look back Por Cuti Vericad / Músico

Ya lo decía el bueno de Bob Dylan. No mires atrás. Yo le hago caso, porque Bob sabe muy bien lo que se hace y mucho mejor aún, lo que se dice.

Además, soy propenso a estados de profunda melancolia. Así que no miro atras, o por lo menos lo intento. Aunque en el fondo, uno siempre acaba mirando de reojo por el retrovisor. Con disimulo eso si. No se hacia donde voy, pero no olvido de donde vengo. No se muy bien que pasó en los años noventa. Buena señal. Cuando todo pasa tan rápido, como postes de teléfono vistos desde un vagón de tren, quiere decir que la fiesta valió la pena. Yo solo quería tocar rock and roll. Y lo hice. Siempre he hecho lo que me ha dado la gana.” Siempre haces lo que te da la gana”. Mi madre lo repetia tan a menudo, que acabó convirtiendose en una tierna y resignada parodia. “ Yo solo quiero tocar Rock and Roll madre”. Y lo hice. Lo hago y lo haré. No hay derrota, crisis económica o brote de peste bubónica que pueda acabar con un músico, con un músico de verdad, como yo lo soy. No siento reparo en decirlo. Y lo soy por que fuí a la mejor escuela, con los mejores maestros.

Fuí un alumno aplicado y logré doctorarme en la extrema disciplina del rock and roll. Siempre sentí profundo respeto por mis maestros y por la institución a la que ellos representaban. La mejor escuela que existió en mi camino fué una banda de rock and roll llamada Los Dynamos. Fueron años hermosos, y divertidos para mí. También lo fueron para la ciudad de Zaragoza. No miro atrás. Hoy alguien me envió esta foto. Fué tomada durante la grabación de nuestra primera maqueta. En ella aparecen Gonzzo , derrapando sobre su contrabajo, el legendario Manolo Leal, aporreando su semibateria y Francho Angas, ragueando con swing la guitarra acústica. También aparezco yo, pero eso es lo de menos. En esta foto solo veo a mis maestros, arropándome y guiándome en mis primeros pasos, con gran generosidad y cariño. Por eso, aunque no mire atrás, no olvido de donde vengo. Por eso, siempre, gracias Zaragoza. Por eso, siempre, gracias Dynamos.

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26 Foto: Quique Armisen

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80ños

De locales con barra, músicos y otros rolloS Por Valtueña,/ Escritor y propietario del BV80 En esta publicación de Tierra de Cierzo, me propusieron hablar de los locales con barra que en Zaragón son o fueron imprescindibles en lo que para la procreación, supervivencia y proyección de la música aragonesa se refiere. Debería ser desde mi ahora mítico BV80 hasta hoy. Y, por si alguien viene con coñas de que me lo he dejado por creer tener los suficientes méritos, sabed que trato el tema desde un punto de vista personal e interesado. Si algún local debiera haber estado y no está, es porque no me ha motivado lo suficiente para hacerle un huequito, seguramente por desconocimiento a causa de mi dejadez.

“Estado Estacionario” editado por la Estación del Silencio.

Regreso de Aborígenes del Cemento a los escenarios.

28 de marzo de 2009.

Rock&roll Circus. Zaragoza.

En la foto: Vicente Martí “El Cante”, Valtueña (BV80), Aborígenes del Cemento -José Luis López, Juanjo Lucia, Toñín, Juan Antonio Sierra y Paco Cestery Marisa Lanca.

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De izquierda a derecha Juan Caballero, cantante de REO, Mavilla por entonces en REO, Alberto por entonces bajista de Distrito 14 y Javi que luego formo CRISIS, en el bar.

Comencemos, pues, por el BV80: Música-Teatro-Plástica-Visuales. En realidad, en directo, todos los estilos musicales y teatrales, proyecciones cinematográficas descatalogadas, conferencias apoyadas en diapositivas, presentaciones de discos y libros, recitales de poesía, tertulias literarias y políticas, locales de ensayo gratuitos para grupos de música y teatro, aulas de música, etc. Metxe Valero, en la revista musical Mondosonoro dijo: “Sin el BV80, seguro que la creatividad zaragozana habría encontrado sus cauces, pero probablemente no se habría vivido igual ni la contaríamos de la misma manera”.

Empiezo a significar: Conocido también por “el Verde”, el ilium ocupaba en el año 81 el mismo local que ahora el Interferencias: calle Jacinto Benavente. En él comenzó Télex su famosa carrera en la hostelería. Lugar de reunión de diferentes tribus urbanas de las que algunos jugaban a ser músicos. La Rocky, cuñada de Dionisio Sánchez y amiga de Alaska y Ramoncín, provocadora en el BV80 de la primera movida punk zaragozana, se bajaba de allí, la zona alta, al BV, a esos aficionados que querían ser músicos, donde escuchaban sus primeros conciertos y asentaban su afición.

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Unos años antes, en los setenta, en la calle Moncasi, abren Bohemios I, el garito más moderno de Zaragoza. A principios de los 80 será el Escaparate.

Según algunos, donde se reunían y maquinaban los futuros músicos posmodernos. Aplíquese aquí lo ya apuntado del Ilium, sólo que el Escaparate cerró en el 83, a la vez que el BV y no lo sustituyó ningún otro garito.

El testigo del BV80 como local de conciertos lo recogió uno de Fernando el Católico llamado el Plató. Lo programaba Joaquín Carbonell, pero por economía no duró “nada”. Por lo que fue poco trascendente para los músicos y las músicas aragonesas. Enseguida se convirtió en el KWM. Cuántos problemas me dio la Vía Láctea en la investigación para mi libro “Noches de BV80”. En muchas de las entrevistas aparecían datos referidos a la Vía, de cosas que creían del BV. Y es que la Vía surgió meses después de fenecido, en su mismo espacio, de sus cenizas y, en principio, con igual espíritu.

Espíritu que, de alguna manera exceptuando el pop-rock, en lo cultural todavía mantiene el local, aunque en lo físico no se parezca en nada al BV. El BV80 montó la asociación cultural “El Gallo” para dar “legalidad” a sus actividades; ahora es la asociación cultural “Barrio Verde”, en la calle Doctor Palomar.

A los meses de cerrar el BV, lo hizo también el iIlium, transformándose en el Interferencias. Al igual que había pasado con la Vía, el segundo mantuvo la misma o parecida clientela, el mismo espíritu, pero entonces potenciado por sus antiguos aficionados que ya eran músicos. Tuvo su propio sello discográfico. Es un garito con músicos.

La Sala Metro, en calle Casa Jiménez, fue para Aragón la segunda sala por importancia después del BV80. Mantuvieron durante varios años el concurso hasta hoy más preciado: el “Medio Kilo de Rock”. Entrevisté a Petri y Feli, dos de sus fundadoras. Como la mayoría de los organizadores de la “I Muestra de Pop, Rock y otros Rollos”, entre los que se encontraban, se habían formado en el BV80. Fue en acabar la Muestra, visto su éxito, cuando montaron la Metro.

Una miniMuestra dentro de un buen local, en el que además de escenario 29

y barra te encontrabas con peluquería y chiringuitos de moda, etc. Según Petri y Feli, la Metro pilló ya una época dulce con todos a los que el BV había acostumbrado a escuchar conciertos en un garito.

El local con más historia de la calle la Paz, al que quise mucho, en los setenta fue la galería de arte Atenas, la más vanguardista, donde hice mi primera expo importante. Desde el 83, Caligrama: un conglomerado con bar, librería, galería y escenario. En el 87, Julián Martín lo abre como el Central: lugar de reunión de diferentes tribus urbanas y de músicos. Tuvo estudio de grabación musical y de producción de vídeo. Su único concierto: Héroes del Silencio con Niños del Brasil tocando para una fiesta de cumpleaños de Cachi. El ayuntamiento lo cierra en 2005. Ahora es una peluquería.

En frente de la trasera del Caligrama, en lo que ahora es calle Héroes del Silencio, Nacho Royo abre una bien preparada sala de conciertos: En Bruto.

Se corrió que con un permiso para churrería. Y fue, a lo largo de su trayectoria, la que dio los conciertos más sonados. Los Valdivia y Bunbury se conocieron y se hicieron músicos en el BV80 durante 1982-83. En 1987 la EMI contrata a los Héroes. Ocurrió en la En Bruto.

La primera vez que entré en la Estación del Silencio, en marzo de 2004, iba en busca de Enrique Bunbury. No, no era uno de esos cientos de fans que acuden allí en peregrinación a lo largo del año desde diferentes zonas del mundo.

Necesitaba información para mi libro. La Eds no es sala de conciertos, sino un hervidero de músicos. Puedes encontrarte desde noveles hasta, sin esperarlo, procedan de aquí o de allá, algunos ya consagrados. En la Eds, 24 años ya regentada por Antonio Estación y Boch, se sigue cociendo de todo.

Año 91. En una visita a Zaragoza mis amigos me llevan de ruta. Dijeron que Bunbury tenía ganas de verme, que hacía años que no sabía de mí y que los Héroes pasaban horas en el Tomita rodeados de diferentes especímenes de la movida. El garito lo había montado Cachi y pinchaba en él. Ahora es la Sala Z, donde hacen algunos conciertos.

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Las hermanas Lia y Chusa en la puerta del bar “Mañana” antes de coger el bar Central en 1987

A un brasilemaño, Miguel Royo Gimeno, un rockero asiduo al BV80, se le ocurre montar en la calle Sevilla La Ley Seca. Hoy se puede ver a grandes músicos formados en el BV junto a los de nuevas hornadas alternando o tocando en su pequeño escenario.

La fama de Joaquín Sabina y Javier Krahe comenzó a despegar tras presentar sus primeros discos en el BV80. Matías Uribe describe aquel concierto en un artículo con el título de “Como en la Mandrágora”. La Campana de los Perdidos, por espíritu, es el local más parecido al BV: conviven y actúan en él culturetas, 31

teatreros, poetas y músicos, aunque no quepan grupos de pop-rock. Pero si a alguno recuerda, más que el BV, es a aquella mítica Mandrágora madrileña. ¡Viva Rodo por su persistencia! El decano.

Meterse en el Kezka, en calle Mariano Barbasán, es entrar en otra época. Un auténtico nido de rockabillys, con algún conciertillo ocasional. Mauricio Aznar, que se asentó en la música en el BV80, vive.

En la calle Palafox convalece por un cierre municipal el Arrebato: microsala de conciertos en plan asociación cooperativa autogestionada, que durante años ha dado cancha a todos los estilos musicales del rollo alternativo de la Magdalena nacido en el BV80. ¿Qué tal… Santi Ric? Ignacio Pajares, también nacido en el BV como músico, monta junto a otros el Devizio.

Fue sede de Experimentos en el Terror.

Durante años sala de conciertos, sigue, como el BV, sin tener permiso municipal para ello. En él se me ocurrió pensar: “Si el BV80 hubiese estado en un local con semejantes condiciones, se podría haber creado una franquicia”.

El fantasma de los ojos azules fue un garito montado por músicos de El Niño Gusano.

Era su sede y la de todos los de su cuerda.

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Valtueña.

En 2003, dirigiéndonos allí a celebrar, nos encontramos con que lo habían trasladado unos metros, a la calle La Paz. Estaba atendido por Tachenko. Fue donde me calentaron la oreja con lo de que se debía escribir un libro sobre el BV80. ¡Cómo no me iba a acordar del BV cuando en el 97 abrieron La Casa del Loco!

Está en la calle Mayor, a 500 metros en línea recta de Doctor Palomar. Es sala de conciertos. Me recordó a La cueva del loco, garito en los sótanos de la actual Eds, del que salió Pascual Alquézar para montar, junto a Eduardo Lahoz, el Café Universo, cerca del BV: un escenario más bien de varietés, que después fue La Corrala. Pero en particular, porque su programador era y es Chema Fernández.

Vio sus primeros conciertos en el BV80. Uno de los mejores profesionales.

Dediqué unas líneas al Zorro en “Noches de BV80”. Tres veces menor que el BV, es el que 23 años después, en pleno concierto, más me recordó a mi garito en pleno concierto. Por sus colores y luces, por su público y su calor arropando a los músicos, y ese toque de clandestinidad con programa de mano en el bolsillo.

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José Azul y Antonio Roche “El Dandy” en el 94 montan el Azul. En él me sirvió copas Amaral. Podías hablar con el mismo tipo de gentes con inquietudes que en el BV. Me dieron la clave para contactar con Bunbury, me presentaron a Guille Martín, a Laurent Castagnet, me pusieron en contacto con Santi del Campo, y apalabré un concierto para María de Huerva con Gonzalo Alonso Grupo.

Algunos críticos musicales dijeron en la época que el BV80 era demasiado pequeño para conciertos; otros, que sólo iban “luminarias”; estos se los perdieron todos. Cuando entré por primera vez a La Lata de Bombillas estaba vacío y pensé: “¿Lo de lata vendrá por lo angosto? ¿ya llamarían entonces bombillas los de las luminarias a los espectadores del pop-rock y siguen igual?”.

En el techo, sobre su pequeño escenario, vi una lata de sardinas gigante repleta de bombillas encendidas, y deduje que sí, que una buena programación te hace ir de concierto aunque te veas como sardina… como bombilla en lata.

En el 80 el teatro de variedades Oasis prestó su escenario a los cuatro grupos de pop-rock que había en Aragón. En el 81, en cuanto abrió el BV, se afincaron en él. Ahora, transformado en “discoteca”, mantiene su buen escenario abierto a grupos de música y movidas de diferente índole.

Sergio Algora fue cuerpo y alma del Bacharach, un minúsculo garito de la calle Espoz y Mina. Aunque parezca que ya sólo es su alma, se convirtió en un gran corazón, el suyo, por eso sigue latiendo: bombea cultura y música.

“Yo también iba a la Sala Liberty de Zaragoza” es el nombre de un grupo de Facebook. Asistí en su local de la calle Almagro a varios conciertos de grupos muy jóvenes. Había un rollo alternativo muy interesante con gente joven. Quien conozca la historia del BV imaginará por qué se cerró.

Eran “Cielito Lindo”. Me trajeron al estudio su maqueta musical para un juego que había creado. Se llaman Sergio Herrero, Javier Ferre, Jorge Cantán y Julio D Lacilla. Julio dijo que abría un garito de músicos en Tenor Fleta: La Mar de 34

Dios. Nada más entrar, hablamos con Quique Mavilla, con Teresa Auserón y varios más. Al escenario subieron Santi Rex acompañado de Jafi Marvel.

Después Octavio Gómez Milián con Pablo Malatesta y Jaime Lasaosa.

Una vez retirado el grupo Los Especialistas, Ramón Marcén decide abrir un bar con ambiente de concierto y con conciertos. Es El Sol, también en la calle La Paz. Mantiene un renombrado concurso de pop-rock. En él sentí vibrar a un público heterogéneo como en el BV, 25 años después, escuchando a los Aborígenes del Cemento, grupo del BV80. Los diecinueveañeros se preguntaban de dónde salía esa gente, que no conocían nada con tanta marcha, y me quedé pasmao.

Otro personaje histórico, Luis Linacero. En su bar Linacero Café ha logrado reunir toda su memoria musical. Casi toda de la que “Tierra de Cierzo” trata y a casi todos sus músicos.

Por iguales o parecidos méritos a los locales ya descritos, aunque los haya vivido poco o nada, nombro también al Candy Warhol de calle Bolonia, a Vinos Chueca del barrio de Casetas, a la Fonda El Tozal de Teruel y la sala Tránsito de Huesca.

En los últimos años se han abierto unas cuantas salas más de conciertos.

Nunca hubo tantas. Podría hablar del Drinks&Pool, del Arena Rock, de la Sala López, etc., etc. Pero, por falta de espacio, no se me ocurre qué contar. Bueno sí, sobre el Teatro de las Ánimas. Local en el que, si no tocara prácticamente en exclusiva “El luto del Rey Cuervo”, si hubiese programaciones, por público y aspecto en general, por agitador, sería de este catálogo el más beuveochentero.

Antes de comenzar el 2011 me propusieron allí jugar un campeonato de ajedrez a tres bandas. El mismo día pretendían instalar una máquina de humo para poder seguir fumando. ¡Genial! Ya no sé qué habrá pasado. Nadie me ha insinuado que allí se eche humo./.

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EL ABRAZO Por Helena Moor / Estilista

Unos cuantos, abrazamos lo que se denomino, “la movida”, explosión cultural de arte, literatura, moda, diseño, música….

Con esa ansia de libertad, de no querer perdernos nada, de dejarnos emborrachar de influencias que llegaban por todas partes, de buscar nuestro sitio, nuestra propia identidad, de mostrar al mundo todo lo que hasta entonces parecía haber estado dormido….

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Yo lo viví entre los comienzos de mi profesión, locales de ensayo como el de HERNAN CORTES nº 15, compartido por grupos como, LA DANZA DE LAS ALMAS TRISTES , una primera formación de HEROES DEL SILENCIO, compuesta por Bunbury y los hermanos Valdivia, Juan y Pedro, EDICION FRIA cuyo bajista Joaquín Cardiel fue captado rápidamente por Héroes. Pasando tardes enteras en el bar MAÑANA, escuchando grupos y bandas de música que emergían todos los días, ojeando fanzines y publicaciones de todo tipo.

Trabajando los fines de semana en un recién abierto CENTRAL, apuesta de JULIAN MAÑANA, junto con su hermana CHUSA y con MANCHU CENDEGUI como DJ… Nadie sospechábamos en lo que ese bar se convertiría dentro de la historia de la “movida”, dentro de nuestras propias historias…

No éramos conscientes, claro que no, de la cantidad de gentes que cada fin de semana bajaban por sus escaleras y lo que cada uno dejaría tras sus pasos.

Esta fotografía, fue realizada por Pura Huerta, una tarde de domingo, antes de bajar a trabajar al CENTRAL, en la ventana del local de ensayo.

Es un pequeño tesoro, que guardo celosamente, porque refleja perfectamente lo que en aquellos años tuve el privilegio de vivir en primera fila y primerísima persona.

Hace un tiempo volví al MAÑANA, y me reencontré con Julián, ¡¡¡HELANA, LA CAMARERA DEL CENTRAL ¡!! ¡¡¡ LA PRIMERA ¡!! Y si…. también fue la primera vez que le oí hablar de mí, de lo que de alguna manera signifique en aquella época para ellos….y he de confesar que mis ojos brillaron con una emoción muy muy especial…

La sensación fue la de siempre…… como llegar a casa.

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80ños

John Landis Fans Por Flappi / Músico. Miembro de JLF

En realidad John Landis Fans fue un grupo mucho más conocido y respetado fuera de Zaragoza, que en la ciudad, siempre fue así y esto era bien acogido por los miembros del grupo, pues éramos personas con intereses plenamente musicales. Recuerdo la frase que Jordi (Lord Sassafras) me hizo y que me inclino a decidirme para ingresar en el grupo “Con nosotros te divertirás, pero no ganaras dinero”. Esto acabo siendo incierto, pues al poco tiempo gane mi primer millón de pesetas. Siempre quisimos divertirnos y nunca sufrimos las inclemencias del tiempo, pues siempre jugábamos por delante, tanto tecnológicamente, como en las evoluciones musicales que constantemente hacíamos. Llego la época mas Acid House y Tecno con Arturo y yo solos, fueron sin duda los tiempos mas productivos y de más libertad creativa, pues nunca echamos la mirada hacia atrás. Tocamos en los principales festivales, clubs y lugares de la escena de club, llegando a compartir sets y escenario con los principales artistas y djs del mundo. Mas tarde llego la época de remezclas para artistas tan dispares como; Bunbury, Fangoria, Soul Mondo, El niño gusano o Manta Ray, entre otros. De este tiempo me encanta recordar los encuentros con Bunbury. Enrique tenia uno de los discos mas creativos que escuche en mi vida (Radical Sonora), el problema es que estaba súper mal producido, con muy buenas canciones pero una falta de criterio abismal. Nos pidió un remix de Salome y sinceramente creo que es el mejor trabajo que jamás hicimos, pues le dimos la vuelta a algo tan bonito, que superamos el original. A continuación llegaron mas remezclas e incluso llegamos a tocar juntos. Actualmente mataría por volver a sentir la emoción de compartir un escenario con Arturo, Enrique y la calidad de nuestra versión de David Bowie del tema The Secret Life of Arabia.

Divertirnos y haber compartido escenario con mucha gente a la que admirábamos fue lo mejor que nos llevamos. ¿Una noche?... El mano a mano improvisado con Carl Cox en el Festival Monegros, que junto con Florida 135 fue nuestra segunda casa.

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Santi Rex, Antonio Estaci贸n, Enrique Bunbury y Nacho Serrano.

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Heroe de Leyenda (Héroes del Silencio)

Siempre en la oscuridad la voz no tiene sentido. el silencio lo es todo. héroe en su propio olvido. en sus ojos apagados hay un eterno castigo, el héroe de leyenda pertenece al sueño de un destino.

Encerrado en el tiempo ha perdido el valor para escapar de su celda el héroe sin ilusión. en sus ojos apagados hay un eterno castigo, el héroe de leyenda pertenece al sueño de un destino.

En sus ojos apagados hay un eterno castigo, el héroe de leyenda pertenece al sueño de un destino.

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90ños

Los que nos quedamos Por Octavio Gómez Milián / Músico y periodista

Los que nos quedamos esperamos que alguna vez pase el dolor. No hay olvido que valga contigo, amigo. A los que nos quedamos sólo nos queda buscar tu reflejo en la silla vacía cuando nos juntamos.

A mi amigo Sergio Algora lo recuerdo con un saco de dormir al hombro en un concierto de los Sullivans, bajando las escaleras de un hotel de Cuenca en busca de líquido para las lentillas, pidiéndome películas de zombies para ver con Maribel en Alicante. O sentados en el Pascualillo con Ángel, recién comidos, cocido (y Ángel diciendo “claro, hoy es jueves”), dedicándole a mi hermana Salu “Mujeres y días” en el Meeting Pop de Graus, después de que 44

nos hubieras conseguido un sacacorchos (pero esa, sin duda, es otra historia).

También un jueves en la Morrissey, cuando se nos acercó Luis y ya no volví a separarme de él, la noche que te llevaste mis discos para pinchar y apareciste sin ellos de madrugada y nos pasamos el fin de semana tratando de reconstruir tus pasos. Verte preparando espárragos trigueros con foie en casa de Gabi, la larguísima entrevista que te hice cuando habías sacado “A los hombres de buena voluntad”, que no era más que una excusa para disfrutar del champán del Portolés, cenando en el Europeo antes de una sesión mano a mano en el Candy Warhol, riéndonos de las detenciones de Fernando Arbex (con todo el respeto para un grande), el día que estuvimos en casa de mis padres corrigiendo, aquel restaurante de Mariano Barbasán, con Fernando, donde nunca tenían los platos que prometían, encontrarme con la letra manuscrita de “El hombre que perdió los papeles” el día de la mudanza de la casa donde pasamos juntos unos meses. Salir de la Fonda La Peña el día de tu entierro camino del concierto de Peret, hablar con Jesús de cómo te nos aparecías en sueños para aliviar nuestra tristeza, un aperitivo con Luis, Irene, Francho y Bárbara en la Plaza Santa Cruz, aguantando el llanto con el dique que nos daba el recuerdo de tu sonrisa, la complicidad con Rogelio cuando se pasa por alguna pinchada en el Bacharach. La llamada de Enrique, preguntándome si quería volver a ponerme delante de tus platos. Esperar, que como en la canción, aparecieras cada noche por la puerta, que estuvieras de parranda.

Los que nos quedamos, sabemos de tu habilidad en las seis cuerdas de la vida, con el porte seco de un supervivente de las flores muertas, perfil de Ron Wood y corazón de Keith Richards. Desde las grutas de Malasaña hasta las esquinas azuladas de la ZiudaZ (allí donde la Mahou era una sorpresa agradable para la garganta sedienta). Yo te vi ahí arriba, con una camiseta lésbica en el show de Chango, ofreciéndole marrón a Ariel Rot y después, “Mucho mejor”, ataviado de corsario junto a Urrutia, soportando al mito como la mejor solista que jamás soñaron los que se cubrieron con la piel troglodita. Pero también en el Café Artistas, reventando mi alma con canciones de Los Enemigos, con el Oso de Moris en un garito de la calle Bolonia, en una foto en la parte de atrás del número 2 de Confesiones de Margot. Era un crío y escuchaba desde la 45

Mauricio Aznar en compañía de otros músicos.

casa de mis padres el jolgorio de tu boda, era un crío que se sabía todas las canciones de Desperados y veía cómo los caballos salvajes estaban a punto de arrastrarme. Las personas que siempre portan una sonrisa deberían vivir para siempre, Guille.

Ellos cantan tus canciones, veneran tu silueta de bicicleta, susurran las historias olvidades que la bruja cocinaba a la orilla del Canal. Bajo la luna de Santiago, en las carreteras que cruzan los Monegros, la balada del cuatrero que cambió la eléctrica por el sueño criollo, el bourbon por el mate y siempre con el bullicioso caballo de un corazón imparable. De jazz y poesía, con tu hermano Gabriel, atiborrados de Borges y Dylan, con el órgano hammond apretando las entrañas. No hace falta que te esperemos volver, nunca te marchaste.

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No hay noche más negra que la que trae el silencio junto a ella. Los taburetes vacíos, los atriles desabastecidos, punkies y rockers sin la sonrisa platino de Alma. Las malas noticias se agarran al asfalto antes de la llegada del fin de semana, JM, vale más morir que perder. Las pintadas en los solares gritan, ¡Larone vive! Mientras el ritmo entra en la casa y yo rebusco entre mis cintas VHS los videoclips grabados a medias, como un mosaico interrumpido, el saxo de Charly Sebastián, la voz de arcilla roja de Labordeta, disparando a Valery.

Los que nos quedamos, los que os vimos marchar, apagamos los amplificadores, esperamos un bis que nunca llegará, lamentamos esa última canción que no os escucharemos tocar.

Fuxedo, Rafa Domínguez, Guille Martín, Eduardo Naya, Alan Boguslavsky y Pablo Malatesta.

Guille Martín y Antonio Estación.

Germán Larone y Enrique Bunbury.

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90ños

DONDE ESTABAS EN EL 1995 Por Carlos Pauner / Alpinista

Ha pasado tiempo desde ese año 95. Mucho, demasiado tal vez.. No obstante, puedo recordar perfectamente ese año importante para mi vida, sin duda. La música que escuchaba por aquel entonces no ha variado mucho respecto a la que escuchaba antes y ahora. Yo siempre he sido un rockero clásico y he adorado a Led Zeppelin, Metallica, Iron Maiden, Rosendo, etc. Los Héroes hacían las delicias de todos los aragoneses y los ecos de los Niños del Brasil y Mallacan seguían presentes en nuestras cabezas. Zaragoza ha sido cuna inspiradora de muchos y buenos grupos y podemos decir con orgullo que hemos tenido suerte de contar con grandes artistas en esas décadas tan importantes para la música española en general. Mis gustos musicales no han variado mucho desde aquel entonces, eso sí, quizás se han radicalizado un poco más.

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Decía antes que ese año fue importante en mi vida, porque precisamente fue el primer año que salí a conocer la cordillera del Himalaya. Hasta entonces había escalado en otros macizos de la Tierra, pero nunca había puesto los pies en esa colosal cadena de montañas. Elegimos un objetivo a la altura de nuestros conocimientos en aquel entonces, el monte KUN de 7.077 m de altura, situado en el norte de India.

Allá viajamos a principios del mes de julio y conocimos algo que marcaría nuestras vidas para siempre. Entramos en el mundo de las grandes montañas de la Tierra y desde entonces sus vientos me han hechizado y ya nunca he podido escapar de ellas. Desde ese primer éxito en el Himalaya, año tras año he ido conociendo otras montañas, cada vez más altas, cada vez más difíciles y ha pasado el tiempo y todavía sigo enganchado a este juego de subir a las grandes cumbres del Himalaya. En aquel año 95 abrí una puerta, traspasé un umbral y quedé atrapado por ese mundo a caballo entre lo irreal y lo excelso, de tal manera que mi vida cambió absolutamente y para siempre.

En aquel entonces vivía entre Pamplona y Zaragoza, desarrollando mi actividad profesional de esa época. Mi hija Laura ya tenía 6 años y guardo recuerdos inolvidables de viajes, de momentos y de felicidad. Creo que fue un año muy feliz en mi vida y poco a poco empecé a cambiar mi forma de vida para llegar a la que tengo hoy, a la que disfruto y a la que realmente me gusta. Poco a poco en la vida vamos adaptando nuestro entorno hacia lo que realmente nos llena y satisface, casi inconscientemente, casi sin darnos cuenta. Es sólo con el prisma que nos ofrece el paso del tiempo cuando reconocemos los cambios realizados y las decisiones que, tomadas en su momento, han ido conformando nuestra vida. Creo que como casi todo el mundo, no he llegado a saber bien lo que quiero, pero sin duda, he aprendido a identificar lo que realmente no quiero y a desterrarlo de mi lado. Quizás en ese año 95 fue uno de los más importantes y significativos de toda mi vida. Brindo por eso y por todos los grupos de nuestra tierra que nos ayudaron a disfrutar las largas noches calurosas de nuestra ciudad del Ebro.

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90ños

BAZOFIA RECORDS 1.996-2.011 -O como complicarse la vida, pariendo discosExiste en Zaragoza, y en el resto del planeta un movimiento, una cultura o varias, subterráneas , en lo que a música se refiere, nosotros somos parte de ello.... Cuando se nos pidió colaboración para el documental que acompaña a este libreto, fuimos con cautela, dado que sabíamos que al final, quedarían reflejados en el documental, (y que conste nuestro máximo respeto hacia las bandas ó artistas que mencionamos), los mismos de siempre…Bunbury, Amaral, Violadores del Verso, Carmen París, Labordeta…Y así ocurrió. Lo fácil, los que tienen incluso un reconocimiento internacional, y lo que vende es, para la mayoría de los periodistas o gente de los medios de comunicación de esta ciudad, en este caso Zaragoza, lo “reseñable”, y por otro lado lo más cómodo para ellos, a la hora de escribir sobre música en Aragón, Desde estas páginas pedimos que realmente se preocupen y apoyen lo que realmente se cuece en estas tierras, muchas bandas de diferentes estilos tocan prácticamente cada dos o tres meses en esta ciudad o lo mismo en Huesca o Teruel, en los pocos sitios donde se puede o les dejan, y muy pocas veces sale reseñado en prensa o se les llama para tocar desde las instituciones, en definitiva muy poco apoyo a la hora de promocionar y promover la cultura… ¿que cultura aragonesa se puede hacer grande, cuando desde su sitio no se les apoya?, la historia así lo ha demostrado…una

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pena…,¿Zaragoza capital de la cultura?, Já! amos anda…

Bazofia records ha cumplido 15 añitos ya…,¡Una maravilla!...,que sean por lo menos otros 15 más…y después del pataleo, pasemos a contaros un poco la historia del sello, afincado en la inmortal Zaragoza… Algo hay que hacer, cuando eres de culo inquieto, así es…

Queremos dar las gracias desde estas páginas para empezar a Julián, por contar con nosotros y dejar opinar sobre algo que está y estará ahí siempre mientras dure claro, de una manera u otra tan autogestionado y libre como siempre…

Y ahora pasamos a comentar la historia del sello…

Bazofia como tal, empezó como un fanzine musical en el año 1.993, y como la mayoría de los fanzines, sólo tuvo de vida dos números y un tercero que no se llegó a editar, todo hay que decirlo, que algo se cocía cuando el nombre de Bazofia records, ya apareció con este nombre en alguna recopilación en formato casete como la recopilación “Punk ibérico 1.980-83”, editada por, “Propulsión Tapes”,sello discografico de Madrid, allá por el año 93 ,esa cinta fue editada de manera profesional, y recopilada por la gente de este sello maño.

No fue realmente hasta la aparición de la demo de nuestro propio grupo Kanzer D’eskroto, en 1.996, 51

cuando realmente empezamos con el sello, digamos que esta fue nuestra referencia número cero, luego a raíz de nuestro primer mini l.p, c.d, casete, “Mundo inmundo”, cuando nos propusimos empezar a editar a otras bandas de músicos, amigos, que no veían editados sus trabajos en formato profesional, empezamos con casetes, gracias al inestimable apoyo de Juanmi sin-con pasiones Inguz estudios, que nos apoyó desde el principio, y que solo viendo nuestro logo, el cual le encantó, ya le debió parecer serio lo que le propusimos, desde estas páginas, gracias también Juanmi.

Como acabamos de comentar, empezamos con simples cintas, eso sí, ya cuidando la edición, desde la calidad del formato hasta su diseño gráfico, nos hace gracia cuando a día de hoy hay gente que nos comenta que parece que el vinilo ha vuelto… nosotros en cuanto se pudo, dado el coste que ello conlleva, siempre apoyamos el vinilo, nuestro formato preferido y en estos tiempos el único que usamos en nuestras ediciones…por supuesto, siempre apoyando la música que se hace en Aragón, como las siguientes bandas editadas por nuestro sello…KANZER D’ESKROTO,LA BRIGADA DEL VIZIO, CONDENADOS, GENERAZION ESKIZOFRENICA, LOS TWANGS, ZORRAS ADOLESCENTES, ELEKTROYONKIS, SAM PECKIMPAH’S ORDER, LOS TENISTAS, PERSEKUZION, PARASITOS, IV REICH, COCADICTOS…, y otras bandas como LA BROMA DE SSATAN, WEBELOS, FRACTURA THE EXKAFODES, todas estas de Madrid, o el recopilatorio “PUNK ALACANT”,con grupos de Alicante , PARALITIKOS 52

de Santander, SUDORES DE MUERTE de Murcia…,como podéis leer no sólo hemos editado bandas de la tierra…, nombrar todas las ediciones sería un poco coñazo, pero llevamos editadas unas 32 referencias, todo esto sin contar los diferentes formatos,( vinilo, c.d …),de una misma edición. Quizás no sean muchas referencias editadas, pero también queremos comentar que labores de arqueología como IV REICH ó COCADICTOS, (que nos llevo realizarlo 2 años), nos ha llevado mucho tiempo y esfuerzo conseguir fotos, contactar con gente, etc…, pero a la vez viendo el resultado final nos hemos sentido satisfechos…, el tiempo, la lentitud y el resultado mereció la pena, ahí estamos…

Por otro lado también somos distribuidora de discos de otros sellos, y hemos organizado infinidad de conciertos, ya sea para apoyar a las bandas del sello, como a otras que no lo son…

No nos queremos despedir sin dar las gracias a más gente que de una manera u otra nos han apoyado, a las bandas, a nuestros diseñadores gráficos, Ivanhoe, Abbyss, Pesi, Isabel, a Juan por ser nuestro traductor de los textos al inglés, en algún trabajo, Pedro Inguz, a Urko Paradys, Lara por su apoyo total y meternos caña, a José Manuel Diez,”Matanegros”,guitarra de Cocadictos y La Máscara, músico zaragozano, tristemente 53

fallecido en 2.008, (un gran abrazo, estés donde estés), …y a algunos más que seguro se nos olvidan…a todos gracias!!, esperamos seguir rescatando del olvido grupos y apoyando lo que se hace hoy en día, y por supuesto a la música aragonesa, pariendo hijos redonditos y con un solo ojo…eso sí, a veces hasta de colores!! ¡¡Larga vida al ROCK !! ¡¡Larga vida a BAZOFIA!!

PD: Bazofia Records lo gestiona Oskar y Juanjo e Isa se encarga de los diseños gráficos.

“Alma”. Vocalista de los Cocadictos.

I Muestra de Pop Rock y otros rollos.

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“Hay que reconocer que lo pasamos bien por el camino...: Chema Fernández con Jorge Reverendo y Josu García”

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90ños

Los años 90: cuando empezamos a trabajar de verdad Una visión desde detrás del escenario.

Por Chema Fernández / Músico y promotor

Hay un mito en marcha acerca de los años 80 en la música pop española que dice que la “Movida” fue nuestra “Edad de oro”. Esto puede ser discutible o no, pero en cualquier caso, en Aragón probablemente la cosa se retrasó un poco. Si bien es cierto que casi desde el principio de la década ocurrieron cosas estupendas (primeros concursos de rock, La Muestra de Pop, Rock y Otros rollos, los primeros discos editados de manera independiente, las primeras salas de conciertos estables…) que impulsaron la creación y posterior consolidación de muchos 55

Eva Amaral y Juan Aguirre.

grupos, la proyección nacional, -el objetivo de prácticamente cualquiera de ellosno llegó hasta muy finales de la década y, desde luego, no se consolidó hasta los primeros noventa. A finales de los ochenta Más Birras, Proscritos o Mestizos ya habían conseguido repercusión, especialmente a través de Radio 3, lo que les proporcionó sus primeras giras en el incipiente circuito nacional de salas, mientras que otros como Niños del Brasil o Héroes del Silencio lanzan sus primeros discos, pero para casi todos no es hasta comienzos de la década cuando realmente empiezan a sacar cabeza a nivel nacional, si bien para los últimos el despegue fue casi vertiginoso. Al igual que estos un buen número de nuestros músicos sacan disco y muchos de ellos lo hacen con grandes compañías asentadas en Madrid, la mayoría de ellos trabajan con oficinas de contratación de Madrid e incluso trabajan con empresas de alquiler de sonido y luces foráneas. De pronto, se hace evidente que es necesaria una pequeña infraestructura local y ahí es donde algunos entramos en juego, teniendo que aprender rápidamente el oficio. Aunque había estado haciendo un poco de todo en la música desde adolescente: locutor de radio, discjockey, crítico de discos, aprendiz de promotor de conciertos y festivales, 56

incluso músico… no fue hasta que comencé a hacerme cargo de las carreras de grupos como Más Birras, Días de Vino y Rosas o las distintas reencarnaciones de Gabriel Sopeña (Ferrobós, El Frente, en solitario), entre otros, cuando realmente fui consciente de que podría ganarme la vida con la música, así que más valía que aprendiese de que iba la parte oculta, la que no se ve, la del trabajo diario. Poco a poco así fue y hay que reconocer que lo pasamos bien por el camino…

Recuerdo noches inacabables en pueblos y ciudades de toda España aunque especialmente en las de Aragón, cuando todavía existía la buena costumbre de contar con al menos un grupo de rock aragonés en las programaciones musicales de las fiestas mayores de nuestros municipios. Salir de gira o entrar a un estudio de grabación, aún contando con escasos medios, puede ser realmente divertido, especialmente con un grupo de gente muy joven con unas ganas enormes de demostrar al mundo que tienen mucho que contar y un estilo propio de hacerlo, pero también es excitante estudiar las posibilidades, plantear estrategias, al igual que también hay que saber afrontar la parte más dura: motivar cuando vienen mal dadas, y mantener la tensión y el trabajo en marcha cuando los planes empiezan a no salir como estaba previsto (aunque entonces no se planeaba nada demasiado…). Creo que hubo un momento, a mediados de los noventa, en el que, generalizando, esto ocurrió y muchos de los músicos que hasta entonces habían mantenido la esperanza, comenzaron a perderla y lo que es peor, algunos desistieron de sus ilusiones en un momento todavía incipiente en sus carreras, con apenas uno o dos discos en el mercado, así que tocaba mantener el tipo y no cambiar de gremio, resistir ampliando posibilidades: por un lado, buscando el poco a poco, lo pequeño que sabe crecer desde abajo y puesto que solo con los grupos no bastaba para mantener esas pequeñas estructuras que íbamos construyendo, hubimos de añadir a nuestros conocimientos básicos los referidos a la producción integral de eventos, la programación de salas de conciertos. Tuvimos que pasar de saber pedir a saber ofrecer y a día de hoy aún seguimos aprendiendo, junto a algunos nuevos y otros experimentados grupos y artistas, como sostener esta pequeña industria local que se nutre de esa parte tan viva y tan popular de la Cultura que es la Música. Alguno incluso decidió montar un pequeño sello discográfico (obligado nombrar a Grabaciones en el Mar), por que, y esto es algo que se ha 57

DAB / Luis Sancho y Pedro Andreu.

mantenido a lo largo de las últimas décadas, nunca, nunca ha dejado de existir creatividad a raudales en nuestra escena musical; siempre ha habido una gran cantidad de artistas, independientemente de que tuviesen mayor o menor visibilidad pública. De hecho el momento actual me recuerda a aquellos inicios por superávit de ilusión y por que muchas cosas dependían entonces y dependen ahora casi exclusivamente de nosotros mismos. Hoy, inmersos como estamos en un evidente cambio de paradigma, cuando la parte discográfica cede terreno y es el directo lo que hace fuertes a los grupos, que aprenden a marchas forzadas a autogestionarse hoy, casi todo sigue dependiendo de las ganas, el trabajo y las energías de todos los que estamos en este mismo barco. Incluído tu, querido e imprescindible público.

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Copi. Un momento del rodaje del vídeo clip “Nada Hay En Ti” de Pablo Goldberg-Sun Factory.

A

90ños

Festivales, reflexiones de un melómano reincidente Por Rafa Angulo / Mondo Sonoro

Yo no estaba, pero parece que todo empezó con aquella Muestra de pop, rock y otros rollos celebrada en el 84. De todos modos no puedo sino empezar echando de menos a algunos de los festivales que poblaron la capital del Ebro.

Los echo de menos como usuario y como profesional de la música debido a mi trabajo durante más de diez años al frente de MondoSonoro en Aragón.

Imposible no acordarse del ZZ Rock o del Shaman Festival que se celebraban hace más de una década. Adoraba el Rincón de Goya, era perfecto, al menos como público ya que muchos de los promotores de la ciudad no opinarán lo mismo. Pero poder disfrutar de la música en el Parque hacía que ésta creciese.

Rafa Angulo y Big City.

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Rafa Angulo y Eduardo Baos.

Poder disfrutar de Luna, La Habitación Roja en tu ciudad, en tu Parque y en un sitio como ese es de lo mejor que me ha pasado en esta ciudad en años.

Otro difunto, el Zaragoza Global y sus sonidos del mundo. Gratis. Punto de encuentro para colectivos y vecinos. Qué divertido era, además, tener el stand de MondoSonoro en el Parque Delicias mientras los grupos se sucedían en el escenario y regalábamos a los que pasaban por ahí la comida que nos preparaba Puritani, del Festín de Babel. Gracias. Siempre. El riesgo acabó con otro de mis festivales favoritos, el Electro2M. Eso sí, todos al SONAR. Ya nos vale, si queríamos ser “avanzados” en lo musical lo teníamos en casa, pero bueno, ya sabemos el caso que se le ha hecho a la electrónica en una ciudad que tiene empadronados a los mejores Dj’s de este país. Raro, como casi todo lo que pasa. Es el Cierzo, estoy seguro. ¿Volveremos a disfrutar del MVT Weekend? Usen el comodín de la llamada si quieren. La Lata de Bombillas, tanto 60

como sala como en su labor como Asociación Cultural siempre ha apostado por hacer de Zaragoza un sitio mejor en cuanto a lo musical, arriesgando dinero y recibiendo, en el caso del MVT Weekend, una escasa respuesta. ¿Habrá Monsters of Rock y Metalway? Misterio, pero es un lujo tener en casa a lo más granado del heavy metal internacional. ¿Y el Fatal Falafest? Lo que Tres XXX montaban con el Falafest es digno de estatua, sin apoyo apenas y con unas ganas que ya las quisieran por ahí lograron traer a Zaragoza lo mejor del hardcore mundial. Pero bueno, tenemos unos cuantos festivales a los que todavía agarrarnos, y no estaría mal darles una plaza o calle a los organizadores de eventos como el PlastidePOP, que siguen poniendo dinero de su bolsillo para evitar que la Primavera zaragozana esté muerta en cuanto a festivales.

Este año apostando incluso por grupazos extranjeros como Los Campesinos!.

Todavía me duele el cuello de bailar en su concierto. Al menos parece que el FIZ vuelve a funcionar. Un acierto sacarlo del recinto de Valdespartera y devolverlo a la Sala Multiusos del Auditorio zaragozano, de donde nunca debió salir. Espero que otro de mis favoritos, el Zaragoza Ciudad remonte y vuelva a ser el más grande festival de la cultura hip hop del estado. Es de recibo, vaya. Recuerdo cuando Rap Solo se lió en el 2002 la manta a la cabeza para regalarnos a todos el Zaragoza Ciudad, si ya era fan de Violadores del Verso, a partir de ese día los amo. Zaragoza, como cuna del rap patrio merece tener el más grande festival del género. Me gustaría poder hablarles de los Festivales del Ebro, pero la verdad, no sabría que contarles de un evento que tiene más de buena intención que de realidad. Esperaremos. Mientras tanto, disfruten de lo que hay o hagan unos kilómetros para poder vivir el turolense Vinilove, el Easy Pop Weekend de Andorra, y si se vuelven a celebrar, el Electroperra de Alcorisa o el Granuja de Castelserás. “Huesca es la Magia”, eso dice un slogan publicitario que si lo aplicamos a Periferias y a los trucos de magia que cada año deben realizar los organizadores para que podamos disfrutar de un festival único, tiene todo el sentido. Qué grande la apuesta y qué grande la idea.

Otro de los grandes, por lo marciano y por lo arriesgado de hacer un festival itinerante es el Estoesloquehay. PolifoniK Sound y Tremendo Pop Festival llenan de vida la primavera oscense con carteles que crecen año tras año. Vacas sagradas como Pirineos Sur en el Valle de Tena no hacen sino poner a Huesca 61

Copiloto.

en el mapa de las Músicas del Mundo. Lo mejor no son las claras cabezas de cartel, lo mejor son la cantidad de grupos y de nuevos sonidos que me han hecho conocer y adorar a lo largo de todos estos años. Además, no existe ningún festival en este país con un escenario de semejante belleza. Nada que ver ese paisaje con el de Monegros Desert Festival, claro referente europeo de la música electrónica capaz de congregar cada año a más de cuarenta mil personas. Castillo de Aínsa, Mora de Rubielos, Rubielos de Mora, Castillo de Valderrobres…, quedan varios de los que hablar, que recordar, y esperemos que tengan la continuidad que merecen. Como enfermo de la música, tanto de la que crean los humanos como de la que suena en mi cabeza cada vez que sopla el Cierzo maldito, me siento afortunado de haber podido disfrutar durante tantos años de lo que ofrece Aragón en cuanto a lo musical. Pero lo que más deseo es que unos cuantos sigan apostando y dejándose la piel para que unos muchos sigamos emocionándonos y bailando como lo hemos hecho hasta ahora. A todos los que hacen posible que año tras año se colapse mi agenda festivalera, gracias.

Mil gracias.

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A

90ños

Sergio Algora, mi Ángel Guardia Por Rafa Angulo / Mondo Sonoro

Hablarles de la carrera musical de Algora sería un coñazo y una inútil repetición de lo que numerosos blogs, revistas y webs han hecho ya con mayor o menos acierto. No les voy a hablar de su discografía con Muy Poca Gente, con El Niño Gusano, con La Costa Brava…, no les voy a contar nada de su universo literario, no. Lo que voy a hacer es contarles batallitas, batallitas que ya no sé lo que tienen de real y lo que tienen de adorno, aunque de lo que estoy seguro al cien por cien es de que Algora adornó y adorna mi realidad cotidiana. Lo hace cada mañana, cuando despierto y veo en mi salón el enorme cuadro en

Pablo Malatesta, Octavio Gómez Milián, Rafa Angulo y Segio Algora en buena compañía.

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el que Luis Díez lo viste de Palafox, a caballo y champán en mano. “¡Buenos días! Espabila Rafa”. Lo hace cada vez que comparto besos y caricias frente a su mirada de aprobación, porque a Algora le encantan los besos y caricias, de eso no cabe duda. Lo hace cada vez que caigo y me levanta con “Dos Ostras” y pone mi mente al sol mientras me incorporo para abrir otra botella de cava. Y brindamos, y a veces lloro, y de repente me descubro riendo a moco tendido, porque como quien no quiere la cosa he decidido pasar un año sin parar de reír. Nunca lo cumplo, todo hay que decirlo, pero esos consejos son impagables en esos momentos. “Si no fuera por estos raticos…” Por esos y por los que patrocinó, porque la verdad he hecho cosas muy raras cuando Algora estaba cerca. Rarísimas. Preciosas todas. Allí estaba, a medio metro el día en el que durante un concierto de Jonathan Richman en La Casa del Loco clavaba la rodilla en el suelo y le pedía a Mertxe que se casara conmigo frente a la mirada de Algora y Vinadé. “¿Qué te ha contestado?” Ella me iba a responder al terminar del concierto, pero Algora ya me había prometido que tocaría con La Costa Brava en mi boda si Mertxe me decía que sí. Nos hubiéramos casado al año siguiente, había funcionado, así que aquella noche 64

Tachenko.

lo celebramos por todo lo alto. Por cosas de la vida, sigo soltero. En fin. Años más tarde tenía que poner discos en su bar, el Bar Bacharach, y llegué nervioso como un adolescente. Me había enamorado de la chica más bonita del mundo, y como un auténtico flan, me había atrevido a invitarla a que me viera pinchar. “¿De dónde ha salido?” No lo sabía, pero traté de explicarle lo que era, lo que significaba, lo que sentía por ella y sobre todo, lo que era yo sintiendo todo aquello. Cuando Mónica entraba por la puerta del bar y yo tiré la cerveza sobre la carpeta de discos (originales casi todos) Algora me dijo que dejara de pinchar y atacara. Incapaz. Yo lo que quería era parapetarme tras la barra y seguir poniendo discos mientras Algora hablaba con ella. Al principio no sabía si era real lo que estaba escuchando de labios de él, pero qué coño, es Algora y no sé de qué me extraño. “Mónica, Rafa está loco por ti pero no se atreve a decírtelo porque le gustas de verdad. Quiere compartir contigo sus rebaños de ovejas, sus campos y que vuestros hijos crezcan felices en el prado” El monólogo de este señor duró un buen rato bajo la atónita mirada de la que sería mi pareja durante cuatro años. Si a estas historias que acabo de contarles les ponemos la banda sonora adecuada ya sabrán lo que significa Algora para quien firma.

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Ah ora

VIVIR PARA CONTARLO ...

[Kase.O] Sé que provoco morbo máximo cuando vuelvo al ejercicio con un clásico El fruto de mi sacrificio: el verso mágico El precio del CD es simbólico Mi grupo es sencillez y seriedad en los propósitos La vida es fluir, como estos pensamientos que tratan de huir de una mente acostumbrada a sufrir Es mucho tiempo para darle al coco, llamadme enloquecido, putas, nadie nace loco Yo persigo lo imposible, describo la belleza con un verso, a menudo incorregible loco por producir impredecible placer en sus cabezas lo siento buscadores de certezas, mi estilo es increíble Somos el tiempo que nos queda, la vieja búsqueda, la nueva prueba Yo tampoco sé vivir, estoy improvisando pues cada uno tiene que ir tirando a su manera Hay quien se desespera, verás, el tiempo, a veces amigo del hombre, todo lo deja atrás En la carrera la fatiga es normal por eso hay que parar a respirar Mira, el final es para todos igual Y así mi grupo es otoño de MC’s, amarga bilis, Javat, maestro del psicoanálisis, convoco a mi público a la catarsis, un nuevo verso brota bajo el Sol y es la culminación de mi crisis

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Traigo bombones y el licor de rigor yo aún sostengo el micro con formidable vigor Quiero ser el motor, gordo compositor, y conservar el esplendor clandestino de un grafitero Pero conoce mi cara y si yo te contara, es la cosa más rara, yo soy un simple mensajero de la palabra vivida y del error recuerdo haber rimao’ para ahuyentar el dolor pero hoy rapeo por el premio de oírme ya hice muchas letras ayer y no me curé jamás pisé firme, ahora solo intento divertirme y dejar brillante fama antes de irme Tan sólo...

[Estribillo] Dame un ritmo cuando falte emoción Volvemos a contarlo con la misma pasión Hemos reservado la mejor colección de delirios que quisieron convertirse en canción (x2) [Lírico] Que no estaban muertos, joder, estaban de parranda Violadores del verso siempre fue la banda Nos echaban en falta y eso era la única manera de alimentarnos el alma, sabiendo que la peña espera algo más de lo nuestro Traemos la ciencia en los textos, las mismas caras, los mismos gestos Mira tú mi energía en qué coño se transforma Yo debo ser un caprichoso cuando lo hago de esta forma Donde van triunfan suena fantástico mi nombre en la boca de un fan Si se oyen gritos salimos por la puerta de atrás de los garitos Otros suelen fliparlo y eso se tiene que Vivir Para Contarlo Pero lo admirable no está en lo que vivo, está en lo que cuento 67

Aprendí que aquí y ahora es el momento Que echarse una novia es un gran invento Y que cada vez más el Hip Hop exige sentimiento Somos universales pero andamos como el resto de los mortales, ocultando nuestros miedos Parece que no pero las guapas también se tiran pedos, también los listos sumamos con los dedos Vivir Para Contarlo es la ley, te lo recuerdo tantas veces como pulses el play En cierto modo soy culpable, mejor dicho, responsable, de que las cosas sean como son mi verso es demostrable y no hay prisa Lo que hay es un mensaje subliminal en cada sonrisa Cuando el camino es chungo y hay que andarlo Hoy aquí, mañana allí, no podrán evitarlo, que yo estaré ahí para contarlo [Estribillo] Dame un ritmo cuando falte emoción Volvemos a contarlo con la misma pasión Hemos reservado la mejor colección de delirios que quisieron convertirse en canción (x2) [Hate] Vuelvo a marcar mi territorio con meada cual can en este micro se cuelga el cartel de “No tocar” En peligro de muerte, Raps se extinguen Mi pulgar hacia abajo condena a los que no son de mi estirpe Abre mi vinilo frotándolo con el vaquero Mi cara se asoma en el Mondosonoro de nuevo Aún guardo la esencia del rap en este tarro, olor concentrado a dolor a lágrimas y a enfado El mundo mostróme el poco amor que siente por la tierra Y eso me enseñó el refrán de que: Gente igual a mierda Si canto con gracia a la desgracia ¿quién es el soso?

Si mi estado normal es de tranquilamente nervioso Terapia de choque para este estrés Camareros también son psicólogos y encima dan de beber 68

Cerrar antes los bares no es la solución Y mucha policía es siempre poca diversión Más o menos todo sigue igual riñones filtran peor y el corazón erosionado como roca de mar Yo busco confort en un colchón de fakir con púas de metal, pero este ilusionista ya no puede más Retroceso al mono, yo no innovo, es Rap de invierno ¿Abrigan más las plumas o el cuero? cuando aprieta el cierzo No busquéis tanto oro como decís en mi bolsillo, como mucho plata en mi anillo y en algún colgajo Yo cumplo mi trabajo, yo Vivo Para Contarlo, Yo quiero ser feliz y bebo para lograrlo El milagro es que yo siga aquí para narrarlo, el siguiente paso será morir para el descanso [Estribillo] Dame un ritmo cuando falte emoción Volvemos a contarlo con la misma pasión Hemos reservado la mejor colección de delirios que quisieron convertirse en canción (x2) [Lírico] Tenemos algo que decir con urgencia Vivir para contarlo, co!

Cuando las cosas no son como las pintan...

Violadores del Verso te lo pone ahí Definitivamente, indiscutiblemente, universalmente ... 2006.

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Ah ora

Me pido puerta Por Carmen Sánchez / Cadena Ser

El cierzo adopta desde hace muchos años forma de canción y a modo de brisa o de huracán se cuela por las ventanas de cada una de las casas donde se ama la música. No hay fronteras, sólo talento, buenas melodías y un montón de coincidencias.

Me crié en la era del vinilo, de las cintas de casete, del Rock de MAS BIRRAS y de la radio de Sandro D’angelli, Pedro Elías y Ángela Garrido. Escuchaba a Cachi con su Sangre española y la Parafernalia de Miguel Mena. Crecí en la Estación del Silencio viendo como un pelirrojo Enrique Bunbury se acicalaba el pelo en el baño de los tíos con la puerta abierta. Recuerdo que llevábamos la maqueta de Héroes en un casete mientras componíamos canciones para DIAGONAL, nada que ver pero oye, que llegamos a contar con Gonso a la batería. Sí, Gonzalo Alonso el mismo que más tarde junto a Juan Aguirre y Ramón Gacías daba forma a DIAS DE VINO Y ROSAS. Ahí fue donde empecé a notar que todos estábamos conectados por el cierzo. En 1989 empecé a trabajar en la radio, en Radio Heraldo y en el 90 me marché a Radio Lleida a trabajar en los 40 Principales.

Corría el año 1991. Mientras realizaba un turno de los 40 el cierzo llegó a mis manos en forma de single con sabor aragonés. En ese momento me hizo muchísima ilusión pinchar en vinilo y en los 40 Principales de Lleida a DIAS DE VINO Y ROSAS, tanta como escuchar el tema “Entre dos tierras” de los HEROES como nº 1 de los 40 Principales. Luego llegarían unos cuantos más. De repente Zaragoza era una de las protagonistas en España de la música pop.

Dicen que es cuestión de suerte. Yo digo que la suerte es sólo un factor más. El éxito combina muchos ingredientes. Debe de ser algo parecido a los accidentes de avión… Para que un grupo funcione han de pasar muchas cosas 70

Tako.

y a la vez, justo en el mismo momento. Hay mucha gente implicada directa e indirectamente: Los Managers, la discográfica, el público, las modas, el propio grupo, los medios de comunicación, el momento perfecto, una buena canción, un buen disco, las ayudas de todo tipo, un buen directo, la magia, el tener ángel, los contactos, la suerte… Muchas variables y muy diferentes para cada grupo.

Desde Radio Lérida me perdí el estreno de GAZZA y la actuación de LA LEY en el concurso “Gordons” de 40 Zaragoza pero vi como crecían HÉROES DEL SILENCIO y NIÑOS DEL BRASIL. Desde Radio Barcelona vi nacer a BUNBURY con su Radical Sonora y evolucionar con Pequeño . Descubrí el RAP optimista de MISSION HISPANA y el pop Afro latino de LOS ESPECIALISTAS. Mientras tanto DISTRITO 14 grababan un básico en el estudio central de Radio Zaragoza, y en la lista de 40 se colaban los mismísimos TAKO. Eran los tiempos de LAS NOVIAS, PROSCRITOS Y EL NIÑO GUSANO. 71

Carmen Sánchez con Eva Amaral y Juan Aguirre.

En el 2000 y en el fumadero (cuando aún se podía fumar) de Radio Barcelona charlaba con AMARAL. Venían a hacer promoción de su segundo disco “Una pequeña parte del mundo por tierras catalanas, y entre calada y calada me contaban lo difícil que les estaba resultando despegar. En el 2001 volví a Zaragoza, a Radio Zaragoza y en verano recorrimos Aragón con ellos como grupo principal de nuestra conocida Radio al SOL con las emisoras de la SER. Ahora cuesta creerlo, pero entonces incluso aquí en su tierra, costó cerrar los conciertos de Eva y Juan. Ese año (Junio 2001) se quema el Palacio de deportes de la comunidad de Madrid. Y aunque parezca mentira este es un factor clave para AMARAL. Una de esas coincidencias de las que hablaba.

Principales Solidarios, el concierto solidario de los 40 debía celebrarse en otra ciudad y por supuesto no dudé en levantar la mano para realizarlo en el Pabellón Príncipe Felipe de Zaragoza. Todo se puso de cara, y en el taxi de camino al Ayuntamiento para terminar de cerrar los detalles de la organización del concierto sólo ponemos una condición: Que entre actuación y actuación pudiera tocar un grupo aragonés llamado AMARAL. Entonces no sonaban en los 40 Principales.

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Eva y Juan se encontraban inmersos en la grabación de su disco Estrella de mar en Londres, y la discográfica VIRGIN daba a este tercer disco la última oportunidad a los maños. Cogieron un vuelo y vinieron a cantarnos antes que a nadie Sin ti no soy nada . Sólo una canción como quedamos. No hizo falta más.

El Pabellón enmudeció.

Un año más tarde y con más de cien mil copias vendidas de “Estrella de mar” se convirtieron en cabeza de cartel de Principales Solidarios 2002. El cierzo llegaba de nuevo a todos los rincones de nuestro País con las canciones de AMARAL. Y no fue la única vez. Recuerdo otra historia en la radio con Ramón Alconchel (manager de Violadores del verso). Le pedí que me mandara el CD de VIOLADORES DEL VERSO Vivir para contarlo , y lo hizo a condición de que no se me ocurriese ponerlo en los 40 principales. Tenía sentido, no era el mejor sitio para ellos y ellos no son el estilo de 40, pero era justo lo contrario de lo que los managers solían decirme. Sin embargo eso no impidió que trabajásemos juntos para realizar una de las actuaciones que más grabadas tengo en mi retina. R DE RUMBA, KASE O, LIRICO Y SHO HAI actuando en las cortes (en el palacio de la Aljaferia) en el 2006 para toda España en el programa de la SER A vivir que son dos días con Angels Barceló, Carmen París, Miguel Ángel Berna y JOSE ANTONIO LABORDETA como espectadores. El abuelo, tan genial como siempre dijo de ellos que eran los cantautores del siglo XXI y creo que no le faltaba razón. Era el 3 de Diciembre de 2006, a dos años de la Expo y a uno del concierto que hicimos con Violadores del Verso y XHELAZZ en el Paseo de la Independencia el mismo día que volvían los HEROES DEL SILENCIO a la Romareda. Creo que nunca he visto tanta gente por Zaragoza como en ese Pilar, el del 2007.

Desde la Radio apostamos también por el cierzo que en forma de canciones nos regala CARMEN PARÍS, Enrique Amador MUSI , DAB con PEDRO ANDREU al frente o Alejandro Montserrat. Con ALEJANDRO MONTSERRAT GRUPO celebramos el X Aniversario de Radiole Zaragoza por decir uno de los muchos 73

Carmen París.

conciertos en los que hemos contado con ellos. En nuestros conciertos de Zona 40, Cincomarzada, y del Pilar hemos recibido con los brazos abiertos al POP de TELEPHUNKEN, VOLADOR, LOUSIANA, GILLERMO MARÍN, ASUNTOS INTERNOS, B-VOCAL, DAVID CIVERA y LOS CARMENES de Fernando Frisa (MALAMENTE). Con MAXIMA FM han estado y estarán CARLOS HOLLERS, AGUS LOSCER, SANTI B, FLÖID MAICAS, ALEX y GIRO… También hemos contado muchas veces con CUTI, ANGEL PETISME, JOAQUIN CARBONELL, KRISENKA FINLEY, HADA QUIMICA, MARIA JOSE HERNANDEZ, GABRIEL SOPEÑA, JOAQUIN PARDINILLA o ELENA RUBIO. Y hemos disfrutado de los STAGE 40 con LOS PECES, TAKO y LA SEÑAL DE FLINT. Nos convencieron SULLIVANS, KARHE, DA, LA COSTA BRAVA, PICORE, QUERENCIA, SULTANS, VELOURIA, WASABI, EL POLACO, INSULINA MORGAN, JAHS’TA, DOS LUNAS,RAP´SUSKLEI, KARAMBA… Hay muchos que se están abriendo camino como TICKET, LOUISIANA, DEBARO, ALMAS MUDAS, LOS CHICOS VOODOO, MISTER HYDE, EL VICIO DEL DUENDE, COPILOTO, SON PA’ GOZAR, HOTEL, LURTE, DADA , TACHENKO, FRUTAS Y VERDURAS, POLIZON, AMBAR 74

MARTIATU, DIEGO STABILITO,RENE, PLASMA, DECALLES, DELIRIUM TREMENS, LIMNOPOLAR, ESTIGE, BIG CITY, CHINA CHANA, DE VITO,ER ZULO…y tantos más! Otros ya llevan camino andado como ROCAS NEGRAS, PUTURRÚ DE FUA, MALLACAN, LOS GANDULES, TUCO REQUENA, LA BOGUS BAND, DANI ZUERAS, PECKER… y otros ya están despegando como BIGOTT o VOLADOR. El cierzo no entiende de estilos y muchas veces sólo necesita que le abran una puerta o una ventana por pequeña que sea para llegar a todas partes. Me pido puerta ;) Dentro de unos años, miraremos de nuevo este texto y veremos hasta donde han llegado con el cierzo todos estos grupos. Sabremos quienes se habrán mantenido, habrán desaparecido o nos daremos cuenta de los que habrán nacido. De lo que no hay ninguna duda es que están en el mejor sitio, en TIERRA DE CIERZO.

Carmen con los Gandules.

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Ah ora

Los medios y la música en Aragón Por Pablo Ferrer / Periodista musical

Cuando la industria musical acababa de digerir la supremacía de los elepés sobre los singles –el tiempo, pendular al fin, ha acabado recuperando el formato sencillo con entusiasmo- Aragón tenía un punto de apoyo claro en el terreno mediático: las ondas hertzianas. Radio Juventud, Radio Zaragoza y Radio Heraldo, por encima de todo. ‘Sangre española’, el programa de Cachi Torres que dio a conocer tantas y tantas maquetas, es una referencia clara.

Las entrevistas y sesiones del maestro Matías Uribe, o el recientemente recordado Jesús Penón con su programa de heavy metal y hard rock, ‘2112’, emitido en Radio Heraldo del 84 al 90. Javier Losilla y Gonzalo de la Figuera, que siguen impartiendo cátedras hoy en día en la crítica musical, comenzaron muy temprano en distintos medios.

Son los pioneros de la tierra en una actividad, la de periodista musical, que tuvo en los noventa momentos fanzineros de altura como ‘El Pez que todo lo ve’ y sigue dando fruto hoy en día con Rafa Angulo de Mondosonoro, el equipo de Zona de Obras, el universo internauta y radiofónico de Aragón Musical y todos sus colaboradores, la huella que ha dejado el suplemento Muévete de Ana Usieto (en el que firmaba columnas Sergio Algora y Julio Cuenca, entre otros), Guardiola en Aragón Radio, Espíritu Margot entre los cyberagitadores, la tribuna televisiva (solitaria estos días) de la música local que es el programa ‘Borradores’ de Antón Castro en Aragón Televisión, la labor de Luis Lles desde Huesca… hay unos cuantos, y son buenos.

La influencia de los medios siempre ha sido grande a la hora de dimensionar la carrera de un músico. Incluso ahora, en los tiempos de Juan Palomo y con todas las facilidades técnicas para grabar, editar y promocionarse, una buena crítica o una adecuada colocación de obra en los escaparates adecuados 78

Elvis Costello y Pablo Ferrer.

Cachi.

permite que los sueños echen a volar. Los Héroes deben buena parte de su arranque al entusiasmo de Matías Uribe y los contactos conseguidos por Cachi, sin ir más lejos. En este 2011, dos bandas como Ticket y The Faith Keepers han abierto camino en dos nuevos y golosos frentes de ámbito nacional: las bandas sonoras de las series televisivas y la publicidad de alta gama. Los esfuerzos de promoción de los sellos y las firmas especializadas en esta tarea se encargan de multiplicar el mensaje convenientemente, y llegan a recovecos mediáticos no frecuentados por los artistas de otras épocas.

Los que hacemos de esta actividad nuestro pan y cebolla de cada día seguimos defendiendo el criterio romántico y pulsional a la hora de valorar, apoyar y divulgar todo lo posible la calidad en la creación. No ocurre todos los días, pero cada poco tiempo aparece una canción o dos que te sacan el alma de pollo a la epidermis: es cuestión de seguir buscando, de tener la puerta abierta a nuevas propuestas y de no caer nunca en la actitud cerril que impide disfrutar de lo nuevo a quienes disfrutaron con lo viejo y se niegan a aceptar nuevas emociones. Hay cuerda para rato, y el viento no se ha llevado ninguna ilusión: eso sí, el cierzo no suele tener contemplaciones con las cosas sin peso: esas no las echaremos de menos.

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Ah ora

El Aragón musical en la actualidad Por Sergio Falces / Aragón Musical

En la imagen, el fotógrafo Ángel Burbano ha plasmado para la posteridad los galardonados durante los XII Premios de la Música Aragonesa. Estos reconocimientos intentan estimular la labor de los implicados en el Aragón musical. No están todos los que son, imposible tarea, pero los que están, sin duda, lo son.

Bigott; Chelis; Dadá; Delirium Tremens; Diego Stabilito, Pedro Popker e Israel Gómez; Enrique Bunbury; Louisiana; Luis Lles; Matías Uribe; Pecker; Pepín Banzo; Pol Sannicolás y Jorge Yúdice; Rap’sus’Klei; Tachenko y Volador, son los nombres que conforman el elenco de premiados junto a la mención al libro Noches del BV80 de Valtueña y a José Antonio Labordeta como premio especial a su trayectoria. Nombres que nos dan una idea de nuestra realidad actual.

Faltan, es obvio. Afortunadamente, para recoger en estos premios todo lo que tiene que ver con la música aragonesa, harían falta más de un centenar de categorías.

La actualidad musical de Huesca, Teruel y Zaragoza puede resumirse en una palabra: variedad. Variedad sonora, eclecticismo, personalidad, muchas propuestas… Mientras en otras manifestaciones culturales, las corrientes artísticas comparten estilismo, en el panorama musical aragonés se convergen músicas para todos los gustos que van desde el reconocimiento mundial del grupo de música clásica Al Aire Español hasta el rap de Dani Ro. Canción de Autor, Electrónica, Jazz, Mestizaje, Metal, Música Negra, Otras Músicas, Pop, Punk, Rap, Rock… Podríamos ser la envidia de cualquier lugar del planeta aunque, claro, para eso tendrían que conocernos. En Latinoamérica, Alemania e incluso, a otros niveles menos populares, en Japón, hay quienes 80

visitan nuestros lugares de información en busca de noticias frescas motivados, en principio, quizás por Héroes del Silencio, por Bunbury, por Violadores del Verso… Pero esta movida musical engancha y seguirla desde donde carajo sea es cada día más habitual gracias, principalmente, a la globalización cultural que ha supuesto, desde hace algo más de una década, Internet.

La red de redes ha cambiado el panorama musical mundial y el nuestro no ha sido menos. La información a la que accedíamos antes a través de revistas escritas como Ciclo, El Pez que todo lo Ve, Insomnio, La Nota Discordante, Linaceroexpress… en la actualidad se haya en la página de referencia aragonmusical.com, única en su especie, y en numerosos blogs que se hacen eco a diario de todo lo que se acontece en nuestra música con nombres destacados como Capitan Lillo, Diego Stabilito, Música con Criterio, Popcker, Santi Rex... Incluso la prensa escrita especializada, como Mondosonoro, y la generalista, que también recoge a fondo la música aragonesa, como Heraldo de Aragón y El Periódico de Aragón, se ha plantado en esta nueva red con gran repercusión.

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Para muchos de los medios nombrados han trabajado ilustres realizadores audiovisuales y fotógrafos musicales que han sabido recoger la esencia de cada propuesta musical desde imágenes. Ángel Burbano, Colectivo Anguila, Gustaff Choos, Javier Clos, Javier Pulido, Jorge Nebra, Luis Párraga, Pablo Aragües, Pipa Álvarez… tantos más…

En el caso de las radios, antes se valoraban, junto a los conciertos, como la única manera que eran de conocer de verdad a un grupo ya que a través de sus ondas hercianas eran el único modo de escuchar su sonido. En ese sentido todo ha cambiado radicalmente. Programas desaparecidos como Aragón es Música, Edición Local, Especial Zulú, Subterráneo 40, Un Mundo de Soul… han pasado a ser parte importante de nuestra historia musical junto a otros de voces conocidas: Alberto Genzor, Cachi, Gonzalo de la Figuera, Matías Uribe, Miguel Mena, Pedro Elías… Muchos siguen siendo parte del Aragón musical desde diferentes medios o incluso realizando otros menesteres.

En la actualidad, cuando te interesas por un grupo musical, buscas su nombre en Internet y, probablemente, escucharás música suya on-line y consultarás abundante información relacionada. La radio se ha reciclado también y pierde cada vez más protagonismo en la FM para entrar en el mundo internáutico mediante formato in streaming, incluso con acceso a canales especializados, así como a través de los cómodos podcast. No obstante, emisoras libres como Radio La Granja, Radio MAI y Radio Topo, con su estupenda labor, hacen que los grupos musicales aragoneses tengan un espacio en la FM de toda la vida que lejos de obviar las avances tecnológicos se aprovecha cada vez más de ellos. Es necesario recordar también programas de televisión como Boomerang y Clic, e incluso Z Top, que acercaron la cultura aragonesa al salón de casa.

La propia tecnología supone hoy que un grupo pueda grabar buenas maquetas desde cualquier ordenador personal, dejando en la prehistoria a los multipistas de casete de antes de ayer. Los estudios de grabación también trabajan más rápido y sin desgastes en las mezclas por mucho que haya que repetir el pasaje de una canción una y otra vez. Aleatoria, El Zulo, Estudios 2000, Inguz, Kiko’s, 82

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La Cafetera Atómica, Roma, Séptimo Cielo, Teócida… son ejemplos de buenos estudios de grabación aragoneses. Covah, El Granero, Musiser, Rampa… son solo algunas de las empresas que trabajan para que el sonido sea el adecuado también en vivo. Es la era digital. La música ha estado siempre directamente relacionada con la maldita y bendita tecnología. A ella tampoco pueden ser indiferentes quienes editan las grabaciones: los sellos discográficos.

En Aragón es muy aventurado hablar de industria discográfica pero sellos hay tantos como variedades musicales. Parte de ellos: Alter Ego Records, Bazofia Records, Discos Locos, King of Patio, Mago Fermín, Mala Raza, Muffin Records, Producciones sin/con Pasiones, Rapsolo... Grabaciones en el Mar es la disquera más emblemática de estas tierras y la que ha hecho trascender a más grupos fuera de nuestras fronteras. Comenzando la segunda década del siglo XXI es curioso observar el gran porcentaje de vinilos que salen al mercado. No obstante hay un sello aragonés que con el nombre de Virtualbum.es ha decidido extenderse más allá del formato físico y, exclusivamente desde Internet, ofrece los álbumes de sus grupos para escuchar on-line de modo gratuito dándole a cada disco el mimo que merece, como en cualquier otro formato. Buenas producciones y masterizaciones así como libretos trabajados que pueden abrirse y consultarse on-line son la seña de identidad de esta discográfica que, además, permite la descarga de todos sus trabajos también de modo libre. Es lo que tienen las nuevas tecnologías.

Otros implicados en la música aragonesa como las salas de conciertos, también dependen directamente de ellas. Mejores equipos de música, más pequeños y más baratos facilitan a los recintos de directos aragoneses su día a día. Una rutina marcada muchas veces por las quejas de las salas respecto a las licencias de su local para realizar conciertos. Los escenarios de salas emblemáticas como la Devizio y la AVV Arrebato han sufrido sonados cierres. A pesar de ello siempre hay salas que gozan de buena salud como El Arena Rock, El Tozal, El Zorro, La Casa del Loco, La Edén, La Corleone, La Lata de Bombillas, La López, La Oasis y locales íntimos desde los cuales disfrutar la música de otra manera como el Drinks and Pool de Aranda, el Eves Bayou y el Meccano. No 85

Almas Mudas y Pereza.

sería justo olvidar a promotores que en esas salas y en tantos recintos apuestan por la música en directo como actividad digna con todo lo que eso conlleva.

Empresas como Antípodas, El Fantasma, Félix Cartagena, Integrator, La Cocina Producciones, Lunallena, Stop, Zes… sudan la camiseta día a día.

Sin despegarnos de la música en directo, es importante destacar que los equipamientos públicos culturales han mejorado notablemente en los últimos años contándose hoy desde Zaragoza con una importante red de Centros Cívicos con equipación de nivel aunque no lo suficientemente abiertas a grupos y promotores. El Auditorio de Zaragoza, para eventos más multitudinarios o de determinadas músicas, es también hoy una realidad. El Centro Cultural El Matadero de Huesca es un ejemplo de recinto de gran capacidad abierto a todo tipo de propuestas musicales.

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Un nuevo lugar desde el cual vivir la música en Zaragoza desde distintos ámbitos es el Túnel de Oliver. Como indica su nombre, está situado bajo un antiguo túnel, y en él nos encontramos con la sorpresa de un muy buen recinto de conciertos, un estudio de grabación e incluso salas de ensayo. No son, de todas formas, los únicos sitios desde donde puede ensayar un músico en Zaragoza. Mosica Diya y Nuei, en plena metrópoli, y otros a las afueras como El Callejón de la Música son lugares muy bien acondicionados para ello que ofrecen un entorno de ensayo que nada tiene que ver con aquel de antaño, por lo general en sótanos de dudosa habitabilidad, en la zona conocida en Zaragoza como Sementales. Monkey Business va más allá y además de servir de lugar de ensayo a multitud de grupos, permite realizar talleres desde sus aulas e incluso cuenta con un recinto de conciertos. Con todo, desde Zaragoza siempre se mira con cierta envidia a Huesca y Teruel así como a tantas otras localidades donde contar con un local de ensayo sin molestar a los vecinos, y a muy bajo precio, resulta mucho más sencillo.

Es muy importante destacar la efervescencia cultural de uno de los lugares con más actividad de Aragón. La autogestión por bandera, el hazlo a pesar de todo, la libertad… son algunas de las características principales de la gente que se reúne en torno al zaragozano barrio de la Madalena. Sus calles, sus bares, sus salas, las sedes de distintos colectivos… están impregnadas del espíritu de la inquietud. La reivindicación, el inconformismo, la denuncia social, la transgresión… son parte de las características del arte que se cuece en tan fogoso horno. Merece la pena saborear todo aquello.

Los distintos colectivos culturales aragoneses son uno de los principales combustibles de la música en Aragón. Buena parte de los vivos más inquietos son responsabilidad de alguno de ellos. Pero la cosa no queda allí. Edición y venta de discos, exposiciones, festivales, gestión de salas e incluso de programas musicales y medios de comunicación... se encuentran entre sus actividades principales. Aragón Musical, Associació Cultural del Matarranya, Las Ranetas de Alcañiz, Mago Fermín, Producciones con Las Uñas, TresX, Vía Láctea, Voxcapo… no son nada más que algunos de ellos.

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Pécker.

Y, claro, bares. El lugar de reunión por excelencia de todo músico que se precie, casi empatados en la actualidad con Internet, principalmente Facebook. El Azul, El Belmondo, El Candy Warhol, El TNT, La Estación del Silencio, La Morrissey, La Ultimatum, La Zeta… tantos en La Madalena…

Músicos, gente de salas, promotores, colectivos, periodistas musicales, técnicos de sonido… coinciden allí. Todos juntos y, sin embargo, tan separados, tirando del carro cada uno por su cuenta. El Aragón musical no es, por supueso, el único fenómeno cultural del mundo donde sucede esto.

Lamentablemente todos somos mejores que el vecino y, claro, al vecino, que en el fondo reconocemos que es la mar de majo, le saludamos por la escalera aunque… nada más. Si analizamos cualquier acontecimiento musical que 88

Limnopolar.

haya trascendido notablemente en el tiempo y en el espacio, concluimos que, en realidad, ha sido el resultado de la unión de fuerzas lo que ha provocado pasar a la historia por encima de otros panoramas culturales más ricos pero, lamentablemente, más revueltos.

Quizás, algún día, como sucedió no hace tanto en Madrid, músicos y demás artistas, empresarios, asociaciones, medios de comunicación, instituciones públicas… se den cuenta de ello y le enseñen al mundo de lo que somos capaces. No solo Amaral, Carmen París, Héroes del Silencio, Violadores del Verso… Ellos solo son la punta de un iceberg enorme que algún día deberá emerger y, ya a flote, hacernos disfrutar de nuestra propia fiesta de la vida. Mientras eso llega o no (que no es ni de lejos necesario)… ¡empecemos la juerga ya! ¡Champagne para todos!

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Ah ora

TOUR 2007 Por Pedro Andreu / Músico

En varias ocasiones en los últimos años, estando de relajo entre amigos, cervezas y humos, en algún buen bar, se me ha acercado alguien, normalmente seguidor de HDS y me ha hecho esta pegunta: Oye, y ¿cómo te sientes cuando tocas delante de tanta gente?...

Tiene que ser un subidón ¿no?

Mi respuesta sin entrar en detalles, es que para mí es algo normal. Y el tío se va pensando que eso es imposible.

Vale - dice. - Si no me lo quieres contar…

Cuando empecé con esto de la música en el año 82, lo hice porque la música significaba todo para mí. Tenía mi banda favorita a la que escuchaba sin descanso y quería emularles porque me parecía que lo de ser estrella del rock tenía que ser genial. Decidí entregarme y a duras penas compré mi primera batería, y empecé a tocar con compañeros de clase que tenían esa misma inquietud. Pasaba el tiempo, los ensayos de fin de semana y las actuaciones en antros de medio pelo. Hubo gente que abandonó el barco por motivos dispares.

Pura vida.Yo me mantuve en mis trece y seguía ilusionado aunque a veces parecía que todo estaba en contra.

Entré a formar parte de HDS, un grupo local con mucha personalidad que ya empezaba a destacar y que me gustaba mucho por haberlo oído en la radio.

Pensaréis que tuve la suerte de estar ahí. Lo que más me gustaba es que ahora sí ensayábamos todos los días y siempre estabas rodeado de vatios e instrumentos, bares y conversaciones. Estaba en mi salsa. Y Héroes se convirtió en mi Familia y mi razón de ser, era fácil, lo normal. Y yo era un héroe.

En mi ciudad, Zaragoza, había mucho movimiento porque había mucho por descubrir y mucha gente interesante que se interesaba por descubrirlo y compartirlo. Sigue pasando y seguirá pasando. También había mucha envidia y mucha mala uva, cómo no, sabemos lo que somos?…

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HDS no se detuvo ya. No sé cuántos conciertos hicimos, ni cuántos kilómetros. La vida era eso. Para nosotros todo era ensayos y conciertos, promo, viajes, promo, concierto, viaje,ensayo,conciertoensayoensayograbaciónpromoensayo ensayoensayoviajeconciertopromoviajeensayoviajeconcierto…

Genial.

Siempre me he sentido muy cercano a la gente. A todos.

Me gusta mencionar a los de la carretera. Los técnicos que están ahí, nuestros compañeros de viaje. Los road manager, drivers, luceros, sonoros, promotores, seguratas,… también a los camareros que nos aguantaban hasta más tarde de lo nunca previsto. A la gente, nuestros seguidores; a los que nos acompañaron tantas veces (si pudieran hablar hoy aquí…). Sin olvidarme de la gente de la radio y prensa escrita, por supuesto. Como es obvio no me quiero dejar a nadie. incluyendo a productores y compañías. El tiempo pasa pero son cosas que no vamos a olvidar.

Me siento hermano de la gente que cree en la música y la toca o dedica su vida a ella. Aunque no nos guste lo mismo y seamos “enemigos” por ser diferentes. Me gustaría ayudar más. El show va a continuar de todos modos.

Y estoy muy agradecido. Especialmente a Juan, Joaquín y Enrique con los que tengo la suerte de compartir algo muy importante de mi vida.

Los miles de conciertos y situaciones que hemos compartido, me permiten decir que para mí, los conciertos masivos del 2007 (si esa es la pregunta) fueron algo normal. Volví a sentirme en casa, porque lo que se vive con tan intensa naturalidad se convierte en algo maravillosamente normal.

Además, ver a la gente feliz es una de mis debilidades y creo que durante esos días entre todos lo conseguimos.

Hoy continúo haciendo música con DAB. Y Luis Sancho, también como yo, empezó un buen día como DJ porque le gustaba la música. Así son las cosas. Lo normal.

Sigo luchando por sentir que vale la pena. La vida no es fácil, pero todos sabemos que triunfar está en nosotros mismos.

Cierzo, camina conmigo.

Larga vida.

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Luis Párraga y Julián Martín.

Pioneros del videoclip musical en Zaragoza.

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ALGO MÁS Por Julián Martín / Producción Los grandes cambios sociales, suelen tener un día de pistoletazo de salida y se produzca la revolución. Pero para que eso llegue a darse, antes se ha tenido que ir poco a poco envolviendo el tiempo y el aire con ideas.

Que generalmente todos las ven como ideas “locas”. Y a la gente que se les ocurre o practica esas ideas, los tachamos de “locos”.

Pues bien, Antonio Tenas fue y es un “loco” de los que hablo.

El se adelanto a la revolución que llamamos “movida”.

Cuando nadie apostaba por un tipo de música, instrumentos electrónicos, estética, que luego derivaría en algo normal, el aposto por Vocoder.

Cuando no había subvenciones, ni entramado político-cultural, hizo radio, se pateo la calle para encontrar locales donde pudieran tocar las bandas locales, haciendo por ejemplo las famosas “Matinales del cine Pax”. Hizo de un patio olvidado como el pabellón de” San José”, un templo musical, para el directo de grupos de aquí y nacionales, de todo tipo de música. Trajo dos veces a los Ramones etc. Relatar todo lo que ha hecho por la música en esta tierra, da para un libro.

Todo esto, claro esta, perdiendo muchas veces, casi todas las veces, dinero de su bolsillo. Te tropiezas, caes, te levantas y otro proyecto nuevo. ¿Porque se hace todo esto? La respuesta seria: Pues como todo, por amor, amor a la música, amor al público. Pero yo creo que tiene que haber algo más, algo que hace de estas personas excepcionales.

Algo se queda en el aire.

Se lo preguntaré al cierzo.

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Una pequeña reflexión, si me lo permiten…

Si tuviera que describir en una expresión lo que ha sido este duro camino de tres años de trabajo… obligatoriamente sería UN SUEÑO. Sueño Cine Sueño Música Sueno Tierra Sueño Cierzo ...

Quiero dar las gracias a todos los que habéis hecho posible esto… entre todos hemos hecho lo que hace más de mil días germinaba entre risas y cervezas, hemos conseguido hacer un documento que no perecerá en el tiempo, como los habitantes, músicos locos la mayoría de esta muestra de celuloide perdido entre décadas de rock y felicidad.

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Han sido tres años donde profesionalmente y personalmente he crecido como persona. Espero que los que me hayan acompañado y aguantado en los malos momentos, que también hubo muchos, piensen lo mismo que este pequeño director de orquesta. Ellos han hecho posible que nuestros sentimientos sean TIERRA DE CIERZO, o al menos… intenten provocarlos…un equipo técnico que se ha desvivido por ello… SOIS MUY GRANDES!. Gracias hermanos, esperemos vernos en otras aventuras…todavía quedan muchas que rodar.

Quiero también, dar las gracias a la gente que, en lo personal me ayudó a seguir y me hizo ver las cosas de otro modo, aunque a veces, lamentándolo mucho… no soy muy buen alumno de la vida, pero intento corregirlo y prometo seguir haciéndolo. Sin pedo, como dice Pedro… Sin prisa… Soñando a la par.

Intentando no volver a cometer los mismos errores.

Y por último y si el lector me lo permite, dar las gracias especialmente a una persona que en su día, fue motor de estos sueños de cine… Gracias Mariam, ojos de mar, por todo… Muchas gracias.

Una vez me preguntaron si volvería a hacer un SUEÑO como este… eso fue hace más de un año… mi respuesta automática fue negativa… demasiado esfuerzo, pensé entonces… era el agotamiento, pero hoy, aún más agotado, no puedo dejar de SOÑAR… y como dice una buena amiga… Todo es cuestión de tiempo.

Y así acaba el cuento… Lo hicimos lo mejor que supimos.

GRACIAS A TODOS. GRACIAS. Nunca dejen de soñar.

Jorge Nebra / Director de cine aragonés.

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Reflexiones Sonoras por Matías Uribe, Javier Losilla, Michel “Modos”, Luis Lles, Miguel Mena, María José Hernandez, Cuti, Valtueña, Helena Moor, Flappi, Octavio Gómez Milián, Carlos Pauner, Bazofia Records, Chema Fernández, Rafa Angulo, Carmen Sánchez, Pablo Ferrer, Sergio Falces, Pedro Andreu, Julián Martín, Jorge Nebra.

LARGOMETRAJE DOCUMENTAL INDEPENDIENTE

presenta un

producido por JULIÁN MARTÍN y NATALIA MARTÍNEZ Dirigido por JORGE NEBRA DL: Z-1992-2011

Un objeto gráfico de:

Libro “Reflexiones sonoras” + DVD Tierra de Cierzo / Al Este del Moncayo.

Que músicos de la tierra como José Antonio Labordeta, Héroes del Silencio, Amaral, Violadores del Verso, Telephunken, El Niño Gusano, Tachenko, Carmen París y tantos otros del presente y del pasado triunfen nacional e internacionalmente o lo hayan hecho, no es aleatorio, todo tiene un porqué… De ellos, de otros artistas y de todo lo que les rodea habla TIERRA DE CIERZO y REFLEXIONES SONORAS. De la mano de gran cantidad de músicos, periodistas, críticos musicales, promotores, agitadores radiofónicos y otras personas vinculadas con la escena musical y mediante abundante documentación gráfica y sonora, el libro y la película muestran parte de la historia de la música en Aragón desde finales de los 70 hasta nuestros días.

Vivencias… Músicos que sueñan cierzo…

Aragón, tierra de grandes artistas... ayer y hoy.

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