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RIO
Ícones naturais e arquitetônicos do Rio
Um passeio pelo Rio revela o que a cidade tem de melhor na natureza e na arquitetura
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ora do lugar-comum dos pontos turísticos da Cidade Maravilhosa
F– que são belos e, portanto, se transformaram em ícones da cidade – o Rio tem lugares que são tão deslumbrantes quanto seus exemplares mais famosos. Pode ser uma vista demorada no pôr-do-sol no Morro Dois Irmãos; caminhadas descontraídas, como se não quisesse nada, pela Floresta da Tijuca; entrar no Copacabana Palace e pedir um Dry Martini em sua piscina enquanto olha o movimento; dar uma esticada no Mirante do Leblon para ver o mar mais bonito do Rio de Janeiro; admirar a arquitetura modernista do Palácio Gustavo Capanema, no centro do Rio, um marco da boa arquitetura carioca; fazer uma pausa na Igreja da Calendária para observar todos os detalhes de sua arquitetura barroca. Passeios como esses fazem a gente ganhar o dia. Um deleite!
FLORESTA DA TIJUCA Localizada no Alto da Boa Vista e considerada uma das maiores florestas urbanas do mundo, a Floresta da Tijuca tem um açude, próximo ao portão de saída, sesndo conhecido conhecido como o Açude Solidão. Foi construído em uma área pantanosa e, após a obra de represamento de um rio, transformou-se em açude. No decorrer do tempo, ganhou projeto de paisagismo de Roberto Burle Marx.
LAGOA RODRIGO DE FREITAS Localizada próxima aos bairros do Jardim Botânico, Gávea e Ipanema, a Lagoa Rodrigo de Freitas tem ao seu redor um espaço aberto onde chegam pessoas que amam estar em contato com a natureza, praticar esportes ao ar livre, passear, caminhar e fazer muitas outras atividades ao longo de mais de 8 km de extensão. Na ciclovia, os moradores costumam praticar corrida e caminhada ao redor dela. Mas se for só para passear, descansar ou admirar a paisagem, as famílias podem fazer uma pausa para comer um petisco em um dos quiosques que ficam no local e que servem delícias para todos os gostos.
COPACABANA PALACE Que o Copacabana Palace é um epíteto do luxo todo mundo sabe. Mas desfrutar de sua piscina é um sonho. Há duas toalhas de banho para cada hóspede e protetor solar à disposição. O Pérgula é o restaurante que serve os drinks na piscina e também o café da manhã, o almoço e o concorrido brunch de domingo.
PALÁCIO GUSTAVO CAPANEMA Localizado no centro da cidade, o Palácio Gustavo Capanema (durante muitas décadas sede do Ministério da Educação e da Saúde Pública) é um ícone da arquitetura brasileira e mundial. O edifício foi projetado por Lúcio Costa, Carlos Leão, Affonso Eduardo Reidy, Ernani Vasconcelos, Jorge Moreira e Oscar Niemeyer, em 1937. Uma pérola em pleno centro urbano carioca.
IGREJA DA CANDELÁRIA É a primeira igreja do Rio de Janeiro, datada de 1630. Palco tradicional de casamentos da sociedade carioca, sua cúpula foi trazida de Lisboa e é adornada por oito esculturas de mármore. Suas portas são esculpidas em bronze e o seu interior é revestido em mármore branco, rosa, verde e amarelo, de influência italiana.
Gênios do design
Cada um tem o seu estilo, Guto Índio da Costa; Maneco Quinderé; a dupla Mariana Betting Ferrarezi e Roberto Hercowitz, do estúdio emDöisdesign; e Claudia Moreira Salles. Todos, a cada nova coleção, superam a imaginação, a técnica e até o próprio talento
Rio de Janeiro tem designers comparáveis aos melhores do mun-
Odo. Podemos citar vários que utilizam diversos materiais, formas inusitadas, soluções surpreendentes e um jeito todo especial de criar objetos que se tornam ícones e referências no universo do design. Nesta reportagem, destacamos a genialidade de uma parte desses exímios criadores. Guto, pela diversidade de peças; Maneco, por suas luminárias surpreendentes que fogem do lugar-comum; Mariana Betting e Roberto Hercowitz, pela experimentação de materiais e tecnologias; e Claudia Moreira Salles, por seu trabalho de design autoral e o uso da mão de obra artesanal. Mestres que dispensam apresentações.
CLAUDIA MOREIRA SALLES
Carioca radicada em São Paulo, Claudia Moreira Salles é uma das mais estreladas designers brasileiras contemporâneas. Sua criação é mais dedicada a projetos autorais, mas não abre mão do uso de mão de obra artesanal para criar peças em madeira. Sintonizada em recuperar técnicas tradicionais de marcenaria, Claudia – ao lado de Etel Carmona – desenhou móveis com linguagem simples e racional, explorando a riqueza das madeiras nativas e as formas de trabalhá-la. Com o tempo, passa a explorar novos materiais, como pedras, cobre e nióbio. Desde 1988, associou-se à arquiteta Liliana Saporiti e criaram a Tandem Design, especializada em design de interiores.
@claudiamoreirasalles • @dpotobjeto • @rivaoficial
Comercializadas pela Dpot Objetos, a coleção Átomos desenvolvida por Claudia Moreira Salles é composta por objetos produzidos em aço, com acabamento em titânio, ouro 24K e prata. A coleção marca o início da parceria de Claudia com a empresa Riva.
GUTO ÍNDIO DA COSTA
Com mais de 40 anos de atuação no mercado de design, filho do arquiteto Luiz Eduardo Índio da Costa e da designer de interiores Ana Maria Índio da Costa, Guto Índio da Costa é uma unanimidade brasileira, seja na arquitetura, no urbanismo, no design ou no transporte. Em seu escritório, o designer mantém um núcleo criativo multidisciplinar formado por designers, arquitetos e urbanistas apoiados por diversos especialistas. Inovação é a força motriz no desenvolvimento de todos os seus projetos. Uma metodologia que combina diferentes técnicas, tais como pesquisa etnográfica e workshops, gerando soluções criativas direcionadas a atender os desejos e as necessidades dos consumidores. “Desde que me formei e entrei no mercado, houve uma longa evolução. Temos coisas bem-feitas no país, a indústria se tornou competitiva e hoje temos um grupo atuante e diverso. O design brasileiro tem essa característica de ser bastante diversificado”, conta o designer.
@gutoindiodacosta
De Guto Índio da Costa, produzida em jequitibá, a Chaise Longue oferece seis acabamentos com tons de madeira que vão dos mais claros aos mais escuros. A peça é acompanhada por uma almofada de couro em 13 acabamentos
MANECÓ QUINDERÉ
Maneco Quindere aliou técnica à intuição para criar projetos de luz que desde a década de 1980 dominam a cena cultural do Brasil. O iluminador assina obras-primas para espetáculos, shows, balés, óperas, desfiles, exposições e parcerias com grandes arquitetos, como Miguel Rio Branco, Dado Castello Branco, Cadas Abranches e Arthur Casas, além de desenhar e produzir luminárias. Cada coleção permite infinitas possibilidades de peso, forma e textura. Maneco conta sua história através da luz, sua maneira mais direta de comunicação com o mundo. Fontes de luz são suas inspirações que vagam entre a natureza e o mundo das artes, numa combinação de minimalismo e brasilidade. Seu trabalho se torna único por transformar o subjetivo em experimental. “0 que eu quero é me comunicar com o mundo através do meu ofício. Esse é o jeito que tenho de me expressar. Por meio da luz, transmito para as pessoas o que sinto”, reflete o designer.
@maneco_quindere
A luminária Mesa, de Maneco Quinderé, com inúmeros pontos de luz apoiados em pequenos pilares: uma instalação luminosa que marca qualquer ambiente
MARIANA BETTING E ROBERTO HERCOWITZ
À frente da emDöisdesign, Mariana Betting e Roberto Hercowitz são habituados a encontrar uma identidade em suas produções na experimentação de formas, materiais e tecnologias. Com traçado inspirado na cultura brasileira e em nossas origens, a dupla elabora peças contemporâneas que aliam utilidade e estética. Esse estilo eclético e singular permite que explorem a criatividade e a curiosidade ao criarem um novo produto. Os dois acreditam na combinação de diferentes materiais e métodos no processo criativo, e mais: na força de suas ideias para torná-las únicas.
