Bio aragundi 2014 by studiotres

El pintor Elger Aragundi se ha sumergido como ningún otro artista ecuatoriano en las profundidades y las elevaciones del color azul. Recorriendo del cenit al nadir, sus obras van componiendo una crónica que narra las más diversas historias y resume las experiencias de una alquimia cromática que quizás se originó en el antiguo Egipto como el primer pigmento de color sintetizado por la humanidad: un filosilicato de calcio y cobre (CaCuSi4O10), que en su forma natural es el cuprorivaite, un mineral muy escaso de un hermoso color azul intenso, que se puede encontrar en el legendario volcán Vesubio. Ha sido usado desde el Antiguo Egipto y Mesopotamia, al final del Imperio Romano. Se trata de un hexacianoferrato férrico o ferrocianuro férrico, que fue descubierto de manera accidental por el fabricante de colores berlinés Heinrich Diesbach (activo entre los s. XVII-XVIII), quien lo obtuvo

alrededor de 1704 con su colega Johann Conrad Dippel al

experimentar con un colorante de óxido férrico rojo. Para sorpresa de ambos lo que lograron finalmente fue lo que se denomina hoy en día el "azul de Prusia" que estuvo disponible para los artistas hacia 1724, cuando fundaron una factoría de colorantes en París. El azul de Prusia ha sido muy popular durante tres siglos debido a su tonalidad de color, de una hermosura casi inimitable, así como su profunda acción de veladura.

Con estas historias y recetas, Elger Aragundi un artista-alquimista del siglo XXI, trabaja su opus caerulea, en que la figura y la abstracción son solamente artificios compositivos para insuflar su personalidad a la superficie de sus cuadros. En ello, naturalmente, el color azul aporta sus cualidades y calidades que comprenden la armonía, el bienestar, la calma, la pasividad y lo infinito, actuando de forma tranquilizadora. El azul en la pintura de Aragundi se muestra óptimo para la búsqueda de la paz interior . El azul es, sin duda, el color predilecto entre todos, y lo es particularmente para Elger Aragundi. Azul es el color de la cercanía y de la lejanía, de la inmensidad y de la eternidad, asociado con la amistad, la fidelidad, la inteligencia y el valor. Pero también representa el frío, la mentira y la embriaguez. Asimismo, nuestro pintor hace de sus cuadros verdaderos estandartes, objetos heráldicos, en que el azur se enriquece con oro y plata, elevando su brillantez, como en las antiguas armas de los reyes de Francia de la dinastía de los Capetos, que lo denominaban blue roi (azul rey) y que constituía el fondo de las flores de lis de resplandeciente oro. Podíamos asociar también el azul de Elger Aragundi con los avatares de nuestra contemporaneidad, atribuyéndole características políticas, incluso de orientación sexual. Todo ello significa, a la postre, la riqueza que el arte de la pintura puede trasmitir a las curiosas retinas que trasmiten los impulsos lumínicos a nuestro cerebro, donde se procesan induciéndonos a estados anímicos especiales, en que nos reflejamos ante la insondablemente azul profundidad de nuestra vida. Azul más que azur, azur más azul, es la ambigüedad semántica que ha plasmado Elger Aragundi en sus magníficas obras que hoy se muestran en tan remotos lugares de nuestro mundo azul.

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Soy un

Una abundante producción pictórica y fotográfica define el amplio campo donde se mueve con soltura y creatividad, este artista innovador, curioso e inquieto, que es Elger Aragundi. En permanente confrontación con los esquemas tradicionales, se aventura por ciertos caminos no hollados por otros artistas, y produce obras caracterizadas por una expresión muy personal. En su primer libro-objeto, Azul, recoge una serie de pinturas derivadas de sus incansables búsquedas en los laberintos de las formas y el color, que revelan un irrenunciable afán de hallar nuevas formas de manifestar sus sentimientos, de sus anhelos e inclusive su percepción del mundo que le rodea. En el libro aludido, y en su nuevo Libro

Blanco, o Whites, ambos

cuidadosa y elegantemente editados, el artista manifiesta una coherente articulación conceptual. En el primero despliega un amplio abanico simbólico, con una evidente carga espiritual y una gran destreza gestual de carácter lírico. Esto último se manifiesta también en el Libro Blanco, con ligeras pinceladas que complementan hábilmente las fotografías de sus páginas. Porque este libro, el segundo, es más bien de fotografías con desnudos femeninos, como un nuevo compromiso estético del autor, que privilegia la figura de la mujer. Son hermosas tomas técnicamente bien realizadas ; fotos a las que como he dicho, se suma las sabias huellas del pincel, dando lugar a una suerte de obras mixtas: foto-pintura. De modo que Elger se está posicionando en el escenario de la plástica nacional e internacional , como un artista que se expresa con éxito, tanto con los pinceles como con la cámara fotográfica. Habrá que ver cual de los dos se impone en el futuro; o si él, inquieto como es, suma a si discurso artístico otros lenguajes.

Exhibitions:

1998 Art of the Andes Collective New York , New Cork ,USA 1999 Art of the Andes Collective Los Angeles California , USA 2000 Coral Gable Individual Miami Florida, USA South Art Gallery Individual Miami Florida, USA 2001 Club de la Unión Individual Quito, Ecuador Power International Art Gallery Collective Miami Florida, USA Fundación Cultural Pedro Moncayo Individual Ibarra, Ecuador 2002 Participation in the book: “20 Contemporary International Artists” published by the: Bibilioteca de Artistas de las Comunidades Europeas. 2003 Iberoamerican Show of Art FIA Collective Caracas, Venezuela 2004 El Cráter Individual Ciudad Mitad del Mundo, Ecuador Imaginar, Casa de Arte: Homenaje a la amiga Collective Quito, Ecuador Galería Todo Arte: Homenaje a la amiga Collective Guayaquil, Ecuador 2004-2005 / 2005-2006 Lo Nuestro Central Bank of Guayaquil exhibition with the participation of the anthropological and contemporary art Museum Nahím Isaías Guayaquil, Ecuador 2006 - 2007 Permanent exhibition Buggatti Quito, Ecuador Permanent exhibiton Lugar Azul Quito, Ecuador 2007 Museum of the Americas Collective Miami Florida, USA

2008 Artexpo New York New York, Unites States The Triptich Gallery, Individual the human being goes... Kiev, Ukraine R.A. Gallery Mano & Pyka , Dual Expo Kiev, Ukraine Art Dubai Collective 2009 Mironova Gallery Hyatt Regency Collective Kiev , Ukraine Museo of the Americas Collective Miami Florida, USA 2010 Arte , Fotografía y Concepto Individual Mediterráneo , Jade · Brickell Miami Florida, USA Artexpo New York New York, United States Kyma Lounge Photo Exhibition Miami Florida 2011 Martin Margullis Warehouse With the sponsoring of Legal Service of Greater Miami , Collective Miami Florida , United States Universal Reconciliation Seven Times Seven Launch of Elger Aragundi White´s Book Art and Photo Exhibition Miami Florida, USA Miami Design District William Island 5th Annual Art Walk Collective Miami Florida, USA 6th Annual Womens International Film Festival Presentación de las obras: "I will survive" & "Still alive" 4770 Biscayne BLVD, Miami Florida, USA Event with General Governor Central Bank Eastern Caribbean Paintings made from Elger Aragundi in recognition to : Excellence in Finance HSBC Excellence in Technology Apple Excellence in Sustainability Costa Rica Miami Florida, USA Universal Reconciliation Seven Times Seven Launch of Elger Aragundi White´s Book Art and Photo Exhibition Buggatti Quito, Ecuador Vice Lounge Whites Art Photo Miami Beach , USA

2012 Arteaméricas The Latin American Art Fair Convention Center Miami Beach, USA Work of art Gallery exposición permanente Miami Florida, USA Anthony Liggins Gallery Photo Exhibition Elger Argundi Miami Beach Florida, USA Noche, Mar y Fantasía Art and Photo, Individual Museo Luis A. Noboa Naranjo Guayaquil, Ecuador 2013 Marsuarte Gallery Permanet Exhibition Quito, Ecuador Lo Nuestro, Collective Anthopological and Contemporary Art Museums, Nahím Isaías Museum Guayaquil Ecuador “El Cordón de Plata” (9 mts x 12mts) Work of art Gallery exposición permanente Miami Florida, USA Cumbayart Art and Photo Individual Quito, Ecuador Arteaméricas The Latin American Art Fair Convention Center Miami Beach, USA

Pintar, hac er fo to

ay afĂ gr

ibir es mi leng uaj escr e

Presento una foto a concurso, obtengo una distinción. Era la primera vez que participaba en un evento de este tipo. Quiero ir de nuevo y envío la misma foto para ganar, aguardo el veredicto y mi foto no aparece entre quinientas. Airado, reclamo y uno de los organizadores se interesa por mi caso. Busca la foto y dice: “Su foto no calificó porque las medidas no eran las correctas. Si usted hubiese trabajado adecuadamente y puesto atención a los requerimientos seguramente habría hecho un buen trabajo. Enviar la misma foto no fue adecuado. Sabe que? El premio que le dieron mató al artista. “ Desde entonces respeto mis trabajos sin pensar en distinciones ni premios. Al terminar una obra solo dejo que me llene, que me revitalice y espero la próxima. Esta anécdota la relaté en mi primer libro “ Azul “, y pensé, si haría algo con mi cámara igual que con el pincel ? y si me dejara llevar por la línea de un horizonte sin fronteras y hacer un homenaje a la mujer a través de la fotografía y que se relacione con mi primer libro, y si diera ese paso , sería: 100 % Blue , 50 mujeres blancas y 50 mujeres negras alrededor del mundo en una trilogía de Whites , Blacks y 100% Blue. Whites representara la luz, Blacks la ausencia de luz y 100 % Blue la fusión universal de estos. Espero en este mi libro Whites compartir la filosofía de vida que encierra esta obra y expresar la increíble y hermosa libertad con la que he podido concebir y realizar este trabajo. Pretendo ambiciosamente a través de esta obra inmortalizar la belleza con mi arte, como dijo Leonardo Da Vinci, “La belleza es perecedera en la vida pero es inmortal en el arte “.

Pintar, hacer fotografĂa y escribir es mi lenguaje. Ante todo hago un tributo a la libertad. Busco alejarme de lo teĂłrico, de las tĂŠcnicas establecidas incluso del propio oficio que nos hace repetir y repetir siempre lo mismo.

Artist Presentation:

Bilbao España Udala Ayuntamiento de Bilbao Area Cultural Euskera Galería Colón XVI Guernica España Fundación Museo de la Paz Dubai Emiratos Arabes Artspace Fairmont Dubai Cultural Council Burj Al Arab Kiev Ukrania The Tryptich Gallery Tokyo Japan Gallery Min Min Arch Anhel Art Gallery Kyoto Japón Universidad de Lenguas Extranjeras Hong Kong China J Gallery Macao China Whymn Milan Italia J & G Art Bogotá Colombia La Cometa Galería Buenos Aires Argentina Galeria Rubbers Internacional Galeria el Socorro Moscu Rusia M & J Guelman Gallery Embajada del Ecuador en la Federación de Rusia Tunez Tunisia Hasdrubal Thalassa Art Gallery Sidi Bou Said Art Gallery El Artista Amouri Ridha Art Curator Tallinn Estonia Hobusepea 2 Gallery Pikk Gallery Oslo Noruega Kunstnerforbundet Gallery Copenhague Dinamarca Galleribrauner Finlandia, Helsinski Johans Gallery Galerie Forsblom

Yerevan, Armenia Arame Art Gallery Tbilisi, Georgia Chardin Gallery Istambul, Turquía CDA Projects Gallery On Art Gallery Galerist Saliha Artlomits Gallery Beirut, Libano Contemporary Q Gallery Alexander Mujizi Gallery Miami Florida Dacra London, UK Senate House Libraries Washington Dc, USA National Library London, UK Embajada del Ecuador en Londres Tashkent , Uzbekistan Academy Of Arts Moscu , Rusia Embajada del Ecuador en La Federación de Rusia Samarkand , Uzbekistan Afrasiab Museum Roma, Italia Embaja del Ecuador en Italia Varansy, India Varanasy State University Faculty of Art New Delhi, India The Oberoi Hotel Jaisalmer, India Rang Mahal Jaisalmer Kathmandu, Nepal School of Thangka Painting Kathmandu, Nepal Sattya · a media arts collectivo

interior design

jewerly

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DISEÑO DE ESPACIÓS

JOYERIA CONCEPT

DISEÑO CREATIVO

Whites representara la luz,

Blacks la ausencia de luz y 100

% Blue la fusión universal de

estos. Espero en este mi libro

Whites compartir la filosofía

de vida que encierra esta

obra y expresar la increíble y

hermosa libertad con la que

he podido concebir y realizar

este trabajo.

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