Booklet Raffaela Mariniello by Studio Trisorio

RAFFAELA MARINIELLO

PAESAGGIO SOLIDO

Urban areas and city suburbs, viewed while driving in my car or during the course of long walks, are full of dust and chaos. It is, above all, the chaos that has always elicited the need to put things back in order. With the work entitled Paesaggio Solido, in a sort of introspective voyage, I restore order to the territory, invent a brand new form, a miniature landscape. Gille Clément refers to what wild nature produces along the edges of streets instead of gardens as the Terzo Paesaggio. Thus, my work takes form in cities where everything is precarious, a state with which I have learned to happily cohabitate, those abandoned areas, beyond the boundaries, areas where there is no rational, functional urban planning. — Raffaela Mariniello

PAESAGGIO SOLIDO

Le aree urbane e le periferie della città, che attraverso in automobile o nel corso di lunghe camminate, sono piene di polvere e di caos. Ed è soprattutto il caos, che produce da sempre l’urgenza di riportare ordine nelle cose. In una sorta di percorso introspettivo, con il lavoro Paesaggio Solido metto in ordine il territorio, invento d’accapo una forma, un paesaggio in miniatura. Gille Clément lo chiama Terzo Paesaggio, quello che la natura selvaggia produce ai baordi delle strade al posto dei giardini. Il mio lavoro prende forma quindi nelle città in cui tutto è precario e con acui ho imparato felicemente a convivere, quelle zone abbandonate, fuori dai margini, i luoghi dove manca una pianificazione urbana razionale e funzionale. — Raffaela Mariniello

Paesaggio Solido, 2020 black and white pigment print on fine art paper, 52,5 x 70 cm ed. 6 + 2 AP

Paesaggio Solido, 2020 black and white pigment print on fine art paper, 52,5 x 70 cm, ed. 6 + 2 AP

Paesaggio Solido, 2020 black and white pigment print on fine art paper, 52,5 x 70 cm ed. 6 + 2 AP

Paesaggio Solido, 2020 black and white pigment print on fine art paper, 52,5 x 70 cm ed.6 + 2 AP

UNDER THE SPELL OF AFRICA

Under The Spell Of Africa is a project curated by Adriana Rispoli and commissioned by the Ministry of Foreign Affairs as part of the Italia Cultura Programme which engaged three Italian artists in Ethiopia, the Ivory Coast and South Africa. Natura Cultura Artificio, the project realized by Raffaela Mariniello in the Ivory Coast in November of 2019, was exhibited at the Donhazi Foundation in Abidjan in collaboration with the Italian Embassy. During her artist residency, Raffaela Mariniello focused on three aspects of the city of Abidjan: the powerful, vibrant surrounding nature, the local culture and the effects of French colonialism during the nineteenth and early twentieth centuries.

Africa’s largest laundry is in Abidjan on the Ivory coast. Clothing and fabrics are washed by hand in the river not far from where they are then laid out to dry. Once dried, these items are delivered to the homes of clients. The artist realized a symbolic parallel of these images in a totemic representation in which a man incarnates the power and the minuteness of man as well as Michelangelo Pistoletto’s iconic arte povera work entitled Venere degli Stracci (Venus of the Rags). This work synthesizes the artist’s exploration aimed at social and cultural themes with a particular focus on the relationship between man, daily routines and nature.

UNDER THE SPELL OF AFRICA

Under The Spell Of Africa è un progetto curato da Adriana Rispoli commissionato dal Ministero degli Esteri nell’ambito del programma Italia Cultura Africa che vede impegnati tre artisti italiani in Etiopia, Costa D’Avorio e Sud Africa. Natura Cultura Artificio, il progetto realizzato da Raffaela Mariniello in Costa d’Avorio nel novembre 2019, è stato esposto alla fondazione Donhawi ad Abidjan, in collaborazione con l’Ambasciata Italiana. Durante la residenza artistica Raffaela Mariniello si è focalizzata su tre aspetti della città di Abidjan: la natura forte e potente che circonda la città, la cultura locale e gli effetti del colonialismo francese durante l’Ottocento e i primi del Novecento.

La più grande lavanderia d’Africa si trova ad Abidjan, in Costa D’Avorio. Indumenti e tessuti vengono lavati a mano nel fiume poco distante da dove sono stesi ad asciugare. Una volta asciutti vengono consegnati a domicilio. L’artista realizza un parallelo simbolico tra quest’immagine, in cui un uomo dal valore totemico incarna insieme la potenza e la minutezza dell’essere umano, e l’opera iconica dell’Arte Povera, la Venere degli Stracci di Michelangelo Pistoletto. In essa si sintetizza la ricerca dell’artista rivolta a tematiche sociali e culturali con un’attenzione particolare al rapporto tra l’uomo, il quotidiano e la natura.

Lavanderia del Parco di Banko (Abidjan Costa d’Avorio),2019 pigment c-print on fine art paper, 107 x 143 cm ed. 6 + 2 AP

Felci giganti nella foresta di Banko (Abidjan Costa d’Avorio),2019 pigment c-print on fine art paper, 100 x 150 cm ed.8 + 2 AP

Omphalocarpum (Abidjan Costa d’Avorio),2019 pigment c-print on fine art paper, 80 x 90 cm ed.8 + 2 AP

Porto di Abidjan(Costa d’Avorio),2019 pigment c-print on fine art paper, 80 x 180 cm ed.3 + 2 AP

Grand Bassam (Costa d’Avorio),2019 pigment c-print on fine art paper, 80 x 100 cm ed.6 + 2 AP

VIOLATED REMEMBRANCE

LA MEMORIA VIOLATA

La memoria violata (Biblioteca dei Girolamini, Napoli),2017 c-print on diasec, 140 x 160 cm ed.6

CAPRI TEOREMA

Capri Teorema is a visual tale that runs through a Capri which is different than the Capri we know now. Raffaela Mariniello shows her vision of the island that passes through the more secret parts of the island, the ones less frequented by tourism and where, as always in the artist’s work, man is only in transit if we read his traces, for better or for worse. Clearly it is an abandoned Capri, object of a story at moonlight traced on the border of a seasonal landscape. Between surreal landscapes and abandoned travels stand out the incredible still lifes of the so-called “spontaneous installations” which are captured along the seafront and rural paths, micro surprise visits in a reality that seem to deceive that aspect of the myth, of the place of sweet desire so dear to many visitors.

— Adriana Rispoli

CAPRI TEOREMA

Capri Teorema è una narrazione visiva personalissima che percorre una Capri diversa da quella a cui siamo abituati, che attraversa zone più segrete dell’isola, le meno battute dal turismo e dove, come sempre nel lavoro dell’artista, l’uomo è solo di passaggio, se ne leggono le tracce, nel bene e nel male. È chiaramente una Capri dismessa, oggetto di un racconto alla luce lunare tracciato sul confine del passaggio stagionale. Tra paesaggi surreali e percorsi abbandonati spiccano delle incredibili still life di “installazioni spontanee”, catturate lungo la marina e in percorsi campestri, micro incursioni nella realtà che sembrano tradire quell’aspetto di mito, di luogo del desiderio caro a tanti visitatori.

— Adriana Rispoli

Capri Teorema,2016 pigment c-print on fine art paper 30 x 40 cm, edition of 7