Sub-Cultura Fanzine - Número 7 - Abril/Mayo 2016

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Nerd-ditorial

Fanzine realizado de forma colaborativa

Coordinación: Raúl Aberasturi Cubierta: Itziar Colaboraciones en este número: Alfonso Gentil Domingo Ortega El Niño Sándwich Jorge Trenado JV La Bedela Pelirroja Mameluco Morales Ricardo Morales Taystee Vegan The Little Monkeys

Las opiniones publicadas son exclusiva responsabilidad de sus autores/as.

Esta publicación se realiza bajo licencia Creative Commons, excepto las imágenes aparecidas, cuyos derechos pertenecen a sus respectivos/as titulares

All rigth, despacito y buena letra Llegamos a un punto en el que toca decidir. Hemos creado un monstruo de dimensiones increíbles. Lo sabemos. Y nos toca decidir qué hacemos con él.

El fanzine va creciendo, va mutando, va cogiendo forma. Una forma, sin duda, que era imposible predecir desde un principio.

Las secciones aparecen y desaparecen como las ofertas del Carreful de Estambul. Los temas surgen con una asombrosa facilidad de la mente de sus creadoras y creadores. Parecía imposible hablar de tantas cosas tan interesantes cada mes. Y no lo es, pero vamos a hablar claro.

Si eres de esa gente extraña que lee la cabecera de las páginas del fanzine, te habrás dado cuenta de que en este número aparecen dos meses en lugar de uno asociados al número actual. Y eso no es una errata, aunque podría serlo, porque al fanzine le ponemos mucho cariño, pero también tiene sus despistes, algo que está en su propia naturaleza.

Has acertado. A partir de ahora, la Sub-Cultura la vamos a degustar cada dos meses. ¿Vaguería? Quizá. ¿Cambio publicitario?

Ptché. ¿Falta de ganas? Eso sí que va a ser que no. Precisamente porque queremos dar lo mejor, vamos a cuidar más las ediciones de aquí en adelante, vamos a llenar las páginas de mucho mejores contenidos (si cabe) y vamos a disfrutar más de la labor de seguir haciendo crecer a este bichejo. Aunque lo alimentaremos más despacio, eso sí. ¡Que viva el Movimiento Slow!

Y, por supuesto, este mes te dejaremos seguir disfrutando de lo mejor: [REC], arquetipos, Narcos, Watchmen, criminalística, Salvados por la Campana, Mazinger Z, Marte… ¡Si hasta hemos entrevistado a un colaborador porque está hecho un crack como escritor!

Así que ya sabes, nos seguimos leyendo, pero más despacito y con buena letra.

Raúl Aberasturi 2

Sub Culturas de este mes Número 7

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No te puedes perder Lo que no sabías sobre El Renacido y Matt Damon

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SUBIENDO DE NIVEL Pantalla de frikis 6 Nos vamos a Marte y con los Gentlemen Broncos Relajarse leyendo 11 Todo lo que también pasó en la historia de [REC] Hora del cómic 12 Te contamos lo mejor de Watchmen y de una gran pareja de autores Jugando en video 16 El gran remake de La Abadía del Crimen Vicio en serie 18 Vas a flipar con nuestro análisis de Narcos

MUNDO OTAKU

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Muchos robots: Mazinger Z, Code Geass, UFO Robo Grendizer…, SUBIENDO DE NIVEL ¿quieres más? Pues toma un poco de Cho Denji Machine Voltes V

UNA VIDA EXTRA ¿Te acuerdas?

SUBIENDO DE NIVEL Así están las cosas ahora con Salvados por la Campana La verdad está ahí fuera Hercólubus y arquetipos, vas a saber más que Jon Nieve

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MISCELÁNEA Dices tú de risa… DE NIVEL 29 SUBIENDO Ríete de las tontás que nos gusta compartir por aquí Análisis de un Master 30 Entrevistamos al gran creador, escritor y colaborador de Sub-Cultura Carlos Plaza Relato para un trasgo 34 Una llamada que dio mal rollo Análisis de un Master 36 Te presentamos a Bartolín y sus aventuras en el bar Análisis de un Master 38 Aprende muchas cosas sobre balística, que seguramente no sepas ná de ná del tema Imágenes misteriosas 39 ¿Te crees que sabes mucho? Pues ha llegado la hora de demostrarlo

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No te puedes perder noticias noticias

'El Renacido', ¿es un plagio?

Fuente: La noche de…, etb La película El renacido acaba de ganar 3 Premios Oscar, de un total de 12 nominaciones, en la gala que se celebró la noche del domingo. Y aunque ha sido premiada en los Oscar de 2016, Leire Leal, de Lesaka, ha hecho llegar una información a la redacción de 'La Noche De...' donde se explica, por increíble que parezca, que ciertamente El renacido tiene escenas plagiadas.

Lo que ha hecho Alejandro González Iñarritu, director de El renacido, es calcar escenas completas de su cineasta favorito, que no es otro que el ruso Andrei Tarkovski. Y se puede comprobar en un vídeo donde algunas semejanzas pueden ser pura casualidad y otras podrían ser consideradas 'homenajes'. Pero hay momentos que se aproximan peligrosamente al plagio, como los pájaros surgiendo de un cadáver o imágenes de iglesias en ruinas, ruinas casi idénticas, filmadas del mismo modo.

El propio Iñarritu reconoció en una entrevista, concedida en diciembre de 2003, que es 'fan de Tarkovski' desde que vio todas sus películas en la Universidad. Quizá por eso hay al menos 17 escenas de El renacido en las que Iñarritu copia descaradamente algunos de los planos más impactantes de Tarkovski. Planos, por ejemplo, de meteoritos en el cielo o de mujeres levitando. De hecho, hasta los primeros planos de Leonardo DiCaprio recuerdan al cine de Tarkovski.

¿Hay más cineastas 'copiones' en el cine de hoy?

Quentin Tarantino siempre ha reconocido que es un copión. Y de todas sus películas, la que tiene más plagios es Kill Bill, como queda claro viendo imágenes de un documental sobre copias y plagios, en el que se demuestra que no hay plano de Kill Bill que no haya sido calcado, copiado o robado de otras películas, ya sean clásicos de Hollywood, películas de samurais o cine de artes marciales de serie B. Nada se resiste a la capacidad de Tarantino para el reciclaje o la imitación. Y la verdad es que, puestos a copiar, hay que reconocer que Tarantino copia mejor que nadie.

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Matt Damon, un actor criado en una comuna 'hippie' Fuente: La noche de…, etb El actor Matt Damon, uno de los protagonistas la semana de 'La Noche De...', tiene fama de simpático y agradable, y está volcado en más causas humanitarias que ninguna otra estrella de Hollywood. Lo que podría impulsar a muchos votantes de la Academia a votar por él en los Oscar. Pero es que, además, Matt Damon también sabe reírse de sí mismo, y lo demostró en un capítulo de la teleserie 'El séquito', bromeando con lo intenso que se pone al convencer a otros para sus causas.

Damon ha recibido ya cuatro 4 nominaciones al Oscar, incluída la de este año por la película Marte, que, por cierto, ha sido uno de los grandes taquillazos de la temporada, con una recaudación mundial de casi 600 millones de dólares. Pero atención porque, cuando el guión de Marte llegó a sus manos, Matt Damon rechazó el papel.

Lo rechazó porque su papel es el de un astronauta perdido en el Planeta Rojo, y ese personaje le pareció 'demasiado parecido' al que acababa de interpretar en Interstellar, otra película del espacio, en la que también hace de astronauta en apuros. No obstante, al final le convencieron de que ambas películas son muy distintas, y aceptó intervenir en las dos.

Si eligen a Matt Damon como mejor actor por Marte, sería su 2º Oscar, después del que ganó junto a su amigo Ben Affleck, hace ya casi 20 años, por El indomable Will Hunting.

Damon y Affleck se alzaron con el Oscar de mejor guión original porque, además de actuar en la película, también eran los guionistas. Lo que pocos saben es que, inicialmente, su oscarizado guión tenía una cruda escena de sexo gay entre dos personajes principales: una escena que no cuadraba para nada con el resto de la película, pero que Damon y Affleck introdujeron en el guión tan sólo para tender una trampa a los productores.

Sepan también que Matthew Page Damon tiene 45 años, nació en Boston. Su padre era agente de bolsa y su madre era profesora, pero se divorciaron cuando el pequeño Matt tenía sólo dos 2 años años, y el chico fue criado por su madre en una comuna hippie.

Después de unos años en la comuna, se mudaron a un piso de Boston. Y allí, con 10 años de edad, Matt Damon se hizo amigo del también jovencísimo Ben Affleck, que vivía solamente a 2 manzanas de distancia. Con el tiempo, los dos amigos descubrieron que además de ser vecinos también eran primos lejanos, ya que ambos tienen un antepasado común entre los colonos primeros de Nueva Inglaterra.

Matt Damon tenía sólo 16 años cuando debutó ante las cámaras, con un diminuto papel en la película de Julia Roberts Mystic Pizza.

Mientras el chico daba sus primeros pasos en el cine, aún tuvo tiempo de estudiar Literatura Inglesa en la prestigiosa Universidad de Harvard. De hecho, le quedaban sólo 12 créditos para terminar la carrera cuando dejó los estudios y se mudó a Hollywood, con Ben Affleck, que, por cierto, trabaja a favor de causas humanitarias casi tanto como el propio Matt Damon.

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Pantalla de frikis

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noticias Traerle

de vuelta a casa no será tarea fácil, porque la ayuda está a más de 225 millones de kilómetros

Marte El argumento nos muestra una hipotética recreación de cómo sería un viaje tripulado a Marte y la devastación que causaría sobre las personas el clima polvoriento y tormentoso de las llanuras marcianas.

Más que ciencia ficción lo que tenemos es una película de supervivencia,y Ridley Scott es bien sabido que lo primero lo maneja de manera magistral al mezclar con otros géneros (terror en Alien, cine negro en Blade Runner, nunca-supe-del-todo-que-era-eso en Prometheus) y aquí el desafío lo acomete su omnipresente protagonista Matt Damon, quien da vida a Mark Watney, astronauta naufrago en el planeta rojo y a quien sus compañeros presuntamente dan por muerto. Toda la cinta se centra en su lucha por subsistir y los esfuerzos del resto por rescatarlo tras recabar en su error. El personaje principal en territorio extraño y el reparto, muy coral por cierto, en la Tierra y con rostros bastante y no tan conocidos.

El productor Simon Kinberg, ese señor que ha trabajado en la franquicia de X-Men y en éxitos de taquilla recientes como Señor y Señora Smith, Sherlock Holmes o Cenicienta, comenzó a desarrollar este proyecto después de que la Fox comprase los derechos al novelista Andy Weir en 2013, quien en 2011 publicó su primer trabajo, El marciano, la fuente original que ha sido adaptada a la gran pantalla por Drew Goddard, el mismo que dirigió como su debut tras las cámaras la ingeniosa cinta terrorífica La cabaña en el bosque. Curiosamente Goddard fue la primera opción para dirigir a tenor de la buena acogida de su ópera prima apadrinada por Joss Whedon, llegando a sopesar la opción de dirigir la película de los Seis Siniestros que finalmente se canceló.

La cosa no avanzó y Scott llegó para sustituirle, quien reclutó a Damon y enseguida dio comienzo al rodaje en noviembre de 2014 y así durante 70 días, en los que se construyeron una veintena de decorados en el plató más grande del mundo, localizado en Etyek, cerca de Budapest, Hungría. Y no, los exteriores no se filmaron en Marte, sino en Uadi Rum, Jordania, cuyas arenas rojizas y paisajes abruptos parecen de otro mundo (no en vano allí se han filmado otras historias marcianas como Misión a Marte,Planeta rojo o Los últimos días en Marte). El resultado ha traído de vuelta al Scott que más nos gusta y con ello los reconocimientos en forma de galardones algo marcianos (Globo de oro a ¿ mejor comedia?) y otros que no llegaron (vale que ha sido una de las pelis del pasado año, pero su ninguneo en los Oscar es demasiada crueldad.)

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La NASA, por su parte, se lava las manos para no arriesgar las vidas de los que escaparon de allí por patas, y Watney decide, por su cuenta, retocar la nave espacial robótica Pathfinder.

El argumento nos muestra una hipotética recreación de cómo sería un viaje tripulado a Marte y la devastación que causaría sobre las personas el clima polvoriento y tormentoso de las noticias llanuras marcianas,junto a los efectos del viaje espacial en el cuerpo humano. Watney se da cuenta una vez que lo han dejado tirado que sólo cabría una posibilidad de rescate y sería que la nave de auxilio aterrizase en uno de los cráteres más lejanos y en un periodo de cuatro años. La planificación que este hace es digna de la del mismísimo Tom Hanks cuando se quedó aislado mientras repartía el correo en su particular versión de Robinson de los mares del sur, plantando patatas o modificando incluso el astromóvil de exploración para moverse por la superficie marciana tal y como se desplazaría en la realidad. Tenemos por tanto en Marte un ejemplo de ciencia ficción dura, porque enfatiza la precisión científica y técnica al detalle en un contexto especulativo.

La NASA por su parte se lava las manos en el asunto para no arriesgar las vidas de los que escaparon de allí por patas y Watney decide por su cuenta retocar la nave espacial robótica Pathfinder que se encuentra en su odisea espacial para poder comunicarse con la gente del laboratorio de propulsión a chorro de Pasadena.

Cuando obtienen respuesta, estos le envían una sonda espacial con víveres, mientras que la administración espacial nacional china hace lo propio mandando un cohete en cuyo motor principal hay combustible necesario para volver. Los de astrodinámica calculan entonces la asistencia gravitatoria para agilizar el proceso, que sale adelante no sin sus contratiempos, ya que Watney se aproxima a sus rescatadores usando una unidad de maniobra tripulada.

Con toda la polémica reciente por la acusada falta de diversidad racial en los Oscar, muy pocos habrán apreciado que la actriz blanca Mackenzie Davis hace de Mindy Park, controladora de satélites de la misión y la primera persona que se percata de que Watney sigue vivo. Bien, pues resulta que Weir la describe en las páginas de El Marciano como coreano-estadounidense. Y no es el único caso, pues Chiwetel Ejiofor, actor británico de raza negra, interpreta a Vincent Kapoor, director de la misión en la NASA y el primero en establecer contacto con Watney. Weir lo describe como un personaje también de ascendencia asiática, concretamente india, ya que su nombre original es Venkat y profesa la religión hindú. Esta apropiación cultural no es nueva, recordamos casos más sangrantes que este de estereotipos raciales y étnicos en la denostada Airbender, el último guerrero, con blancos haciendo de orientales, o en Prince of Persia, las arenas del tiempo, donde más blancos hacían de personajes persas.

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La mano asesora de la auténtica NASA estuvo presente desde antes de iniciarse el rodaje. El control de la misión que se muestra fue creado de forma que pareciese de un futuro próximo y altamente modernizado.

No se han parado de escuchar quejas de toda la comunidad de profesionales de raza negra de Hollywood sobre lo infravalorados que se ven y de las pocas oportunidades de hacerse con papeles principales en tales o cuales producciones. Sus protestas si bien son unnoticias asunto serio que deberían debatir en próximos años, considero a título personal que son excluyentes con respecto a otras minorías que merecen la misma atención. El propio Andy Weir concibió a Mindy Park como coreana, pero no la creó explícitamente como de tal nacionalidad, por lo que no debe haber revuelo porque la actriz que le ponga rostro sea una canadiense de piel clara. Tampoco tiene mucho sentido protestar por Ejiofor haciendo de Kapoor si este lo percibimos como norteamericano, porque es de sobra conocido que en Estados Unidos la población procede de muchas partes del globo y tienen orígenes variados. Es coherente que Venkat Kapoor sea negro, pues de manera intencionada Weir evitó sagazmente de nuevo describir físicamente a este y a otros personajes.

Andy Weir también evitó escribir a Watney como un ser solitario y deprimido en su novela, preservando Scott su humor en el filme y mostrando además la soledad de este en el vasto y polvoriento paisaje marciano. Las escenas que transcurren en la Tierra aportan un frenético y denso contrapunto a la aridez marciana magníficamente representada por esos exteriores de la solitaria Uadi Rum jordana.

Como ya se ha dicho, Watney es el Crusoe del espacio exterior, un personaje completamente aislado de todo y que conforme avanza la trama aprende a valerse por sí mismo controlando sus emociones bajo la mirada atenta de las diferentes cámaras de la misión.

La mano asesora de la auténtica NASA estuvo presente desde antes de iniciarse el rodaje. El control de la misión que se muestra fue creado de forma que pareciese de un futuro próximo y altamente modernizado, la agencia espacial soñada por la gente que trabaja en las instalaciones reales. Con el éxito y buena acogida de anteriores aventuras espaciales como Gravity o Interstellar, Marte ha superado el escollo de sus expectativas y en el caso de Scott, los tropiezos de sus anteriores trabajos El consejero y Exodus, viendo además como su estreno coincidía con el descubrimiento de agua en el planeta rojo.

Inteligente, emocionante y , que sorpresa, muy divertida, Marte nos ofrece una fiel adaptación de una novela líder en ventas que saca lo mejor de Matt Damon como estrella de la función y de un legendario director como Ridley Scott, que abandona la atmósfera pesimista de sus otros trabajos para dar esperanza en su conclusión con una historia densa pero muy con los pies en la tierra en un terreno muy emotivo. Como diría aquella canción de David Bowie,“ es la vida en Marte”.

Puntuación: 8

Jorge Trenado 8

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Pantalla de frikis

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Sencillas razones para que veas Gentlemen Broncos

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Cuando uno se mete en ese engendro monstruoso llamado Filmaffinity, el Tinder del cinéfilo, no deja de chocar que las pelis pequeñas que llegan a mi helado corazón — de las grandes no hablo porque son olímpicas y quien hable mal de ellas se merece, como mínimo, un ataque de almorranas bien sangrantes— no lleguen al señor que tiene demasiado tiempo como para escribir un párrafo de una peli que odian.

Y eso pasa con Jared Hess.

y

Primera sencilla razón: JARED HESS: El director de una película tan mítica como Napoleon Dynamite es ya de por sí un reclamo para nosotros, los frikis.

Nacho Libre aunque no tan lograda, también es un buen precedente. El tratamiento de los personajes, esa desgana innata en hacer incluso lo que entusiasma a los protagonista, esa América profunda —tan de La Biblia de Neón, la primera novela adolescente de John Kennedy Toole—, que tan bien nos parece en Wenders o en Jarmusch, incluso en Daton y Faris, es llevada al extremo por este cineasta llamado a convertirse en un Todd Solondz sin lo escabroso del director de Happiness.

Segunda sencilla razón: ARGUMENTO: Un frikazo llamado Benjamin (Michael Angarano) que vive en un pueblo del Medio Oeste americano pasa su vida con su madre (Jennifer Coolidge, la MILF de American Pie) —que diseña ropa horrible— que venden en una tienda y escribiendo relatos de ciencia ficción. Ha escrito una novela llamada “Los Señores de la Levadura”, sobre un héroe llamado Bronco, basado en su padre muerto.

Lo que ve en su cabeza sale en la peli interpretado por Sam Rockwell, partiendo la pana.

Durante un campamento de escritura conoce a su ídolo Ronald Chevalier, magistralmente interpretado por Jemaine Clement. Éste organiza un concurso y una amiga que ha hecho Benjamin, Tabatha, le anima a presentar Los Señores de la Levadura.

Junto a esta, que tiene una tienda de hacer videos cutrísimos empiezan a rodar la peli sobre el libro. Mientras tanto Chevalier, al que han rechazado su último libro, lee el manuscrito del joven protagonista y lo adapta, llamándole Brutus. De nuevo, lo que sale de la cabeza del artista se ve plasmado por Rockwell, si bien esta vez es un héroe afeminado extravagante. Cuando se da cuenta del plagio, Benjamin la 9

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arma en la tienda friki de la localidad y lo detienen. Cuando su madre lo visita en la trena, le enseña que ha registrado todo y cada uno de sus relatos desde que era pequeño. “Los Señores de la Levadura” es uno de ellos. noticias

Tercera sencilla razón: LOS ACTORES: Todos están geniales en sus papeles. Michael Argarano fue uno de los últimos en estar en los cástings para hace a Anakin Skywalker de pequeño. La Coolidge está maravillosa en su papel de madre no muy lista, auténtica basura blanca ligeramente desequilibrada, papel que ha repetido varias veces esta rotunda actriz. Si bien, los platos fuertes son los papeles del escritor ego-maniaco y borde y el de Bronco/Brutus. Mucha parte de la crítica y público rechazó esta peli, como he dicho al principio. Yo creo que el motivo es por no coscarse de qué demonios va la peli. La enorme falta de esperanza, la apatía con la que se mueven los personajes, la comicidad con que los frikis son retratados, lleva a algunos a decir que se está riendo de los fracasados, de los losers, de los mongers que retrata. Todo eso sería cierto si en realidad los artífices de la historia no fuesen lo que plasman en sus en sus películas. Héroes ridículos, que se toman en serio lo que hacen, ya sea literatura serie Z o camisas con lentejuelas.

Una identificación plena sobre los personajes y sus acciones. Los que hemos tenido la suerte de que en nuestras casas las venas “artísticas” han sido respetadas sin importar su naturaleza, hemos de dar una oportunidad a Hess y a su universo.

Última sencilla razón: SUS CORAZONES: Publicamos un fanzine digital que va sobre los temas que más nos gustan, importándonos muy poco que seamos unos incomprendidos, sabiendo de antemano que nuestras aficiones puede ser consideradas por la gente “normal” como estrava-ganzas un poco peregrinas. Yo, que empecé a rodar pelis con 12 años, que eran una mierda comparadas con lo de Gentlemen Broncos, siento ternura. Una identificación plena sobre los personajes y sus acciones.

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Relajarse leyendo

cine

libros

noticias

Año 2013. Escrito por: Víctor Conde, Hernán Migoya, Juan de Dios Garduño Cuenca, Teo Rodríguez, Carlos Sisí, Guillermo Tato Reig, David Zurdo

[REC] (Los relatos perdidos) De la mano de 7 de los mejores autores del genero de nuestro país nos lleva al universo [REC] contándonos algunas situaciones que no pudimos ver en la popular saga casi todas ellas con historias directamente relacionadas con lo acontecido en las salas cinematrograficas y con algunos de los más populares personajes de ella.

u

n libro del que podrá disfrutar cualquier aficionado al terror pero muy especialmente el fan acérrimo de [REC] pues este no dejara escapar ni el más mínimo detalle de cualquier relato, pues conocerá a la perfección cualquier detalle narrado por pequeño que sea y a todos y cada uno de los personajes, conoceremos las andanzas del “entrañable” Jon esponja, el pasado del padre Albelda, o las aventura del perrito de Jennifer , así como otros personajes nuevos, todo ello enlazado a la perfección con todo lo acontecido en las tres películas, un libro del que puedes disfrutar increíblemente cualquier párrafo, yo particularmente me declaro fan del personaje Rojo 1 Lo que nos Enseña Un sistema muy poco explotado en nuestro país (ésta es la segunda vez, que yo conozca) de transferir el universo cinematográfico al literario con nuevas aventuras relacionadas con los personajes ya populares en las películas de éxito dando un resultado más que brillante en sus 7 capítulos, tras leerlos solo puedo desear que estos, rizando el rizo de pasar de un medio a otro se convirtiesen en una serie de televisan y que en el formato literario pudiésemos disfrutar de una segunda parte con más relatos perdidos siendo así la saga [REC] mucho más longeva de lo que se espera, por ponerle un pero a este libro del que ya me declaro fan, me hubiese gustado que contase con una historia más pues en mi modesta opinión falta uno de los grandes de la literatura de terror de nuestro país, sin embargo tengo que decir de los que están que de alguno de ellos no había tenido la oportunidad de leer nada y ahora son los 7 de obligado seguimiento para todas sus

Domingo Ortega

obras. ¡LARGA VIDA A [REC]!

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Hora del cómic

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¿Quién noticias

vigilará a los vigilantes?

Watchmen Moore usó su historia como pretexto para reflejar preocupaciones de aquellos tiempos y para desmontar y parodiar el concepto del superhéroe.

Watchmen representa una ucronía, un tipo de historia alternativa donde los vigilantes enmascarados y disfrazados surgieron entre los años 40 y 60, ayudando a Estados Unidos a ganar en la guerra de Vietnam.

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unque nació como serie limitada, la vigencia de este cómic (el término novela gráfica me resulta demasiado pedante) en la historia del noveno arte es ilimitada, siendo uno de los tesoros nacionales de Estados Unidos publicado por DC entre 1986 y 1987. La serie fue creada como una colaboración británica que consistía en el guionista Alan Moore y el ilustrador Dave Gibbons. Watchmen se originó a partir de una historia propuesta por Moore que él mismo envió a DC y en la que figuraban como personajes principales superhéroes que la compañía había adquirido procedentes de Charlton Comics.

Como dicha propuesta podría haber dejado fuera a muchas licencias que quedarían inservibles en futuras tramas, Dick Giordano y Len Wein, editores de DC, convencieron a Moore de crear justicieros originales para su argumento y así no hacer leña del árbol caído (Charlton cerró en el 86 tras 41 años).

Moore usó su historia como pretexto para reflejar preocupaciones de aquellos tiempos y para desmontar y parodiar el concepto del superhéroe. Watchmen representa una ucronía, un tipo de historia alternativa donde los vigilantes enmascarados y disfrazados surgieron entre los años 40 y 60, ayudando a Estados Unidos a ganar en la guerra de Vietnam. En el 1985 de esa cronología, el país está al borde de un conflicto nuclear con la Unión Soviética y los justicieros independientes enmascarados han sido condenados al ostracismo, mientras que los más veteranos están jubilados o trabajando como funcionarios para el estado. La trama gira en torno al desarrollo personal y los dilemas éticos y morales de los protagonistas mientras sigue adelante una investigación para esclarecer el asesinato de un superhéroe patrocinado por el gobierno que hace que los retirados vuelvan a la carga.

A nivel creativo, el enfoque central de Watchmen está en su estructura. Gibbons usó un tablero dispuesto en 9 viñetas durante toda la colección y le añadió símbolos recurrentes como por ejemplo el smiley (cara sonriente) manchado de sangre, reproducido en Marte como el cráter de impacto Galle. Todos salvo el último ejemplar presentaban documentos ficticios suplementarios que añadían un contexto a la historia y que entrelazaba su narrativa con otro argumento, un subtexto en forma de cómic pirata titulado Cuentos del buque negro, leído por uno de los personajes y basada en la obra de Bertolt Brecht, autor de la Ópera de los tres centavos. Estructurada a veces como una narrativa no lineal, la historia suele saltar el espacio, el tiempo y hasta el argumento. De la misma forma, escenas enteras y hasta diálogos tienen paralelismos con otros mediante sincronía, coincidencias e imágenes que se repiten, como los coches eléctricos o las bocas de incendio.

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Su éxito de ventas colocó al cómic dentro del mundo editorial comercial y se ganó el derecho propio a ser considerado uno de los trabajos escritos más influyentes del siglo 20. No hace falta mencionar que Zack noticias Snyder dirigió la película con su toque personal visual y con una ambientación entre neo noir y satírica, algo muy a tener en cuenta ahora que al fin se acerca su etapa de adaptar más material de DC para Warner. En 2012 se publicó Antes de Watchmen, una precuela de la miniserie original sin la participación de Moore ni de Gibbons pero con otros como J. Michael Straczynski, Brian Azzarello, Darwyn Cooke, Lee Bermejo, Adam Hughes, Andy Kubert y Amanda Conner.

No tuvo mejor idea Moore que comenzar su cómic con un superhéroe que es hallado cadáver y como una vez desatado el misterio la cosa se adentraría más y más en el centro real de ese mundo super heroico para mostrar una realidad que era muy diferente para el público de la imagen general de justiciero con capa y mallas. Reciente estaba su trabajo revitalizando las aventuras de Miracleman y quiso hacer lo propio con las licencias de Archie Cómics, en concreto con los Mighty Crusaders. De hecho, la base para Watchmen se probó primero con el asesinato de Shield, heroína patriótica de Archie, hallada fiambre en un muelle portuario, para luego intentarlo con Peacemaker, un secundario de Blue Beetle.

La historia que cuenta Watchmen es sencillamente la de una realidad alternativa que se mira en el espejo del mundo contemporáneo que fueron los ochenta.

Buena parte del grupo de vigilantes creados por el dúo fueron inspirados por una parodia que hizo la revista MAD del Hombre de Acero llamado Superduperman, y de hecho la intención del guionista era crear un superhéroe a lo Moby-Dick, algo con peso y densidad épica.

Moore comenzó a escribir la serie desde el primer día con la esperanza de evitar que los retrasos en la publicación provocasen un destino similar al que tuvo Camelot 3000, llegando a pedir consejo nada menos que a Neil Gaiman para según que diálogos meter en tales o cuales viñetas. Las ilustraciones de Gibbons recuerdan por momentos a las de EC en la etapa de John Severin y Harvey Kurtzman y a los primeros años de The Amazing Spider-Man o del Doctor Extraño, ambas creaciones de Steve Ditko.

La historia que cuenta Watchmen es sencillamente la de una realidad alternativa que se mira en el espejo del mundo contemporáneo que fueron los ochenta, con la diferencia principal de que hay superhéroes y que hay acontecimientos alterados como la guerra de Vietnam, la presidencia de Richard Nixon o la guerra de Afganistán (1978-92), que transcurre aproximadamente seis años más tarde de la que tuvo lugar en la vida real. En ese contexto, Rorschach por ejemplo sigue patrullando al margen de la ley, haciendo Moore de su cruzada una crítica velada contra la visión política de Ronald Reagan y de Margaret Thatcher.

El argumento además incluye la investigación que se lleva a cabo en la ciudad de Nueva York del ya mencionado crimen y como el enmascarado con manchas de tinta advierte a varios de sus antiguos camaradas del peligro que se cierne, con especial atención a Ozymandias, el héroe que ahora es un exitoso empresario. El plan maestro de este consiste en crear una falsa invasión extraterrestre en la Gran Manzana para salvar a la humanidad de la inminente guerra nuclear entre EE.UU y la URSS, de ahí que pusiera en marcha un reloj del Apocalipsis.

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La estrategia está tan bien tejida que en NY aparece una gigantesca noticias criatura parecida a Cthulhu muerta y que había sido creada en los laboratorios de Adrian Veidt, identidad secreta de Ozymandias.

Personajes clave Rorschach: Con influencias de Ditko ( Mr A.) y basado en Pregunta, Walter Joseph Kovacs lleva una característica máscara similar al test psicológico sobre conductismo del que ha tomado su nombre de guerra.

Doctor Manhattan: El científico Jon Osterman logró ganar su poder sobre la materia cuando adquirió su estado definitivo. Basado en el Capitán Átomo, Moore tuvo que escarbar en física nuclear y mecánica cuántica para construir a este personaje, evitando asimismo hacer otro ser sin emociones como Spock en Star Trek, dotándole de piel azul como a Rogue Trooper.

Búho Nocturno: Basado en la encarnación de Blue Beetle correspondiente a Ted Kord, aunque su modus operandi está más inspirado en el de Batman, mientras que como civil, Daniel Dreiberg, se asemeja más a un Clark Kent de mediana edad.

Ozymandias: Inspirado en una figura histórica real como la de Alejandro Magno pero también en Peter Cannon, alias Thunderbolt.

Todos estos héroes comparten una actitud nihilista que deconstruye sus últimas motivaciones como justicieros para dar una salvación seglar a una mortalidad que resultará ser inmortal, el vaciamiento de la propia voluntad para llegar a ser completamente receptivo a la voluntad de Dios.

Jorge Trenado 14

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Hora del cómic

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cómics

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El dúo fantástico, o sea, Starlin

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y Wrightson (Parte 1 de 2)

j

im Starlin, guionista y dibujante, nadie duda de la genialidad de este autor, especializado y encasillado en temas cósmicos, creador de grandes sagas que décadas después se recuerdan como obras maestras, en especial La Saga del Infinito (El Guantelete del Infinito, La Guerra del Infinito y La Cruzada del Infinito) y la novela gráfica La muerte del Capitán Marvel.

Berni Wrightson, ligado a los comics de terror y misterio, un artista único que nos ha sobrecogido con sus ilustraciones y sus historias, en especial sus trabajos para la editorial americana Warren (Creepy, Eriee, etc.) y la Cosa del Pantano para la editorial DC. LA MASA Y LA COSA (1987)

¿Qué pasa cuando estos dos autores tan dispares se unen en un comic?

Pues aquí reseño las obras que realizaron en común.

Novela gráfica impresionante, con un Starlin tratando como siempre temática cósmica, no supone ninguna trama trascendente para la biografía de Hulk y la Cosa, pero es una historia divertidísima, fácil de leer, y muy entretenida, sobre todo el final, que podría valer igualmente para Tom y Jerry, el Gordo y el Flaco o Mortadelo y Filemón. En su parte gráfica, el Sr. Berni, es magistral, poco habitual en los comics de superhéroes, se desata en este comic al dibujar su especialidad, o sea, monstruos, ya sea por la parte de los “buenos” (Hulk y Cosa), como por la parte de los “malos” y los secundarios (monstruos por todos lados), dibujados en “splash page” y hasta en doble página. De lo mejorcito realizado por el dúo de autores trabajando juntos.

EL EXTRAÑO (1988) De nuevo, el dúo de lo insólito, nos deleita con una serie limitada de 4 números, donde nos presenta como protagonista de la historia, un personaje totalmente inventado para la ocasión, “El Extraño (The Weird)”, cuyo final de la historia hace que no vuelva a aparecer más. La historia es curiosa, entretenida, donde no falta el toque cósmico habitual de Starlin, los superhéroes co-protagonistas con Extraño pasan sin pena ni gloria, estando de relleno.

El Sr. Berni tiene un trazo irreconocible, la peor que ha realizado en su tándem con Starlin, similar a cualquier dibujante de tercera división, solo es reconocible en los rasgos faciales del protagonista. Solamente destaco de esta obra el final de la misma, más tierna que el pan Bimbo, queriendo conseguir una sensación similar con la que se tuvo con el Capitán Marvel, pero no llegando ni a la suela de los zapatos.

CONTINUARÁ…

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Ricardo Morales

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Jugando en video

cine

videojuegos

noticias

Tienes una nueva oportunidad, pecador de la pradera…, digo…, de la Abadía

noticias

La Abadía del Crimen Extensum

e

s época de remakes, en realidad ya llevamos sufriéndola en el cine hace mucho tiempo. Sin embargo ahora la podemos disfrutar en el mundo del

Después de varios años de espera entre la comunidad de frikis de los videojuegos ochenteros nos llega por fin La abadía del crimen.

videojuego. Esta semana acaban de salir a la luz 2 remakes: uno es el del Day of Tentacle, y otro el de la Abadía del crimen. Os voy a hablar de este último por varios motivos: porque es una joya del videojuego español, de las poquitas que tenemos, por el cariño de sus creadores, que lo han hecho sin ánimo de lucro alguno, y porque se nota que es un juego de fans hecho para fans.

Lector te ordeno que me sigas…

Primero un poco de historia: el juego original es obra de Paco Menéndez y Juan Delcán, que lo crearon en 1987 para la mítica Opera Soft. La temática es un fiel reflejo de la película “El Nombre de la Rosa”, o más bien debería decir que lo es del libro homónimo de Umberto Eco. Aunque los personajes curiosamente (sobre todo en este remake) Guillermo se parecen a Se an Connery, Salvatore tiene la cara de Hellboy, digo de Ron Perlman y (atención SPOILER) el gordo que aparece flotando en la bañera es clavadito en el juego.

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cine

Podría quedar enmarcado dentro del género de aventuras gráficas, pero para mí va más allá de un sólo género. A diferencia de por ejemplo las de Lucas, aquí noticias puedes tener que recomenzar la partida (aunque no mueras como en las de Sierra) si el abad te expulsa. Así que el salvado de partidas se hace vital. El juego transcurre a lo largo de 7 días de pura aventura gráfica con unos toques de arcade a la hora de ir a las comidas u oraciones: tienes un tiempo determinado para hacer las cosas, si tardas más sufrirás una penalización.

Por último destacar que el remake refleja fielmente el laberinto de la versión original. Un laberinto más propio de los juegos de rol tipo Ishar, como veis no es una aventura gráfica al uso. Os adjunto mi chuleta particular del laberinto

Este remake es obra de Manuel Pazos, que lo ha desarrollado íntegramente en Java, lo que lo hace multiplataforma.

Este remake es obra de Manuel Pazos, que lo ha desarrollado íntegramente en Java, lo que lo hace multiplataforma. Los gráficos son creación de Daniel Celemín.

Y he de destacar de nuevo que ni lo hacen con ánimo de lucro ni aceptan donaciones voluntarias (mucha gente se lo está ofreciendo). También es muy de agradecer el excelente soporte que dan en facebook y twitter al juego, contestan rapidísimo.

Por último mencionar lo que gana la aventura si la vemos con los altavoces encendidos porque la banda sonora es acertadísima para la ambientación “Ya al final de mi vida de pecador, mientras espero el momento de perderme en el abismo sin fondo de la divinidad desierta y silenciosa; en esta celda de mi querido monasterio de Melk, donde aún me retiene mi cuerpo pesado y enfermo, me dispongo a dejar constancia en este pergamino de los hechos asombrosos y terribles que me fue dado presenciar en mi juventud…

Comienza la aventura en http://www.abadiadelcrimenextensum.com/

La Bedela Pelirroja 17

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Vicio en serie

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series

noticias

noticias

¿Plata o plomo?

Narcos

n

etflix lo ha vuelto a hacer. Se confirma como la mejor plataforma del momento para ver series de calidad, tanto de producción externa como propia (por ejemplo, House of Cards, Orange is the New Black, Daredevil). Dentro de este último grupo se encuentra esta joya, la primera serie dedicada a la figura de Pablo Escobar que sobresale con nota, es la mejor documentada y goza de un guion fluido y conciso.

Esta historia, basada en hechos reales, nos da la oportunidad de ver una Colombia más inocente, aún no sufre los estragos ni la violencia que traerá el tráfico de cocaína.

Ambientada en los años 80 y desde el punto de vista de S. Murphy, agente de la DEA Americana, asistimos al descubrimiento por parte de Escobar y su primo de un producto nunca antes cultivado en Colombia (la cocaína).

Abróchense los cinturones los amantes de Los Soprano o Breaking Bad, vamos a ver la creación del cartel de Medellín y numerosos cambios de régimen político a tiro limpio.

Esta historia, basada en hechos reales, nos da la oportunidad de ver una Colombia más inocente, aún no sufre los estragos ni la violencia que traerá el tráfico de cocaína. Nos presentan a un Pablo Escobar con gran poder sobre la policía y que se ha ganado el respeto del pueblo, porque a diferencia de otros “colegas de profesión” él demuestra verdadera inteligencia al apoyar económicamente a los barrios más necesitados.

Lo llamaron el “Robin Hood Paisa”, “el Patrón” y llegó a ser el criminal más buscado, primero en Colombia, y después en el resto del mundo. Su vida, su visión, su desmedida ambición y sus métodos sanguinarios de “persuasión”(plata o plomo) forjaron el mito. Documentales, películas, series, canciones y hasta una telenovela han contado su historia, cada uno desde su propio punto de vista. En la parte de ficción, nosotros nos quedamos con esta serie por su elaborada producción, buen guion (historia bien narrada y sin florituras innecesarias) y acertadas interpretaciones de la mayoría de los protagonistas. Otro punto a favor es el tratamiento de la historia. Es de agradecer que no esté contada al modo Scorsese, no hay celebración de la vida del narco, no hay rock and roll y tiroteos, hay realismo, violencia real, extorsiones, engaños y traiciones sin adornos.

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Destacamos primero a Wagner Moura (Pablo Escobar), actor y cantante brasileño con bastante experiencia y reconocimiento en su país. Seamos realistas, este señor ha barrido al noticias gran Benicio del Toro, superándolo con una enérgica interpretación, honesta, cruel y creíble.

Consigue hipnotizar al espectador con su logrado acento colombiano. Con este papel ha dado el gran salto al mercado internacional y esperamos verlo en futuras producciones.

Pablo lidera el cartel junto a su primo, Gustavo Gaviria interpretado por Juan Pablo Raba. El más curioso de los fichajes.

Pablo lidera el cartel junto a su primo, Gustavo Gaviria interpretado por Juan Pablo Raba. El más curioso de los fichajes. Curtido e n numerosas telenovelas, este actor y presentador Colombiano ha bordado su papel mostrándonos la otra cara de este poderoso e implacable dueto, una cara igual de atroz e inhumana. Juntos son imparables.

En el otro lado tenemos a dos policías de la DEA, Javier Peña y Steve Murphy. El agente Peña es interpretado por Pedro Pascal, que ya nos deleitó como el príncipe Oberyn en Juego de Tronos. Especializado en series, este interesantísimo actor eclipsa a su compañero de patrulla y narrador de la trama. Su interpretación es natural y verosímil y representa al agente experimentado en la zona, con amplios conocimientos y contactos.

El agente Steve Murphy (Boyd Holbrook) es el narrador de la serie. Su principal triunfo es su parecido más que razonable con el oficial en el que está basado su personaje.

Modelo durante muchos años, recientemente ha dado el salto a la pequeña pantalla. Este actor de Kentucky interpreta al típico gringo un poco boy scout, el novato que apenas sabe dónde se está metiendo.

Por último, agradecemos a Netflix el acierto que ha sido rodar la serie en su idioma original en cada momento correspondiente, añadiendo más realismo a la situación. El idioma americano y el colombiano se dan la mano en esta serie con un éxito arrollador. Estas son algunas de las razones por las que recomendamos esta gran serie.

The Little Monkeys 19

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Mundo Otaku

cine

noticias mangas, animes, y demás productos asiáticos noticias

Mazinger z, es un robot que lucha contra las fuerzas malignas del Dr. Hell

Mazinger Z

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n la isla de Rodas, el Dr. Hell descubre unos gigantescos autómatas milenarios.

Consigue derrotar a todos los científicos a los que quiere someter bajo el poder de dichos robots" solo el profesor Jūzō Kabuto consiguió escapar de la masacre. A consecuencia de esos sucesos, se pone manos a la obra para construir un robot, más poderoso la energía fotoatómica del reactor de Japonium y la aleación Z, donde nace nuestro Mazinger Z. El Dr. Hell, asesina al Dr. Kabuto, pero antes de fallecer consigue contar a su nieto Kōji Kabuto los planes del Dr. Hell y le muestra al Mazinger Z, el cual será su nueva responsabilidad. A raíz de todo el problema, saldrán fábricas ocultas, armas secretas, robots increíbles y duros de derribar, incluso uno llamado Afrodita A bastante conocido por los nostálgicos. Una serie mítica que nadie se puede perder, batallas increíbles, acción a tope, una banda sonora que suena más allá de recuerdo y sobre todo… ¡Planeador abajo!, ¡ Puños Fuera!!!!!!!!

Alfonso Gentil

Code Geass La rebelión de Lelouch.

"La Orden de los Caballeros Negros”

B

ritannia Sacro Imperio arrasó a las fuerzas japonesas y conquistó el país, haciendo uso de sus armas robóticas, los Knightmare FramesJapón perdió su libertad y derechos, y pasó a ser llamado "Área 11. Lelouch conoce a una misteriosa chica llamada C.C., con quien realiza un contrato a cambio de un poder llamado "Geass". Con él, Lelouch finalmente tiene el poder que necesita para derrotar a Britannia, la cual asesinaron a su madre. Al poco tiempo crea "La Orden de los Caballeros Negros" convirtiéndose en Zero, líder de las tropas rebeldes, la cual está siendo derrotada y sacrificada por Carasas. Pero al poco tiempo Zero desaparece y los rebeldes lo consideran un traidor…cuando por fin reaparece y es la hora de la venganza. Totalmente cambiado, se dispone a utilizar todo lo que tenga a su mano y alcance para vengar a su madre dada por muerta y por su hermana que fue brutalmente agredida. Una serie animada llena de acción, armas y robots!!!!!!

Alfonso Gentil 20

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Mundo Otaku

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noticias mangas, animes, y demás productos asiáticos noticias

Ufo Robo Grendizer Secuela del fabuloso Mazinger z!!!!

UFO Robo Grendizer

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n una Galaxia lejana, existió una pequeña planeta Fleed, donde vivía pacíficamente una civilización de tecnología muy avanzada. Cuando este pueblo estaba en su plenitud, el Rey Vega decidió invadir el planeta con el intento de gobernar toda la galaxia. Casi todos los habitantes del planeta Fleed fueron exterminados por la furia de las fuerzas del Rey Vega, las ciudades fueron destruidas y capturados cientos de esclavos. De esta matanza se salvó Duke Fleed (Daisuke), el cual se apoderó del Robot Gigante Grendizer, protector del planeta. Después de un largo viaje por las estrellas, Duke Fleed se estrella en el planeta Tierra. El Dr Dumont se hizo cargo de el. Las fuerzas del Rey, instalan una base secreta en la cara oculta de la Luna, en su afán de conquistar el planeta Tierra. Para ello dispone de platillos volantes. En el gran momento de la serie, aparecen Mazinger Z y Gran Mazinger, Grendizer y Gran Mazinger ,se enfrentan a Barengos .

Alfonso Gentil

Cho Denji Machine Voltes V Cinco jóvenes pilotos son encomendados a una misión de combate tripulando un gigantesco robot, llamado Voltus

E

n Balzán, todos los habitantes tienen la forma de un ser humano, pero con cuernos. Hrothgar ve a muchos humanos que son traídos de la Tierra, los cuales trabajaban como esclavos. El Barón Hrothgar, bajo el nombre de Ned Armstrong; su esposa Marianne y el Dr. Smith, temen que algún día los “balzanos” invadirán la Tierra, por lo que construyen la Base Gran Halcón, un cuartel secreto con armas avanzadas gracias a los conocimientos de Armstrong. Consiguen crear un robot gigante al que llamaron Voltus V, debido a que para formar el robot, se deberían conjuntar cinco naves de guerra (V, en números romanos) Marianne Armstrong y el Dr. Smith reúnen a cinco chicos para entrenarlos y convertirlos en los pilotos de las cinco naves. Buscarán la forma de liberar a los humanos con la fuerza del robot y su astucia.Batallas y grandes proezas les esperan a nuestros protagonistas, una gran serie que no puede faltar si te gusta el género “mecha”( vehículo de gran tamaño controlado por uno o más pilotos).

Alfonso Gentil 21

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¿Te acuerdas?

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espacios del pasado

noticias

noticias

La campana que hace años que no suena

¿Qué fue de los protagonistas de Salvados por la Campana?

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ras hablaros de la serie Sensación de Vivir y el poco trabajo y mala vida que llevaron sus protagonistas tras la exitosa serie, os traigo una segunda entrega de qué fue de, y esta vez me da en la nariz, que estos han seguido un peor camino si cabe que los anteriores, pues aunque también su serie tuvo un gran éxito durante la década de los ochenta, fue un éxito mucho menor que el de los chicos de Beverly Hills.

Mario López - Slater

Interpretó el papel de 'chico duro' durante los cinco años de la serie 'Salvados por la Campana'. En el 91 se presentó al concurso de 'Gladiadores Norteamericanos'. Fue presentador del exitoso programa 'Factor X' de la versión estadounidense junto a Simon Cowell y Britney Spears de jurados. En 2004 se casó con Ali Landry, pero su matrimonio duró tan solo dos semanas, los motivos fueron las supuestas infidelidades que el actor López cometió durante su relación.

Tiffani Amber Thiessen - Kelly Kapowski Ya en el 87 fue nombrada Miss Junior América llegando a ser portada de la 'Teen Magazine'. Gracias a esa portada se convirtió en la joven protagonista de la serie 'Salvados por la campana', es considerada como una de los sex symbols de los años 90's.

Su carrera profesional después de la serie no ha sido muy exitosa pero llegó a tener un papel en 2002 para la película de Woody Allen 'Un final made in Hollywood'. Su vida sentimental no estuvo marcada por la fortuna en sus inicios, su primer novio formal se suicidó en 1999, y en 2005 se casó con el que es el actual padre de su única hija Brady Smith.

Mark-Paul Gosselaar - "Zack" Morris Después del éxito de 'Salvados' protagonizó algunas películas de serie B, y consiguió el papel de protagonista para una serie dramática de 17 capítulos bajo el título de Hyperion Bahía. Enntre 2001 y 2005 interpretó el trabajo como detective John Clarck para la serie 'NYPD Blue'. La última ficción en la que ha participado Mark ha sido 'Raising the Bar'.

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cine Dustin Neil Diamond (Dirty Sánchez Boy) - "Screech"

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Es probablemente el más polémico de todos los actores que han pasado por la serie.

Durante la década del 2000 se convirtió en actor porno, ha tenido serios problemas económicos y se vio obligado a ser desahuciado de su casa. La película porno que rodó fue titulada con el nombre satírico 'Saved by the smell', que en castellano significa 'Salvados por el olor' en referencia a la serie de los 90's.

Elizabeth Berkley - Jessica Spano Es probablemente la actriz entre todos los de la serie que más éxito ha cosechado desde que se terminó a mitades de los años 90's. Empezó como modelo juvenil y saltó a la fama con 'Salvados', en 1995 debutó en la gran pantalla con la película Showgirls, que aunque no fue un éxito de taquilla le sirvió como trampolín para protagonizar multitud de papeles pequeños para películas de calidad.

Lark Voorhies - Lisa Turtle De todos los actores de la serie es la más preparada en el campo de la interpretación, tomó clases de baile y canto, participaba en el coro de la iglesia y daba clases de gimnasia rítmica, más tarde estudió distintos tipos de danza durante cinco años en la Pasadena Civic Ballet Company en la que practicaban distintos tipos como claqué, hip hop, ballet y jazz. Participó como estrella invitada en la mítica serie 'Star Trek' y apareció en los videoclips de Dru Hill y Boys II Men. Ganó una demanda contra el 'National Enquirer' por acusarla de ser adicta a las drogas.

Dennis Haskins - Sr. Richard Belding Hacía el papel de entrañable director en la serie, siempre se hacía el duro pero no podía resistirse a los encantos de Kelly y Zack. Su carrera después de la serie no tuvo mucho más de sí, es cierto que ha flirteado con algunos pequeños proyectos musicales pero ninguno tuvo éxito.

Los escándalos de Salvados por la campana El actor que interpretaba al rarito Screech no dudó en publicar en 2009 la autobiografía Behind the Bell, donde contaba sin miramientos toda clase de escándalos sucedidos durante el rodaje de la serie.

Consumo generalizado de drogas, fiestas non-stop, una extraordinaria promiscuidad entre los integrantes del reparto, ejecutivos de la cadena NBC y ellos mismos e incluso el silenciamiento de una violación presuntamente cometida por Mario Lopez (Slater) son algunos de los trapos sucios que Diamond expone a medias entre la insinuación, la denuncia pública y la fanfarronería a lo largo del libro. Algunas de las perlas más llamativas del libro incluyen a la actriz Tiffani-Amber Thiesen (Kelly Kapowski) montándose tríos con Mark-Paul Gosselar (Zack Morris y Mario Lopez, algo que también hicieron después Elizabeth Berkley (Jessie Spano) y Lark Voorhies (Lisa Turtle).

Taystee Vegan 23

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La verdad está ahí fuera cine la “otra” ciencia noticias

noticias

Ya están aquiiiiií…

Hercólubus o El Planeta Rojo

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o que afirmo en este libro es una profecía a muy corto plazo, porque me consta el final del planeta, lo conozco. No estoy asustando sino previniendo, porque tengo angustia por esta pobre Humanidad, ya que los hechos no se hacen esperar y no hay tiempo que perder en cosas ilusorias”

El libro en cuestión se llama “Hercólubus o el Planeta Rojo”, no es una guía turística sobre Marte, pero algo habla de los marcianos.

Este es el texto de la contraportada del libro que me encontré en un restaurante hace unas semanas, uno de esos días corrientes que salimos a comer los compañeros del trabajo.

Mientras esperábamos que nos asignasen una mesa, estuvimos ojeando entre la multitud de panfletos publicitarios que tenían en la entrada, y en una caja de cartón había apilados siete u ocho copias de un librito azul, anunciado como un libro itinerante, que debía ser depositado una vez leído en algún lugar donde alguien lo adoptase, difundid la palabra hermanos.

El libro en cuestión se llama “Hercólubus o el Planeta Rojo”, no es una guía turística sobre Marte, pero algo habla de los marcianos. Está escrito por V.M. Rabolú, un pseudónimo tras el que se esconde Joaquín Enrique Amórtegui Valbuena, un esoterista colombiano que anunció el fin del mundo y escribió este libro para avisar a la humanidad del cataclismo que se avecina.

La verdad que el libro es bastante ameno y se puede leer del tirón, son cincuenta pequeñas páginas, donde primero habla del gran planeta rojo que chocará contra la Tierra mandándola a hacer puñetas, luego lo justifica como algo que nos merecemos por sucios, vagos y fornicadores (sobre esto último volveremos luego que tiene mucha gracia), tras insultar a la humanidad dedica la mayor parte del panfleto a describir a los extraterrestres que viven en Venus y Marte, con los que dice haber coincidido y que son “mu majos y listos”. Finalmente nos enseña a realizar viajes astrales sin el lastre de nuestro cuerpo, no sé yo que pensara iberia y renfe de esto último…..

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Vamos por partes, el Planeta Rojo que destrozará la Tierra no es Marte según el autor, sino un planeta mucho mayor, del orden de siete u ocho veces el tamaño de Júpiter. En este planeta vive una raza parecida a la nuestra y nos avisa de que intentar atacarlo para noticias destruirlo antes del choque (parece que el autor vió Armagedon, gran película) será inútil, pues la raza que vive allí tiene armas mucho más poderosas y nos destruirían.

He tratado muchas veces con los extraterrestres, he ido a Venus y a Marte moviéndome en mi Cuerpo Astral conscientemente…

Parece que nos hemos portado muy mal, ya que el autor no tiene bastante con decir que nos merecemos que nos aplaste un planeta, sino que esto lo engancha después con el anuncio de que vamos a destruir la Tierra desde dentro mediante las pruebas nucleares que realizan algunos países, aunque no comparto las formas ni la explicación dada, en esto último estoy algo de acuerdo con el visionario, ya que a nuestra querida Tierra la estamos jodiendo bien y por algún lado va a petar esto. Dice V.M. que las pruebas nucleares están agrietando el suelo de debajo de los océanos, lo que provoca que el fuego del interior salga y al entrar en contacto con el agua provocará una cantidad enorme de un vapor venenoso que extinguirá la vida que conocemos. Y pienso yo al llegar a este punto……..¿Pero no nos iba a aplastar un planeta? En qué quedamos V.M., ¿¿¿nos matamos o nos matan??? ¿No te das cuenta que al menos uno de los dos vaticinios lo fallas fijo? “…He tratado muchas veces con los extraterrestres, he ido a Venus y a Marte moviéndome en mi Cuerpo Astral conscientemente y puedo dar fe, testimonio de esta maravilla de habitantes, que no tengo palabras con qué describir la sabiduría, la cultura y la vida angélica que llevan…..”

Sólo se me ocurre una expresión: olé, olé y olé Vicente!! Aquí sufriendo atascos y aglomeraciones cada vez que vienen dos días de fiesta seguidos y el amigo Vicente se mueve con su Cuerpo Astral (en mayúsculas por supuesto) hasta Venus y Marte, que no le es suficiente con ir a Benidorm como todo cristo.

Y claro, con tanto viaje conoce gente y hace amigos, los venusinos, que no venusianos, estos son como los gamusinos pero de Venus, son muy guapos y listos, super avanzados oiga, que usan un cinturón ancho lleno de botones rojos, azules y amarillos a su alrededor, que se encienden y se apagan y que cada vez que pulsan uno la lían parda. “…No existe la fornicación como aquí, pues los terrícolas son peores que bestias; ellos usan lo que la Gnosis enseña: La Castidad Científica o Transmutación de las Energías. Por eso se prolongan la vida que quieren, porque la energía es la vida misma de uno; en cambio en nuestro planeta, a corta edad se ve la vejez en la gente, por la fornicación.

Al darles la mano se siente un corrientazo eléctrico que lo sacude, como si cogiera energía, porque ellos son energéticos; no son fornicarios como aquí. Esa energía se la da la Castidad Científica. Se unen sexualmente para crear un hijo sin el acto fornicario, sino con un espermatozoide que se escapa, es suficiente para darle cuerpo físico a una alma que desea 25

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venir a prepararse. No hay degeneración sexual como lo hay aquí, que ya hasta los noticias señores curas están casando homosexuales, porque el homosexualismo en ellos no existe; son hombres verdaderos y mujeres verdaderas. Todas estas atrocidades sexuales no se ven sino en nuestro planeta, porque en los demás saben reproducirse sin caer en la fornicación….”

En lo de la fornicación te has pasado Vicente, que el roce no es malo hombre, y no me seas homófobo por favor, que eso ya no se lleva.

Luego están los de Marte, que los resume como una raza parecida a los de Venus, pero en feo, aquí sí que tiene un poco de tacto y en vez de feos dice que son más drásticos y gruesos. No sudan, ya que no hacen trabajos físicos, allí sólo curran las máquinas y todas con energía solar.

En lo de la fornicación te has pasado Vicente, que el roce no es malo hombre, y no me seas homófobo por favor, que eso ya no se lleva.

¿Y cómo se monta este hombre semejantes viajes? ¿Llama al Imserso?

Noooo. Lo hace mediante el Cuerpo Astral, “…un cuerpo exactamente igual al físico, energético, que se mueve a grandes velocidades como el pensamiento, capacitado para investigar todo lo que quiera del Universo…” ¿Y cómo se activa eso? Muy fácil, pronunciando lo que él llama un mantram, una palabra mágica que nos permite salir del cuerpo físico y luego volver. Las que más usa son estas dos, con éstas no pilla atascos: Mantram LA RA S: Este mantram se pronuncia prolongando el sonido de cada sílaba: Lllllaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa Rrrrrrrrrrrraaaaaaaaaaaa Sssssssssssssssss (como un silbido).

Otro mantram para salir en cuerpo astral: FARAÓN Faaaaaaaaaaaaaaaaaaaa Rrrrrrrrrrrraaaaaaaaaa Oooooooonnnnnnnnnn.

Y así echa tu cuerpo a volar, ten cuidado porque al principio dice que verse flotar en el aire impresiona, una vez en el aire debes decir en alto adónde quieres ir, y allí que te vas con tu Cuerpo Astral.

En fin, hasta aquí mi pequeño resumen del libro, de verdad si lo podéis leer hacedlo, es muy gracioso, aunque no nos vaya aplastar un planeta gigante, o sí, quien sabe, la verdad está ahí fuera………

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Sana, sana, culito de rana…

Sanación por arquetipos

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a diferencia entre CURAR y SANAR es importante: -Curar: eliminar los rastros de un accidente o una herida (nivel humano).

-Sanar: comprender las razones y la situación y decidir aplicar nuevas ideas y actitudes en la vida (nivel holístico o espiritual).

ENTONCES. ¿QUE SON LOS ARQUETIPOS?

La sanación espiritual es encontrar el bienestar con uno mismo, en todos los aspectos de la persona (físico, emocional, mental, espiritual, kármico).

son manifestación de la materia física. Su percepción en la Sanación permite recomponer y armonizar cualquier figura que esté dañada, débil. Los diseños pertenecen a la Geometría Sagrada.

La sanación siempre es un acto de amor incondicional, en donde participan tanto la persona como el sanador, con la ayuda de las fuerzas sutiles espirituales (divinas) y las fuerzas sutiles de la tierra (gaia).

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Son los elementos que configuran nuestro diseño como seres humanos. Han sido concretados en energía y están y antes de la

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¿QUE PUEDE SER SANADO?

Todo. Las personas, la pareja, las relaciones, los animales, los edificios, las noticias empresas, los barrios, las situaciones, los niños, la familia, los antepasados, las plantas, las viviendas, los negocios, las ciudades, los traumas, todo el planeta (sanación planetaria) ¿LA SANACION PERTENECE A LA MEDICINA ALTERNATIVA?

Se trata de poder aliviar las cargas, el malestar físico y la preocupación. Es comprender mejor las cosas que suceden. Es encontrar herramientas, caminos o posibilidades de cambiar, lo que se vive por fuera y lo que se siente por dentro.

La sanación es una terapia integradora, y siempre trabaja en colaboración con la medición oficial, a partir de los diagnósticos, protocolos y tratamientos dictados por los médicos de la medicina oficial.

La misión de la sanación es: • Favorecer los procesos de recuperación (en una enfermedad o traumatismo) •

Recargar la energía vital de la persona para restablecer su salud.

• Liberar las marcas o recuerdos dolorosos (traumas emocionales o psíquicos) que impiden el avance general de la vida.

• Estimular la alegría de vivir en estados depresivos o de pérdida (siempre en combinación con los tratamientos médicos).

• Ofrecer pautas energéticas para superar situaciones.

•

Comprender y estimular los cambios en las etapas de la vida.

A través de la armonización de los Arquetipos tenemos la posibilidad de restablecer el contacto profundo con nosotros mismos y con nuestra misión de vida.

Como experiencia propia tras haber recibido en varias ocasiones sesiones de sanación por arquetipos, es asombrosa, notando resultados muy positivos en breve tiempo.

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Dices tú de risa… humor

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Análisis de un Master reportaje

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Escritor, creador de juegos de rol, uno de los creadores de la novela “Shadow Hunters: Cruzada Secreta” y, por supuesto, colaborador de nuestro fanzine Sub-Cultura

Entrevista a Carlos Plaza

En Shadow Hunters: cruzada secreta te pondrás en el papel de un elegido... una novela de terror y misterio compuesta por seis relatos de los autores Carlos Plaza, Sandra Montoya y Nacho Torres.

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ntrevistamos a Carlos Plaza que, además de ser colaborador de este glorioso fanzine, también es creador de juegos de rol y escritor (y muy bueno, lo dice alguien que ha le ha empezado a leer). Nos cuenta muchos detalles de la novela Shadow Hunters: Cruzada Secreta, ambientado en el universo del juego de rol Shadow Hunters.

¿Cómo surgió la idea de hacer este libro?

Buenas a todos. Pues la idea surgió a partir de unas partidas de rol por foro que hicimos del juego de rol en que se basa, Shadow Hunters, también creado por mí. Durante las partidas, hablando con otros jugadores surgió la idea de crear una novela, un poco usando los personajes de las partidas y para dar más visibilidad al juego.

Entre todos creamos una serie de historias que en principio iban a ser independientes, pero acabaron unidas por Sheryl, la misteriosa niña que ocupa la parte central de la portada. ¿Qué nos vamos a encontrar en esta novela?

Seis relatos ambientados que tienen como protagonistas a miembros de las razas del juego, humanos, ángeles, elfos, gárgolas, oscuros y valquirias. El primero, el del humano, sirve como prólogo a los demás, presentando el universo del juego al lector, y el resto sirven tanto para presentar personajes como situaciones.

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¡La caza ha empezado! Shadow Hunters cruzada secreta está ambientado en la época actual, donde un grupo de elegidos deberán dar caza a criaturas sobrenaturales malignas. En este libro deberás acompañar a los protagonistas en las peligrosas misiones que llevarán a cabo. ¿Estás preparado para el terror y el misterio?

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Aparte, hay un séptimo relato, del cual los protagonistas son algunos de los mecenas que eligieron esta recompensa. Sirve como prólogo de la segunda parte, aclarándonos un poco más sobre las motivaciones de Sheryl. noticias ¿Cómo están siendo las sensaciones después de su publicación? ¿Está cumpliendo las expectativas?

Bueno, ya sabemos cómo funciona la literatura en este país, se están cumpliendo, pero de forma lenta. No obstante la cosa va avanzando poco a poco... progresa adecuadamente, como dicen ahora (risas). ¿Para qué tipo de gente puede estar enfocada este tipo de ficción fantástica? ¿Estamos hablando solamente de un público habituado a jugar al rol?

No, por supuesto que no. Como bien dices, a aficionados a la ficción fantástica, en concreto, a la fantasía oscura. Cruzada Secreta tiene elementos de fantasía y terror, moviéndose a caballo entre los dos géneros. ¿Qué relación tiene esta novela con el juego de rol Shadow Hunters?

Total, ya que está situada en el mismo mundo.

Shadow Hunters es un mundo como el nuestro, pero en él existen diversas criaturas sobrenaturales que pretenden dominarlo, destruirlo o cambiarlo, algunas conocidas como fantasmas o demonios y otras inventadas.

Para detener a estos seres, la naturaleza crea a los Shadow Hunters, cazadores con esa misión, además de la de evitar que la humanidad sepa que existen horrores.

Al igual que este fanzine, el libro es un proyecto colaborativo. ¿Cómo habéis organizado el trabajo para escribirlo?

Esa fue la parte más complicada, en especial con Nacho, que es mexicano y muchas veces no podíamos coordinarnos por la diferencia horaria. También el poner ideas en común fue más complicado de lo que habría sido si, por ejemplo, todos hubiéramos vivido en la misma ciudad, pero al final lo llevamos adelante. En cuanto a cómo lo organizamos, mi idea inicial eran seis autores cada uno con su relato, pero tres se rajaron y nos quedamos los otros tres, así que nos repartimos los relatos cada uno a su conveniencia. ¿Qué nos puedes contar del juego Campeones de Verne, en el que también estás implicado como creador?

Pues que tengo muchas ganas de que salga (risas de nuevo). Es un juego basado en la obra de Julio Verne, como su título indica, en el que un grupo de héroes victorianos venidos de sus novelas, como Phileas Fogg o el Capitán Nemo, se unen para detener a un malvado científico llamado Robur, que pretende dominar el mundo mediante máquinas voladoras.

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Abril-Mayo 2016

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Es un juego enfocado a iniciar en el rol a niños a partir de unos diez años, o incluso menos, y colabora con la ONG Ayudar Jugando, por ello pedimos permiso a varios actores del panorama nacional, como Alex Gadea o Mario Zorrilla, para que prestaran su imagen a los noticias personajes. ¿En qué o en quiénes te inspiras para desarrollar tu labor de creación?

En muchas cosas, la verdad, hoy en día por suerte o por desgracia el autor tiene muchos elementos donde inspirarse. Los cómics, en especial los de superhéroes, me inspiran mucho, ya que los leo desde pequeño. También novelas o libros que leo, artículos periodísticos, noticias, películas, series... la lista de fuentes de inspiración es muy larga. ¿Cómo ves el panorama de los juegos de rol en España en estos momentos?

Seis razas. Seis historias. Seis formas de ver la caza. En Shadow Hunters: cruzada secreta encontrarás seis relatos ambientados en el universo del juego de rol Shadow Hunters, un juego de terror y fantasía.

Creo que ha mejorado sustancialmente, hará tres o cuatro años muchos se quejaban de que no se producía el ansiado relevo generacional, pero se está trabajando en ese sentido.

Campeones de Verne es un ejemplo pero puedo citar el maravilloso Pequeños Detectives de Monstruos o el recién publicado Magissa, ambos de la editorial Nosorol, que son específicamente para jugar a rol con niños. Espero que se sigan haciendo productos en este sentido, pensando en acercar el rol a gente que no lo conoce. Yo, por lo menos, pienso seguir trabajando en esta línea, creo que es la gran carencia de este país junto a la falta de licencias.

Los juegos de rol suelen estar habitualmente en el punto de mira de muchos medios de comunicación. ¿Qué se puede hacer para desmontar esa mala imagen de cara a la mayoría de la gente?

Para empezar, todo tiene que venir del propio rolero, ya que siempre se nos ha visto como una especie de marginados pseudonintelectualoides que visten raro, hablan raro y hacen cosas aún más raras, y en parte nosotros nos hemos encargado de fomentar esa imagen de hermetismo, de hecho no hay más que ver las connotaciones que tiene la palabra “friki” entre algunos. Por suerte, esta tendencia está cambiando, cada vez se hacen más jornadas y eventos, y cada vez se piensa más en los no roleros, también el fomento de la fantasía más allá de la literatura, que empezó con el estreno de “El Señor de los Anillos” ha hecho que más gente se acerque al rol sin miedo.

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El libro Shadow Hunters: Cruzada Secreta, escrito por Carlos Plaza, Sandra Montoya y Nacho Torres, lo puedes adquirir en portales como Lektu, Juegos de la Mesa Redonda, Mathom o SD Distribuciones, tanto en formato físico (más chula la edición) como digital (también muy chula, y más económica).

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Ahora, las noticias siguen echando la culpa a los juegos de rol o los videojuegos de algunas cosas, pero suelen ser noticias que se silencian enseguida, ya no causan el morbo que tenían antes, y yo creo que en parte es por la concienciación de la gente hacia este hobbie ynoticias porque los roleros ya no nos quedamos callados, nos defendemos y esgrimimos nuestros argumentos. Nada que ver, desde luego, con lo que, por desgracia, ocurrió en los 90, y que fue un paso atrás muy grande para el rol en este país. Esperemos no volver a esos tiempos... ¿Qué juegos puedes recomendar a gente que se quiera iniciar en el mundo del rol?

Si es para niños, los ya mencionados Magissa o Pequeños Detectives de Monstruos, mientras que si es para adultos, La puerta de Ishtar o Walhalla me parecen opciones estupendas por ser juegos intuitivos que se pillan rápido. Campeones de Verne, como ya he dicho, está pensado para iniciar en el rol a gente de todas las edades, así que es una buena opción. Y Shadow Hunters para adultos, quizás el único “handicap” sea la ausencia de dados, aunque debo decir por experiencia que eso suele gustar al novato, suelen entender la partida con más facilidad. ¿Puedes contarnos algo sobre tus próximos proyectos?

Pronto publicaré mi primer librojuego, Cielo de cromo, y estoy actualmente trabajando en la siguiente versión de Shadow Hunters, la 3.0, también llamada Décimo aniversario, ya que el año que viene hará diez años que publicamos por primera vez. También estoy trabajando en un juego de mesa basado en Campeones de Verne, del cual no puedo adelantar mucho pero pronto tendréis noticias sobre él. … y más adelante... ¡Cruzada secreta 2!!!!!!!!!!!

Y, para acabar, la pregunta más importante. ¿Con quién jugarías una partida de Dungeons & Dragons en una noche de tormenta? ¿Kiko Rivera, Bertín Osborne o Jordi Pujol? Ten en cuenta que únicamente vestirían un tanga de leopardo.

Con cualquiera, incluso con los tres, si además está Megan Montaner, aunque ella puede ir vestida como quiera.

Raúl Aberasturi 33

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Relato para un trasgocine relato fantástico de ficción

noticias

SOY UN OPERADOR DEL 112

s

oy un operador del 112..., y acabo de tener la llamada más aterradora de mi vida.

-“112, ¿cuál es su emergencia?”

-“Si, hola, emm, esto puede sonar un poco raro pero... hay un hombre caminando en círculos en mi patio frontal” -“... ¿podría repetir eso, señor?”

-“Parece enfermo, o perdido, o borracho, o algo así. Acabo de despertarme a buscar un vaso de agua y escuché pisadas en la nieve frente a mi casa, así que eché un vistazo por la ventana... le estoy mirando ahora, está a unos 10 metros de la ventana. Algo no va bien.”

-“¿Cuál es su dirección señor?”

-“Calle Arcos, 15, a la afueras del pueblo” .

-“Estoy enviando una patrulla a su dirección en este momento, pero está un poco lejos. ¿Está sólo en casa, señor?”

-“Sí, estoy sólo” -“¿Podría revisar que todas las puertas y ventanas de su casa estén cerradas con llave? Quédese conmigo al teléfono” -“Estoy 100% seguro de que la puerta del frente está cerrada con llave, pero iré a revisar la puerta trasera un segundo. … Aprecio mucho su ayuda, por cierto, sé que es medio extraño pero en serio espero qu-” …

-“... ¿Señor? ¿Sigue ahí?”

-“Él... él está quieto en el patio. Pero esta... ¿qué mierda…? Está puesto boca abajo, sosteniéndose con las manos...”

-“Señor, quédese conmigo, ¿qué está pasando?”

-“Está mirándome fijo... pero él... se está sosteniendo sobre sus manos. Esta perfectamente quieto, mirándome fijo.

Está sosteniéndose sobre sus manos y lo único que hace es sonreír sin mover un solo músculo”.

-“¿Está sosteniéndose sobre sus manos?”

-“No.. no entiendo qué hace.. sí, lo único que hace es estar quieto mirando fijo con esa sonrisa... pero qué MIERDA... por favor traigan ayuda AHORA”.

-“Señor, necesito que mantenga la calma, la patrulla está en camino” -“Sus dientes son enormes... no entiendo, por favor ayúdeme...”

-“Señor necesito que mantenga contacto visual con él pero asegúrese de nuevo de que su puerta trasera está cerrada con llave. Tenemos que estar seguro que todos los puntos de acceso están asegurados. ¿Puede hablarme mientras lo hace y confirmarlo?”

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-“Está bien, está bien... estoy caminando hacia atrás manteniendo contacto visual con él... mi mano está en el picaporte... está cerrado... tengo que comprobar el cerrojo superior así que voy a quitarle la vista de encima al sujeto por un segundo” noticias -“De acuerdo señor, la ayuda ya casi está allí. Solo quédese en el teléfono conmigo, todo va a salir bien. ¿Señor?” … “... ¿Señor? ¿Sigue ahí?”

-“Su... su cara. Está pegada al cristal de la ventana...”

-“Señor, necesito que hable más claro. ¿Qué está sucediendo?”

-“Aparté la vista por una fracción de segundo y ahora... su cara. Está pegada a mi ventana. Sus dientes son enormes y no para de sonreír... no hay color en sus ojos... Dios mío, que alguien me ayude, ¡¿POR QUE NO SE MUEVE?!”

-“Señor, necesito que vaya al cuarto más cercano a usted y se encierre dentro, ¿tiene un sótano o habitación donde pueda encerrarse dentro?”

-“No deja de mirarme... me va a hacer daño...”

-“Señor, necesito que me escuche, tiene que encerrarse en un lugar seguro hasta que la patrulla llegue a su domicilio. ¿Puede escucharme?”

-“Yo.. sí... sí, voy a encerrarme en mi cuarto” -“¿Y está totalmente seguro de que no hay nadie dentro de la casa?”

-“Sí, sí, vivo sólo..., ...espere un momento..., se está moviendo.

Está moviendo su cabeza. Me está diciendo que no. Puede escucharnos. Me está diciendo que no estoy solo.” …

-“¿Señor? Señor, ¿sigue ahí? He escuchado un fuerte ruido, ¿todo está bien?” … “¿Señor?”

Historia anónima que circula por Internet (y si tiene autor/a conocido/a, que nos lo digan) 35

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Análisis de un Master cine reportaje

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Las Aventuras de Bartolín 1: El Bar de los Hielos

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i mi casi nuevo e inestable ordenador lo permite y no se cuelga, hoy podremos comenzar con las historias de nuestro futuro nuevo amigo Bartolín, poco a poco espero que le vayáis conociendo, porque se acerca el calor, y con ello las meninges se os empezaran a derretir. Además la nueva forma bimestral del fanzine me va a dejar tiempo para poder estar más veces con vosotros.

Mediados de la primavera: El calor estaba haciendo estragos en el joven Bartolín que además, comenzaba desesperar al no recibir la señal que lleva esperando para continuar su misión.

Mediados de la primavera: El calor estaba haciendo estragos en el joven Bartolín que además, comenzaba desesperar al no recibir la señal que lleva esperando para continuar su misión. Las clases estaban acabando y había comenzado a escuchar discos de Julio Iglesias dos e incluso tres veces diarias sin obtener ninguna pista. Para más inri, había un pensamiento que brotaba de manera recurrente en su cabeza y no le dejaba concentrarse: “...Al llegar el calor las muhere parecen sufrir una mutación: les crecen las tetas..., ¿será alergía?- se preguntaba. “Algo no le cuadraba en la ecuación: menos ropa debería abultar menos. Estaba convencido además que las exposiciones prolongad as al sol se las hacían crecer aún más, por eso debía ser, pensaba, que con los primeros calores la terraza de enfrente, dejara de ser un mohíno tendedero para convertirse en un solarium improvisado por algunas de las mujeres del barrio, con sus prismáticos baratérrimos no alcanzaba a leer lo que se echaban para tomar el sol, pero sabía que en los pechos se ponían algo de un bote más pequeñito que el de la crema para el resto del cuerpo y estaba convencido que era algún tipo de crecealgo que hiciera efecto al recibir los rayos de sol. Algún día me tendría que hacer con uno de esos botes de pomada del Dr. Bizarro (así lo había bautizado) para mi pequeña sardinita, se prometía antes de sacarla al aire y empezar a “zurrársela”.

Ese verano, sin ir a la playa, se iba a aburrir si no le sucedía algo, había previsto comprarse una consola de segunda mano, aunque cada vez que abría el Walla, acababa dejando el regateo para otra ocasión porque procastinaba a buscar anuncios de ropa interior o de bikinis y mandar mensajes obscenos a sus dueñas. Él consideraba que el gran fallo de esa aplicación no era lo lento de su chat, sino no poder mandar imágenes adjuntas (lean ustedes fotopichas).

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Bueno, el caso es que la consola que quería no es que fuera de las más nuevas y que costara muy cara, es que desde que llegaron las notas no tenía un duro. Para conseguir algo de dinero, convenció a un vecino suyo (un tal Paco) para que le contratara por noticias un par de meses por las tardes en su BAR. Paco aceptó a regañadientes, no es que el negocio fuera muy bollante y le solía bastar con la ayuda su mujer, que se ocupaba de la limpieza de la vajilla, la carga de las cámaras y esas tareas que no se hacen de cara al público en un BAR, sobre todo las cosas relacionadas con los proveedores y facturas porque Paco era un negado para “eso de los números”. Pero como era verano, ella aprovecharía la jornada continua que tenía como vigilante del servicio municipal de estacionamiento e iba a descansar del BAR por las tardes para ir a la piscina de al lado de su casa, donde le encantaba irse a hacer topless y siempre que podía se llevaba a la cocinera, que tenía unas tetas desagradables de ver, pero que eran una excelente almohadilla para las siestas que se echaba esas tardes de verano, además a ella le encantaban porque se dormía con un olor que evocaba a las croquetas de la yaya de su niñez.

Bartolín era gilipolllas, pero no tanto como para darse cuenta que eso no era tanto una campaña publicitaria como un mensaje para él.

Bartolin llevaba más de tres y menos de cinco tardes ayudando a Paco, se encargaba de picar los hielos y ponerlos en los vasos, de reponer las latas de la máquina de refrescos y los botellines en la cámara y de barrer la cocina, lo que le daba un asco terrible. Por lo demás estaba contento porque iba a cobrar la semanada ya pronto. Era viernes y se dirigía a comenzar la jornada después de comer, hacia un sol de escándalo y no se veía un alma por la calle. Tras un rato reparo en un tío que le seguía y que parecía no llevar camiseta, cuando se le acercó, Bartolín se dio la vuelta, entonces el hombre se quedó quieto señalando su pecho. LLevaba tatuadas las palabras "Vuelve a sorprendernos". Cuando Bartolín cerró su bocaza de estúpido el hombre se dio la vuelta, dejando ver que en su espalda ponía: "... Y Te llamaremos" y se marchó sin articular palabra.

Bartolín era gilipolllas, pero no tanto como para darse cuenta que eso no era tanto una campaña publicitaria como un mensaje para él. “Debo volver a hacer una cerdada de las buenas”-pero qué pensaba de camino al bar...

Camarero!!- llamaba la señora del vestido verde a Paco, vuelva a ponerme por favor otra horchata pero esta vez me gustaría que me pusiera unos hielos como los de mi hija de arroz con leche. Su hija era una adolescente que no paraba de chupar los hielos que aún no se habían derretido de su batido de chocolate.

De arroz con leche?? Pregunto Paco, pensando que estaba loca.

-Sí, bueno no sé de qué son, tampoco le pregunté al chico que nos los ha traído, pensaba al principio que eran tan blancos por el frío, es que mi hija viene del dentista y no puede hablar pero solo basta con mirar como no suelta esos hielos blancos, parece que le gusta más que el propio batido, y es que le gusta mucho el arroz con leche sabe?.

El Niño Sándwich 37

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Análisis de un Master cine reportaje

noticias

Criminalística: Balística forense

e

s la ciencia y arte que estudia integralmente las armas de fuego, el alcance y dirección de los proyectiles que disparan y los efectos que producen. Por lo que la Balística Forense, es decir aplicada a la resolución de problemas judiciales, se clasifica en varias partes, conforme al siguiente detalle: a. BALISTICA INTERIOR: se ocupa del estudio de la totalidad de los fenómenos que se producen en el arma a partir del momento que se golpea el cartucho y el proyectil abandona la boca de fuego del cañón.

Cada vez que se dispara un arma, la ciencia actual tiene los medios suficientes para averiguar con que arma en concreto se ha realizado y como se ha producido el mismo. Gracias a ello, muchos delincuentes, asesinos y personas imprudentes han sido descubiertas.

b. BALISTICA EXTERIOR: Es el estudio de la trayectoria del proyectil, desde el momento en que abandona la boca del cañón del arma hasta su arribo al blanco. c. BALISTICA DE EFECTOS: estudia los efectos producidos por el proyectil en el blanco alcanzado, particularmente las características propias del orificio de entrada causado por el proyectil y de la zona inmediata que lo rodea. d. PRUEBA DE RESIDUO DE DISPARO: No obstante y previo al estudio de las armas, debemos descartar o asumir la posibilidad de realizar pruebas sobre los sospechosos de haber disparado un arma de fuego. Existen falsos mitos, como la creencia que se sigue realizando la prueba de la “parafina” la cual se empleaba para detectar residuos de nitritos y de nitratos, presumiblemente provenientes de la pólvora, en las manos de los sospechosos, a fin de demostrar que éstos habían disparado recientemente un arma.

Esta prueba ya no se realiza.

Se demostró con un exhaustivo estudio científico los manifiestos fallos del test de la parafina, ya que un elevado número de sustancias distintas de la pólvora dieron una lectura positiva: orina, tabaco, ceniza de cigarro fertilizantes y pintura de uñas entre otros. Actualmente se realiza la prueba de residuos de disparos por la obtención mediante adhesivo de residuos de fulminante y más concretamente plomo, bario y antimonio, sustancias más difíciles de detectar en la naturaleza. Con esto podemos acreditar que una persona ha estado en contacto con un arma de fuego. e. ESTUDIO DEL ARMA DE FUEGO: Si bien son múltiples los requerimientos que pueden hacérsele al Perito en materia de armas de fuego, como por ejemplo la determinación de la marca, modelo, origen y época o año de fabricación, podemos asegurar que al respecto, la gran mayoría de los puntos de pericia sometidos a dictamen.

Ricardo Morales 38

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Imágenes misteriosas

cine

pasatiempos

noticias

¿Reconoces estas imágenes?

noticias

Soluciones del número anterior:

El personaje misterioso

Personaje – Barney (“Los Simpsons”)

Como si fuera una gnoma, es varias veces más fuerte que tú. Y más borracha que tú también, pero eso se lo perdonamos.

La serie misteriosa

Serie – Perdidos.

Película – El Ejército de las Tinieblas.

La película misteriosa

Si tienes problemas, prueba a llamarle, y no es El Equipo A.

La primera de una saga ya mítica.

Las soluciones…, ¡en el próximo número!

SOLUCIONES DE LOS PASATIEMPOS DEL MES ANTERIOR (EN ORDEN): Sheldon Cooper – Cartman – Homer – Doctor House – Joey Morfeo – Lester – Sean Penn – El Precio del Poder – Gandalf – Casino – Memento – Thelma & Louise – Blade Runner – Sopa de Ganso

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