Sub-Cultura Fanzine Número 16 - Octubre/Noviembre 2017

SUB CULTURA Fanzine sin ánimo de lucro realizado de forma colaborativa

Coordinación: Raúl Aberasturi Cubiertas: Itziar Colaboraciones en este número: Alfonso Gentil Ana Palop Carlos Plaza Domingo Ortega Jorge Trenado Juan Díez La Bedela Pelirroja

Las opiniones publicadas son exclusiva responsabilidad de sus autores/as.

Esta publicación se realiza bajo licencia Creative Commons, excepto las imágenes aparecidas, cuyos derechos pertenecen a sus respectivos/as titulares

Nerd-ditorial

Cositas que dan miedo Y es que hay cositas que dan mucho miedo. Por ejemplo, todas aquellas que nos da por hacer que ocurran o que imitamos en estas fechas donde crecen las calabazas y las setas, si hay suerte y ha llovido lo suficiente.

Porque, hay que reconocerlo, por muy espuria que sea la celebración, nos hemos acostumbrado a identificar ya el final de octubre y el principio de noviembre con Halloween. ¿Quiere eso decir que debemos dejar atrás las celebraciones más recogidas, religiosas o tradicionales? Para nada, que cada cual celebre lo que quiera, claro. Pero hay que hablar con franqueza: a este fanzine le pega mucho más la fiesta de las calabazas sonrientes, con su buen muestrario de obras audiovisuales que decoran el imaginario popular.

Y, claro, no hay nada que dé más miedo a la gente que sigue Juego de Tronos que el hecho de que te puedan reventar el argumento de los próximos episodios. ¿Nos habremos atrevido a hacerlo? ¿Tenemos información privilegiada sobre la serie? ¿Nos hemos hecho un botellón con George? Eso solo lo descubrirás cuando leas el artículo que abre el fanzine y que sirve como portada del mismo. ¿No te parece suficiente con eso? No te preocupes, que te vamos a contar también muchas cositas de ésas que dan mal rollo. La peli Verónica, La Cosa del Pantano, los tiburones come-chicha de Sharknado o las criaturas de Lovecraft también van a llenar las páginas de este número de Sub-Cultura.

Además, para que no te puedas quejar de contenidos, tenemos una increíble entrevista a la autora de “36”, una novela de cienciaficción que seguro que te va a encantar si tienes interés en el género. También, el anime romántico y de temática monstruosa y un porronaco de citas y estrenos de cine completan el fanzine.

Así que, no tengas miedo. Léete esta compilación de artículos y vacila a tus colegas con muchas historias que contar.

Raúl Aberasturi 2

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Número 16

Octubre – Noviembre 2017

Portadas alternativas cubiertas

de Itziar

noticias Aquí hay creatividad de sobra

En Sub-Cultura también teníamos otras portadas

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Sub Culturas de este número Número 14

Junio - Julio 2017

SUBIENDO DE NIVEL Vicio en serie 5 Te lo vamos a destripar todo sobre Juego de Tronos. O no. Vete tú a saber.

Pantalla de frikis 13 La quinta parte de Sharknado y la película Verónica nos visitan en esta ocasión Relajarse leyendo 18 Hablamos sobre la novela corta de ciencia-ficción “36” y una entrevista a su autora Hora del cómic 24 La Cosa del Pantano, una criatura que no debes perder de vista

MUNDO OTAKU

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En este número, te reseñamos los animes Tsuki ga Kirei y Kotetsujo no kabaneri, para que sigas ampliando tu cultura sobre increíbles series niponas

UNA VIDA EXTRA Personajes 28 Te traemos un compendio muy completo sobre las criaturas que salieron de la mente de H.P. Lovecraft y que nadie antes ha descrito tan bien

MISCELÁNEA Agenda 35 Salones, convenciones y estrenos de cine para estos meses, ponte al día y no te pierdas nada Imágenes misteriosas 38 ¿Te crees que sabes mucho? Pues llega la hora de demostrarlo Humor 39 Pártete el ojete con estos memes

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Número 16

SUBIENDO DE NIVEL

Octubre - Noviembre

Vicio en serie series

Puedes creértelo, o no

¿Os vamos a destripar la serie?

Quizá…, sigue leyendo. Bajo tu responsabilidad.

Juego de Tronos: El spoiler definitivo

e

n primer lugar, por si el título no te lo dejaba suficientemente claro, os diré que esto es un espoiler de esos que jode si no has terminado de ver la última temporada de la serie. Por cierto espoiler así en español, porque estoy convencido que la RAE lo adaptará, porque aunque haya otra palabra para definirlo, hablar del destripe de una serie como que no pega, aunque siga sonando igual de bien el término destripe de un final. Como en este caso no os voy a hablar del final de la serie en sí, sino del final de la trama principal, pues es más bien un espoiler que un destripe, ¿no?

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Bueno pues como dijo Lope de Vega: burla burlando… con esta paja mental ya me he escrito un parrafito, que ser la portada del mes te da una cierta responsabilidad en cuanto al tamaño que debe tener tu artículo. Raúl pon fotos, muchas fotos.

Empezaré a decir que esto no es más que una hipótesis de lo que va a ser el final de la trama principal, ya sabéis el hielo y el fuego y tal, a lo largo del artículo os iré aportando las pistas que refuerzan mi teoría, y que estaría convencido que será la cierta si no hubiera una serie de televisión y todo lo que conlleva, en medio, porque viendo cómo manda el dinero de la TV sobre nuestro amigo George Martin, todo podría pasar en pos de la audiencia.

John tiene que matar a Daenerys para poder acabar con el rey de la Noche. Hale, ya lo he soltado así sin anestesia, sin K&Y y ni siquiera sin morderos un poco en la oreja, pero así ya puedo irme centrando en las pistas que nos dejan en el libro y en la serie.

Las grandes tramas argumentales de la saga están marcadas en base a profecías, profecías que pasan casi desapercibidas porque George RR Martin las introduce en lo que parece capítulos del libro de los de relleno, por ejemplo la profecía más pasando en cierto sitio). Dicha profecía es acerca del regreso del príncipe prometido (se os ha ido la mente a Iñigo Montoya y la reina de la basura, verdad?, pues no, aunque aquí también haya albinos, villanos inteligente y gigantes como el bueno de Fezzik).

Bueno a lo que iba, la profecía se traduce así en el libro: “Está escrito en los antiguos libros de Asshai que llegará un día tras un largo verano, un día en que las estrellas sangrarán y el aliento gélido de la oscuridad descenderá sobre el mundo. En esa hora espantosa, un guerrero sacará del fuego una espada llameante. Y esa espada será Portadora de Luz, la Espada Roja de los Héroes, y el que la esgrima será Azor Ahai renacido, y la oscuridad huirá a su paso” De manera más o menos evidente a lo largo de los episodios de temporadas anteriores se nos alude a dicha profecía Casi siempre a través de Melissandre quien tiene visiones pero no las sabe interpetar: una de ellas es la de pensar que Stannis es el principe esperado Azor Ahai. Por cierto, recordad que Melissandre se despide esta temporada avergonzada por los errores al interpetar sus visiones, no sin antes advertirnos que va a volver. Ella ha tenido otra visión donde sabe que Varys y ella misma morirán lejos de su hogar.

Antes de volver a la profecía, me gustaría recordar otras de esas predicciones que conducen las tramas de la serie.

Maggy la Rana le hace a Cersei esta predicción de niña, que aja desde entonces su carácter y hace que odie un poco más a Tyrion

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"Te casarás con el rey. [...] Reina serás... hasta que llegue otra más joven y más bella para derribarte y apoderarse de todo lo que te es querido." "Dieciséis [hijos] para él, tres para ti. De oro serán sus coronas y de oro sus mortajas. Y cuando las lágrimas te ahoguen, el valonqar te rodeará el cuello blanco con las manos y te arrebatará la vida."

Poco más hay que explicar, ¿no? Parece que si GRRM no se vende al dinero de la audiencia, y decide cagarse y cargarse la saga, el hijo que espera Cersei no debería llegar a nacer. Puede ser por la menopausia, o por el valonqar (valonqar significa hermano pequeño) ¿Tyrion? Bueno recordad que Cersei es mayor que Jaime porque nació un poco antes, guiño guiño).

Las profecías de Daeneys son un caso aparte, todo ella son profecías y visiones: no me quedo tanto por la patochada de que no podrá tener niños vivos porque Mirri Mazz Durr sólo es una bruja con capacidad de envenenar, sino con la que le hacen los eternos:

Deberá cabalgar tres monturas: una hacia el lecho, otra hacia el terror y otra hacia el amor.

Deberá encender tres fuegos: uno por la vida, otro por la muerte y otro por el amor.

Conocerá tres traiciones: una por sangre, otra por oro y otra por amor.

Y hasta aquí puedo leer.

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Bueno volvamos a la Teoría de Azor Ahai, en el mismo capítulo de Davos en Choque de Reyes nos cuentan:

"Hubo un tiempo en que la oscuridad cubría el mundo con un manto pesado. Para enfrentarse a ella, el héroe necesitaba una espada de héroe, una hoja como no se había visto jamás. Así que durante treinta días y treinta noches, Azor Ahai trabajó en el templo sin descanso, forjando una espada en los fuegos sagrados. Calentaba, martilleaba, plegaba, calentaba, martilleaba, plegaba... y así hasta que tuvo la espada. Pero, cuando la metió en agua para templar el acero, saltó en pedazos.

Como era un héroe, no podía encogerse de hombros y marcharse, de modo que empezó de nuevo. La segunda vez tardó cincuenta días y cincuenta noches, y la espada parecía aún mejor que la primera. Azor Ahai capturó un león para templar la hoja clavándola en el corazón rojo de la fiera, pero una vez más el acero se quebró. Grande fue su pesar y mayor aún su pena, porque comprendió lo que debía hacer.

Cien días y cien noches trabajó en la tercera espada, y brillaba al rojo blanco en los fuegos sagrados cuando llamó a su esposa.

"Nissa Nissa, desnuda tu pecho y recuerda que te amo por encima de todo lo que hay en este mundo." Ella obedeció y Azor Ahai le clavó en el corazón palpitante la espada al rojo. Se dice que el grito de aflicción y éxtasis de Nissa Nissa abrió una grieta en la cara de la luna, pero su alma, su fuerza y su valor pasaron al acero. Tal es la historia de la forja de Portadora de Luz, la Espada Roja de los Héroes.

Bien empecemos a encajar piezas. Os vuelvo a poner la profecía

“Está escrito en los antiguos libros de Asshai que llegará un día tras un largo verano, un día en que las estrellas sangrarán (el cometa) y el aliento gélido de la oscuridad descenderá sobre el mundo (los otros, el invierno está aqui) . En esa hora espantosa, un guerrero sacará del fuego una espada llameante. Y esa espada será Portadora de Luz, la Espada Roja de los Héroes, y el que la esgrima será Azor Ahai renacido (muerto y traido de nuevo a la vida), y la oscuridad huirá a su paso”: 8

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Parece que a estas alturas todos sabemos ya que John es Azor Ahai, además tras confirmarse que Raeghar+Lyanna=John tenemos por fín el hielo y el fuego encarnado en una sola persona, y sus gestas como las de Mio Cid serán cantadas (Canción de hielo y fuego). Me hace gracia la gente que ve que el hielo es John, el fuego el Daenerys del Carmen y que al final vivirán felices y comerán perdices. Esto no es GRRM, no es su estilo (salvo que el dinero y el contentar a los fans de la serie que la ven como una historia al uso acaben comprándole).

Otra pista más nos la vuelven a dar esta temporada. Melissandre coincide con Daenerys y le cuenta la profecía el alto valirio.

La conversación es más o menos así: Daenerys le dice que qué espera su señor R’ Hollor de ella, a lo que Melissandre le dice “el príncipe prometido traerá el alba”. La traductora Missandei que tiene fe ciega en Daenerys del Carmen y según los libros ha probado su sabor salado, dice que en alto valirio principe no tiene género que ese príncipe puede ser femenino. Eso le gusta a Danny pero Melissandre, que no está en una posición de contradecirla le dice sutilmente que las profecías son peligrosas interpretarlas y que ella jugará un papel, igual que lo jugará John Nieve.

Bien y ahora prosigamos: nos falta la espada, dueña de Luz es una espada flamígera y según cuenta el Maestre Aemon “ la Dueña de Luz real brilla e irradia calor” sinceramente ya no sé si esto sucede en la serie o los libros pero Melissandre intenta que Stannis clave una espada en el pecho de una sacrificada la espada se enciende pero está fría y se apaga. En la serie empuña una espada incendiada que no es lo mismo tampoco que una espada de fuego.

Cómo debería ser esa espada: tiene que ser una espada legendaria, y por supuesto de acero valyrio, aquí es donde os recuerdo una escena, que no era gratuita y que toma sentido: os acordáis el episodio en el que Sam vuelve a su casa con su hijo y vuelve a ser rechazado por su padre? Antes de abandonar la casa de su padre, regresa y nos muestra cómo coge a Veneno de Corazón, una espada legendaria de su familia, no se nos dice nada pero apostaría a que esa espada proviene de Dueña de Luz. Esa escena gratuita a priori cobra peso cuando vemos que Sam está de nuevo en Invernalia (y llevará su espada con él).

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Bien ya tenemos la espada, ahora nos falta encenderla. Melissandre no va desencaminada cuando dice que el poder de R´Hollor requiere sacrificios de sangre de linaje real, qué mejor sangre que la de una reina, y hemos visto que esto es así y que cuanto más sangre mejor…

Ahora poned todo esto junto.

Cuadra bastante que Azhor Ahai tenga que clavar la espada en el pecho de su amada (quiero creer que el hecho de que John y Danny se hayan enrollado responde a esto y no a la audiencia que pide dragoncitos, ni a tonterías de que será su hijo quien junte hielo y fuego y domine el mundo, en tal caso juntaría 2 de fuego y una de hielo).

Y la frase que para mí lo deja todo claro. “En esa hora espantosa un guerrero (Azor Ahai) sacará DEL FUEGO una espada llameante. Si os preguntaran quien representa el fuego en la serie quien diríais….

Para terminar imagino que ese momento espantoso sea cuando esté todo perdido, cuando el único modo de ganar sea acabar con un dragón zombie y de las ordas de salvajes zombificados de una sola vez, y en el capítulo de más allá del muro nos dan la pista. Lo de los zombies es lo mismo que una estafa piramidal. Si te cargas al creador te cargas a todos los que fueron creados para él. Un rollo similar a los vampiros, por cierto os recomiendo el sueño del Fevre de GRRM

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Antispoiler

Leyendo información y hablando con gente he llegado a que la gente no entiende juego de tronos, no todo tienen que ser sorpresas ni todos los personajes tienen que ser conocidos. Ahora se leen cosas descabelladas sobre que el malo malísimo rey de la noche es Rhaegar o que es Bran. La teoría de Rhaegar no merece la pena ni comentarla. Para qué iba a huir si pudiera hacerlo tan hacia el norte y mucho más allá del muro, si tenía aliados en Dorne y en Penthos y otras ciudades libres. Además que vimos la cara del humano al que convierten en rey de la noche y la de Rhaegar mientras se casa con Lyanna.

La teoría que dice Bran es en realidad el rey de la Noche, es algo menos descabellada, ahondando ves cosas en la teoría que podrían encajar, una de ellas dicen es el parecido físico de los personajes, pero todo se basa en la capacidad del cuervo de tres ojos en moverse por el tiempo. A mí la teoría no me convence nada. Primero lo obvio no puede existir a la vez en el tiempo como cuervo de tres ojos y como rey de la noche.

Luego porque a GGRR no le gustan demasiado los viajes en el tiempo, nunca se ha recreado en ellos, y los usa más como un medio para contarnos cosas que como un fin. De hecho en los libros hay muchos personajes que existen sólo para ese fin como os decía antes, los viajes de Bran mientras está con el cuervo emérito son para contarnos qué está pasando en un lugar y en un instante concreto. Los usa para no caer en la facilidad del narrador omnisciente. Cuando alguien empieza a mezclar viajes en el tiempo acaba teniendo fallos de guión y no parece que esto le vaya a suceder en GRRM que huiría de estos caminos tan peligrosos si no se quiere caer en paradojas e incongruencias.

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Otro asunto el cuervo de tres ojos no es alguien, es un algo un ente que se va reencarnando cual Buda en los dalais Lama. El cuervo de tres ojos actual es Brynden un Targarien coetáneo del maestre Aemon que fue junto a él al norte, como está anciano ya, no espera a morirse y busca un sustituto, escoge a Bran para prepararle, pero los acontecimientos se precipitan. El cuervo es el cambiapieles más grande que ha existido jamás. Cuando el antiguo cuervo va a morir debido a que los caminantes han visto su escondite ( el cuervo abandona su contendor humano) y posee a Bran aunque sabe que aún no está preparado para serlo y así se lo dice, Bran pasa entonces a ser el nuevo cuervo, pero nadie le llamará Bran V el preparado. Cuando Bran muera el cuervo habrá elegido otro, o en todo caso tendrá que saltar precipitadamente a otro cuerpo, como le sucede a los cambiapieles.

El cuervo de tres ojos ya existía cuando se creó al Rey de la Noche (recordemos que fue creado como arma de guerra cuando los primeros hombres estaban arrasando a los niños del bosque, pero que se les acabó volviendo en contra).

Osea Bran no ha sido siempre el cuervo, aunque el cuervo si ha sido (existido) siempre. También han existido otros reyes oscuros anteriormente, (al que mató Azor Ahai). Según pongo esto estoy pensando que si los niños verdes crearon al Rey de la Noche con un hechizo, tal vez habría que acabar con todos, y que el último fuera el cuervo de tres ojos, pero, ¿bastaría con matar a su contenedor? Bueno me despido que esto se parecería a Fallen.

La Bedela Pelirroja 12

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Pantalla de frikis cine

Sharknado 5: Aletamiento Global (2017)

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o han vuelto a hacer, con este mega disparatado subtitulo arranca la 5ª de la saga.

La trama arranca cuando la familia Shepard visita Londres con intención de advertirles que los Sharknados que han arrasado E.E.U.U. van camino de Europa.

Corría el número 10 de nuestro fanzine en los últimos compases del pasado año, cuando realizamos un especial de Sharknado y lo finalizamos con una premonición que en apenas un mes se hizo realidad, se anunciaba de forma oficial la 5ª entrega de la gamberra saga.

Como un servidor ya había advertido y ahora que ya la tenemos en nuestros televisor, vamos a desgranarla.

Sinopsis La trama arranca cuando la familia Shepard visita Londres con intención de advertirles que los Sharknados que han arrasado E.E.U.U. van camino de Europa y necesitan su ayuda. Fin recibe una llamada de una de sus socias, parece ser que el problema es mucho más grave han descubierto una cueva donde se hacían ritos hacia el gran dios tiburón, pues los Sharknados ya ocurrieron en el pasado y ahora se están uniendo para formar un Sharknado global (que se va a cargar el mundo vamos) pero ellos son nuestra salvación.

Con un arranque tan disparatado como de costumbre, los chicos de THE ASYLUM nos brindan en esta caso una cinta más metida en el cine de aventuras que todas las anteriores entregas, con un arranque que evoca directamente a el mismísimo Indiana Jones (fusilando escenas y logos sin miramiento) pero ya desde el principio nos damos cuenta que han vuelto a hacerlo bien, parece que quieran mantener la fórmula de hacer una buena y una mala (como cierto director patrio que no nombrare porque respeto 13

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Tras el desastre de la 4ª, aquí todo casa de nuevo perfecto, es cierto que en esta ocasión los personajes famosos son menos reconocibles para el público Europeo, no son famosos de primera línea.

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mucho sus trabajos y por qué las que hace buenas son excepcionales pero las otras...), porque si no es intencionado lo clavan, tras el desastre de la 4ª aquí todo casa de nuevo perfecto, es cierto que en esta ocasión los personajes famosos son menos reconocibles para el público Europeo, no son famosos de primera línea, incluso la reina de Inglaterra está interpretada por una ¨Española¨ como la prensa nacional se empeño en dar a conocer pero que realmente nació aquí donde tubo papeles discretos en 2 películas y enseguida emigro a E.E.U.U. donde ha hecho carrera en tv, cine y cantando, por tanto donde es conocida es al otro lado del charco. Por otro lado el guion aunque es un poco diluido, pues los protagonistas viajan por todo el mundo usando como puerta dimensional el Sharknado global que se ha tragado a su hijo y deben recuperarlo dando tumbos por los lugares más emblemáticos del planeta, el por qué de este hecho queda demasiado diluido y dejado a la imaginación del espectador, pero este es el único punto flojo de la cinta que por lo demás es redonda, dejando un poco de lado el tema famoseo (como decíamos) y concentrándose en la más pura aventura sin más, desenfada, alegre y divertida, lo que consiguen es un guion redondo que hará las delicias de los fans de género de aventuras haciendo claros homenajes tanto a Indiana Jones como a Misión Imposible, James Bond incluso a una cinta menos conocida por todos (City Of Angels) a la que rememora con la escena más agridulce y lacrimógena de la saga, entrando por qué no y por primera vez aunque de puntillas en el drama (le pegan a todos los géneros) por tanto decir que la cinta es de nuevo de las buenas de la saga, la dirección es de nuevo cuidada y mimada con calidad y la trama está bien hilada, ya no es el todo vale y vamos a hacer más salvajadas que en la escena anterior como paso con la olvidable

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4º parte, (le toman el pulso de nuevo a la dirección, cosa que se agradece) y haciendo una nueva escala de calidades de la saga esta entra directamente en pódium siendo el nuevo orden de calidad serán 3,1,5,2 y 4.

Yo, cuando termine de verla solo pude decir: “¡QUÉ FUERTE!

¡Pero, no se vayan amigos, aún hay más! Sí, porque si nosotros despedíamos nuestro artículo sobre la saga aventurándonos a afirmar una posible 5ª parte, deciros que ahora es THE ASYLUM quien lo dice, dejándolo claro con un final, del que poco queremos desvelar por dos cosas, primero por lo evidente de no reventarle a nadie la sorpresa y por otro lado porque ese final significa por una lado una enorme y emocionante sorpresa para mí (pues evoca a mi saga de cine favorita) y por otro lado porque no solo deja claro que vamos a tener 6ª parte sino porque incluso deja ver el tema del que puede tratar, y queridos lectores podemos estar sin duda ante lo mejor, si, si lo mejor de esta saga, lo mejor de esta productora y porque no decirlo lo más grande que se va a ver jamás.

Yo, cuando termine de verla solo pude decir: “¡QUÉ FUERTE! Por otro lado y como colofón final, me gustaría hacer una mención a otro producto de The Asylum, ¿por qué? muy sencillo viendo la serie Z Nation clara fusilada de Walking Dead (que porque no decirlo se la come en cuanto a lo animada, rápida y concluyente que es, nada que ver con los tediosos capítulos en que no pasa nada de la original), bien pues en el capítulo 3 los protas buscan refugio en su huida del mundo Zombi, pues se acerca un tornado, claro cualquiera que conozca la productora piensa, ! gua me van a colar un Zombinado, y vaya si lo hacen, pero lo que no tiene precio es ver a la protagonista mirando como absorbe y lanza Zombis y dice extrañada, ! no son tiburones ¡ THE ASYLUM NO PODEIS SER MAS GRANDES.

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Pantalla de frikis cine

Verónica (Paco Plaza, 2017)

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nspirado en una historia verídica nos narra la historia de Verónica. Una joven de 15 años realiza una sesión de ouija tras la que comienza a tener la sensación de no estar sola y de que en su casa en el Madrileño barrio de Vallecas hay una presencia maligna que la asedia a ella y a su familia.

CONCLUSIONES

Una joven de 15 años realiza una sesión de ouija tras la que comienza a tener la sensación de no estar sola.

Una excepcional cinta de terror madura estremecedora y perfectamente rodada, el director con esta cinta a firmado su mejor cinta hasta la fecha, donde nos deja ver un nuevo estilo, si sus anteriores trabajos ya dejaron huella entre los fans, esta sin duda está condenada a convertirse en un clásico del fantástico, pues no dejara a nadie indiferente, la manera de que está rodada esta cinta al margen de su género e historia es atronadora, está plagada de planos espectaculares llenos de matices y con muchísimos mensajes o lo que es lo mismo ningún plano de esta película es gratis, todos y cada uno de ellos tiene un mensaje que darnos sobre la historia, unido a una fotografía muy clásica de la época en que nos sitúa, y entrando ya en lo puro del género, solo decir que hacía mucho tiempo que no salía de una sala con la sensación de haber visto una PELICULA de terror de verdad y con ese buen sabor de boca de no sentirte engañado una vez más con más de lo mismo.

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LO QUE NOS ENSEÑA Verónica, o cuando ves la nueva cinta de un director del que te gusta todo, y piensas “Jo, si es mejor que todo lo anterior”.

Cualquier fan del Fantástico vera claramente el homenaje que Plaza quiere darle al maestro Chicho Ibáñez Serrador.

Un nuevo estilo de cine una película que tiene mucho a añadir a nuestro cine un matiz de excepcional dirección que atrona al espectador, esta cinta llegando a las salas precedida por un excepcional tráiler, que parecía que prometía mucho y no da lo que se esperaba da muchísimo más la cinta acojona y mucho, la actriz principal que es un gran descubrimiento por que se sale con un papel difícil y sin embargo brillante, unos secundarios igual de novedosos como grandes, y todo eso tan solo hablando de niños, que son los protagonistas y quien sostiene la cinta, y cualquier fan del Fantástico vera claramente el homenaje que Plaza quiere darle al maestro Chicho Ibáñez Serrador, padre cinematográfico de toda una generación de directores que de niños soñaron en ser como él, y lo hace abrazándolo en la que sin duda es el mejor trabajo de Plaza, por otro lado decir que solo espero que el futuro de esta cinta sea el que se merece porque pienso que lo único que puede hacerle perder el la apuesta a esta cinta es su nacionalidad, si esta obra maestra fuera yanqui, ya estaríamos halando de la mejor peli en mucho tiempo, de este modo la guerra será dura y el boca a boca y las páginas de cine son lo que pueden darle lo que se merece.

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Relajarse leyendo libros

Reseña y entrevista a la autora

“36”, de Nieves Delgado El pequeño libro es una distopía cyberpunk que bebe de clásicos como Blade Runner o Ghost in the Shell, pero que aquí se nos presenta de una forma mucho más reflexiva y filosófica.

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menos que sea una persona envidiosa, uno siempre se alegra del triunfo de los demás. Ver como personas a las que aprecias tienen éxito es una de las mayores satisfacciones que puedes obtener. Es el caso de Editorial Cerbero, una editorial de pequeñas grandes publicaciones. ¿Por qué “pequeñas grandes”? Pues porque ha apostado por un formato como la novela corta, con unas ediciones muy bonitas que deben mucho a aquellos libritos de antaño con autores como Marcial Lafuente o Estefanía, con la diferencia de que Cerbero apuesta por la literatura de género, es decir fantasía, terror y ciencia ficción. Una mezcla entre formato y temática muy atractiva y que está dando frutos muy jugosos.

En el caso de “36”, la novela que nos ocupa, es la número 6 de la colección “Wyser”, es decir, de ciencia ficción. El pequeño libro es una distopía cyberpunk que bebe de clásicos como Blade Runner o Ghost in the Shell, pero que aquí se nos presenta de una forma mucho más reflexiva y filosófica y no tan efectista como en otras publicaciones. En “36”, el ser humano puede crear inteligencias artificiales con personalidad, a la manera de los cerebros positrónicos de Asimov pero estos, a pesar de ser muy superiores a los humanos, no muestran apenas interés en la vida de sus creadores o en su avance como civilización. Esto es así hasta que nace 36 (a las inteligencias artificiales se les asignan números), una inteligencia artificial que por primera vez se matricula en la universidad y hace una serie de reflexiones sobre la humanidad muy complejas y a la vez divertidas. Por

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supuesto, esto no pasa desapercibido para los medios de comunicación ni la opinión pública, que irán siguiendo la vida de 36 quiera esta o no. A su vez, 36 puede ser la salvación para el CIDIA, el laboratorio donde se crean las inteligencias artificiales, que está al borde del cierre debido a que apenas produce resultados y el gobierno está a punto de cortarles la financiación.

36 es para un público acostumbrado a paladear un tipo de ciencia ficción un tanto diferente.

No hay acción y sí mucha reflexión.

Quizás este es uno de los aspectos que más me ha gustado de la novela. El CIDIA no se va a cerrar por una guerra, ni porque una IA haya cometido un asesinato ni por ninguno de los problemas tópicos de la ciencia ficción, sino por algo mucho más cotidiano y presente en nuestro tiempo. Si algo no funciona como se espera, ¿para qué seguir financiándolo? Un concepto que Nieves desarrolla de forma muy interesante, aunque no sea la principal piedra angular de la novela, ya que en realidad el eje central de 36 es el propio 36, un robot capaz de pensar, analizar y juzgar, aunque siempre desde un punto de vista crítico y ajeno, como corresponde a un no humano. 36 es el espejo de nuestros fracasos como seres humanos, un reflejo oscuro que nos devuelve nuestra propia inutilidad y a la vez ensalza nuestra grandeza.

36 es para un público acostumbrado a paladear un tipo de ciencia ficción un tanto diferente. No hay acción y sí mucha reflexión. Como bien dije a Nieves se nota que la novela está escrita por una persona con una gran delicadeza, sobre todo en la atención a los detalles y en la sensibilidad con la que se tocan muchos temas. 36 nos invita a preguntarnos por la condición humana, porque además se da la circunstancia de que su autora es licenciada en física, algo que sin duda influye en sus descripciones y en las preguntas que plantea. Quizás el único defecto de esta novela es su extensión, una historia como esta necesitaba más espacio para desarrollarse, tiene tantas posibilidades que una novela corta se queda exactamente eso, corta para lo que hay que contar, no obstante abre el camino a la reflexión y a hacerse preguntas.

La novela está dividida en tres partes que siguen la vida de 36, cuyos títulos no pueden ser más elocuentes: Buenos días, buenas tardes y buenas noches. Tras ellos un epílogo como remate que cierra de forma perfecta una historia que, salvo algunos momentos más bajos (en especial el inicio del tercer capítulo), mantiene una línea argumental sólida y atractiva.

Como bien digo más arriba, el bolsilibro es un formato poco adecuado para una historia con implicaciones tan grandes, pero es el que su autora ha elegido y hay que ajustarse a él. No obstante, aparcaré las lides de redactor y dejaré que sea Nieves la que nos siga hablando de su criatura...

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Entrevista a Nieves Delgado, autora de “36” (NOTA: entrevista aparecida en el blog de Carlos Plaza “Preguntas con arte”)

¡Hola, Nieves! ¿Puedes presentarte tú misma para que nuestros lectores puedan conocerte?

“Las historias de ciencia ficción siempre me han gustado, soy lectora desde pequeña; así que cuando vi la famosa serie Cosmos, de Carl Sagan, me di cuenta de que todo encajaba.”

Hola. No sé muy bien cómo presentarme, la verdad. Supongo que podría hacer una pequeña lista de lo que serían mis mayores logros, pero no creo que eso me defina demasiado. Si me tengo que presentar, diré que soy una persona con intereses muy diversos, entre ellos la ciencia y la literatura, aunque también me interesan mucho los temas sociales. Soy profesora de secundaria, eso es lo que me da la vida; el contacto con los adolescentes te ayuda a no morir intelectualmente. Cuando la enseñanza me lo permite, escribo; historias de ciencia ficción, casi siempre. Hace como unos cinco años que publico, primero en webs y revistas digitales, ahora también en papel, en varias editoriales. Y siempre, siempre tengo algo en la cabeza; a veces, tantas cosas que me gustaría poder dejar la mente en blanco. Pero no puedo.

Si alguien quiere saber más de ti, ¿dónde puede informarse?

Pues en pocos sitios, la verdad. Estoy en facebook como Nieves Delgado y en twitter como @NievesD36. Si queréis conocer mis obras, las podéis encontrar en la web tercerafundación.net o en la primera entrada de mi “padre adoptivo”, Daniel Pérez, en el proyecto AdoptaUnaAutora (http://boywithletters.blogspot.com.es/2017/03/adopta-unaautora-1-nieves-delgado.html).

Además de escritora eres también licenciada en física. ¿Hasta qué punto han influido tus estudios a la hora de escribir ciencia ficción?

Me han influido por completo. Y al revés, también. Las historias de ciencia ficción siempre me han gustado, soy lectora desde pequeña; así que cuando vi la famosa serie Cosmos, de Carl Sagan, me di cuenta de que todo encajaba. Con la ciencia ficción podía explorar los límites no ya de la ciencia, sino incluso de la sociedad y de la misma esencia del ser humano. La ficción me hacía plantearme preguntas y la ciencia me ayudaba a responderlas. Soy lectora (y espero que escritora también) de ciencia ficción rigurosa, coherente y reflexiva. Aunque tampoco le hago ascos a las historias ligeras bien contadas.

Vamos a repasar tus obras. Empecemos por “Casas rojas”, relato que recibió el premio Ignotus. Cuéntanos de qué va.

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Casas rojas se desarrolla en un futuro cercano en el que la inteligencia artificial es una realidad. En ese contexto, se fabrican y comercializan robots sexuales (sexbots) cuyo uso plantea una serie de dilemas que aparecen a lo largo del relato. Es una historia que gira en torno a la cuestión del libre albedrío y al debate social sobre la prostitución. ¿Cómo te sentiste al recibir un Ignotus?

El Ignotus es un premio muy especial porque no lo concede ningún jurado, sino que son los propios lectores los que votan y eligen las mejores obras entre todas las publicadas el año anterior. Recibir el Ignotus fue un subidón de adrenalina, una confirmación de que algo estaba haciendo bien y un mandato de continuidad con la escritura. Es uno de esos momentos que guardas en una cajita para rememorar cada vez que lo necesitas. Y sí, ya he abierto la cajita un par de veces.

“El Ignotus es un premio muy especial porque no lo concede ningún jurado, sino que son los propios lectores los que votan y eligen las mejores obras entre todas las publicadas el año anterior.”

Sigamos con “Dieciocho engranajes”. Háblanos de esta antología.

Pues Dieciocho engranajes es un punto de inflexión en mi trayectoria literaria. Es una antología de muchos de los relatos que tenía publicados hasta el momento, incluido Casa rojas, y salió con la editorial Adaliz con la intención de ser un cierre de etapa. Quise despedirme así del formato corto para embarcarme en proyectos de mayor extensión, no porque me parezcan más dignos o importantes, sino porque vi que el relato corto se me quedaba pequeño para lo que quería contar. Empecé a escribir una novela que tengo ahora mismo parada porque se cruzaron otros proyectos que también me interesaron, pero la retomaré en cuanto pueda. Dieciocho engranajes, no obstante, es un libro muy especial para mí, porque ahí hay relatos de muy diferente pelaje que reflejan cómo ha sido mi evolución en esto de la escritura.

Y abordemos la que, hasta ahora, es tu obra más ambiciosa, “36”, novela corta publicada por Cerbero. ¿De qué va?

Es la historia de una inteligencia artificial (IA) en un mundo en el que las IAs son comunes.

En realidad, si te soy sincera, es una manera de analizar la sociedad humana a través de unos ojos externos, una forma de situar la mirada más allá de nosotros mismos. Y es también un intento de romper con los clichés tradicionales sobre los robots, como los llamaba Asimov, que dominan prácticamente toda la literatura del género. 36 cuenta la evolución de una IA en un mundo de humanos y nos devuelve esa imagen como si se tratara de un espejo. Si se quiere mirar o no ese espejo, eso ya es decisión de cada uno.

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“36” plantea numerosos dilemas de índole moral y metafísica. Supongo que es intencional. ¿Te has basado en tus propias experiencias a la hora de plasmarlos?

Por supuesto. Treinta y seis se plantea las mismas cosas que me planteo yo porque su experiencia, o lo que en el libro se deja ver de ella, está tamizada por mi propia experiencia del mundo. Me encantaría que ella pudiese plantear cuestiones que a mí ni se me pasan por la cabeza, pero eso es una paradoja en sí misma. Treinta y seis se dedica a observar la sociedad y sacar sus propias conclusiones, siguiendo un esquema lógico de pensamiento.

“De joven me encantaban esos dilemas con los que se buscaba siempre romper alguna de las tres leyes de la robótica, recuerdo estar siempre de parte del pobre robot y rabiar porque se le trataba como si fuera una simple máquina.”

Háblanos de su protagonista, cuyo nombre, o mejor dicho número, da título a la novela.

En realidad su nombre es Treinta y seis, el hecho de que figure 36 como título de la novela es debido a que ese número, que se le asigna a la IA por un simple suceso de azar (corresponde al cuerpo que estaba libre en el momento de su nacimiento), es el origen del nombre. 36, en número y bien grande, es lo que figura en su pecho. Lo primero que me gustaría decir sobre Treinta y seis es que nace, como IA que es, con una inteligencia superior a la humana, pero con un desarrollo emocional muy primitivo. A medida que pasa el tiempo, crece emocionalmente y experimenta un aprendizaje similar al que tendría un humano, pero con otros tiempos. El hecho de nacer ya con una inteligencia adulta pero no haber sido mediatizada por la educación social, hace de Treinta y seis un ser muy incisivo con todo lo que se refiere a los humanos. Y eso le trae algún que otro problema.

¿Cuáles fueron tus fuentes de inspiración a la hora de escribir “36”?

Por supuesto, todas las historias de robots de Asimov. De joven me encantaban esos dilemas con los que se buscaba siempre romper alguna de las tres leyes de la robótica, recuerdo estar siempre de parte del pobre robot y rabiar porque se le trataba como si fuera una simple máquina. Pero a un nivel más profundo, los replicantes de Blade Runner me inspiran mucho más. Y me refiero a Blade Runner y no a la novela de Philip K. Dick que dio lugar a la película porque son esos replicantes, más humanos que los humanos, los que me despiertan empatía. Creo que, debajo de todo esto, está el concepto de que “lo humano”, como aquello que es digno de ser dotado de derechos, trasciende la pura biología y puede ser trasladado a cualquier ente sea consciente de su propia existencia y capaz de experimentar el sufrimiento.

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Desde hace mucho, se adaptan obras de ciencia ficción al cine. ¿Te gustaría, en un futuro, ver “36” adaptada, por ejemplo, en un cortometraje?

Claro, sería estupendo. Siempre que no destrozaran a Treinta y seis buscándole algún novio o novia, o alguna de esas cosas que les gusta hacer en Hollywood. Me encantaría ver a Treinta y seis en la gran pantalla, creo que podría ser un personaje muy potente.

Además de “36”, estás preparando tu primera novela. ¿Nos puedes adelantar un poco de su argumento?

“Me encantaría ver a Treinta y seis en la gran pantalla, creo que podría ser un personaje muy potente.”

Pues… la verdad es que no.

Supongo que todos tenemos nuestras manías, la mía es no hablar de proyectos que están en marcha. En cualquier caso, lo que sí te puedo decir es que se trata de una distopía y que la historia comienza en un planeta que no es la Tierra. ¿Te ves escribiendo algún género que no sea ciencia ficción?

Sí, en realidad ya lo he hecho. Tengo algún relato de terror y algunos más que no están dentro del género fantástico. Me veo escribiendo muchas cosas y, sobre todo, experimentando. Lo que más me apetece ahora mismo es experimentar con el estilo y probar cosas nuevas.

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Ni una cosa ni la otra. No te creas que soy yo la alegría de la huerta, la verdad es que mi sentido del humor es muy particular y divertir, lo que se dice divertir, me divierten pocas cosas. Eso sí, he pasado un muy buen rato contestando las preguntas. A mí es que me hablas de ciencia ficción y me puedo pasar hablando horas.

Y ya para terminar, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores? ¡Claro! Un saludo muy grande para todos los seguidores de Subcultura. Espero os haya gustado la entrevista, si tenéis alguna pregunta o queréis hacer algún comentario, podéis contactarme por facebook o por twitter. ¡Gracias por leerme!

Carlos Plaza 23

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Hora del cómic cómics Hay cosas y cosas

La Cosa del Pantano Como concepto, Wein creó al personaje mientras montaba en el metro durante un trayecto por Queens.

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l personaje de este número pertenece al Universo DC y es una criatura mitad humana mitad planta elemental creada por el guionista Len Wein y por el artista Bernie Wrightson. Sus orígenes se remontan a primeras apariciones en las páginas de La casa de los secretos en los años 70, apareciendo como una planta con patas que luchaba para proteger su hogar, un pantano. Ha tenido su propia película, una de las primeras adaptaciones al medio de la editorial, dirigida por Wes Craven, una serie de televisión retransmitida por USA Network y otra de animación de breve duración. Ha dispuesto de un total de cinco etapas con diversos autores e ilustradores a lo largo de sus más de cuatro décadas de existencia.

Como concepto, Wein creó al personaje mientras montaba en el metro durante un trayecto por Queens. En su primera aparición su identidad secreta era la de Alex Olsen y contaba con dibujos del bueno de Berni. Debido al éxito de este pequeño origen, el relato se expandió a serie regular en 1972 trasladando la acción de principios del siglo XX a aquella década. La nueva y heroica identidad era la de Alec Holland, un científico de Luisiana que trabajaba en una fórmula que hacía crecer bosques en desiertos y que luego era asesinado por culpa de explosiones provocadas por el misterioso Nathan Ellery, que deseaba tener la fórmula para él. La mezcla de productos químicos en el incendio con la flora local lo convierte en la criatura que hoy conocemos.

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Por la misma época, Roy Thomas y Gerry Conway crearon a su equivalente, el HombreCosa, para Marvel, con apenas año y medio de diferencia. La Cosa del Pantano tomó identidad elemental bajo la dirección de Alan Moore, que lo reinventó como reencarnación de Holland tras luchar contra Floronic Man. Moore era experto en rescatar personajes y darles segundas oportunidades, como ya hiciera con Miracleman, y con Holland pudo incluso permitirse poner sustitutos temporales antes de su resurrección en el cuerpo del personaje, como el veterano piloto de la segunda guerra mundial Albert Höllerer (1986) o Aaron Hayley, quien apareció bajo el manto de la Cosa del Pantano en una novela gráfica de 1998 ambientada en los años 40.

Moore recuperó para el medio a través de este personaje el elemento del terror que no se veía desde los años 50 con las publicaciones de la EC, y además presentó a otro emblema de las viñetas como es John Constantine, el detective de lo oculto y ocasional mago y estafador.

En el volumen 1, Wrightson dibujó diez números hasta ser relevado por el filipino Nestor Redondo. En esta etapa su principal enemigo fue Anton Arcane, un doctor chiflado obsesionado con ser inmortal y cuya sobrina, Abby, se convertía en intima de Holland. El hermano de Arcane, Gregori, era presentado como víctima de una explosión mina terrestre y reconstruido como el monstruo de Frankenstein, mientras que Matthew Cable era un agente federal que creía que la Cosa del Pantano había matado a Alec Holland.

El segundo volumen, que llegó a contar con portadas de Thomas Yeates, comenzó en 1982 para coincidir con la película homónima de Craven. Pudo haber salido en 1978, pero fue víctima de la crisis del sector editorial de la Edad de Bronce que acabó con numerosos títulos cancelados. El nuevo guionista tras el estreno del filme fue Martin Pasko, quien escribió una trama en la que la Cosa del Pantano debía acabar con Karen Clancy, una chica destinada a destruir el mundo porque era en realidad una especie de Anticristo. A continuación se produjo la entrada de Moore, con el definitivo enfrentamiento del personaje contra Floronic Man y un inesperado encuentro cómico con Pogo, procedente de una tira de Walt Kelly.

Moore recuperó para el medio a través de este personaje el elemento del terror que no se veía desde los años 50 con las publicaciones de la EC, y además presentó a otro emblema de las viñetas como es John Constantine, el detective de lo oculto y ocasional mago y estafador. La colección fue por ese tiempo la primera en abandonar la Autoridad del Código de Cómics y escapar así de la censura que solían imponer a las publicaciones.

Su relevo a los lápices fue Rick Veitch, quien dejó el título al negarse la editorial a publicarle un personaje con los rasgos de Jesucristo en la trama. A su salida si que se autorizó el uso de personajes como Shining Knight, un templario que buscaba el Grial usado por la tribu de los neandertales antes de caer en manos de los cromañones.

En los 90 entró como guionista Nancy Collins, quien resucitó a Anton Arcane y le imprimió un toque ecologista al título, pero nada comparado con el revuelo causado por sus sucesores, Grant Morrison y un por entonces desconocido Mark Millar, quienes separaron a Alec Holland y a la Cosa del Pantano en dos identidades en un mundo onírico y lo convirtieron en el rey de los seres elementales. Con el nuevo milenio se daba inicio al tercer volumen, escrito por Brian K. Vaughan y dibujado por Giuseppe Camuncoli, centrado en la hija del personaje, Tefé Holland. El volumen cuatro comenzaría en 2004 de la mano de Andy Diggle y Joshua Dysart, pero a pesar de la vuelta a los conceptos básicos fue cancelado de inmediato.

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La Cosa del Pantano regresaba al Universo DC tras su paso por Vertigo, y lo hacía tras la conclusión de otro evento que dejaba tocado el Multiverso de la compañía y en el que Linterna Verde era el causante de todo.

Nuestro protagonista había sido corrompido por la personalidad del villano Nekron durante los acontecimientos de La noche más oscura (no confundir con la película Zero Dark Thirty) y debían detenerle héroes como Hawkman (Carter Hall),Chica Halcón, Firestorm, Detective Marciano, Aquaman y Deadman. Como continuación, se publicó una búsqueda del personaje a cargo de Constantine, Zatanna, Batman y Superman.

En la gran pantalla fue encarnado por el especialista de cine Dick Durock, quien repetiría en su secuela, El regreso de la cosa del pantano, menos exitosa que la original y en ambos casos rechazando la psicodélica visión de Moore.

El volumen cinco formó parte de Los Nuevos 52, y durante la Guerra de la Trinidad, la Cosa del Pantano es de los pocos que presienten a Shazam abriendo la Caja de Pandora, mientras que en Maldad Eterna surge una versión azulada y femenina que da origen a la verde que conocemos, del tamaño de una pequeña secoya y capaz de tumbar a Etrigan el Demonio o de curar al Hombre de Acero tras ser atacado con kryptonita. Otras versiones del personaje han sido vistas en series animadas como Súper amigos, Las aventuras de Batman (viviendo con Hiedra Venenosa) y en Injustice: Dioses entre nosotros, como aliado de Superman y Constantine.

En la pequeña pantalla ha sido usado por Greenpeace para concienciar de cuidar el medio ambiente. Su serie se grababa en los estudios Universal de Florida, mientras que la versión animada pudo verse en Fox Kids y mantenía a Anton Arcane como villano, con un estilo cercano a otros dibujos muy populares en la época, la producción de la Troma para niños Los vengadores tóxicos, que dibujaba Steve Gerber. Ambas desarrollaron muchos seguidores de culto y lanzaron productos oficiales como figuras de acción de Kenner o el videojuego de THQ. También hizo un cameo en la serie animada de la Liga de la Justicia, saliendo brevemente en una cantina, y luego en LJA Ilimitada volvía a salir, esta vez en la Atalaya.

En la gran pantalla fue encarnado por el especialista de cine Dick Durock, quien repetiría en su secuela, El regreso de la cosa del pantano,menos exitosa que la original y en ambos casos rechazando la psicodélica visión de Moore. Durock también daría vida al personaje en la serie, llegando a encasillarse en el papel de por vida. Como miembro de la Liga de la Justicia Oscura, Alec Holland merecería volver a aparecer en una película de imagen real, que era justo lo que muchos pedimos cuando sonó el nombre de Guillermo del Toro para dirigirla. Se habló de él y de otros personajes como El Fantasma Desconocido o Zatara. Dicho Universo Oscuro traería a la vida a los superhéroes sobrenaturales de DC, pero tras Pacific Rim y La Cumbre Escarlata, Del Toro se ha borrado.

A nivel gráfico se puede decir que el difunto Wrightson fue quien mejor definió con sus lápices a su creación, mientras que en el apartado narrativo, sin desmerecer el trabajo de Wein, Moore fue el que aportó las tramas más sobresalientes (siempre acompañadas del más que correcto dibujo de Stephen Bissette) durante la etapa previa a Vertigo.

Jorge Trenado 26

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MUNDO OTAKU

Mundo Otaku mangas, animes, y demás productos asiáticos Alfonso Gentil

Tsuki ga Kirei Un anime romántico y una relación a distancia marcan esta historia.

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Kotaro Azumi alumno de literatura. Sus aspiraciones son convertirse en novelista famoso. Es un chico tímido y tranquilo, le cuesta expresar sus sentimientos, pero ama a una chica y eso le hace dar el paso para acercarse a ella. La protagonista se llama Akane, la chica amada desde su infancia. Al poco tiempo, consigue salir con ella, a pesar de las pegas de los padres.

Mantienen el romance en secreto, pero por poco tiempo...el padre de Akane debe mudarse debido a su trabajo. Es un duro golpe para la pareja, pero eso no hace que desaparezca la chispa del amor. Deciden mantener una relación a distancia…A raíz de este hecho, comienza una historia romántica, juntos a ellos, estarán dos amigos más Takumi y Chinatsu. Anime romántico para las fechas escolares que han entrado.

Kotetsujo no kabaneri La lucha contra unos monstruos como hilo conductor de esta serie.

K

abane, son seres malignos, los cuales son muy complicados su exterminio.

Solamente se les puede matar atravesando su corazón, el cual está debidamente protegido con hierro. Los aldeanos, desprotegidos, se mueve por la ciudadela, y se suministran con las locomotoras Kōtetsujō,pero un día una de ella, llena de kabanes, se estrella y sucede el desastre. En estos instantes aparece nuestro protagonista,Ikoma un chico que está deseando de usar su arma contra los monstruos. También aparece en escena Mumei,medio humana y kabane, ya que pudo resistir al virus de los monstruos.A raíz de todo esto, van apareciendo personajes importantes en la trama, con la meta de proteger a los ciudadanos en la gran batalla que los asedia. Un gran anime de acción!!!

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UNA VIDA EXTRA

Personajes reportaje Un pequeño censo de grandes dioses alienígenas

Presento este breve censo de las criaturas que habitaron el cerebro de Lovecraft para que nosotros, meras carcasas orgánicas, alcancemos el grado de consciencia necesario para saber que nada de lo que hagamos tiene sentido.

Las criaturas de H.P. Lovecraft

l

os fanáticos de Lovecraft debemos desengañarnos: por muchas conversaciones de sábado por la tarde que tengamos en el sótano de nuestra tienda de ocio alternativo favorita, la cultura popular ha simplificado la cosmología del autor y ha relegado a gran parte de las fuerzas alienígenas de su universo al ostracismo para centrarse en Cthulhu. Peluches, tebeos, videojuegos, apariciones estelares en películas, juegos de rol, pegatinas para campañas electorales… La lista es numerosa y, aun así, en nuestros corazoncitos frikis albergamos la sensación de que el capitalismo podría alimentarse del resto de seres que pueblan su desolador cosmos y, con suerte, que se sientan invocados y nos devoren antes de las próximas elecciones generales.

Con este ánimo presento este breve censo de las criaturas que habitaron el cerebro de Lovecraft para que nosotros, meras carcasas orgánicas, alcancemos el grado de consciencia necesario para saber que nada de lo que hagamos tiene sentido porque siempre habrá un mal que no podremos medir con nuestras concepciones morales judeocristianas.

Empecemos.

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cine

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UNA VIDA EXTRA

cine LOS DIOSES EXTERIORES

Esta categoría incluye aquellos seres cuya influencia es ilimitada y, por lo tanto, inescapable; cualquier cosa que nos ocurra está afectada por sus acciones y, por tanto, el libre albedrío es poco más que una ilusión dentro de una concepción en la que representamos solo una fuente de combustible.

Si hay un ser poderoso en los Mitos es Azathoth.

Nuestro cerebro encontraría complicado explicar qué es, por lo que hemos de acudir a las descripciones de las fuentes. Azathoth es un Dios ciego e idiota que rige sobre sus dominios desde el centro del universo que él mismo creó sin darse cuenta, rodeado por una corte de dioses menores y demonios que tocan flautas a su alrededor, nadie tiene claro si para mantenerle medio despierto o medio dormido.

En su eterna sabiduría, Lovecraft nos dio en esta criatura un ejemplo de cómo las estructuras sociales en las que vivimos no son naturales, sino creaciones poco pensadas de seres que han alcanzado por la fuerza la supremacía y que, de tantos flautistas que tienen alrededor, están medio idos y no saben para dónde tirar. No sé si el autor realmente tenía esta intención, pero me encanta esta lectura y no podrán negar que, con las cualidades mencionadas, Azathoth sería un magnífico presidente del Gobierno.

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cine Aunque muchas personas no estarán de acuerdo, Yog–Sothoth es la otra pata del diunvirato que maneja nuestras vidas cual marionetas. Mientras Azathoth carece aparentemente de inteligencia y permanece en el centro del universo a la espera de que la tonadilla de las flautas pare, Yog–Sothoth es conocimiento puro y vive fuera del universo. Esta última cualidad se la envidio cada vez que enciendo la tele o me llega un meme al grupo de Whatsapp del trabajo.

A pesar de vivir fuera, esta criatura es la encarnación de la multidimensionalidad del cosmos y se la conoce, entre otras formas, como la Llave y la Puerta (¿alguien ha visto Cazafantasmas?). Los que han logrado capturar su daguerrotipo sin disfraz cuentan que está hecho de globos brillantes y que concede el conocimiento a los que le sacrifican a sus congéneres, pero como siempre pasa en los Mitos, saber demasiado conlleva perder la cordura. Cada día estoy más convencido de que esto último es real.

Cabe añadir quea Yog–Sothoth le gusta disfrazarse y tiene diversos avatares, alguno de los cuales no es intrínsecamente malo según nuestra moral. Pueden encontrarle Vds. en relatos como El horror de Dunwich o, si prefieren adentrarse en la vastedad del universo, en la trilogía Illuminatus de Robert Anton Wilson y Robert Shea (que también hace perder la cordura cuando la lees), en una pintada en un muro en La Tienda de Stephen King, o en algunas letras de grupos de música oscura que intentan parecer cultistas con resultados risibles.

Shub–Niggurath es un ejemplo claro de que insinuar es mejor que enseñar. Aunque es conocida como la Cabra Negra de los Bosques con los Diez Mil Vástagos, Lovecraft nunca la describió, pero la mencionó recurrentemente en los encantamientos de sus textos. Sin embargo, el apodo da una pista de lo que veríamos si dijéramos las palabras adecuadas en el bosque adecuado durante la luna nueva: muchos tentáculos terminados en patas de cabra de los que salen y entran criaturas como metáfora de su poder: la fertilidad. Otra cosa es que los frutos concedidos sean los deseados.

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cine Si recontásemos los Mitos, esta criatura es la más adorada de todos los Dioses Exteriores, ya que se mencionan diferentes culturas de antaño y de la actualidad que le pedían la venia de sus dones; en el mundo real somos más aburridos porque modelábamos pequeños ídolos de mujeres de anchas caderas durante el Calcolítico para lo mismo.

Pero lo importante es que, siendo una cabra negra de los bosques asociada a ritos de fertilidad, Lovecraft estaba trasladando a su cosmos al Satán de Nueva Inglaterra en la época de las brujas, mostrando que no hay muchas historias nuevas en este mundo y que, en general, son siempre la misma con algunas variaciones.

Nyarlathothep, el Caos Reptante o el Hombre de Negro, es el más humano de todos los Dioses Exteriores y se le asocia a todas las tramas egipcíacas de Lovecraft. Su papel es el de mensajero de los Dioses Exteriores, particularmente de Azathoth, pero a lo largo de los Mitos se insinúa que, siendo su inteligencia de naturaleza más cercana a la humana, tiene una agenda propia con respecto a la humanidad como y a los otros Dioses.

La mayoría de veces lo encontrarán a haciendo tratos con humanos que se resolverán a su favor aunque pueda parecer lo contrario; es, en definitiva, un político, y te dirá lo que quieres oír antes de volverte loco. Lo encontraremos, entre otras muchas obras, en los tebeos de Conan el Bárbaro (que ocurren en durante la historia antigua de los Mitos) o en como Randall Flagg (u otros seudónimos) en múltiples novelas de Stephen King, destacando la saga de La Torre Oscura.

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cine LOS ANTIGUOS

En esta categoría se engloban dioses menores cuya influencia no es cósmica sino planetaria. No son tan poderosos como los Dioses Exteriores, pero su cercanía facilita su adoración a manos de cultistas. Lovecraft apenas explotó esta categoría (fueron sus seguidores), y en ella solo trabajó a Cthulhu que, como ya comentamos, es la estrella del pop de este panteón. No nos detendremos demasiado en él salvo para mencionar que está inspirado en una creencia babilónica sobre una raza de demoníacos hombres–pez; por ello, permanece en estado de catatonia en la ciudad sumergida de R’lyeh, en algún lugar del Pacífico, a la espera de que un evento estelar lo despierte de su sueño para devorarnos a todos con sus tentáculos tras los que, presumimos, encontraremos una boca. Nadie ha vuelto de ese banquete para contarlo.

Aparte de en todas partes donde haya un friki, encontraréis a Cthulhu en su propio juego de rol, en los videojuegos derivados de este y, rasgando mis vestiduras, en ese despropósito cinematográfico en dos partes que es La herencia Valdemar.

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cine OTRAS RAZAS

Los Profundos son una raza de criaturas entre humano y pez, probablemente partiendo de la misma inspiración babilónica que Cthulhu, pero de forma más directa y mundana. Adoran a la Madre Hidra y al Padre Dagón (otro despropósito cinematográfico patrio), que son Profundos gigantes, y tienen la manía de hibridarse con humanos, dando lugar a descendencia que tiene la marca de Innsmouth, habitualmente traducida en ojos saltones, membranas interdigitales e incipientes branquias que representan la fase larvaria del Profundo en el que se convertirán. A pesar de ser seres inferiores de este censo, son parte fundamental de uno de los mejores relatos de Lovecraft: La Sombra sobre Innsmouth.

Los Mi-Go, también conocidos como los Hongos de Yuggoth (el planeta Plutón), son una raza de seres que parecen cangrejos de río con alas y que, aunque adoran a los Dioses Exteriores, su interés por ellos palidece al lado del que sienten por entender las leyes del Universo y cómo pueden usarlas para la mejora de su civilización. Por supuesto, que su civilización mejore es peor para la nuestra, como se ve en el relato En las Montañas de la Locura.

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cine En ese mismo relato encontraremos a los Antiguos (no confundir con la categoría), unos discos grises con alas al estilo de la manta– raya, representantes de una civilización de ingenieros biológicos que se extendía por la Tierra antes del ser humano y que combatieron en una guerra a tres bandas contra los Mi–Go y Cthulhu.

Están influenciados fuertemente por la idea que Lovecraft tenía sobre las teorías de su tiempo sobre la sociedad socialista: un sistema donde solo se pondría en común la miseria y se esclavizaría a gran parte de la humanidad, que él tranformó en Shoggoths, criaturas artificiales diseñadas para servir a los Antiguos y que terminaron rebelándose.

Finalmente, incluiremos en este censo a las razas más perversas y quizá menos inteligente del cosmos lovecraftiano: la Humanidad. A pesar de ser menos capaces que la mayoría de criaturas de las que el autor pobló sus relatos, encontramos repetidos ejemplos de humanos que desatan terribles eventos. No hablamos solo de cultistas que quieren abrir la puerta del conocimiento para dejar pasar a seres alienígenas que no comprenden, sino de personas que ejercen el mal para su beneficio sin plantearse las consecuencias o, aún peor, planteándoselas. Hemos visto Dioses de incomprensibles motivaciones y criaturas alienígenas con las que resulta imposible empatizar, pero si hay un monstruo relevante en este censo es el humano cuyas actuaciones entendemos. Si tengo que elegir una criatura que me dé miedo, es esta.

Juan Díez 34

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Agenda Octubre - Noviembre cine eventos

porPalop Ana Palop por Ana

Octubre Salones y Convenciones * 5 al 8 de Octubre de 2017- Barcelona Games World Fira de Barcelona - Recinto de Montjuïc (Palacios 1, 2, 3, 5 y Pl. Univers) Barcelona * 6 al 8 de Octubre de 2017 - Festival de Cosplay, videojuegos y cultura japonesa Paseo del Salón - Granada * 6 al 8 de Octubre de 2017 - Gumiparty Episodio XIII Palacio de Congresos de Plasencia (Recinto Ferial) Plasencia (Cáceres) * 6 al 8 de Octubre de 2017 - Manchacómic! 2017 - IV Salón del Cómic de Castilla-La Mancha Antiguo Casino de Ciudad Real (Jardines del Prado) - Ciudad Real * 6 al 8 de Octubre de 2017 - Mangamore 2017 – XI Jornadas de Cultura Japonesa de Amorebieta-Etxano Ametx Erakunde Autonomoa - Amorebieta-Echano (Bizkaia) * 6 al 8 de Octubre de 2017 - RetroBarcelona Fira de Barcelona -Recinto de Montjuïc (Palacios 1, 2, 3, 5 y Pl. Univers)- Barcelona * 12 al 15 de Octubre de 2017 - Girocòmic 2017 - Fira del còmic i l’entreteniment de Girona Carpa Annexa Fira de Girona - Girona * 13 al 15 de Octubre de 2017 - 14 Salón Manga de Moguer Patronato Municipal de Deportes de Moguer - Moguer (Huelva) * 14 al 15 de Octubre de 2017 - ComarCON'17 - V Jornadas de ocio alternativo en Torrevieja Palacio de los Deportes de Torrevieja - Torrevieja (Alicante) * 14 de Octubre de 2017 - Salón del Manga JW Granada Palacio de Congresos de Granada - Granada * 21 al 22 de Octubre de 2017 - Festicómic El Ejido 2017 Antiguo Teatro Municipal de El Ejido - El Ejido (Almería) * 21 al 22 de Octubre de 2017 - Marbecon - II Salón del Manga, Videojuegos y Cultura alternativa de Marbella Palacio de Exposiciones y Congresos Adolfo Suárez - Marbella (Málaga) * 21 de Octubre de 2017 - VI Japan Weekend Bilbao Bilbao Exhibition Centre - Barakaldo (Bizkaia) * 21 al 22 de Octubre de 2017 -Video Game Comic 2017 - 4º Salón de Videojuegos, Cómics y Juegos de Estrategia Institución Ferial Alicantina (IFA) Pabellón II - Elche (Alicante) * 27 al 29 de Octubre de 2017 - Madrid Gaming Experience IFEMA - Feria de Madrid (Pabellones 12 y 14)- Madrid

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cine

Octubre Estrenos de cine

06/10/2017 Blade Runner 2049 (Ridley Scott) El último traje (Pablo Solarz) La Cabaña (Stuart Hazeldine) Mi Prima Rachel (Roger Michell) Morir (Fernando Franco) Toc Toc (Vicente Villanueva) Tratar con cuidado (Arild Andresen) Tu Mejor Amigo (Lasse Hallström) Una verdad muy incómoda: Ahora o nunca (Bonni Cohen, Jon Shenk) 12/10/2017 Annabelle 2 (David F. Sandberg) El Muñeco de Nieve (Tomas Alfredson) La Suerte de los Logan (Steven Soderbergh) Operación Cacahuete 2. Misión: Salvar El Parque (Cal Brunker) 13/10/2017 Canción de Nueva York (Marc Webb) Mal genio (Michel Hazanavicius) Una Mujer Fantástica (Sebastián Lelio) 20/10/2017 ¡Lumière! Comienza la aventura (Thierry Frémaux) Atraco en familia (Pascal Bourdiaux) Brad's Status (Mike White) El Castillo de Cristal (Destin Daniel Cretton) En Guerra Por Amor (Pif) Geostorm (Dean Devlin) Handia (Aitor Arregi, Jon Garaño) Kikoriki. Equipo invencible (Denis Chernov) La Montaña Entre Nosotros (Hany Abu-Assad) La Piel Fría (Xavier Gens) Pokot (Agnieszka Holland, Kasia Adamik) Red de Libertad (Pablo Moreno) 27/10/2017 Dough (John Goldschmidt) El Secreto de Marrowbone (Sergio G. Sánchez) El sentido de un final (Ritesh Batra) En cuerpo y alma (Ildikó Enyedi) Nuestra vida en la Borgoña (Cédric Klapisch) Sin amor (Andrei Zvyagintsev) The Hatton Garden Job (Ronnie Thompson) The Little Vampire 3D (Richard Claus, Karsten Kiilerich) Thor: Ragnarok (Taika Waititi) 36

Sub-Cultura

Número 16

Octubre - Noviembre 2017

MISCELÁNEA

cine

Noviembre Salones y Convenciones

** 1 al 5 de Noviembre de 2017--XXIII Salón del Manga de Barcelona Fira de Barcelona (Montjuïc) Palaus 1, 2, 2.1, 3.1, 4, 5 y Plaça Univers - Barcelona ** 3 al 5 de Noviembre de 2017 - XVI Salón del Cómic de Getxo Carpa instalada en la Plaza de la Estación de Las Arenas (Getxo) ** 11 al 12 de Noviembre de 2017 - Heroes Comic Con Madrid 2017 IFEMA - Feria de Madrid (Pabellón 3) - Madrid ** 11 al 12 de Noviembre de 2017 - II Salón del Manga de Ayamonte Auditorio Municipal Amador Jiménez - Ayamonte (Huelva) ** Del 18 al 19 de Noviembre de 2017 - Albanime 4Players - II Salón del entretenimiento y la cultura alternativa de Albacete Institución Ferial de Albacete (IFAB)- Albacete ** 24 al 26 de Noviembre de 2017 - IX Salón del Manga y la Cultura Japonesa de Murcia Auditorio y Centro de Congresos (Edificio Anexo) - Murcia ** 26 al 27 de Noviembre de 2017 -- Festival de Manga de Getxo 2017 Carpa instalada en la Plaza de la Estación de Las Arenas (Getxo) ** 27 de Noviembre al 3 de Diciembre de 2017 -- XIII Jornadas Comiqueras Madrid 2017 FNAC Callao -Madrid

Estrenos de cine 03/11/2017 American Assassin (Michael Cuesta) Deep (Julio Soto) Día de muertos (Carlos Gutiérrez Medrano) El sistema solar (Bacha Caravedo, Chinón Higashionna) Enganchados a la Muerte (Niels Oplev) La Gran Enfermedad del Amor (Michael Showalter) La librería (Isabel Coixet) 10/11/2017 Algo muy gordo (Carlo Padial) Entre ellas (Solange Cicurel) La Batalla de los Sexos (Jonathan Dayton, Valerie Faris) Oro (Agustín Díaz Yanes) Solo Se Vive Una Vez (Federico Cueva) The Ritual (David Bruckner) Yo-Kai Watch. La película (Shigeharu Takahashi, Shinji Ushiro) Con los brazos abiertos (Phillipe de Chauveron) 17/11/2017 El joven Karl Marx (Raoul Peck) Feliz Día De Tu Muerte (Christopher Landon) La Isla de los Monstruos (Leopoldo Aguilar) Liga de la justicia (Zack Snyder) Medidas extremas (Baltasar Kormákur) The Peppercorns and the Curse of the Black King (Christian Theede) Una razón para vivir (Andy Serkis) 24/11/2017 6 días (Toa Fraser) Asesinato en el Orient Express (Kenneth Branagh) En realidad, nunca estuviste aquí (Lynne Ramsay) Hacia la luz (Naomi Kawasi) Le fidèle (Michael R. Roskam) Paddington 2 (Paul King) Saw VIII (Peter Spierig, Michael Spierig) Tierra de Dios (Francis Lee) 37 Tierra firme (Carlos Marques-Marcet)

Sub Cultura

Número 16

MISCELÁNEA

Octubre - Noviembre 2017

Imágenes misteriosas pasatiempos

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Soluciones del número anterior:

El personaje misterioso

Personaje – El Capitán Spock.

Serie – Preacher.

Película – El Juego de Ender.

Un gordito que nos tiene en vilo.

La serie misteriosa

La película misteriosa

Un pueblo donde no se aburren.

Nunca es tarde para aprender a leer.

Las soluciones…, ¡en el próximo número!

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Octubre– -Noviembre Noviembre2016 2017 Octubre

Dices tú de risa… humor Especial Juego de Tronos

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